El cine de autor tiene en el Festival de Cine de Gijón su espacio de encuentro en las secciones «Llendes» y «Rellumes«. La 54 edición del Certamen presenta dos programas que mostrarán al público de Gijón estrenos nacionales como Radio Dreams, de Babak Jalali, o La luz incidente, de Ariel Rotter, y el mejor cine exhibido en otros certámenes internacionales, como Rosa Chumbe, de Jonatan Relayze; Life and A Day, de Saeed Roostaee o Isola, de Fabianny Deschamps. «Llendes», más reducido que en ediciones anteriores, sigue el itinerario marcado por anteriores ediciones con un cine audaz, minucioso o reflexivo, que asume riesgos formales, y en el que la frontera entre la ficción y la no ficción se diluye. Por otro lado, el público de la 54, que elige con sus votos a la película ganadora de «Rellumes», tendrá ante sí nueve miradas del panorama cinematográfico internacional, que se erigen en el complemento necesario a la Sección Oficial del propio FICX. Estos títulos, todos estrenos en España, voltean los temas convencionales y descubren en ellos una fuerza excepcional. Películas que sustentan el fuerte empuje de Latinoamérica y de cinematografías tan alejadas como las de República Dominicana, Irán, Canadá o España, de la que se verá El pastor.
Mes: octubre 2016
Fallece el actor rusa Vladimir Zeldin
El actor ruso Vadim Zeldin fallece a la edad de 101 años en el hospital Sklifosovski de Moscú, donde estaba ingresado en estado de suma gravedad desde el pasado sábado. Zeldin era toda una leyenda del teatro soviético y ruso que continuaba en activo, hasta que cayó enfermo a comienzos de octubre. Su último cumpleaños, en febrero, al igual que su centenario, lo celebró actuando sobre las tablas del Teatro del Ejército Ruso (antiguo Teatro del Ejército Soviético), a cuya compañía perteneció desde 1945. En 2016 el nombre de Zeldin, nacido en los tiempo de la Rusia de los zares, fue incluido en el Libro Guinness de los Récords por ser el único actor en activo a la edad de cien años. Además de sus innumerables papeles en el teatro, el actor participó en decenas de películas, entre las que destaca la adaptación para el cine de Andrei Konchelovski en la década de 1970 de la obra de Anton Chejov Tío Vania, escrita en 1897.
Muere el actor cubano Reynaldo Miravalles
El actor Reynaldo Miravalles, considerado uno de los mejores actores cubanos de todos los tiempos, fallece en La Habana a los 93 años «víctima de complicaciones derivadas de varios padecimientos«, señala el diario oficial Granma. Nacido en La Habana en 1923, el actor debutó en la radio en 1944 y ocho años después lo hizo en televisión. Fue fundador del cine cubano y con el fallecido Tomás Gutiérrez Alea (Titón), filmó cuatro películas: Las doce sillas, Historias de la revolución, Una pelea cubana contra los demonios y Los sobrevivientes. También intervino en Los pájaros tirándole a la escopeta, de Rolando Díaz, y la censurada por el gobierno cubano Alicia en el Pueblo de Maravillas, de Daniel Díaz Torrez. Así mismo, intervino en la película de Gerardo Herrero EL misterio Galíndez (2003). Miravalles se radicó en Miami en 1994, aunque en la isla filmó en 2012 su último filme, Esther en alguna parte, del director Gerardo Chijona, en un dueto memorable con Enrique Molina, otro de los grandes actores cubanos.
«Calabria» y «Ama-San», las grandes triunfadoras de Doclisboa.
La película Calabria, del suizo Pierre-François Sauter, gana el premio a mejor película en la competición internacional del 14º DocLisboa. El Festival, que este año ha proyectado más de 250 cintas de 41 países diferentes, otorga su máximo galardón a la historia de dos inmigrantes que trabajan de enterradores —un gitano de Belgrado y un portugués— y que viajan al sur de Italia para repatriar el cadáver de un inmigrante calabrés que estaba buscando trabajo en Suiza cuando falleció. El jurado de la competición internacional también concede una mención especial a Sol negro, film etnográfico de la cineasta colombiana Laura Huertas-Millán. Por otra parte, el jurado de la competición nacional premia a Ama-San, de la fotógrafa y directora portuguesa Cláudia Varejão. Este es el segundo largometraje documental de Varejão tras No escuro do cinema descalço os sapatos, film que le encargó la Compañía Nacional de Ballet de Portugal y que se estrenó en enero de 2016. El filme narra el día a día de tres mujeres de diferentes edades que, durante 30 años, han buceado juntas en el mar que baña un pequeño pueblo de pescadores de la penísula de Shima (Japón). Esta tradición no sobrevivirá mucho más tiempo, pues las mujeres que todavía la practican tienen entre 50 y 85 años.
«Locas de alegría», de Paolo Virzì Espiga de Oro en la Seminci
La película italiana Locas de alegría (La pazza gioia) de Paolo Virzì obtiene la Espiga de Oro al Mejor Largometraje de la 61 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), mientras que sus protagonistas, Valeria Bruni-Tedeschi y Micaela Ramazzotti, comparten el Premio a Mejor Actriz. Por su parte, la Espiga de Plata es para la coproducción hispano-argentina El ciudadano ilustre, de los cineastas Mariano Cohn y Gastón Duprat, que también es galardonada con el Premio Miguel Delibes al Mejor Guión, obra de Andrés Duprat. La película de Virzì también se lleva el Premio del Público del festival, mientras que el Fipresci va a manos de la coproducción franco-polaca Las inocentes (Les innocentes), dirigida por Anee Fontaine. El Premio a la mejor dirección recae en la brasileña Anna Muylaert por Madre sólo hay una (Mae só há uma), cinta que también se lleva el premio al mejor actor para Naomi Nero. En cuanto al Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director, va a manos de Mohamed Diab por Eshtebak, cinta que también logra el Premio a la Mejor Dirección de Fotografía, en este caso de la mano de Ahmed Gabr. La iraní El viajante (Forushande), de Asghar Farhadi, obtiene el Premio de la Juventud de esta 61 edición. El presidente del Jurado Internacional, el chileno Matías Bize señala la «dificultad» con que se han encontrado sus miembros en esta 61 edición para elegir a los ganadores debido al «alto nivel» de las películas, así como la «calidad» de todos los cortos mostrados en la Sección Oficial. Dicho jurado ha estado formado, además de por Bize, por Marc Baschet (Francia), Bobby Bedi (India), Martín Hernández (México), Silvia Munt (España) y Angela Prudenzi (Italia). La Gala de Clausura de la 61 edición del Certamen, que es conducida por la periodista Yolanda Flores en el Teatro Calderón, concluye con la proyección de Les fils de Jean, de Philippe Lioret.
Animaficx se consolida en Gijón
El Festival de Cine de Gijón deambula entre amenazas internas y externas para tratar de reinventarse. Perdida paulatinamente la identidad de su sección oficial desde la marcha de José Luis Cienfuegos para dirigir el Festival de Cine de Sevilla, el Certamen ha conseguido mantener un digno pulso con propuestas más que interesantes pero con poca coherencia identitaria. Ahora su director, Nacho Carballo, escribe que la sección «Animaficx se ha convertido en la sección de animación más importante, en un certamen generalista, de toda Europa«. Y no le falta razón. En la 5ª edición de AnimaFICX concurren siete interesantes títulos que podrían conformar el embrión de lo que pudiera llegar a convertirse en lo que Carballo señala sustituyendo «la sección» por «el festival». Para la 54 edición del FICX, las películas seleccionadas a concurso son Revengeance, de Bill Plympton y Jim Lujan; la producción de la factoría Ghibli La Tortue Rouge, de Michaël Dudok de Wit; The Girl Without Hands, de Sébastian Laudenbach; Tower, de Keith Maitland; Window Horses, de Ann Marie Fleming; In This Corner of The World, de Sunao Katabuchi; y Manang Biring, de Carl Joseph Papa. El jurado de la 5ª edición de AnimaFICX estará formado por la realizadora rumana Anca Damian, la directora española Isabel Herguera y el ilustrador y director japonés Fumio Obata.
Comienza el Festival de Ourense
El Festival de Cine de Ourense (OUFF) arranca con su 21 edición una nueva década que imprime cambios sustanciales a su programación fruto de la incorporación de su nuevo director artístico, Fran Gayo, que potencia las secciones oficiales Iberoamericana y Óperas Primas. El jurado de esta edición, que se celebrará del 28 de octubre al 5 de noviembre, estará conformado por Manu Yáñez, Miriam Reyes y Luis López Carrasco en la Competición Iberoamericana, y Maialen Beloki, Felipe Lage y Miguel Valverde en la Competición de Óperas Primas. La película documental Santoalla, de Andrew Becker y Daniel Mehrer es la encargada de abrir el Festival en una gala presentada por los periodistas Marta Gómez y Ángel Suanzes. El nuevo director del OUFF, Fran Gayo, se dirige a los asistentes para transmitirles que «esta vigésimo primera edición del festival está construída sobre la búsqueda siempre del rigor en el trabajo sin perder nunca de vista el amor por esto que hacemos«. No se olvida de Hugo Santiago, protagonista de uno de los Focos de la programación, manifestando su confianza en que «dentro de doce meses estará con todos y todas nosotras, y no sólo eso, confiamos también en que conseguirá filmar el prometido final de su trilogía sobre la ciudad de Aquilea«. En esta edición el cineasta Oliver Laxe, ganador en el Festival de Cine de Cannes del premio de la Fipresci con Todos vós sodes capitáns y el Gran Premio de la Semana de la Crítica con Mimosas, recibirá Premio Cidade de Ourense del 21º OUFF.
Seminci, día 7: Elite Zexer y Katell Quillevére
La realizadora israelí Elite Zexer se centra en la comunidad beduina para su debut detrás de la cámara con Sufat chol (Tormenta de arena), protagonizada por la actriz palestina Lamis Ammar para plantear el dilema entre tradición y modernidad. «Las beduinas poseen un gran carácter pero aún están supeditadas al hombre, se encargan de los trabajos domésticos, cuidan de los animales y también se ocupan de la tierra» explica Ammar en rueda de prensa al término de la proyección en la que es víctima de un matrimonio de conveniencia. Además, la realizadora francesa Katell Quillevere presenta Reparer les vivants (Reparar los muertos), su tercer largo que es un duro, dramático y exageradamente realista filme que, con el trasfondo de la donación de órganos, plantea el delicado equilibrio entre la ciencia médica y los sentimientos humanos ante la muerte. El fallecimiento en accidente de tráfico de un joven de 17 años aboca a sus progenitores a la decisión de donar determinados órganos vitales como le propone el hospital donde ha muerto su hijo, un dilema que también debe afrontar la mujer que finalmente acepta el corazón del adolescente.
28 de octubre de 2016
Dead Slow Ahead (Dead slow ahead, 2015), de Mauro Herce
El debut de Mauro Herce en la dirección con esta película fue una de las claras ganadoras en el DocLisboa International Film Festival (Mejor película y mejor ópera prima), fue premiada con la mención especial en el Jeonju Film Festival y en el Festival de Cine de Sevilla y fue reconocida en la edición del 2015 del Festival de Cine de Locarno con el premio especial del jurado a los «directores del presente», entre otros muchos galardones. Herce es un director de fotografía de renombre que ha dejado su huella en una veintena de largos como por ejemplo Mimosas (2016) o Los años salvajes (2014). Un carguero atraviesa el océano. La mirada se adentra en la cadencia hipnótica de los engranajes, que revelan el movimiento continuo de una maquinaria devorando a sus obreros: los últimos gestos del viejo oficio de los marineros, desapareciendo bajo el ritmo autómata del de siglo XXI. Quizá se trate de una nave a la deriva, o del último ejemplar de una especie en extinción.
Doctor Strange (Doctor Extraño) (Doctor Strange, 2016), de Scott Derrickson
Basada en el personaje de Marvel Comics, creado por Stan Lee y Steve Ditko en el año 1963, la película está dirigida por Scott Derrickson (Sinister, Ultimátum a la Tierra, El exorcismo de Emily Rose) y protagonizada por Benedict Cumberbatch (Black Mass. Estrictamente criminal, The Imitation Game (Descifrando Enigma), El topo), como Stephen Strange. El doctor Stephen Strange (Cumberbatch) es un reputado neurocirujano de Nueva York. Todo lo que tiene de brillante y talentoso, lo tiene también de arrogante y vanidoso. Tras sufrir un terrible accidente de coche, sus manos quedan dañadas, cosa que arruina por completo su carrera. Después de varias intervenciones quirúrgicas de su colega, el doctor Nicodemus West (Michael Stuhlbarg), las manos de Stephen Strange consiguen recuperar su movilidad parcial, pero no la suficiente pericia como para volver a operar. Después de estos dramáticos sucesos, y de tener que abandonar definitivamente su profesión, Stephen Strange decide realizar un viaje de sanación al Himalaya que le cambiará la vida. Alejándose de la medicina tradicional, buscará una nueva cura para su lesión. Será entonces cuando conozca a El Anciano (Tilda Swinton), quien le enseñará que el mundo en el que vive es una realidad entre muchas. Descubrirá así un mundo oculto de dimensiones mágicas, y durante su entrenamiento con el maestro místico se revelarán sus poderes psíquicos, como la telepatía, la proyección astral o el teletransporte, que utilizará para combatir al mal.
España en dos trincheras: La Guerra Civil en color (España en dos trincheras, la guerra civil en color, 2016), de Lluís Carrizo & Francesc Escribano
Largometraje documental que muestra, por primera vez en España, archivos originales de la Guerra Civil como nunca se habían visto: a color y en alta definición. Un equipo de más de 50 personas ha trabajado durante un año y medio, bajo la dirección de Francesc Escribano y Lluis Carrizo en conseguir un documental neutral y veraz de una de las épocas más oscuras e interesantes de la historia de España. Entre julio de 1936 y abril de 1939 España estaba inmersa en una guerra civil que causó centenares de miles de muertes y medio millón de exiliados. La guerra comenzó con un golpe militar y dos fracasos: la prisa de los golpistas por derrotar al gobierno y la prisa de los republicanos por derrotar a los golpistas. La guerra se sufrió en el frente y en la retaguardia, donde la presión se cobró miles de víctimas.
La madre (La madre, 2016), de Alberto Morais
Miguel es un crío de 14 años perseguido por los servicios sociales. Su madre, sin trabajo y con una vida personal inestable, es incapaz de ocuparse de él. Por eso le obliga a buscar refugio en casa de Bogdan, un rumano ex amante de ella que vive en una localidad cercana. Todo se precipita cuando la madre desaparece súbitamente. Dirigida por Alberto Morais tras Los chicos del puerto (2013), Las olas (2011) y Un lugar en el cine (2007), la película está protagonizada por Javier Mendo, que debuta en el cine con este papel protagonista, Laia Marull (ganadora de 3 Premios Goya por Fugitivas, Te doy mis ojos y Pa Negre), Nieve de Medina (Los lunes al sol, El bola, 2 francos 40 pesetas), Ovidiu Crisan y Alexandru Stanciu. Se presentó en la sección oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid 2016.
