Mes: octubre 2018

Bécquer y las brujas (Bécquer y las brujas, 2018), de Elena Cid
Documental supone el debut en el largometraje de Elena Cid tras los cortos La cara B (2012), Ficus (2011) y Amne (2005). El filme explora la obra más desconocida del poeta romántico Gustavo Adolfo Bécquer, al tiempo que reflexiona sobre la figura de la bruja desde un prisma histórico y social. Obtuvo la mención especial del Jurado Joven al Mejor Largometraje Nacional en el Festival de Cine de Madrid y cuenta con los actores Rubén Martínez (Grupo 2 Homicidios), Laura Contreras (Luz de Soledad) y Laura Gómez-Lacueva (El reino).

Bohemian rhapsody (Bohemian rhapsody, 2018), de Bryan Singer
Biopic del célebre Freddie Mercury, cantante, compositor y fundador de la banda de rock Queen, que dirige Dexter Fletcher (Eddie el Águila, Amanece en Edimburgo). El ganador del Emmy Rami Malek (Mr. Robot) se enfunda en un ajustado mono y coge el pie de micrófono para interpretar al rey del pop-rock, una contagiosa celebración llena de ritmo y corazón de la música de Queen y de la extraordinaria vida de su vocalista, Freddie Mercury. El 31 de octubre de 1975 salió a la venta Bohemian Rhapsody, primer sencillo del álbum A Night at the Opera. La canción, considerada una de las mejores de todos los tiempos, no tenía estribillo e incluía una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico y otro rock. Fue número uno en el Reino Unido y estuvo dieciocho meses en lista.

El ángel (El ángel, 2018), de Luis Ortega
Dirigido por Luis Ortega (Caja Negra), hijo del cantante Palito Ortega, (cuyo Corazón contento es uno de los temas del film) , este film compitió en «Una cierta mirada» del pasado Festival de Cine de Cannes. Cuenta la vida del asesino en serie más famoso de Argentina, Carlos Robledo Puch, que con tan solo 20 años asesinó a 11 personas en dos años. Hoy, después de más de 45 años en la cárcel, es el preso que más tiempo lleva en prisión en la historia de Argentina. Debido a su apariencia angelical, la prensa llama a Carlitos «El angel de la muerte». Está protagonizada por Lorenzo Ferro y Chino Darín, junto a Peter Lanzani, Mercedes Morán, Daniel Fanego y Cecilia Roth.

El árbol de la sangre (El árbol de la sangre, 2018), de Julio Medem
Thriller dirigido por Julio Medem (Ma ma, Habitación en Roma) y protagonizado por Úrsula Corberó y Álvaro Cervantes, junto a Najwa Nimri. Rebeca (Úrsula Corberó) y Marc (Álvaro Cervantes) son una joven pareja que viaja hasta un antiguo caserío que perteneció a la familia de Marc para escribir su historia en común. Durante esos días recompondrán un gran árbol genealógico con 25 años de relaciones de amor, desamor, sexo, locura, celos e infidelidades, que oculta un profundo misterio que marcó sus vidas y cuyo descubrimiento pondrá en peligro su propia historia de amor.

El cascanueces y los cuatro reinos (The nutcracker and the four realms, 2018), de Lasse Hallström & Joe Johnston
Protagonizada por Keira Knightley en el papel del Hada Sugar Plum, esta película de imagen real es la adaptación de la famosa historia de El Cascanueces, que Tchaikovsky inmortalizó en su famoso ballet, basada en el relato El cascanueces y el rey de los ratones escrito por E.T.A. Hoffmann. Está dirigida por el sueco Lasse Hallström (Un viaje de diez metros) y el estadounidense Joe Johnston (Capitán América: El primer vengador). Todo lo que quiere Clara (Mackenzie Foy) es una llave única que abre una caja que contiene un regalo de valor incalculable que perteneció a su difunta madre. Un hilo dorado, que le ofrecen en la fiesta anual del padrino Drosselmeyer (Morgan Freeman), le conduce a la codiciada llave y no tarda en desaparecer en un extraño y misterioso mundo paralelo. Allí es donde Clara encuentra a un soldado llamado Phillip (Jayden Fowora-Knight), a una pandilla de ratones y a los regentes que presiden tres Reinos: la Tierra de los Copos de Nieve, la Tierra de las Flores y la Tierra de los Dulces.

Hunter Killer. Caza en las profundidades (Hunter killer, 2018), de Donovan Marsh
Un thriller de acción dirigido por Donovan Marsh (iNumber Number, Spud) y protagonizado por Gerard Butler, el ganador del Oscar Gary Oldman, Common y Linda Cardellini. En las profundidades del Océano Ártico, el capitán de submarino Joe Glass (Gerard Butler) está a la búsqueda de un submarino de los Estados Unidos en peligro, cuando descubre que se está fraguando un golpe de estado secreto en Rusia que amenaza el orden mundial. Con su tripulación y el país entero en peligro, el Glass deberá reunir un equipo de élite para adentrarse en aguas enemigas y rescatar al presidente ruso, que ha sido raptado, con el objetivo de evitar la III Guerra Mundial.

Infiltrado en el KKKlan (BlacKkKlansman, 2018), de Spike Lee
Ganadora del Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Cannes 2018, esta película de Spike Lee muestra la increíble historia real de un héroe estadounidense. Años setenta, Ron Stallworth (John David Washington) se convierte en el primer detective afroamericano del Departamento de Policía de Colorado Springs. Decide infiltrarse en el Ku Klux Klan y exponerlo. El joven detective no tarda en reclutar a un compañero con más experiencia, Flip Zimmerman (Adam Driver), para obtener una preciada información. Unen sus fuerzas para derribar a una organización extremista llena de odio cuyo auténtico objetivo es adaptar su violenta retórica para atraer a mucha más gente.

Sin fin (Sin fin, 2018), de César Alenda & José Esteban Alenda
Primer largometraje de los Hermanos Alenda, con Maria León y Javier Rey como protagonistas, que es una historia de amor con viajes en el tiempo que trata sobre la dificultad que tienen las personas de aceptar la realidad tal y como se presenta. Hijos del productor y distribuidor de cine José Esteban Alenda, César y José Esteban Alenda han escrito y dirigido ocho cortometrajes entre los que destacan El Orden de las Cosas (2010) , Matar a un Niño (2011), Inertial Love (2012) y Not The End (2014). En el Festival de Cine de Málaga de 2018, la película obtuvo el Premio a Mejor actor para Javier Rey y el Premio a Mejor ópera prima.

