El diseñador Jean Paul Gaultier presenta la exposición Cine y moda. Por Jean Paul Gaultier que se podrá visitar desde este viernes y hasta el próximo 7 de enero en el CaixaForum de Palma, con la que pretende guiar al espectador de cine y aficionado a la moda por la evolución de ambos sectores a lo largo del tiempo. Los asistentes a la muestra podrán disfrutar de un total de 57 indumentarias utilizadas en el cine, más de 90 fragmentos de películas y un centenar de representaciones gráficas de los modelos, con carteles, bocetos o fotogramas; cedidos por la colección de La Cinemathèque Française y otras 20 entidades nacionales e internacionales. El propio Gaultier, quien ha estado en la presentación de la exposición puesto que es su director artístico, destaca la simbiosis entre el cine y la moda, manifestando que la decisión de dedicarse al mundo de la moda, la tomó al ver la película de los años 40 Falbalas.
Año: 2023
Juan Mariné, Goya de Honor 2024
El histórico director de fotografía Juan Mariné, restaurador fílmico e investigador, auténtico mito del cine español, recibirá el Goya de Honor de la Academia de Cine. «Tras sobrevivir a la Guerra Civil juré que mi vida la dedicaría al cine«. Y Juan Mariné cumplió su palabra. Para el mítico y prolífico director de fotografía, restaurador e investigador el cine es su vida. Centenario, hablar del hombre que filmó el entierro del revolucionario anarquista Buenaventura Durruti en 1936 y fotografió la primera película española en color, La gata, es recorrer la historia del cine español. La Junta Directiva de la Academia de Cine ha decidido otorgarle el Goya de Honor 2024 “por su entera dedicación al cine durante más de ochenta años de trayectoria que transitan por la historia del cine español, por sus esfuerzos en el trabajo de la conservación y la restauración fílmico, y por representar vivamente, a través de su oficio, la importancia de la luz en la historia de nuestro cine”, destaca. Reconocido con el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro de las Bellas Artes, el Premio Nacional de Fotografía, el Premio Segundo de Chomón, la Espiga de Honor de la Seminci de Valladolid, el Premio de Investigación Juan de la Cierva y la Medalla de Oro de la Academia, entre otros galardones, Juan Mariné empezó a trabajar en el séptimo arte con tan solo 14 años y, cuando cumplió un siglo de vida continuaba trabajando en su laboratorio en la ECAM.
La fiesta del cine registra casi 1,2 millones de espectadores
La Fiesta del Cine ha registrado un total de 1.198.062 espectadores, un 22% más que la última edición celebrada en mayo de este mismo año. La última edición de la iniciativa puesta en marcha por la Federación de Cines de España (FECE) arrancó el lunes 2 de octubre con 202.743 espectadores y el pico máximo de asistencia se alcanzó el miércoles, día 4, con 377.924 entradas vendidas. El martes 3 de octubre, la asistencia fue de 293.807 espectadores y el jueves 5 de octubre, último día del evento, se registraron un total de 323.588 espectadores.
Muere el actor Francisco Vidal
El actor Francisco Vidal fallece a los 82 años de edad a causa de una insuficiencia respiratoria tras varios días ingresado en el hospital HM Madrid, ubicado en el barrio madrileño de Chamberí. Vidal consiguió labrarse una extensa carrera en el mundo de la interpretación, llegando a participar en proyectos de renombre, hasta el punto de llevar a sus espaldas nada más y nada menos que 50 series y miniseries. Uno de sus primeros proyectos fue Crónicas de un pueblo, la mítica serie de Televisión Española emitida entre 1971 y 1974. Uno de sus más reciente proyectos y por el que muchos espectadores le recordarán fue El Secreto de Puente Viejo. En el cine, Vidal trabajó con directores como Vicente Aranda, José Luis Garci, Guillermo del Toro o Fernando Fernán Gómez.
La Academia celebra el Día del Cine español con la película que representa a España en los Oscar 2024
Con motivo del Día del Cine Español, la Academia de Cine organiza un acto de apoyo a la película que representará a España en los Premios Oscar 2024. Previo a la proyección especial de La sociedad de la nieve, Juan Antonio Bayona mantiene un encuentro con Fernando Trueba, que logró el Oscar a Mejor Película de habla no inglesa en 1994 por Belle Epoque y fue nominado en 2012 a Mejor Película de Animación por Chico y Rita. Película de clausura del Festival de Cine de Venecia y ganadora del Premio del Público del Festival de Cine de San Sebastián, La sociedad de la nieve supone el regreso al español de J. A. Bayona, que no rodaba en español desde El orfanato. Su quinto largometraje retrata la tragedia de los Andes de 1972, cuando el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrelló y los supervivientes quedaron atrapados en uno de los entornos más hostiles e inaccesibles del planeta. Es la segunda vez que una película de Bayona representa a España en Hollywood, ya que El orfanato fue elegida en 2007 para la carrera de los Oscar 2008.
Estrenos del 6 de octubre de 2023
Ashkal, los crímenes de Túnez (Ashkal, 2022), de Youssef Chebbi
En los Jardines de Cartago, un barrio de Túnez iniciado por el antiguo Régimen cuya construcción se detuvo al comienzo de la Revolución, dos policías, Fatma y Batal, encuentran un cuerpo calcinado en uno de los solares. A medida que la construcción se reanuda lentamente, comienzan a investigar este misterioso caso. Cuando el evento se repite, la investigación da un giro desconcertante.
Chinas (Chinas, 2023), de Arantxa Echevarría
Lucía, Xiang y Claudia son tres chicas de origen chino que viven en Madrid pero con realidades completamente opuestas. Lucía es hija de inmigrantes chinos, tiene 9 años y su sueño es celebrar su cumpleaños en el Burger King, aunque sus padres, que no hablan español y trabajan más de 14 horas en el bazar para darles un futuro a sus hijas, piensan que eso son cosas de españoles. Claudia, la hermana adolescente de Lucía, está empezando a vivir en primera persona las diferencias culturales y el racismo entre adolescentes. Xiang es una niña adoptada de 9 años que comienza a hacerse preguntas sobre su familia biológica. Las tres historias se cruzan y se separan, pero mantienen un objetivo común: la búsqueda de la identidad propia.
Dispararon al pianista (They shot the piano player, 2023), de Fernando Trueba & Javier Mariscal
En la década de los 60’s y 70’s, repleta de libertad creativa y donde se inició el movimiento musical latinoamericano de éxito planetario: la Bossa Nova, un periodista musical de Nueva York comienza una trepidante investigación detrás de la misteriosa desaparición del pianista brasileño, Tenorio Jr, habitual de Vinicius de Moraes, entre otros. Este thriller de animación al ritmo de jazz y bossa-nova supone un punto de inflexión justo antes de que el continente latinoamericano fuera envuelto por regímenes totalitarios.
El castillo (El castillo, 2023), de Martín Benchimol
La película muestra como, después de trabajar como empleada doméstica toda su vida, Justina hereda de su antigua empleadora una enorme mansión en medio de las pampas argentinas. La única condición es que jamás la venda. Mientras la casa se derrumba y los animales del campo se venden, Alexia, su hija, se prepara para volver a la ciudad. Justina, por ahora, planea quedarse en el castillo, aferrada a su legado. El film capta los últimos meses que madre e hija pasan juntas en un cuento de hadas agridulce que ofrece promesas de salvación.
El exorcista: Creyente (The exorcist: Believer, 2023), de David Gordon Green
Desde que falleció su esposa embarazada en el terremoto de Haití hace doce años, Victor Fielding (Leslie Odom Jr.) se ha encargado de cuidar de Angela (Lidya Jewett), la hija de ambos. Pero cuando Angela y su amiga Katherine (Olivia O’Neill) desaparecen en un bosque durante tres días y a su regreso no recuerdan nada de lo que les pasó, se desata una serie de acontecimientos que obligarán a Victor a enfrentarse a la cúspide del mal. Desesperado y aterrado, decide pedir ayuda a Chris MacNeil, la única persona que ha sido testigo de algo parecido. Por primera vez desde el largometraje de 1973, la oscarizada Ellen Burstyn vuelve a meterse en el papel de Chris MacNeil, una actriz cuya carrera se vio truncada por lo que le ocurrió a su hija hace cinco décadas.
Golpe a Wall Street (Dumb money, 2023), de Craig Gillespie
La película descubre el disparatado caso real de gente corriente que consiguió jugársela a Wall Street y se hizo rica convirtiendo GameStop (una popular tienda de videojuegos y electrónica) en la empresa más candente del mundo. La historia definitiva de David contra Goliat. En medio de todo este embrollo se encuentra Keith Gill (Paul Dano), un tipo cualquiera que invirtió los ahorros de su vida en acciones y empezó a publicar sobre ello en redes sociales. Gracias a sus consejos bursátiles, su popularidad estalló, al igual que lo hizo su vida y la de todos sus seguidores, que empezaron a enriquecerse de la noche a la mañana. No obstante, los multimillonarios no tardaron en contraatacar, desencadenando una de las batallas financieras más feroces vividas en Wall Street.
Stewart (Stewart, 2022), de Patrick Mark
Ambientada a finales de los 60 y principios de los 70, sigue al piloto de carreras escocés Jackie Stewart en un viaje envolvente, colorista y emotivo que trasciende el deporte del motor y explora temas universales como el amor, la pérdida y la vulnerabilidad humana.
SEMINCI completa su Sección Oficial a concurso
Las películas Nosotros los desconocidos, del británico Andrew Haigh; Sala de profesores, del alemán Ilker Çatak, y The Shadowless Tower, del chino Zhang Lu completarán la selección de largometrajes a competición en la Sección Oficial de la 68 Semana Internacional de Cine de Valladolid que, además, programará los estrenos mundiales de otras dos producciones españolas. Dentro de Sección Oficial, fuera de competición, el Festival proyectará Cristina García Rodero: La mirada oculta, film de Carlota Nelson sobre la primera fotógrafa española en la Agencia Magnum que, además, irá acompañado de un homenaje del Festival a la artista manchega. Seminci también incluirá en su programación la proyección especial de No, no quiero, de Belén Santos, primera película de no ficción producida por Vértigo Films, que denuncia la realidad de los matrimonios forzados en España.
Comienza el 56º Festival de Sitges
Arranca la 56ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya con la proyección de Hermana muerte, de Paco Plaza, y una gala de inauguración, comandada por Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, con intervenciones de Melina Matthews y Dafnis Balduz. La película es una producción de Netflix que es una precuela de Verónica, y se ambienta en la España de la posguerra, ofreciéndo una terrorífica cinta de terror religioso con un ritmo trepidante y un reparto femenino de lujo encabezado por Aria Bedmar, a quién acompañan Almudena Amor, Consuelo Trujillo, Chelo Vivares y la jovencísima Daniela Casas. Del 5 al 15 de octubre, se podrá disfrutar de 369 obras cinematográficas, repartidas entre las secciones oficiales, la sección Brigadoon y Sitges Family, que podrán verse en 7 salas distintas. En las secciones oficiales hay un total de 182 largometrajes y 67 cortometrajes.
«Fallen Leaves», de Aki Kaurismäki, Calpurnia a la Mejor Película en la 28ª edición del Festival OUFF
El jurado internacional del OUFF (Ourense Film Festival) anuncia este jueves los ganadores del la Sección Oficial Internacional. Entre ellos, Fallen Leaves, de Aki Kaurismäki, se lleva la Calpurnia a la Mejor Película en la 28ª edición del Festival OUFF. «Tuvimos grandes debates y vimos grandes películas, pero estamos muy contentas con el resultado«, declara Estrella Araiza, presidenta del jurado. La Memoria Infinita, de Maite Alberdi, que gira en torno al Alzheimer, es uno de los cuatro documentales de la Sección Oficial Internacional, destacada por el jurado con los galardones de Premio Carlos Velo a mejor Dirección y el Premio Especial del Jurado. El Premio a Mejor Guion es para Fancy Dance, de Erica Tremblay y Miciana Alise «por su particular mirar a una situación social y personal entretejiendo identidad, resistencia y amor«. La actriz Lily Gladstone es reconocida con el Premio a Mejor Interpretación por este filme, que comparte con una mención especial para Lío Mehiel, por Mutt.
Muere el actor Keith Jefferson
El actor Keith Jefferson, reconocido especialmente por sus trabajos junto al director Quentin Tarantino, fallece a los 53 años tras anunciar hace apenas dos meses a través de su perfil de Instagram que padecía cáncer. Jefferson nació en 1970 en Houston. Su primera aparición en la gran pantalla llegó con la película Sólo ellas… Los chicos a un lado, en 1995. Sin embargo, ha sido en la última década cuando ha protagonizado sus trabajos más sonados como actor secundario en los proyectos de Tarantino. En el año 2012 interpretó a Pudgy Ralph en Django Desencadenado. Posteriormente, dio vida a Charly en Los odiosos ocho en 2015. Y también participó en la última cinta estrenada del cineasta, Érase una vez en Hollywood, poniéndose en la piel de un personaje llamado Land Pirate Keith.
Márgenes acogerá una retrospectiva dedicada a Sharon Lockhart
La 13 edición del Festival de Cine de Madrid – MÁRGENES, que tendrá lugar entre el 23 de noviembre y el 3 de diciembre, acogerá la primera retrospectiva que se le dedica en España a la artista y cineasta estadounidense Sharon Lockhart. Enmarcado en su proceso de internacionalización, Márgenes dedica por primera vez un foco a una cineasta norteamericana. Lockhart trabaja con películas, fotografías e instalaciones que aúnan el atractivo visual y el compromiso social, trabajando con distintas comunidades durante periodos de tiempo prolongados. Su obra, que a menudo incluye elementos arquitectónicos, se caracteriza por los periodos largos de investigación y por la relación estable que establece con sus modelos y colaboradores. El ciclo, que cuenta con la colaboración de Filmoteca Española, mostrará la filmografía completa de la creadora norteamericana, que visitará Madrid para presentar la retrospectiva y mantendrá un encuentro con el público donde para compartir su personal visión del cine y ahondar en su obra, caracterizada por un minucioso y dilatado período de investigación y preproducción que implica la colaboración con las personas que finalmente protagonizan sus piezas.
Elisenda Nadal, Premio de Comunicación Alfonso Sánchez 2023
La periodista Elisenda Nadal es reconocida con el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez, galardón con el que la Academia de Cine distingue la labor de los medios y sus profesionales para divulgar y promocionar el cine español. En su duodécima edición, este premio recae en esta veterana profesional que dirigió durante más de 40 años la revista Fotogramas «por su constancia y capacidad de innovación en la dirección de «Fotogramas», convirtiéndola en un referente ineludible para los cinéfilos españoles, y por su inteligencia para descubrir a las firmas más talentosas«, destaca la Junta Directiva de la institución. “Sorprendida y muy ilusionada” con el premio que le ha concedido la Academia “porque estuve muy en contacto con dos de sus fundadores, el productor Alfredo Matas y el director Luis García Berlanga”, Elisenda Nadal unió sus dos grandes pasiones, el cine y el periodismo, en Fotogramas, la primera revista de cine de España durante más de siete décadas fundada en 1946 por sus padres, Antonio Nadal-Rodó y María Fernanda Gañán, en plena posguerra española.
Los actores de Hollywood, firmes contra el uso de la IA mientras negocian con los estudios
El Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA) recalca su total rechazo al uso de imágenes y voces de sus miembros por parte de los grandes estudios de cine y televisión para entrenar sistemas de inteligencia artificial (IA) generativa. «Si un individuo decidiera infringir el contenido protegido por derechos de autor de una de estas empresas, se enfrentaría a una gran cantidad de problemas legales (…) ¿No deberían estar igualmente protegidos los individuos cuya propiedad intelectual se utilizó para entrenar el algoritmo de IA?«, se preguntó el negociador jefe de SAG-AFRA, Duncan Crabtree-Ireland. El encuentro con la Alianza de Productores Cinematográficos y Televisivos (AMPTP), tampoco ha desbloqueado la situación y, en un comunicado publicado horas después, el sindicato afirma que volverán a reunirse el viernes, pero que será durante el fin de semana cuando ambos se plantearán internamente sus posturas y el lunes habrá otro acercamiento.
La alcaldesa de Gijón dice «se acabó» tras la polémica con Vox por el Festival de Cine
La portavoz y concejala de Vox en el Ayuntamiento de Gijón, Sara Álvarez Rouco, reclama la “dimisión” de la alcaldesa, Carmen Moriyón, por la expulsión de su grupo del gobierno municipal tras la propuesta realizada por este partido para introducir modificaciones en el Festival de Cine de Gijón. La reacción de la alcaldesa se produce después de que la concejala de Festejos, Sara Álvarez Rouco, haya propuesto que el Festival incorpore a su palmarés un premio a cineastas o películas que defiendan valores sociales afines a los de Vox. La edil, quien ha considerado que el festival tiene una programación “sectaria” y “exclusiva” enmarcada en el “concepto de independiente” que no representa a todo tipo de público, ha planteado la creación de un galardón para premiar “el trabajo que refleje del mejor modo la crisis actual de la sociedad y defienda los valores afines a los de Vox”. Nada más conocer el contenido de la rueda de prensa de Vox, Moriyón reacciona en las redes sociales con el mensaje “Se acabó”, mientras el director del certamen, Alejandro Díaz Castaño, muestra su “total confianza” en que Moriyón tomará las medidas necesarias para mantener el evento “independiente, como siempre ha sido en sus años de gobierno”.
Julia Ormond demanda a Harvey Weinstein y a Disney por un ataque sexual en 1995
La actriz Julia Ormond presenta una demanda contra Harvey Weinstein en la que alega que la agredió sexualmente en 1995 tras una cena en Nueva York. La estrella también reclama daños y perjuicios a Disney, Miramax y a su antigua agencia de talentos, que según ella no la protegieron de los abusos. El caso se presentó en Nueva York en virtud de una ley que permite demandar por delitos sexuales fuera del plazo de prescripción. Weinstein cumple desde 2020 una condena de 23 años de cárcel por violación y agresión sexual. Ormond alega que su carrera nunca se recuperó tras la agresión de Weinstein. En la demanda, la actriz argumenta que cuando estaba en la cima de su carrera, ella y Weinstein regresaron de una cena de negocios a un apartamento proporcionado por la compañía productora, donde él «se desnudó y la obligó a practicarle sexo oral«.
