Mes: noviembre 2018

Cadáver (The possession of Hannah Grace, 2018), de Diederik Van Rooijen
Un espeluznante exorcismo se descontrola por completo y se cobra la vida de una adolescente. Meses después, la ex policía Megan Reed (Shay Mitchell) intenta rehacer su vida después de que no lograra evitar la muerte de su compañero y de recurrir a las drogas y el alcohol para sobrellevar su dolor. Megan, que trabaja en el turno de noche del depósito de cadáveres del hospital de Boston en el que consiguió superar su adicción, encuentra una insospechada paz en la extrema soledad del tenebroso lugar. Pero, una noche, después de recibir un cuerpo horriblemente desfigurado, las cosas empiezan a cambiar. Esta es la sexta película del director holandés Diederik Van Rooijen (Daglicht, Taped), aunque es su primer filme de terror.

Durante la tormenta (Mirage, 2018), de Oriol Paulo
Thriller dramático de ciencia ficción que es el tercer largometraje de Oriol Paulo tras Contratiempo (2017) y El cuerpo (2012). Una interferencia entre dos tiempos provoca que Vera, una madre felizmente casada, salve la vida de un chico que vivió en su casa 25 años antes. Pero las consecuencias de su buena acción provocan una reacción en cadena que hace que despierte en una nueva realidad donde su hija no ha nacido y toda su vida ha cambiado. Tendrá 72 horas para recuperarla. Está protagonizada por Adriana Ugarte (Palmeras en la nieve), Chino Darín (La noche de 12 años), Javier Gutiérrez (Campeones) y Nora Navas (Ola de crímenes).

El amor menos pensado (El amor menos pensado, 2018), de Juan Vera
Producción argentina elegida que inauguró la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián 2018. Tras veinticinco años de matrimonio, Marcos (Ricardo Darín) y Ana (Mercedes Morán), cuando su único hijo se va de casa para comenzar su carrera universitaria en el extranjero, entran en una profunda crisis existencial. Sin peleas de por medio, casi como si se tratara de un nuevo proyecto en común, deciden separarse. Lo que sería, lisa y llanamente, una separación de común acuerdo. Comedia romántica que supone el debut en la dirección del productor Juan Vera.

El grinch (The grinch, 2018), de Scott Mosier & Yarrow Cheney
Filme de animación que reinterpreta el libro de 1957 ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! para una nueva generación, manteniéndose fiel a la visión y el mensaje de su autor, Theodor Geisel (conocido como Dr. Seuss). Está dirigida por Scott Mosier y Yarrow Cheney (Mascotas), y es la octava película de animación basada en el popular clásico navideño. El grinch es un personaje que lleva una solitaria vida en una cueva del Monte Crumpit con su fiel perro Max como única compañía. Aislado en una guarida plagada de inventos e ingeniosos cachivaches para satisfacer todas sus necesidades diarias, el Grinch solo se deja ver por Villa Quién cuando se queda sin comida.

El hombre que inventó la Navidad (The man who invented Christmas, 2017), de Bharat Nalluri
En 1843, el célebre novelista británico Charles Dickens (Dan Stevens) se encuentra en el punto más bajo de su carrera, acumulando tres novelas que fueron un fracaso y viendo como las deudas de su familia van en aumento. Decidido a recuperar su reputación, Dickens decide escribir una historia sobre la Navidad y autoeditarla en menos de dos meses. Es aquí donde nace uno de los personajes más icónicos de su carrera, Ebenezer Scrooge (Christopher Plummer), en un proceso creativo mágico que cambió la forma de entender la Navidad para siempre. Es una película dirigida por Bharat Nalluri (Un gran día para ellas) y es la adaptación cinematográfica del libro de Les Standiford.

Entre dos aguas (Entre dos aguas, 2018), de Isaki Lacuesta
Concha de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián con la que ya había sido galardonado Isaki Lacuesta por su filme Los pasos dobles (2011). Es la continuación de su ópera prima, La leyenda del tiempo, que se estrenó en 2006. La película cuenta con los mismos personajes, los hermanos Isra y Cheíto, once años después. Mezcla del género documental con la ficción Isra es traficante y Cheíto es militar. Isra acaba de salir de la cárcel y Cheíto vigila el estrecho de Gibraltar en un buque de asalto de la Armada.

