Mes: noviembre 2014

Adiós al lenguaje (Adieu au langage, 2014), de Jean-Luc Godard
La idea es simple. Una mujer casada y un hombre soltero se conocen. Se aman, discuten, los puñetazos vuelan. Un perro está entre la ciudad y el campo. Las estaciones pasan. El hombre y la mujer se reencuentran. El perro se encuentra a si mismo entre los dos. El otro está en uno. El uno está en el otro. Y son tres. El marido lo echa todo a perder. Una segunda película comienza. Igual que la primera. Y a la vez no. De la carrera humana pasamos a la metáfora. Termina en ladridos. Y un bebé llora. Último trabajo del cineasta francés Jean-Luc Godard,que fue rodado en 3D y con el que consiguió el Premio del Jurado del Festival de Cine de Cannes 2014.

Amour Fou (Amour Fou, 2014), de Jessica Hausner
En el seno de la gélida aristocracia alemana decimonónica, preocupada al ver en peligro sus privilegios por la influencia de las ideas revolucionarias importadas de Francia, el joven poeta Heinrich decide ponerle fin a su existencia y propone a su prima Marie suicidarse juntos. Ante el escepticismo de Marie, el poeta reitera su propuesta a Henriette, madre de familia que le ha declarado su admiración por su última novela. Henriette se verá tentada de aceptar tras conocer que padece una enfermedad incurable. Comedia romántica inspirada libremente en el suicidio del autor de La marquesa de O, Heinrich von Kleist, en 1811. Con una puesta en escena muy cuidada, cada escena es un cuadro viviente que dirige  Jessica Hausner tras Lourdes (2009).

Baja marea (Low tide, 2012), de Roberto Minervini
Un niño de 12 años y su madre soltera viven vidas paralelas. El niño pasa sus días solo, mientras su madre trabaja y sale con sus amigos. La soledad del niño es a la vez una fuente de libertad y un motivo de tristeza. Sus exploraciones sacan lentamente a la luz los oscuros contrastes que existen entre las reglas de la sociedad y las leyes de la naturaleza. Y en poco tiempo, el delicado equilibrio de su mundo interior queda destrozado por acontecimientos imprevistos. La cinta está dirigida, cámara en mano, por Roberto Minervini, autor de varios cortos y de The Passage (2001), con Daniel Blanchard, Melissa McKinney y Vernon Wilbanks al frente del reparto. Se presentó en la 69 edición del Festival de Cine de Venecia, dentro de la sección Orizzonti.

Fuego (Fuego, 2014), de Luis Marias
Carlos es policía. Un día, una bomba en su coche mata a su mujer y deja sin piernas a su hija de 10 años. El resulta intacto. Once años más tarde parece otra persona. Vive en otra ciudad, Barcelona; tiene otro trabajo, en una importante empresa de seguridad y su hija parece haber superado aquel duro trauma, aunque ciertas secuelas sean imborrables. El, tras años de severo tratamiento sicológico, también parece volver a ser una persona a la que han dado una segunda oportunidad. Nada más lejos de la realidad. En lo más profundo de su ser solo hay cabida para un sentimiento que consume a los demás: el odio. Y un único objetivo: la venganza. Dirige el bilbaíno Luis Marías, ganado de un Goya al mejor guión adaptado por Mensaka. En el año 2002 comienza su carrera como director con X (2002). Rodada en Bilbao y en varios pueblos costeros de Bizkaia, está protagonizada por José Coronado, Aida Folch y Leire Berrocal.

Juegos sucios (Cheap Thrills, 2013), de E. L. Katz
Craig (Pat Healy), padre de familia, es despedido del taller de coches en el que trabajaba, hecho que dificulta aún más la dura crisis económica que atraviesa. ¿Cómo decirle a su mujer que no puede pagar este mes el alquiler? Para evitar enfrentarse la dura situación Craig decide ir al bar a ahogar sus penas. Allí se encuentra con Vince (Ethan Embry), su mejor amigo del instituto, con quien comparte sus problemas. Craig decide marcharse a casa, pero cuando está a punto de irse una peculiar pareja compuesta por Colin (David Koechner) y Violet (Sara Paxton), les invitan a una ronda para celebrar el cumpleaños de ella. Dirige E.L. Katz, quien hasta el momento había escrito, producido y actuado en una película, pero nunca la había dirigido.

Lecciones de amor (Words and Pictures, 2013),  de Fred Schepisi
Clive Owen y Juliette Binoche protagonizan esta película ambientada en una escuela de élite situada en Nueva Inglaterra. Gira en torno a la «polémica» relación que entablarán un profesor de lengua y una profesora de arte. Owen interpreta a Jack Marcus, un profesor de lengua que lucha por transmitir su entusiasmo por la gramática a sus alumnos y Binoche a Dina Delsanto, una conocida artista que comienza a dar clases en la escuela. Jack declara una guerra a base de «palabras contra imágenes», enfrentando a sus estudiantes en un intento por mostrar qué medio puede tener mayor significado. Este juego desencadenará en una bonita historia de amor. Dirige Fred Schepisi, autor de Cosas de familia, Last Orders, Seis grados de separación, Mr. Baseball, La casa Rusia, Un grito en la oscuridad o Roxanne.

Los pingüinos de Madagascar (The penguins of Madagascar, 2014), de Eric Darnell & Simon J. Smith
Las grandes estrellas de la exitosa película de animación de DreamWorks Animation Madagascar, consiguen así su propia comedia-aventura de cine, en la que las estacas están en todo lo alto para los pingüinos. Experimentarán, como ningún pingüino lo ha hecho antes, la gloria, el espionaje, grandes aventuras –acompañadas de deliciosas comidas– (con parada en la Antártida, Venecia, el desierto de Gobi, Shanghái, el Pacífico Sur, Nueva York y… Kentucky) y se enfrentarán al cruel plan del malvado pulpo-científico. Dirigen Eric Darnell (Madagascar) y Simon J. Smith (Shrek), con las voces de los actores Benedict Cumberbatch (Sherlock), John Malkovich (Memorias de un zombie adolescente) y Tom McGrath (Megamind), entre otros.