16 películas optan al Goya a Mejor Película Iberoamericana
16 historias han sido presentadas por las academias y los comités de selección de sus respectivos países para competir por ser nominadas al Goya a la Mejor Película Iberoamericana en la 38 edición de estos premios. En esta selección, donde participa Puerto Rico por vez primera, confluyen hasta 11 mujeres cineastas. Se trata de Alma viva, largometraje de Cristèle Alves Meira que representa a Portugal; Amores pendientes, cinta uruguaya de Óscar Estévez; Carvão (Carbón), escogida por Brasil y firmada por Carolina Markowicz; Cuarencena, de David Maler, que viene de República Dominicana; El norte sobre el vacío, de la mexicana Alejandra Márquez Abella; El otro hijo, representante de Colombia firmada por Juan Sebastián Quebrada; y Guapo’y, documental de Sofía Paoli Thorne que participa por Paraguay. Las opciones se completan con el también documental La memoria infinita, de Maite Alberdi, que viaja desde Chile; La pecera, de Glorimar Marrero Sánchez, por Puerto Rico; La piel pulpo, opción ecuatoriana con el sello de Ana Cristina Barragán; Los de abajo, de Alejandro Quiroga, desde Bolivia; Puan, cinta argentina de Benjamín Naishtat y María Alché; Simón, del venezolano Diego Vicentini; Tengo sueños eléctricos, representante de Costa Rica de Valentina Maurel; Tito, Margot y yo, documental desde Panamá firmado por Delfina Vidal y Mercedes Arias; y Willaq Pirqa, el cine de mi pueblo, cinta peruana de César Galindo.
La obra inédita de Iván Zulueta, en #zinebi65
ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao se une a las celebraciones por el 80 aniversario del nacimiento del cineasta y diseñador vasco Iván Zulueta, director y guionista de la película de culto Arrebato, y proyectará la totalidad de materiales recuperados y digitalizados en 4K por Filmoteca Española procedentes del archivo del propio Iván Zulueta, y que habían permanecido inéditos hasta hace menos de un año. En total, y bajo el título de “A/Z Zulueta inédito”, son casi ocho horas de materiales que se creían perdidos o sobre cuya existencia prácticamente no había ni constancia. El arco temporal de los mismos abarca cinco décadas: desde los años 30 en que eran los padres de Iván los que rodaban hasta finales de los años 80. Debido a la cantidad de piezas a proyectar, ZINEBI ha optado por incluir solamente la última de las proyecciones de este ciclo comisariado por Josetxo Cerdán Los Arcos y Miguel Fernández Labayen en las fechas en que se celebrará la 65ª edición del Festival (concretamente, el miércoles 15 de noviembre), mientras que el resto se exhibirán en los Cines Golem Alhóndiga una semana antes del arranque oficial de ZINEBI. El recuerdo de Iván Zulueta concluirá el día 18 de noviembre en el Teatro Arriaga, con la actuación en directo de J de Los Planetas, que presentará por primera vez en Euskadi “Plena Pausa”, el proyecto de musicalización de parte del archivo fílmico del cineasta guipuzcoano que proyectará ZINEBI.
Curtocircuíto inaugura su 20 edición
La vigésima edición del Festival Internacional de Cinema Curtocircuíto quedó inaugurada en un acto que incluye el estreno en Galicia de la película de Jaione Camborda, O Corno, ganadora de la Concha de Oro en la 71º edición del Festival de Cine de San Sebastián. Esta nueva edición del Festival, que tendrá lugar entre el 3 y el 8 de octubre, cuenta con estrenos internacionales, espectáculos audiovisuales y actividades especiales a cargo de referentes de las artes y el pensamiento como Ramón Andrés o María Sánchez. Además el fotógrafo Antoine D´Agata llegará a Curtocircuíto para hablar de su obra cinematográfica en un encuentro con el público. A lo largo de los seis días del festival, los aficionados y aficionadas al cine tendrán la oportunidad de visionar un total de 49 filmes a competición procedentes de 16 países, que fueron seleccionados entre las más de 2.000 películas que se presentaron a esta última edición para competir en la Sección Oficial Cosmos, en Planeta GZ y Supernova.
Seminci estrena la sección Alquimias, un espacio para el descubrimiento de un cine vibrante y original
La Semana Internacional de Cine de Valladolid introduce una nueva sección competitiva, Alquimias, un espacio nuevo que amplía la mirada del festival y emprende un contundente impulso a su internacionalización, expandiendo su enfoque a un cine vibrante y original. Esta sección, que constituye la mayor innovación en la programación de Seminci, nace para acoger historias ubicadas en latitudes distantes, relatos que definen un momento y un lugar, al tiempo que retratan las pasiones inherentes a la condición humana y evidencian las posibilidades del cine como espejo compartido de los acontecimientos del mundo. Alquimias dará también cabida a los autores que, con tres o más películas, atesoran ya un cierto recorrido y reconocimiento en el circuito de festivales. Se abre por lo tanto un espacio nuevo que amplía la mirada del festival y se complementa con las secciones Oficial, principal escaparate de la programación con autores consagrados y noveles, y Punto de Encuentro, dedicada a primeras y segundas películas. El jurado de esta sección estará integrado por tres representantes de la Confederación Internacional de Cines de Arte y Ensayo (CICAE), asociación creada en 1955 con el objetivo de promover la diversidad cultural en cines y festivales, así como impulsar políticas de apoyo a las salas que se posicionaban a favor de esta forma de arte cinematográfico. La organización reúne a más de 2.400 salas de cine de autor en 45 países del mundo. El maestro filipino Lav Diaz, el ganador del Festival de Cine de Locarno Ali Ahmadzadeh o el esperado largometraje de los directores DK y Hugh Welchman integran esta nueva sección competitiva, cuyo premio de 10.000 euros patrocina Recoletas Red Hospitalaria.
Comienza el 38 Festival de Cine de Mar del Plata
La 38ª edición del Festival de Cine de Mar del Plata se pone en marcha con una ceremonia en el Teatro Auditorium en la que se proyecta una versión restaurada del clásico de René Mugica de 1962 Hombre de la esquina rosada, basado en el cuento de Jorge Luis Borges. El encuentro se extenderá hasta el próximo domingo 12 con una programación en la que sobresalen las competencias internacionales y nacionales, nuevas películas de directores como Michel Gondry, Martín Rejtman y Fernando Trueba, y presencias como la del realizador catalán Juan Antonio Bayona. A lo largo de 11 días, esta nueva edición del único festival de Latinoamérica reconocido como «Clase A» por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos ofrecerá un programa con filmes nacionales e internacionales, con actividades especiales como proyecciones gratuitas, charlas, presentaciones de libros y homenajes. Entre los principales atractivos figura la Competencia Internacional, que contará con 11 títulos, entre ellos seis estrenos mundiales.
El Sindicato de Actores de Hollywood reanuda las negociaciones con los estudios para buscar un acuerdo
El Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA) regresa este lunes a la mesa de negociaciones con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) para buscar un acuerdo que pueda terminar con su huelga. «Hoy volvemos a la mesa de negociación para luchar por el contrato que se merecen«, ha escrito la unión en la red social X (antes Twitter), donde ha hecho un llamamiento a sus miembros a seguir acudiendo «en masa» a los piquetes que diariamente llevan a cabo en las afueras de los estudios. Se espera que el gremio de actores se reúna a mediodía con los directivos de la AMPTP en la SAG-AFTRA Plaza, ubicada en Los Ángeles, y que estén presentes ejecutivos como Bob Iger (Disney), Ted Sarandos (Netflix) o David Zaslav (Warner Bros. Discovery). El SAG-AFTRA, en paro desde el pasado 14 de julio, señaló que retomaría las conversaciones unas horas después de que los guionistas del WGA, que llevaban sin trabajar desde mayo, anunciaran el pasado 27 de septiembre el fin de la huelga.
Vuelve la Fiesta del Cine
La XXI edición de la Fiesta del Cine se celebra en toda España los días lunes 2, martes 3, miércoles 4 y jueves 5 de octubre. Durante esas cuatro jornadas los espectadores podrán disfrutar de todas las películas de la cartelera al precio especial de 3,50 euros por entrada. La principal novedad de esta nueva edición es que, a partir de ahora y para facilitar la participación de todos los públicos, no será necesario acreditarse previamente en la web oficial para disfrutar del evento que cuenta con la participación de 326 cines de toda España, que suman un total de 2.897 pantallas. La organización de la Fiesta del Cine se hace en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, que impulsó desde el año pasado la figura del embajador/a de este evento. En esta ocasión, la actriz ganadora de dos Premios Goya, Susi Sánchez y el actor ganador de dos Premios Goya, Luis Zahera, son los nuevos embajadores, tomando el relevo de Toni Acosta y Ernesto Alterio.
Fallece el actor británico Jake Abraham
El actor británico Jake Abraham fallece a los 56 años por un cáncer de próstata tras hacer público el pasado julio que padecía esa enfermedad y reveló que estaba recibiendo cuidados paliativos. Fue conocido sobre todo conocido por su participación en la película Lock & Stock, del director Guy Ritchie, y también participó en películas como Mean Machine (Jugar duro) y Negocios sucios. Comenzó a actuar en la década de los 80 en el Teatro Joven Everyman de Liverpool y compaginó durante cuatro décadas de carrera sus trabajos sobre los escenarios con otros proyectos en la pequeña pantalla.
«O corno» consigue la Concha de Oro de la 71ª edición del Festival de San Sebastián
El largometraje O corno, dirigido por la donostiarra Jaione Camborda, se alza con la Concha de Oro de la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, lo que la convierte en la primera directora española en lograr este trofeo y primera película en una lengua cooficial, en gallego, que gana el máximo galardón del Certamen. Además, el jurado oficial decide otorgar la Concha de Plata a la mejor dirección a Tzu-Hui Peng y a Ping-Wen Wang por la taiwanesa Un viaje en primavera), mientras que el Premio al mejor guion es para María Alché y Benjamín Naishtat por Puan, largometraje dirigido por ambos. La Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista recae ex aequo en Marcelo Subiotto y en Tatsuya Fuji por sus respectivos papeles en Puan, de Alché y Naishtat, y Great Absence, de Kei Chika-ura, al tiempo que la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto es para Hovik Keuchkerian por su personaje en Un amor, de Isabel Coixet. Dirigida por Isabella Eklöf, Kalak cosecha tanto el Premio a la mejor fotografía para Nadim Carlsen como el Premio Especial del Jurado. Por cuarto año consecutivo, la Concha de Oro es conquistada por una mujer y el jurado oficial que ha entregado estos premios ha estado presidido por la cineasta Claire Denis y completado por la actriz Fan Bingbing, la productora Cristina Gallego, la fotógrafa Brigitte Lacombe, el productor Robert Lantos, la actriz Vicky Luengo y el director Christian Petzold. Tras la gala tiene lugar el estreno mundial de Dance First, la nueva película de James Marsh, que acude a San Sebastián en compañía de Gabriel Byrne, Sandrine Bonnaire, Aidan Guillen, Fionn O’Shea y Leonie Lojkine.
La música de J, de Los Planetas, y el cine de Zulueta se unen en Seminci
Las composiciones musicales de J, componente de Los Planetas, y el cine de Zulueta se darán cita en la antesala de la Semana Internacional de Cine de Valladolid con el concierto Plena Pausa, un encuentro entre el material fílmico del desaparecido director donostiarra y las canciones escritas por el músico granadino. La cita tendrá lugar el viernes, 20 de octubre, en el Teatro Carrión. La banda formada por la guitarrista y vocalista del underground rioplatense Natalia Drago, alias Srta. Trueno Negro, el bajista Miguel López, el teclista Miguel Martín, el batería Roberto Escudero, así como los guitarristas como David Rodríguez y Jaime Stinus junto a J a las guitarras, los teclados y voz, interpretará en directo, de espaldas al público sobre la proyección de los super-8, las películas elegidas por J, quien ha profundizado en la filmografía inédita de Iván Zulueta, autor de una de las obras más audaces y vanguardistas del cine español, el título de culto Arrebato (1979).
Donostia 2023, día 8: Chika-Ura & Lilti
El Festival de Cine de San Sebastián rinde tributo a Víctor Erice con la entrega del Premio Donostia. El cineasta recoge el galardón en el mismo escenario donde recibió la Concha de Oro por su ópera prima, El espíritu de la colmena. Ana Torrent, su protagonista, es contundente en la presentación del premio a su mentor: “Víctor ha enlazado de tal manera vida y cine que resulta emocionante estar aquí pues es la manera de cerrar un círculo”. Recibido con una gran ovación del público Erice, emocionado, realiza una declaración de amor a Donostia, “donde crecí, en todos los sentidos, también como espectador de cine”, y también a un Festival “que he visto crecer y donde la primera película que vi, en ese gallinero, fue Las noches de Cabiria, de un tal Federico Fellini, a quien recuerdo en uno de los palcos con un smoking blanco”. En la rueda de prensa previa, el cineasta habla del poder sanador del cine: “Esa es una de las cualidades del arte, la capacidad para modificarnos por dentro, algo que te hace crecer en conocimiento. La capacidad sanadora del arte fue una reivindicación fundamental de uno de los más grandes artistas vascos, Jorge Oteiza. Él siempre decía ‘El arte tiene que morir para que el hombre viva’”. A continuación reflexiona y explica que “Del proyecto original de los hermanos Lumière lo único que pervive, y de manera residual, son las salas de cine. Los filmes hoy se producen, se distribuyen y se exhiben de otra manera, es lo que yo llamo audiovisual porque las películas reclaman como forma natural para su disfrute la sala de cine. Lo que ocurre es que las grandes corporaciones se han apoderado de las formas de exhibición cinematográfica. Los desarrollos tecnológicos nos han conducido a contemplar las películas en la privacidad doméstica y eso cambia totalmente nuestra experiencia como espectadores. Frente a eso yo reivindico y reclamo la experiencia pública”. En la sección oficial se proyecta la segunda película del realizador japonés Kei Chika-Ura, Great Absence, en la que un joven actor retoma el contacto con su padre tras la desaparición de su segunda mujer. También se entrega el VII Premio Fundación SGAE Dunia Ayaso a la directora Elena Martín Gimeno por su película Creatura.
Comienza el 28 Festival de Cine de Ourense
La 28ª edición del Festival de Cine de Ourense arranca con una gala celebrada en el Auditorio Municipal de la ciudad, con el estreno en Galicia de El sueño de la sultana, de Isabel Herguera. En esta apertura del OUFF se entregan cuatro premios: la Calpurnia de Honor Internacional al director mexicano Arturo Ripstein; el Premio OUFF Especial a Manuel Gutiérrez Aragón; el Premio Chano Piñeiro a la directora Olga Osorio; y el Premio OUFF Ourense a la actriz, docente y activista por la igualdad, Mariana Carballa. Esta edición se celebra en la ciudad de As Burgas hasta el próximo 8 de octubre y está organizado por la Fundación Carlos Velo, con el patrocinio principal de la Diputación de Ourense.
Estrenos del 29 de septiembre de 2023
Astros inmóviles (Les Astres immobiles, 2022), de Noémi Gruner & Séléna Picque
Este programa de cortometrajes abre una puerta a descubrir nuevos mundos desde la asertividad, la escucha y el respeto mutuo a través de las historias que le dan vida. En Astros inmóviles Chenghua es una niña de nueve años a quien le toca asumir la responsabilidad de hacer de traductora para sus padres, de origen chino, y busca evadirse con su afición por el espacio. En Luce y la roca la amistad entre dos personajes que, pese a parecer que no tienen nada en común, hace que se enfrenten juntos a su miedo a lo desconocido. En la fábula El nacimiento de los oasis una serpiente de sangre fría y un camello de sangre demasiado caliente se hacen amigos hasta el final de sus días.
Cerrar los ojos (Cerrar los ojos, 2023), de Víctor Erice
Un célebre actor español, Julio Arenas (José Coronado), desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar. Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay (Manolo Solo). El principio y el final de una película inacabada.
El osito Boom (Plyushevyy Bum!, 2021), de Denis Chernov & Ilya Kupriyanov
Max, un ladrón de primera, roba un rubí mágico que tiene el poder de cambiar el mundo, además de dar vida a todos aquellos que no tienen corazón: los juguetes. Para poder sacarlo del país, Max esconde la reliquia dentro de un osito de peluche, llamado Boom, muy popular entre los niños. Accidentalmente, el osito Boom que lleva escondido el rubí acaba en la juguetería. Max, que hará lo posible por recuperarlo, consigue ser contratado como vigilante nocturno en la tienda e inicia una divertida persecución en la que acabará aprendiendo a portarse bien y ser un buen chico.
El valle de Concavenator (Valley of Concavenator, 2022), de Víctor Matellano
Unas investigadoras preparan un proyecto sobre la dinomanía a partir de dos dinosaurios, uno ficticio y otro real: el carnívoro de El valle de Gwangi, de Ray Harryhausen; y la especie única Concavenator corcovatus encontrada muy cerca del lugar de rodaje de aquella película. Para ello contactan con Colin Arthur, mago de los FX, colaborador de Harryhausen, y con José Luis Sanz, uno de los paleontólogos que descubrió Concavenator corcovatus.
Golpe de suerte (Coup de chance, 2023), de Woody Allen
Fanny (Lou de Laâge) y Jean (Melvil Poupaud) parecen el matrimonio ideal: ambos tienen éxito en su trabajo, viven en un piso precioso en un exclusivo barrio de París y parecen estar tan enamorados como cuando se conocieron. Pero cuando Fanny se topa accidentalmente con Alain (Niels Schneider), un antiguo compañero de instituto, se vuelve loca de amor.