Maggie’s Plan (Maggie’s Plan, 2015), de Rebecca Miller
Comedia romántica dirigida por Rebecca Miller (La vida privada de Pippa Lee, Intimidades) en la que Greta Gerwig interpreta a Maggie Hardin, una neoyorquina de treinta y tantos años, dinámica y práctica, que trabaja en la New School y que, en vista de que no consigue encontrar el amor, decide que ha llegado el momento de tener un hijo por su cuenta. Pero, cuando conoce a John Harding (Ethan Hawke), un «antropólogo fictocrítico» que lucha por triunfar como novelista, Maggie se enamora por primera vez y se ve obligada a modificar sus planes de maternidad. Para complicar aún más la situación, John está casado, aunque no felizmente, con Georgette Nørgaard (Julianne Moore), una brillante académica danesa. Con un coro griego compuesto por los excéntricos y desternillantes amigos de Maggie, Tony y Felicia (interpretados por Bill Hader y Maya Rudolph), observando irónicamente desde el margen, Maggie pone en marcha un nuevo plan que la sume en un tenso triángulo amoroso con John y Georgette, entrecruzando sus vidas y conectándolos de formas sorprendentes y divertidas. Maggie descubre que a veces convendría dejar en paz al destino.
Ouija 2: Origen del mal (Ouija: Origin of evil, 2016), de Mike Flanagan
Continuación de Ouija (2014), esta vez está dirigida por Mike Flanagan (Before I Wake, Oculus. El espejo del mal). Los Ángeles, 1967. Alice Zander (Elizabeth Reaser, La saga Crepúsculo) añade un nuevo truco a sus sesiones de espiritismo e involuntariamente abre su casa a un auténtico espíritu maligno. Cuando el despiadado y cruel espíritu se apodera de su hija menor Doris (Lulu Wilson, Líbranos del mal), la pequeña familia deberá enfrentarse a terrores inimaginables para salvarla y devolver al maligno intruso al lugar al que pertenece. Un año y medio después de que mataran a su marido, Alice tiene problemas económicos para cuidar de su hija adolescente Paulina, «Lina» (Annalise Basso, Oculus: El espejo del mal), de 15 años, y de la pequeña Doris, de 9 años. Por suerte para su negocio, el ocultismo es algo que lleva en la sangre. Su madre era una pitonisa que le enseñó los trucos del oficio para que Alice atrajera a clientes deseosos de hablar con sus seres queridos ya desaparecidos. La vidente cree que no engaña a nadie; más bien ayuda a sus clientes a cerrar una etapa, algo que ella desea hacer, pero no consigue.
Que dios nos perdone (Que Dios nos perdone, 2016), de Rodrigo Sorogoyen
Madrid, verano de 2011. Crisis económica, Movimiento 15-M y un millón y medio de peregrinos que esperan la llegada del Papa, conviven en un Madrid más caluroso, violento y caótico que nunca. En este contexto, los inspectores Alfaro (Roberto Álamo) y Velarde (Antonio de la Torre) deben encontrar a lo que parece ser un asesino en serie cuanto antes y sin hacer ruido. Esta caza contra reloj les hará darse cuenta de algo que nunca habían pensado: ninguno de los dos es tan diferente del asesino. El director Rodrigo Sorogoyen (8 citas, Stockholm) vuelve a ponerse detrás de la cámara tras el éxito alcanzado con la película Stockholm. Está protagonizada por Antonio de la Torre (Canibal, La isla mínima) y Roberto Álamo (La piel que habito, Gordos). Les acompañan en el reparto: Mónica López, Luis Zahera, Rocío Muñoz-Cobo y José Luis García Pérez, entre otros.
Oasis: Supersonic (Supersonic, 2016), de Mat Whitecross
Película sobre la banda formada por los hermanos Gallagher que repasa su ascenso desde 1994 con la publicación de Definitely Maybe, hasta 1996, época que tuvo su punto culminante en las dos noches de concierto en Knebworth Park ante 250.000 fans. La película ha sido producida por el equipo que realizó el documental sobre Amy Winehouse y esta dirigida por Mat Whitecross (Spike Island, La doctrina del shock, Camino a Guantánamo), que afirma que han tenido un «acceso sin precedentes» a la banda y a muchas imágenes de archivo nunca vistas antes. El filme ofrece testigos directos de uno de los fenómenos musicales clave de los años 90, el britpop, y su banda más icónica: Oasis. Cuenta con la participación del cantante Liam Gallagher y el guitarrista principal Noël Gallagher, el guitarrista Paul Arthus, el bajista Paul McGuigan y Alan McGee, entre otros.
Trolls (Trolls, 2016), de Mike Mitchell
De los creadores de Shrek llega esta película de DreamWorks Animation que usa la música para sostener la narrativa de la película; la banda sonora está producida por Justin Timberlake, y cuenta con sus propias canciones, así como varios clásicos de la época de los 60, 70 y 80 versionados por miembros del reparto. Una comedia sobre la búsqueda de la felicidad y de lo lejos que llegan algunos para conseguirla. Los Trolls son unos personajes excesivamente optimistas que están siempre bailando y cantando, y los Bergens, cómicamente pesimistas, sólo son felices cuando tienen un Troll en el estómago. Cuando los Bergens invaden el Poblado Troll, Poppy (Anna Kendrick), la Troll más feliz jamás vista, y el extremadamente cauto y gruñón Branch (Justin Timberlake) inician un viaje apasionante para rescatar a sus amigos. Durante esta misión, llena de aventuras y contratiempos, deberán tratar de aguantarse el uno al otro el tiempo suficiente para lograr su objetivo. Está dirigida por Mike Mitchell (Alvin y las ardillas 3, Shrek, felices para siempre) y Walt Dohrn (Bob Esponja).
Yo, Daniel Blake (I, Daniel Blake, 2016), de Ken Loach
Ganadora de la Palma de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Cannes 2016, Ken Loach (Jimmy’s Hall) dirige este drama que ha co-escrito su colaborador habitual, Paul Laverty (El olivo), y que protagonizan Dave Johns (la serie Harry Hill) y Hayley Squires (A Royal Night Out). Por primera vez en su vida, y víctima de problemas cardíacos, Daniel Blake, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a las ayudas sociales. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En el transcurso de sus citas al «Job Center», Daniel se cruza con Katie, una madre soltera de dos niños que tuvo que aceptar un alojamiento a 450 km de su ciudad para evitar que la envíen a un hogar de acogida. Prisioneros de la maraña de aberraciones administrativas actuales de Gran Bretaña, Daniel y Rachel intentarán ayudarse mutuamente.
Se celebra el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual
En 2005 la Conferencia General de la Unesco, aprobó la resolución 33 C/53 por la que se proclamó el 27 de octubre de cada año Día Mundial del Patrimonio Audiovisual. El objetivo: concienciar al público sobre la necesidad de tomar medidas urgentes y reconocer la importancia de este tipo de documentos. Los documentos audiovisuales —tales como las películas, los programas de radio y televisión, y las grabaciones de audio y video— son patrimonio de todos y contienen información clave de los siglos XX y XXI, que forma parte de nuestra historia e identidad cultural. Según Irina Bokova, Directora General de la Unesco, «por eso es preciso conservarlas y difundirlas como parte de nuestro patrimonio común. Las historias que cuenta este patrimonio son expresiones poderosas de la cultura y del lugar, aúnan la experiencia personal y colectiva y son un reflejo de la búsqueda de significado que todos compartimos«. Tal vez ahora sea necesario más que las instituciones que preservan el patrimonio audiovisual se adapten a los nuevos tiempos y las nuevas circunstancias. Todos los días se generan cientos de miles de imágenes digitales que se alamcenan en servidores privados sujetos a unas normativas no demasiados claras. La filmotecas tienen su sentido para preservar el patrimonio físico, pero tal vez no estén preparadas ni les corresponda preservar el patrimonio digital. No estaría de más reflexionar entorno a la idoneidad de regular cómo cónseguir que las empresas propietarias de esos grandes servidodes preserven dicho patrimonio con acuerdos específicos que implicasen a los autores de las imágenes si los hubiere.
Seminci, día 6: Paolo Virzi, Anna Muylaert y Yoji Yamada
Tres nuevas películas en la sección oficial de la Seminci que se acerca a su final. La inicialmente prevista Sufat chol (Tormenta de arena), de Elite Zexer se sustituye a última hora por la película de Paolo Virzi, La pazza gioia (Locas de alegría) debido a que la copia no ha llegado a tiempo. Donatella y Beatrice, encarnada ésta por una más que brillante Valeria Bruni-Tedeschi, coinciden en una clínica psiquiátrica a la que han llegado desde un trastorno de personalidad, la primera, y el doloroso enigma que representa la pérdida de un hijo dado en adopción obligatoria por su inadecuada vida, la segunda. Recurrente a lo largo de su trayectoria, Anna Muylaert (Sao Paulo, 1964) regresa al estereotipo de la madre en su tercer largometraje, Mae so há uma (Madre solo hay una), para situar el dilema de identidades que amenaza con devorar a Pierre, el joven protagonista de la cinta, inmerso en un debate entre la sexualidad masculina y femenina cuando le informan de que ha sido un bebé robado. «La figura de la madre es muy rica porque es de las primeras personas que en la vida nos aportan el lenguaje y la educación, por eso regreso a ella una y otra vez«, admite Muylaert en rueda de prensa. Por otro lado, Maravillosa familia de Tokio, Yoji Yamada, ganador en 2013 de la Espiga de Oro, analiza el divorcio en un matrimonio de edad que finalmente revierte tras la inesperada mediación de una joven ajena a la familia, la prometida de uno de los hijos de la pareja de ancianos. Yamada avisa sobre la fragilidad del matrimonio en las parejas longevas, atacadas por el virus de la desidia, desatención y rutina, y explora la genética de la familia al sugerir esa condición incluso para personas lejos de los lazos de sangre.
Bergman vuelve al cine
Un manuscrito del fallecido director sueco Ingmar Bergman, escrito en 1969 y desconocido hasta ahora, será convertido en película y estrenado en el centenario de su nacimiento en 2018. Sextiofyra minuter med Rebecka (64 minutos con Rebeca) fue escrito para una colaboración con los directores Akira Kurosawa y Federico Fellini pero, al fracasar el proyecto, el manuscrito quedó guardado y no fue descubierto hasta después de que Bergman donó su colección personal a la fundación que lleva su nombre a principios de este siglo. El papel principal estaba pensado para Katharine Ross, protagonista de El graduado o Dos hombres y un destino. De momento, el guión será estrenado el domingo 6 de noviembre por la emisora pública Radio de Suecia en una versión radiofónica realizada por la cineasta Suzanne Osten, que se encargará también de dirigir la película. El manuscrito cuenta la historia de una profesora para sordomudos embarazada y alienada sentimentalmente, en busca de su liberación sexual y política. «Son los únicos 64 minutos en los que Bergman es completamente feminista. Siempre ha tenido mujeres fuertes en sus películas, pero en esta pieza va un paso más allá«, explica Osten al diario que a publicado la noticia Dagens Nyheter.
26 cortometrajes a por el Goya
Un total de 26 cortometrajes son seleccionados para competir en la 31 edición de los Premios Goya en las categorías de animación, documental y ficción. Una Comisión formada por miembros de la Junta Directiva de la institución han seleccionado ocho títulos por animación, cuatro en el apartado de documental y catorce en la categoría de ficción. Entre los catorce cortometrajes seleccionados en la categoría de ficción destacan Timecode, dirigido por Juanjo Giménez, primera Palma de Oro para un corto español en el Festival de Cine de Cannes; así como Disco Inferno, de Alice Waddington; El trastero, de Gaizka Urresti; Hostal Edén, de Gonzaga Manso; Yo, presidenta, de Arancha Echevarría Carcero con Chus Lampreave; o Zero, de David Victori y producido, entre otros, por Ridley Scott. Entre los ocho de la categoría de animación figuran Amore d’inverno, dirigido por Isabel Herguera García; I said I would never talk about politics, de Aitor Oñederra; o Portrait of a wind-up maker, de Darío Pérez Moreno. Por lo que respecta de los cuatro documentales seleccionados destacan Palabras de Caramelo, de Juan Antonio Moreno Amador y The Resurrection Club, dirigido por Álvaro Corcuera y Guillermo Abril. Estos cortometrajes podrán ser votados en las próximas semanas por todos los académicos para decidir los que, finalmente, optarán a los Premios Goya.
Destrozada a martillazos la estrella de Donald Trump
Podría ser la metáfora perfecta de lo difícil que está resultando a un país como Estados Unidos acabar con la pesadilla que sus propios políticos han contribuido a crear. «Ha sido muy difícil. La piedra era como mármol«, declara James Lambert Otis, el responable de destrozar a golpe de pico y martillo la estrella de Donald Trump, candidato republicano a la Casa Blanca, en el Paseo de la Fama de Hollywood. Palabras que litaralmente podría utilizar Hillary Clinton si gana las elecciones. En un vídeo difundido por el blog Deadline, especializado en la industria del entretenimiento, un hombre vestido con uniforme de trabajador de la construcción ha borrado a martillazos el nombre de Trump del pavimento. El autor de los hechos, que asegura llamarse James Lambert Otis, ha enviado supuestamente este vídeo al medio estadounidense. Éste afirma que su intención es recaudar dinero para defender a las mujeres que acusan a Trump de haberse sobrepasado sexualmente con ellas. Las autoridades han colocado una tienda de campaña sobre la estrella hasta que la Cámara de Comercio de Hollywood, entidad gestora del Paseo de la Fama, decida sobre su posible arreglo.
Más de 2,6 millones de personas van al cine en tres días
Definitivamente el público no solo quiere ver películas, lo cual está ampliamente demostrado, sino que desea continuar acudiendo a las salas de cine para hacerlo si se dan las condiciones adecuadas. La XI edición de la Fiesta del Cine ha conseguido un nuevo récord al congregar a más de 2,6 millones de personas en las salas españolas desde el pasado lunes 24 de octubre hasta este miércoles día 26. El evento ha rebasado ampliamente el «objetivo mínimo» de superar los dos millones de espectadores, y ha mejorado la cifra record de los 2,25 millones alcanzada en la VII edición de octubre de 2014. La película más vista este miércoles ha sido Un monstruo viene a verme, seguida de La chica del tren, Inferno, El contable, La fiesta de las salchichas, El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, Cigüeñas, Ozzy, Mike y Dave y Mechanic: resurrection.
