Categoría: Crónica 2015

Rupert Murdoch dejará de ser CEO de 21st Century Fox a partir del próximo primero de julio y su lugar será ocupado por su hijo James, quien actualmente ejerce como codirector de operaciones. Murdoch permanecerá como copresidente ejecutivo de la compañía junto con su hijo Lachlan. Además, Chase Carey, jefe de operaciones desde 2009, asumirá como vicepresidente ejecutivo. Fuentes cercanas a la familia habían dicho previamente que el magnate de los medios estaba determinado a ver a sus hijos juntos en la compañía.

El cineasta y miembro de los Monty Python, Terry Gilliam, llega a un acuerdo con Amazon para lanzar varios de sus proyectos, entre ellos, El hombre que mató a Don Quijote, proyecto que el actor y director lleva años intentado sacar adelante y que estará protagonizado por Jack O’Connell y John Hurt. Gilliam no desvela por qué su Don Quijote ha tenido que hacer frente a tantos retrasos y contratiempos, pero ha revelado que espera comenzar a rodar a principios de 2016. Este acuerdo también le permitirá a Gilliam resucitar otras ideas, dando a entender que se trata de Defective Detective, un proyecto en el que trabajó hace años junto a Richard LaGravenese.

La cooperativa Numax, que se define como un cine, una librería y un laboratorio de gráfica y vídeo, ubicada en Santiago de Compostela, resulta ganadora del premio al mejor proyecto cooperativo 2015 que concede la Consellería de Traballo, por el que recibirá 5.000 euros. La entrega del premio, que en concreto concede la Subdirección Xeral de Cooperativas e Economía Social de la Xunta de Galicia, se celebrará el próximo 4 de julio, Día Mundial del Cooperativismo, en la Cidade da Cultura.

Un modelo rarísimo del ancestro del cine sonoro, el cronomegáfono, inventado por Léon Gaumont en 1902, es vendido por 1.240.000 euros en una subasta en Tours (Francia) a un representante de la sociedad Gaumont. «Es una locura, es el récord mundial, en todas las categorías, de un aparato de cine«, señala Aymeric Rouillac tras la venta realizada en el castillo de Artigny, cerca de Tours. Este aparato es «el único que queda íntegramente conservado y con todos sus accesorios: las maletas y su contenido, carteles y catorce «fonoescenas», siete de ellas con discos, y una decena de películas mudas«, explica antes de la venta. Comprado a comienzos de 1912 por 8.330 francos oro (el equivalente a dos millones de euros actuales), el cronomegáfono, que funciona con corriente continua de 70, 110 o 220 voltios, estaba tasado en un millón de euros. Solo se fabricaron en Francia medio centenar de cronomegáfonos, que fueron exportados inmediatamente a Europa, Canadá, Estados Unidos, México, India, Australia y Japón, según el inventor francés Léon Gaumont.

El Canal de televisión TCM estrena This is Orson Welles, un documenta que ha producido y está dirigido por Julia y Clara Kuperberg, en el que se repasa y analiza la vida y la carrera de este genial cineasta. El filme cuenta con los testimonios de directores como Martin Scorsese, Peter Bogdanovich, el crítico Joseph McBride o el de la hija mayor del cineasta, Chris Welles. La cinta fue presentada en el reciente Festival de Cine de Cannes.y supone el colofón a los homenajes que se han rendido en la cadena al cineasta con motivo de la celebración del centenario de su nacimiento.

La Fundación SGAE abre la convocatoria de la XII edición del Premio SGAE de guión para Largometraje Julio Alejandro, plataforma que sirve de promoción para las jóvenes promesas del cine que mantendrá abierto el plazo de presentación de trabajos hasta el 15 de julio. El certamen está abierto a todos los autores socios de la SGAE de cualquier nacionalidad y residentes en España o Latinoamérica que presenten textos originales en cualquiera de los idiomas oficiales del Estado Español, y dentro del plazo establecido. Un único ganador que será elegido por un jurado integrado por autores y profesionales cinematográficos recibirá el premio, dotado con 25.000 euros, en un acto que se celebrará la última semana del próximo mes de octubre. Los otros dos finalistas recibirán 3.000 euros cada uno.

La Justicia italia acepta la petición de la Fiscalía y decreta el archivo de la investigación sobre la muerte del artista Pier Paolo Pasolini en 1975. La jueza del Tribunal de Roma, Maria Agrimi, opta por archivar el proceso después de que no fuera posible identificar el material genético hallado en la ropa del cineasta, una de las pruebas claves de la nueva investigación. El abogado de los familiares de Pasolini, Stefano Maccioni, lamenta que con esta decisión se haya perdido la oportunidad de «indagar en el verdadero motivo» de este homicidio ocurrido hace cuarenta años. Maccini declara que, al menos, en el marco de este proceso judicial ha emergido una novedad y es la de la presencia de «otras personas» en la escena del crimen. Así lo avala los análisis clínicos ordenados en 2010 por la Fiscalía, que determinaron la presencia de cinco perfiles genéticos en la ropa que el escritor vestía la noche de su muerte. Esta nueva investigación trataba de demostrar que Pasolini fue asesinado por varias personas ya que, hasta la fecha, el único condenado fue Giuseppe «Pino» Pelosi, que en la época ejercía la prostitución y aunque en un primer momento se declaró culpable posteriormente se retractó.

David Lynch confirma a través de su cuenta de Twitter que ha alcanzado un acuerdo con la cadena estadounidense Showtime para hacerse cargo de la nueva temporada de la mítica serie. «Queridos amigos de Twitter, los rumores no son lo que parecen… Está sucediendo de nuevo. «Twin Peaks» regresa a Showtime Network«, indica el cineasta. David Nevins, presidente de la cadena, había anunciado un poco antes en un comunicado que Lynch se hará cargo de toda la temporada, «que sumará en total algo más que las inicialmente anunciadas nueve horas«. El proyecto para la secuela de Twin Peaks llegó a un punto muerto hace poco más de un mes, cuando el director anunció su abandono debido a un desacuerdo económico con los directivos de la cadena.

