Mes: enero 2017

50 Primaveras (Aurore, 2017), de Blandine Lenoir
Aurore Tabort está separada, acaba de perder su empleo y recibe la noticia de que va a ser abuela. A sus 50 años su vida parece estar estancada, pero cuando se encuentra por casualidad con un antiguo amor de su juventud, se produce un cambio en Aurore, y se niega a admitir que esa podría ser la ocasión perfecta para empezar una nueva vida. ¿Y si nunca fuera tarde para embarcarse en una nueva aventura?. Comedia dirigida por Blandine Lenoir (Zouzou) que cuenta con un reparto encabezado por Agnès Jaoui (Un cuento francés, Je suis à vous tout de suite). La directora Blandine Lenoir reconoce que la idea de la película nace de su experiencia personal, pues sentía miedo a envejecer mientras veía como sus amigos hombres no sentían lo mismo.

6 días (6 days, 2017), de Toa Fraser
Abril de 1980. Un equipo de hombres armados irrumpe en la embajada de Irán en Londres y toma 26 rehenes, todas las personas que allí se encuentran. Durante los siguientes seis días tiene lugar un tenso proceso de negociación y de angustiosa espera. Mientras tanto, una unidad de soldados altamente entrenados de la SAS (Special Air Service, fuerzas de intervención especial del ejército británico) se prepara para el asalto. Film de acción protagonizado por Mark Strong (Kingsman: Servicio Secreto), Jamie Bell (Cuatro Fantásticos) y Abbie Cornish (Sucker Punch) basado en los hechos históricos ocurridos durante el asedio a la embajada iraní que tuvo en vilo a toda Europa hace más de 30 años, que dirige Toa Fraser (Tierra de guerreros, Giselle).

9 meses (Keeper, 2015), de Guillaume Senez
Maxime y Mélanie tienen 15 años y se aman. Juntos exploran la sexualidad, con amor y torpeza. Un día Mélanie descubre que está embarazada. Al principio, Maxime no asimila bien la noticia, pero poco a poco en su interior se fortalece la idea de convertirse en padre y decide convencer a Mélanie para tenerlo sea como sea. Ópera prima del franco-belga Guillaume Senez protagonizada por Kacey Mottet Klein (nominado a los César por Cuando tienes 17 años) y Galatéa Bellugi, premiada en el Festival de Cine de Marrakech por su papel).

A 47 metros (47 meters down, 2017), de Johannes Roberts
Kate y Lisa son dos hermanas veinteañeras amantes de la diversión que viajan a México para disfrutar de las mejores vacaciones de sus vidas. Cuando surge la oportunidad de sumergirse en una jaula para ver tiburones blancos, la aventurera Kate se apunta al instante para desesperación de Lisa. Finalmente, ambas se sumergen a dos horas de la costa de Huatulco para encontrarse cara a cara con el depredador más feroz de la naturaleza. Pero lo que debería haber sido la experiencia definitiva se acaba convirtiendo en una pesadilla cuando la jaula se suelta del barco y quedan atrapadas en el fondo del océano. Con menos de una hora de oxígeno en sus tanques, deben encontrar la manera de regresar a la embarcación a través de 47 metros infestados de tiburones. Protagonizada por Mandy Moore, Claire Holt y Matthew Modine la película está dirigida por el joven realizador Johannes Roberts (El otro lado de la puerta, Storage 24, El bosque de los malditos, Sanitarium).

A fondo (À fond, 2016), de Nicolas Benamou
Una familia se sube a su nuevo monovolumen para comenzar las vacaciones de verano. Tom, padre y conductor, ajusta el control electrónico de velocidad. Tras una discusión, Julia pide a Tom que dé la vuelta, y es en ese momento cuando este se da cuenta de que la electrónica no responde y el coche no baja de los 130 km/h, lo que provoca una serie de sucesos tan cómicos como trepidantes. Nicolas Benamou (Se nos fue de las manos) dirige esta comedia protagonizada por José Garcia (Ahora me ves…), André Dussollier (Amelie) y Caroline Vigneaux.

A ghost story (A ghost story, 2017), de David Lowery
El director David Lowery (En un lugar sin ley, Peter y el dragón) regresa a la gran pantalla con esta curiosa historia en torno al legado, la pérdida, y la necesidad esencial de todo ser humano de encontrar un significado y una conexión. El fantasma vestido con una sábana blanca (Casey Affleck) de un hombre fallecido recientemente regresa a su casa para consolar a su esposa (Rooney Mara), pero descubre que en su nuevo estado espectral ya no pertenece a un tiempo concreto y solo le queda observar con total pasividad cómo se le escapan lentamente la vida que conocía y la mujer que ama. Cada vez más perdido, el fantasma se embarca en un viaje cósmico a través de los recuerdos y la historia, enfrentándose a las eternas preguntas de la vida y a la inmensidad de la existencia. El rodaje de la película se mantuvo oculto y el proyecto no fue anunciado hasta que terminó de rodarse.

A war (Una guerra) (Krigen, 2015), de Tobias Lindholm
El comandante de la compañía Claus M. Pedersen (Pilou Asbæk) y sus hombres están estacionados en una provincia afgana. Mientras tanto, en Dinamarca, la esposa de Claus –Maria– (Tuva Novotny) trata de mantener la vida cotidiana con un marido en guerra y tres niños alejados de su padre. Durante una misión de rutina, los soldados se ven atrapados en un fuerte fuego cruzado y, con el fin de salvar a sus hombres, Claus toma una decisión que tendrá graves consecuencias para él y su familia. Nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera, la cinta está dirijida por Tobias Lindholm, prestigioso guionista y relizador danés. Como guionista ha sido el artífice de la serie televisiva Borgen, además de ser el responsable del guion de la nominada al Oscar La Caza. Este filme supone su tercer largometraje después de R y de A hijacking.

Abracadabra (Abracadabra, 2017), de Pablo Berger
Carmen (Maribel Verdú) y Carlos (Antonio de la Torre) son una pareja del extrarradio de Madrid. Ella, ama de casa entregada a su familia. Él, un gruista que vive por y para el Real Madrid. Resignados a la rutina, todo cambia el día de la boda del sobrino de estos. Durante la celebración, Pepe (José Mota), primo de Carmen e hipnotista aficionado, hace una demostración, a la que Carlos, incrédulo, se presta como voluntario. A la mañana siguiente, Carlos se comporta de una manera insólita. Parece que algo salió mal, un espíritu le ha poseído. Empieza entonces una surrealista y divertida investigación por parte de los primos para recuperarlo. Mientras, Carmen comienza a sentirse extrañamente atraída por su «nuevo» marido. Tras la exitosa experiencia de Blancanieves, Maribel Verdú repite con el director Pablo Berger (Torremolinos 73) como principal protagonista de esta película en la que está acompañada de Antonio De La Torre, José Mota, Quim Gutiérrez y José María Pou.

Abrir puertas y ventanas (Abrir puertas y ventanas, 2011), de Milagros Mumenthaler
Buenos Aires, final del verano. Tras la muerte de la abuela Alicia, con la que crecieron, las tres hermanas Marina, Sofia y Violeta, conviven en la casa familiar aprendiendo cada una a sobrellevar esta ausencia. Marina se entrega al estudio y al cuidado de la casa, Sofía se concentra en su aspecto y sus chismes y Violeta deambula del dormitorio al salón, recibiendo las visitas ocasionales de un hombre mayor que ella. Este incierto entretiempo está cargado de risas, discusiones, comentarios perversos y cariños, hasta que un día de otoño Violeta desaparece de repente. Ópera prima de Milagros Mumenthaler, que posteriormente dirigiría La idea de un lago (2016). responsable de los cortometrajes ¿Cuándo llega papá? (2000), Cape Cod (2003) o El patio (2004). Consiguió el premio a la mejor película y dirección en el Festival de Cine de Mar de Plata, y el de mejor película y actriz (María Canale), en el Festival de Cine de Locarno.

Alanis (Alanis, 2017), de Anahi Berneri
Alanis trabaja como puta. Con su bebé y con Gisela, una compañera varios años mayor, comparte un privado en el centro donde vive y atiende. Haciéndose pasar por clientes, dos inspectores municipales clausuran su hogar y se llevan a su compañera, acusada de «trata». Alanis llega con su ropa de trabajo y llena de engaños a parar a lo de una tía, en un local de modas frente a Plaza Miserere. Desde ese barrio multirracial, de tránsito y violento, Alanís intenta recuperar su dignidad, ayudar a su amiga y cuidar a su hijo. Ganadora en la 65 edición del Festival de Cine de de San Sebastián de la Concha de Plata a la mejor dirección para Anahí Berneri, Concha de Plata a la mejor actriz para Sofía Gala y el Premio de Cooperación Española para los productores, dirige la argentina Anahí Berneri (Aire libre, Por tu culpa, Encarnación, Un año sin amor) protagonizada por Sofía Gala (Todos tenemos un plan, Teatro, El tiempo no para).

Algo muy gordo (Algo muy gordo, 2017), de Carlo Padial
Dani Tomás (Berto Romero) es un guionista de televisión desencantado con su trabajo. Un día recibe una inesperada noticia: por un error jurídico debe repetir 8º de EGB. Así regresa a un mundo que ya creía olvidado, viviendo experiencias nuevas. No estará solo en esta aventura, ya que cuenta con la ayuda del director del colegio (Carlos Areces), un agente de policía (Antonio de la Torre) y una enigmática compañera de clase (Carolina Bang). El cómico Carlo Padial (Mi loco Erasmus, Taller Capuchoc) dirige esta película que se presentó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2017.

Ali & Nino (Ali & Nino, 2016), de Asif Kapadia
Principios del siglo XX. Ali y Nino viven en Bakú, la capital cosmopolita y rica en petróleo de Azerbaiyán. Ali, un joven aristócrata musulmán, se enamora de la bella Nino, una joven princesa cristiana. Para estar juntos deben vencer prejuicios y enemistades ancestrales y desafiar las costumbres de su país. Cuando finalmente lo logran, la guerra amenaza con llevarse por delante la sociedad en la que habían vivido hasta entonces. Asif Kapadia dirige este relato tras el conocido documental sobre la vida de Amy Winehouse, Amy, ganador del Oscar a Mejor Documental. Protagonizada por María Valverde, que comenzó su carrera con tal sólo 15 años en La flaqueza del bolchevique, se basa en la novela escrita por Kurban Said publicada por primera vez en 1937 y que ha sido traducida a 33 idiomas en todo el mundo.

Alibi.com, agencia de engaños (Alibi.com, 2017), de Philippe Lacheau
Greg ha fundado una compañía llamada Alibi.com que crea cualquier tipo de coartada. Con su socio Augustin y Medhi, su nuevo empleado, preparan estratagemas para cubrir a sus clientes. El encuentro con Flo, una joven que odia a los hombres que mienten, va a complicar la vida de Greg empezando por obligarle a ocultar la verdadera naturaleza de su negocio. Cuando Greg conoce a los padres de ella, descubre que Gérard, el padre, es también uno de sus clientes. Dirige Philippe Lacheau, responsable de Babysitting 2 (2015) y Se nos fue de las manos (2014) y su reparto incluye a Élodie Fontan (Mission Pays Basque), Tarek Boudali (Se nos fue de las manos), Didier Bourdon (Bambou), Nathalie Baye (La volante), Nawell Madani (C’est tout pour moi) y Medi Sadoun (Mea culpa).

Alien: Covenant (Alien: Covenant, 2017), de Ridley Scott
En el espacio nadie puede oírte gritar. Después de casi cuatro décadas, aquellas palabras siguen siendo sinónimas de la intensidad implacable e ilimitada de la obra maestra de terror futurista, original de Ridley Scott, Alien, el octavo pasajero. Todo está tranquilo a bordo de la nave espacial Covenant. La tripulación y el resto de las 2.000 almas que viajan en la pionera nave, están sumidos en un profundo hipersueño, dejando que el sintético Walter recorra él solo los pasillos. La nave está en ruta al remoto planeta Origae-6, donde, en el lejano extremo de la galaxia, los colonos esperan establecer una nueva avanzadilla de la humanidad. La tranquilidad queda hecha añicos cuando el estallido de un incendio en una estrella cercana destroza las velas recolectoras de energía de la Covenant, provocando docenas de bajas y desviando la misión de su curso. Ambientada diez años después de los acontecimientos recogidos Prometheus (2012), esta película vuelve a las raíces de la revolucionaria saga. Está protagonizada por Michael Fassbender (Prometheus, 12 años de esclavitud) y Katherine Waterston (Steve Jobs, Puro vicio).

Alumbrar (las 1001 novias) (Alumbrar (las 1001 novias), 2016), de Fernando Merinero
Con el inicio del verano, a Fernando le apetece salir de Madrid, pero parece que no tiene con quién ir, pues tras recurrir a alguna ex novia, a varios amigos, incluso a su propia hija y a una joven actriz que le ofrece viajar y hacerse pasar por su novia, acaba claudicando y poniéndose en marcha, camino del sur, con la única ex novia que parece dejarse liar, Hadelah. Viajan en el coche de ella hasta Cádiz y Málaga, ciudades donde Fernando procurará encuentros con alguna antigua amante que tenía por esos lares. Tras el reencuentro en Málaga con Laura, que tiene un hijo de un año, a Fernando le entran ganas de ser padre de nuevo, con los cincuenta años bien cumplidos, por lo que a su vuelta a Madrid, se pone manos a ello con proposiciones más o menos veladas a varias de sus ex novias, antes de recurrir a páginas de contactos.. Se trata de un falso documental, que quiere ser cómico pero que coquetea con el drama, donde su protagonista, el propio director de la película, hace desfilar ante la cámara a alguna que otra ex novia, quizás para vencer la soledad, quizás para empezar de nuevo. Es la segunda película de la Trilogía Las 1001 novias, de Fernando Merinero (El viaje de Penélope).

Amar (Amar, 2016), de Esteban Crespo
Carlos (18 años) está empezando la carrera de derecho. Su novia Laura (16 años) va al instituto. A pesar de su juventud, su amor les lleva a experimentar sexualmente más allá de lo socialmente aceptado. Sin embargo, las familias de ambos son un impedimento para que puedan vivir libremente este amor desmesurado. Por un lado, Laura es hija de padres separados. El filme es la ópera prima de Esteban Crespo, director de siete cortometrajes y con más de 200 premios a sus espaldas, entre los que destacan el Goya a Mejor Cortometraje y la nominación al Oscar en 2014 por Aquel no era yo. María Pedraza y Pol Monen (Los niños salvajes) encabezan el reparto, que completan Natalia Tena (10.000 km, Juego de Tronos), Greta Fernández (La propera pell), Gustavo Salmerón (Gente en sitios), Nacho Fresneda (El ministerio del tiempo), Antonio Valero (Cuéntame) y Sonia Almarcha (La soledad).

Amarillito (Gus – petit oiseau, grand voyage, 2014), de Christian De Vita
Amarillito nunca ha conocido a su familia, no ha visto el mundo y no está interesado en conocerlo… hasta que un día, alentado por su amiga la Mariquita, se aleja unos metros de su nido… es entonces cuando se encuentra con Darius, un pájaro malherido, líder de una bandada, que le desvela la nueva ruta hacia África. Deslumbrado por la belleza de Delf, la hija de Darius, y con el desconfiado Carl siempre atento a sus errores, el pequeño héroe iniciará la aventura más vibrante de su vida. Adaptación del libro de la escritora y actriz Nicky Baker dirigida por Christian De Vita (PJ Masks).

American assassin (American assassin, 2017), de Michael Cuesta
Mitch Rapp (Dylan O’Brien) es un joven recluta de operaciones encubiertas de la CIA bajo la instrucción del veterano de la Guerra Fría, Stan Hurley (Michael Keaton). Ambos son llamados por la Directora Adjunta de la CIA, Irene Kennedy (Sanaa Lathan) para investigar una ola de ataques aparentemente aleatorios a objetivos militares y civiles. Juntos, los tres descubrirán un patrón en la violencia que les llevará a unir fuerzas con un letal agente turco (Shiva Negar) para detener a un misterioso operativo (Taylor Kitsch) que intenta empezar una Guerra Mundial en Oriente Medio. Está dirigida por Michael Cuesta (Matar al mensajero, El fin de la inocencia, L.I.E. (Long Island Expressway)), quien crea una película que es un duro pero apasionante viaje transcontinental que pasa por Washington, D.C., Estambul, Roma y la cubierta de un portaaviones estadounidense… y se sumerge de lleno en las zonas grises morales del mundo moderno del año 2017. Es la adaptación cinematográfica del best-seller de Vince Flynn, la undécima novela centrada en el agente de la CIA, Mitch Rapp.

American pastoral, pastoral americana (American pastoral, 2016), de Ewan McGregor
Basada en la novela homónima de Philip Roth, ganadora del Premio Pulitzer, el filme recorre la historia de una familia americana a través de varias décadas, en la que su idílica existencia se hace añicos por la agitación social y política que cambiará para siempre la estructura de la cultura estadounidense. Ewan McGregor debuta en la dirección y encarna a Seymour «el Sueco» Levov, un atleta legendario en el instituto que ahora es un exitoso hombre de negocios casado con Dawn, una ex reina de la belleza. Pero, tras la apariencia impecable de la vida de «el Sueco«, se fragua la tormenta. Cuando su hija Merry desaparece tras ser acusada de cometer un acto violento, «el Sueco» se dedica a buscarla y a reunir a su familia. Lo que descubre remueve sus cimientos, forzándole a mirar más a llá de la superficie y afrontar el caos que está forjando el mundo a su alrededor: ninguna familia americana volverá a ser la misma. Está protagonizada por Jennifer Connelly (Mejor Actriz de Reparto, Una mente maravillosa) en el papel de Dawn, Dakota Fanning (The Runaways, la saga Crepúsculo) como Merry, Uzo Aduba (Orange Is the New Black) y David Strathairn (Buenas noches, y buena suerte, Lincoln). Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián 2016.

Amor a la siciliana (In guerra per amore, 2016), de Pif
Una historia de amor ambientada en julio 1943 cuando las fuerzas aliadas desembarcaron en Sicilia. Arturo ama a Flora, la sobrina del dueño de un restaurante situado en Nueva York, pero ella está prometida en matrimonio a un jefe de la mafia, mano derecha de Lucky Luciano. La única forma que hay para casarse con ella es pedirle la mano al padre de la chica que vive en Sicilia (Italia), que en esos momentos esta bajo el yugo de las tropas Nazis. En un acto desesperado decide alistarse y unirse a la fuerza Aliada para buscar al padre y conseguir la mano de su amor, pero por el camino tendrá que sortear infinidad de situaciones antes de volver al lado de su amada. Comedia escrita, dirigida y protagonizada por Pif (Pierfrancesco Diliberto), destacado comediante y presentador de televisión, que debutó en la dirección cinematográfica con la multipremiada La mafia uccide solo d’estate en 2013. El reparto cuenta con Miriam Leone (Felices sueños) y Andrea Di Stefano (La vida de Pi), entre otros.

Ana, mon amour (Ana, mon amour, 2017), de Calin Peter Netzer
Toma y Ana se conocen en la universidad, se enamoran y se casan. Ana tiene un pasado complicado y padece graves ataques de pánico. La debilidad de Ana parece dar fuerzas a Toma, quien aparenta ser el que contrala la relación, pero en realidad, únicamente está gravitando en torno a una mujer a la que no puede comprender. Cuando Ana vence sus miedos y logra triunfar, Toma permanece aislado, intentando comprender el torbellino que ha sido su vida con ella. Dirige Cãlin Peter Netzer (Madre e hijo) y se inspira en la novela Luminita, mon amour, de Cezar Paul Badescu. Obtuvo el Premio a la Contribución Artística Sobresaliente (montaje) en el Festival de Cine de Berlín y está protagonizada por Diana Cavallioti (Elegidos para ser héroes) y Mircea Postelnicu (Portretul luptatorului la tinerete).

Análisis de sangre azul (Análisis de sangre azul, 2015), de Gabriel Velázquez Martín & Blanca Torres
Un aristócrata inglés cae despeñado en los Pirineos y despierta en un sanatorio mental a principios del siglo pasado. El doctor en psiquiatría Pedro Martínez registra en su cámara de 16mm las evoluciones de este hombre que ha perdido la orientación y la memoria. Pero además, las ocultas intenciones del doctor le llevarán a aprovechar la llegada de este “raro espécimen” para poner en práctica sus teorías evolutivas. La película está localizada en los Pirineos Aragoneses y en la sierra salmantina de Béjar. Ha sido rodada en formato de super-8 y 16mm por la directora novel zaragozana Blanca Torres y el cineasta salmantino Gabriel Velázquez (ärtico, Iceberg, Amateurs). Está protagonizada por el modelo internacional sueco Anders Lindstrom y el grupo de teatro Arcadia de Huesca, dedicado a la integración de personas con problemas de salud mental.

Ancien y el mundo mágico (Hirune-hime: Shiranai watashi no monogatari, 2017), de Kenji Kamiyama
Año 2020, sólo faltan tres días para la inauguración de los Juegos Olímpicos de Tokio. Kokone es una joven estudiante que, además de ayudar a su padre viudo con las tareas de la casa, tiene que esforzarse por mantenerse despierta cada día en clase. En sus sueños siempre se convierte en la joven princesa Ancien del reino mágico de Corazonia, defendido por los fantásticos Motoroides de los ataques del terrible Coloso. Pero muy pronto la línea que separa el sueño de la realidad empezará a difuminarse, más cuando su padre es secuestrado por unos hombres misteriosos y Kokone tenga que embarcarse en una aventura para descubrir el verdadero pasado de su familia. Película de animación del director Kenji Kamiyama, quien saltó a la fama gracias al apoyo de su mentor Mamoru Oshii al darle las riendas de la serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. Años más tarde, y de la mano de Production IG, logró el reconocimiento internacional con 009 Re: Cyborg, en la que ya demostraba todas las grandes valías que ha confirmado con Ancien y el Mundo Mágico.

Animal de compañía (Pet, 2016), de Carles Torrens
Seth (Dominic Monaghan), empleado de un refugio de animales, se reencuentra por casualidad con Holly (Ksenia Solo), de quien estuvo enamorado en el instituto, y que ahora es camarera. Tras intentar seducirla sin éxito, decide secuestrarla y encerrarla en una jaula para animales del refugio en el que trabaja. Thriller psicológico del director español Carles Torrens (Emergo), que fue presentada mundialmente en el SXSW y ganó el Premio al Mejor Guion en el Festival de Cine de Sitges 2016. El joven Torrens ya ha trabajado en Hollywood, pero siempre en la dirección de cortometrajes (Coming to town, Delaney). También ha dirigido largometrajes, pero sólo en España (Emergo), con lo que esta será su primera película en Estados Unidos. Su último trabajo fue el cortometraje Sequence.

Annabelle: Creation (Annabelle: Creation, 2017), de David F. Sandberg
Un fabricante de muñecas y su mujer acogen en su hogar a una monja y a seis niñas procedentes de un orfanato destruido varios años después de la trágica muerte de su hija. Poco después, sus huéspedes se convierten en el objetivo de una creación del fabricante de muñecas poseída por el mal: Annabelle. David F. Sandberg (Nunca apagues la luz), dirige la secuela de la exitosa película de 2014 Annabelle. El reparto de la película está compuesto por Stephanie Sigman (Spectre), Talitha Bateman (La quinta ola), Lulu Wilson (Ouija: El origen del mal, Líbranos del mal), Philippa Coulthard (After the Dark), Grace Fulton (Badland), Lou Lou Safran (La decisión En nombre del amor), Samara Lee (Foxcatcher, El último cazador de brujas) y Tayler Buck en su debut en la gran pantalla, junto con Anthony LaPaglia (la serie de televisión Sin rastro) y Miranda Otto (Homeland, de Showtime y la trilogía de El señor de los anillos).

Arte al agua!. Los bacaladeros de Terranova (Arte al agua!. Los bacaladeros de Terranova, 2017), de Olivier van der Zee
Al caminar por los pequeños pueblos que rodean el puerto Guipuzcoano de Pasaia, es difícil imaginar que hace tan solo 40 años, éstos eran el hogar de una de las flotas bacaladeras más relevantes de Europa. En 1926 sale del puerto de Pasaia el primer barco de Pysbe para la pesca del bacalao, lo mismo ocurrirá en Galicia unos años antes, pero mientras que Pysbe consigue asentar su flota, el intento de la empresa gallega no prosperó. Tras la guerra civil española (1936-39), un gran número de hombres cruzaban el Atlántico desde los puertos de Pasajes en el País Vasco y desde A Coruña, El Ferrol y Vigo en Galicia, para viajar rumbo a las costas canadienses y a Groenlandia. Allí faenaban durante meses bajo condiciones terribles para llenar de bacalao las bodegas de sus embarcaciones y después llevar el pescado ya salado a los muelles. Dirige Olivier van der Zee, responsable de los documentales Encierro 3D (2013) y La chanson de Roland (2010).

Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express, 2017), de Kenneth Branagh
El famoso detective Hércules Poirot (Kenneth Branagh) trata de resolver lo que se convirtió en uno de los crímenes más infames de la historia. Tras el impactante asesinato de un rico hombre de negocios en el lujoso tren europeo que se dirige hacia el oeste en pleno invierno, Poirot debe usar todas las herramientas a su alcance para descubrir cuál de los eclécticos pasajeros del tren es el asesino antes de que ataque de nuevo. Publicada en 1934, la novela de Agatha Christie, vuelve a llevarse a la pantalla con Kenneth Branagh como director y protagonista. Su reparto está compuesto por Kenneth Branagh, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp y Michelle Pfeiffer.

Asuntos de familia (Omor Shakhsiya, 2016), de Maha Haj
Nazaret en la actualidad: Una pareja de ancianos vive cansada del ritmo de su rutina diaría. En el otro lado de la frontera, en Ramallah, su hijo Tarek desea seguir siendo un eterno soltero, su hija está a punto de dar a luz mientras el marido de esta consigue un papel en una película y la abuela pierde la cabeza… Entre Check-points y sueños, frivolidad y políticas, algunos quieren marcharse, otros quieren quedarse pero todos tienen asuntos de familia que resolver.  Primera película de la directora Maha Haj, protagonizado por Maisa Abd Elhadi (3000 Layla), Ziad Bakri (Mare Nostrum), Hanan Hillo (The Savior), Amer Hlehel (Idol) y Doraid Liddawi (Omar). La directora se ha basado en parte en su experiencia como palestina residente en Israel para escribir esta película.

Atómica (Atomic blonde, 2017), de David Leitch
1989, el muro de Berlín está a punto de caer. Un agente del MI6 encubierto aparece muerto y la espía Lorraine Broughton (Charlize Theron) debe encontrar por todos los medios una lista que el agente estaba intentando hacer llegar a Occidente y en la que figuran los nombres de todos los agentes encubiertos que trabajan en Berlín oriental. Lorraine no se detendrá ante nada para conseguir dar con esa lista, enfrentándose a varios asesinatos, a la contrainteligencia y arriesgando su vida. Se sumerge en un mundo en el que nadie parece ser quien dice ser. Charlize Theron protagoniza este thriller dirigido por David Leitch (co-director de John Wick (Otro día para matar); director de la próxima Deadpool 2). Está basada en la novela gráfica The Coldest City (Oni Press), escrita por Antony Johnston y dibujada por Sam Hart.

Atraco en familia (Mes trésors, 2017), de Pascal Bourdiaux
Carole es una informática introvertida que todavía vive con su madre. Caroline es una carterista rebelde que actúa en los grandes hoteles de la costa Azul. Son dos chicas que no se conocen de nada ni tienen nada en común. Nada, excepto su padre, un hombre que se esfumó antes de que nacieran y al que nunca han visto. Hasta que un buen día Patrick reaparece. Patrick, un ladrón internacional buscado por la policía de todos los países, ha visto la muerte de cerca y decide recuperar el tiempo perdido reuniendo a sus dos hijas bajo un objetivo común: el robo de un Stradivarius valorado en 15 millones de euros. Entre los errores de principiante y las broncas protagonizadas por sus hijas, no tarda en darse cuenta de que este golpe será de todo cosa menos pan comido. Producción francesa dirigida por Pascal Bourdiaux tras Boule & Bill 2 (2017), Fiston (2014) y Le mac (2010). Está protagonizada por Jean Reno, Reem Kherici (La Wedding Planner, Paris a toda costa), Camille Chamoux (Fau pas lui dire, Les gazelles) y Natalia Verbeke.

Aurora (Jamais contente, 2016), de Émilie Deleuze
Quizás Aurora no saque las mejores notas y sea la oveja negra de la familia, pero definitivamente no es tonta. Con trece años, tiene una forma peculiar de observar y enfrentarse con su entorno; su familia, los chicos, su profesor de francés y también con ella misma. Desafiante y siempre rebelde, Aurora explora los límites de una nueva etapa que le ofrece retos y problemas de otra magnitud. Sus padres se plantean llevarla a un internado por su mal comportamiento, su mejor amiga la abandona, pero, a su vez, el chico que tanto admira le ofrece cantar en su banda de rock. Película francesa dirigida por Emilie Deleuze (Al amanecer, Mister V.) y protagonizada por Léna Magnien que ganó el Oso de Cristal del Jury Génération en la Berlinale y el premio a la Mejor Película Europea del Jurado Joven de los Premios del Cine Europeo. Está basada en el best-seller en Francia Le Journal d´Aurore, de Marie Desplechin, quién también ha co-escrito el guión de la película.

Aves de paso (Les oiseaux de passage, 2015), de Yves Ringer
Cathy tiene un padre con ocurrencias muy curiosas: por su aniversario, le ha regalado un patito aún en el huevo, y quiere que lo incube para que después se convierta en su madre. Pero, casualmente, a quién primero ve el patito al nacer es a Margaux, una amiga de Cathy que va en silla de ruedas. El patito la ha identificado como su madre, pero sus padres no quieren hacerse cargo de él. Para proteger y salvar al pato, las dos niñas se escapan y emprenden una aventura de libertad que cuestionará el concepto de amor, cuidado y protección. Premiada en numerosos Festivales de temática infantil, está dirigida por Olivier Ringer tras À pas de loup (2011) y Pom, le poulain (2006); y está protagonizada por las jovenes Clarisse Djuroski y Léa Warny.

Baahubali 2: La conclusión (Baahubali 2: The Conclusion, 2017), de S.S. Rajamouli
Cuando Shiva, el hijo de Baahubali, descubre la verdad sobre su pasado emprende la búsqueda para encontrar respuestas. Descubrirá que la historia del reino de Mahishmati está muy ligada a su vida. S.S. Rajamouli (Bahubali: The Beginning, Makkhi, Magadheera, Chatrapathi, Sye) dirige esta secuela escrita por Vijayendra Prasad. El filme cuenta con un reparto principal formado por Prabhas (Mirchi, Mr. Perfect), Sathyaraj y Rana Daggubati, entre otros. El director S.S. Rajamouli anunció que habrá un Baahubali 3. Sin embargo, será una nueva historia ambientada en el mismo universo que no contará con Prabhas ni con Satyaraj.

Baby driver (Baby driver, 2017), de Edgar Wright
Baby (Ansel Elgort) es un conductor de cara inocente que lleva a criminales del punto A al punto B, con aire temerario y una banda sonora propia en su cabeza. Baby trabaja para Doc (Kevin Spacey), un pez gordo en racha asaltando bancos a plena luz de día, en parte gracias a la pericia al volante de Baby. Doc cuenta con otros profesionales como Buddy (Jon Hamm), antiguo agente de bolsa convertido en criminal, Darling (Eiza González), la joven desenfrenada y escandalosa cómplice de Buddy, y Bats (Jamie Foxx), un impulsivo pistolero cuyas sospechas sobre Baby, tanto de su actitud como de su aptitud, empiezan a generar problemas en la operación que hasta entonces iba suave como la seda. El director de películas como Zombies Party, Arma fatal, Scott Pilgrim contra el mundo o Bienvenidos al fin del mundo, Edgar Wright, vuelve con otra película del género en el que mejor se desenvuelve, la comedia.

Bajo el sol (Svizdan, 2015), de Dalibor Matanic
Tres décadas. Dos naciones. Tres historias de amor consecutivas entre una mujer serbia y un hombre croata dentro del corazón envenenado de los Balcanes. 1991. Jelena e Ivan están a punto de abandonar su pueblo natal para ir a Zagreb juntos. Ella es serbia y él croata y las primeras explosiones de odio étnico amenazan con dar al traste con su escapada. 2001. Tras la guerra, La joven serbia Natasa vuelve con su madre a la casa en la que creció y en la que se abren las héridas profundas que ha sufrido. Ante, croata, se compromete a trabajar en el arreglo de la vieja casa. Ella no soporta su presencia. 2011. Luka, croata, vuelve a casa para una fiesta después de una larga ausencia. Visita a sus padres y lucha con la tentación de buscar a Marija, la joven serbia con la que tuvo algo más que una relación. Dalibor Matanic (Kino Lika, Handymen) escribe y dirige este largometraje protagonizado por Goran Markovic, Trpimir Jurkic, Mira Banjac y Ksenija Marinkovic, entre otros. La película obtuvo el Premio Especial del Jurado de la sección Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes de 2015.

Ballerina (Ballerina, 2016), de Eric Warin & Eric Summer
París, 1884. La huérfana Félicie abandona su Bretaña natal y llega a París persiguiendo su sueño de ser bailarina. Como no dispone de recursos, decide suplantar a una estudiante adinerada para poder acceder a la elitista escuela de ballet. La dura disciplina y la mezquindad de sus compañeras hacen que su vida sea difícil. Cuando aparece el imaginativo Víctor, un brillante joven que quiere ser inventor, encuentran el uno en el otro a su alma gemela. Con las voces en la versión original de Elle Fanning (Maléfica, The Neon Demon) y Dane Deehan (The Amazing Spider-Man 2, Life), y con la música original de Klaus Badelt (Piratas del Caribe, Poseidón) está dirigida por Eric Summer (la serie Interventions) y Éric Warin (animador de Bienvenidos a Belleville).

Barry Seal: El traficante (American made, 2017), de Doug Liman
Traficante. Confidente. Patriota. Nadie ha oído hablar de uno de los hombres más ricos de Estados Unidos en los años ochenta. Pero gracias a su estilo, chulería y ganas de vivir, el piloto de la TWA Barry Seal (Tom Cruise) es el auténtico héroe de la adormilada ciudad sureña donde vive. Ante el asombro de su esposa Lucy (Sarah Wright Olsen), el encantador empresario ha pasado de ser un respetado piloto de la TWA a convertirse en una figura clave en uno de los mayores escándalos de la historia moderna. Nadie esperaba que por un asunto de contrabando, Barry acabaría ayudando a construir un ejército y a financiar una guerra. Basada en una historia real, está dirigida por Doug Liman (Al filo del mañana, Caza a la espía, The Bourne Identity: El caso Bourne).

Batman: La Lego Película (The Lego batman movie, 2017), de Chris McKay
Siguiendo el espíritu irreverente que hizo a la Lego Película un fenómeno mundial, Batman regresa con su propia aventura Lego. Chris McKay (Robot Chicken, Titan Maximum) dirige esta película de animación en cuya versión original el film cuenta con un reparto de voces formado por Will Arnett (Ninja Turtles: Fuera de las sombras, Arrested Development) como Batman, Ralph Fiennes (¡Ave, César!, Spectre 007) como su mayordomo Alfred, Michael Cera (Scott Pilgrim contra el mundo, Juno) en el papel de Robin, Rosario Dawson (Buscando un destino, La conspiración del pánico) como Batgirl, Zack Galifianakis (Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia), R3sacón) como el malvado Joker, además de la cantante Mariah Carey como la alcaldesa de Gotham. La película incluye a muchos de los villanos de DC que se han enfrenado a Batman. Además del Joker, están Pingüino, Hiedra Venenosa, Enigma, Mr. Freeze, Catwoman y Harley Quinn o Dos Caras.

Baywatch: Los vigilantes de la playa (Baywatch, 2017), de Seth Gordon
Mitch Buchannon (Dwayne Johnson), un estricto y esforzado socorrista de la antigua escuela, deberá trabajar codo con codo con el rebelde Matt Brody (Zac Efron), un joven ex nadador olímpico caído en desgracia al que le gusta saltarse las normas. A pesar de tener personalidades opuestas, los dos socorristas deberán unir fuerzas y formar equipo. Juntos descubrirán una trama criminal, en torno a drogas y asesinos, que amenaza el futuro de la Bahía. Adaptación cinematográfica de Los vigilantes de la playa, la popular serie de televisión de los 90, está dirigida por Seth Gordon (Por la cara, Cómo acabar con tu jefe). Su reparto está formado por los actores Dwayne Johnson (Fast & Furious 8, Un espía y medio), Zac Efron (Mike y Dave buscan rollo serio, Malditos vecinos 2), además de las estrellas de la serie original Pamela Anderson y David Hasselhoff.

