Año: 2019

A decent man (Un hombre como Dios manda) (Un om la locul lui, 2018), de Hadrian Marcu
Petru es un ingeniero de perforación que vive en una comunidad de trabajadores de la industria petrolera. Tiene sentimientos encontrados. Por un lado, está a punto de casarse con su novia Laura, que está embarazada; por otro, tiene una relación con la mujer de un compañero de trabajo, Sonia, que ha sufrido un grave accidente laboral. Parece que su vida está a punto de comenzar y, en cambio, ella siente que la suya está terminando. Todo se vuelve caótico cuando Laura se entera de su relación con Sonia. Él se siente culpable, pero también responsable del futuro bebé. Hadrian Marcu, que estudió Dirección de Cine en la Bucharest Media University, para este guion quiso partir de una adaptación literaria, y eligió la novela rumana Firesc, de Petru Cimpoesu. Es su primer largometraje y fue seleccionado para «Glocal in Progress» en el Festival de Cine de San Sebastián 2017.

El estado contra Mandela y los otros (The state against Mandela and the others, 2018), de Nicolas Champeaux & Gilles Porte
La historia de la lucha contra el apartheid solo recuerda a su líder: Nelson Mandela. Pero había siete hombres más que, como él, se enfrentaron a la pena de muerte. Luchando contra un implacable fiscal, decidieron convertir su juicio en una tribuna contra el apartheid. Gracias a los archivos de audio de las audiencias, exhumados recientemente, podemos revivir este momento histórico por primera vez. Documental dirigido por Gilles Porte (Tantale, Quand la mer monte…) y el debutante Nicolas Champeaux, que además de utilizar el audio grabado durante el juicio, combina entrevistas con activistas sudafricanos y los acusados supervivientes, junto con animación, usando nuevas tecnologías para hacer la crónica de estos eventos, desde el arresto hasta la acusación y la sentencia final. Se presentó en el Festival de Cine de Cannes de 2018.

El sol también es una estrella (The sun is also a star, 2019), de Ry Russo-Young
El romántico universitario Daniel Bae (Charles Melton) y la pragmática jamaicana Natasha Kingsley (Yara Shahidi) se encuentran y se enamoran en un día mágico en medio de la fiebre y la agitación de la ciudad de Nueva York. Las chispas saltan inmediatamente entre estos dos extraños, que quizás nunca se habrían encontrado si el destino no les hubiera dado un pequeño empujón. Pero ¿bastará que el destino actúe para que estos adolescentes poco afortunados tengan suerte en el amor? Aunque sólo faltan unas horas de lo que parece ser su último día en Estados Unidos, Natasha lucha con todas sus fuerzas para que no deporten a su familia. Y también se debate para no reconocer lo que siente por Daniel, que intenta convencerla de que están destinados a estar juntos. Dirigida por Ry Russo-Young (Si no despierto), se basa en el aclamado bestseller de Nicola Yoon (autora de Todo, todo).

Enemigos íntimos (Frères ennemis, 2018), de David Oelhoffen
Thriller francés presente en la competición oficial del Festival de Cine de Venecia, dirigido por David Oelhoffen (Lejos de los hombres) y con la actuación de Matthias Schoenaerts (La chica danesa, Red Sparrow) y Reda Kateb (Un profeta, La noche más oscura). Driss y Manuel han crecido como hermanos en el mismo barrio, un conflictivo suburbio en manos del narcotráfico. Pero sus destinos les separan: ahora uno es policía, y el otro criminal. Cuando uno de los mayores golpes de Manuel se va al traste, ambos se reencuentran entre traiciones y resentimientos. Enfrentados, pero indisolublemente ligados por algo más profundo.

Kin (Kin, 2018), de Jonathan Baker & Josh Baker
Historia de ciencia ficción protagonizada por Jack Reynor (Detroit, La carta secreta, Transformes: La era de la extinción), el debutante Myles Truitt, Zoë Kravitz (Animales fantásticos y dónde encontrarlos, La Serie Divergente, Mad Max: Fury Road), Dennis Quaid (La verdad, Un buen partido, Pandorum) y James Franco (The Disaster Artist, The Interview, Oz, un mundo de fantasía), y dirigida por los debutantes en el largo Jonathan y Josh Baker, y basada en su cortometraje Bag Man (2014). Eli (Myles Truitt) es un niño afroamericano de 14 años que vive en Detroit con su padre adoptivo, Hal (Dennis Quaid), un compasivo a la par que estricto viudo que percibe que Eli está cayendo en la delincuencia. Mientras explora un edificio abandonado buscando materiales para sacarse un dinero extra, Eli se topa con los restos de un impacto de otro mundo. Entre los escombros, encuentra una extraña caja Metálica que se lleva a casa. Desconoce lo que es, pero al cogerla parece activarla, y Eli decide guardarla cuidadosamente.

La biblioteca de los libros rechazados (Le Mystère Henri Pick, 2019), de Rémi Bezançon
En una peculiar biblioteca que alberga libros rechazados por las editoriales, una joven editora descubre una novela magistral. Su autor es alguien llamado Henri Pick, un pizzero fallecido dos años antes. Según su viuda, Pick jamás leyó un libro y lo único que escribió en su vida fue la lista de la compra. Cuando la novela se convierte en un éxito de ventas, un crítico literario escéptico y obstinado se une a la hija de Pick para desentrañar el misterio: ¿tenía el autor una vida secreta?. Combinación de misterio, humor y suspense dirigida por Rémi Bezançon (El primer día del resto de tu vida) a partir de un best seller del escritor, guionista y director David Foenkinos (Algo celosa). Está protagonizada por Fabrice Luchini (Astérix y Obélix: Al servicio de Su Majestad).

La jaula (La jaula, 2019), de Marcos Cabotá
El mediodía del 30 de julio de 2009 una bomba explota en un coche de la Guardia Civil, cerca del puerto de la isla de Mallorca, matando a dos agentes. La policía activa la denominada “Operación Jaula”: ningún medio de transporte puede entrar ni salir de la isla, incluyendo, obviamente, las embarcaciones privadas. Thriller inspirado en hechos reales que escribe y dirige Marcos Cabotá, quien ha estado nominado al Goya en dos ocasiones, a Mejor documental por su película I Am Your Father (2015) y a Mejor Cortometraje Documental por Kyoko (2017). Está protagonizada por Xavi Nuñez, Antonia Payeras, Miguel Ángel Jiménez y Carolina Meijer.

Largo viaje hacia la noche (Di qiu zui hou de ye wan, 2018), de Bi Gan
Luo Hongwu regresa a Kaili, su ciudad natal, de la que huyó hace varios años. Comienza la búsqueda de la mujer que amaba, y a quien nunca ha podido olvidar. Ella dijo que su nombre era Wan Quiwen. Como demostró en su debut, Kaili Blues, Bi Gan se preocupa por el potencial de sus película para materializar un espacio mental y transmitir una sensación física. En su segundo film, Bi Gan cuenta la historia de un hombre solitario (Jue Huang) atormentado por la pérdida y el arrepentimiento. Contada en dos partes: la primera, un mosaico acronológico a la manera de Wong Kar Wai, y la segunda, un sueño nocturno plasmado en un plano secuencia en 3D. La película participó en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes de 2018.

Men in Black: International (Men in Black: International, 2019), de F. Gary Gray
Los Hombres de Negro se han extendido por el mundo entero, pero también lo ha hecho la escoria del universo. Y para mantenernos a salvo, el condecorado Agente H (Chris Hemsworth) y la novata Agente M (Tessa Thompson) formarán una extraña pareja que podría funcionar. Mientras se enfrentan a una nueva amenaza alienígena que toma la forma de cualquiera, incluida la de los Hombres de Negro, estos deberán unir fuerzas en una aventura mundial para salvar la agencia y al mundo entero. Dirigida por F. Gary Gray, cuyo trabajo incluye películas de acción épicas (Fast & Furious 8), comedias (Todo en un Viernes (Friday)) y dramas (Straight Outta Compton), se estrena veintidós años después de Men in Black (Hombres de negro) (1997), diecisiete años después de Hombres de negro II (2002), y siete años después del lanzamiento de Men in Black 3 (2012). La actriz Emma Thompson repite su papel de Agente O.

Pequeño gran problema (Little, 2019), de Tina Gordon
Justo antes de la presentación más importante de su carrera profesional, Jordan Sanders (Regina Hall), una poderosa y temperamental ejecutiva conocida por su fuerte carácter, se despierta en el cuerpo de su «yo adolescente» de 13 años (Marsai Martin). Junto a su resignada ayudante, April (Issa Rae), que es la única que sabe que esa adolescente de 13 años mandona y agresiva es en realidad su jefa, tendrá que encontrar la manera de recuperar su cuerpo adulto antes de perder su gran oportunidad de negocio. Comedia irreverente dirigida por Tina Gordon (guionista de Drumline) a partir de una historia de Tracy Oliver (Plan de chicas), basada en una idea de la actriz Marsai Martin.

Sauvage (Sauvage, 2018), de Camille Vidal-Naquet
Leo tiene 22 años y vende su cuerpo por un poco de dinero. Los hombres van y vienen mientras él se queda buscando el amor. Deambula por las calles sin saber qué le deparará el futuro. Su corazón late con fuerza. Película protagonizada por Félix Maritaud (120 pulsaciones por minuto) que dirige el debutante en el largometraje Camille Vidal-Naquet quien, con un master en literatura, dirigió un cortometraje experimental Génie, su primera ficción Backstage y Hady Stuff. Al mismo tiempo da clases de análisis fílmico.

The breadwinner (El pan de la guerra) (The breadwinner, 2017), de Nora Twomey
Dirigida por la cineasta irlandesa Nora Twomey (El secreto del libro de Kells) y producida por Angelina Jolie (Invencible, En tierra de sangre y miel), arrasó en el Festival de Cine de Annecy y consiguió una nominación a la mejor película de animación tanto en los Globos de Oro como en los Oscar en el año 2018. Basada en la novela homónima de Deborah Ellis, el tercer largometraje del prestigioso estudio irlandés Cartoon Saloon se centra en Parvana, una chica de once años que vive en la capital de Afganistán, Kabul, durante el periodo de dominio de los talibanes. Al ser su padre detenido, los miembros de la familia se quedan sin recursos y, debido a que las mujeres tienen prohibido ganar dinero, deciden transformar a Parvana en un chico para poder trabajar.

Tolkien (Tolkien, 2019), de Dome Karukoski
Biopic dirigido por Dome Karukoski (Tom of Finland, El gruñón), protagonizado por Nicholas Hoult (La favorita) como J.R.R. Tolkien, que  explora los años de formación y juventud del célebre autor mientras halla la amistad, el coraje y la inspiración entre un grupo de compañeros de estudio compuesto por escritores y artistas. El sentimiento de hermandad entre ellos se refuerza a medida que van madurando juntos, así como sintiendo el amor y la pérdida, lo que incluye el tormentoso noviazgo de Tolkien con su amada Edith Bratt, hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, que amenaza con destruir su amistad. Todas estas experiencias servirían a Tolkien de fuente de inspiración para escribir sus famosas novelas de la Tierra Media.