Casi 1,6 millones de espectadores han participado en la octava Fiesta del Cine, lo que supone un descenso con respecto a las dos últimas ediciones del año pasado, a pesar de que esta vez han sido cuatro en lugar de tres, como hasta ahora, los días con entradas a un precio reducido de 2,90 euros. En octubre del año pasado esta iniciativa conjunta de la industria cinematográfica -productores, exhibidores, distribuidores, con el apoyo del ICAA-, alcanzó 2,19 millones de asistentes, un 27 % más que esta semana. Y entre marzo y abril del 2014 participaron 1,9 millones de espectadores, lo que supone un 15,7 % más. Aquella edición de hace un año coincidió con el estallido del fenómeno de Ocho apellidos vascos, que acaparó casi la mitad de las entradas. La Fiesta del Cine comenzó a celebrarse en 2009 de forma anual para contrarrestar la caída de público en las salas, y desde 2014, debido a su creciente éxito, adquirió carácter semestral.

El Consejo de Ministros aprueba, después de más de tres años de negociaciones entre el sector y el Gobierno, la Ley del Cine. Esta nueva ley modifica una de las cuestiones más reclamadas por la industria, el pago de las amortizaciones para la producción «a priori» y no «a posteriori«, como hasta ahora. Así, con la aprobación de la Ley del Cine, mediante Real Decreto Ley, se completa el modelo de financiación del cine al establecer que las ayudas a la amortización de películas serán «a priori» y no dos años después de su estreno. El cambio de modelo de financiación del cine se inició con reuniones de la Comisión Mixta del Congreso y el Senado en las que participó una amplia representación tanto del Gobierno como de la industria y que terminó sus trabajos en diciembre de 2013 con un amplio consenso. Así mismo, aprueba un crédito extraordinario de 16 millones de euros para el pago de las ayudas a la amortización de largometrajes correspondientes a 2014 y 2015. El presidente de los productores audiovisuales españoles (Fapae), Ramón Colom, asegura que la industria está «satisfecha» y los productores «muy contentos» con la reforma de la Ley del Cine porque culmina «un trabajo largo y laborioso«, que «acaba, gracias al consenso, donde queríamos todos«. La ley aprobada hoy no entrará en vigor, al menos, hasta enero de 2016, ya que la ley debe pasar por el Consejo de Estado y ser analizada en Bruselas para comprobar que coincide con los planteamientos de la comunidad.

Antonio Resines, ratificado como presidente de la Academia de Cine en la asamblea general celebrada hoy por esta institución, considera que hay un cambio en la actitud del Gobierno hacia la industria cinematográfica y confía en que van a llevarse «bien o mejor«. Así lo ha indicado en una rueda de prensa tras la asamblea general en la que se ha ratificado la única candidatura presentada para presidir la Academia de Cine, liderada por el actor junto con la directora y guionista Gracia Querejeta y el productor Edmon Roch, que han sido designados vicepresidentes primera y segundo, respectivamente. En una línea de continuidad con el programa desarrollado por su antecesor, Enrique González Macho, que dimitió el pasado febrero, la nueva presidencia apuesta por una mayor fluidez «aún si cabe» en las relaciones con las Administraciones, después de los «avances» que se han producido en los últimos dos o tres meses: «a lo mejor es el momento de dar un paso más«, declara Resines.

El cineasta Albert Serra invita al público a reflexionar sobre el cambio cultural de las sociedades modernas, donde las máquinas tienen cada vez mayor importancia, con su obra Catalonia in Venice. Singularity que expone en la 56ª Bienal de Arte de Venecia. Se trata de un evento colateral que se puede ver en la ciudad de los canales de la mano del Institut Ramon Llull y que pretende despertar en los espectadores el deseo de analizar la pérdida de autonomía cedida a las máquinas y a los dispositivos modernos. Su trabajo, comisariado por Chus Martínez, se compone de una gran instalación audiovisual que se proyecta en cinco pantallas, cuatro de ellas de tres horas de duración y una un poco más corta. En Singularity aparecen varias historias que fundamentalmente describen dos industrias, la de la minería, concretamente «la de la búsqueda del oro en los años treinta» y la industria de la prostitución. Grabadas en Irlanda y en Lérida, con la ayuda de la Fundación Sorigué, estas narraciones van envolviendo al público en un mundo de diálogos, de sentimientos profundos y de relaciones intrincada y elocuentes. La exposición se completa con una publicación de 32 páginas editada conjuntamente por el Institut Ramon Llull y la revista Mousse, que será distribuida de forma gratuita.

El cineasta estadounidense Francis Ford Coppola es galardonado el miércoles con el Premio Princesa de Asturias de las Artes. El jurado reunido en Oviedo destaca que la carrera de Coppola ha sido una continua lucha por mantener la «total independencia emprendedora y creativa» en todas las facetas que ha desarrollado como director, productor y guionista. «Renovador temático y formal, sus exploraciones en torno al poder y sobre los horrores y el absurdo de la guerra han trascendido su obra artística, convirtiéndose en iconos colectivos y universales del imaginario y de la cultura contemporáneos«, añade el jurado en el acta. El de las Artes es el primer galardón que se entrega para la XXXV edición de los que hasta el año pasado eran conocidos como Premios Príncipe de Asturias. Cada uno de estos galardones, que se entregan desde 1981, está dotado con 50.000 euros y una escultura solemne de Joan Miró. La entrega, que hasta el año pasado la realizaba el actual monarca Felipe VI, se celebra en otoño en una ceremonia solemne en el Teatro Campoamor de Oviedo.