Bella Durmiente (Belle dormant, 2016), de Ado Arrietta
En el misterioso reino de Litonia, el joven y atractivo príncipe Egon se pasa las noches tocando la batería. durante el día, su obsesión es colarse en el reino perdido de Kentz y despertar a la Bella durmiente. Pero su padre, el rey, quien no cree en los cuentos de hadas, se opone firmemente. Con la ayuda de la arqueóloga de la Unesco, Maggie Jerkins, el príncipe intentará romper el hechizo. Regreso de Ado Arrietta (Vacanza permanente, Eco y Narciso, Merlín, Kikí, Grenouilles, Flammes, Tam Tam, Les intrigues de Sylvia Couski, Le château de Pointilly) a la dirección cinematográfica con está película protagonizada por Niels Schneider, Mathieu Amalric e Ingrid Caven. Arietta ha inspirado la película en una versión anglosajona del cuento escrita por C.S. Evans en 1920 e ilustrada por Arthur Rackham. El director ha elegido esta interpretación porque es más extensa que los libros de Perrault o los hermanos Grimm.

Bernabéu (Bernabéu, 2017), de Ignacio Salazar-Simpson
A través de los más diversos materiales de archivo la película recorre la historia de Bernabéu y la del Real Madrid. Documental sobre Santiago Bernabéu, ex presidente del Real Madrid (puesto que ocupó 35 años), que da nombre al campo de fútbol del histórico equipo. Dirige Ignacio Salazar-Simpson, que es debuta como director y es productor de cine y teatro desde hace más de 15 años y ha desarrollado y producido exitosos proyectos como Intacto, El otro lado de la cama o Días de Fútbol cuando creó el departamento de cine de Tele 5. El actor Luis Callejo (Tarde para la ira) ejerce como narrador del filme.

Bigas X Bigas (Bigas X Bigas, 2016), de Santiago Garrido Rua & Bigas Luna
Película dirigida por Bigas Luna, con él como protagonista y su propia vida como telón de fondo. Un viaje a través de los años, del cine, de la poesía, de la amistad, del amor, de la pasión, de la tierra y del arte para sumergirnos en el corazón de la persona que fue. Se trata de un viaje a través de las experiencias y reflexiones del director, dirigidos por él mismo hasta su fallecimiento en 2013, con la ayuda de Santiago Garrido Rua, para conocer sus vivencias y su yo más íntimo. Además, cuenta con la aparición de Javier Bardem, Jordi Mollà, Aitana Sánchez-Gijón, Leonor Watling, Penélope Cruz, Silvia Abascal, Cayetana Guillén Cuervo y su viuda Celia Orós. Se proyectó en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián de 2016, dentro de “Proyecciones especiales”.

Billy Lynn (Billy Lynn’s long halftime walk, 2016), de Ang Lee
Basada en la alabada novela superventas de Ben Fountain, la película está narrada desde el punto de vista del soldado de 19 años Billy Lynn (el debutante Joe Alwyn) quien, junto al resto de los soldados del pelotón Bravo, se convierte en un héroe tras una angustiosa batalla en Irak y lo llevan temporalmente de vuelta a casa para que realice una gira de la victoria. Por medio de flashbacks, que culminan en el grandioso espectáculo del descanso de mitad del partido de fútbol americano del día de Acción de Gracias, la película va desvelando lo que realmente le sucedió al pelotón y muestra el claro contraste entre la realidad de la guerra y las percepciones de los americanos. Está dirigida por el cineasta taiwanés Ang Lee (La vida de Pi, Deseo, peligro, Brokeback Mountain) y protagonizada por Kristen Stewart (Café Society, La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2), Vin Diesel (El último cazador de brujas, Fast & Furious 7) y Garrett Hedlund (Pan: Viaje a Nunca Jamás, A propósito de Llewyn Davis).

Bittersweet Days (Bittersweet days, 2016), de Marga Meliá
Cuando el novio de Julia tiene que trasladarse temporalmente a Londres, ella se ve obligada a compartir piso con Luuk, un extrovertido fotógrafo holandés. Su convivencia hará que los dos se replanteen su manera de afrontar la vida. Una película sobre la identidad, el amor, la amistad y el crecimiento personal, que refleja las inquietudes de una serie de treinteañeros en la Barcelona globalizada de hoy en día. Rodada en inglés, castellano, holandés y catalán, es la ópera prima de Marga Melià, quien ha realizado otros proyectos como el cortometraje El síndrome del calcetín desparejado (2012) o la película documental Un solitario baile con el miedo (2014). Mallorca, el lugar de nacimiento y residencia de su directora, convirtiéndose así en el primer largometraje de ficción dirigido por una mujer en Baleares. Cuenta con un reparto formado por Joan Miquel Artigues, Patricia Caballero, Esther González y Brian Teuwen.

Blade Runner 2049 (Blade Runner 2049, 2017), de Denis Villeneuve
30 años después de los eventos que tienen lugar en la primera película, un nuevo blade runner, el Agente K del Departamento de Policía de Los Angeles (LAPD), desentierra un antiguo secreto que tiene el potencial de sumir lo que queda de la sociedad en el caos. El descubrimiento de K le conduce a la misión de encontrar a Rick Deckard, un antiguo blade runner del LAPD que ha estado desaparecido durante tres décadas. La película está protagonizada por los nominados al Oscar Ryan Gosling (La Ciudad de las Estrellas (La La Land))como K, y Harrison Ford retomando el papel de Rick Deckard. El resto del reparto incluye a Ana de Armas (Juego de Armas), Sylvia Hoeks (Renegades), Robin Wright (Wonder Woman), Mackenzie Davis (Marte (The Martian)), Carla Juri (Brimstone), Lennie James (The Walking Dead) y con Dave Bautista (Los Guardianes de la Galaxia) y el ganador de un Oscar Jared Leto (Dallas Buyers Club). Denis Villeneuve (Sicario, La llegada, Enemy, Incendies) dirige la cinta basada en los personajes de la novela ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?, de Philip K. Dick.

Blinky Bill, el koala (Blinky Bill the movie, 2015), de Deane Taylor, Noel Cleary, Alexs Stadermann, Alex Weight
Blinky Bill es un koala con una gran imaginación. Con un corazón aventurero, sueña con dejar la pequeña ciudad de Green Patch siguiendo los pasos de su padre, un gran explorador. Su padre desapareció hace un tiempo y Blinky es el único que cree que sigue con vida. Cuando Blinky descubre una nueva pista sobre el paradero de su padre, decide embarcarse en una gran aventura que le llevará más allá de las fronteras de Green Patch. Pronto conocerá a Nutsy, una koala del zoo, y a Jacko, un clamidosaurio de lo más nervioso. La nueva adaptación de unos de los personajes más célebres de la literatura australiana, el koala de gran imaginación creado por Dorothy Wall, está dirigida por Deane Taylor, director artístico de Pesadilla antes de Navidad junto a Noel Cleary, Alexs Stadermann y Alex Weight.

Boris sin Béatrice (Boris sans Béatrice, 2016), de Denis Côté
Boris Malinovsky es un triunfador: fuerte, independiente, orgulloso y seductor. Ostenta la arrogancia propia del éxito. Su esposa, Béatrice, ministra en el gobierno canadiense, padece una depresión misteriosa. Para evadirse de la enfermedad de su mujer, Boris mantiene una relación con su colega Helga y también intima con Klara, la joven cuidadora de Béatrice. Pero la aparición repentina de un extraño obligará a Boris a confrontar su visión del mundo y a cuestionarse sus logros y sus certezas. Pieza radicalmente libre sobre el viaje interior de un hombre frente a la depresión de su mujer dirigida por Denis Côté (Curling, Bestiaire, Vic and Flo Saw a Bear, Que ta joie demeure) y protagonizada por James Hyndman (Trauma), Simone-Élise Girard (Unité 9), Denis Lavant (Holy Motors) e Isolda Dychauk (Fausto). Se presentó en la sección oficial del 66 Festival de Cine de Berlín.

Brava (Brava, 2016), de Roser Aguilar
La vida de Janine parece ir bien hasta que sufre un asalto en el metro y todo se desmorona. Tratando de huir de su tormento interior, escapa al pueblo donde ahora vive su padre intentando ocultar sus heridas. Sin embargo, allí, lejos de encontrar la paz, se acercará a su lado más oscuro. Roser Aguilar (Lo mejor de mí) dirige este drama, cuyo guión ha escrito junto a Alejandro Hernández (Caníbal). Está protagonizada por Laia Marull (la serie Carlos, Rey Emperador), Emilio Gutiérrez Caba (Palmeras en la nieve), Bruno Todeschini (Conexión Marsella), Sergio Caballero (La revolución de los ángeles) y Francesc Orella (Truman).

Bye bye Germany (Es war einmal in Deutschland…, 2017), de Sam Garbarski
La historia de un grupo de supervivientes de los campos, cada uno con su historia y su trauma, que, encabezados por el el ingenioso David, que les recluta como se agrupa a una banda de malhechores en una película de gangsters, se asocian para montar un pequeño negocio de venta de ropa de cama, producto que por lo visto está muy demandado entre los alemanes, quienes además sienten la suficiente culpa como para no cerrar la puerta a un grupo de vendedores judíos. La idea es, por supuesto, reunir el dinero suficiente para irse de Alemania a los Estados Unidos. El simpático grupo, contagiado de la energía y la audacia de David, se pone manos a la obra, estafando a los clientes con la venta de lotes de sábanas «de París», inventando de paso, para convencerlos, y a veces para reclutarlos (observando los boletines necrológicos pegados a un muro de Berlín en ruinas), toda una serie de técnicas cínicas y pícaras, y bastante visionarias en términos de márketing. Sam Garbarski (Irina Palm, Rashevski’s Tango, Barrio lejano) dirige este filme basado en la obra escrita por Michel Bergmann, con Moritz Bleibtreu, quepresentó en Berlín se presentó en el Festival de Cine de Berlín.

Callback (Callback, 2016), de Carles Torras
Larry (Martín Bacigalupo) es un ferviente cristiano evangélico que vive en Nueva York y trabaja como mozo de mudanzas, aunque su gran aspiración es convertirse en actor profesional de anuncios publicitarios. Vive inmerso en una solitaria rutina de traslados en casas ajenas, disputas con su jefe (Larry Fessenden) y continuos castings, a la espera de una oportunidad. Su suerte parece cambiar el día que Alexandra (Lilli Stein) entra en su vida, sin embargo, pronto las cosas empezarán a torcerse. Ganadora en el Festival de Cine Español de Málaga 2016 de la Biznaga de Oro a mejor película; y las Biznagas de Plata a mejor actor para el chileno Martín Bacigalupo y mejor guión, está dirigida por Carles Torras, un director catalán que reside desde hace años en Estados Unidos, después de Open 24h (2011), Trash (2009) y Jóvenes (2004).

Camina conmigo (Walk with me, 2017), de Marc Francis & Max Pugh
Película que se adentra en la comunidad budista de Plum Village, Francia, en la que sus integrantes renuncian a todas sus pertenencias con un propósito común: transformar el sufrimiento y poner en práctica el arte del «mindfulness» bajo la tutela de Thich Nhat Hanh, maestro zen y activista por la paz mundialmente famoso. Las bellas imágenes filmadas a lo largo de tres años y las enseñanzas de Thich Nhat Hanh, narradas por la singular voz del actor Benedict Cumberbatch (protagonista de The Imitation Game y Sherlock), convierten este documental en una obra sin precedentes. Está dirigido por Marc Francis (When China Met Africa) y Max Pugh (The Road to Freedom Peak).

Canción de Nueva York (The only living boy in New York, 2017), de Marc Webb
A la deriva por la ciudad de Nueva York, la vida de un desilusionado joven recién graduado da un vuelco cuando empieza una relación con la amante de su padre. Dirigida por Marc Webb, autor de títulos como (500) días juntos, The Amazing Spiderman y Un don excepcional, está protagonizada por Jeff Bridges (Comanchería, El gran Lebowsky), Kate Beckinsale (Amor y amistad, Underworld), Pierce Brosnan (GoldenEye, El escritor), Cynthia Nixon (Historia de una pasión, Sexo en Nueva York) y el joven Callum Turner (Assassin’s Creed, Tramps). El título original del filme es The Only Living Boy in New York, que es el título de una canción de Simon & Garfunkel incluida en el disco Bridge Over Troubled Water (1970).

Cantábrico: Los dominios del oso pardo (Cantábrico. Los dominios del Oso Pardo, 2017), de Joaquín Gutiérrez Acha
Bajo el patrón de las cuatro estaciones, la película recorre la Cordillera Cantábrica contando las historias que van a protagonizar las diferentes especies. El oso pardo, el lobo, el gato montés, el urogallo, los salmones, las plantas carnívoras o las pequeñas pero interesantes arañas y mariposas, van a presentar en su particular mundo, a lo largo de las diferentes estaciones, para mostrar sus estrategias de superviviencia al tiempo que superan las condiciones extremas que el clima les impone. Este filme está dirigido por Joaquín Gutiérrez Acha, autor de documentales como Guadalquivir (2013), Lince ibérico. El cazador solitario (2004) o Las montañas del lobo (2003), quien ha conseguido rodar escenas nunca antes vista en el cine, como el ataque y cacería de una manada de lobos ibéricos salvajes a un ciervo. Para captar las escenas de la vida de los animales que pueblan la cordillera Cantábrica, el cineasta ha recurrido a medios de rodaje de última generación, como cámaras de ultra alta definición, drones teledirigidos y cámaras de alta velocidad capaces de grabar más de 1.500 fotogramas por segundo.

Capitán Calzoncillos: Su primer peliculón (Captain underpants: The first epic movie, 2017), de David Soren
La película se centra en la amistad entre dos niños creativos y traviesos de cuarto de primaria, que accidentalmente convierten a su malvado director en el Capitán Calzoncillos, un superhéroe de su propia creación. Película de animación basada en la serie de libros del autor e ilustrador superventas Dav Pilkey, está dirigida por David Soren, y es su segundo filme de animación después de Turbo (2013), aunque también había participado en el departamento de animación de filmes como El espantatiburones (2004) y Shrek (2001). El primer libro de esta serie de 12 libros de Dav Pilkey se publicó en 1997. La serie se ha traducido a 20 idiomas y ha vendido 80 millones de libros en todo el mundo.

Capturar: las 1001 novias (Capturar: las 1001 novias, 2015), de Fernando Merinero
El director Fernando Merinero ejerce de seductor y provocador, citando en su casa a ex novias y filmando sus encuentros con mucho humor y ningún pudor. El amor y el humor van de la mano en este falso documental, que ha competido en festivales de Estados Unidos, Francia, Israel o Rusia, siendo premiado en la India, el Reino Unido incluso España. Es la primera película de la trilogía Las 1001 novias una suerte de terapia sentimental continua, donde el director, ejerciendo de antropólogo de si mismo, a base de agitar y manipular emociones, obtiene confesiones íntimas que ponen al descubierto la naturaleza de la condición femenina.

Cars 3 (Cars 3, 2017), de Brian Fee
Sorprendido por una nueva generación de corredores ultrarrápidos, el legendario Rayo McQueen (voz de Owen Wilson) queda relegado repentinamente del deporte que tanto ama. Para retomar su carrera, va a necesitar la ayuda de una joven mecánica de carreras, Cruz Ramírez, que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fallecido Fabuloso Hudson Hornet y un par de giros inesperados. Y para probar que el nº95 no está ni mucho menos acabado, el campeón tendrá que poner a prueba su valía en el gran circuito de la Copa Piston. Tercera entrega de la franquicia Cars, después de las películas Cars (2006) y Cars 2 (2011). Esta secuela está dirigida por Brian Fee, y será su debut en la dirección después de trabajar en el departamento de arte para películas como WALL·E. Batallón de limpieza (2008) y Ratatouille (2007).

Cartas de la guerra (Cartas da guerra, 2016), de Ivo M. Ferreira
1971. La vida de António Lobo Antunes se ve brutalmente interrumpida cuando el ejército portugués le recluta para ejercer como médico en una de las peores zonas de la guerra colonial, el este de Angola. Alejado de todo lo que ama, escribe numerosas cartas a su joven esposa, envuelto en un ambiente cada vez más violento. A medida que le cambian de destino, se enamora de África y madura políticamente. A su lado, toda una generación lucha contra la desesperación y se pregunta si regresará a casa algún día. En un decorado bélico tan incierto, las cartas se convierten en su único vínculo con la supervivencia. Ivo Ferreira (Vai com o vento, Águas Mil) dirige este drama protagonizado por Miguel Nunes y Margarida Vila-Nova, que se basa en el libro Cartas de la guerra (Correspondencia desde Angola), de António Lobo Antunes, publicada en 2005 bajo el título original de D’este viver aqui neste papel descripto. La película formó parte de la sección oficial de largometrajes a concurso del Festival de Cine de Berlín de 2016.

Cash’N’Flow: The Event (Cash’N’Flow: The Event, 2017), de Mou
La Cajita, un objeto de incalculable valor, será entregada hoy. Nadie sabe exactamente que es, ni para que sirve, pero todos los personajes de CnF intentarán hacerse con ella. Pronto se descubrirá que «La Cajita» es un elemento necesario para provocar «El Evento»: un ciberataques a escala masiva que pondrá el mundo patas arriba. Unos personajes intentarán evitarlo, otros provocarlos, y algunos estarán en medio sin saber muy bien qué hacer. El lió está servido. Mou, director, humorista, monologuista, actor, llegó de su Galicia natal con 19 años y fue uno de los presentadores del programa infantil Comecaminos. Ha trabajado como monologuista en TV (Paramount Comedy, Antena 3, Intereconomía, etc) y en teatro con mas de 500 actuciones en directo. En el reparto figuran jóvenes actores como Aildo Vidal, Yazmina Guerra, Vanessa Pámpano y Carlos Fierro.

Casi leyendas (Casi leyendas, 2017), de Gabriel Nesci
Han pasado 25 años desde que Axel (Santiago Segura), Javier (Diego Peretti) y Lucas (Diego Torres) perdieron el contacto tras la disolución de la banda de música que formaron cuando eran adolescentes. Ahora, Axel, un solitario hombre con síndrome de Asperger, decide que es buena idea volver a juntar la banda y para ello amaña los resultados de un concurso que pretende rescatar bandas míticas de los ochenta y noventa. Javier es profesor de geografía en un colegio de secundaria. Acaba de enviudar y tiene un hijo de 13 años que se siente cada vez más decepcionado con él. Por su parte, Lucas, recientemente divorciado, acaba de perder su empleo como visitador médico. A raíz de una serie de eventos azarosos, situaciones ridículas y mucho humor, los tres protagonistas terminan recuperando aquellas cosas que perdieron por el camino con el correr de los años. Diego Peretti (No sos vos, soy yo), Santiago Segura (sagaTorrente) y Diego Torres (Papeles en el viento) encabezan el reparto de esta coproducción hispano-argentina dirigida por el responsable de Días de vinilo, Diego Peretti, quien también compuso los hits de la banda protagonista del filme, que tiene por nombre Auto Reverse.

CC1682 (CC1682, 2016), de David Reznak
África, esa enorme gota de tierra extraña que cuelga de Europa, se asemeja en muchos aspectos a ese camino que solo toma la vía del ferrocarril enseñándote la trastienda de fabricas y ciudades. Aquí se puede ver el planeta desde bastidores. En la situación africana, impuesta por los países ricos del norte, se encuentran condensados todos los defectos del capitalismo y la verdadera naturaleza del orden mundial está en este desastre. Dirige David Reznak, resposable de varios cortometrajes, así como del largo La Osa Mayor Menos Dos, quien en 1999 fundó y dirigió la sala de cine independiente “La Enana Marrón”.

Cézanne y yo (Cézanne et moi, 2016), de Danièle Thompson
El escritor Émile Zola y el pintor del post impresionismo Paul Cézanne inician su amistad en un colegio de la Provenza. Sus caminos siguen unidos en París, donde ejercen su labor profesional. Zola, huérfano y sin blanca, decide valerse de la burguesía a la que tanto atacó de joven para dar su gran salto a la literatura. Cézanne, que viene de una familia acomodada, rechaza toda vida social para centrarse únicamente en su obra. Pero sus esfuerzos de juventud son en vano, ya que su talento solo le será reconocido al final de su vida. Dos artistas. Dos vidas paralelas. La directora Danièle Thompson (Cena de amigos, Patio de butacas, Jet Lag, La bûche, cena de Navidad) ofrece su particular mirada sobre esta interesante y documentada amistad, en un biopic que explora los miedos y ambiciones de Zola y Cézanne, interpretados respectivamente por Guillaume Gallienne (Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!) y Guillaume Canet (En solitario, La próxima vez apuntaré al corazón).

Chavela (Chavela, 2017), de Catherine Gund & Daresha Kyi
¿Realmente Chavela se metió en las habitaciones de mujeres como Ava Gardner para robárselas a sus maridos? ¿Iba armada de una pistola que a veces disparaba sólo por diversión? ¿O tuvo épicas jornadas bebiendo y charlando con amigos que comenzaban el viernes y terminaban el miércoles siguiente? ¿Pasó un año viviendo con Frida Kahlo y teniendo un romance apasionado con ella? El viaje alegre, doloroso, musical y profundamente espiritual de Chavela hacia la autoaceptación… es el corazón y el alma de este documental. Un intenso retrato de una mujer que se atrevió a vestir, a hablar, a cantar y a soñar una vida única: la suya, la de su ser. Dirigen las directoras americanas Catherine Gund (Dispatches from Cleveland) y Daresha Kyi (Thugs, the Musical!) e incluye material del archivo de la propia Chavela, y  cuenta con la colaboración de artistas como Pedro Almodóvar, Elena Benarroch, Martirio, Laura García-Lorca, Tania Libertad y Miguel Bosé. La película se llevó el segundo puesto del Panorama Audience Award a Mejor Documental en el Festival de Cine de Berlin de 2017. Chavela Vargas
falleció el 5 de agosto de 2012.

Chavela (Chavela, 2017), de Catherine Gund & Daresha Kyi
A través de su estructura lírica, la película lleva a los espectadores a un evocador y provocativo viaje a través de la vida de la iconoclasta y cambiante artista Chavela Vargas. El tono relajado y conversacional de Chavela mientras charla con un grupo de jóvenes admiradoras lesbianas en las imágenes tomadas por Catherine en 1991, ofrece a los televidentes una rara e íntima mirada a esta icónica cantante en un momento clave en su viaje. Acaba de regresar al escenario tras 12 años difíciles perdidos por el alcoholismo, y una ruptura dolorosa con el amor de su vida, la entrevista se produce justo antes de que ella se vaya a España, donde resurgirá como un fénix de sus cenizas. Fuerte, divertida y vitalmente viva, estaba en su apogeo a los 71 años. Esta única entrevista sirve como la columna vertebral que atraviesa a Chavela, que explora su fascinante vida desde su nacimiento en Costa Rica hasta su eterna presencia en la tierra en forma de canciones de amor apasionadas y profundas relaciones que la gente nunca olvidará. Está dirigida por Catherine Gund (Dispatches from Cleveland) y Daresha Kyi (Thugs, the Musical!).

Churchill (Churchill, 2016), de Jonathan Teplitzky
Retrato del célebre primer ministro Winston Churchill en los días anteriores al famoso desembarque del día D, en junio de 1944. Todas las fuerzas están concentradas en el sur de Inglaterra, preparadas para invadir una Europa ocupada por los nazis, y esperan la decisión de Churchill sobre el ataque y el desembarque. Con mucho miedo de repetir los errores que cometió durante la Primera Guerra Mundial en las playas de Galípoli, agotado por los años de guerra, acosado por una depresión y obsesionado con la idea de alcanzar una gran estatura histórica, Winston Churchill también tiene que enfrentarse a la crítica constante de dos oponentes políticos: el general Eisenhower y el mariscal Montgomery. Está dirigida por Jonathan Teplitzky (Un largo Viaje, Marcella) y su reparto está encabezado por Brian Cox (Guerra y Paz, Coriolanus, L.I.E.) que da vida al legendario Winston Churchill. Miranda Richardson (Harry Potter, Juego de lágrimas) interpreta a la esposa y confidente del primer ministro, Clemmie. John Slattery (Spotlight, Mad Men) es el general Eisenhower, comandante en jefe de las fuerzas aliadas en el Día D. Finalmente, Julian Wadham (La dama de hierro, Caballo de batalla) da vida al personaje del mariscal Montgomery.

Cincuenta sombras más oscuras (Fifty shades darker, 2017), de James Foley
Cuando Christian Grey, que se siente herido, intenta convencer a la reticente Ana Steele de que vuelva a formar parte de su vida, ésta le exige un nuevo acuerdo antes de aceptar. Pero cuando la pareja empieza a tener más confianza y una cierta estabilidad, aparecen dudosas figuras del pasado de Christian decididas a parar en seco sus esperanzas de un futuro juntos. Continuación de Cincuenta sombras de Grey (2015), que fue todo un éxito de taquilla y consiguió recaudar 571 millones de dólares en la taquilla mundial, dirigida por James Foley (Seduciendo a un extraño, Confidence), quien sustituye a Sam Taylor-Johnson. Dakota Johnson (Mejor… solteras, Cegados por el sol, Black Mass. Estrictamente criminal) y Jamie Dornan (La caza, Érase una vez, María Antonieta) vuelven a encarnar a Christian Grey y Anastasia Steele en este segundo capítulo basado en la novela superventas de la autora británica E. L. James. Entre las incorporaciones al reparto se encuentran los actores Eric Johnson (The Knick, Flash Gordon), Bella Heathcote (Orgullo + Prejuicio + Zombis, Sombras tenebrosas) y Kim Basinger (Dos buenos tipos, Lejos de la tierra quemada).

Cinebasura: La peli (Cinebasura: La peli, 2016), de Paco Fox & Miguel Ángel Viruete
Dos videobloggers quedan atrapados en una película mala, pero cuando consiguen regresar a Moratalaz, han abierto un portal entre los dos mundos que trae terribles consecuencias a la humanidad. La cutrez comienza a invadir el planeta: horribles cromas, zombies, terroristas y cyborgs, entre otros muchos peligros. Con la ayuda de una amiga, y usando sus extensos conocimientos de cine malo, deberán salvar a la humanidad y al universo de la invasión de la cutrez. Película dirigida por Miguel Ángel Viruete y Paco Fox, también responsables del guión junto a José Viruete y Fernando Hugo Rodrigo e interpretada por el propio Fox junto a Miguel Ángel Aijón (Una de Zombis, Isi/Disi: Alto Voltaje), Natalia Álvarez Bilbao (Gernika, Poveda) y Darío Frías (Mis adorables vecinos, Esto es una cita). Paco Fox y Miguel Ángel Viruete son responsables del videoblog Videofobia, en el que se dedican a desmenuzar películas de serie B. La película ha sido financiada por crowdfunding sin ningún tipo de subvención.

Cita a ciegas con la vida (Mein Blind Date mit dem Leben, 2017), de Marc Rothemund
La película lleva a la gran pantalla la auténtica y alentadora historia de Saliya (Kostja Ullmann), un estudiante prometedor que siendo adolescente casi pierde totalmente la vista. Pese a que todos le dicen que debe ser realista y aceptae las limitaciones que su nueva condición impone en su vida, Sali, persiste en lograr su sueño de trabajar en un hotel de lujo. Sin decir a nadie que no puede ver, increíblemente logra entrar como aprendiz en el hotel más prestigioso de Múnich. Con férrea determinación y una resistencia impresionante, sobrepasa toda expectativa y logra salir adelante con ayuda de su mejor amigo, el vivaz y sarcástico Max (Jacob Matschenz). Pero cuando Saliya se enamora de Laura (Anna Maria Mühe), el elaborado engaño que tan cuidosamente ha tramado comienza a desmoronarse. Marc Rothemund dirige esta comedia dramática tras Sophie Scholl (Los últimos días) o Pornorama.

Clash (Eshtebak, 2016), de Mohamed Diab
El Cairo, verano de 2013. Se cumplen dos años de la revolución egipcia. Inmediatamente después de la destitución de Morsi, el presidente islamista, decenas de manifestantes con convicciones políticas y religiosas distintas son arrestados durante unos violentos disturbios. Todos acaban en el mismo furgón policial. ¿Serán capaces de superar sus diferencias para salir ilesos?. Presentada en la sección «Una cierta mirada» en el Festival de Cine de Cannes 2016, la película está dirigida por Mohamed Diab (El Cairo 678) quien ha co-escrito junto a su hermano Khaled Diab (El Gezira 2) y cuya acción se desarrolla por completo en el interior de un furgón policial. El director asegura que los actores tuvieron que pasar 27 días encerrados en un furgón de la policía, situación que provocó que muchos de ellos sufrieran pesadillas y hasta crisis de pánico.

Coco (Coco, 2017), de Lee Unkrich & Adrian Molina
Miguel es un aspirante a cantante y guitarrista autodidacta que sueña con seguir los pasos de su ídolo, Ernesto de la Cruz, el músico más famoso de la historia de México. Pero la familia de Miguel ha prohibido la música. Hace muchos años, su tatarabuela y su tatarabuelo llegaron a un callejón sin salida: Ella quería criar a su familia en Santa Cecilia, pero él no pudo dejar atrás su sueño y abandonó a su familia para ser músico. La consiguiente prohibición de la música de la bisabuela Mamá Imelda pasó de generación en generación y se sigue aplicando estrictamente, para consternación de Miguel. Filme de animación de la factoría Pixar escrito y dirigido por Lee Unkrich (Toy Story 3, Buscando a Nemo) y Adrián Molina (El viaje de Arlo). La película llega a las salas con el español de México y la voz de Gael García Bernal.

Colonia (Colonia, 2015), de Florian Gallenberger
Una joven pareja se ve envuelta en el golpe de Estado de Chile en 1973. Él es secuestrado por la policía secreta de Pinochet, y ella le seguirá la pista hasta una zona del sur del país llamada Colonia Dignidad, que aparenta ser una misión de caridad regida por un sacerdote. Dirigida por Florian Gallenberger (Quiero ser, John Rabe, Sombras del tiempo, Honolulu) ganador de un Óscar al mejor cortometraje en 2011 por Quiero ser, está protagonizada por Emma Watson (La Bella y la Bestia, Las ventajas de ser un marginado, saga Harry Potter), Daniel Brühl (El hombre más buscado, El quinto poder, Rush, Malditos Bastardos) y Michael Nyqvist (saga Millenium, Tierra de Ángeles).

Colossal (Colossal, 2017), de Nacho Vigalondo
Tras perder su trabajo y romper con su novio Tim (Dan Stevens), Gloria (Anne Hathaway) decide dejar Nueva York y volver a su ciudad natal. Allí se reencontrará con su amigo de la infancia Oscar (Jason Sudeikis) dueño de un bar donde se reúnen para beber con otros amigos (Tim Blake Nelson y Austin Stowell). Paralelamente las noticias informan de que en Seúl un monstruo gigantesco y nocturno está destruyendo la ciudad. Gloria se da cuenta de que está relacionada con estos extraños sucesos al otro lado del mundo puesto que esa criatura monstruosa está imitando todos sus movimientos a gran escala produciendo graves destrozos. Cuando se dan cuenta de todo ello, aparece un segundo monstruo, todavía más destructor, y comienza una lucha entre ambas criaturas. Para evitar que la destrucción vaya a más, Gloria tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo. Está escrita y dirigida por Nacho Vigalondo (Cronocrímenes, Extraterrestrial y Open Windows), quien con su cuarto largometraje desembarca en el mismo Hollywood aunque con su primer cortometraje, 7:35 de la mañana (2004), obtuvo una nominación al Óscar.

Columbus (Columbus, 2017), de Kogonada
Cuando un famoso erudito de la arquitectura se enferma de repente, su hijo Jin se encuentra varado en Columbus, Indiana, una ciudad del Medio Oeste de Estados Unidos conocida por sus edificios modernistas. Jin comienza una amistad con Casey, una chica inteligente y aficionada a la arquitectura que trabaja en la biblioteca de la ciudad. Ópera prima de Kogonada, estadounidense de origen surcoreano conocido por el pseudónimo de Kogonada, que ha colaborado con Sight & Sound, Criteron Collection y el Instituto Británico del Cine. Está protagonizada por Parker Posey (Superman Returns (El regreso)), Michelle Forbes (True Blood), Rory Culkin (Señales), Haley Lu Richardson (The Edge of Seventeen), Jim Dougherty (Carol) y John Cho (Star Trek).

Como la espuma (Como la espuma, 2016), de Roberto Pérez Toledo
Una vieja mansión. Un plan B condenado a desmadrarse. Una orgía improvisada… Y, de pronto, un montón de historias de amor, desamor, reencuentro y descubrimiento. Del amanecer al atardecer, una quincena de protagonistas vivirán una experiencia sexual y emocional que les cambiará la vida. Comedia romántica dirigida por Roberto Pérez Toledo (Los amigos raros, Seis puntos sobre Emma) en cuyo extenso reparto figuran Sara Sálamo, Daniel Muriel, Diego Martínez, Miguel Diosdado, Elisa Matilla, Pepe Ocio, Carlo D’Ursi, María Cotiello, Adrián Expósito, Sergio Torrico, Jonás Berami, Nacho San José, Javier Ballesteros, Álex Villazán, Raquel Quintana y David Mora. Con una larga trayectoria como cortometrajista, Roberto Pérez Toledo fue premiado en el Festival de Cine de Las Palmas por su largometraje Seis puntos sobre Emma (2011), filme por el también obtuvo en el Festival de Cine de Málaga el Premio a Mejor Guionista Novel.

Como perros salvajes (Dog eat dog, 2016), de Paul Schrader
Tres hombres tienen que adaptarse a su nuevo papel como ciudadanos libres. Desesperados, aceptan el encargo de un jefe de la mafia, aún sabiendo lo que está en juego, pero es una oferta difícil de rechazar, ya que implica una suma que podría permitirles empezar de cero. Lo único que tienen que hacer es raptar a un bebé, al hijo de un compañero traidor del capo. Esta vez, la pena puede ser mucho mayor, pero, ¡qué demonios! lo harán y a su manera. Troy (Nicolas Cage), frío y calculador, busca una vida normal, pero no puede evitar su odio hacia el sistema. Diesel (Christopher Matthew Cook) solo puede pensar en el dinero del capo, en su vida en los suburbios y en su inestable mujer. La bala perdida del trío, Mad Dog (Willem Dafoe), tiene una actitud que solo le trae problemas. Dirige Paul Schrader, conocido por haber sido el responsable del guión de Taxi Driver (1976), Toro salvaje (1980) o La última tentación de Cristo (1988), que ha dirigido más de una veintena de películas, entre las que se encuentran American gigolo (1980), Posibilidad de escape (1992) o Aflicción (1997).

Con los brazos abiertos (Á bras ouverts, 2017), de Philippe de Chauveron
Un reconocido escritor, Jean-Etienne Fougerole, es un intelectual humanista casado con una rica heredera. Durante un debate en televisión hablando de su nueva novela Brazos abiertos invitando a los más necesitados a ser bienvenidos, su oponente lo desafió a aplicar lo que aboga. Fougerole acepta el reto y esa misma tarde suena su puerta y pondrán a prueba sus convicciones. Protagonizada por el actor Christian Clavier (Los visitantes no nacieron ayer, Astérix y Obélix contra César), Ary Abittan y Elsa Zybersetein (Primavera en Normandía), la película está creada por los responsables de Dios mío, ¿Pero qué te hemos hecho?, y está dirigida por Philippe de Chauveron (Débarquement immédiat!).

Contratiempo (Contratiempo, 2016), de Oriol Paulo
Acusado de un asesinato del que se declara inocente, el exitoso empresario Adrián Doria contrata los servicios de Virginia Goodman, la mejor preparadora de testigos del país. En el transcurso de una noche, ambos trabajarán para encontrar una duda razonable que le libre de la cárcel. La aparición de un nuevo testigo de cargo amenaza con destrozar la estrategia de la defensa obligándoles a recomponer a contrarreloj las piezas de un puzzle imposible. Este segundo largometraje dirigido por Oriol Paulo, quien fue nominado al Goya a la mejor dirección novel por su ópera prima El cuerpo, está protagonizado por Mario Casas (Palmeras en la nieve), Ana Wagener (A escondidas), José Coronado (Murieron por encima de sus posibilidades) y Bárbara Lennie (Magical Girl).

Converso (Converso, 2017), de David Arratibel
A lo largo de años anteriores la familia de David Arratibel (Oírse), director de la película, ha experimentado importantes cambios. Todos sus integrantes (su madre, sus dos hermanas y su cuñado) salvo él han abrazado uno tras otro la fe católica. Este filme es un intento por comprender este proceso de transformación religiosa y existencial. Un ejercicio lleno de honestidad que intenta explorar los intrincados caminos de la fe y, al mismo tiempo, resolver viejos conflictos familiares. El título hace referencia tanto a la primera persona del presente de indicativo del verbo conversar como a aquellas personas que abrazan una religión diferente de la que tenían. Una película sobre el Espíritu Santo y las conversaciones pendientes. Se alzó con la Biznaga de Plata al Mejor Director en la Sección Oficial de Documentales del pasado Festival de Cine de Málaga, así como con el Premio del Público en el Festival Internacional de Documentales Punto de Vista de Navarra 2017.