Antes de la quema (Antes de la quema, 2019), de Fernando Colomo
Película dirigida por Fernando Colomo (La tribu, Isla bonita, La banda Picasso, Rivales, El próximo Oriente, Al sur de Granada, Los años bárbaros, Cuarteto de La Habana) protagoniza por Quique, un joven simpático y gracioso de Cádiz, quien como su hermana está parados, pero le vuelve loco el carnaval. Al conseguir un trabajo en la incineradora de droga más grande de toda Europa, El Tuti, un traficante local, quiere que le ayude a robarla antes de que quemen toda la mercancía incautada; pero para ello tendría que cooperar con la banda del Gallego y Rosario. Fue galardonada en el Festival de Cine de Málaga de 2019 con el Premio del público y con la Biznaga a Mejor Actriz de Reparto para Maggie Civantos. En el reparto también figuran Salva Reina, Manuela Velasco, Joaquín Núñez y Manuel Manquiña.

El creyente (La prière, 2018), de Cédric Kahn
Película dirigida por Cèdric Kahn (Vida salvaje, Una vida mejor, Pasión y remordimiento, Luces rojas, Roberto Succo, Tedio, Too Much Happiness), que se presentó en la sección oficial Festival de Cine de Berlín donde consiguió el Oso de Plata al mejor actor para Anthony Bajon. Para superar su drogodependencia, Thomas, un joven de 22 años, se une a una comunidad religiosa aislada en el monte en la que los jóvenes se rehabilitan a través del recogimiento espiritual. Thomas habrá de pelear con sus demonios interiores, con su rechazo inicial y con la presencia de Sybille, de la que comienza a enamorarse. Solo venciendo esa lucha podrá descubrir los valores reales de la amistad, el trabajo, el amor y la fe. Además de Anthony Bajon (Rodin), también intervienen Alex Brendemühl, Damien Chapelle y Louise Grinberg.

El sótano de Ma (Ma, 2019), de Tate Taylor
Thriller basado en la interpretación de Octavia Spencer, que está dirigido por Tate Taylor, el guionista y realizador de Criadas y señoras, nominada al Oscar, de la biografía I Feel Good: La historia de James Brown y del thriller psicológico La chica del tren. La oscarizada Octavia Spencer (Criadas y señoras, Figuras ocultas, La forma del agua) es Sue Ann, una mujer solitaria en una pequeña ciudad de Ohio. Un buen día, Maggie, una adolescente recién llegada a la ciudad (Diana SIlvers), le pide que compre alcohol para su grupo de amigos, y Sue Ann ve la oportunidad de tener, por fin, verdaderos amigos, aunque sean más jóvenes que ella. Sue Ann le ofrece al grupo la posibilidad de beber sin tener que conducir quedándose en el sótano de su casa. Solo hay unas pocas reglas básicas: Uno de ellos debe permanecer sobrio, nada de palabrotas, nadie puede ir arriba, y deben llamarla «Ma«. A medida que la hospitalidad de Ma empieza a volverse una obsesión, lo que empezó como un sueño hecho realidad para los adolescentes se convierte en una escalofriante pesadilla, y el sótano de Ma pasa de ser el mejor sitio del mundo al peor.

El vendedor de tabaco (Der trafikant, 2018), de Nikolaus Leytner
Drama situado en la Viena de los años 30 y que retrata la amistad entre Franz, un muchacho joven que trabaja en un estanco, y el psicoanalista Sigmund Freud. Basada en la novela homónima de Robert Seethaler (también autor del libro superventas Toda una vida, traducido a más de 30 idiomas), este filme es una de las últimas películas que rodó el actor Bruno Ganz antes de su repentina muerte en febrero de 2019. Protagonizada por el jovencísimo talento vienés Simon Morzé (L’animale, Boys like Us), está dirigida y adaptada al cine por Nikolaus Leytner, cineasta con una larga experiencia como director y guionista en la televisión austríaca. Cuenta la historia de Franz, un joven que llega a Viena para trabajar en un estanco donde conoce a uno de sus clientes más especiales, Sigmund Freud. Poco a poco, forjan una particular amistad en la que el joven escucha los sabios consejos del famoso psicoanalista. Ante la inminente ocupación de las tropas nazis, el estanco empieza a sufrir las consecuencias de admitir a judíos entre sus clientes habituales.

Lino (Lino: Uma Aventura de Sete Vidas, 2017), de Rafael Ribas
Película de animación que supone el debut en solitario en la dirección del brasileño Rafael Ribas (O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes). Lino es un simpático joven que trabaja como animador de fiestas, aunque está bastante harto de soportar que los niños se burlen de él por trabajar con un ridículo disfraz de gato. Decidido a cambiar su vida, Lino contrata los servicios de un mago, pero, inesperadamente, la magia no funciona como él esperaba y termina convirtiéndolo en un felino gigante.

Mejor que nunca (Poms, 2019), de Zara Hayes
Primera comedia que dirige Zara Hayes, experimentada documentalista que realizado trabajos como la serie documental Dian Fossey: Secrets in the Mist (2017). Martha (Diane Keaton) vive en una residencia de ancianos y, animada por su compañera Sheryl (Jacki Weaver), decide montar un equipo de animadoras con sus compañeras. Pero lo que comienza siendo un hobbie se acaba convirtiendo en algo más serio cuando deciden presentarse a una competición. Para ello, contratan a una joven cheerleader (Alisha Boe) que se encargará de entrenarlas. Ellas demostrarán que nunca es tarde para darlo todo. El título original es «Poms», en referencia a los pompones que llevan las animadoras.

Mr. Link. El origen perdido (Missing Link, 2019), de Chris Butler
Película de animación que es la nueva propuesta del estudio Laika después de Kubo y las dos cuerdas mágicas (2016), Los Boxtrolls (2014), El alucinante mundo de Norman (2012) y Los mundos de Coraline (2009). Mr. Link es el personaje que da título a esta comedia de aventuras que te lleva por todo el mundo. Hugh Jackman/Arturo Valls es sir Lionel Frost, un valiente y apuesto aventurero que se considera el principal investigador de mitos y monstruos del mundo. El problema es que nadie más parece estar de acuerdo. Él ve la oportunidad de probarse a sí mismo viajando a los Estados Unidos, a la zona del Noroeste del Pacífico, para encontrar a la criatura más legendaria del mundo. Un vestigio viviente del linaje primitivo del hombre. El eslabón perdido. Zach Galifianakis/Brays Efe es Mr. Link, el afable ser sorprendentemente inteligente y ligeramente absurdo que descubre sir Lionel. En cuanto a especies se refiere, está tan en peligro de extinción como la que más, dado que es seguramente el último de los suyos; se siente solo y cree que sir Lionel es el único hombre vivo que puede ayudarlo. Juntos, emprenderán una audaz búsqueda alrededor del mundo para encontrar a los parientes lejanos de Link en el legendario valle de Shangri-La.

The song of Sway Lake (The song of Sway Lake, 2017), de Ari Gold
Tras el trágico fallecimiento de su padre, Olli Sway (Rory Culkin), un joven coleccionista de jazz, recluta a su único amigo, un desorientado ruso (Robert Sheenan), para ayudarle a robar la primera versión de un éxito vintage de la Segunda Guerra Mundial llamado Sway Lake, en la residencia de verano de su propia familia. El plan se complica cuando su cómplice se enamora de la aristocrática abuela de Ollie, la glamurosa Charlie Sway (Mary Beth Peil), que ve reflejada en el joven ruso la gloria de su juventud. Drama romántico y musical que dirige Ari Gold (Adventures of Power) ganador del Premio Oscar para Estudiantes por el cortometraje Helicopter (2001).

Touch me not (No me toques) (Touch Me Not, 2018), de Adina Pintilie
Ganadora del Oso de Oro a la Mejor Película y Mejor Opera Prima en la Berlinale 2018, la joven directora rumana, Adina Pintilie, escribe, edita y dirige esta original y polémica experiencia cinematográfica sobre la intimidad y la sexualidad inclusiva, con inteligencia, valentía y sensibilidad. Juntos, una cineasta y sus personajes se aventuran en una investigación personal sobre la intimidad. En la frontera difusa entre realidad y ficción, el filme sigue los viajes emocionales de Laura, Tomas y Christian, ofreciendo un acercamiento profundo y comprensivo a sus vidas. Ansiosos por intimar, pero también temerosos de hacerlo, trabajan para superar viejos patrones de conducta, mecanismos de defensa y tabúes, para cortar el cordón umbilical y finalmente ser libres.

X-Men: Fénix oscura (X-Men: Dark phoenix, 2019), de Simon Kinberg
Del guionista de X-Men: Apocalipsis (2016) y X-Men: Días del futuro pasado (2014), Simon Kinberg, llega su debút como director de este filme que cuenta la emblemática transformación de Jean Grey (Sophie Turner) de mutante dotada a la fuerza más poderosa del universo. La culminación de la saga de super héroes que lleva prácticamente dos décadas en ciernes, esta espectacular gran producción es a partes iguales thriller de ciencia ficción y drama centrado en los personajes, además de plantear preguntas intrigantes relativas a la identidad y el destino. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean Grey casi muere al ser alcanzada por una fuerza cósmica cuyos poderes superan con creces lo conocido o poseído por los mutantes. Cuando regresa a casa, tendrá que hacer frente a estas habilidades semi divinas, pero la fuerza que habita en su interior es tan poderosa que apenas puede contenerla. Sumida en una espiral fuera de control, Jean hace daño a aquellos que más ama. Sus hechos dividirán a los X-Men y los héroes se verán desconcertados en un momento en el que deberán hacer frente al enemigo más peligroso de todos-uno de los suyos. Está protagonizada por James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Sophie Turner, Tye Sheridan, Alexandra Shipp y Jessica Chastain.

10 días sin mamá (10 giorni senza mamma, 2019), de Alessandro Genovesi
Carlo y Giulia están casados y son padres de tres hijos. Carlo es un padre ausente, completamente volcado en su trabajo y Giulia se dedica al cien por cien a ser madre de familia, dejando su trabajo de lado. Cansada y estresada de la rutina, decide un día por sorpresa irse de viaje a Cuba durante 10 días con su hermana. Carlo se verá así obligado a asumir el papel de padre a tiempo completo, una situación que desencadenará el caos familiar pero que le dará la oportunidad de conocer mejor a sus hijos. Comedia dirigida por el también actor Alessandro Genovesi (My Big Gay Italian Wedding, Ma che bella sorpresa, Soap Opera), que protagonizan Fabio De Luigi (Esconde a la abuela en la nevera) y Valentina Lodovini (El inventor de juegos). La cinta fue un gran éxito en la taquilla italiana.

