Mes: agosto 2016

Café Society (Café Society, 2016), de Woody Allen
Película número 46 de la filmografía de Woody Allen (Blue Jasmine, A Roma con amor, Midnight in Paris), que inauguró el Festival de Cine de Cannes 2016. Nueva York en la década de 1930. Dado que cada vez le cuesta más aguantar a sus padres, que no dejan de pelearse, al gánster de su hermano y la joyería familiar, Bobby Dorfman siente que necesita un cambio de aires. Así que decide probar fortuna en Hollywood, donde su tío Phil, un poderoso agente, lo contrata como chico de los recados. En Hollywood, no tardará en enamorarse, pero por desgracia la chica ya tiene novio. Bobby se conforma con su amistad, hasta el día en que la chica llama a su puerta para contarle que su novio acaba de romper con ella. De repente, la vida de Bobby da un nuevo giro, y es un giro muy romántico. Está protagonizada por Jesse Eisenberg (Batman v. Superman: El amanecer de la justicia, El amor es más fuerte que las bombas), Kristen Stewart (La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2, Blancanieves y la leyenda del cazador) y Steve Carrel (La gran apuesta, Foxcatcher).

Cuerpo de élite (Cuerpo de élite, 2016), de Joaquín Mazón
En España hay un grupo de operaciones especiales tan secreto que nadie sabe de su existencia: El Cuerpo de Élite autonómico. Una guardia civil andaluza, un agente de movilidad madrileño, un ertzaina, un mosso d´esquadra y un legionario deberán superar sus diferencias para salvar al país antes de que sea demasiado tarde. Antes no sabías en manos de quién estaba tu seguridad. Ahora preferirás no saberlo. Primer largometraje de Joaquín Mazón con un reparto formado por María León (Carmina y Amén), Miki Esparbé (Perdiendo el norte), Jordi Sánchez (Ahora o nunca), Andoni Agirregomezkorta (Mi gran noche) y Juan Carlos Aduviri (También la lluvia). La película se rodó durante siete semanas en localizaciones de Extremadura, País Vasco, Madrid y Barcelona.

Diez años y divorciada (I am NoJoom, age 10 and divorced, 2016), de Khadija Al-Salami
Una niña entra en una sala de justicia, mira el juez directamente a los ojos y le dice: «Quiero divorciarme«. En Yemen, donde no hay ningún requisito de edad para el matrimonio, Nojoom es obligada a los 10 años a casarse con un hombre de 30 años de edad. La dote ofrece a la familia una renta pequeña y una boca menos que alimentar. Un arreglo legítimo y aceptable para todos, excepto para la pequeña Nojoom que pronto verán que su vida cambia radicalmente y se convierte en insoportable. La película, que busca denunciar la historia real de muchas jóvenes, está dirigida por Khadija Al-Salami (el documental Killing Her Is a Ticket to Paradise) y protagonizada por la debutante Reham Mohammed. La película se basa en la historia real de Nujood Ali, la primera chica que logró divorciarse en Yemen. Su nombre en el film se ha cambiado a Nujood Ali, que significa «estrella en el cielo«.

Elvis & Nixon (Elvis & Nixon, 2016), de Liza Johnson
En una mañana de diciembre de 1970, el rey de Rock n Roll se presenta en el patio de la Casa Blanca para solicitar una cita con el hombre más poderoso del mundo, el Presidente Richard Nixon. Protagonizada por el nominado a un Oscar, Michael Shannon, interpretando a Presley y el ganador de dos premios de la Academia, Kevin Spacey, cómo Nixon, la película relata la historia nunca contada que hay tras ese revelador momento histórico en el despacho Oval, inmortalizado en la fotografía más solicitada de los archivos nacionales. Liza Johnson (Hateship Loveship) dirige este encuentro entre Elvis y el Presidente Nixon que dio lugar a una de las fotografías más curiosas de la historia de la cultura pop. La reunión se mantuvo en secreto hasta que el Washington Post destapó el encuentro un año después.