Seminci, día 5: Mohamed Ben Attia, Asghar Farhadi y Reza Mirkarimi
La 61 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) proyecta dentro de su sección oficial la película tunecina Hedi, primer largometraje dirigido por Mohamed Ben Attia, en la que un joven está dividido entre obedecer a su madre y renunciar a su libertad, o tomar el control de su vida con el precio que ello conlleva, todo esto en medio de un país acosado por la crisis. Ben Attia, nacido en 1976, es autor de cuatro cortometrajes: Romantisme, deux comprimés matin et soir (2004), Kif Lokhrin (segundo premio en el FESPACO de Uagadugú de 2006), Mouja (2008), Loi 76 (2011) y Selma (2013), que resultó seleccionado para la competición oficial en el Festival de Clermont-Ferrand de 2014. Por otro lado, el cineasta iraní Asghar Farhadi es el responsable de El viajante (Forushande), una historia que refleja el trauma de una mujer víctima de una agresión y el precio de la obsesión con la venganza que engendra su marido a raíz de ello. Director y guionista prolífico, se ha rodeado de un grupo de actores fieles como Taraneh Alidoosti, con la que trabajó por tercera vez en A propósito de Elly, Oso de Plata al Mejor Director en la 59 Berlinale. Con su siguiente trabajo, Nader y Simin, una separación, ganó el Oso de Oro a la Mejor Película y galardones como el Globo de Oro, el César y el Oscar. Por su parte, Reza Mirkarimi nacido en 1967 en Teherán, ciudad en cuya Facultad de Bellas Artes hizo la carrera de Artes Gráficas. Su actividad cinematográfica se inició en 1987 con una serie de cortometrajes a los que siguieron dos series de televisión destinadas a una audiencia juvenil. En esta Seminci presenta Dokhtar (Hija), en la que un hombre estricto y de mentalidad tradicional, lleva una vida anodina en una localidad petrolera del sur de Irán. Un día, exasperada por el autoritarismo de su padre, su hija anuncia que se marcha a Teherán para despedirse de una de sus mejores amigas. Este acto de desobediencia desencadena una serie de alteraciones que perturban la tranquila existencia del paterfamilias. Finalmente, el actor indio Kabir Bedi, famoso por dar vida a Sandokán en la pequeña pantalla, junto al productor indio Bobbi Bedi, reciben la Espiga de Oro de honor y el primero se muestra «orgulloso» de ser un intérprete procedente de la industria cinematográfica de Bombay, conocida coloquialmente como Bollywood, pues considera que este tipo de películas contribuyen a «vertebrar» un país tan heterogéneo y extenso como el suyo.
Zinebi premiará a Bahman Ghobadi
Zinebi, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, que celebrará su 58 edición entre los días 18 y 25 de noviembre, otorgará el segundo Mikeldi de Honor al cineasta kurdo-iraní Bahman Ghobadi, como reconocimiento de la «relevante dimensión artística de su obra cinematográfica, de su compromiso en la lucha por las libertades en su país y de su fascinante testimonio sobre la sociedad y la cultura del pueblo kurdo«. Aunque sea uno de los menos conocidos directores de cine iraníes, frente a Abbas Kiarostami, Majid Majidi, Jafar Panahi o Mohsen Makhmalbaf, no por ello me merece menor reconocimiento y el concedido por Zinebi es todo un acierto. Nacido en 1969 en Bané, una población del Kurdistán iraní, tras rodar desde 1991 una veintena de cortos y mediometrajes en vídeo, 8mm y 16mm, en 1998 trabajó como ayudante de dirección en El viento nos llevará (1999), de Kiarostami. En 2000 presentó en Festival de Cine de Cannes el primer largometraje kurdo de la historia del cine iraní, Un tiempo para los caballos borrachos (2000), que consiguió la Cámara de Oro y el Premio Fipresci de la crítica internacional. Después vendrían otros trabajos significativos y críticos con el régimen como Media Luna (2006), por la que obtuvo su segunda Concha de Oro en San Sebastián tras Las Tortugas también vuelan (2004), o Nadie sabe nada de gatos persas (2009). El año en que tuvo lugar la reelección de Mahmud Ahmadineyad, Bahman Ghobadi fue arrestado por la policía a su regreso del Festival de Cine de Cannes, donde había logrado el Premio Especial del Jurado, lo que aprovechó para «criticar duramente al Gobierno iraní por la ola de represión contra los movimientos opositores«. Sus declaraciones le costaron varios días de detención.
Fallece la actriz Carlota Bilbao
La actriz Carlota Bilbao, de origen mexicano y muy popular en el Madrid de los años cincuenta y sesenta, fallece en un hospital madrileño a los 98 años debido a una neumonía. Bilbao llevaba más de cuatro décadas apartada de la gran pantalla, pero en sus años de gloria fue un rostro muy conocido gracias a las más de 15 películas en las que participó, entre ellas títulos tan conocidos como Marcelino, pan y vino o Mi noche de bodas. Natural de Chihuahua pero instalada desde joven en Madrid, Bilbao debutó en 1947 frente a las cámaras haciendo doblete con el director Luis Lucia, en Dos cuentos para dos y Noche de Reyes. En ese mismo año 47 participó en su tercer largometraje, María de los Reyes, con Antonio Guzmán Merino tras la cámara y Amparo Rivelles al frente del plantel. Educando a papá (1954), de Fernando Solar; Marcelino, pan y vino (1955), de Ladislao Vajda, y Mi noche de bodas (1961), de Tulio Demicheli fueron tres de los largometrajes más célebres en los que participó la actriz. Sin embargo, sus papeles más relevantes fueron los de 39 cartas de amor (1950) , de Francisco Rovira Veleta, Carta al cielo (1959), de Arturo Ruiz Castillo, y El perfil de Satanás (1969), de Juan Logar. Después de esta cinta desapareció prácticamente de la profesión, salvo un papel pequeño que Rafael Gil le reservó en 1979 para La boda del señor cura.
«Pasaje de vida» gana el festival de Cine de Madrid
La película Pasaje de vida, de Diego Corsini, se lleva el Premio al Mejor Largometraje de la sección oficial en la 25ª edición del Festival de Cine de Madrid FCM-PNR, así como los premios de interpretación para Carla Quevedo y Chino Darín. Además, La Tempestad Calmada, de Omar A. Razzak se lleva el Premio de la Crítica al Mejor Largometraje y el cortometraje Zero, de David Victori, gana el Primer Premio en la competición nacional. El cierre de esta edición alcanza unas cifras de récord: 7.600 espectadores durante doce días de cine, un 15% más de público, donde se han podido disfrutar 71 películas en 4 Secciones Oficiales, con proyecciones en alta definición y entrada gratuita. Además, 13 Secciones Paralelas y encuentros entre realizadores, público y estudiantes donde cine y diálogo han fluido abiertamente. La Plataforma Nuevos Realizadores pone el broche final de esta edición en una Gala de Clausura dirigida por Óscar Ortiz de Zárate y Nano Usieto, en un espectáculo que auna humor, teatro y música presentado por Amanda Guadamillas, y amenizada con la magia de Mario de Pedro.
«Psiconautas» finalista a mejor película europea de animación del año
La Academia del Cine Europeo (EFA) da a conocer los candidatos a la mejor película europea de animación del año y mejor comedia. Entre los tres títulos animados nominados se encuentra la producción española Psiconautas. Los niños olvidados, escrita y dirigida por Alberto Vázquez y Pedro Rivero. El filme es la adaptación cinematográfica de animación de la novela gráfica homónima del propio Alberto Vázquez, quien junto a Rivero obtuvo el Goya por su corto de animación Birdboy en el año 2012. Completan la terna de candidatos en el apartado de animación de los premios de la EFA, los largometrajes My Life As A Zucchini de Claude Barras (Suiza y Francia) y The Red Turtle, escrita y dirigida por Michael Dudok De Wit (Bélgica y Francia). También se ha seleccionado la terna a mejor comedia europea, habiendo sido seleccionadas A Man Called Ove, de Hannes Holm (Suecia y Noruega); Look Who’s Back, de David Wnendt (Alemania) y One Man And His Cow, de Mohamed Hamidi (Francia). Entre ambas ternas de candidatos saldrán los ganadores de cada categoría que serán elegidos por los votos de los 3.000 miembros de la Academia del Cine Europeo. Los premios se entregarán el sábado 10 de diciembre en la ciudad polaca de Wroclaw, capital europea de la cultura 2016.
Seminci, día 4: Alberto Morais, Kleber Mendonça Filho y Manolo Cruz & Carlos del Castillo
De entre las tres producciones presentadas hoy en la Seminci destaca La madre, del vallisoletano Alberto Morais, que centra su historia en Miguel, encarnado brillantemente por el debutante Javier Mendo, como un crío de catorce años a punto de volver a entrar en un centro de menores ya que su madre, sin trabajo y con una vida personal inestable, es incapaz de ocuparse de él. Morais señala que «quería intentar dar fe de la guerra económica, que algunos llaman crisis, de una madre que no se puede ocupar de su hijo y un hijo que tiene que hacerse mayor demasiado pronto«. También se proyecta Aquarius, protagonizada por Sonia Braga, que es el segundo largo de Kleber Mendonça Filho. En la cinta Doña Clara es una viuda y excrítica musical de 65 años que nació en el seno de una familia adinerada y tradicional de Recife (Brasil), y es la última residente del Aquarius, un original edificio de dos pisos construido en la década de los 40 sobre el lujoso paseo marítimo. Un importante promotor ha comprado todos los apartamentos, pero ella se niega a vender el suyo y emprende una guerra fría contra la empresa que la acosa. Además, la colombiana La ciénaga, ópera prima del coproductor, guionista y actor Manolo Cruz que codirige junto a Carlos del Castillo se centra en Alberto un joven de veintiocho años que padece un trastorno neurológico que le mantiene postrado en su cama bajo la protección y los amorosos cuidados de su madre Rosa. Por último, Chema Prado, exdirector de la Filmoteca Española, recibe el homenaje de la Seminci con la concesión de una de sus Espigas de Oro de Honor. El otro reconocimiento tiene como protagonista a la veterana actriz Geraldine Chaplin.
Seminci, día 3: Deepa Mehta, Goran Paskaljević y Peter Brosens & Jessica Woodworth
Tres películas conforman la presente jornada de la sección oficial de la Seminci: Dev bhoomi, del serbio Goran Paskaljevic; Anatomy of violence, de la india Deepa Mehta; y la belga King of the belgians, de Peter Brosens y Jessica Woodworth. Paskaljevic, ganador de tres Espigas de Oro, presenta Dev bhoomi (Tiera de dioses), rodada en la cordillera del Himalaya con escaso presupuesto y la ayuda del famoso actor indio Víctor Barnejee, protagonista del relato. El retorno de Rahul a su aldea, tras un prolongado exilio, provoca una conmoción entre los lugareños, que jamás le han perdonado los pecados que cometió en el pasado. Por otra parte, Anatomy of violencia (Anatomía de la violencia), de Deepa Mehta, es un falso documental donde aborda la lacra machista en su país con el referente argumental de la violación colectiva que en 2012 sufrió una mujer india que acabó, semanas después, en su fallecimiento. Las violaciones, pone como ejemplo en una rueda de prensa Mehta, «tienen mucho que ver con cómo tratamos a las mujeres desde que nacen, y requiere la ayuda de todos para erradicarlas«. Finalmente, King of the belgians, de Peter Brosens y Jessica Woodworth, es una divertida y aleccionadora comedia rodada en 2011, cinco años antes del Brexit, sobre las fronteras, el valor real de la UE y la difícil convivencia geopolítioca en el primer mundo. Existe un conexión temática con cuestiones sociales como la de los refugiados y las entradas ilegales en Europa, pero el guión «fue escrito antes de todos estos problemas que hoy están ocurriendo en Europa, la película va por delante de los hechos«, señala el realizador Peter Brosens. Otra de las intenciones han sido la de «eliminar las barreras que separan a las comunidades belgas, muy polarizadas entre francófonos y flamencos«, añade. En lo que a homenajes respecta, Francisco Regueiro (Valladolid, 1934), director de cine, guionista, pintor y dibujante español, recibe la Espiga de Oro de Honor de la Seminci como reconocimiento a su trayectoria, una de las más singulares del cine español, con un cine muy personal, reflexivo y provocador.
1.475.235 personas se apuntan a la Fiesta del Cine
Hoy comienza la Fiesta del Cine con un total de 1.475.235 personas acreditadas en la web a primera hora de la mañana. Los espectadores que aún no lo hayan hecho, se podrán seguir acreditando en www.fiestadelcine.com hasta el último día de la campaña, el miércoles 26 de octubre. Los menores de 14 años y mayores de 60 años no tendrán que acreditarse, pudiendo disfrutar del precio especial directamente en la taquilla del cine. La Fiesta del Cine es una iniciativa organizada por FAPAE, FEDICINE, FECE e ICAA, con la colaboración de Fotogramas, Cinerama, Entradas.com, Ticketmaster, 014DS, Discine y Movierecord. En junio de 2009 arrancó en España la idea, importada de Francia (Fete du Cinema), para intentar revolucionar la asistencia a salas de cine. Tras cuatro años de aprendizaje y ajustes en la mecánica del evento para optimizarlo al mercado español, en octubre de 2013 la Fiesta del Cine dio el gran salto, doblando el número de asistentes de la edición anterior y convirtiéndose en la primera edición en la que se superó el millón y medio de espectadores.
Seminci, día 2: Anne Fontaine, Gastón Duprat & Mariano Cohn y Mohamed Diab
La coproducción entre Francia y Polonia y dirigida por Anne Fontaine, Les innocentes, basada en hechos reales, intenta «sacar a la luz historias que se han tratado de esconder en la historia reciente de la humanidad«, señala Fontaine, quien confiesa haberse sentido «fatal» por tener que narrar la violación de monjas de clausura, un crimen, a su juicio, «doble» por tratarse de «religiosas consagradas a su fe«. El filme, ambientado a finales de la Segunda Guerra Mundial en un convento benedictino de Varsovia, presenta a unas monjas de clausura sufrieron el horror de ser violadas por las tropas rusas. Por otra parte, los argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn presentan El ciudadano ilustre, comedia agridulce en la que un afamado escritor, Daniel Montovani, que es premiado con el Nobel de Literatura, regresa a su pueblo natal en busca de inspiración y para recibir la distinción de Ciudadano Ilustre. Sorprendentemente, y a pesar de sus importantes obligaciones y compromisos, Daniel decide aceptar la propuesta y regresar a Salas, su pueblo natal. Duprat y Cohn han buscado «caricaturizar» la personalidad argentina, cargada de «maldad» y presente en algunos ciudadanos de este pequeño pueblo que se atreven a cuestionar la obra y las intenciones de su afamado paisano, tal y como ha explica el segundo de ellos en rueda de prensa. La jornada se completa con la película egipcia Eshtebak (Clash), de Mohamed Diab, claustrofóbica cinta ambientada en El Cairo en el verano de 2013, dos años después de la revolución egipcia, sobre las dificultades para conseguir superar sus diferencias por parte de decenas de manifestantes que son llevados un furgón de la policía tras un día de violentos disturbios como consecuencia de la destitución del presidente islamista Morsi. Finalmente, La Seminci rinde homenaje a cineasta iraní Abbas Kiarostami con una mesa rendoda y la proyección del documental 76 minutos y 15 segundos, de Seifollah Samadian, colaborador de Kiarostami,
Comienza la 61ª Seminci
La película Las furias, debut como director de cine del escritor y dramaturgo Miguel de Arco, inaugura la 61 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), con la presencia de algunos de sus protagonistas como Emma Suárez, Macarena Sanz y Mercedes Sampietro. La película está protagonizada, además de las ya citadas, por José Sacristán, Bárbara Lennie, Gonzalo de Castro, Pere Arquillué, Carmen Machi, Alberto San Juan y Elisabet Gelabert. El festival, que vuelve a arrancar con una película española, incluye en sus sección oficial 18 películas a concurso. La gala de inauguración, celebrada en el Teatro Calderón y presentada por la actriz Ana Morgade, estuvo precedida de las reivindicaciones de diferentes colectivos ciudadanos durante el desfile de actores y actrices en la alfombra roja, exigiendo un compromiso internacional con los refugiados. El actor y director Raúl Arévalo, como padrino de esta 61ª edición, lee la carta del director del festival, Javier Angulo, en la que recuerda que «si la 60 edición fue una ocasión de revisar el pasado, la 61 se afronta como una mirada hacia el futuro«.