Ártico (Arctic, 2018), de Joe Penna
Un hombre sobrevive solo en medio del Ártico, donde lleva atrapado desde hace un año. Los restos del avión que utiliza como refugio son el vestigio de un accidente lejano. Ha aprendido a luchar contra el frío y las tormentas, a esconderse de los osos polares y a pescar su comida. Cuando una inminente y esperada operación de rescate fracasa, el hombre duda entre permanecer en su campamento o emprender una incierta aventura para salir de allí. Escrita y dirigida por el youtuber Joe Penna, conocido como MysteryGuitarMan en Youtube, la película fue presentada en el Festival de Cine de Cannes, donde tuvo una gran acogida por parte de la crítica internacional. Está protagonizada por Mads Mikkelsen (The Salvation, Casino Royale, Rogue One: Una historia de Star Wars, la serie de TV Hannibal).

Clara y Claire (Celle que vous croyez, 2019), de Safy Nebbou
Una película del escritor y director Safy Nebou (Le cou de la girafe, Comme un homme), protagonizada por Juliette Binoche, donde los celos y el amor dominan a Clara y Claire en esta adaptación de la obra de Camille Laurens Celle que vouz croyez. El filme cuenta con la presencia de la actriz, directora y guionista Nicole Garcia (Selon Charlie), en el papel de la empática terapeuta de nuestra protagonista; y actores revelación como es François Civil, un joven actor francés que ha participado en filmes como Nuestra vida en la Borgoña o Ellas. Para espiar a su amante Ludo, Claire Millaud (Juliette Binoche), de 50 años, crea un perfil falso en las redes sociales y se convierte en clara, una hermonsa joven de 24 años. Alex (François Civil), el amigo de Ludo, se enamora al instante de ella. Claire, atrapada por su avatar, se enamora locamente de él. Aunque se desarrolla en el mundo virtual, los sentimientos que afloran son bastante reales. Una historia seductora donde las mentiras se enredan con la realidad.

Dilili en París (Dilili à Paris, 2018), de Michel Ocelot
Película de animación dirigida por el prestigioso Michel Ocelot, autor de películas animadas de gran belleza, hoy consideradas ya clasicos, como Los cuentos de la noche (2011), Azur y Asmar (2006), Príncipes y princesas (2000) y Kirikú y la bruja (1998). En el París de la Belle Époque, Dilili, una chica de Nueva Caledonia, investiga una serie de misteriosas desapariciones en compañía de su amigo Orel. En el curso de su investigación se encontrará con múltiples personajes extraordinarios que le irán dando pistas y la ayudarán en su búsqueda. Ocelot regresa con una nueva y encantadora historia sobre esta heroína joven y valiente, misterios y descubrimientos, secuestros y pruebas, lugares extraordinarios y encuentros mágicos, en los que el bien desafiará a las fuerzas del mal. La película obtuvo el César al Mejor filme de animación de 2019.

Escapada (Escapada, 2018), de Sarah Hirtt
Comedia dramática protagonizada por la actriz María León (Cuerpo de élite, Carmina o revienta) junto a los actores belgas François Neycken, Raphaëlle Corbisier, Yohan Manca bajo la dirección de la debutante Sarah Hirtt. Completan el reparto Sergi López (Petit Indi, El laberinto del fauno) y Fermí Reixach (El muerto y ser feliz, La voz dormida). Unos hermanos se reencuentran en España con motivo de una herencia familiar: una casa en ruinas rodeada de viñedos. Gustave, transportista al borde de la bancarrota, Jules, activista anarquista que vive en comunidad, y Lou, la más joven, perdida entre sus dos hermanos y sus deseos de descubrir otros horizontes. Cada uno tiene su propia visión del mundo y sus proyectos para esta herencia que despertará viejos conflictos familiares y pondrá patas arriba la vida de los personajes.

Gordon y Paddy (Gordon och Paddy, 2017), de Linda Hambäck
Thriller de animación basado en la serie de libros de Ulf Nilsson ilustrados por Gitte Spee. Todo el grafismo del filme está trabajado a partir de las ilustraciones a lápiz de línea clara de Gitte Spee, a las que se le ha añadido color y estructura del movimiento filmada, bajo la dirección de Linda Hambäck (Bajsfilmen – Dolores och Gunellens värld). El jefe de policía del bosque Gordon está a punto de retirarse y ha de encontrar un nuevo asistente. Paddy, una ratoncita inteligente con un gran sentido del olfato, parece ser la candidata adecuada. Juntos deben resolver el último caso de Gordon: el misterio de la desaparición de las bellotas de la ardilla. ¿Podría ser el zorro el que se las ha llevado? Gordon y Paddy pronto lo averiguaran. Una película sobre la amistad entre generaciones, la tolerancia, el intercambio de conocimientos y la importancia de no sacar conclusiones precipitadas.

Infiltrado en Miami (Le Flic de Belleville, 2018), de Rachid Bouchareb
Baaba (Omar Sy) es policía en Belleville, el vibrante y multiétnico distrito de París donde ha pasado su vida entera y que no entusiasma a su novia. Ella ha intentado convencerle de que se muden juntos, lejos de Belleville… y lejos de su madre. Una noche, Baaba ve como matan a su amigo de la infancia, Roland. Con la esperanza de encontrar al asesino, Baaba decide ocupar el puesto de Roland como funcionario de enlace en el consulado francés de Miami. Con su siempre entrometida madre a su lado, se muda a Florida y se alía con Ricardo, un policía con muy malas pulgas, al que le han asignado la misión de mostrarle lo básico a Baaba. Así es como este dúo explosivo comienza a investigar. Comedia de acción escrita y dirigida por Rachid Bouchareb después de dramas como London river (2009), Days of Glory (2006), Little Senegal (2000) o Cheb (1991).

John Wick: Capítulo 3 – Parabellum (John Wick: Chapter 3 – Parabellum, 2019), de Chad Stahelski
Keanu Reeves (47 Ronin, Constantine, Trilogía de Matrix) pone rostro por tercera vez al letal asesino en esta descarnada huida para sobrevivir, de la mano del director de las primeras dos entregas de la saga: Chad Stahelski. Acompañan a Reeves en el reparto Halle Berry (Kingsman: El círculo de oro, X Men. Días del futuro pasado, Catwoman), Laurence Fishburne (Mula, Ant-Man y la Avispa, Passengers), Anjelica Huston (Isla de perros, Transparent (TV), Viaje a Darjeeling) e Ian McShane (American Gods, Juego de tronos, Piratas del Caribe: en mareas misteriosas). El superasesino John Wick (Reeves) se encuentra huyendo tras matar a un miembro del gremio internacional de asesinos y con un precio de 14 millones de dólares por su cabeza, que lo convierte en el objetivo de sicarios de todo el mundo.

La ceniza es el blanco más puro (Jiang hu er nv, 2018), de Jia Zhang-ke
Presentada en la sección oficial de la 71 edición del Festival de Cine de Cannes en 2018, la película está dirigida por el cienasta chino Jia Zhang-ke (Más allá de las montañas, Naturaleza muerta, Un toque de violencia). En 2001, la joven Qiao está locamente enamorada de Bin, un cabecilla del hampa local. Testigo del ataque de una banda rival contra Bin, dispara para defenderle. Por no delatarle, Qiao acaba condenada a cinco años de cárcel.Una vez en libertad, Qiao busca a Bin pero este se niega a aceptarla de nuevo en su vida. Está interpretada por Zhao Tao (Un toque de violencia), habitual del cine del director, y Fan Liao (Black Coal) como la pareja protagonista de la cinta.

La ciudad oculta (La ciudad oculta, 2018), de Víctor Moreno
Viaje a las entrañas de Madrid, a su subsuelo de galerías, túneles y alcantarillas, como símbolo del inconsciente de una gran urbe. Uno de esos espacios que existen alrededor pero que mantienen su halo de misterio. El filme está dirigido por Víctor Moreno, responsable de Edificio España (2013) y Holidays (2010). La trayectoria en certámenes internacionales del tercer largometraje del cineasta tinerfeño comenzó con su participación en las Secciones Oficiales de la 15 edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla – donde se hizo con el Premio a la Mejor Fotografía – y del IDFA. Obtuvo el Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje de la Sección «Canarias Cinema» en la 19 edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas.

La corresponsal (A private war, 2018), de Matthew Heineman
Película basada en la vida de la periodista Marie Colvin, que cubrió algunos de los conflictos bélicos más importantes de las últimas tres décadas para el diario Sunday Times. Marie Colvin (Rosamund Pike), una de las corresponsales de guerra más famosas de nuestra historia reciente, no le tiene miedo a nada y arriesga su vida a diario para dar voz a las víctimas de la guerra desde primera línea de batalla. Durante los primeros años se siente cómoda compartiendo martinis con la élite de Londres mientras combate dictadores en todo el mundo. Pero los distintos traumas que va acumulando en cada nueva misión acaban tomando el control de su vida personal, que poco a poco se va desmoronando. Aun así, su empeño en mostrar el lado más cruel de la guerra le lleva a embarcarse en la misión más peligrosa de toda su carrera en la ciudad sitiada de Homs, Siria. Está dirigida por Matthew Heineman (City of Ghosts, Tierra de cárteles).

La estrategia del pequinés (La estrategia del pequinés, 2019), de Elio Quiroga
Película dirigida por Elio Quiroga (La hora fría, Fotos) y protagonizada por Kira Miró, Unax Ugalde y Jorge Bosch, que está basada en la novela homónima de Alexis Ravelo. El Rubio dejó de delinquir hace años, pero la grave enfermedad de su mujer le hace replantearse las cosas cuando Junior, un distribuidor local de droga, le propone atracar al testaferro de sus jefes en Gran Canaria. Para organizar el asalto, el Rubio llamará a su amigo Tito «El Palmera», un parado de larga duración cuyo sueño es abrir un bar, y que fue su pupilo, y a Cora, una prostituta de lujo que sospecha cercano el momento en que se esfumen sus encantos. La película se presentó en el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

Okko, el hostal y sus fantasmas (Waka okami wa shôgakusei!, 2018), de Kitarô Kôsaka
Película de animación japonesa dirigida por Kitarô Kôsaka (Nasu: A Migratory Bird with Suitcase, Nasu: Verano en Andalucía), que ganó el Premio Mainichi a Mejor largometraje de animación en 2018 y es una adaptación de la novela juvenil escrita por Hiroko Reijō e ilustrada por Asami, que también dio el salto a la televisión con la serie Waka okami wa shôgakusei! de un total de 24 episodios. Después de perder a sus padres en un accidente automovilístico, Okko comienza a vivir con su abuela en el campo, que dirige un ryokan de aguas termales, una posada tradicional japonesa. Allí, la joven puede ver de alguna manera fantasmas amistosos que la ayudan a acostumbrarse a la vida del ryokan, y se convierte en la aprendiz de su futura propietaria después de su abuela.