Mortadelo y Filemón contra Jimmy El Cachondo (Mortadelo y Filemón contra Jimmy El Cachondo, 2014), de Javier Fesser
Los actores de carne y hueso de las otras producciones cinematográficas son sustituidos por personajes de animación realizados gracias a la «captura de movimiento». Tras La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003) y Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la Tierra (2008), vuelven de nuevo de la mano de Javier Fesser,  quien dirigió en 2008 el drama Camino, una película que recibió seis premios Goya. Los agentes Mortadelo y Filemón, creados por el genial Francisco Ibáñez, se ven obligados a hacer uso de toda su capacidad para no resolver nunca nada y de sembrar el caos allá donde van, para dar con el paradero de Jimmy, un acomplejado maleante que tampoco despunta por su elevado coeficiente intelectual, circunstancia muy peligrosa cuando llevas colgando de tu helicóptero una bombita atómica que puede hacer ¡pum! en cualquier momento.

Paris-Manhattan (Paris-Manhattan, 2012), de Sophie Lellouche
Comedia romántica que narra la curiosa relación que une a Alice, una joven y soltera farmacéutica, con su director favorito (Woody Allen) y como éste le aconseja para orientar su vida sentimental. Protagonizada por Alice Taglioni (French women, La pantera rosa) y Patrick Bruel (Cena de amigos), está dirigida por la debutante Sophie Lellouche, que rinde homenaje a su autor favorito: Woody Allen, quien tiene una aparición especial. Alice es una guapa y joven soltera farmacéutica que siente una insólita fascinación por Woody Allen. A pesar de que su soltería es un tema que no le preocupa en absoluto, su entorno familiar vive obsesionado por encontrarle pareja a toda costa, aunque en realidad ella desea a la pareja de su hermana. Como en los grandes amores, Víctor aparecerá en la vida de Alice sin previo aviso, al acudir para instalar una alarma de seguridad en la farmacia que Alice ha heredado de su padre. Su inesperado encuentro podría cambiar la vida de ambos.

Rastros de sándalo (Rastres de sàndal, 2014), de María Ripoll
Película dirigida por María Ripoll (Lluvia en los zapatos, Mi vida en 65‘) y protagonizada por la actriz india Nandita Das (Fuego, Tierra) y la catalana Aina Clotet (Los niños salvajes, Elisa K). Rodada en catalán e inglés en las mejores localizaciones de Mumbai y Barcelona, está basada en la novela homónima de Asha Miró y Anna Soler-Pont. Mina (Nandita Das) es una actriz india de éxito en Mumbai, que no puede olvidar a su hermana pequeña Sita, de quien fue separada a la fuerza después de la muerte de su madre en un pueblo. Treinta años después, Mina finalmente se enterará de que Sita está bien y vive en Barcelona. Sin embargo, los padres adoptivos de Sita le han escondido su historia. Ahora se llama Paula (Aina Clotet), es bióloga y no tiene ningún recuerdo de su pasado. Paula emprenderá el viaje de descubrimiento de su verdadera identidad con la ayuda de Prakash (Naby Dakhli), un atractivo inmigrante indio que vende películas de Bollywood en el barrio barcelonés del Raval.

Remine, el último movimiento obrero (Remine, el último movimiento obrero, 2014), de Marcos M. Merino
Largometraje documental sobre la última huelga de los mineros y su papel determinante en la consecución de derechos sociales durante el último siglo. Mayo 2012. España está inmersa en la peor crisis económica de los últimos 70 años. La tristeza paraliza a muchos ciudadanos, con la excepción de un grupo de 4.000 mineros asturianos que se declaran en huelga indefinida en contra de los recortes a los que se ven sometidos. Organizan diariamente protestas de todo tipo para lograr la atención del gobierno: cortan las carreteras, se encierran a 700 metros de profundidad y caminan los 500 kilómetros que los separan de Madrid. El gobierno no reacciona, pero el colectivo tiene el apoyo de sus esposas, los vecinos y cientos de trabajadores del resto de España. Este movimiento obrero logra despertar a un país deprimido por la situación en la que se ve sumido. Está dirigido y producido por el periodista asturiano Marcos M. Merino, quien ha trabajado durante mucho tiempo en los programas informativos de Telecinco. Se ha financiado, sobre todo, gracias a las ventas de un libro-DVD llamado «#resistenciaminera».

The Zero Theorem ( The Zero Theorem, 2013), de Terry Gilliam
Qohen Leth es un excéntrico genio de los ordenadores que vive en un mundo corporativo controlado por una oscura figura llamada «Dirección». Recluido en el interior de una capilla en ruinas, Qohen trabaja en la solución a un extraño teorema, un proyecto que podría descubrir la verdad sobre su alma y el significado de la existencia (o la falta del mismo) de una vez por todas. Nuevo trabajo de ciencia-ficción de Terry Gilliam, quien ha dirigido, entre otras, Brazil (1985), nominada al Oscar al Mejor Guión Original, Las aventuras del barón Munchausen (1988), El rey pescador (1991), León de Plata en el Festival de Venecia, Doce monos (1995), Miedo y asco en Las Vegas (1998), El secreto de los hermanos Grimm (2005), Tideland (2005) y El imaginario del Doctor Parnassus (2009). Está protagonizada por el actor austríaco Christoph Waltz.

