Mes: julio 2016

Boye (Boye, 2016), de Sebastián Arabia
El chileno Gonzalo Boye, empresario, abogado y editor de la revista de humor Mongolia, chileno desvela en este documental su sorprendente e interesante historia, desde sus primeros años en Chile a su trayectoria en España. El cineasta madrileño Sebastián Arabia (La tinta negra, Un largo invierno) es el encargado de dirigir este repaso a la vida de un hombre que en los años 90 fue condenado por colaborar con ETA en el secuestro del empresario Emiliano Revilla (imputación de la que siempre ha defendido su inocencia) y que aprovecha su estancia en prisión para estudiar derecho. De esta forma se convierte en abogado y participa en casos tan importantes como los juicios del 11M, el caso Bárcenas, la defensa de Edward Snowden o la querella que lideró contra la administración de George W. Bush debido a la existencia de la cárcel de Guantánamo, entre otros muchos.

Jason Bourne (Jason Bourne, 2016), de Paul Greengrass
Matt Damon regresa a su papel más icónico en esta película en la que el realizador de El mito de Bourne y El ultimátum de Bourne, Frank Marshall (Jurassic World) vuelve a ponerse detrás de las camáras. El agente más letal de la CIA se ve obligado a salir de entre las sombras. Hace casi veinte años, un brillante y joven soldado se presentó voluntario en un programa experimental de entrenamiento para operaciones especiales después de que le comunicaran la muerte de su padre a manos de unos terroristas. Le prometieron que podría honrar a su familia y a su país aumentando su ya considerable inteligencia, agilidad y habilidades hasta límites insospechados. Pero todo era mentira. Varios intérpretes internacionales se unen a Matt Damon encabezados por los oscarizados Tommy Lee Jones (la franquicia Hombres de negro, El fugitivo) y Alicia Vikander (La chica danesa, Ex Machina), así como Vincent Cassel (Cisne negro, Ocean’s Thirteen), Riz Ahmed (Nightcrawler, Four Lions), Aton Essandoh (Django desencadenado, Diamante de sangre) y Scott Shepherd (El puente de los espías, Ithaca). La actriz Julia Stiles (El lado bueno de las cosas, la trilogía Bourne) encarna de nuevo su papel clave de Nicky Parsons.

The night watchman, La mina (The night watchman, 2016), de Miguel Ángel Jiménez
Jack quiere demostrar a su mujer Alma que tras sus devaneos con las drogas y su paso por la cárcel es un hombre nuevo. Acepta sin rechistar la oferta de trabajo de su hermano mayor Mike, el predicador del pueblo: Jack será el nuevo vigilante nocturno de la vieja mina, donde ayudará al viejo irlandés Stan. Lo que ninguno sabe es que ese oscuro lugar guarda un profundo e inquietante secreto. Está protagonizada por Matt Horan (líder del grupo musical Dead Bronco), Kimberley Tell (Buscando el Norte, Velvet, Algo que celebrar), Jimmy Shaw (Tierra de lobos, La que se avecina, Águila roja) y Denis Rafter (Farmacia de guardia, Manos a la obra, Cuéntame cómo pasó). Rodada en Estados Unidos, en los bosques de Artikutza (País Vasco) y en la mina abandonada de Monsacro (Asturias), está dirigida por Miguel Ángel Jiménez (Chaika).

Malas madres (Bad moms, 2016), de Scott Moore & Jon Lucas
En esta comedia de los guionistas de Resacón en Las Vegas, Amy Mitchell (Mila Kunis) tiene una vida perfecta: está bien casada, tiene unos hijos estudiosos, una casa preciosa y una carrera. Sin embargo, está saturada de trabajo, de tareas y exhausta, siempre a punto de explotar. Agotada, se alía con otras dos madres estresadas, Kiki (Kristen Bell) y Carla (Kathryn Hahn), para liberarse de las responsabilidades convencionales, y se embarcan así en un atracón salvaje de libertad anti-mamás, diversión y autocomplacencia, chocando frontalmente con la Reina de la Asociación de Padres de Alumnos Bee Gwendolyn (Christina Applegate) y su clan de madres devotas y perfectas, Vicky (Annie Mumolo) y Stacy (Jada Pinkett Smith). Está escrita y dirigida por Scott Moore y Jon Lucas (Resacón en Las Vegas), se desarrolla en un barrio exclusivo de Chicago, donde la supermadre chic Gwendolyn James (Applegate) hace de poli del comportamiento adecuado.

Miles Ahead (Miles Ahead, 2015), de Don Cheadle
Biopic del músico Miles Davis dirigido por el actor y protagonista del film Don Cheadle (Iron Man 2, Ocean’s Eleven), candidato al Oscar a Mejor Actor por Hotel Rwanda, tras su primera ópera prima Tishomingo Blues. En la cima de una brillante y prolífica carrera a la cabeza de la vanguardia y modernidad de la innovación del jazz más actual, Miles Davis (Cheadle) desaparece repentinamente del ojo público durante cinco años a finales de la década de los 70. Solo, atrincherado en su casa, plagado por el dolor crónico producido por el deterioro de su cadera, con la voz mermada y entumecida por las drogas y los analgésicos, vive atormentado por los fantasmas de su pasado. Es entonces cuando un avispado reportero musical, Dave Braden (Ewan McGregor) allana la morada de Davis, y en el transcurso de un par de días, los dos hombres emprenden involuntariamente una aventura intensa, y en ocasiones angustiosa, para intentar recuperar una cinta sustraída que contenía la grabación de las últimas composiciones musicales del artista. Los recuerdos de su matrimonio fallido con la talentosa y hermosa bailarina Frances Taylor (Emayatzy Corinealdi) alimentan el cambiante comportamiento de Davis. Durante su romance y posterior matrimonio, Frances fue su musa. Fue durante este periodo que el artista lanzó algunas de sus grabaciones más insignes tales como las innovadoras Sketches of Spain y Someday My Prince Will Come.