Outrage 3 (Outrage Coda, 2017), de Takeshi Kitano
Cinco años después del estreno de Outrage 2, Takeshi Kitano vuelve con la última entrega de la trilogía Outrage que inició en 2010, la cual supuso su retorno a las películas de yakuza que había abandonado desde que en el año 2000 estrenara Brother. Presentada en el pasado Festival de Cine de Venecia, Kitano vuelve a reunirse con sus habituales colaboradores: Keiichi Suzuki, compositor de la banda sonora de las tres películas Outrage, así como el director de fotografía Katsumi Yanagishima quien siempre trabaja con Kitano. Tras haber sobrevivido a la guerra entre las familias Sanno y Hanabishi, el antiguo jefe Otomo vive en Corea del Sur trabajando para Chang, un importante hombre de negocios con intereses en Japón. Un incidente menor provoca que la tensión aumente entre Chang y los Hanabishi, hasta que el conflicto estalla en mil pedazos poniendo en peligro la vida del propio Chang. Es en ese momento que Otomo toma la decisión de volver a Japón para resolver el problema como solo un yakuza de la vieja escuela sabe hacer.

Rocketman (Rocketman, 2019), de Dexter Fletcher
Biopic que narra la historia personal de los años que hicieron famoso a Elton John. La película sigue la metamorfosis que transformó al tímido prodigio del piano Reginald Dwight en la superestrella internacional Elton John. Esta película -ambientada con las canciones más apreciadas de Elton John, interpretadas por la estrella Taron Egerton– relata la historia de cómo un joven de un pueblo pequeño se convierte en una de las figuras más icónicas de la cultura pop. También está protagonizada por Jamie Bell en el papel del letrista habitual de Elton y compañero de composición Bernie Taupin, Richard Madden en el papel de primer manager de Elton, John Reid, y Bryce Dallas Howard en el papel de madre de Elton, Sheila Farebrother. Dirige Dexter Fletcher tras Eddie el Águila, Amanece en Edimburgo y Wild Bill.

The chain (The chain, 2019), de David Martín Porras
David Martin Porras, nominado al Goya por el cortometraje Inside the box, presenta un thriller psicológico que es su segundo largometraje después de Stealing Summers (2011). John Patrick (Dear White People, After Darkness, Gossip Girl), Neus Asensi (La niña de tus ojos, La reina de Espanña, Torrente) y Ray Wise (Leland Palmer en Twin Peaks, Mad Men, RoboCop) protagonizan esta película que habla sobre el miedo de convertirnos en aquello que no queremos ser y del enfrentamiento al destino con sus turbias consecuencias. Mike decide ponerle fin a su vida cuando descubre que tiene la misma enfermedad neurológica que su padre. Para ello, entrará en una turbia cadena de suicidios asistidos que opera bajo una regla: si quieres morir, tienes que matar a alguien primero.

#Placer femenino (#Female pleasure, 2018), de Barbara Miller
Documental de Barbara Miller (Forbidden Voices) que presenta a cinco mujeres valientes, inteligentes y determinadas rompiendo el silencio impuesto por sociedades arcaicas y patriarcales y por diferentes comunidades religiosas. Con una fuerza increíble y energía positiva, estas 5 mujeres luchan por la liberación sexual y la autonomía de las mujeres. Pero su victoria tiene un alto precio: todas han experimentado difamación pública, amenazas y procesamientos, han sido excomulgadas por la sociedad en la que crecieron e incluso recibieron amenazas de muerte por parte de líderes religiosos y fanáticos. Las cinco mujeres en esta película provienen de diferentes orígenes religiosos y culturales, sin embargo, esta no es una película sobre las religiones, y en ningún caso sobre la fe. Fue premiado en el Festival de Cine de Locarno de 2018.

Aladdín (Aladdin, 2019), de Guy Ritchie
Adaptación musical en acción real del clásico de Disney Aladdín (1992), que dirige Guy Ritchie (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur, Sherlock Holmes: Juego de sombras) y protagoniza Will Smith, Las calles de Agrabah son el hogar de Aladdín (Mena Masud), un adorable pícaro que está deseando dejar atrás su vida de ladronzuelo, porque está convencida que el futuro le depara grandes cosas. Al otro lado de la ciudad, la hija del Sultán, la Princesa Jasmine (Naomi Scott), también alberga sus propios sueños. Jasmine desea conocer la vida que hay más allá de los muros de palacio y aprovechar su título para servir mejor al pueblo de Agrabah, pero su padre es súper protector y su doncella, Dalia (Nasim Pedrad), la vigila de cerca. El Sultán (Navid Negahban) está preocupado por encontrar un buen marido para su hija, mientras que Jafar (Marwan Kenzari), su leal consejero y un poderoso hechicero, está frustrado con la postura pasiva del Sultán sobre el futuro de Agrabah y urde un plan para hacerse con el trono. Aladdín acude al rescate de Jasmine cuando la princesa visita el mercado disfrazada de plebeya; queda prendado de su belleza y su personalidad aunque desconoce por completo su verdadera identidad.

Blaze (Blaze, 2018), de Ethan Hawke
Filme que se inspira en la vida de Blaze Foley, la desconocida leyenda de la música del movimiento Texas Outlaw Music que engendró a gente como Merle Haggard y Willie Nelson. La película teje tres períodos diferentes en el tiempo, entrelazando versiones reimaginadas del pasado, presente y futuro de Blaze. Los diferentes hilos exploran su romance con Sybil Rosen, su última noche en la tierra y el impacto de sus canciones y su muerte en sus fans, amigos y enemigos. Se trata de un biopic musical que dirige el también actor Ethan Hawke, y es su cuarta película como director después de The Hottest State (2006), Chelsea Walls (2001) y el documental Seymour: An Introduction (2014). Protagonizan la película el actor y cantante Ben Dickey, como Blaze Foley, quien en el Festival de Cine de Sundance de 2018 obtuvo el Premio Especial del Jurado por su trabajo en este filme, además de Alia Shawkat, Josh Hamilton y Kris Kristofferson. La película está basada en las memorias de Sybil Rosen, pareja del músico Blaze Foley, tituladas Living in the Woods in a Tree.

Como pez fuera del agua (Come un gatto in tangenziale, 2019), de Riccardo Milani
Giovanni (Antonio Albanese) trabaja para un prestigioso grupo de reflexión internacional que se propone reurbanizar las periferias en las ciudades italianas. Mónica (Paola Cortellesi) trabaja como cajera de un supermercardo en uno de los suburbios más poblados de Roma. Dos mundos opuestos condenados a entenderse cuando descubren que sus correspondientes hijos adolescentes, Agnese y Alejo, se han enamorado. A pesar del inevitable rencor inicial por las diferencias sociales y prejuicios que tienen el uno respecto a la otra, Giovanni y Mónica decidirán unir sus fuerzas para intentar terminar con la historia entre sus hijos. Los dos juntos vivirán en primera persona la vida del otro, entre multicines de periferia, playas abarrotadas y locales de lujo. Riccardo Milani (Benvenuto Presidente!, Mamma o papà?) dirige esta comedia que protagonizan Paola Cortellesi, Antonio Albanese, Sonia Bergamasco y Luca Angeletti.

El hijo (BrightBurn, 2019), de David Yarovesky
Después de tener problemas de fertilidad, Tori Breyer (Elizabeth Banks) sueña con realizarse como madre cuando aparece un misterioso bebé. Brandon parece ser todo lo que Tori y su marido Kyle (David Denman) siempre han querido, un chico listo y curioso. Pero cuando Brandon (Jackson A. Dunn) se acerca a la pubertad, una poderosa oscuridad se manifiesta en su interior, y a Tori le surgirán terribles dudas sobre su hijo. Una vez Brandon da rienda suelta a sus retorcidos impulsos, todos a su alrededor se encontrarán en gran peligro a medida que el niño milagro se transforma en un despiadado depredador suelto en la tranquila ciudad de Kansas. Segundo largometraje de David Yarovesky, autor del cortometraje Guardianes de la Galaxia: Inferno (2017) protagonizado por David Hasselhoff, después de The Hive (2014).

La última lección (L’Heure de la sortie, 2018), de Sébastien Marnier
Segunda película del director Sebastien Marnier, después de Irréprochable (2016), que se basa en la novela L’heure de la sortie (2020) escrita por Christophe Dufosse. Cuando Pierre Hoffman empieza como profesor en el prestigioso colegio St. Joseph, tiene que lidiar con un fuerte rechazo por parte de sus nuevos alumnos. Se trata de una clase piloto que concentra los alumnos más inteligentes de la promoción y recientemente han presenciado el súbito suicidio de su anterior profesor. Hoffman, su sustituto, pronto descubrirá que la hostilidad y extraños hábitos de estos jóvenes se deben a algo más. La película fue premiada con una Mención Especial en el palmarés de la Secció Oficial Fantàstic del Festival de Cine de Sitges de 2018 y está protagonizada por Laurent Lafitte (Elle, Pequeñas Mentiras sin Importancia).

La viuda (Greta, 2018), de Neil Jordan
Thriller psicológico contemporáneo del ganador del Oscar Neil Jordan (En compañía de lobos, Juego de lágrimas, Michael Collins). Después de encontrar un bolso perdido en el metro de Nueva York, Frances McCullen (Chloë Grace Moretz), una joven afligida por la reciente muerte de su madre, se lo devuelve a su legítima propietaria. Así Frances entabla una inusual amistad con la enigmática viuda Greta Hideg (Isabelle Huppert), para consternación de su mejor amiga Erica Penn (Maika Monroe) quién está ayudando a Frances a aclimatarse a la ciudad. Pero Frances se dará cuenta que las intenciones de Greta pueden ser más siniestras de lo que parecen. La música del filme la compone el español Javier Navarrete, conocido por sus trabajos en filmes como El laberinto del fauno (2006).

Regresa El Cepa (Regresa El Cepa, 2019), de Víctor Matellano
Película documental sobre El crimen de Cuenca, de Pilar Miró dirigida por Víctor Matellano (Parada en el Infierno, Vampyres, Wax, La cañada de los ingleses, ¡Zarpazos! Un viaje por el spanish horror). Cuarenta años atrás se rodaba en Belmonte y pueblos cercanos, El crimen de Cuenca, de Pilar Miró, que será después secuestrada militarmente y su directora procesada. Película que más tarde se convertirá en uno de los grandes éxitos del cine español, y su estreno en España significará un ejemplo de avance de la democracia y de la libertad de expresión. Pilar Miró demostró su valentía en defensa de la película con su contenido íntegro, en momentos tan convulsos como el 23-F, en un mundo de hombres, aquel momento en que apenas había mujeres directoras en el cine español. Como en el caso real y en la película, «El Cepa» regresa para contarlo en este largometraje documental.