Trash (Ladrones de esperanza) (Trash, 2015), de Stephen Daldry
Dos niños de las favelas de Río encuentran una cartera en el basurero donde buscan a diario, pero no se imaginan que este descubrimiento cambiará sus vidas para siempre. Cuando la policía local aparece para ofrecerles una generosa recompensa por la cartera, los dos chicos, Rafael (Rickson Tevez) y Gardo (Luis Eduardo), comprenden que han encontrado algo importante. Deciden recurrir a su amigo Rato (Gabriel Weinstein), y los tres se lanzan a una extraordinaria aventura para intentar quedarse con la cartera y descubrir el secreto que esconde. Se trata de una adaptación de la segunda novela, publicada en 2010, de Andy Mulligan, escritor de ficción para jóvenes adultos. Dirige Stephen Daldry tras Tan fuerte, tan cerca (2011), The Reader (El lector) (2008), Las horas (2002) y Billy Elliot (Quiero bailar) (2000).

A Esmorga (A Esmorga, 2014), de Ignacio Vilar
Crónica tensa e intensa de veinticuatro horas en la vida de tres hombres, compañeros de juerga que, dejando un reguero de destrucción, de sexo equívoco y reprimido, van cerrando puertas tras de sí y tirando las llaves, como para no querer volver, tal como si a propósito caminaran a su perdición. Dirige Ignacio Vilar y está basada en la novela del mismo nombre del escritor gallego Eduardo Blanco Amor. La película está protagonizada por el actor vasco Karra Elejalde y los gallegos Miguel de Lira y Antonio Durán «Morris» que interpretan a los tres personajes marginados de la célebre novela, Cibrán, El Bocas y Milhomes, que comparten una noche de juerga que acabará en tragedia.

Born (Born, 2014), de Claudio Zulian
Basada en hechos reales, la película sigue las peripecias del calderero Bonaventura Alberni, de su hermana Mariana y del rico comerciante Vicenç, con el que los dos tienen cuentas pendientes. Todos ellos vivieron a principios del siglo XVIII en el desaparecido barrio del Bornet de Barcelona. Tres personas confrontadas a un tiempo de enormes mutaciones sociales, políticas y también íntimas. Un tiempo que aún es el nuestro. Libremente inspirada en el libro La ciudad del Borne del historiador Albert Garcia Espuche, la película está dividida en tres partes. Cada una tiene a uno de los personajes principales como protagonista. Dirige Claudio Zulian, responsable de títulos como A través del Carmel (2006). El interés de Zulian por los excluidos de la imagen audiovisual se hace de nuevo evidente con el retrato de un colectivo rumano en A lo mejor (2007), con el retorno al barrio del Carmel y a sus adolescentes en Después de la violencia (2009) y en No será lo mismo (2010), o con la evocación de un futuro mejor en Entusiasmo (2012).

Dos a la carta (Dos a la carta, 2013), de Robert Bellsolà
Óscar, un inteligente bróker de ciudad y Dani, un bobo de campo sin oficio ni beneficio, descubren que son hermanos y se ven obligados a compartir Can Pitu, un restaurante perdido en un idílico entorno rural. Adrià Collado (La que se avecina), Andoni Agirregomezkorta (Vaya semanita) y Melani Olivares (Aída) encabezan el reparto de esta comedia de enredos familiares en la que también participan Carolina Bang (Las brujas de Zugarramurdi), Santi Millán y Sergi López.  Dirige Robert Bellsolà, cuyo primer largo, tras numerosos trabajos en televisión como el documental Brasil somos nós (2011) y la tv movie Salaminos (2003)., fue Pase el que pase (2011).

El tiempo de los amantes (Le temps de l’aventure, 2013), de Jérôme Bonnell
En un viaje en tren, dos desconocidos intercambian miradas y es ese simple gesto el que cambiará las vidas de la francesa Alix (Emmanuelle Devos) y del misterioso irlandés (Gabriel Byrne). Alix es actriz de teatro y se dirige a Paris para realizar un casting. Doug es profesor de literatura en Londres y va al funeral de una amiga. La casualidad y la atracción son las aliadas perfectas para la excitante tentación de una aventura. La película está dirigida por el realizador francés Jerome Bonnell y es su quinto trabajo tras películas como La dame de trêfle o J’attends quelqu’un. Está protagonizada por el actor irlandés Grabriel Byrne, reputado intérprete que ha trabajado en películas como Muerte entre las flores, El Final de la violencia o S”. También protagonizó el éxito de Brian Singer Sospechosos Habituales. A su compañera de reparto, la actriz francesa Emmanuelle Devos, se le ha podido ver en Coco, El Hijo del otro o Violette.

Jimmy’s Hall (Jimmy’s Hall, 2014), de Ken Loach
En 1921 el pecado de Jimmy Gralton fue construir un salón de baile en un cruce de caminos rurales en una Irlanda al borde de la guerra civil. El Pearse-Connolly Hall era un lugar donde los jóvenes podían venir a aprender, a discutir, a soñar… pero sobre todo para bailar y divertirse. Mientras la popularidad de la sala crecía, su reputación socialista y de espíritu libre atrajo la atención de la iglesia y los políticos, que obligaron a Jimmy a cerrar la sala y huir. Una década más tarde, en el apogeo de la Gran Depresión, Jimmy vuelve a casa desde los Estados Unidos para cuidar de su madre e intentar vivir una vida tranquila. La sala se encuentra abandonada y vacía, y a pesar de las súplicas de los jóvenes locales, permanece cerrada. Sin embargo, mientras Jimmy se reintegra en la comunidad y descubre la creciente pobreza y opresión cultural, el líder y activista en su interior resurge. Pronto tomará la decisión de reabrir la sala y afrontar lo que pueda suceder. Ken Loach se sumerge de nuevo en el cine político y de denuncia de la mano del guionista Paul Laverty con esta cinta, basada en hechos reales, que participó en la última edición del Festival de Cine Cannes y que cuenta con el actor irlandés Barry Ward como protagonista.