Genezis (Genezis, 2018), de Árpád Bogdán
Tres vidas se entrelazan en un país en ruinas sociales. Un niño que vive la persecución étnica que sacude Hungría. Una adolescente que intenta averiguar cuál es su lugar en el mundo y una abogada que no ha superado el fallecimiento de su hija. Las tres historias están basadas en historias reales que ocurrieron en Hungría y cuyo nexo es la familia. Dirige el húngaro Árpád Bogdán (Boldog új élet) y está protagonizada por Milán Csordás, Anna Marie Cseh, Eniko Anna Illesi y Lídia Danis. La película participó en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín de 2018.

Hotel Explotación: Las Kellys (Hotel Explotación: Las Kellys, 2018), de Georgina Cisquella
La periodista y guionista de cine documental Georgina Cisquella (Coca-cola en lucha: cuando David se enfrenta a Goliat, En el mundo a cada rato), presentadora de programas informativos como Informe Semanal en TVE, dirige este documental, que ha seguido el día a día de estas mujeres que han luchado para empoderarse y recuperar la dignidad. Más de doscientas mil mujeres trabajan como camareras de piso en España. Un trabajo tan fundamental como invisible en el sector de la hostelería. Hace año y medio, estas mujeres que limpian hoteles, conocidas como las Kellys, decidieron organizarse para reclamar sus derechos. Han sido víctimas de la externalización y muchas de ellas se han quedado fuera de las plantillas de los hoteles, sin derechos y expuestas al despido cuando están de baja.

Los fantasmas de Ismael (Les fantômes d’Ismaël, 2017), de Arnaud Desplechin
Cuando se prepara para rodar su siguiente película, la vida de Ismael sufre un vuelco con el regreso de un amor de hace veinte años. Tras Tres recuerdos de mi juventud, Arnaud Desplechin (Un cuento de Navidad) regresa con relatos de espías y todas las metaficciones que rodean a un director de cine. Su alter ego es Mathieu Amalric, sobre el cual gravita este fascinante juego de espejos, de mujeres que regresan de entre los muertos para excitar aún más la mente y el organismo de Amalric / Ismael. Estas mujeres de su vida son las fascinantes Marion Cotillard, que interpreta a Carlotta, su antiguo amor y Charlotte Gainsbourg, a Sylvia, el actual.

Miriam miente (Miriam miente, 2018), de Natalia Cabral & Oriol Estrada
El tranquilo mundo de una familia pequeñoburguesa comienza a desmoronarse a partir del momento en que Miriam, de 14 años, conoce a su novio de Internet. Mientras sus familiares y amigas preparan con entusiasmo una tradicional fiesta de quince años, Miriam no sabe cómo explicar que su novio es negro. Natalia Cabral y Oriol Estrada, responsables de los filmes El sitio de los sitios (2016) y Tú y yo (2014), escriben y dirigen este drama que protagonizan Dulce Rodríguez, Carolina Rohana, Pachy Méndez, Frank Perozo y Vicente Santos.

Tus desperdicios y otros manjares (Tus desperdicios y otros manjares, 2018), de Magda Calabrese & Richard Zubelzu
Documental que intenta mostrar la sociedad consumista española y los grandes desequilibrios que producen la cantidad desmesurada que se desperdicia, mientras millones de personas en el país no tienen suficiente comida para su día a día. A través de representantes de la industria alimentaria, ONGs, médicos, cocineros, comedores sociales, etc., descubriremos las causas y soluciones para este problema. Está dirigido por Richard Zubelzu (Teatro ¿off?) junto a Magda Calabrese.

Quinqui stars (Quinqui stars, 2018), de Juan Vicente Córdoba
Los artistas El coleta, Bea Pelea, Daniel Guzmán y Mery Cuesta son algunos de los personajes que aparecen en esta película a caballo entre la ficción y el documental. El filme indaga y profundiza en la construcción del mito alrededor de los jóvenes delincuentes de los años 80 en las ciudades periféricas españolas e identifica cómo viven los que hoy serían los «nuevos quinquis». Dirigida por Juan Vicente Córdoba (Aunque tú no lo sepas, A golpes), mezcla el testimonio de artistas y actores que vivieron la época de «cine quinqui» en su juventud.