Corazón puro (Corazón puro, 2017), de Roberto de Paolis
Historia de dos jóvenes que se enfrentan a sus miedos internos. Para Agnese, de 17 años y educada bajo un estricto catolicismo, es el pecado. Para Stefano, de 25 y con un pasado difícil, la pobreza. Su encuentro en un campo de refugiados de la periferia de Roma será el desencadenante de un proceso de amor, liberación y dolor para ambos. Dos mundos enfrentados retratados con la urgencia, espontaneidad y fragilidad propias de sus protagonistas. Debut en el largometraje como director de Roberto de Paolis, tras haber presentado sus cortometrajes en el Festival de Cine de Venecia, Baja Marea (2010) y Alice (2011). En el reparto figuran Selene Caramazza, Simone Liberati, Barbora Bobulova, Stefano Fresi, Edoardo Pesce, Antonella Attili, Federico Pacifici e Isabella Delle Monache. Participó en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes.

Correspondencias (Correspondências, 2016), de Rita Azevedo Gomes
Sophia de Mello Breyner Andresen y Jorge de Sena son dos de los escritores portugueses más importantes del siglo XX. El exilio de Jorge, perseguido por el salazarismo, se inicia en Brasil en 1959 y continúa en los Estados Unidos, en donde fallece en 1978. Nunca regresó a Portugal. Estas cartas, puestas en escena de manera ejemplar por Rita Azevedo Gomes, unen en la distancia a Jorge y Sophia, alimentando una complicidad afectiva e intelectual que mantendrán hasta el fin de sus vidas. Su correspondencia y sus poemas atraviesan cuerpos, idiomas, países e imágenes en un film ensayo en donde historia, política, pasado y futuro se entremezclan con libertad y absoluta maestría cinematográfica. Premiada como mejor documental en el Festival Doclisboa de 2016, Rita Azevedo Gomes (La venganza de una mujer, A Colecção Invisível, Frágil Como o Mundo) dirige este filme que cuenta con un reparto formado por Rita Durão, Pierre Léon y Francisco Nascimento.

Cortar (Las 1001 novias) (Cortar (Las 1001 novias), 2017), de Fernando Merinero
Fernando se prepara emocionalmente para rodar en Gran Canaria su película más íntima, su reencuentro con Magaly. Tras revisar sus mutuas cartas de amor de un tiempo ya lejano, Fernando decide recuperar el macguffin de «Capturar», y hacerse acompañar hasta Canarias por una novia falsa, por una actriz, para jugar con Magaly al mismo juego que ella utilizó con él veinte años atrás, el del misterio, el de no saber nunca si lo que se dice o hace es cierto o no. Fernando Merinero dirige y protagoniza este largometraje que completa la trilogía documental compuesta por Alumbrar: Las 1001 novias y Capturar: Las 1001 novias. Entre el reparto se encuentran Monserrat Berciano, Carolina Clemente y Carmen Merinero, entre otras.

Cosecha amarga (Bitter harvest, 2017), de George Mendeluk
Dirigida por George Mendeluk (El secuestro del presidente, Los albóndigas 3: Trabajo de verano) y basada en una de las tragedias más ignoradas del siglo XX, la película es una poderosa historia de amor, honor, rebelión y supervivencia, vista desde los ojos de dos jóvenes enamorados afectados por los estragos de las políticas genocidas de Joseph Stalin contra Ucrania en los años treinta. A medida que Stalin persigue sus ambiciones de expandir la Unión Soviética, un joven artista llamado Yuri (Max Irons) lucha para sobrevivir a la hambruna, el encarcelamiento y la tortura para salvar a su amor de juventud, Natalka (Samantha Barks), del «Holodomor», el programa de muerte por inanición que acabó matando a millones de ucranianos. Ante esta situación trágica, Yuri escapa de la prisión soviética y se une a la resistencia contra los bolcheviques para conseguir una Ucrania libre y reencontrarse con Natalka.

Creadores de criaturas: The Frankenstein complex (Le complexe de Frankenstein, 2015), de Alexandre Poncet & Gilles Penso
Gills Penso (Ray Harryhausen: Special Effects Titan) y Alexandre Poncet indagan en este documental las motivaciones de los artistas que han dedicado gran parte de sus vidas a los monstruos que, más allá de ser parte de la imaginación, una pintura o un libro, cobran vida a través del séptimo arte. Cuenta con declaraciones de los cineastas Guillermo de Toro (El laberinto del fauno), Joe Dante (Gremlins), Kevin Smith (Tusk) y John Landis (Granujas a todo ritmo, el videoclip de Thriller, de Michael Jackson), del guionista Mick Garris (El retorno de las brujas) y de diversos especialistas en efectos especiales, efectos visuales y maquillaje como Rick Baker que han participado en la creación (visual) de los personajes y monstruos de Star Wars, Men In Black, El planeta de los simios, Spiderman y Alien.

Creative control (Creative control, 2015), de Benjamin Dickinson
Brooklyn, en un futuro no muy lejano. David, un ejecutivo de publicidad obsesionado con la tecnología, trabaja en una campaña para lanzar unas gafas de realidad aumentada. David tiene celos de su mejor amigo, Wim y por eso decide utilizar las gafas para crear un avatar de su novia, Sophie. Sin embargo, la fantasía tecnológica se volverá contra él. Está dirigida por Benjamin Dickinson y es su segundo largo tras First Winter. Ambas se han financiado con una campaña de crowdfunding en Kickstarter, y esta logró recaudar 32.001 dólares sobre la cifra de 30.000 que pedían. Cuenta con la participación de Reggie Watts, músico y humorista, y las actrices Nora Zehetner (Los hermanos Bloom) y Alexia Rasmussen (Haz caso a tu corazón, Master Of None).

Crudo (Grave, 2016), de Julia Ducournau
En la familia de Justine todos son veterinarios. Y vegetarianos. Con 16 años, Justine es una estudiante brillante y prometedora. Pero, cuando se matricula en la facultad de Veterinaria, entra en un mundo tan decadente y despiadado como peligrosamente seductor. Durante la primera semana de novatadas, desesperada por sentirse aceptada a toda costa, se aparta de los principios familiares para comer carne cruda por primera vez. Justine no tardará en afrontar las terribles e inesperadas consecuencias de sus actos cuando su verdadero yo comienza a emerger. Dirigida por la cineasta francesa Julia Ducourneu, que debuta en el cine, está protagonizada por Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Nati Oufella y Laurent Lucas, entre otros. Durante la proyección de la película en el Festival de Cine de Toronto varios espectadores tuvieron que ser atendidos por una ambulancia tras ver algunas de las escenas del filme. La película obtuvo el Premio de la Crítica FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 2016.

Cuanto más grande, mejor (Sabates grosses, 2017), de Ventura Pons
Coloma y Secundina son dos porteras de dos edificios de la calle Caspe. A través de ellas, conoceremos las virtudes y miserias de diversos personajes del barrio, como una escocesa llena de secretos, un aristócrata venido a menos, una vecina con un pasado turbulento o un antiguo agente del CNI, entre otros. Ventura Pons (Manjar de amor, Anita no pierde el tren) escribe y dirige esta película que cuenta con un reparto formado por Anna Azcona, Pilar Martínez, Amparo Moreno y Robert Donaldson, entre otros.

Dancer (Dancer, 2016), de Steven Cantor
Con asombrosa fuerza y aplomo, Sergei Polunin irrumpió en el mundo de la danza convirtiéndose en el más joven primer bailarín de la historia del Royal Ballet. Con 22 años, y en lo más alto de su carrera, abandonó, al borde de la destrucción personal a causa de la fama. Su talento, más que un regalo, fue una auténtica carga para él. La película es una mirada sin precedentes a la vida del joven que consiguió que el ballet se convirtiera en viral, transformando la imagen que tenemos de la danza clásica. Steven Cantor (No One Dies in Lily Dale) dirige este documental sobre el bailarín ucraniano Sergei Polunin que ha acabado con todos los estereotipos de la danza. La película muestra con imágenes de archivo, material privado rodado por sus padres y entrevistas con familiares, amigos y otros bailarines, una mirada cercana a la vida de Sergei y al mundo de la danza en el que se mueve.

Dancing Beethoven (Dancing Beethoven, 2016), de Arantxa Aguirre
En 1964 el gran Maurice Béjart se embarcó en uno de los mayores retos de su exitosa carrera profesional: coreografiar uno de las cumbres de la música universal, la Novena Sinfonía de Beethoven. 50 años después de este hito de la cultura contemporánea, Gil Roman, heredero artístico de Maurice Béjart y director del Béjart Ballet de Lausanne, decide afrontar el reto de volver a poner en escena aquel grandioso espectáculo. El Béjart Ballet Lausanne, el Ballet de Tokio y la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta se suman a esta hermosa aventura. Dirige Arantxa Aguirrre, doctora en Filología que ha publicado dos libros: Buñuel, lector de Galdós y 34 actores hablan de su oficio, este último secuela de su documental Hécuba, un sueño de pasión; y que en los últimos años ha escrito y dirigido documentales como Un ballet para el siglo XXI o El esfuerzo y el ánimo.

Dando la nota 3 (Pitch perfect 3, 2017), de Trish Sie
Una vez concluidos sus estudios universitarios, las Bellas regresan para enfrentarse al mundo real y comprobar que hace falta algo más que una buena voz para triunfar. Tras ganar el Campeonato del Mundo, las Bellas se separan para seguir con sus vidas hasta que se dan cuenta de que la música a capella no tiene muchas salidas laborales. Pero cuando surge la oportunidad de organizar una gira por el extranjero, el destino reunirá por última vez a estas peculiares y únicas estrellas para componer y plantearse una serie de decisiones que no podrán tomar a la ligera. Tercera parte de la franquicia musical sobre las aventuras de las componentes femeninas del grupo de música a capella llamado Las Barden Bellas. Está dirigida por Trish Sie (Step Up All In) y está protagonizada de nuevo por las actrices Anna Kendrick (Get a Job, Into the Woods, Los últimos cinco años), Rebel Wilson (Absolutamente fabulosas, Agente contrainteligente, Mejor… solteras), Brittany Snow (There’s Always Woodstock, Ben and Kate, Una noche para morir) y Hailee Steinfeld (Tiempo límite, Deuda de honor, El juego de Ender).

David Lynch: The Art Life (David Lynch: The art life, 2016), de Jon Nguyen, Rick Barnes & Olivia Neergaard-Holm
David Lynch ofrece un viaje íntimo a través de los años formativos de su vida. Desde su educación idílica en una pequeña ciudad hasta las oscuras calles de Filadelfia, Lynch esboza los eventos que han ayudado a formar uno de los directores más enigmáticos del cine. La película analiza el arte, la música y las primeras películas de Lynch, iluminando los rincones oscuros de su mundo único, dando al público una mejor comprensión del hombre y el artista. Jon Nguyen, Rick Barnes y Olivia Neergaard-Holm dirigen este largometraje sobre el director responsable de obras como Mulholland Drive, El hombre elefante, Twin Peaks o Terciopelo azul, que participó en el Festival de Cine de Venecia 2016.

Death note: El nuevo mundo (Death note: Light up the new world, 2016), de Shinsuke Sato
Diez años después de la muerte de Light y L, seis nuevas “Death Note”s llegan a la Tierra, la cual se consume por culpa del ciber-terrorismo. Dos nuevos herederos del ADN de Light y L volverán a enfrentarse por el control de las “Death Notes”, mientras el agente de policía Mishima tendrá que luchar contra todos para evitar que esta nueva batalla destruya el mundo entero gracias a la llegada de nuevos Shinigamis. Basada en el manga homónimo creado en 2003 por Tsugumi Oba y Takeshi Obata, en 2006 se estrenaron en los cines de Japón las dos primeras entregas de su adaptación en acción real, Death note y Death note: el último nombre. Esta nueva entrega cuenta con un nuevo director, Shinsuke Sato, quien en los últimos años ha demostrado ser un verdadero maestro a la hora de adaptar populares mangas y animes a la gran pantalla como son Gantz y I Am A Hero.

Deep (Deep, 2017), de Julio Soto Gurpide
En un futuro no muy lejano, los últimos supervivientes del planeta -un excéntrico grupo de criaturas abisales- tienen su hogar en la grieta más profunda de los océanos, protegidos por el mítico Kraken. Pero una catástrofe hará que los protagonistas, Deep, Evo y Alice, tengan que emprender un peligroso viaje lleno de aventuras para salvar a todos sus habitantes. Aventura de animación 3D que se sumerge en las profundidades del océano y está dirigida por Julio Soto, quien llevaba más de una década trabajando en Estados Unidos y volvió a España para hacer este filme, además de ser un experto en animación, también está muy concieciado con los problemas medioambientales. Esta película fue la que más apoyo tuvo en el foro de coproducción europeo de cine de animación del año 2013, lo que le ayudó a recaudar más presupuesto para su producción.

Déjame salir (Get out, 2017), de Jordan Peele
Un joven afroamericano es invitado a la mansión familiar de su novia blanca y descubre que la invitación se debe a un motivo muy siniestro. Para Chris (Daniel Kaluuya) y su novia Rose (Allison Williams) ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, y ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres, Missy (Catherine Keener) y Dean (Bradley Whitford). Al principio, Chris piensa que el comportamiento «demasiado» complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a descubrir una verdad inimaginable. Thriller escrito y dirigido por el debutante Jordan Peele (la serie Key and Peele), también actor que ha protagonizado filmes como Keanu (2016) o Ahora los padres son ellos (2010) y series como Key and Peele, Wet Hot American Summer: First Day of Camp o Fargo (2014).

Demasiado cerca (Tesnota, 2017), de Kantemir Balagov
1998, Nalchik, Cáucaso del Norte, Rusia. Ilana, de 24 años, trabaja en el garaje de su padre para ayudarlo a llegar a fin de mes. Una noche sus familiares y amigos se reúnen para celebrar el compromiso de boda de su hermano menor, David. Después de la celebración, David y su futura esposa desaparecen y a la mañana siguiente la familia recibe una nota de secuestro pidiendo un rescate. Desesperados, Ilana y su familia deciden buscar ayuda a su alrededor. Pero, ¿hasta dónde están dispuestos a llegar para salvar la vida de David?. Dirigida por Kantemir Balagov tras Molodoy eschyo (2015), apadrinado por Aleksandr Sokúrov, consiguió el premio FIPRESCI de la Crítica Internacional de la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes 2017. Está protagonizada por la debutante Darya Zhovnar en el papel de IIlana.

De-mentes criminales (Masterminds, 2016), de Jared Hess
Basada en una historia real, la película sigue las alocadas aventuras del atípico antihéroe David Ghantt (Zach Galifianakis) en su intento de llevar a cabo uno de los mayores robos en la historia de los Estados Unidos. El problema empieza cuando David, el conductor de un furgón blindado de la empresa Loomis Fargo, se enamora de su compañera Kelly Campbell (Kristen Wiig). Después de que Kelly deje su trabajo, incitada por un granuja local, Steve Chambers (Owen Wilson), convence a David para vaciar la cámara acorazada de Charlotte (Carolina del Norte). Comedia protagonizada por Zack Galifianakis (la franquicia Resacón), Kristen Wiig (La boda de mi mejor amiga), Owen Wilson (Midnight in Paris, Zoolander) y Jason Sudeikis (Cómo acabar con tu jefe) que dirige Jared Hess (Napoleon Dynamite, Super Nacho).

Demonios tus ojos (Demonios tus ojos, 2017), de Pedro Aguilera
Oliver (Julio Perillán), un joven director de cine asentado en Los Ángeles, descubre una noche en una web erótica que la protagonista de uno de los explícitos vídeos es su hermana pequeña, Aurora (Ivana Baquero). Sorprendido y confuso, decide viajar a Madrid, tras varios años sin visitar a su familia. Comienza así una búsqueda obsesiva de respuestas, un viaje íntimo hacia la turbación y la verdad de la imagen, una historia de dominación y manipulación, sobre los límites de la moral y la pérdida de la inocencia vital y audiovisual. Tercer largometraje de Pedro Aguilera tras Naufragio y La influencia, filme este último que participó en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes. Está protagonizada por Ivana Barquero (El laberinto del Fauno, La mujer del anarquista) y Julio Perillán (Vicky, Cristina, Barcelona, Proyecto Lazaro).

Descontroladas (Snatched, 2017), de Jonathan Levine
Emily Middleton (Amy Schumer) es una soñadora impetuosa. Tiene ambición, pero nunca ha sido capaz de autocontrolarse. Al menos, tiene un nuevo novio músico, Michael (Randall Park), con el que le va muy bien… o eso pensaba. Justo antes de sus exóticas vacaciones, su novio la deja alegando que se encuentra en la cúspide de su carrera y cree que tendrá un montón de grupis cuando se encuentre de gira. No sólo le rompe el corazón, sino que la deja plantada con dos billetes al paraíso no reembolsables. A regañadientes, Emily acude a la única que persona que sabe que le dirá que sí, su madre Linda (Goldie Hawn). Dirige Jonathan Levine (Los tres reyes malos, Memorias de un zombie adolescente).

Desierto (Desierto, 2015), de Jonás Cuarón
Gael García Bernal interpreta a Moisés, quien junto a otros indocumentados, pretende cruzar la frontera entre México y Estados Unidos, en un viaje que supone la esperanza de encontrar un futuro mejor para ellos y sus familias al otro lado. Cuando el vehículo que les conduce hacia su destino se estropea, su guía se ve obligado a llevarlos a pie a través de las tierras baldías, una ruta raramente utilizada. En su camino son descubiertos por Sam (Jeffrey Dean Morgan), un desquiciado vigilante, que rifle en mano disfruta eliminando a los inmigrantes ilegales con los que se cruza. Jonás Cuarón, hijo de Alfonso Cuarón, el director del Gravity, película que Jonás co-escribió, debuta en solitario con este trabajo que se presentó en el Festival de Cine de Sitges 2016 y ganó el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Sundance.

Despido procedente (Despido procedente, 2017), de Lucas Figueroa
Javier (Imanol Arias), un ejecutivo de una multinacional, comete un pequeño error; indica mal una dirección a un desconocido que le pregunta en la calle (Darío Grandinetti). Esta equivocación se transformará en su peor pesadilla cuando el desconocido comience a acosarlo reclamando una indemnización por el fallo cometido. La situación se tensa aún más con la aparición de Sam (Hugo Silva), un compañero de oficina con quien tendrá que competir para mantener su puesto de trabajo. El filme es el segundo largometraje de Lucas Figueroa, director que cuenta con el World Record Guiness Award por el cortometraje Porque hay cosas que nunca se olvidan (2008), por tratarse del cortometraje más premiado de la historia. También ha dirigido el largometraje Viral (2013), considerado el primer filme europeo de branded content. En 2013 la revista Variety le incluyó en el listado «Spanish directors to watch». La película se presentó en el Festival de Cine de Málaga de 2017.

Destinos (Posoki, 2017), de Stephan Komandarev
En una reunión con su banquero, el dueño de un pequeño negocio, que se gana la vida conduciendo un taxi, descubre que tiene que pagar un soborno para obtener un préstamo. El comité que revisó su queja de extorsión ahora quiere cobrárselo. Fuera de sus casillas, dispara al banquero y se dispara a sí mismo. El incidente causa revuelo a nivel nacional, cuestionando el desencanto de la sociedad. Mientras tanto, seis taxistas y sus pasajeros se desplazan en la noche, cada uno de ellos con la esperanza de encontrar un futuro mejor. Stephan Komandarev (El juicio, El mundo es grande y la felicidad está a la vuelta de la esquina) dirige esta película que protagonizan Vasil Banov, Ivan Barnev, Assen Blatechki, Stefan Denolyubov y Dobrin Dosev. Se present’o en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes.

Detroit (Detroit, 2017), de Kathryn Bigelow
El verano de 1967 fue un momento fundamental de la historia moderna de Estados Unidos, en el que el país se encontraba sumido en un creciente malestar político y social: la escalada de la intervención militar del país en la Guerra de Vietnam y décadas de represión e injusticia racial. Dos noches después de iniciarse los disturbios en Detroit, un informe de disparos en las inmediaciones de una zona de preparación de la Guardia Nacional llevó al Cuerpo de Policía de Detroit, a la Policía Estatal de Michigan, a la Guardia Nacional de Michigan y a un guardia privado de seguridad local a registrar y tomar un anexo del cercano motel Algiers. Varios policías se saltaron las reglas de procedimiento y se dedicaron a interrogar de forma brutal y contundente a los huéspedes del motel, llevando a cabo un «juego letal» en un intento de intimidar a alguien, a quien fuera, para que confesara. Al acabar la noche, tres jóvenes desarmados habían sido abatidos a quemarropa y varios hombres y mujeres más habían recibido brutales palizas. Dirige la ganadora del Óscar, Kathryn Bigelow (La noche más oscura (Zero Dark Thirty), En tierra hostil) y está protagonizada por John Boyega (El círculo), Anthony Mackie (Capitán América: Civil War) y Algee Smith (Tierra a eco).

Día de patriotas (Patriots day, 2017), de Peter Berg
Basada en hechos reales, este thriller dramático lleno de tensión narra los hechos sucedidos en torno al atentado con bomba en la maratón de Boston, y recoge en detalle una de las operaciones de busca y captura más sofisticadas y mejor coordinadas de la historia de las fuerzas del orden. El atentado en la maratón de Boston de 2013 destrozó vidas y puso a prueba la entereza del espíritu norteamericano pero, tras producirse los hechos, una ciudad entera se unió para llevar a los autores ante la justicia, localizándolos en tiempo récord, antes de que tuvieran ocasión de infligir más daños fuera de Boston. La historia está sacada de testimonios reales, entre los que se incluyen los servicios de emergencia, personal de hospitales, investigadores de las fuerzas del orden, representantes del gobierno, ciudadanos corrientes y los propios supervivientes. Dirigida por Peter Berg (Marea negra, Battleship, El único superviviente), está protagonizada por Mark Wahlberg (El jugador, Ted).

Diario de Greg: Carretera y manta (Diary of a Wimpy Kid: The long haul, 2017), de David Bowers
Greg trama su último plan para dejar de ser tristemente célebre y por fin obtiene la fama que cree merecer. Sufriendo un brutal golpe a su ego cuando las imágenes de un desafortunado incidente con un pañal se hacen virales, Greg decide tomar cartas en el asunto para restablecer su reputación. Por supuesto, la manera más obvia es hacer un vídeo viral aún más guay con la ayuda del fenómeno de YouTube, Mac Digby, cuya respuesta automática a vuelta de correo electrónico, invitándole a reunirse con él en la Feria de Videojuegos, estimula la imaginación de Greg y le enfrenta a otra caótica aventura, representada en maravillosas ilustraciones animadas. Cuarta entrega de esta comedia dirigida por David Bowers (Ratónpolis, Astro Boy), cuyo reparto está formado por Alicia Silverstone (Batman y Robin), Tom Everett Scott (¡Porque lo digo yo!), Charlie Wright (Better Things), Charlie Wright (Ingrid Goes West) y Owen Asztalos, entre otros. Creada inicialmente como serie de dibujos animados online, El diario de Greg se convirtió en un éxito inmediato cuando Jeff Kinney publicó el primer libro de la colección en 2007.

Diré tu nombre (The last face, 2016), de Sean Penn
La película gira en torno al romance entre el doctor Miguel León, un médico de ayuda humanitaria, y la doctora Wren Petersen, directora de una organización de cooperación internacional. Con la barbarie bélica que sacude Liberia como telón de fondo, Miguel y Wren se esfuerzan por mantener viva la llama de su amor, rodeados por la violencia e incertidumbre del mundo que habitan. Sin embargo, la pasión que comparten por salvar vidas es tan intensa como contrarias son sus opiniones sobre la resolución de los conflictos que los rodean. Dirigida por Sean Penn (Hacia rutas salvajes, El juramento), se presentó en el Festival de Cine de Cannes y está protagonizada Charlize Theron (Mad Max: Furia en la carretera, Blancanieves y la leyenda del cazador) y Javier Bardem (Caza al asesino, Skyfall), a los que acompañan Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle), Jared Harris (Aliados) y Jean Reno (Héctor y el secreto de la felicidad).

Doña Clara (Aquarius, 2016), de Kleber Mendoça Filho
Clara, una ex-crítica musical de Recife (Brasil) de 65 años, vive retirada en un edificio particular, el Aquarius, construido en la década de 1940 sobre el paseo marítimo. Un importante promotor ha comprado todos los apartamentos, pero ella se niega a vender el suyo y emprende una guerra fría contra la empresa que la acosa. La estresante situación le perturba y le lleva a pensar en su vida, en su pasado y en sus seres queridos. Kleber Mendonça Filho (Sonidos de barrio Brasil) dirige este drama que protagoniza Sonia Braga (The Wine of Summer) y se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes.

Dos colegas al rescate (Knutsen & Ludvigsen og den fæle Rasputin, 2015), de Rasmus A. Sivertsen & Rune Spaans
Viven en un túnel de tren. Tienen un tejón en el techo que les hace compañía. Se pasan el día cantando y tocando música y discutiendo por todo tipo de tonterías. Así es la rutinaria vida de los mejores amigos Tootson y Ludiwood. Pero, de repente, una joven dama cae de un tren y aparece en su túnel. Es Amanda, la hija de un brillante científico, que trata de rescatar a su padre de las garras del alocado supervillano Rasputín. En su afán por dominar el mundo, el malvado Rasputín ha secuestrado al pobre Profesor, intentando obligarle a crear un siniestro suero que convierta a todas las personas en marionetas humanas. Película de animación dirigida por Rasmus A. Sivertsen (Ploddy, el Coche Policía, Kurt no es malo) y Rune Spaans.

Dos padres por desigual (Daddy’s home 2, 2017), de Sean Anders
Brad (Will Ferrell) y Dusty (Mark Wahlberg) se las han apañado para lograr lo que nadie ha logrado: compartir amistad y paternidad (uno como padre natural, el otro como padre adoptivo). Todo va a pedir de boca hasta que entran en escena el autoritario y machista padre de Dusty, Kurt (Mel Gibson), y el sensiblero y emotivo padre de Brad, Don (John Lithgow) justo a tiempo para las Navidades. Sean Anders (Cómo acabar sin tu jefe 2, Somos los Miller, Sexdrive), dirige la secuela de Padres por desigual, en la que repiten Mark Wahlberg (Transformers: El último caballero), Will Ferrel (Hermanos por pelotas, Los otros dos) y Linda Cardellini (Vengadores: La era del Ultrón).

Dream Songs. El último sueño hippie de Ibiza (Dream Songs, 2017), de Agustí Vila
Collage de imágenes y voces que cuenta la vida de varios hippies que llevan desde los años sesenta viviendo en Ibiza. Estas historias se relatan junto a la de artistas y filósofos de gran estatura internacional, repensando aquél periodo, pero también el presente y el futuro de las ideas que guiaron el movimiento hippie. Dirigido por Agustí Vila, con un guión de Enrique Juncosa y una voz en off que aparece en todo el documental de la actriz Nora Navas, se estrenó en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Seminci. El título del documental, Dream Songs, es en homenaje al poeta norteamericano John Berryman.

Dunkerque (Dunkirk, 2017), de Christopher Nolan
Dunkerque comienza con cientos de miles de soldados del ejército británico y las tropas aliadas rodeados por el enemigo. Atrapados en la playa con el mar a sus espaldas, se enfrentan a una situación imposible en la que el enemigo los tiene encerrados. La historia transcurre por tierra, mar y aire. Los Spitfire de la RAF se enfrentan al enemigo en el cielo sobre el Canal para tratar de proteger a los indefensos hombres a sus pies. Mientras tanto, cientos de pequeñas embarcaciones tripuladas por militares y civiles organizan un rescate a la desesperada poniendo en riesgo sus vidas en una carrera contrarreloj para salvar, al menos, a una parte de su ejército. Christopher Nolan (Interstellar, Origen, la trilogía de El caballero oscuro) dirige este thriller épico de acción que cuenta con un reparto coral multigeneracional en el que destacan Fionn Whitehead, Tom Glynn-Carney, Jack Lowden, Harry Styles, Aneurin Barnard, James D’Arcy y Barry Keoghan, además de Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Mark Rylance y Tom Hardy. Nolan ha dirigido la película a partir de su propio guion empleando una combinación de películas IMAX y 65 mm para trasladar la historia a la pantalla.

El amante doble (L’amant double, 2017), de François Ozon
Chloé, una joven frágil y depresiva, inicia una psicoterapia y se enamora de Paul, el psicólogo. Al cabo de unos meses deciden vivir juntos y ella descubre que su amante le ha escondido parte de su identidad. Thriller erótico presentado en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes 2017, que se inspira libremente en la novela Vidas gemelas, escrita por Joyce Carol Oates bajo el seudónimo de Rosamond Smith. Para encarnar a la pareja protagonista, François Ozon (En la casa), en su 17º largometraje, recurre de nuevo a la actriz francesa Marine Vacht con la que ya trabajó en Joven y bonita y al belga Jérémie Renier, en su tercera colaboración después de Amantes criminales y Potiche, mujeres al poder.

El autor (El autor, 2017), de Manuel Martín Cuenca
Álvaro quiere ser escritor, pero todo lo que escribe es falso, pretencioso, insípido. Trabaja como escribiente en una notaría de Sevilla y su vida es gris, coloreada sólo por sus sueños. Su mujer, Amanda, es todo lo contrario. Siempre ha tenido los pies en la tierra y nunca ha soñado con ser escritora. Sin embargo, es ella la que se pone a escribir y le sale un best-seller. Ironías de la vida. La separación es inevitable. Y en ese momento, Álvaro decide afrontar su sueño: escribir una gran novela. Pero es incapaz; no tiene talento ni imaginación. Guiado por Juan, su profesor de escritura, indaga en los fundamentos de la novela, hasta que un día descubre que la ficción se escribe con la realidad. Manuel Martín Cuenca (Caníbal, La mitad de Óscar) rueda en Sevilla su quinto largometraje de ficción, basado en la novela homónima de Javier Cercas, publicada en 1987 dentro de una colección de cinco relatos cortos. El reparto protagonista está encabezado por Javier Gutiérrez (Assassin’s Creed, Plan de fuga), Antonio de la Torre (Que Dios nos perdone, Tarde para la ira) y María León (Cuerpo de élite, Los miércoles no existen).

El balcón de las mujeres (The women’s balcony, 2016), de Emil Ben-Shimon
Un accidente durante una celebración religiosa provoca una disputa en una comunidad ortodoxa en Jerusalén. Cuando el balcón de las mujeres de la sinagoga se derrumba, dejando a la esposa del rabino en un estado de coma y al rabino en shock, la comunidad entra en crisis. Un joven y carismático rabino aparece para ser el salvador de la comunidad tras el accidente, pero pronto descubrirán su realidad conservadora y misógina. Esto pone a prueba la amistad de las mujeres y provoca una ruptura entre las mujeres y los hombres de la comunidad. La debutante en el largo Emil Ben-Shimon dirige esta comedia israelí que cuenta con un reparto formado por Avraham Aviv Alush (The Shack), Yafit Asulin y Orna Banai, entre otros.

El bar (El bar, 2017), de Álex de la Iglesia
La barra de un bar un día cualquiera a media mañana. Clientes de toda la vida y desconocidos compartiendo churros, porras y mixtos bajo la dirección implacable de Amparo, la dueña del bar. Un hipster bucea en su portátil mientras Trini va dejando caer, una a una, todas las monedas del dinero de la compra en la máquina tragaperras. Los oficinistas comentan con el barrendero como va la mañana y todos a su vez aguantan las gracias de Israel, el vagabundo alcohólico que desayuna cada día en el bar gracias a la generosidad de la dueña del local. Mientras tanto Satur, el camarero que lleva trabajando allí mas tiempo que la máquina del café, se alegra la vista con la llegada de Elena, una joven que acude a una cita y ha tenido que hacer escala en el bar para recargar su teléfono. La vida transcurre con normalidad hasta que uno de los oficinistas presentes sale del local y recibe un disparo en medio de la plaza desierta. El estupor se apodera de la concurrencia y solo el barrendero se decide a salir para socorrer al caído, recibiendo también él un disparo de inmediato. Dirigida por Álex de la Iglesia, con guión del propio director y Jorge Guerricaechevarría, el reparto está formado por Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez, Carmen Machi, Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky y Mamen García.

El bebé jefazo (The boss baby, 2017), de Tom McGrath
Comedia familiar sobre la repercusión que tiene en el hogar la llegada de un nuevo hijo, contada desde el punto de vista de un narrador deliciosamente indigno de confianza: un niño de 7 años llamado Tim, dueño de una imaginación desenfrenada. El singularísimo Bebé Jefazo llega al hogar de Tim en un taxi, luciendo un traje, maletín en mano y hablando con la voz de Alec Baldwin (en castellano José Coronado). La rivalidad que surge entre los dos hermanos queda, a regañadientes, a un lado cuando Tim descubre que el Bebé Jefazo es en realidad un espía en misión clandestina y secreta y que sólo él puede ayudarle. Inspirada en el muy vendido libro ilustrado de Marla Frazee, esta alocada comedia para todos los públicos está dirigida por Tom McGrath, más conocido por haber dirigido para DreamWorks los tres taquillazos de la serie Madagascar y la fantasía de supervillanos Megamind (2010).

El bosque de Haquivaqui (Dyrene i Hakkebakkeskogen, 2016), de Rasmus A. Sivertsen
El bosque de Haquivaqui es un buen lugar dónde vivir, pero los animales pequeños están angustiados, vigilando que los más grandes no se los coman. Claus, el ratón travieso, y sus amigos le temen al zorro Marvin y a otros depredadores. Aunque lo que colma la paciencia es que un buen día el erizo Horacio intenta zamparse a la abuela ratón. Entonces es cuando Morten, el ratoncillo más sensato, llega a la conclusión de que ha llegado el momento de redactar una nueva ley para el bosque. A partir de ahora todos los habitantes del bosque serán amigos y nadie podrá comerse a los demás. Pero Marvin el zorro sigue hambriento. Película familiar de animación dirigida por Rasmus A. Sivertsen (Dos colegas al rescate, Bold Eagles, Ploddy, el Coche Policía, Kurt no es malo), que participó en festivales como el Annecy International Animation Film Festival o el Festival Internacional de Cine Europeo de Sevilla.

El caso de Hana y Alice (Hana to Alice Satsujin Jiken, 2015), de Shunji Iwai
Hana (Anne Suzuki) y Alice (Yu Aoi) son dos amigas a punto de empezar el instituto. Cuando Alice se enamora perdidamente de un chico llamado Masashi, Hana intenta ayudarla para que puedan estar juntos, pero a la vez ella también se ve atraida por el chico. Un día Masashi se da un golpe en la cabeza y empieza a sufrir amnesia, momento que Hana aprovecha para convencerle de que es su novia y Alice es su ex. A partir de ese momento, un divertido y enrevesado triángulo amoroso pondrá a prueba la amistad de Hana y Alice. Once años después del estreno de Hana y Alice, en 2015, Shunji Iwai decidió recuperar a los personajes para contar una nueva historia sobre ellas, aunque con un pequeño e inesperado giro de guión: esta nueva historia no sería una secuela de la primera película, si no que sería una precuela, y además, se rodaría en animación rotoscópica.

El caso Sloane (Miss Sloane, 2016), de John Madden
En las altas esferas del mundo político y empresarial, Elizabeth Sloane (Jessica Chastain) tiene una reputación formidable. Conocida por su astucia y sus éxitos sin parangón, siempre ha hecho lo que fuera necesario para ganar. Pero cuando se enfrenta al oponente más poderoso de su carrera, se da cuenta de que la victoria puede tener un precio demasiado alto. John Madden (Shakespeare in love (Shakespeare enamorado), El exótico hotel Marigold) dirige este thriller sobre el control de armas, a partir de un guion de Jonathan Perera, que está protagonizado por Jessica Chastain (La noche más oscura (Zero Dark Thirty), Interstellar). También intervienen Mark Strong (Kingsman: Servicio secreto), Gugu Mbatha-Raw (La verdad duele), o Alison Pill (¡Ave, César!).

El castillo de cristal (The glass castle, 2017), de Destin Daniel Cretton
La película narra las aventuras de una familia fuerte, excéntrica y muy unida. La actriz ganadora del Óscar Brie Larson da vida a las memorias superventas de Jeannette Walls en el papel de una joven que, influida por la naturaleza alegremente alocada de su padre profundamente disfuncional (Woody Harrelson), encontró la feroz determinación para labrarse una vida de éxito en sus propios términos. Basada en el libro autobiográfico The Glass Castle, escrito por la propia Jeannette Walls, periodista que narra la historia de su propia familia, el filme está dirigido por Destin Daniel Cretton (Las vidas de Grace, I Am Not a Hipster) y protagonizado por Brie Larson (Kong: La Isla Calavera, La habitación), Woody Harrelson (La guerra del planeta de los simios, Ahora me ves 2), Max Greenfield (American Crime Story, La gran apuesta) y Naomi Watts (Twin Peaks, La serie Divergente: Leal).

El círculo (The circle, 2017), de James Ponsoldt
Cuando Mae empieza a trabajar en El Círculo, la empresa tecnológica y de medios sociales más importante y poderosa del mundo, lo ve como la oportunidad de su vida. Al ir escalando puestos, Eamon Bailey (Tom Hanks), el carismático fundador de la compañía, la anima a formar parte de un experimento innovador que redefinirá los límites de la privacidad, la ética y, en última instancia, su libertad personal. Su participación en el experimento y cada una de las decisiones que tome a partir de entonces afectarán la vida y el futuro de sus amigos, su familia y toda la humanidad. John Boyega y Patton Oswalt dan vida a los cofundadores de la empresa. Bill Paxton y Glenne Headly  interpretan a los padres de Mae. Karen Gillan interpreta a Annie, la mejor amiga de Mae. Esta adaptación de la novela homónima escrita por David Eggers está dirigida por James Ponsoldt (Aquí y ahora, Tocando fondo, Asignatura pendiente (Off the Black)).