La película de Manoel de Oliveira Visita ou Memórias e Confissões (Visita o recuerdos y confesiones), que falleció el mes pasado a los 106 años, y que dirigió en 1981 con la intención de que solo se proyectara tras su muerte, puede verse en el gran auditorio del Teatro Rivoli de Porto, ciudad natal de Oliveira. La película arranca con la voz en off del director leyendo los nombres del equipo técnico y artístico mientras filma los árboles del jardín de la casa en la que vivió con su mujer, Maria Isabel, y con sus cuatro hijos durante más de 40 años. Entonces, a principios de los años ochenta, iban a vender la casa para saldar algunas deudas. Ese hecho empujó a Oliveira a filmar el lugar (tanto los interiores como los exteriores) y a indagar en algunos de los momentos que vivió allí. Fue en la propia Cinemateca donde Oliveira depositó una copia del mediometraje (68 minutos) a los 73 años de edad.

Hoy día 4 de mayo se celebra el Día de Star Wars, una clebración en homenaje a la franquicia creada por George Lucas. La conmemoración fue creada por los fans de la saga y de forma posterior se difundió a través de las redes sociales. El Star Wars Day nació a raíz de una publicación en el London Evening News del 4 de mayo de 1979. Se trataba de una nota en la que miembros del Partido Conservador del Reino Unido felicitaban a Margaret Thatcher por su recién adquirido puesto como primera ministra del país. «May the 4th Be With You, Maggie. Congratulations«, decía el escrito que dio lugar a un juego de palabras entre «May the Force be with you» («Que la fuerza te acompañe«), frase emblemática en la saga, y el número cuatro. Sin embargo, la nueva frase no se popularizó hasta varios años después. En 2011 Toronto Underground Cinema organizó un festival de cine este día de fiesta , y desde entonces multitud de empresas aprovechan la ocasión para ofrecer ofertas y descuentos especiales en sus productos de Star Wars.

El hispanista Ian Gibson y el escritor Rafael Nieto reciben en un acto celebrado en la sede de la Academia del Cine, los Premios Muñoz Suay que concede la institución por sus últimos trabajos sobre Luis Buñuel (2014) y Juan de Orduña (2015), respectivamente. En concreto, el galardón correspondiente a la 12ª edición recae sobre Luis Buñuel. La forja de un cineasta universal, editado por Aguilar, la biografía del genio de Calanda elaborada por el hispanista Ian Gibson en la que se entremezclan vida y obra del cineasta, con aspectos como dónde estudia, con quién se relaciona, sus amores, su relación con Lorca o su conexión con Dalí, entre otros. Gibson lamenta «la falta de financiación» para poner en marcha una segunda parte de esta investigación pues su obra actual sobre Buñuel sólo aborda seis de las 32 películas que hizo. Por su parte, Juan de Orduña. Cincuenta años de cine español, de la editorial Shangrila, escrito por Rafael Nieto Jiménez repasa la filmografía del autor de Locura de amor o La leona de Castilla, entre los más de 40 títulos que firmó el que fue uno de los directores más relevantes del periodo franquista. En su discurso, Nieto asegura que «los análisis del cine de Orduña han sido escasos aunque su importancia es evidente«, al tiempo que recuerda que «inició esta investigación hace diez años, y sin la ayuda de muchas personas no hubiera sido posible«.

El pleno del Parlamento Europeo aboga por que los Estados miembros establezcan tipos reducidos de IVA en las obras audiovisuales que se distribuyen tanto por Internet como por los canales tradicionales con tal de promover el consumo de la industria del continente. Así lo reclama el informe «sobre cine europeo en la era digital«, aprobado por amplia mayoría del hemiciclo y elaborado por el eurodiputado polaco conservador Bogdan Brunon Wenta. Los eurodiputados reclaman a los Estados miembros que «aumenten la financiación pública para apoyar en una fase temprana la distribución y la promoción de películas nacionales y europeas no nacionales«, y que promuevan «iniciativas para facilitar la producción, la distribución, la disponibilidad y el atractivo de las películas europeas«.

Manuel Gutiérrez Aragón es elegido académico de la Lengua, por una amplísima mayoría, para cubrir la vacante dejada en la Real Academia Española por el novelista José Luis Sampedro, fallecido en abril de 2013. La candidatura de Gutiérrez Aragón (Torrelavega, Cantabria, 1942) fue presentada por los académicos Luis Mateo Díez, José María Merino y José Manuel Sánchez Ron. Tras el pleno, el secretario de la RAE, Santiago Muñoz Machado subraya la trayectoria de Gutiérrez Aragón, «un grande entre los grandes» en el mundo del cine y dijo que sus conocimientos le vendrán «muy bien» a la Academia para modernizar el lenguaje audiovisual en el Diccionario. Como señaló Darío Villanueva, director de la RAE, esta elección «consolida la presencia en la Academia de una personalidad del mundo del cine, que empezó con Fernando Fernán Gómez y continuó con José Luis Borau«.

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales convoca para el año 2015 ayudas para la producción de largometrajes sobre proyecto por un importe máximo de 4 millones de euros y para la producción de cortometrajes sobre proyecto y realizados por un importe máximo de 700.000 euros, según publica el Boletín Oficial del Estado (BOE). La solicitud y el formulario que forma parte integrante de la misma se presentarán a través de la Sede electrónica de la Secretaría de Estado de Cultura, conforme a los requisitos que lo rigen. El plazo para la presentación de solicitudes, acompañadas de la documentación preceptiva señalada anteriormente, será de 15 días, a contar desde el siguiente al de la publicación de la presente Resolución en el BOE.