Experimenter: La historia de Stanley Milgram (Experimenter, 2015), de Michael Almereyda
En 1961, el psicólogo Stanley Milgram llevó a cabo en la Universidad de Yale una serie de experimentos sobre la obediencia. La investigación, planteada a raíz del juicio a Adolf Eichmann, pretendía dilucidar la relación de las personas con la autoridad. Pronto el doctor empieza a comprobar ciertos aspectos del comportamiento humano que no habían sido descubiertos, lo que provocará una de las polemicas más impactantes del siglo XX. Basada en hechos reales, dirige Michael Almereyda (Nadja, Hamlet, Guerra total) se adentra en el que fue uno de los experimentos psico-sociológicos más interesantes de la historia: el conocido como Experimento de Milgram cuyo objetivo era medir la capacidad de disposición de un individuo a obedecer órdenes autoritarias a pesar de estar éstas enfrentadas a su propia conciencia. Un gran Peter Sarsgaard interpreta a Stanley Milgram, acompañado de Winona Ryder en el papel de su mujer, y John Leguizamo (Hermanísimas).

Heidi (Heidi, 2015), de Alain Gsponer
Heidi (Anuk Steffe) pasa los días más felices de su infancia junto a su solitario abuelo, el anciano de los Alpes (Bruno Ganz), aislado en una modesta cabaña de los Alpes, en las montañas Bündner. Junto a su amigo, Pedro el cabrero (Quirin Agrippi), cuida de las cabras del abuelo y disfruta de la libertad en las montañas. Pero de repente los días felices llegan a su fin, cuando su tía Dete (Anna Schinz) se la lleva a Frankfurt. Allí, en la familia del adinerado señor Sesemann (Maxim Mehmet), se convierte en la inseparable amiga de Clara (Isabelle Ottmann), una jovencita paralítica que debe aprender a leer y a escribir bajo la supervisión de su estricta institutriz, la señorita Rottenmeier (Katharina Schüttler). A pesar de que las dos niñas se hacen amigas pronto y de que la abuela de Clara (Hannelore Hoger) despierta en Heidi la pasión por leer y escribir, la añoranza por sus queridas montañas y el abuelo es cada día mayor. Alain Gsponer (Las aventuras del pequeño fantasma) dirige esta adaptación de la novela de Johanna Spyri. La joven debutante Anuk Steffen da vida a Heidi y fue elegida entre las más de 500 candidatas que se presentaron al casting.

Kubo y las dos cuerdas mágicas (Kubo and the two strings, 2016), de Travis Knight
Debut como director de Travis Knight, quien también es el fundador del estudio Laika (creador de Los mundos de Coraline) y que ya había trabajado con anterioridad en la animación de otros trabajos del estudio. En la escarpada costa de un antiguo Japón de fantasía, un chico llamado Kubo vive en lo alto de un gran acantilado que da al mar. Kubo, un pequeño niño travieso y desaliñado, tan inteligente como bondadoso, sobrevive asombrando a los habitantes de un pequeño pueblo de pescadores, contándoles cuentos maravillosos con su don para realizar figuras de origami. Entre los pescadores a los que entusiasma están Hosato, Hashi y Kameyo. De noche, Kubo se ocupa de su madre, que cada vez está más débil y entra en extraños trances según aparece y desaparece la luna. Su tranquila existencia se desmorona cuando Kubo llama accidentalmente a un espíritu de su pasado que regresa de los cielos decidido a llevar a cabo una venganza milenaria. Kubo no tiene más remedio que huir y unirse a la sensata Mona (la oscarizada Charlize Theron) y al quijotesco insecto samurái Escarabajo (el oscarizado Matthew McConaughey) para resolver el misterio que rodea a su deshonrado padre, el más grande de todos los samuráis que jamás existió.

Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas (Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas, 2016), de Enrique Gato y David Alonso
Las nuevas aventuras de Tadeo llevarán al albañil-arqueólogo a nuevos y exóticos parajes donde descubrirá los más increíbles y fantásticos tesoros. El albañil aventurero regresa con nuevas y emocionantes aventuras. Está dirigida por Enrique Gato y David Alonso. Es la continuación de Las aventuras de Tadeo Jones, con producción de Telecinco Cinema e Ikiru Films. En esta ocasión, Tadeo Jones viaja hasta Las Vegas para asistir a la presentación del último descubrimiento de la arqueóloga Sara Lavroff: el papiro que demuestra la existencia del Collar de Midas, el mítico Rey que convertía en oro todo aquello quetocaba. Pero el feliz reencuentro se verá enturbiado cuando un malvado ricachón secuestra a Sara para poder encontrar el talismán y conseguir riquezas infinitas. Junto a sus amigos el loro Belzoni y su perro Jeff, Tadeo tendrá que hacer uso de su ingenio para rescatar a Sara, en un viaje por medio mundo, donde encontrará nuevos amigos… ¡y nuevos villanos!