El debut (El debut, 2016), de Gabriel Olivares
Un grupo de actores se reúnen en un taller de interpretación. Su objetivo es investigar, crear y elaborar la dramaturgia de una futura película. Con un guión inconcluso, una historia de amor y la fiesta de los toros de fondo, los actores del Teatro Lab junto al director Gabriel Olivares, se sumergen en la pasión por el oficio de contar historias desde la emoción y la verdad. Ficción documental que es el primer largometraje que dirige Gabriel Olivares tras los cortometrajes Burbuja (2009), El testaferro (1999) y El carromato (1998), y que cuenta con un reparto formado por Eduard Alexandre, Luis Cortaderas, Silvia de Pé, Mar del Hoyo, Carmen F. Sandoval y Elena de Frutos, entre otros. La película mezcla elementos de distintas culturas, pues aúna el teatro tradicional japonés y griego con las artes marciales, los pasos de ballet y el flamenco.

El día más feliz en la vida de Olli Maki (Hymyilevä mies, 2016), de Juho Kuosmanen
En el verano de 1962, Olli Mäki tiene la oportunidad de hacerse con el título de campeón del mundo de boxeo en la categoría de peso pluma. Desde la campiña finlandesa hasta las intensas luces de Helsinki, todo está preparado para su fortuna y gloria. Lo único que Olli debe hacer es perder peso y concentrarse. Pero hay un problema: se ha enamorado de Raija. Película biográfica dirigida por Juho Kuosmanen tras Taulukauppiaat (2010), que cuenta la historia de tres personas atrapadas en una difícil situación justo antes de que llegue la Navidad, y su reparto está formado por Jarkko Lahti (Sparrows (Gorriones)), Joonas Saartamo (Hiljaisuus), Oona Airola (Sorceress), Eero Milonoff y Mika Melender. El filme obtuvo el Premio “Una cierta mirada” para Juho Kuosmanen en el Festival de Cine de Cannes de 2016. Al final de la película, Olli y Raija caminan hasta el puerto y se encuentran con una pareja de ancianos que en realidad son los verdaderos Olli y Raija Mäki en la vida real.

El diari de la Florentina (Pamietnik Florki, 2014), de Janusz Martyn
Florentina es una musaraña que se va a vivir con su familia a un pequeño pueblo dentro de un bosque. Allí, al principio, se siente un poco sola, pero esto cambiará cuando haga nuevas amistades: Celestina, Albertina y Miquelina. Como todavía es muy joven tiene una cándida perspectiva del mundo, y conoce las cosas a la vez que aprende su nombre. Las explicaciones de los adultos no la terminan de convencer, y quiere resolver las dudas por sí misma. Es muy curiosa y contempla todo a su alrededor. Pronto, comenzarán a aflorar en ella sentimientos que desconocía y sentirá mucha alegría cuando sepa que va a tener una hermana pequeña. Película polaca dirigida por Janusz Martyn y basada en unas premiadas historias infantiles publicadas en la revista MIS en el año 2008.

El fascinante mundo de El Bosco (The curious world of Hieronymus Bosch, 2016), de David Bickerstaff
Basado en una retrospectiva del pintor, la película hace un recorrido por 36 de las 44 obras atribuidas al artista. Tras más de 500 años, las pinturas de El Bosco todavía sorprenden y despiertan la curiosidad de expertos y amantes del arte, planteando enigmas todavía sin resolver. Se trata de una parte del pionero ciclo documental de arte “Exhibition On Screen”, que lleva a los grandes del arte al cine. Avalada por las más prestigiosas galerías y museos, busca ser la exposición cinematográfica más completa, mostrando a través de sus documentales las mejores colecciones y acercándose a los artistas más célebres y admirados. Está dirigida por David Bickerstaff (Renoir: Admirado y denigrado, Pintando el jardín moderno: De Monet a Matisse) y grandes referentes del mundo del arte como el director de cine Peter Greenaway, la editora jefe de la sección de arte de The Times Rachel Campbell-Johnston y el director del Museo Het Noordbrabants Dr. Charles de Mooij, aportan sus conocimientos y revelan detalles hasta ahora ocultos en las obras de Hieronymus Bosch.

El fiel (Le fidèle, 2017), de Michaël R. Roskam
Cuando Gino conoce a Bénédicte, surge el amor a primera vista, apasionado e incondicional. Ella trabaja en el negocio familiar, pero su hobbie es conducir coches de carreras. Él es un chico normal y corriente que esconde un secreto que puede poner en peligro su vida y la de los que le rodean. Juntos tendrán que hacer frente a su turbulenta historia y contra el destino, la razón y sus propios miedos para salvar su amor. Drama dirigido por Michaël R. Roskam (La entrega, Bullhead) que protagonizan Matthias Schoenaerts (Cegados por el sol, La chica danesa) y Adèle Exarchopoulos (Diré tu nombre, La vida de Adèle).

El fin de ETA (El fin de ETA, 2016), de Justin Webster
El caserío Txillarre, de Elogiar (Gipuzkoa) es el lugar de encuentro de las conversaciones entre el entonces presidente del Partido Socialista de Euskadi, Jesús Eguiguren, y el líder de Batasuna, Arnaldo Otegui. Desde 2000 a 2004 ambos políticos mantuvieron un diálogo fruto de su iniciativa personal y al margen de los partidos a los que representaban. En esa época, la actividad de ETA era muy fuerte: 25 muertos solo en 2000. Cuándo en marzo de 2004 el PSOE gana las elecciones generales y José Luis Rodríguez Zapatero accede a la presidencia del Gobierno de España, el panorama cambia significativamente. Las reuniones de Txillarre, hasta entonces meramente exploratorias, se convierten en algo más… Documental dirigido por Justin Webster, periodista británico afincado en Barcelona, y responsable de los documentales FC Barcelona Confidential, José María Aznar. Una batalla inacabada y Gabo, la creación de Gabriel García Márquez.

El fundador (The founder, 2016), de John Lee Hancock
La película cuenta la verdadera historia de cómo Ray Kroc (Michael Keaton) conoció en 1950 a los hermanos Mac y Dick McDonald, quienes llevaban una hamburguesería en San Bernardino, al sur de California. Impresionado por la velocidad de su sistema de cocina, Kroc visualizó el potencial de la franquicia y hábilmente se fue posicionando para crear el que es, a día de hoy, el conocido y multimillonario imperio de comida rápida. Michael Keaton (Birdman, Spotlight, Batman), interpreta al inconformista Ray Kroc en esta película dirigida por John Lee Hancock (Al encuentro de Mr. Banks, Un sueño posible).

El gran desmadre (Malas madres 2) (A bad moms Christmas, 2017), de Jon Lucas & Scott Moore
Secuela de Malas madres, en la que esta vez, reciben la visita navideña de sus propias madres. Amy, Kiki y Carla se rebelan contra los desafíos y las expectativas que ponen en ellas para el evento del año: la Navidad. Como si la organización de unas fiestas más que perfectas para sus familias no fuera lo suficientemente dura, las malas madres tienen que hacer malabares para crear alegría navideña mientras hospedan a sus propias madres en las fiestas. Vuelve a estar protagonizada por Mila Kunis, Kristen Bell y Kathryn Hahn como Amy, Kiki y Carla; y dirigida por Scott Moore y Jon Lucas, autores de Noche de marcha y responsables de los guiones de la saga Resacón en Las Vegas.

El gran showman (The greatest showman, 2017), de Michael Gracey
Basada en la leyenda y las ambiciones del empresario de la cultura popular estadounidense, Phineas Taylor Barnum (1810-1891), la película cuenta el camino de la pobreza a la riqueza de un intrépido soñador surgido de la nada para demostrar que todo lo que puedas imaginar es posible y que todos, sin importar cuán invisibles sean. El cineasta australiano Michael Gracey debuta como director y el filme cuenta en su reparto con Hugh Jackman (Lobezno inmortal, Prisioneros) como el showman y empresario circense, y completan el reparto Rebecca Ferguson (La chica del tren, Misión: imposible – Nación secreta), Zac Efron (Malditos vecinos 2, El chico del periódico), Michelle Williams (Mi semana con Marilyn, Shutter Island) y la actriz y cantante Zendaya.

El guardián invisible (El guardián invisible, 2017), de Fernando González Molina
En los márgenes del río Baztán, en el valle de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en una circunstancia que lo relaciona con un asesinato ocurrido un mes atrás… La inspectora Amaia Salazar (Marta Etura) dirige la investigación que la llevará de vuelta al pueblo de Elizondo, donde ella creció y del que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las complicadas derivaciones del caso y sus propios fantasmas, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un implacable asesino, en una tierra fértil en supersticiones y brujería. Thriller dirigido por Fernando González Molina (Palmeras en la nieve, Tengo ganas de ti, Tres metros sobre el cielo, Fuga de cerebros) que cuenta con un reparto encabezado por Marta Etura (Celda 211, El hombre de las mil caras). Se basa en la novela homónima de Dolores Redondo, primera parte de la Trilogía del Baztán, que fue uno de los éxitos del 2013.

El hijo de Jean (Le fils de Jean, 2016), de Philippe Lioret
Mathieu tiene 33 años y vive con la incógnita de no haber conocido a su padre. Una mañana, recibe una llamada de Canadá de un desconocido que dice ser amigo de su padre y que le quiere enviar lo que supuestamente le ha dejado en herencia: un cuadro. Movido por la curiosidad y las ganas, decide viajar a Montreal para conocer a esa parte de su familia que vive allí, que no serán, ni mucho menos, lo que y los que, Mathieu esperaba. Película de clausura del Festival de Cine de Valladolid, está dirigida por Philippe Lioret (Welcome, El extraño, Mademoiselle (El desliz) Francia) y cuenta con un reparto encabezado por Pierre Deladonchamps (El desconocido del lago).

El hombre del corazón de hierro (HHhH, 2016), de Cédric Jimenez
1942. El tercer Reich está en su máximo apogeo. La resistencia checa en Londres decide planear la operación militar más ambiciosa de la Segunda Guerra Mundial: Antropoide. Dos jóvenes reclutas, Jozef Gabcik (Jack Reynor) y Jan Kubis (Jack O’Connell), son enviados a Praga para asesinar al líder nazi más cruel de todos, Reinhard Heidrych (Jason Clarke), jefe de las SS, la Gestapo y arquitecto de la «Solución Final». Dirige Cédric Jimenez (Conexión Marsella) dirige este thriller de acción basado en hechos reales relatados en la exitosa novela HHhH, la primera del escritor francés Laurent Binet, gracias a la cual ganó el Premio Goncourt en 2010. Las siglas que dan título a la película en su versión original corresponden a Himmlers Hirn heißt Heydrich (El cerebro de Himmler se llama Heydrich).

El hombre que embotelló el sol (El hombre que embotelló el sol, 2016), de Óscar Bernàcer
La fabulosa historia de la fundación del Benidorm turístico de la mano de Pedro Zaragoza, el legendario alcalde de la Vespa. Un personaje irrepetible capaz de crear de la nada una ciudad moderna dedicada al ocio de la clase media y venderla desde Londres a Laponia con estrategias de marketing que aún hoy resultan increíbles. Es el tercer documental dirigido por Óscar Bernàcer desptras Las dos orillas y Volver a nacer. Sus cortometrajes Las zapatillas de Laura, Desayuno con diadema, Bikini y Apolo81 han sido vendidos a multitud de cadenas de televisión.

El imperio de las sombras (The age of shadows, 2016), de Jee-Woon Kim
Finales de los años 20, Corea durante la ocupación japonesa. Juego de espías entre un grupo de la resistencia que intenta traer explosivos desde Shanghái para destruir la base de Seúl y los japoneses que intentan detenerlos. Un policía coreano al servicio de los japoneses se ve en el dilema de elegir entre su deber y el apoyo a una causa mayor. Thriller de espías dirigido por Kim Jee-woon (A bittersweet life y I Saw the Devil, El bueno, el malo y el raro, Dos hermanas, Encontré al diablo), que fue presentado en el Festival de Cine de Venecia y está protagonizado por Ji-min Han (Padam Padam), Yoo Gong (Train to Busan), Tae-Goo Um (Ok-hui-ui yeonghwa) y Kang-ho Song (Rompenieves).

El invierno (El invierno, 2016), de Emiliano Torres
El viejo capataz de una estancia patagónica es despedido de su trabajo. Un peón más joven toma su lugar. El cambio no será fácil para ninguno de los dos. El paisaje se cubre de blanco, la nieve y el viento aíslan por completo el lugar y ya no se trata de trabajar o de vivir, sino de resistir. Cada uno a su manera deberá resistir al siguiente invierno. Emiliano Torres debuta como director con este trabajo protagonizado por Alejandro Sieveking (El Club) y Cristian Salguero (Paulina). Torres se había labrado un nombre en el mundo del cortometraje (El episodio, Lejos) y del guion (Whisky Romeo Zulu, Todas las azafatas van al cielo). Obtuvo el Premio Especial del Jurado y el Premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine de San Sebastián y el de Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de La Habana.

El jardín de Jeannette (Une vie, 2016), de Stéphane Brizé
Normandía, 1819. Jeanne es una mujer joven llena de sueños infantiles e inocencia cuando regresa a su casa tras acabar sus estudios escolares en un convento. Se casa con un vizconde local, Julien de Lamare, que no tarda en mostrarse como un hombre miserable e infiel. Poco a poco, las ilusiones de Jeanne se desvanecen. Basada en la novela Una vida (1883) de Guy de Maupassant, Stéphane Brizé (La ley del mercado, Quelques heures de printemps, Mademoiselle Chambon, Entre adultes, No estoy hecho para ser amado) dirige este drama francés que cuenta con un reparto principal formado por Judith Chemla (Una dulce mentira), Jean-Pierre Darroussin (El Havre) y Yolande Moreau (Amelie), entre otros. El filme obtuvo el Premio FIPRESCI de la críticaen el Festival de Cine de Venecia de 2016.

El jugador de ajedrez (El jugador de ajedrez, 2016), de Luis Oliveros
En 1934 Diego Padilla gana el campeonato de España de ajedrez y conoce a una periodista francesa, Marianne Latour, de la cual se enamora. Marianne convence a Diego para que junto con la hija de ambos se vayan a vivir a Francia, donde poco tiempo después Diego será acusado de espía por los nazis y encerrado en una prisión de las SS. En la prisión, Diego intentará sobrevivir en un entorno hostil gracias a la afición al ajedrez del coronel Maier, el oficial al mando, un hombre hierático, herido de guerra, hedonista e imprevisible. Dirige Luis Oliveros (El ángel de Budapest) y está protagonizada por Marc Clotet (La voz dormida) y Melina Matthews (El príncipe). Les acompañan en el reparto Alejo Sauras, Mike Hoffmann y Andres Gertrudix, entre otros. Participó en la Sección Oficial del Festival de Cine de Málaga de 2017.

El latido de Urdaibai (El latido de Urdaibai, 2017), de Alberto Rojo
Urdaibai, en Euskadi, fue declarada Reserva de la Biosfera de la UNESCO desde hace más de 30 años, y en el 2015 ha sido elegida como modelo para la estrategia y gestión de las Reservas de la Biosfera de Europa y América del Norte. Las actividades cotidianas de una serie de personajes muy diversos que viven y trabajan en el territorio de la Reserva de la Biosfera de Urdaibai, se van  entrecruzando a lo largo de la  película, componiendo un retrato colectivo de la realidad actual, después de más de 30 años de protección en el marco del programa «MAB – Man And Biosphere» de la Unesco. El documental está dirigido por Alberto Rojo con una gran trayectoria como documentalista y productor.

El libro secreto de Henry (The book of Henry, 2017), de Colin Trevorrow
Las cosas no siempre son lo que parecen, sobre todo en la pequeña localidad en la que viven los Carpenter. Susan Carpenter (Naomi Watts) es madre soltera de dos niños y trabaja de camarera en un restaurante con su amiga Sheila (Sarah Silverman). Su hijo pequeño Peter (Jacob Tremblay), es un alegre niño de ocho años. El mayor, Henry (Jaeden Lieberher), tiene una creatividad desbordante y aunque tiene apenas 12 años, se ocupa de todo y todos de un modo único y particular. Protector con su adorable hermano pequeño y un apoyo constante para su insegura madre, Henry pasa los días ayudando incansablemente a su familia. Pero un día, Susan descubre que sus vecinos guardan un oscuro secreto; la adorable Christina (Maddie Ziegler), compañera de clase de Henry, está en apuros y su hijo ha ideado un plan para salvarla. Filme dirigido por Colin Trevorrow (Jurassic World, Seguridad no garantizada) guionista de Jurassic World: El reino caído (2018), filme que dirige el español J.A. Bayona.

El movimiento (El movimiento, 2015), de Benjamin Naishtat
Durante la primera mitad del siglo XIX, en una tierra inmensa y desolada que ha caído en una total anarquía, diversos grupos de hombres armados recorren la infinita Pampa exigiendo recursos y sumisión de los pocos campesinos que allí viven. Si bien hay una rivalidad entre estos diversos grupos armados, todos sin embargo se arrogan para sí la pertenencia al Movimiento, tal el nombre de la fuerza política que dicen representar. Entre estas pandillas errantes está la comandada por el Señor, un hombre educado quien junto a dos acólitos busca fundar un nuevo orden para la región. Mientras sus formas y verborragia seducen a la población, sus incruentos métodos revelan una incontenible sed de poder a cualquier precio. Es la primera película dirigida por Benjamín Naishtat, anteriormente director de cortometrajes como Colecciones y documentales como Buenos Aires Rap. Compitió en el Festival de Cine de Locarno y ganó el premio a mejor película en competencia argentina en el Festival de Cine de Mar del Plata, y está protagonizada por Pablo Cedrón (Sólo se vive una vez), Céline Latil y Francisco Lumerman (Historia del miedo).

El muñeco de nieve (The snowman, 2017), de Tomas Alfredson
El detective Harry Hole (Michael Fassbender) se enfrenta a un caso de homicidio poco rutinario. Una mujer ha sido asesinada tras la primera nevada del invierno. Desde el principio de la investigación, un sociópata que se hace llamar «El asesino del Muñeco de Nieve» se ha encargado de burlarse de él, y sigue haciéndolo con cada nuevo crimen. Temiendo que un esquivo asesino en serie al que todos creían muerto haya vuelto a la actividad, el detective recluta a Katrine Bratt (Rebecca Ferguson), una brillante compañera de trabajo, para que le ayude a encontrar una conexión entre los casos que ocurrieron hace décadas y los actuales. Thriller dirigido por Tomas Alfredson (Déjame entrar, El topo) que se basa en la novela superventas de Jo Nesbø y en el que también intervienen Charlotte Gainsbourg, Jonas Karlsson, J.K. Simmons, Val Kilmer, James D’Arcy y Chloë Sevigny.

El nacimiento de una nación (The birth of a nation, 2016), de Nate Parker
Ambientada en el Sur de Estados Unidos treinta años antes del estallido de la Guerra de Secesión y basada en hechos verdaderos, la película narra la historia de Nat Turner (Nate Parker), un instruido esclavo y predicador cuyo propietario Samuel Turner (Armie Hammer), que atraviesa por dificultades económicas, acepta una oferta para utilizar la predicación de Nat para someter a esclavos rebeldes. A medida que va siendo testigo de innumerables atrocidades –de las que son víctimas él mismo, su esposa Cherry (Aja Naomi King) y sus compañeros de esclavitud—, Nat organiza un levantamiento con la esperanza de llevar a su pueblo a la libertad. Es la opera prima del actor Nate Parker, que también protagoniza la pelíula, acompañado en el reparto por Armie Hammer (Mine, Animales nocturnos), Aja Naomi King (Cómo defender a un asesino, Black Box) y Penelope Ann Miller (American Crime, Men of a Certain Age). La película obtuvo los galardones de mejor película y el premio del público en el Festival de Cine de Sundance 2016.

El otro guardaespaldas (The Hitman’s bodyguard, 2017), de Patrick Hughes
El mejor guardaespaldas mundial recibe el encargo de proteger la vida de su enemigo mortal, uno de los sicarios más famosos del mundo. El incansable guardaespaldas y el asesino manipulador llevan años enfrentados y ahora deberán convivir durante 24 horas frenéticas. En un emocionante y trepidante periplo que les llevará de Inglaterra a La Haya, vivirán persecuciones en coche a toda velocidad, extravagantes huidas en barco y se verán las caras con un despiadado dictador de Europa Oriental sediento de sangre. Patrick Hughes (Los mercenarios 3) dirige esta comedia de acción protagonizada por Ryan Reynolds (Deadpool) y Samuel L. Jackson (Los odiosos ocho), en la que también intervienen Gary Oldman y Salma Hayek. El póster es una parodia de El guardaespaldas (1992), protagonizada por Kevin Costner y Whitney Houston.

El otro lado de la esperanza (Toivon tuolla puolen, 2017), de Aki Kaurismäki
Helsinki. Khaled, un joven inmigrante sirio, llega oculto de polizón en un barco de carga procedente de Polonia. Mientras, un comercial anodino llamado Wikström decide poner fin a su matrimonio, cambiar de negocio y abrir un restaurante poco frecuentado. Sus caminos se cruzarán y Wikström ofrecerá a Khaled techo, comida y trabajo. Pero el sueño del chico es encontrar a su hermana, que también huyó de Siria. Oso de Plata al mejor director en el Festival de Cine de Berlín, la cinta está dirigida por Aki Kaurismäki (Luces al atardecer, El Havre) y se supone que es la segunda parte de una trilogía por venir. La primera parte empezaba con Le Havre (2011), que contaba la historia de un joven africano perseguido por ser ilegal en el país. Ahora, es el turno de un refugiado sirio.

El pastor (El pastor, 2016), de Jonathan Cenzual Burley
Anselmo, un hombre de mediana edad vive modesta, pero apaciblemente en una casa de un pueblo del interior de España. Su perro Pillo y las ovejas que pastorea son su más preciada compañía. Un ambiente lo suficientemente bucólico para él cómo para ignorar las ofertas que le llegan desde una constructora que pretende comprarle su terreno para edificar una urbanización y un centro comercial. Frente al no querer vender de Anselmo se encuentran las ansias de dinero de Julián y Paco, los dueños de los terrenos colindantes, que sólo responden a la lógica de sus propios intereses. Tercer largometraje del cineasta salmantino Jonathan Cenzual Burley (El alma de las moscas, El Año y la Viña), protagonizado por Miguel Martín, Alfonso Mendiguchia, Juan Luis Sara y Maribel Iglesias. Se presentó en el Festival de Cine de Gijón, en la sección competitiva «Rellumes».

El pequeño vampiro (Der kleine Vampir, 2017), de Richard Claus & Karsten Kiilerich
Rudolph Sackville-Bagg celebra de nuevo su decimotercer cumpleaños. Y ya lo ha hecho 300 veces. Por este motivo, toda su familia vampírica se reúne en las catacumbas del cementerio con la intención de celebrar una gran fiesta. La situación es perfecta para que el malvado cazador de vampiros Rookery acabe de una vez con todos ellos. Pero Tony, un gran fan de los vampiros que está de vacaciones en el Castillo Schloss, no está dispuesto a que eso ocurra. Junto con Rudolph y su hermana Anna, se enfrentará a Rookery e intentará poner fin a sus oscuros planes. Película alemana basada en uno de los grandes clásicos de la literatura infantil, El Pequeño Vampiro, de Angela Sommer-Bodenburg, que dirigen Richard Claus (El príncipe de los ladrones) y Karsten Kiilerich (El patito feo y yo).

El regalo de Molly Monster (Ted Sieger’s Molly Monster, Der Kinofilm, 2016), de Matthias Bruhn, Michael Ekbladh & Ted Sieger
Molly Monster es la única hija y querida hija de Popo y Etna Monster. La pequeña Monster es feliz y siempre está jugando con su mejor amigo Edison, un juguete al que da cuerda y tiene vida propia. Pero un día su madre da a luz un huevo que podría eclosionar en cualquier momento y deben irse a la Isla del Huevo antes de que esto ocurra. Molly entonces se queda sola en casa, pero cuando se da cuenta de que sus padres se han olvidado del regalo que tenía preparado para su nuevo hermanito, decide emprender un viaje lleno de aventuras y diversión para encontrar a su familia. Película de animación dirigida por Michael Ekblad (Molly und das Weihnachtsmonster), Matthias Bruhn (Ente, Tod und Tulpe) y el polifacético Ted Sieger, nacido en Chile, creador, guionista, director, productor y compositor de bandas sonoras, que ha dirigido numerosos cortos de animación, series de televisión para niños y especiales de Navidad, como El cuarto rey y Molly y el monstruo de Navidad.

El reino de las ranas (Frog kingdom, 2013), de Nelson Shin & Melanie Simka
Cuando el Rey de las ranas anuncia que el ganador de las Ranolimpiadas ganará la mano de su hija en matrimonio, la Princesa decide huir. Vestida como un plebeyo, se hace amiga de un vendedor ambulante, Mecha, y empieza a entrenar con él para los juegos dispuesta a ganar y a acabar con los planes de matrimonio que tiene su padre. Mientras tanto, una serpiente malvada tiene planes para arruinar las Ranolimpiadas y apoderarse del reino con la ayuda de su fiel acompañante, el Capitán Uniojo. Mecha y la Princesa planean salvar el reino de la malvada serpiente. Película de animación dirigida por Shin Nelson (En busca del Valle Encantado II: Aventuras en el Gran Valle) y cuenta con la participación de Bella Thorne (Shovel Buddies, Ratchet & Clank).

El rey de los belgas (King of the belgians, 2016), de Peter Brosens & Jessica Woodworth
El Rey Nicolas III es un alma solitario que tiene la clara sensación de que está viviendo la vida equivocada. Se embarca en una visita de estado a Estambul con un director británico, Duncan Lloyd, que ha sido encargado por el palacio para rodar un documental destinado a pulir la imagen más bien aburrida del monarca. Road movie y falso documental dirigido por Peter Brosens y Jessica Hope Woodworth, quienes han escrito, dirigido y co-producido juntos: Khadak, Altiplano y The Fifth Season. Está protagonizado por Peter Van den Begin (Dirty Mind, Hop) y se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Valladolid.

El sacrificio de un ciervo sagrado (The killing of a sacred deer, 2017), de Yorgos Lanthimos
Steven (Colin Farrell), un eminente cirujano cardiológico, está casado con Anna (Nicole Kidman), una oftalmóloga respetada. A ellos les va bien y llevan una vida familiar feliz y sana con sus dos hijos, Kim, 14 (Raffey Cassidy) y Bob, 12 (Sunny Suljic). Steven entabla amistad con Martin (Barry Keoghan), un niño de dieciséis años sin padre y a quien ha tomado bajo su ala. Las cosas toman un giro siniestro cuando Steven presenta a Martin a su familia, su mundo gradualmente se convierte en un caos y Steven se ve forzado a hacer un sacrificio impactante o correr el riesgo de perderlo todo.  La película vuelve a reunir a Colin Farrel con el escritor, director y productor Yorgos Lanthimos (Canino, Alps) tras el éxito crítico y comercial de Langosta. El filme obtuvo el premio a mejor guión en el Festival de Cine de Cannes de 2017.

El secreto de Marrowbone (Marrowbone, 2017), de Sergio G. Sánchez
1969. América Rural. Cuatro jóvenes hermanos, Jack, Billy, Jane y el pequeño Sam y su madre, Rose, llegan a Marrowbone, una casa americana abandonada. Huyeron de Inglaterra dejando atrás a un padre violento y un pasado criminal, esperando empezar una nueva vida en un lugar donde nadie les conoce. Pronto entablan amistad con Allie, una chica local que trae luz a sus tristes vidas. Pero Rose muere de manera inesperada, dejando a sus hijos solos y sin recursos. Los hermanos deciden enterrar a su madre en el jardín y mantener su muerte en secreto para que no puedan separarles o mandarles de vuelta a Inglaterra. Pero mientras intentan sobrevivir sin la supervisión de un adulto, escondiéndose del mundo y sin otro lugar adonde ir, una amenazante presencia empieza a rondar la vieja casa. Sergio G. Sánchez debuta como director de largometrajes tras haber dirigido varios cortos, además de haberse encargado del guion de multitud de largos, como Palmeras en la nieve, Lo imposible y El orfanato, gracias al cual ganó un Goya al Mejor Guión Original. Está protagonizada por Anya Taylor-Joy (The Witch), George MacKay (Captain Fantastic), MIia Goth (A Cure for Wellness, Nymphomaniac. Volumen 2), Charlie Heaton (Shut In), Matthew Stagg (Macbeth), y Kyle Soller (The Keeping Room, Anna Karenina).

El sentido de un final (The sense of an ending, 2017), de Ritesh Batra
Tony Webster (Jim Broadbent), un hombre jubilado y divorciado, mantiene una tranquila y solitaria vida. Un día descubre que la madre de Verónica (Freya Mavor), su novia de la universidad, le dejó en su testamento un diario que guardaba su mejor amigo, quien salió con Verónica después de Tony. Para recuperar el diario, ahora en manos de una Verónica (Charlotte Rampling) anciana y muy misteriosa,Tony estará obligado a bucear en su pasado, recordar los momentos fallidos de sus antiguas amistades y relaciones y recrear sentimientos que creía olvidados. Adaptación de la novela homónima de Julian Barnes dirigida por Ritesh Batra (The Lunchbox).

El sistema solar (El sistema solar, 2017), de Bacha Caravedo & Chinón Higashionna
La noche de Navidad, Leonardo del Solar, el patriarca de la familia Del Solar, que hace dos años que no se reúne, ha llegado a su antigua casa de Lima con su actual compañera, la madrileña Inés, quien fue durante un tiempo la novia de su hijo Pável. Edurne, la hija de Leonardo que ahora vive en esa casa, anuncia que está embarazada y sin pareja, y que necesita un adelanto de la herencia. Puli, el hijo de Pável, un niño muy especial de nueve años, les observa. A partir de ahí, el reencuentro se convertirá en una sucesión de reproches, tensiones al límite, sorprendentes revelaciones y, tal vez, en una reconciliación. Dirigida por Bacha Caravedo y Chinón Higashionna, responsables de Perro guardián, ganadora de la Biznaga de Plata a Mejor Dirección en el Festival de Cine de Málaga 2015, dentro de Territorio Latinoamericano, cuenta con la participación de Adriana Ugarte y los actores peruanos Gisela Ponce de León, César Ritter y Javier Valdés, junto a Sebastián Zamudio, un niño de nueve años descubierto tras un largo proceso de casting. Es la adaptación cinematográfica de la aclamada obra teatral homónima de Mariana de Althaus.

El Sr. Henri comparte piso (L’étudiante et Monsieur Henri, 2015), de Ivan Calbérac
El señor Henri es un viejo gruñón ya jubilado que vive en su apartamento de París. Aunque es feliz viviendo solo, su delicada salud hace que el día a día sea cada vez más difícil. En contra de su voluntad, su hijo Paul le convence para alquilar una de sus habitaciones vacías a Constance, una joven estudiante llena de vitalidad. Pero en lugar de sentirse agradecido por la compañía de la recién llegada, Henri utilizará a Constance para sembrar el caos dentro de la familia. Dirigida por Ivan Calbérac (Une semaine sur deux (et la moitié des vacances scolaires) , On va s’aimer, Irène) cuenta con un reparto principal formado por el mítico Claude Brasseur (La fiesta, Banda aparte, Los ojos sin rostro), Guillaume de Tonquédec (La doble vida de Verónica), Noémie Schmidt y Frédérique Bel (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?).

El sueño de Gabrielle (Mal de pierres, 2016), de Nicole Garcia
Francia. Años 50. Gabrielle (Marion Cotillard) vive en un pequeño pueblo en la Provenza francesa y sueña con encontrar el amor verdadero. Sus padres la obligan a casarse con José (Àlex Brendemühl), un granjero español honrado y cariñoso, pues creen que hará de ella una mujer respetable. Pero Gabrielle no lo ama y siente que ha sido enterrada viva. Durante su estancia en un balneario en los Alpes, Gabrielle conoce a André (Louis Garrel), un teniente herido de la guerra de Indochina, que hará renacer en ella el deseo de amar y ser amada. Al descubrir ese gran amor, Gabrielle desea escapar con André y liberarse de un matrimonio que parece encerrarla. Esta vez, está decidida a perseguir su sueño. Película dirigida por Nicole Garcia (Un beau dimanche, El adversario), se presentó en el Festival de Cine de Cannes y está basada en la novela Mal de piedras, de la escritora italiana Milena Agus.

El tercer asesinato (Sando-me no satsujin, 2017), de Hirokazu Kore-eda
El conocido abogado Shigemori defiende a Misumi, acusado de robo con homicidio, que ya cumplió pena de cárcel por otro asesinato hace treinta años. Las posibilidades de que Shigemori gane el caso son escasas ya que su cliente reconoce ser culpable, aunque esto probablemente signifique la pena de muerte. Pero a medida que desentraña el caso y escucha los testimonios del propio Misumi y de su familia, Shigemori empieza a dudar de la culpabilidad de su cliente. Presentado en el Festival de Cine de Venecia, este thriller dramático está dirigido por el cineasta japonés Hirokazu Koreeda (Nuestra hermana pequeña, Después de la tormenta) y lo protagonizan Suzu Hirose -la joven actriz que protagonizó Nuestra hermana pequeña-, Masaharu Fukuyama -un cébre cantante y actor japonés que ya trabajó con Kore-Eda en De tal padre, tal hijo– y el reconocido actor Koji Yakusho (El mundo de Kanako), quien se estrena en el universo Kore-Eda.

El último rey (Birkebeinerne, 2016), de Nils Gaup
Año 1206. Noruega ha sido devastada por una cruenta guerra civil. Mientras el Rey agoniza en su lecho de muerte, una nueva vida llega en el más absoluto de los secretos. Se trata del nacimiento de su hijo, Håkon, amenzado de muerte desde su primer suspiro de vida, por los enemigos de su padre. Éstos han puesto precio a la cabeza del bebé y un ejército se dispone a capturarlo. Pero no cuentan con que dos fieles soldados del rey, Skjervald y Torstein, estarán dispuestos a sacrificarlo todo para salvar a Håkon Håkonsen y convertirlo en el rey de Noruega. Película dirigida por Nils Gaup (El guía del desfiladero, En busca de la estrella de Navidad) y protagonizada por Kristofer Hivju (Juego de Tronos, La cosa) y Jakob Oftebro (Redención. Los casos del Departamento Q, 1864, Bron/Broen), se basa en los hechos reales acaecidos antes del reinado de Håkon Håkonsen, que se prolongó del 1217 hasta 1263 y que sirvió para poner fin al período de las Guerras Civiles que asolaban al país desde 1130.

El último traje (El último traje, 2017), de Pablo Solarz
Abraham (Miguel Ángel Solá), un anciano sastre judío, huye de Buenos Aires rumbo a Polonia, donde se propone encontrar a un amigo que lo salvó de una muerte segura en el final de la II Guerra Mundial. Contra todo pronóstico, y después de más de siete décadas sin tener ningún contacto con él, Abraham intentará encontrar a su viejo amigo y cumplir su promesa de volver un día y contarle la vida que vivió gracias a él. Del argentino Pablo Solarz, guionista de Juntos para siempre, Un novio para mi mujer o Sin hijos), también intervienen Ángela Molina y Natalia Verbeke. La película se rueda en Buenos Aires (Argentina), París (Francia) Las Palmas de Gran Canaria, Madrid y Lodz (Polonia).

El último virrey de la India (Viceroy’s house, 2017), de Gurinder Chadha
Lord Mountbatten, bisnieto de la reina Victoria, asumió el puesto de último Virrey de la India, con el encargo de devolver la antigua colonia a su pueblo. Viceroy’s House en Delhi era la sede del gobierno británico. En 1947, después de 300 años, el Imperio llegó a su fin. Mountbatten vivía en la planta superior del palacio, con su esposa y su hija. En la planta baja vivían sus 500 criados hindúes, musulmanes y sij. La película relata estos acontecimientos a través de un matrimonio -el de Louis y Edwina Mountbatten– y de una historia de amor entre Jeet, un joven criado hindú y Aalia, su novia musulmana. Los jóvenes enamorados se ven atrapados en el cataclismo final del Imperio, en conflicto con los Mountbatten y con sus propias comunidades, pero no renuncian nunca a la esperanza. Dirige Gurinder Chadha (Quiero ser como Beckham; Bodas y prejuicios; Mi gato Angus, el primer morreo y el plasta de mi padre) y está protagonizado por Hugh Bonneville (la serie Downton Abbey), Gillian Anderson (la serie Expediente X), Michael Gambon (Harry Potter y las reliquias de la muerte), Manish Dayal (Un viaje de diez metros), Huma Qureshi (D-Day) y Simon Callow (Amadeus).