Pastel de pera con lavanda (Le goût des merveilles, 2015), de Eric Besnard
Comedia romántica sobre la encantadora fuerza de la atracción, que de una manera luminosa se diferencia de todas las demás. Louise es dueña de una plantación de perales en la Provenza francesa. Desde que su marido murió, se ha tenido que encargar sola de todo el negocio. Sin embargo, el banco amenaza con embargarle el crédito, los clientes desconfían de sus capacidades como agricultora y, por si fuera poco, atropella a un desconocido delante de su casa. Pierre, que así se llama el atropellado, parece ser un tanto especial. Exageradamente ordenado, desconcertantemente sincero. Es un tipo extraño que disfruta citando número primos, de gran sensibilidad, irrumpe estrepitosamente en la vida de Louise, le ayuda, por no decir que incordia, en el mercado vendiendo sus deliciosas peras. Está escrita y dirigida por el cineasta Éric Besnard (600 kilos de oro, La sonrisa del payaso) y protagonizada por Virginie Efira (Un hombre de altura, 20 años no importan) y Benjamin Lavernhe (El caso SK1, Radiostars) en los papeles principales.

Talluhah (Talluhah, 2015), de Sian Heder
Una insatisfecha ama de casa de Beverly Hills, desesperada por librarse de su hijo, contrata a una joven para que cuide al bebé. Pero la niñera va más allá y acaba llevándose al pequeño, haciéndolo pasar por su hijo con la ayuda de la madre de su ex-novio. Pero, tras ser acusada de secuestro, tendrá que regresar junto a la irresponsable madre. A partir de ese momento las tres mujeres mantendrán una estrecha relación. Este drama está escrito y dirigido por Sian Heder (los cortos Dog Eat Dog y Mother) y protagonizado por Ellen Page (X-Men: Días del futuro pasado), Allison Janney (la serie Masters of Sex), Uzo Aduba (la serie Orange Is the New Black), Tammy Blanchard (Into the Woods), Zachary Quinto (Hitman: Agente 47), John Benjamin Hickey (La verdad) y David Zayas (The Lennon Report), entre otros. La película estaba concebida como una especie de spin-off del corto Mother, que giraba sobre una vagabunda que se ve obligada a hacer de niñera del bebé de una irresponsable madre en un hotel.

Zipi y Zape y la isla del capitán (Zipi y Zape y la isla del capitán, 2016), de Oskar Santos
Oskar Santos (Crematorio, El mal ajeno), director de la primera entrega, Zipi y Zape y el Club de la Canica, vuelve a efrentarse a esta nueva entrega inspirada en los protagonistas de las famosas historietas humorísticas de Zipi y Zape, creadas y desarrolladas por el español José Escobar en 1947 y publicadas por primera vez en la recién fundada revista Pulgarcito. Llegan las navidades y Zipi y Zape la vuelven a liar parda. Esta vez la travesura es tan grande que son castigados sin vacaciones y obligados a acompañar a sus padres a lo que parece ser un aburrido viaje en barco. Para su sorpresa, el destino es una espectacular y remota isla. Allí, una terrible tormenta les obliga a refugiarse en la mansión de la excéntrica señorita Pam, donde niños sin familia disfrutan de un paraíso sin reglas. Ayudados por sus nuevos amigos, Flequi, Maqui y Pipi, los hermanos descubren que la repentina desaparición de sus padres en mitad de la noche guarda relación con el secreto que encierran la misteriosa isla y sus extraños habitantes. Por una cuestión de edad y porque era complicado que repitiesen su papel, en esta ocasión los gemelos creados por Escobar tienen el rostro de Teo Planell y Toni Gómez en lugar de los de Raúl Rivas y Daniel Cerezo.

Ahora me ves 2 (Now you see me 2, 2016), de Jon M. Chu
Secuela de la película Ahora me ves (2013), dirigida en esta ocasión por Joh M. Chu (Jem y los hologramas, G.I. Joe: La venganza, Justin Bieber: Never Say Never), que arranca un año después de los hechos ocurridos en el primer film. Los maestros de la magia conocidos como los Cuatro Jinetes regresan para su golpe más audaz e increíble hasta la fecha, que elevará a nuevas cotas los números de ilusionismo, con la esperanza de limpiar sus nombres y sacar a la luz la crueldad de un peligroso magnate de la tecnología. Un año después de que sus asombrosos espectáculos de magia estilo Robin Hood se ganaran la adulación del público y desconcertaran al FBI, el cuarteto reaparece para una deslumbrante actuación de regreso que hará que sus correrías anteriores parezcan un juego de niños. Con la ayuda del agente especial del FBI Dylan Rhodes (Mark Ruffalo), los Jinetes —J. Daniel Atlas (Jesse Eisenberg), Merritt McKinney (Woody Harrelson), Jack Wilder (Dave Franco) y la nueva incorporación Lula (Lizzy Caplan)— montan una aparición sorpresa meticulosamente planificada, con la esperanza de desenmascarar al corrupto magnate de la tecnología Owen Case (Ben Lamb).

Berberian Sound Studio (Berberian Sound Studio, 2012), de Peter Strickland
En la década de los setenta, el Berberian Sound Studio fue el estudio de postproducción de sonido más barato y sórdido de toda Italia, por el que solamente las películas más perturbadoras han procesado y editado sus mezclas de sonido en este lugar. Gilderoy, un tímido ingeniero de sonido residente en el Reino Unido, viaja a Italia para encargarse de mezclar el último giallo de Santini, el gran maestro del género; Gilderooy pronto se verá atrapado en un mundo prohibido poblado por actores maniáticos donde los caprichos artísticos y la burocracia más absurda marcan el día a día. Esta escrita y dirigida por el director británico Peter Strickland (Katalin Varga) y cuenta con un reparto encabezado por Toby Jones (Blancanieves y la leyenda del cazador, Los juegos del hambre, Mi semana con Marilyn) y Tonia Sotiropoulou (Skyfall), Cosimo Fusco (Ángeles y demonios) y Susanna Cappellaro (Sombras tenebrosas).

Black angel (Senso 45, 2002), de Tinto Brass
El maestro del cine erótico Tinto Brass (Monella, El hombre que mira, Los burdeles de Paprika, Miranda, La llave secreta, Calígula, Salon Kitty) despliega su oficio y sus obsesiones situando su historia en la República de Saló en los ultimos dias del nazismo, describiendo un arsenal de emociones encontradas, que reflejan el espíritu perverso que dominó aquella época, donde los personajes se mueven en los dos bandos y utilizan el poder para satisfacer sus más bajas pasiones y donde podemos ver, a través del sexo, las oscuras motivaciones de la guerra. Atrapada en un infeliz matrimonio, la mujer de un Ministro Fascista comienza una peligrosa y autodestructiva relación con un engañoso oficial de las SS. La atracción que siente por el oficial alemán la llevará a introducirse en un mundo clandestino de perversión y juegos eróticos. Si bien inspirada en la novela Senso de Camillo Boitio, el filme no es una nueva versión de la película dirigida por Luchino Visconti, sino la transposición de la misma historia de amor y pasión en un contexto acorde con las obsesiones de Tinto Brass: Venecia, las mujeres, el sexo, la decadencia de la República de Saló y los años cuarenta.