In Albis (In Albis, 2022), de Daniel Cabrero
Comedia de fantasía con toques de realismo mágico que relata el viaje de una escritora en crisis. De forma inesperada, la autora protagonista vivirá tres encuentros fortuitos: pasado, presente y futuro. Este periplo la llevará a enfrentarse a sus miedos y a sus fantasmas personales, que le ayudarán a tomar conciencia de algo: para encontrarse a uno mismo, hay que perderse primero.
La ternura (La ternura, 2023), de Vicente Villanueva
Comedia romántica que cuenta la historia de una Reina algo maga y sus dos hijas princesas que viajan en la Flota de Indias para casarse en matrimonios convenidos por el Rey. La Reina Esmeralda (Emma Suárez) odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida y le han quitado la libertad, así que no está dispuesta a que sus hijas tengan el mismo destino que ella. Cuando la Flota pasa cerca de una isla que la Reina considera desierta invoca una tempestad que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esa isla con sus hijas para no volver a ver un hombre en su vida. El problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años viven un leñador con sus dos hijos que huyeron allí para no volver a ver una mujer en su vida. En cuanto la Reina y las dos princesas descubren que no están solas, temiendo por su vida, se visten de hombres para protegerse.
Los mercen4rios (Expend4bles, 2023), de Scott Waugh
Los Mercenarios tienen una nueva misión. La acción los llevará a Libia, a la antigua planta de armas químicas de Qadhafi donde tendrán que interceptar a Rahmat ‐antiguo traficante de armas británico que cuenta con su propio ejército privado- para evitar que robe detonadores de misiles nucleares para el malvado Ocelot. Si eso llegara a ocurrir, supondría el fin del mundo. Rahmat consigue hacerse con los detonadores y dar esquinazo a Los Mercenarios. La persecución prosigue en el buque Jantara, donde dará comienzo la verdadera acción y descubriremos las verdaderas intenciones de Ocelot. Está protagonizada por Jason Statham, Sylvester Stallone, Dolph Lundgren y 50 Cent.
Misión a Marte (Misión a Marte, 2023), de Amat Vallmajor del Pozo
En un País Vasco post-apocalíptico, dos hermanos parten en una misión a Marte. Txomin, un arqueólogo vasco en paro, recibe el encargo de un peritaje en Marte. Con su hermano Gene al volante, parten de Eibar en una aventura por el norte de España. La frágil salud de Gene y una bruma tóxica que aparece misteriosamente, los hacen desviarse del camino y acudir a su hermana Mila.
Mirando al cielo (Mirando al cielo, 2023), de Antonio Peláez
José Sánchez del Río es un joven de 13 años, hijo menor de una de las familias de mayor abolengo y respetadas de su natal Sahuayo, ciudad perteneciente al Estado de Michoacán en México. En 1926 se desencadena una persecución religiosa contra los cristianos ordenada por el gobierno del presidente mexicano Plutarco Elías Calles, que desemboca en una contienda bélica conocida como la Guerra Cristera. José pide la bendición de sus padres para alistarse en el ejército cristero y luchar en defensa de su fe contra las fuerzas federales del presidente Calles. Durante uno de los enfrentamientos, en un acto heroico, José cede su caballo a su general para que pueda salvarse y él es capturado. Trasladado a su ciudad, es encarcelado, torturado y finalmente ejecutado por traición a la patria, en un proceso que reúne similitudes con la pasión de Cristo. Declarado mártír por odio a la fe católica, José Sánchez del Río fue beatificado por el Cardenal Saraiva Martins el 20 de noviembre de 2005 y canonizado por el Papa Francisco el 16 de octubre de 2016. Esta película cuenta su historia.
Monstruo (Monster, 2023), de Hirokazu Kore-eda
Cuando su joven hijo Minato empieza a comportarse de forma extraña, su madre siente que algo va mal. Al descubrir que el responsable de todo ello es un profesor, irrumpe en la escuela exigiendo saber qué está pasando. Pero a medida que la historia se desarrolla a través de los ojos de la madre, el profesor y el niño, la verdad va saliendo a la luz, poco a poco…
Saw X (Saw X, 2023), de Kevin Greutert
El infame John Kramer (Tobin Bell) regresa por todo lo alto con la entrega más salvaje de la franquicia y el juego más personal de Jigsaw hasta la fecha. Situada entre los acontecimientos sucedidos en Saw y Saw II, John, desesperado y enfermo, viaja a México para someterse a un tratamiento experimental y muy arriesgado con la esperanza de curar su cáncer mortal. Sin embargo, toda la operación resulta ser un fraude para engañar a aquellos más vulnerables. Lleno de rabia y con un nuevo y escabroso propósito, John retomará su trabajo como asesino en serie y dará a probar su propia medicina a los embaucadores. Bajo la atenta mirada de Jigsaw, los jóvenes se enfrentarán a las trampas más ingeniosas, mortales y tortuosas en un visceral y despiadado juego.
The creator (The creator, 2023), de Gareth Edwards
Joshua (John David Washington), un curtido antiguo agente de las fuerzas especiales que sufre por la desaparición de su esposa (Gemma Chan), es reclutado para cazar y matar al Creador, el escurridizo arquitecto de IA avanzada que ha desarrollado un arma misteriosa que podría poner fin a la guerra… y de paso a la humanidad. Joshua y su equipo de agentes de élite viajan a través de las líneas enemigas hasta el mismísimo corazón oscuro del territorio ocupado por la IA. Una vez allí, descubre que el arma que acabará con el mundo y que le han ordenado destruir es una IA que ha adoptado la forma de una niña pequeña.
Muere el actor Michael Gambon
El actor Michael Gambon, conocido por interpretar al mítico director de Hogwarts Albus Dumbledore en la conocida saga de Harry Potter, muere a los 82 años a causa de una neumonía en el hospital de Witham (Essex, Reino Unido) donde llevaba varios días ingresado. El actor irlandés comenzó en el mundo de la interpretación a los 21 años, después de formarse como ingeniero y darse cuenta de que no servía para dicha profesión y que su verdadera pasión era la actuación. Más de 60 años de impecable trayectoria en los que consiguió cuatro premios Bafta de televisión y proyectos de éxito en radio y cine.
Donostia 2023, día 7: Campillo, Peng & Wang & Los Javis
En la recta final del Festival de Cine de San Sebastián el cineasta francés Robin Campillo compite por primera vez en el Certamen con la película La isla roja, cuyo escenario es la colonización francesa de Madagascar. Su cuarto trabajo como director está ambientado en los 70, en una de las últimas bases aéreas del ejército francés, donde las familias de los militares viven los últimos coletazos del colonialismo. Allí, un niño de 10 años muy influenciado por la lectura de los relatos de la intrépida heroína Fantômette, observa con fascinación todo cuanto le rodea, mientras el mundo se abre gradualmente a otra realidad. Por otro lado, Un viaje en primavera es el primer largometraje de la pareja de cineastas Tzu-Hui Peng y Ping-Wen Wang. Se trata de una producción taiwanesa que se aproxima al duelo de un hombre lleno de remordimientos tras la muerte de su esposa, por lo que decide colocarla en un viejo congelador y continuar viviendo una vida aparentemente tranquila. Pero su hijo, del que estaba distanciado desde hace mucho tiempo, y su nueva pareja aparecen de repente, por lo que finalmente deberá afrontar la muerte de su esposa. Asimismo, Javier Ambrossi y Javier Calvo, que forman la pareja artística conocida popularmente como «Los Javis«, debutan en la Sección Oficial con la serie de siete episodios La Mesías, thriller familiar que se proyecta fuera de concurso y en cuyo reparto figuran, entre otros, Roger Casamajor, Macarena García, Lola Dueñas, Carmen Machi, Ana Rujas, Albert Pla, Amaia, Biel Rossell y Cecilia Roth. La serie se centra en el impacto que produce en Enric, un hombre atormentado por una infancia marcada por el fanatismo religioso y el yugo de una madre con delirios mesiánicos, el vídeo viral de un grupo de música pop cristiana compuesto por varias hermanas.
Los guionistas de Hollywood ponen fin a la huelga
Después de 148 días de paro, el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) anuncia que su huelga termina a las 00:01 horas (7:00 hora GMT) del miércoles 27 de septiembre, tras haber alcanzado un acuerdo tentativo con los estudios de Hollywood. «Esto permite a los guionistas volver al trabajo durante el proceso de ratificación, pero no afecta al derecho de los miembros a tomar una decisión final sobre la aprobación del contrato«, publicado el WGA en un comunicado. En caso de que los miembros rechacen el acuerdo, la huelga se reanudaría. La juntas directivas del WGA Oeste y el WGA Este votaron por unanimidad para levantar la orden de huelga y ahora el convenio tentativo alcanzado el pasado domingo se someterá al voto de ratificación del 2 al 9 de octubre. Según el sindicato, en el acuerdo se determina que la inteligencia artificial (IA) no puede escribir o reescribir material literario, y que el material generado por la IA no será considerado como material original. También explica que los guionistas podrán hacer uso de la IA si la empresa lo consiente, pero que las compañías no puede exigirle a los escritores que utilicen un software de IA para su trabajo. El gremio también ha negociado «un nuevo residual basado en la audiencia» en el que se calcularán las visualizaciones de acuerdo a las horas de «streaming» nacional divididas por duración. Asimismo, la remuneración residual por «streaming» en el extranjero se basará ahora en el número de suscriptores extranjeros para los servicios disponibles en todo el mundo. También anuncian que las compañías se comprometen a proporcionar al gremio el total de las horas emitidas en las plataformas tanto a nivel nacional como internacional de programas en «streaming» de plataformas de alto presupuesto, como Netflix. La WGA se declaró en huelga el 2 de mayo y el paro laboral ha alcanzado su día 145 este sábado, colocándolo a dos semanas de la huelga más larga en la historia del sindicato, que duró 154 días en 1988.
La Academia de Hollywood repondrá el Oscar ganado por Hattie McDaniel a la Universidad de Howard
La Academia de Hollywood informa que repondrá el Óscar desaparecido de Hattie McDaniel, la primera actriz afroamericana en recibir este galardón, a la Universidad de Howard, en una ceremonia se llevará a cabo el 1 de octubre en Washington, D.C. El homenaje, que se titulará «Hattie’s Come Home» («Hattie vuelve a casa«), tendrá lugar en el Teatro Aldrige y busca reconocer la vida y el legado de la intérprete que gracias a su trabajo en la cinta Lo que el viento se llevó (1939) cambió la historia del cine al convertirse en la primera mujer afroamericana en obtener el Óscar a mejor actriz de reparto en 1940. McDaniel recibió una placa del Óscar en vez de una popular estatuilla dorada porque de 1936 a 1942 eran los reconocimientos que la Academia otorgaba a los actores de reparto. Durante la ceremonia la actriz tuvo que sentarse en un espacio apartado del restaurante Coconut Grove, de Los Ángeles, en la que se llevó a cabo la entrega debido a la segregación racial de la época. McDaniel legó su premio a la Universidad de Howard y en la actualidad se desconoce su paradero. En la década de 1990 la Universidad dijo que no podía encontrarlo y alegó que el Óscar pudo haber desaparecido en unas protestas sucedidas entre 1960 y 1970.
Donostia 2023, día 6: Legrand, Green & Camborda
Superado el ecuador del Festival de Cine de San Sebastián llegan a la sección oficial tres nuevas propuestas. Xavier Legrand regresa al Zinemaldia tras el éxito de Custodia compartida (2017), ganadora del Premio al mejor director en el Festival de Cine de Venecia, con Le successeur, la historia de un diseñador que, tras la muerte de su padre, descubre un terrible secreto en la casa familiar. Por otro lado, la segunda película de Kitty Green, cuenta también con la actriz Julia Garner, al igual que en The Assistant (2019), y se titula The Royal Hotel, en la que narra la historia de dos mochileras (Julia Garner y Jessica Henwick) que aceptan un trabajo en un remoto pub australiano llamado The Royal Hotel. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control. Además, tras debutar en el largometraje con Arima (2020), Jaione Camborda compite por la Concha de Oro con su segundo trabajo, O Corno. La película, que está rodada en gallego y en su fase de proyecto participó en el programa de residencias Ikusmira Berriak, cuenta la historia de María (Janet Novás), una mujer que se gana la vida mariscando en la Illa de Arousa, en 1971. También es conocida en la isla por ayudar a otras mujeres en sus partos con especial dedicación y cuidado. Tras un inesperado suceso, se ve obligada a huir y comienza una peligrosa travesía que le hará luchar por su supervivencia. Buscando su libertad, María decide cruzar la frontera por una de las rutas de contrabando entre Galicia y Portugal. Por otro lado, Jessica Chastain visita la ciudad junto a Michel Franco para presentar en Perlak Memory, el primero de los dos filmes que han rodado de manera consecutiva y que tuvo su puesta de largo en el Festival de Cine de Venecia, donde su protagonista masculino, Peter Sarsgaard, ganó como mejor actor. También se celebra la segunda edición del Premio Dama de Guion Lola Salvador, que en esta ocasión recae en los guionistas Julia Calle Pachecho, María Florencia Podestá y Pierre Valls por su trabajo en Oasis, una road movie que arranca en un pueblo en el desierto mexicano donde encuentran el cadáver de un emigrante que, aparentemente, viajaba para cruzar la frontera.
El sindicato de actores de Hollywood acepta reunirse con los estudios
El sindicato de actores de Hollywood, SAG-AFTRA, acuerda reunirse con los representantes de los estudios el próximo lunes para continuar con las negociaciones de un nuevo convenio colectivo, después de más de dos meses de huelga. En un mensaje publicado este miércoles en la red social X (antes Twitter), el sindicato anuncia el retorno a la mesa de negociación con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), que engloba a los principales estudios, a partir del 2 de octubre. El anuncio se produce apenas unas horas después del fin de la huelga de los guionistas de Hollywood, que llevaban sin trabajar desde mayo para reclamar mejoras en su retribución por el «streaming» y protección frente al uso de la inteligencia artificial, entre otras cosas. El sindicato de actores comparte gran parte de las reivindicaciones de los guionistas, por lo que se espera que la resolución del conflicto con el WGA allane el camino para los intérpretes. El SAG-AFTRA comenzó su huelga el 14 de julio, lo que ha obligado a detener el rodaje de varias producciones y ha retrasado el estreno de esperadas películas.
Donostia 2023, día 5: Coixet & Alché & Naishtat
La cineasta Isabel Coixet opta por primera vez a la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián con Un amor, basada en la novela homónima de Sara Mesa y protagonizada por Laia Costa, que encabeza un reparto en el que también figuran Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García-Jonsson y Francesco Carril. En la película, una treintañera encuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la España rural, donde intenta reconstruir su vida de nuevo. Coixet declara en rueda de prensa que lo difícil residía en lo que fuera a pensar la escritora al verla “La ha visto. Le gusta. Alivio. La segunda dificultad era: qué pensaran los lectores que ya se han construido la película en su cabeza. Así que, ojalá les haya gustado”. La jornada se completa con la proyección de Puan, de María Alché y Benjamín Naishtat, en la que Marcelo Subiotto y Leonardo Sbaraglia interpretan a dos profesores enfrentados por una cátedra universitaria. Por otro lado, el Museo San Telmo acoge un encuentro entre programadores de diversos festivales del mundo. Los objetivos de las jornadas son fortalecer los canales de comunicación y estrechar lazos de intercambio entre profesionales y creadores de ámbito internacional. En esta jornada también se se celebra la Gala del Cine Vasco, en el Teatro Victoria Eugenia, en la que se entrega el premio Zinemira al actor donostiarra Paco Sagarzazu. Tras la entrega de este galardón, se presenta la película Arnasa Batean, emakume zinegileak, un documental de Berta Gaztelumendi y Rosa Zufia que pone el foco en la autoría femenina en el cine vasco de ayer y de hoy.
El Festival de Cine de Tokio contará por primera vez con un ciclo de cine vasco
El Festival de Cine de Tokio (TIFF) anuncia el programa oficial de su edición número 36, que se celebrará entre el 23 de octubre y el 1 de noviembre, y que incluirá por primera vez un ciclo de cine vasco en el que se proyectarán cintas como 20.000 especies de abejas (2023), de Estibaliz Urresola, así como la cinta de animación El sueño de la sultana (2023), de Isabel Herguera, o A pulmón (2023), de Bertha Gaztelumendi y Rosa Zufía, que tendrán así su estreno en Japón. Esta edición del TIFF estará además dedicada al legendario cineasta japonés Yasujiro Ozu, con motivo del 120 aniversario de su nacimiento y el 60 de su muerte, que se produjeron ambos el mismo día: el 12 de diciembre. Bajo el título «Hombros de gigantes», el Festival anuncia las películas en competición y el programa especial dedicado a Ozu, donde se presentarán muchas versiones restauradas digitalmente de sus obras gracias a la ayuda del Archivo Nacional de Cine de Japón. Esta 36 edición del TIFF contará con el alemán Wim Wenders como presidente del jurado, que inaugurará el certamen con Perfect Days. También en el jurado de la competición oficial destaca la presencia del director catalán Albert Serra. Este año es el segundo en el que el TIFF otorga el Premio Akira Kurosawa, que en esta edición recae en el director chino Gu Xiaogang y la indonesia Mouly Surya.
Los guionistas de Hollywood esperan un «final feliz» a la huelga
Los guionistas de Hollywood están a la espera de conocer los términos del principio de acuerdo alcanzado la noche del domingo entre su sindicato y los estudios y, aunque mantienen la cautela, albergan esperanzas de finalmente lograr su ansiado «final feliz«. Los piquetes que durante casi cinco meses se habían multiplicado fuera de las oficinas de Netflix en Los Ángeles estaban este lunes prácticamente desiertos porque muchos guionistas y actores se encontraban celebrando la festividad judía de Yom Kippur. El acuerdo tentativo alcanzado en la noche del domingo entre el Sindicato de Guionistas de Hollywood (WGA) y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) supone el primer gran paso para el final de la huelga histórica que por meses ha azotado a la industria del entretenimiento. El acuerdo para la creación de un nuevo convenio colectivo permite vislumbrar la luz al final del túnel para Hollywood, que mantiene frenadas la mayoría de sus producciones debido a los parones, pero los estudios aún deben negociar con el gremio de actores (SAG-AFTRA).