John muere al final ( John dies at the end, 2012), de Don Coscarelli
El cineasta de culto Don Coscarelli (Phantasm, El señor de las bestias) regresa con una extravagante combinación de comedia, fantasía y terror que fue exhibida en el Festival de Cine Fantástico de Sitges en 2012 y que cuenta en un papel secundario con Paul Giamatti (Entre copas). John y David son dos empleados de un videoclub que empiezan a experimentar con una misteriosa droga conocida como «salsa de soja», lo que les llevará a viajar en el tiempo y a cruzar a dimensiones paralelas.

La dama del ajedrez (La dama dels escacs, 2014), de Agustí Mezquida
En el siglo XV la ciudad de Valencia, la más importante de la península Ibérica, vivía el momento de máximo esplendor cultural y económico de su historia, cuyo cenit coincidió con la aparición de la Inquisición y culminó con el edicto de expulsión de los judíos proclamado por los Reyes Católicos, que forzó a centenares de miles a huir de los territorios hispánicos a partir de 1492. Unos ilustres valencianos, inspirados en el creciente poder de las nuevas monarcas de Occidente, introdujeron en el último tercio del Siglo XV la pieza de la Reina en el juego del ajedrez en sustitución del Visir árabe, y establecieron a su vez todo un conjunto de nuevas reglas, transformando radicalmente el antiguo juego, con siete siglos de historia, en el Ajedrez Moderno que ha llegado hasta nuestros días. Agustín Mezquida es fundador, director y gerente de Prodigius Cine, productora responsable de proyectos como Smoking Room, Tirant lo Blanch, Mónica, Lola o Barcelona , ciudad neutral. Mezquida ha sido uno de los máximos responsables de los Juegos Paralímpicos del 92, Director de Marketing de TV3 y ejecutivo de varias empresas audiovisuales como Canal Plus y DeA Planeta.

Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1 (The hunger games: Mockingjay – Part 1, 2014), de Francis Lawrence
Tercera entrega de la exitosa saga que protagoniza Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas) y que cuenta de nuevo en la realización con Francis Lawrence (Soy leyenda) y en el reparto con muchas caras conocidas como Julianne Moore, Donald Sutherland o el desaparecido Philip Seymour Hoffman. Tras el desastre de los últimos juegos, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se ecnuentra en el Distrito 13. Bajo el liderazgo de la Presidenta Coin (Julianne Moore) y contando con las advertencias de los amigos en quien confía, Katniss expande sus alas al tiempo que lucha por salvar a Peeta (Josh Hutcherson) y a una nación conmovida por su coraje. Esta película, al igual que las anteriores de la saga, supone la adaptación a la gran pantalla de las novelas escritas por Suzanne Collins. Sin embargo, y a diferencia de las otras dos películas estrenadas con anterioridad, el tercer y último libro está dividido en dos películas distintas.

Nunca es demasiado tarde (Still life, 2013), de Uberto Pasolini
El trabajo de John May (Eddie Marsan, de la serie Ray Donovan) consiste en encontrar a los familiares de los que han muerto solos. Es un tipo meticuloso hasta la obsesión y su vida es tranquila y ordenada hasta que su jefe le anuncia su futuro despido por recortes. Involucrado todavía en su último caso, John se liberará de las rutinas y por fin sabrá lo que es la vida, con su excitante y peligrosa imprevisibilidad. Segundo largometraje que dirige Uberto Pasolini, exitoso productor de películas como Full Monty, quien debutó como director con Machan. La película consiguió el Premio a Mejor Película y Mejor director en el Festival de Cine de Venecia de 2013.

Thomas vive (Thomas vive, 2014), de Antonio Cuadri
Una compañía de teatro ensaya la puesta en escena de una obra sobre Tomás Moro, inspirada en textos de William Shakespeare y otros autores. En el monasterio de San Isidoro del Campo (Sevilla), Mario, el director, se encuentra incómodo ya que su exmujer, Isabel, forma parte del elenco de la compañía que ensaya la obra. Antonio, que interpreta a Moro, sufre una crisis y está a punto de abandonar el montaje. Thomas vive es, a la vez, un viaje emocional hacia la interioridad de los personajes, un homenaje a la representación teatral y cinematográfica, y una exploración de ese territorio oscuro y brillante de la creación artística. Dirige Antonio Cuadrí, autor de películas como El corazón de la Tierra (2007), La buena voz (2006), Eres mi héroe (2003) o La gran vida (2000), que ha participado en las series Manolito Gafotas (2004), Cuéntame cómo pasó (2001) o Al salir de clase (1997).

Un sitio donde quedarse (Un sitio donde quedarse, 2014), de Marta Arribas & Ana Pérez de la Fuente
Samya y Adrián son dos adolescentes vulnerables con un paisaje vital de inestabilidad emocional y carencias afectivas. Para ellos, cumplir los 18 años supuso salir del centro de acogida donde han pasado buena parte de su vida para enfrentarse sin red ni apoyo a una vida independiente llena de incertidumbre. Adrián es un chico solitario, bloqueado afectivamente y con dificultad para relacionarse con los demás. Samya es un torbellino emocional y su falta de autoestima le lleva a tratar de agradar a cualquiera que se le cruce en su camino. Después de baches y vaivenes en las calles de Madrid, sin techo y sin trabajo, Samya y Adrián han encontrado apoyo, compañía y estímulo para seguir luchando en Mario, Carlos y Bea, tres educadores que son, ahora mismo, los únicos referentes en su vida. El documental formó parte de selección oficial del Festival de Cine de Málaga. Las responsables de la película encontraron a Adrián (18 años) durmiendo en las butacas de un centro de emergencia del Samur.