Viudas (Widows, 2018), de Steve McQueen
El cineasta Steve McQueen (12 años de exclavitud) dirige esta película basada en la serie de televisión británica creada por Lynda La Plante en 1983. Transcurre en la actualidad en la ciudad de Chicago en un momento de convulsión política y social. Cuando cuatro ladrones armados mueren en una explosión durante un robo, sus viudas -que no tienen nada en común salvo la deuda acarreada por las acciones delictivas de sus difuntos maridos- toman cartas en el asunto para decidir su destino y hacerse un futuro a su medida. Ellas son Veronica (Viola Davis), Alice (Elizabeth Debicki), Linda (Michelle Rodriguez) y Belle (Cynthia Erivo).

A la sombra de Kennedy (LBJ, 2016), de Rob Reiner
Drama político sobre el presidente estadounidense Lyndon B. Johnson que dirige Rob Reiner (El verano de sus vidas, Ahora o nunca). Lyndon Baines Johnson fue el 36º presidente de los Estados Unidos, que asumió su cargo desde 1963 a 1969. El biopic narra su vida desde su juventud en Texas hasta su llegada y paso por la Casa Blanca. El demócrata más poderoso de Washington, Lyndon Johnson (Woody Harrelson) descubre que su nuevo puesto como vicepresidente de JKF lo vuelve prácticamente irrelevante y se cierne sobre él el fin de su ilustre carrera. Entonces una bala asesina lo catapulta al cargo más importante del país. Rodeado de enemigos y ante una nación dividida, Johnson tiene una oportunidad para resucitar su carrera política y debe luchar para afirmar su legítimo lugar como presidente de los Estados Unidos, un trabajo en el que parece destinado a fracasar.

Con el viento (Con el viento, 2018), de Meritxell Colell
Este es el primer largometraje de ficción de la directora Meritxell Collel Aparicio, quien antes había realizado los cortos documentales Arquitecturas en silencio. Diálogo entre Antoni Bonet y Le Corbusier (2014), Manuscrit a la ciutat (2006) y Barcelona-París-Barcelona (2005). Mónica (Mónica García) es bailarina en Buenos Aires. Recibe una llamada de su hermana Elena (Ana Fernández): su padre está muy enfermo. El regreso a la casa familiar de un pueblo de Burgos reabre antiguas heridas y permite sanar otras. Mónica vive de nuevo con su madre (Concha Canal) después de años distanciada, juntas tendrán que vender la casa y Elena, que desde Barcelona mantuvo los lazos familiares todo este tiempo, se ve relegada. Mónica se refugia en lo que mejor conoce, la danza, para reconciliarse con una vida y un espacio que dejó atrás. La complicidad de Berta (Elena Martín), la más joven de la familia, ayudará a renovar los vínculos entre estas cuatro mujeres. Obtuvo la Biznaga de Plata a Mejor película de la sección Zonazine en el Festival de Cine de Málaga, además de una Mención especial en el D’A Film Festival de Barcelona.

El misterio del Padre Pío (El misterio del Padre Pío, 2018), de José María Zavala
Cinta dirigida por uno de los mayores difusores de la figura del padre Pío en lengua hispana, el escritor José María Zavala. De género documental, incluye imágenes, voz, testimonios y documentos inéditos y una estructura de thriller, con revelaciones asombrosas sobre las campañas contra el Padre Pío y el espionaje al que fue sometido en el confesonario. El equipo de rodaje pasó varias semanas en San Giovanni Rotondo con acceso a material exclusivo. Al Padre Pío, uno de los más grandes santos de la Historia, canonizado por San Juan Pablo II, le colocaron micrófonos en el confesonario y le acusaron de mantener relaciones sexuales con sus hijas espirituales. Sufrió una persecución implacable por parte de algunos hombres de Iglesia. La película ofrece, en clave de thriller, testimonios y documentos jamás divulgados sobre el complot urdido contra su protagonista, que tuvo los estigmas de Jesucristo en manos, pies y costado durante 50 años consecutivos; leía el alma de la gente en cualquier idioma; y se «paseaba» por el mundo gracias al don de la bilocación (la posibilidad de estar en dos sitios distintos al mismo tiempo).

