El cine en España ha recaudado 571 millones de euros y ha llevado a las salas a 94 millones de espectadores en 2015, lo que supone un incremento del 8% y el 7% respectivamente respecto al año anterior, según datos de Rentrak. Además, la cuota por recaudación de las películas españolas ha ascendido a un 19%, la tercera mejor obtenida hasta ahora, después de la conseguida el pasado año (25,5%) y en 2012 (19,5%), volviendo a superar los 100 millones de euros de recaudación. Por segundo año consecutivo, una cinta española ha sido la más vista: Ocho apellidos catalanes, que toma el testigo de Ocho apellidos vascos en este puesto. En concreto, el filme de Emilio Martínez-Lázaro ha liderado la taquilla durante cuatro semanas y lleva 31 millones de euros recaudados. Además, este largometraje ya es el tercero más taquillero del cine español, por detrás de Ocho apellidos vascos y Lo imposible.
Mes: diciembre 2015
Seminci sacará a concurso sus cargos de gerente y director artístico
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) sacará a concurso los cargos de gerente y director artístico para los dos próximos años, mientras que su actual responsable, Javier Angulo, podrá aspirar al segundo de estos puestos. Así lo explica el alcalde, Óscar Puente, tras la reunión del Consejo Rector del festival en el Consistorio, donde se abordó esta cuestión después de que se constatara que legalmente no era posible renovar la actual relación contractual con Angulo. Ante esta imposibilidad de mantener el formato de contratación de su director a través de una sociedad propiedad del propio Angulo, Seminci convocará un concurso público «de forma inmediata» al que podrán presentarse distintos aspirantes y que podría estar resuelto «en el plazo de tres o cuatro meses«. Angulo no podría haber continuado ejerciendo su cargo director único ya el concurso de renovación se habría regido por las normas de los contratos para empleo público, en virtud de las cuales, a sus 66 años, habría quedado descartado por superar la edad máxima. Sin embargo, al separarse la gerencia de la dirección artística, el segundo cargo podrá resolverse, también en concurso público, mediante un contrato «puramente mercantil» por sus «peculiaridades«, lo que permitiría que Angulo volviera a presentarse.
«El Rey de La Habana» y «Anacleto: Agente secreto» favoritas a los Gaudí
Anacleto: Agente secreto, dirigida por Javier Ruiz Caldera, y El Rey de la Habana, de Agustí Villaronga, con doce nominaciones cada una, son las que optan a más estatuillas en la próxima gala de los VIII Premios Gaudí que concederá la Academia del Cine Catalán el día 31 de enero. Los actores Àgata Roca y Miki Esparbé han desvelado en La Pedrera los nominados a estos premios, entre los que destaca, asimismo, la película Truman, dirigida por Cesc Gay, con once nominaciones; Barcelona, nit d’hivern, de Dani de la Orden, con siete; El camí més llarg per tornar a casa, de Sergi Pérez, con cinco, y L’adopció, de Daniela Fejerman, La novia, de Paula Ortíz, y Palmeras en la nieve, de Fernando González Molina, con cuatro cada una de ellas. En esta edición, un total de treinta producciones de las 72 inscritas han sido nominadas en alguna de las 22 categorías de los premios del Cine Catalán. El Gaudí de Honor será este año para la actriz Rosa María Sardà.
«Un imperio propio, Cómo los judíos inventaron Hollywood», de Neal Gabler
Un imperio propio, Cómo los judíos inventaron Hollywood, de Neal Gabler explora la fascinante cuestión de cómo Hollywood fue creado principalmente por un notable grupo de hombres que encajan en una demarcación demográfica muy pequeña y concreta: inmigrantes judíos europeos, la mayoría de ellos pobres, la mayoría de ellos del lado este de Manhattan, ninguno de ellos practicante del judaísmo, la mayoría de ellos procedentes de familias con figuras paternas débiles. Pero juntos se mudaron a una ciudad casi completamente protestante y crearon la el modo más exitoso de entretenimiento popular en Estados Unidos, la presentación de una versión idealizada de la vida americana para una nación en una constante búsqueda de nuevos mitos nacionales. Lo más fascinante de este libro es la brecha entre el mundo mítico que se les presentan y su propia realidad. Editorial Confluencias.
120 años de cine
Tal día como hoy hace 120 años los hermanos Lumière proyectaron por primera vez en público sus cortometrajes en un sótano del Grand Café de París. El precio de la entrada fue de un franco y entre los 33 espectadores que tomaron asiento estaban también los hermanos alemanes Skladonowsky. Apenas cuatro semanas antes, ellos también habían dado a conocer una película con sus bioscopio en Berlín. El Grand Café, que se alzaba cerca de la Ópera Garnier de París, ya no existe. En su lugar se levanta un hotel en cuya fachada una placa recuerda lo ocurrido allí el 28 de diciembre de 1985. A las proyecciones de películas mudas en cafés, locales de variedades o carpas de circo pronto siguieron las realizadas en grandes y pequeños espacios.
17 películas competirán en la Sección Oficial del festival Punto de Vista
Nueve largometrajes y ocho cortometrajes, procedentes de 14 países diferentes, formarán la Sección Oficial La Región Central de la décima edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, que se celebrará entre el 8 y el 14 de febrero de 2016. El Comité de Selección ha estado formado por Oskar Alegria (director artístico del festival), Koldo Almandoz (cineasta y periodista), Ozge Calafato (programadora y escritora), Alexei Dmitriev (cineasta y programador) y Guillermo G. Peydró (cineasta, profesor y programador). El comité de selección ha visto un total de 1.378 películas, y ha escogido las siguientes para configurar la sección competitiva del festival, La Región Central:
LARGOMETRAJES
- Olmo and the Seagull, Petra Costa & Lea Glob (Dinamarca, Brasil, Portugal, Francia, Suecia)
- Las letras, de Pablo Chavarría Gutiérrez (México)
- Cantonese rice, de Mia Ma (Francia)
- The death of JP Cuenca, de João Paulo Cuenca (Brasil)
- Writing on the city, de Keywan Karimi (Irán)
- Lampedusa in winter, de Jakob Brossmann (Reino Unido)
- Casa Blanca, de Aleksandra Maciuszek (Polonia)
- Bella e perduta, de Pietro Marcello (Italia)
- Oleg y las raras artes, de Andrés Duque (España)
CORTOMETRAJES
- The Tree, de Roya Eshraghi (Cuba)
- Extremes, de Federico Molentino & Juan Manuel Ferraro (Argentina)
- Among us, de Guido Hendrikx (Países Bajos)
- If mama ain’t happy, nobody’s happy, de Mea de Jong (Países Bajos)
- The Place, de Julia Poplawska (Polonia)
- The factory of the world, de Minna Rainio & Mark Roberts (Finlandia)
- Where is the jungle, de Iván Castiñeiras Gallego (Francia)
- The Meadow, de Jela Hasler (Suiza).
Muere el director de fotografía Haskell Wexler
El director de fotografía estadounidense Haskell Wexler fallece a los 93 años de edad mientras dormía en el Centro Médico Providence St. John en Santa Monica, California. Galardonado con dos Óscar por las películas ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966) y Esta tierra es mi tierra (1976), también responsable de la cinematografía de obras clave como America, America (1963), En el calor de la noche (1967) y Alguien voló sobre el nido del cuco (1975). Como guionista y director, fue responsable de una película de culto, Medium Cool (1969), a medio camino entre el documental y el cine independiente rodada durante la Convención Nacional Demócrata de 1968. En los últimos años de su vida se dedicó más a la realización de documentales, incluido uno sobre su persona, Tell Them Who You Are (2004), dirigido por su hijo Mark.
«Dalton Trumbo», de Bruce Cook
A finales de los años 40, en pleno auge de la Guerra Fría, la paranoia anti-comunista se extendió por Norteamérica, desatando una caza de brujas que afectó a todos los sectores de la sociedad pero especialmente a intelectuales y cineastas. El Comité de Actividades Antiamericanas del Congreso estaba decidido a exponer la «infiltración comunista» en Hollywood y citó en audiencia pública a actores, directores y guionistas. Algunos denunciaron a sus compañeros de izquierdas; otros se negaron a declarar y fueron condenados por desacato a penas de prisión; a la mayoría se les impidió volver a trabajar en la industria cinematográfica. Había nacido la lista negra. Dalton Trumbo fue uno de esos represaliados. Guionista de enorme prestigio y autor de una de la más grandes novelas americanas del siglo XX, Johnny cogió su fusil, Trumbo sorteó la prohibición escribiendo guiones bajo nombre falso y llegó a ganar dos Oscars, que evidentemente no pudo recoger. Su empeño y su tesón fueron decisivos para que en 1960 la infamante lista negra desapareciese, tras dejar un reguero de vidas destrozadas. Dalton Trumbo, de Bruce Cook, que acaba de ser llevado al cine (con Bryan Cranston en el papel de Trumbo), cuenta la historia de ese puñado de resistentes y del hombre que se atrevió a enfrentarse a un sistema injusto en nombre de la libertad de expresión. Editorial Navona.
Johnny Depp es la estrella menos rentable según Forbes
La revista Forbes publica la lista de los actores menos rentables de Hollywood en 2015 al comparar los beneficios que generan las películas con los sueldos que recibieron sus protagonistas. En el primer puesto figura Johnny Depp cuyas últimas películas dieron 1,2 dólares de beneficios por cada dólar que recibió la estrella. Adam Sandler lideraba este listado en los dos años anteriores, pero su acuerdo televisivo con Netflix le excluyó de participar en 2015. Por detrás de Depp se sitúa Denzel Washington, cuyas últimas películas ganaron 6,5 dólares por cada dólar que ganó este actor. Completa el podio de los intérpretes más sobrepagados de Hollywood el cómico Will Ferrel, con 6,8 dólares de beneficios por cada dólar recibido, a poca distancia de Liam Neeson (6,6 euros por cada dólar de sueldo) y Will Smith (7,9 euros). En el sentido contrario, Forbes destaca al actor Chris Evans como el más rentable, ya que sus películas tuvieron 181,8 dólares de beneficios por cada dólar que recibió el intérprete.
25 de diciembre de 2015
Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts (The peanuts movie, 2015), de Steve Martino
El realizador Steve Martino (Ice Age IV: La formación de los continentes, Horton) retrata a Carlitos, Snoopy, Lucy, Linus y el resto de la adorada banda de los Peanuts debutando en la gran pantalla en animación en 3D. Carlitos se embarca en un viaje épico y heroico, mientras que su amigo del alma, el adorable sabueso Snoopy, se eleva hasta los cielos para enfrentarse a su archienemigo, el Barón Rojo. Nacida de la imaginación de Charles M. Schulz, el 2 de octubre de 1950, presentó a los personajes de Carlitos, Shermy y Pecas únicamente en siete periódicos, emprendiendo así este gran historietista un viaje que duraría 50 años y que cambió para siempre el panorama de la cultura popular y el humor. La tira cómica de Schulz fue aclamada como una de las mejores del siglo XX, y sus personajes dieron lugar a una auténtica industria, al mismo tiempo que proporcionaron una voz muy necesaria a los seres desvalidos, a través del personaje de Carlitos.
El colibrí (El colibrí, 2015), de Francisco Campos Barba
El ministro del Interior Jorge Fernández Díaz da el salto al cine de la mano del director Francisco Campos Barba (El Rocío es compartir) con este documental sobre un viaje de esperanza que tiene como destino la unidad de los seres humanos y en el que aparece entre otros protagonistas. ¿Cuál es el secreto de La Paz en un mundo agitado por distintos conflictos? Francisco Campos, encuentra una poderosa fórmula de más de 2000 años de antigüedad y con ella iniciará un viaje de esperanza que tiene como destino la unidad entre los seres humanos. En esta aventura contará con la ayuda de Don Quijote de la Mancha y Santa Teresa de Jesús, quienes le harán recuperar el valor del Silencio y meditar la Palabra, para llegar hasta el Ministro del Interior y junto a él contemplar y practicar la Misericordia.