Viaje (Viaje, 2015), de Paz Fábrega
Historia del encuentro entre Luciana y Pedro, dos jóvenes de espíritu libre que no creen en compromisos ni ataduras matrimoniales. El destino los hace coincidir en una fiestas capitalina, en la que la atracción mutua los hace entregarse a sus más fuertes pasiones. Luciana y Pedro emprenderán un viaje al Parque Nacional Volcán Rincón de la Vieja, lugar en el que se encontrarán consigo mismos y descubrirán que el amor es solo otro pasajero. Paz Fábrega, ganadora del Tigre en el Festival de Cine de Rotterdam con con Agua fría de mar dirige está película protagonizada por Kattia González (Nina y Laura) y Fernando Bolaños (Muñecas rusas).

Xoxo (Xoxo, 2016), de Christopher Louie
Un grupo de veinteañeros que se juntan en el festival de música tecno más importante de Estados Unidos. La película narra las historias de seis desconocidos que persiguen sus sueños y se cruzan en una noche frenética e irremediablemente romántica. El argumento gira entorno a Ethan, un joven DJ que recibe una llamada de última hora para participar en el festival porque sus mezclas se han hecho famosas en Internet unos días antes. Esta es su gran oportunidad… si consigue llegar entero. Película en desarrollo que narra la historia de un hombre comprometido virtualmente con una cautivadora mujer a la que ha conocido por Facebook. Dirige Christopher Louie, autor del cortometraje Death Cab for Cutie: Grapevine Fires (2009)

La estación de las mujeres (Parched, 2015), de Leena Yadav
Películas hindú, multipremiada en varios festivales que causó gran controversia en su país de origen. Dirige la cineasta Leena Yadav (Teen Patti), tras haber realizado dos grandes producciones, quien optó por un filme independiente para tratar el tema de la lucha de las mujeres en su país. En un pequeño pueblo del estado de Gujarat en la India cuatro mujeres se atreven a oponerse a los hombres y a las tradiciones ancestrales que las esclavizan. Alentadas por su amistad y su deseo de libertad, se enfrentan a sus demonios y sueñan con el amor en un mundo distinto. En el reparto figuran Tannishtha Chatterjee (Anna Karenina), Radhika Apte (I am), Sayani Gupta (Margarita with a Straw) Surveen Chawla (Hate Story 2), Adil Hussain (Feast of Varanasi), Sumeet Vyas (la serie Permanent Roommates) y Mahesh Balraj (Hawaa Hawaai).

Los caballeros blancos (Les chevaliers blancs, 2015), de Joachim Lafosse
El director Joachim Lafosse (Perder la razón, Propiedad privada) recibió el premio al mejor director en el Festival de Cine de San Sebastián por este trabajo en el que Jacques Arnault, presidente de la ONG «Move for Kids», convence a varias familias francesas deseosas de adoptar que financien una operación para sacar en secreto a huérfanos africanos de un país devastado por la guerra. Rodeado por un equipo de voluntarios entregados a la causa, dispone de un mes para encontrar a 300 niños de poca edad y llevarlos a Francia. Para conseguirlo debe convencer a sus interlocutores africanos y a los jefes de los pueblos de que su intención es poner en marcha un orfanato para acoger a las jóvenes víctimas de la guerra ahí mismo, sin comunicarles su propósito final. Está protagonizada por Louise Bourgoin (Un golpe brillante), Vincent Lindon (La ley del mercado), Valérie Donzelli (La tormenta interior), Reda Kateb (Lejos de los hombres) y Stéphane Bissot (Perder la razón).

Nunca apagues la luz (Lights out, 2016), de David F. Sandberg
Debut en la dirección de un largometraje de David F. Sandberg, basado en el cortometraje del propio Sandberg con el mismo nombre. Cuando Rebecca se fue de casa, pensaba que había dejado sus miedos infantiles atrás. En su infancia, nunca estuvo del todo segura de lo que era y no era real cuando las luces se apagaban… y ahora su hermano pequeño, Martin, está experimentando los mismos acontecimientos terroríficos e inexplicables que una vez pusieron a prueba su cordura y amenazaron su seguridad. Un ente aterrador con un vínculo misterioso con su madre, Sophie, ha resurgido. Esta vez, a medida que Rebecca se acerca a desvelar la verdad, es indiscutible que sus vidas están en peligro… cuando las luces se apagan. Está protagonizada por Teresa Palmer (Triple 9, Memorias de un zombie adolescente); Gabriel Bateman (Annabelle); Billy Burke (de la saga Crepúsculo); Alexander DiPersia (Forever); y Maria Bello (Prisioneros).