Muere el actor David McCallum
El actor de origen escocés David McCallum muere a los 90 años de edad en Nueva York, donde vivía, por causas naturales. McCallum comenzó su carrera en el teatro, en su natal Reino Unido, en la década de los cuarenta. Pero no fue hasta su fichaje por la popular serie de espías de los años sesenta El agente de CIPOL que alcanzó fama internacional. La serie fue cancelada en 1968 y el actor se dedicó a papeles más pequeños, hasta que en 2003 comenzó a interpretar al Dr. Donald Mallard, más conocido como «Ducky«, un excéntrico médico forense que acabó convirtiéndose en uno de los personajes más queridos de la popular serie de detectives Navy, investigación criminal. En el cine lanzó su carrera con papeles secundarios en varias películas británicas, entre ellas La última noche del Titanic en 1958, donde interpretó a Harold Bride, operador de radio del malogrado Titanic. Se ganó la atención del público estadounidense con su pequeño pero fundamental papel en el clásico sobre la Segunda Guerra Mundial La gran evasión (1963), en el que interpretaba a uno de los prisioneros de guerra que planean una fuga masiva de un campo de prisioneros alemán. Durante el rodaje, McCallum presentó a su esposa, Jill Ireland, al coprotagonista Charles Bronson, con quien se casó después de dejar a McCallum.
Donostia 2023, día 4: Puiu, Lafosse & Rejtman
Arranca la semana en el Festival de Cine de San Sebastián con el último trabajo del realizador rumano Cristi Puiu, MMXX, que sigue las andanzas, a través de varios relatos, de un puñado de almas errantes atrapadas en la encrucijada de la Historia. Por un lado, una joven terapeuta, se enreda poco a poco con las preguntas que le hace a su paciente. En otra, preocupado por su cumpleaños, Mihai, el hermano de Oana, se ve atrapado en una historia mucho más grande de lo que puede manejar. Y acaba con la de un inspector del área de crimen organizado que se enfrenta a una inquietante y oscura historia mientras interroga a una joven durante un funeral. Además, el belga Joachim Lafosse, tras ganar en 2015 la Concha de Plata a la mejor dirección por Los caballeros blancos, vuelve a la competición oficial con su décimo largometraje, Un silence, drama protagonizado por Emmanuelle Devos y Daniel Auteuil, en el que la esposa de un conocido abogado, silenciada durante 25 años, ve cómo la estabilidad de su familia se resquebraja repentinamente cuando sus hijos emprenden su búsqueda de justicia. Finalmente, Martín Rejtman participa por primera vez en la Sección Oficial con La práctica, una comedia en la que el actor Esteban Bigliardi interpreta a un profesor de yoga inmerso en una crisis matrimonial. Finalmente, la Academia de Cine entrega en Tabakalera el primer premio Elías Querejeta al productor Andrés Santana. El galardón reconoce a los productores que asumen riesgos en el desarrollo de su trabajo apostando por la internacionalización del cine español y la carrera de cineastas noveles.
Los guionistas de Hollywood alcanzan un principio de acuerdo con los principales estudios
El Sindicato de Guionistas de Hollywood (WGA) y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) alcanzan un acuerdo laboral provisional con los principales estudios que podría poner fin a la huelga, que dura ya 146 días y ha costado cientos de millones de dólares en pérdidas para las compañías cinematográficas, si finalmente es aprobado por los afiliados del Sindicato de Guionistas de América. Mediante el acuerdo alcanzado se ha acordado un nuevo convenio colectivo de tres años que representa a 11.500 guionistas de cine y televisión y que podría entrar en vigor si este martes lo aprueba el WGA antes de proceder a decidir cuándo poner fin a la huelga histórica. La WGA indica en un comunicado colgado en las redes que el posible pacto aborda todos los temas clave de la negociación, pero está pendiente de su redacción final. Asimismo apunta que lo ganado en el nuevo contrato, que no especifica, ha sido fruto de la voluntad de todos sus afiliados para ejercer su poder, demostrar su solidaridad y soportar la incertidumbre y el «dolor» de estos últimos 146 días.
Donostia 2023, día 3: Jackson, Herguera & Pritzker
La jornada dominical del Festival de Cine de San Sebastián incluye la proyección en la sección oficial de All Dirt Roads Taste of Salt, película de la poetisa, fotógrafa y cineasta Raven Jackson, quien participó en la sección Nest, la competición internacional de cortometrajes de estudiantes de cine, con Nettles (2018) y, por otro, en el programa Ikusmira Berriak desarrolló la película que presenta en esta 71ª edición, exploración lírica de la vida de una mujer en Misisipi que fue estrenada este año en el Festival de Cine de Sundance. El largometraje es una exploración lírica que abarca varias décadas de la vida de una mujer en Misisipi, un retrato inquietante con multitud de capas y una hermosa oda a las generaciones de personas y lugares que nos dan forma. Además, la artista visual, productora y directora de animación Isabel Herguera presenta El sueño de la sultana, su primer largometraje, en el que ofrece un relato basado en el cuento escrito en 1905 por Rokeya Hossain donde narra su historia personal y la historia de Ladyland, un mundo utópico gobernado por mujeres. Inspirada por el cuento de ciencia ficción feminista escrito en Bengala en 1905, Inés emprende un viaje iniciático por India en búsqueda de esa Ladyland, la utópica tierra de las mujeres. Por otro lado, tras su debut con la película Quitters (2015), Noah Pritzker visita San Sebastián por vez primera para mostrar su segundo largometraje, Ex-Husbands, que retrata los vaivenes sentimentales de varios hombres de una misma familia con Griffin Dunne, James Norton, Miles Heizer, Rosanna Arquette y Eisa Davis al frente del reparto.
Donostia 2023, día 2: Eklöf, Nikou & Trueba y Mariscal
Comienzan las proyecciones de la sección oficial a concurso del Festival de Cine de San Sebastián con Kalak, de la directora sueca Isabella Eklöf, su segunda película como realizadora tras Holiday (2018), que se centra en un enfermero danés que se traslada a vivir a Groenlandia tras haber sido agredido sexualmente por su padre. Allí, viviendo con su pequeña familia, ansía formar parte de su cultura abierta y colectivista y convertirse en un Kalak, un «sucio groenlandés». El filme se basa basado en un libro autobiográfico de Kim Leine, quien participa asimismo como guionista de esta película. Por otro lado, Christos Nikou llega al Certamen tras la buena recepción crítica de Apples. También con su segunda película – y la primera en inglés-, Esto va a doler, es un drama romántico que reflexiona sobre una institución que testa si el amor de una pareja es verdadero. La Sección Oficial cuanta además con una proyección especial de Dispararon al pianista, dirigida por Fernando Trueba y Javier Mariscal, que forman de nuevo equipo tras haber obtenido la nominación al Óscar a la mejor película de animación por Chico & Rita (2011). En esta nueva colaboración animada reivindican la figura del músico brasileño Tenório Jr., en un retrato de los inicios del movimiento musical conocido como bossa nova. En el filme, narrado por la voz de Jeff Goldblum, suena música de Caetano Veloso, Antonio Carlos Jobim, Joao Donato, Toquinho, Bill Evans y Vinicius de Moraes, entre otros artistas. Además, Jordi Évole presenta el film-entrevista No me llame ternera junto al codirector Màrius Sánchez y declara que «el tema es espinoso, lo cojas por donde lo cojas, ya lo sabíamos, pero los que hicieron el comunicado en contra del film son los que han marcado la agenda. Preferiríamos que se hubiesen dicho las cosas después de ver la película«. Finalmente, la cineasta Carla Simón recibe de manos del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, el Premio Nacional de Cinematografía, reivindicando el cine independiente, «su libertad creativa y su evolución artística«, el cual «cuando conecta con el espectador es capaz de hacerle crecer» y llama a defenderlo. Completan la jornada en otras secciones El realismo socialista, película rodada en 1973 por Raúl Ruiz (1941- 2011), cuando se encontraba en verdadera plenitud. El film, un híbrido entre documento y ficción que satiriza aspectos del socialismo a la vez que revela de forma crítica sus fisuras, empezó a filmarse a finales de 1972 y quedó inconcluso cuando Pinochet se hizo con el poder. La película ha sido reconstruida por Valeria Sarmiento, viuda y colaboradora de Ruiz. También Festival en las entrañas, filme inédito de José Val del Omar que el equipo del Archivo Val del Omar encontró guardado en una lata etiquetada con la palabra “Descartes” en las instalaciones de la Filmoteca Española. Se trata de una muestra de cine etnográfico de vanguardia, alucinado, abstracto y fantasmal, en la línea de su Tríptico Elemental de España. En la sección Zabaltegi-Tabakalera el mismo Jean-Luc Godard da el pistoletazo de salida con un cortometraje póstumo, Film annonce du film qui n’existera jamais: «Drôles de Guerres», impulsado y montado por Jean-Paul Battaggia, Fabrice Aragno y Nicole Brenez.
Comienza la 71 edición del Festival de Cine de San Sebastián
Con la entrega del Premio Donostia al cineasta japonés Hayao Miyazaki y la proyección de su última película, El chico y la garza, arranca la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, presentada por Eva Hache y Gorka Otxoa quienes prometen un “festín” de cine durante nueve días en los que se proyectarán 232 títulos en distintas secciones. Artistas como Sofía Otero, Ane Gabarain, Kepa Errasti, Dolores Fonzi, Telmo Irureta, Bob Pop y Cayetana Guillén Cuervo participan en la gala en la que el actor británico Dominic West presenta el Gran Premio FIPRESCI. Por tercera vez, este reconocimiento recae en el cineasta finlandés Aki Kaurismäki por la película Fallen Leaves, incluida en Perlak. Recoge el galardón en su nombre Stefan Schmitz, director general de la productora y distribuidora Avalon. También desfilan por el escenario los miembros del Jurado Oficial encargado de entregar la Concha de Oro y el resto de premios del palmarés: la cineasta francesa Claire Denis, presidenta del Jurado; la actriz china Fan Bingbing; la productora, directora y escritora colombiana Cristina Gallego; la fotógrafa francesa Brigitte Lacombe; el productor húngaro Robert Lantos; la actriz española Vicky Luengo, y el cineasta alemán Christian Petzold.
Estrenos del 22 de septiembre de 2023
Amigos hasta la muerte (Amigos hasta la muerte, 2023), de Javier Veiga
María (Marta Hazas), Nacho (Mauricio Ochmann) y Suso (Javier Veiga) son tres amigos de toda la vida. Juntos han compartido muchas cosas, quizás incluso demasiadas… Y de repente, a dos de ellos les va a tocar compartir el secreto de que el otro se va a morir. Pero antes les queda mucho por hacer: planes, promesas, reproches, risas, reconciliaciones, recuerdos, más risas, alguna lágrima… y algo pendiente que quizás ha llegado la hora de destapar…
Carajita (Carajita, 2021), de Silvina Schnicer & Ulises Porra
Sara y su niñera Yarisa tienen una relación que parece trascender su clase social: son lo más parecido a una hija y una madre, pero un accidente irrumpe en sus vidas y pone a prueba la inocente ilusión de que nada las separará.
Carlos, la historia de Santana (Carlos: The Santana Journey, 2023), de Rudy Valdez
Carlos Santana aprendió a tocar el violín siendo sólo un niño, sin embargo, los 8, desarrolló un amor por la guitarra que lo acompañaría toda su vida. Ya en su adolescencia, perfeccionó sus dotes de virtuoso con la este instrumento y su estilo interpretativo como músico callejero, y creó su propia banda tiempo después. Y a los 22 -justo antes del ovacionado lanzamiento de su primer álbum- Carlos Santana se convirtió en uno de los mayores descubrimientos de Woodstock, cuando se presentó en la segunda tarde del famoso festival, el 16 de agosto de 1969.
Desmadre incluido (Desmadre incluido, 2023), de Miguel Martí
Un historiador arrogante en busca de la fama, una rivalidad profesional poco disimulada, un anciano conspiranoico perdido de su grupo, una boda de altos vuelos carga de secretos, una estudiante extranjera de intercambio, un artista poco convencional hasta para lo poco convencional, un amor prohibido, otro fingido, otro disimulado… Todo ello sacudido y agitado (no removido) en una noche de encierro obligado que desata pasiones, alimenta terrores y despierta instintos reprimidos. Si completas el cóctel con una ciudad en fiestas, un oscuro fantasma y su antiguo tesoro. Está protagonizada por Macarena Gómez, Salva Reina, Manuel Tallafé y Mara Guil.
El superviviente de Auschwitz (The Survivor, 2021), de Barry Levinson
El actor Ben Foster se mete en la piel de Harry Haft, un hombre que es enviado a Auschwitz. Allí, sobrevive no solo a los horrores del campo de concentración, sino también al espectáculo de boxeo de gladiadores que se ve obligado a realizar con sus compañeros de prisión para divertir a sus captores. Sin que aquellos que intentan acabar con él sean conscientes, la voluntad de supervivencia de este hombre está impulsada por su lucha para reunirse con la mujer que ama.
Érase una vez en Canarias (Érase una vez en Canarias, 2023), de Armando Ravelo
Nola es una joven senegalesa que llega a Canarias en patera en busca de un padre canario al que nunca ha conocido. El viaje de la protagonista entre Gran Canaria y Tenerife supone una epopeya en la que al mezclan la historia del archipiélago con las experiencias personales de la propia muchacha.
Jeanne du Barry (Jeanne du Barry,2023), de Maïwenn
Jeanne (Maïwenn), una joven de clase trabajadora ávida de cultura y placer, utiliza su inteligencia y su atractivo para ascender uno a uno los peldaños de la escala social. Se convierte en la favorita del rey Luis XV (Johnny Depp), quien desconociendo su condición de cortesana, recupera a través de ella su apetito por la vida. Se enamoran perdidamente. Contra todo decoro y etiqueta, Jeanne se traslada a Versalles, donde su llegada escandaliza a la corte…
La voz del sol (Speak sunlight, 2022), de Carol Polakoff
París 1965. Maruja (Carmen Machi) y su esposo Manolo (Karra Elejalde) se vieron obligados a escapar de España tras la guerra civil, viven en París desde entonces, pero jamás han conseguido dejar atrás su pasado y los motivos que les llevaron a exiliarse. Trabajan como servicio para un embajador estadounidense y su familia: los Jolis. La Sra. Jolis y el Sr. Jolis están abrumados por todas las reuniones sociales que tienen, por lo que su hijo Alan, prácticamente ha sido criado por Maruja y Manolo. Este año, Maruja descubre que podría ser su último verano, algo que la alentará a confrontar su pasado y volver a sus orígenes en un viaje a España donde tendrá que asegurarse de que Alan crecerá para ser un buen hombre. Al hacerlo, Manolo será desafiado por los secretos que su matrimonio consiguió enterrar hace mucho tiempo.
Operación Napoleón (Operación Napoleón, 2023), de Óskar Þór Axelsson
Poco antes de que su hermano desaparezca sin dejar rastro, Kristin, una joven abogada islandesa, recibe unas imágenes pixeladas en las que lo ve cerca de los restos de un viejo avión en el hielo islandés. Antes de que Kristin pueda comprender plenamente el significado de estas sorprendentes imágenes, se ve inesperadamente arrastrada al vórtice de una conspiración internacional. Los restos encontrados resultan ser de un avión alemán de la Segunda Guerra Mundial que lleva décadas desaparecido, y su carga es aparentemente tan explosiva que atrae no sólo a criminales sin escrúpulos, sino también la atención del subdirector de la CIA, William Carr, obsesionado con eliminar en secreto cualquier información sobre el avión, y del agente alemán Simon, un asesino de sangre fría.
The Road Dance (The Road Dance, 2021), de Richie Adams
La vida en las Islas Hébridas escocesas es dura; algunos la llaman el borde del mundo. Para la bella Kirsty (Hermione Corfield), su amor por Murdo (Will Fletcher) y sus sueños compartidos de mudarse a Estados Unidos prometen una escapada de los confines de la tierra y de un destino anhelado. Pero, la Primera Guerra Mundial lo cambia todo cuando Murdo es llamado a filas. La noche antes de que los jóvenes entren en combate, la tragedia se desata mientras los habitantes del pueblo bailan en las fiestas locales.
Tregua(s) (Tregua(s), 2023), de Mario Hernández
Ara y Edu (Bruna Cusí y Salva Reina) son amantes desde hace una década, cuando eran una actriz y un guionista novatos. Al margen de sus relaciones «oficiales», siempre encuentran un momento para estar juntos, un oasis en sus vidas. Ahora mismo, los dos mantienen relaciones serias (muy serias, en realidad) con sus respectivas parejas. Tras un año sin verse, aprovechan un festival de cine para encontrarse. Pero ni siquiera esta tregua tan deseada está libre de las mentiras y nostalgias que dominan su vida real.
Vida perra (Strays, 2023), de Josh Greenbaum
Reggie (con voz en VO de Will Ferrell), un border terrier ingenuo y optimista hasta la médula, acaba abandonado en las despiadadas calles de la ciudad por su despreciable dueño, Doug (Will Forte), aunque totalmente convencido de que todo ha sido un malentendido y que su adorado compañero de vida nunca se desentendería así de él. Pero cuando se topa un locuaz y malhablado Boston terrier llamado Bug (con voz en VO del ganador de un Oscar Jamie Foxx), un perro vagabundo que adora su libertad y que cree que lo de tener dueño es de perdedores, Reggie por fin se da cuenta de que vivía inmerso en una relación tóxica y empieza a ver a Doug como lo que de verdad es: un tiparraco despreciable y desalmado.