Caballo ganador (Dark horse, 2015), de Louise Osmond
En un pequeño pueblo minero de Gales afectado por la crisis, un grupo de amigos sin trabajo y con unas perspectivas de futuro poco alentadoras deciden reunir el dinero que les queda para comprar un joven y en apariencia no demasiado prometedor caballo de carreras. Su inverosímil apuesta, en contra de todo pronóstico, se convierte inesperadamente en todo un campeón, catapultando a sus humildes dueños y a su fiel compañero al sofisticado y selecto mundo de la alta sociedad británica. Ganadora del Premio del Público en Festival de Cine de Sundance se trata de un documental dirigido por Louise Osmond (Six Million Dollar Conman). Está basada en hechos reales. Cuando Jan Vokes, una camarera, escucha por casualidad una conversación en la que unos hombres iban a participar en carreras de caballos, decir criar un caballo por su propia cuenta junto a su marido. Compran una yegua pura sangre por 300 libras, y se unen a ellos 23 amigos del pueblo, que forman un sindicato pagando semanalmente 10 libras para mantener al potro.

La correspondencia (La corrispondenza, 2016), de Giuseppe Tornatore
Amy (Olga Kurylenko) es una estudiante de astrofísica y Ed (Jeremy Irons) su profesor. Están locamente enamorados y mantienen una relación a distancia comunicándose mediante correspondencia. Un día Ed desaparece misteriosamente, pero sus mensajes de amor siguen llegando. Amy emprenderá entonces un viaje en busca de la verdad, donde se reconciliará con su pasado y su presente. Película del cineasta italiano Giuseppe Tornatore (La Mejor Oferta; ganador de un Oscar por Cinema Paradiso) en la que vuelve a colaborar con Ennio Morricone como compositor de la banda sonora. Está protagonizada por Jeremy Irons (High-Rise, El mercader de Venecia) y Olga Kurylenko (Momentum, 007: Quantum of Solace). Según el propio director, la idea de esta película es «vieja«, solo que mientras que hablar de relaciones a distancia mediante el uso de la tecnología «hace veinte años era una intuición para una película de ciencia ficción, hoy la tecnología la ha vuelto realista y concreta«.

La leyenda de Tarzán (The legend of Tarzan, 2016), de David Yates
El actor Alexander Skarsgård (The Diary of a Teenage Girl y True Blood, de HBO) interpreta al legendario personaje creado por Edgar Rice Burroughs. Ya han pasado varios años desde que Tarzán (Skarsgård) abandonó la jungla africana para llevar una vida aburguesada como John Clayton, o Lord Greystoke, junto a su amada esposa Jane (Robbie), pero ahora le han invitado a que vuelva al Congo para ejercer de embajador comercial del parlamento. En realidad, todo forma parte de un plan de venganza y avaricia ideado por el capitán belga Leon Rom (Waltz). Sin embargo, los responsables de esta estrategia homicida no imaginan las consecuencias que van a desencadenar. Dirige David Yates (Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1 y 2, Harry Potter y el Misterio del Príncipe, Harry Potter y la Orden del Fénix) y también intervienen Margot Robbie (Focus, Suite Francesa, El lobo de Wall Street), Samuel L. Jackson (Los odiosos ocho, Vengadores: La era de Ultrón), Djimon Hounsou (Wayward Pines, Guardianes de la galaxia), John Hurt (Rompenieves, El topo), Jim Broadbent (The Lady in the Van, Brooklyn) y Christoph Waltz (Spectre 007, Django desencadenado).

Lolo, el hijo de mi novia (Lolo, 2015), de Julie Delpy
Violette, parisina y profesional de la moda de 45 años, pasa unos días en un spa de Biarritz con su mejor amiga cuando conoce a Jean-René, un modesto informático recién divorciado. Después de años de soledad, se deja seducir. Jean-René se traslada a París e intenta adaptarse al microcosmos en el que ella se mueve. Pero no había contado con Lolo, el adorado hijo de Violette, dispuesto a todo con tal de destruir a la pareja en ciernes y conservar su puesto de favorito absoluto. La actriz Julie Delpy (Antes del anochecer, Dos días en Nueva York, El Skylab, 2 días en París) dirige esta película que se presentó en el Festival de Cine de Venecia y que ha co-escrito junto a Eugénie Grandval (L’amour dure trois ans). Está protagonizada por la propia directora junto a Dany Boon (Nada que declarar) y Vincent Lacoste (Astérix & Obélix: Al servicio de Su Majestad) en los papeles del trío protagonista.

Sacramento (Sacramento, 2015), de Carlos Cañeque
Carlos Cañeque (Queridísimos intelectuales, La Cámara Lúcida) dirige esta irreverente historia que cierra la trilogía del director sobre el placer, el dolor, la muerte y la religión. Es una historia de locos en la que un cineasta quiere hacer un film acerca de un cura que se vuelve loco. Por eso imagina tres posibles casos para definir su personaje: un cura que quiere vivir como Jesucristo y realiza extraños milagros; otro que ha robado diez paquetes de hostias para comulgar sin descanso y un último que es un norteamericano que presenta un programa de televisión católico en el que hace reinterpretaciones bíblicas y que enloquece en el intento de imitar a los teleevangelistas protestantes. El reparto está formado por Fermí Reixach (Zipi y Zape y la Isla del Capitán), Tony Corvillo (la serie El Príncipe), Cristina Gamiz (El Santos vs la Tetona Mendoza), Miriam Tortosa (Una pistola en cada mano), Ariadna Cabrol (Sapos y culebras), Nya de la Rubia (la serie Mar de plástico) y el propio director. La película ha sido rodada en un croma verde, sobre el que luego se pusieron los escenarios en color y los actores en blanco y negro.