Un suave olor a canela (Un suave olor a canela, 2012), de Giovanna Ribes
Valia es una joven creadora de espacios visuales acostumbrada a observar a los otros como parte de su trabajo y por lo tanto, para ella la realidad se ha convertido en un lienzo donde los personajes actúan una vida. Valia graba el mismo encuadre con su cámara: la calle frente a su apartamento donde hay un restaurante. Al poco tiempo, conoce a Guido, el propietario del restaurante italiano. Guido es su antítesis, perfectamente adaptado a la vida cotidiana y consciente de su propia dimensión social. Valia sin embargo, vive en este mundo bidimensional separada de lo que está sucediendo en realidad y lo que ella observa. La vida de Valia cambia cuando se descubre un pequeño bulto en el pecho y le diagnostican un cáncer de mama. Con Guido, Valia recupera su otredad mientras se enfrenta a su final. Largometraje dramático dirigido y escrito por Giovanna Ribes que cuenta en el reparto con los actores Mireia Pérez y Paulo Pires, entre otros. En 2013 fue galardonada en el Mumbai Women’s International Film Festival con el premio al Mejor Largometraje de Ficción.

Antboy, el pequeño gran superhéroe (Antboy, 2013), de Ask Hasselbalch
Imagínate convertirte en superhéroe de la noche a la mañana. Tener súper poderes, poder cambiar el mundo, luchar contra la injusticia y hacer del mundo en lugar mejor. Los superhéroes siempre han existido de una forma u otra; esta vez el superhéroe es un niño normal que adquiere la fuerza y destreza de una hormiga. ¿Te lo imaginas?. basada en un personaje literario creado por el escritor danés Kenneth Bøgh Andersen, dirige el danés Ask Hasselbalch y cuenta con las voces de Oscar Dietz como Antboy; Samuel Ting Graf como Wilhmen y Nicolas Bro como The Flea.

 

Asmodexia (Asmodexia, 2013), de Marc Carreté
Ópera prima en el ámbito del largometraje de Marc Carreté, quien proviene del ámbito de la publicidad y de la comunicación, cuya filmografía previa como cortometrajista incluye las obras Mal cuerpo y Castidermia, estrenados ambos en el Festival de Cine de Sitges. La cinta cuenta en su reparto con la joven promesa Clàudia Pons (Elisa K), Lluís Marco (Petit Indi, La voz dormida) e Irene Montalà (La mujer del anarquista, El barco) como protagonistas, así como con la colaboración especial de Mireia Ros. En los alrededores de una Barcelona asediada por lo diabólico, el pastor Eloy de Palma y a su nieta Alba tienen como misión ayudar a los poseídos por el mal, cuyas almas han sido infectadas. En cada nuevo enfrentamiento con el maligno se descubrirán nuevas pistas sobre el misterioso pasado de los protagonistas; un enigma que podría cambiar el mundo.

Diplomacia (Diplomatie, 2014), de Volker Schlöndorff
Vigésima película del director Volker Schlöndorff, ganador del Oscar por El tambor de hojalata, que participó en la sección oficial de la SEMINCI 2014. La cinta, basada en la obra del dramaturgo francés Cyril Gely, está protagonizada por Niels Arestrup (War horse, Un Profeta) y André Dussollier (No se lo digas a nadie, Amelie) y se centra en uno de los momentos cruciales de la segunda Guerra Mundial: la posible destrucción de la ciudad de París la noche del 24 al 25 de agosto de 1944 por orden de Hitler. Poco antes del amanecer los aliados entran en París. Dietrich von Choltitz, gobernador militar alemán, se prepara para ejecutar las órdenes de Hitler de volar la capital francesa. Y, sin embargo, París no se destruye. ¿Por qué razones von Choltitz se niega a llevar a cabo las órdenes del Führer, a pesar de su lealtad sin límites al Tercer Reich? ¿Fue Raoul Nordling, cónsul general sueco de París, el que hizo cambiar de opinión al general?. A pesar de que las reuniones que llevaron a cabo los dos hombres sí fueron reales, no se tiene constancia en ningún documento histórico de lo que se dijo en ellas.

Dos tontos todavía más tontos (Dumb and dumber to, 2014), de Bobby Farrelly & Peter Farrelly
Jim Carrey y Jeff Daniels vuelven a encarnar sus famosos papeles como Lloyd Christmas y Harry Dunne en esta secuela de la taquillera película dirigida por Peter y Bobby Farrelly. Han transcurrido exactamente veinte años desde que dejamos a Lloyd y a Harry jugando al escondite. En ese tiempo ha cambiado todo, excepto su supina idiotez. Cuando Harry, que necesita un transplante de riñón, se entera de que tiene una hija, no le queda más remedio que sacar a Lloyd del estado «comatoso» en el que se sumió desde que Mary le rechazó, y lanzarse a la carretera para encontrarla. Su viaje a través de Estados Unidos les llevará desde un hospital psiquiátrico – el sitio perfecto para ellos – hasta un congreso donde están reunidas las mentes más brillantes del mundo. Completa el reparto la legendaria Kathleen Turner (Una pareja de tres, Tras el corazón verde) en el papel de Fraida Felcher, exnovia de Harry y la única persona que puede ayudarles a encontrar a su desconocida hija. La cinta cuenta con una precuela: Dos tontos muy tontos: Cuando Harry conoció a Lloyd, en la que los Farrelly no participaron.