La ciudad de Tokio ha nombrado a Godzilla residente especial de la capital y embajador del turismo del distrito de Shinjuku, donde se ha instalado una reproducción a tamaño real de la cabeza del monstruo. La escultura está colocada a 52 metros de altura sobre un complejo comercial del barrio de Kabukicho que abrirá sus puertas la próxima semana, y da la impresión de estar mirando a los viandantes desde la parte posterior del edificio. Los ojos del enorme monstruo emiten destellos rojos, mientras que sus aletas traseras brillan en tonos azules y por su boca brotan flashes de luz y vapor, como si estuviera descargando su ataque «aliento atómico». Además, a partir de la semana que viene, se proyectarán luces sobre la fachada del edificio acompañadas del sonido del rugido de Godzilla y de sus pisadas en un espectáculo nocturno diario. El inmueble en el que a partir de ahora los viandantes podrán encontrar a este referente de la ciencia ficción nipona es propiedad de la productora cinematográfica Toho, propietario de la franquicia desde el primer film de «Godzilla» estrenado en 1954.

El cineasta estadounidense David Lynch anuncia su salida del proyecto para rodar una nueva entrega de la mítica serie Twin Peaks debido a diferencias con los directivos de la cadena estadounidense Showtime. «Tras un año y cuatro meses de negociaciones, abandono porque no se ha ofrecido suficiente dinero para hacer el guión del modo en que yo sentía que debía hacerse«, señala Lynch en su cuenta de Twitter. «Adoro el mundo de Twin Peaks y me hubiese gustado que las cosas se pudieran haber resuelto de otro modo«, añade el director y afirma que durante el pasado fin de semana ha comenzado a llamar a los actores implicados para darles la noticia.

La cadena de cines francesa C2L devuelve el importe de la entrada a los espectadores insatisfechos desde el pasado 1 de abril. Solo hay una condición: tienen que dejar la sala antes de que se cumpla la primera media hora de proyección, incluidos los tráilers. Si lo hacen así, podrán recibir el precio que han abonado por la entrada. Así lo explica Marc Landry, director de márketing de C2L, que tiene 50 salas en Francia: «Cuando abres una novela, sabes muy bien si te va a gustar o no en las dos o tres primeras páginas. Con una película es parecido. Sabes en los primeros 15 minutos si te va a gustar o no«. Según el diario Le Figaro, los distribuidores ya han mostrado su inquietud. Además, un estudio estadounidense ha consultado a sus servicios jurídicos por si la medida finalmente consigue el éxito que busca C2L.

Paulo Branco, el productor portugués que puso al cineasta Manoel de Oliveira en el panorama mundial, aboga por que se unan esfuerzos para que se redescubra la obra del realizador que falleció este jueves en Oporto a los 106 años. «Tenemos que ser responsables, todos nosotros, en contribuir a que se redescubra a Manoel de Oliveira y el legado que nos dejó«, declara a los periodistas Branco, después de participar en el funeral de la figura cultural portuguesa de más peso desde la muerte del escritor José Saramago, en junio de 2010. Branco, de 65 años, produjo cerca de dos decenas de las más de 60 obras del cineasta, las que precisamente le dieron fama internacional, entre ellas O Convento (1995), Viaje al principio del Mundo (1997) y Una película hablada (2003). El prestigioso productor de cine independiente, que intermedió para que De Oliveira trabajase con artistas de la talla de John Malkovich, Catherine Deneuve o Marcello Mastroianni, consideró que la obra del director «es todavía poco conocida en Portugal«.

El actor Antonio Resines (Torrelavega, 1954) es el único candidato que concurrirá a las elecciones para presidir la Academia de Cine que se celebrarán el próximo 9 de mayo, según anuncia la propia institución a través de su cuenta de Twitter. La directora Gracia Querejeta y el productor Edmon Roch le acompañarán en la terna como candidatos a vicepresidentes, una vez concluido el plazo, hoy a las 14 horas, para la presentación de candidaturas y ratificadas éstas por la comisión electoral. Resines ocupa la presidencia en funciones de la Academia desde la dimisión del empresario cinematográfico Enrique González Macho, el pasado 19 de febrero, por «motivos personales«, después de casi cuatro años de mandato. Al ser la única candidatura recibida, los miembros de la Academia -unos 1.200 en total- la ratificarán «sin necesidad de votación«, en la próxima asamblea general, que tendrá lugar el 9 de mayo.

La compañía Wild Bunch Vincent Maraval, encargada de distribuir Welcome to New York, de Abel Ferrara en Estados Unidos, decidió recortar 15 minutos de la película y reeditar algunas escenas para que el filme pudiera ser de categoría R (apta para menores de 17 años bajo la supervisión de padre o un tutor adulto). Según el director se trata de «una versión ilegal, y las partes que quitaron cambian totalmente el contenido político de la película». La película, que se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2014 y se estrenó el año pasado en Gran Bretaña y este fin de semana se ha lanzado en Estados Unidos, fue concebida como un relato novelado de lo que pudo haber ocurrido el 14 de mayo de 2011, en la suite 2806 del hotel Sofitel de Manhattan, entre Dominique Strauss-Kahn, entonces de 62 años y director general del Fondo Monetario Internacional (FMI), y la limpiadora guineana Nafissatou Diallo, 30 años más joven. La cinta está protagonizada por el actor Gérard Depardieu, que interpreta a un hombre llamado George Devereaux.

París rinde homenaje a los hermanos Lumière con una gran retrospectiva en el Grand Palais que celebra los 120 años de la invención del cinematógrafo. En la muestra, que abre hoy sus puertas, se verán por primera vez los mil 422 cortometrajes de los hermanos Auguste y Louis Lumière, junto con numerosos carteles y fotografías y algunos de los primeros cinematógrafos y kinetoscopios. «El cine, tal y como lo conocemos hoy, no fue inventado de la noche a la mañana«, explica el comisario de la exposición y director artístico del Festival de Cine de Cannes, Thierry Frémaux. «Los hermanos Lumière se basaron para sus inventos en varios desarrollados ya por otros genios«, añade. La exposición, que lleva por nombre Lumière! Le cinéma inventé, podrá verse en el Grand Palais de la capital gala hasta el 14 de junio.