Sunset song (Sunset song, 2015), de Terence Davies
El director británico Terence Davies dirige esta película después de grandes éxitos como Voces distantes (1988), La casa de la alegría (2000) o The Deep Blue Sea (2011). Con este filme Davies cumple el sueño de llevar a la gran pantalla la novela homónima del autor escocés Lewis Grassic Gibbon, un relato épico e intimista sobre la esperanza, la tragedia y el amor en los albores de la Primera Guerra Mundial. Una joven mujer lucha contra las adversidades de la vida rural en Escocia. Ambientada en los primeros años del siglo XX, se centra en los conflictos y las elecciones de vida de esta joven heroína, Chris, que lucha entre la tradición y el cambio; una lucha que sigue siendo actual. La actriz y modelo Agyness Deyn (Furia de titanes; ¡Ave, César!) encabeza el reparto junto con Kevin Guthrie (The Legend of Barney Thomson), regalando al espectador unas interpretaciones únicas y conmovedoras. La fotografía y los paisajes desempeñan un papel fundamental en la película, rodada por el director de fotografía Michael McDonough. La elección de rodar los exteriores en un formato de 70 mm da a Sunset Song una fuerza visual, una nitidez y un realismo impresionantes.

Bruja, más que bruja (Bruja, más que bruja, 1977), de Fernando Fernán Gómez
Película del año 1977 que se ha restaurado con motivo de su 40º aniversario y que se estrenó el 29 de abril de 2016 en el Festival de Cine de Málaga. En un pequeño pueblo de provincias los habitantes viven sometidos a las exigencias de don Justino, el caprichoso cacique local, quien obliga a la encantadora y joven Mariana a casarse con él aprovechando que su novio Juan está cumpliendo el servicio militar muy lejos del lugar. Cuando el muchacho regresa, descubrirá que ha perdido a su prometida y, para intentar recuperarla, recurrirá a la ayuda de una bruja embustera. Comedia musical dirigida por Fernando Fernán Gómez (Todo sobre mi madre) en la que también actúa junto a Francisco Algora, Emma Cohen, Mary Santpere, Fernando Fernán Gómez, Estela Delgado, Fernando Sánchez Polack, José Luis Barceló o Manuel Ayuso.

600 Millas (600 millas, 2015), de Gabriel Ripstein
Arnulfo Rubio (Kristyan Ferrer) es un joven de Sinaloa que está comenzando a meterse en el tráfico de armas de Estados Unidos a México. Por su parte Hank Harris (Tim Roth) un veterano agente de la ATF, lo vigila desde el otro lado de la frontera. Por un incidente mínimo, y por los errores propios de su edad -uno demasiado joven, el otro demasiado viejo- las vidas de estos dos hombres se verán ligadas, y juntos viajarán hacia un lugar muy peligroso en el que, a lo largo de las dieciocho horas de su recorrido, estos aparentes enemigos entenderán que quizá la única manera en que podrán salir de ahí con vida será confiando el uno en el otro. Gabriel Ripstein, que debuta como director con este trabajo, es el hijo del laureado realizador mexicano Arturo Ripstein y nieto del productor Alfredo Ripstein. Fue premiada en el Festival de Cine de Berlín con el reconocimiento a la mejor ópera prima y en el Festival de Cine de San Sebastián donde se presentó dentro de «Horizontes Latinos».

Election: La noche de las bestias (The purge: election year, 2016), de James DeMonaco
Tercer film de esta saga tras Anarchy: La noche de las bestias (2014) y The Purge. La noche de las bestias (2013). En este nuevo capítulo han pasado dos años desde que Leo Barnes (Frank Grillo) se detuvo antes de llevar a cabo una venganza que le habría pesado eternamente. Hoy en día, es el jefe de seguridad de la senadora Charlie Roan (Elizabeth Mitchell), y su único cometido es protegerla durante la peligrosa y controvertida carrera presidencial. Al igual que Leo, la senadora debió enfrentarse a la pérdida de sus seres queridos. Fue el único miembro superviviente de toda su familia después de una noche de Purga hace muchos años, y ha dedicado su vida a intentar abolir un ritual que, como ha descubierto, está diseñado para deshacerse de los pobres e inocentes. Ahora, en plena campaña electoral, su pacifismo despierta la ira de muchos a medida que aumentan sus seguidores. Vuelve a estar dirigida por James DeMonaco tras Anarchy: La noche de las bestias, The Purge: La noche de las bestias y Staten Island.

Ice Age: El gran cataclismo (Ice Age: Collision course, 2016), de Mike Thurmeier & Galen T. Chu
La épica persecución de Scrat de la escurridiza bellota le acaba catapultando al universo, donde accidentalmente desencadena una serie de sucesos cósmicos que transforman y amenazan el mundo de Ice Age. Para salvarse, Sid, Manny, Diego y el resto de la manada deberán abandonar su hogar y embarcarse en una expedición llena de comedia y aventuras, que les hará viajar por nuevas y exóticas tierras donde encontrarán a un montón de nuevos y coloridos personajes. Quinta película de la saga Ice Age tras Ice Age 4: La formación de los continentes (2012), Ice Age 3: El origen de los dinosaurios (2009), Ice Age 2: El deshielo (2005) y Ice Age: La Edad de Hielo (2001). En realidad los acontecimientos suceden 14 años después de la original, 10 después de la segunda, 7 tercera y 4 de la cuarta. Galen T. Chu debuta como director de largometrajes con este trabajo aunque ya estuvo en el departamento de animación de algunas de las anteriores entrega.

Infierno Azul (The shallows, 2016), de Jaume Collet-Serra
Nancy Adams (Blake Lively) está haciendo surf en una playa aislada cuando sufre el ataque de un gran tiburón blanco. Aunque se encuentra atrapada apenas a 200 metros de la costa, para sobrevivir deberá poner a prueba su voluntad y hacer acopio de todo su ingenio, sus recursos y su fortaleza. Jaume Collet-Serra (La Huérfana, Una noche para sobrevivir, La casa de cera, Sin identidad) dirige este thriller escrito por Anthony Jaswinski (Satanic, Kristy) y protagonizado por Blake Lively (Café Society, El secreto de Adaline) como la aterrada Nancy. En el reparto también figuran Óscar Jaenada (Cantinflas, Los perdedores), Brett Cullen (las series Vigilados: Person of Interest y Criadas y malvadas) y a Sedona Legge (el corto Torn).

