Categoría: Crónica

El cineasta Luis Buñuel es el gran protagonista del nuevo número de la revista cultural Turia. Un total de 20 autores participan en un monográfico sobre «Buñuel en México» que permitirá conocer más y mejor la etapa más productiva de su carrera como director de cine. Además, esta iniciativa constituye una oportunidad para sumar más voces mexicanas al actual boom en los estudios sobre Buñuel y fomentar la entrada de nuevos investigadores, según la Diputación de Teruel en una nota de prensa. El monográfico forma parte de un número especial de la revista denominado «Letras de España y México». Este sumario contiene textos inéditos de cien escritores españoles y mexicanos y ocupa 500 páginas. Una de las etapas más dilatadas, prolíficas y brillantes de Buñuel fue su producción cinematográfica desarrollada en México: 20 de las 32 películas que dirigió fueron hechas en ese país, un lugar donde fijó su residencia desde el año 1946 hasta su muerte en 1983.

Abdellatif Kechiche, director de La vida de Adèle, anuncia que subastará la Palma de Oro que ganó en el Festival de Cine de Cannes en 2013 con esa película para financiar su próximo proyecto, Mektoub, My Love, según informa The Hollywood Reporter. Kechiche también pondrá a la venta varias pinturas al óleo que aparecían en aquella cinta, todo ello con el objetivo de reunir el dinero suficiente para concluir la postproducción de su nueva obra. Mektoub, My Love, una película dividida en dos partes y protagonizada por los jóvenes actores franceses Lou Luttiau, Shain Boumediene y Ophelie Bau, se encontraba en postproducción cuando el banco que financiaba la producción «bloqueó abruptamente su línea de crédito«, explicó Kechiche a la publicación, de forma que el proyecto se quedó «en un limbo«.

La Academia de Cine anuncia que está preparando un recurso para defender las razones del «despido procedente» del que fue su director general, Porfirio Enríquez, en septiembre de 2016. La Academia señala que asume el fallo de la jueza relativo al anterior director general de la institución, pero considera que «hubo razones fundadas» para su cese. La Junta Directiva de la institución anunció el pasado 21 de septiembre el cese de Enríquez como director general, apenas unos días antes de las elecciones a la presidencia, que se celebraron el 15 de octubre y en las que fue elegida Yvonne Blake.

El director chino Zhang Yimou es designado para organizar un espectáculo en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Pyeongchang 2018 (Corea del Sur), en la que será la tercera participación artística del laureado cineasta en unas Olimpiadas, tras las de Atenas 2004 y Pekín 2008. Zhang recibió el encargo de preparar un espectáculo de tan sólo ocho minutos con el que Pyeongchang dará simbólicamente relevo a los siguientes Juegos Olímpicos de inverno, que se celebrarán en Pekín en el año 2022. El realizador ya organizó una pequeña actuación similar en Atenas 2004, entonces como aperitivo para 2008, donde dirigió las ceremonias de inauguración y clausura tanto de los Juegos Olímpicos como de los Paralímpicos.

La revista Tiempo revela que a la futura reina de España, la princesa Leonor, le gusta «leer a Stevenson y Carroll, las películas de Kurosawa, habla inglés a la perfección y tiene una perrita llamada Sara«. La web de la revista afirma que los Reyes desean que Leonor y su hermana Sofía «tengan una infancia tranquila«, pero ese deseo choca «con los requerimientos permanentes e insaciables de medios de comunicación deseosos de relatar hasta el detalle más nimio sobre la vida de Leonor y Sofía«. El gusto de Leonor por el cine de Kurosawa, sobre todo teniendo en cuenta la corta edad de la princesa, ha desatado las bromas en Twitter y los memes y chistes han convertido al director japonés en «Trending Topic’.

La Comisión de Presupuestos del Congreso no llega a votar la enmienda de la oposición que instaba al Gobierno a rebajar el IVA a las entradas a salas cinematográficas, del actual 21 por ciento al tipo impositivo reducido del 10 por ciento, porque es bloqueada por el Gobierno al suponer una disminución de ingresos. Se trata de una de las casi 200 enmiendas que la Mesa de la Comisión, con los votos de PP y Ciudadanos, deriva al Gobierno al entender que podían ser vetadas por suponer aumento de gasto o disminución de ingresos. El Ejecutivo contestó el pasado lunes confirmando el veto y negando su conformidad a la tramitación de todas esas enmiendas salvo 27. La enmienda del cine, impulsada por el PDeCAT, tenía la firma del PSOE, Unidos Podemos, ERC, Compromís y EH Bildu, lo que representa la mitad de los diputados del Congreso.

El número de salas de cine en España crece por primera vez en seis años, según datos la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC) recogidos en el 20 Censo de Salas de Cine en colaboración con los distribuidores publicitarios del medio cine, 014 DS y Moviedis. Concretamente, el número de salas/pantallas se incrementa en comparación con al año anterior, de 3.492 a 3.534, con 135 altas y 93 bajas, lo que supone un crecimiento del 1,2% y acaba con los descensos de los últimos cinco años. Además, con respecto al número butacas, se fija en 789.130, que representa un incremento de 10.412 (+1,3%). Además, los locales de exhibición se sitúan en 699, un aumento de 3,6% con respecto al último censo. Las comunidades con mayor número de salas son Cataluña (con 646), Andalucía (con 564) y Madrid (con 493). En cuanto al ranking por provincias, Madrid con 493 salas se sitúa en primera posición, seguida de Barcelona (451), Valencia (205), Alicante (196), Málaga (132) y Sevilla (126). El estudio también destaca que el 97% de las salas están ya digitalizadas y que este proceso se ha culminado completamente en 20 provincias, Ceuta y Melilla.  No obstante, el estudio demuestra que no se aprecian variaciones destacables en las características de los cines respecto a 2016, confirmándose la estabilidad iniciada hace alrededor de nueve años. Por ejemplo, la media de butacas por sala/pantalla se mantiene en 224 unidades en este último año y cada local tiene, en promedio, 5,1 salas (una décima menos que en 2016).

El codirector ejecutivo de Disney, Bob Iger anuncia que piratas informáticos les han pedido un importante rescate en moneda virtual «bitcoins» a cambio de no divulgar una copia de una próxima película de la compañía. La compañía no ha informado qué película le han robado, pero se especula que ha sido Piratas del Caribe 5. El CEO de Disney, Bob Iger, explica que los piratas informáticos aseguran tener  la película, aun sin estrenar, tras acceder a los ordenadores de la multinacional. Sin embargo, Iger asegura que no pagarán, según informa The Hollywood Reporter en su edición digital. Concretamente habrían amenazado con publicar cinco minutos de la película si no reciben el dinero y luego cortes de 20 minutos hasta publicar la película entera.

La Fiesta del Cine, concluye su duodécima edición con 1.510.428 espectadores en los tres días en los que las entradas de estreno costaban 2,90 euros, 198.790 menos que en la misma convocatoria de 2016. El balance final ha sido «positivo» y los organizadores están «contentos» con los resultados, teniendo en cuenta, además, que competían con el partido de la Champions League entre el Real Madrid y el Atlético de Madrid, a pesar de lo cual superaron el medio millón de entradas vendidas, según explican en una nota de prensa difundida ayer por la organización. En concreto, el miércoles fueron al cine 544.999 espectadores, un 156 % más que el miércoles de la semana pasada, una cifra inferior a la registrada en ediciones anteriores, aunque suficiente para elevar la cifra total de espectadores de la Fiesta del Cine por encima del millón y medio. Esto supone que, de las 1.656.255 personas que se acreditaron en la web para participar en esta edición, fueron efectivamente a las salas 1.510.428 espectadores. Respecto a la edición de primavera de 2016, cuando hubo 1.709.218 entradas vendidas, se han perdido 198.790 espectadores, a pesar de lo cual el evento registra ya un global de más de 17,1 millones de espectadores acumulados desde que se celebró su primera edición en 2009. La lista de las diez películas preferidas por el público fueron Guardianes de la Galaxia 2, El bebé jefazo, Fast&Furious 8, El círculo, Z, la Ciudad perdida, Un italiano en Noruega, La bella y la bestia, Nunca digas su nombre, Plan de fuga y Noche de venganza.

PSOE, Unidos Podemos, Partit Demòcrata (PDeCAT), Esquerra, Compromís y EH-Bildu presentan una enmienda, apoyados por representantes del cine, al Proyecto de la Ley de Presupuestos Generales del Estado para 2017 para pedir la bajada del 21% del IVA cultural al cine, así como han reclamado el apoyo de Ciudadanos. El portavoz del PDeCAT en el Congreso de los Diputados, Carles Campuzano, promotor de dicha enmienda, declara que esta «iniciativa conjunta» es «coherente» con el «principio europeo» y con la «vocación de defender» una industria «fundamental» para la creación de «empleo de calidad«. Unas palabras que han sido reforzadas por Joan Álvarez, director general de la Academia de Cine, quien, junto a representantes de la Confederación de productores audiovisuales españoles (FAPAE), la federación de cines de España (FECE) y la Federación de Distribuidoras cinematográficas (FEDICINE) han acompañado a los parlamentarios durante la presentación de esta enmienda.

La introducción del cine en el modelo educativo como recurso didáctico y medio de expresión para unos alumnos que están expuestos continuamente al lenguaje audiovisual es el objeto del debate de la jornada jornada Cine y Educación organizada por la Academia de Cine en su sede. Todos los expertos participantes destacan el papel de la Academia de Cine para lograr que todas las iniciativas confluyan y como interlocutor para negociar con la Administración Pública. Mariano Barroso, vicepresidente primero de la Academia, se manifiesta convencido de que los niños «deben aprender a leer, pero también a ver. Es responsabilidad nuestra aglutinar todas las iniciativas que hay para que esa dispersión no sea parte del problema«. En ese mismo sentido, se manifiesta el director general, Joan Álvarez, que celebra la puesta en común de los diferentes sectores. «Cuando hablamos del cine en las aulas los protagonistas son los profesores, pero ellos solos no pueden. Sin los cineastas, la alfabetización cinematográfica no se puede realizar«, afirma. El encuentro se ha dividido en tres mesas redondas: «El estado de la cuestión», los «Casos de éxito en el ámbito internacional», y el «Futuro próximo. Líneas de actuación».

La recaudación de los estrenos de cine español descendió un 11,6% en 2016 respecto al año anterior, hasta los 98 millones de euros, según muestran los datos del Anuario del Cine Español. El total de la recaudación del cine estrenado en España es de 570 millones de euros, de los que 98 millones de euros corresponden a los estrenos españoles. Se trata del segundo descenso consecutivo, puesto que en 2015 el cine español recaudó 110,94 millones, un 11,7% menos que los 125,69 millones de 2014. Este anuario, elaborado por Barlovento Comunicación y Media Research & Consultancy con el apoyo de FAPAE, muestra también la recaudación total del pasado año, que asciende a 605 millones de euros, en la que se incluyen no solo estrenos, sino también reposiciones y películas del año 2015 que continuaron su recorrido en salas durante 2016. En este apartado, el cine español recaudó 110 millones de euros. En cuanto a la cuota de pantalla, la cifra de cine español general se sitúa en el 18,2%, ligeramente inferior al 19% de 2015 y muy por debajo del 25,5% de 2014. Si se tienen en cuenta solo los estrenos, la cuota del cine español es del 17%, más de tres puntos inferior al 20,28% de 2015. Según los datos que recoge este anuario, el número de estrenos de 2016 alcanzó los 625, de los cuales 188 pertenecen a cine español, idéntica cifra que la de 2015 y cuatro más que en 2014. La película que consiguió una mayor recaudación fue Un monstruo viene a verme (26,5 millones de euros), seguida por Mascotas (21,8 millones), Buscando a Dory (17,6 millones), El libro de la selva (16,8 millones), El renacido (14,5 millones), Zootrópolis (13,4 millones), Animales fantásticos y donde encontrarlos (13,2 millones), Rogue One: Una historia de Star Wars (11,8 millones), Escuadrón suicida (11,3 millones) y Deadpool (10,2 millones).