Una receta familiar (Ramen Shop, 2018), de Eric Khoo
Masato, un joven chef de ramen, deja su ciudad natal en Japón embarcándose en un viaje culinario hacia Singapur para encontrar la verdad sobre su pasado y su familia. Durante esa deliciosa odisea, Masato descubrirá los secretos de sus ancestros, suculentas recetas y mucho más. Eric Khoo (In the Room, 7 Letters) dirige este filme que protagonizan Takumi Saitoh, Jeanette Aw Ee-Ping, Mark Lee y Beatrice Chien.

Bernarda (Bernarda, 2018), de Emilio Ruiz Barrachina
Emilio Ruiz Barrachina (El violín de piedra, Lorca. El mar deja de moverse) dirige esta libre adaptación de la obra de Federico García Lorca, que ha adaptado junto a Tirso Calero.  Cinco mujeres son secuestradas y encerradas en una extraña fábrica y obligadas a ejercer la prostitución. Bernarda, que mantiene una extraña relación con su criada Poncia, piensa que así las redime y las libra de los males del mundo. Bernarda representa la opresión y la tiranía, mientras que su hermana Maria Josefa simboliza la libertad. Está protagonizada por Assumpta Serna, Victoria Abril, Miriam Díaz Aroca, Elisa Mouliaá y Will Shephard.

Caravaggio: En cuerpo y alma (Caravaggio: The soul and the blood, 2018), de Jesus Garces Lambert
Película de Jesús Garcés Lambert (Viaggio nel Cinema in 3D: Una Storia Vintage), que se presenta como un viaje en movimiento a través de la vida, las obras y la existencia atormentada de Miguel Ángel Merisi da Caravaggio, una de las figuras más controvertidas y misteriosas de la historia del arte. Caravaggio fue un artista revolucionario y, como resultado, a menudo poco querido por sus contemporáneos. Viajó por toda Italia en busca de fortuna o tal vez de sí mismo, escapando de los enemigos que invariablemente hizo en el camino. Milán, Florencia, Roma, Nápoles, Malta: 5 ciudades, 15 museos y 40 de las obras de arte más famosas del característico estilo del artista. Todas ellas rodadas en los lugares para las que fueron creadas y los principales museos de Italia y del resto del mundo, donde se pueden visitar actualmente.

Director Z. El vendedor de ilusiones (Director Z. El vendedor de ilusiones, 2018), de Oskar Tejedor
José María Zabalza (Irún, 1928-Madrid, 1985) fue un cineasta totalmente entregado al arte de contar historias. Pero su prometedor arranque en el cine español de los años cincuenta se vio cercenado por la censura franquista. A pesar de las dificultades, Zabalza exploró fórmulas imaginativas en sus proyectos fílmicos. Hasta su muerte en 1985, realizó seis cortos y veintiún largometrajes, publicó dos libros y estrenó cinco piezas teatrales. Este documental transita a través de los recuerdos de su familia, y las anécdotas de sus amigos y colaboradores, revelándonos la esencia de un bohemio y un aventurero que vivió su vida al margen de la sociedad de entonces, y apostándolo todo por conseguir su sueño. Oskar Tejedor, realizador de los documentales En tránsito (2016), Cuidadores (2011) y Balenciaga (2009), dirige este documental.

Drácula de Denise Castro (Drácula de Denise Castro, 2018), de Denise Castro
Falso documental sobre cómo grabar una adaptación del Drácula de Transilvania. Una joven loca y entusiasta quiere conseguir grabar su largometraje sea como sea y con ello, poder entrar en la Drácula Society de Londres.  Dirige Denise Castro (Vamp) y cuenta con un reparto formado por Claudia Trujillo (The Hunter’s Prayer) y Ricard Balada (Salvación). El filme fue grabado sin ningun presupuesto, con un equipo de cuatro personas y utilizando unicamente una cámara Black Magic Pocket, un micro y un foco. Está grabada en el Castillo de Bran, el Castillo de Drácula, en Rumanía.

Egon Schiele (Egon Schiele: Tod und Mädchen, 2016), de Dieter Berner
Adaptación de la novela homónima de Hilde Berger, que retrata la vida del joven artista Egon Schiele a través de cinco de las mujeres que mayor importancia tuvieron en él. A principios del siglo XX, Egon Schiele se convierte en uno de los artistas más provocadores de Viena. Este joven burgués logra escandalizar a la sociedad de la época con sus pinturas radicales, mientras que obtiene el apoyo necesario para seguir trabajando gracias a su buena educación y carisma, así como al favor de varios artistas del momento, entre quienes se encuentra Gustav Klimt, quien decidió apadrinarlo. Dirige Dieter Berner (Zimmer 34) quien para recrear la vida de Schiele se ha inspirado en algunos aspectos en su propia juventud, pues siente que tanto la generación del pintor como la suya vivieron una época de cambios (finales de los 60 y comienzos del siglo XX respectivamente) en la que se vieron obligados a crear una nueva realidad.

El fotógrafo de Mauthausen (El fotógrafo de Mauthausen, 2018), de Mar Targarona
Tras dirigir Secuestro, Mar Targarona, productora de destacados títulos como El Orfanato, Los ojos de Julia y El cuerpo, vuelve como directora de esta historia basada en hechos reales y escrita por Alfred Pérez-Fargas y Roger Danés. Con la ayuda de un grupo de prisioneros españoles que lideran la organización clandestina del campo de concentración de Mauthausen, Francesc Boix (Mario Casas), un preso que trabaja en el laboratorio fotográfico del campo, arriesga su vida al planear la evasión de unos negativos que demostrarán al mundo las atrocidades cometidas por los nazis en el infierno del campo de concentración austríaco. Miles de negativos que muestran desde dentro toda la crueldad de un sistema perverso. Las fotografías que Boix y sus compañeros lograron salvar, fueron determinantes para condenar a altos cargos nazis en los juicios de Núremberg en 1946. Boix fue el único español que asistió como testigo.

El proxeneta. Paso corto, mala leche (El proxeneta. Paso corto, mala leche, 2018), de Mabel Lozano
La actriz, presentadora televisiva y directora de cine, Mabel Lozano, dirige este documental basado en su propio libro El Proxeneta (2017). En los últimos años Mabel Lozano ha dirigido varios largometrajes documentales y cortometrajes en los que ha denunciado la explotación sexual y la trata de mujeres y niñas en todo el mundo, así como la mutilación genital femenina y la violencia de género. Este documental narra en primera persona los entresijos de la mafia de la prostitución. Con el testimonio exclusivo del convicto Miguel, apodado «El Músico», condenado a 27 años de cárcel por prostitución coactiva, captación, explotación y trata de personas y una de las piezas clave de la organización delictiva de trata de mujeres en España, conoceremos el funcionamiento de la cúpula que organiza la prostitución y la trata de mujeres en España.