La clase de esgrima (Miekkailija, 2015), de Klaus Härö
A principios de 1950 un joven campeón de esgrima, Endel Nelis, llega a Haapsalu, Estonia. Ha dejado atrás Leningrado huyendo de su pasado y de la policía secreta de Stalin. Allí encuentra trabajo como profesor y funda un club deportivo para sus alumnos. Endel se convierte en una figura paternal para los niños, la mayoría de ellos huérfanos debido a la ocupación rusa, a los que comienza a transmitir su gran pasión, la esgrima, que se convierte en una forma de expresión para ellos y hacen de Endel su modelo a seguir. Su éxito despierta los celos del director de la escuela que empieza a indagar en el pasado del profesor, llevándole a una encrucijada en la que tendrá que elegir entre defraudar a sus alumnos o poner en peligro su vida. Nominada al Globo de Oro como Mejor Película Extranjera (Finlandia) y finalista a los Premios Oscar a Mejor Película Extranjera (Finlandia), está dirigida por Klaus Härö, resonsable de Cartas al padre Jacob o Adiós, mamá (Mother of Mine).

Premonición (Solace, 2015), de Afonso Poyart
El director Afonso Poyart debuta en una producción de habla inglesa con este thriller sobrenatural protagonizado por Anthony Hopkins (Hitchcock) y Colin Farrell (Al encuentro de Mr. Banks). La película cuenta la historia de un agente veterano del FBI (Jeffrey Dean Morgan) y su joven y ambiciosa compañera (Abbie Cornish), que reclutan la ayuda de un analista civil retirado y huraño, el Dr. John Clancy (Anthony Hopkins), para que los ayude a resolver una serie de extraños asesinatos. Cuando los excepcionales poderes de intuición de Clancy, que adoptan la forma de visiones sumamente vívidas y perturbadoras, lo ponen tras la pista del asesino (Colin Farrell), el doctor no tarda en darse cuenta de que su don de clarividencia no es rival para los extraordinarios poderes de este escurridizo asesino y su misión.

Theo & Hugo, París 5:59 (Théo & Hugo dans la même bateau, 2016), de Olivier Ducastel & Jacques Martineau
En un club gay, los cuerpos de Théo y Hugo se encuentran, se reconocen, se entremezclan en un abrazo apasionado. Pasado el impulso del deseo y la exaltación de este primer momento, los dos jóvenes, desengañados, en las calles vacías del París nocturno, se enfrentan a su amor naciente. Está dirigida por Olivier Ducastel y Jacques Martineau, dúo de directores que llevan colaborando desde 1990. Responsables de Jeanne y el chico formidable (1998). Los jóvenes actores protagonistas, Geoffrey Couët y François Nambot, pasaron el casting juntos y fueron elegidos de inmediato por los realizadores para dar vida a Theo y Hugo.

The duke of Burgundy (The duke of Burgundy, 2014), de Peter Strickland
Tercer largometraje de Peter Strickland (Reading, 1973), un realizador de la nueva ola del cine británico de autor, tras Berberian Sound Studio (2012) y Katalin Varga (2009), así como el vídeo musical Björk: Biophilia Live Reino Unido (2012). El título de la película hace referencia al nombre de una especie de mariposas, y el filme presenta a una mujer que estudia las mariposas y las polillas que pone a prueba los límites de la relación con su amante. Día tras día, Cynthia (Sidse Babett Knudsen) y Evelyn (Chiara D’Anna) interpretan un provocativo ritual que acaba con Evelyn siendo castigada en una sesión de placer y sadomasoquismo fetichista. Pero cuando una de las dos desea una relación más convencional, la obsesión erótica de la otra se convertirá en una adicción que las llevará a un punto sin retorno. Chiara D’Anna ya trabajó con el director en Berberian Sound Studio y a Sidse Babett Knudsen se le ha podido ver en la serie Borgen.

El verano de Sangaile (Sangailes vasara, 2015), de Alanté Kavailé
Sangaile, una chica de 17 años, está fascinada por los aviones de acrobacias, pero debido a su miedo a las alturas, nunca se ha atrevido a entrar siquiera en una cabina. En un espectáculo aeronáutico de verano cerca de la casa del lago de sus padres, una azafata se acerca a ella, es Auste. Al contrario que ella, Auste vive su vida al máximo con creatividad y atrevimiento. Sangaile encontrará en su repentino amor adolescente la única persona que la anima a volar. Está dirigida por Alante Kavaite (Écoute le temps) que consiguió el premio a la mejor dirección por este trabajo en el Festival de Cine de Sundance 2015. Este drama romántico protagonizado por las jóvenes Julija Steponaityte (el corto Normal People Don’t Explode Themselves) y Aiste Dirziute (Ashes in the Snow).

La gunguna, una de canallas (La gunguna, una de canallas, 2015), de Ernesto Alemany
Esta es la historia la gunguna, una pistola del calibre 22 que va de mano en mano y de las personas que de una manera u otra se van vinculando a ella, y como sus respectivas vidas cambian drásticamente -casi siempre a peor- tan pronto la gunguna entra a escena. Ya sea por venganza, por ambición, por necesidad o simplemente por oportunismo, todos nuestros protagonistas tienen en común que el eje principal de sus acciones está dirigido por esta arma de fuego tan singular…. Un desfile de personajes bizarros y pintorescos – prestamistas de poca monta, traficantes de armas, jugadores profesionales de billar y dominó, militares corrompidos – motivados unos por la venganza y otros por el engaño, se entrelazan en episodios de tensión, violencia e incluso reflexión, en medio de una sociedad caricaturesca e irónica donde la Gunguna se convierte en un augurio de que las maldiciones vienen disfrazadas en enchapes de oro. Película coral marcada por la violencia y el humor negro que supone el debut como director de Ernesto Alemany (Loki 7).

Leonardo Da Vinci, el genio de Milán (Leonardo Da Vinci – Il Genio a Milano, 2016), de Luca Viotto & Nico Malaspina
Documental que se centra en la exposicion «Leonardo da Vinci 1452-1519» que el Palacio Real de Milán acogió entre el 15 de abril y el 19 de julio de 2015, la mayor muestra sobre el polifacético genio que se ha realizado en Italia. Inspirado en la mayor muestra sobre el polifacético genio que jamás se ha realizado en Italia, es una película documental que explora, como nunca antes se había visto, la producción del que es considerado el humanista por excelencia. El espectador se ve transportado a la ciudad en la que el genio renacentista viviera dos décadas de su historia, al Palacio Real de la capital lombarda y a un recorrido guiado donde se repasa la trayectoria de este autor que consagró su vida a las artes y a la investigación científica. Con la más moderna tecnología a disposición de la producción cinematográfica, las obras exploradas por el objetivo de las cámaras, nos desvelarán detalles asombrosos, así como las últimas investigaciones realizadas por los expertos tras seis años de estudio en este proyecto. Está dirigido por Luca Viotto (Rapid Eye Movie) y Nico Malaspina (Il Napoleone).