Un total de 1.183.182 personas se han acreditado en la web de la Fiesta del Cine en el marco de la duodécima edición de la campaña. Las acreditaciones aún pueden realizarse a través de www.fiestadelcine.com hasta este miércoles 10 de mayo, última jornada de la iniciativa organizada por FAPAE, FEDICINE, FECE e ICAA, con la colaboración de Fotogramas, Cinerama, Entradas.com, Ticketmaster, 014DS, Discine y Movierecord. Asimismo, los menores de 14 años y mayores de 60 años no tendrán que acreditarse, pudiendo disfrutar del precio especial directamente en la taquilla del cine. Las entradas ya se pueden adquirir en las webs de los cines y en las plataformas habituales de venta de entradas por Internet y a partir de esta tarde en las taquillas de los cines. Un total de 355 cines que participan en esta duodécima edición de la Fiesta del Cine, que tras el éxito de la celebrada en octubre de 2013, se convirtió en un evento semestral.

La nueva Escuela de Cine promovida por la Diputación de Gipuzkoa en Donostia llevará el nombre de Elías Querejeta, como «homenaje póstumo» al cineasta hernaniarra fallecido en 2013. Así lo han anunciado hoy el diputado foral de Cultura, Denis Itxaso, y el diputado general de Gipuzkoa, Markel Olano, en una rueda de prensa que han ofrecido para presentar este proyecto y dar a conocer a su próximo director: el cineasta navarro Carlos Muguiro, quien cuenta con una acreditada experiencia como programador, creador, docente e investigador. Durante su intervención, Itxaso explica que Elías Querejeta fue «uno de los mayores productores y creadores europeos del siglo XX» que merecía este «homenaje póstumo» una vez transcurridos varios años de su fallecimiento, lo que «permite ver con mejor nitidez el gran legado que dejó» este cineasta vasco. Itxaso avanza además que la idea de la Diputación es que la nueva escuela, que se ubicará en Tabakalera y que colaborará estrechamente con la Filmoteca Vasca y el Festival Internacional de Cine de Donostia, comience su actividad antes del final de 2017, lo que le llevaría a abrir el plazo de matrículas antes del verano, una circunstancia que requerirá un trabajo «ingente«.

El artista sudafricano William Kentridge es galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2017. Este premio, es el primero de los ocho galardones internacionales que convoca anualmente la Fundación Princesa de Asturias, y que este año alcanzan su XXXVII edición. Kentridge (Johannesburgo, 1955) estudió Ciencias Políticas y Estudios Africanos en la Universidad de Witwatersrand, donde se graduó en 1976. Posteriormente, se matriculó en Bellas Artes en la Fundación de Arte de Johannesburgo. Desde los años noventa ha combinado la práctica del dibujo con el cine y el teatro, convirtiéndose en un artista multidisciplinar que ha cultivado, además, la escenografía, el collage, el grabado, la escultura y el videoarte. Sus dibujos animados o «películas dibujadas», como las denominan algunos especialistas, han recorrido las salas de los centros de arte más prestigiosos del circuito internacional. A diferencia de otras técnicas de animación, la suya consiste en la filmación de dibujos que modifica una y otra vez, borrando y añadiendo trazos de inspiración expresionista, según los expertos, por medio de una paleta monocroma con ligeros toques de pastel azul o rojo. Los grabados de las denominadas series Pit, casi treinta monotipos o impresiones únicas realizadas en los años setenta, y de las llamadas Domestic scenes, cincuenta grabados de pequeño formato producidos en los ochenta, construyeron la base sobre la que giran sus carboncillos y animaciones posteriores. Entre ellas, Johannesburg: 2nd greatest city after Paris (1989) y Felix in exile (1994) destacan por la introducción de dos personajes, Soho Eckstein y Felix Teitlebaum, con los que plasma el sufrimiento, la dominación, la culpa, el tiempo y la memoria, temas protagonistas de su obra. En obras como Automatic writing (2003), el autorretrato y las referencias autobiográficas son habituales. A partir de 2003, Kentridge comenzó a interesarse por la escultura y la videoinstalación y a incluir referencias al teatro, la ópera y el cine en sus nuevos trabajos.

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Los guionistas de Hollywood evitan iniciar una huelga gracias al acuerdo «in extremis» entre el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) y la Alianza de Productores de Películas y Televisión (AMPTP). Ambas partes llegaron a entedimiento para firmar un nuevo contrato de tres años. Guionistas y productores publican una declaración conjunta que aseguran que «El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos y la Alianza de Productores de Películas y Televisión han concluido las negociaciones y han llegado a un acuerdo tentativo sobre las condiciones para un nuevo convenio colectivo de tres años«. Los detalles acerca de los términos no se han hecho públicos aún.  Así termina la tensa situación entre guionistas y productores, al menos hasta dentro de tres años, cuando rescinda el contrato que han firmado. Una que podría haber acabado como hace diez años en una huelga que se prolongó durante cien días y supuso, según el Sindicato de Guionistas, pérdidas de 380 millones de dólares.

La tumba de la actriz Romy Schneider, enterrada en el cementerio de Boissy sans Avoir, en la periferia sur de París, ha sido profanada con el levantamiento y el desplazamiento de la lápida, aunque no hay indicios de que haya sufrido saqueo. Fuentes de la investigación señalan que la profanación se produjo probablemente el pasado fin de semana. Se descubrió que la lápida ya no estaba sellada y que había sido movida de su ubicación original, aunque tras un primer examen no había señales de que faltara nada. Romy Schneider, actriz nacida en Viena y nacionalizada francesa después de desarrollar buena parte de su carrera en Francia, fue encontrada muerta en su domicilio de París en mayo de 1980, a la edad de 43 años.

El PDeCAT acuerda con Podemos y ERC presentan una enmienda conjunta en los Presupuestos Generales del Estado para pedir la rebaja del IVA del cine del 21% al 10%, y quieren «presionar» al PNV y Cs para que se sumen a la demanda. En el documento recuerdan que la Encuesta de hábitos y prácticas culturales en España 2014-2015 del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) concluye que ver una película en pantalla grande es la actividad cultural favorita de los españoles con más de un 54% de adeptos del total de la población. También advierten de que imponer el tipo general del IVA a las entradas de cine no tiene parangón en los países europeos del entorno, y ha conllevado una pérdida constante de público, un incremento de personas que acceden ilegalmente a películas de estreno a través de webs piratas, una pérdida de empleos derivada del cierre de 400 pantallas desde 2012, y una bajada sustancial de ingresos para el sector. Además, creen que un IVA del 21% supone una barrera para los ciudadanos a la hora de poder acceder a la cultura cuando, según la Constitución, «es obligación de los poderes públicos promover y tutelar el acceso a la cultura de los ciudadanos«, y consideran que se contraviene recomendaciones de la Comisión de Cultura y Educación del Parlamento Europeo.

Gucci estrena su primera película de realidad virtual en un evento al que acudien numerosas personalidades del mundo de la moda. El film está inspirado en la colección Pre Fall 2017 y fue diseñado por el director creativo de la firma, Alessandro Michele. El vídeo ofrece una perspectiva de una pista de baile en 360 grados en un plano continuo. El corto está lleno de colores vivos y energéticos pasos de baile. Los bailarines entran y salen del club, un espectáculo que los invitados vieron a través de sus gafas de realidad virtual diseñadas por Samsung expresamente para la ocasión.

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El libro A los actores, de Manuel Gutiérrez Aragón, editado por Anagrama, es reconocido con el Premio Muñoz Suay 2016 de la Academia de Cine. Este premio, que celebra su decimocuarta edición, reconoce los mejores trabajos de investigación histórica sobre el cine español publicados en 2015 y ha recaído en este ensayo en el que el cineasta, escritor y académico cántabro reflexiona sobre qué es la representación y la vida de cine, y en el que deja patente su pasión por los profesionales con los que ha compartido horas y horas de filmación: los intérpretes. «Me gusta mucho el Muñoz Suay porque leo y admiro a las personas que lo han recibido antes. Cualquier galardón que viene de la profesión, a la que todavía pertenezco, me congratula«, destaca Gutiérrez Aragón. Este libro sobre el significado del actor en el lenguaje cinematográfico recopila anécdotas de Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, Ángela Molina y Alfredo Landa, entre otros, y contiene referencias de fuentes procedentes del cine, la filosofía, la pintura y la literatura.

Netflix estudia que las películas que presentará en el próximo Festival de Cine de Cannes tengan un estreno limitado en cines de Francia. La compañía exhibirá por primera vez dos títulos durante el certamen: la cinta de monstruos Okja, de Bong Joon-ho, protagonizada por Jake Gyllenhaal, y la comedia The Meyerowitz Stories, de Noah Baumbach, con Adam Sandler y Ben Stiller. La polémica al respecto surgió cuando la federación de cines franceses, una red compuesta por las principales distribuidoras estatales, mostró su disconformidad por el hecho de que Netflix no paga impuestos a los propietarios de los cines y criticara que los estrenos por Internet amenazan la integridad de las películas. En Francia, una película no se puede exhibir en una plataforma de Internet hasta que pasan 36 meses desde su estreno en cines, una regla a la que Netflix podría terminar por ajustarse mostrando sus películas en un número reducido de salas. La compañía comenzó a producir sus propios largometrajes en 2015 con el debut de Beasts of No Nation.

Carlos Muguiro es elegido para dirigir la nueva Escuela de Cine promovida por la Diputación de Gipuzkoa en el centro internacional de cultura contemporánea Tabakalera de San Sebastián. Su proyecto La hipótesis del cine, que propone un modelo de Escuela «novedoso y singular«, ha sido seleccionado entre un total de cinco propuestas. El diputado foral de Cultura de Gipuzkoa, Denis Itxaso, indica que Muguiro diseño el currículum pedagógico de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM), y que su proyecto «parte del conocimiento exhaustivo de la pedagogía sobre el cine, y se adapta de manera razonada al contexto y los ámbitos de trabajo de las tres instituciones en cuyo ecosistema se ubica, Tabakalera, Filmoteca Vasca y Festival de Cine de San Sebastián«. Muguiro, nacido en 1966 en Elizondo, es en la actualidad jefe de la especialidad de Cine Documental de la ECAM. En el ámbito de la creación cinematográfica, ha realizado junto con Sergio Oksman las películas Goodbye, America (2006), Notes on the Other (2008), A Story for the Modlins (2012), y O Futebol (2015). Como programador cinematográfico, ha fundado el Festival Punto de Vista de Navarra del que ha sido director artístico hasta 2009. Asimismo, ha editado, entre otros libros, ‘Antología de jóvenes escritores cubanos post-sovieticos‘ (2005-2010); El cine de los mil años. Historia y estética del cine documental japonés; Ver sin Vertov. Una introducción a cincuenta años de cine de no-ficción ruso y soviético (1954-2004); y El hombre sin la cámara. El cine de Alan Berliner/ The Man Without the Movie Camera. The cinema of Alan Berliner.

La Junta Directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España reconoce al montador José Salcedo con la Medalla de Oro 2017. Salcedo cuenta entre sus honores recibidos con tres Premios Goya por Mujeres al borde de un ataque de nervios, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto y Todo sobre mi madre. Según destaca la institución, el montador manchego «conoce todos los secretos que esconde la sala de montaje«, oficio en el que empezó como auxiliar y ayudante de dos maestros: Pablo del Amo y Pedro del Rey. «Ha sido una enorme sorpresa que me ha llenado de alegría. Estoy profundamente agradecido y me siento muy honrado por este reconocimiento«, manifesta el técnico tras conocer la noticia. En la trayectoria de Salcedo destaca el hecho de haber sido el «montador por excelencia» de Pedro Almodóvar, que ha contado con este profesional en todas sus obras desde Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón hasta Julieta. Además, ha compartido su larga carrera con otros directores, como Eloy de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, José Luis Borau, Jaime Chávarri, Pedro Olea, Gonzalo Suárez, Manuel Gómez Pereira, Manuel Gutiérrez Aragón, Santiago Tabernero, Juan Luis Iborra, Daniel Calparsoro y Luis Buñuel, con el que comenzó de ayudante en Tristana.