El desafío (The Walk, 2015), de Robert Zemeckis
Robert Zemeckis dirige esta película basada en las memorias de Philippe Petit (Joseph Gordon-Levitt), quien guiado por su mentor en la vida real, Papa Rudy (Ben Kingsley), y con la ayuda de una insólita banda de reclutas de distintos países, tendrán que superar obstáculos insalvables, traiciones, disensiones e innumerables situaciones comprometidas para concebir y ejecutar su disparatado plan: cruzar el inmenso vacío que separaba las dos torres del World Trade Center. Zemeckis, autor de Forrest Gump, Náufrago, Regreso al futuro, Polar Express o El vuelo (Flight), vuelve a valerse de la tecnología más avanzada puesta al servicio de una emotiva historia que gira en torno a los personajes. El guión está basado en la autobiografía de Philippe Petit To Reach the Clouds, y curiosamente, la actual edición del libro de Petit se llama Man On Wire, que es el título del documental de 2008 que narraba la hazaña del equilibrista francés.
La odisea de Alice (Fidelio, l’odyssée d’Alice, 2014), de Lucie Borleteau
Primer largo dirigido por Lucie Borleteau protagonizado por Alice, una marinera que deja a su pareja en tierra y se enrola como ingeniera en un viejo carguero llamado Fidelio. A bordo descubrirá que está allí para sustituir a un hombre que acaba de morir y que Gaël (Melvil Poupaud), su primer gran amor, capitanea el buque. En su camarote, Alice encuentra un diario que pertenecía a su fallecido predecesor. La lectura de sus notas, entre los problemas mecánicos, conquistas sexuales y amorosa melancolía, resuena extrañamente durante su travesía. En medio de una tripulación íntegramente masculina y sacudida por sus dudas amorosas, Alice está expuesta a la felicidad de todos los que viven al día y tratan de mantener el rumbo. Está protagonizada por Ariane Labed, quien obtuvo el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Locarno. Como compañeros de reparto figuran el noruego Anders Danielsen Lie, conocido por su interpretación en Oslo, 31 de Agosto y a Melvil Poupaud (Laurence Anyway, El Tiempo que Queda).
Macbeth (Macbeth, 2015), de Justin Kurzel
Macbeth, duque de Escocia, recibe una profecía de un trío de brujas que dice que un día se convertirá en rey de Escocia. Consumido por la ambición y alentado a la acción por su propia esposa, Macbeth asesina al rey y ocupa su trono. Presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes 2015, Justin Kurzel dirige a Michael Fassbender (12 años de esclavitud) y Marion Cotillard (Dos días, una noche) en su segundo largo tras Snowtown (2011). Se trata de una nueva versión de la obra de William Shakespeare que ya fue llevada a la pantalla en 1948 por Orson Welles; en 1957 con la versión de Akira Kurosawa titulada Trono de sangre, y en los años setenta por Roman Polanski.
Navidades, ¿bien o en familia? (Love the Coopers, 2015), de Jessie Nelson
Jessie Nelson (Corina, Corina, Yo soy Sam) dirige esta comedia navideña que relata la Nochebuena de cuatro generaciones de la familia Cooper, a quienes una serie de sucesos extraños y visitas inesperadas les darán un vuelco en una noche en la que descubrirán el espíritu de la Navidad. Está protagonizan Olivia Wilde (The Longest Week, House), Amanda Seyfried (Pan: Viaje a Nunca Jamás, Los miserables), Marisa Tomei (Crazy, Stupid, Love, El luchador), Anthony Mackie (Los tres reyes malos, Vengadores: La era de Ultrón), Alan Arkin (Argo, Pequeña Miss Sunshine), Diane Keaton (Así nos va, La gran boda), John Goodman (El jugador, Monuments Men) y Ed Helms (R3sacón, Somos los Miller).
Palmeras en la nieve (Palmeras en la nieve, 2015), de Fernando González Molina
Superproducción española que adapta el «bestseller» homónimo escrito por Luz Gabás sobre la vida en Guinea Ecuatorial cuando era colonia española. Desde 1926 la isla de Fernando Poo (ahora Bioko) formó parte de la Guinea Española, aunque era posesión española desde 1778, hasta que en 1968 se proclamó la independencia del país. La progresiva escalada de tensión y violencia de esos años supuso un complejo episodio del que apenas llegaban noticias a la península. El descubrimiento accidental de una carta olvidada durante años empuja a Clarence a viajar desde las montañas de Huesca a Bioko para visitar la tierra en la que su padre Jacobo y su tío Kilian pasaron la mayor parte de su juventud, la isla de Fernando Poo. En las entrañas de un territorio tan exuberante y seductor como peligroso, Clarence desentierra el secreto de una historia de amor prohibido enmarcado en turbulentas circunstancias históricas cuyas consecuencias alcanzarán el presente. Fernando Gonzalez Molina vuelve a adaptar una novela de éxito tras Tres metros sobre el cielo y Tengo ganas de ti. Está protagonizada por Mario Casas (Mi gran noche, Tengo ganas de ti, Carne de neón) y Adriana Ugarte (Tiempo sin Aire, El tiempo entre costuras, Gente en sitios).
The Snow Queen (Snezhnaya koroleva, 2012), de Vlad Barbe & Maksim Sveshnikov
El filme narra la historia de una gran amistad entre dos niños, Kay y Gerda. Un día muy frío de invierno, el pequeño Kay es herido en su ojo por un fragmento de cristal que La Reina de las Nieves ha encantado para que le congele el corazón. Ella se lleva a Kay prisionero hasta su helado castillo en el Polo Norte. Su fiel amiga Gerda, se aventura entonces en ir a su rescate en un largo y mágico viaje hacia el Polo Norte. Se trata de una adaptación Rusa del popular cuento de Hans Christian Andersen, La Reina de las Nieves, que debido al éxito obtenido la productora Wizart Entertainment se puso manos a la obra con una segunda parte.
Incidencias (Incidencias, 2015), de José Corbacho & Juan Cruz
Tercera película dirigida por el tándem Jose Corbacho y Juan Cruz después de Cobardes (2008) y Tapas (2004). El 31 de diciembre a las 16:30 horas, un tren que va de Barcelona a Madrid se detiene sin causa aparente en mitad de un solitario paraje. Incomunicados y bajo un temporal de viento y nieve, la inquietud y la desconfianza calarán entre los pasajeros, provocando con su disparatada conducta que salga a relucir lo peor de cada uno de ellos. Presentada en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, fuera de concurso, su reparto coral cuenta con los actores Lola Dueñas, Ernesto Alterio, Carlos Areces, Aida Folch, Roberto Álamo, Miki Esparbé, Toni Acosta, Rubén Ochandiano y Nuria Gago.
el cineasta Fan Popo «vence» a la censura en China
Fan Popo, director chino de documentales y militante de derechos homosexuales, anuncia haber logrado una victoria parcial contra la poderosa autoridad encargada de la censura, que fue condenada por un tribunal de Pekín. El joven documentalista se percató a principios de 2015 de que Mama Rainbow, un conmovedor mediometraje en el que madres chinas relatan con emoción sus reacciones ante la homosexualidad de sus hijos, había desaparecido de las principales plataformas de video del país. El sitio 56.com le confesó que la película, que tuvo mucho éxito al ser puesta en línea, había sido suprimida tras una demanda de la poderosa Administración de Estado del cine, radio y televisión (SAPPRFT). Popo tomó contacto con la agencia estatal, que le negó haber provocado su desaparición, por lo que «decidí entonces querellarme contra ellos para defender mis derechos y obligarlos a comunicarme sus razones«. La Primera corte intermediaria de Pekín consideró que la respuesta oficial dada a Fan Popo «había infringido la ley» por lo que condenó a la SAPPRFT a pagar 50 yuanes (7 euros) de costes judiciales. Una condena ciertamente simbólica pero rarísima al tratarse de una agencia estatal, verdadero brazo de las autoridades para controlar internet y los contenidos culturales.
Fallece la actriz, productora y directora Margarita Alexandre
La actriz, productora y directora Margarita Alexandre fallece en Madrid a los 92 años. Intérprete en los 40, cineasta en los 50 y productora en los 60, fue una de las primeras mujeres en ingresaren la Escuela Oficial de Cinematografía. Nacida en León en julio de 1923, fundó Nervión Films junto a Rafael Torrecillas, ayudante de dirección con quien coincidió en el rodaje de Puebla de mujeres. Su primera aventura conjunta detrás de la cámara fue Cristo (1953), proyecto que contaba la vida de Jesús a través de la pintura española. El éxito de este proyecto les llevó a ponerse frente a las cámaras en La ciudad perdida (1954) y La Gata (1955), con la que estrenaron en España el sistema de Cinemascope. Alexandre fue detenida en 1975 cuando intentaba sacar de España clandestinamente una copia de Canciones para después de una guerra, de Basilio Martín Patino.
El cine español consigue una cuota por recaudación del 19% en 2015
La cuota por recaudación de las películas españolas, a fecha 20 de diciembre, asciende a 18,9%, la tercera mejor obtenida hasta ahora, después de la conseguida el pasado año (25,5%) y en 2012 (19,5%), volviendo a superar los 100 millones de euros de recaudación. A falta por estrenarse todavía películas como Palmeras en la nieve e Incidencias, FAPAE espera que esta cuota se mantenga o incluso supere el 19% al término del año. La película Ocho apellidos catalanes lidera la taquilla en España y cuatro más, Atrapa la Bandera, Perdiendo el norte, Regresión y Ahora o nunca, con más de un millón de espectadores cada una, se sitúan entre las veinte más vistas de 2015.
Tarantino consigue su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood
El oscarizado director de cine Quentin Tarantino obtiene su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, a tan sólo unos días del estreno de su última película Los odiosos ocho. En el acto, Tarantino recuerda ante la multitud que le rodeaba frente al Teatro Chino en el Hollywood Boulevar cómo sus padres le llevaban a ver películas el afamado teatro. «La fila daba toda la vuelta a la esquina. Y nosotros estábamos en esa fila, y en un punto de la fila yo estuve justo ahí» asegura señalando el lugar que ahora ocupa su estrella y añade que esa es la razón «por lo que he llamado a Hollywood mi hogar, incluso antes de vivir en este código postal, durante mucho tiempo«.
«Star Wars» bate récord en taquilla norteamericana en fin de semana de estreno
Star Wars, El despertar de la Fuerza bate el récord del fin de semana de estreno en Estados Unidos y Canadá con 238 millones de dólares en taquilla. La cinta de J.J.Abrams supera así a Jurassic World (208,8 millones de dólares, estrenada en Junio) en un primer fin de semana en la cartelera norteamericana. La nueva marca era previsible ya que recaudó más de 120 millones de dólares solo en su jornada de debut, según Disney. A escala mundial, el filme recauda 517 millones de dólares y no alcanza a superar a Jurassic World, que se benefició en especial de proyectarse en las salas chinas y obtuvo 524,9 millones de dólares en el mundo. En España, donde los primeros datos provisionales hablan de tres millones de euros de taquilla y una asistencia de 418.000 espectadores.
«Techo y Comida» triunfa en las nominaciones de los Premios ASECAN del Cine Andaluz
La Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) anuncia las nominaciones de los Premios ASECAN del Cine Andaluz 2016. Las películas que cuentan con más nominaciones son Techo y Comida, de Juan Miguel del Castillo, con 9 nominaciones; Asesinos Inocentes, de Gonzalo Bendala, con 8; y Lejos del Mar, de Imanol Uribe, y Seis y medio, de Julio Fraga, con 6 nominaciones cada una. Las actrices nominadas en esta edición son Teresa Arbolí, por Lejos del mar; Tamara Arias, por La luz con el tiempo dentro; Natalia de Molina, por Techo y Comida; Rosario Pardo, por La isla de Perejil; y Cristina Rojas, por Seis y medio. En la categoría de intérpretes masculinos se encuentran Pedro Casablanc y Manolo Solo, por B, la película; Víctor Clavijo por Sicarivs. La noche y el silencio; Miguel Herrán, por A cambio de nada; Antonio de la Torre, por Felices 140; y Antonio Garrido, por La playa de los ahogados. La gala de entrega de los premios, que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Sevilla y Unicaja, tendrá lugar en enero de 2016 en Sevilla.