Mi Amigo el Gigante (The BFG, 2016), de Steven Spielberg
Película de aventuras y fantasía que supone la primera adaptación cinematográfica de este cuento infantil de Roald Dahl, acerca de la magia de los sueños y la extraordinaria amistad entre una niña y un gran gigante amigable. Dirigida por el tres veces nominado al Oscar, Steven Spielberg (El puente de los espías, Lincoln, La guerra de los mundos), la película vuelve a juntar al director con su colaboradora de E.T. El extraterrestre, también nominada al Oscar, Melissa Mathison, que adaptó esta aventura atemporal para la gran pantalla. La película está protagonizada por el actor ganador de tres Premios Tony, dos Premios Olivier y el Oscar, Mark Rylance, como el amigable gigante; Ruby Barnhill como Sofía, la huérfana que se convierte en su amiga y entra en un mundo de irascibles gigantes; Penelope Wilton como la Reina de Inglaterra; Jemaine Clement como Zampamofletes, el gigante más fiero del País de los Gigantes; Rebecca Hall como Mary, la doncella de la Reina de Inglaterra; Rafe Spall como el señor Tibbs, el mayordomo de la Reina, y Bill Hader como Bebesangres, otro feroz gigante del País de los Gigantes.

Money monster (Money monster, 2016), de Jodie Foster
La actriz Jodie Foster se vuelve a poner detrás de las cámaras después de El castor (2011), donde también actuaba junto a Mel Gibson, A casa por vacaciones (1995) y El pequeño Tate (1991). Protagonizada por Julia Roberts y George Clooney en su cuarta colaboración (Ocean’s Eleven, Ocean’s Twelve, Confesiones de una mente peligrosa), en la película, Lee Gates (George Clooney) es una grandilocuente figura televisiva cuyo popular programa de economía lo ha convertido en el genio del dinero de Wall Street. Pero, después de recomendar un valor tecnológico que se desploma misteriosamente, un airado inversor (Jack O’Connell) toma como rehenes en directo a Gates, a su equipo y a su productora estrella Patty Fenn (Julia Roberts). Con un desarrollo de la acción en tiempo real, Gates y Fenn deberán encontrar una forma de seguir con vida, a la vez que descubrirán la verdad que se esconde tras una densa maraña de grandes mentiras. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2016, fuera de concurso.

Nieve y los árboles mágicos (Neige et les arbres magiques, 2014), de Antoine Lanciaux, Sophie Roze & Benoît Chieux
Los cuatro relatos que componen este film se inician con «Tigres en fila india», protagonizada por un niño muy perezoso que, con su ingenio, pondrá a las fieras a su merced. En «El pequeño brote» se cuenta la historia de una niña y su tela mágica. «One, two, tree» narra las aventuras de un árbol que un buen día echa a andar. Por último, en «Nieve» unos niños que van de excursión quedan inmovilizados por una repentina tormenta de nieve, y Filemón  descubrirá que una familia de esquimales se ha instalado cerca de su casa. La primera idea del proyecto nace en 2006, cuando Antoine Lanciaux (La profecía de las ranas) tuvo que ir a recoger a su hija al colegio en trineo tras una gran nevada. En ese momento se encontró con una rotonda que le sirvió de inspiración para su historia. Codirigen Sophie Roze (el corto L’oiseau cachalot) y Benoît Chieux (Tante Hilda!) dirigen esta película de animación.

Sutak, nomads del viento (Sutak, 2015), de Mirlan Abdykalykov
Una familia de nómadas vive en las altas y remotas montañas de Kirguistán, en Asia Central; el anciano pastor Tabyldy, su esposa Karachach, su nuera Shaiyr y su nieta de 7 años Umsunai. Hace ya muchos años que el marido de Shaiyr murió ahogado en el río al intentar salvar un potro. Shaiyr decidió entonces quedarse con la familia por su apego a la tierra y a su gente. Mientras la vida transcurre con normalidad dedicada a los caballos de raza de la familia en medio de un hermoso paisaje, Ermek, meteorólogo que trabaja en la estación situada cerca de la casa familiar, aparece en la vida de Shaiyr. Ensayo poético sobre la pérdida de las tradiciones que es la ópera prima del actor Mirlan Abdykalykov y se basa en un guión del reconocido director Aktan Arym Kubat, padre del director. Abdykalykov ha trabajado prácticamente durante toda su vida en la industria cinematográfica. Con ocho años interpretó sus primeros papeles principales en The swing, The Adopted Son y The Chimp, tres películas dirigidas por su padre Aktan Arym Kubat. En 2010 Abdykalykov se inició dirigiendo su primer corto, Pencil Against Ants, que fue premiado en el Festival de Cine de Rotterdam.

Todo saldrá bien (Todo saldrá bien, 2015), de Jesús Ponce
Drama social centrado en la historia de dos mujeres, dos hijas, dos hermanas, que tienen que enfrentarse a su pasado y a un futuro incierto. Isabel y Mercedes están protagonizadas respectivamente por las actrices Isabel Ampudia (La espalda de Dios, Taxi) y Mercedes Hoyos (Yo soy la Juani, Techo y comida). Está dirigida por Jesús Ponce tras el éxito de su primer largometraje, 15 días contigo (2005), con el que recibió varios premios y una nominación a los Goya para Isabel Ampudia como Mejor Actriz Revelación, y después de Skizo (2006) y Déjate caer (2007). Isabel vuelve a la casa familiar para reencontrarse con su hermana, Mercedes, y estar presente en la inminente muerte de su madre. Sin embargo, el anunciado fallecimiento no llega nunca y mientras esperan, resurgen las viejas alegrías y rencores que han marcado las vidas de estas tres mujeres.