El Reina, arte entre latidos (El Reina, arte entre latidos, 2018), de Juan Carlos González Asenjo & Miguel Á. Castro Uceda
Documental escrito y dirigido por Juan Carlos González Asenjo y Miguel Á. Castro Uceda. El primero ya había dirigido el documental La pasión del Prado. El Museo Nacional de Arte Reina Sofía, más conocido como El Reina, es como un inmenso ser vivo. Más de doscientas obras de autores como Pablo Picasso, Ángeles Santos, Salvador Dalí, Dora Maar, Joan Miró, Maria Blanchard, Juan Gris, Mark Rothko o Francis Bacon. Y entre esas obras, la pieza clave del museo, el gran icono del siglo XX: Guernica, de Pablo Picasso. Y además de esas obras de arte, El Reina es lugar donde se cruzan toda clase de personajes que recorren las salas del museo buscando una historia que les hable de ellos mismos. La película ha sido grabada en formato 4K HDR de ultra alta definición.

Historias de fantasmas (Ghost stories, 2017), de Jeremy Dyson & Andy Nyman
Película basada en la exitosa obra de teatro de Andy Nyman (Un funeral de muerte) y Jeremy Dyson (la serie Psychobitches), que también dirigen la película. Una antología de cuentos sobrenaturales espeluznantes en la tradición profundamente inglesa de las películas de la productora Amicus de la década de 1960 o el clásico de Ealing Al morir la noche. El escéptico profesor Phillip Goodman se embarca en un viaje hacia lo terrorífico tras encontrarse un archivo con detalles de tres casos inexplicables de apariciones: uno sobre un psiquiátrico abandonado, otro relacionado con un accidente de tráfico y un último acerca del espíritu de un nonato.

La leyenda de Redbad (Redbad, 2018), de Roel Reiné
Film dirigido por Roel Reiné (Michiel de Ruyter: El almirante) y protagonizado por Gijs Naber, Jonathan Banks y Søren Malling. En el año 754 d.C. Europa del Norte se encuentra dividida. Por un lado, está el grupo formado por los frisones, los sajones y los daneses. El otro lado está ocupado por los francos. Los últimos pretenden realizar aquello que los romanos no pudieron: conquistar toda Europa mediante su nueva arma, el cristianismo. Dispuestos a usurpar el mayor centro de comercio de Europa, los francos asaltan Dorestad, gobernado por el rey frisón Aldegisel. Tras una larga lucha, acaban con la vida del rey y el destierro de su hijo Redbad. Este batallará por su supervivencia hasta llegar a la costa vikinga, territorio donde rehará su vida hasta sentirse integrado en el clan vikingo. En una visita a su pueblo Dorestad, Redbad se da cuenta de que, bajo el dominio de los francos, las cosas han cambiado por completo. Redbad tiene sed de venganza.

La noche de Halloween (Halloween, 2018), de David Gordon Green
Secuela de La noche de Halloween, el clásico de terror de 1978 de John Carpenter, que dirige David Gordon Green (Caballeros, princesas y otras bestias, Superfumados). Jamie Lee Curtis vuelve a su emblemático papel como Laurie Strode en este filme, dónde tendrá que volver a enfrentarse a Michael Myers, un asesino enmascarado que la atormenta desde aquella matanza de la noche de Halloween hace cuatro décadas, de la que apenas escapó con vida. Curtis cuenta como compañeros de reparto con Judy Greer (Jurassic World, Ant-Man) interpretando a Karen, la hija de Laurie, apartada de la custodia de su madre desde pequeña, y que fluctúa entre la compasión por su madre y la frustración por su constante paranoia; y la debutante Andi Matichak como Allyson, la hija adolescente de Karen que intenta salvar la brecha entre su madre y su abuela.

La sociedad literaria y el pastel de piel de patata (The guernsey literary and potato peel pie society, 2018), de Mike Newell
Película dirigida por Mike Newell, en cuya extensa carrera figuran títulos tan conocidos como Cuatro bodas y un funeral, Harry Potter y el Cáliz de Fuego, La sonrisa de Mona Lisa o Prince of Persia. Es una adaptación del bestseller homónimo escrito por Annie Barrows y Mary Ann Schaffer, ambientada en enero de 1946. Londres está dejando atrás la Segunda Guerra Mundial. La escritora y periodista de éxito Juliet Ashton busca un argumento para su siguiente libro. Y lo encuentra en una carta que recibe de un desconocido desde Guernsey, una pequeña isla en el Canal de la Mancha que fue ocupada por los nazis durante la guerra. Pero Juliet encuentra mucho más que un tema para inspirarse. A medida que va intercambiando cartas con ese extraño, Juliet queda más y más fascinada por un mundo maravillosamente excéntrico, el de la Sociedad Literaria y el Pastel de Piel de patata de Guernsey.

Pesadillas 2: Noche de Halloween (Goosebumps: Haunted Halloween, 2018), de Ari Sandel
Secuela de Pesadillas (2015), dirigida por el ganador de un Oscar al Mejor Cortometraje, Ari Sandel y que está protagonizada por Madison Iseman (Jumanji: bienvenidos a la jungla), Jeremy Ray Taylor (It) y Caleel Harris (Castle Rock), entre otros. ¿Qué pasaría si Halloween se hiciera realidad y los monstruos que aparecen una noche al año duraran para siempre? Sarah, Sonny y Sam son tres jóvenes que encuentran en un viejo arcón un misterioso libro de la serie Pesadillas, escrito por R.L Stine, cerrado con un candado. Cometen el error de abrir este libro, y de pronto, el malvado muñeco de ventrílocuo Slappy y sus monstruosos secuaces empiezan a cobrar vida.

Quién te cantará (Quién te cantará, 2018), de Carlos Vermut
Tercer proyecto en el que se embarca Carlos Vermut, guionista y dibujante de cómics, tras Diamond Flash y Magical girl. Lila Cassen (Najwa Nimri) era la cantante española con más éxito de los noventa hasta que desapareció misteriosamente de un día para otro. Diez años después Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente. Violeta (Eva Llorach) vive dominada por su conflictiva hija Marta (Natalia de Molina). Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz, imitar a Lila Cassen en el karaoke donde trabaja. Un día Violeta recibe una fascinante propuesta: enseñar a Lila Cassen a volver a ser Lila Cassen.