Peter y el dragón (Pete’s dragon, 2016), de Toby Halbrooks & David Lowery
El Sr. Meacham (Robert Redford) lleva años tallando la madera y deleitando a los niños del pueblo con sus cuentos sobre un feroz dragón que vive en las profundidades del bosque en la región del Pacífico Noroeste de Estados Unidos. Para su hija Grace (Bryce Dallas Howard), que trabaja como guarda forestal, estas historias no son más que cuentos chinos… hasta que conoce a Peter (Oakes Fegley). Peter es un misterioso chico de 10 años, sin familia y sin hogar que afirma vivir en el bosque con un dragón gigante y verde llamado Elliot. Y tal y como lo describe, Elliot se parece muchísimo al dragón de los cuentos del Sr. Meacham. Remake de Pedro y el dragón Elliot (1977), film musical dirigido por Don Chaffey, que ahora realiza David Lowery (Listen Up Philip, Rectify, En un lugar sin ley). Está protagonizada por el joven Oakes Fegley (Ahí os quedáis), Bryce Dallas Howard (Jurassic World, Criadas y Señoras (The Help), Restless) y Robert Redford (La verdad, Un paseo por el bosque, Capitán América: El soldado de invierno).

Secuestro (Secuestro, 2016), de Mar Targarona
Regreso de Mar Targarona a la dirección de largometrajes veinte años después de Muere mi vida (1996) y el éxito de series como Abuela de Verano y Ojo por ojo, y su faceta como realizadora de publicidad. Patricia de Lucas, una prestigiosa abogada, ve como su vida se convierte en una pesadilla cuando su hijo Víctor desaparece del colegio sin dejar ningún rastro. Horas más tarde, el niño reaparece magullado y perlado en sudor, confesando que un hombre le ha intentado secuestrar, pero que ha logrado escapar. La policía se moviliza y tras una rueda de identificación con Víctor logran dar con el aparente responsable. Sin embargo, las pruebas no son suficientes, y el presunto secuestrador queda en libertad. Es entonces cuando Patricia, asustada y temiendo por su hijo, decide hacer lo que no ha hecho nunca: tomarse la justicia por su cuenta. Está protagonizada por Blanca Portillo (premio Mejor Actriz en Cannes por Volver, Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián por Siete mesas de billar francés); Jose Coronado y el joven actor Marc Domenech.

Star Trek: Más allá (Star Trek beyond, 2016), de Justin Lin
Nueva entrega de la famosa franquicia Star Trek, creada por Gene Roddenberry y recuperada por J.J. Abrams en 2009, que vuelve con el director Justin Lin (de la saga Fast and Furious). En esta nueva entrega la tripulación del Enterprise se dispondrá a explorar los últimos confines del espacio, donde nadie más ha llegado. Una vez allí se enfrentarán a un nuevo y misterioso enemigo que los pondrá a prueba, tanto a ellos como a la Federación y lo que ella representa. En su reparto figuran Chris Pine (La hora decisiva, Into the Woods), Zachary Quinto (I Am Michael, American Horror Story), Zoe Saldana (Guardianes de la galaxia, Los perdedores), Karl Urban (Peter y el dragón, Riddick), Sofia Boutella (Kingsman: Servicio secreto, Azur & Asmar), Idris Elba (El libro de la selva, Vengadores: La era de Ultrón) y Simon Pegg (Héctor y el secreto de la felicidad, Bienvenidos al fin del mundo). El actor Anton Yelchin falleció en junio de 2016 a la edad de 27 años debido a un accidente, poco antes del estreno de esta película, uno de sus últimos trabajos, en el que interpretaba al ruso Chekov. El año 2016 se celebraba el 50 aniversario de la franquicia, coincidiendo con el estreno la película.