Marruecos elimina el IVA de las salas de cine
El gobierno de Marruecos exonera del impuesto de valor añadido a las salas de cine, un sector en grave crisis y en declive creciente. En una enmienda de última hora introducida en la Ley de Finanzas de 2016 antes de su aprobación parlamentaria, el sector del cine se ha encontrado con un inesperado regalo de fin de año. Además ha recibido una subvención de 103 millones de dirhams (10 millones de euros) durante el año 2015, principalmente como ayudas a la digitalización de 24 salas, de las 34 que quedan en todo el país. Las salas de cine sufren en Marruecos, como en el resto del mundo, los estragos de la piratería y la competencia de los nuevos modos de ver cine, que han ido vaciando las salas oscuras. En solo cinco años, las salas han perdido un millón de espectadores: de los 2,6 millones de personas que fueron al cine en 2009, la cifra bajó hasta 1,6 en 2014, y posiblemente sea menor este año.
18 de diciembre de 2015
El secreto de Amila (Olentzero eta Amilaren sekretua, 2015), de Gorka Vázquez
Amila es una niña de 9 años que desde que nació ha sufrido diversos «problemas de salud» que le han obligado a pasar varias semanas ingresada en un hospital. Allí tiene a sus mejores amigos. Fede, Mai y Pelos. Fede sufre osteogénesis imperfecta, más conocida como la enfermedad de los huesos de cristal; Mai es la hermanita de Fede y Pelos espera su transplante de médula, tiene leucemia. Los días en el hospital son largos y tediosos, pero nuestros amigos tratan de divertirse. En éste divertirse tienen un aliado, Lorentzo, el responsable de mantenimiento del hospital. Dirige Gorka Vázquez, Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de audiovisuales, que comenzó como diseñador gráfico e ilustrador. De ahí, pasa al mundo de la animación. En 2011 dirige su primer largometraje de animación 3D, Olentzero eta iratxoen jauntxoa. Y es en 2013 cuando obtiene la nominación al Goya por The wish fish, a la mejor película de animación.
45 años (45 years, 2015), de Andrew Haigh
Ganadores del Oso de Plata en la Berlinale a mejor actor y mejor actriz respectivamente por su papel en la película, Tom Courtenay y Charlotte Rampling interpretan a Kate y Geoff Mercer que está a punto de celebrar el 45 aniversario de su boda. Tienen pensado dar una fiesta y los preparativos van viento en popa. Entonces, Geoff recibe una carta comunicándole que ha sido descubierto el cuerpo de su primer amor, congelado e intacto en un glaciar de los Alpes suizos. Cinco días después, cuando llega el día de la fiesta, puede que ya no quede nada que celebrar. Dirigida por Andrew Haigh (Weekend, Greek Peter y la serie de televisión Looking), está basada en el cuento In Another Country escrito por David Constantino en 2005.
Hiena: El infierno del crimen (Hyena, 2014), de Gerard Johnson
Gerard Johnson debuta como director con este thriller policial de corrupción en el que se muestra el tambaleo del paisaje delictivo de la ciudad de Londres con la llegada de criminales albaneses y turcos. Peter Ferdinando protagoniza este filme en el papel de Michael Logan, un antihéroe de nuestro tiempo: un depredador natural y una singular combinación entre policía eficiente y corrupto, vinculado a los grupos de narcotraficantes turcos que operan en Londres. Pero su oscuro universo se tambalea. La reciente llegada de una banda de violentos mafiosos albaneses amenaza con cambiar el paisaje delictivo de la ciudad. El agudo instinto de Michael siempre le ha mantenido a salvo, pero ahora su comportamiento cada vez más autodestructivo y la brutalidad de ese nuevo grupo de criminales, lo conducen hacia una descendente espiral de miedo y desconfianza. Ganó el premio a la Mejor Película en la Sección Oficial – Òrbita del Festival de Cine de Sitges de 2014.
Invisibles (Time out of mind, 2014), de Oren Moverman
Escrita y dirigida por el guionista Oren Moverman, que vuelve a la dirección tras Rampart (2009) y The Messenger (2011), la película relata el drama social de los sin techo a través de la figura de Richard Gere en el papel de George, un hombre que está cada vez más desesperado. Parece que se le ha pasado la vida sin enterarse. Como no tiene ningún sitio adonde ir, se encuentra vagando por las despiadadas calles de la ciudad de Nueva York. Tras agotar todas las opciones posibles de alojamiento, busca refugio en el Hospital Bellevue, el mayor centro de acogida de Manhattan para hombres sin techo. Resulta ser un entorno duro y desconcertante, lleno de personas marginadas. Pero cuando George entabla amistad con un veterano residente del centro de acogida (Ben Vereen), empieza a encontrar la esperanza de recuperar la relación con su hija, de la que estaba distanciado (Jena Malone). Se presentó en el Festival de Cine de Toronto, donde obtuvo el Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional. El título proviene del álbum número 30 de Bob Dylan publicado en 1997.
Star Wars: El despertar de la fuerza (Star Wars: Episode VII – The force awakens, 2015), de J.J. Abrams
La séptima entrega de la saga Star Wars continuará 30 años después de El retorno del Jedi, con Luke Skywalker intentando restablecer el orden en la galaxia mientras Leia y Han Solo trabajan con la Nueva República contra los restos del Imperio. Está dirigida por J.J. Abrams (Misión Imposible: Nación secreta, Super 8, Star Trek, Monstruoso) con guión de Lawrence Kasdan (El imperio contraataca) y el propio Abrams. Los actores que en su día interpretaron a Luke Skywalker, la Princesa Leia y Han Solo vuelven a protagonizar esta nueva entrega de la saga. Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford retoman sus emblemáticos personajes casi 40 años después de La guerra de las galaxias. Los nuevos personajes están interpretados por Daisy Ridley (Testigo mudo, Youngers), John Boyega (Medio sol amarillo, Attack The Block), Oscar Isaac (Show Me A Hero, El año más violento), Gwendoline Christie (Juego de Tronos, The Zero Theorem), Adam Driver (Girls, A propósito de Llewyn Davis, El viaje de tu vida), además del veterano Max von Sydow.
Sufragistas (Suffragette, 2015), de Sarah Gavron
Sarah Gavron (Brick Lane) dirige este drama histórico escrito por Abi Morgan, guionista de Shame y La Dama de Hierro, en el que la ganadora de tres premios Oscar Meryl Streep, Carey Mulligan y Helena Bonham Carter interpretan a tres mujeres que lucharon durante los primeros años del siglo XX por los derechos de la mujer. En los albores de la Primera Guerra Mundial la mayoría de estas mujeres no venían de clases altas, sino que eran mujeres trabajadoras que veían cómo sus protestas pacíficas no servían para nada. Radicalizadas y volviendo su lucha cada vez más violenta, estaban dispuestas a perderlo todo en su búsqueda incansable de la igualdad: sus trabajos, sus casas, sus hijos y sus vidas. Esta es la historia de Maud, una de estas mujeres, y de su lucha por la dignidad y la de sus compañeras.
Un día vi 10.000 elefantes (Un día vi 10.000 elefantes, 2015), de Juan Pajares & Alex Guimerà
Primer largometraje documental histórico de animación dirigido por Alex Guimerà y Juan Pajares. El documental, con una equilibrada mezcla de formatos: cine de archivo, fotografías e ilustraciones animadas, animación stop motion y video digital, rememora una expedición cinematográfica por África central, concretamente por Guinea Ecuatorial (ex colonia española), entre 1944 y 1946. Angono Mba, un octogenario guineano rememora desde el salón de su casa la expedición en la que hizo de porteador para el cineasta madrileño Manuel Hernández Sanjuán y su equipo (Hermic Films), que los llevó entre 1944 y 1946 a recorrer la Guinea española documentando la vida en la colonia y buscando un misterioso lago, donde según contaba una leyenda africana, se podían ver 10.000 elefantes juntos. De la obsesión del cineasta español por encontrar aquel lago, de las aventuras propias de una expedición por aquel lugar desconocido y de los sentimientos contradictorios de ambos personajes, surge esta historia de fascinación por África, el pasado y la memoria.
Zonda: Folclore argentino (Zonda: Folclore argentino, 2015), de Carlos Saura
Carlos Saura, autor de Tango, Fados y Flamenco, Flamenco, se adentra en el folclore argentino para ofrecer un recorrido fascinante sobre un mundo pasado, presente y futuro de un género que marcó la juventud del multipremiado cineasta. El encuentro de Saura con algunos de los mejores artistas y grupos de Argentina, y con el muy rico repertorio del género, ofrece una muy particular visión sobre un arte que tiene la edad de los pueblos que le dieron origen, creando un documento cultural para los tiempos venideros al que Saura le suma su magnetismo y originalidad escénica. El listado de artistas que participa incluye a Jairo, Soledad Pastoruti, Horacio Lavandera, Jaime Torres, el Chaqueño Palavecino, Liliana Herrero, Luis Salinas, Metabombo, Pedro Aznar, La Orquesta de los Amigos del Chango Farias Gomez, Marian Farías Gómez, Juan Falú, Polo Román, Walter Soria, Gabo Ferro y Luciana Jury, Melania Pérez, Mariana Carrizo, Tomás Lipán, Verónica Condomi, Peteco Carabajal, entre otros.
«Loreak queda fuera de la carrera por el Óscar
La película Loreak, seleccionada por la Academia del Cine Español para optar al Óscar a la mejor película de habla no inglesa, queda fuera de la carrera por este premio. Del total de 80 títulos que optaban al galardón, han pasado a la siguiente fase para la 88 edición la belga El nuevo Nuevo Testamento, de Jaco Van Dormael; la colombiana El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra; la danesa A war, de Tobias Lindholm y la finlandesa Miekkailija (The Fencer), de Klaus Härö. También pasan el corte la francesa Mustang, de Deniz Gamze Ergüven; la alemana Im Labyrinth des Schweigens (La conspiración del silencio), de Giulio Ricciarelli; la húngara El hijo de Saúl, de Laszlo Nemes; la irlandesa Viva, de Paddy Breathnach, y la jordana Theeb, de Naji Abu Nowar. En cualquier caso, a la final sólo se llegarán cinco títulos que serán elegidos entre el 8 y el 10 de enero por comités especialmente invitados en Nueva York, Los Ángeles y Londres. Las nominadas serán anunciadas el 14 de enero en el Teatro Samuel Goldwyn de Bervely Hills.
«Fatima» consigue el premio Louis-Delluc
El Premio Louis-Delluc 2015 a la mejor película francesa del año es concedido a Fatima, de Philippe Faucon. Otorgado por un jurado de críticos y personalidades de mundo del cine bajo la presidencia de Gilles Jacob, el filme fue presentado en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes. Se trata de una adaptación libre de dos obras de Fatima Elayoubi, y aborda el tema de la integración en la sociedad francesa de una inmigrante de primera generación y sus dos hijas. El Premio Louis-Delluc a la mejor ópera prima es para a The Great Game, de Nicolas Pariser.
Albert Serra presenta en La Virreina «Singularitat»
El proyecto artístico y cinematográfico Singularitat, de Albert Serra y Chus Martínez que fue presentado en la 56 Bienal de Arte de Venecia se podrá ver en La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona con una versión ampliada, que sumará tres pantallas a las cinco ya existentes. La obra habla de la «interacción del hombre con la tecnología» y, sin voluntad de seguir un hilo narrativo, la película multipantalla suma un total de 13 horas de duración repartidas en ocho pantallas, si bien en cinco de las cuales descansa la mayor parte del argumento, y las otras tres son «atmosféricas» y sirven para contextualizar. El filme, rodado en localizaciones de la Fundación Sorigué en Lleida y también en Irlanda, retrata a un grupo de personas explotadas por un minero, y el argumento gira alrededor del entusiasmo, el deseo, el abuso y las diversas formas que pueden tomar las promesas. La comisaria Chus Martínez cuenta que «el ambiente del filme parece improvisado, pero está lleno de artificio«, y en él confluyen cine y arte contemporáneo, a través de una mirada particular de Albert Serra.