El vacío (The void, 2017), de Steven Kostanski & Jeremy Gillespie
Cuando una misteriosa y violenta secta amenaza con irrumpir en un hospital aislado, un policía y el personal médico se unen para encerrarse en su interior. Mientras se preparan para luchar por sus vidas, descubrirán que la auténtica pesadilla ya está dentro. Un trabajo de Steven Kostanski y Jeremy Gillespie, responsables de Father’s Day, que dirigen y escriben este film que combina la actitud estética del cine de terror moderno tal y como surgió en los años 70, con los sofisticados efectos especiales que predominaron en las criaturas de los 80 y principios de los 90. Está protagonizada por Aaron Poole, Kathleen Munro, Kenneth Welsh y Daniel Fathers. Fue presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Sitges 2016.

El viajante (Forushande, 2016), de Asghar Farhadi
Ante el peligro de derrumbe del edificio en el que viven de alquiler, Emad y Rana se ven obligados a mudarse a otro lugar. Un incidente relacionado con la inquilina anterior cambiará dramáticamente la vida de la joven pareja. La película recibió el Premio al mejor guión y a Mejor Actor (Shahab Hosseini) en el Festival de Cine de Cannes 2016. El realizador iraní Asghar Farhadi (El pasado, Nader y Simin, una separación, A propósito de Elly) profundiza de nuevo en las complejidades de las relaciones humanas y cuenta en esta historia el drama de una pareja de actores cuya vida cambia drásticamente tras verse forzados a mudarse de casa.

El viaje (The journey, 2016), de Nick Hamm
Historia inspiradora, conmovedora y a veces hilarante sobre el viaje que se vieron obligados a realizar juntos en marzo de 2007 dos enemigos políticos: Ian Paisley (líder unionista), interpretado por Timothy Spall, y Martin McGuinness (representante del nacionalismo irlandés), encarnado por Colm Meaney. Un trayecto incómodo que marcó no solo el inicio de las conversaciones que culminaron en el Acuerdo de St. Andrews (clave en el proceso de paz definitivo en Irlanda del Norte después de 40 años de conflictos), sino también el de una sólida amistad entre dos polos opuestos que desprendían tanto humor que terminaron siendo conocidos como «los Chuckle Brothers Irlandeses». La dirección de esta película basada en un guion de Colin Bateman es obra de Nick Hamm (The Hole, Killing Bono, El enviado, Martha conoce a Frank, Daniel & Laurence, Pasiones rotas). También interviene el actor John Hurt, que falleció en enero de 2017 y se presentó en el Festival de Cine de Venecia.

El vientre de Europa (El vientre de Europa, 2017), de Juan Pinzás
El cineasta Julián Pintos, álter ego del director Juan Pinzás, en su universo onírico, realiza un viaje introspectivo desde el vientre de la madre al vientre de Europa sin romper el cordón umbilical. Julián se hallará perdido entre el niño que fue, el hombre que ahora es, el amor de su madre y la dualidad de la mujer a la que ama. Todo ello en las entrañas de dos capitales europeas por las que deambula, Berlín y Madrid, que con su pasado y presente suscitan los sueños y turbaciones de Julián. La película está escrita y dirigida por Juan Pinzás (Sombras de Nueva York, Las imágenes perdidas. La otra mirada, El desenlace, Días de boda, Érase otra vez, La leyenda de la doncella, El juego de los mensajes invisibles, La gran comedia), y es la primera parte de su «Trilogía Europea». Está protagonizada por María Villar (La princesa de Francia), Elke Krüger, Katherine Sorel y el propio Pinzás.

Emoji: la película (The Emoji Movie, 2017), de Anthony Leondis
Oculta en la aplicación de mensajería de los smartphones se halla Textópolis, una bulliciosa ciudad en la que viven todos los emojis con la esperanza de que los elija el usuario del móvil. En este mundo, cada emoji no tiene más que una única expresión facial, salvo Gene (T.J. Miller en la versión original y Quim Gutiérrez en su versión española), un eufórico emoji que nació sin filtro y rebosante de múltiples expresiones. Decidido a convertirse en «normal», como todos los demás emojis, Gene recluta al manitas de su mejor amigo, Choca esos 5 (James Corden en inglés y Carlos Latre en castellano) y a la emoji con fama de criptógrafa Rebelde (Anna Faris en la versión original y Macarena Gómez en España). Juntos, emprenden una épica «app-ventura» por las aplicaciones del móvil, cada una de las cuales es todo un mundo alocado de diversión, para encontrar el código que permita arreglar a Gene. Está dirigida por Anthony Leondis (Igor, Lilo & Stitch 2: El efecto del defecto).

Empatía (Empatía, 2017), Ed Antoja
Documental sobre el respeto animal contado por un escéptico que quiere retar al espectador con la iniciativa. Por las mañanas actuamos casi de manera inconsciente y por costumbre. El despertador suena mientras remoloneas sobre cojines de plumas de oca, te pegas una ducha con productos que han sido testados en animales, te pones un jersey de lana de oveja y te atas los zapatos hechos con piel de vaca. Gestos que hacemos sin darnos cuenta y que tienen consecuencia en la vida de los animales. El barcelonés Ed Antoja dirige y protagoniza este documental tras When a Dream Comes True (2016), en el que también planteaba una película desde la propia experiencia y, declarándose a sí mismo como un inconformista, emprendía un viaje a los Estados Unidos en busca de su sueño y los sueños de la gente.

En cuerpo y alma (Teströl és Lélekröl, 2017), de Ildikó Enyedi
Dos personas introvertidas descubren por casualidad que cada noche comparten los mismos sueños. Perplejos y asustados por este hecho, deciden aceptar esta extraña coincidencia e intentan recrear sus experiencias oníricas en la vida real. Una tarea complicada, pues cuanto más lo intentan, más lejos parece estar de su alcance. A pesar de ello, sus torpes intentos derribarán sus propias barreras interiores para acabar unidos el uno al otro. Ganadora del Oso de Oro en la 67ª edición del Festival de CIne de Berlín, la película es el primer largometraje de la cineasta húngara Ildikó Enyedi en 18 años, tras títulos como la serie Terápia, Simón, el mago, Tamas y Juli, Magic Hunter o Mi siglo XX. Cuenta con un reparto formado por Zoltán Schneider (Parkoló, Drága besúgott barátaim), Ervin Nagy (Camaleón, Szezon), Julia Nyako (Friss levegö), Tamas Jordan (Szabadesés, Sose halunk meg) y István Kolos (El hijo de Saúl, Extinction).

En este rincón del mundo (Kono sekai no katasumi ni, 2016), de Sunao Katabuchi
Esta es la historia de Suzu, una muchacha que trata de encontrar la felicidad en los tiempos convulsos de la Segunda Guerra Mundial. Año 1944, Suzu es una muchacha de 18 años a la que le encanta dibujar cuya vida cambia por completo cuando recibe una propuesta de matrimonio. De esta forma, la joven se convierte en la esposa de Shusaku, un funcionario judicial del tribunal militar, y se traslada a vivir con la familia de este a la ciudad de Kure, a pocos kilómetros de Hiroshima. Allí convive con sus amables suegros, su estricta cuñada y su dulce sobrina política mientras la Guerra en el Pacífico se intensifica y los suministros comienzan a escasear. Un día, recibe la visita de Tetsu, su mejor amigo de la infancia, cuyo barco se encuentra atracado en el puerto de Kure y que despierta en ella sentimientos que creía olvidados. Poco después comienzan los bombardeos y llega el fatídico verano de 1945… La película, que empezó a producirse para conmemorar el 70º Aniversario de la caída de las bombas de Hiroshima y Nagasaki, está dirigida por el japonés Sunao Katabuchi y se basa en el manga In This Corner of the World de la escritora e ilustradora Fumiyo Kōno.

En la playa sola de noche (Bamui haebyun-eoseo honja, 2017), de Hong Sangsoo
Tras mantener una aventura con un hombre casado, la famosa actriz Younghee decide tomarse un tiempo. Para ello viaja a la ciudad de Hamburgo, donde se quedará en casa de un conocido. Esto no impedirá que siga pensando en lo que dejó atrás. Las películas de Hong Sangsoo siempre invitan a ser leídas en clave autobiográfica, pero su decimonovena película quizá sea la más personal de cuantas ha hecho, una templada y clara respuesta a los frenéticos titulares de prensa que hicieron temblar su vida tras darse a conocer su relación con la actriz Kim Min-hee (La doncella), quien ganó el premio a la mejor actriz en la Berlinale por este trabajo, así como el Festival de Cine de Gijón. También intervienen Jae-yeong Jeong (Ahora sí, antes no) y Young-hwa Seo (26 nyeon).

En la Vía Láctea (On the Milky Road, 2016), de Emir Kusturica
Primavera en tiempos de guerra. Cada día, un lechero atraviesa el frente en burro, esquivando las balas para llevar su preciada mercancía a los soldados. Bendecido por la suerte en su misión, amado por una hermosa aldeana, un futuro apacible parece esperarle… hasta que la llegada de una misteriosa mujer italiana da un vuelco a su vida. Así comienza una historia de amor prohibido y apasionado que sumergirá a ambos en una serie de aventuras fantásticas y peligrosas. El destino los ha unido, y nada ni nadie parece poder detenerlos. Emir Kusturika (Underground, El sueño de Arizona) regresa a la escena cinematográfica tras siete años desde su último largometraje con este trabajo que protagoniza él mismo junto a Mónica Bellucci (Irreversible, Spectre 007). Se basa en el cortometraje que él mismo realizó para la película Words with Gods.

En lugar del Sr. Stein (Un profil pour deux, 2017), de Stéphane Robelin
Pierre, viudo y jubilado, no sale de su casa desde hace dos años. Descubre los placeres de Internet gracias a Alex, un joven contratado por su hija para enseñarle los rudimentos de la informática. En una web de citas, una joven encantadora, Flora63, seducida por el romanticismo de Pierre, le propone una primera cita. Enamorado, Pierre revive. Sin embargo, en su perfil ha puesto una foto de Alex en lugar de la suya. Pierre debe convencer al joven para reunirse con Flora en su lugar. Película dirigida por Stéphane Robelin (¿Y si vivimos todos juntos?) y protagonizada por Pierre Richard (Paris pieds nus), Yaniss Lespert (El nombre), Fanny Valette (Un profil pour deux).

En realidad, nunca estuviste aquí (You were never really here, 2017), de Lynne Ramsay
Una adolescente desaparecida. Un ejecutor brutal y atormentado en una misión de rescate. La corrupción y la violencia hacen despertar a la bestia que lleva dentro y la venganza se convertirá en su motivación. Ganadora del premio a mejor actor para Joaquin Phoenix, además del Premio a Mejor guión para en el Festival de Cine de Cannes, la película está dirigida por Lynne Ramsay (Tenemos que hablar de Kevin, Morvern Callar) y también interviene Ekaterina Samsonov (The Ticket, Anesthesia). Es una adaptación de la novela corta homónima de Jonathan Ames, escritor norteamericano y columnista, además de ex boxeador y creador de Bored to Death, comedia de situación de la cadena HBO.

Enganchados a la muerte (Flatliners, 2017), de Niels Arden Oplev
Cinco estudiantes de medicina, obsesionados con el misterio de lo que les aguarda más allá de los confines de la vida, emprenden un atrevido y peligroso experimento. A base de detener su corazón durante un breve lapso de tiempo, cada uno de ellos sufre una experiencia cercana a la muerte, lo que les permite conocer de primera mano la otra vida. Pero, a medida que sus experimentos se van haciendo más peligrosos, cada uno de ellos deberá afrontar los pecados de su pasado, que afloran como consecuencia paranormal de sus incursiones en el más allá. Remake de Línea mortal, el thriller de ciencia ficción de Joel Schumacher que triunfó en los noventa, dirigido por Niels Arden Oplev (Millennium, Mundos separados). Diego Luna (Rogue One: A Star Wars Story) y Ellen Page (X-Men: Días del futuro pasado) son los protagonistas.

Entre los dos (You’re ugly too, 2015), de Mark Noonan
Will (Aidan Gillen) recibe la libertad condicional para cuidar de su sobrina Stacey (Lauren Kinsella), quien quedó huérfana tras la muerte de su madre, al no haber nadie que pueda encargarse de ella. Mientras buscan un hogar provisional en las midlands irlandesas, una serie de obstáculos les deja lejos de formar una familia normal. Stacey es rechazada en la escuela local debido a la narcolepsia que ha desarrollado en los últimos meses y Will desobedece varias veces las obligaciones de la libertad condicional en sus intentos desastrosos de ser una figura paterna responsable. Con ello, ambos corren un gran riesgo; que a Will le retiren la oportunidad de salir definitivamente de la cárcel y que Stacey tenga que ir a una casa de acogida. Ópera prima del director y escritor irlandés Mark Noonan, estrenada mundialmente en la Berlinale.

Es por tu bien (Es por tu bien, 2017), de Carlos Therón
La película trata de la peor pesadilla que un padre tiene con una hija: que esta crezca y que llegue el día en el que le presente a su novio… que inevitablemente es un tipo despreciable, un tipo que busca una sola cosa de su preciada y amada niñita. Y ese día es precisamente el que les llega a Arturo, Poli y Chus: sus dulces hijas han decidido tirar su futuro a la basura echándose tres novios abominables. Así que la única solución es aunar fuerzas para librarse de ellos como sea… Dirigida por Carlos Therón (Fuga de Cerebros 2) está protagonizada por Jose Coronado, Javier Cámara, Roberto Álamo, Pilar Castro, Carmen Ruiz, Silvia Alonso, Georgina Amorós, Andrea Ros, Miki Esparbé y María Pujalte.

Estados Unidos del Amor (Zjednoczone stany milosci, 2016), de Tomasz Wasilewski
Año 1990. Polonia acaba de abrirse al capitalismo. Entre la novedad de las cintas VHS, las clases de aerobic y los discos de Whitney Houston, cuatro mujeres intentan lidiar con la represión sexual y con sus amores insatisfechos. Agata, una joven madre atrapada en un matrimonio infeliz, se siente atraída por un sacerdote. Renata, una solitaria profesora de ruso ya en su madurez, se obsesiona con su vecina Marzena, una ex miss que sueña con ser modelo. La hermana de esta, Iza, la estricta directora de la escuela donde trabaja Renata, tiene una aventura con el padre de una alumna. Cuatro mujeres, aparentemente felices, deciden que ha llegado el momento de intentar cambiar de vida. Oso de Plata al mejor guión en la Berlinale 2016 para su director y guionista Tomasz Wasilewski, quien sigue el devenir sentimental de cuatro mujeres en una ciudad de Polonia tras la caída del muro y con la vergüenza de la religión como telón de fondo. Este es el tercer largometraje del director polaco Tomasz Wasilewski tras In the Bedroom y Plynace wiezowce, protagonizado por Julia Kijowska (Casa de ángel poderoso), Magdalena Cielecka (Katyn), Dorota Kolak (Life feels good), Marta Nieradkiewicz (Mur) y Andrzej Chyra (Amarás al prójimo).

Fast & Furious 8 (The Fate of the Furious, 2017), de F. Gary Gray
Dom y Letty están casados, Brian y Mia han decidido retirarse y las autoridades han perdonado al resto del equipo; parece que todos pueden llevar una vida normal. Pero una mujer misteriosa (Charlize Theron) vuelve a atraer a Dom al mundo delictivo del que, aparentemente, no puede desligarse. Dom traiciona a sus seres más queridos y todos deberán enfrentarse de nuevo a pruebas inesperadas. Para este nuevo capítulo, el primero de la trilogía final de la franquicia producida por Universal, se une a Vin Diesel en el papel de Dom Toretto, que se ha pasado al otro bando, los habituales Dwayne Johnson, Jason Statham, Tyrese Gibson y Michelle Rodriguez, dirigidos por F. Gary Gray (Straight Outta Compton, la biografía musical más taquillera de la historia del cine, The Italian Job, Cómo conquistar Hollywood, Friday ). Las nuevas incorporaciones de esta entrega son las de los actores Scott Eastwood y Charlize Theron, además de la actriz española Elsa Pataky, que ya había intervenido en las entregas 5, 6 y 7 de la saga.

Fatima o el parque de la fraternidad (Fatima o el parque de la fraternidad, 2015), de Jorge Perugorría
Esta historia comienza en La Habana, Cuba, del año 2013. Fátima, también llamado Manuel García o Manolito en sus años juveniles, es un travesti de estirpe casi natural, cuya devoción por la Virgen de Fátima y la Virgen de la Caridad del Cobre es una constante que lo singulariza. En la crudeza y singulares matices de su propia vida se localiza el principal conflicto de esta película, expresado a través de una cadena de acciones donde Fátima es la dueña absoluta de los rasgos psicológicos dominantes. Es la reina de la noche. Película dirigida por el actor Jorge Perugorría , cuya filmografía como director incluye Se vende, Amor crónico o Afinidades, y se basa en el cuento Fátima o el Parque de la Fraternidad escrito por el exitoso novelista y poesta cubano Miguel Barnet, autor de obras como Biografía de un cimarrón y Canción de Rachel. Está protagonizada por Carlos Enrique Almirante (La pared de las palabras).

Felices sueños (Fai bei sogni, 2016), de Marco Bellocchio
Turín, 1969. La idílica infancia de Massimo (Valerio Mastandrea) se ve truncada a los nueve años por la muerte de su madre. 30 años después, tras pasar por la guerra de Sarajevo como reportero, Massimo empieza a sufrir ataques de pánico. Mientras, se prepara para vender el apartamento familiar forzado así a recordar su pérdida. Elisa (Bérénice Bejo), una compasiva doctora, intentará ayudar al atormentado Massimo a enfrentarse a las heridas de su pasado. Basada en la novela Fai bei sogni, de Massimo Gramellini, publicada en España como Me deseó felices sueños (Destino), está dirigida por Marco Bellocchio (Vincere, La sonrisa de mi madre), uno de los grandes autores italianos de las últimas décadas, y fue la encargada de inaugurar la “Quincena de Realizadores” del Festival de Cine de Cannes 2016. Protagonizada por Valerio Mastandrea y Bérénice Bejo, Bellocchio vuelve en ella a los grandes temas de su filmografía: la ausencia y el peso de la figura materna, la carga de la religión en la cultura italiana y la lectura psicoanalítica de sus personajes.

Fences (Fences, 2017), de Denzel Washington
Troy Maxson es un trabajador del sistema de alcantarillado de Pittsburgh de mediados del siglo XX que una vez soñó con una carrera de profesional del béisbol, pero que era demasiado mayor cuando la primera división del béisbol empezó a admitir jugadores negros. Se esfuerza por ser un buen marido y padre, pero su sueño truncado de gloria le corroe, y le lleva a adoptar una decisión que amenaza con destrozar a su familia. Dirigida y protagonizada por Denzel Washington (The Great Debaters, Antwone Fisher), es la adaptación cinematográfica de la obra de teatro escrita por August Wilson en 1983, ganadora del Premio Tony a la Mejor Obra de Teatro y galardonada también con el Premio Pulitzer al Mejor Drama. Está coprotagonizada por Viola Davis.

Figuras ocultas (Hidden figures, 2017), de Theodore Melfi
Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia Spencer) y Mary Jackson (Janelle Monáe) son unas brillantes mujeres afroamericanas empleadas de la NASA, que constituyeron el cerebro de una de las más grandes operaciones de la Historia: la puesta en órbita del astronauta John Glenn, un sensacional logro que restableció la confianza de la nación, dio la vuelta a la Carrera del Espacio y galvanizó al mundo. Tan soñador trío traspasó todas las fronteras del sexo y la raza, inspirando a generaciones enteras para que soñaran a lo grande. Protagonizada por Taraji P. Henson (Empire, El curioso caso de Benjamin Button, Hustle And Flow), Octavia Spencer (La serie Divergente: Leal, Fruitvale Station, Criadas y señoras), la cantante Janelle Monáe, que debuta en una película de cine y Kevin Costner (Lo mejor para ella, Campo de sueños, Bailando con lobos), está dirigida por Theodore Melfi (St. Vincent) y se basa en el libro Hidden Figures, de Margot Lee Shetterly.

Garantía personal (Garantía personal, 2016), de Rodrigo Rivas
En un contexto de provincias, con una crisis económica y social devastadora, y una banca inoperante, Mara (Belén López) es una mujer madura que empujada por la quiebra y hospitalización de su marido, tendrá que defenderse “a cara de perro” de sus acreedores, y salvar aquello por lo que ha luchado toda la vida. Belén López (Mar de plástico), Roberto Enríquez (Vis a vis) y Valentín Paredes encabezan el reparto de la ópera prima de Rodrigo Rivas. El filme ganó la Insignia de Cristal a la mejor película-premio del público de la sección oficial del Festival Internacional de Cine Policiaco de Liége.

Gatos, un viaje de vuelta a casa (Rudorufu to ippai attena, 2016), de Kunihiko Yuyama & Mikinori Sakakibara
Rudolf es un gatito negro que vive feliz en Gifu como mascota de una niña y que ve truncada su apacible existencia cuando accidentalmente sale de su casa y termina en un camión que lo lleva hasta el bullicioso Tokyo. Allí, es salvado de morir aplastado bajo un camión por un gato aparentemente llamado Tengounmontón, que gobierna al resto de gatos del vecindario con autoridad y le toma bajo su tutela. Junto a su salvador, Rudolf comienza a aprender a valerse por sí mismo y los beneficios de aprender la escritura humana para conseguir comida y poder leer los carteles de la autopista que le lleven de vuelta a su hogar. Pero antes deberá lidiar con otros muchos peligros, como el del bulldog llamado Diablo que atemoriza a todos los gatos del barrio. De los creadores Mikinori Sakakibara y Kunihiko Yuyama, autores de Pokémon y Yokai Watch, se basa en el libro de Hiroshi Saitô y Hanmo Sugiura.

Geostorm (Geostorm, 2017), de Dean Devlin
Un testarudo pero encantador diseñador de satélites, tras un fallo en cadena de la mayor parte de los satélites meteorológicos de la Tierra, deberá formar equipo con su hermano con quien hace años que no se habla, para viajar al espacio y salvar al planeta de una tormenta artificial de proporciones épicas… todo ello mientras en la superficie del planeta se está gestando un complot para asesinar al presidente de Estados Unidos. Thriller de acción y ciencia ficción con el que debuta en la dirección de largometrajes de Dean Devlin, guionista de Independence Day: Contraataque (2016), Godzilla (1998), Independence Day (1996) y Soldado universal (1992). La película está protagonizada por Gerard Butler (Objetivo: Londres, Dioses de Egipto), Abbie Cornish (Premonición, Bright Star), Alexandra Maria Lara (Rush, The Reader (El lector)), Jim Sturgess (El caso Heineken, El atlas de las nubes), Ed Harris (madre!, Westworld) y Andy García (Passengers, Matar al mensajero).

Ghost in the Shell: El alma de la máquina (Ghost in the Shell, 2017), de Rupert Sanders
En un futuro próximo, Mayor (Scarlett Johansson) es la primera de su especie: esta humana, cuya vida fue salvada tras un espeluznante accidente, ha sido sometida a un proceso de ciber-regeneración gracias al cual se ha convertido en el soldado perfecto consagrado a detener a los más peligrosos delincuentes mundiales. Ante las nuevas cotas de paroxismo alcanzadas por el terrorismo, que es capaz de apoderarse de la voluntad de las personas y someterlas a sus designios, Mayor se convierte en el único medio de detener el avance del mal. Pero mientras se prepara para enfrentarse al nuevo enemigo, Mayor descubre que lo que cree saber sobre su pasado es una burda mentira: su vida no fue salvada, fue robada. Nada la detendrá para recuperar su pasado, averiguar quiénes la han infligido este tormento y detenerlos antes de que repitan la operación con otros humanos. Basada en el Manga japonés Ghost in the Shell: El alma de la máquina, creado por Masamune Shirow, la película está dirigida por Rupert Sanders (Blancanieves y la leyenda del cazador).

Gold, la gran estafa (Gold, 2016), de Stephen Gaghan
Inspirada en hechos reales, Matthew McConaughey protagoniza el film como Kenny Wells, un hombre criado en la industria minera y, al igual que su padre, es el tipo de hombre que no tiene miedo de ir a la montaña y excavar para encontrar su fortuna. Así que decide venden sus últimas posesiones y se va, se encamina hacia Indonesia siguiendo una especie de intuición para encontrar el oro que cree que se encuentra en una de las junglas más profundas y oscuras del planeta: en Borneo. McConaughey sufrió una transformación física completa en esta película basada en el escándalo conocido como Bre-X que involucraba a un grupo de compañías mineras canadienses, que afirmaban tener un gran yacimiento de oro en Indonesia, y que está dirigida por Stephen Gaghan (Syriana, La desaparición de Embry).

Golmaal Again (Golmaal Again, 2017), de Rohit Shetty
Aventura sobre dos bandas rivales entre sí desde la infancia, cuya disputa continua al hacerse mayores. Esta comedia cuenta con dosis de intriga, sorpresa, humor y emociones. Una trama que hace reír, llorar y muestra lo bonito que es vivir. Es la cuarta entrega de esta disparatada saga indú al estilo Bollywodiense, dirigida, producida y escrita por Rohit Shetty (Pasión del corazón, Singham Returns, Chennai Express, Bol Bachchan, Singham, Golmaal 3, Sunday, Golmaal Returns, Golmaal: Fun Unlimited). El reparto está compuesto por Ajay Devgn (Drishyam, Omkara), Arshad Warsi (The leyend of Michael Mishra), Tusshar Kapoor (The dirty picture), Tabu (La vida de Pi) y Parineti Chopra.

Goodbye Berlín (Tschick, 2016), de Fatih Akin
Mientras su madre está en una clínica de rehabilitación y su padre en un «viaje de negocios», Maik, de 14 años, pasa las vacaciones estivales aburriéndose en casa de sus progenitores. Entonces aparece Tschick, un adolescente rebelde, inmigrante ruso y marginado. Decide robar un coche para alejarse de Berlín, y Maik se va con él. Aquí empieza una loca aventura y un verano que jamás olvidarán. Se trata de una adaptación de la novela homónima del autor bávaro Wolfgang Herrndorfs, que vendió más de dos millones de copias y llegó a ser publicada en más de 30 países. Dirige Fatih Akin (El padre, Soul Kitchen, Al otro lado, Cruzando el puente: los sonidos de Estambul, Contra la pared) y está protagonizada por el debutante Anand Batbileg, Tristan Göbel (Al otro lado del muro), Nicole Mercedes Müller (Reported Missing), Sammy Scheuritzel (Vicky el Vikingo) y Max Kluge (Stromberg – Der Film).

Grandeza y decadencia de un pequeño comercio de cine (Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma, 1986), de Jean-Luc Godard
El cineasta Gaspard Bazin prepara su próxima película y organiza castings para elegir a los figurantes. Jean Almereyda es un productor venido a menos y al que le cuesta cada vez más conseguir financiación para arrancar sus negocios. Entre los dos se sitúa la enigmática Eurydice, la mujer de Almereyda, que quiere ser actriz. Mientras Almereyda arriesga su vida para financiar la película, Gaspard elige a Eurydice como protagonista. Obra inédita de Jean-Luc Godard, olvidada durante 30 años, que fue emitida tan solo en una ocasión, en la televisión francesa TF1 en el año 1986. Godard accedió a realizar un filme para televisión que tenía que ser una adaptación de una novela negra de James Hadley Chase.

Gru 3. Mi villano favorito (Despicable me 3, 2017), de Pierre Coffin & Kyle Balda
Después de ser despedido de la Liga AntiVillanos por no haber conseguido atrapar al malo que amenaza a la humanidad, Gru sufre una importante crisis de identidad. Pero bastará con que aparezca un misterioso desconocido y le anuncie que tiene un hermano gemelo, el cual desea por encima de todo seguir los despreciables pasos de su gemelo Gru, para que el antiguo villano redescubra lo bien que sienta hacer el mal. Nueva película de la saga de animación que comenzó en 2010 con Gru. Mi villano favorito y continuó tres años después con Gru. Mi villano favorito 2. Vuelve a estar dirigida por Pierre Coffin (Los Minions) y Kyle Balda (Los Minions, Lorax: En busca de la trúfula perdida), y codirigida por Eric Guillon, diseñador de producción y de personajes de Los Minions y de las entregas de Gru – Mi villano favorito. En la versión original del filme las voces protagonistas son las de Steve Carell como Gru, Kristen Wiig como Lucy, Trey Parker como el villano Bratt. En la versión en castellano el encargado de poner voz a Gru es nuevamente Florentino Fernández «Flo».

Guardián y verdugo (Shepherds and butchers, 2016), de Oliver Schmitz
Sudáfrica, 1987. Cuando Leon (Garion Dowds), un vigilante de prisiones de 19 años comete un inexplicable acto de violencia –matar a siete hombres negros acribillados a bocajarro–, el resultado del juicio y la sentencia del tribunal parecen una conclusión inevitable. El activista pro derechos humanos John Weber (Steve Coogan) es el único abogado que se alzará en defensa del joven, en lo que parece un caso imposible de ganar, sin esperanza alguna. Apasionado detractor de la pena de muerte, John descubre que el joven Leon llegó a trabajar en el corredor de la muerte de la cárcel más importante de la nación, donde en un solo año se llevaron a cabo 164 ejecuciones. Inspirada en hechos reales, se basa en la galardonada novela homónima sudafricana escrita por Chris Marnewick, y está dirigida por Oliver Schmitz (Todos bajo el abeto, Le secret de Chanda). Se presentó en el Festival de Cine de Berlin de 2016, en la sección Panorama.

Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (Guardians of the Galaxy Vol. 2, 2017), de James Gunn
Está segunda entrega narra las aventuras del equipo mientras atraviesan los confines del cosmos. Los Guardianes deben luchar para mantener unida a su nueva familia mientras desentrañan el misterio de la verdadera filiación de Peter Quill. Los viejos enemigos se convierten en nuevos aliados y los personajes favoritos de los fans provenientes de los cómics clásicos acudirán en ayuda de estos héroes mientras el Universo Cinematográfico Marvel sigue expandiéndose. Secuela de Guardianes de la Galaxia que empieza donde la anterior, la película más taquillera del verano de 2014. James Gunn (Movie 43, Super) vuelve a dirigir esta entrega cuyo reparto principal está integrado por Chris Pratt como Peter Quill, Zoe Saldana interpretando a Gamora, Dave Bautista en la piel Drax el Destructor, Bradley Cooper poniendo la voz a Rocket y Vin Diesel como la voz de Groot, además de Karen Gillan dando vida a Nébula. A ellos se suman las nuevas incorporaciones de Kurt Russell y Sylvester Stallone.

Gurumbé. Canciones de tu memoria negra (Gurumbé, 2016), de Miguel Ángel Rosales
Al sur de Europa, donde hoy se blindan fronteras con cuchillas y muros, ayer florecía un negocio que arrastraba forzosamente a miles de africanas y africanos al exilio y la explotación. Miguel Ángel Rosales es Antropólogo y este es su primer largometraje. De vocación autodidacta, realiza varios talleres y cursos de cine documental realizando varios cortometrajes: Naranjas de Postobón (2010), Fêtê du mariage a Kabilia (2011), La Maroma (2011), Atrapados al vuelo (2012) y Luz en los Márgenes (2013).

Hacia la luz (Hikari, 2017), de Naomi Kawase
Misako es una apasionada guionista de películas para invidentes. En una proyección cinematográfica conoce a Masaya, un fotógrafo mayor que ella que está perdiendo su vista lentamente. Misako pronto descubrirá las fotografías de Masaya, que la transportarán a algunos recuerdos de su pasado. Juntos aprenderán a ver de manera resplandeciente el mundo que antes era invisible a sus ojos. Naomi Kawase (Una pastelería en Tokio, Aguas tranquilas, El bosque del luto) dirige esta película con guió propio que está protagonizada por Masatoshi Nagase, ya presente en Una Pastelería en Tokio y también en Paterson, y por Ayame Misaki (Ataque a los Titantes). Compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2017.

Handia (Handia, 2017), de Aitor Arregi & Jon Garaño
Tras haber luchado en la Primera Guerra Carlista, Martín vuelve a su caserío familiar en Gipuzkoa y allí descubre con sorpresa que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal. Convencido de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande sobre la Tierra, ambos hermanos se embarcan en un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de su familia. Tras el éxito cosechado por Loreak, su equipo creativo presenta esta película dirigida por Aitor Arregi (Lucio, Cristobal Molón, Glup, una aventura sin desperdicio) y Jon Garaño (80 egunean), con la participación de Jose Maria Goenaga como guionista y productor. Está protagonizada por Eneko Sagardoy, Joseba Usabiaga, Íñigo Aranburu, Ramon Agirre, y cuenta con la colaboración especial de Itziar Aizpuru. La banda sonora está compuesta por Pascal Gaigne. La película, que obtuvo el Premio Especial del Jurado y el Premio a Mejor filme vasco en el Festival de Cine de San Sebastián, cuenta la historia de Miguel Joaquín Eleizegui Arteaga (1818-1861), más conocido como el «Gigante de Alzo», un hombre más grande y más alto de lo normal que llegó a exhibirse, como atracción de feria, por media Europa y fue incluso recibido por la reina Isabel II de España. En Altzo, el pueblo natal de Mikel, existe una estatua a tamaño natural que recuerda a su ilustre vecino «El Gigante». La producción ha convertido a la película en la segunda en euskera más cara de la historia después de Dragoi ehiztaria.

Hedi, un viento de libertad (Inhebek Hedi, 2016), de Mohamed Ben Attia
Hedi es un chico sencillo, no habla mucho, no tiene mucho carácter y no espera demasiado de una vida que ya tiene trazada. Indiferente ante todo lo que le rodea, acepta las cosas como se presentan. Deja que su madre, una mujer autoritaria y avasalladora, organice su boda con Khedija. Deja que su jefe le mande a Mahdia la semana de los preparativos de su boda. Y deja que Ahmed, su hermano mayor que ha venido de Francia para la boda, le diga cómo debe comportarse. En otras palabras, vive en la indiferencia más total. En Mahdia conoce a Rym, una animadora de un hotel de playa en el que cada vez hay menos turistas. Se siente atraído por la despreocupación y libertad de la joven, y acaba teniendo una apasionada aventura con ella. Primer largometraje dirigido por el tunecino Mohamed Ben Attia, protagonizado por el también debutante Majd Mastoura, en el papel protagonista, quien obtuvo el Oso de Plata al mejor actor en la Berlinale 2016.

Herederos de la Bestia (Herederos de la bestia, 2016), de Diego López & David Pizarro
Pieza documental dirigida por Diego López y David Pizarro, responsables del documental Los perversos rostros de Víctor Israel (2010), que reivindica una de las obras primordiales del cine fantástico español contemporáneo, El día de la Bestia, compuesto por un laureado equipo, como son el director Álex de la Iglesia, el guionista Jorge Guerricaechevarría, los actores Santiago Segura, Terele Pávez, Nathalie Seseña, Armando de Razza, el director de fotografía Flavio M Labiano o los directores artísticos Arri y Biaffra entre otros. La película obtuvo 14 nominaciones a los premios Goya en 1995, consiguiendo 6 por Mejor Director, Actor Revelación, Dirección Artística, Maquillaje y Peluquería, Sonido y Efectos especiales. Veinte años después de su creación, el documental ahonda en los entresijos del rodaje de la película, estableciendo una cronología de rodaje mediante declaraciones de los principales autores, protagonistas y personal involucrado, fotografías e imágenes de archivo apostando por el anecdotario y la planificación del filme, desde los inicios de la película hasta su estreno y posterior repercusión internacional, hasta llegar a nuestros días.

Hermanos del viento (Brothers of the wind, 2015), de Gerardo Olivares & Otmar Penker
El águila cría dos polluelos. El destino del más fuerte es arrojar al más débil desde el nido. El hombre también tiene sus costumbres y a menudo hace daño a los que más quiere. Lukas sufre a manos de un padre que se ha encerrado en sí mismo desde la pérdida de su esposa. Murió cuando rescataba al recién nacido Lukas y ahora, el muchacho lleva la carga de su muerte. Está dirigida por el cineasta español Gerardo Olivares (El faro de las orcas, Entrelobos, 14 kilómetros) y protagonizada por Jean Reno, Tobias Moretti y Manuel Camacho, entre otros. Forma parte de una trilogía «animal», ya que incluye los dos trabajos anteriores de Gerardo Olivares El faro de las orcas (2016) y Entrelobos (2010).

Hotel Cambridge (Era O Hotel Cambridge, 2016), de Eliane Caffé
La película cuenta la historia de unos refugiados que han llegado recientemente a Brasil y que, junto con un grupo de trabajadores de escasos recursos, ocupan un viejo edificio abandonado en el centro de São Paulo. Los dramas cotidianos, las situaciones cómicas y los diferentes puntos de vista sobre el mundo se mezclan con la amenaza de un desalojo inminente. Ganadora del premio «Cine en Construcción» de la 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián, está dirigida por la brasileña Eliane Caffé (Narradores de Javé) e intervienen en la misma Paulo Américo, Thais Carvalho, Isam Ahmad Issa y Juliane Arguello, entre otros.