Escobar: Paraíso perdido (Escobar: Paradise lost, 2014), de Andrea Di Stefano
Debut en la dirección del actor Andrea Di Stefano (La vida de Pi, Come, reza, ama), que también ejerce como también guionista del filme. Nick (Josh Hutcherson) cree que ha encontrado el paraíso cuando se reúne con su hermano en un pequeño pueblo de Colombia. Una laguna de aguas azul turquesa, una playa de arenas color marfil, olas perfectas… un sueño hecho realidad para este joven surfero canadiense. Allí conoce a María (Claudia Traisac), una impresionante chica colombiana. Ambos se enamoran perdidamente y todo parece marchar muy bien. Hasta que María decide presentar a Nick a su tío: Pablo Escobar (Benicio del Toro). Escobar es uno de los criminales más importantes de la historia reciente. Las autoridades creen que pudo estar vinculado a unas 10.000 muertes. Gracias a su negocio ilegal de cocaína, llegó a convertirse en uno de los hombres más ricos del mundo. Fundador del Cártel de Medellín, fue el criminal más buscado del mundo durante los años noventa. Escapó de la cárcel en 1992 y tras una larga búsqueda, fue abatido por la policía, muriendo a los 42 años.

La conspiración de noviembre (The november man, 2014), de Roger Donaldson
Con un guión de Michael Finch y Karl Gajdusek basado en la novela de Bill Granger There Are No Spies de la exitosa serie de libros November Man, la película está dirigida por Roger Donaldson (El robo del siglo, No hay salida, Trece días). Peter Devereaux (Pierce Brosnan) es un agente de la CIA extremadamente peligroso y altamente entrenado, que es persuadido para salir de su tranquilo retiro para realizar una misión muy personal. Debe proteger a una testigo muy valiosa, Alice Fournier (Olga Kurylenko), que podría revelar la verdad detrás de una antigua conspiración. Pronto descubre que esta misión le convierte en el objetivo de su antiguo amigo y protegido en la CIA, David Mason (Luke Bracey). Con crecientes sospechas de la presencia de un infiltrado en la agencia, no hay nadie en quien Devereaux pueda confiar, nadie en absoluto.

La ignorancia de la sangre (La ignorancia de la sangre, 2014), de Manuel Gómez Pereira
Película dirigida por Manuel Gómez Pereira (El juego del ahorcado, El amor perjudica seriamente la salud), el guión es una adaptación de Nicolas Saad, sobre la novela del mismo título del conocido escritor de género negro, Robert Wilson. Paz Vega (Gracia de Mónaco, Lucía y el sexo), Juan Diego Botto (Ismael, Silencio en la nieve), Alberto San Juan (Gran reserva, el Origen, Una pistola en cada mano) y Cuca Escribano (El secreto del puente viejo, La reina del Sur), dan vida a los personajes de este emocionante thriller en el que el jefe de Homicidios de Sevilla, Javier Falcón, debe resolver dos asuntos distintos en poco tiempo. Por un lado, las consecuencias inmanejables de un caso de espionaje en el que está involucrado personalmente: un viejo amigo suyo se infiltró en un comando terrorista islámico, y ahora el comando pretende reclutar a su hijo adolescente para la causa. Por otro lado, Falcón se enfrenta al secuestro de un niño por cuya liberación la mafia rusa, a la que está investigando, le exige que pague un precio demasiado alto.

Matar al mensajero (Kill the messenger, 2014), de Michael Cuesta
El doblemente nominado al Oscar Jeremy Renner (El legado de Bourne) encabeza un reparto de este thriller basado en la asombrosa historia real escrita por el periodista ganador del Pulitzer Gary Webb. En la década de 1990, la búsqueda de la verdad de este incansable reportero le llevó desde las cárceles de California hasta las aldeas de Nicaragua, pasando por los más altos círculos del poder en Washington… y las repercusiones de su investigación pusieron en peligro no sólo su carrera, sino también su familia y su vida. Es la quinta película del director Michael Cuesta (L.I.E., El fin de la inocencia, Tell-tale, Roadie) pero es con esta con la que da el gran salto a Hollywood. En la pequeña pantalla ha dirigido capítulos de series tan reconocidas como A dos metros bajo tierra, Dexter o Homeland.

Niko 2: Hermano pequeño, problema grande (Niko 2: Lentäjäveljekset, 2012), de Kari Juusonen & Jørgen Lerdam
Ganadora del Festival de animación de Tokyo, se trata de la secuela de la película animada Nico, el reno que quería volar. El pequeño Reno Niko sueña en secreto que su mamá y su super papá vuelven a estar juntos y así ser de nuevo una verdadera familia. Un día, su madre le anuncia que tiene una sorpresa: ha conocido a un chico nuevo, un reno llamado Lenni, que se va a venir a vivir con ellos junto con su pequeño hijo Johnny. Cuando un día Niko quita los ojos del pequeño Johnny por un minuto, su nuevo hermanastro es secuestrado. Encontrarlo dependerá ahora de Niko y de su amigo Julius. Comienza entonces una gran aventura, en la que todos los amigos de Niko y su familia participarán, y que terminará con el rescate de su hermano y la aceptación de Niko de su nueva familia. Es el segundo largometraje del director finlandés Kari Juusonen y el personaje fue creado por el escritor finlandés Hannu Tuomainen.

Orígenes (I origins, 2014), de Mike Cahill
Segundo largometraje del guionista y director Mike Cahill, cuenta la historia del Dr. Ian Gray (Michael Pitt), un biólogo molecular que estudia la evolución del ojo humano. Después de un breve encuentro con una exótica joven (Astrid Bergès-Frisbey), su trabajo va a invadir su vida por completo. A medida que sus investigaciones continúan junto a su compañera de laboratorio, Karen (Brit Marling), descubren algo sorprendente con implicaciones de amplio alcance que complican sus creencias científicas y espirituales. Entonces, emprende un viaje por medio mundo, en el que arriesga todo lo que sabe para validar su teoría. Al igual que la primera película de Cahill, la ganadora del Festival de Cine de Sundance 2011, Otra Tierra, esta cinta es una exploración personal, no convencional, de los misterios del mundo de la ciencia. Obtuvo el premio a la mejor película en el Festival de Cine Fantástico de Sitges 2014.