Rosa Maria Sardà, Premi Gaudí d’Honor 2016
La junta directiva de la Acadèmia del Cinema Català acuerda distinguir a la actriz, presentadora y directora teatral Rosa Maria Sardà con el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2016 por el «carácter y personalidad» con que ha dotado sus interpretaciones a lo largo de su trayectoria. Sardà recibirá el galardón en la ceremonia de entrega de los Premis Gaudí, que se celebrará el 31 de enero en el Auditori-Fòrum de Barcelona. Anteriormente, habían recibido el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter el recientemente desaparecido Jaime Camino (2009), Josep Maria Forn (2010), Jordi Dauder (2011), Pere Portabella (2012), Montserrat Carulla (2013), Julieta Serrano (2014) y Ventura Pons (2015).
«La novia» favorita a los 30 Premios Goya
La novia, de Paula Ortiz, con doce nominaciones, es la película favorita de entre las candidatas para la 30 edición de los Premios Goya. Los actores Emma Suárez y Asier Etxeandía son los encargados de leer la lista de finalistas, seleccionados entre los 143 largometrajes en competición, en un acto celebrado esta mañana en la Academia de Cine, presidida por Antonio Resines. El quinteto que competirá a mejor película se completa con Nadie quiere la noche, de Isabel Coixet, que aspira a 9 premios Goya y se coloca como segunda favorita en cuanto a número de candidaturas; Un día perfecto, de Fernando León de Aranoa, con ocho candidaturas en total; A cambio de nada, la opera prima de Daniel Guzmán, que suma seis, y Truman, de Cesc Gay, con otras seis. Todas ellas, salvo A cambio de nada, aspiran también a llevarse el Goya a la mejor dirección. Otra de las favoritas es el thriller El desconocido, del debutante Dani de la Torre, que suma ocho nominaciones, incluidas mejor dirección novel y guión original. La ceremonia de entrega, que se celebrará el 6 de febrero en el Centro de Congresos Príncipe Felipe de Madrid, estará presentada por segundo año consecutivo por Dani Rovira, protagonista de nuevo de la cinta más taquillera del año, Ocho apellidos catalanes, que no ha conseguido ni una sola nominación.
«Mad Max», la mejor película para la Asociación de Críticos Online
La Asociación de Críticos Online elige Mad Max: Furia en la carretera, de George Miller como la mejor película de 2015 y obtiene también el premio al mejor director, montaje y fotografía. Los 254 miembros de 22 países que forman el jurado también también premian con tres estatuillas le sigue Carol, al obtener el premio a Mejor actriz (Cate Blanchett), Mejor Actriz de Reparto (Rooney Mara) y Mejor guión adaptado. El galardón a Mejor actor es para Michael Fassbender por su interpretación de Steve Jobs en el biopic del creador de Apple. Oscar Isaac recoge el premio a Mejor Actor de Reparto por Ex Machina y el galardón a Mejor guión original recae en Spotlight. La cinta taiwanesa The Assassin se impone en la categoría de mejor película de habla no inglesa, mientras que La mirada del silencio y Del Revés (Inside Out) se hacen con el premio a mejor documental y mejor película animada respectivamente.
«El Club» gana el Coral en el Festival de La Habana
El filme chileno El Club, del cineasta Pablo Larraín, consigue el «Premio Coral» al mejor largometraje de ficción en la edición 37 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. El jurado encabezado por la actriz estadounidense Geraldine Chaplin también concede el premio «Coral» a la mejor ópera prima al filme venezolano Desde allá, de Lorenzo Viga, mientras que el argentino El Clan, recibe el voto del público. El galardón al mejor guión se lo lleva la película mexicano-alemana Te prometo anarquía, del cineasta Julio Hernández, y los actores Diego Calva y Eduardo Martínez comparten el premio a la mejor actuación masculina en papel protagonista. Asimismo el galardón a la actuación femenina más destacada recae en la mexicana Jana Raluy, por su rol en Un monstruo de mil cabezas, basada en la novela homónima de Laura Santaullo. El premio de documental de largometraje lo consigue Casa Blanca, de Aleksandra Maciuszek (Cuba, México, Polonia). En el certamen compitieron 135 películas, de un total de 444 filmes exhibidos durante diez días, en los que participaron como invitados el actor norteamericano Ethan Hawke, el puertorriqueño Benicio del Toro, ejecutivos del Instituto Sundance y el canal HBO, Mariel Hemingway, quien presentó el filme Papa que recoge pasajes menos conocidos de la vida de su célebre abuelo Ernest.
«La juentud», de Sorrentino, triunfa en los Premios del Cine Europeo
La juventud, del italiano Paolo Sorrentino, triunfa en la gala de entrega de los Premios del Cine Europeo en su 28 edición al conseguir los reconocimientos a mejor película, director y actor para Michael Caine. El galardón a la mejor actriz va a manos de Charlotte Rampling, por su papel en 45 años, dirigida por Andrew Haigh, desbancando a la española Laia Costa, que competía en esta categoría con la alemana Victoria. Sí se ha alza con el Premio del Público La isla mínima, de Alberto Rodríguez. El premio a mejor guión se lo lleva Langosta, del director griego Yorgos Lanthimos; mientras que Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia, del sueco Roy Andersson, obtiene el de mejor comedia.
«El corral y el viento», mejor película de Márgenes
La película El corral y el viento, de Miguel Hilari (Bolivia, 2014) se lleva el Premio del Jurado del V Festival Márgenes, patrocinado por Robin Hood Films, en un acto celebrado en La Casa Encendida de Madrid. El jurado de esta quinta edición, integrado por Cecilia Barriga (directora de cine), Vanesa Fernández (docente e investigadora cinematográfica) y Álex Apóstol (artista), considera el filme «un relato sutil y emocionante sobre una comunidad al borde del lago Titicaca que nos lleva a cuestionarnos los límites entre la cultura y la convivencia y que niñas ya se hacen cargo de su propio futuro«. El Premio Exhibición, patrocinado por la red CINEARTE recae en Tú y yo, de Oriol Estrada y Natalia Cabral (República Dominicana, 2014); y la Mención Especial del Jurado, patrocinado por Laserfilm y Pequerrecho subtitulación, es para La maldad, de Joshua Gil (México, 2015); la Mención Honorífica del Jurado para L’Esma del temps, de Alexandra Garcia-Vilà, Marta González y Marta Saleta (España, 2015); y el Premio de la crítica, otorgado por la asociación internacional CAMIRA (Cinema and Moving Image Research Assembly) para La sombra, de Javier Olivera (Argentina, 2015). Las cinco películas premiadas, así como las otras nueve obras seleccionadas para la Sección Oficial podrán verse hasta el 31 de diciembre, en streaming, a través de la web oficial del certamen: www.margenes.org.
La Berlinale anuncia primeros títulos a concurso
La Berlinale desvela los cinco primeros títulos de la competición oficial de sus 66ª edicióny tres proyecciones especiales. Tras el anuncio de su película de inauguración, ¡Ave, César!, de los hermanos Coen, fuera de concurso. Los títulos que aspirarán al Oso de Oro son Alone in Berlin, de Vincent Perez (Alemania, Francia, Reino Unido); Boris sans Béatrice, de Denis Côté (Canadá); Genius, de Michael Grandage (Estados Unidos, Reino Unido); y Midnight Special, de Jeff Nichols (Estados Unidos). Las tres películas anunciadas en las Proyecciones Especiales son todas documentales, como lo nuevo de Michael Moore, Where To Invade Next; The Music of Strangers: Yo-Yo Ma and the Silk Road Ensemble, de Morgan Neville; y retrato biográfico del escritor John Berger codirigido por la actriz y ex presidenta del jurado Tilda Swinton, The Seasons in Quincy: Four Portraits of John Berger.
11 de diciembre de 2015
Bloodsucking Bastards (Bloodsucking bastards, 2015), de Brian James O´Connell
Evan (Fran Kranz) es un empleado obediente y sobrecargado de trabajo, atrapado en una empresa que le explota, al igual que a su novia Amanda (Emma Fitzpatrick) y a su holgazán mejor amigo Tim (Joey Kern). El frágil mundo de Evan termina de desmoronarse cuando su jefe, Ted, le concede su ansiado ascenso a su némesis en la empresa, Max (Pedro Pascal). Pero todo eso no será nada comparado con el secreto que está a punto de descubrir, que pondrá su vida y la de sus compañeros en peligro. Tercer largometraje de Brian James O’Connell después de Model Ball y The Girl´s Room, que está basado en Zombeer un videojuego de acción en primera persona en el que la amenaza son los zombies en lugar de los vampiros y en el que la única forma de mantenerse con vida entre los zombies es permaneciendo borracho.
Coco, el pequeño dragón (Der kleine Drache Kokosnuss, 2014), de Nina Wels & Hubert Weiland
Coco y su amigo Oscar son forasteros en la isla del Dragón. Se supone que Coco es un dragón volador, pero no puede volar y Oscar, un carnívoro por naturaleza, es vegetariano por elección. Junto con el puercoespín Matilda se embarcarán en aventuras en las que conocerán a dragones de todas las formas y tamaños. La película está basada en el cuento El pequeño dragón Coco y sus aventuras, de Ingo Siegner publicado en 2010. Está dirigida por Nina Wels y Hubert Weiland, responsables de El caballero Don Latón (2013). Tras su éxito en la gran pantalla ha dado lugar en 2015 a una serie de televisión.
Cooking Up a Tribute (Cooking Up a Tribute, 2015), de Luis González & Andrea Gómez
Road (cooking) movie en la que los hermanos Joan, Josep y Jordi, propietarios del restaurante El Celler de Can Roca, conscientes de la necesidad permanente de abrir su cocina al mundo y de su búsqueda continua de la innovación, toman una decisión sin precedentes en el mundo de la alta gastronomía: cerrar el restaurante durante cinco semanas para hacerlo itinerante. La película, en formato documental y dirigida por Luis González y Andrea Gómez, narra una gira que nace con el firme convencimiento de que la cocina y la gastronomía son motor de desarrollo social y económico. Con ese marcado acento social y compartiendo los principios de compromiso, responsabilidad y globalidad, los hermanos Roca han buscado también los mejores ingredientes de cada geografía y a los pequeños productores locales que los siguen haciendo posibles.
Don’t Speak (Don’t Speak, 2015), de Amadeu Artasona
Rindiendo homenaje al cine de serie B, la película, rodada en inglés, está dirigida por el debutante Amadeu Artasona. Un grupo de amigos está en un barco celebrando una fiesta. A lo lejos, un pequeño pueblo los observa en silencio. De repente, uno de ellos sufre un grave accidente y el grupo se acerca al pueblo a pedir ayuda. Nadie les atiende, los pocos habitantes que encuentran les ordenan no hacer ruido y desaparecen en la oscuridad. El grupo se separa buscando ayuda y empiezan a sufrir situaciones extrañas y terroríficas, algunos de ellos aparecen asesinados en circunstancias terribles. Los que todavía viven descubren el porqué de los asesinatos. Si quieren salir con vida del pueblo y de la casa donde están encerrados, tendrán que conseguir sobrevivir en absoluto silencio.