Tiempo de Historia de SEMINCI da cobijo a los nuevos rumbos de la no ficción
La sección Tiempo de Historia de la 68 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) abraza los nuevos rumbos de la no ficción y suma seis títulos, una selección que apuesta por narrativas que exploran la variedad estética y formal del cine documental y radiografían realidades de Irán, Rumanía, Chile y Marruecos. Se trata de The Mother of All Lies, de Asmae El Moudir; Between Revolutions, de Vlad Petri; Malqueridas, de Tana Gilbert; Arsenie. An Amazing Afterlife, de Alexandru Solomon, y el díptico Where God is not y My Worst Enemy, de Mehran Tamadon. Además, el realizador Rafa Alberola, proyectará en la Seminci su película Elogio del Horizonte. Junto a la obra de Alberola, también competirán los largometrajes de Tiempo de Historia Un volcán habitado, de José Víctor Fuentes y David Pantaleón; La estafa del amor, de Virginia García del Pino, y Zinzindurrunkarratz, de Oskar Alegria, exploración poética sobre la relación entre sonido y memoria y viaje por las montañas de Artazu, en Navarra.
La Academia del Cine Europeo rinde homenaje a la actriz Vanessa Redgrave
Con motivo de la 36ª edición de los Premios del Cine Europeo, y en reconocimiento a una contribución única al mundo del cine, la Academia del Cine Europeo otorgará a la actriz británica Vanessa Redgrave el premio European Lifetime Achievement por su destacada obra. Redgrave será la invitada de honor en la ceremonia de los Premios del Cine Europeo el 9 de diciembre en Berlín, que se retransmitirá en directo a través de la web de la Academia del Cine Europeo.
Guionistas y estudios de Hollywood retoman su negociación para desbloquear la huelga
El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) retoma las negociaciones para la firma de un nuevo convenio colectivo con los estudios de Hollywood (AMPTP) y así poner fin a una huelga que paraliza la industria del entretenimiento estadounidense desde hace 142 días. El encuentro entre las partes se produce en el barrio de Sherman Oaks (Los Ángeles, California) y reúne a ejecutivos como Bob Iger, de Disney; Ted Sarandos, de Netflix; Donna Langley, de NBCUniversal; y David Zaslav, de Warner Bros. Discovery, junto con la presidenta de la AMPTP, Carol Lombardini, y la negociadora jefe de WGA, Ellen Stutzman. Los altos cargos de las empresas representadas por la AMPTP no habían formado parte de las primeras negociaciones, pero la urgencia por resolver el conflicto ha propiciado una participación más activa de estos en las discusiones.
Los nuevos Cines Embajadores Río abren en Madrid
Los nuevos Cines Embajadores Río, ubicados en la calle Ercilla, 53, en el distrito madrileño de Arganzuela, abren sus puertas con unas nuevas instalaciones a apenas 200 metros de los ya antiguos Cines Embajadores. Según sus promotores, el objetivo sigue siendo el mismo: acercar el cine a los núcleos de población que ya no tienen espacios culturales accesibles cerca para disfrutar del ocio en la cultura. Este miércoles es la fecha elegida para abrir e inaugurar una gran sala con 109 butacas y una gran pantalla de más de 7 metros de largo con sonido 7.1 con otras dos salas más pequeñas que suman un aforo total de 125 espectadores. La película inaugural el Chico & Rita de Fernando Trueba. El nuevo local de Embajadores Río se suma a los de Santa María de la Cabeza y a las cuatro salas que abrirán próximamente en Oviedo bajo el nombre de Cines Embajadores Foncalada. Los Cines Embajadores arrancaron su actividad en julio de 2020, en plena pandemia del COVID.
«Dream Scenario» será la encargada de clausurar Sitges 2023
La 56ª edición del SITGES – Festival de Cinema Fantàstic de Catalunya se clausurará con la comedia de terror Dream Scenario, del noruego Kristoffer Borgli, producida por A24 y con un clásico de Sitges como Nicolas Cage a la cabeza. La película llega a Sitges2023 tras su exitoso paso por el Festival de Cine de Toronto (TIFF), donde el clamor por parte de público y crítica ha sido unánime, destacando especialmente la interpretación de un Nicolas Cage en su salsa. Supone además la primera colaboración entre el veterano actor estadounidense y el estudio A24, que ha revolucionado el cine de terror en la última década. Su pase en Sitges será además el primero fuera de Norte América y se producirá un mes antes de su estreno en Estados Unidos.
«La sociedad de la nieve» representará a España en los Oscar
La Academia de Cine elige La sociedad de la nieve, dirigida por J.A. Bayona, como representante española en la 96 edición de los Premios Oscar. La actriz Bárbara Lennie, acompañada por el presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite, y la notaria Eva Fernández Medina, anuncia la decisión de los académicos en un acto que tiene lugar en la Academia de Cine. Es la segunda vez que una película de Bayona representa a España en Hollywood, ya que El orfanato fue elegida en 2007 para la carrera de los Oscar 2008. Habrá que esperar hasta el próximo 21 de diciembre de 2023, fecha en la que se desvelará la «shortlist» de los Oscar, para conocer si la película continúa su carrera por lograr la estatuilla a la Mejor Película Internacional. El 23 de enero se conocerán las cinco películas nominadas en esta categoría y la ceremonia de los Oscar tendrá lugar el 10 de marzo de 2023. Representantes de las tres películas preseleccionadas, las productoras Valérie Delpierre (20.000 especies de abejas), Cristina Zumárraga (Cerrar los ojos) y Belén Atienza y Sandra Hermida (La sociedad de la nieve) y la actriz Sofía Otero (20.000 especies de abejas) han estado presentes en Academia de Cine durante el anuncio.
El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva presenta en la Casa Colón el cartel anunciador de su 49 edición, que se celebrará entre los días 10 y 18 de noviembre. La obra, una creación de la reconocida ilustradora y autora de cómic Laura Pérez Granel que lleva por título «El instante cinematográfico», se centra en el poder evocador y simbólico del cine como arte capaz de capturar el instante y lo efímero. El director del certamen, Manuel H. Martín, asegura que “hemos contado este año con una ilustradora y autora de cómic de primer nivel, reconocida con numerosos premios, para hacer el cartel de una edición que para nosotros será muy especial, antesala de nuestra gran efeméride del 50 aniversario del certamen”.
ZINEBI presenta la imagen de su 65 edición
ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao presenta la imagen de su 65ª edición, creada por Clara Briones y Antton Ugarte, el dúo creativo fundador de Vedia Design Studio, con sede en Bilbao. Para la imagen de la 65ª edición de ZINEBI, parten de “un símbolo icónico y universalmente reconocido por los aficionados a la fotografía y el cine” como es el enfoque (que da título a la campaña), una herramienta al servicio de la creación audiovisual que permite a creadores y creadoras dirigir la atención de la audiencia hacia determinados aspectos de sus obras. En este caso, la campaña “utiliza la visualización del enfoque de una lente de una cámara y su efecto sobre textos, fotografías, imágenes o ilustraciones” como una “metáfora visual de la creatividad y la perspectiva única de cada director y cineasta”, puesto que cada película supone “una visión artística y personal del mundo”.
Fallece el veterano actor Byun Hee Bong
El actor Byun Hee Bong fallece en Seúl a la edad de 81 años tras combatir contra una recurrente cáncer de páncreas, que previamente había sido declarado curado. Nacido en 1942, Byun Hee Bong trabajó como actor de teatro y debutó en 1965 a través del reclutamiento de actores de doblaje de MBC. El actor apareció en numerosos proyectos, incluidos los dramas My Too Perfect Sons, Blow Breeze y My Lawyer, Mr. Jo 2: Crime and Punishment, así como las películas Memories of Murder, The Host y Okja.
Diecisiete películas de Perlak aspiran al Premio del Público
Diecisiete películas incluidas en la sección Perlak optan al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián del Festival de Cine de San Sebastián, que por octavo año consecutivo patrocina el Ayuntamiento de San Sebastián. El Consistorio plantea el galardón como un homenaje a la ciudadanía, que es la que entrega el premio mediante votación. La sección Perlak está formada por títulos premiados o aclamados en otros festivales internacionales. Las proyecciones se celebran en el Teatro Victoria Eugenia y el público que asiste al primer pase de cada película puede votar para elegir la película ganadora. El galardón se entrega en la gala de clausura del Festival. El Premio se compone de dos premios diferentes: un Premio a la Mejor Película, dotado con 50.000 euros, y un Premio a la Mejor Película Europea de 20.000 euros. Los dos filmes quedarán vinculados para siempre con la ciudad a través de este galardón entregado de modo participativo.
El Zinemaldia arrasa en su primer día de venta de entradas con 29.000 vendidas
El Festival de Cine de San Sebastián vende 29.054 entradas correspondientes a sesiones de las tres primeras jornadas del certamen, en el primer día de venta al público hasta las 19.30 horas. Dicha cifra supone un incremento del 24% con respecto al dato de la misma jornada del año pasado. Las sesiones de entradas más vendidas corresponden a películas como Esto va a doler y Ex-Husbands en la Sección Oficial; La zona de interés y Perfect Days en Perlak; y El viento que arrasa en Horizontes Latinos. También se han vendido todas las entradas para las cuatro sesiones de No me llame Ternera, la entrevista del periodista Jordi Évole a una de las figuras clave en la organización de ETA: José Antonio Urrutikoetxea, más conocido como Josu Ternera. “Una vez más, queremos agradecer la respuesta del público. Se han vendido más entradas que el año pasado, aunque en los primeros minutos una incidencia informática ha perjudicado a medio centenar de personas. Se ha intentado contactar con cada persona afectada”, señala el director del Festival, José Luis Rebordinos. La venta anticipada de entradas se ha desarrollado tanto de forma online como de manera presencial en las taquillas del Zinemaldi Plaza (Kursaal).
«American Fiction» gana el Premio del Público del Festival de Cine de Toronto
La película American Fiction, dirigida por Cord Jefferson y protagonizada por Jeffrey Wright, se hace con el Premio del Público de la 48 edición del Festival de Cine de Toronto (TIFF). El film, una adaptación del libro de Percival Everett Erasure en el que también intervienen los actores Tracee Ellis Ross, John Ortiz y Erika Alexander, es una sátira sobre la integridad artística. La muestra de Toronto también anuncia en un comunicado que Los que se quedan, de Alexander Payne e interpretada por Da’Vine Joy Randolph, Paul Giamatti y Dominic Sessa, es la segunda película más votada del festival. En tercer lugar queda la película japonesa de animación El chico y la garza, del director Hayao Miyazaki. La película que cierra la muestra es el documental Sly, que refleja la trayectoria del actor Sylvester Stallone. El premio de la Federación Internacional de Críticos Cinematográficos (FIPRESCI) es para Seagrass, de Meredith Hama-Brown. El paro no impidió que TIFF premiase este año al director español Pedro Almodóvar, por su trayectoria profesional y el impacto social que han tenido sus filmes en todo el mundo. Almodóvar, que también proyectó en TIFF su último film, Extraña forma de vida, con Pedro Pascal y Ethan Hawke, recibió uno de los Premios Tributo del festival junto con Spike Lee y Patricia Arquette.
El OUFF estrenará en España la versión del director de «Profundo carmesí»
Arturo Ripstein acudirá al OUFF 2023 para recibir la Calpurnia de honor internacional. Pero, además, el certamen acogerá el estreno en España de la versión del director de la película Profundo carmesí. Se trata de uno de los títulos más relevantes de Ripstein, estrenado en su momento en 1996, con tres premios en la Mostra de Venecia. Sin embargo, aquella no era la versión propuesta por el autor. Ripstein guardó su montaje, confiándolo a un amigo que residía en Estados Unidos, tal como ha contado recientemente. Tras un largo proceso de recuperación, se podrá ver ahora en Galicia.
El 61 FICX avanza su programación
La 61ª edición del Festival de Cine de Gijón/Xixón, que tendrá lugar del 17 al 25 de noviembre, revela en su elección de largometrajes una contundente personalidad y adelanta algunos de los títulos que formarán parte de su Sección Oficial. Las competiciones Albar, donde concursan cineastas consagrados con algunas de las películas más esperadas del año; Retueyos, que da cabida a primeras, segundas y terceras obras cinematográficas; y Tierres en trance, que aúna lo mejor del séptimo arte iberoamericano, seleccionan una programación que, un año más, ofrecerá cine inédito en España y que en muchos casos no cuenta con distribución asegurada en nuestro país. En Albar se podrán ver No esperes demasiado del fin del mundo, de Radu Jude; L’ été dernier, de la directora francesa Catherine Breillat; y Eureka, de Lisandro Alonso. En Retueyos se incluyen Locals, del debutante Måns Nyman; Blackbird Blackbird Blackberry, tercera película de Elene Naveriani; y la cinta de animación Chicken for Linda!, de Chiara Malta y Sébastien Laudenbach. En Tierres en trance: miradas desde Iberoamérica, se han seleccionado ya Légua, segunda película de Filipa Reis y João Miller Guerra; Muertes y maravillas, segundo largometraje del cineasta chileno Diego Soto; y Las demás, ópera prima de la directora chilena Alexandra Hyland.
Grandes creadores del cine de autor internacional se suman a la historia de Seminci
La 68 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid dará la bienvenida a la historia del Festival a grandes creadores del cine de autor mundial que competirán por primera vez en el certamen. Alice Rohrwacher (La Chimera), Bertrand Bonello (The Beast), Marco Bellocchio (El rapto), Kaouther Ben Haina (Las cuatro hijas), y Angela Schanelec (Music) competirán por la Espiga de Oro junto a clásicos del certamen como Agnieszka Holland (Green Border) y Ken Loach (El Viejo Roble). Además, en Tiempo de Historia se programarán los nuevos trabajos de Wang Bing (Youth (Spring)), Claire Simon (Notre corps) y Kleber Mendoça Filho (Retratos fantasma).
Estrenos del 15 de septiembre de 2023
After. Aquí acaba todo (After everything, 2023), de Castille Landon
Hardin (Hero Fiennes Tiffin) sigue luchando por seguir adelante. Agobiado por el bloqueo del escritor y la dolorosa ruptura con Tessa (Josephine Langford), Hardin viaja a Portugal en busca de una mujer a la que hizo daño en el pasado… y para encontrarse a sí mismo. Con la esperanza de recuperar a Tessa, se da cuenta de que necesita cambiar su forma de ser antes de poder comprometerse definitivamente.
El cuco (El cuco, 2022), de Mar Targarona
Este año las vacaciones de Marc (Jorge Suquet) y Anna (Belén Cuesta), embarazada de ocho meses, serán distintas. Han decidido intercambiar su casa con Hans y Olga, una pareja de jubilados alemanes que han conocido a través de una web. Pese a la aparente calma del principio, poco a poco, el intercambio de casas se convierte en una auténtica pesadilla para Marc y Anna cuando descubren que Hans y Olga tienen otros planes para ellos.
El efecto Darma (El efecto Darma, 2023), de J.L. Rojas
Jon es un joven aspirante a cineasta que decide rodar una película con la ayuda de sus amigos. Durante el rodaje, Jon conocerá a Darma, una nueva y misteriosa compañera de trabajo. Desde el primer instante, Jon se da cuenta de que Darma es única y que, irremediablemente, terminará enamorándose de ella.
El sol del futuro (Il sol dell’avvenire, 2023), de Nani Moretti
Giovanni (Nanni Moretti) un conocido cineasta italiano, se prepara para rodar su nueva película. Pero entre su pareja en crisis, su productor francés al borde de la quiebra y su hija que no le hace caso, ¡todo se ha puesto en su contra!. Siempre en el límite, Giovanni va a tener que replantearse su manera de hacer las cosas, si quiere conducir a todo su pequeño mundo hacia un futuro brillante. Está protagonizada por el propio Moretti, Margheritta Buy y Matheu Amalric.
Lobo & Perro (Lobo e Cão, 2022), de Cláudia Varejão
Ana (Ana Cabral) nació en São Miguel, una isla regida por la religión y las tradiciones. Entre Luis (Rubén Pimenta), su mejor amigo queer que ama tanto los vestidos como los pantalones, y su amiga Cloé (Cristiana Branquinho) de Canadá, que trae consigo los brillantes días de la juventud, Ana se embarca en un viaje lleno de nuevos deseos. La película es la oda encantadora a la comunidad queer de la isla donde el resplandor del crepúsculo cruza el inmenso Océano Atlántico.
Mastaney (Mastaney, 2023), de Sharan Art
En 1739 el ejército invicto de Nadar Shah fue atacado por rebeliones sij. Se exige arrestarlos pero no funciona. Cinco hombres comunes y corrientes son contratados para jugar a Sikh Rebellions, pero con el tiempo aprenden qué son los sijs.
Misterio en Venecia (A haunting in Venice, 2023), de Kenneth Branagh
Ambientada en la espeluznante Venecia posterior a la Segunda Guerra Mundial, en la víspera de Todos los Santos, la película es un aterrador misterio que cuenta el regreso del célebre detective Hercule Poirot (Kenneth Branagh). Poirot está ahora jubilado y vive en un exilio autoimpuesto en la ciudad más glamurosa del mundo, y asiste a regañadientes a una sesión de espiritismo en un palazzo embrujado y en ruinas. Cuando uno de los invitados es asesinado, el detective se ve envuelto en un siniestro mundo de sombras y secretos. En el reparto también figuran Kelly Reilly, Michelle Yeoh y Jamie Dornan. La película está basada en el libro Las manzanas, de Agatha Christie.
Richard La Cigüeña y la joya perdida (Richard the Stork and the mystery of the great jewel, 2023), de Benjamin Quabeck & Mette Rank Tange
Richard, un gorrión adoptado por una familia de cigüeñas, pasa el invierno en el Gran Lago del norte de África. Cuando se da cuenta de que no será él quien guíe a su bandada de vuelta al norte, Richard decide volar para viajar por su cuenta y se cruza con Samia y su bandada de gorriones, que están cautivos de unos malvados marabús bajo el control del codicioso pavo real Zamano. La única oportunidad de liberarse para los gorriones es resolver un acertijo y encontrar la Gran Joya.
Terenci: La fabulación infinita (Terenci: La fabulación infinita, 2023), de Marta Lallana
Terenci Moix fue el escritor más popular, un gran entrevistador y un mejor entrevistado; era ocurrente, lenguaraz y contradictorio. El Truman Capote español. 20 años después de su muerte, este documental le rinde tributo mediante anécdotas y entrevistas a sus amigos y familiares más cercanos. Entre ellos figuran Boris Izaguirre, Colita, Núria Espert, Luis Antonio de Villena, Anaïs Schaaff (ahijada de Moix) y algunas de sus exparejas, incluido el actor y gran amor de Terenci, Enric Majó. Esta producción también revela, de forma inédita, material del archivo doméstico del escritor.