El veredicto (La ley del menor) (The children act, 2017), de Richard Eyre
Mientras su matrimonio con Jack (Stanley Tucci) se hunde, la eminente jueza de la Corte Suprema Fiona Maye (Emma Thompson) tiene que tomar una decisión que cambiará su vida. ¿Debe obligar al adolescente, Adam (Fionn Whitehead), a recibir una transfusión de sangre que podría salvar su vida?. Su inusual visita al hospital causa un profundo efecto en ambos, agitando nuevas emociones en él y despertando sentimientos latentes en ella. Adaptación del bestseller La ley del menor, escrito por Ian McEwan (Diario de un escándalo, Iris) que también se encarga del guión del filme.

Jaulas (Jaulas, 2018), de Nicolás Pacheco
Drama protagonizado por Estefanía de los Santos (nominada al Premio Goya a Mejor Actriz Revelación), Belén Ponce de León y Antonio Dechent, con el debut de Marta Gavilán y Manuel Cañada. La película está rodada en Sevilla, tierra natal del debutante director, Nicolás Pacheco, y en San Juan de Aznalfarache. En un asentamiento del sur que se ha quedado anclado en el tiempo, Concha y su hija Adela sueñan con una vida mejor. Harta del ambiente opresivo en el que viven y de un marido cruel, Concha decide arriesgarlo todo y escapa con su hija a la ciudad. Su huida se convertirá en un impetuoso viaje hacia la la libertad y la esperanza en el que lucharán hasta el final para tratar de escapar de sus jaulas.

La increíble historia de la pera gigante (Den utrolige historie om den kæmpestore pære, 2017), de Philip Einstein Lipski, Jørgen Lerdam & Amalie Næsby Fick
Basada en el libro del escritor y dibujante Jakob Martin Strib que, con un estilo muy particular y cierto tono surrealista, explica una historia en la que no paran de suceder cosas impensables y muy entretenidas. Los autores de la adaptación cinematográfica, Jorgen Lerdam (Niko 2: Hermano pequeño, problema grande), Philip Einstein Lipski (Ronal el Bárbaro) y la debutante Amalie Næsby Fick, han querido plasmar la magia, locura y diversión contenidas en el libro. En la pequeña e idílica Villasol viven dos amigos, un elefante que se llama Sebastián y una gata que se llama Micho. Sebastián, Micho y los habitantes de Villasol están muy tristes porque su querido alcalde, Jerónimo Braulio Severin Olsen, a quien llaman afectuosamente JB, ha desaparecido.

La noche de 12 años (La noche de 12 años, 2018), de Álvaro Brechner
Película dirigida por Álvaro Brechner (Mal día para pescar, Kaplan), basada en los 12 años de confinamiento solitario que vivieron tres de las personalidades más reconocidas del Uruguay contemporáneo, entre ellos el presidente, José «Pepe» Mujica. 1973. Uruguay está bajo el poder de la dictadura militar. Una noche de otoño, nueve presos Tupamaros son sacados de sus celdas en una operación militar secreta. La orden es precisa: «como no pudimos matarles, vamos a volverles locos«. Los tres hombres permanecerán aislados durante 12 años. Entre ellos Pepe Mujica, quien más tarde llegó a convertirse en presidente de Uruguay. Está protagonizada por Antonio de la Torre, Chino Darín, Alfonso Tort, César Troncoso, Soledad Villamil y Sílvia Pérez Cruz.

Morir para contar (Morir para contar, 2017), de Hernán Zin
Hernán Zin (Lucha de gigantes, Nacido en Siria), reportero de guerra, escritor y documentalista desde hace veinte años, ha rodado documentales, ha escrito reportajes y libros de más de 50 países de África, Ámerica Latina y Asia, entrando en zonas de conflicto armado. La guerra y la pobreza han sido siempre sus obsesiones. Este filme es un reconocimiento imprescindible a todos los reporteros de guerra que ofrecen su vida para dar voz a las víctimas, para que el mundo esté informado. Un homenaje a todos los periodistas que nos han dejado, realizando no un trabajo, sino una vocación. Lo cuentan en primera persona, desde la intimidad de los que han estado allí dando voz a las víctimas, de quienes han visto lo peor de la crueldad humana.