La Colegiata de Cardona, «Tesoro de la Cultura Cinematográfica Europea»
No son muchos todavía pero se va ampliando discretamente el listado de Tesoros de la Cultura Cinematográfica Europea, interesante iniciativa de la Academia del Cine Europeo cuyo objetivo es distinguir espacios y localizaciones cinematográficas de naturaleza simbólica de gran valor histórico, preservarlos y protegerlos, tal y como hace la UNESCO con el patrimonio natural y cultural mundial. Ahora le corresponde la distinción a la Colegiata de Sant Vicenç de Cardona (Barcelona), donde Orson Welles rodó Campanadas a medianoche, convirtiéndose así en el primer espacio de estas características de España y el octavo de Europa. Con este reconocimiento la voluntad de las instituciones promotoras de la candidatura es convertir la Colegiata de Cardona en símbolo de homenaje permanente al actor y director norteamericano, así como en un destino de turismo cinematográfico para los seguidores de su huella en todo el mundo. Una placa conmemorativa ha sido colocada en el interior del monumento, en un acto el que han estado presentes miembros de la directiva de la Academia del Cine Europeo, la presidenta de la Academia del Cine Catalán, Isona Passola, y el director de la Filmoteca de Catalunya, Esteve Riambau. La candidatura de la Colegiata de Cardona, presentada en la Asamblea de la Academia del Cine Europeo celebrada en diciembre de 2015, contó con una carta de apoyo del actor Keith Baxter, intérprete y único superviviente del equipo artístico del filme, y con otra carta de la hija de Orson Welles, Chris Welles Feder. Antes de Cardona, la Academia del Cine Europeo ha distinguido como Tesoro Cinematográfico de la Cultura Cinematográfica Europea el Centro Bergman de Farö (Suecia); el Centro Memorial Eisenstein de Moscú (Rusia); la casa de los hermanos Lumière de Lyon (Francia); «El Mundo» de Tonino Guerra en Pennabilli (Italia); las escaleras del Potemkin de Odessa (Ucrania); la Noria gigante de Viena (Austria) y el Museo Sergei Paradjanov de Ereván (Armenia).
«Captain Fantastic», premio del Público en la Fiesta del Cine de Roma
El filme Captain Fantastic, dirigido por Matt Ross e interpretado por Viggo Mortensen, obtiene el Premio del Público BNL, el más importante de la Fiesta del Cine de Roma, ya que el Certamen carece de jurado. Por otro lado, Kicks, ópera prima del director estadounidense Justin Tipping, es premiada como mejor película en la sección paralela «Alice nella città» por parte de un jurado juvenil, que también destaca con el galardón «Camera d’oro» a la cinta finlandesa Little wing, de Selma Vilhunen. Desde el pasado 13 de octubre se han exhibido en Roma en la Selección Oficial un total de 44 producciones. Además han participado en encuentros con el público, entre otros, los actores estadounidenses Tom Hanks y Meryl Streep, el director italiano Bernardo Bertolucci y el guionista y escritor David Mamet.
21 de octubre de 2016
Cuando tienes 17 años (Quand on a 17 ans, 2016), de André Téchiné
Damien, un joven de 17 años, hijo de un militar y de una médico, vive con su madre mientras su padre está de misión en el extranjero. Él es acosado por Tom, un conflictivo niño que tiene a su madre adoptiva enferma. Esta relación se pondrá a prueba cuando la madre de Damien decide invitar a Tom a vivir con ellos. Dirigida por André Techiné (Los testigos, La chica del tren, Los ladrones, La cita), está protagonizada por Sandrine Kiberlain (9 meses…de condena, El Pequeño Nicolás) y Kacey Mottet Klein (Keeper, Gemma Bovery). La película participó en el 66º Festival de Cine de Berlín. El rodaje tuvo lugar en los Pirineos, en concreto en la ciudad francesa de Luchon y se empezó a rodar en enero de 2015.
Cuervito Calcetín: La gran carrera (Der kleine rabe socke – Das große rennen, 2015), de Ute von Münchow-Pohl & Sandor Jesse
El pequeño y atrevido Cuervito Calcetín, destruye por accidente las provisiones que los animales necesitan para pasar el invierno, y pretende ganar una carrera de coches para reponerlas con el dinero del premio. Pero la tumultuosa carrera a través del bosque está llena de curvas y de sorpresas, y Cuervito termina adquiriendo algo que el dinero no puede comprar: la verdadera amistad, el valor del trabajo en equipo, y la responsabilidad. Dirigida por Sandor Jesse y Ute von Münchow-Pohlse este simpático personaje es un clásico, con más de 25 años y más de un millón de libros vendidos en todo el mundo. El cuervito Calcetín nació en 1996 como una serie de cuentos infantiles de la ilustradora Annet Rudolph, con narraciones del autor Nele Moost. Actualmente es un personaje infantil reconocido a nivel mundial cuyas aventuras destacan sobre todo los valores de la amistad y la capacidad de los más pequeños para aceptar sus virtudes y defectos.
El contable (The accountant, 2016), de Gavin O’Connor
El oscarizado Ben Affleck (Argo, Batman v. Superman: El amanecer de la justicia) interpreta el papel protagonista de esta película dirigida por Gavin O’Connor (Miracle, Cuestión de honor (Pride and Glory), Warrior). Christian Wolff (Affleck) es un erudito de las matemáticas que siente mayor afinidad por los números que por las personas. Bajo la tapadera de una gestoría de un pequeño pueblo, trabaja como contable autónomo para varias de las organizaciones delictivas más peligrosas del mundo. Cuando Christian empieza a tener tras de sí al Departamento Jurídico del Departamento del Tesoro, dirigido por Ray King (J.K. Simmons), se hace cargo de un cliente legal: una vanguardista sociedad de robótica en la que una secretaria de contabilidad (Anna Kendrick) ha descubierto una discrepancia por valor de millones de dólares. A medida que Christian examina los libros de contabilidad y se aproxima a la verdad, el número de muertos empieza a aumentar.
Grand Prix en la montaña de los inventos (Flåklypa Grand Prix, 1975), de Ivo Caprino
En la ciudad de Flaklypa, el inventor Reodor Felgen vive con sus amigos, los animales Ludvig (un erizo nervioso, pesimista y melancólico) y Solan (una urraca alegre y optimista). Reodor trabaja como mecánico de bicicletas, aunque en realidad pasa más tiempo inventando artilugios inverosímiles al más puro estilo de los aparatos reales imaginados por el dibujante americano Rube Goldberg. Un día, el trío protagonista descubre que un antiguo ayudante de Reodor, Rudolf Blodstrupmoen, ha robado su diseño para el motor de un coche de carreras y que gracias a ello se ha convertido en piloto campeón mundial de Fórmula 1. Dirige Ivo Caprino, autor de numerosos cortometrajes.
Hardcore Henry (Hardcore Henry, 2015), de Ilya Naishuller
Película dirigida por el ruso Ilya Naishuller, creador del videoclip Biting Elbows Bad Motherfucker (2013). Minuto 1. No recuerdas nada. Tu esposa (Haley Bennett) te acaba de resucitar. Te dice que te llamas Henry. Cinco minutos más tarde, te han disparado, la han secuestrado y debes rescatarla. ¿Quién la tiene? Su nombre es Akan (Danila Kozlovsky), un poderoso señor de la guerra que cuenta con un ejército de mercenarios y un plan para dominar el mundo. Estás en la, para ti, desconocida Moscú y todos te quieren muerto. Todos, menos un misterioso británico llamado Jimmy (Sharlto Copley). Parece que está de tu lado, pero no estás seguro. Si puedes sobrevivir a la locura y desvelar el misterio, tal vez puedas descubrir la verdad acerca de tu identidad. La película ha sido la primera en rodarse íntegramente en primera persona. Para lograrlo han empleado las cámaras GoPro Hero3 Black Edition.
La chica del tren (The girl on the train, 2016), de Tate Taylor
Rachel Watson (Emily Blunt) se ha quedado bastante tocada tras su reciente divorcio y, para luchar contra la rutina y el vacío, fantasea al mirar por la ventana del tren que coge a diario de camino al trabajo. Los recuerdos de cómo era su vida inundan su mente al pasar por delante de la casa en la que vivía con su ex marido Tom (Justin Theroux), y que él ahora comparte con su nueva esposa Anna (Rebecca Ferguson) y su bebé. Esta adaptación de la novela La chica del tren, de la escritora Paula Hawkins, está dirigida por Tate Taylor (I Feel Good: La historia de James Brown, Criadas y Señoras (The Help)), y su protagonista es Emily Blunt (Las crónicas de Blancanieves: El Cazador y la Reina del Hielo, Sicario, Eternamente comprometidos). Completan el reparto protagonista los actores Rebecca Ferguson (Cuando cae la nieve, Misión: Imposible Nación Secreta), Justin Theroux (The Leftovers, Caballeros, princesas y otras bestias), Lisa Kudrow (Malditos vecinos 2, Rumores y mentiras), Luke Evans (High-Rise, Drácula – La leyenda jamás contada), Haley Bennett (Los siete magníficos, The Equalizer. El protector) y Édgar Ramírez (Joy, El Consejero).
La próxima piel (La propera pell, 2016), de Isaki Lacuesta & Isa Campo
Un adolescente desaparecido regresa tras ocho años cuando todos lo daban por muerto, y se incorpora a la vida familiar marcada por el misterio de su desaparición. Poco a poco surgirá la duda de si realmente se trata del niño desaparecido o de un impostor. Está codirigida por Isaki Lacuesta (Murieron por encima de sus posibilidades, Los pasos dobles) y la guionista Isa Campo. Está protagonizada por Emma Suárez (Julieta, ¿Para qué sirve un oso?), Sergi López (Quatretondeta, Un día perfecto), Bruno Todeschini (Conexión Marsella, La delicadeza) y Àlex Monner (Summer Camp, Barcelona, noche de verano).Se presentó el la Sección Oficial del 19 Festival de Cine de Málaga donde consiguió el Premio Especial del Jurado y los galardones a Mejor Dirección, Mejor Actriz, para Emma Suárez, y al Mejor Montaje, para Domi Parra, así como el Premio de la Crítica.
Luz de Soledad (Luz de Soledad, 2016), de Pablo Moreno
Cinta biográfica sobre Soledad Torres Acosta, fundadora de las Siervas de María, Ministras de los Enfermos. Olga es hija única y debe encargarse de cuidar a su padre, D. Arturo un hombre irascible y de carácter duro que sufre una enfermedad. Agobiada por su trabajo en el bufete de abogados necesita a alguien que le cuide de noche y recurre a la última persona a quien su padre querría ver: Sor Inés, una monja Sierva de María. La película narra los inicios de las Siervas de María, una institución religiosa originada en Madrid en 1851 por inspiración del sacerdote Miguel Martínez y que Soledad Torres Acosta guió en su desarrollo y expansión hasta su muerte en 1887. Dirige Pablo Moreno (Poveda, Un Dios prohibido), y está protagonizada po Laura Contreras (La novia, Muchos pedazos de algo); y Lolita Flores (2 francos, 40 pesetas) y Elena Furiase (Amar es para siempre), madre e hija en la vida real.
Mike y Dave buscan rollo serio (Mike and Dave need wedding dates, 2016), de Jake Szymanski
Dos hermanos excesivamente fiesteros, Mike (Adam Devine) y Dave (Zac Efron), cuelgan un anuncio online con el objetivo de encontrar las parejas perfectas (Anna Kendrick, Aubrey Plaza) para asistir a la boda hawaiana de su hermana. En vez de la escapada salvaje que esperaban, Mike y Dave se encuentran fuera de juego y engañados por un incontrolable par de chicas. La película está dirigida por Jake Szymanski, debutante en el largo que ha trabajado en televisión, dirigido algún cortometraje y que sobre todo ha realizado numerosos videos para Saturday Night Live; y protagonizada por los actores Zac Efron (Malditos vecinos) y Adam DeVine (Dando la nota: Aún más alto).
Tánger Gool (Tánger Gool, 2015), de Juan Gautier
Fátima trabaja en Arej, una asociación de uno de los barrios más conflictivos de Tánger, Bir Chifa, coordinando los talleres de jóvenes. Una tarde conoce a las Gacetas del Estrecho, el equipo de fútbol femenino local que, con muy poca afición detrás, sobrevive gracias a la pasión y el esfuerzo de todas ellas. Con la ayuda de varios amigos (Mohcine, el coordinador general de Arej; Sisqo, un profesor de break dance; y Tarik, el profesor de cine), Fátima decide ayudarlas montando un partido de fútbol femenino con un equipo español para crear un evento en la ciudad, darles mayor visibilidad y crear un puente entre culturas generando así un retrato coral de la juventud tangerina. Dirige Juan Gautier, autor de Soy tan feliz (2014) y Sanfermines 78 (2005).
The Rolling Stones Havana Moon (The Rolling Stones Havana Moon, 2016), de Paul Dugdale
El 25 de marzo de 2016 es una fecha parte de la historia de Cuba y del rock and roll. En esa fecha, los Rolling Stones se convirtieron en la primera banda de rock en ofrecer un concierto gratuito al aire libre para más de un millón de personas en La Habana, Cuba. Histórico concierto filmado por el premiado director Paul Dugdale, un experto en llevar la experiencia y la emoción de los conciertos a la gran pantalla y que ha trabajo con otros artistas de la talla de Kylie Minogue en A Kylie Christmas: Live from the Royal Albert Hall o con la banda británica Coldplay en Coldplay: Ghost Stories. El muy esperado concierto de los británicos atrajo a más de un millón de personas a la capital de Cuba durante la semana en la que el Obama se convirtió en el primer presidente de los Estados Unidos que visitó Cuba, durante su cargo como tal, en 88 años. El título Havana Moon proviene de una canción de Chuck Berry. Esta es la segunda vez que el director tiene la oportunidad de trabajar con sus satánicas majestades, ya que lo hizo por primera en 2013 con el documental The Rolling Stones: Sweet Summer Sun – Hyde Park Live.