El cine es el contenido más pirateado según las conclusiones del Observatorio de la piratería y hábitos de consumo de contenidos digitales 2016 que han presentado la Coalición de Creadores e industrias de Contenidos y LaLiga. Un 32 por ciento de los usuarios acceden a cine ilegal, seguido por las series (27%), música (26%), libros (22%), videojuegos (12%) y fútbol (10%). En concreto, durante el pasado año el acceso ilegal a contenido cinematográfico fue de 789 millones de películas, con un valor en el mercado de 6.935 millones de euros. El 33 por ciento de los accesos se produjo cuando la película aún se estaba proyectando en las salas de cine, frente al 36 por ciento de 2015. EN cualquier caso, la piratería de contenidos digitales disminuyó un 4% en 2016 respecto a datos de 2015, lo que supone el primer descenso en 10 años. El director de la Unidad de Negocio de GfK, responsable del estudio, Iñigo Palao, este «ligero descenso» se debe a dos factores, principalmente: las medidas de las autoridades para frenar la piratería y al desarrollo y «despliegue de oferta legal en los últimos años y sobre todo en los últimos meses«. No obstante, ha reconocido que, pese al descenso, «el volumen sigue siendo muy elevado«.

El Sindicato de Guionistas (Writers Guild of America, WGA) autoriza finalmente la huelga que tiene en vilo a las productoras de Hollywood. Los resultados de la votación que se ha llevado a cabo por WGA revelan que un 96,3% de los 6.310 participantes totales dieron el sí mediante su voto para proceder a la interrupción de su trabajo, una movilización que podrían comenzar el próximo 2 de mayo. El equipo negociador del Gremio de Guionistas exige un aumento en los salarios mínimos para compensar los rápidos cambios que tienen lugar en la producción del contenido televisivo. Cambios que afectan a los ingresos de los creadores además de que según ha informado WGA en un comunicado «tanto en la televisión privada como en los nuevos medios, las tarifas a las que tienen acceso los guionistas son muy inferiores a las de las emisiones«. Por su parte, la Alianza de Productores de Películas y Televisión (AMPTP) ha respondido a las demandas del gremio recordando que por su parte «las compañías están comprometidas a alcanzar un acuerdo durante las negociaciones que mantenga la industria trabajando«. Y es que a pesar de que el Gremio de Guionistas está preparado para dar comienzo a la huelga, las negociaciones siguen en pie hasta este miércoles 26 de abril.

La productora 20th Century Fox anuncia que las secuelas de Avatar, de James Cameron llegarán el 18 de diciembre de 2020, el 17 de diciembre de 2021, el 20 de diciembre de 2024 y el 19 de diciembre de 2025. Es decir, deja un margen de tres años entre dos bloques de entregas y marca además las taquillas navideñas antes de que otros estudios decidan estrenar ahí sus largometrajes. Los rodajes de los filmes se realizarán de forma simultánea, como ha confirmado la major en un tuit y en un mensaje en Facebook junto a una foto del equipo, que empieza ya con la primera secuela. Avatar, la película mas taquillera de todos los tiempos, recaudó más de 2.560 millones de dólares.

El Consejo de Ministros autorizado al Instituto de Cinematografía (ICAA) la convocatoria de ayudas generales a la producción de largometrajes correspondiente a 2017 por un importe de 30 millones de euros. El portavoz del Gobierno y ministro de Educación, Cultura y Deportes, Íñigo Méndez de Vigo, anuncia en la rueda de prensa posterior al Consejo de Ministros la autorización de las ayudas, que se imputará al Fondo de Protección para la Cinematografía. Las ayudas generales se conceden en régimen de concurrencia competitiva, con carácter plurianual, y habrá dos procedimientos de selección diferentes, de 20 y 10 millones de euros respectivamente. La cuantía aprobada es la misma que el año pasado, cuando entró en vigor por primera vez el nuevo modelo de ayudas anticipadas para sustituir progresivamente las antiguas ayudas a la amortización, que se conceden dos años después del estreno en función la taquilla y que han sido objeto de fraude. Al concederse éstas a posteriori, los dos tipos de ayudas se solapan durante un periodo transitorio, hasta 2018. Eso explica el aumento del presupuesto total del fondo que comprende todas las ayudas al cine en diez millones de euros respecto al año pasado.

Actores, productores y directores de cine realizan una protesta frente a la sede del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) en defensa del cine argentino, mientras en un video adviertene que la «destitución» del presidente de ese organismo, Alejandro Cacetta, «es una cortina de humo que esconde una operación y detrás están los fondos del cine«. La protesta, con la consigna «en el cine no hay grietas«, actores y directores se pronuncian a favor del cine nacional. La actriz Alejandra Darín, presidenta de la Asociación Argentina de Actores, se pronuncia «en defensa del cine nacional, de los puestos de trabajo y la autarquía«, y afirma que «las cosas que están bien, hay que conservarlas«. El director de cine, Luis Puenzo, expresa que «el gobierno pidió la renuncia de Cacetta con una gran operación» y manifiesta que «esta era una actividad con las naturales diferencias, pero es una de las pocas que honró lo que pidió Macri cuando asumió, el diálogo«. En el video, difundido por la Asociación de Directores de Cine en su página de la red social Facebook, actores, directores y músicos explican que «el cine nacional se autofinancia, el 10 por ciento de cada entrada va a un fondo de fomento cinematográfico«. En el video participaron los actores Leonardo Sbaraglia, Natalia Oreiro, Valentina Bassi, Dolores Fonzi, Verónica Llinás, Graciela Borges, Griselda Siciliani, Luis Machín y Rodrigo de la Serna; el músico Oscar Gustavo Santaolalla y el director José Martínez Suárez, entre otros. La protesta se concretó tras la separación del cargo de Cacetta, quien fue reemplazado al frente del Incaa por Ralph Haiek.

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La sala Artegunea de San Sebastián acoge «Gente del Po«, una propuesta de la fotógrafa Begoña Zubero que busca un acercamiento entre personal y documental al paisaje natural y humano en torno al río Po en Italia. La muestra, comisariada por Enrique Martínez Lombó, se compone de 94 fotografías positivadas en soportes variables y pertenecientes a 3 series (Le sponde, Le capanne y Paesaggio industriale), además de un ejemplar de la revista Cinema nº 68, una cabaña, y dos vídeo-instalaciones (Dal Ponte y Pontelagoscuro). La exposición estará abierta hasta el 2 de julio de 2017. La serie que ahora presenta Begoña Zubero es el resultado de sus últimos cuatro años de residencia en Italia. Un proyecto que surgió tras el descubrimiento de la faceta de Michelangelo Antonioni como fotógrafo gracias a las imágenes que acompañan a su artículo Per un film sul fiume Po, publicado en 1939 en la mítica revista Cinema. En él se preguntaba si la manera de regresar a la topografía física y humana del río que había pertenecido al paisaje de su juventud debía ser a través del documental o la ficción. Zubero retoma esta idea por medio de una aproximación fotográfica a los espacios explorados por Antonioni, lo que ha dado como resultado un complejo universo visual en el que el paisaje cobra protagonismo a través de la fotografía, escultura, video e instalación.

El Museu del Cinema de Girona adquiere la Colección Francensc Junyent de precine y cine infantil e incorpora, así, 791 objetos de la colección que está compuesta por dos grandes apartados precine y cine infantil. El apartado de precine está dedicado principalmente a la linterna mágica (23 linternas y 173 placas de vidrio), aunque también hay otros elementos relacionados con el teatro de sombras, la imagen en movimiento o la fotografía esteroscópica (161 elementos) . La parte de cine infantil, compuesta por 410 elementos, esta en buena parte dedicada a los productos derivados de la marca de Cine NIC y también contiene un buen número de juguetes relacionados con la imagen en movimiento, ya sean proyectores, como juguetes variadas. El Museo del Cine destaca por tener una de las colecciones de precine y de cine de los primeros tiempos más importantes y singulares del mundo. «Con el ingreso de la Colección Francisco Junyent, perfectamente conservada, el Museo mejora cuantitativa y cualitativa este ámbito y en consecuencia refuerza el nivel de excelencia de sus colecciones, especialmente en el apartado dedicado a la linterna mágica«, manifiesta el director del Museo del Cine, Jordi Pons. Algunos de los objetos se expondrán en la próxima exposición temporal que se dedicará a la linterna mágica y que se inaugurará el próximo 27 de junio. Otros objetos quedarán exhibidos próximamente de manera estable a la exposición permanente del Museo.

El diputado del PSOE, José Andrés Torres Mora, interviene en el Congreso un día después de darse a conocer los Presupuestos Generales de Estado para cuestionar, de forma poética, el porqué se sigue castigando la cinematografía al no haber reducido el IVA del 21%. «Esta pregunta iba dirigida al voraz Montoro/ pero resulta que alguien le ha hecho a usted el encargo/ de contestarme por él, y de ese modo/ asumir la carga sin el cargo» comienza Torres Mora, para añadir «De explicarnos por qué Hacienda grava al cine sin decoro/ cinco años hace que tronó el ministro del tesoro/ y que nadie nos explica las razones del embargo/ que llevaron a imponerle al cine un IVA que de largo/ a la cabeza de Europa pone a la piel de toro«, seguía Torres Mora, que ya sacaba las sonrisas del resto de diputados e incluso del propio Íñigo Méndez de Vigo. «El Gobierno nos informa de que en estos Presupuestos/ el IVA de los toros y del teatro enmienda/ pero que en el cine mantendrán altos los impuestos«, y concluye con «Y por más que se empecine, no hay quien entienda/ cuáles son las razones y los justos argumentos/ que justifican la ojeriza contra el cine del de Hacienda«, arrancando los aplausos de la cámara. Méndez de Vigo adula al socialista en su respuesta con «tiene usted mucho arte… pero la verdad es que no tengo yo esa capacidad para decirlo en verso«.

Un juez de Los Ángeles rechaza la propuesta del cineasta Roman Polanski para regresar a Estados Unidos y cerrar un antiguo caso de abuso sexual sin tener que pasar más tiempo en prisión. El magistrado, del Tribunal Superior del condado de Los Ángeles, Scott M. Gordon, desestima la petición de Polanski porque estaba basada, dijo, en «los mismos hechos y argumentos legales» presentados y rechazados en el pasado por otros jueces. «No hay una base suficiente o convincente para reconsiderar estos asuntos«, apunta Gordon. El cineasta había presentado en febrero de este año una serie de documentos legales ante el tribunal de Los Ángeles para regresar a Estados Unidos y cerrar el caso siempre y cuando contara con la garantía de que no pasaría más tiempo entre rejas.

El ajedrecista Garry Kasparov, actual vicepresidente de Human Rights Foundation (HRF), condena en una carta abierta la actitud asumida por los organizadores del Festival de Cine de La Habana en Nueva York hacia la película cubana Santa y Andrés. El film, dirigido por Carlos Lechuga, fue censurado por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) en el pasado Festival de Cine de La Habana. Meses después, también fue retirado de la competencia en el Festival de Cine de La Habana en Nueva York, debido a que el evento quería «permanecer lo más apolítico posible y evitar la controversia». La película cuenta la amistad que se desarrolla entre un novelista gay sometido a arresto domiciliario por el régimen de Castro y la campesina procastrista enviada a vigilarlo. Según la carta firmada por Kasparov «HRF considera que su decisión de censura está lejos de ser “apolítica”. La evidencia sugiere que Santa y Andrés fue excluida de la competencia de después de recibir una llamada telefónica del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), controlado por la dictadura castrista«. La carta concluye cuestionado a Carole Rosenberg, directora ejecutiva del New York Havana Film Festival «¿creen ustedes y el festival que es “irresponsable” exponer la horrible persecución de cientos de escritores, intelectuales y artistas disidentes, incluyendo a muchas personas LGBTI en los años 60 y 70 por el régimen de Castro porque puede molestar a los empleados del “camarada Fidel” y su régimen de medio siglo? La comunidad artística de la ciudad de Nueva York, compuesta por tantos activistas y defensores de los derechos humanos, espera una respuesta suya«.