Todos los nombres de Dios (Todos los nombres de Dios, 2023), de Daniel Calparsoro
Tras un atentado, Santi (Luis Tosar) es tomado como rehén por Hamza, el único terrorista superviviente. Un giro inesperado intercambia los papeles y Santi se convierte en una bomba humana caminando por la Gran Vía de Madrid llevando un chaleco cargado con explosivos. Los servicios de inteligencia, emergencia e incluso los medios de comunicación, unirán fuerzas para salvarle la vida en un impresionante despliegue con consecuencias inesperadas. También intervienen Inma Cuesta, Roberto Enríquez y Patricia Vico.
Vencer o morir (Vaincre ou mourir, 2023), de Vincent Mottez & Paul Mignot
1793. Hace tres años que Charette (Hugo Becker), antiguo oficial de la Royal Navy, se retiró a su castillo en la Vendée. La esperanza de la Revolución Francesa había dado paso a la desilusión y la desesperación en todo el país. El malestar y furia de los campesinos crece y piden al joven militar que tome el mando de la rebelión que se está gestando tras la aniquilación de poblaciones enteras a golpe de fuego y machete. A medida que pasan los meses, Charette se convierte en un comandante cautivador y estratégico que transforma a los campesinos, a las mujeres y a los hombres de la región en un auténtico ejercito que hará tambalear los cimientos del nuevo orden en Francia.
Estudios de Hollywood retomarán conversaciones con guionistas en huelga la próxima semana
Los estudios de Hollywood representados por al AMPTP anuncian que retomarán negociaciones con el Sindicato de Guionistas (WGA), en huelga desde mayo, la próxima semana. En el comunicado recogido por medios nacionales la Alianza de Productores de Cine y Televisión explica que el 13 de septiembre el WGA había solicitado una reunión para avanzar con las negociaciones y que estaban trabajando para poder programarla en los siguientes días. El WGA comenzó una huelga el pasado 2 de mayo exigiendo a los estudios mejores condiciones de trabajo, regulación en la inteligencia artificial, pagos justos en los derechos residuales, entre otras peticiones. Semanas más tarde, los actores de la industria (SAG-AFTRA) se sumaron a una huelga conjunta por causas similares, siendo la primera en 60 años. El pasado 11 de agosto la AMPTP se acercó al WGA con una nueva propuesta, pero esta fue rechazada por el sindicato y el 18 de agosto la alianza rechazó la contraoferta de parte de los guionistas, manteniendo a ambas partes distanciadas. El 24 de agosto el gremio de guionistas dijo que la última oferta de los estudios aún tenía muchas limitaciones y que los progresos no eran lo suficientemente buenos para aceptar lograr un nuevo convenio.
Tabakalera presenta «El sueño de la sultana», una exposición sobre el proceso de creación de la primera película de Isabel Herguera
Tabakalera presenta la nueva exposición El sueño de la sultana, un recorrido por el proceso de creación del primer largometraje de animación de la artista donostiarra Isabel Herguera. El filme, inspirado en el cuento feminista homónimo escrito por la escritora bengalí Rokeya Hussain, se estrenará próximamente en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián, colaborador, a su vez, de la exposición. La Sala de Exposiciones 2 del Centro Internacional de Cultura Contemporánea albergará la exposición, compuesta por diferentes ambientes, como si se tratase del propio estudio de la artista. No en vano, gran parte de la película se ha desarrollado en el Espacio de Artistas de Tabakalera, dedicado al apoyo a la creación artística, donde Isabel Herguera y su equipo han trabajado en varias residencias desde el año 2016. Diversos ambientes creativos comprenden el recorrido expositivo de El sueño de la sultana, en el que se pueden apreciar, entre otros, los numerosos dibujos realizados por Isabel Herguera en la India entre 2005 y 2017. La exposición cuenta con un extenso programa de actividades en el que tomará parte el equipo que ha participado en la película. Por una parte, el artista visual Ángel Peris ofrecerá el taller Atlas. Arte sobre papel y tinta china, y las cineastas Izibene Oñederra y Begoña Vicario, por su parte, participarán en una sesión de cortos de animación. Además, se realizarán visitas dialogadas, sesiones de arte en familia, un taller para construir un multiplano de la mano de Laura Ibáñez o una sesión de Cine hablado con la propia Herguera.
Cinco grandes festivales se unen para llevar el cine de autor a los centros educativos
La Semana Internacional de Cine de Valladolid, el Festival de Cine de Sitges, el Festival de Cine de Sevilla, el Festival de Cine de Huelva y el Festival de Cine de Málaga, reunidos bajo la marca Profestivales21, ponen en marcha el proyecto Ventana Cinéfila, un canal gratuito de cine online en la plataforma FILMIN dirigido a los centros educativos que pretende fomentar la formación cinematográfica de los espectadores del futuro. Este singular proyecto reúne a cinco de los más importantes festivales de cine con el objetivo de ampliar la mirada social y la sensibilidad estética de los más jóvenes a través de una programación comisariada y consensuada por los respectivos programadores, con una selección de películas internacionales de reciente producción en la que prima la calidad y el equilibrio temático, estético y acorde a los diferentes rangos de edad de las diferentes etapas escolares. La programación de Ventana Cinéfila ofrecerá siete largometrajes y dos programas de seis cortometrajes cada uno de autores internacionales contemporáneos, que se hacen eco de asuntos que apelan a la realidad presente de cualquier alumno desde distintos enfoques y planteamientos narrativos, lo que propicia un acercamiento activo y transversal a múltiples materias.
Muere el actor y director argentino Pepe Soriano
El actor y director argentino José Carlos Soriano, más conocido como Pepe Soriano, fallece a los 93 años en Buenos Aires tras permanecer ingresado con un cuadro de insuficiencia renal. En Argentina, debutó en el cine en 1955 con Adiós muchachos, de Armando Bo, y al año siguiente participó en El protegido, de Leopoldo Torre Nilsson. Se destacó a nivel nacional con el filme histórico La Patagonia Rebelde, de 1974. En España, Soriano es recordado por la cinta Espérame en el cielo, de 1988, donde interpretó a un doble de Francisco Franco para hacer apariciones públicas de riesgo, y también fue Don Enrique Cano en Farmacia de guardia, serie de televisión que se transmitió entre 1991 y 1995. Uno de sus últimos trabajos, El último tren es una comedia dramática coproducida entre Uruguay, Argentina y España, que ganó los premios Goya de 2002 como mejor película extranjera de habla hispana.
Fallece el director de cine venezolano Román Chalbaud
El veterano dramaturgo y director de cine venezolano Román Chalbaud fallece en Caracas a los 91 años de edad en su apartamento de San Bernardino, en Caracas. Chalbaud, quien nació en el estado Mérida, en el oeste de Venezuela, el 10 de octubre de 1931, fue autor de películas emblemáticas como El pez que fuma (1977) y Cangrejo (1982). El primer largometraje dirigido por Chalbaud, Caín adolescente (1959) fue una adaptación de su primera obra de teatro. Desde entonces dirigió más de 20 largometrajes entre las que también se encuentran La oveja negra (1987) o Pandemonium, la capital del infierno (1997). Presentó en 2011 en Pekín su filme Días de poder, que refleja los cambios sociopolíticos del país caribeño en los años 50 a partir de la rivalidad entre un padre y su hijo.
El Festival de Sitges premiará a Bayona, Hideo Nakata y Jan Harlan
El 56 Sitges Festival de Cine Fantástico de Catalunya, que se celebrará del 5 al 15 de octubre, reconocerá al productor Jan Harlan (colaborador de Stanley Kubrick), los directores J.A.Bayona y Hideo Nakata, el supervisor de efectos especiales Phil Tippet y el animador Lee Unkrich. Lo anuncian en rueda de prensa el director del festival, Ángel Sala, y la directora de la fundación, Mònica Garcia, quienes dan a conocer que la programación: contará con las nuevas películas de Hayao Miyazaki, Takeshi Kitano y Yorgos Lanthimos, y abrirá la ya anunciada Hermana muerte, de Paco Plaza.
Rebordinos pide a quienes reclaman la retirada de «No me llames Ternera» que vean la película
El director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, pide a quienes reclaman la retirada de No me llames Ternera que vean la película. Se trata de un documental dirigido por Jordi Évole y Màrius Sánchez sobre el exdirigente etarra Jose Antonio Urrutikoetxea, Josu Ternera, que se proyectará este mes en la 71 edición del certamen donostiarra. La asociación Dignidad y Justicia fue la primera en pedir que este filme salga de la programación del Festival. Este lunes se sumaban a esa petición más de medio millar de ciudadanos en un manifiesto suscrito por políticos, escritores, periodistas y víctimas del terrorismo, entre otros.
José Luis Alcaine, premio «Tabernas de Cine» de Almería Western Film Festival 2023
Almería Western Film Festival (AWFF) anuncia la concesión del premio «Tabernas de Cine» al director de fotografía José Luis Alcaine (Tánger, 1938). Durante su trayectoria profesional ha trabajado en más de 150 películas, nominado a 21 premios Goya y ganador de cinco. La entrega se celebrará el sábado 14 de octubre en Fort Bravo Texas Hollywood. Será la primera vez que el festival de cine wéstern de Tabernas otorgue en sus 13 ediciones este premio a un director de fotografía. “Almería, y más particularmente Tabernas, es uno de los lugares míticos de los wésterns en los que he participado, y está unido en mi memoria de cinéfilo al cine del Oeste, italiano, norteamericano o español en que se formó mi amor por el cine. Me siento profundamente hermanado a Tabernas y a sus acogedores habitantes”, ha trasladado Alcaine.
Solicitan al Festival de San Sebastián retirar el filme de Évole sobre Ternera
Más de 500 ciudadanos, entre ellos personalidades de la universidad, la cultura, la política y los medios de comunicación, así como víctimas de ETA, firman una carta en la que solicitan al Festival de Cine de San Sebastián que no proyecte el documental de Jordi Évole sobre el exdirigente etarra Jose Antonio Urrutikoetxea, Josu Ternera. Entre los firmantes figuran el filósofo Fernando Savater, los profesores Carlos Martínez Gorriarán y Carlos Fernández de Casadevante, los escritores Félix de Azúa, Andrés Trapiello y Fernando Aramburu, y los periodistas Miguel Ángel Idígoras y Santiago González, entre otros. También lo suscriben víctimas del terrorismo como Ana Iribar, Mari Mar Blanco, Rubén Múgica, Cristina Cuesta, Ana Velasco y Maite Pagazaurtundua, así como personas vinculadas con la política como Carmelo Barrio, Rosa Díez y Carlos García Adanero, entre otros. En la carta, adelantada por el Diario Vasco, los firmantes piden al Zinemaldia que «excluya por completo» el documental de Netflix No me llames Ternera, en el que Jordi Évole incluye una extensa entrevista con Urrutikoetxea, al considerar que este filme «blanquea» el terrorismo. «Ese documental forma parte del proceso de blanqueado de ETA y de la trágica historia terrorista en nuestro país, convertida en un relato justificativo y banalizador que pone al mismo nivel a asesinos y cómplices, víctimas y resistentes«, indica el escrito. El pasado viernes, el director del Festival de Cine, José Luis Rebordinos, se refirió a esta polémica y aseguró que mientras él dirija el certamen donostiarra, «jamás blanqueará el terrorismo y los asesinatos de ETA«.
Seminci acogerá el Mercado de Cine Independiente. MERCI Valladolid
Valladolid acogerá del 25 al 27 de octubre la tercera edición del Mercado de Cine Independiente (MERCI Valladolid), una iniciativa coorganizada por SEMINCI y la Asociación de Distribuidores Independientes Cinematográficos (ADICINE), integrada por las 16 de las principales empresas españolas dedicadas a la distribución. MERCI Valladolid, única iniciativa de estas características en España, tiene como objetivo la promoción del cine independiente y de autor, acercando los títulos más destacados de las distribuidoras independientes españolas a exhibidores, cadenas de televisión y plataformas para facilitar y dinamizar las relaciones entre los profesionales de la industria audiovisual.
Almodóvar es homenajeado en el Festival de Cine de Toronto
El cineasta Pedro Almodóvar recoge uno de los Premios Tributo del Festival de Cine de Toronto (TIFF) con un emotivo discurso en inglés en el que defiende la libertad, tanto creativa como personal, y comparte el galardón con el cineasta iraní Ali Ahmadzadeh. «Me gustaría compartir este premio con el director iraní Ali Ahmadzadeh cuya última película, «Zona crítica», acaba de ganar la Palma de Oro del Festival de Locarno. Este director no puede salir de su país. Desgraciadamente hay países en los que directores están encarcelados y no pueden hacer los filmes que querrían hacer«, declara Almodóvar. El TIFF premia a Almodóvar en reconocimiento al «profundo impacto» que su filmografía ha tenido en la sociedad gracias a «su visión artística, atrevida narrativa y compromiso inquebrantable para empujar los límites del cine«. El director se muestra agradecido del galardón al señalar que es un honor pensar que su trabajo «ha ayudado a la gente y permitido que la sociedad sea más justa, permisiva, plural y libre. Nunca soñé tanto«. Almodóvar termina recordando la huelga de actores de Hollywood. «Espero que encuentren una solución para todos«, asegura. En la ceremonia de los premios Tributo, TIFF también galardona a los directores Spike Lee (USA), Carolina Markowicz (Brasil), Lukasz Zal (Polonia) y Shawn Levy (Canadá), así como los actores Patricia Arquette, Colman Domingo, Vicky Krieps y Andy Lau.
«El norte sobre el vacío” se alza con el Ariel de Oro mexicano a la Mejor película
La película El norte sobre el vacío, de Alejandra Márquez Abella consigue el Premio Ariel de Oro a la Mejor película en la 65 edición de la entrega de estos galardones concedidos por la Academia del Cine Mexicano en una ceremonia que sale de la Ciudad de México y es realizada por primera vez en la ciudad de Guadalajara. La película vence a Huesera, que partía como favorita al estar nominada en 17 categorías y que se lleva cuatro premios a Mejor ópera prima, Mejor guion original; Mejores efectos y Mejor maquillaje. En el apartado de mejor película también figuraban Bardo, Falsa crónica de unas cuantas verdades, de Alejandro González Iñárritu; La Caída, de Lucía Puenzo; La Civil, de Tedora Mihai. En su primera nominación a los premios Ariel en 20 años, González Iñárritu es reconocido al ganar 8 premios de 12 nominaciones, ente ellas a la de Mejor director y Mejor edición, además del galardón a Mejor actor para Daniel Giménez Cacho y Mejor fotografía para Darius Khondji. Durante la ceremonia, la directora de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), Leticia Huijara, afirma que la industria mexicana puede celebrar “contra todo pronóstico” la edición 65 que estuvo a punto de no ser realizada debido a la falta de recursos económicos.
El corto húngaro «Amok», de Balázs Turai vence en el XVI Animadeba
El Festival de Cine de Animación Animadeba concluye su XVI edición con la entrega de premios en la que el director húngaro Balázs Turai obtiene el premio al mejor filme por su corto Amok. Los israelíes Aniea Kaspi y Miri Dochikian, se hacen con el premio al mejor guion por Pickles, mientras que el británico Rich Farria obtiene la mención especial del jurado por Fron the top. La francesa The silence scream se alza con el premio a nuevos directores, mientras que La Notte obtiene el premio del público. Otros premiados son Sacha, de Kaila Cepeda y Félix Loche, y Bilbo Berriro Gris, con el que Niko Vázquez y Kote Camacho son reconocidos como el mejor proyecto en euskera.
«Pobres criaturas», de Yorgos Lanthimos gana el León de Oro a la mejor película en Venecia
Pobres criaturas, la fábula fantástica de liberación femenina dirigida por el griego Yorgos Lanthimos y protagonizada por Emma Stone, se alza con el León de Oro a la mejor película del 80 Festival de Cine de Venecia. El segundo premio en importancia, el León de Plata Gran Premio del Jurado, es para Evil does not exist, un canto a la protección de la naturaleza dirigido por el japonés Ryusuke Hamaguchi. Otro de los grandes triunfadores de la Mostra es el italiano Matteo Garrone, que sacudió conciencias con su relato sobre la inmigración subsahariana Io capitano, por la que obtiene el León de Plata al mejor director. Además, su joven protagonista, el senegalés Seydou Sarr, es premiado con el premio Marcello Mastroianni al mejor actor emergente. En el apartado interpretativo, la Copa Volpi a la Mejor Actriz es para la joven actriz estadounidense Cailey Spaney por su papel en la película Priscilla, de Sofía Coppola, en la que interpreta a la esposa de Elvis Presley. Peter Sarsgaard es reconocido como el mejor actor por su papel en Memory, del mexicano Michel Franco. El premio al mejor guion es para la película El Conde, de Pablo Larraín. El Premio Especial del Jurado va a parar a manos de la realizadora polaca Agnieszka Holland por la película The Green Border, que denuncia el trato de los solicitantes de asilo en la frontera entre Polonia y Bielorrusia. La sociedad de la nieve, de J. A. Bayona, película que sigue a los supervivientes del accidente aéreo en los Andes en 1972, clausura de forma convincente la 80ª Mostra con una aplaudida mezcla de acción y emoción.
Agustí Villaronga, investido doctor honoris causa de la UIB a título póstumo
El director de cine Agustí Villaronga es investido doctor honoris causa de la Universitat de les Illes Balears (UIB) a título póstumo, en la apertura solemne del año académico 2023-2024. El rector de la UIB, Jaume Carot, entrega a tres familiares de Villaronga unos guantes blancos, «como símbolo de la pureza que deben conservar las manos del doctor«, el anillo y el birrete, así como la medalla y título correspondientes. Carot insiste en que la Universidad hubiera deseado poder entregar esta distinción a Villaronga en vida. El nombramiento se hizo oficial en diciembre de 2021, pero la enfermedad que afectaba al cineasta impidió celebrar el acto.