Un espía y medio (Central intelligence, 2016), de Rawson Marshall Thurber
Dwayne Johnson y Kevin Hart protagonizan esta comedia de acción dirigido por Rawson Marshall Thurber (Somos los Miller, Cuestión de pelotas). La historia gira en torno a Bob (Dwayne Johnson), un empollón con el que se metía todo el mundo en el instituto, ahora convertido en un letal agente de la CIA, que regresa a su ciudad natal para celebrar la reunión de antiguos alumnos. Bob le cuenta a Calvin (Kevin Hart), quien en su día fue rey del instituto y ahora un contable que echa de menos sus días de gloria, que investiga un importante caso supersecreto. Pero antes de que el aburrido exatleta se dé cuenta del lío en que se ha metido, el impredecible espía le arrastra a un mundo de tiroteos, puñaladas traperas y espionaje donde rozan la muerte en más ocasiones de las que el pobre contable pueda imaginar. Completan el reparto Amy Ryan (El puente de los espías, Adiós pequeña, adiós), Aaron Paul (la serie Breaking Bad) y Danielle Nicolet (la serie The Game).

Viva (Viva, 2015), de Paddy Breathnach
Coproducción irlandesa-cubana que cuenta la historia de Jesús (Héctor Medina), que sobrevive en la Cuba precapitalista peinando a señoras del barrio y arreglando pelucas en un cabaret. Su vida cambia por completo cuando su padre, un exitoso boxeador (Jorge Perugorría), al que daban por muerto regresa de la cárcel para compartir casa y vida con él. Juntos, emprenderán un nuevo camino: convertirse en padre e hijo. Producida por Benicio del Toro está dirigida por el irlandés Paddy Breathnach (Cabeza de muerte, Éxito por los pelos. El crimen desorganizado) y protagonizado por Héctor Medina (el corto Camionero), Jorge Perugorría (Fresa y chocolate) y Luis Alberto García (La partida).

1944 (1944, 2015), de Elmo Nüganen
Los acontecimientos de la guerra en 1944 en las Colinas Azules, Península de Sõrve, suelo Estonio mostrado por los ojos de los soldados estonios que tuvieron que escoger bando (unos fueron afectos al Ejército Rojo, otros a Waffen SS), desarrollándose una lucha fraticida. Setenta años después, se tratan de mostrar las opciones hechas, esperanzas, objetivos y dramas de estos hombres y sus seres queridos tan objetivamente como es posible. El también actor Elmo Nüganen (Nombres en mármol, Sin sentido) dirige este drama bélico que ha escrito Leo Kunnas. Está protagonizada por Marko Leht (la serie Silent Witness), Märt Pius (Nullpunkt), Mait Malmsten (Kertu), Ain Mäeots (Elavad pildid), Maiken Schmidt (Deemonid) y Anne Reemann (Nombres en mármol), entre otros. En Estonia la película fue un gran éxito en taquilla, rompiendo el récord de mejor estreno en el país y fue seleccionada para representar a este país en la 88 edición de los Oscar de Hollywood.

600 años sin descanso: El Papa luna (600 años sin descanso: El Papa luna, 2016), de Germán Roda
El cráneo de Benedicto XIII, el Papa Luna, ha sido robado del Palacio de los Condes de Argillo, situado en Zaragoza. Es 2000, y los rumores sobre el paradero del mismo empiezan a trascender por toda la zona, lo que hará resurgir la figura del personaje histórico. Unos restos que han sufrido multitud de aventuras a lo largo de los siglos, siendo posiblemente uno de los Papas que más haya sufrido la ira de la sociedad. Finalmente, sus restos óseos serían recuperados a finales del mismo año. El documental trata de reivindicar la figura de Benedicto XIII, considerado el «primer antipapa español«. Más de un año y medio invirtió Germán Roda y todo su equipo en llevar adelante esta obra y el rodaje se llevó a cabo en España, Escocia, Francia e Italia, con más de una decena de localizaciones como las poblaciones zaragozanas de Illueca, Sabiñán, Calatayud, Daroca o Zaragoza, además de Peñíscola (Castellón), las ciudades francesas de Avignón y Montpellier, la capital italiana, Roma, o las escocesas de Edimburgo y Saint Andrews.

Antes de Ti (Me before you, 2016), de Thea Sharrock
Basada en el aclamado bestseller de Jojo Moyes, la película está protagonizada por Emilia Clarke (Juego de tronos) y Sam Claflin (saga Los juegos del hambre), bajo la dirección de la renombrada directora de teatro Thea Sharrock, que debuta en la dirección de un largometraje. Louisa Clark –o Lou, como la llaman– pierde inesperadamente su trabajo como camarera y debe luchar para sustituir los ingresos de los que depende su unida familia. La desesperación la lleva a aceptar un trabajo como cuidadora de Will Traynor, un hombre que fue un rico banquero con un alma aventurera, que vivía la vida con máxima plenitud, pero para quien aquellos días pertenecen al pasado. Después de un trágico accidente, pierde las ganas de vivir y mantiene a todo el mundo a distancia con su actitud arrogante y cáustica. Pero a diferencia de la familia de Will, Lou se niega a caminar de puntillas o a obedecer a su estado de ánimo. Incluso a él le costará ignorar su chispeante personalidad y su carácter sencillo, y pronto los dos se convertirán exactamente en lo que el otro necesita.
Cuerpo (Cialo) (Soeurs, 2015), de Malgorzata Szumowska
Premiada en el Festival de Cine de Berlín 2015 a la mejor dirección y en los Premios del Cine Europeo al mejor Montaje, esta película a medio camino entre la comedia negra y el drama invita a reflexionar sobre el sentido de nuestras vidas. Polonia, en la actualidad. Las vidas entrelazadas de un letrado que debido a su trabajo se enfrenta a diario con la muerte; de Olga, su hija anoréxica que no ha superado el fallecimiento de su madre, y de Anna, la terapeuta de ésta que asegura poder comunicarse con los muertos queridos. Tres aproximaciones radicalmente diferentes en torno al cuerpo y al alma. La polaca Malgorzata Szumowska (Amarás al prójimo, Ellas, Visiones de Europa, Happy man) escribe y dirige esta película que protagonizan Janusz Gajos (Circuito cerrado), Maja Ostaszewska (La semilla de la verdad) y la debutante Justyna Suwala.