Un día más con vida (Another day of life, 2017), de Raúl de la Fuente & Damian Nenow
Documental de animación dirigido por Raúl de la Fuente y el polaco Damian Nenow, que se basa en la novela homónima del reportero polaco Ryszard Kapuscinski, y se presentó en la sección oficial fuera de concurso del Festival de Cine de Cannes 2018.  Kapuściński es un reportero polaco, idealista y amigo de las causas perdidas. En 1975 viaja a Angola, el último campo de batalla de la guerra fría, un lugar donde el saludo equivocado puede costarte la vida. El país africano y las personas que conoce en su inolvidable aventura, como la carismática guerrillera Carlota, lo cambiarán para siempre. El viaje suicida al corazón de las tinieblas transformó al periodista en escritor.

Un seductor a la francesa (Le retour du héros, 2018), de Laurent Tirard
Jean Dujardin y Mélanie Laurent protagonizan esta comedia romántica dirigida por Laurent Tirard, dos veces nominado al Premio César por Molière y El pequeño Nicolás, y autor de dos colecciones tituladas Leçons de cinéma que incluyen una serie de entrevistas con directores como Jean-Luc Godard, David Lynch o Martin Scorsese. 1809, Francia. El encantador Capitán Neuville (Jean Dujardin) está a punto de casarse con la inocente Pauline. Con el estallido de la guerra en Francia, Neuville es llamado al frente por lo que debe abandonar a su futura esposa días antes de la boda. Tras varios meses sin saber nada de él, Pauline teme no volver a verlo nunca y cae gravemente enferma. Devastada por verla así, su hermana Elizabeth (Mélanie Laurent) decide escribirle cartas haciéndose pasar por el capitán, en las que le relata sus heroicas hazañas en el campo de batalla. Todo se complica cuando Neuville reaparece de forma inesperada.

A ganar! (The miracle season, 2018), de Sean McNamara
Basada en hechos reales, relata la historia del equipo femenino de voleibol del West High School y de su esfuerzo por sobreponerse a la pérdida de su capitana. Después de triunfar en el campeonato estatal en 2010, el equipo de voleibol femenino del West High School sufre la pérdida de su capitana Caroline, una chica muy querida por todos. Cuando el equipo comienza a preguntarse si podrán seguir adelante, la fuerza y la fe de Ernie, padre de Caroline, serán el estímulo que necesitan para no rendirse. Sean McNamara (Soul Surfer, Escucha mi voz), dirige este drama protagonizado por Helen Hunt, William Hurt, Danika Yarosh y Erin Moriarty.

Animales sin collar (Animales sin collar, 2018), de Jota Linares
Primer largometraje del realizador Jota Linares, que da el salto al largometraje tras una carrera como cortometrajista por la que ha recibido numerosos galardones en Festivales de todo el mundo. Comenzó en 2010 con el corto 2, 3 (lo que hacen las novias), al que le siguieron Ratas y Rubita. Un cortijo aislado en mitad de la campiña andaluza es testigo del triunfo de Abel y Nora. Él es un político entregado a la lucha por los más desfavorecidos y acaba de hacer historia, ella su mujer y guardiana de un secreto que puede cambiarlo todo. La promesa de una nueva vida para ambos se ve truncada por la aparición de Víctor, un alto cargo caído en desgracia, y de dos antiguos amigos de una época que prefieren olvidar, Virginia y Félix.

Burning (Burning, 2018), de Lee Chang-Dong
Basada en el cuento Quemar graneros del escritor japonés Haruki Murakami, la película obtuvo el Premio Fipresci en el Festival de CIne de Cannes de 2018 y está dirigida por el cineasta surcoreano Lee Chang-dong (Poesía, Secret Sunshine). Un cartero llamado Jongsu está trabajando cuando se topa con Haemi, una chica que solía vivir en su vecindario. Ella le pide que cuide de su gato mientras se va de viaje a África. A su vuelta, Haemi presenta a Jongsu un joven enigmático que se hace llamar Ben, a quien conoció durante su viaje. Un día, Ben le cuenta a Jongsu cuál es su inusual hobbie.

Desenterrando Sad Hill (Sad Hill unearthed, 2017), de Guillermo de Oliveira
En octubre de 2015, un reducido grupo de fans de la película El bueno, el feo y el malo (Sergio Leone, 1966), acuden a la localización de la escena final de la película en Burgos. Tras 49 años abandonado y cubierto por la vegetación estos voluntarios pretenden desenterrar y devolver el mítico cementerio de Sad Hill a la vida. La noticia vuela y durante meses gente de toda Europa acude cada fin de semana para participar en la reconstrucción del lugar. Documental dirigido, escrito y producido por Guillermo de Oliveira (serie CGI: Sevilla). en el que han colaborado el actor Clint Eastwood, el director y productor estadounidense Joe Dante, el compositor Ennio Morricone, el líder del grupo Metallica James Hetfield, y el director español de cine Álex de la Iglesia.

Destierros (Gure oroitzapenak, 2018), de Oskar Alegria, Özcan Alper, Asier Altuna, Mireia Gabilondo & Eugène Green
La figura del escritor y poeta Joseba Sarrionandia (Bizkaia, 1958), es poliédrica. No solo trabajó todas las formas de expresión literaria, también creó su propia imaginería, compuesta de un sinfín de mundos. En este están presentes los elementos de su mundo literario: el mar, el puerto, la infancia, los trenes, el desarraigo, la huida, el vagar, el destierro, la guerra, la destrucción, el amor, la deriva, el dolor, la fantasía, el misterio, la iniciación, la tortura. El filme lo firman varios directores y directoras, sus nombres son Oskar Alegria, Özcan Alper, Asier Altuna Iza, Mireia Gabilondo, Eugène Green, Itziar Leemans, Josu Martinez, Fermin Muguruza, Ane Muñoz Mitxelena, Maider Oleaga, Carlos Machado Quintela y Maialen Sarasua. Joseba Sarrionandia, Sarri, es un escritor, poeta y traductor español en euskera que cursó los estudios de filología vasca y sociología. Su vida estuvo marcada por la huida. En 1985 escapó de prisión, donde cumplía condena por ser miembro de ETA, y permaneció en paradero desconocido durante más de treinta años, lo que no le impidió seguir publicando desde el exilio.