El cineasta francés Bertrand Tavernier recibirá el León de Oro a la carrera durante la 72 edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 2 al 12 de septiembre, por su cine «instintivamente inconformista y valientemente ecléctico«. Los responsables de la Biennale, organización bajo la que se convoca el festival cinematográfico, informan de que la decisión fue tomada por su consejo de administración, presidido por Paolo Baratta, y previa propuesta del director de la muestra cinematográfica, Alberto Barbera. Este último escribe en las motivaciones del premio que «Tavernier es un autor completo, instintivamente inconformista y valientemente ecléctico«. «El conjunto de sus obras constituye un corpus anómalo en el panorama cinematográfico francés de los últimos cuarenta años«, señala la nota. Asimismo subraya que «es también un apasionado crítico cinematográfico, caracterizado por un pronunciado gusto antiacadémico y por una predilección por el descubrimiento de artistas desconocidos«.

Productores de cine españoles que trabajan con inversores extranjeros denuncian durante la II Conferencia sobre Economía de los Rodajes en España la «inseguridad jurídica» que genera la reforma fiscal aprobada en noviembre pasado por el Parlamento en lo que se refiere a los rodajes internacionales. Plazos largos y no del todo claros para cobrar el retorno del incentivo fiscal, que la reforma fija en un 15 %; lagunas en el catálogo de gastos a desgravar y un techo de 2,5 millones de euros en esa devolución son aspectos que sitúan a España en inferioridad de condiciones con otros países de su entorno, según han dicho. La conferencia, organizada por la Spain Film Commission (SFC), una entidad que facilita las gestiones de los rodajes españoles y extranjeros, es inaugurada por el secretario de Estado de Hacienda, Miguel Ferré, con un diagnóstico bien distinto al de los productores.

El cineasta iraní Abbas Kiarostami, que se encuentra en Barcelona para presentar un taller cinematográfico en el que 50 estudiantes desarrollarán durante 10 días una película corta guiados bajo sus consejos, declara que «las huellas dactilares de los cineastas se van desdibujando cada vez más«. Así mismo, considera que el cine «era un arte» y que «en las películas actuales se impone el mercado y se ha perdido la vinculación del cine con la realidad, se hace un cine que expresa emociones falsas en distintas dimensiones«. Para apoyar su opinión, ha recordado las palabras que un gran cineasta norteamericano le dijo hace un tiempo, en el sentido de que «las obras que hacía no respondían a su propio gusto, porque alguien le escribía el guión, otros seleccionaban el cásting, la fotografía la hacían otros, por lo que al final el director es un mero supervisor, y el resultado es fruto del capital inversor«. En Hollywood, añade Kiarostami, «se hacen películas para colmar el gusto de la generación de 16 años, y las butacas ya están compradas antes de hacer las propias películas» y se muestra de acuerdo con la definición de que «el cine es básicamente una industria que de vez en cuando produce una obra de arte«. Bajo el título «Filmando en Barcelona con Abbas Kiarostami», el cineasta impartirá un taller de cine del 27 de febrero al 10 de marzo. Como espectador, Kiarostami ve poco cine, pero se interesa fundamentalmente por «aquellas películas que me dan información que antes no tenía, en las que me puedo ver reflejado o que evocan el mundo actual«.

La película Dilwale Dulhania Le Jayenge (El valiente de corazón se llevará a la novia), de Aditya Chopra, conocida popularmente como DDLJ, deja de exhibirse después de 1.009 semanas de proyección, casi veinte años, en un cine de Bombay, en el oeste de la India. La cinta se proyectaba diariamente desde su estreno en 1995 en el Cine-teatro Maratha Mandir de esta ciudad hasta su última sesión. El largometraje estrenado el 19 de octubre de 1995 se exhibía en horario de mañana a precios populares, pero la baja ocupación de la sala, con entre cien y doscientas entradas diarias vendidas para un aforo de 1.105, ha llevado a los propietario del cine a introducir nuevo títulos en la sesión matinal. El largometraje, protagonizado por estrellas del cine indio como Shahrukh Khan, Kajol y Amrish Puri, narra una historia de amor con los contenidos típicos del gusto mayoritario del público indio, como romance, comedia, acción, música y baile.

Enrique González Macho dimite como presidente de la Academia de Cine «por motivos personales«. Macho presenta su dimisión en una reunión de la Junta Directiva de la institución, que decide nombrar a Antonio Resines y Judith Colell como presidente y vicepresidenta primera en funciones. El 24 de mayo de 2014, el distribuidor, exhibidor y productor González Macho fue reelegido máximo responsable de la Academia, tres años después de sustiyuir a Álex de la Iglesia al frente de la Academia en abril de 2011, en unas elecciones a las que se presentó también como candidato el fallecido cineasta Bigas Luna. En febrero de 2014 anunció su decisión de no volver a presentarse como candidato, aunque apenas dos meses después anunció que sí optaría a la reelección.

España fue en 2014 el país de la Unión Europea donde más se incrementaron las ventas de entradas de cine, un 13,6 % hasta 84,7 millones, según los datos publicados por el Observatorio Audiovisual Europeo. Fuera de la UE, sólo Turquía y Montenegro crecieron más que España, con un 21,8% y un 17,7%, respectivamente. Las buenas cifras obtenidas por España y Francia (208,4 millones de entradas, un 7,7% más), permitieron que la asistencia a las salas de cine europeas creciera globalmente un 0,6% respecto a 2013, hasta alcanzar las 911 millones de entradas. En 2014, España ocupó la sexta plaza por detrás de Francia, Rusia (175,3 millones, -1%), Reino Unido (157,5 millones, -4,9%), Alemania (121,7 millones, -6,1%) e Italia (100,2 millones, -6,1%). Las entradas vendidas en España dejaron en caja 522,5 millones de euros, un 3% más que el año anterior.