Al final del túnel (Al final del túnel, 2016), de Rodrigo Grande
La vida de Joaquín (Leonardo Sbaraglia), un hombre en silla de ruedas, parece estar mejorando desde el día que alquiló una de las habitaciones de su casa a Berta (Clara Lago) y a su hija Betty. Hasta que una noche trabajando en su sótano, Joaquín se da cuenta que un grupo de ladrones liderado por Galereto (Pablo Echarri) está construyendo un túnel que pasa por debajo de su casa para robar un banco cercano. Joaquín comienza a ejecutar un plan contrarreloj con el fin de intentar frustrar los propósitos de Galereto y sus secuaces. La película está escrita y dirigida por Rodrigo Grande (Cuestión de principios) y protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Pablo Echarri, Clara Lago, Federico Luppi y Javier Godino.

Biagio (Biagio, 2014), de Pasquale Scimeca
Biagio Conte, nacido en Palermo en los años 60, decide un día dejar su ciudad natal para vivir en soledad en la montaña como un ermitaño. Allí consigue reconciliarse consigo mismo y con la naturaleza tras años de vida en la ciudad. La película es la historia de este hombre, la historia de su vida y de las revolucionarias ideas que le han acompañado a lo largo de los años y han hecho de él la persona que actualmente es. Cinta biográfica dirigida por Pasquale Scimeca (La pasión de Josué el hebreo) que relata los primeros pasos de Biagio Conte (Marcello Mazzarella, El baile de San Juan), un revolucionario que ya tiene tres comunidades a su cargo en el sur de Italia. Conte fue el fundador de la Misión «Esperanza y Caridad», cuyo objetivo era ayudar a los pobres de Palermo, su ciudad natal.

Black (Black, 2015), de Adil El Arbi & Bilall Fallah
Película de Adil El Arbi y Bilall Fallah (Image), que es una adaptación de las exitosas novelas juveniles de Dirk Bracke Back y Black. La película tuvo su premiere internacional en la Sección Oficial del Festival de Cine de Toronto, donde se alzó con el premio Discovery. Mavela, una adolescente de 15 años, nunca conseguía encajar, hasta que entra en los Black Bronx, una conocida banda de jóvenes africanos. Allí se siente como en casa, es aceptada y, por primera vez, siente que está donde debe estar. Pero pronto aprenderá que ser parte de los Black Bronx es para siempre y una vez que se entra no se puede salir. Hasta que un buen día conoce a Marwan. Marwan es marroquí y miembro de los 1080, una banda adolescente rival de los Black Bronx. Desde su primer encuentro, Mavela y Marwan saben que están hechos el uno para el otro. Pero una chica de los Black Bronx no puede salir con alguien fuera de la banda, por lo que la pareja se ve obligada a esconderse y verse en secreto. Pronto serán descubiertos y nada saldrá según lo previsto.

Cazafantasmas (Ghostbusters, 2016), de Paul Feig
Más de 30 años después del estreno de la película original, más de 25 años desde la última vez que se cazaron fantasmas en la gran pantalla la larga espera toca a su fin. Los cazafantasmas regresan con un nuevo equipo y nuevos personajes en una nueva aventura. La nueva película empezó con el director Paul Feig que, como creador de «Freaks and Geeks» y director de «La boda de mi mejor amiga«, «Cuerpos especiales» y «Espías«, ha acumulado una impresionante filmografía cómica, con algunas de las comedias más innovadoras, memorables y de más éxito de los últimos años. Dada la oportunidad de relanzar la franquicia, fue Feig quien vio una forma de trasladar al siglo XXI una de las comedias que lo influyeron personalmente. La versión original de Los cazafantasmas es de 1984 y fue una de las películas más emblemáticas de los años ochenta. Las cuatro actrices protagonistas, en el papel de las nuevas Cazafantasmas, son Kristen Wiig (Zoolander 2, Marte (The Martian), The Diary of a Teenage Girl), Melissa McCarthy (Espías, R3sacón, Si fuera fácil), Kate McKinnon (Angry Birds. La película, Hermanísimas, Ted 2) y Leslie Jones (Top Five, Y de repente tú, Cosas de tíos).