Dope (Dope, 2015), de Rick Famuyiwa
Película dirigida por Rick Famuyiwa (La boda de mi familia, Brown Sugar, Colegas) protagonizada por un joven de extraña personalidad Malcom (Shameik Moore), estudiante de último curso de instituto que tiene que sobrevivir en un peligroso barrio de Los Ángeles a la vez que se enfrenta al trance de solicitar plaza en la universidad, con sus correspondientes entrevistas académicas y pruebas de acceso. La invitación casual a una fiesta clandestina desemboca en una aventura en la que pasará de ser un bicho raro a ser un camello para, finalmente, acabar encontrándose a sí mismo. Premio especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance 2015, se proyectó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de de Cannes y está protagonizada por Shameik Moore (Incredible Crew), Tony Revolori (El gran Hotel Budapest), Kiersey Clemons (Extant), Zoë Kravitz (Divergente) y Forest Whitaker (El mayordomo (The Butler)).
El asesinato de un gato (Murder of a cat, 2014), de Gillian Greene
Comedia negra contemporánea que supone el debut en la dirección de Gillian Greene y está producida por su marido Sam Raimi. Clinton Moisey (Fran Kranz) es un diseñador de figuritas de acción artesanales que todavía vive con su madre y se podría decir que, además, es un completo perdedor. Cuando Clinton despierta una mañana y encuentra a su gato Mouser ensartado en una flecha, queda devastado. Al darse cuenta de que al sheriff local (J.K. Simmons) solo le interesa ligar con su madre Edie (Blythe Danner), Clinton se embarca en una misión en solitario para averiguar quién mató a Mouser y por qué. A medida que se va adentrando en el caso, Clinton se encuentra con Greta (Nikki Reed), una traficante de marihuana de espíritu libre y peluquera de ancianos a tiempo parcial; Yi Kim (Leo Nam), un impecable empleado de almacén coreano con un lado oscuro; y Al Ford (Greg Kinnear), una celebridad local al borde de un ataque de nervios.
El cuento de los cuentos (Il racconto dei racconti, 2015), de Matteo Garrone
La historia de la amarga búsqueda de la Reina de Longtrellis (Salma Hayek), que renuncia a la vida de su marido (John C. Reilly), se cruza con la de dos misteriosas hermanas que encienden la pasión del Rey de Strongcliff (Vincent Cassel) o la del Rey de Highhills, obsesionado con una Pulga gigante (Toby Jones), que le lleva a romper el corazón de su joven hija. Inspirada en los famosos relatos cortos de Giambattista Basile, dirige Matteo Garrone (Reality, Gomorra, Vacaciones de ferragosto) y se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, y en el Festival de Cine de Sevilla. Garrone asegura que se ha inspirado en las obras de Goya, y en especial en la serie Caprichos, por la mezcla que el pintor español hace de lo real y de lo fantástico, de lo trágico y lo cómico.
El hombre que empezó a correr (El hombre que empezó a correr, 2015), de Josep Serra
Largometraje dirigido por Josep Serra que relata la historia del proyecto social en el que corredores de fondo ayudan a un grupo de jóvenes en Etiopía a desafiar sus propios límites y los que les impone la sociedad para descubrir lo que son capaces de lograr. Todo empieza en uno mismo. Y no se sabe dónde puede acabar. Una historia de superación y sueños en la que corredores de fondo avanzan hacia una meta común: ayudar a un grupo de jóvenes en Etiopía a desafiar sus propios límites y los que les impone la sociedad, para descubrir lo que son capaces de lograr. Historia de un proyecto social y, a la vez, de un giro personal y profesional en una época de crisis global en la que es necesario recuperar valores positivos y contagiar a las personas cercanas con el entusiasmo por convertir los sueños en realidad.
Frankenstein-04155 (Frankenstein-04155, 2015), de Aitor Rei
El 24 de Julio de 2013 el tren Alvia 04155 descarrilaba a la entrada de Santiago de Compostela con un saldo de 81 fallecidos y más de 140 heridos. La verdad oficial señala como único responsable al maquinista. Pero una tragedia nunca tiene una sola causa. Documental dirigido por Aitor Rei que trata de desentrañar lo que hay detrás de uno de los accidentes ferroviarios más graves de la democracia española, y obtuvo una mención especial en la Semana Internacional de Cine de Valladolid. La verdad oficial señala como único responsable al maquinista. Pero una tragedia nunca tiene una sola causa. ¿Qué hay detrás del accidente ferroviario más grave de la democracia española? ¿Cuáles son las causas y quiénes tomaron las decisiones que contribuyeron de manera decisiva a la catástrofe? Hasta el momento estos datos permanecían ocultos. Ahora, ya no…
El hombre que quiso ser Segundo (El hombre que quiso ser Segundo, 2015), de Ramón Alós
Documental dirigido por Ramón Alós que recorre la vida y obra del turolense Segundo de Chomón, interpretado por Ramón Langa, y su peculiar relación con su hermano gemelo Primo de Chomón. Segundo de Chomón (Teruel 1871-París 1929) es el cineasta español pionero del cine mudo y de la técnica de la animación cinematográfica. Fue un genio de los trucajes, dominó la utilización de maquetas, la velocidad de paso de manivela, efectos schüfftan, doble exposición, sobreimpresiones, pirotecnia y escamoteos. Fue precursor del travelling, del cine a color y abuelo de la animación por ordenador. Por todo esto, se le compara con el otro gran pionero del cine universal, George Méliès, a quien durante toda su vida admiró e imitó al servicio de la Pathé francesa para, con el tiempo, superarle en el perfeccionamiento de algunos aspectos técnicos del cine de animación. La rescisión de su contrato le obligaría a regresar a España. Una etapa de fracasos precedió su marcha a Italia, donde lograría culminar su carrera junto a Pastrone en su mayor superproducción: Cabiria.
Juana a los 12 (Juana a los 12, 2014), de Martin Shanly
Juana es una alumna de 12 años de un instituto inglés privado de Buenos Aires. Tras la preocupación de sus maestras por su bajo rendimiento, su madre comienza a buscar ayuda externa. Juana lidia los desafíos académicos y sociales con una aparente indiferencia mientras transita una edad de mucha incertidumbre. A Juana le pasa algo; a Juana le pasa de todo y nada. Juana se está haciendo mayor. Ópera prima del realizador argentino Martin Shanly, que fue filmada en el colegio al que asistió el director durante su adolescencia. Las actrices que encarnan a la madre e hija son las propias madre y hermana del director, aunque al principio se negaron a protagonizar la película.
La novia (La novia, 2015), de Paula Ortiz
Adaptación libre de Bodas de Sangre, de Federico García Lorca, dirigida por Paula Ortiz, que estuvo nominada al Goya al Mejor Director Novel con De tu ventana a la mía. Leonardo (Álex García), El Novio (Asier Etxeandía) y La Novia (Inma Cuesta) son un triángulo inseparable desde niños, pero Leonardo y La Novia poseen un hilo invisible, feroz, imposible de romper… Pasan los años y ella, angustiada, se prepara para su boda con el Novio en medio del desierto blanco, de tierras yermas, donde vive con su padre. El día anterior a la ceremonia, a su puerta llama una Mendiga anciana que le ofrece un regalo y un consejo: «No te cases si no le amas«, mientras le da dos puñales de cristal. Un escalofrío recorre el alma y el cuerpo de la Novia.
La próxima vez apuntaré al corazón (La prochaine fois je viserai le coeur, 2014), de Cedric Anger
A finales de los setenta, un asesino en serie aterroriza una región rural de Francia. Uno de los encargados de atrapar al escurridizo psicópata es Franck (Guillaume Canet), un policía modélico y, también, el mismísimo autor de los crímenes. La película, basada en la historia real de Alain Lamare, que sorprendió a la opinión pública en Francia y pasó a los anales de la historia del crimen, está dirigida por el francés Cédric Anger (L’avocat) y obtuvo dos nominaciones a los César 2015 al Mejor Actor (Guillaume Canet) y Mejor Guión Adaptado.
O futebol (O futebol, 2015), de Sergio Oksman
La premiere mundial de esta obra tuvo lugar en el pasado Festival de Cine de Locarno, dónde fue la única película española en la competición oficial. Dirige Sergio Oksman (Goodbye, America, Gaudí en la favela, Una historia para los Modlin) nacido en Brasil en 1970. En este documental, un padre y un hijo se reúnen durante el mundial de fútbol de Brasil después de 20 años sin verse. A medida que pasan los días, el acuerdo de ver toda la competición juntos parece convertirse en un peligroso ritual. Oksman lleva a cabo un complicado equilibrio entre ficción y realidad a partir del verdadero encuentro entre su padre y él. Simão Oskman, padre del director y protagonista Sergio Oskman, falleció durante el rodaje de la película de su hijo, en la que ambos se interpretaban a sí mismos.
Papá o Mamá (Papa ou maman, 2015), de Martin Bourboulon
Ópera prima de Martin Bourboulon, el filme muestra a Florence (Marina Foïs) y Vincent (Laurent Lafitte), triunfadores en su trabajo, en su matrimonio y en sus hijos, que también quieren serlo en su divorcio. Pero cuando a los dos les ascienden al puesto que siempre han soñado, su vida de pareja se convierte en una pesadilla. Desde ese momento, el ex matrimonio se declara la guerra para no conseguir la custodia de sus hijos. Está protagonizada por Marina Foïs (Voy a ser mamá) y Laurent Laffite (La espuma de los días) como el matrimonio. El resto del reparto lo completan Alexandre Desrousseaux (Situation amoureuse: C’est compliqué), Judith El Zein (El nombre (Le prénom)), Anne Le Ny (Intocable), Michel Vuillermoz (Amar, beber y cantar) o Michaël Abiteboul (Les Revenants).
Phantom Boy (Phantom boy, 2015), de Alain Gagnol & Jean-Loup Felicioli
Un misterioso hombre desfigurado está a punto de colapsar Nueva York. La ciudad peligra, y la clave para salvarla es Léo, un niño internado en un hospital, junto con un policía con la pierna rota y una intrépida periodista. Léo tiene una habilidad peculiar: puede abandonar su cuerpo y volar. Película de animación dirigida por Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol, responsables del film de animación Un gato en París (2010). Subtitulada para fomentar la lectura y hacerlas accesibles a personas con dificultades auditivas, se presentó en el Festival de Cine de Gijón dentro de la sección oficial largometrajes de animación.
The Salvation (The salvation, 2014), de Kristian Levring
Film dirigido por Kristian Levring (The King is alive (El Rey está vivo)) y protagonizado por Mads Mikkelsen (La caza, Casino Royale), Eva Green (300: El origen de un imperio, Penny Dreadful) y Jeffrey Dean Morgan (Extant, The Good Wife). En los Estados Unidos de 1870 John (Mads Mikkelsen) despierta la furia del cabecilla Delarue (Michael Raymond-James) cuando mata al hombre que asesinó a toda su familia. El pionero deberá resolver la situación por su cuenta cuando los habitantes cobardes y corruptos del pueblo le retiren su apoyo. En este western de corte clásico, John tendrá que averiguar si es capaz o no de devolver al pueblo su alma.
Turbo Kid (Turbo kid, 2015), de Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell & François Simard
Premio del jurado joven y a la mejor banda sonora en el Festival de Cine Sitges, está dirigida por François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell y es un homenaje retro a las películas de acción y fantasía de la década de los 80. Es el año 1997. Es el futuro. La tierra ha sido devastada por la lluvia de ácido y el agua se ha convertido en un bien escaso. The Kid (Munro Chambers), un chico que deambula por este paisaje desértico con su bicicleta BMX, tendrá que luchar contra el poderoso Zeus (Michael Ironside) para rescatar a su amiga Apple (Laurence Leboeuf), que ha sido secuestrada. El filme es una adaptación cinematográfica del corto T for Turbo.