Hotel Europa (Smrt u Sarajevu, 2016), de Danis Tanovic
Thriller dramático en un hotel de Sarajevo que gira en torno al 100º aniversario del asesinato del archiduque Francisco Fernando de Austria, que supuso el estallido de la Primera Guerra Mundial un mes después. Es una mirada tanto a la sociedad contemporánea de Bosnia y de Europa como a la manera en la que el pasado y el presente se entrelazan inevitablemente. Ganadora del Oso de Plata Gran Premio del Jurado y del Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Berlín, Berlinale 2016, está dirigida por Danis Tanovic (Tigers, La mujer del chatarrero, Baggage, Cirkus Columbia, Triage, El infierno, En tierra de nadie). Se basa en la prestigiosa obra Hotel Europa del filósofo, periodista y escritor francés Bernard-Henri Levy y está protagonizada, entre otros, por Jacques Weber (Cyrano de Bergerac, Los ojos amarillos de los cocodrilos).

I Am a Hero (I Am a Hero, 2015), de Shinsuke Sato
Hideo Suzuki es un mediocre dibujante de manga que dedica la mayor parte del tiempo a soñar despierto con una realidad en la que consigue editar sus propias historias, su jefe le respeta, la relación con su novia funciona bien… en definitiva, que su vida no es un desastre. Lamentablemente no es así, y por ello vive desilusionado por no poder ser el héroe que siempre está dibujando. Hasta que un día, sin previo aviso, una epidemia empieza a extenderse por Japón convirtiendo a los infectados en ZQN, unos monstruos sedientos de carne humana que mantienen leves vestigios de su vida pasada. Basada en el manga homónimo creado por Kengo Hanazawa, la responsabilidad de dirigir la adaptación en acción real recayó sobre un verdadero experto en la materia, Shinsuke Sato (Gantz). Presentada en España en el pasado Festival de Cine de Sitges 2015, consiguió el Premio del Público y mejores efectos especiales.

I Am Not A Serial Killer (I am not a serial killer, 2016), de Billy O’Brien
En un pequeño pueblo de la América profunda, John Wayne Cleaver es un adolescente obsesionado con los asesinos en serie que trabaja en la morgue familiar. Debido a sus tendencias sociópatas sufre abusos por parte de sus compañeros. Cuando una ola de sangrientas muertes acecha el pueblo, John decide perseguir al culpable, bajo la amenaza de descubrir que él es mucho peor que su enemigo. Thriller dirigido por Billy O’Brien (Experimento mortal, Scintilla) y protagonizado por Laura Fraser (Destino de caballero), Christopher Lloyd (Regreso al futuro) y Max Records, el niño protagonista de Donde viven los monstruos (2009).

I am not your negro (I am not your negro, 2017), de Raoul Peck
El director Raoul Peck reimagina Remember This House, la obra inacabada del activista por los derechos de los afroamericanos James Baldwin. Utilizando fragmentos extraídos del libro original, el documental aporta una visión genuina sobre el racismo en Estados Unidos contada a través de las vidas -y posteriores asesinatos- de tres amigos íntimos del autor: Martin Luther King Jr., Medgar Evers y Malcolm X. Aclamado por la crítica de su país, el documental ha recibido múltiples galardones que han culminado en su nominación a los Oscar en la categoría de mejor documental. Raoul Peck tambien ha dirigido Siempre en abril o Lumumba, y el filme cuenta con la participación de Samuel L. Jackson (Capitán América: El soldado de invierno, Los odiosos ocho), James Baldwin (De todo corazón) y Dick Cavett (Frecuency), entre otros.

Ignacio de Loyola (Ignacio de Loyola, 2016), de Paolo Dy & Cathy Azanza
Una mirada incisiva y emocionante a la vida del hombre detrás de la leyenda. La extraordinaria transformación del futuro fundador de la Compañía de Jesús, desde una juventud impetuosa e impulsiva obsesionada con las mujeres y la lucha entre espadas, hasta convertirse en el magistral y carismático líder de una Orden que cambiaría la historia de la Cristiandad para siempre… La película narra la vida de un joven soldado, Íñigo (Ignacio de Loyola), que se vio obligado a renunciar a su carrera militar tras resultar herido en batalla. Postrado en cama y dedicado a nuevas lecturas, lo que se presentaba entonces como una desgracia se tornó en un deseo ardiente de convertirse en santo. Desde entonces, el joven y pasional Loyola se encontrará inmerso en una nueva batalla: la de enfrentarse con la incredulidad, el rechazo de la gente más cercana y la necesidad de luchar, por encima de todo, contra sí mismo. Los filipinos Paolo Dy y Cathy Azanza debutan con este filme que cuenta con un reparto principal formado por Andreas Muñoz (El espinazo del diablo), Javier Godino (El secreto de sus ojos) y Julio Perillán (Vicky Cristina Barcelona). Está producida por la Jesuit Communications Foundation.

Ikarie XB 1 (Viaje al fin del Universo) (Ikarie XB 1, 1963), de Jindřich Polák
En la segunda mitad del siglo XXII, a bordo de la nave espacial Ikarie XB 1, una tripulación se dirige hacia la constelación Alfa Centauri para buscar en ella una nueva forma de vida extraterrestre. Aunque el viaje no dura más que 28 meses, cuando la misión llegue a su destino, en la Tierra ya habrán pasado quince años. Durante el viaje, cuarenta científicos de todos los países aprenden a vivir juntos y afrontan varias peripecias, entre ellas el encuentro con un aparato espacial del siglo XX, la inestabilidad mental de uno de los pasajeros y la aparición de síntomas ligados a una “estrella negra” radioactiva. Clásico de ciencia ficción del Bloque del Este que fue dirigido por Jindrich Pòlak (la serie Los visitantes, El fantasma del avión, Tomorrow I’ll Wake Up and Scald Myself with Tea, Riders in the Sky) y se basa en la novela La nube de Magallanes del escritor polaco Stanislaw Lem.

Imperium (Imperium, 2016), de Daniel Ragussis
Un agente del FBI trabaja encubierto y se une a un grupo que defiende el supremacismo blanco con la intención de sacar a la luz la planificación de un atentado terrorista a través de una bomba sucia. Este analista recién llegado, tendrá que afrontar el reto de adoptar una nueva identidad y a la vez mantener sus principios verdaderos mientras navega por el peligroso submundo del supremacismo blanco. Este thriller de Daniel Ragussis, que debuta en la dirección de largometrajes, está protagonizado por Daniel Radcliffe y se basa en la historia real del antiguo agente del FBI Michael German, que se mantuvo durante años infiltrado entre neonazis estadounidenses, que creían en la supremacía blanca.

Incierta gloria (Incerta glòria, 2017), de Agustín Villaronga
Frente de Aragón, 1937. Lluís (Marcel Borràs), un joven oficial republicano destinado a un puesto temporalmente inactivo, conoce a una enigmática viuda de la que se enamora. Carlana (Núria Prims) logra embaucarlo para falsificar un documento que la convierte en la Señora de la comarca. El mejor amigo de Lluís, Soleràs (Oriol Pla), un oficial degradado, descubre el fraude y a cambio de no delatarlo, le exige que aleje de los bombardeos de Barcelona a su hijo y a su mujer, de la que él está secretamente enamorado. Cuando Trini (Bruna Cusí) llega al pueblo, no tarda en descubrir la traición de Lluís y se instaura entre ellos un “estado de guerra” que hará tambalear todos sus cimientos morales. La novela Incierta Gloria (1956) de Joan Sales es el punto de partida de esta película dirigida por Agustí Villaronga (Pa negre, Aro Tolbukhin. En la mente del asesino, El mar, 99.9, El pasajero clandestino, El niño de la luna, Tras el cristal).

Indestructible, el alma de la salsa (Indestructible, el alma de la salsa, 2017), de David Pareja
Recorrido visual por la historia de la salsa, desde sus inicios, hasta que Diego «El Cigala» la hace suya creando un acontecimiento único e irrepetible en la historia de la música. Diego «El Cigala» acompañado de los grandes mitos vivos de la salsa, viajan de Colombia a Nueva York pasando por Cuba, Puerto Rico, Madrid, Dominicana o Miami, dispuestos a hacer retumbar los metales y tambores, y a dar la batalla una vez más. El periodista y especialista en música David Pareja escribe y dirige este documental que se proyectó en la Semana de Cine Internacional de Valladolid de 2017.

Inseparables (Inseparables, 2016), de Marcos Carnevale
Felipe, un empresario adinerado que ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente, está buscando a un asistente terapéutico. Aunque se presentan numerosos candidatos altamente calificados para hacer el trabajo, él decide contratar al ayudante del jardinero, Tito, quién recientemente ha renunciado a ese trabajo. Tito no reúne en absoluto las condiciones requeridas para tal empleo, cosa que notan inmediatamente las personas más cercanas a Felipe: Verónica e Ivonne, su ama de llaves. Ellas tratan encarecidamente de convencerle para que no lo contrate, pero Felipe se mantiene firme en su decisión. Tito es la única persona, en mucho tiempo, que no lo trata con compasión. Remake argentino del film Intocable (Francia, 2011), de Eric Toledano y Olivier Nakache, que ahora dirige Marcos Carnevale (Un hombre de altura, El espejo de los otros), y está protagonziada por Oscar Martinez (Relatos Salvajes, El ciudadano ilustre) y Rodrigo De la Serna (Cien años de perdón, MIA).

Inside (Inside, 2016), de Miguel Ángel Vivas
Una joven viuda, embarazada y deprimida, intenta reconstruir su vida después del fatídico accidente de tráfico en el que perdió a su marido y su audición de manera parcial. Ahora, a punto de dar a luz, vive en una casa aislada de un suburbio cuando, una noche de Navidad, recibe la visita inesperada de otra mujer con un objetivo demoledor: arrebatarle el bebé que lleva dentro. Pero la furia de una madre para proteger a su hijo nunca puede ser subestimada. La película está dirigida por Miguel Ángel Vivas (Secuestrados, Extinction), y es un intensísimo thriller que plantea el escalofriante tema del robo de bebés no natos de sus madres. Rachel Nichols (Alex Cross, Star Trek, Conan el Bárbaro) y Laura Harring (Gossip Girl, El castigador (The Punisher), Mulholland Drive) son dos mujeres que se enfrentan a vida o muerte en una noche de horror. Se trata de un remake americano de la película francesa À l’intérieur, que tiene un guion escrito por Jaume Balagueró y Manu Diez.

Iqbal y la fórmula secreta (Iqbal & den hemmelige opskrift, 2015), de Tilde Harkamp
El joven Iqbal es un chico encantador, divertido y con mucha imaginación que, según su padre, no llegará nunca a convertirse en un hombre de éxito. Pero cuando Iqbal y sus amigos hacen volar su escuela, su padre se convierte en el menor de sus problemas: dos delincuentes quieren apoderarse del fortuito explosivo casero para hacer volar Tivoli por los aires y construir uno de los aparcamientos más grandes de Escandinavia. Para chantajear a los niños y hacerse con la fórmula del explosivo, los dos delincuentes secuestran al hermano pequeño de Iqbal. La lucha para liberarlo y salvar Tivoli empieza y eso requiere cooperación, coraje y un montón de ideas creativas, en las que Iqbal es todo un experto. Película dirigida por Tilde Harkamp, procedente de la televisión, que está basada en la serie de novelas escritas por Manu Sareen, quien fue ministro en Dinamarca, centradas en el personaje de Iqbal Farooq.

Ira (Wrath, 2016), de Jota Aronak
Un periodista llamado Iker está rodando su primer documental cuando conoce a Cesar Mayo, testigo de la absolución del asesino de su hijo. Cesar propone entonces a Iker realizar un largometraje sobre la preparación y ejecución de su venganza y, para su sorpresa, éste acepta el trato. Iker empieza a investigar el caso mientras Cesar planea modificar el código penal para eliminar o minimizar el castigo del crimen que va a cometer. De esta forma, podrá demostrar que la justicia es solo una ilusión. Es el primer largometraje de Jota Aronak, responsable de los cortos Arena (2009), Bendita Masacre (2010), Marea: Bienvenido al secadero (2011) y Marea: La majada (2011), y cuenta con un reparto formado por Urko Olazabal, Nacho Marraco,Stephen Hughes y Roberto Mori. Obtuvo el galardón a la mejor ópera prima en el Festival Cinespaña de Toulouse de 2016.

It (It, 2017), de Andrés Muschietti
La película cuenta la historia de siete niños marginados del municipio de Derry, Maine (Estados Unidos), que se llaman a sí mismos «El Club de los Perdedores». Todos se han visto marginados por uno u otro motivo; todos cargan con alguna de las «cualidades» favoritas de los abusones de la ciudad… y todos han visto sus peores pesadillas hacerse realidad en forma de un antiguo depredador que cambia de forma y al que solo logran llamar «eso». Desde que existe, Derry ha sido el coto de caza de esa entidad, que resurge de las alcantarillas cada 27 años para alimentarse de los miedos de sus presas favoritas: los niños. Dirigido por Andy Muschietti (Mamá), está basada en la popularísima novela homónima de Stephen King, y protagonizada por Bill Skarsgård (La serie Divergente: Leal – 1ª parte, Hemlock Grove) y los jóvenes actores Finn Wolfhard (la serie Stranger Things), Jaeden Lieberher (Midnight Special) y Wyatt Oleff (Guardianes de la Galaxia).

Jackie (Jackie, 2016), de Pablo Larraín
Drama centrado en la figura de la señora Kennedy durante los cuatro días siguientes al famoso asesinato de su marido, el presidente de Estados Unidos. En él se muestra el impacto que causó el trágico suceso en su mujer, Jaqueline Kennedy, así como las repercusiones públicas y privadas que ésta tuvo en su vida. El resultado será un retrato de la que fuera Primera Dama, sin dejar de lado ninguna de sus facetas, haciendo especial hincapié en su faceta más humana. Dirige el chileno Pablo Larraín (Fuga, Tony Manero, Post Mortem, NO, El Club, Neruda) y está protagonizada por Natalie Portman (La venganza de Jane, Thor: El mundo oscuro), Peter Sarsgaard (Los siete magníficos, El caso Fischer), Greta Gerwig (Maggie’s Plan, Mistress America) y el recientemente fallecido John Hurt (Rompenieves, Sólo los amantes sobreviven).

Jacques (L’odyssée, 2016), de Jérôme Salle
1948. Jacques Cousteau (Lambert Wilson) y su esposa (Audrey Tautou) deciden lanzarse a la aventura y cumplir el sueño de Jacques de recorrer los océanos e investigar lo inexplorado, el mundo submarino. Este trayecto, a bordo del Calypso, se convertirá en la odisea de toda una vida dedicada a la ciencia, la fama y la televisión, que convertirá a Cousteau en todo un mito y lo llevará a auténticos paraísos remotos. Pero la de Cousteau es una historia de luces y sombras, también marcada con los conflictos de Jacques con su pareja y sus hijos Philippe (Pierre Niney) y Jean-Michel y por la terrible tragedia que los golpearía unos años después. Biopic sobre Jacques-Yves Cousteau que clausuró el Festival de Cine de San Sebastián 2016 y que está dirigido por Jérôme Salle (Zulu, Largo Winch: Conspiración en Birmania, Largo Winch, El secreto de Anthony Zimmer). La película se basa en los hechos reales y adapta la biografía Capitán de la Calypso escrita por Yves Paccalet y Albert Falco.

Jericó, el infinito vuelo de los días (Jericó, el infinito vuelo de los días, 2016), de Catalnia Mesa
Caleidoscopio de retratos íntimos de mujeres del pueblo de Jericó, en Antiquia, Colombia. A través de un itinerario sensible y musical se tejen los encuentros y las conversaciones entre ellas, de edades y condiciones sociales diferentes. Una a una se van revelando sus historias de vida, sus espacios interiores, su sentido del humor y su sabiduría. Facetas profundas y auténticas del espíritu femenino de nuestra cultura que celebran y preservan el patrimonio inmaterial colombiano. Película dirigida por Catalina Mesa (Ecos de Jericó) y protagonizado por estas ocho mujeres que se retratan a ellas mismas. Mujeres llamadas  Celina Acevedo, Cecilia Bohórquez, Laura Katherine Foronda, María Fabiola García, Luz González, Licinia Henao… entre otras. La directora tiene lazos familiares con Jericó y realizó esta película haciendo homenaje a su fallecida tia abuela Ruth Mesa, la cual había vivido toda su vida en el pueblo Jericó que está a dos horas de Medellín.

John Wick. Pacto de sangre (John Wick: Chapter 2, 2017), de Chad Stahelski
En este nuevo capítulo que continúa el éxito de 2014, el legendario sicario John Wick (Keanu Reeves) se ve forzado a abandonar su retiro por un antiguo socio que trama hacerse con el control de una siniestra cofradía internacional de asesinos. Obligado a ayudar por un juramento de sangre, John viaja a Roma, donde se enfrentará a algunos de los asesinos más letales del mundo. Chad Stahelski dirige esta secuela, aunque esta vez sin David Leitch, que tiene previsto ser una trilogía, por lo que esta sería la segunda entrega de la misma. Está protagonizada por Keanu Reeves (Matrix, Speed: Máxima potencia, Le llaman Bodhi) y cuenta también con Common (Selma, Una noche para sobrevivir), Laurence Fishburne (Matrix) y Riccardo Scamarcio (Una buena receta).

Juerga de mamis (Fun mom dinner, 2017), de Alethea Jones
Cuatro madres cuyos hijos van a la misma clase de educación infantil deciden reunirse para una «cena de mamis» sin pretensiones. La velada empieza fatal, pero la combinación de alcohol, karaoke y un camarero muy atractivo acaban convirtiéndola en una noche inolvidable en la que estas mujeres, aparentemente distintas, se dan cuenta de que tienen más cosas en común que la maternidad y los hombres. Película dirigida por Alethea Jones (Barbie) y protagonizada por Katie Aselton (Deep Murder), Toni Collette (Madame), Bridget Everett (Permission) y Emmersyn Fiorentino (Little Republicans: Presidential Debate Highlights).

Júlia Ist (Júlia Ist, 2017), de Elena Martín
Júlia decide irse de Erasmus a Berlín. Se irá de casa por primera vez, sin pensarlo demasiado, a la aventura. La ciudad, fría y gris, le da una bienvenida más gélida de la que se esperaba y confronta sus expectativas con la realidad: Su vida parece estar lejos de aquella nueva vida que se imaginó en las aulas de la universidad de arquitectura de Barcelona. La actriz Elena Martín debuta en la dirección de largometrajes con este filme que ella misma protagoniza tras haber trabajado como actriz en filmes como Les amigues de l’Àgata (2015) y Morir en 3 actes (2011). La película relata las experiencias de la propia Elena Martín cuando estuvo estudiando un año en Berlín.

Jumanji: Bienvenidos a la jungla (Jumanji: Welcome to the jungle, 2017), de Jake Kasdan
Cuatro compañeros de instituto descubren un vieja videoconsola con un juego del que nunca han oído hablar, Jumanji, y se sienten inmediatamente atraídos por la ambientación selvática del juego, para entonces verse transformados en los avatares que han elegido: el jugón Spencer se convierte en un musculoso aventurero (Dwayne Johnson), la estrella de fútbol americano Fridge pierde (en palabras propias) «los 60 cm superiores de su cuerpo» y se convierte en un genio (Kevin Hart), la chica popular Bethany se convierte en un profesor de mediana edad (Jack Black) y la tímida y apocada Martha se convierte en una aguerrida luchadora (Karen Gillan). Dirigida por Jake Kasdan (New Girl, Bad teacher), es la nueva versión de una de las películas de aventuras más emblemáticas de los años noventa.

Jupiter’s moon (Jupiter holdja, 2017), de Kornél Mundruczó
Un joven inmigrante recibe un disparo cuando está cruzando ilegalmente la frontera. Aterrorizado, herido y en estado de shock, Aryan se da cuenta de que es capaz de levitar. Le envían a un campo de refugiados del que escapa con ayuda del cínico Dr. Stern que quiere aprovecharse de su extraordinario secreto. Perseguidos por Laszlo, el enfurecido director del campo, se desplazan continuamente buscando la forma de ponerse a salvo y conseguir dinero. Inspirado por los asombrosos poderes de Aryan, Stern da un salto de fe en un mundo donde los milagros sirven de moneda de cambio. Ganadora del Festival de Sitges está dirigida por el cineasta húngaro multi-premiado en Cannes, Kornél Mundruczó (White God, Semilla de Maldad, Delta).

Kalo Pothi (Un pueblo de Nepal) (Kalo Pothi, 2015), de Min Bahadur Bham
En un pequeño pueblo en el norte de Nepal, Prakash y Kiran, dos amigos inseparables a pesar de pertenecer a castas diferentes, deciden criar una gallina para ganar algo de dinero vendiendo sus huevos. Pero un día, la gallina se escapa. Para encontrarla, comienzan un viaje, sin darse cuenta de los peligros a que se enfrentan en medio de la frágil tregua en la guerra civil. El filme es una fábula tierna con un trasfondo amargo durante la guerra civil de Nepal. Una película en la que se mezcla la impresionante belleza del entorno como un personaje mas y el carisma de los dos jóvenes actores. Min Bahadur Bham dirige este drama protagonizado por los jóvenes Khadka Raj Nepali y Sukra Raj Rokaya.

Kedi (Gatos de Estambul) (Kedi, 2016), de Ceyda Torun
Cientos de miles de gatos vagan libremente por la frenética ciudad de Estambul. Durante millones de años han deambulado formando parte de las vidas de la gente, pasando a convertirse en una parte esencial de la ciudad. Sin dueño, estos animales viven entre dos mundos, ni salvajes ni domésticos, y llenan de alegría a los que deciden adoptar. Dirigido por Ceyda Torun, quien pasó sus primeros años entre gatos callejeros mientras su madre se preocupaba por si cogía la rabia y su hermana por si volvía a casa con pulgas. Tras abandonar el país con su familia a los once años, Ceyda vivió en Amman, Jordania, y terminó yendo al instituto en Nueva York, donde nunca se encontró con un gato callejero. Cofundó Termite Films con el director de fotografía Charlie Wuppermann, también coproductor de éste, su primer largo documental. Para poder grabar algunas de las escenas que tienen lugar entre los gatos, montaron una cámara en un juguete a control remoto con forma de coche.

Kékszakállú (Kékszakállú, 2016), de Gastón Solnicki
Oblicuamente inspirada en la única ópera de Béla Bartok, El castillo de Barba Azul, Kékszakállú (en húngaro: «Barba Azul«) es un incisivo retrato de un grupo de adolescentes en el umbral de la adultez, que atraviesan distintas crisis derivadas del confort de clase. Es la primera película de ficción del argentino Gastón Solnicki, después de realizar los documentales Süden y Papirosen, y se alzó con el Premio FIPRESCI de la crítica internacional y el Bisato d’Oro de la crítica joven en el Festival de Cine de Venecia. Cuenta en su reparto con Laila Maltz, Lara Tarlowski y Katia Szechtman.

Kikoriki. Equipo invencible (Kikoriki. Equipo invencible, 2011), de Denis Chernov
La vida en la isla de Kikoriki es muy tranquila y todos sus habitantes viven felices en un paraíso alejado de la vida moderna. Sin embargo, su pacífica existencia da un giro inesperado cuando descubren un extraño dispositivo del que hasta ahora solo habían oído hablar: la televisión. El aparato les ofrece una visión del mundo real y los pequeños se obsesionan rápidamente con un programa protagonizado por Lucien, un superhéroe que defiende su ciudad del malvado Caligari. Aterrados ante las desgracias que ven en la pantalla y convencidos de que el mundo está en peligro, un grupo de amigos decide ir a la gran ciudad para ayudar a Lucien a salvar a la humanidad. Aunque se les ha olvidado un pequeño detalle: no todo lo que vemos en televisión es siempre cierto. Con las mejores intenciones, los Kikorikis vivirán una gran aventura llena de sorpresas y de situaciones que cada día serán más cómicas, peligrosas y misteriosas. Película de animación dirigida por Denis Chernov (la serie Smeshariki), que es la adaptación cinematográfica de la serie de origen ruso que lleva el mismo nombre. Se trata de una precuela que cuenta cómo llegaron los nueve protagonistas a la gran ciudad.

Kingsman: El círculo de oro (Kingsman: The golden circle, 2017), de Matthew Vaughn
Kingsman es una agencia de inteligencia internacional e independiente que trabaja con la máxima discreción, y cuyo objetivo final es mantener el mundo seguro. Cuando su cuartel general es destruido y el mundo está en peligro, se descubre una organización de espionaje aliada en Estados Unidos, llamada Statesman, cuyo origen se remonta a la fecha en que ambas fueron fundadas. En una nueva aventura que pone a prueba la fuerza y el ingenio de sus agentes hasta el último extremo, ambas organizaciones secretas de élite aúnan sus esfuerzos para derrotar a un implacable enemigo común, con el fin de salvar al mundo, algo que está convirtiéndose en una especie de hábito para Eggsy… Secuela de la película Kingsman (2015), basada en el cómic homónimo de Mark Millar y Dave Gibbons, que vuelve a estar dirigida por Matthew Vaughn (Kick-Ass: Listo para machacar, X-Men: Primera Generación).

Kong: La isla calavera (Kong: Skull island, 2017), de Jordan Vogt-Roberts
Un variopinto grupo de científicos, soldados y aventureros que se unen para explorar una mítica y desconocida isla del Pacífico, tan peligrosa como hermosa. Apartados de todo lo que conocen, se aventuran en los dominios del poderoso Kong y desatan la batalla definitiva entre el hombre y la naturaleza. Su misión de exploración se convierte en una lucha por la supervivencia y la huida de un Edén ancestral en el que no hay cabida para la humanidad. Película de acción y aventura sobre los orígenes del gigantesco y mítico gorila King Kong dirigida por Jordan Vogt-Roberts (Los reyes del verano, Mash Up). Los actores protagonistas son Tom Hiddleston (La cumbre escarlata, High-Rise), Brie Larson (La habitación, Y de repente tú), Samuel L. Jackson (El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, Los odiosos ocho), John Goodman (Calle Cloverfield 10, Trumbo: la lista negra de Hollywood), Toby Kebbell (Un monstruo viene a verme, Warcraft. El origen) y John C. Reilly (Langosta, Guardianes de la galaxia).El diseño de Kong está inspirado tanto en el original de 1933 como en la adaptación japonesa de 1960.

La Academia Carrara: El museo redescubierto (L’Accademia Carrara: Il Museo Riscoperto, 2016), Davide Ferrario
El museo de la Accademia Carrara en Bérgamo, es el único en Italia formado por los legados de las mejores colecciones privadas del Renacimiento Italiano, que tras un largo tiempo cerrado por obras de remodelación, se abre al espectador gracias a este documental que acerca sus tesoros como nunca antes se había hecho. El documental permite un viaje por el interior del museo de la mano de los mejores expertos para redescubrir su legado de más de 600 obras del mejor arte italiano del Renacimiento. Gracias a las obras de remodelación realizadas años atrás, en las que el museo estuvo cerrado, el director de esta producción empezó a rodar la película a modo de viaje cinematográfico por sus obras y significados, consiguiendo adentrarse en el proceso de cómo se organiza un museo. Rafael, Bellini, Mantegna, regresan a la gran pantalla a través de esta producción de Davide Ferrario. El resultado son los testimonios de quienes allí trabajan así como la belleza visual de las obras de arte que alberga. Hacen de guías el historiador del arte Giovanni Romano y el famoso antropólogo británico Desmond Morris.

La alta sociedad (Ma loute, 2016), de Bruno Dumont
Verano de 1910. Varios turistas han desaparecido mientras descansaban en las hermosas playas de la costa. Los inspectores Machin y Malfon pronto deducen que el centro de las misteriosas desapariciones debe ser la bahía Slack, un lugar donde el río Slack y el mar se unen cuando hay marea alta. En ese lugar vive una pequeña comunidad de pescadores y granjeros de ostras. Bruno Dumont (Camille Claudel 1915, Hors Satan, Hadewijch, Flandres, Twentynine Palms, La humanidad, La vida de Jesús) vuelve a la comedia disparatada tras El pequeño Quinquin con esta película protagonizada por Juliette Binoche, Fabrice Luchini y Valeria Bruni Tedeschi. La película compitió en sección oficial del Festival de Cine de Cannes, y ganó los premios de mejor película y mejor actriz para Ralph en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

La amante del silencio (L’amant del silenci, 2017), de Jordi Cadena
Historia de una mujer que recuerda a tres de sus antiguos amantes en una casa llena de fantasmas y de recuerdos del pasado. El primero es su marido, una sombra fantasmal a la que ni siquiera llegamos a ver. El segundo de sus amantes es joven y guapo, mientras que el tercero representa a un hombre sabio y maduro. Una película entre el experimento y la poesía que adapta la novela de Maria Àngels Cabré El silencio, editada por Caballo de Troya. Dirige el catalán Jordi Cadena (La por, Elisa K, Els passos perduts), y está protagonizada por Zaida Fornieles (Cruz del sur), además de Chesco Simón, Hermann Bonnín y Joan Berlanga como el narrador.

La autopsia de Jane Doe (The autopsy of Jane Doe, 2016), de André Ovredal
El cuerpo de una joven sin identificar aparece en un pequeño pueblo de Virginia. En el depósito de cadáveres, los dos forenses, Tommy y Austin, padre e hijo, pronto observan evidencias físicas muy extrañas. Con precisión metódica, su autopsia pone al descubierto los secretos ocultos tras el cadáver y libera diabólicas fuerzas sobrenaturales contra las que deberán enfrentarse. Dirige André Øvredal, realizador de la película de culto Trollhunter y está protagonizada por dirige a Emile Hirsch (Hacia rutas salvajes) y Brian Cox (Churchill, El último acto). Se presentó en el Festival de Cine de Sitges donde obtuvo el Premio Especial del Jurado, así como en la Semana de Cine de Terror de Donostia.

La batalla de los sexos (Battle of the sexes, 2017), de Valerie Faris & Jonathan Dayton
En la estela de la revolución sexual y del auge del movimiento feminista, el partido de tenis celebrado en 1973 entre la campeona mundial femenina Billie Jean King (Emma Stone) y el ex campeón masculino y tramposo habitual Bobby Riggs (Steve Carell), fue anunciado como «la batalla de los sexos» y se convirtió en uno de los acontecimientos deportivos de mayor audiencia de todos los tiempos, alcanzando la cifra de 90 millones de espectadores en todo el mundo. La implacablemente reservada King no sólo era abanderada de la igualdad, sino que además luchaba por aceptar su propia sexualidad a medida que su amistad con Marilyn Barnett (Andrea Riseborough) iba evolucionando. Jonathan Dayton y Valerie Faris, responsables de Pequeña Miss Sunshine (2006), dirigen este filme basado en hechos reales.

La Bella y la Bestia (Beauty and the beast, 2017), de Bill Condon
La historia y los personajes que el público conoce y adora cobran vida en esta adaptación de acción real del clásico de animación del estudio Disney. Dirigida por Bill Condon (Dioses y monstruos, El quinto poder, La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2) y basada en la película de 1991 La Bella y la Bestia, Alan Menken es el autor de la banda sonora, que incluye nuevas grabaciones de las canciones originales, así como tres nuevas canciones. Emma Watson y Dan Stevens protagonizan esta versión, interpretando a Bella y a Bestia/Príncipe respectivamente. Luke Evans es Gastón, Emma Thompson se une al elenco como la señora Potts, y Kevin Kline como Maurice, el padre de Bella. La película adapta un cuento tradicional francés con diversos orígenes y adaptaciones. La primera versión publicada fue obra de la escritora francesa Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, en 1740.

La cabaña (The shack, 2017), de Stuart Hazeldine
Después de sufrir una tragedia familiar, Mack Phillips (Sam Worthington) cae en una profunda depresión que le lleva a cuestionar todas sus creencias. Sumido en una crisis de fe, recibe una enigmática carta donde un misterioso personaje le cita en una cabaña abandonada en lo más profundo de los bosques de Oregón. A pesar de sus dudas, Mack viaja a la cabaña, donde se encontrará con alguien inesperado. Este encuentro conducirá a Mack a enfrentarse a importantes verdades, que no solo transformarán su comprensión de la tragedia, sino que harán que su vida cambie para siempre. Basada en la exitosa novela The shack (2007), de William Paul Young, está protagonizada por Octavia Spencer, ganadora de un Oscar, y por Sam Worthington, Jake de Avatar. Dirige Stuart Hazeldine, tras Examen (2009) y el corto Christian (2004).

La cara oculta de la luna (Die dunkle deite des mondes, 2015), de Stephan Rick
Urs Blank (Moritz Bleibtreu) es un brillante y calculador abogado que de repente se ve atormentado por el suicidio de un hombre de negocios al que arruinó hace tiempo. En su huida y búsqueda de nuevas experiencias, pierde el control de su vida y su lado más oscuro emerge… entonces comienza su confrontación con el diablo, encarnado en un feroz empresario farmacéutico (Jürgen Prochnow). Película protagonizada por Moritz Bleibtreu (Corre Lola corre, El quinto poder, Las partículas elementales), Jürgen Prochnow (El submarino, El Código Da Vinci, La consecuencia) y Nora von Waldstätten (Personal Shopper, Viaje a Sils Maria, La vida eterna); que está basada en el «best seller» internacional del autor suizo Martin Suter que fue traducido a 20 idiomas y superó, solo en Alemania, el millón de ejemplares vendidos. Dirige Stephan Rick (The Good Neighbour, la serie El Criminalista, Richtung Leben) y en la película hay un homenaje al legendario álbum de 1973 de Pink Floyd, que lleva el título del filme, ya que la actriz Nora von Waldstätten lleva una camiseta del mítico prisma que hiciera famoso a este grupo.

La casa de la esperanza (The zookeeper’s wife, 2017), de Niki Caro
La brutal invasión de Polonia por parte de la Alemania nazi causa estragos en Varsovia. Y el horror se multiplica cuando empiezan a deportar a los judíos hacia lo que es una aniquilación segura. Lejos de permanecer impasibles, el guardián del zoo de la ciudad, Jan Zabinski (Johan Heldenberg) y su esposa Antonina (Jessica Chastain) arriesgan sus vidas utilizando el zoo como tapadera para ayudar a escapar a tantos judíos como pueden. En tiempos terribles, Antonina y los judíos a los que ayuda logran mantener viva la llama de la esperanza y la confianza en el ser humano. Basada en la novela de no ficción The Zookeeper’s wife (2007) de la naturalista Diane Ackerman, que se inspiró en los diarios de la propia Antonina Zabinski, este drama histórico está dirigida por Niki Caro (En tierra de hombres).

La cena (The dinner, 2017), de Oren Moverman
Cuando Stan Lohman (Richard Gere), un simpático congresista candidato a gobernador, y su esposa Katelyn (Rebecca Hall) quedan con Paul (Steve Coogan), el problemático hermano pequeño de Stan, y su mujer Claire para una cena aparentemente informal en uno de los restaurantes de moda de la ciudad, la tensión se palpa en el ambiente. Stan y Paul llevan años sin hablarse, pero sus hijos adolescentes son muy amigos y han cometido un acto horrible que ha conmocionado a todo el país. La identidad de los culpables todavía no ha salido a la luz, y quizá nunca se descubra, pero aun así los padres deben decidir cómo proceder. Presentada en el Festival de Cine de Berlín, dirige Oren Moverman (The Messenger, Invisibles) y es la adaptación cinematográfica de la novela del mismo título escrita por el holandés Herman Koch, que cosechó un éxito sin parangón en Holanda.

La Chana (La Chana, 2016), de Lucija Stojevic
Durante los 60 y 70, La Chana fue una de las bailarinas de flamenco más populares del mundo hasta que desapareció repentinamente del ojo público. De nombre Antonia Santiago Amador, nacida en Hospitalet de Llobregat en 1946, La Chana es una figura imprescindible del flamenco de España que abandonó repentinamente los escenarios, en lo más alto de su carrera. Este documental retoma su historia y muestra a una artista todavía poderosa. Supone el debut en la dirección de Lucija Stojevic, quien ha dirigido más de 30 cortos para medios como The New York Times, The Guardian y The Global Post.

La chica desconocida (La fille inconnue, 2017), de Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne
Jenny, una joven médico de familia, se siente culpable por no haber abierto la puerta de su consulta a una chica a la que encuentran muerta poco después. Al saber que la policía no tiene forma de identificarla, Jenny tiene un solo empeño: descubrir el nombre de la joven para que no sea enterrada anónimamente y desaparecer como si no hubiera existido nunca. Los hermanos Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne (Dos días, una noche) escriben y dirigen este drama, que está protagonizado por Adèle Haenel (Les combattants). El reparto lo completan Jérémie Renier (Saint Laurent), Olivier Gourmet (Mayo de 1940), Thomas Doret (la serie Les Revenants), Fabrizio Rongione (Dos días, una noche) y Christelle Cornil (Johnny Walker). Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes 2016.