Claire Denis presidirá el Jurado del Zinemaldia
El jurado de la Sección Oficial del 71º Festival de Cine de San Sebastián estará presidido por la directora francesa Claire Denis, galardonada con el Gran Premio del Festival de Cannes, el Oso de Plata en Berlín, el Leopardo de Oro en Locarno y el Premio Fipresci en San Sebastián. La directora estará acompañada en las deliberaciones por la actriz china Fan Bingbing (ganadora de la Concha de Plata por su actuación en No soy Madame Bovary, Concha de Oro en 2016); la productora, directora y escritora colombiana Cristina Gallego (codirectora de Pájaros de verano y productora de la primera película colombiana nominada al Oscar, El abrazo de la serpiente, y de la última Concha de Oro, Los reyes del mundo), la fotógrafa francesa Brigitte Lacombe, quien, entre muchos otros trabajos, ha fotografiado el rodaje de películas como Todos los hombres del presidente, Kramer vs. Kramer, Gangs of New York, El lobo de Wall Street o El irlandés, y es también la autora del cartel oficial del Festival del año pasado, protagonizada por Juliette Binoche; el productor húngaro Robert Lantos (el productor de David Cronenberg y Atom Egoyan), la actriz española Vicky Luengo, protagonista de Suro, y el cineasta alemán Christian Petzold, Oso de Plata por Barbara, Premio Fipresci en San Sebastián por Phoenix y Gran Premio del Jurado en la Berlinale por Afire.
La película chilena «Malqueridas» gana la Semana de la Crítica de Venecia
La película Malqueridas, en la que la cineasta Tana Gilbert muestra la vida de mujeres y madres en las cárceles de Chile, gana la 38 Semana Internacional de la Crítica (SIC) de Venecia, un certamen paralelo y autónomo a la Mostra. De los siete largometrajes en concurso, la autora se alza con el Gran Premio Iwonderfull, destinado a la mejor película. Además se lleva el Premio Mario Serandrei – Hotel Saturnia a la «mejor contribución técnica«. La película está hecha única y exclusivamente a partir de las fotografías y vídeos que tomaron reclusas como Karina Sánchez para retratar el día a día y la precariedad de estas mujeres, a pesar de que no está permitido tener teléfonos o grabadoras en las celdas. En la otra sección paralela al Festival de Cine de Venecia, las Jornadas de los Autores, la canadiense Ariane Louis-Seize es proclamada mejor dirección por Vampire humaniste cherche suicidaire consentant, mientras que el Premio del Público es para la belga Delphine Girard por Quittr la nuit. En esta competición participaba el cineasta español Víctor Iriarte con Sobre todo de noche.
San Sebastián aplaza al año que viene la entrega del premio Donostia a Javier Bardem
La entrega del Premio Donostia 2023 del Festival de Cine de San Sebastián a Javier Bardem se pospondrá hasta la edición de 2024, ya que no podrá participar en la gala debido a la huelga de actores de Estados Unidos. Aunque la gala inaugural, que se celebrará el 22 de septiembre, no contará con Bardem, sí que se entregará un Premio Donostia, el que el Festival ha otorgado a Hayao Miyazaki, cuya última película, El chico y la garza, abre el Zinemaldia, pero que lo recibirá de manera “virtual”, ya que se encuentra en Japón, desde donde enviará un vídeo de agradecimiento. El director del Festival, José Luis Rebordinos, avanza algunos nombres de actores y actrices internacionales que si visitarán San Sebastián en esta 71 edición, entre los que destacan Juliette Binoche, Gabriel Byrne, Dominic West, Jamer Norton, Mads Mikkelsen, Griffin Dunne, Aidan Gille, François Cluzet y Emmanuelle Devos. También pasarán reconocidos cineastas como J.A. Bayona, Todd Haynes, Isabel Coixet, Víctor Erice -también Premio Donostia-, Michel Franco, Matteo Garrone, Graig Gillespie, Johathan Glazer, Kitty Green, Valeria Sarmiento, Justine Triet, Tran Anh Hung, Ladj Ly y James March. Rebordinos explica que en la selección de este año la “memoria atraviesa muchas de las películas”, ya que habrá historias sobre el colonialismo, el nazismo, las dictaduras y e incluso una sobre “la violencia más cercana”, el anunciado documental de Jordi Évole con el exdirigente de ETA José Antonio Urrutikoetxea, Josu Ternera.
SGAE inaugura en Madrid una exposición sobre la historia del cine de animación español
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) celebra el cine de animación español con una exposición que se podrá visitar desde este viernes y hasta al 2 de octubre en su sede madrileña situada en el Palacio de Longoria. La muestra, titulada «¡Animación! De Garbancito de la Mancha a Robot Dreams«, cuenta con la colaboración del Sitges-Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, donde viajará también del 6 al 15 de octubre. La muestra ha sido comisariada por Maribel Sausor, bajo la asesoría de Pilar Yébenes, profesora titular de Animación en la Universidad Europea de Madrid. El proyecto propone un recorrido por los hitos de la animación en España a lo largo de sus más de 100 años de historia y expone multitud de piezas que permiten dibujar una panorámica de este género cinematográfico, como esbozos a lápiz y dibujos a tinta de los personajes principales de Garbancito de la Mancha, de Arturo Moreno y José Mª Blay (1945), el proyector de cine Stuk, creado en 1952 por Escobar, los guiones originales de las series de dibujos animados Don Quijote de la Mancha, de Cruz Delgado (1979) y La vuelta al mundo de Willy Fog, de Luis Ballester y Fumio Kurokawa (1983), el «storyboard» original a lápiz y acuarela de Unicon Wars, de Alberto Vázquez (2022), y diseños de personajes y escenarios de Arrugas, de Ignacio Ferreras (2011), largometraje basado en la novela gráfica con la que Paco Roca ganó el Premio Nacional del Cómic y de la película Black is Beltza, de Fermin Muguruza (2018), entre otras. La exhibición se completa con aportaciones de especialistas en la materia, como Jordi Sánchez Navarro (profesor e investigador en la Universitat Oberta de Catalunya, y programador de la sección Anima’t del Festival de Sitges), Pedro Medina (coeditor de Caimán Cuadernos de Cine) y Adrián Encinas (autor del libro Historia del cine de animación. Stop-motion español 1912-1975), entre otros, quienes analizan las diferentes etapas de la animación española y su contribución al panorama global.
Venecia 2023, día 10: Brizé & Franco
Finalizan las proyecciones de la sección oficial a concurso del 80º Festival de Cine de Venecia con dos historias de amor: Hors-saison (Out of Season), de Stéphane Brizé y Memory, de Michel Franco. El francés Stéphane Brizé rueda un drama sobre las oportunidades perdidas después de su trilogía sobre el mundo laboral capitalista. Protagonizada por Guillaume Canet y Alba Rohrwacher, su décimo largometraje sigue la historia de un actor que, en un momento de pánico ante su inminente debut teatral, huye de París a un balneario en la costa donde se reencuentra con un antiguo amor. Por su parte, el cineasta mexicano Michel Franco presenta con Memory una película protagonizada por Jessica Chastain como una asistente social resignada a una vida de limitaciones y cuyo círculo social se reduce a sus reuniones periódicas de Alcohólicos Anónimos; y Peter Sarsgaard como un hombre grande e inquietante con quien se topa una noche en una reunión de antiguos compañeros de colegio.
Estrenos del 8 de septiembre de 2023
Alma Mahler, la pasión (Alma & Oskar, 2022), de Dieter Berner
En la primavera de 1912, Alma Mahler (Emily Cox), recientemente viuda y Gran Dama de la Sociedad de Viena, se relaciona con el «Enfant Terrible» de la escena artística del momento, Oskar Kokoschka (Valentin Postlmayr). Pero Alma se niega a ser solamente una musa y después de un tiempo, su romance, la lujuria, el deseo y el ego mutuo comienzan a amenazar la existencia de ambos hasta un punto de no retorno.
Creatura (Creatura, 2023), de Elena Martín
Mila (Elena Martín) y su pareja se mudan juntos a un pueblo de la Costa Brava. Tras una primera discusión Mila empieza a advertir que la pérdida de su deseo proviene de un lugar profundo y lejano pero propio. Sola en su casa familiar de veraneo, Mila revive algunas de las experiencias de su infancia y adolescencia; recuerdos que la ayudarán a entender el origen de su bloqueo para así poder ser capaz de reconciliarse con su propio cuerpo y tener una relación más honesta con quienes más ama.
El nuevo juguete (Le nouveau jouet, 2022), de James Huth
Sami (Jamel Debbouze) vive felizmente trabajando en un austero proyecto de construcción fraguado entre amigos y vecinos de su barrio. Para satisfacer las necesidades de su mujer Alice, que está esperando un hijo, acepta un trabajo como vigilante nocturno en una tienda de artículos de lujo. El hombre más rico de Francia, que se ha vuelto frío y cruel desde la muerte de su mujer, decide regalar su hijo Alexandre por su cumpleaños el obsequio que elija de toda la tienda para conseguir recuperar su afecto, y el niño escoge a Sami. Así es como un hombre sin futuro se convierte por sorpresa en el juguete de un niño caprichoso. Esta divertida, conmovedora y tierna comedia familiar, es una adaptación de la exitosa película de 1976 dirigida por Francis Verber, El juguete.
El valle de la esperanza (La nuit du verre d’eau, 2022), de Carlos Chahine
Líbano, verano de 1958. Tres hermanas de familia acomodada pasan las vacaciones en un valle remoto de las montañas libanesas. La tranquila vida del pueblo se ve interrumppida por la llegada de dos veraneantes franceses y por los ecos de una revolución lejana que retumba en Beirut. Pero en el seno de la familia, cristiana y de costumbres tradicionales, algo empieza a cambiar cuando Layla, la mayor de las tres hermanas, casada y madre de un hijo, abra los ojos ante la sociedad patriarcal que mantiene a las mujeres bajo control. En un Líbano que sueña con una edad de oro ¿puede una mujer tener un destino distinto al trazado por los hombres?.
Fumar provoca tos (Fumer fait tousser, 2022), de Quentin Dupieux
Tras una feroz batalla contra una tortuga gigante maligna, un equipo de cinco vigilantes, conocido como “La fuerza del tabaco”, recibe la orden de retirarse para fortalecer la cohesión del grupo. Su estancia transcurre bien hasta que Lézardin, Emperador del Mal, decide aniquilar el planeta Tierra. Película de Quentin Dupieux que se presentó en la Sección Oficial Fantàstic a Competición del Festival de Cine de Sitges donde, además, ganó el premio al Mejor Guion y el director recibió el Premio Máquina del Tiempo. Está protagonizada por Gilles Lellouche Adèle Exarchopoulos, Vincent Lacoste y Anaïs Demoustier.
Isabel II: Retrato de la reina (Portrait of the queen, 2022), de Fabrizio Ferri
Isabel II fue la mujer más fotografiada y más querida, a la vez que fue de la que más se ha hablado, espiado, alabado y criticado. En todo el mundo y en cada momento de su larga vida, que terminó a los 96 años, la gente siempre ha querido observarla por la mirilla, descubrir cosas nuevas sobre ella, conocerla mejor, conectar con ella y entenderla. Esta película cuenta la historia de La Reina a través de los retratos fotográficos más intensos, sorprendentes y reveladores que se han hecho de ella, creando un álbum de setenta años, único en el mundo por su variedad, intensidad y riqueza.
Jawan (Jawan, 2023), de Atlee Kumar
Impulsado por una venganza personal, el soldado Jawan (Shah Rukh Khan) emprende un viaje emocional en el que está dispuesto a rectificar los errores de la sociedad, en un intento de vengarse de su pasado, mientras mantiene una promesa hecha hace años. Un thriller de acción de alto voltaje en el que se enfrentará a un terrible forajido (Vijay Sethupathi) que no conoce el miedo y que ha causado un sufrimiento extremo a muchos. En el viaje, se cruzará con una oficial de policía experimentada y magnánima (Nayanthara) cuyas emociones podrían sacar lo mejor de ella mientras se involucra en esta batalla. A medida que su pasado lo alcance, para superar los desafíos y restaurar la armonía en su mundo, necesitará todo su coraje e inteligencia para hacerlo.
Karnawal (Karnawal, 2020), de Juan Pablo Félix
Un joven rebelde e inquieto vive con su madre en el norte de Argentina, en la frontera con Bolivia. “Cabra” sueña con llegar a ser bailarín profesional de Malambo, el baile folclórico de los gauchos. Mientras se prepara para la competición más importante de su vida, recibe la inesperada visita de su padre (Alfredo Castro), un estafador que acaba de salir de la cárcel unos días de permiso. Este encuentro los llevará a un enigmático viaje por las carreteras andinas en el que la familia volverá a reencontrarse. El joven y su madre se verán envueltos en el turbio pasado de su padre. Para salvarse así mismo, Cabra deberá tomar una trascendental elección.
La monja II (The nun 2, 2023), de Michael Chaves
1956 – Francia. Un sacerdote es asesinado. Un mal se extiende. La secuela sigue a la hermana Irene en su enfrentamiento con Valak, la monja demoníaca. Taissa Farmiga regresa como la hermana Irene, acompañada por Jonas Bloquet, Storm Reid, Anna Popplewell y Bonnie Aarons, que retoma su papel de La monja, rodeados por un reparto internacional.
Las dos caras de la justicia (Je verrai toujours vos visages, 2023), de Jeanne Herry
La justicia restaurativa ofrece a víctimas y agresores la oportunidad de dialogar en un entorno seguro, bajo la supervisión de profesionales y voluntarios. Nassim, Thomas e Issa, sentenciados por robos con violencia, se ven las caras con Grégoire, Nawelle y Sabine, víctimas de ese mismo delito. Entretanto, la joven Chloé, víctima de violación, debe reencontrarse con su pasado. Por el camino, todos ellos experimentan la ira y la esperanza, el silencio y la palabra, las alianzas y las rupturas. La confianza recobrada. Y, al final del camino, quizá, la reparación del alma. Está protagonizada por Adèle Exarchopoulos, Leïla Bekhti, Dali Benssalah y Élodie Bouchez.
Panda contra Aliens (Pandy, 2021), de Sean Patrick O’Reilly
Un grupo de extraterrestres busca conquistar nuevos mundos y se fija especialmente en la Tierra, tras obsesionarse con las transmisiones de programas de televisión de un famoso panda.
Verano en rojo (Verano en rojo, 2023), de Belén Macías
Madrid, verano de 2010. La comisaria María Ruiz (Marta Nieto) se enfrenta a un tenebroso crimen: un joven ha aparecido asesinado. Sin identidad visible. Sin pistas aparentes. Sin móvil. Mujer concienzuda, María iniciará una investigación que se complicará cada vez más. Pero no está sola: el veterano periodista Luna (José Coronado), un maestro de la profesión hoy acorralado por la crisis y la era digital, y Tomás (Francesco Carril), brillante informático de la policía, serán claves para llegar hasta el final del caso.
Venecia 2023, día 9: Troch & Diritti
La 80 edición del Festival de Cine de Venecia se aproxima a su final y en la sección oficial presenta Holly, de Fien Troch y Lubo, de Giorgio Diritti. La directora belga Fien Troch relata la historia de una joven cuyos compañeros de clase consideran rara, una bruja incluso, y todo parece indicar que es así, lo que permite a la directora analizar la psicología de toda una comunidad que busca incansablemente consolación a sus problemas. Completa esta jornada Giorgio Diritti con la última película italiana en competición en el Festival. Basada libremente en la novela El sembrador, de Mario Cavatore cuenta la historia del genocidio del pueblo Jenisch, los “nómadas blancos” de Suiza.
Comienza el 48 Festival de Cine de Toronto
Comienza el 48 Festival de Cine de Toronto (TIFF) marcado por las huelgas de actores y guionistas de Hollywood. El certamen arranca con la proyección de la cinta de animación japonesa El chico y la garza, del director Hayao Miyazaki, siendo la primera vez que Toronto abre con una película de animación. Además, este año, el TIFF homenajeará a Pedro Almodóvar con la entrega el 10 de septiembre de uno de los premios Tributo del festival. Almodóvar estará acompañado por otros destacados nombres que también han sido premiados este año: los directores Spike Lee (USA), Carolina Markowicz (Brasil), Lukasz Zal (Polonia) y Shawn Levy (Canadá), así como los actores Patricia Arquette, Colman Domingo, Vicky Krieps y Andy Lau. Un total de 17 producciones o coproducciones españolas se proyectan este año. Además, ICEX-Invest in Spain cuenta con un pabellón con presencia de empresas productoras para atraer producción audiovisual a España.
Bayona, Eirce y Urresola preseleccionados para los Oscar
Cerrar los ojos, de Víctor Erice, 20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola y La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona, son las tres películas seleccionadas por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas que optarán a representar a España en la próxima edición de los Oscar, la número 96, en la categoría de mejor película internacional. El próximo 20 de septiembre la Academia elegirá entre la terna y anunciará el título que finalmente representará a España en los premios de la Academia de Hollywood. La actriz Natalia de Molina, la productora Esther García, y el director y guionista Borja Cobeaga, miembros de la Academia, son los encargados de realizar la lectura de las tres películas preseleccionadas, acompañados por el presidente de la Academia Fernando Méndez-Leite y la notaria Eva Fernández Medina. La película de Estíbaliz Urreosola es la única de la terna que ya ha sido estrenada comercialmente en España.
Muere la cantante, bailaora y actriz María Jiménez
La artista sevillana María Jiménez fallece a los 73 años en el Hospital Infanta Luisa de Triana. Con casi cincuenta años de carrera musical, la cantante, bailora y actriz publicó 18 álbumes, además de actuar en películas y series de televisión. Entre sus reconocimientos fue galardonada en el año 2022 con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, otorgada por el Ministerio de Cultura, y también la Medalla de la Ciudad de Sevilla y la Insignia de Oro de Chiclana. En la gran pantalla, la artista participó en películas como Manuela (1976), Perdóname, amor (1982), ¡Ja me maaten! (2000), Yo puta (2004) o Los managers (2006), entre otras cintas. En televisión, Jiménez también apareció en series de ficción como Hostal Royal Manzanares (1996) o Todos los hombres sois iguales (1997).