Varias academias de cine iberoamericanas han constituido en el marco del Festival de Cine de México la Federación Iberoamericana de Academias del Cine (FIACINE), con el fin de hablar con «una voz común«. En concreto, esta asociación está integrada por las academias de México, España, Brasil, Argentina, Colombia, Portugal, Paraguay, Ecuador y Venezuela, y de la Plataforma Audiovisual de Chile, y su sede permanente estará en la Casa Luis Buñuel de la Ciudad de México. La Academia de Cine española será la sede para Europa de esta asociación. Algunos de sus objetivos son promover el reconocimiento de los cines iberoamericanos, crear nuevas audiencias, fomentar la presencia del cine en la escuela, facilitar los encuentros e intercambios entre los creadores y profesionales y favorecer el desarrollo de ofertas legales en el universo digital.

Según informa Mediapro, el Juzgado de Instrucción número 15 de Barcelona ha exculpado de cualquier responsabilidad a Jaume Roures y Tatxo Benet en la investigación por la modificación de datos de taquilla para cobrar subvenciones y recibir ayudas para las producciones de las películas Flores negras producida en 2009 y La vida empieza hoy realizada en 2010. La Juez ha acordado el sobreseimiento de la querella realizada por la fiscalía de Barcelona del pasado 6 de junio de 2016 que les acusaba de dichas actuaciones. En su momento Mediapro ya había devuelto el importe de las ayudas que Ovideo había cobrado indebidamente y que ascendían a 633.087,10 euros para la producción de Flores negras y 652.697,64 euros para La vida empieza hoy.

El Consejo de Ministros aprueba la bajada del 21 al 10% del IVA que desde 2012 se aplica a los espectáculos en directo, una medida de la que ha sido excluido el cine, que, sin embargo, recibe un aumento presupuestario de 10 millones de euros, según el proyecto de ley de Presupuestos Generales del Estado para 2017. El Consejo de Ministros ha aprobado una rebaja impositiva sobre los conciertos, el teatro, la danza o los toros mientras que, según explica el portavoz, Íñigo Méndez de Vigo en rueda de prensa, al cine se le bajará cuando lo permita «la senda del déficit público«. Tanto Méndez de Vigo como el ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro, han recordado que en el acuerdo de investidura que el PP firmó con Ciudadanos se contemplaba la rebaja del IVA solo para este tipo de espectáculos en vivo.

El auditorio Mar Rojo acoge el nuevo cine 4D del Oceanogràfic de València, la mayor sala en España de esas características, con 192 asientos con efectos de luz, agua, aire y sonido en los que, desde abril, se podrán experimentar con los cinco sentidos los efectos de la naturaleza con Hurricane. El recién inaugurado cine, en el que Avanqua ha invertido 1,3 millones de euros, ha acogido hoy el estreno mundial en cuatro dimensiones del documental del director británico Andy Byatt, que exhibirá durante dos años junto con el corto para público familiar 20.000 leguas de viaje submarino. Con Hurricane, Byatt ha condensado en veinte minutos un trabajo de cinco años persiguiendo tormentas por todo el mundo, que ahora presenta en una sala de cine en la que pretende «involucrar» al espectador, que recibe chorros de agua, corrientes de aire y golpes en los asientos y puede ver una película en 3D que incluye, además, desde efectos de luz y sonido hasta burbujas y espuma.

José Ángel Guimerá es seleccionado como nuevo director del Festival Internacional Buñuel Calanda. Vicepresidente de la Academia del Cine Aragonés y presidente del Centro de Estudios del Bajo Martín, su proyecto, en línea con los objetivos que persigue la nueva dirección del Centro Buñuel Calanda busca acercar la figura de Luis Buñuel al propio territorio. Guimerá también es realizador y es autor de dos cortos documentales además de colaborar en varios. Sus primeras incursiones en el mundo del cine fueron a finales de los noventa de la mano de Juanjo Giménez.

La casa en la que vivió durante más de 30 años el cineasta español Luis Buñuel en Ciudad de México será la sede de la Academia Iberoamericana de Cine y también la de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. El ministro español de Asuntos Exteriores anuncia esta decisión durante su intervención en un acto celebrado en la capital mexicana para presentar un libro sobre la actividad del Centro Cultural de España (CCE) junto con la secretaria de Cultura de México, María Cristina García Cepeda. La casa del cineasta, que el Gobierno español compró a la familia en 2010, reabrió sus puertas en julio de 2013 después de ser remodelada con el fin de estrechar los vínculos culturales entre España y México.

La película Most Beautiful Island, dirigida y protagonizada por la madrileña Ana Asensio, se hace con el premio a la mejor película del prestigioso festival estadounidense South By Southwest (SXSW), convirtiéndose en el primer film español en alzarse con la victoria en este evento. La historia narra un día de la vida de una inmigrante española, Luciana, que vive sin papeles en la ciudad de Nueva York y trata de buscarse la vida con trabajos irregulares para llegar a fin de mes. La actriz llegó a Nueva York hace quince años con un visado de estudiante para continuar sus estudios en teatro y para mejorar su inglés, aunque cuando expiró estuvo nueve meses en situación irregular hasta encontrar un trabajo. Su propia experiencia es la génesis de la obra premiada hoy.

La plataforma de contenidos digitales Netflix ha adquirido los derechos para completar la película The Other Side of the Wind, una obra inacabada de Orson Welles. Así lo detalla el productor Filip Jan Rymsza, quien desde 2015 estaba detrás de una campaña de financiación para lograr fondos con el objetivo de finalizar el largometraje. «Estoy entusiasmado de compartir con vosotros la noticia de que Netflix ha comprado los derechos internacionales y financiará la conclusión y restauración de The Other Side of the Wind», señala Rymsza en su iniciativa alojada en la plataforma de recaudación colectiva Indiegogo. Rymsza trabajará junto a Frank Marshall, quien participó en el rodaje original de The Other Side of the Wind, para supervisar la labor de Netflix en este proyecto. Además, el cineasta Peter Bogdanovich, que apareció en el reparto de la cinta de Welles, figurará como asesor. The Other Side of the Wind (La otra cara del viento) es un filme rodado por Welles entre 1970 y 1976 y protagonizado por John Huston sobre la figura de un legendario director que, tras años en Europa y olvidado por Hollywood, decide regresar a la meca del cine para demostrar que sigue siendo un referente.

El director Wim Wenders asiste en la sede de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE) en San Sebastián a la grabación de la banda sonora de su última película, Inmersión. La música ha sido compuesta por Fernando Velázquez, quien, como ya hiciera en la galardonada Un monstruo viene a verme y en otros títulos, ha querido volver a contar con la OSE para la grabación de esta nueva banda sonora. Wim Wenders ha estado presente en el proceso de grabación de esta película romántica y de suspense protagonizada por James McAvoy y la ganadora del Oscar Alicia Vikander.

El Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), dependiente de la Secretaría de Estado de Cultura, adjudicará 5,3 millones de euros en 2017 a las ayudas selectivas para la producción de largometrajes, destinadas al cine independiente. La convocatoria de estas subvenciones, publicada en el BOE del 9 de marzo y que hoy recoge el ICAA en su web, supone un recorte de 700.000 euros respecto a la del año pasado. Las ayudas selectivas están pensadas para productoras independientes y proyectos que posean «un especial valor cinematográfico, cultural o social«, que tengan carácter documental o que incorporen nuevos realizadores. El importe máximo por proyecto es de 500.000 euros, siempre que no supere el 40 por 100 del coste del largometraje que, como mucho, podrá alcanzar los 1,8 millones de euros. Las ayudas pueden solicitarse en un plazo máximo de 15 días desde la publicación de la convocatoria en el BOE.

La Junta Directiva de la Academia de Cine aprueba la modificación del artículo seis del reglamento de la entidad, que regula las condiciones que deben cumplir los profesionales del cine español que deseen solicitar su entrada como socios de la institución, con el fin de flexibilizar la entrada de nuevos miembros. Este cambio era uno de los objetivos fundamentales que planteó la nueva terna presidencial tras su incorporación a la Academia el pasado octubre. En concreto, tanto en las solicitudes de ingreso como miembros numerarios en las especialidades de Guion, Dirección, Dirección de Fotografía, Dirección Artística, Diseño de Vestuario, Montaje y Dirección de producción, los candidatos deberán haber realizado un mínimo de dos largometrajes estrenados en salas comerciales, en cuyos títulos de crédito esté reconocida su condición de, guionista, director, director de fotografía, diseñador de vestuario, montador jefe y director de producción, respectivamente. En el caso de Interpretación, es requisito haber realizado un mínimo de un largometraje estrenado en cuyos títulos de crédito esté reconocida su condición de actor o actriz protagonista o bien poder acreditar cuatro largometrajes como intérprete de reparto, o bien haber ejercido profesionalmente la interpretación cinematográfica por un período de tiempo de diez años, habiendo participado como actor o actriz.

Barcelona, con una entrada de cine a un precio media de 9,24 euros; Madrid, con 8,91 euros; Guadalajara, con 8,90 euros; Oviedo, con 8,55 euros; y Vitoria-Gasteiz, con 8,40 euros, son las capitales de provincia más caras en España para ir al cine durante el fin de semana y festivos, sin aplicar ningún tipo de oferta o descuento, según un estudio realizado por FACUA-Consumidores en Acción sobre los precios de 143 cines en las 52 ciudades. El cine más caro, según el informe, está en Barcelona (Cinesa Diagonal Mar), con una entrada de 10 euros en fin de semana. El más barato está en Santander (cine Los Ángeles), donde cuesta solo 4 euros. El precio medio para acudir a los cines en fin de semana es de 7,24 euros, y si se incluye las promociones y tarjetas de fidelización, la entrada media es de 6,41 euros. También, según FACUA, hay diferencias de hasta 150% entre las entradas más caras y las más baratas durante los festivos. El estudio también analiza los precios del «Día del Espectador», un día específico laboral con tarifas especiales, normalmente entre lunes, miércoles o jueves. El precio medio nacional es de 5,35, mientras que las ciudades más caras para este día son Barcelona (7,10 euros), Ourense (7,00 euros), Málaga (6,80 euros) y Oviedo (6,75 euros).

Joan Álvarez Valencia, hasta ahora director del Instituto Cervantes en Casablanca, es nombrado director general de la Academia de Cine. Tras el proceso de selección llevado a cabo durante varios meses por la empresa especializada MV Executives, la Academia de Cine ha ofrecido a Joan Álvarez Valencia su incorporación como director general, tras una selección de entre más de 70 candidatos. Joan Álvarez Valencia se hará cargo de la dirección general de la institución con la misión de impulsar y gestionar la ambiciosa operación de renovación, actualización y consolidación que la Junta Directiva ha puesto en marcha tras las elecciones que llevaron a Yvonne Blake a la presidencia de la institución. Gestor cultural con amplia experiencia en el mundo de la comunicación, del cine y de las relaciones culturales internacionales, Álvarez Valencia entró en el Instituto Cervantes en 2010 como director del centro de Estocolmo y desde 2015 dirigía el Instituto Cervantes de Casablanca.

Rusia no permitirá que los niños vean la nueva película de Disney, La bella y la Bestia, después de que un diputado conservador denunciara que la cinta contiene propaganda homosexual. Los espectadores tendrán que ser mayores de 16 años par poder ver esta película, explica el Ministerio de Cultura ruso citado por la agencia de noticias estatal RIA Novosti. Esta versión de la película animada con personajes de carne y hueso, que se estrena en el país la semana que viene, es la primera cinta de los estudios Disney con un «momento exclusivamente gay«, según dijo la semana pasada el director de la película, Bill Condon. Rusia aprobó una ley que prohíbe y castiga las declaraciones positivas sobre la homosexualidad delante de menores de edad hace cuatro años. El diputado Vitaly Milonov criticó públicamente la película y exigió el domingo una investigación de la misma para dilucidar si viola la ley rusa.