La chica dormida (Girl asleep, 2015), de Rosemary Myers
Finales de los setenta y final de la infancia para Greta, que no solo acaba de aterrizar en una nueva escuela, sino que está a punto de cumplir quince años y decir adiós a la inocencia. Mientras su madre prepara una fiesta a la que invita a todos los amigos (y enemigos) de su hija, Greta se siente cada vez más acosada por todos: por su hermana mayor, por sus compañeros de clase e incluso por su único amigo, el perdedor Elliott. En mitad de la festa, una caja de música mágica se abre y Greta huye al bosque de su inconsciente… para encontrarse allí con los fantasmas de la infancia y los miedos hacia el mundo adulto. Opera prima de su directora, Rosemary Myers, directora artística de Windmill Theatre, una premiada compañía nacional de artes escénicas con sede en Adelaida, Australia del Sur. Está protagonizada Bethany Whitmore (Mary and Max), Harrison Feldman y Matthew Whittet (Moulin Rouge).

La ciudad de las estrellas (La La Land) (La la land, 2016), de Damien Chazelle
La historia empieza como todo en Los Ángeles: en la autopista. Aquí es donde Sebastian conoce a Mia, gracias a un desdeñoso claxon en medio de un atasco que refleja a la perfección el estancamiento de sus respectivas vidas. Los dos están centrados en las esperanzas habituales que ofrece la ciudad. Sebastian intenta convencer a la gente en pleno siglo XXI de que les guste el jazz tradicional y Mia solo quiere acabar por una vez una prueba de casting sin que la interrumpan con un “gracias por venir“. Ninguno de los dos piensa que su inesperado encuentro les llevará por un camino que jamás habrían podido recorrer solos. Está dirigida por Damien Chazelle tras el éxito cosechado con Whiplash, y sus protagonistas son Emma Stone (Irrational Man, Criadas y señoras, Rumores y mentiras) y Ryan Gosling (Dos buenos tipos, La gran apuesta, Cruce de caminos). El término “La La Land” significa “soñar despiertos“, y también es el vocablo utilizado para denominar la ciudad de Los Ángeles y concretamente Hollywood, por la gran cantidad de aspirantes a artistas que pueblan la ciudad. El filme, que inauguró el Festival de Cine de Venecia de 2016, recibió el premio a la mejor interpretación femenina para Emma Stone y consiguió siete Globos de Oro, todo un récord en la historia de estos galardones.

La comunidad de los corazones rotos (Asphalte, 2015), de Samuel Benchetrit
Un edificio en los suburbios de una ciudad francesa anónima. John Mckenzie (Michael Pitt), un astronauta americano al final de su viaje se precipita sobre un edificio gris de las afueras de Paris. Recogido en la azotea por la señora Hamida, una señora marroquí que lo ama como a un hijo, Mackenzie espera que la NASA lo encuentre y lo devuelva a casa. Un piso más abajo, la llegada de una nueva vecina, Jeanne (Isabelle Huppert), una vieja gloria del cine de los 80 hará despertar la curiosidad de Charlie, un adolescente solitario que vive con su madre casi siempre ausente. Invalido y aislado en la primera planta, el aspirante a fotógrafo Sternkowitz sueña con encontrar el amor. El encuentro con una frágil enfermera de noche (Valeria Bruni) obrara el milagro para hacerle bajar de su silla de ruedas. Adaptación cinematográfica de la novela Crónicas del asfalto (2005), escrita por el propio Samuel Benchetrit (Chez Gino, I Always Wanted to Be a Gangster, Janis y John) que dirige la película.

La cordillera (La cordillera, 2017), de Santiago Mitre
Film de intriga política sobre un hombre cercado por sus demonios familiares. En una Cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, donde se definen las estrategias y alianzas geopolíticas de la región, Hernán Blanco, el presidente argentino, vive un drama político y familiar que le hará enfrentarse a sus propios demonios. Deberá tomar dos decisiones que podrían cambiar el curso de su vida en el orden público y privado: por un lado, una complicada situación emocional con su hija, y por otro, la decisión política más importante de su carrera. Protagonizada por Ricardo Darín. Santiago Mitre (El estudiante, Paulina) dirige este filme que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2017, en la sección «Un Certain Regard».

La cura del bienestar (A cure for wellness, 2017), de Gore Verbinski
Dane DeHaan encabeza el reparto de este endiablado thriller psicológico en el papel de Lockhart, un obsesivo agente de bolsa de Wall Street que es enviado por su empresa a un remoto balneario alpino para someterse a tratamiento. Lockhart tiene la misión de traer de vuelta a Pembroke (Harry Groener), director general de su empresa y paciente del balneario, quien ha dicho a su equipo que no tiene intención de regresar a Nueva York. Lockhart llega a la apacible clínica en la que, supuestamente, los residentes reciben una cura milagrosa. Aunque, en realidad, parece que sus enfermedades se agravan. Investigando los tenebrosos y desconcertantes secretos que oculta el establecimiento, conoce a una joven, la inquietantemente hermosa Hannah (Mia Goth), paciente ella misma. En breve, el director del establecimiento, el siniestro doctor Volmer (Jason Isaacs), diagnostica a Lockhart la misma enfermedad que a los demás pacientes, y éste descubre que está atrapado en el refugio alpino. La película está dirigida por Gore Verbinski (El llanero solitario, Piratas del Caribe: En el fin del mundo, El hombre del tiempo)

La decisión del rey (Kongens nei, 2016), de Erik Poppe
Abril de 1940, Noruega es invadida por los alemanes. El Rey Haakon VII de Noruega, al principio resistente a doblegarse ante el poder nazi, se debatirá, durante tres días, ante un ultimátum de los nazis: rendirse o morir. Mientras la princesa Märtha y sus hijos huyen buscando refugio en Suecia, el rey Haakon y el príncipe Olav se quedarán para luchar contra los alemanes. Intentando evitar a los alemanes durante días, el rey Haakon tendrá que tomar una decisión, una que puede que le cueste a él, su familia y muchos noruegos, sus vidas. Película que narra un momento especialmente complicado en la historia de Noruega, está dirigida por Erik Poppe (Mil veces buenas noches) y protagonizada por Jesper Christensen (Casino Royale, Melancolía) en el papel de Rey Haakon VII, Anders Baasmo Christiansen (Kon-tiki) y Karl Markovics (Los Falsificadores).

La escala (Voir du pays, 2016), de Delphine Coulin & Muriel Coulin
De vuelta a casa desde Afganistán, un grupo de soldados franceses hace una escala de descompresión en Chipre: tres días en un complejo turístico bañado por el sol donde serán sometidos a intensas sesiones de terapia. Allí, entre las aguas cristalinas y las hordas de turistas de vacaciones, Marine (SoKo) y Aurore (Ariane Labed), dos de las tres únicas mujeres en una patrulla mayoritariamente masculina, se enfrentan a la ira, el trauma y el sexismo del ejército mientras se esfuerzan por reajustarse a la «vida normal«. Ganadora del premio al Mejor Guión en la Sección «Un Certain Regard» del Festival de Cine de Cannes, está dirigida por Delphine y Muriel Coulin (17 filles).

La excepción a la regla (Rules don’t apply, 2016), de Warren Beatty
Hollywood, 1958. Marla Mabrey (Lily Collins), una compositora, devota baptista y reina de la belleza de su pequeña ciudad, llega a Los Ángeles para trabajar para el infame Howard Hughes (Warren Beatty). En el aeropuerto, conoce a su chófer, Frank Forbes (Alden Ehrenreich), un metodista de profundas creencias religiosas, que está comprometido con su amor del instituto. Su atracción instantánea no sólo pone a prueba sus creencias religiosas, sino que desafía la regla número 1 de Hughes: está prohibido que sus empleados mantengan cualquier tipo de relación con las actrices que trabajan para él. Warren Beatty (Bonnie y Clyde) dirige esta comedia romántica tras Bulworth (1998), Dick Tracy (1990), Rojos (1981) y El cielo puede esperar (1978), y se encarga de dar vida a Howard Hughes, mientras que Lily Collins (Los imprevistos del amor) y Alden Ehrenreich (¡Ave, César!) son los enamorados protagonistas.

La gran enfermedad del amor (The big sick, 2017), de Michael Showalter
Película que cuenta la historia real de Kumail y Emily, una pareja que se conoce en un espectáculo de comedia. Cuando parecía que todo iba a quedarse en un encuentro de una noche, su relación empieza a avanzar a pesar de las diferencias culturales, complicando las vidas de todos por las expectativas que tenían los padres de Kumail, unos musulmanes estrictos. Todo empeora aún más cuando se descubre que ella padece una misteriosa enfermedad. Comedia romántica de la factoría de Judd Appatow que se presentó en el Festival de Cine de Sundance y está dirigida por Michael Showalter (Love, Grace and Frankie), y protagonizada por Kumail Nanjiani (Silicon Valley) y Zoe Kazan (Ruby Sparks).

La gran muralla (The great wall, 2016), de Zhang Yimou
Un guerrero mercenario (Matt Damon) se queda encerrado en la Gran Muralla y descubre el misterio que esconde una de las maravillas del mundo. Oleadas de bestias depredadoras, decididas a devorar el mundo, asedian la enorme estructura, y el mercenario se convierte en un héroe cuando se une al enorme ejército de guerreros de élite para detener a una fuerza aparentemente imparable que sobrepasa los límites de la imaginación. Se trata de la primera película de Zhang Yimou (Hero, La casa de las dagas voladoras, Las flores de la guerra, Amor bajo el espino blanco, La maldición de la flor dorada), rodada íntegramente en inglés, y también del la mayor producción rodada en China. Acompañan a Matt Damon en el reparto Andy Lau (Blind Detective, Una vida sencilla, La casa de las dagas voladoras); Pedro Pascal (Narcos, Juego de Tronos); Willem Dafoe (El hombre más buscado, El gran Hotel Budapest) y Zhang Hanyu (Guardaespaldas y asesinos, La ecuación del amor y la muerte).

La gran ola (La gran ola, 2016), de Fernando Arroyo
Documental que explora la posibilidad de que ocurra un gigantesco tsunami en las costas españolas. Un tsunami con olas entre 5 y 15 metros que en apenas un cuarto de hora llegaría a las costas ibéricas. Rodado en España y Portugal cuenta con casi 40 entrevistas a científicos, funcionarios expertos, políticos, cargos públicos, rescatadores, ONGs, etc. de diferentes países. La película supone el regreso al género documental de Fernando Arroyo tras Islamar III. Herida abierta, filme sobre la tragedia del Islamar III, un pesquero de Isla Cristina que tras su hundimiento se llevó por delante la vida de 26 marineros y del que sólo sobrevivieron dos.

La guerra del planeta de los simios (War for the planet of the apes, 2017), de Matt Reeves
César y sus simios se ven forzados a luchar contra un ejército de humanos dirigidos por un despiadado Coronel. Después de que los simios sufran pérdidas inimaginables, César hace frente a sus instintos más oscuros y comienza su propia cruzada para vengar a su raza. Cuando finalmente el viaje les enfrenta, César y el Coronel comenzarán una batalla épica que determinará el destino de ambas especies y el futuro del planeta. Tercera entrega de la saga de El Planeta de los Simios, que vuelve a contar con Matt Reeves (Déjame entrar (Let Me In), Monstruoso) como director. Los actores protagonistas son Andy Serkis (Star Wars: El despertar de la Fuerza, Vengadores: La era de Ultrón), Judy Greer (Ant-Man, Jurassic World), Woody Harrelson (Ahora me ves 2, Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2) y Steve Zahn (Captain Fantastic, Dallas Buyers Club).

La herida (Inxeba, 2017), de John Trengove
Como cada año, Xolani, obrero solitario, participa junto a otros hombres de su comunidad en la ukwaluka, un rito iniciático tradicional para jóvenes que están en los últimos años de la adolescencia. Kwanda, procedente de Johannesburgo y tutelado por Xolani, recibe las burlas de sus compañeros por ser de ciudad y demasiado sensible. Cuando Kwanda descubre que Xolani está enamorado en secreto de otro de los cuidadores la vida de los tres cambiará radicalmente. Película dirigida por John Trengove (serie Shuga) y el reparto está formado por Nakhane Touré, Bongile Mansai y Niza Jay. Todos los actores que han participado en esta película han formado parte del ritual de iniciación en la vida real. Nakhane Touré, protagonista de la película que debuta en el cine, es un cantante, novelista y escrito de canciones reconocido en su país.

La higuera de los bastardos (La higuera de los bastardos, 2017), de Ana Murugarren
En una época no muy lejana en la que el conflicto y la oscuridad se apoderaron de los territorios en España, la mirada de un niño se cruza con la de Rogelio (Karra Elejalde), el ejecutor. Convencido de que el niño lo matará cuando crezca, Rogelio abandona a sus camaradas y se dedica a cuidar de la higuera que el crío ha plantado sobre la tumba de su padre y hermano. Cipriana (Pepa Aniorte), la mujer del nuevo alcalde (Jordi Sánchez), acrecienta la fama de Rogelio como ermitaño y santón, y convierte el lugar en centro de peregrinaciones. Ermo (Carlos Areces) el codicioso chivato que denunció a la familia, no se separa de Rogelio, convencido, cual golum, de que bajo la higuera se esconde un tesoro. Adaptación de la novela La higuera, escrita por el Premio Nacional de Literatura Ramiro Pinilla, dirigida por Ana Murugarren (Tres mentiras, Esta no es la vida privada de Javier Krahe.

La historia del amor (The history of love, 2016), de Radu Mihaileanu
Nueva York, siglo XXI. Leo, un inmigrante judío polaco, vive con el recuerdo del gran amor de su vida. Pese a su dolorosa historia, vive alegremente gracias su díscola relación con su mejor amigo, Bruno. Al otro lado de la ciudad, Alma, una adolescente llena de vitalidad, encuentra el amor por primera vez y está decidida a encontrar al hombre ideal para que su madre vuelva a casarse. Nada parece vincular al viejo Leo y a la joven Alma. Sin embargo, desde la Polonia de los años 30 hasta el Central Park de la actualidad, el manuscrito de un libro llamado La historia del amor viajará a través del tiempo para unir sus destinos. Sophie Nelisse (La ladrona de libros), Derek Jacobi (El Discurso del Rey), Elliott Gould (Ocean’s Thirteen) y Gemma Arterton (Furia de Titanes) conforman el reparto de esta película romántica que dirige Radu Mihaileanu (El concierto). Se inspira en la aclamada novel The History of Love (2005) de Nicole Krauss.

La hora del cambio (L’ora legale, 2017), de Ficarra & Picone
Los vecinos del pequeño pueblo siciliano de Petrammare viven acostumbrados al caos que conlleva «saltarse la ley«. Las carreteras tienen socavones, el tráfico es insufrible, la basura se acumula en las aceras y no hay día que un vecino no pise un excremento de perro. Tampoco les falta un gran puerto… sin barcos, y una fábrica propia… altamente contaminante. Pero ha llegado la hora del cambio. En las elecciones, un nuevo alcalde ha salido victorioso y viene con la firme intención de cumplir todo su programa electoral. Ahora bien, ¿está el pueblo preparado para que su alcalde cumpla todas sus promesas?. Los humoristas sicilianos Ficarra y Picone, directores y protagonistas del filme, son un dúo cómico italiano formado por Salvatore Ficarra y Valentino Picone. El grupo se hizo famoso a partir del programa de televisión Zelig Circus.

La isla de los monjes (De terugkeer van de monniken op Schiermonnikoog, 2016), de Anne Christine Girardot
En el monasterio de Sion, en los Países Bajos, desde hace siglos viven monjes Cistercienses. El edificio tiene espacio para 120 monjes, pero en la actualidad sólo viven ocho. Un edificio tan inmenso y su mantenimiento les hace pensar que ha llegado el momento del cambio: es necesario mudarse, comenzar de nuevo en otro lugar y, con suerte, atraer a nuevos hombres para unirse a su comunidad. De este modo nació la idea de regresar a la isla en el norte de Holanda que lleva su nombre: Schiermonnikoog, que significa Isla de los Monjes Grises. Pero cambiar no es cosa sencilla. Documental dirigido por la francesa afincada en Holanda Anne Christine Girardot, quien trabaja desde 1993 como directora y ha producido numerosos programas de televisión, entrevistas, cortos documentales, clips y animaciones para niños y adultos.

La isla de los monstruos (Monster island, 2017), de Leopoldo Aguilar
Cuando el joven Lucas descubre que no es realmente un humano, la noticia le horroriza. Especialmente desde que su primera transformación en monstruo sucedió delante de los niños más populares del colegio. Después de culpar injustificadamente a su padre de mantener su identidad en secreto, Lucas huye de su casa enfadado y avergonzado. Su búsqueda de la Isla de los Monstruos y de sus verdaderas raíces, lo llevará a un viaje fabulosamente aterrador en el que aprenderá que ser un monstruo no es monstruoso, significa ser miembro de un nuevo grupo, al que puede llamar con orgullo su familia. Película de animación 3D es una producción mexicana que dirige Leopoldo Aguilar (El secreto del medallón de jade). Anima Estudios es la productora de este filme, y es una de las productoras de animación más importantes de México.

La Lego Ninjago película (The Lego Ninjago Movie, 2016), de Charlie Bean, Paul Fisher & Bob Logan
En la gran pantalla esta aventura Ninjago, la batalla por la Ciudad Ninjago reclama la intervención de Lloyd, conocido como el Ninja Verde, junto con sus amigos, todos guerreros secretos y LEGO maestros constructores. Guiados por el maestro de Kung-Fu, Wu, divertido a la par que sabio, deben derrotar al malvado señor de la guerra Garmadon, el peor hombre del mundo, que además resulta ser el padre de Lloyd. En una batalla pieza contra pieza y padre contra hijo, el épico enfrentamiento pondrá a prueba a este feroz pero indisciplinado equipo de nuevos ninjas que debe aprender a controlar su ego y aunar sus esfuerzos para desatar su verdadero poder. Con las voces der Dave Franco, Justin Theroux, Fred Armisen, Abbi Jacobson, Olivia Munn, Kumail Nanjiani, Michael Peña, Zach Woods, y el legendario Jackie Chan, la película supone el debut como director de películas de Charlie Bean (la serie Tron: La resistencia).

La librería (The bookshop, 2017), de Isabel Coixet
A finales de los años cincuenta Florence Green decide hacer realidad uno de sus mayores sueños: abandonar Londres y abrir una pequeña librería en un pueblo de la costa británica. Pero para su sorpresa, esta decisión desatará todo tipo de reacciones entre los habitantes de la localidad. Adaptación del libro de Penélope Fitzgerald, que inauguró la edición de 2017 de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Dirige Isabel Coixet (Nadie quiere la noche, Aprendiendo a conducir, Ayer no termina nunca, Mapa de los sonidos de Tokio, Elegy, La vida secreta de las palabras, Mi vida sin mí, A los que aman, Cosas que nunca te dije, Demasiado viejo para morir joven) y está protagonizada por Emily Mortimer (The Party, The Newsroom), Patricia Clarkson (House of Cards, El corredor del laberinto: Las pruebas) y Bill Nighy (El nuevo exótico Hotel Marigold, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1).

La llamada (La llamada, 2017), de Javier Calvo & Javier Ambrossi
Segovia. Campamento cristiano «La Brújula». Bernarda, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción «Viviremos firmes en la fe«. La hermana Milagros, una joven con dudas, recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes castigadas, tienen un grupo que se llama Suma Latina. Pero desde que Dios se le aparece a María una noche, todo está cambiando. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston. Adaptación cinematográfica del musical protagonizada por Macarena García (Blancanieves), Anna Castillo (El olivo), Belén Cuesta (8 apellidos catalanes), Gracia Olayo (Ahora o nunca) y Richard Collins-Moore, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos popularmente por su faceta de actores en Física o Química y Sin tetas no hay paraíso.

La luz entre los oceános (The light between oceans, 2016), de Derek Cianfrance
Australia, 1926. Un bote encalla en una isla remota y a su encuentro acuden el farero Tom Sherbourne (Michael Fassbender) y su joven esposa Isabel (Alicia Vikander). En el interior del bote yacen un hombre muerto y un bebé que llora con desesperación. Tom e Isabel adoptan al niño y deciden criarlo sin informar a las autoridades. Todo se complica cuando descubren que la madre biológica del bebé (Rachel Weisz) está viva. Basada en la novela homónima de M.L. Stedman, está dirigida por Derek Cianfrance (Cruce de caminos, Blue Valentine) y sus protagonistas son Michael Fassbender (Assassin’s Creed, Steve Jobs) y Alicia Vikander (Jason Bourne, La chica danesa).

La mano invisible (La mano invisible, 2016), de David Macián
En una nave de un polígono industrial, once trabajadores de distintos sectores desempeñan diversas tareas: un albañil construye una pared que más tarde derriba; una chica coloca piezas en una cadena de montaje sin saber para qué sirven; un carnicero despieza animales en descomposición; una teleoperadora realiza encuestas sobre la consideración del trabajo; un mecánico desmonta un coche que luego vuelve a montar… Frente a ellos, decenas de personas observan desde la oscuridad el «maravilloso» espectáculo del trabajo. Película cooperativa que supone el debut en la dirección de largometrajes del hasta ahora cortometrajista David Macián (El increíble trueno escarlata, Liquidación total), y está protagonizada por Josean Bengoetxea (Loreak), José Luis Torrijo (Los amantes pasajeros), Bárbara Santa-Cruz (Tres bodas de más) y Daniel Pérez-Prada (Open Windows). Se basa en el libro homónimo de Isaac Rosa publicado en 2011 y se presentó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2016.

La mejor receta (Dough, 2015), de John Goldschmidt
Nat Dayan (Jonathan Pryce) es un viejo panadero del este de Londres que se esfuerza por mantener la actividad de su tienda frente a la competencia de un supermercado cercano que llega incluso a quitarle a su único empleado. Sin mucho entusiasmo, Nat contrata como aprendiz a Ayyash (Jerome Holder), un joven inmigrante musulmán, originario de Darfur, que ocasionalmente es también vendedor de cannabis. La relación entre ambos no es fácil, hasta que un accidente fortuito hace reactivar las ventas. John Goldschmidt (Maschenka) dirige esta comedia protagonizada por Jonathan Pryce (Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra), Jerome Holder (Shank) y Phil Davis (Alien 3).

La momia (The mummy, 2017), de Alex Kurtzman
A pesar de estar enterrada en una tumba en lo más profundo del desierto, una antigua princesa (Sofia Boutella) cuyo destino le fue arrebatado injustamente, se despierta en la época actual y demuestra una maldad que ha crecido hasta límites insospechados con el paso de miles de años. Desde las inmensas arenas de Oriente Medio hasta unos desconocidos laberintos bajo el Londres actual. Tom Cruise encabeza el reparto de esta nueva adaptación de la historia con Sofia Boutella (Kingsman: Servicio secreto, Star Trek: Más allá), Annabelle Wallis (Knights of the Round Table: King Arthur, la serie Peaky Blinders), Jake Johnson (Jurassic World), Courtney B. Vance (la serie American Crime Story: The People Versus O.J. Simpson) y el ganador de un Oscar Russell Crowe (Gladiator). Dirige Alex Kurtzman (Así somos, Racing Dreams), guionista de las series Alias y Fringe (Al límite), además de escribir el guión de las películas Star Trek (2009) y Star Trek: En la oscuridad (2013), todas ellas producidas por J.J. Abrams.

La montaña entre nosotros (The mountain between us, 2017), de Hany Abu-Assad
Después de que la aparición de una tormenta obliga a la cancelación de su vuelo a Nueva York, la destacada fotoperiodista Alex Martin se ve atrapada en Idaho justamente la noche antes de su boda. Intentando por todos los medios llegar a su casa a tiempo, a Alex se le ocurre una posibilidad algo improbable y alquila una avioneta a Denver con la esperanza de poder coger allí el vuelo nocturno a Nueva York esa misma noche. Otro pasajero también varado en el aeropuerto, Ben Bass, un reputado neurocirujano británico que debe regresar a la Costa Este para realizar una operación crítica y decisiva, hace oídos sordos a los recelos que el plan le suscita y se une a Alex. Mientras Alex y Ben vuelan enfrentándose a las inclemencias del tiempo en una pequeña avioneta Piper de dos plazas, el piloto sufre un infarto, y el diminuto aeroplano se estrella sobre las profundas nieves de las Montañas Uinta, en el noreste de Utah. Historia de amor y supervivencia protagonizada por Kate Winslet (Steve Jobs, The Reader) y Idris Elba (Beasts of No Nation, Luther, Mandela: Del mito al hombre), que dirige el realizador nominado al Oscar Hany Abu-Assad (Paradise Now, Omar).

La mujer del animal (La mujer del animal, 2016), de Víctor Gaviria
Tras ser descubierta disfrazándose de Virgen, Amparo huye por miedo a su padre del internado de monjas donde la acogían. Llega a un barrio marginado de Medellín a vivir de «arrimada» donde su hermana. Cuando su cuñado la introduce a la familia, el primo Libardo queda infatuado con ella, la rapta en un rito matrimonial para luego obligarla a vivir bajo su mismo techo; la familia del Animal, testigo de su cautiverio. La comunidad, amedrentada por Libardo, no intercede en favor de Amparo quien es abandonada a la vigilancia permanente. Forzada a convertirse en la mujer del Animal, Amparo tiene sin poder evitarlo una niña. Película del director colombiano Víctor Gaviria (La vendedora de rosas, Sumas y restas), basada en hechos reales. Aunque es una película de ficción, Gaviria usó las técnicas del género documental para dar más realismo a esta fuerte denuncia a la violencia de género. Los protagonistas de la cinta son actores no profesionales: Natalia Polo (Amparo) y Tito Alexander Gómez (Libardo). Se presentó en el Festival de Cine de Málaga, donde fue galardonada con el premio a la mejor dirección y al mejor montaje.

La niebla y la doncella (La niebla y la doncella, 2017), de Andrés Koppel
Isla de la Gomera. El cadáver de un joven aparece en un bosque de la pequeña isla. El caso se cierra rápidamente con la acusación a un político local que queda exonerado en el juicio posterior. Tres años más tarde, el sargento de la Guardia Civil Bevilacqua (Quim Gutiérrez) y su ayudante, la cabo Chamorro (Aura Garrido) son enviados a la isla para reactivar la investigación. Les acompaña la cabo Anglada (Verónica Echegui), la última persona que vio al joven con vida. Adaptación cinematográfica de La niebla y la doncella, del ganador del Premio Nadal y Premio Planeta Lorenzo Silva, que forma parte de la serie de novelas protagonizadas por la pareja de investigadores Bevilacqua y Chamorro. Es el primer largometraje de Andrés M. Koppel, quien enteriormente había trabajado como director de cortos como 238 o La raya y como guionistas de diferentes películas. Se presentó en el XX Festival de Cine Español de Málaga 2017 en la Sección Oficial de Largometrajes a Concurso.

La película de nuestra vida (La película de nuestra vida, 2016), de Enrique Baró Ubach
Nao Albet (Ventdelplà, Cuéntame cómo pasó), Francesc Garrido (Sé quién eres, Cites, Gran Reserva, Stella Cadente) y Teodoro Baró Rey, interpretan respectivamente a un joven, un adulto y un anciano (tal vez el mismo hombre) que despiertan una mañana en su casa de veraneo. Ópera prima de Enrique Baró Ubach, en la película hay teatro (puestas en escena), grabaciones caseras reales, canciones, danza contemporánea, juegos de tiro, efectos especiales, una piscina, un vermut, una fiesta con bombillas de colores y un concierto de la Bumpy Band. Un intento por recomponer el verano de nuestras vidas. Fue presentada en la sección «Las nuevas olas» del Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2016. El filme, en el que se puede escuchar el tema La canción de tu vida, de Joe Crepusculo, incluye material sacado de películas caseras tomadas desde los años 50 en adelante. Estas imágenes familiares empezaron a grabarse en el año 1953, y el filme se terminó de montar en 2016.

La película Pokemon ¡Te elijo a ti! (Gekijo-ban Poketto Monsuta Kimi ni kimeta!, 2017), de Kunihiko Yuyama
La película cuenta el origen de la Amistad entre Ash y Pikachu y sus aventuras en la búsqueda del Pokémon legendario Ho-Oh. La pareja icónica se encuentra con caras familiares en el camino, nuevos personajes como los entrenadores Verity y Sorrel, e incluso con un misterioso Pokémon mítico: Marshadow. Los desafíos y épicas batallas Pokémon abundan en esta historia única sobre el inicio de una de las amistades más famosas de la cultura popular. Filme de la saga animada número 20 dirigida por Kunihiko Yuyama que vuelve a los orígenes de la saga para contar de nuevo la historia original.

La piel fría (Cold skin, 2017), de Xavier Gens
En una isla perdida en medio del océano, dos hombres se defienden, noche tras noche, resguardados en un faro, del asedio de unas extrañas criaturas marinas. Sometidos a la extrema tensión, sin entender las razones del ataque, tendrán que replantearse cómo enfrentarse a lo desconocido. La cautividad y la continua lucha los llevan a un viaje al centro de sus entrañas, donde se entremezcla lucidez y enajenación, rechazo y deseo, crueldad y amor, hacia lo desconocido. Adaptación cinematográfica del best-seller homónimo de Albert Sánchez Piñol, que dirige Xavier Gens (The Crucifixion, The Divide, Hitman) y está protagonizada por Ray Stevenson (Divergente), David Oakes (Los Borgia) y la española Aura Garrido (Stockholm, El Ministerio del tiempo), que soportó más de ocho horas de maquillaje diarias, en un espectacular ejercicio de caracterización.

La profesora (Ucitelka, 2016), de Jan Hrebejk
Desde la llegada a una escuela de Bratislava de María Drazdechova, la nueva profesora, la vida de sus padres y alumnos se ha vuelto del revés. El convencimiento del comportamiento corrupto de la profesora y el intento de suicidio de uno de los chicos posiblemente a causa de este asunto, hace que el director de la escuela convoque a los padres a una reunión de urgencia que, de repente, pondrá el futuro de todas las familias en juego. Sin embargo, la conexión de la profesora con el Partido Comunista hace que todos se sientan amenazados y, por tanto, sin oportunidad de tomar decisiones que vayan en contra de ella. Presentada en la sección oficial del Festival de Karlovy Vari, donde consiguió el premio a la mejor actriz, y en el Festival de Cine de Gijón, en un principio, Barbora Bobulova iba a ser la encargada de interpretar a la protagonista, Mária Drazdechová, pero finalmente la elegida fue Zuzana Mauréry. Está dirigida por Jan Hrebejk (Honeymoon, Teddy Bear, Pupendo, El amor en tiempos de odio)

La promesa (The promise, 2016), de Terry George
1914. A medida que se avecina la Gran Guerra, el poderoso Imperio Otomano se desmorona. A Constantinopla, antaño vibrante y multicultural, llega Michael Boghosian (Oscar Isaac), decidido a convertirse en médico para ejercer en su pequeño pueblo en el sur de Turquía, donde musulmanes turcos y cristianos armenios han vivido en paz durante siglos. Cuando Michael conoce a Ana (Charlotte Le Bon), una artista de origen armenio que acompaña al periodista norteamericano Chris Myers (Christian Bale), su vida dará un vuelco. Pero cuando los turcos forman una alianza con Alemania y el Imperio se revuelve violentamente contra sus propias minorías étnicas, la pasión deberá dejar paso a la supervivencia. En tiempos de guerra se hacen promesas… y se rompen promesas. Está dirigida por Terry George (Hotel Rwanda, Un cruce en el destino, Atraco en Belfast) y cuenta con Javier Aguirresarobe como director de fotografía así como con la presencia en el reparto de Abel Folk, Alicia Borrachero, Julián Villagrán, Nacho Aldeguer, Simón Andreu o Luis Callejo.

La región salvaje (The untamed, 2016), de Amat Escalante
Sin abandonar una cierta tendencia al realismo social más crudo, la película coquetea con lo fantástico. A través de un triángulo amoroso, el film hace emerger el machismo y la homofobia en una comunidad marcada por la presencia secreta de un alienígena tentacular. El ser venido del espacio exterior es capaz de provocar un placer sexual tan absoluto como liberador, abriendo las puertas a esa dimensión abismal de nuestro ser que nos atrae tanto como nos atemoriza. Ganadora del León de Plata en el Festival de Cine de Venecia al mejor director para Amat Escalante, director mexicano nacido en Barcelona en cuya filmografía figuran Heli (2013), Revolución (segmento El cura Nicolas colgado, 2010), Los bastardos (2008) o Sangre (2005). En el reparto figuran Simone Bucio, Fernando Corona (Sangre), Jesús Meza (La purísima), Ruth Ramos (The Uncertainty) y Eden Villavicencio (Pares y Nones).

La reina Victoria y Abdul (Victoria and Abdul, 2017), de Stephen Frears
La película cuenta la extraordinaria historia real de la insólita amistad surgida entre la Reina Victoria (Judi Dench) y un joven criado, Abdul Karim (Ali Fazal), que se convierte en su profesor, su consejero espiritual y su amigo incondicional. En 1887, Abdul viaja desde la India para participar en la ceremonia de celebración de los cincuenta años de reinado de Victoria y se queda sorprendido al descubrir que la soberana se interesa por él. Esta extraordinaria relación sin precedentes desata una auténtica batalla campal en la residencia real, enfrentando a la reina contra toda su corte y familia. La oscarizada actriz Judi Dench vuelve a unirse a Stephen Frears (Florence Foster Jenkins, Philomena) tras La Reina, en esta historia que se basa en el libro de la periodista Shrabani Basu Victoria & Abdul: The True Story of the Queen’s Closest Confidant, una obra que ha sacado a la luz la historia que permaneció oculta durante tanto tiempo, a partir de los diarios y cuadernos de sus protagonistas.

La seducción (The beguiled, 2017), de Sofia Coppola
La historia se desarrolla durante la Guerra de Secesión en un colegio femenino del sur de Estados Unidos. Sus alumnas viven allí refugiadas del mundo exterior hasta que descubren a un soldado enemigo herido y deciden acogerlo. Su presencia en la institución despertará tensiones sexuales y peligrosas rivalidades que incitarán a romper todos los tabúes en un inesperado giro de los acontecimientos. La realizadora Sofia Coppola (The Bling Ring, Somewhere, María Antonieta, Lost in Translation, Las vírgenes suicidas) escribe y dirige este remake de El Seductor, la película de 1971 dirigida por Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood, que se basa en la novela homónima de Thomas Cullinan. Las actrices Nicole Kidman (El secreto de una obsesión), Kirsten Dunst (Midnight Special) y Elle Fanning (Trumbo: La lista negra de Hollywood) son las protagonistas femeninas, mientras que Colin Farrell encarna al soldado herido.

La sombra de Ararat (La sombra de Ararat, 2017), de Miguel Ángel Nieto
La nación armenia está hoy dispersa por todo el planeta, después de que el genocidio perpetrado en 1915 por el agonizante Imperio Otomano y la naciente Turquía provocara su casi total extinción. El 70% de los armenios aún viven fuera de Armenia, principalmente en Francia, España, Estados Unidos y Rusia. Fuera de su país, en su larga diáspora, han demostrado ser capaces de triunfar en todos los ámbitos del arte, el deporte, la música o los negocios. Este documental sigue el rastro de los armenios más reconocidos internacionalmente, al tiempo que se adentra en las tradiciones, los parajes, los actuales conflictos fronterizos y los corazones de los hombres y mujeres que hoy conforman esa nación dispersa e indoblegable. Dirigido por Miguel Ángel Nieto (Casavieja, 1960), responsable de más de 30 documentales desde que hace 20 años, intervienen Charles Aznovour, Ara Malikian, Garik Isarelyan, José Antonio Gurriarán, Rosy Armen, Rubén Yessayan, Robert Guédiguian, Emile Lahoud, Anne Hidalgo, David Yang, Artur Chilingarov y Arto Tuncboyaciyan.

La suerte de los Logan (Logan Lucky, 2017), de Steven Soderbergh
Jimmy Logan (Channing Tatum), un minero desempleado de Virginia Occidental, está divorciado y no tiene un duro. En un momento de desesperación, se le ocurre un plan muy rebuscado para atracar el circuito del Charlotte Motor Speedway (en el estado vecino de Carolina del Norte) durante una carrera de la NASCAR (Asociación Nacional de Automovilismo de Coches de Serie). Le acompañarán en la peligrosa hazaña su hermano manco Clyde (Adam Driver), un veterano de la guerra de Irak que ahora trabaja de camarero en un antro del barrio, y su hermana Mellie (Riley Keough), una peluquera obsesionada con los coches. Como los Logan no tienen la pericia necesaria para llevar a cabo la operación, tendrán que buscar ayuda externa para dar este golpe tan complejo y ahí entra en juego el excéntrico experto en demoliciones Joe Bang (Daniel Craig). Solo hay un pequeñísimo problema: Bang está en la cárcel. Así pues, Jimmy y Clyde idean un plan para sacarle de la prisión durante el tiempo necesario para volar la caja fuerte del circuito y devolverle antes de que se dé cuenta el alcaide (Dwight Yoakam). La película supone el retorno a la gran pantalla del oscarizado director Steven Soderbergh (Ocean’s Eleven (Hagan juego), Magic Mike).

La torre oscura (The dark tower, 2017), de Nikolaj Arcel
El último Caballero Guerrero, Roland Deschain (Idris Elba), ha estado enfrascado en una batalla eterna con Walter O’Dim, también conocido como El Hombre de Negro (Matthew McConaughey), decidido a impedir que éste derribe la Torre Oscura, que mantiene unido al universo. Con el destino de los mundos en juego, el bien y el mal colisionarán en la batalla final en la que sólo Roland podrá defender la Torre de El Hombre de Negro. Dirigida por Nikolaj Arcel (Un asunto real, La isla de las almas perdidas) se basa en la saga de libros escrita por el autor estadounidense Stephen King, que incorpora temas de múltiples géneros, incluyendo fantasía, fantasía científica, terror y western. La primera novela, Los pistoleros, se publicó en 1982 y King tardó veinte años más en concluir la saga.