Un paseo por el bosque (A walk in the woods, 2015), de Ken Kwapis
Comedia dirigida por Ken Kwapis (Una aventura extraordinaria, Qué les pasa a los hombres), estrenada en el Festival de Cine de Sundance, en la que Bill Bryson (Robert Redford), tras pasar dos décadas en Inglaterra regresa a los Estados Unidos con el fin de emprender la gran aventura de su vida: escalar el sendero de los Apalaches y sus más de 3.500 kilómetros de longitud, atravesando algunos de los paisajes más indescriptiblemente bellos del continente. Aunque para ello tenga que alejarse de su familia y de Catherine (Emma Thompson), su esposa. En este viaje contará con la ayuda de su viejo amigo Stephen Katz (Nick Nolte), quien después de toda una vida confiando en su ingenio para escabullirse de sus deudas, es el único loco dispuesto a acompañarle en su espectacular viaje. El problema es que los dos tienen una definición muy distinta de la palabra «aventura». Cuando en 1998 se publicó el libro de Bill Bryson A Walk in the Woods, Robert Redford tenía el proyecto de adaptarlo al cine junto con Paul Newman, y que ambos interpretaran los papeles protagonistas.
«Carol» favorita en las nominaciones a los Globos de Oro
La película Carol, protagonizada por Cate Blanchett y Rooney Mara, lidera con cinco candidaturas las nominaciones a los Globos de Oro. La comedia The Big Short, el biopic Steve Jobs y El Renacido, el último film del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, competirán cada una en cuatro categorías. En el apartado de mejor película dramática tabien figuran, además de Carol y El Renacido, las películas Mad Max: Furia en el camino, La habitación y Spotlight. Por lo que se refiere al de mejor comedia o musical, las aspirantes al galardón son La gran apuesta, Joy, The Martian, Espías e Y de repente tú. La chilena El Club, del director Pablo Larraín, figura en la categoría de mejor película extranjera junto a El nuevo nuevo testamento (Bélgica, Francia, Luxemburgo), The Fencer (Finlandia, Alemania, Estonia), Mustang (Francia) y El hijo de Saul (Hungría). La ceremonia de entrega de los Globos de Oro se celebrará el domingo 10 de enero en Los Ángeles.
La película «La novia», gran nominada a los Premios Feroz 2016
Con nueve nominaciones, la película La novia es la favorita a los Premios Feroz 2016, que se entregarán el próximo 19 de enero en una gala presentada por la actriz y humorista Silvia Abril. En esta tercera edición de los premios, que organizan la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), La novia, dirigida por Paula Ortiz, está nominada en la categoría a Mejor película, Mejor dirección, Mejor guión, Mejor música original, Mejor tráiler y Mejor Cártel. Además, la actriz Inma Cuesta, protagonista del film que versiona Bodas de sangre, de García Lorca, es nominada como Mejor actriz protagonista; Luisa Gavasa como Mejor actriz de reparto y Carlos Álvarez Novoa como Mejor actor de reparto. Bárbara Lennie, ganadora del premio Feroz a la mejor actriz 2015, y Pedro Vallín, presidente de la AICE, hacen publicas las nominaciones en las que Truman, de Cesc Gay, parte con seis nominaciones, al igual que El desconocido, de Dani de la Torre. El Premio Feroz de honor será para Rosa María Sardá.
Los actores de Hollywood eligen sus candidatos
El Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG) anuncia las candidaturas de la 22ª edición de los premios que otorga anualmente y que serán entregados el 30 de enero. Trumbo lidera la lista de nominados con tres candidaturas. La película sobre la lista negra de Hollywood de 1947, se centra en un grupo de guionistas y directores apartados por sus vínculos con el Partido Comunista. Otros nominados por mejor reparto incluyen el drama original de Netflix sobre un conflicto armado en África Beasts of No Nation, la comedia sobre Wall Street The Big Short, el filme sobre una investigación a abusos en la Iglesia Católica Spotlight y la película sobre el rap Straight Outta Compton. Las nominaciones de Beasts of No Nation y Straight Outta Compton, con repartos compuestos en su mayoría por hombres negros, se producen en momentos en que las películas son criticadas por su falta de diversidad racial.
Bruselas propone libertad de visionados online en la UE en 2017
La Comisión Europea propone una normativa para eliminar en 2017 las restricciones que impiden en la actualidad que los europeos que adquieren contenidos online en su país, de prepago o a través de una suscripción y ya sean películas, emisiones deportivas, libros electrónicos, música o juegos, puedan verlos en el extranjero cuando viajan a otros países en la Unión Europea. «Queremos garantizar la portabilidad del contenido transfronterizo. La gente que legalmente compra contenido, películas, libros, partidos de fútbol, series de televisión, debe poder llevárselos con ellos a cualquier parte que vayan en Europa. Esto es un cambio real«, explica el vicepresidente de la Comisión Europea responsable del Mercado Digital Único, Andrus Ansip.
Justicia francesa anula permiso de distribución de «La vida de Adele»
La autorización de distribución de la película La vida de Adele, Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes en 2013, es anulada por la justicia francesa a raíz de «escenas de sexo realistas» que podrían «herir la sensibilidad» del público joven. La película del director franco-tunecino Abdellatif Kechiche, fue estrenada en Francia en 2013 y recibió la autorización de distribución aunque estaba prohibida a los menores de 12 años. La justicia se pronuncia a demanda de la asociación Promouvoir, cercana a los medios integristas católicos, que estimó que la película, que cuenta una apasionada historia de amor lesbiano, hubiera debido estar prohibida a los menores de 18 años. El tribunal administrativo de apelación de París considera que «varias escenas de sexo presentadas de manera realista, en primer plano» podrían «herir la sensibilidad del joven público«. El tribunal solicita a la ministra de la Cultura, Fleur Pellerin, que vuelva a examinar el pedido de autorización de la obra en un «periodo de dos meses«. El ministerio de Cultura indica inmediatamente que presentará un recurso contra esa decisión ante la más alta jurisdicción administrativa de Francia, el Consejo de Estado.
Exhiben una película que la Ley Mordaza «no habría dejado rodar»
Un total de diecisiete plataformas sociales de La Rioja se unen para la exhibición, en Logroño, de la película No estamos solos, que ofrece un retrato de la «lucha de la sociedad en las calles» y que, según manifiesta Javier Bravo, la Ley Mordaza «no habría dejado rodar«. En rueda de prensa, las organizaciones sociales que, en otras ocasiones, coinciden «en las calles«, se ha juntado para «ofrecer en común la proyección de una película, rodada durante 2014, y que retrata la fuerza y la imaginación de los movimientos sociales para denunciar la degradación de la democracia«. No estamos solos es una película de Pere Joan Ventura, como director, y Gran Wyoming y Pere Portabella como productores. Estuvo rodada «a pie de calle en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Gijón y Sevilla» y, hoy, Bravo destaca que sea del año 2014 dado que hoy sería «difícil» un «homenaje, así, a los movimientos sociales, rodado en la calle» a causa de la Ley Mordaza. Una descripción de «voces y sonidos muy distintos que confluyen en la misma indignación, provocada por el abandono de los poderes públicos hacia la sociedad civil. Ahora la gente no se conforma con votar, exige participar«.
Michael Caine, premio de honor de la Academia del Cine Europeo
La Academia de Cine Europeo (EFA) distinguirá con un premio honorífico a Michael Caine en la ceremonia de entrega de los 28 Premios del Cine Europeo, que tendrá lugar este sábado en el teatro Haus der Berliner Festspiele de Berlín. «Hemos llegado a la conclusión de que ya era hora rendir un tributo especial a Sir Michael Caine«, declara el presidente de la EFA, el cineasta alemán Wim Wenders, y la presidenta de la junta directiva de la Academia, la realizadora polaca Agnieszka Holland. El premio, que es otorgado de forma directa por el presidente y la junta directiva de la Academia, solo había sido concedido hasta ahora en los casi 30 años de historia de los Premios del Cine Europeo en dos ocasiones: al cineasta portugués Manoel de Oliveira y al actor y realizador francés Michel Piccoli.
«Siembra» gana REC, el Festival Internacional de Cine de Tarragona
La película Siembra, dirigida por Àngela Osorio y Santiago Lozano, recibe el Premio del Jurado Internacional del XV Festival Internacional de Cine de Tarragona, REC. El Premio del Jurado Internacional, integrado por Rebeka Garrido, Ángel Santos y José Miguel Rodríguez, concede una mención especial al film Don’t look at me that way, de la de la directora de Mongolia Uisenma Borchu, protagonizada por la propia directora y que es una apuesta valiente que trata dilemas morales a través de la libertad personal. El Premio del Jurado de la crítica (ACCEC), formado por Manu Yáñez, Paula Arantzau y Raquel Abad, otroga su galardón al film español Los héroes del mal, dirigido por Zoe Berriatúa, una mirada diferente de las películas de instituto. Este año han pasado por el REC 22 películas, 11 de ellas a competición, de las cuales 12 han sido estreno en Cataluña y 4 en España, y que ha traído a Tarragona cinematografías de 10 países diferentes.
Muere la actriz Holly Woodlawn
La actriz transexual puertorriqueña Holly Woodlawn, musa en los 70 de Andy Warhol y de la canción Walk on the Wild Side, de Lou Reed fallece en Los Ángeles, tras una larga batalla contra el cáncer. Nacida con el nombre Harold Danhakl, adoptó su nueva identidad de Holly Woodlawn tras escapar de casa y viajar de autoestop hasta Nueva York, donde se convirtió en una de las superestrellas de Warhol. Su historia fue inmortalizada con las primeras líneas de la canción de Lou Reed, Walk on the Wild Side. Paul Morrissey –socio de Warhol–, le ofreció el papel de una adicta a la heroína en el Lower East Side neoyorquino en Trash (1970). La interpretación impactó profundamente tanto a la crítica como al público y le valió un papel en Women in Revolts, también dirigida por Morrissey. Tuvo un modesto retorno en la década de 1990 al surgir los filmes independientes, y recientemente, apareció en la comedia televisiva Transparent, donde dio vida en dos episodios a una transexual llamada Vivian.
Punto de vista apoya a un cineasta iraní
El Festival Internacional de Cine de Navarra avanzado ya la primera parte de su programación a concurso con dos películas recién terminadas e inéditas y que verán la luz en el certamen navarro. La X edición de Punto de Vista contará dentro de su Sección Oficial y competitiva con los estrenos de las películas Writing on the city, de Keywan Karimi y Oleg y las raras artes, de Andrés Duque. A mediados de diciembre se conocerán el resto de títulos que integrarán esta sección, que desde la pasada edición se denomina La Región Central. Por otro lado, el Festival inicia la realización de un filme de apoyo al director iraní Keywan Karimi, sumando las voces de 223 realizadores de todo el mundo que aporten una palabra para reivindicar justicia para este cineasta sobre el que pesa una condena de seis años de prisión y 223 latigazos. Su delito se titula Writting on the city y es una película. Con este filme colectivo, se busca que la fuerza de las palabras sea más efectiva que los golpes de castigo que penden sobre el cineasta kurdo-iraní, y el Tribunal Revolucionario Iraní suspenda la condena por la presión mediática. En tan solo unas semanas, el 23 de diciembre, Keywan Karimi recibirá la resolución a su recurso a la sentencia y conocerá definitivamente su destino. Punto de Vista proyectará el filme en su sección oficial, pero la presencia de su autor en febrero de 2016 en Pamplona es todavía un enigma.
«Perseverancia. Entrevista con Serge Toubiana», de Serge Daney
Serge Daney supo que el cine era el lugar del padre muerto y su pensamiento se recoge en el libro Perseverancia. Entrevista con Serge Toubiana. Fue un niño pobre y supo que los pobres eran los pequeños, los que se arreglan solos y se educan a sí mismos, los que agradecen estar en este mundo. El mundo, que no es la sociedad ni la cultura, que es la hormiga en la hierba y el muro carcomido por el sol, lo fascinaba. No creyó en ningún paraíso prometido sino en el tiempo presente. No tuvo ninguna posesión, excepto esos placeres sencillos y no acumulables, esas alegrías simples, que son el escudo y el lujo de los huérfanos. Le fueron concedidos treinta años de vida activa, los treinta años del cine moderno que trazan el arco desde Roma, ciudad abierta hasta el asesinato de Pasolini. Se sumergió en la imagen y miró, con todas sus fuerzas miró, su forma. Porque «la forma es deseo, el fondo no es más que la tela cuando ya no estamos allí». Le enfermedad arrasó su cuerpo. Los huesos estaban marcados; las cartas también. Aunó una extraordinaria lucidez teórica con el despliegue de una ternura desarmante. Editorial Shangrila.