Viva la vida (Viva la vida, 2019), de José Luis Berlanga
Película de José Luis García Berlanga (Los cuatro músicos de Bremen, Barrios altos), hijo del director Luis García Berlanga y veterano director de televisión, que ha trabajado en series como Hospital Central, Sin tetas no hay paraíso o Villarriba y Villabajo. Juan (Pablo Chiapella) decide poner su casa como aval en un negocio que parece prometedor. Desafortunadamente, el hombre acaba perdiéndola. Ana (Laura Romero), su mujer, sigue viviendo en la opulencia sin saber lo que le ha ocurrido a su marido hasta que toda la familia se traslada a la casa de los padres de este. Una vez allí, la pareja lidiará con la nueva situación de formas diferentes: mientras Juan sigue empeñado en encontrar el negocio que lo cambie todo, Ana decide centrar sus esfuerzos en el negocio familiar de la fontanería y en algún que otro trabajo extra…

522. Un gato, un chino y mi padre (522. Un gato, un chino y mi padre, 2019), de Paco R. Baños
George (Natalia de Molina) es una mujer que padece agorafobia, y solo puede salir a la calle dentro de su perímetro de seguridad, que son un máximo de 522 pasos. Su vida da un giro radical cuando su más querido compañero, su gato, fallece repentinamente. Decidida a honrar su memoria, emprende un viaje para darle una adecuada sepultura, en el cabo Finisterre. La joven regresará a su hogar natal, en Portugal, donde descubrirá que los traumas del pasado aún pueden solucionarse. Comedia dramática que escribe y dirige Paco R. Baños (Ali, serie La peste) y que protagonizan Natalia de Molina, Alberto Joo Lee, Manolo Solo y Nadia de Santiago.

Casi imposible (Long shot, 2019), de Jonathan Levine
Charlotte Field (Charlize Theron) es una de las mujeres más influyentes del mundo. Inteligente, sofisticada y muy preparada, es una poderosa diplomática con talento para… bueno, para casi todo. Fred Flarsky (Seth Rogen) es un periodista dotado y desenfadado, con facilidad para meterse en líos. No tienen nada en común, excepto que ella fue su niñera y su primer amor. Cuando Fred se reencuentra inesperadamente con Charlotte, la cautiva con su peculiar sentido del humor y los recuerdos de su idealismo juvenil. Charlotte, que se está preparando para presentarse a la Presidencia, contrata a Fred como redactor de discursos, para consternación de sus asesores de confianza. Irreverente comedia dirigida por Jonathan Levine (Descontroladas, Los tres reyes malos, Memorias de un zombie adolescente, 50/50).

Dovlatov (Dovlatov, 2018), de Aleksey German
Retrato de 6 días en la vida del escritor ruso disidente Sergei Dovlatov, que transporta al espectador en la Unión Soviética de los años 70. Elena Okopanya ganó el Oso de Plata a la Mejor Contribución Artística por su trabajo de diseño de vestuario y producción en este filme de Alexei German Jr. (Under Electric Clouds, Paper Soldier) en la Berlinale 2018. El brillante e irónico escritor Sergei Dovlatov vivió los rígidos límites de la Rusia soviética de los años 70. Junto con su amigo el poeta Joseph Brodsky, peleará para preservar su propio talento e integridad, mientras ve cómo sus amigos artistas son aplastados por la maquinaria del Estado de hierro y deberán emigrar a Nueva York, dejando atrás su hogar.

El año de la plaga (El año de la plaga, 2018), de Carlos Martín Ferrera
Película basada en la exitosa tercera novela del criminólogo Marc Pastor tras Montecristo y La Mala Mujer que se convirtió en un éxito inmediato. Dirige Carlos Martín Ferrera (La jauría, Suspicious Minds) y se presentó ef la sección oficial (fuera de concurso) del Festival de Cine de Sitges de 2018. Tras romper con Irene, los amigos y compañeras de trabajo de Víctor se empeñan en encontrarle una nueva novia. Pero él no quiere olvidarla, incluso cuando aparece su expareja, Lola. De repente, Irene llama, nerviosa, a Víctor y le pide ayuda: la gente a su alrededor se comporta de modo diferente, como si hubieran perdido los recuerdos y las emociones. Influenciado por sus películas y series favoritas, Víctor no es capaz de ofrecer una explicación racional a lo que está pasando, pero toma fuerzas y decide convertirse en el héroe que nunca fue para Irene e ir a rescatarla. Todo se complicará aún más cuando sus amigos deciden ayudarle. Está protagonizada por Iván Massagué, Ana Serradilla, Miriam Giovanelli, Silvia Abril, Brays Efe y Canco Rodríguez.

Hellboy (Hellboy, 2019), de Neil Marshall
La sociedad secreta Club Osiris recurre a Hellboy para acabar con unos gigantes que están sembrando el pánico en Inglaterra. Entre tanto se está fraguando un mal mayor en Londres: Nimue, La Reina de Sangre ha vuelto de entre los muertos con la intención de acabar con el mundo. La Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal (AIDP) centra sus esfuerzos en evitarlo enviando a fulminar a la bruja a su mejor equipo: Hellboy, el veterano Ben Daimio (Daniel Dae Kim) y «la pequeña» Alice Monaghan (Sasha Lane). Pero los demonios también tienen sus demonios, y los de Hellboy le llevarán a preguntarse si ha de velar por lo humano o… unirse a los suyos y convertirse en el Rey del Infierno. Nueva versión de ls películas de Guillermo del Toro, que dirige Neil Marshall (Centurión). Está protagonizada por David Harbour (Stranger Things) como Hellboy, y Milla Jovovich como la Reina de la Sangre.

Hospitalarios, las manos de la Virgen (Hospitalarios, las manos de la Virgen, 2019), de Jesús García Colomer
Una pequeña aldea al sur de Francia es, desde 1858, el destino de unos inverosímiles viajes: hombres y mujeres con todo tipo de dolencias y enfermedades que, por sí mismos o llevados por otros, llegan en peregrinación a la conocida como Gruta de Lourdes. Estas peregrinaciones hoy se siguen haciendo, pero nunca antes se habían grabado… desde dentro. Hospitalarios: Las manos de la Virgen muestra una realidad asombrosa, en la que la belleza de la entrega irrumpe en la dureza de la vida golpeada por la enfermedad, para colmarla de dignidad, amor y visibilidad, como testimonio también de que, desde la enfermedad o la discapacidad, hay mucho que ofrecer al mundo. Película documental dirigida por Jesús García Colomer que recoge las historias y testimonios de hombres y mujeres con todo tipo de dolencias y enfermedades a los que acompañan los hospitalarios.

La carga (Teret, 2018), de Ognjen Glavonic
Primer largometraje del director Ognjen Glavonic, quien previamente había dirigido varios documentales, entre los cuales figura Dubina dva (2016): el hallazgo en un suburbio de Belgrado, en el año 2001, que relata el mismo hecho histórico. La película participó en la sección oficial de la «Quincena de Realizadores» del Festival de Cine de Cannes de 2018. Vlada trabaja como conductor de un camión durante el bombardeo de Serbia por parte de las fuerzas de la OTAN en 1999. Su último encargo consiste en transportar una misteriosa carga desde Kosovo hasta Belgrado, a través de un territorio desconocido para él, inhóspito y peligroso, en un país devastado por la guerra.

La pequeña traviesa (Liliane Susewind – Ein tierisches Abenteuer, 2018), de Joachim Masannek
Lili es una niña de 11 años con un gran secreto…puede hablar con los animales. Su especial talento ha causado muchos problemas a su familia y les ha obligado a mudarse. Lili promete no contarle a nadie su secreto, pero tendrá que romper su promesa para salvar a un pequeño elefante de las garras de un despiadado ladrón de animales. Película familiar basada en una exitosa serie de libros infantiles alemanes titulados Liliane Susewind, y escritos por Tanya Stewner, que dirige Joachim Masannek (V8 2: La venganza de los nitros, V8: Arranquen sus motores) y está protagonizada por Meret Becker, Christoph Maria Herbst, Aylin Tezel y la niña Malu Leicher.

La última locura de Claire Darling (La dernière folie de Claire Darling, 2018), de Julie Bertucelli
En Verderonne, un pequeño pueblo a pocos kilómetros de París, Claire Darling despierta el primer día de verano decidida a deshacerse de todas sus pertenencias. Convencida de que es su último día de vida, organiza un mercadillo en el jardín de su mansión con toda s sus antigüedades y objetos de valor. Una multitud de vecinos acuden atraidos por los precios ridículos de los objetos. Cada venta y cada encuentro reaviva en Claire recuerdos de su resplandeciente aunque también trágica vida. Esta última locura fuerza el regreso de su hija Marie, con la que no tiene contacto desde que esta decidió marcharse de casa hace ya más de veinte años. Dirige la cineasta Julie Bertucelli (El árbol) quien ganó el Gran Premio de la «Semana de la Crítica» del Festival de Cine de Cannes con Depuis qu’Otar est parti… (2003). Está protagonizada por Catherine Deneuve y su hija Chiara Mastroianni.

Lejos de Praga (Po strnisti bos, 2017), de Jan Sverák
Película de Jan Sverák, ganador del Oscar a la Mejor Película de Habla no inglesa en 1996 con Kolya, que se basa en un libro escrito por su padre y se presentó en la segunda edición del Festival de Cinema de Barcelona-Sant Jordi. Cuenta la historia de Eda, un niño de 8 años que durante la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial se ve obligado a dejar Praga para mudarse a un pequeño pueblo en el campo, donde habitualmente pasa las vacaciones y reside parte de su familia. Eda deberá acostumbrarse a una nueva vida muy diferente de la que conocía en la ciudad, extraña y excitante a la vez. Se sentirá atraído por primera vez por la belleza de las chicas, pero también descubrirá oscuros secretos familiares.

Necesitamos tu voto (Le Poulain, 2018), de Mathieu Sapin
Comedia con la que debuta en la dirección de Mathieu Sapin, dibujante de cómics que ha adaptado al cine su propio tebeo con esta película. Un joven de 25 años entra en el equipo de campaña de un candidato a las elecciones presidenciales como asistente de la directora de comunicación. Fascinado por ella, aprende a su lado los entresijos de un puesto tan relevante. Está protagonizada por Alexandra Lamy (Historias de una indecisa), Finnegan Oldfield (Promesa al amanecer), Valérie Karsenti (Se nos fue de las manos 2), Gilles Cohen (Tres recuerdos de mi juventud) y Philippe Katerine (Un sol interior).

Quiero tu amor (De De Pyaar De, 2019), de Akiv Ali
Ashish (Ajay Devgn) tiene 50 años. La joven Ayesha (Rakul Preet Singh) tiene 26 años (50-24=26). Los dos se conocen en las hermosas calles de Londres donde surge el amor. En su regreso a India, Ashish presenta a la joven a su familia y se arma el revuelo. Sus dos hijos tienen la misma edad que su novia y quizás queden asuntos por resolver con su ex-mujer Manju (Tabu). Ashish descubrirá si lo viejo es todavía oro o la edad es sólo un número. Después de todo, el amor tiene la fuerza y la resistencia para superar cualquier barrera. Comedia de Bollywood dirigida por Akiv Ali que protagonizan Ajay Devgn, Tabu y Rakul Preet Singh.