Verano en Brooklyn (Little men, 2016), de Ira Sachs
Los padres de Jake acaban de mudarse a la casa de su abuelo. Hace años que la madre de Tony alquila la tienda de abajo. Los dos chicos, Jake y Tony, de trece años, descubren que comparten muchos intereses: el arte, los videojuegos, las chicas. Muy pronto se convierten en aliados, no solo contra los chicos del barrio, sino también contra la disputa por el alquiler que ha surgido entre sus padres. En un intento de detener el inexorable efecto que la discusión tiene en su amistad, se les ocurre una forma de protestar. El realizador Ira Sachs (El amor es extraño) suele hacer uso de experiencias personales para explorar las relaciones y el carácter humano. La muy aplaudida El amor es extraño (2014) se inspiraba en su reciente boda y estaba centrada en una relación amorosa de 40 años entre dos hombres. Cuando llegó el momento de pensar en una nueva película, volvió a uno de los temas que le preocupan, la cuestión de las generaciones, y la forma de relacionarse entre padres e hijos.
El fundador de IMDb elige «Un monstruo viene a verme»
La base de datos IMDb (Internet Movie Database) es un referente mundial desde hace muchos años como buscador de información cinematográfica. La creó Col Needham porque estaba en el lugar oportuno en el momento oportuno. Ahora, Needham, un cinéfilo devorador de películas que se había propuesto el asombroso reto de ver 10.000 filmes antes de cumplir ciencuenta años, ha logrado su objetivo tres meses antes de llegar a las cinco décadas de vida. El icónico número 10.000 lo reservó para Un monstruo viene a verme, ya que el experto deseaba que tal honor fuera para una buena película y todo el mundo le había hablado muy bien del último trabajo del español Juan Antonio Bayona. El fundador de IMDb ha revelado además cuáles son sus diez películas favoritas de todos los tiempos, un listado que encabeza Vértigo (1958), de Alfred Hitchcock, sobre la que confiesa estar enamorado del personaje de Kim Novak. En segundo lugar se encuentra una película mucho más reciente, Origen (2010), de Christopher Nolan, un director del que Needham se declara gran fan, y el tercer puesto vuelve a ser para Hitchcock y Con la muerte en los talones (1959). Le siguen Perdición (1944), de Billy Wilder, y La fiera de mi niña (1938), comedia protagonizada por Cary Grant y Katharine Hepburn —su «actriz favorita de todos los tiempos«— que es, según el cinéfilo, la película más divertida jamás rodada. Las cinco películas que cierran el listado son Aliens (1986) —la película que más veces ha visto en su vida, más de 60—, Seven (1995), Pulp Fiction (1994), Eyes Wide Shut (1999) y Sed de mal (1958). Entre las películas que se han quedado fuera del top 10 por poco, Needham menciona El apartamento (1960) y Tiburón (1975).
Fallece el cineasta vasco Fernando Larruquert
El director de cine, montador y fotógrafo irunés Fernando Larruquert fallece a los 82 años. El artista guipuzcoano dirigió junto a Néstor Basterretxea varios cortometrajes y el filme Ama lur, película «clave» en la historia del cine vasco. Nacido en Irun en 1934, Fernando Larruquert se interesó desde muy joven por la música. Fundó y dirigió el coro Alaiki en 1950 y la Coral Irunesa de Cámara en 1959. Su pasión por el cine, compartida por su círculo de amigos entre los que se encontraban artistas como Jorge Oteiza, Néstor Basterretxea o Agustín Ibarrola, le impulsó a realizar en 1963 junto a Néstor Basterretxea su primera película, el cortometraje Operación H. Se trata de una obra de corte experimental financiada por el industrial navarro Juan Huarte. Tras este primer trabajo, Larruquert y Basterretxea fundaron la productora Frontera Films Irún, SA., y rodaron dos cortometrajes: Pelotari (1964) y Alquezar, retablo de pasión (1966). En 1978, Larruquert dirigió un largometraje documental sobre la música popular vasca titulado Euskal Herri Musika. En 1981, el cineasta irunés estrenó Agur Everest (Namasté, Chamo Longmu), largometraje en el que se narran las peripecias de la expedición que coronó el Everest en 1980.
La Academia de Cine selecciona 16 película iberoamericanas
El cine iberoamericano sigue teniendo su lugar específico en los premios Goya a pesar de que muy pocas de las películas preseleccionadas, e incluso de las cinco norminadas finales sean distribuidas y encuentren un huevo en las pantallas cinematografícas. La Academia de Cine anuncia hoy las 16 películas preseleccionadas para optar al Goya a la Mejor Película Iberoamericana, la cifra más alta desde que existe esta categoría en los galardones más importantes del cine español. Entre las elegidas, dadas a concoer por la presidenta de la Academia, Yvonne Blake, y el director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Manuel H. Martín, figura la venezolana Desde allá, de Lorenzo Vigas, galardonada con el León de Oro en la edición de 2015 del Festival de Cine de Venecia y una de las pocas de la lista que ha encontrado espacio el pasado mes de junio en las carteleras españolas. Por otro lado, la que cuenta con más posibilidades de conseguir finalmente el Goya. Entre las demás figuran Argentina, con El ciudadano ilustre, de Mariano Cohn y Gastón Duprat; Bolivia, que trae Carga sellada, de Julia Vargas; o Brasil con Boi neon, de Gabriel Mascaro. Asimismo, optan a aparecer en la selección final la chilena Aquí no ha pasado nada, de Alejandro Fernández; la colombiana Anna, de Jacques Toulemonde; la costarricense Entonces nosotros, de Hernán Jiménez; la cubana El acompañante, de Pavel Giroud; y la ecuatoriano Alba, de Ana Cristina Barragán. Ademas, México selecciona Las elegidas, de David Pablos; Panamá aparece con Salsipuedes, de Ricardo Aguilar y Manolo Rodríguez; Perú con Como en el cine, de Gonzalo Ladines; Portugal con Cartas da guerra, de Ivo Ferreira; y Puerto Rico con Fragmentos de amor, de Fernando Vallejo. A ellas se suman la representante de la República Dominicana La familia Reyna, de Francisco Rodríguez; y la representante de Uruguay Clever, de Federico Borgia y Guillermo Madeiro. Todas estas cintas se proyectarán a partir del 14 de noviembre en la Academia de Cine.
Michael Moore estrena «Tierra de Trump» por sorpresa
Michael Moore, especializado en la realización de ególatras documentales de denuncia, con cierto tono sensacionalista, que solo consiguen adoctrinar a los ya convencidos, anuncia el estreno por sorpresa de una película titulada Michael Moore en la Tierra de Trump en Brooklyn. El filme cuenta cómo un teatro de Ohio le impidió presentar su show sobre la campaña electoral y tiene hoy un preestreno gratuito y abierto a todo público según anuncia en su cuenta Twitter con la etiqueta #OctoberSurprise (Sorpresa de octubre). Moore, conocido por su activismo político de izquierda y su oposición a Donald Trump, cuenta en el filme cómo el Midland Theatre de Newark, una ciudad en el centro de Ohio, evitó presentar su espectáculo porque era demasiado polémico. El cineasta pudo finalmente realizar su show en Wilmington, también en el estado de Ohio. La representación fue filmada y ha servido de base para el documental Michael Moore en la Tierra de Trump. El cineasta, que apoyaba en las primarias al demócrata Bernie Sanders, no ha otorgado su apoyo a Hillary Clinton por su voto a favor de la guerra en Irak cuando era senadora. El documental -el segundo de Moore este año, tras Where to invade next (Dónde será la próxima invasión) en febrero pasado- será exhibido en salas comerciales a partir del miércoles 19 de octubre.
Las decargas llegan a los cines
La compañia de distribución Sherlock Films pone a disposición de las salas de cine la película Jota de Saura a través de la plataforma de descarga de cine bajo demanda desarrollada por los laboratorios Eclair. El documental del director aragonés se convierte así en la primera película de estreno disponible en el servicio Eclair Play gracias al acuerdo alcanzado entre A Contracorriente Films y Eclair. De este modo, todos los cines y filmotecas de España que cuenten con una conexión de banda ancha, y se den de alta en el servicio Eclair Play pueden descargarse el DCP de la película sin necesidad alguna de que se requiera al distribuidor el envío de un disco duro o cualquier otro soporte al cine. Otras películas que ya están disponibles son Cinema Paradiso, Intolerancia y ¡Bruja, más que bruja!.
Zinebi incorpora sección de «operas primas»
El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (Zinebi), que celebrará su edición número 58 entre el 18 y el 25 de noviembre, incorporará un nuevo concurso internacional dedicado a las opera prima de nuevos realizadores de los cinco continentes. Abierto a largometrajes de ficción, documentales y de animación, en esta primera edición de Zinebi First Film competirán nueve películas, seis de las cuales serán estreno en el Estado. El premio estará dotado con 7.000 euros. Entre las películas seleccionadas, destacan Godless, de Ralitza Petrova, que recibió el Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno; Akher Wahed Fina, de Ala Eddine Slim, galardonada con León del Futuro – Premio Luigi de Laurentiis a la Mejor Opera Prima en la Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Venecia, y la producción argentina El futuro perfecto, de Nele Wohlatz, que consiguió una mención especial del Jurado de la Juventud también en la última edición del Festival de Locarno. Completa la lista de las películas que competirán dentro de Zinebi First Film, Rat Film, de Theo Anthony (USA), Anashim Shehem Lo Ani, de Hadas Ben Aroya (Israel), Tramontane (Rabih), de Vatche Boulghourjian (Líbano, Francia, Qatar y Emiratos Árabes Unidos), Zhi Fan Ye Mao, de Zhang Hanyi (China), Albüm, de Mehmet Can Mertoglu (Turquía, Francia, Rumanía), y Donald Cried, de Kris Avedisian (USA).
Fallece la actriz y presentadora Elena Santonja
La presentadora, pintora y actriz Elena Santonja fallece a los 84 años en madrid. Casada con el director de cine Jaime de Armiñán, se hizo muy popular cuando presentó en TVE en los años 80 el programa de cocina Con las manos en la masa, que tenía como sintonía de cabecera una canción de Gloria van Aerssen, fallecida el 22 de octubre del año pasado, y su hermana Carmen, el dúo Vainica Doble. Participó en la película de José Luis Borau Crimen de doble filo y en la de Luis García Berlanga El verdugo, además de trabajar en el teatro a las órdenes, entre otros, de Adolfo Marsillach. También hizo pequeñas intervenciones en Un, dos tres, al escondite ingles, de Iván Zulueta y Borau, y La marcha verde, de José Luis García Sánchez. Los últimos años, la artista, bisnieta del pintor Eduardo Rosales, los ha dedicado a pintar, con exposiciones como las que le dedicó el Centro Cultural Galileo de Madrid.
«Sîpo Phantasma» inicia una gira de proyecciones tras pasar por Zinemaldia
Tras su reciente paso por la 64 edición del Festival de Cine de San Sebastián, la película Sîpo Pantasma, de Koldo Almandoz inicia una gira de proyecciones que llevará a este film por festivales, filmotecas y salas durante los próximos meses. Producida por Txintxua Films, el filme estará presente próximamente en tres festivales internacionales: Festival Dei Popoli de Florencia (Italia), FICCALI en Cali (Colombia) y Festifreak en Laplata (Argentina). En los dos primeros competirá en sus respectivas secciones oficiales. Además, participará en la 58 edición del Festival de cine de Bilbao ZINEBI donde centrará una sesión titulada Sinphonia Phantasma en la que la proyección se acompañará con la música de la película interpretada en directo por los músicos que firman la banda sonora (Joserra Senperena e Ignacio Bilbao). 27 de octubre, se estrenará en Madrid dentro del ciclo Pasajes Filmadrid, en el Cine Estudio – Círculo de Bellas Artes, en una sesión precedida por una conferencia sobre las atmósferas cinematográficas en las obras de F. W. Murnau. El 31 de octubre se estrenará en Valencia, en el Cinefórum L’Atalante, en un pase con un coloquio a cargo del director. Y en noviembre, Golem la proyectará en Pamplona el día 22; mientras en diciembre visitará Logroño donde se pasará en la filmoteca Rafael Azcona.
Yvonne Blake, elegida nueva presidenta de la Academia de Cine
La diseñadora de vestuario Yvonne Blake es elegida presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para los próximos tres años, en una votación de la asamblea general en la que no había más candidaturas. Con 193 votos a favor, 50 en contra, tres votos en blanco y dos nulos, Blake encabezará la terna presidencial acompañada por el director de cine Mariano Barroso como vicepresidente primero y la actriz Nora Navas como vicepresidenta segunda. Aunque la asamblea tiene más de 1.200 miembros inscritos, sólo han votado 248. Tienen derecho a voto todos los miembros numerarios y asociados al corriente de pago, los miembros supernumerarios y los miembros de honor. Blake, establecida en España desde hace casi cinco décadas, ha basado su candidatura en la promesa de transparencia, modernidad, estatutos más flexibles y honestidad. Su primer reto será restablecer la comunicación y la confianza con la junta directiva.
«Swiss Army Man» gana el Festival de Sitges
La comedia estadounidense Swiss Army Man, de los directores llamados Daniels, Daniel Scheinert y Daniel Kwan, y con el actor Daniel Radcliffe al frente del reparto, gana el 49 Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya que se celebra en Sitges. El miembro del jurado, Geoffrey Gilmore explica que detrás de esta película había una historia dirigida de manera exquisita y con buenas interpretaciones, con un «humor y sensibilidad que hicieron sonreír al jurado, en una puesta en escena extraordinaria y fuera de lo común«. Radcliffe gana por su trabajo en este filme el premio a Mejor Interpretación Masculina, un reconocimiento sobre el que el miembro del jurado Mick Garris señala que «es una estrella de cine importante y consideramos que la elección de interpretar a un cadáver fue jodidamente atrevida por su parte«. El Premio Especial del Jurado es para La Autopsia de Jane Doe, de André Ovredal; el Premio a la Mejor Dirección recae en Yeon Sang-Ho por Train to Busan, y la mejor intérprete femenina es la joven Sennia Nanua por su papel en The girl with all the gifts. El Premio al Mejor Guión del Festival recae en Jeremy Slater por su trabajo en Pet; se han considerado los Mejores Efectos Especiales los de Jung Hwang-Su en Train to Busan; la Mejor Fotografía es para Hong Kyung-Pyo por El Extraño, mientras que el Premio del Público es para The Handmaiden, de Park Chang-wook. El Premio de la Crítica es para The neon demon, de Nicolas Winding Refn, y el Premio a la Mejor Dirección Novel va a parar a Julia Ducornau por la caníbal Raw, misma cinta que ha sido reconocida como Mejor Película Europea. Sobre la celebración del 50 aniversario, Ángel Sala, director del certamen, anuncia que tendrá a Drácula como eje temático.