El Museo Reina Sofía presenta una selección del trabajo de Gregory J. Markopoulos (1928-1992), autor de unas de las poéticas fílmicas más subjetivas y alegóricas en el cine experimental de posguerra, en un ciclo que se celebrará entre el 7 y el 10 de febrero. «Film as Film: las películas de Gregory J. Markopoulos» revisa la obra de este cineasta de culto que aborda cuestiones como la identidad homosexual, la mitología y la creación artística. Con cuatro sesiones compartidas junto con La Casa Encendida, el ciclo es asimismo resultado de la colaboración de una extensa red internacional de centros de arte y filmotecas que, coincidiendo con la publicación de los escritos del cineasta, busca revisar una obra que une experimentación formal y mitología individual. Contemporáneo de creadores como Kenneth Anger, Stan Brakhage o Maya Deren, Gregory J. Markopulos (hijo de emigrantes griegos) nace en Estados Unidos. Esta condición «extranjera» fundamenta sus incesantes viajes a Europa desde los años 50, donde contacta con Jean Cocteau y revisa las bases de la tradición cultural. A partir de Psyche (1947), su primera película en 16mm, Markopoulos construye un espacio fílmico propio, articulado por la narración biográfica y la traducción y reinterpretación contemporánea de fuentes mitológicas, literarias o musicales. Este ciclo introduce las claves de una poética sensual y excesiva, en la que la identidad homosexual, el ritual iniciático y la alegoría orbitan en torno a complejas técnicas de edición y a la superposición espontánea de imágenes.

Diez años después de su inauguración los estudios Ciudad de la Luz de Alicante salen a la venta. Por ellos han pasado algunas de las más grandes estrellas del séptimo arte, como los directores Francis Ford Coppola y Jean Jacques Annaud o los actores Gerard Depardieu, Bruce Willis, Viggo Mortensen y Colin Farell, o J.A. Bayona con Lo imposible. Los estudios, cuya venta por lotes acaba de autorizar la Comisión Europea, surgieron durante la etapa de Eduardo Zaplana en la Generalitat Valenciana a raíz de la idea del cineasta Luis García Berlanga de crear una verdadera industria del cine donde aunar los platós y los estudios académicos. Desde algunos sectores fue calificada como uno de los ejemplos del despilfarro de dinero público en pleno «boom» de la construcción, al igual que Terra Mítica y la Ciudad de las Artes y las Ciencias. La venta se realizará mediante subasta y en seis lotes, con la excepción del centro de formación, que seguirá siendo propiedad de la Generalitat, y del edificio de oficinas, que se convertirá en un centro de congresos.

Un informe elaborado por IHS Technology asegura que casi 9 de cada 10 salas de cine en todo el mundo han realizado ya su transición del formato tradicional de película de 35 milímetros al nuevo estándar digital. Según Variety las pantallas de cine digitales en el mercado mundial es de un 89,8 %, un porcentaje que se eleva hasta un 96 % en Estados Unidos, Canadá y Europa Occidental. En 2014, aproximadamente 16.360 salas de cine se pasaron al sistema digital, lo que supuso un incremento de un 14,7% respecto al año anterior. En total, según IHS Technology, en el mundo existen 127.688 cines que ya se han pasado al formato digital. La región mundial con menor índice de adaptación al digital cinematográfico es África, donde su presencia alcanza al 79,5% de las salas.

Kodak y las principales majors de Hollywood cierran un acuerdo tras una negociación que empezó en julio de 2014 para evitar la muerte del cine en formato físico. De momento, Disney, Fox, Paramount, Sony, NBC Universal y Warner Bros se han comprometido a adquirir cierta cantidad de película durante los próximos años a Kodak, la única compañía que sigue produciendo cintas de celuloide, aunque en los últimos años barajaba su desaparición. Y eso a pesar de que varias de las principales candidatas al Oscar de este año fueron rodadas en formato físico: Boyhood, El gran hotel Budapest, The imitation game, Insterstellar y Foxcatcher.

El Bergmancenter en la isla de Faro (Suecia), el Centro Eisenstein en Moscú, el Instituto Lumière de Lyon y el Mundo de Tonino Guerra en Pennabilli (Italia) son los cuatro primeros lugares incluidos en la lista de «Tesoros de la Cultura del Cine Europeo» creada por la Academia de Cine Europeo. Se trata de una iniciativa del historiador de cine y ex director del Museo de Cine de Moscú Naum Kleiman y de Ulrich y Erika Gregor, co-fundadores del Forum de la Berlinale. Esos cuatro sitios son los primeros en entrar en la lista, que quiere agrupar «lugares de carácter simbólico para el cine europeo, lugares de valor histórico que deben mantenerse y protegerse no sólo ahora, sino también en las generaciones venideras«, explicó la Academia en un comunicado.

Luis Miñarro se ve abocado al cierre de la productora Eddie Saeta tras 25 años de apoyo al cine más creativo. Miñarro ha financiado 34 obras de cineastas como Albert Serra (Honor de Caballería, El Cant dels Ocells), Manoel de Oliveira (Singularidades de una chica rubia, El extraño caso de Angélica), Apichatpong Weerasethakul (Uncle Bonmee recuerda sus vidas pasadas), que le proporcionó una Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, José Luis Guerin (En la ciudad de Sylvia), Javier Rebollo (El muerto y ser feliz), Isabel Coixet (Cosas que nunca te dije), Lisandro Alonso (Liverpool ) o Naomi Kawase.