El caso Fischer (Pawn sacrifice, 2014), de Edward Zwick
En 1972, en plena Guerra Fría, el campeonato mundial de ajedrez cobró proporciones mediáticas y tintes políticos sin precedentes. El enfrentamiento en Reikiavik entre el mítico jugador norteamericano Bobby Fischer y el campeón soviético Boris Spassky fue más allá de la pura competición, calificándose como la «Partida del Siglo». La película, basada en hechos reales, está dirigida por Edward Zwick (Diamantes de sangre, Amor y otras drogas) y protagonizada por Tobey Maguire (El gran Gatsby, Una vida en tres días) como Bobby Fischer y Liev Schreiber (Spotlight, la serie Ray Donovan) en la piel de Boris Spassky. Completan el reparto nombres como Peter Sarsgaard (Blue Jasmin), Lily Rabe (la serie American Horror Story) y Robin Weigert (la serie Hijos de la Anarquía). y el campeón soviético Boris Spassky fue más allá de la pura competición, calificándose como la «Partida del Siglo».

El profesor de violín (Tudo que aprendemos juntos, 2015), de Sergio Machado
Sâo Paulo, años 90. Laertes, un violinista de gran talento, da clases de música a adolescentes de una escuela pública en Heliópolis, un barrio de una zona deprimida de São Paulo, tras ser rechazado en la prestigiosa Orquesta Sinfónica del Estado. A pesar de las dificultades, el poder transformador de la música y la amistad que surge entre el profesor y sus alumnos les abre las puertas a un nuevo mundo. Inspirada en la verdadera historia de la orquesta creada por el maestro brasileño Silvio Bacarelli en los años 90, que consiguió estimular la inclusión social y cultural de los jóvenes en la favela más grande de São Paulo, más conocida como Heliópolis. Está dirigida por Sérgio Machado (A Coleção Invisível) quien quería homenajear a sus padres con esta película, pues ambos son músicos y desde muy pequeño asistió a los ensayos de su orquesta.

Hielo (Gelo, 2016), de Gonçalo Galvão Teles & Luís Galvao Teles
La película narra la historia de Catarina (Ivana Baquero), una niña nacida en un laboratorio a partir del ADN de un cadáver de la Edad de Hielo. Después de ser criada en un lugar secreto, alejada de las miradas del mundo pero bajo el constante control de sus creadores, la pequeña consigue huir de su cautiverio. Entonces, descubrirá un mundo en el que la realidad y la ficción se mezclan irremediablemente en un relato de amor, tragedia e inmortalidad. Thriller de ciencia ficción protagonizado por Ivana Baquero (Demonios tus ojos, El club de los incomprendidos, Las crónicas de Shannara-TV, El laberinto del fauno) y el actor portugués Alfonso Pimentel. La película abrió edición del Festival Internacional de Fantasporto y está escrita y dirigida por Luis Galvao Teles (Retrato de Família) y Gonzalo Galvao Teles (El último vuelo del flamenco).

Human (Human, 2015), de Yann Arthus Bertrand
Díptico de relatos e imágenes del mundo que permite llegar a lo más profundo del ser humano. Mediante testimonios repletos de amor, felicidad, odio y violencia, la película confronta al otro y remite a la propia vida. Ya sean minúsculas historias cotidianas o relatos de vida increíbles, estos encuentros conmueven por su sinceridad extrema, destacan lo que somos, resaltando lo mejor y lo peor del ser humano. La Tierra se ve con insólitas imágenes aéreas, acompañadas de una música con aires de ópera. Las imágenes transmiten la belleza de nuestro planeta y propician una ráfaga de oxígeno, un momento de introspección. Fue pre-estrenada en la sede de las Naciones Unidas (ONU) en Nueva York y seleccionada fuera de competición en el Festival de Cine de Venecia 2015. Dirige el documentalista Yann Arthus Bertrand (Terra, Mediterráneo, nuestro mar, Planeta océano, Home, Desde el cielo).

Nerve, un juego sin reglas (Nerve, 2016), de Henry Joost & Ariel Schulman
La aplicada estudiante de último año de instituto Vee Delmonico (Emma Roberts) está harta de quedarse siempre al margen y ver cómo la vida le pasa de largo. Cuando sus amigas la presionan para que participe en el popular juego online Nerve, Vee decide apuntarse para superar un solo reto en lo que parece un poco de diversión inocente. Pero, cuando se ve arrastrada por la emoción de una competición cargada de adrenalina, emparejada con un misterioso desconocido (Dave Franco), el juego empieza a dar un giro más siniestro, con pruebas cada vez más peligrosas, hasta llegar a un final de alto riesgo que decidirá todo su futuro. Película dirigida por Henry Joost y Ariel Schulman (Catfish, Paranormal Activity 3) basado en la novela de Jeanne Ryan.