Fallece el actor Pierre Etaix
El actor, clown y director de cine francés Pierre Étaix fallece en París a los 87 años. Con una extensa carrera en la que unió el circo y el cine, fue además guionista, diseñador de imagen, dibujante de afiches, músico, ilusionista, armador de “gags” y otras tantas tareas. Nacido en Ruan, Valle del Loria, el 23 de noviembre de 1928, en el marco de una familia acomodada, incursionó en varios trabajos en los que lo artístico tenía su lugar importante y se interesó por el mundo del “music hall”, los cabarets y los circos parisinos más importantes, hasta que en 1954 Tati lo convocó para diseñar el cartel propagandístico de Mi tío, aunque se supone que también cubrió otras funciones. Su primera aparición fue en el papel de un hábil delincuente urbano en El carterista (1959), de Robert Bresson, y, la última, en El puerto (2011), de Aki Kaurismäki.
Geraldine Chaplin y Chema Prado, Espigas de Oro de Honor
La actriz Geraldine Chaplin y el ex director de la Filmoteca Española, Chema Prado, recibirán la Espiga de Oro de Honor de la 61ª edición del Festival Cine de Valladolid, en la Gala del Cine Español de la Seminci, el próximo 25 de octubre. Por otra parte, la película Le fils de Jean, de Philippe Lioret, se proyectará en la Gala de Clausura. Se trata del octavo largometraje del realizador francés, que adapta la novela de Jean Paul Dubois Si ce livre pouvait me raprocher de toi. El jurado internacional estará integrado por el productor francés Marc Baschet; la actriz y directora española Silvia Munt; el productor indio Bobby Bedi; el director chileno Matías Bize; la periodista italiana Ángela Prodenzi; y el diseñador, editor y supervisor de sonido mexicano Martín Hernández. Así mismo, Raúl Arévalo leerá al público de la Seminci la carta del director, Javier Angulo, durante la Gala de Inauguración, que tendrá de nuevo como presentadora a Ana Morgade. La actriz Melina Matthews repetirá esta edición como presentadora de las diferentes galas y las proyecciones de Sección Oficial, mientras la periodista de Radio Nacional de España Yolanda Flores conducirá la Gala de Clausura.
Comienza el 25 Festival de Cine de Madrid
El Festival de Cine de Madrid, organizado por la Plataforma de Nuevos Realizadores, celebra su 25 aniversario. Un total de 200 películas y cortometrajes nacionales e internacionales de cine independiente se podrán ver hasta el día 25 de octubre. El Certamen acoge en esta edición un homenaje al cineasta Gonzalo Suárez, director de 23 películas, entre las que se encuentran Remando al viento, El detective y la muerte, Mi nombre es sombra u Oviedo Express. Además, el premio Mirada internacional recae en la directora danesa Lone Scherfig, autora de uno de los clásicos del cine dogma, Italiano para principiantes. Los galardones, que premian un total de siete categorías, se entregarán en una gala oficial el domingo en la Sala Berlanga.
Catherine Deneuve recibe el Premio Lumière
La actriz francesa Catherine Deneuve recibe el Premio Lumière por su carrera cinematográfica, convirtiéndose en la primera mujer en obtener el galardón. Acompañada por su hija Chiara Mastroniani, Deneuve recoge el premio que otorga cada año el Festival Lumière de cine clásico de manos del director Roman Polanski en el Anfiteatro del Centro de Congresos de Lyon. La estrella del cine francés se suma, a sus 72 años, a un elenco repleto de gigantes del cine internacional que en el que figuran Clint Eastwood, Milos Forman, Gérard Depardieu, Ken Loach, Pedro Almodóvar Martin Scorsese o Quentin Tarantino. El premio lo otorga el Instituto Lumière, que vela por la conservación y restauración del cine, y en cuya sede lionesa los hermanos Lumière, inventores del cimentógrafo, rodaron en 1895 la primera película, La salida de los obreros de la fábrica. Unas horas antes del homenaje, Catherine Deneuve impartió una clase magistral a las casi 700 personas que abarrotaron el teatro de los Celestinos de Lyon.
14 de octubre de 2016
Astral (Astral, 2016), de Jordi Évole
Documental dirigido por el conocido periodista, presentador y guionista de televisión Jordi Évole, expecialmente reconocido por su programa de la Sexta Salvados. Relata la historia de un velero de lujo que acabó convirtiéndose en un barco de salvamento marítimo para los refugiados que tratan de cruzar el mar Mediterráneo en busca de un futuro mejor en el continente europeo. Para Jordi Évole este documental es muy especial ya que es la primera vez que el periodista lleve a la gran pantalla uno de sus trabajos, además todo lo recaudado con las entradas va a ser íntegramente destinado a Proactiva Open Arms, ONG con la que Évole colabora desde hace tiempo.
Después de nosotros (L’économie du couple, 2016), de Joachim Lafosse
Después de quince años de convivencia, Marie y Boris deciden separarse. Marie es la propietaria de la casa en la que viven junto a sus dos hijas, pero Boris es el que la ha renovado completamente. Sin embargo Boris no se puede permitir otro sitio en el que vivir por lo que deben continuar compartiéndola. Cuando ya todo está dicho y hecho, ninguno de los dos va a dar su brazo a torcer. Dirigida por Joachim Lafosse (Perder la razón, Propiedad privada, Los caballeros blancos) la película está protagonizada por Bérénice Bejo (El pasado, The Artist) y Cédric Kahn (Un hombre de altura, Los anarquistas). Se presentó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2016.
Fuego en el mar (Fuocoammare, 2016), de Gianfranco Rosi
El cineasta Gianfranco Rosi ganó el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín con esta mirada a la mayor crisis migratoria y humanitaria en Europa desde la Segunda Guerra Mundial. Rosi (Sacro GRA) dirige este documental centrado en el drama de los refugiados que llegan a la isla siciliana de Lampedusa, toda una metáfora de los sueños, esperanzas y desgracias de miles de emigrantes. La isla de Lampedusa es el punto más meridional de Italia, que desde 1990 se ha convertido en un lugar masivo de desembarco de inmigrantes ilegales procedentes de tierras africanas. En poco más de 20 años, más de 20.000 personas se han ahogado durante la travesía para alcanzar lo que para muchos supone una vía de entrada a Europa, y que les debería permitir escapar de la guerra y del hambre. Samuel vive en la isla, tiene 12 años, va a la escuela y le gusta tirar con la honda e ir de caza. Le gustan los juegos de tierra, pese a que todo a su alrededor habla del mar y de los hombres, mujeres y niños que intentan cruzarlo para llegar hasta allí.
Inferno (Inferno, 2016), de Ron Howard
Tras el éxito internacional de El código Da Vinci (2006) y Ángeles y demonios (2009) llega la tercera adaptación de la serie de novelas de Dan Brown con Robert Langdon como protagonista. El ganador de un Óscar por Una mente maravillosa, Ron Howard (En el corazón del mar, Rush, El desafío – Frost contra Nixon), regresa para dirigir esta historia en la que el famoso catedrático de simbología (interpretado nuevamente por Tom Hanks) sigue un rastro de pistas relacionadas con el mismísimo Dante. Cuando Langdon se despierta con amnesia en un hospital italiano, forma equipo con Sienna Brooks (Felicity Jones), una doctora que él espera que pueda ayudarlo a recobrar la memoria. Juntos se embarcan en una carrera contra reloj por Europa para evitar que un lunático libere un virus a nivel global que arrasaría con la mitad de la población mundial.
Los intrusos (White Settlers, 2014), de Simeon Galligan
Ed y Sarah han sustituido el estresante ritmo de vida londinense por una granja aislada en los campos de Escocia. Cuando cae la noche, el paisaje idílico se vuelve inhóspito, y la pareja empieza a sospechar que no está sola. En el filme las tensiones subterráneas entre el Reino Unido y Escocia emergen y dan forma a un thriller rural y angustioso. El sueño urbanita de empezar una nueva y sencilla vida en el campo se convierte en una pesadilla. Dirige este thriller de terror Simeon Halligan (Splintered) y está protagonizado por Pollyanna McIntosh (The Woman), Lee Williams (Billy Elliot) y Joanne Mitchell (Before Dawn).
Ozzy (Ozzy, 2016), de Alberto Rodríguez Librero
Película de animación 3D que muestra la idílica vida de Ozzy, un simpático y pacífico Beagle que se ha criado entre algodones. Cuando su familia, Susan, Ted y su hija Paula, no puede llevarle a un largo viaje lejos de su hogar, le dejan en lo que parece ser el mejor balneario canino, Blue Creek. Pero la perfecta estampa del lugar resulta ser una fachada urdida por su villano propietario, Mr. Robbins. La película cuenta con un reparto de voces que incluye a Dani Rovira (Ocho apellidos vascos) como Fronky; Michelle Jenner (Isabel, Julieta) como Paula, dueña y compañera inseparable de Ozzy; Carlos Areces (Mi gran noche, Muchachada Nui) como el malvado dueño de Blue Creek, Mr. Robbins; y a José Mota (La chispa de la vida, La hora de José Mota) como Vito, el perro más peligroso de la cárcel. Está dirigida por Alberto Rodríguez (Pocoyó), y codirigida por Nacho La Casa.
Small Time (Small time, 2014), de Joel Surnow
Película semi-autobiográfica dirigida, escrita y producida por Joel Surnow, co-creador de la serie 24 o Nikita en su debut en el largomentraje. Al Klein dirige un concesionario de coches de segunda mano con su amigo Ash Martini mientras trata de superar que su esposa lo dejara, hace años, por un hombre mucho más exitoso. También, se arrepiente de no pasar más tiempo con su hijo Freddy, por lo que está encantado de que el chico haya decidido renunciar a la universidad para poder vender coches con él. Y será aún más feliz cuando Freddy se mude a vivir con él. Pero lo que es bueno para Klein podría no ser lo mejor para Freddy, y esto podría hacer que Klein se topase con una decisión difícil de tomar. Está protagonizada por Christopher Meloni (Ley y orden: Unidad de víctimas especiales), Bridget Moynahan (Yo, robot) y Devon Bostick (Diario de Greg 2: La ley de Rodrick).
Snowden (Snowden, 2016), de Oliver Stone
El tres veces ganador del Oscar Oliver Stone (Salvajes, Wall Street 2: El dinero nunca duerme, World Trade Center) dirige esta mirada personal sobre una de las figuras más controvertidas del siglo XXI, el hombre responsable de lo que ha sido descrito como el mayor atentado contra la seguridad en la historia del NSA de EE.UU. En 2013, Edward Snowden (Joseph Gordon-Levitt) deja silenciosamente su trabajo en la NSA y vuela a Hong Kong para reunirse con los periodistas Glenn Greenwald (Zachary Quinto) y Ewen MacAskill (Tom Wilkinson), y la cineasta Laura Poitras (Melissa Leo) para revelar los enormes programas de vigilancia cibernética del gobierno de Estados Unidos. Un contratista de seguridad con conocimientos de programación asombrosos, Ed, ha descubierto que una montaña virtual de datos está siendo recogida de todas las formas de comunicación digital – no sólo de gobiernos y grupos terroristas extranjeros, sino también de ciudadanos estadounidenses. Desilusionado con su trabajo, Snowden reúne meticulosamente miles de documentos secretos que ponen en evidencia el alcance total de los abusos. Se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián fuera de concurso.
Socotra, la isla de los genios (Socotra, the Land of Djinns, 2015), de Jordi Esteva
Rodada en cuidado blanco y negro, el filme trata de un viaje a la remota isla de Socotra en el océano Índico; conocida en la Antigüedad por ser la morada, según la leyenda, del ave Roc y el ave Fénix. Socotra no posee ningún abrigo natural y los monzones, que en otras regiones del Índico propiciaron la navegación y el intercambio, en las costas de Socotra resultaron un gran peligro. El aislamiento ha preservado una flora que parece de otra era. En la isla crecen los árboles del incienso y de la mirra. Abunda el árbol de la sangre del dragón, en forma de seta gigante, de savia roja que utilizaron tanto los gladiadores del Coliseo para embadurnar sus cuerpos, como los lutiers de Cremona para dar la pincelada decisiva a sus Stradivarius. La película sigue el recorrido por el interior de la isla de un grupo de camelleros que se dirigen a las montañas antes de la estación de las lluvias. Por la noche, alrededor del fuego, se cuentan historias de genios y serpientes monstruosas. En un remoto poblado, los camelleros recibirán la visita de Ahmed Afrar, hijo póstumo del último sultán de Socotra, quien les hablará del trágico destino de su padre. Es la primera película hablada enteramente en socotrí, una lengua sudarábiga emparentada con el antiguo idioma del Reino de Saba y está dirigida por el prestigioso realizador, escritor y fotógrafo Jordi Esteva (Komian) basándose en su propia novela.
Christopher Walken, premiado en Sitges
El actor estadounidense Christopher Walken se encuenta en Sitges para recibir el Gran Premi Honorífic del 49 Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya que se celebra en Sitges, donde declara que «los buenos actores añaden elementos de espontaneidad al papel«. En una rueda de prensa, el actor asegura que en las buenas películas el guión es una maravillosa base de inicio, pero los actores deben añadir esos elementos inesperados, como, por ejemplo, si cae un vaso de agua sin querer, el buen actor lo limpia mientras sigue hablando: «Es lo que los buenos directores buscan«. «Ser actor lo tienes que sentir dentro. Tiene que salir de dentro«, explica Walken. Así mismo, explica que no asiste a muchos festivales, pero que ha hecho un esfuerzo para visitar Sitges: «Me gusta venir a España. No había estado en Sitges, pero sí en Ronda rodando una película«, y ha agregado que le gusta estar tan cerca del mar.
«Julieta» entre las 85 cintas candidatas al Óscar a la mejor película de habla no inglesa
Julieta, de Pedro Almodóvar será una de las 85 cintas que compitan por el Óscar a la mejor película de habla no inglesa que entrega la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. Además de Julieta, la selección para los premios Óscar (que este año incluye por primera vez una cinta yemení) figuran Death in Sarajevo, de Danis Tanovic (Bosnia Herzegovina); Solo el fin del mundo, de Xavier Dolan (Canadá); Neruda, de Pablo Larraín (Chile); Sin muertos no hay carnaval, de Sebastián Cordero (Ecuador); Elle, de Paul Verhoeven (Francia); Toni Erdmann, de Maren Ade (Alemania); The Salesman, de Asghar Farhadi (Irán); Fuego en el mar, de Gianfranco Rosi (Italia); Nagasaki: Memories of My Son, de Yoji Yamada (Japón); Desierto, de Jonás Cuarón (México); Ma’ Rosa, de Brillante Ma Mendoza (Filipinas); Afterimage, de Andrzej Wajda (Polonia); o Sieranevada, de Cristi Puiu (Rumanía). La próxima ronda de selección tendrá lugar en el mes de diciembre y la gala final donde se anunciarán las películas ganadoras en cada categoría tendrá lugar el domingo 26 de febrero en el Teatro Dolby de Hollywood.