Albert Serra, Kitty Green, Christian Petzold, Raven Jackson y Lila Avilés, entre las conversaciones y clases magistrales del Zinemaldia
El área Pensamiento y Debate organizará en la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián un amplio programa de conversaciones, clases magistrales y mesas redondas que ahondarán en los procesos creativos de cineastas como Raven Jackson, Lila Avilés, Albert Serra, Kitty Green o Christian Petzold. También se abordarán, entre otras cuestiones, las estrategias a implementar para asegurar una industria inclusiva o los nuevos retos tecnológicos a los que se enfrenta la industria cinematográfica. Pensamiento y Debate es el área en la que el Festival enfatiza su carácter como lugar de encuentro, generación y transmisión de conocimiento, además de interrogarse a sí mismo y tratar de ofrecer respuestas de futuro ante un panorama cinematográfico cambiante.
Los Oscar honoríficos son aplazados por huelga de Hollywood
La Academia de Hollywood decide posponer los premios de los Gobernadores, que otorgan los Óscar honoríficos, ante las huelgas de los sindicatos de actores (SAG-AFTRA) y guionistas (WGA). La ceremonia estaba programada para el 18 de noviembre y ahora tendrá lugar el 7 de enero de 2024 en el Fairmont Century Plaza de Los Ángeles. La 14ª edición de la gala reconocerá a Angela Bassett, al actor, guionista y director Mel Brooks y a la editora Carol Littleton, mientras que el premio humanitario Jean Hersholt será entregado a la directora Michelle Satter, fundadora del programa de largometrajes del Festival de Cine de Sundance. Los premios honoríficos solían entregarse en la transmisión de los Oscar, pero se convirtieron en una ceremonia independiente en 2009. La fecha de la 96ª edición de los Óscar sigue vigente de momento para el 10 de marzo de 2024 en el Teatro Dolby de Los Ángeles.
Descubren trama de sobornos a críticos a cambio de buenas reseñas en Rotten Tomatoes
La publicación Vulture destapa una trama de reseñas falsas en la famosa web de críticas de cine Rotten Tomatoes. Una empresa de publicidad cinematográfica llamada Bunker 15 pagó por críticas positivas para la película de Daisy Ridley de 2018, Ophelia. Los críticos recibieron 50 dólares o más por cada reseña, según relata el artículo. El objetivo era que la película obtuviera suficientes críticas positivas en Rotten Tomatoes para que pareciese más atractiva para un distribuidor potencial, además de convencer a los críticos para que hablasen con la página web y que las críticas mixtas reciban una distinción “positiva” en el sitio. Por otro lado, también evitaron que las críticas negativas de la película no se tuvieran en cuenta, una estrategia que dio sus frutos, ya que un mes después de que Ophelia viera la luz, IFC Films anunció que había adquirido la película para su distribución en Estados Unidos. Rotten Tomatoes ha asegurado que se toma «en serio la integridad de nuestras puntuaciones y no tolera ningún intento de manipularlas» y que va a revisar su sistema de crítica y puntuación, despidiendo a los periodistas y críticos involucrados en ese caso de corrupción. El reconocido cineasta Paul Schrader, afirma en el artículo que Rotten Tomatoes era uno de los peores males de la industria porque terminaba afectado al desarrollo y éxito de los proyectos, y que las compañías manipulaban el medio como querían y añade «los estudios no inventaron Rotten Tomatoes, y a la mayoría no les gusta, pero el sistema está roto. El público es más tonto. La gente normal no lee críticas como lo solían hacer. Rotten Tomatoes es algo con lo que los estudios pueden jugar. Así que lo hacen«.
Venecia 2023, día 8: Garrone & DuVernay
La dos películas que se presentan hoy en la sección oficial son Io Capitano (Yo capitán), de Matteo Garrone y Origin, de la afroamericana Ava DuVernay. Garrone presenta el conmovedor relato del tortuoso viaje de dos jóvenes senegaleses que sueñan con una vida más próspera en Italia. Ambos abandonan Dakar a escondidas de sus familias, sin imaginar el infierno que les espera. Ovacionado en la rueda de prensa, el cineasta explica que quería ofrecer «el contrapunto» de lo que suele verse en Europa desde hace décadas. Los actores principales, Seydou Sarr y Moussa Moustapha Fall, fueron seleccionados en un cásting en Senegal y, al igual que sus personajes, nunca habían viajado a Europa antes. Por su parte, DuVernay muestra un trabajo que se basa en el «Black Lifes Matter» y en la primera afroamericana en ganar el Pulitzer. Cuenta en primer lugar la extraordinaria vida de la escritora Isabel Wilkerson, autora de Casta: el origen de lo que nos divide, y la primera afroamericana en alzarse con el Pulitzer en 1994 por su artículo sobre un niño que se hacía cargo de sus cuatro hermanos tras las dramáticas inundaciones en el Medio Oeste de los Estados Unidos. La película sigue una trama no lineal que combina los aspectos más personales de la vida de la investigadora y sus ideas e indagaciones sociológicas como intelectual. Wilkerson, y ahora en la gran pantalla DuVernay, revelan los ocho pilares que basan este sistema desde el origen de la civilización y vinculan el racismo en Estados Unidos con la violencia contra los judíos en la Alemania nazi o contra los «dalit» o paria en India.
Muere el director italiano Giuliano Montaldo
El director, guionista y actor italiano Giuliano Montaldo muere en Roma a los 93 años. Montaldo que comenzó su carrera como actor en los años cincuenta, dirigió más de 20 filmes, tras debutar con Tiro al pichón (1961), aunque sus mayores éxitos llegaron a finales de esa década y principios de la siguiente, fundamentales en su carrera, muy vinculada al cine estadounidense. Colaborador de Gillo Pontecorvo, con el que trabajó como ayudante de dirección en varias películas, incluida la mítica La batalla de Argel, dirigió películas como Las Vegas, 1970 (1969), la trilogía sobre el poder con Y Dios está con nosotros (1970), sobre el poder militar; Sacco y Vanzetti (1971), sobre el judicial, y Giordano Bruno (1973) sobre el religioso, que le granjearon el reconocimiento, en particular la segunda, sobre la historia real de dos anarquistas italianos que emigraron a Estados Unidos a principios del siglo XX. También fue el responsable de Marco Polo (1982), una serie de ocho capítulos para la televisión.
Cineastas de todos el mundo apoyan a Carlo Chatrian como director artístico de la Berlinale
Cerca de trescientos directores de todo el mundo envían una carta abierta apoyando al director artístico de la Berlinale, Carlo Chatrian, y protestando contra «el comportamiento dañino de la ministra alemana Claudia Roth«. Entre los firmantes figuran Martin Scorsese, Paul Schrader, Radu Jude, Margarethe von Trotta, Bertrand Bonello o Apichatpong Weerasethakul. Carlo Chatrian, que desempeñó un papel fundamental en la renovación y revitalización del festival desde su llegada en 2019, decidió abandonar su cargo después de un anuncio de la ministra de Cultura alemana, Claudia Roth, que anunciaba una nueva estructura de gestión para el certamen. Esta nueva dirección, que entrará en vigor después de la próxima edición en 2024, establece que el festival será liderado y representado por una sola persona, en lugar del dúo de líderes que actualmente conforma la dirección, compuesta por Chatrian y la directora ejecutiva Mariette Rissenbeek. Chatrian, quien antes de su llegada a Berlín se desempeñó como director artístico del Festival de Cine de Locarno, expresó su deseo de mantenerse involucrado en el festival en una capacidad diferente, pero finalmente decidió no seguir adelante por las condiciones que se presentarían bajo la nueva estructura de gestión. La 74ª edición del Festival de Cine de Berlín está programada para llevarse a cabo del 15 al 25 de febrero de 2024.
Los mejores cortometrajes fantásticos de todo el mundo llegan a SITGES2023
Através de un directo de Instagram, Ángel Sala y Diego López-Fernández anuncian los cortos que podrán verse durante la 56ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 5 al 15 de octubre. Un total de 76 títulos conforman una programación que nos ofrece una inmejorable visión global del terror actual y que demuestra que la buena fragancia viene en frasco pequeño. 18 títulos competirán por el Premio al Mejor cortometraje SOFC, sección que ofrece una excelente panorámica del mejor cine fantástico actual. Más de 15 países estarán representados (incluyendo coproducciones) en una sección muy variada, pero con un marcado acento estadounidense.
Muere el cineasta Manuel Pérez Estremera
Manuel Pérez Estremera fallece en su casa de Las Rozas (Madrid) a los 78 años. Guionista, realizador, productor de cine y televisión y escritor, fue director del Festival de San Sebastián durante dos temporadas (1993 y 1994), director de Cinematografía del Ministerio de Cultura de España (ICAA) de mayo a diciembre de 2004 y director de TVE desde enero de 2005 a enero de 2007. Inició su carrera en revistas cinematográficas como Film Ideal y Nuestro Cine, participó en el grupo creador de la revista Cuadernos para el diálogo, colaboró en revistas de teatro como Primer Acto y trabajó en la colección de libros de teatro de Cuadernos para el diálogo. Actualmente era miembro del consejo editorial de Caiman. Cuadernos de Cine, revista de la que fue socio fundador. Fue director de Fila 7, programa semanal de cine, y en Canal Plus España fue Director del programa Magacine y Director de Programas de Producción Propia hasta abril de 2004, llevando las compras de derechos de antena de cine español. Es autor de los libros Correspondencia inacabada con Arturo Ripstein; Fleischmann, Kluge, Schlöndorff, Straub ¿Un nuevo cine alemán?; Nuevo Cine Latinoamericano, escrito junto a Augusto Martínez Torres, y Problemas del Nuevo Cine, los tres últimos editados en los años setenta. Además, Pérez Estremera ha sido responsable de la Cátedra de Producción de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba entre 1998 y 2000.
Venecia 2023, día 7: Holland & Castellitto
El Festival de Cine de Venecia prosigue su andadura con otros dos estrenos en sus sección oficial, Zielona granica (Green Border), de Agnieszka Holland y Enea, de Pietro Castellitto. La veterana Holland vuelve a mirar otra vez al viejo continente con una película sobre los refugiados de Medio Oriente y África que intentan llegar a la Unión Europea y son maltratados en la frontera polaco-bielorrusa atrapados en un ciclo de expulsiones sin fin de uno a otro lado de la frontera. Filmada en blanco y negro, la cinta está llamada a remover conciencias y sigue las vicisitudes de una familia numerosa siria que viaja en avión hasta Bielorrusia en 2021 tras la promesa engañosa del presidente Alexander Lukashenko de abrir la frontera con Polonia. Por su parte, el cineasta italiano Pietro Casttellito estrena Enea, nombre del protagonista del filme, que está en la flor de la vida, entre frivolidades, fiestas y teléfonos de última generación pero que cae en el mundo tenebroso del narcotráfico hasta las últimas consecuencias.
Warner Bros. recorta sus previsiones de beneficios por la huelga de Hollywood
Warner Bros. Discovery recorta sus previsiones de beneficios entre 300 y 500 millones de dólares para todo el año debido «principalmente al impacto de las huelgas» que mantienen el Sindicato de Actores y el de Guionistas en Estados Unidos contra las grandes empresas de entretenimiento. La compañía esperaba un ebitda -indicador financiero antes de reducir impuestos, intereses, depreciaciones y amortizaciones- que debía oscilar entre los 11.000 y los 11.500 millones de dólares para 2023 pero, según la nueva orientación comunicada por Warner Bros., será de entre 10.500 y 11.000 millones de dólares. No obstante, Barbie, el fenómeno taquillero del año con una facturación de 1.400 millones de dólares a nivel mundial, y la reducción de inversiones en producción de películas y espectáculos permitirán aumentar el flujo de caja libre al menos hasta los 5.000 millones de dólares, de acuerdo al informe de Warner Bros. Discovery.
Almería Western Film Festival homenajeará este año al director John Hillcoat
El Almería Western Film Festival (AWFF) entregará este año el premio Spirit of the West al director australiano John Hillcoat por su «contribución al western contemporáneo«. Según el director de AWFF, Guillermo de Oliveira, «es uno de los cineastas más influyentes del género western en el siglo XXI«. El miércoles 11 de octubre el director presentará al público su película La propuesta (2005), un filme ambientado en el desierto australiano a finales del siglo XIX que se convirtió en una «auténtica sensación para los amantes del género«. Protagonizado por Guy Pearce, Danny Houston, Emily Watson o Ray Winstone, el filme se convertiría además en una de las principales influencias para la creación del videojuego Read Dead Redemption (2010). Según el AWFF, Hillcoat ha manifestado el honor que supone recibir este premio y la ilusión de hacerlo «donde Sergio Leone rodó sus westerns«. La ceremonia de entrega está prevista el jueves 12 de octubre. Desde su creación hace dos ediciones, el premio Spirit of the West se ha otorgado a los directores Mateo Gil (2021) y Víctor Matellano (2022).
Venecia 2023, día 6: Coppola & Hamaguchi
Arranca la semana en el Festival de Cine de Venecia con las proyecciones en la sección oficial de Priscilla, de Sofia Coppola y Aku Wa Sonzai Shinai (Evil Does Not Exist), de Ryusuke Hamaguchi. Coppola, ganadora del León de Oro a la mejor película por Somewhere, se inspira en la autobiografía de la única esposa de Elvis Presley, Priscilla, para realizar este trabajo autocomplaciente que se basa en el libro de memorias publicado en 1985, que está producido por la propia viuda del cantante y protagonizado por Cailee Spaeny y el australiano Jacob Elordi. Por otro lado, el cineasta japonés Ryusuke Hamaguchi, presenta una película rodada con el objetivo de grabar imágenes para un vídeo de la música Eiko Ishibashi, con quien ya trabajó en Drive my car. De esta forma se adentra en un boscoso valle nipón donde la naturaleza sigue inalterada gracias a la veneración y respeto de sus moradores. Finalmente, fuera de concurso, Woody Allen reaparece entre aplausos con Golpe de suerte, película número 50 del director que está rodada en París y con actores franceses. Se trata de una comedia negra en torno a un matrimonio aparentemente ideal, interpretado por Lou de Laâge y Melvil Poupaud, que se ve amenazado cuando un antiguo compañero de instituto de ella aparece por casualidad en su vida.
Lola Dueñas, premiada en el Festival de Venecia por «Sobre todo de noche»
La actriz Lola Dueñas es galardonada con el FRED Award 2023 en el Festival de Cine de Venecia por su interpretación en la película Sobre todo de noche, de Víctor Iriarte. El premio lo entrega FRED Film Radio, uno de los medios oficiales del Festival. La ópera prima del director vasco Víctor Iriarte se ha presentado internacionalmente en este Certamen, donde ha participado en la sección Jornada de los Autores. La película ha unido a Lola Dueñas y Ana Torrent en una historia de cine negro cuyo guion va firmado por el director junto a Isa Campo y Andrea Queralt. Un encuentro entre dos mujeres para repasar sus vidas y reescribir sus destinos. Vera (Lola Dueñas) no pudo hacerse cargo de su hijo cuando era joven y tuvo que darlo en adopción. Años después, cuando quiso saber si todo había salido bien, las instituciones le dijeron que su expediente no existía. Desde entonces sigue buscándole.
Venecia 2023, día 5: Bonello, Fincher & Kröger
La jornada dominical del 80 Festival de Cine de Venecia trae hasta la sección oficial las película La Bête (The Beast), de Bertrand Bonello; The Killer, de David Fincher y Die Theorie von Allem (Las teorías del todo), de Timm Kröger. Bonello llega con un melodrama de ciencia ficción protagonizado por Léa Seydoux y George MacKay que es bien acogido y está ambientado en un mundo en el que reina la inteligencia artificial y las emociones humanas son una amenaza. Por su parte, Michael Fassbender protagoniza la última película de Fincher como un asesino a sueldo, frío y sin escrúpulos, en este thriller psicológico, producido por Netflix, que se basa en la serie de cómic del Matz y Luc Jacamon. Finalmente, Timm Kröger muestra un filme ambientado en los Alpes suizos en 1962, lugar donde se celebra un congreso de físicos en el que se producen extrañas desapariciones y asesinatos imaginados por el protagonista, un estudiante de física que está escribiendo una tesis sobre mecánica cuántica. Fuera de concurso estrena póstumamente su último largometraje William Friedkin, The Caine Mutiny Court-Martial, que se centra en el consejo de guerra al que son sometidos dos oficiales del USS Caine después de que se produzca un amotinamiento contra su capitán, quien ha sido recientemente asignado al mando del barco. Friedkin también participará en Venice Classics, con El Exorcista (1973).
Venecia 2023, día 4: Sollima & Cooper
La cuarta jornada del Festival de Cine de Venecia trae a la sección oficial las proyecciones de Adagio, de Stefano Sollima y Maestro, de Bradley Cooper. El cineasta italiano Stefano Sollima vuelve a sumergirse en las cloacas de la criminalidad en Adagio, una trepidante persecución por la Roma más oscura para relatar la historia de un joven (Gianmarco Franchini) víctima de una extorsión que termina trabajando para los servicios secretos con el objetivo de ofrecer información que permita dar caza al misterioso patrón de la noche romana. Por su parte, Cooper, ausente del Certamen por la huelga de Hollywood, dirige e interpreta un biopic sobre el músico Leonard Bernstein recibido ente ovaciones por su doble trabajo y controversias por la falta de contexto político del filme, así como su afán por suprimir el trabajo del artista como activista LGBT+. En esta misma jornada el actor hongkonés Tony Leung, recibe el León de Oro honorífico y Roman Polanski presenta, fuera de concurso The palace, comedia recibida con opiniones mayoritariamente negativas, ambientada en la Nochevieja del año 1999 y en un entono de gente adinerada con el miedo del efecto 2000 sobre sus cabezas. También fuera de concurso Harmony Korine presenta Aggro dr1ft, filmada íntegramente a través de lentes térmicos.