La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood no ha encontrado mejor solución para remediar la falta de una categoría dedicada a los directores de reparto en los Oscar que celebrar una gala en la que rendirles tributo. Bajo el título «La elección perfecta: el arte del director de castin», la Academia de Hollywood celebra un acto público en el Teatro Samuel Goldwyn de Los Ángeles que reúne a expertos en hallar y seleccionar actores, quienes compartieron con los espectadores anécdotas y secretos de su labor. Uno de ellos es Mike Fenton, el encargado del castin de películas como American Graffiti o E.T., acompañado por el director Richard Donner y con la aparición estelar de Henry Thomas, que encarnó al niño Elliott en E.T.. Otra de las estrellas de la velada es Juliet Taylor, que a lo largo de sus 45 años de carrera ha dirigido castin para más de 40 películas de Woody Allen y entre cuyos «descubrimientos» figura el de Meryl Streep. Aunque estaba en el programa del acto, finalmente no pudo asistir al evento Lynn Stalmaster, quien se encargó del reparto de películas como West Side Story o El graduado, y que en 1968 consiguió ser el primer director de castin en ser mencionado en solitario en los créditos de un filme por El secreto de Thomas Crown.
Día: 13 de abril de 2016
«Desde allá» triunfa en Festival de Cine de Panamá
La vorágine que en las últimas semanas provienen de Panamá, por haberse convertido en un buen lugar para esconder dinero y librarse de pagar impuestos, permite descubrir que tiene un Festival Internacional de Cine que acaba de clausurar su quinta edición. Los galardones, concedidos por el público asistente, recaen este año en Desde allá, opera prima del venezolano Lorenzo Vigas, ganador del León de Oro de Venecia 2015, como Mejor Película Iberoamericana de Ficción; Salsipuedes, que también es el debut cinematográfico de Ricardo Aguilar y de Manolito Rodríguez, como Mejor Película de América Central y el Caribe; y en Es hora de enamorarse. Una historia entre bambalinas, del argentino Guido Bilbao como Mejor Documental. El Certamen se clausura con la proyección de La delgada amarilla, dirigida por Celso R. García y protagonizada por Damián Alcázar. Durante la quinta edición de este Festival se proyectaron más de 70 películas procedentes de más de una treintena de países, y su estrella principal fue la actriz italiana Lucía Bose y la española Marisa Paredes.
El monstruo del lago Ness es de Billy Wilder
Billy Wilder rodó en 1969 una película bastante extraña en su filmografía titulada La vida privada de Sherlock Holmes, en la que el famoso detective, interpretado por Robert Stephens, y su inseparable doctor Watson parten hacia Escocia para investigar la desaparición del marido de una bella mujer, lo que les conduce a las inmediaciones de lago Ness. Ahora, 46 años después, científicos que inspeccionaban el fondo del lago Ness en Escocia han encontrado la figura de un monstruo de diez metros de longitud que se utilizó para el rodaje de dicha película. Los ingenieros de la empresa noruega Kongsberg Maritime detectaron el objeto a 180 metros de profundidad cuando guiaban un robot submarino a través de las profundas aguas del lago, cuyo fondo todavía no se ha cartografiado por completo debido a las dificultades que presenta el escarpado terreno. La figura de «Nessie», que se hundió en su primera salida al lago y nunca figuró en la cinta, fue construida por el maestro en efectos especiales Wally Veevers, quien también colaboró en las películas 2001: Una odisea en el espacio y Superman.
Les Blank inaugura Play-Doc
La 11ª edición de Play-Doc Festival Internacional de Documentales comienza con la proyección de The Blues According to Lightin’ Hopkins, uno de los más celebrados filmes musicales de Les Blank, el gran trovador del cine de no ficción. Retrato del magnífico bluesman del título, la obra destila la pasión por las raíces sonoras del folk americano que caracterizan la obra de Blank. La película inaugura un ciclo dedicado a su figura, en el que destaca el estreno del filme A Poem is a Naked Person. Película censurada durante más de cuarenta años, ya ha sido definida por muchos como el mejor documental de rock’n’roll de la historia. El hijo de Les, Harrod, estará presente en todas las sesiones para introducir los filmes y hablar del cinema de su padre. Esta cinta comparte la proyección inaugural con Miss Ledya, primer filme de ficción gallego, recientemente recuperado. La apuesta por el cine propio se completa con la proyección de Os días afogados, de César Souto y Luis Avilés, sobre la inundación de varios pueblos por la construcción del embalse de Lindoso. Sus autores compartirán con el público la experiencia de rodar este proyecto, de próximo estreno en salas españolas.
Muere el cineasta cubano Julio García Espinosa
El reconocido cineasta cubano Julio García Espinosa, uno de los principales fundadores del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), del que llegó a ser presidente, fallece en La Habana a los 89 años. Considerado uno de los más importantes directores del «cine revolucionario» en Cuba tras 1959, García Espinosa (1926-2016) obtuvo en 2004 el prestigioso Premio Nacional de Cine por su relevante trayectoria, que incluye clásicos como Aventuras de Juan Quinquín (1961) y La inútil muerte de mi socio Manolo (1989). En 1955 dirigió el corto El Mégano (1955), principal antecedente del llamado «nuevo cine cubano», filme en el que colaboró con otros grandes del séptimo arte en la isla: Tomás Gutiérrez Alea «Titón», Alfredo Guevara y José Massip, todos fundadores del ICAIC. García Espinosa colaboró en los guiones de importantes títulos de la filmografía cubana como Lucía (1968), de Humberto Solás y La primera carga al machete (1969), de Manuel Octavio Gómez. Además de ser una de las figuras emblemáticas del ICAIC y su presidente desde 1983 a 1991, también se desempeñó como viceministro de Cultura en la isla y director del Festival Internacional del Nuevo Cine latinoamericano de La Habana entre los años 1982 y 1990. De 2004 a 2007 estuvo al frente de la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en las afueras de La Habana. Su obra ensayística -en la que resalta el manifiesto de 1969 Por un cine imperfecto– constituye un punto de giro dentro de la historia del cine cubano y de Latinoamérica.
Comienza el Festival de Tribeca
El Festival de Cine de Tribeca comienza su 15 edición con el estreno de The First Monday in May, de Andrew Rossi, una documental tras bambalinas sobre el montaje de una ambiciosa exposición de moda en el Museo Metropolitano de Arte. Este año el Certamen llega con la controversia por programar el documental contra la vacunación Vaxxed, del desacreditado médico británico Andrew Wakefield, que generó escándalo entre investigadores, científicos y cineastas. El cofundador del festival Robert De Niro, quien tiene un hijo autista de 18 años, dijo que incluir la película fue una decisión personal, aunque finalmente retiró rápidamente la película de su programación. «En Tribeca tenemos puesto un ojo en el mañana«, declara la cofundadora del festival Jane Rosenthal. «Nos encantan las historias en cualquier formato, de una película muda de Harold Lloyd capturada con una cámara manual de 35 milímetros a una aventura de realidad virtual grabada con múltiples GoPros a un videojuego en el que el espectador está en el asiento del conductor y determina cómo se desarrolla la narrativa«.