Escuela para fracasados (Night school, 2018), de Malcolm D. Lee
Comedia dirigida por Malcolm D. Lee (Plan de Chicas, La barbería: Todo el mundo necesita un corte) y protagonizada por el actor y humorista Kevin Hart (Jumanji: Bienvenidos a la jungla, Un espía y medio). Teddy Walker (Hart), es un exitoso comercial que, tras perder su empleo después de destruir accidentalmente su lugar de trabajo, se ve obligado a asistir a clases nocturnas en su antigua casi-alma mater, el Instituto Piedmont, para sacarse el bachillerato. Si aprueba, Teddy volverá a tener un trabajo remunerado y podrá seguir impresionando (y teniendo engañada) a su exitosa novia, Lisa (Megalyn Echikunwoke).

Historias del Rosario: Ahora y en la hora de la muerte (Teraz i w Godzine Smierci, 2017), de Mariusz Pilis & Dariusz Walusiak
Un joven soldado estadounidense acaba de ser gravemente herido. Sufre, pero está tranquilo. Con su puño cerrado, sucio de sangre y tierra, levanta un rosario. Para los directores Mariusz Pilis y Dariusz Walusiak, la historia de esta fotografía se convierte en inspiración para emprender un viaje de varios meses a través de los cuatro continentes para comprobar si -como dicen los católicos- el rezo del rosario puede cambiar el curso de la historia. ¿Es verdad que una cruzada del rosario hizo que las tropas soviéticas se retiraran de Austria? ¿Que el rezo del rosario de cientos de miles de manifestantes provocó la caída de Fernando Marcos en Filipinas? ¿Se hará realidad la visión mística del obispo nigeriano que dice que Boko Haram sería derrotado en su país gracias a la oración del Rosario? ¿Un millón de rosarios blancos restablecerá la paz en Ucrania?.

La buena esposa (The wife, 2017), de Björn Runge
Dirigida por el ganador del Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín, Björn Runge (Happy End, Mouth to Mouth, Al final del día (Daybreak)), la película es una adaptación de la novela homónima de Meg Wolitzer, publicada en 2004, que clausuró la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Alguien dijo una vez que detrás de un gran hombre, siempre hay una gran mujer… Detrás de Joe Castleman (Jonathan Pryce), reputado novelista, está Joan Castleman (Glenn Close), una buena esposa, poseedora de una belleza madura y natural, la mujer perfecta. Joan lleva cuarenta años sacrificando sus sueños para mantener viva la llama de su matrimonio, pero ha llegado a su límite. En vísperas de la entrega del Premio Nobel de Literatura a Joe, decide desvelar su secreto mejor guardado.

La pequeña bruja (Die kleine Hexeaka, 2018), de Michael Schaerer
La pequeña bruja sólo tiene 127 años, y es demasiado joven para poder acudir a la asamblea nacional de brujas. Además ella no quiere ser simplemente una bruja, ¡quiere ser la mejor de las brujas!. Esta decisión le traerá más de un problema en su mundo mágico. Basada en el libro infantil de Otfried Preußler, The Little Witch, dirige Mike Schaerer (Stationspiraten) y está protagonizada por Karoline Herfurth (Un mensaje para ti), Suzanne von Borsody (El lugar del crimen) y Therese Affolter (El orden divino).

Matar o morir (Peppermint) (Peppermint, 2018), de Pierre Morel
Thriller dramático dirigido Pierre Morel, responsable de otros thrillers como Caza al asesino (2015), Desde París con amor (2010) o Venganza (2008). Se trata de una historia de venganza que se centra en una joven madre que, sin nada que perder, está decidida a arrebatarle a sus rivales la misma vida que le fue robada. Su protagonista es la actriz Jennifer Garner (Con amor, Simon), a la que acompañan John Ortiz (The Cloverfield Paradox), John Gallagher Jr. (Calle Cloverfield 10) y Juan Pablo Raba (7 días en Entebbe).

Miau (Miau, 2018), de Ignacio Estaregui
Película dirigida por Ignacio Estaregui (Justi&Cia) que está basada en la novela de Juan Luis Saldaña Hilo musical para una piscifactoría. Cuatro jubilados trazan un plan para sentirse vivos: van a robarle al aburrimiento y a la vida. Telmo ocupa su tiempo escribiendo un ensayo sobre el origen de su chiste favorito cuando se reencuentra casualmente con dos amigos de juventud. Un tercero, Monreal, sale de la cárcel con la intención de revolucionar al grupo, proponiéndoles un rocambolesco plan y poniendo patas arriba su monótona rutina. Sin nada que perder, el variopinto grupo se verá inmerso en multitud de aventuras que incluyen el robo a un museo.

Petra (Petra, 2018), de Jaime Rosales
El cineasta Jaime Rosales (Hermosa juventud, La soledad) dirige esta película protagonizada por Bárbara Lennie, Alex Brendemühl, Marisa Paredes, Oriol Pla (Truman), Petra Martínez (Palmeras en la nieve) y el debutante Joan Botey. Petra no sabe quién es su padre, se lo han ocultado a lo largo de su vida. Tras la muerte de su madre inicia una búsqueda que le conduce a Jaume, un célebre artista plástico poderoso y despiadado. En su camino por conocer la verdad, Petra también entra en contacto con Lucas, hijo de Jaume, y Marisa, esposa de Jaume y madre de Lucas. A partir de ese momento, la historia de estos personajes se va entretejiendo en una espiral de maldad, secretos familiares y violencia que los lleva a todos al límite.

Slender man (Slender man, 2018), de Sylvain White
En un pequeño pueblo en Massachusetts, cuatro estudiantes llevan a cabo un ritual en un intento de desmentir la leyenda de Slender Man. Cuando una de las chicas desaparece misteriosamente, empiezan a sospechar que ella podría ser su última víctima. Dirigida por Sylvian White (Major Crimes, Hawai 5.0), este thriller de terror se basa en el personaje creado por Victor Surge, el primer usuario de Something Awful en contribuir con dos imágenes en blanco y negro del personaje que más adelante se convertiría en Slender Man. El español Javier Botet da vida a Slender Man en esta película.