Demolition (Demolition, 2015), de Jean-Marc Vallée
Un exitoso ejecutivo que lucha por entender su desconexión emocional, tras la repentina y trágica muerte de su mujer, en accidente de coche. A pesar de la presión de su suegro para recuperarse, Davis continúa desconcertado y lo refleja desmontando compulsivamente objetos de su alrededor, cada vez más llamativos. Lo que comienza como una carta de queja a una compañía de máquinas de golosinas, se convierte en una serie de cartas que revelan impactantes reacciones personales a la compleja situación que está viviendo. Las cartas de Davis atrapan la atención de la representante de servicio al cliente Karen (Naomi Watts). En medio de sus propias cargas emocionales y financieras, los dos extraños forman una rara conexión. Drama sobre la superación dirigido por el cineasta Jean-Marc Vallée (C.R.A.Z.Y., Dallas Buyers Club, Alma Salvaje) protagonizado por Jake Gyllenhaal (Everest, Enemy), Naomi Watts (La serie Divergente: Insurgente, Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)) y Chris Cooper (Pacto de silencio, Los Muppets), además del joven actor Judah Lewis. El largometraje inauguró el Festival de Cine de Toronto 2015.

Esperando al rey (A hologram for the king, 2015), de Tom Tykwer
Basada en la novela de Dave Eggers, la película está escrita y dirigida por Tom Tykwer (El atlas de las nubes, El perfume: historia de un asesino, Corre, Lola, corre) quien vuelve a trabajar con Tom Hanks (El puente de los espías, Algo para recordar, Forrest Gump) tras El atlas de las nubes. Un empresario estadounidense (Tom Hanks) viaja a Arabia Saudí para cerrar un trato con el que espera darle un giro a su vida. El choque de culturas es más que evidente: las costumbres locales le resultan desconcertantes y la burocracia, impenetrable. Finalmente serán un taxista ingenioso (Alexander Black) y una bella doctora saudí (Sarita Choudhury) quienes le ayudarán a entender el país. Completan el reparto Tom Skerritt (Enamorarse, The Good Wife), Ben Whishaw (En el corazón del mar, La chica danesa), que también repite con el director tras El perfume, historia de un asesino, y Sarita Choudhury (Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2, Homeland). La famosa canción Once In A Lifetime de Talking Heads suena en una original versión cantada por el propio Tom Hanks, que varía un poquito la letra original dando un toque de humor a cerca de las virtudes del «american way of life».

Independence Day: Contraataque (Independence day: Resurgence, 2016), de Roland Emmerich
Secuela de Independence Day (1996) que de nuevo está dirigida por por Roland Emerich (Asalto al poder, Anonymous, El día de mañana). Supone el regreso al universo que él mismo y el guionista y productor Dean Devlin crearon dos décadas atrás. Con la ayuda de la tecnología alienígena recuperada, las naciones de la Tierra han colaborado para desarrollar un inmenso programa de defensa para proteger el planeta. Pero nada puede prepararnos para la fuerza avanzada y sin precedentes de los alienígenas. Sólo la ingenuidad de unos cuantos valientes hombres y mujeres puede salvar a nuestro mundo del borde de la extinción. Está protagonizada por Liam Hemsworth (La modista, Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2, Empire State), Bill Pullman (American Ultra, El demonio bajo la piel, Surveillance), Jeff Goldblum (Mortdecai, El gran Hotel Budapest, Morning Glory), Maika Monroe (La quinta ola, It Follows, The Bling Ring) y Charlotte Gainsbourg (Melancolía, I’m Not There, La ciencia del sueño).

Mi panadería en Brooklyn (My bakery in Brooklyn, 2016)
Comedia romática dirigida por Gustavo Ron (Vivir para siempre, Mía Sarah), que tiene como protagonistas españoles a Blanca Suarez (Los amantes pasajeros, Perdiendo el Norte), Aitor Luna (Alatriste, Matar el tiempo) y Enrique Arce (Dioses y perros, Hermanos). Vivien y Chloe acaban de heredar la panadería de su tía Isabelle, que les pidió antes de morir que cuidaran de ella. Y ahí es donde nace el problema: Brooklyn es un barrio en pleno proceso de cambio. A ambas mujeres no se les ocurre nada más alocado y disparatado que dividir el local en dos: la parte conservadora frente a la “hipster”. Pero pronto deberán aprender a dejar de lado sus diferencias y a trabajar como un equipo si quieren salvar la panadería y con ella todo lo que de verdad importa en sus vidas. El banco está al acecho de expropiarles el pequeño local y el barrio no lo va a permitir. Se rodó una parte en Valencia y en localizaciones como la playa de la Malvarrosa, con interiores en los estudios Galaxia.

Todos queremos algo (Everybody wants some!!, 2016), de Richard Linklater
Richard Linklater (Slacker, Antes del amanecer, Boyhood) llena música y nostalgia en esta película en la que el paso del tiempo vuelve a ser protagonista. Secuela espiritual de Movida del 76 (Dazed and Confused, 1993) y ambientada en los años 80, sigue a un grupo de jugadores de un equipo de béisbol de instituto en el momento en el que, a punto de entrar en la Universidad, son conscientes de que las obligaciones de la edad adulta están acechándoles. Jake llega a la Universidad de Texas en su deportivo, con las ventanillas bajadas y la música a todo volumen. Le esperan sus nuevos compañeros del equipo de beisbol. Quedan sólo unos días para arranque el curso, pero piensa aprovecharlos. Unos días para conocer chicas, ir a fiestas y hacer amigos. El título del film en inglés procede de la canción de Van Halen Everybody Wants Some!!, de su álbum de 1980 Women and Children First.

Un amor de verano (La belle saison, 2015), de Catherine Corsini
En 1971 Delphine, hija de campesinos, se va a París para huir del yugo familiar y conseguir emanciparse económicamente. Carole es parisina, vive con Manuel y defiende activamente los principios del feminismo. Delphine y Carole se conocen. Su historia de amor cambiará su vida. Dirige Catherine Corsini (La nueva Eva, Partir, Tres mundos), que reconoce que el nombre de las protagonistas está inspirado en las artistas y feministas Carole Roussopoulos y Delphine Seyrig. Esta protagonizada por Cécile De France (Nueva vida en Nueva York) e Izia Higelin (Samba), y también intervienen Noémie Lvovsky (Rosalie Blum), Kévin Azaïs (Les combattants) y Loulou Hanssen (el corto Six degrés de séparation). Corsini ganó el premio Variety Piazza Grande en el Festival de Cine de Locarno 2015 por esta película.