La muestra «Val de Omar: la mecamística del cine» iniciará en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Meiac) de Badajoz una itinerancia que la llevará a otras ciudades, como Gijón o Santiago de Compostela. Esta exposición es una selección del legado que la familia de José Val del Omar ha depositado en el Museo Reina Sofía con el compromiso por parte de dicho centro de acercar su obra al público desde «nuevas plataformas y espacios, más allá de la sala de cine«. José Val del Omar inicia su actividad cinematográfica en los años veinte, momento en el que hace públicas sus tres primeras invenciones técnicas: la «óptica temporal de ángulo variable» (lo que hoy conocemos como zoom), la «pantalla cóncava apanorámica» y el cine en relieve, que más adelante desarrollaría y daría paso a la Tactilvisión. Entre 1932 y 1937 participa, junto con otros compañeros de la generación del 27, en las Misiones Pedagógicas, el proyecto de democratización cultural más radical llevado a cabo por la Segunda República, para el cual realizaría más de cuarenta documentales, desaparecidos en su mayor parte. Tras la Guerra Civil, Val del Omar continúa sus investigaciones en el campo de la técnica audiovisual, especialmente del sonido, para retomar, ya en los años cincuenta, su labor como realizador.Su cine, que aúna las vanguardias históricas de los años 30 y las recientes de final del siglo XX, va más allá del cine: es un arte multimedia, un trabajo en proceso continuo, que él llamó Picto Lumínica Audio Táctil.

Premiada en los Globos de Oro y nominada a un Óscar, Leviathan, de Andréi Zviáguintsev, se ha convertido en un fenómeno cultural en Rusia incluso antes de ser estrenada, por denunciar la corrupción en la Rusia de Vladimir Putin, lo que le ha valido el calificativo de «antipatriótica». El ministro de Cultura, Vladímir Medinski, ha dejado claro desde un principio que no le gustó nada la película, que tachó de «extremadamente oportunista«, en especial por su crítica a la Iglesia, y así se lo hizo saber al director en persona. En Rusia no se recordaba una polémica parecida desde que en 2012 la plegaria punk de Pussy Riot exhalara aquello de «Madre de Dios, echa a Putin«. Tras la aparición del filme, el Ministerio de Cultura elaboró con urgencia un proyecto de ley para prohibir la distribución de películas que «denigren la cultura rusa, amenacen la unidad nacional y minen los principios del orden constitucional«.

Jia Zhangke presenta en internet el cortometraje Los viajes del smog (Smog Journeys), donde el cineasta chino presenta a dos familias, una minera y otra más adinerada dedicada al sector de la moda, en dos escenarios grisáceos: la provincia de Hebei, una de las zonas de China que más contribuye a la contaminación atmosférica, y Pekín. El estreno coincide con la publicación de nuevos datos de la organización sobre la contaminación en el país asiático: alrededor del 90 por ciento de las 190 ciudades que publicaron datos de la calidad del aire en 2014 excedieron los límites anuales de China en concentración de partículas PM 2,5, las más dañinas y perjudiciales para la salud.

Los estudios cinematográficos italianos de Cinecittà repasan setenta años de historia del cine con una muestra permanente, titulada «Girando a Cinecittà» (Rodando en Cinecittà), que repasa siete décadas de cine, comprendidas entre 1937 y los años 90 a través de los géneros más significativos que han marcado «el imaginario colectivo del país«. El director general de Cinecittà, Giuseppe Basso, asegura durante la presentación estar orgulloso de unos estudios que continúan vivos y mantienen el objetivo de «hacer un gran cine» y «ofrecer escenarios a grandes producciones internacionales«. La «Hollywood del Tíber», que se extiende a lo largo de la calle Tuscolana, en la periferia de Roma, fue inaugurada el 28 de abril de 1937 por el dictador fascista italiano Benito Mussolini. La idea de «construir la ciudad más grande del cine en Europa» fue de Luigi Freddi, el jefe de la Dirección General para la Cinematografía de la época. Aunque no brilla con la fuerza de los años 50, Cinecittà presume de hospedar los estudios más grandes de Europa, con 40 hectáreas de dimensión, 65 edificios, 22 platós, 300 camerinos y oficinas, 21 salas de maquillaje y una piscina de 7.000 metros cuadrados, ideal para las escenas en alta mar.

Warner Bros. Pictures España y el Ayuntamiento de Bilbao organizan en la capital vizcaína el preestreno en el Estado de la nueva película de los hermanos Wachowski, creadores de la trilogía de Matrix, entre otras películas, que estará protagonizada por Channing Tatum, Mila Kunis, Eddie Redmayne y Sean Bean. La cita será en el Auditorio de AlhóndigaBilbao el 4 de febrero, dos días antes de su lanzamiento mundial. El destino de Jupiter, título de la nueva historia creada por los hermanos Wachowski, incluye escenas grabadas en la capital vizcaína, concretamente junto al Museo Guggenheim Bilbao y el Puente Zubizuri, que se transforman en espacios futuristas. La película, que llegará a la cartelera el 6 de febrero, cuenta con unos increíbles efectos especiales, que caracterizan las obras de los hermanos Wachowski.

El estudio de películas de animación DreamWorks Animation anuncia que pondrá en marcha un «plan estratégico de reestructuración» que supondrá rebajar su producción y recortar su plantilla en 500 trabajadores entre 2015 y 2016. Su intención es pasar de estrenar tres películas por año a dos con el fin de reducir costes y encontrar el camino hacia un beneficio sostenido después de que en los nueve primeros meses de 2014 -aún no se ha publicado el resultado del último trimestre- acumularan 46 millones de dólares en pérdidas. El objetivo a partir de ahora será estrenar un filme original y una secuela por año, algo que empezará a notarse en la cartelera a partir de 2016 con el debut de Kung Fu Panda 3 y Trolls.