Sombra (Shadow, 2018), de Zhang Yimou
Drama histórico de acción dirigido por Zhang Yimou (Regreso a casa, Las flores de la guerra) en la que reinterpreta el clásico Tres reinos: la épica de Jingzhou. Cuenta la historia de un poderoso rey y su gente que han sido expulsados de su tierra natal y desean recuperarla. El rey es salvaje y ambicioso, pero sus motivos y métodos son misteriosos. Su gran general es un visionario que no anhela más que la victoria en la batalla final, pero necesita mantener sus planes en secreto. Las mujeres del palacio son figuras trágicas, atrapadas entre ser veneradas como diosas y tratadas como simples peones. Y luego está el plebeyo, un cualquiera alrededor del cual giran las inexorables fuerzas de la historia, siempre dispuestas a devorarlo.

Un hombre fiel (L’homme fidèle, 2018), de Louis Garrel
El actor Louis Garrel (La Belle Personne, Les amants réguliers) dirige su segundo largometraje después de Los dos amigos (2015) con un guión co-escrito junto al veterano Jean-Claude Carrière. Marianne (Laetitia Casta) deja a Abel (Louis Garrel) por Paul, su mejor amigo y padre del hijo que está esperando. Ocho años más tarde, Paul muere y Abel vuelve con Marianne. Esto provoca los celos del hijo de Marianne y de la hermana de Paul, Eva (Lily-Rose Depp), enamorada en secreto de Abel desde su infancia. Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, donde consiguió el premio al mejor guión.

Compulsión (Compulsión, 2017), de Ángel González
Debut como director de Ángel González en el que una tímida joven tiene razones para sospechar que su enigmático novio le está siendo infiel. Decidida a revelar la verdad, descubrirá un siniestro secreto que convertirá su vida en una terrible pesadilla. La tímida Esther y el carismático Robert forman una feliz y envidiable pareja. Pero el cuento de hadas que ella vive se desvanece cuando encuentra indicios de lo que parece un affaire. Decidida a confirmar sus sospechas, sigue clandestinamente los pasos de este y puede ser testigo de cómo se cita con otra chica. Aunque está devastada por el descubrimiento, decide no compartir sus recientes pesquisas para así poder comprobar hasta dónde llegan las mentiras de su infiel novio. Lo que Esther jamás pudo imaginar es la terrible pesadilla en que se convertirá su vida al revelar el siniestro secreto que el verdadero Robert oculta. En el reparto figuran las actrices Marina Esteve (Mar de plástico, Rocco tiene tu nombre), Susana Abaitua (4 latas, Viaje al cuarto de una madre) y el actor Paco Manzanedo (El embarcadero, REC 4).

De la India a París en un armario de Ikea (The extraordinary journey of the fakir, 2018), de Ken Scott
Adaptación del best seller de éxito mundial de Romain Puértolas, dirigido por Ken Scott (¡Menudo fenómeno!, Starbuck) y protagonizada por la estrella de Bollywood, Dhanush, la ganadora de un premio Cesar y nominada al Oscar Bérénice Bejo (The Artist) y el también nominado al Oscar y ganador de un premio BAFTA por Capitán Phillips Barkhad Abdi. Aja, un joven que sobrevive en la India gracias a su ingenio y pillería, emprende un viaje a Francia para cumplir un sueño de su madre. En París, con pocos recursos económicos, decide pasar la noche en un IKEA donde conocerá a Marie. Pero sus esperanzas sentimentales se desvanecen cuando queda atrapado dentro de un armario que es enviado al extranjero, iniciando un viaje que cambiará su vida para siempre.

El increíble finde menguante (El increíble finde menguante, 2019), de Jon Mikel Caballero
Alba (Iria del Río) acaba de cumplir 30 años y se dispone a disfrutar de un fin de semana en una casa de turismo rural con sus amigos. Sus planes de fiesta pronto se ven frustrados cuando su novio Pablo (Adam Quintero) la deja. Alba se ve entonces atrapada en un bucle temporal donde los hechos del fin de semana comienzan a repetirse una y otra vez. Pero algo es diferente, cada repetición dura una hora menos que la anterior. Ópera prima de Jon Mikel Caballero, protagonizada por Iria del Río (Las chicas del cable, Amar es para siempre), una cara familiar de la televisión. Se trata de una comedia dramática fantástica inspirada en títulos como Atrapado en el tiempo, Olvídate de mí o Una cuestión de tiempo, donde los bucles temporales son el eje principal de la trama con una cuenta atrás de por medio.

Enterrados (Enterrados, 2018), de Luis Trapiello
Tras producirse un gran derrumbe en una mina de Asturias, Daniel, un técnico de oficina de origen argentino, queda fortuitamente atrapado junto a un grupo de compañeros en el hueco de una galería a 600 metros de profundidad. Este es el primer largometraje que dirige Luis Trapiello, después del cortometraje La mujer del hatillo gris (2011). Participó en el Festival de Cine de Gijón de 2018, donde obtuvo el galardón a Mejor filme de la sección Dia de Asturias. Está protagonizada por Joaquín Furriel (Cien años de perdón), José Antonio Lobato (El futuro ya no es lo que era), Candela Peña (Kiki, el amor se hace) y Manuel Pizarro (La gran aventura de Mortadelo y Filemón).

La intervención (L’intervention, 2019), de Fred Grivois
Inspirada en hechos reales, la película se desarrolla en un pequeño lugar del país africano Yibuti en 1976. Allí, un grupo de rebeldes somalíes secuestran un autobús escolar con 21 niños franceses y una profesora estadounidense, llevando el vehículo hacia la frontera con Somalia. Largometraje de origen francés, con guión y dirección de Fred Grivois (La résistance de l’air), cuenta en su reparto con actores de la talla de Vicent Perez (Lo que el Día le debe a la noche, Cyrano de Bergerac) u Olga Kurylenko (El Hombre que mató a Don Quixote, To The Wonder, Oblivion). El capitán francés André Gerval es llamado para liderar a un pequeño grupo de francotiradores de élite que tendrá la misión de llevar a cabo un rescate internacional secreto y extremadamente arriesgado. A pesar de los esfuerzos diplomáticos, tras 30 horas de secuestro, la tensión aumenta y el tiempo de los niños se agota. Ante esta situación, Gerval y su equipo se verán obligados a tomar la difícil decisión de atacar, con el fin de salvar a los rehenes.

La tragedia de Peterloo (Peterloo, 2018), de Mike Leigh
Representación épica de los hechos ocurridos en la Masacre de Peterloo de 1819, en la que una manifestación pacífica a favor de la democracia en Manchester se convirtió en uno de los episodios más sangrientos y notorios de la historia británica. Las fuerzas del gobierno británico cargaron contra una multitud de más de 60.000 personas que se habían reunido para exigir una reforma política y para protestar contra el aumento de los niveles de pobreza. La tragedia de Peterloo fue un momento decisivo en la democracia británica y fue el inicio de la fundación del periódico The Guardian. Dirige Mike Leigh (Mr. Turner, El secreto de Vera Drake) y se presentó en el Festival de Cine de Venecia. Encabezan el extenso reparto de la película Rory Kinnear (Penny Dreadful), Maxine Peake (Black mirror), Neil Bell (Peaky Blinders), Philip Jackson (Patrick’s Day), Vincent Franklin (Doc Martin), Karl Johnson (La muerte de Stalin) y Tim McInnerny (101 dálmatas).

Los hermanos Sisters (The Sisters brothers, 2018), de Jacques Audiard
De la mano de Jacques Audiard, director de De óxido y hueso y Un profeta, y basada en la novela homónima del escritor Patrick deWitt, el filme muestra una nueva faceta del western y nos lleva a explorar lo que significa ser hombre en un viaje peligroso, cómico y emocionalmente catártico. Joaquin Phoenix (Her, Puro vicio) y John C. Reilly (Langosta, Un dios salvaje) encarnan a los hermanos Charlie y Eli Sisters, una pareja de pistoleros que trabajan a sueldo para El Comodoro. Para cumplir con su último encargo inician un viaje por las montañas de Oregón hasta tierras californianas, reino de la fiebre del oro. Una travesía que pondrá a prueba los lazos familiares que los unen. Entre los papeles principales de Los hermanos Sisters encontramos también a Jake Gyllenhaal (Donnie Darko, Brokeback Mountain), como el experimentado detective John Morris, y Riz Ahmed (The Night Of, Rogue One) en el papel del químico fugitivo Hermann Kermit Warm.

Pokémon: Detective Pikachu (Pokémon. Detective Pikachu, 2019), de Rob Letterman
Primera aventura de acción real de Pokémon que está protagonizada por Ryan Reynolds, voz del Detective Pikachu y se basa en la popular marca Pokémon, uno de los productos de entretenimiento multigeneración más populares del mundo y la franquicia de medios más exitosa de todos los tiempos. La historia arranca con la misteriosa desaparición del detective Harry Goodman que lleva a su hijo Tim (Justice Smith), de 21 años, a averiguar qué ha sucedido. En esta misión le ayudará el Detective Pikachu, antiguo compañero Pokémon de Harry. Se trata de un súper-detective adorable y muy divertido que asombra a todo el mundo. Esta adaptación libre del videojuego de Nintendo está dirigida por Rob Letterman (Pesadillas, Monstruos contra alienígenas).

Ruben Brandt, coleccionista (Ruben Brandt, collector, 2018), de Milorad Krstic
Ruben Brandt es un psicoterapeuta de éxito que aplica técnicas artísticas para curar a sus pacientes, pero los personajes de los cuadros se están apoderando de sus sueños. Su grupo de pacientes se convertirá en una infalible banda de ladrones que recorre desde el Louvre hasta el MoMA robando pinturas para ayudarle a superar sus traumas. Así empieza una aventura imbuida de arte, psicoanálisis y cine con referencias a Picasso, Caravaggio, Eisenstein, Hitchcock, Elvis o Rambo. Película de animación para adultos dirigida por el debutante Milorad Krstic, que se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Locarno y fue la ganadora de los premios a Mejor Guión y Mejor Ópera Prima en la sección oficial de la 15ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Steve Bannon, el gran manipulador (The brink, 2019), de Alison Klayman
Documental sobre el ideólogo de la extrema derecha mundial, el hombre en la sombra de la victoria de Trump en USA o el Brexit, que asesora la campaña de diferentes partidos de extrema derecha europeos. El film elabora un retrato de Steve Bannon, sin duda una de las figuras clave para entender el auge que la extrema derecha está experimentando en los años anteriores en todo el mundo occidental. El que fuera asesor y jefe de estrategia de Donald Trump durante la campaña que le llevó a la Casa Blanca y los primeros meses de su mandato, dedicó los anteriores dos años a erigirse en el referente aglutinador de las diversas fuerzas neofascistas que aspiran a entrar con fuerza en el Parlamento Europeo. Está dirigido por Alison Klayman (Ai Weiwei: Never Sorry), quien ha tenido un acceso privilegiado para seguir y filmar el día a día de Bannon durante estos meses en los que ha dado charlas alrededor del mundo y se ha reunido con los principales políticos que representan a la extrema derecha en el mundo.