La película El guardián invisible supera en su estreno el millón de euros en la taquilla española, pese a la petición de algunos usuarios en redes sociales de boicotear la película por las declaraciones de la actriz Miren Gaztañaga en el programa de ETB Euskalduna naiz, eta zu (Soy euskaldun, y tu). Tanto el equipo de la película y la productora Atresmedia Cine han emitido un comunicado para desmarcarse «por completo» de las declaraciones de la actriz criticando a los españoles, «deplorando» los insultos y recordando que su presencia en la cinta es «mínima«. La película basada en la novela de Dolores Redondo también ha sido defendida por la eurodiputada de UPyD Maite Pagazaurtundúa, quien ha avisado este lunes de que sería un «enorme error» boicotear la cinta. En cualquier caso, el buen estreno del filme le sitúa en la tercera posición recaudatoria en salas españolas.

La película de acción real de Disney, La bella y la bestia, de Bill Condon, podría ser prohibida en Rusia por mostrar un personaje homosexual, el LeFou interpretado por Josh Gad. El político ruso Vitaly Milonov ya se ha posicionado en contra de su estreno argumentado que la cinta podría violar la ley contra la «propaganda de la homosexualidad«. Milonov, miembro del partido Rusia Unida, solicitó al ministro de Cultura Vladimir Medinsky que analizase la película antes de su estreno para asegurarse de que ningún elemento infringe la ley contra la propaganda gay dirigida a menores. Además, instó al gobierno a que procediese a su prohibición total si alguna escena viola dichas normas. En Estados Unidos, n autocine de Alabama ya ha vetado la película por el hecho de mostrar un personaje homosexual con la excusa de que «si no puedo ver una película con Dios o Jesús sentado a mi lado, entonces no la mostraremos en nuestro negocio», según explica el responsable del negocio.

Filmoteca Española inaugura con la proyección en el Cine Doré de la cinta La ley del deseo, el ciclo que durante este mes se va a dedicar a la obra del director Pedro Almodóvar con el título «Marzo Todo Almodóvar». Los títulos de Almodóvar que se proyectarán, además de las dos películas citadas, son: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón; Laberinto de pasiones, Entre Tinieblas, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Matador, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Átame, Tacones Lejanos, Kika, La mala educación, La flor de mi secreto, Carne trémula, Todo sobre mi madre, Los abrazos rotos, La piel que habitó, Los amantes pasajeros, Hable con ella y Julieta. La programación se completa con una veintena de títulos, escogidos por Pedro Almodóvar, que entran en diálogo con su obra, pues todos ellos han sido fuente de inspiración para su trabajo. Entre los cineastas seleccionados se encuentran dos españoles –Luis Buñuel, con El ángel exterminador (1962), y Mario Camus, con Esa mujer (1969)-, y múltiples obras clásicas como Perdición (1944, Billy Wilder), Te querré siempre (1954, Roberto Rossellini), Johnny Guitar (1954, Nicholas Ray), La invasión de los ladrones de cuerpos (1956, Don Siegel), Con la muerte en los talones (1959, Alfred Hitchcock), El fotógrafo del pánico (1960, Michael Powell), Los ojos sin rostro (1960, Georges Franju), Noche de estreno (1977, John Cassavetes) o Sonata de otoño (1978, Ingmar Bergman).

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Los antiguos Cines Albatros vuelven a reabrir sus puertas este viernes, ahora reconvertidos en los AlbaTexas cinemes. Con un aspecto renovado, 499 butacas repartidas en cuatro salas, todas accesibles, y pantallas más anchas, el cine mantiene el espíritu original que le dio la fama por ofrecer películas en versión original durante casi 25 años, pero en esta ocasión los subtítulos estarán en valenciano. El precio de las entradas, cualquier día de la semana, será de 3 euros. Liderado por el cineasta Ventura Pons y Raig d’Idees i Propostes Visuals S.L., el proyecto para este espacio, cerrado hace casi siete años, copia el «exitoso» modelo de los cines Texas de Barcelona, también impulsados por el cineasta catalán en 2014, que han llegado a tener una ocupación de más del 70% y han sido reconocidos como uno de los mejores de España.

El Tribunal Supremo declara que AISGE, la entidad de gestión de los actores del medio audiovisual, abusó de su posición de dominio al incrementar las tarifas aplicables a las salas de cine en casi un 100% de forma injustificada. La entidad de gestión de los actores deberá pagar una multa de 627.855 euros. El Tribunal Supremo, en sentencia del 24 de febrero, ha desestimado el recurso de casación interpuesto por AISGE contra la sentencia de la Audiencia Nacional de 13 de noviembre de 2013 que, a su vez, había desestimado el recurso contencioso-administrativo presentado también por AISGE contra la Resolución de la Comisión Nacional de la Competencia de 19 de diciembre de 2011, en la que se declaró que la citada entidad de gestión había abusado de su posición de dominio en el mercado al incrementar su tarifa general de forma unilateral e injustificada en casi un 100% al pasar de un nivel del 0,8% a un 1.5% de los ingresos de taquilla y le impuso una multa de 627.855 euros. Las salas de cine pagan aproximadamente un 3% del precio de la entrada a las entidades de gestión como SGAE, DAMA, AISGE y AIE, además de pagar un porcentaje superior a las distribuidoras. Las salas de cine se han quejado en muchas ocasiones de que pagan dos veces por lo mismo, una vez al distribuidor y una segunda vez a las entidades de gestión, situación que es anómala en el panorama internacional. Para solucionar esta situación se modificó la Ley de Propiedad Intelectual en el año 2014, pero tres años más tarde la situación todavía no ha mejorado, en gran parte debido a la resistencia al cambio de entidades de gestión como AISGE, que disfrutan de una posición privilegiada de monopolio desde la que, en muchas ocasiones, intentan imponer precios excesivos e injustificados.

La Fiscalía de Madrid solicita dos años de prisión para el ex director de la Academia de Cine Española, el productor cántabro Enrique González Macho, así como una multa de un millón de euros que, caso de no ser abonada, le acarreará otros seis meses de prisión. Así consta en el escrito de acusación emitido por el Ministerio Público de cara al juicio que se celebre, cuya fecha no está señalada. El Ministerio Público pide la misma pena para el productor de cine Juan Romero Iglesias. A ambos se les imputa un delito continuado de falsedad en documento público y otro de fraude de subvenciones. Además, deberán abonar de forma conjunta y solidaria al Ministerio de Cultura 272.695,99 euros más el interés correspondiente.

Un investigador de la UPV/EHU localiza en París una película en 3D sobre el País Vasco dirigida en 1936 por René Le Hennaff. El film, titulado Euskadi y que no se llegó a estrenar en la Comunidad Autónoma, se proyectará el próximo 15 de marzo dentro del festival de primavera para la promoción de la cultura vasca. Representantes del Festival Loraldia y la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) presentan en Bilbao este «hallazgo» cinematográfico que sigue la técnica de cine en relieve desarrollada en aquellos años por Louis Lumière, inventor del cinematógrafo. La profesora Bea Narbaiza y el investigador Josu Martínez, en representación del grupo de investigación de la UPV/EHU Nor, quien señala que este descubrimiento «confirma que los grandes cineastas extranjeros eligieron el norte de Euskal Herria para enseñar la potencialidad de sus inventos» y recuerda que los propios hermanos Lumière, «al de poco de inventar el cine«, vinieron a Biarritz a filmar el movimiento del mar, de donde surgió la película Les rochers de la vierge (1896). «Unos años después, tras la invención del cine sonoro, la primera película francesa con sonido rodada en exteriores fue Au pays des Basques, documental filmado por Maurice Champreux en 1930«, añade. Euskadi se estrenó en abril de 1937 en el famoso Teatro Olympia de París y al estreno acudieron personalidades del mundo del cine, entre ellos el propio Lumière.

La asociación cultural española A Bao A Qu presenta CinEd, un programa de cooperación europea en el que participan diez socios de ocho países -España, Francia, Italia, República Checa, Rumanía, Portugal, Finlandia y Bulgaria- que pretende acercar la riqueza del cine de autor a niños y jóvenes. El proyecto, presentado hoy en la Filmoteca Española, está cofinanciado por el programa MEDIA de Europa Creativa de la Unión Europea y en España cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y el Instituto Cervantes. CinEd propone una colección de películas europeas gratuitas para ser proyectadas, sin finalidad comercial, a niños de entre 6 y 19 años en sesiones educativas con el fin de lograr «un descubrimiento activo, creativo y reflexivo del cine«, según declara en la presentación una de las codirectoras de A Bao A Qu, Laia Colell. El proyecto se dirige a maestros, profesores, educadores, centros educativos, espacios culturales, salas de exhibición, entidades del ámbito educativo o social, ayuntamientos, museos y otras instituciones convencidos de la necesidad de la educación cinematográfica. A este encuentro también asisten los cienastas José Luis Guerin, quien ha asegura que «en las escuelas el cine no es interesante en sí mismo, sino una práctica auxiliar de otras disciplinas» y Jonás Trueba, quien piensa que CinEd es «especial» porque «se acompaña y se forma» en el proceso de ver las películas.

La exposición «El “otro” Bigas Luna (La seducción de lo tangible)» se inaugura en las Salas de La Coracha del Museo del Patrimonio Municipal de Málaga (MUPAM), organizada por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga con la colaboración de La Casa Amarilla. La muestra ofrece al público por primera vez una aproximación global a la totalidad de las prácticas artísticas (performance, fotografía, instalaciones, dibujo, pintura…) que cultivó el cineasta Bigas Luna a lo largo de toda su trayectoria vital a través de un recorrido multidisciplinar por más de un centenar de obras seleccionadas de su enorme y sorprendente colección particular. Además, se ha editado un libro-catálogo titulado El otro Bigas Luna, la seducción de lo tangible, de Raquel Medina de Vargas con prólogo de Carles Sans, de El Tricicle. La exposición podrá visitarse hasta el 30 de abril de martes a domingo.

Tabakalera contará desde octubre con una escuela de cine “innovadora” y de “alta capacitación”, que no solo ofrecerá la formación habitual en creación y dirección, sino también módulos relacionados con la gestión y planificación de eventos cinematográficos y con el archivo, catalogación y restauración fílmica. El centro se instalará en un espacio de 539 metros cuadrados de la planta cero del edificio y prevé acoger a cerca de 40 alumnos por año. La Diputación, impulsora del proyecto, convocará en breve un concurso público para seleccionar a la dirección de la escuela, según informa el diputado foral de Cultura, Denis Itxaso. Las obras comenzarán en marzo y finalizarán en agosto con un presupuesto de 285.750 euros.

Un investigador canadiense asegura haber hallado las primeras imágenes filmadas correspondientes al célebre escritor francés Marcel Proust (1871-1922), según el semanario Le Point. De acuerdo con el profesor de la Universidad de Laval (Québec) Jean-Pierre Sirois-Trahan, un hombre que corresponde a la fisonomía de Proust aparece en un breve vídeo filmado en 1904 en la boda de Elaine Greffulhe, hija de la condesa Greffulhe. «Todo hace pensar que se trata de Proust (…) La silueta y el perfil corresponden con él, aunque es verdad que es siempre difícil identificar con seguridad a alguien en un vídeo de se tipo, especialmente si solo le conocemos por fotografías posadas«, apunta Sirois-Trahan. Lo que sí está comprobado, según los especialistas en su obra, es que el escritor acudió a la ceremonia que aparece en la grabación y que se inspiró en la familia Greffulhe para dibujar el personaje de Oriane de Guermantes de En busca del tiempo perdido. Las imágenes, conservadas en el Centro Nacional del Cine en París, muestra a un Proust treintañero sin compañía y vestido con la refinada indumentaria de moda del comienzo del siglo XX.