La tortuga roja (La tortue rouge, 2016), de Michael Dudok de Wit
Un hombre naufraga en una isla tropical habitada por cangrejos, aves y otros animales marinos. En su afán deseperado de escapar de allí, un día encuentra una extraña tortuga que cambiará su vida para siempre. El holandés Michael Dudok de Wit, galardonado con un Oscar al mejor cortometraje de animación por Father and Daughter, dirige esta obra que muestra el ciclo de la vida de un ser humano. Studio Ghibli es uno de los co-productores de la cinta, siendo la primera colaboración del estudio japonés con un proyecto occidental. Obtuvo el Premio Especial del Jurado de la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cine de Cannes de 2016.

La vida de Anna (Anna’s life, 2016), de Nino Basilia
Ana es una joven madre soltera obligada a tener varios trabajos para mantener a su hijo autista. Para mejorar la situación de ambos, decide emigrar de Georgia a los Estados Unidos. Anna se arriesga y vende su casa para poder pagar a un hombre que le promete conseguir un visado ilegal con el que viajar a América. Es la ópera prima del georgiano Nino Basilia , nacida en Georgia, estudió Filología en el Instituto Pedagógico de Tbilisi. Publicó varias novelas mientras lo simultaneaba con la escritura de guiones para películas y series de televisión. Cuando decidió dedicarse a la dirección de cine se fue a Moscú, donde se graduó en el Instituto de Guionistas y Directores. Después de terminar sus estudios regresó a Georgia, donde realizó varios documentales y trabajó como directora de televisión y documental. Está protagoniza Ekaterine Demetradze como Anna y ganó en 2016 el Premio Fipresci de la crítica a mejor Largometraje en Competición Internacional. Además, fue galardonada en el Festival Cinema Jove de Valencia con el primer premio «Golden Moon».

La vida de Calabacín (Ma vie de Courgette, 2016), de Claude Barras
Calabacín es un nombre extraño para un niño de 9 años, aunque su historia es sorprendentemente universal. Tras la repentina muerte de su madre, Calabacín se hace amigo de un simpático policía, Raymond, que lo acompaña a su nuevo hogar de acogida con otros huérfanos de su edad. Calabacín lucha al principio por adaptarse al extraño y hostil ambiente. Con la ayuda de Raymond y de sus nuevos amigos, Calabacín aprenderá a amar y a confiar en los demás. Adaptación de la novela de Gilles Paris Autobiographie d’une Courgette (Autobiografía de un Calabacín), dirigida por el debutante Claude Barras, que consiguió el premio a la mejor película y el del público en el Festival de Animación de Annecy, así como el premio del público a la mejor película europea del Festival de Cine de San Sebastián.

La vida inmoral de la pareja ideal (La vida inmoral de la pareja ideal, 2016), de Manolo Caro
Lucio y Martina, dos jóvenes que se conocen en el instituto y entre los cuales hay una química indescriptible, deciden comerse el mundo juntos, pero el destino y la sociedad les tienen preparada una sorpresa que los separa. Lo que no saben es que, 25 años después, se reencontrarán en circunstancias muy diferentes. Manolo Caro (Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando) es el director y guionista de esta película que tiene un reparto conformado por Sebastián Aguirre (Los Paisajes), Andrés Almeida (Opus Zero), Natasha Dupeurón (El que busca, encuentra), Anilu Estevez y Manuela García-Rulfo (Widows).

La vida y nada más (Life & nothing more, 2017), de Antonio Méndez Esparza
Largometraje de ficción que muestra la realidad de una madre soltera, Regina, que vive al norte del estado de Florida con sus dos hijos, en un contexto de desigualdad social, tratando de llegar a fin de mes al mismo tiempo que lucha contra la rutina y las dificultades del día a día. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián 2017, donde obtuvo el Premio FIPRESCI, es la segunda película de Antonio Méndez Esparza, el director de Aquí y allá, que ganó el Premio de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes 2012. Está protagonizada por los actores debutantes Regina Williams, Robert Williams y Andrew Bleechington.

La wedding planner (Jour J, 2017), de Reem Kherici
Mathias y Alexia son una pareja estable desde hace varios años, y por primera vez él comete una infidelidad con Juliette, una coordinadora de bodas. Cuando Alexia descubre la tarjeta de visita de Juliette en el bolsillo de Mathias, se queda estupefacta, pierde el habla… De repente, lo entiende todo: Juliette es una organizadora de bodas, lo cual quiere decir que Mathias se quiere casar con ella. Ella dice bien alto: «Sí«. Sin haberlo previsto, Mathias se encuentra entre su «esposa» y su «amante» obligado a organizar una boda, la suya, inesperada. Reem Kherici (París a toda costa) dirige este filme protagonizado por la propia Kherici junto con Nicolas Duvauchelle (Una mujer en África) y Julia Piaton (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?).

Lady Macbeth (Lady Macbeth, 2016), de William Oldroyd
La Inglaterra rural de 1865. Katherine (Florence Pugh) vive angustiada por culpa de su matrimonio con un hombre amargado al que no quiere y que le dobla la edad, y de su fría y despiadada familia. Cuando se embarca en un apasionado idilio con un joven trabajador de la finca de su marido, en su interior se desata una fuerza tan poderosa que nada le impedirá intentar conseguir lo que desea. Debut cinematográfico del director William Oldroyd, que gano en el Sundance London gracias a su corto Best. Se trata de una adaptación de la novela Lady Macbeth de Mtsensk (1865) del escritor ruso Nikolái Leskov, cuyo relato está vagamente inspirado en la obra de Shakespeare. Se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián de 2016, donde obtuvo el Premio FIPRESCI de la crítica.

Land of mine (Bajo la arena) (Under sandet, 2015), de Martin Zandvliet
Tras el fin de la 2ª guerra mundial, un pelotón de jóvenes soldados alemanes se encuentra prisionero bajo la vigilancia del sargento danés Rasmussen. El grupo deberá desactivar miles de minas nazis para limpiar las playas danesas. Una tarea que se convertirá en una tensa ruleta rusa. Inspirada en hechos reales, Martin Zandvliet (Dirch, Applaus) es el guionista y director de esta película que en el prestigioso Festival de Cine de Rotterdam ganó el Premio del Jurado Joven y el Premio del Público y en el Festival de Cine de Gijón ganó el Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Oficial. Está protagonizada por Roland Møller (Una segunda oportunidad), Mikkel Følsgaard (Rosita), Laura Bro (Un asunto real), Louis Hofmann (Tom Sawyer), Joel Basman (Amnesia) y el joven Leon Seidel, entre otros.

Las confesiones (Le confessioni, 2016), de Roberto Andò
Se está celebrando una cumbre del G8 en un hotel de lujo de la costa alemana. Los economistas más poderosos del mundo se han reunido para adoptar una medida secreta que tendrá una influencia decisiva en la economía mundial. Uno de los invitados es un misterioso monje italiano llamado Salus que acaba de salir de un largo período de meditación silenciosa. Le ha invitado Daniel Roché, director del Fondo Monetario Internacional. Roché quiere confesarse esa noche con el monje y hacerlo en secreto. A la mañana siguiente, encuentran a Roché muerto. Vieron a Salus entrar en la habitación de Roché la noche anterior así que ahora es el principal sospechoso, pero él se niega a romper el secreto de confesión. Protagonizada por el actor italiano Toni Servillo (La Gran Belleza), está dirigida por Roberto Andò (Viva la libertad). Acompañan a Servillo en el reparto, Daniel Auteil y Connie Nielsen.

Las hijas de Abril (Las hijas de Abril, 2017), de Michel Franco
Valeria tiene 17 años y está embarazada. Vive en Puerto Vallarta con Clara, su media hermana. Valeria no ha querido que Abril -la madre que lleva mucho tiempo ausente- se entere del embarazo, sin embargo Clara ante la presión económica y las responsabilidades que implica tener un bebé en casa, decide llamarla. Abril llega con toda la disposición de ayudar a sus hijas, pero pronto quedará claro por qué Valeria prefería mantenerla lejos. Ganadora del Premio del Jurado de las sección Una cierta mirada del Festival de Cine de Cannes, dirige el mexicano Michael Franco (Chronic, Después de Lucía) y está protagonizada por Emma Suárez (Julieta, La próxima piel), Joanna Larequi (La Caridad, Bienvenida Realidad), Erique Arrizon (El Cesar, Como dice el dicho), Hernán Mendoza (Purasangre, Más negro que la noche) y la debutante Ana Valeria Becerril.

Las películas de mi vida, por Bertrand Travernier (Voyage à travers le cinéma français, 2016), de Bertrand Tavernier
Bertrand Tavernier se adentra en el mundo del cine hablando de las películas que le marcaron su vida y convirtieron en el cineasta que es hoy. Responsable de grandes títulos como Alrededor de la medianoche, La vida y nada más, Hoy empieza todo o las más recientes Salvoconducto y Crónicas Diplomáticas, Tavernier muestra y recuerda aquellas obras del séptimo arte que no se deberían olvidar. De Jean Renoir a Jean-Luc Godard, de Jacques Becker a Jean Vigo, pasando por François Truffaut, Marcel Carné y Louis Malle, Bertrand Tavernier lleva al espectador de la mano a un viaje por las mejores películas del cine, mostrando de una forma entretenida y anti-académica que las grandes películas seguirán emocionando siempre. Aunque el filme hace un viaje por lo más destacado del cine francés, hay algunas ausencias destacadas. La de Robert Bresson es una de ellas, y es que, aunque Tavernier le admire, no es el cine que a él le interesa como autor. El proyecto tardó seis años en prepararse y después fueron necesarias 80 semanas de edición, ya que se escogieron y editaron 582 extractos de 94 películas de las más de 950 que Tavernier vio.

Las plantas (Las plantas, 2015), de Roberto Doveris
Florencia, una joven de 17 años, se tiene que hacer cargo de su hermano que está en estado vegetativo. Su madre, internada en un hospital, la ayuda con un dinero que apenas les alcanza para vivir. Fan de los cómics y el género anime, descubre casualmente en un trastero un comic antiguo llamado Las Plantas que narra una invasión de espíritus vegetales con poderes para poseer cuerpos humanos. Prácticamente sola, con la “compañía” de su hermano, Florencia trata de calmar su desamparo explorando su sexualidad con desconocidos a través de internet. El chileno Roberto Doveris debuta en la dirección con este drama protagonizado por la jóven actriz y cantante argentina Violeta Castillo, Mauricio Vaca y Ernesto Meléndez. Se presentó en el Festival de Cine de Berlín dentro de la sección “Generation 14+”, donde obtuvo el premio a la mejor mejor película.

Le fils de Joseph (Le fils de Joseph, 2016), de Eugène Green
Vincent es un adolescente criado amorosamente por su madre, Marie, que no ha accedido nunca a revelarle el nombre de su padre. Al descubrir que es hijo de Oscar Pormenor, un editor parisino cínico y egoísta, prepara su venganza, pero su encuentro con Joseph cambiará su vida. Película que ofrece múltiples lecturas sobre lo verdadero y lo falso, la paternidad y la filiación, dirigida por Eugène Green (La sapienza, La religiosa portuguesa, Toutes les nuits), quien asegura que se inspiró en el mito bíblico de “El sacrificio de Abraham”. Está protagonizada por Victor Ezenfis como Vicente, Natacha Régnier en el papel de su madre y Fabrizio Rongione dando vida Joseph.

Le llamaban Jeeg Robot (Lo chiamavano Jeeg Robot, 2015), de Gabriele Mainetti
¿Qué ocurre cuando un delincuente de poca monta entra en contacto con una sustancia radiactiva y recibe poderes sobrehumanos? Pues que se convierte en un delincuente de poca monta capaz de arrancar cajeros automáticos con sus propias manos y convertirse en un fenómeno de las redes sociales. Este es el caso de Enzo Ceccotti, un solitario encerrado en sí mismo, que recibe sus nuevos poderes como una bendición para su carrera delictiva. Pero todo cambia cuando conoce a Alessia, una joven trastornada convencida de que él es el héroe de Jeeg Robot, la famosa serie de animación japonesa creada por Go Nagai. Ambos tendrán que hacer frente al Zingaro, un mafioso exconcursante de reality show dispuesto a cualquier cosa para alcanzar la fama y la notoriedad. Ganadora de 7 premios Donatello en Italia y ganadora del Premio a la Mejor Película Sección Órbita en el pasado Festival de Cine de Sitges, la película es una mezcla explosiva que rinde homenja al cine de superhéroes, al cine de gansters y sobre todo a Go Nagai, creador de Mazinger Z. El italiano Gabriele Mainetti debuta en la dirección con esta comedia de acción protagonizada por el actor Claudio Santamaria (Casino Royale, Romanzo criminale) y la también debutante Ilenia Pastorelli.

Lesa humanidad (Lesa humanitat, 2017), de Héctor Fáver
Dar voz y visibilidad a las víctimas del franquismo, recoger sus testimonios, acabar con la indiferencia de buena parte de la sociedad y restaurar su derecho a la memoria y la justicia son los objetivos del proyecto documental basado en la memoria histórica y la justicia universal. La jurisdicción universal puede ser una gran motivación para actuar y promover resoluciones judiciales que velan por la reparación de las víctimas que han sufrido la impotencia y a las que se ha coaccionado su libertad como ser humano. Está dirigido por Héctor Fáver (Invocación).

Life (Vida) (Life,2017), de Daniel Espinosa
Seis miembros de la tripulación de la Estación Espacial Internacional están a punto de llevar a cabo uno de los mayores descubrimientos de la historia de la humanidad: la primera prueba de vida extraterrestre en Marte. Al comenzar a conducir sus investigaciones, sus métodos acabarán teniendo consecuencias inesperadas, y esa forma de vida probará ser mucho más inteligente de lo que nunca se habría esperado. Thriller de ciencia ficción dirigido por Daniel Espinosa (El niño 44, El invitado) con un reparto formado por Rebecca Ferguson (La chica del tren, Florence Foster Jenkins), Ryan Reynolds (Buried, Deadpool, Linterna verde), Jake Gyllenhaal (Zodiac, Nightcrawler), Hiroyuki Sanada (Lobezno inmortal,  La leyenda del samurái: 47 Ronin) y Ariyon Bakare (El caballero oscuro), entre otros.

Liga de la justicia (Justice league, 2017), de Zack Snyder
Impulsado por su nueva fe en la humanidad e inspirado por el acto altruista de Superman, Bruce Wayne consigue la ayuda de su nueva aliada, Diana Prince, para enfrentarse a un enemigo aún mayor. Juntos, Batman y Wonder Woman actúan rápidamente para encontrar y reclutar a un equipo de metahumanos con el fin de hacer frente a esta nueva amenaza. Pero, a pesar de la creación de esta liga de héroes sin precedentes (Batman, Wonder Woman, Aquaman, Ciborg y Flash), puede que ya sea tarde para salvar el planeta de una agresión de proporciones catastróficas. Ben Affleck en el papel de Batman, Henry Cavill interpretando a Superman, Gal Gadot como Wonder Woman, Ezra Miller como Flash, Jason Momoa como Aquaman, y Ray Fisher como Ciborg, participan en este filme dirigido por Zack Snyder (300), tras dirigir El hombre de acero (2013) y Batman v Superman: El amanecer de la justicia (2016),  y basado en los personajes de DC

Ligones (Ligones, 2017), de José Texeira
Javier es un peluquero y maquillador que ha pasado toda su infancia rodeado de mujeres. Esto le ha dado un conocimiento privilegiado del género femenino, que aprovecha para desplegar sus dotes de seducción ante cualquier mujer y en cualquier lugar. Se convertirá en maestro de cuatro inadaptados incapaces de mantener una conversación con una chica, y juntos irán hasta Mérida para poner en práctica los conceptos aprendidos en un disparatado viaje con el único objetivo de ligar. José Texeira escribe y dirige su ópera prima en cuyo reparto figuran Rubén Faura, Paula García Lara, Manuel Peñalva, Jano Sanvicente, Óscar Sinela y Salva Suay.

Lion (Lion, 2016), de Garth Davis
El pequeño Saroo, de cinco años, se pierde en un tren en el que recorrerá miles de kilómetros por la India, lejos de su casa y de su familia. Saroo tendrá que aprender a vivir solo en Calcuta, antes de que una pareja australiana lo adopte. Veinticinco años después, y contando tan sólo con sus recuerdos, una determinación inquebrantable y las posibilidades que le proporciona la herramienta de búsqueda Google Earth, comenzará a buscar a su familia perdida, para reencontrarse con ellos. Debut en el largometraje del director Garth Davis, quien proviene de la televisión, con esta película basada en la autobiografía A Long Way Home (2014), del propio Saroo Brierley. El reparto está formado por Dev Patel (El hombre que conocía el infinito, Slumdog Millionaire, El exótico hotel Marigold), Rooney Mara (Her, Carol), Nicole Kidman (Paddington, Las Horas, El editor de libros) y David Wenham (300: El origen de un Imperio).

Llega de noche (It comes at night, 2017), de Trey Edward Shults
Una cinta que captura cómo un adolescente se enfrenta a horrores cada vez peores, externos e internos, tras un cataclismo innombrable. Travis (Kelvin Harrison, Jr.), tiene 17 años y vive en una casa tan segura como desoladora, con sus protectores padres (Joel Edgerton y Carmen Ejogo), siempre armados y vigilantes. Se debate entre el miedo, el dolor y la paranoia, cuando una joven pareja desesperada (Christopher Abbott y Riley Keough) irrumpe con su hijo en busca de refugio. Las familias empiezan a convivir, y aunque ambas parecen tener buenas intenciones, el pánico y la desconfianza crecen según el horror del mundo exterior se adentra en su hogar. Una amenaza en absoluto comparable a la que crece en el interior, donde un padre es capaz de renunciar a su alma por proteger a su familia. Película dirigida y escrita por Trey Edward Shults (Krisha), ambientada en un mundo postapocalíptico, cargado de pánico y desconfianza.

Llueven vacas (Llueven vacas, 2017), de Fran Arráez
Fernando y Margarita son un hombre y una mujer, una pareja que vive en un hogar en el que él manda y ella obedece. De estos roles establecidos nace un juego perverso en el que Fernando es libre de proponer y modificar la realidad a sabiendas de que su esposa acatará sus decisiones incondicionalmente. Así, Margarita y Fernando llevarán este «juego» hasta sus últimas consecuencias. Ópera Prima de Fran Arráez basada en la novela homónima de Carlos Be sobre la violencia machista. Está protagonizada por Maribel Verdú, Víctor Clavijo, Laia Marull, Secun de la Rosa, Gloria Muñoz, Pedro Miguel Martínez, María Barranco, Aiser Etxeandía, Mónica Regueiro, Sergio Peris-Mencheta, Gemma Charines, Eduardo Noriega y Carmen Mayordomo. La película se presentó en el Festival de Cine de Málaga de 2017.

Lo que de verdad importa (The healer, 2016), de Paco Arango
Alec es un ingeniero mecánico inglés incapaz de poner en orden su vida. Cuando su tienda de reparación de aparatos electrónicos ““El curandero”” está a punto de quebrar, un familiar que nunca supo que tenía se ofrece a solucionar sus problemas a cambio de que se traslade un año a Canadá, el lugar de origen de sus antepasados. Allí descubrirá que a su alrededor comienzan a suceder las cosas más incomprensibles. Segundo filme de Paco Arango tras Maktub (2011) y las series El inquilino (2004) y ¡Ala… Dina! (2000), está protagonizada por Oliver Jackson-Cohen (Drácula de NBC, Mr. Selfridge, Un mundo sin fin), Camilla Luddington (Anatomía de Grey), el legendario Jonathan Pryce y Jorge García (el inolvidable Hurley de Perdidos). Al igual que en Maktub, buena parte de la recaudación de este nuevo filme se destinará a la Fundación Aladina (www.aladina.org) que preside el propio director Paco Arango y que lucha contra el cáncer infantil.

Lo tuyo y tú (Dangsinjasingwa dangsinui geot, 2016), de Hong Sangsoo
Una noche Youngsoo y su novia Minjung discuten por el supuesto flirteo de la chica con un desconocido y ella termina marchándose de casa. Al día siguiente Youngsoo vaga por las calles con la esperanza de encontrarla; mientras tanto Minjung (o una chica idéntica a ella), tiene citas con distintos hombres que dicen conocerla. Escrita y dirigida por Hong Sangsoo (Ahora sí, antes no, En otro país, la mujer es el futuro del hombre, Hahaha (Ha Ha Ha)), se presentó en el Festival de Cine de Donostia-San Sebastián (2016) y continúa explorando las relaciones de pareja. Está protagonizada por Kim Joohyuck (Like for Likes, The Beauty Inside) y Lee Youyoung (The Treacherous, Late Spring), y se inspira en Ese oscuro objeto del deseo, el trabajo realizado en 1977 por Luis Buñuel.

Locas de alegría (La pazza gioia, 2016), de Paolo Virzì
Beatrice (Valeria Bruni Tedeschi), es una condesa charlatana y millonaria que está convencida de encontrarse entre los círculos íntimos de los líderes políticos mundiales. Donatella (Micaella Ramazzotti), es una joven tatuada, vulnerable e introvertida, envuelta en su propio halo de misterio. Ambas son pacientes de Villabiondi, una delirante institución psiquiátrica. Su genuína y atípica amistad les hará vivir una emocionante e impredecible aventura que pondrá de manifiesto el “otro manicomio” a cielo abierto que se esconde en el mundo de las personas aparentemente cuerdas. Película del director italiano Paolo Virzi (El capital humano, La prima cosa bella), galardonada con la Espiga de Oro a la Mejor Película, el premio del público y el premio a la Mejorer Actriz ex aequo para sus dos protagonistas, Valeria Bruni Tedeschi (Viva la libertà , El capital humano) y Micaela Ramazzotti (La prima cosa bella), en la Seminci – Semana Internacional de Cine de Valladolid 2016.

Logan (Logan, 2017), de James Mangold
Es el año 2029. Los mutantes se han ido- o casi-. Un retraído y abatido Logan pasa los días bebiendo sin parar, escondido en una remota parte de la frontera mexicana, ganándose algo de calderilla como conductor de alquiler. Sus compañeros en el exilio son el marginado Caliban y un enfermo Profesor X, cuya singular mente sufre ataques y convulsiones cada vez más graves. Pero los intentos de Logan por ocultarse del mundo y de su legado llegan a un abrupto fin cuando aparece una misteriosa mujer con una petición urgente: que Logan guíe a una chica extremadamente joven y muy extraordinaria hasta un lugar seguro. De la mano del guionista y director James Mangold (En la cuerda floja, Lobezno inmortal) llega el capítulo definitivo de la saga cinematográfica después de X-Men Orígenes: Lobezno (2009) y Lobezno inmortal (2013). Está protagonizada por Hugh Jackman en el papel principal, acompañado de Patrick Stewart (X-Men: Días del futuro pasado), Stephen Merchant, Richard E. Grant y una nueva incorporación, la actriz Dafne Keen.

Los casos de Victoria (Victoria, 2016), de Justine Triet
Victoria (Virginie Efira), abogada penalista y divorciada en pleno vacío sentimental, acude a una boda donde se encuentra con Vincent, un viejo amigo, y Sam, un antiguo cliente. Al día siguiente, Vincent es acusado de intento de asesinato por su compañera y el único testigo de la escena es el perro de la víctima. Victoria acepta a regañadientes defender a Vincent mientras que contrata a Sam de asistente personal. Este es solo el comienzo de las complicaciones de su vida. La directora Justine Triet (La batalla de Solferino) cita a Howard Hawks, Billy Wilder y Blake Edwards como referentes en esta comedia screwball protagonizada por Virginie Effira, que llegó a lo más alto del box office francés y consiguió 5 nominaciones a los César incluidos el de Mejor Película y Mejor Actriz.

Los comensales (Los comensales, 2017), de Sergio Villanueva
Una escritora y un director se reúnen con cuatro conocidos actores para hablar de un posible proyecto teatral. Mientras disfrutan de una comida al aire libre, la obra de teatro pasa a un segundo plano, y la conversación se centra en sus vidas, sus almas, sus miedos y sus sueños, como nunca antes lo habían hecho. Película dirigida sin guion previo por el debutante Sergio Villanueva y un reparto encabezado por Silvia Abascal, Juan Diego-Botto, Peris-Mencheta, Denise Despeyroux y Quique Fernández. La película obtuvo el Premio del público Zonazine en el Festival de Cine de Málaga de 2016 y se rodó en un solo día, en una comida al aire libre que se grabó durante 6 horas.

Los cuatro Sandos (Los cuatro Sandos, 2016), de Alberto Campón
Un accidente es el detonante de la guerra interna de Sando, un hombre misterioso y alejado de lo común, que intenta salvarse de la autodestrucción a la que le someten los antagonistas (arquetipos) de su subsconciente. Una lucha que intenta equlibrar el Mediador, y que se verá reforzada por Judith, psicológa con la que mantiene una relación sentimental. La envidia, la mentira y la muerte se alían en la búsqueda del poder, desestabilizando el orden deseado de Sando. Todo el que esté a su alrededor estará en peligro. Película dirigida por el debutante Alberto Campón y protagonizada por Francis Quirós, Pablo Mejías y David Gutiérrez.

Los del túnel (Los del túnel, 2017), de Pepón Montero
Un grupo de supervivientes es rescatado después de permanecer atrapado quince días en un túnel. ¿Qué pasa cuando termina una película de catástrofes?. ¿Qué ocurre con esos personajes después del “Fin”?. Pues que quedan a cenar todos los viernes. Los personajes de siempre: el héroe, la adolescente rebelde, el matrimonio en crisis… y el idiota. Por una vez, el idiota va a ser el protagonista: Toni. Mientras los demás celebran estar vivos, Toni se plantea su condición de “idiota del grupo” y eso le sume en una crisis mayor que la propia experiencia de la catástrofe. Arturo Valls (Rey Gitano, 8 citas) encabeza un reparto formado por Natalia de Molina, Neus Asensi, Manolo Solo, Teresa Gimpera, Emma Caballero, Raúl Cimas, Manel Barceló o Nuria Mencía. Está escrita y dirigida por Pepón Montero (la serie Plutón B.R.B. Nero) en colaboración como guionista con Juan Maidagán, quienes ya trabajaron juntos en la serie de televisión Camera Café.

Los demás días (Los demás días, 2017), de Carlos Agulló
La lucha por la vida no debe ser un combate contra la muerte, porque tarde o temprano será una batalla perdida. A través del trabajo del Dr. Pablo Iglesias, médico de cuidados paliativos, aprenderemos a ver las cosas de otra manera. No es tanto una cuestión de morir dignamente, sino de vivir bien hasta el último momento. Porque, como la vida vale la pena hasta el último segundo, hay que cuidarla hasta el final. Película documental dirigida por Carlos Agulló sobre los cuidados paliativos y el final de la vida, quien declara que conoció «al Dr. Pablo Iglesias, médico de cuidados paliativos, cuando acompañó a mi suegra en sus últimos días de vida. Pablo ayudó a mi mujer y a su familia a afrontar la despedida, la pérdida y el duelo; fue percibido por todos como un ángel«.

Los demonios (Les démons, 2015), de Philippe Lesage
Félix, un niño de diez años, empieza a conocer el mundo adulto en el momento en que entra en la adolescencia. Imaginativo y sensible, como muchos niños, le tiene miedo a todo: el posible divorcio de sus padres, que parecen atravesar una crisis; unos vecinos sospechosos etc. Poco a poco, sus demonios imaginarios comienzan a reflejarse en el mundo verdaderamente inquietante que le rodea. Seleccionada en la competición oficial del Festival de Cine de San Sebastián, la película supone el segundo largometraje de ficción dirigido por Philippe Lesage tras Copenhague A Love Story (2014) y cuatro documentales: Pourrons-nous vivre ensemble?, The heart that beats, How can you tell if the little fish are happy? y Laylou.

Los hermosos días de Aranjuez (Les beaux jours d’Aranjuez, 2017), de Wim Wenders
Un hermoso día de verano. Un jardín. Una terraza. Una mujer y un hombre bajo los árboles, con un suave viento de verano. A lo lejos, en la vasta llanura, la silueta de París. Comienza una conversación: preguntas y respuestas entre la mujer y el hombre. Hablan de experiencias sexuales, infancia, recuerdos, la esencia del verano y la diferencia entre hombres y mujeres. Tratan la perspectiva femenina y la percepción masculina. Al fondo, en el interior de la casa que da a la terraza, hacia la mujer y el hombre: el escritor, en el proceso de imaginar este diálogo y escribirlo. ¿O es al revés? ¿Será que esos dos personajes, allá, le dirán lo que está escribiendo sobre el papel: un diálogo largo y definitivo entre un hombre y una mujer? Con esta película, Wim Wenders representa la obra de su viejo amigo Peter Handke, que también interpreta en el filme el personaje del Jardinero. Los actores Sophie Semin (Beyond the clouds, The rite of spring) y Reda Kateb (Zero Dark Thirty, A Prophet) conducen este conmovedor diálogo de una manera impresionante, mientras que los árboles que los rodean, la vista de la llanura de la Île-de-France, que se extiende hasta París en el horizonte, se convierten en el trasfondo de esa íntima e inolvidable obra teatral. Jens Harzer interpreta al escritor, el alter ego de Peter Handke por así decirlo, y Nick Cave aparece como él mismo. Wenders decidió rodar la película en 3D para meter al espectador de lleno en el diálogo de ambos personajes.

Los Hollar (The Hollars, 2016), de John Krasinski
Cuando las noticias sobre la enfermedad de su madre lo traen de vuelta a casa, John Hollar, un artista neoyorkino que pasa por dificultades, deberá volver a lidiar con la vida en el pequeño pueblo del centro de Estados Unidos que dejó atrás. De regreso en el hogar en el que creció, John no tarda en verse enfrascado en los problemas de su disfuncional familia, su rival del instituto y una antigua novia exageradamente entusiasta, a la vez que afronta su inminente paternidad con su novia de Nueva York. A partir de un guion de Kim Strouse, desternillante y desgarrador a partes iguales, el segundo largometraje de John Krasinski como director tras Brief Interviews With Hideous Men ofrece una conmovedora mirada a los lazos familiares y de amistad. Su reparto está formado por Margo Martindale (The Americans, The Good Wife), Sharlto Copley (Chappie, Maléfica), Richard Jenkins (Kong: La Isla Calavera, Bone Tomahawk) y Anna Kendrick (El contable, Mike y Dave buscan rollo serio).

Los nadie (Los nadie, 2016), de Juan Sebastián Mesa
Amores, odios, promesas rotas y cinco hermanos de calle que se conocen en medio de una ciudad hostil. Jóvenes unidos por las ansias de viajar, encuentran en el arte callejero y la música, el lugar dónde refugiarse y una oportunidad para escapar. La película surge de la propia experiencia de su director y guionista, el debutante Juan Sebastián Mesa. En la adolescencia, se percató que su ciudad natal se había vuelto violenta y a su vez rutinaria, por lo que decidió, con unos amigos, viajar por todo el continente de forma nómada vendiendo fotos para subsistir. Retrata ese impás que existe entre tener una idea y reunir el valor y el dinero suficiente para llevarla a cabo.Fue rodada en 10 días, con un grupo de amigos y jóvenes actores y con escasos recursos.

Los pájaros no tienen vértigo (Los pájaros no tienen vértigo, 2017), de Jorge Peña
El director de la película emprende una investigación, tras sufrir un ataque de vértigo en un globo aerostático. A lo largo de este proceso de búsqueda interior, ahondará en su universo personal, tratando de comprender y superar esta fobia inesperada. Pero en el camino encuentra una dificultad: tiene miedo a exponerse en público. Para ello, crea un alter ego que le ayudará a enmascararse en el transcurso de la historia. Aunque su estrategia no resultará como él esperaba. La película está dirigida por el director Jorge Peña (Escocia, Viaje de un hombre solo) y se estrenó en la 20ª edición del Festival de Cine de Málaga, en la sección Documental Sesiones Especiales, donde consiguió hacerse con una de las Ayudas a la Producción que otorga cada año el evento. Está protagonizado por el actor Patrick Martino, como alter ego del director, y cuenta con con la colaboración especial del cantante Miguel Ríos, quien además ha contribuido en el filme con la grabación exclusiva de una versión del tema Yo sólo soy un hombre.

Los pitufos: la aldea escondida (Smurfs: The lost village, 2017), de Kelly Asbury
En esta entrega totalmente animada de los pitufos, un misterioso mapa lleva a Pitufina y a sus mejores amigos, Filósofo, Torpe y Fortachón, a embarcarse en una emocionante y apasionante carrera por el Bosque Prohibido, lleno de criaturas mágicas, para encontrar una misteriosa aldea escondida, antes de que lo haga el malvado mago Gargamel. Al acometer este trepidante viaje lleno de acción y peligros, los pitufos emprenden un rumbo que los llevará a descubrir el mayor secreto de la historia pitufa. Con las voces de en la versión en castellano de Macarena García, Luis Piedrahita, Jordi Sánchez y Eva Hache, esta nueva entrega de la saga, la primera completamente hecha en animación por ordenador, está dirigida por Kelly Abury (Shrek 2, Gnomeo & Julieta, Spirit: El corcel indomable).

Los superhéroes (Bling, 2016), de Kyung Ho Lee & Wonjae Lee
En un parque temático, un modesto mecánico Sam y sus amigos con súper poderes, deben enfrentarse a una aventura disparatada para frenar a un súper villano Oscar y conseguir conquistar al amor de su vida. ¿Será un anillo de compromiso o el coraje para salvar a su ciudad lo que gane el corazón del amor de la infancia de Sam?. Película familiar de animación coreana dirigida por Kyung Ho Lee (Garfield y su pandilla) y Wonjae Lee que intenta mezclar personajes de la novela clásica de China Viaje al Oeste, de Wu Cheng’en, con otros personajes populares de películas occidentales como Gru, mi villano favorito, Lluvia de albóndigas y Los Increíbles.

Los últimos años del artista: afterimage (Powidoki (Afterimage), 2016), de Andrzej Wajda
En 1948, cuando Stalin pone sus manos sobre Polonia, el famoso pintor Wladislaw Strzeminski se niega a comprometer su arte con las doctrinas del realismo social. Perseguido, expulsado de su puesto en la universidad, es de repente borrado de los muros de los museos. Con la ayuda de algunos de sus estudiantes, comienza a luchar contra el Partido y se convierte en el símbolo de una resistencia artística contra la tiranía intelectual. Última película de Andrzej Wajda, quien dirigió 50 películas en poco menos de 60 años de carrera y dentro de su filmografía destacan los cuatro trabajos nominados al Oscar en la categoría de la Mejor Película de Habla no Inglesa, representando Polonia: La tierra de la gran promesa, Las señoritas de Wilco, El hombre de hierro y Katyn. Además Wajda recibió el Oso de Oro Honorífico en el Festival de Cine de Berlín en 2006, el León de Oro Honorífico en el Festival de Cine de Venecia en 1998 y el Oscar Honorífico en el año 2000.

Loving (Loving, 2016), de Jeff Nichols
La película retrata valor y el compromiso de una pareja interracial, Richard y Mildred Loving, interpretados en la película por Joel Edgerton y Ruth Negga, que se enamoraron y se casaron en 1958. La pareja creció en Central Point, una pequeña ciudad de Virginia en el sur de Estados Unidos. Sin embargo, fue el estado de Virginia, donde estaban construyendo su casa y formando una familia, quien les encarceló y luego los desterró por su condición interracial. Richard y Mildred se mudaron con sus hijos a la ciudad de Washington D.C. Mientras los familiares les hacían sentir bienvenidos allí, en el ambiente más urbano no se sentían cómodos para establecer su hogar. Dirigida por Jeff Nichols (Take Shelter, Mud, Midnight Special), se inspira en el documental de la HBO The Loving Story (2011), de Nancy Buirski, basado en los hechos reales que sucedieron en Virginia en 1958. Se presentó en la sección oficial de largometrajes a concurso del Festival de Cine de Cannes de 2016.

Lumière! Comienza la aventura (Lumière! L’aventure commence, 2017), de Thierry Frémaux
En 1895, los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo y dirigieron unas de las primeras películas de la historia del cine. Narrado por Thierry Frémaux, la película ofrece una selección de 108 películas restauradas que nos muestran un viaje a los orígenes del cine. Una mirada única sobre Francia y el mundo que inaugura el siglo XX. Thierry Frémaux es el director del Festival de Cine de Cannes desde 2001 y del director del Instituto Lumière de Lyon, institución académica francesa dedicada a promover y divulgar la cinematografía francesa y honrar la contribución al cine de los hermanos Auguste y Louis Lumière, y del Lumière Festival. Frémaux es el director y el montador de la película junto a Thomas Valette, el productor, acompañado de Bertrand Tavernier, y la voz de la película, en la que además de los hermanos Auguste y Louis, aparece Martin Scorsese.