Timadoras compulsivas (The hustle, 2019), de Chris Addison
Remake de la comedia de Frank Oz Un par de seductores (1988), protagonizada por Steve Martin y Michael Cane, que dirige Chris Addison (Veep, The Thick of It). Rebel Wilson y Anne Hathaway tienen una química muy especial encarnando a dos timadoras natas que ejercen su profesión en una preciosa ciudad del sur de Francia. Josephine Chesterfield (Anne Hathaway) es una británica seductora y glamurosa con una magnífica casa en Beaumont-sur-Mer que tiende a engañar a hombres ricos procedentes de cualquier lugar del planeta. Todo va sobre ruedas hasta que su mundo, perfectamente ordenado y calculado, amenaza con explotar después de la inesperada aparición de Penny Rust (Rebel Wilson), una australiana que se dedica a lo mismo, pero de una forma mucho más improvisada. Mientras Penny consigue dinero estafando a hombres en bares, Josephine llena su caja fuerte con diamantes atrapando a las presas en casinos de lujo. Ambas usan métodos muy diferentes, pero son maestras en el arte del desplume y vaciando los bolsillos de los hombres que se han portado mal con las mujeres.

Vivir deprisa, amar despacio (Plaire, aimer et courir vite (Sorry Angel), 2018), de Christophe Honoré
Drama romántico dirigido por el cineasta francés Christophe Honoré (Métamorphoses, La Belle Personne) ambientado en el año 1990. Arthur es un joven estudiante de veinte años que vive en Rennes. Su vida cambia el día que conoce a Jacques, un escritor que vive en París con su joven hijo. Durante el verano, Arthur y Jacques viven una historia de amor. Pero Jacques sabe que este amor lo tiene que vivir rápidamente. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, está protagonizada por Vincent Lacoste (Hipócrates, Los casos de Victoria) y Pierre Deladonchamps (El desconocido del lago, El hijo de Jean), quienes obtuvieron el Premio a la mejor interpretación en el Festival de Cine de Sevilla de 2018.

An elephant sitting still (Da xiang xi di er zuo, 2018), de Hu Bo
Al norte de China, una enorme ciudad posindustrial está sumida en una niebla perpetua que atrapa a sus habitantes. Una mañana, un simple altercado entre dos adolescentes de un instituto va a forjar el destino de cuatro individuos, víctimas del egoísmo familiar y de la violencia social. Lo único que comparten es la misma obsesión recurrente: huir hacia la ciudad de Manzhouli, donde según dicen, un elefante de circo permanece sentado durante horas, inmóvil, impasible, ajeno a los problemas del mundo. Ópera prima y póstuma del director chino Hu Bo, quien se quitó la vida en octubre de 2017, a los 29 años. Se presentó en la Berlinale, donde ganó el premio Fipresci y la mención a la mejor ópera prima del festival. El cineasta chino Wang Bing definió la película como un «un meteoro que ha atravesado la noche del cine«.

El bailarín (The white crow, 2018), de Ralph Fiennes
Biopic sobre el bailarín y coreógrafo ruso Rudolf Nureyev que dirige el actor Ralph Fiennes, después de The Invisible Woman (2013) y Coriolanus (2011). Rusia, 1961. Rudolf Nureyev, el bailarín de ballet más grande de todos los tiempos, viaja por primera vez fuera de la Unión Soviética como miembro de la prestigiosa Kirov Ballet Company. Aunque el KGB sigue de cerca sus pasos y a pesar del gran peligro que conllevaba entonces la deserción, Nureyev huirá tomando una decisión que podría cambiar el curso de su vida para siempre. Está protagonizada por el propio director, Louis Hofmann (Bajo la arena), Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle), Olivier Rabourdin (La última locura de Claire Darling) y el debutante Oleg Ivenko que da vida al célebre bailarín ruso.

En buenas manos (Pupille, 2018), de Jeanne Herry
Theo acaba de nacer. Después de dar a luz, su madre biológica le entrega a un programa de adopción. Los servicios de adopción deben encontrar entonces a la que se convertirá en su madre adoptiva. En el otro extremo, Alice (Élodie Bouchez) lleva casi diez años luchando por ser madre. Un grupo de profesionales trabajará para que Theo y Alice puedan reunirse. Dirigida por Jeanne Herry, hija de la actriz francesa Miou-Miou y del cantautor Julien Clerc, está protagonizada por Sandrine Kiberlain (Enamorado de mi mujer), Gilles Lellouche (C’est la vie) y Elodie Bouchez (Los juncos salvajes).

Keepers, el misterio del faro (The vanishing, 2018), de Kristoffer Nyholm
Inspirada en la enigmática leyenda de la isla de Flannan, James, Thomas y Donald son tres fareros que se establecen en una remota isla del Norte de Escocia para reemplazar a los antiguos guardianes del faro. Después de una fuerte tormenta, las cosas se complicarán tras un hecho inesperado y un barco que se acerca en el horizonte y que podría tener todas las respuestas. El director danés Kristoffer Nyholm debuta en la dirección cinematográfica tras ser ayudante de dirección del cineasta Lars Von Trier y dirigir diferentes capítulos de series tan prestigiosas como The Killing y Taboo y la terrorífica miniserie británica The Enfield Haunting. Está protagonizada por los actores escoceses Peter Mullan (Redención, Trainspotting), Gerard Butler (300, Objetivo: La casa blanca) y por el joven ex boxeador Connor Swindells (Uno de los protagonistas de la serie de Netflix Sex Education).

La primera cita (La primera cita, 2018), de Jesús Ponce
Isabel es una mujer de mediana edad casada con Sebastián, un militar retirado que nunca ha sido precisamente atento ni delicado. Un brote de alzhéimer incipiente en ella obligará a su Sebastián a tener por primera vez que dedicarle atenciones, haciéndole ver algo con lo que no contaba: ella, en sus confusiones, le abrirá los ojos a aspectos importantes que no conocía de su relación, y de manera involuntaria, le brindará una oportunidad para redimirse de sus errores. Película de Jesús Ponce (15 días contigo, Todo saldrá bien), catorce años después de su debut en cine con 15 días contigo, en la que el cineasta andaluz rse eúne de nuevo a los actores Sebastián Haro (A cambio de nada, El laberinto del fauno), Isabel Ampudia (Todo saldrá bien, El idioma imposible) y Mercedes Hoyos (Todo saldrá bien, Techo y comida).

UglyDolls: Extraordinariamente feos (UglyDolls, 2019), de Kelly Asbury
Película inspirada en el querido y singular fenómeno global de muñecos de peluche, lanzado en 2001, que dirige Kelly Asbury (Los pitufos: La aldea escondida, Gnomeo y Julieta) y se basa en los populares muñecos de peluche creados por David Horvath y Sun-Min Kim. Hace muchos años, se crearon los muñecos para dar felicidad a todos los niños del mundo. ¿Pero alguna vez te has preguntado de dónde vienen? Viven en una ciudad mágica donde todo es perfecto. Por el contrario, los UglyDolls, los muñecos de peluche imperfectos viven en Feolandia. Un mundo en el que nadie les juzga y en el que se sienten felices y protegidos. En la versión en castellano la película cuenta con la participante de Operación Triunfo Nerea Rodríguez, además de la ex OT Chenoa, el vocalista del grupo Auryn Blas Cantó, y Pitbull que interpreta a Perrofeo, tanto en la versión española como en la original.

Vitoria, 3 de marzo (Vitoria, 3 de marzo, 2018), de Víctor Cabaco
El 3 de marzo, tras varios meses de huelga en demanda de unas condiciones dignas de trabajo, las comisiones representativas de trabajadores en las empresas en lucha habían convocado una jornada de paro general en Vitoria, una ciudad donde se había creado un movimiento asambleario que preocupaba al Gobierno, temeroso de que pudiera extenderse al conjunto del Estado español. En la iglesia de San Francisco del barrio obrero de Zaramaga, miles de trabajadores y trabajadoras abarrotaron el templo en asamblea. En el exterior se congregaron muchas personas más y, en medio, se situó un centenar de agentes de la Policía armada. Durante los sucesos del 3 de marzo de 1976 en Vitoria, cinco trabajadores resultaron muertos a manos de la Policía tras una larga huelga. Dirige el debutante Víctor Jesús Cabaco Ordóñez, quien ha trabajado como ayudante de dirección en cortometrajes como El tren de la bruja, de Koldo Serra y en largometrajes como Sabotaje, de Esteban y Josemi Ibarretxe y Ouija, de Juan Pedro Ortega así como en la popular serie de Antena 3 Compañeros.

Azul siquier (Azul siquier, 2019), de Felipe Vega
Película documental dirigida por Felipe Vega (Mujeres en el parque, El techo del mundo) sobre la figura de Carlos Pérez-Siquier (Almería 1930), un fotógrafo que lleva toda su vida enfrentado a la luz y al color de su tierra, un espacio único para una cámara. Este documental narra esa experiencia humana: mirar a través de un visor y encontrar cómo atraparla con tanto talento. Es, en fondo, la historia de una mirada llena de humor y melancolía. Es la descripción de un arte y un artista que, poco a poco, ha visto reconocido su aportación al mundo fotográfico, uno de los medios de expresión más representativos del pasado siglo XX.

Buñuel en el Laberinto de las Tortugas (Buñuel in the Labyrinth of the Turtles, 2019), de Salvador Simó
El director Salvador Simó, con una amplia experiencia en animación, dirige su primera película después de trabajar en efectos visuales en proyectos internacionales como El Libro de la Selva, ganadora del Oscar a los mejores efectos visuales en 2017, Las Crónicas de Narnia o El Príncipe de Persia. Se trata de la adaptación de la novela gráfica homónima de Fermín Solís y el guión está adaptado por Eligio Montero y el propio director. París, 1930. Salvador Dalí y Luis Buñuel son las principales figuras del movimiento surrealista, pero Buñuel ve como se le cierran todas las puertas después del escandaloso estreno de La Edad de Oro, su primera película. Sin embargo, su buen amigo, el escultor Ramón Acín, compra un billete de lotería con la loca promesa de que, si gana, pagará el documental que su amigo quiere rodar sobre Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España. Increíblemente, la suerte está de su lado, el billete gana la Lotería de Navidad y su amigo mantiene su promesa.

Familia sumergida (Familia sumergida, 2018), de María Alche
Es verano en la ciudad de Buenos Aires. Tras la muerte de su hermana Rina, Marcela afronta el duelo mientras se enfrenta a vaciar la casa familiar. A su casa llega Nacho, un joven amigo de su hija, y su presencia da lugar a viajes y aventuras juntos. Un día, Marcela recibe una llamada de un pariente lejano para una reunión, mientras en su casa mantiene diálogos con familiares de otra dimensión. La película, que obtuvo el Premio Horizontes a la mejor película latinoamericana en el Festival de Cine de San Sebastián de 2018, está dirigida por la debutante y también actriz María Alché, y sigue la tónica que ya dejó plasmada en sus cortometrajes.