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El director de cine francopolaco Roman Polanski planea regresar a Estados Unidos, donde tiene una causa pendiente con la justicia por la supuesta violación de una adolescente de 13 años en 1977. El cineasta está buscando garantías legales de que no irá a prisión si vuelve al país. Polanski ha sido un fugitivo de la justicia estadounidense durante los últimos 40 años, pero ahora asegura que entonces llegó a un acuerdo con la fiscalía por el que no debería regresar a prisión, según informa el abogado Harland Braun, quien habría escrito al juez Scott Gordon, de la Corte Suprema de Los Ángeles, para solicitar que se revele la transcripción secreta del testimonio del fiscal en el caso Polanski.

El cortometraje Une Femme Coquette, rodada en 1955 por Jean-Luc Godard con una cámara prestada, está publicado en YouTube tras décadas de difícil acceso e, incluso, ser dado por perdido por algunos biógrafos del director. El corto, la primera incursión de Godard en el cine narrativo tras algunos jugueteos experimentales, fue rodado cinco años antes de Al final de la escapada, su primer largometraje. Une Femme Coquette, realizado por cuando Godard (París, 1930) tenía 24 años, fue subida a YouTube el pasado 15 de febrero por el usuario David Heslin y descubierta por algunos amigos suyos de la web del mundo del entretenimiento The A. V. Club. Rodado en Ginebra, la película nunca ha sido distribuida y apenas ha sido proyectada en público seis veces desde los años sesenta. Según The A.V. Club, la única copia localizada hasta ahora estaba depositada en un archivo europeo por un propietario privado y solo podía ser prestada con autorización del propio Godard. La película está basada en un cuento del escritor francés Guy De Maupassant. Rodada en blanco y negro con una cámara de 16 milímetros, tiene nueve minutos de duración.

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RNE celebra la entrega de los XXVII Premios El Ojo Crítico, que este año homenajean con su galardón Especial al director de cine José Luis Garci y con su premio El Ojo Crítico Iberoamericano, que se entrega cada dos años, al ensayista y poeta portugués Nuno Júdice. La ceremonia se celebra en el Museo Reina Sofía de Madrid, conducida por el director y la subdirectora de El Ojo Crítico, Juan Carlos Morales y Laura Barrachina. En la gala también recogien sus galardones los ocho premiados en las demás categorías: Daniel Doña (Danza); el de Teatro, para la compañía creada por Nao Albet y Marcel Borràs; grupo Papaya (Música Moderna); Jonás Trueba (Cine); Patricia Esquivias (Artes Plásticas); Eduardo Fernández (Música Clásica); Alicia Kopf (Narrativa) y Carlos Pardo (Poesía). El jurado concede el premio Especial 2016 a José Luis García Muñoz, más conocido como José Luis Garci: con el que homenajea a toda una trayectoria profesional.

Una orden del Ministerio de Educación que regula los temas de la nueva prueba de acceso a la universidad (antigua Selectividad), para evaluar a los alumnos de Bachillerato de la asignatura Fundamentos del Arte, confunde la película Los olvidados del director de cine aragonés Luis Buñuel con Los marginados. Una de las pregunta que se plantea es la siguiente «Describe el surrealismo en el cine, utiliza la obra de Dalí y Buñuel: Un perro andaluz y el resto de filmografía de Buñuel: La edad de oro, Los marginados, Viridiana, y otras posibles». El error, reconocido por Educación es modificado de forma oficial en el Boletín Oficial del Estado (BOE) respecto al currículo básico de la ESO y del Bachillerato. Fue en 1949 cuando Buñuel inició el rodaje de la película Los olvidados, la cual le proporcionó el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Cannes en 1951.

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) inaugura el ciclo de cine experimental Xcèntric dedicado a la sexualidad, siguiendo el hilo temático planteado por la exposición «1.000m2 de deseo. Arquitectura y sexualidad». El ciclo, que sumará cuatro sesiones hasta el 23 de febrero, seleccionará películas de Fred Halsted, Kazuo Hara, Barbara Rubin, Kenneth Anger, Jack Smith, James Herbert y Stan Brakhage. Las películas pretenden mostrar un mundo de representaciones diversas de la sexualidad desde el cine experimental, con aventuras eróticas alejadas de los estereotipos del cine pornográfico y visiones transgresoras del cuerpo y el deseo. El ciclo abre con el primer largometraje de Fred Halsted, L.A. Plays Itself, que rodado en 1972 muestra un particular recorrido por zonas de «cruising» de la ciudad de Los Ángeles. Continuará el jueves 16 de febrero con la película Extreme Private Eros: Love Song 1974, de Kazuo Hara, considerada una autor para cicatrizar las heridas de un amor mutilado; el domingo 19 de febrero con Christmas on Earth, y el jueves 23 de febrero con filmes de James Herbert y Stan Brakhage.

El dueño del cine Palafox, Juan Ramón Gómez Fabra, culpa del cierre de la mítica sala de proyecciones a la crisis «vivida de estos últimos años«, que empezó con «el impacto del robo en internet que el gobierno no quiso combatir» y siguió con «una subida del IVA desproporcionada y confiscatoria» para las empresas. Así lo explica en una carta dirigida a los trabajadores y al público en general con motivo del cierre que tendrá lugar el próximo 28 de febrero tras 55 años abierto al público. El Palafox, que abrió sus puertas en 1962, ha sido vendido a otra empresa en una operación que se cerró en enero. Seguramente, las instalaciones se destinarán también al cine, pero primero hay que acometer obras. Los que, en principio, no seguirán son los trabajadores. «Estimados amigos del cine Palafox, que sois todos, pues el cine Palafox ha sido un espacio cultural abierto a todos los eventos: culturales, sociales, festivales, empresariales y políticos sin distinción ideológica«, recoge la misiva en su inicio. Tras ello, hace un repaso a los orígenes de la Sala cuando su familia inició hace 84 años esta aventura del Cine y en 1962 se inauguró el cine. «La crisis vivida estos últimos años, que empezó en 2004 con el impacto del robo en internet que el gobierno no quiso combatir, la crisis económica que afecta a todos, un cambio tecnológico que implicó fuertes inversiones y finalmente una subida del IVA en septiembre de 2014 desproporcionado y confiscatorio para las posibilidades de las empresas, nos ha llevado a una situación crítica y descapitalizada para afrontar nuevos retos del futuro«, explica la carta. «Amo el cine y más el cine en el ‘Cine’ y creo que el futuro será mejor, que volveremos a un IVA reducido, semejante al resto de Europa y que los exhibidores sabremos recuperar el hábito de ir al Cine, dando un servicio por un precio que merezca la pena disfrutar de la magia y el arte que una película lleva. Creo que el Palafox volverá a ser un gran local de exhibición de grandes películas y que el público volverá a llenar sus salas», concluye la carta con un «gracias de nuevo por tanto cariño recibido«. El cine cerrará sus puertas con el ciclo «Au Revoir, Palafox», que ofrecerá del 20 al 27 de febrero catorce «obras maestras» en la sala 1. Las películas que se podrán disfrutar son Cantando bajo la lluvia, Con faldas y a lo loco, Belle Epoque, 2001. Una odisea en el espacio, Memorias de África, El Padrino, Lawrence de Arabia, Pulp Fiction; E.T. El extraterrestre, En busca del arca perdida, Blade Runner, La Princesa prometida, Cinema Paradiso y Casablanca, que cerrará el ciclo el día 27.

Francia permite a los mejores de 18 años ver películas con sexo explícito, tal y como recoge el decreto del Ministerio de Cultura del país galo que publica este jueves 9 de febrero el Boletín Oficial francés. De esta forma, desaparece la noción de «escenas de sexo no simulado«, que se consideraba anteriormente para justificar que una película era calificada para menores de 18 años o película «X». Esta modificación llega más de un año después de la prohibición en Francia de La vida de Adèle, ganadora de la Palma de Oro en la edición de 2013 del Festival de Cine de Cannes, tras la demanda que interpuso en 2014 la asociación ultacatólica Promouvoir. En diciembre de 2015, la justicia francesa revocó la autorización de distribución del filme, dirigido por Abdellatif Kechiche y protagonizado por las actrices Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos, que contiene escenas explícitas de sexo y que llegó a los cines franceses clasificada para mayores de 12 años.

El emblemático Cine Palafox de Madrid cierra sus puertas tras 55 años de historia. Propiedad del presidente de la Federación de Cines de España, Juan Ramón Gómez Fabra, el recinto será adquirido por el circuito de capital mexicano Yelmo Cines. Ubicado en la calle Luchana de Madrid, el Cine Palafox cuenta con tres salas, la principal con más de 800 butacas y otras dos de 250. También desaparece así uno de los lugares habituales de Madrid destinados a los pases de prensa de películas y otros eventos cinematográficos como la entrega de premios de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos. El cierre definitivo está previsto para el próximo 27 de febrero y como homenaje final, Sunset Cinema programará el ciclo «Au Revoir Palafox», del 20 al 27 de febrero, con 14 obras maestras del cine. Las entradas se podrán a la venta desde el viernes 10 de febrero.

El Congreso de los Diputados apoya bajar el IVA al 10% a las salas de cine, teatro y espectáculos en directo, así como otros seis puntos de una a moción de Ciudadanos para mejorar la cultura y la industria cultural del país. La Cámara ha realizado la votación por puntos. Tanto el relativo a la bajada del IVA como a mejorar los incentivos fiscales en el campo de la producción audiovisual para atraer rodajes al país, han contado con el voto en contra del PP, mientras que la petición de garantizar que los creadores puedan compatibilizar el cobro de una pensión de jubilación con el ejercicio remunerado de su actividad creativa ha tenido el respaldo unánime de todos los partidos. El PSOE ha apoyado todas las medidas, mientras que Unidos Podemos ha rechazado las propuestas referidas a reforzar la lucha contra la piratería y a educar a los menores en las escuelas sobre el concepto de propiedad intelectual.

IBAIA,  Asociación de Productoras Audiovisuales Independientes del País Vasco, presenta un informe sobre el impacto socioeconómico del sector de la producción cinematográfica en el País Vasco. El estudio, realizado por el grupo consultor Ikertalde, analiza las cifras económicas de más de 70 productoras vascas asociadas y retrata la situación en la que se encuentra el sector en el periodo de referencia entre los años  2010  y  2015.   “Cerca de 100 empresas, que se convierten en el corazón del sector”, explica José Portela, presidente de IBAIA. “Todo ello implica un impacto global superior a los 60 millones de euros anuales, generando un valor añadido de 27 millones de euros y un empleo anualizado de casi 800 personas”, añade. “La posibilidad de haber tenido durante algunos años una producción continuada con una media de 11 títulos al año (más de 4 en euskera), nueve ficción y dos animación, ha permitido incrementar significativamente la calidad de la producción aumentando su competitividad y obteniendo un gran reconocimiento”, destaca Portela. En cualquier caso, la actividad de producción cinematográfica realizada por las empresas vascas genera un retorno a la Administración Pública superior a las ayudas recibidas por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y el Gobierno Vasco. “En total, en 2014, el sector ha recibido 3.893.739 euros de ayudas y ha ingresado a través de diferentes vías impositivas un total de 4.494.554 euros, por lo que, el retorno ha sido positivo. Estos datos demuestran que el sector vasco sabe optimizar adecuadamente sus recursos”, comenta el presidente de IBAIA.

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, y la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Yvonne Blake, firman un convenio para impulsar el fomento del cine español que contempla, entre otras acciones, el diseño y puesta en marcha de un Museo del Cine. Este convenio, que tiene una vigencia de cuatro años y podrá prorrogarse por períodos anuales hasta un máximo total de seis años, permitirá establecer el marco de colaboración entre las dos instituciones. Méndez de Vigo señala que este convenio es «el comienzo de una hermosa amistad» y pone de relieve la «muy buena cosecha del cine español» en 2016, al tiempo que recuerda la cuota del 20 por ciento del cine español y el hecho de que cinco películas españolas hayan sobrepasado los cinco millones de espectadores.