Muere el actor Robert Loggia
El actor Robert Loggia, conocido por sus papeles en Scarface o Big, fallece a los 85 años en Los Angeles. De ascendencia italiana y nacido como Salvatore Loggia el 3 de enero de 1930 en Nueva York, el intérprete, que fue nominado al Óscar como mejor actor secundario por Jagged Edge en 1985, sufrió de alzheimer en los últimos años de su vida. Actor de reparto en multitud de películas, Loggia fue especialmente solicitado para papeles de gángsters o mafiosos, como en su intervención como traficante de droga en el filme Scarface de Brian de Palma junto a Al Pacino y Michelle Pfeiffer. También participó en otros largometrajes del género negro como El honor de los Prizzi así como en la aclamada serie de televisión Los Soprano. También intervino en Oficial y caballero, Independance Day o Carretera perdida, y fue además quien bailó junto a Tom Hanks sobre un teclado gigante en Big, uno de los momentos más recordados de su trayectoria cinematográfica.
«Ave, César!», de los hermanos Coen, inagurará la Berlinale
La película de los hermanos Coen, ¡Ave, César! (Hail, Caesar!), con George Clooney y Scarlett Johansson, inaugurará, fuera de concurso, la 66ª edición de la Berlinale, que se celebrará del 11 al 21 de febrero de 2016. «Es magnífico que Joel y Ethan Coen abran de nuevo la Berlinale«, declara Dieter Kosslick, director del festival, para añadir que «su espíritu, sus personajes únicos y su talento excepcional de contadores seguramente entusiasmarán al público». El Oso de oro de esta 66ª Berlinale será otorgado le 20 de febrero por un jurado presidido por la actriz estadounidense Meryl Streep.
El Supremo multa a las cinco grandes distribuidoras
El Tribunal Supremo sanciona a las cinco grandes distribuidoras de cine, Sony Pictures, Warner Sogefilms, Hispano Foxfilm, United International Pictures y Walt Disney Company Iberia, por acordar políticas comerciales para repartirse una parte sustancial del mercado español. En cinco sentencias, la Sala Tercera confirma las «conductas anticompetitivas» que considera probadas la Audiencia Nacional tras una resolución del Tribunal de Defensa de la Competencia de 2006 que estableció que las cinco filiales españolas de las grandes distribuidoras de cine estadounidenses habían infringido la ley. Se les multó con 2,4 millones de euros a cada una. No obstante, la Audiencia ordenó recalcular la cuantía de las multas de modo que no excedan del cinco por ciento sobre el volumen de ventas de cada empresa sancionada, correspondiente al ejercicio económico de 2005 y que ahora ratifica el Supremo. Cuanto más taquillera era la película más alto eran los porcentajes cobrados por las cinco distribuidoras. En 2002, los porcentajes comenzaron en el 60 % de la recaudación de la primera semana de exhibición para las cintas con mayor éxito y del 55 o 50 % para las menos taquilleras.
El Gobierno aprueba la reforma de la Ley de Cine y modifica las ayudas
El Gobierno aprueba durante la reunión del Consejo de Ministros el Real Decreto que desarrolla la reforma de la Ley de Cine, que incluye, entre otros aspectos, la modificación del sistema de ayudas a la cinematografía, que ahora se otorgarán a priori. Este texto desarrolla reglamentariamente las dos leyes aprobadas, introduciendo algunas «medidas de garantía de mercado y esencialmente pone en marcha un nuevo modelo de financiación de la producción cinematográfica, que se completará con la orden de bases por la que se establecerán de forma detallada las condiciones de acceso a las subvenciones destinadas al cine«. Según ha explica la vicepresidenta del Gobierno, Soraya Sáenz de Santamaría, serán «ayudas generales y anticipadas«, de manera que se cambia la financiación del momento después de que haya hecho la película a una financiación previa. Será asignada en función de «criterios objetivos» y además será pagada «progresivamente«, con posibilidad de reembolso en función de resultados comerciales y además se emplearán las ayudas a las «películas con mayor impacto cultural«. Este texto introduce asimismo algunas actualizaciones técnicas relacionadas con la calificación de las películas, la coordinación del sistema de ayudas con el nuevo régimen de incentivos fiscales y el régimen sancionador. La Federación Española de Productores Audiovisuales (FAPAE) ha lamentado, en un comunicado emitido tras la la aprobación del Real Decreto, la «premura» en «cambiar el modelo«.
Fallece el director y guionista Jaime Camino
El director de cine barcelonés Jaime Camino fallece a los 79 años como consecuencia de un cáncer de pulmón con metástasis cerebral. Nacido en Barcelona el 11 de junio de 1936, Camino fue un referente en reflejar en el cine la memoria histórica, y en concreto destacó por abordar la Guerra Civil y sus consecuencias. Reconocido con el Gaudí de Honor 2009 a su trayectoria por la Academia del Cine Catalán, Jaime Camino empezó realizando cortometrajes, como Contrastes (1961) y Centauros (1962), hasta debutar con el largometraje Los felices 60 (1963), donde plasmó una crítica a la burguesía catalana al modo del neorrealismo italiano. En los años setenta dirigió varias películas, como Mi profesora particular (1973), con Analía Gadé, Joan Manuel Serrat y José Luis López Vázquez, aunque destacó por el filme Las largas vacaciones del 36 (1976), protagonizada por Paco Rabal, José Sacristán y Concha Velasco y de gran éxito comercial, que fue premiada por la crítica del Festival de Cine de Berlín. Otra de sus obras destacadas fue Dragón Rapide (1986), para TVE; o El largo invierno (1992). Retomó la dirección cinematográfica en 2001, con la película en formato documental Los niños de Rusia, sobre el drama humano de los aproximadamente 3.000 niños españoles evacuados a ese país.
4 de diciembre de 2015
Ardor, la justicia de los débiles (El ardor, 2014), de Pablo Fendrik
El cineasta Pablo Fendrik dirige su tercer largometraje tras El asaltante (2007) y La sangre brota (2008). En medio de la majestuosa selva tropical del Amazonas, Kaï (Gael García Bernal) es un misterioso chamán testigo del ataque a una tierras de tabaco para apropiarse de ellas. Los singulares mercenarios, asesinan a un hombre y secuestran a su hija Vania (Alice Braga). Kaï no dudará en vengarse y perseguirlos por la selva en una intrigante aventura. Producida y protagonizada por Gael García Bernal, en un western selvático con tintes de Segio Leone. Un relato de justicia, y de amor a la naturaleza, con una fotografía, música y un clímax antológico extraordinarios.
Barcelona, noche de invierno (Barcelona, nit d’hivern, 2015), de Dani de la Orden
Tras el fenómeno de Barcelona nit d’estiu, el director Dani de la Orden dirige esta secuela. En la misma ciudad, Barcelona, pero esta vez durante la mágica Noche de Reyes, divertidos y conmovedores personajes viven historias de amor románticas, alocadas y en ocasiones, agridulces. Regresan Miki Esparbé, Bárbara Santa-Cruz, Àlex Monner, Cristian Valencia, Jordi Pérez y Bernat Saumell y se incorporan al reparto Alberto San Juan, Alexandra Jiménez, Berto Romero, José Corbacho, Montserrat Carulla, Clara Segura, Assumpció Balaguer, Tina Sainz, Mariano Venancio y Fanny Gautier. El Rey Melchor parece haber perdido la cabeza cuando en medio de la Cabalgata de Reyes, salta de su carroza para perseguir a la chica que fue su primer amor. La amistad entre Adrián y Ángel parece indestructible hasta que se dan cuenta que ambos están intentando ligar con la misma chica, Silvia, una repartidora de comida a domicilio. Mientras tanto, Oscar, un joven romántico al que le han roto mil veces el corazón decide empezar a comportarse como un fucker y pasar del amor. Por el contrario, Carme, una entrañable abuela de 81 años, se arma de valor en esta Noche de Reyes para revelar a su familia, que está enamorada y mantiene una relación sentimental con su mejor amiga.
El puente de los espías (Bridge of spies, 2015), de Steven Spielberg
Steven Spielberg (Lincoln, Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, La guerra de los mundos, Munich, Minority Report, A.I. Inteligencia Artificial, La lista de Schindler, Parque Jurásico (Jurassic Park)), dirige esta película con guión de Matt Charman y los hermanos Ethan y Joel Coen. Está protagonizada por Tom Hanks – con quien Spielberg vuelve a colaborar tras La Terminal, Salvar al soldado Ryan y Atrápame si puedes – como James Donovan, un abogado de Brooklyn que se ve súbitamente inmerso en las entrañas de la Guerra Fría cuando la CIA le envía con el encargo casi imposible de negociar la liberación de un piloto de un avión U-2 estadounidense capturado. Se trata de una historia basada en hechos reales que capta la esencia de un hombre que lo arriesgó todo y que refleja vívidamente el proceso que sufre a nivel personal.
En el corazón del mar (In the heart of the sea, 2015), de Ron Howard
El ganador del Oscar, Ron Howard (Rush, Made in America, ¡Qué dilema!, Ángeles y demonios, El desafío: Frost contra Nixon, El código Da Vinci, El Grinch, Apolo 13 (Apolo XIII), Willow, Cocoon) dirige esta película, basada el best seller de Nathaniel Philbrick sobre el auténtico y dramático viaje del buque ballenero Essex. En el invierno de 1820, el buque ballenero de Nueva Inglaterra Essex fue atacado por algo que nadie podía creer: una ballena de tamaño y voluntad impresionante, con un sentido casi humano de la venganza. El desastre marítimo auténtico que provocó inspiraría la novela Moby-Dick de Melville. Pero esa novela solo contaba la mitad de la historia. En el corazón del mar revela lo que ocurrió después, cuando los supervivientes del buque llegaron a una situación límite y se vieron obligados a hacer lo impensable para permanecer vivos. Rodada en parte en las Islas Canarias, está protagonizada por Chris Hemsworth (Los vengadores, Rush); Benjamin Walker (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros) como su inexperto capitán; y Ben Whishaw (Skyfall) como el novelista Herman Melville.
Krampus, maldita Navidad (Krampus, 2015), de Michael Dougherty
El joven Max (Emjay Anthony), desilusionado al ver que su desestructurada familia vuelve a enfrentarse, decide no celebrar la Navidad. Pero no sabe que su falta de espíritu navideño desatará la furia de Krampus, una vieja fuerza demoníaca y malévola que castiga a los no-creyentes. Los problemas llegan cuando los queridos iconos navideños adquieren una temible vida propia y asedian el hogar de la familia, que no tendrá más remedio que unirse para sobrevivir. Comedia de terror escrita y dirigida por Michael Dougherty (Truco o trato), y protagonizada por Adam Scott, Toni Collette, David Koechner, Allison Tolman, Conchata Ferrell, Stefania Lavie Owen y Krista Stadler. El Krampus, un demonio pagano que en algunos países alpinos se usaba para aterrorizar a los niños que no tenían buen comportamiento, fue creado por Weta Workshop y Weta Digital, responsables de las trilogías de El señor de los anillos y El Hobbit.
La arteria invisible (L’artèria invisible, 2015), de Pere Vilà i Barceló
Cuarto largometraje dirigido por Pere Vilà, después de que en 2007 arrancara su filmografía con Paso Libre y que en 2011 rodara La lapidación de Sant Ettiene y posteriormente La fosa. La película, que se basa libremente en la novela de Joaquim Vidal y Josep Valls El Peaje, muestra a Vicenç (Àlex Brendemühl), un político con aspiraciones a alcalde, que es falsamente acusado de abusos sexuales. Su mujer, Carme (Nora Navas), vive obsesionada con tener un hijo y aburrida de la vida que tiene. La aparición de un joven que quince años atrás estuvo a punto de formar parte de sus vidas activará un proceso que destruirá a Vicenç profesional y personalmente.