Bella y perdida (Bella e perduta, 2015), de Pietro Marcello
Un pastor llamado Tommaso Cestrone es el cuidador voluntario del Palacio de Carditello perteneciente a los Borbones, abandonado y desvalijado por ladrones, quienes han ocupado y saqueado la comarca que lo rodea, para reducirla a un simple basurero manejado por la Camorra. Pulcinella, un semidios que escucha a los muertos para trasmitir mensajes a los vivos, es enviado a Carditello para cumplir el último deseo de Tommaso de salvar a un joven búfalo de nombre Sarchiapone. Basada en un libro del escritor y periodista Guido Piovene, subraya dos significados importantes: la historia de la Italia actual y también la del Castillo de Carditello, que pertenecía a los Borbones adquirido hace poco por el Estado Italiano después de 100 años de soledades y saqueos, como símbolo de una belleza perdida y de la lucha del individuo, al mismo tiempo que examina la relación entre el hombre y la naturaleza. Pietro Marcello (Il silenzio di Pelesjan, La bocca del lupo, Il passaggio della linea Italia) dirige esta película a caballo entre el documental y la ficción.

El verano de May (May in the summer, 2013), de Cherien Dabis
May Brennan, una sofisticada neoyorquina que vuelve al hogar de su infancia en Amman, Jordania, con motivo de su boda. Poco después de reunirse con sus hermanas y sus padres divorciados, los innumerables conflictos familiares y culturales llevan a May a cuestionarse el gran paso que está a punto de dar. Está escrita y dirigida por Cherien Dabis (Amreeka), y protagonizada por la propia Dabis, Alia Shawkat, Nadine Malouf, Ritu Singh Pande, Hiam Abbass y Bill Pullman. El estreno tuvo lugar en el Festival de Cine de Sundance Sundance y en el Festival de Cine de Cannes donde consiguió el premio FIPRESCI de la critica internacional. Cherien Dabis afirma que, mientras escribía el guion, no pensó en interpretar a la protagonista ella misma. Sin embargo, tras pasarse un año buscando a la persona perfecta para dar vida a May y no encontrarla, y ante las constantes sugerencias de personas de su entorno, finalmente optó por actuar.

Escuadrón suicida (Suicide squad, 2016), de David Ayer
Qué bien sienta ser malo… Formar un equipo con los Supervillanos encarcelados más peligrosos del mundo, darles las armas más potentes de que dispone el gobierno y encomendarles la misión de derrotar a un ente enigmático e invencible. La agente de los servicios de inteligencia de Estados Unidos, Amanda Waller, ha decidido que sólo lo hará un grupo de individuos despreciables y dispares, convocado en secreto, que no tiene casi nada que perder. Sin embargo, cuando comprendan que no han sido elegidos para cumplir con éxito su misión, sino para poder culparles cuando inevitablemente fracasen ¿qué decisión tomará el Escuadrón Suicida?: ¡muramos juntos en el intento! o ¡sálvese quien pueda!. Del guionista y director, David Ayer la película, basada en los personajes de DC Entertainment, está protagonizada por Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Joel Kinnaman y Viola Davis.

Hello, my name is Doris (Hello, My name is Doris, 2015), de Michael Showalter
Cuando Doris Miller (Sally Field) conoce a John Fremont (Max Greenfield), el nuevo director de arte de su compañía, saltan chispas, al menos para ella. Su primer encuentro con el amor verdadero (fuera de las páginas de las novelas) convence a Doris de que ella y su joven compañero de trabajo están hechos el uno para el otro. En la abarrotada casa que comparte con su madre, Doris indaga en internet para obtener información sobre su único y verdadero amor, guiada por la nieta de 13 años de su mejor amiga Pal Roz (Tyne Daly). Dirige Michael Showalter (They Came Together) protagonizada Sally Field (Lincoln), Max Greenfield (la serie New Girl), Beth Behrs (la serie Dos chicas sin blanca) y Wendi McLendon-Covey (Navidades y otras fiestas a evitar).