Descubren en Praga film de Méliès que se creía perdido
Un film del francés Georges Méliès (1861-1938), titulado Match de prestidigitation (Partida de Magia), estrenada en 1904 y que se creía irremediablemente perdido, es hallado en el Archivo Nacional del Cine (NFA, Národní Filmový Archiv) de Praga. El film se encontraba en una bobina regalada a la NFA por un coleccionista checo que desea conservar el anonimato. «La lata del film llevaba el título «Las transmutaciones imperceptibles», otra obra de Méliès, pero nuestro especialista supo inmediatamente que se trataba de otro film«, asegura la portavoz del NFA, Jana Ulipova. El film, que dura unos dos minutos, muestra a un mago que se desdobla. Luego ambas partes compiten entre sí con trucos de magia y al final se reconcilian y vuelven a unirse.
El Parlamento europeo celebra los diez años del Premio Lux
El Premio LUX del Parlamento Europeo celebra su décimo aniversario en Bruselas con una serie de eventos organizados con una variada programación. El Comité de Cultura y Educación acoge y co-organiza un intercambio de opiniones, emitidas en directo desde europarl.eu y desde la web del canal de televisión ARTE. Con la intervención de inspiradores cineastas que han contribuido a la construcción de unos valores culturales y emocionales comunes en toda Europa. “¿Qué papel interpretará el cine europeo en la Europa del mañana?”, que cuenta con la introducción de la presidenta de la Comisión de Cultura y Educación (CULT) Silvia Costa, una charla de Ken Loach, y un debate con la participación de algunos de los directores que fueron seleccionados para optar al premio LUX Céline Sciamma y Andrea Segre, moderado por el coordinador del Premio LUX Doris Pack. La celebración incluye la proyección simultánea de la película ganadora al Premio LUX 2015 Mustang, de Deniz Gamze Erguven, que comienza a las 20.15 en los teatros de la red Europa Cinemas de los 28 países integrantes de la Unión Europea, entre los que se incluyen los cines Renoir de Barcelona.
Ang Lee reinventa el 3D
El director de cine Ang Lee ha causado sensación y hace historia en el IBC 2016 de Ámsterdam al estrenar algunos clips de su última película Billy Lynn’s Long Halftime Walk en 3D 4K a 120 fps con un un brillo de 28 pies lambert por ojo. El proyector escogido para esta primicia esel Mirage 4KLH de Christie, «el único del mundo capaz de mostrar la película de Ang Lee tal y como éste la concibió«, según destaca el director del IBC Big Screen Experience, Julian Pinn, en la presentación de la proyección. El director de La Vida de Pi o Brokeback Mountain destaca minutos antes de la proyección del avance de su última película que siempre ha pretendido sacar el máximo partido a la tecnología para ponerla al servicio de la narración. Aunque inicialmente el rodaje se planteó a 60 fps finalmente Lee apostó por dar un paso más allá y alcanzar los 120 fps, en 4K estereoscópico.
Muere Andrzej Wajda a los 90 años
El célebre director de cine Andrzej Wajda, uno de los cineastas polacos de mayor influencia y Oscar honorífico en el año 2000 por toda su carrera, fallece en Varsovia a la edad de 90 años, debido a una insuficiencia pulmonar, después de haber permanecido en coma. Tres de sus películas fueron nominadas al Oscar a la mejor película en habla no inglesa, en 1976 por La Tierra prometida, en 1981 por El hombre de hierro y en 2008 por Katyn. Las películas de Wajda obtuvieron numerosos galardones internacionales, como la Palma de Oro en el Festival de Cine Cannes en 1981 por El hombre de hierro, película que cuenta la historia del sindicato polaco «Solidaridad», en el que militó, y de su líder Lech Walesa. La última película que Andrzej Wajda rodó ha sido Powidoki sobre Wladyslaw Strzeminski, pintor y teórico del constructivismo, que se presentó el pasado mes de septiembre en el Festival de Cine de Toronto.
«La reconquista», de Jonás Trueba, Violeta de Oro del Festival Cinespaña
La película La reconquista, de Jonás Trueba, obtiene la Violeta de Oro del XXI Festival de Cine Español de Toulouse como mejor largometraje de 2016, un galardón al que hay que añadir el de mejor realizador. Trueba ya ganó la Violeta de Oro en el Cinespaña de 2013 con Los ilusos. El productor Javier Lafuente y el actor protagonista, Francesc Carril recogen su Violeta en nombre de su amigo Trueba, quien está en Corea. El premio del Público recae en La puerta abierta, todo un canto a la esperanza de la debutante hispano argentina Marina Seresesky. Como mejor actriz, el jurado presidido por el cineasta armenio Serge Avedikian, elige a la gallega Marta Ledo, protagonista del filme Sicixia, de Ignacio Vilar, que recogió el premio en su nombre. También se otorga una mención especial para la actriz catalana Aura Garrido por «su precisión y vivacidad» al realizar su trabajo secundario en La reconquista. La mejor interpretación masculina es para Francesc Garrido, por La adopción, de Daniela Féjerman, y Mención especial del jurado para el joven Álex Monner, intérprete de La propera pell, de Isaki Lacuesta e Isa Campo.
Robert De Niro contra Donald Trump
El actor y productor estadounidense Robert De Niro comparte un video donde critica severamente y con duros calificativos al candidato republicano a la presidencia de los Estados Unidos, Donald Trump. «Él es descaradamente un estúpido«, comienza diciendo De Niro sobre Trump, para luego calificarlo de «malo«, «bribón«, «cerdo«, «cretino» y «fanfarrón«. Posteriormente, Robert De Niro amenaza con golpear a Trump. «(Trump) dice que quiere golpear gente en la cara. Bueno, yo quiero golpearlo a él en la cara«, asegura. Si bien en el video, Robert De Niro no se pronuncia a favor de otro candidato en la contienda electoral, insta a la gente a votar «por el futuro» y lamenta que el país haya llegado al «punto» en el que un candidato como Donald Trump «esté en el lugar que está«.
La Seminci rendirá homenaje a Kiarostami
La 61ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) rendirá homenaje al desaparecido director iraní Abás Kiarostami. La pequeña retrospectiva denominada «Querido Abás. Imprescindible Kiarostami» se inaugurará con el documental 76 minutos y 15 segundos con Kiarostami, del director y fotógrafo iraní Seifolá Samadian. Este trabajo es “el retrato de un artista, de un apasionado por el arte y la vida” que acerca a los espectadores 76 minutos y 15 segundos (conmemora la edad de su muerte, 76 años y 15 días) de momentos «desconocidos» en la vida y trabajo de Kiarostami. Samadian, su amigo y colaborador, ha seleccionado este material entre cientos de horas de filmación a lo largo de 25 años de amistad, acompañándole dentro y fuera de Irán en festivales, exposiciones, sesiones de fotos, y algunos momentos únicos de su vida. La retrospectiva se completará con varios títulos de sus filmografía.
Terence Hill premiado en Almería
El actor y director italiano Terence Hill ha regresado este sábado a sus inicios para recoger el Premio «Tabernas de Cine» de Almería Western Film Festival (AWFF), que reconoce la contribución al género hecha por este cineasta, que en ese marco ha señalado que «Almería la llevo en el corazón«. El alcalde de Tabernas (Almería), José Díaz; los propietarios de Fort Bravo, Rafael Molina y Francisco Ardura, y el director del Festival, Juan Francisco Viruega, hacen entrega de este galardón en un homenaje celebrado en el salón de carruajes ante miles de personas. «Aquí estoy haciendo una película; porque me gusta Tabernas, su gente y porque aquí nació mi carrera. Os doy las gracias por este premio. Soy muy aficionado de Almería; la llevo en el corazón«, dice Hill al agradecer a la organización del Festival y a los asistentes homenaje.
El director Francisco Regueiro, Espiga de Honor de Seminci
Francisco Regueiro (Valladolid, 1934), director de cine, guionista, pintor y dibujante español, recibirá la Espiga de Oro de Honor de la Seminci como reconocimiento a su trayectoria, una de las más singulares del cine español, con un cine muy personal, reflexivo y provocador. La filmografía de Regueiro está integrada por diez largometrajes, algunos de ellos títulos imprescindibles del cine español, como Si volvemos a vernos (1967), Carta de amor de un asesino (1972), Las bodas de Blanca (1975), Diario de invierno (1988) y Madregilda (1993), su última película hasta la fecha. El director recibirá el homenaje en la primera Gala del Cine y el Audiovisual de Castilla y León, que se celebrará el lunes, 24 de octubre, con la entrega de la Espiga de Oro de Honor y la proyección de su película Padre Nuestro (1985), protagonizada por Francisco Rabal, Fernando Rey y Victoria Abril. Así mismo, el miércoles, 26 de octubre se celebrará la Gala Día de la India, con motivo de los 60 años de relaciones diplomáticas entre España y el país asiático. Entre las actividades para conmemorar este evento se hará entrega de una Espiga de Oro de Honor al actor Kabir Badi, conocido mundialmente por dar vida al personaje principal de la serie de televisión Sandokan en el año 1976, que es uno de los más populares actores internacionales de la India, donde sigue activo, rodando películas para cine y televisión.
Comienza el 49 Festival de Sitges
Arranca la 49ª edición del Festival de Cine de Catalunya, que este año conmemorará el 50 aniversario de Star Trek en el cartel. La gala de inauguración acoge el estreno mundial de Inside, remake de la francesa À l’intérieur (2007), que ha dirigido el sevillano Miguel Ángel Vivas. La clausura tendrá lugar el sábado 15 con la prèmiere europea de The Limehouse Golem, realizada por el director hispanofrancés, aunque nacido en Miami, Juan Carlos Medina. El Certamen entregará el premio La máquina del tiempo a Walter Koenig, el actor que encarnó a Chekov, uno de los míticos tripulantes de la USS Enterprise, en la serie original de los sesenta. En total, se proyectarán más de 200 títulos de los que 170 serán largometrajes. 30 de ellos forman parte de la sección oficial fantástica a competición. Además, el que fuera el actor predilecto de Ingmar Bergman, el sueco Max Von Sydow, que más recientemente ha efectuado breves apariciones en Juego de Tronos y Star Wars: El despertar de la fuerza, recoge el Gran Premio Honorífico. Por otro lado, Christopher Walken, hará lo propio pero en la ceremonia de clausura.
Retrospectiva a Jean Marie Straub y Danièle Huillet en el Reina Sofía
El Museo Reina Sofía organiza, en colaboración con la Filmoteca Española, una retrospectiva completa de los cineastas Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, referentes del cine mundial de los últimos 50 años. Según la organización, esta iniciativa es el resultado de un estrecho diálogo con Jean-Marie Straub por parte de los comisarios, Chema González y Manuel Asín. La retrospectiva incluye nuevas traducciones de la mayor parte de las películas de estos cineastas, proyecciones en formato original, copias restauradas, un destacado número de estrenos en nuestro país y una nueva publicación de ensayos sobre los autores. Bajo el título «Hacer la revolución es volver a colocar en su sitio cosas muy antiguas pero olvidadas», esta retrospectiva muestra uno de los proyectos fílmicos «más coherentes y relevantes del siglo XX«, según destaca el museo. En este sentido, apunta que en él, el cine es tanto una forma artística como una manera política de irrumpir en el presente.
La Seminci inaugura la exposición “Papel, tinta y acción. Las revistas de cine españolas (1910-2015)”
La Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla, acoge la exposición “Papel, tinta y acción. Las revistas de cine españolas (1910-2015)” un recorrido histórico por las revistas cinematográficas publicadas en España desde las primeras hasta las que continúan editándose en papel en la actualidad. La muestra forma parte de las actividades paralelas a la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Este recorrido permite apreciar el impacto del cine desde sus orígenes hasta el día de hoy, la repercusión de los momentos históricos tanto en el cine como en la prensa cinematográfica, el trato de la evolución técnica del cine, la recepción del cine español en las distintas revistas especializadas, nuestra propia historia común, y la evolución de la crítica y el periodismo cinematográfico. También se puede ver la diversidad de publicaciones y sus distintos ángulos o afinidades. La exposición podrá visitarse hasta el 27 de noviembre de 2016, siendo la entrada libre.
«Días de cine» cumple 25 años en La 2
El programa «Días de cine» celebra su 25º aniversario en La 2 y la web de RTVE. Una fecha muy significativa que celebrará por todo lo alto con un especial, «25 fragmentos de un discurso cinéfilo», una declaración de amor al cine y al programa; una fiesta que reunirá a numerosos profesionales del cine español; y una exposición en la Cineteca de Madrid que resumirá el cuarto de siglo del programa decano del cine en televisión. Un 6 de octubre de 1991, domingo, comenzaba la emisión de «Días de cine». Dirigido por César Abeytua, duraba media hora, no tenía presentador, era en 4:3, y hacía un alarde de la mejor postproducción que la época permitía. Con el tiempo llegó Aitana Sánchez Gijón, y luego Antonio Gasset, quien además dirigía el programa.
Fundación Telefónica expone «Hitchcock, más allá del suspense»
Fundación Telefónica inaugura una exposición que retrata a Alfred Hitchcock como artista, como autor, como un creador que controla cada aspecto de sus películas. La muestra, titulada «Hitchcock, más allá del suspense» y comisariada por Pablo Llorca, hace un recorrido por la vida de Hitchcock, sus iconos, los colaboradores que aportaron calidad a su obra, su representación de la mujer, su forma de retratar su época y sus giros de guion. La exposición está organizada en cinco grandes bloques que conforman un repaso de su vida y sus películas más conocidas: Introducción, EL toque Hitchcock, Mujeres y hombres, Hitchcock y su tiempo, el arte y la arquitectura y El revés de la trama: Hitchcock, las apariencias y los trucos. La exposición va acompañada de un programa de talleres elaborado por nuestro equipo educativo. Hay talleres para todas las edades y la inscripción es gratuita.
7 de octubre de 2016
Después de esto (Efterskalv, 2015), de Magnus von Horn
Drama que reflexiona sobre los temas de la culpa y la violencia en torno a la reinserción en la sociedad de un joven. John, un adolescente que ha pasado dos años en un reformatorio, vuelve a la casa familiar con su padre para intentar retomar su vida. Sin embargo el pasado del joven no se ha olvidado en la pequeña comunidad sueca en la que vive. Y su presencia sacará a relucir lo peor de sus habitantes. Se trata del primer largometraje del cineasta Magnus von Horn, responsable varios cortometrajes, uno de ellos, Without Snow se estrenó en el Festival de Cine de Locarno 2011, y recibió el Gran Premio en el Festival Internacional de Bilbao Documental y Cortometraje. Entre sus intérpretes figura Inger Nilsson, que interpreta a la directora, y dio vida a la original Pippi Långstrump.
El techo del mundo (Tout en haut du monde, 2015), de Rémi Chayé
1882. San Petersburgo. Sasha, una jovencita de la aristocracia rusa, siempre ha estado siempre fascinada por la vida aventurera de su abuelo, Olukin. Olukin fue un famoso explorador que construyó un magnífico barco rompehielos, el Davai, que no regresó de su última expedición a la conquista del Polo Norte. Sasha decide partir hacia el Gran Norte siguiendo la pista de su abuelo para recuperar la famosa nave. Con un amplio recorrido en festivales, incluidos el Festival de Cine de Gijón y el Festival de Cine de Annecy 2015, donde ganó el Premio del Público, la película está dirigida por el debutante Rémi Chayé, responsable de la producción posterior A Childhood of Martha Jane Canary.