La religiosa (La religieuse, 2013), de Guillaume Nicloux
Dirigida por Guillaume Nicloux (Valley of Love, El Elegido, El Secuestro de Michael Houllebecq), la película es una adaptación de la novela homónima de Diderot, escrita en 1760, que ya fue llevada al cine y al teatro por Jacques Rivette en 1966. En el siglo XVIII, Suzanne (Pauline Etienne), nacida en una familia burguesa, es una joven brillante y hermosa. Su mundo se desmorona cuando sus padres la envían a un convento para convertirse en monja. Allí se dará de bruces con la dura jerarquía que domina todos los aspectos de su nueva vida: las madres superioras juzgan con dureza las dudas y la rebeldía de Suzanne. El reemplazo de una de las madres superioras será el principal motivo de sufrimiento de Suzanne. Se presento en la sección oficial del Festival de Cine de Berlín y su protagonista Paulinne Etienne (Eden, Dos otoños, Tres Inviernos) fue nominada a Mejor Actriz Revelación en los premios Cesar del cine francés.
Langosta (The lobster, 2015), de Yorgos Lanthimos
Primera película de habla inglesa dirigida por Yorgos Lanthimos, responsable de Kinetta (2005), Canino (2009) y Alps (2011), que se presentó en el Festival de Cine de Cannes donde obtuvo el Premio del Jurado. Se trata de una historia de amor ambientada en un futuro cercano, en un lugar donde los solteros, de acuerdo con las reglas de La Ciudad, son detenidos y trasladados a El Hotel. Allí les obligan a encontrar pareja en un plazo máximo de cuarenta y cinco días. Si no lo consiguen, son transformados en un animal de su elección y soltados en El Bosque. Un Hombre desesperado se escapa de El Hotel y se adentra en El Bosque, el lugar donde habitan Los Solitarios, y allí se enamora rompiendo así todas las reglas establecidas. Está protagonizada por Colin Farrell, Rachel Weisz, Ben Whishaw, Olivia Colman, Léa Seydoux y John C. Reilly.
Los tres reyes malos (The night before, 2015), de Jonathan Levine
El cineasta Jonathan Levine, conocido por Memorias de un zombie adolescente (2013), The Wackness (2008) o Seducción mortal (Ecos de la oscuridad) (2006) se reencuentra con los actores Joseph Gordon-Levitt (El caballero oscuro. La leyenda renace, 10 razones para odiarte) y Seth Rogen (Juerga hasta el fin, De culo y cuesta abajo, Un desmadre de viaje) tras trabajar juntos en la película 50/50 (2010). Ethan (Gordon-Levitt), Isaac (Rogen) y Chris (Anthony Mackie) son amigos de la infancia y, a lo largo de la última década, su reunión anual de Nochebuena se ha convertido cada año en una noche de libertinaje y cachondeo. Pero ahora están iniciando nuevas etapas en sus vidas y se están convirtiendo en adultos, por lo que ha llegado el momento de que poner fin a esta tradición. Para hacer la despedida lo más memorable posible, se proponen encontrar el Baile del Cascanueces, el santo grial de las fiestas de Navidad.
Techo y comida (Techo y comida, 2015), de Juan Miguel del Castillo
Drama social dirigido por Juan Miguel del Castillo y centrado en Rocío, una joven madre soltera y sin trabajo que no recibe ningún tipo de ayuda ni subsidio por lo que no puede hacer frente a los pagos del alquiler del piso en el que vive. Entre la vergüenza y el temor a perder la tutela de su hijo Adrián, de 8 años, Rocío sufre en soledad una situación de precariedad que lejos de mejorar, empeora cada día. La denuncia del propietario de la vivienda, acuciado también por las deudas, precipitará la amenaza de la orden de desahucio. La película se presentó en el Festival de Cine Español de Málaga 2015 donde consiguió el premio a la mejor actriz para Natalia de Molina (Vivir es fácil con los ojos cerrados) y el Premio del público.
Comienza el V Festival Márgenes
Arranca la V edición del Festival Márgenes, certamen nació hace cinco años como una ventana en internet pero desde hace un par de ediciones combina el formato «online» y presencial y en esta edición contará con siete sedes físicas, en Barcelona, Córdoba, Madrid, México DF, Monterrey, Montevideo y Santiago de Chile. En todas esas ciudades, y a través de la web margenes.org, se proyectarán de forma gratuita los catorce títulos que componen la sección oficial, procedentes de Argentina, Bolivia, España, México, Perú, Portugal y República Dominicana. La inauguración en la Cineteca de Madrid, corre a cargo del brasileño Sergio Oksman, que presentará fuera de concurso el largometraje documental O Futebol, sobre un padre y un hijo que se reúnen en el Mundial de Brasil, tras 20 años sin verse. Durante la ceremonia de apertura, la actriz Emma Suárez recoge el Premio Especial Márgenes al cine español independiente, un reconocimiento que en anteriores ediciones ha recaído en cineastas como Basilio Martín Patiño o Gonzalo Suárez.
«Truman» y «El clan» favoritas a los premios Forqué
Con tres nominaciones cada una, Truman, de Cesc Gay, y El clan, de Pablo Trapero, son las películas con más candidaturas a los premios Forqué. Ambas tendrán que competir, en la categoria de mejor película, con A cambio de nada, de Daniel Guzmán y Nadie quiere la noche, de Isabel Coixet. Truman tiene también dos candidaturas en la categoría de mejor actor (Javier Cámara y Ricardo Darín) y El clan opta al premio a la mejor película latinoamericana y al mejor actor (Guillermo Francella). La XXI edición de los Forqué tendrá como novedad un galardón al mejor cortometraje y un premio al «cine y educación en valores». Cámara, Darín y Francella se disputarán el premio al mejor actor con Luis Tosar, por El desconocido y Pedro Casablanc, por B, La película. Las actrices nominadas, a su vez, son Irene Escolar, por Un otoño sin Berlín; Juliette Binoche, por Nadie quiere la noche; Natalia de Molina, por Techo y comida; Nora Navas, por La adopción y Penélope Cruz, por Ma Ma. El premio al mejor documental tiene esta vez cinco obras nominadas: 13. Miguel Poveda, de Francisco Ortiz; 2014, nacido en Gaza, de Hernán Zin; Basilio Martín Patino. La décima carta, de Virginia García del Pino; Ciutat morta, de Xavier Artigas y Xapo Ortega; y I am your father, de Toni Bestard y Marcos Cabotá.
Comienza el Festival de Cine de La Habana
El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana arranca con el filme argentino El Clan, de Pablo Trapero. El presidente del Certamen, Iván Giroud, señala que en la edición 37 los retos son conquistar a nuevos públicos y ayudar a la formación de nuevos creadores, razón por la que su programa incluye una serie de conferencias y talleres enfocados a esos objetivos. También se refiere a la presencia en este Festival de representantes de la cinematografía estadounidense, y en ese sentido asegura que «vienen amigos norteamericanos a tender mejores puentes para el intercambio y el entendimiento» entre los dos países. De esta forma estarán presentes Ethan Hawke y Tim Robbins, de la productora Christine Vachon, así como de ejecutivos del Instituto Sundance, que dirige el cineasta Robert Redford, y del canal HBO. La actriz Geraldine Chaplin, que preside el jurado de largometrajes de ficción, recoge durante la ceremonia de inauguración el premio Coral a la mejor actuación femenina que ganó en la anterior edición de este Festival por su trabajo en Dólares de arena. El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, el evento cultural anual más masivo que se celebra en La Habana después de la Feria del Libro, ofrece esta vez un programa hasta el próximo 13 de diciembre con más de 444 cintas de todo el mundo. En total competirán 135 filmes en las categorías de ficción, ópera prima, guión inédito, animados, documentales, pero además los organizadores anuncian la exhibición de una selección que incluye un panorama del cine contemporáneo internacional, la muestra “Latinoamérica en perspectiva” y producciones españolas y alemanas.
Fallece el actor italiano Gabriele Ferzetti
El actor italiano Gabriele Ferzetti fallece a los 90 años. Nacido en Roma el 17 de marzo de 1925, Ferzetti fue conocido a nivel internacional, entre otros, por su papel en Hasta que llegó su hora (1968), de Sergio Leone. También actuó en una de las películas de James Bond, 007 Al servicio de su majestad (1969), en la que interpretó el personaje de Marc Ange Draco. El ministro de Cultura italiano, Dario Franceschini, le recuerda como «un actor querido por el público y valorado por los directores más importantes«.
Pere Portabella presenta «Informe general II»
El director de cine Pere Portabella presenta en el Museo Reina Sofía de Madrid la película Informe general II. El nuevo rapto de Europa, en la que trata la dimensión política, económica, social y ecológica de la crisis española desde la perspectiva de las redes y de la cultura. La cinta se trata de una nueva versión restaurada de la película que constituye su precedente, Informe general sobre algunas cuestiones de interés para una proyección pública, rodada en 1976 y en la que documenta el final del régimen franquista y el proceso de la fundación de un Estado democrático con la aparición de nuevos agentes políticos y sociales en el paisaje urbano e industrial, con la aspiración ciudadana a nuevas formas de vida. Portabella señala que decidió realizar un nuevo «Informe General» «porque a partir de 2011 irrumpe una marea fundamental en Cataluña y en el resto de España» que «durante cuatro años seguidos se dan concentraciones que no son las tradicionales; son auténticas performances«.
15 documentales preseleccionados a los Oscar
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood anuncia las 15 producciones finalistas a obtener una candidatura a los Oscar al mejor documental de este año. Entre ellos figura el cineasta Michael Moore con Where to Invade Next, que ya se llevó en 2003 la estatuilla por Bowling for Columbine; He Named Me Malala, que cuenta la historia de superación de la joven Nobel de la paz paquistaní tras sobrevivir en 2012 a un atentado perpetrado por los talibanes; Amy, que repasa la vida de la cantante británica Amy Winehouse, fallecida en 2011; Listen to Me Marlon, una mirada a la vida de la estrella de Hollywood Marlon Brando; Cartel Land, sobre la lucha de las autodefensas contra los cárteles de la droga en México; o Winter on Fire, una producción de Netflix sobre la guerra en Ucrania. Las nominaciones en todas las categorías serán reveladas el 14 de enero en el teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills y los ganadores se conocerán el 28 de febrero próximo en el teatro Dolby de Hollywood.
«Mad Max: furia en la carretera», mejor película para el National Board of Review
Con el anuncio de los premiados por el National Board of Review, la organización de críticos de Estados Unidos más veterana, ya que fue fundada en 1909, comienza la temporada para designar las mejores produciones del año 2015. Para este pretigiosa entidad conformada por un centenar de miembros que vive en la ciudad de Nueva York, la mejor película del año es Mad Max: furia en la carretera, de George Miller. Como mejor director elige a Ridley Scott por Marte, a su protagonista, Matt Damon, como mejor actor; y su guionista, Drew Goddard, recogerá el premio al mejor guión adaptado, con lo que convierte a esta película de ciencia-ficción en una de las cintas del año según esta asociación. El premio a la mejor actriz recae de forma sorprendente en las manos de Brie Larson, una actriz y cantante poco conocida en el mundo del cine, que protagoniza Room, una película canadiense-irlandesa dirigida por Lenny Abrahamson. También sorprenden los reconocimientos al mejor actor y actriz de reparto para Sylvester Stallone, por Creed y Jennifer Jason Leigh, por The Hateful Eight. El premio a la mejor película de habla no inglesa recae en El hijo de Saúl, de László Nemes. El año pasado, el National Board of Review eligió El año más violento como la mejor película del año, pero la película dirigida por J. C Chandor no obtuvo ni una sola nominación a los Oscar.