La primera proyección de una película en el teatro familiar de la Casa Blanca, después de la investidura de Donald Trump, es Buscando a Dory, lo que ha provocado una oleada de comentarios irónicos en las redes sociales. La proyección se produce a las 3 p.m, mientras en el exterior, el caos y las protestas se adueñan de los aeropuertos de Estados Unidos tras la orden ejecutiva del presidente vetando la entrada de ciudadanos de siete países de mayoría musulmana. Donde está claro no hay cine es en la Mocloa, y tras la afirmación realizada por el presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, que reconoció que no había visto ninguna de las películas que han sido nominadas a los premios Goya, que se entregan el próximo sábado 4 de febrero, personalidades del cine español, como el director, guionista y productor Daniel Sánchez Arévalo, han reaccionado y ha animado al Presidente a ver cine español con un vídeo publicado en su perfil de Instagram. «Querido presidente Mariano Rajoy: ¿Qué es eso de que no has visto ninguna película nominada a los Goya? ¿Qué es eso de que no tienes tiempo para ir al cine?«, comienza su vídeo Sánchez Arévalo que después pone como ejemplo a los Reyes «que creo que también están muy ocupados y son muy asiduos al cine español«. «De todas maneras Génova está pegada a la Academia de Cine. Estamos puerta con puerta. Tú te pasas cualquier día por ahí y te dejamos los DVD de las películas para que las veas en tu casa. Y si no… yo vivo muy cerca y me acerco a Génova y te las dejo«, afirma el director para después recomendar a Rajoy encarecidamente que vea Tarde para la ira, de su primo Raúl Arévalo «que parece puede ser la gran triunfadora de la noche«.

El pasado mes de noviembre la productora El Deseo y Filmoteca Española, a través de su Centro de Conservación y Restauración (CCR), acordaron el depósito completo de todos los materiales que se guardaban en laboratorios españoles. El depósito abarca las películas producidas por El Deseo, tanto las dirigidas por Pedro Almodóvar como por otros directores, a lo largo de los últimos treinta años. El Deseo viene colaborando con Filmoteca Española en relación a la conservación de su materiales cinematográficos desde el año 2003, depositando copias de todas sus películas. Sin embargo, el depósito que ahora se hace efectivo tiene una extraordinaria relevancia en cuanto a la preservación y conservación fílmica, ya que se trata de todos los materiales negativos, dup-negativos, interpositivos, sonidos y otros elementos de interés cinematográfico, denominados materiales intermedios, que aseguran de una manera más eficaz la conservación de las obras. Filmoteca Española, coincidiendo con los treinta años de carrera de Pedro Almodóvar, y a modo de celebración y respaldo de El Deseo hacia Filmoteca Española, dedicará en marzo una retrospectiva de la obra del director manchego. En el ciclo, que llevará por título «Marzo Todo Almodóvar», podrán verse las recientes restauraciones digitales que la empresa Deluxe ha acometido durante los últimos años de la gran mayoría de los títulos del director, concretamente de 17 sobre los 20 totales.

 

La película Julieta, de Pedro Almodóvar, fue la cinta española más vista en el extranjero durante 2016, según datos del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA). El filme, protagonizado por Emma Suárez y Adriana Ugarte, fue estrenado en un total de 50 países y obtuvo una recaudación de 15 millones de euros. Tras esta cinta se encuentran Atrapa la bandera, con 9.622.926 euros; Tini. El gran cambio de Violeta, con 6.725.223 euros; El hilo rojo con cerca de cuatro millones; El ciudadano ilustre, con 3.311.494 y Truman con 5.209.100 euros. En conjunto, las películas españolas exhibidas en el extranjero en 2015 recaudaron un total de 62 millones de euros, mientras que en 2016, la cantidad ascendió a 65 millones, lo que supone un crecimiento de casi un cinco por ciento.

El director Juan Antonio Bayona, uno de los favoritos de cara a la próxima edición de los Premios Goya con Un monstruo viene a verme, reprocha al presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, su «falta de interés» en el cine español. En un mensaje publicado en la red social Twitter, el cineasta declara que «un presidente que no ve el cine que se hace en su país no es por falta de tiempo sino de interés«. Algo que considera un desprecio impensable en otros países. El cineasta ha reaccionado así a las declaraciones efectuadas esta mañana por Rajoy en una entrevista en Onda Cero en la que ha asegurado no haber visto ninguna de las películas que aspiran este año a los Goya. «No las he podido ver, para mi desgracia no voy al cine, leo novelas«, declara el presidente del Gobierno en la citada entrevista.

El director Roman Polanski anuncia que renuncia a presidir la ceremonia de los César, los galardones del cine francés, por la polémica con feministas en torno a las acusaciones que pesan contra él desde hace 40 años por haber abusado presuntamente de una adolescente en Estados Unidos. En un comunicado, su abogado asegura que Polanski está «profundamente entristecido» por el debate -a su parecer «injustificado«- que se ha generado en torno a la pertinencia de que presidiera esa ceremonia, programada para el próximo 24 de febrero. A la vista de las reacciones en su contra generadas, el director franco-polaco de 83 años señala que había decidido renunciar a la invitación de los organizadores. El pasado día 18, cuando se oficializó que sería el presidente en la gala anual del cine francés, asociaciones feministas criticaron esa elección y así Osez le feminisme! denunció «la tolerancia social que existe todavía en Francia con la violación«, y avanzó que convocaría una manifestación en las puertas de la Sala Pleyel el día de la ceremonia. Incluso la ministra francesa de los Derechos de las Mujeres, Laurence Rossignol, había calificado de «sorprendente y chocante» el nombramiento de Polanski para ese acto, por estimar que se daba muestra de «indiferencia hacia los hechos que se le reprochan«.

Star Wars: The Last Jedi (El último Jedi) es el título de la octava entrega de la saga galáctica según se anuncia en su página web. El título del filme está dedicado al personaje que interpreta Mark Hamill, que le ha obligado a estar en exilio prácticamente los dos últimos años de su vida por el hecho de ser “el último Jedi”. Está escrita y dirigida por Rian Johnson, quien toma el relevo de J.J. Abrams y su fecha de estreno será el próximo 15 de diciembre de 2017. En 2015 The Walt Disney Company adquirió Lucasfilm y anunció una nueva trilogía cinematográfica. El primer tráiler podría verse en abril de 2017 durante la Celebración de Star Wars que tendrá lugar en Orlando. El festejo, por otra parte, servirá de homenaje a Carrie Fisher y rendirá tributo al Episodio IV: Una nueva esperanza, en el 40º aniversario de su estreno. Ya en 2019 llegará a la gran pantalla la novena entrega de Star Wars con Colin Trevorrow como director.

La Dirección General de Cultura del Gobierno navarro encomienda a la Fundación Baluarte la puesta en marcha de la convocatoria para la provisión de la dirección artística del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, en su edición de 2018. Las bases de la convocatoria están publicadas ya en la página web de la Dirección general de Cultura y en la de Baluarte y el plazo para la presentación de solicitudes finaliza el 22 de febrero. Serán funciones propias de la dirección artística del festival: la presentación de un proyecto con la definición de los contenidos, con detalle expreso del contenido de las diferentes secciones e información sobre la ejecución del programa; la programación del festival en el marco del marco temporal establecido y con el presupuesto asignado bajo criterios de sostenibilidad, la propuesta de proyectos y artistas; y la realización de contactos y la coordinación de los artistas y otros profesionales invitados. Las personas candidatas deberán tener titulación superior universitaria y acreditar una trayectoria y experiencia que garanticen el cumplimiento de los objetivos del festival de cine; deberán acreditar una experiencia mínima de tres años en organizaciones culturales públicas o privadas, especialmente en el ámbito del cine; disponer de nacionalidad española o de un país miembro de la Unión Europea, y estar dadas de alta en el registro de autónomos en la fecha de inicio de la actividad, aportando la documentación necesaria. Los proyectos podrán ser presentados en castellano y/o euskera, valorándose también el conocimiento de inglés, euskera y otras lenguas comunitarias. La Fundación Baluarte formalizará un contrato de asistencia con la persona seleccionada, por un importe total de 15.000 euros en concepto de honorarios para la dirección artística del festival en su edición de 2018. El plazo de ejecución del contrato será desde el día siguiente a su firma hasta el 31 de mayo de 2018.

Un gran número de personalidades del mundo del espectáculo participan en marchas femeninas multitudinarias en Washington y otras ciudades durante la investidura del nuevo presidente de Estados Unidos Donald Trump para enviarle un enérgico mensaje de que él se encamina a una confrontación y que, como afirmaban muchas pancartas, los derechos de las mujeres son derechos humanos. Madonna, Julia Roberts, Scarlett Johansson, Cher, Alicia Keys, Katy Perry, Emma Watson, Amy Schumer, Jake Gyllenhaal y la dirigente feminista Gloria Steinem son sólo algunos de los artistas que marchan en Washington, donde las autoridades aseguran que la multitud quizá rebasó el medio millón de personas. En Nueva York, Helen Mirren, Cynthia Nixon y Whoopi Goldberg se suman a la multitud de inconformes que marchan hasta la Trump Tower, la residencia del magnate. En Park City, Utah, donde se celebra el Festival de CIne de Sundance, participan en la protesta la presentadora de televisión Chelsea Handler, así como Charlize Theron, Kristen Stewart y otras más. En Los Ángeles, Miley Cyrus, Jamie Lee Curtis, Demi Lovato y Jane Fonda figuran entre las decenas de miles de manifestantes.

El cineasta franco-polaco Roman Polanski, ganador de ocho César del cine francés, presidirá la próxima edición de la entrega de esos premios concedidos por la Academia del Cine de Francia, que tendrá lugar en París el 24 de febrero. A sus 83 años, Polanski, cuenta con cuatro premios del cine francés a mejor director, dos a mejor film y otros dos a mejor adaptación. Es el hombre que más galardones tiene como mejor director y el segundo que más estatuillas francesas ha conseguido, una menos que el francés Jacques Audiard. Con 21 filmes en sus espaldas, Polanski ha sido siempre muy bien recibido por el público y la crítica francesa.

El número de enero de la Revista de Occidente incluye dos textos inéditos de Luis García Berlanga y Rafael Azcona, el lúcido escritor a quien el cineasta conoció en 1959 y desde entonces sería su colaborador, formando la gran pareja de guionistas del cine español. La revista publica Las cuatro verdades, el primitivo guión para una coproducción del mismo título de 1962, formada por historias basadas muy libremente en fábulas de La Fontaine y que, con música de Charles Aznavour, fue dirigida por cuatro directores, entre ellos Berlanga y René Clair. El otro inédito es el texto narrativo Siente un pobre a su mesa, 14 páginas de un argumento original que luego se convertiría en el guión y la película Plácido, esa cinta en la que el actor Cassen da vida a un pobre hombre que recorre la ciudad con su motocarro el día de Navidad para poder pagar una letra antes del atardecer. En estas páginas se cuenta el ambiente y hasta la acción de la historia, pero aún no aparece dibujado el personaje protagonista.

Ana Gallego será la nueva directora de la Filmoteca Española, puesto del que tomará posesión en los próximos días. La licenciada en Derecho por la Universidad de Granada, pertenece al Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado y cubrirá la vacante de casi un año que dejó José María Prado, que se jubiló el 31 de marzo de 2016 después de 27 años al frente de la institución. Se ha elegido para el cargo por primera vez a una funcionaria de carrera, lo que cambia el criterio seguido hasta ahora por la institución, que elegía siempre al frente del organismo a personas vinculadas con el cine. La designación se produce tras el nombramiento este mismo mes de enero del periodista Carlos Reviriego como director adjunto de la Filmoteca y responsable de la programación de la Filmoteca Española. La Filmoteca Española es el archivo que custodia el patrimonio fílmico español. Tiene como misión recuperar, investigar y conservar el patrimonio cinematográfico y promover su conocimiento. Es una subdirección general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, ICAA, y desde 1956 pertenece a la Federación Internacional de Archivos Fílmicos.