Francia celebrará el 120 aniversario de la invención del Cinematógrafo Lumière y del nacimiento del cine con la restauración de 200 filmes de los célebres hermanos franceses y con una gran exposición en el Grand Palais de París sobre el conjunto de sus invenciones. El primer gran momento conmemorativo será la restauración digital 4K de 200 filmes de Louis y Auguste Lumière, el primero de ellos rodado el 19 de marzo de 1895 en Lyon, en el centro-este de Francia, informaron los organizadores en un comunicado. La exposición (Les frères) LUMIÈRE ! Le cinéma inventé podrá verse del 27 de marzo al 14 de junio en el monumental edificio de tejado acristalado construido para la Exposición Universal de 1900, donde el arte de los hermanos Lumière fue particularmente celebrado. Además de mostrar al completo el patrimonio fílmico de los Lumière «gracias a técnicas digitales nunca utilizadas en una exposición«, esta propondrá una exploración global de la aventura industrial y artística de la familia que inventó también la fotografía en color y el «tulle gras» (apósito cicatrizante) contra las quemaduras. Sus comisarios son el delegado general del Festival de Cine de Cannes, Thierry Frémaux, y el crítico Jacques Gerber. Organizada por Institut Lumière, que dirige el cineasta Bertrand Tavernier, la celebración cuenta con el apoyo del Centro Nacional de la Cinematografía (CNC), el Ministerio de Cultura y la ciudad de Lyon entre otras instituciones.

El cine cumple 120 años y para celebrarlo desde el American Film Institute han lanzado un vídeo que en poco más de cuatro minutos repasa la historia del Séptimo Arte desde su comienzos hasta la actualidad. 120 años de película que arrancan con el Strong Man Eugen Sandow en 1894 y terminan con los grandes títulos del último año e incluso alguna serie actual. Pero el final de esta pieza de 4 minutos y 20 segundos está protagonizado por Mason, el protagonista de Boyhood, la película de Richard Linklater grabada durante doce años para atrapar el paso de niño a hombre del personaje interpretado por Ellar Coltrane.

El documental Ciutat Morta (Ciudad Muerta), de Xavier Artigas y Xapo Ortega se convierte en el programa más visto en el Canal 33 durante su emisión el sábado 17 de enero, con 569.000 espectadores y una cuota de pantalla del 20%, según datos de Kantar Media. El documental analiza el denominado caso 4-F y en él se denuncian presuntas irregularidades a partir del desalojo de una casa ocupada del centro de Barcelona, en el que un guardia urbano quedó en estado vegetativo y por el que fueron condenados cinco personas una de las cuales, Patricia Heras, acabó suicidándose. La emisión llegó precedida por la polémica ya que un juzgado de Barcelona decidió censurar cinco minutos del documental, al considerar que algunas imágenes y opiniones sobre el exjefe de Información de la Guardia Urbana de Barcelona, Víctor Gibanel, podrían afectar a su derecho al honor. Tras su pase se han producido peticiones, incluso del Ayuntamiento de Barcelona, para que se reabra el caso al entenderse que el documental aporta «nuevas pruebas«.

El cine Zumzeig, una de las últimas salas independientes abiertas en Barcelona, estrenará cinco películas que compiten en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, que se podrán ver de forma simultánea en la sala catalana y el certamen. Además de en el Festival, las cintas se estrenarán simultáneamente en 36 espacios de siete países europeos: Reino Unido, Italia, Polonia, Serbia, Eslovenia, Países Bajos y España, donde solo se podrán ver en el Zumzeig. Se trata de las películas Atlantic, de Jan-Willem van Ewijk; Erbarme Dich – Matthäus Passion Stories, de Ramón Gieling; Melody, de Bernard Bellefroid; Speed Walking, de Niels Arden Oplev; The Sky Above Us, de Marinus Groothof, que se podrán ver entre el 24 y el 28 de enero.

La ex ministra de Cultura y guionista, Ángeles González-Sinde, es elegida, junto a otras cinco mujeres, miembro de la Junta de la Academia de Cine Europea (EFA), el órgano ejecutivo de la misma. Cada miembro ha sido elegido por un periodo de dos años. La elección de los nuevos miembros de la Junta es realizada por más de 3.000 profesionales del cine de todo Europa. Además de González-Sinde, son elegidas la productora italiana Tilde Corsi; la productora y distribuidora alemana Ira von Gienanth; la guionista Vanessa Henneman (Países Bajos), la agente de actores Agnès Jaoui (Francia) y la directora, guionista y actriz Ewa Puszczynska (Polonia). La Junta de la EFA está formada ahora por 11 mujeres y cinco hombres, una presidenta y dos vicepresidentes. La presidenta es la directora polaca Agnieszka Holland y los dos vicepresidente Mike Downey (Gran Bretaña) y el productor español Antonio Saura.

Pedro Almodóvar anuncia que el título de su próxima película será Silencio. El cineasta ha avanzado algunos detalles sobre su próximo largometraje en una entrevista al diario Financial Times con motivo del estreno en Londres del musical Mujeres al borde de un ataque de nervios. «El guión está terminado y lo filmaremos en abril«, afirma el director de cine, quien apunta que, en estos momentos, está centrado en el «casting«, que es «complicado» porque lo que ha escrito no funciona con sus «actores amigos«. El título es Silencio porque es el elemento central que desencadena las peores cosas que le suceden a la principal protagonista femenina, resalta Almodóvar.

El público volvió a las salas de cine en 2014. Tras cuatro años consecutivos de caída, la afluencia al cine en España se recuperó en 2014, ya que el número de espectadores, 87 millones, subió un 14 % con respecto a 2013, mientras que la recaudación, 522 millones de euros, creció un 3 %. La diferencia entre afluencia de espectadores e ingresos se explica por la reducción del precio medio de la entrada de cine, que fue de un 9 % hasta situarse en 5,98 euros, según datos provisionales de la consultora Rentrak. Esa reducción obedece, principalmente, a descuentos puntuales como la Fiesta del Cine, que desde el año pasado se celebra con carácter semestral, o los Miércoles de Cine, que han ofrecido entradas desde 2,90 euros. La cuota de pantalla del cine español alcanzó el año pasado un dato histórico del 24,9 %, lo que significa que uno de cada cuatro espectadores que fueron a las salas eligió un título español, según el informe anual de Rentrak. De hecho, las dos películas más taquilleras del año fueron españolas: Ocho apellidos vascos, con 56 millones de euros, y El Niño, con 16 millones de euros.