Climax (Climax, 2018), de Gaspar Noé
El cineasta Gaspar Noé (Love, Enter the Void) dirige este filme que protagonizan Sofia Boutella (La momia), Romain Guillermic (Elektro Mathematrix) y Souheila Yacoub (Plus belle la vie), junto a un reparto formado por bailarines que debutan en la pantalla grande con esta película. Triunfó en la «Quincena de los Realizadores» del Festival de Cine de Cannes y consiguió el premio a la mejor película en el Festival de Cine de Sitges. A mediados de los 90, un grupo de jóvenes bailarines hacen su última coreografía y luego festejan una fiesta de celebración alrededor de una gran fuente de sangría. Pronto, la atmósfera se vuelve eléctrica y una extraña locura los atrapará toda la noche. Les parece obvio que han sido drogados, pero no saben por quién o por qué.

Dónde caen las sombras (Dove cadono le ombre, 2017), de Valentina Pedicini
Primer filme de ficción de la documentalista italiana Valentina Pedicini, basado en hechos reales, o mejor dicho setecientas historias reales, que protagonizan Federica Rosellini, Josafat Vagni y Elena Cotta. Anna y Hans, una enfermera y su asistente de un geriátrico que antiguamente era un orfanato y donde han sido prisioneros en la infancia, viven atrapados en el tiempo y el espacio. Gertrud reaparece del pasado y la cinta de terror parece rebobinarse. El instituto vuelve a ser lo que era; un refugio para niños Jenisch apartados de sus familias, templo de un proyecto eugenésico dirigido por Gertrud. Anna, una esclava de ese lugar y con una infancia dolorosa que nunca termina, reanuda la investigación de Franziska, su amiga amada que busca en todas partes sin parar.

El pueblo soy yo: Venezuela en populismo (El pueblo soy yo: Venezuela en populismo, 2018), de Carlos Oteyza
Del director e historiador venezolano, Carlos Oteyza, llega este largometraje del proceso venezolano desde el ascenso al poder de Hugo Chávez hasta la actualidad. Con imágenes inéditas, mezcladas con material de archivo, y siempre con el hilo conductor de historiadores, intelectuales y periodistas se desentraña el proceso al que ha sido sometido Venezuela. Es una película documental que se plantea describir los mecanismos del poder autoritario en el gobierno iniciado por Hugo Chávez y continuado por Nicolás Maduro.

El reino de los elfos (Throne of elves, 2016), de Yi Ge & Yuefeng Song
En el mítico mundo elfo de Altera, una épica lucha tiene lugar entre la princesa Liya y la malvada Elfa Oscura Elena, quien ahora tiene en su poder una gema de gran poder. Filme de animación que es una secuela de Dragon Nest: Warriors’ Dawn (2015) y que vuelve  a estar dirigida por Yi Ge y Yuefeng Song.

First man, el primer hombre (First man, 2018), de Damien Chazelle
Película biográfica dirigida por el oscarizado Damien Chazelle (La ciudad de las estrellas. La La Land, Whiplash) y protagonizada por Ryan Gosling. Cuenta la historia de la misión de la NASA que llevó al primer hombre a la luna, centrada en Neil Armstrong y el periodo comprendido entre los años 1961 y 1969. Un relato visceral en primera persona, basado en la novela de James R. Hansen, que explora el sacrificio y el precio que representó, tanto para Armstrong como para su familia, sus compañeros y el país, una de las misiones más peligrosas de la historia.

La casa del reloj en la pared (The house with a clock in its walls, 2018), de Eli Roth
Siguiendo la tradición de los clásicos de Amblin, donde la fantasía cobra vida en los sitios más insospechados, Eli Roth (El infierno verde) dirige está película protagonizada por Jack Black, Cate Blanchett y Kyle McLachlan, que se basa en la primera entrega de la serie infantil de libros escritos por John Bellairs e ilustrados por Edward Gorey. Cuenta la historia de Lewis (Owen Vaccaro), un niño de 10 años que se va a vivir con su tío Jonathan (Jack Black) a una antigua mansión que esconde un misterioso tictac en su interior. Pero la tranquila vida de su nueva ciudad oculta un mundo secreto de magos y brujas en el que, accidentalmente, Lewis despertará a los muertos.

La sombra de la ley (La sombra de la ley, 2018), de Dani de la Torre
El actor gallego Luis Tosar y el director Dani de la Torre (El Desconocido) se reúnen de nuevo para rodar esta película que se inspira en hechos históricos y quiere ser un reflejo de la sociedad española de principios del siglo XX, representando a través de sus tramas y personajes la vida y los conflictos de la época. Año 1921. España vive un momento agitado y caótico: son los años del plomo, fruto de los violentos enfrentamientos callejeros entre matones y anarquistas. El gansterismo y los negocios ilegales están instalados en la sociedad. En esta situación de disturbios y crímenes, Aníbal Uriarte es un policía enviado a Barcelona para colaborar con la comisaría local de policía en la detención de los culpables del robo a un tren militar.

Lucha de gigantes (Lucha de gigantes, 2018), de Hernán Zin
Con idea original de Emilio Aragón y dirección de Hernán Zin (Morir para Contar, Nacido en Siria), este documental pone voz y rostro a los Gigantes que, en todos los lugares del mundo, luchan contra el hambre y sus consecuencias. Los Gigantes, identificados por los equipos de Acción contra el Hambre y fotoperiodistas expertos, se sirven de teléfonos móviles para contar, sin intermediarios ni filtros, su lucha. La reconocida periodista Ángels Barceló, el escritor y periodista Martín Caparrós y el catedrático José Esquinas proponen un viaje al corazón de de la incoherencia y la frustración, con el ánimo de sumarse a la Lucha contra el hambre, en un grito común de rabia y esperanza.

Pequeño secreto (Pequeno segredo, 2016), de David Schurmann
Ópera prima del director brasileño David Schürmann que fue presentada por Brasil a los Oscar (2017) y está inspirada en la historia de la hermana adoptada del director, cuya familia en los ochenta se convirtió en la primera tripulación brasileña en dar la vuelta al mundo en un velero. Adoptada por una familia acogedora, después de enfrentar la pérdida de sus padres, Kat (Mariana Goulart) lleva una vida llena de aventuras, navegando alrededor del mundo. Ahora, en su adolescencia, está tratando de adaptarse a una vida «normal», algo que resulta ser mucho más difícil de lo que ella espera. Después de descubrir un secreto que amenaza su vida, Kat se pregunta si sus sueños aún son posibles. Los viajes de estas tres mujeres cruzarán las fronteras y mostrarán que, en un mundo donde las personas son separadas por el racismo y la tragedia, la amistad, la tolerancia y el amor aún pueden prevalecer.