El ciclo de cine experimental del CCCB Xcèntric conmemora su 15 aniversario con una temporada que comienza hoy con la proyección de una selección de bobinas inéditas del cineasta y poeta granadino José Val del Omar en combinación con las improvisaciones en directo del cantautor Niño de Elche.  Según explica la directora de Xcèntric, Carolina López, la selección inaugural de Val del Omar, titulada Arder amando. Los super-8 de Val del Omar es «una muestra de películas domésticas del cineasta, hecha a partir de bobinas inéditas filmadas en súper-8 que hasta ahora pertenecían a su archivo familiar«. Entre estos rollos, en forma de ensayos y cuadernos de notas, se distinguen las experiencias pictolumínicas que investigaba en su laboratorio PLAT, o un conjunto de filmaciones privadas (viajes, vacaciones, retratos), que también incluyen variaciones y probaturas sobre sus motivos principales: el agua, las flores o la Alhambra. La temporada dedica un ciclo en paralelo a la exposición «1.000m² de deseo. Arquitectura y sexualidad», en el que destaca L.A. Plays Itself (1972) una película gay, pornográfica y de culto, que actualmente forma parte de la colección del MOMA de Nueva York. La programación de esta temporada, a cargo de Celeste Araújo, Oriol Sánchez, Gonzalo de Lucas y la Revista Lumière, bajo la dirección de Carolina López, incluye además películas de Manon de Boer, Patrick Bokanowski, Chick Strand, Teo Hernández, Anne Rees-Mogg, Kazuo Hara, Barbara Rubin, Kenneth Anger, Jack Smith, James Herbert y Stan Brakhage.

Con motivo de la búsqueda de artistas que amenicen la fiesta de toma de posesión del nuevo presidente de Estados Unidos el próximo 20 de enero, Donald Trump ha recibido un mensaje musical interpretado por 21 actores de Hollywood. La revista W Magazine ha unido a grandes artistas con el objetivo de interpretar la famosa canción de Gloria Gaynor, I will survive. Este tema, de final de los años 70, ha sido un himno para mujeres y homosexuales por su carácter luchador. «Es un tipo de himno que necesitamos ahora más que nunca con la presidencia que se nos echa encima. Vamos a sobrevivir a la presidencia inminente de Donald Trump«, sentencia la revista americana. Emma Stone, Anya Taylor-Joy, Natalie Portman, Alden Ehrenreich, Andrew Garfield, Michelle Williams, Joel Edgerton, Chris Pine, Hailee Steinfeld, Greta Gerwig, Michael Shannon, Dakota Fanning, Amy Adams, Taraji P. Henson, Felicity Jones, Dev Patel, Ruth Negga, Mahershala Ali, Lucas Hedges, Naomie Harris y Matthew McConaughey son los actores que participan en el vídeo. La mala fama que ha cosechado Donald Trump durante su campaña electoral le está pasando factura para sumar a la lista de invitados a grandes estrellas del momento como Jennifer López, Shakira, Beyoncé o Marc Anthony, que sí participaron en la fiesta de Barack Obama en 2009 y 20012.

Los Angeles será la sede del museo dedicado al director de cine George Lucas, el cual será construido con una inversión de mil millones de dólares, anuncia el cineasta. Lucas, creador de Star Wars, eligió a la ciudad de Los Angeles que competía con San Francisco para crear el museo que mostrará sus trabajos y su enorme colección de cintas. El museo será construido en el área de museos Exposition Park, en el centro sur de Los Angeles, muy cerca del Centro de Ciencias de California y el Museo de Historia Natural del condado de Los Angeles. Lucas, de 72 años, ha estado intentando durante casi una década construir el museo, que se llamará Museo Lucas de Arte Narrativo. Este incluirá una extensa colección personal con mas de 40 mil pinturas, ilustraciones y artículos relacionados con películas, incluyendo storyboards y trajes de El Mago de Oz, Casablanca y por supuesto Star Wars. La elección de Los Angeles era obvia para Lucas, no sólo por su legado en la industria cinematográfica tras ser egresado de la escuela de cine en la Universidad del Sur de California, que está muy cerca de donde estará el museo. También porque el cineasta ha vivido en la Bahía de San Francisco durante la mayor parte de su vida, y fue el hogar de Lucasfilm hasta que la corporación Disney lo compró en 2012.

El actor gitano de nacionalidad bosnia Nazif Mujic, galardonado con el premio a la mejor interpretación masculina en el Festival de Cine de Berlín en 2013 por La mujer del chatarrero, de Danis Tanovic, se ve obligado a vender su Oso de Plata porque no conseguía alimentar a su familia. A finales de diciembre, publicó un anuncio en internet en el que pedía 5.000 euros. Aceptó los 4.000 euros del jefe de un bar local, Senadin Cosic, quien en declaraciones a AFP asegura que «no soy ningún coleccionista y he comprado la estatuilla, sobre todo, para ayudar a Nazif. Es un hombre enfermo que no puede trabajar y debe alimentar a sus tres hijos. El Oso está en mi casa, pero voy a donarlo a un museo«. A su vuelta del festival, el actor fue recibido en su localidad como un héroe. Muy rápido, cayó en el anonimato y la pobreza. En 2014, le rechazaron su solicitud de asilo en Alemania. Diabético insulinodependiente desde hace tres años, asegura que su familia sigue subsistiendo gracias a la colecta de chatarra: «Aporto 6 o 7 marcos al día [3,5 euros]«. Con el dinero de la estatuilla, Mujic, que tiene un hijo de 5 años y dos hijas de 8 y 10 años, dice que ha pagado las deudas que tenía con la compañía eléctrica y en una tienda.

Las futuras versiones de iPad y iPhone podrán utilizarse en salas a oscuras sin molestar a los espectadores. Así lo recoge el diario The Guardian, que cita a uno de los informadores de Apple y a la web especializada AppleInsider. El «theatre mode» (modo cine) permitirá a los usuarios utilizar algunas funciones del teléfono, pero silenciará el sistema de sonido tanto en mensajes como en notificaciones. Además, bloqueará las llamadas y reducirá el brillo de la pantalla. Según las mismas fuentes, la opción podría implementarse en la nueva versión de iOS, 10.3, que comenzará a desarrollarse el 10 de enero. El uso de los teléfonos en cines ha sido un tema de discusión en los últimos años; cadenas como AMC ya habían sugerido la opción de pantallas aptas para proyecciones, a pesar de las discrepancias de muchos espectadores al respecto.

Deadpool encabeza la lista de película más pirateadas de 2016 según la publicación TorrentFreak. Le siguen en el ranking Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia; Capitán América: Civil War; Star Wars: El despertar de la Fuerza; X-Men: Apocalipsis; Warcraft: el origen; Independence Day: Contraataque; Escuadrón suicida; Buscando a Dory; y El renacido (The Revenant). TorrentFreak analiza los datos relacionados con la piratería desde hace años y reconoce que existe una estrena relación entre el funcionamiento en taquilla de una película y la piratería. De hecho Deadpool recaudó 783 millones de dólares en todo el mundo. Sin embargo, en esta ocasión, tanto Warcraft: el origen como Independence Day: Contraataque obtuvieron un rendimiento en taquilla mucho menor de lo esperado, aunque atrajo millones de descargas ilegales. Los datos se basan en descargas de BitTorrent y se compilan a partir de varias fuentes, incluyendo las estadísticas de descarga remitidas por los rastreadores públicos BitTorrent.

Los datos de asistencia al cine en España, así como los de recaudación, parece que comienzan a aflorar un resurgimiento de la asistencia a los cines como forma de ocio. De hecho, es relevante que este año se haya superado una cifra que no se conseguía desde antes de que comenzara la crisis económica prácticamente. Un total de 100,27 millones de espectadores fueron a las salas de cine en España en 2016, lo que supone un 6 % más que el año anterior, y la recaudación total alcanzó 601,77 millones de euros, un 5 % más. Es la primera vez desde hace ocho años, en 2009, que el número de espectadores rebasa los 100 millones, según datos provisionales facilitados por la consultora Comscore Spain, que también desvelan que el precio medio de una entrada de cine bajó de 6,07 euros en 2015 a 6,01 en 2016. La película más vista del año, con 4,5 millones de entradas vendidas y una recaudación de más de 26 millones de euros, fue Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona. Le siguieron, en este orden, Mascotas (21,3 millones de euros y 3,8 millones de espectadores); Buscando a Dory (17,6 millones de euros y 3,19 millones de espectadores); El libro de la selva (16,8 millones de euros y 2,99 millones de espectadores) y El renacido (14,2 millones de euros y 2,19 millones de espectadores).

Un individuo cambia las letras del famoso letrero blanco de Hollywood, en Los Ángeles, que ahora muestra la palabra «Hollyweed» en referencia a la marihuana, cuya posesión, consumo y venta es legal a partir de hoy en todo el estado de California. Alrededor de la medianoche, un alguien subió a la colina del letrero y cubrió con dos lonas parte de las dos letras «o» de la palabra «Hollywood» con el fin de que parecieran dos letras «e». De esta forma, los habitantes de Los Ángeles pueden leer en el letrero la palabra «weed» (marihuana), que ha pasado a sustituir a la última parte de «Hollywood». Como si fuera un símbolo de estos tiempos en los que Hollywood, falto de ideas, se dedica a realizar remakes, secuelas o precuelas, la iniciativa no es nueva ya que el 1 de enero de 1976, otro hombre, Danny Finegood, quiso conmemorar la entrada en vigor de una ley que despenalizaba la posesión del cannabis en California con el mismo golpe de efecto.

Juanma Bajo Ulloa contesta a la polémica de la supuesta venta de su premio Goya con un vídeo que publica en Youtube. El cineasta comienza la grabación leyendo el comunicado que emitió su productora el 29 de diciembre. Bajo Ulloa desmiente una vez más tener algo que ver con el intento de venta en una tienda de segunda mano de Vitoria del premio Goya que consiguió, junto a su hermano Eduardo, por el guión de Alas de mariposa en 1992. Por la misma película había ganado otro premio a la mejor dirección. Pero cuando termina el comunicado, Bajo Ulloa mira a los lados y se saca una de las estatuillas de la chaqueta: “¿No le interesará a alguno un Goya?. Está en perfecto estado» asegura. Acto seguido lo utiliza para partir unas nueces. Luego vuelve a acercarse a la cámara y saca la Concha de Oro que ganó por la misma película en el Festival de Cine San Sebastián: “Si os lleváis también la Concha de Oro os hago precio”.

La venta de entradas de cine en Francia aumentó un 3,6 % en 2016 respecto al pasado año para totalizar unos 213 millones, la segunda cifra más elevada del último medio siglo, según el Centro Nacional del Cine (CNC). La presidenta del CNC, Frédérique Bredin, destaca que «este récord histórico demuestra la vitalidad del cine en Francia y, una vez más, que sigue siendo la salida cultural preferida de los franceses«. Francia se confirma con esta cifra como el país europeo con mayor número de espectadores en los cines. Las cifras de 2016 solo son superadas por las del año 2011 cuando en Francia se vendieron 217 millones de entradas. Por tercer año consecutivo, las visitas de los franceses a los cines «sobrepasa las 200 millones de entradas«, resalta el CNC. A los resultados de este año contribuyeron los éxitos de películas animadas de Disney como Zootrópolis y Vaiana.

El periodista Carlos Reviriego será el director adjunto de la Filmoteca Española y responsable de la programación de la institución, según acuerda el tribunal calificador del proceso selectivo convocado por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y cuya resolución se ha publicado este miércoles, 28 de diciembre. Reviriego es el jefe de la Sección de Cine de «El Cultural-El Mundo», además de colaborar y formar parte del Consejo de Administración de «Caimán-Cuadernos de Cine», en «Sensacine» y en «Film Comment». Además de sus tareas como crítico cinematográfico y programador en festivales cinematográficos, comparte su trabajo con la docencia en el Master de Crítica Cinematográfica de la Escuela de Cine y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha impartido numerosas ponencias, cursos y seminarios en universidades y diversas instituciones culturales, siempre relacionadas con el ámbito cinematográfico, según precisa la Secretaria de Estado de Cultura.