Historia de una pasión (A quiet passion, 2016), de Terence Davies
Historia de la vida de la aclamada poetisa estadounidense Emily Dickinson, desde su adolescencia, cuando era una estudiante con mucho carácter, hasta su solitaria madurez en la que encontró consuelo en la poesía. La mansión en la que vivió sirve de telón de fondo al retrato de una mujer nada convencional de la que se sabe muy poco. Nacida en 1803, fue considerada una niña con talento, pero un trauma emocional la obligó a dejar los estudios. A partir de ese momento, se retiró de la sociedad y empezó a escribir poemas. A pesar de su vida solitaria, su obra transporta a sus lectores a su apasionante mundo. Protagonizada por la actriz Cynthia Nixon, nominada al Globo de Oro por la serie Sexo en Nueva York, donde daba vida a Miranda Hobbes,es el último trabajo del cineasta británico Terence Davies (Sunset Song, The Deep Blue Sea). La película se presentó en el Festival de Cine de Berlín de 2016, en la Sección Panorama.
Jota de Saura (Jota de Saura, 2016), de Carlos Saura
Tras Sevillanas (1991), Flamenco (1995), Tango (1998), Fados (2007), Flamenco, flamenco (2010) y Zonda, folclore argentino (2016), Carlos Saura vuelve a hacer una incursión en el documental musical. Un recorrido visual y musical en el que le acompañarán grandes figuras internacionales como el violinista Ara Malikian, el guitarrista clásico español Cañizares, la bailaora Sara Baras, el compositor Giovanni Solima o el gaitero Carlos Núñez; además de la música de Alberto Artigas y las coreografías de Miguel Ángel Berna a lo largo del filme. Saura propone un nuevo recorrido desde los cantes y bailes más tradicionales y apegados a su tierra, Aragón, hasta aquellos que anticipan el futuro de esta poderosa música. Fue seleccionada para participar en la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), año 2016, dentro de la sección Masters.
La fiesta de las salchichas (Sausage party, 2016), de Greg Tiernan & Conrad Vernon
Seth Rogen y Evan Goldberg, responsables de algunas de las comedias más disparatadas del mundo, desde Supersalidos a Superfumados, o Juerga hasta el fin y The Interview (Una loca entrevista), se meten en el mundo de la animación generada por ordenador para adultos del mundo. La película se centra en una salchicha que dirige a un grupo de productos de supermercado en una búsqueda para descubrir la verdad sobre su existencia y lo que realmente sucede cuando los eligen para abandonar la tienda. Está realizada por Conrad Vernon (Madagascar 3) y Greg Tiernan (Thomas & Friends). En la banda sonora del film pueden escucharse algunos éxitos de los años 80 como Wake Me Up Before You Go-Go de Wham! o True de Spandau Ballet.
Mechanic: Resurrection (Mechanic: Resurrection, 2016), de Dennis Gansel
Jason Statham (Fast & Furious 7, Los mercenarios 3) se vuelve a poner en la piel de Arthur Bishop, quien pensaba que había dejado atrás su pasado como asesino hasta que su más temible enemigo secuestra al amor de su vida (Jessica Alba). Ahora se ve forzado a viajar por todo el mundo para hacer lo que mejor sabe: asesinatos imposibles que parezcan accidentes. Secuela de la película The Mechanic (2011), dirigida por Dennis Gansel (Napola, Somos la noche, La ola), en la que también intervienen Michelle Yeoh (Sunshine, Tigre y dragón, El mañana nunca muere) y Tommy Lee Jones (No es país para viejos, Space Cowboys, Men in Black).
Oleg y las raras artes (Oleg y las raras artes, 2016), de Andrés Duque
El legendario Oleg Nikolaevitch Karavaychuk es el enigmático y sobrecogedor protagonista de esta película del director Andrés Duque. Movido por la música que el pianista compuso para una película de Kira Muratova, Duque es el primer extranjero en ganarse la confianza del siempre activo y excéntrico ruso de 89 años. Oleg (1927), fue un niño prodigio que tocó el piano para Stalin, asistió al Conservatorio de Leningrado y a lo largo de su carrera ha escrito música principalmente para teatro y cine – por ejemplo, para Paradjanov y Muratova. En Rusia, es admirado por su música y su forma de tocar, pero también por su singular y excéntrica personalidad. A los 89 años, Karavaychuk sigue siendo una figura controvertida y desconcertante en la cultura rusa. Andrés Duque, cineasta hispano-venezolano, también ha dirigido Iván Z, un retrato del cineasta de culto Iván Zulueta que le valió una nominación al Premio Goya de la Academia.
Un monstruo viene a verme (A monster calls, 2016), de Juan Antonio Bayona
Conor sólo tiene trece años, pero sabe perfectamente qué va a pasar poco después de la medianoche. Va a tener la misma pesadilla otra vez, esa «pesadilla llena de oscuridad, de viento y de gritos«. Ha sido así desde que su madre cayó enferma. Aunque esa noche parece diferente. Conor escucha una voz que le llama desde el jardín. Frente a la casa hay una antigua iglesia, con su cementerio… y un viejo árbol, un tejo que se ha transformado en un monstruo ante los ojos de Conor. Juan Antonio Bayona (Lo imposible, El orfanato) dirige este drama fantástico basado en el libro Un monstruo viene a verme del escritor Patrick Ness, que también escribe el guión del film. Está protagonizada por Felicity Jones (La teoría del todo), Liam Neeson y Sigourney Weaver, que recibió el Premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián, donde se presentó la película.
Viaje a Italia (The trip to Italy, 2014), de Michael Winterbottom
Al igual que con la primera película, The trip (2010), y la serie posterior, esta película es un viaje gastronómico pero también es un recorrido cultural con Steve Coogan y Rob Brydon siguiendo los pasos de Byron y Shelley. Michael Winterbottom (La doctrina del shock, Génova, Un corazón invencible, Camino a Guantánamo, Tristram Shandy: A Cock and Bull Story, Nueve canciones, Código 46, 24 Hour Party People, In This World, El perdón, Wonderland), dirige esta comedia protagonizada por su actor fetiche habitual Steve Coogan (Noche en el museo: El secreto del faraón) y Rob Brydon (Cenicienta), que también cuenta con la aparición de Claire Keelan (Mister John), Rosie Fellner (El rostro de un ángel), Marta Barrio (Dwellings Close) y Ronni Ancona (Penelope), entre otros.
Cultura pide autorización para repartir 10 millones al cine
La directora general del Instituto de la Cinematografía y las Ciencias Audiovisuales (ICAA), Lorena González, explica que se ha solicitado autorización al Consejo de Ministros para resolver la segunda convocatoria de las ayudas generales al cine, dotada con 10 millones de euros, y que, como los premios nacionales, no han podido terminar de tramitares debido al cierre adelantado del ejercicio presupuestario el pasado 1 de agosto. «Una vez que el Consejo de Ministros nos autorice, resolveremos, adjudicaremos estas ayudas y las pagaremos en el año«, afirma. El Fondo de Protección a la Cinematografía convoca varias líneas de ayudas. Algunas de ellas tienen que ver con el modelo antiguo y otras con el cambio de modelo que se ha realizado este año. Ambos modelos coexistirán durante tres ejercicios. Este año se han convocado por primera vez las nuevas ayudas a la producción de películas más comerciales, denominadas Ayudas Generales a la Producción del Cine y dotadas de 30 millones de euros. Los primeros 20 millones se convocaron en mayo y en esa convocatoria se establecía que una vez resuelta se abriría el plazo de la siguiente convocatoria, en la que se repartirían los 10 millones que faltaban.
La Seminci proyectará 51 cortometrajes de todo el mundo
La 61 edición de Seminci ofrecerá este año 51 cortometrajes en sus diferentes secciones, de los cuales, 11 competirán en la Sección Oficial por las Espigas de Oro y Plata, dotadas con 6.000 y 3.000 euros y otros 17 lo harán en Punto de Encuentro, incluidos cinco que integran «La Noche del Corto Español». España concurrirá en Sección Oficial con Cheimaphobia, de Daniel Sánchez Arévalo, y Cavalls morts, corto de animación de Marc Riba y Anna Solanas. La Seminci otorgará, un año más, el premio EFA Short Film Nominee Valladolid 2016, reservado a los cortometrajes europeos que participan en la Sección Oficial. Este galardón cuenta con una dotación económica de 2.000 euros y conlleva la selección del film como uno de los finalistas al premio anual de la European Film Academy.
El nombramiento de Angulo como director de la Seminci está «ajustado a derecho»
El alcalde de Valladolid, Óscar Puente, asegura que el Ayuntamiento de Valladolid mantendrá el nombramiento de Javier Angulo como director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), ya que afirma que no tienen tiempo de «dar marcha atrás con el proceso de contratación» el cual está «ajustado a derecho«. Así se pronuncia Puente tras la resolución del Procurador del Común que instó al Consistorio a anular solicita el nombramiento de Angulo tras la reclamación de otro aspirante. El primer edil considera, en primer lugar, que el dictamen «no es vinculante«. Además, justifica el mantenimiento de Angulo en el puesto por que el Ayuntamiento no tiene tiempo para «dar marcha atrás» con el proceso de contratación del director que, a su juicio, «está ajustado a derecho«.
Terry Gilliam retrasa de nuevo su «Quijote»
Terry Gilliam confirma un retraso en el rodaje El hombre que mató a Don Quijote, la película basada en la universal obra de Miguel de Cervantes que lleva casi dos décadas intentando sacar adelante. La filmación tendría que haber empezado este lunes, pero debido a unos imprevistos con el productor, se ha tenido que retrasar unos días. Gilliam retomaba con este proyecto la cinta que intentó rodar en 1999 y que nunca llegó a término, después de que el equipo se enfrentara a un ilimitado número de desdichas, desde inundaciones, hasta el continuo ruido sonoro de helicópteros sobrevolando las localizaciones exteriores, pasando por una larga enfermedad de uno de sus protagonistas, Jean Rochefort. Esta es la segunda vez que Gilliam trata de poner en marcha el rodaje de El hombre que mató a Don Quijote, ahora protagonizada por Adam Driver (Star Wars), Olga Kurylenko (007: Quantum of Solace), Stellan Skarsgard (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres) y Michael Palin (La vida de Brian).
1.290 filmes inscritos Punto de Vista
Las inscripciones de películas para el Festival Internacional de Cine Documental de Navarra – Punto de Vista han terminado en septiembre. Por tercer año consecutivo, el festival ha superado el millar de películas presentadas a su sección oficial, destacando, como señala su director artístico Oskar Alegria, “la buena salud y el interés internacional que mantienen al alza al certamen de cine navarro”. Largos y cortos de todas los lugares del mundo han llegado al festival para optar a su selección a la competición internacional. De ese millar de películas tan solo 17 pasarán a formar parte de la sección oficial, entre cortometrajes y largometrajes. Koldo Almandoz, Guillermo G. Peydró, Alexei Dmitriev y Ozge Calafato acompañan a Oskar Alegria una vez más en esa labor de cribado de los 1.290 filmes inscritos y la posterior confección de la nueva competencia de los filmes que se verán en concurso. La próxima edición de Punto de Vista, que será la undécima, tendrá lugar en Baluarte la semana de marzo que va del lunes 6 al sábado 11.
Fimucité cierra su décima edición con gran éxito de público
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) cierra las puertas de su décima edición con los aplausos de los cerca de 7.500 espectadores de sus conciertos y de los centenares de participantes en un programa repleto de actividades paralelas. Invitados nacionales, como los compositores Óscar Navarro y Federico Jusid, e internacionales, como los autores y directores Howard Shore (ganador de tres Premios Oscar), Christian Schumann, Lolita Ritmanis, Kristopher Karter y Michael McCuistion, el orquestador Larry Rench, el productor discográfico Robert Townson y Robert Piaskowski, Director Artístico del Festival de Música de Cine de Cracovia, entre otros, han proporcionado la proyección del festival en el ámbito nacional e internacional a través de las redes sociales y los medios convencionales. En palabras del creador del festival Diego Navarro, «esta décima edición ha estado a la altura de la celebración de la década de un evento referente en su género a nivel mundial«. Más de 500 personas, entre músicos, solistas y bailarines, han subido a los distintos escenarios del programa de conciertos de esta edición, que arrancó el 23 de septiembre en el Auditorio Infanta Leonor de Arona, con un recital homenaje a Lalo Schifrin interpretado por la Big Band de Canarias.
Brasil triunfa en Biarritz
La película A cidade onde envelheço (La ciudad donde envejezco) de la brasileña Marilia Rocha consigue el premio «Abrazo», principal recompensa del Festival de Cine de América Latina de Biarritz. Protagonizada por Elizabete Francisca y Francisca Manuel, relata la historia de una joven portuguesa instalada desde hace un año en Brasil. Brasil gana además el Premio del Jurado, que recompensa a Aquarius, de Kleber Mendonça Filho protagonizada por Sonia Braga, quien recibe además el premio de interpretación femenina. El premio de interpretación masculina es para Alejandro Sieveking, por su papel en El invierno, de Emiliano Torres (Argentina), que recibe además el galardón del Sindicato francés de la crítica.
Pedro Costa inaugura el Festival «Nuevas olas» de Santander
El realizador lisboeta Pedro Costa inaugura la sexta edición del Festival «Nuevas Olas» que arranca hoy en Santander en dos sedes: el Casyc UP y el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (MAS). Costa presenta Caballo dinero, en la que recupera a Ventura, el inmigrante caboverdiano que encontró en el barrio lisboeta de Fontainhas. Entre las actividades paralelas, creadores y programadores culturales del ámbito cultural participarán en una mesa redonda que lleva por título: «Cine expandido y las nuevas pantallas», con la participación de los artistas visuales Julius Richard, Esther Estévez y Cecilia Álvarez de Soto, Laura Crespo, e Isabel Giménez. La sexta edición incluye la proyección de 40 cortometrajes de cine de autor, en la secciones ‘Oficial’ e ‘Informativa’, y cinco largometrajes, que este año se introducen como novedad.
Podrían dejar sin efecto la contratación de Angulo al frente de la Seminci
El Procurador del Común emite una resolución en la que insta al Ayuntamiento de Valladolid a dejar sin efecto la contratación de Javier Angulo como director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid tras la reclamación presentada por Carlos Taillefer de Haya, uno de los aspirantes al puesto. El Procurador del Común ha dictaminado en este sentido «al no haber acreditado el aspirante Javier Angulo el cumplimiento del requisito relativo al conocimiento del nivel avanzado de idioma inglés (nivel mínimo B 2) en los términos exigidos en la convocatoria«. Por este motivo, insta al Ayuntamiento a proceder a realizar una nueva convocatoria para la provisión del citado puesto de trabajo. La resolución del Procurador del Común no es vinculante.