Smallfoot (Smallfoot, 2018), de Karey Kirkpatrick & Jason Reisig
Película de animación en 3D, que le da la vuelta al mito del Yeti y se basa en una historia original del español Sergio Pablos, responsable de la idea original de Gru, mi villano favorito (2010).  Está dirigida por Karey Kirkpatrick, la directora premiada con el Annie por Over the Hedge y nominada a los premios Annie por los guiones de Chicken Run: evasión en la granja y James y el melocotón gigante. Un Yeti joven y listo se encuentra con algo que pensaba que no existía: un ser humano. La noticia de este «humano» le trae la fama y la oportunidad de conseguir a la chica de sus sueños. Asimismo, provoca una conmoción en la sencilla comunidad de Yetis al preguntarse qué otras cosas pueden existir más allá de su aldea nevada. Es una historia alegre sobre la amistad, el valor y la alegría del descubrimiento.

Un héroe singular (Petit paysan, 2017), de Hubert Charuel
Hubert Charuel debuta en la dirección con esta película que fue la gran revelación del cine francés, ganadora de 3 premios Cesar incluidos el de Mejor Opera Prima y el de Mejor Actor para Swann Arlaud. Presentada en la Semana de la Crítica de Cannes, la película mezcla el thriller de suspense y el drama rural con grandes dosis de emotividad sin caer en el sentimentalismo. Pierre es un joven treintañero criador de ganado. Su vida gira en torno a su granja, su hermana veterinaria y sus padres, antiguos duenos de la lecheria. Cuando los primeros casos de una epidemia se difunden en Francia, Pierre descubre que uno de sus animales esta infectado. No puede lidiar con la perspectiva de perder sus vacas, son todo lo que tiene y hará lo imposible para salvarlas.

Ánimas (Ánimas, 2018), de Laura Alvea & José Ortuño
La película es una adaptación de la novela homónima escrita por José Ortuño y se adentra en la psique adolescente. EL propio Ortuño y Laura Alvea, responsables del filme The Extraordinary Tale of the Times Table (2013), co-dirigen y también escriben el guión de esta película de terror que protagonizan Clare Durant e Iván Pellicer. Álex es una chica segura de sí misma, con una fuerte personalidad y gran tenacidad. Está muy unida a su mejor amigo Abraham, a quien brinda constante ayuda y apoyo, ya que Abraham es un chico tímido, retraído e inseguro, principalmente debido a la compleja relación con sus padres. Pero todo cambia cuando Daniel, el padre de Abraham, muere en un extraño accidente, cuya causa no está clara. A partir de este momento, Álex caerá en un viaje alucinatorio que la llevará a un descenso al infierno, donde la línea entre la realidad y la pesadilla se volverá borrosa hasta el punto en el que Álex comenzará a cuestionar los fundamentos de su propia existencia.

Aprendiendo a vivir (Scaffolding, 2017), de Matan Yair
Debut en el largometraje de Matan Yair, y que se inspira en sus propias experiencias. Asher, de 17 años, siempre ha sido un chico impulsivo desde muy pequeño. Es difícil para él concentrarse en clase es nervioso y algo violento; sin embargo, en la calle la gente lo aprecia. Su padre, un hombre estricto, lo ve como el sucesor del negocio de construcción de la familia. Asher encuentra un modelo a seguir en su maestro de literatura y forja una conexión especial con él. Dividido entre los dos mundos, Asher busca una oportunidad para una nueva vida y una nueva identidad.

Barbacana, la huella del lobo (Barbacana, la huella del lobo, 2018), de Arturo Menor
El cineasta y biólogo Arturo Menor (WildMed, el último bosque mediterráneo) dirige este documental que entreteje tres historias. Una, la del equipo técnico de Acajú, que tratará de filmar lobos en plena naturaleza. Tendrán que afrontar este difícil reto y salvar los numerosos problemas que plantea un rodaje de estas características. Por otro lado, se mostrará la vida de una manada de lobos en su medio natural. Asistiremos al nacimiento de los nuevos cachorros y conoceremos cómo es el día a día en un clan familiar. Y se adentra en la realidad social del lobo, una especie que levanta pasiones y odios, que genera amor y repulsión. Ganaderos que están a favor y en contra del lobo. Tres relatos paralelos en el tiempo y en el espacio que acabarán confluyendo.

Black is Beltza (Black is Beltza, 2018), de Fermín Muguruza
Inspirándose en hechos reales, Fermín Muguruza dirigir esta película de animación para adultos que se basa en su propia novela gráfica. Octubre de 1965. La comparsa de gigantes de Pamplona, imagen típica de las fiestas de San Fermín, es invitada a desfilar en la Quinta Avenida de Nueva York. Pero no todos podrán salir: debido a la discriminación racial, las autoridades norteamericanas prohibirán la participación de los dos gigantes negros. A partir de este hecho real, el filme narra la historia de Manex, el mozo encargado de portar a uno de los gigantes. Abocado a un largo e inesperado viaje, Manex será testigo de acontecimientos claves de la historia: los disturbios raciales derivados del asesinato de Malcolm X, las excentricidades de los personajes de The Factory, la alianza entre los servicios secretos cubanos y los Black Panthers, y la psicodelia proto-hippie de los primeros festivales de música. El filme cuenta con las voces de Unax Ugalde, Sergi López, Emma Suárez, María de Medeiros, Sergio Arau y Ramón Barea.

Christopher Robin (Christopher Robin, 2018), de Marc Forster
Película de Disney en acción real dirigida por Marc Foster (Guerra mundial Z, Quantum of Solace). Christopher Robin (Ewan McGregor), el niño que compartió innumerables aventuras con sus amigos de peluche en el Bosque de los Cien Acres se ha convertido en un adulto que vive en Londres a mediados de siglo y se enfrenta al estrés de la edad adulta. Como manager de eficiencia en la compañía Winslow Luggage, intenta conciliar su extenuante horario de trabajo con sus obligaciones familiares. Así que ya casi no se acuerda de los interminables días de ilusión y fantasía que poblaron su infancia. Pero antes o después, tu pasado siempre vuelve a atraparte.