La memoria del agua (La memoria del agua, 2015), de Matías Bize
Quinto filme del cineasta Matías Bize (En la Cama, La Vida de los Peces) que en esta ocasión tiene como protagonistas a Elena Anaya y Benjamín Vicuña. Se trata de una reflexión sobre las dificultades de un matrimonio frente a una crisis extrema y la dura lucha que tienen por reconstruir su relación. Asistimos a la deconstrucción de una pareja que se ama y que se disuelve lentamente después de una dolorosa pérdida. Consiguió los premios a Mejor Director en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva 2015 y a Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Santiago. Benjamín Vicuña (El Bosque de Karadima) se interesó en el proyecto en cuanto supo de qué iba, pues su propia experiencia personal es similar a la de su personaje, ya que en 2012 perdió a su hija a causa de un derrame cerebral.

Mascotas (The secret life of pets, 2016), de Yarrow Cheney & Chris Renaud
En un animado edificio de Manhattan, el verdadero día empieza cuando los seres de dos patas se van a trabajar o al colegio. A partir de ese momento, los animales de todos los colores, formas, pelos y plumas empiezan la rutina diaria: se hacen visitas, charlan, se cuentan las historias más humillantes de sus dueños, ensayan poner caras adorables para conseguir «premios» y ven el canal «Animal Planet» como si fuera un reality. Max (Louis C.K.), el mandamás del edificio, es un inteligente terrier sacado de la perrera que está absolutamente convencido de que es el centro del universo de Katie (Ellie Kemper), su dueña. Pero la vida del mimado perro cambia de un modo radical cuando Katie vuelve a casa con Duke (Eric Stonestreet), un enorme mestizo descuidado carente de cualquier habilidad social. Está co-dirigida por Yarrow Cheney y Chris Renaud. Ambos trabajaban juntos en los storyboards y en la animación, aunque posteriormente se dividieron las tareas: mientras que Renaud grababa las voces de los actores en Los Ángeles, Cheney estaba en París supervisando que todo fuese bien. El tema principal de la película corre a cargo de los hermanos gemelos Jesús y Daniel Oviedo Morilla, el popular dúo español Gemeliers.

Mi vida a los sesenta (Miss Sixty, 2014), de Sigrid Hoerner
Luise es una mujer de sesenta años muy afortunada en el terreno profesional pero con muy mala suerte en el plano personal. Pasa las noches con su madre frente al televisor y piensa que solo ella la quiere. Su vida da un giro el día que recibe la jubilación anticipada en contra de su voluntad. Dada la gran cantidad de tiempo que tiene, toma una decisión que cambiará su vida: tener un bebé. Frans, también de sesenta años y obsesionado con la eterna juventud, es propietario de una galería de arte. Frans y Luise tendrán un encontronazo en el que ella pronto descubrirá que el donante de esperma que ha hecho realidad su sueño no es otro que el hijo de Frans. La debutante Sigrid Hoerner dirige esta comedia romántica interpretada por Iris Berben (El equipo Tigre) y Edgar Selge (El quinto poder).

Regreso a casa (Gui lai, 2014), de Zhang Yimou
Regreso a dramas humanos íntimos del director Zhang Yimou (Sorgo rojo, La semilla de crisantemo, La linterna roja, ¡Vivir!, Ni uno menos, El camino a casa, Hero, La casa de las dagas voladoras) que vuelve a reunirse con los aclamados actores Chen Daoming y Gong Li en su vigésima película. Se trata de una adaptación de la novela The Criminal Lu Yanshi de Geling Yan. A principios de los años setenta, Lu Yanshi (Chen Daoming) se escapa de un campo de trabajo en un intento de volver con su familia, a la que lleva años sin ver. Su hija Lu Danyu intenta impedir el reencuentro por miedo a que afecte a su carrera como bailarina, y consigue que su padre y su madre no se vean. Unos años después, al final de la Revolución Cultural, Lu Yanshi por fin puede regresar a casa legalmente y reunirse con su familia. Pero no todo transcurre como espera. Su esposa Feng Wanyu (Gong Li) ha estado enferma y no le reconoce. Sin embargo, no ha olvidado a su esposo, le recuerda tal como era en el pasado y espera su regreso. Lu Yanshi se convierte en un extraño en el seno de su familia y decide resucitar el pasado con Feng Wanyu para que recupere la memoria. Se presentó en el Festival Internacional de Cine de Cannes fuera de competición.