Gloria Bell (Gloria Bell, 2018), de Sebastián Lelio
El cineasta chileno Sebastián Lelio vuelve, tras Una mujer fantástica, con una nueva adaptación de su propio filme Gloria (2013) con Paulina García. Gloria (Julianne Moore) es una divorciada de espíritu libre que pasa los días en un aburrido trabajo de oficina y las noches en la pista de baile, dejándose llevar alegremente por las discotecas de Los Ángeles. Después de conocer a Arnold (John Turturro) una de esas noches, se ve inmersa en un inesperado nuevo romance, plagado de emociones por el nuevo amor y las complicaciones familiares, de identidad y del mundo de las citas. Se trata de una comedia romántica que muestra que el amor no tiene edad, que las relaciones nunca son fáciles y que nada te puede desanimar mientras sigas bailando.

La canción de nuestra vida (To Joey with love, 2016), de Rory Feek
El director de la película Rory Feek y Joey fue un tandem inseparable de músicos exitosos que llegaron a conquistar Estados Unidos con sus canciones hasta el punto de tener su propio show televisivo. Pero llegó el momento de tomarse las cosas con calma. Estaba a punto de llegar al mundo su primer hijo en común y si algo saben los dos, es que este momento merece una pausa. Rory, comienza a grabar como padre ilusionado cada momento a la llegada del bebé. Ante la sorpresa inesperada tras su nacimiento, él nunca dejó de grabar…y ante todo lo que les esperaba en los dos años siguientes: Él nunca soltó la cámara. La historia de una familia, que sin quererlo, se convirtieron en héroes para toda una nación. Íntimamente filmada por la pareja durante dos años y medio, la película va desde el nacimiento de su hija Indiana, nacida con Síndrome de Down, a través de la lucha de Joey y su suprema rendición ante el cáncer, todo en medio de su esperanza interminable en algo mucho más grande.

La importancia de llamarse Oscar Wilde (The happy Prince, 2018), de Rupert Everett
El actor Rupert Everett (La boda de mi mejor amigo, Shakespeare enamorado, Inspector Gadget, Un marido ideal) dirige esta película en la que también encarna a Oscar Wilde, en un auténtico tour de force interpretativo. En la habitación de un hotel barato en París, Oscar Wilde yace en su lecho de muerte cuando el pasado lo invade, transportándole a otros tiempos y otros lugares. Ante la angustia de la muerte, Wilde repasa el intento fallido de reconciliarse con su sufrida esposa, Constance (Emily Watson), su fatal relación amorosa con Lord Alfred Douglas (Colin Morgan) y la calidez y la devoción de sus amigos Reggie Turner (Colin Firth) y Robbie Ross (Edwin Thomas), quienes intentaron salvarle de sí mismo.

La pequeña Suiza (La pequeña Suiza, 2019), de Kepa Sojo
Filme que cuenta las peripecias de los habitantes de un imaginario pueblo castellano enclavado en el centro del País Vasco llamado Tellería, que desea, tras 700 años de historia, pasar a ser parte del territorio vasco. Tras la negativa del gobierno, un curioso hallazgo en el santuario del pueblo originará que los osados habitantes de Tellería pidan su anexión, nada menos que a uno de los países más ricos del mundo: Suiza. Maggie Civantos y Jon Plazaola encabeza el reparto, con Ingrid García Johnsson, Secun de la Rosa, Enrique Villén, Karra Elejalde, Ramón Barea y una colaboración de Antonio Resines. Se trata de la segunda película del director y guionista alavés, Kepa Sojo (El síndrome de Svensson).

La portuguesa (A portuguesa, 2018), de Rita Azevedo Gomes
Drama histórico dirigido por la realizadora portuguesa Rita Azevedo Gomes (Correspondências, La venganza de una mujer) basado en el cuento Die Portugiesin del escritor austríaco Robert Musil en torno a la figura de Herren von Ketten. Estamos en la Edad Media, inestable y caótica. La joven y encantadora esposa portuguesa de Lord von Ketten se traslada a un antiguo castillo en el norte de Italia. Él está preparado para volver a la guerra y luchar por su tierra contra el Obispo de Trento, mientras ella permanece confinada durante once largos años. La señora von Ketten lee, canta, sueña, baila, nada, cabalga en el bosque a la espera de poder regresar al juego del amor. ¿Conseguirá la portuguesa vencer allí donde la muerte parece querer entrar?. Está protagonizada por Clara Riedenstein, Marcello Urgeghe, Ingrid Caven, Rita Durão y Pierre Léon.

Leto (Leto, 2018), de Kirill Serebrennikov
El cineasta ruso Kirill Serebrennikow retrata la escena rock underground soviética a través de la historia de un trío amoroso bañado por la despreocupación, en un país ahogado por las restricciones. Serebrennikov no pudo asistir al Festival de Cine de Cannes al encontrarse bajo arresto domiciliario por parte de las autoridades rusas desde el pasado agosto, cuando todavía se encontraba en pleno rodaje de la película. El filme es un verdadero espectáculo formal, tanto por el tratamiento de la imagen (llama la atención el exquisito blanco y negro, pero también el uso de diversos formatos y animaciones) como por el sonoro (con numerosas versiones de clásicos de Lou Reed, Talking Heads o Iggy Pop perfectamente integradas en la narración). La historia está basada en los acontecimientos reales que vivieron Mike, Natacha y Viktor. En concreto en las memorias de Natasha (nombre real del personaje femenino).

Mutafukaz (Mutafukaz, 2017), de Shojiro Nishimi & Guillaume Run Renard
Producida por STUDIO 4ºC, responsables de éxitos internacionales como Animatrix, Batman Gotham Knight o Tekkonkinkreet, «se trata de una coproducción franco-japonesa que nace de un cortometraje creado en 2002 por el dibujante Guillaume «Run» Renard, quien codirige junto a Shojiro Nishimi, y que más tarde se convirtió también en novela gráfica de gran éxito en el país galo. ​Angelino es un pobre diablo que malvive en Dark Meat City, una mega-urbe infestada de bandas violentas, policías corruptos y buscavidas sin escrúpulos. Mientras trabaja como repartidor tiene un accidente al distraerse con una misteriosa chica. Este acontecimiento cambiará por completo su vida, ya que a partir de entonces empezará a tener terribles visiones de seres monstruosos que acechan por toda la ciudad. ¿Acaso Angelino ha perdido la cabeza, o el accidente le ha abierto los ojos a una verdadera invasión alienígena?.

Sin piedad (The kid, 2019), de Vincent D’Onofrio
Película protagonizada por Chris Pratt y Ethan Hawke que presenta uno de los grandes duelos entre dos de las figuras más icónicas del western americano: el forajido Henry McCarty, más conocido como Billy el niño, y el rudo sheriff Pat Garrett. El nominado al Emmy, y también actor Vincent D’Onofrio (Men in Black, Daredevil) interpreta al personaje del Sheriff Romero y dirige esta película que cuenta la historia de un chico que tiene que decidir si fiarse de un bandido o dejarse guiar por una persona más afín a la ley. El joven Rio (Jake Schur) se ve obligado a atravesar el suroeste de Estados Unidos para intentar salvar a su hermana (Leila George) de su despiadado tío (Chris Pratt). Por el camino conocerá al sheriff Pat Garrett (Ethan Hawke), que está persiguiendo a su propio enemigo: el forajido Billy el Niño (Dane DeHaan). Estas dos figuras legendarias se irán entrecruzando en la vida de Rio, envueltos en un juego del gato y el ratón que se recrudece cada vez más durante el último año de vida de Billy el Niño. Rio tendrá que elegir entre ser un forajido o un hombre honrado, y demostrará qué tipo de hombre quiere ser para salvar a su familia.

Terra Willy: Planeta desconocido (Terra Willy: Planète inconnue, 2019), de Eric Tosti
Propuesta de cine familiar del creador de La panda de la selva (2017) Eric Tosti, que combina la ciencia-ficción, la comedia y el cine de aventuras. De la mano de un niño de 10 años llamado Willy y su robot Buck, programado para protegerlo de todos los peligros, en un pintoresco planeta desconocido ambos explorarán acompañados de una extraña criatura alienígena a la que bautizan con el nombre de Flash. Junto a los tres aventureros la fascinante y colorida naturaleza del planeta, las sorprendentes costumbres de las criaturas que lo habitan y las adversidades de este universo, mitad bosque acogedor y amable, mitad desierto agresivo y peligroso. Nerea Rodríguez y Raoul Vazquez (Operación Triunfo 2017) ponen voz a Willy y Buck respectivamente.

The invocation of Enver Simaku (The invocation of Enver Simaku, 2019), de Marco Lledó Escartín
Ópera prima del cineasta alicantino Marco Lledó Escartín, que es un film exótico, con toques sobrenaturales protagonizado por el austriaco Julien J Blaschke, en un viaje en 2 épocas a Albania. Estrenada en el Festival de Cine de Sitges, logró una Mención Especial del Jurado en Nocturna (Madrid) y también compitió en la sección oficial Abycine Indie. Albania 1997. Una imagen de vídeo, fantasmagórica y deteriorada desvela y obsesiona a Julien cada noche. Casi dos décadas desde el asesinato de su esposa Ángela, Julien regresa a Albania con la determinación de investigar un mar de grabaciones imposibles, expedientes policiales y visiones del más allá.

Vengadores: Endgame (Avengers: Endgame, 2019), de Anthony Russo & Joe Russo
Continuación de Vengadores: Infinity War (2018) dirigida de nuevo por los hermanos Joe y Anthony Russo (Capitán América: Civil War, Capitán América: El Soldado de Invierno). Tras los sucesos de la anterior entrega, los superhéroes que sobrevivieron a Thanos se reunen para poner en práctica un plan definitivo para acabar con el villano. Está protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Brie Larson, Karen Gillan, Paul Rudd, Danai Gurira, Josh Brolin, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Tessa Thompson, Bradley Cooper, Evangeline Lilly, Elizabeth Olsen, Zoe Saldana, Sebastian Stan, Tom Holland, Michael Douglas, Benedict Cumberbatch, Anthony Mackie, Taika Waititi, Jon Favreau, Tilda Swinton, Chris Pratt, Vin Diesel, René Russo, Letitia Wright, John Slattery, Hayley Atwell, Chadwick Boseman, Dave Bautista, Angela Bassett, Michelle Pfeiffer, Benedict Wong, Pom Klementieff, William Hurt, Cobie Smulders, Yvette Nicole Brown, Robert Redford, Tom Hiddleston, Sean Gunn, Linda Cardellini, Marisa Tomei, Frank Grillo, Samuel L. Jackson, Jacob Batalon, Ross Marquand, Terry Notary, Natalie Portman, Emma Fuhrmann, Tom Vaughan-Lawlor y Stan Lee.