Cold war (Zimna wojna, 2018), de Pawel Pawlikowski
Ganadora del premio a la mejor dirección del Festival de Cine de Cannes, está dirigida por el cineasta polaco Pawel Pawlikowski (Ida). El filme es una apasionada historia de amor entre un hombre y una mujer que se encuentran en las ruinas de la Polonia de posguerra. A pesar de un pasado y una personalidad diferentes, el destino los ha condenado a estar juntos. La película se ambienta en el contexto de la Guerra Fría de la década de 1950 en Polonia, Berlín, Yugoslavia y París. La pareja, a la que separa la política, las debilidades de sus personalidades divergentes y los desafortunados giros del destino, vivirá una historia de amor imposible en tiempos imposibles.

Gauguin, viaje a Tahití (Gauguin, 2017), de Edouard Deluc
Edouard Deluc (Boda en Mendoza) dirige este biopic ambientado en el París de 1891. Paul Gauguin (Vincent Cassel) se marcha a Tahití. Quiere encontrar una nueva forma de pintar, como hombre libre, en un entorno salvaje, lejos de los códigos morales, políticos y estéticos de la Europa civilizada y de su pintura clásica y artificial. Durante dos años, se instalará en la aldea de Mataiera y se adentrará en la jungla, afrontando la soledad, la pobreza y la enfermedad. Pero también conocerá a Tehura (Tuheï Adams), una joven nativa que se convertirá en la protagonista de sus obras más memorables.

Ha nacido una estrella (A star is born, 2018), de Bradley Cooper
Nueva versión del clásico Ha nacido una estrella (1937), de William A. Wellman que supone el debut en la dirección del actor Bradley Cooper, quien también interpreta el papel masculino protagonista. Junto a Lady Gaga representan la apasionada historia de Jack y Ally, dos almas artísticas que unen sus destinos tanto en el escenario como en la vida. En esta nueva versión de la historia de amor, Cooper, encarna al veterano músico Jackson Maine, que descubre a Ally y se enamora de ella, una artista que lucha por salir adelante. Ally ha renunciado a su sueño de convertirse en una cantante de éxito, hasta que conoce a Jack, que reconoce inmediatamente su talento natural.

Mudar la piel (Mudar la piel, 2018), de Ana Schulz & Cristóbal Fernández
Documental que es la ópera prima de la fotógrafa Ana Schulz y el montador Cristóbal Fernández y que inauguró la sección Zinemira de la 66 edición del Festival de CIne de San Sebastián (2018). Se trata de una indagación sobre la amistad entre Juan Gutiérrez, un mediador entre el Gobierno español y ETA, y Roberto Flórez, un exagente del CNI condenado por traición. Juan es el padre de la directora, y Roberto, el hombre que le espió. Ambos cultivan una insólita amistad a pesar de la traición.

Ola de crímenes (Ola de crímenes, 2018), de Gracia Querejeta
Cuatro años después de su anterior trabajo, Gracia Querejeta (Felices 140) se pone de nuevo tras la cámara, dando un giro en su tono narrativo habitual para acercarse a la comedia. Leyre (Maribel Verdú), un ama de casa divorciada, con una vida acomodada y con una personalidad algo dispersa, debe enfrentarse a una situación para la que nadie está preparado: su hijo, un adolescente con algún problemilla conductual, mata su padre en un arrebato. Leyre, decidida a hacer lo imposible por protegerle, acaba desatando a su pesar una caótica ola de crímenes en la ciudad de Bilbao. Mientras, la nueva esposa del difunto (Paula Echevarría) y su implacable abogada (Juana Acosta) tratan de ocultar la jugosa trama de corrupción en la que estaban inmersos. Pero con lo que nadie había contado es con la perseverancia de la pareja de inspectores de la Ertzaintza encargados del caso (Antonio Resines y Raúl Peña).

Querido Fotogramas (Querido Fotogramas, 2018), de Sergio Oksman
Sergio Oksman (O Futebol) dirige este documental para celebrar el 70 aniversario de la revista Fotogramas. Las más de 200 mil páginas publicadas por la revista desde su fundación son, además de una guía inestimable para adentrarse en la historia del cine desde los años 40 hasta hoy, un pasaporte sin par para zambullirse en las costumbres y cambios en la España de las últimas décadas. La película toma como punto de partida el 70 aniversario de la revista Fotogramas y se formula como un viaje sentimental por la historia del cine español de la mano de 30 figuras clave, los cuales, a través de sus recuerdos, recorren la historia de la revista.

Sotobosque (Sotabosc, 2017), de David Gutiérrez Camps
Segundo largometraje como director de David Gutiérrez Camps (The Juan Bushwick Diaries). Relata la historia de un joven africano que lleva años viviendo en un pueblo de Gerona y no tiene trabajo ni esperanza de encontrarlo. Dedica sus horas en ir al bosque a recolectar piñas y brezo que después vende a pequeños empresarios de la zona. A veces, también se pasea por urbanizaciones buscando pequeños trabajos de jardinería. En ocasiones, simplemente deambula. Lucha por su supervivencia de una forma muy primaria y a su vez muy bella.

Venom (Venom, 2018), de Ruben Fleischer
Spin-off de Spider-Man sobre el personaje de Venom, creado a principios de los años 80 por los autores de cómics David Michelinie y Todd McFarlane, dirigido por Ruben Fleischer (Gangster Squad. Brigada de élite, Bienvenidos a Zombieland). Uno de los personajes más complejos y populares de Marvel asume el protagonismo cuando Eddie Brock (Tom Hardy) se convierte en el anfitrión del simbionte alienígena conocido como Venom. Como periodista, Eddie lleva tiempo intentando desenmascarar al creador de la Fundación Vida, el famoso genio científico Carlton Drake (Riz Ahmed), una obsesión que ha arruinado su carrera y su relación con su novia, Anne (Michelle Williams). Al investigar uno de los experimentos de Drake, el ente alienígena Venom se fusiona con el cuerpo de Eddie, y el reportero adquiere de pronto nuevos e increíbles superpoderes, así como la oportunidad de hacer prácticamente lo que se le antoje.

Viaje al cuarto de una madre (Viaje al cuarto de una madre, 2018), de Celia Rico Clavellino
Ópera prima de Celia Rico Clavellino (directora del multipremiado cortometraje Luisa no está en casa que participó en la Biennale di Venezia, entre otros reconocidos festivales, y formó parte del Short Film Corner del Festival de Cine de Cannes). Leonor quiere marcharse de casa, pero no se atreve a decírselo a su madre. Estrella no quiere que se vaya, pero tampoco es capaz de retenerla a su lado. Madre e hija tendrán que afrontar esa nueva etapa de la vida en la que su mundo en común se tambalea. Está protagonizada por Anna Castillo (El olivo) y Lola Dueñas (Incidencias).