The skeleton twins (The skeleton twins, 2014), de Craig Johnson
Ganadora en Sundance 2014 del premio al mejor guión, en la película, después de muchos años de distanciamiento, los gemelos Maggie y Milo viven vidas separadas en partes opuestas del país. Cuando ambos sienten que ya no pueden más, una inesperada reunión les fuerza a plantearse el porqué sus vidas han ido tan mal. Para Maggie, esto significa reanalizar sus tendencias autodestructivas y su matrimonio con su dulce pero inmaduro marido, Lance. Mientras que Milo debe enfrentarse al dolor que le causó que le rompieran el corazón a una temprana edad, de lo que todavía no ha logrado recuperarse. Mientras que su reencuentro parece que les revitaliza a ambos, se dan cuenta de que la clave para solucionar sus vidas puede que se encuentre en simplemente aceptar el pasado y arreglar su relación filial.Dirige Craig Johnson (True Adolescents) y esta protagonizada por Bill Hader (Men In Black 3) como Milo, Kirsten Wing como Maggie, Mark Duplass (¡Por fin solos!) y Luke Wilson (Un funeral de muerte).

Vivir sin parar (Sein letztes rennen, 2013), de Kilian Riedhof
Paul Averhoff fue una leyenda como corredor de maratón. Incluso ganó la medalla de oro en las Olimpiadas de Melbourne en 1956. Pero los días de gloria han pasado. Ahora tiene más de 70 años y vive con su esposa Margot en un hogar de ancianos donde para entretenerse solo puede elegir entre el coro o las clases de manualidades. Y no aguanta más. Como terapia se calza sus viejas zapatillas y ante el asombro de compañeros y cuidadores empieza a correr a diario por el parque de la residencia dispuesto a prepararse para la maratón de Berlín y repetir viejas hazañas. Con su empeño consigue el apoyo incondicional de «casi» todos sus vecinos de residencia. Pero las circunstancias propias de su edad le hacen caer en una gran depresión. Tendrá que buscar fuerzas para recuperar la ilusión, alcanzar su objetivo y cumplir la promesa que ha hecho a Margot. Dirige el debutante alemán Kilian Riedhof y tardo siete años en preparar la película a partir de una noticia que había leido en el periódico y otros siete en encontrar financiación. Está protagonizada por Dieter Hallervorden, Tatja Seibt y Heike Makatsch.

20.000 días en la Tierra (20.000 days on Earth, 2014), de Iain Forsyth & Jane Pollard
Ficción y realidad se combinan en 24 horas de la vida del músico e icono cultural internacional, Nick Cave. Con ideas sorprendentemente francas y un íntimo retrato del proceso artístico, la película examina lo que nos hace ser lo que somos, y celebra el poder transformador del espíritu creativo. Ópera prima de Iain Forsyth & Jane Pollard, la película fusiona drama y realidad entretejiendo la rutina de un día ficticio en la vida de la estrella del rock, con banda sonora original de Nick Cave y Warren Ellis. Los directores han trabajado asiduamente con Cave en diversos proyectos durante los últimos siete años.

Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso (Alexander and the terrible, horrible, no good, very bad day, 2014), de Miguel Arteta
Producción Disney que narra las aventuras de Alexander (Ed Oxenbould), un niño de 11 años que vive el peor día de su corta vida. Una jornada que empieza con un chicle pegado en el pelo al que le sigue una calamidad tras otra. Alexander cuenta sus desgracias a su optimista familia, pero esta no le hace mucho caso. Así que empieza a pensar que este tipo de cosas desagradables sólo le ocurren a él. Pero no tarda en comprender que no es el único ya que su madre (Jennifer Garner), su padre (Steve Carell), su hermano (Dylan Minnette) y su hermana (Kerris Dorsey) también vivirán un día horrible, espantoso, horroroso, un auténtico «mal día». Dirige Miguel Arteta (The Good Girl, Convención en Cedar Rapids, La chica de mis sueños) y es una adaptación del libro infantil Alexander and the Terrible, Horrible, no Good, Very Bad Day de la escritora Judith Viorst publicado en 1972.

Blue lips (Blue lips, 2014), de Daniela De Carlo, Julieta Lima, Gustavo Lipsztein, Antonello Novellino, Nacho Ruipérez & Nobuo Shima
Coproducción hispano argentina dirigida por seis jóvenes realizadores que se conocieron estudiando cine en Los Ángeles. Las seis historias que forman la película toman el nombre de sus personajes: Oliver, Malena, Guido, Vittorio, Sagrario y Kalani. Cada uno por sus motivos, los protagonistas acaban en Pamplona durante los Sanfermines, en ese espacio mítico, en el que se mezcla la euforia y la exaltación de existir con el abandono y la degradación, tendrán la oportunidad de separarse de sus prejuicios sobre la manera en que pueden ser felices y podrán decidir si prefieren permanecer muertos o aprenden a vivir aceptando lo que la vida les ofrezca en cada momento.

Dixie y la rebelión zombi (Dixie y la rebelión zombi, 2014), de Ricardo Ramón & Beñat Beitia
Justo cuando a Dixie todo comenzaba a marcharle bien en la escuela, aparecen sus viejos amigos zombies, Isis y Gonner, con malas noticias: la malvada Nigreda lidera una rebelión de los zombies contra los mortales. Quiere conseguir su viejo sueño de conquistar el mundo. Como portadora del mágico Azoth, sólo Dixie puede detenerle, pero en la lucha final entre zombies y mortales, ¿de qué lado se pondrá Dixie?. Dirigen Ricardo Ramón (La leyenda del viento, El ladrón de sueños, Glup, Supertramps, Cristóbal Molón) y Beñat Beitia.

El amor es extraño (Love is strange, 2014), de Ira Sachs
El director estadounidense Ira Sachs (Keep the Lights On, El juego del matrimonio) y un reparto encabezado por Alfred Molina, John Lightow y Marisa Tomei, convierten una historia acerca de la homofobia en un estudio sumamente sensible de las parejas que se presentó dentro de la sección Panorama de la Berlinale 2014. Después de 39 años de vida conjunta, Ben y George aprovechan la nueva ley y deciden casarse. De vuelta de la luna de miel, debido al revuelo mediático que generó su matrimonio, despiden a George de su puesto como director del coro de una escuela católica mixta. De pronto, la pareja descubre que no puede pagar la hipoteca de su pequeño piso en Chelsea, por lo que deben mudarse y venderlo. Pocos días después de celebrar la boda, el grupo de amigos y parientes vuelve a reunirse para ver cómo, entre todos, pueden ayudar a Ben y a George.

Espacio interior (Espacio interior, 2014), de Kai Parlange
Lázaro está secuestrado en un cuarto de 3×1.50 metros completamente aislado del mundo exterior. Obligado a revelar información íntima acerca de sus familiares, ante el temor de haber traicionado a sus seres queridos, Lázaro cae en un drástico abandono de sí mismo. Al borde de la muerte, siembra un atisbo de esperanza a partir del cual se da cuenta de que su corazón, su voluntad y su mente no están secuestrados y nunca podrán estarlo. Basada en la historia real de Bosco Gutiérrez, un arquitecto de México D.F. que fue secuestrado en 1991 y estuvo encerrado durante nueve meses, a quien el actor Kuno Becker tuvo la oportunidad de conocer. Dirige el mexicano Kai Parlange  y es su ópera prima. Previamente trabajó en comerciales de televisión como director, editor y supervisor de VFX.

French women (Sous les jupes des filles, 2014), de Audrey Dana
La película tiene lugar en París, durante una primavera y cuenta la historia de once mujeres del siglo XXI. Durante un período de 28 días, el clima en la ciudad es inestable y cambiante como lo es el comportamiento de las heroínas de esta película. Rupturas, romances florecientes, la enfermedad, la amistad y el sexo son parte crucial de la vida. Los personajes femeninos son muy diferentes entre ellos, pero se encuentran en el mismo lugar y momento cuando los fuegos artificiales van a estallar. Es el primer largometraje dirigido y escrito por Audrey Dana, y viene motivado por su opinión acerca de la comedia francesa, en la que cree que la mujer sólo cumple un papel estético. También intervienen, además de la directora, Isabelle Adjani, Julie Ferrier y la actriz y modelo Laetitia Casta, entre otras.

Interstellar (Interstellar, 2014), de Christopher Nolan
Al ver que la vida en la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores decide embarcarse en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprender un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana. Dirigida y escrita mediante autoría compartida por Christopher Nolan (Origen, trilogía de El caballero oscuro), la producción se realiza en varios lugares del mundo y utiliza una combinación de fotografía anamórfica en 35mm y película IMAX. Se inspira en la teoría del experto en relatividad Kip Stepehen Thorne sobre la existencia de los agujeros de gusano, y su función como canal para llevar a cabo los viajes en el tiempo. En su reparto figuran Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain y Michael Caine.

Justi&Cia (Justi&Cia, 2014), de Ignacio Estaregui
Película que tiene su origen en la crisis económica y social. Un minero en paro que decide convertirse en un justiciero enmascarado y actuar por su cuenta contra políticos y empresarios corruptos. Esta producción es la respuesta directa a la crisis de su director, el debutante Ignacio Estaregui, quien después de quedarse en paro unió sus ganas de hacer cine con su toma de conciencia social para dar la voz en una película a los perdedores. El reparto, encabezado por Hovik Keuchkerian (Alacrán enamorado), cuenta con el fallecido Álex Angulo, Marta Larralde, Antonio Dechent o Cristina de Inza.

L´home del metro (L´home del metro, 2014), de Joan Vall Karsunke
La historia es la de un hombre, Ramón, que lleva más de 50 años cantando ópera en el metro de Barcelona, un personaje peculiar que generaciones han visto en los andenes del metro. No es ni un homeless ni un desheredado, es un alma libre que hace lo que le da la gana. Cada día por la mañana está ocho horas en su banco de la estación de Passeig de Gràcia para cantar ópera, pasear y hablar con quien se acerca a decirle algo. Tiene más de ochenta años y sólo desea hacer lo que ha hecho siempre, lo que le plazca, cantar y comer. Sus paseos por el Park Güell y las comidas del mediodía son dos momentos que disfruta casi siempre en soledad

Los niños del cura (Svecenikova djeca, 2013), de Vinko Bresan
Don Fabián es un joven sacerdote que es destinado a la parroquia de una perdida isla en el Adriático. Para ayudar a aumentar la tasa de natalidad en la isla, decide perforar los condones antes de que se vendan para lo que se aliará con el farmacéutico del pueblo. Pero las consecuencias de abolir todo control de natalidad en la isla serán peores de lo que había imaginado. Dirige el croata Vinko Brešan, con una larga trayectoria de éxitos en su país natal como con How the world started on my island o Marshall Tito’s Spirit. Está interpretada por Krešimir Mikic, actor muy popular en Croacia que ha protagonizado películas como Kino Lika.