Museo (Museo, 2018), de Alonso Ruizpalacios
Tienen 30 años, todavía Juan Núñez (Gael García Bernal) y Benjamín Wilson (Leonardo Ortizgris) no tuvieron tiempo para acabar la licenciatura en Veterinaria o salir de casa de sus padres. En su lugar, se revuelcan en el limbo confortable en el distrito de satélite, la versión de la Ciudad de México de un suburbio americano. En una fatídica noche de Navidad, sin embargo, deciden que ha llegado la hora de diferenciarse mediante el robo de las principales piezas de Museo Nacional de Antropología. Un robo de conmocionara a México. Inspirada en hechos reales, es la segunda película de Alonso Ruizpalacios, después de la multipremiada Gueros, y obtuvo el Oso de Plata a Mejor guión del Festival de Cine de Berlín de 2018.

Superlópez (Superlópez, 2018), de Javier Ruiz Caldera
Adaptación cinematográfica del personaje creado por Juan López Fernández, Jan.que dirige Javier Ruiz Caldera (Tres bodas de más, Promoción fantasma) con guión de Borja Cobeaga y Diego San José. Con superpoderes es difícil no destacar. Poder volar, tener súper-visión o detener un convoy del metro para que no descarrile, y regresar luego a la oficina, esforzándose en ser un tipo normal, no ha sido fácil para Juan López. Porque Juan no sabe que es el portador de un vital secreto que salvará a su planeta, Chitón, del malvado Skorba y de su sibilina hija, Ágata. Un secreto que corre peligro de desvelarse cuando en la ordenada vida de López aparece Luisa, un antiguo amor de juventud. Ya no es momento de pasar inadvertido. Juan debe llamar su atención, sin saber que eso hará que Skorba y Ágata puedan por fin localizarle, darle caza y destruir Chitón. Está protagonizada por Dani Rovira en el papel de Superlópez, Alexandra Jiménez
como Luisa, Julián López como Jaime o Maribel Verdú como Ágata.

The guilty (Den skyldige, 2018), de Gustav Möller
Ganadora del Premio del público en el Festival de Cine de Sundance, es una película dirigida por el joven y debutante director Gustav Möller después de su cortometraje I Mørke. Asger Holm, un exoficial de policía, ha sido suspendido de sus funciones y relegado a operador del servicio de emergencias. Durante su rutinario turno de noche, recibe la extraña llamada de una mujer aterrada. A pesar de su reacción de sorpresa, Asger se dará cuenta de que la mujer al otro lado del teléfono ha sido secuestrada, y es entonces cuando comenzará la búsqueda. Recluido en su mesa en la centralita de emergencias, Asgar tendrá que localizar y ayudar a la mujer en peligro con la ayuda de sus compañeros en todo el país. Conforme avanza el reloj y pasan los segundos, Asgar tendrá que enfrentarse no sólo a la precipitación de los acontecimientos relacionados con el crimen, sino también a sus propios demonios personales. Está protagonizada por Jakob Cedergren (Submarino).

Tres caras (Se rokh, 2018), de Jafar Panahi
El cineasta iraní Jafar Panahi (Taxi Téhéran, Fuera de juego) escribe y dirige esta película que sigue el recorrido de tres actrices iraníes: una trabajaba en los días anteriores a la Revolución y tuvo que dejar su profesión; la segunda es muy popular en todo el país, y la tercera es una joven desesperada por estudiar en el Conservatorio. Pasado, presente y futuro. La fuerza y determinación de las mujeres iraníes, el arte de contar en cualquier nivel de la sociedad, y la fuerza de las imágenes están entre los temas favoritos de Panahi. El cineasta vuelve a explorarlos en esta nueva película con su habitual toque de humor irónico y de misterio. Es la primera vez que Panahi, ganador de múltiples premios internacionales, compite en la selección oficial del Festival de Cine de Cannes y obtiene el Premio al Mejor Guion.

Alegría tristeza (Alegría tristeza, 2018), de Ibon Cormenzana
Un largometraje de Ibon Cormenzana (Jaizkibel, Los Totenwackers) en el que Marcos (Roberto Álamo) ha bloqueado todas sus emociones y es incapaz de empatizar con los suyos. Esta situación afecta sobre todo a la relación con su hija Lola (Claudia Placer) una despierta y curiosa niña de 10 años, que convive con la total indiferencia de su padre. Tras una negligencia en su trabajo como bombero y para evitar ir a prisión, Marcos es obligado a ingresar en una clínica para tratar su desorden emocional. Allí conocerá a Luna (Manuela Vellés), una joven psicóloga, y al prestigioso Doctor Durán (Pedro Casablanc), dos profesionales con metodologías totalmente opuestas que le ayudarán a conectar con su pasado, recuperar sus emociones y le ofrecerán la oportunidad de volver a vivir.

Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald (Fantastic beasts: The crimes of Grindelwald, 2018), de David Yates
Película ambientada en el universo Harry Potter que es la secuela de Animales fantásticos y dónde encontrarlos (2016), y vuelve a contar con guión de la propia J.K. Rowling, autora de esta saga de libros, y del director David Yates (La leyenda de Tarzán, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2). Al final de la primera película, MACUSA (Congreso Mágico de los Estados Unidos de América) capturaba al poderoso mago tenebroso Gellert Grindelwald (Johnny Depp), con ayuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Pero, cumpliendo con su amenaza, Grindelwald escapó de su custodia y se ha dedicado a reunir seguidores, la mayoría de los cuales desconocen su auténtico plan: formar hechiceros de pura sangre que gobiernen sobre todos los seres no mágicos. Con el fin de frustrar los planes de Grindelwald, Albus Dumbledore (Jude Law) recluta a su antiguo alumno Newt Scamander, que accede a ayudar, sin darse cuenta de los peligros que le esperan.

Colette (Colette, 2018), de Wash Westmoreland
Wash Westmoreland (Siempre Alice) dirige esta película que sigue la vida de la escritora Sidonie-Gabrielle Colette, una mujer inconformista criada en el entorno rural, que se ha casado con un hombre carismático, intelectual y egocéntrico catorce años mayor que ella que se hace llamar únicamente «Willy«. A través del él, Colette conoce la vida alegre de la comunidad artística de París y descubre su lado creativo. Al comprobar el talento literario de su mujer, Willy permite que Colette escriba, con la condición de que publique las novelas bajo el nombre de su marido. El éxito arrollador de su serie Claudine catapulta a Willy al estrellato y convierte a Colette y Willy en la primera pareja de famosos de la época moderna. A pesar de su destacado papel en la sociedad parisina, a Colette le carcome que su marido se lleve el reconocimiento por su trabajo. La actriz nominada al Oscar Keira Knightley (Saga Piratas del Caribe, Orgullo y Prejuicio) da vida a la artista francesa y el nominado a dos Globos de Oro Dominic West (The Square) interpreta a su marido.

Condorito: la película (Condorito: la película, 2017), de Alex Orrelle & Eduardo Schuldt
Alex Orelle y Eduardo Schuldt dirigen la adaptación de las historietas del divertido personaje Condorito, creado por el chileno René Ríos Boettiger, más conocido como «Pepo», el 6 de agosto de 1949. La idea de este personaje se le ocurrio después de ver la película animada de Walt Disney Saludos amigos (1942). Condorito, el pícaro pajarraco más querido de Pelotillehue emprenderá, junto a su tenaz sobrino Coné, una peligrosa aventura para rescatar a su desaparecida suegra Doña Tremebunda, abducida misteriosamente por una banda alienígena. Lo que no ha tenido en cuenta es que, mientras no esté en el pueblo intentando reparar el error con la madre de su novia Yayita, ésta será tentada románticamente por el rico e insistente Pepe Cortisona.

Cuando yo no esté (Mum’s list, 2016), de Niall Johnson
Historia de amor para todas las edades basada en la novela best-seller de St John Greene dirigida por el cineasta Niall Johnson (Secretos de familia). Cuenta la historia de Singe y Kate, una pareja de North Somerset, cuyas vidas cambiaron por completo cuando a Kate le diagnostican cáncer de mama incurable. Desde ese momento luchará con todas sus fuerzas para asegurar una vida feliz a su familia, tras su partida. Está protagonizada por Emilia Fox (El retrato de Dorian Gray, El pianista) y Rafe Spall (Jurassic World: El reino caído, La gran apuesta).

El desentierro (El desentierro, 2018), de Nacho Ruipérez
Debut en el largometraje del valenciano Nacho Ruipérez, autor de los cortometrajes La maltratada historia de María (2007) y La Ropavejera (2014). La repentina aparición de la joven Vera en un pueblo del levante costero provoca que Jordi decida emprender la búsqueda de su padre, al cual había dado por muerto durante 20 años. Está protagonizado por Leonardo Sbaraglia (Relatos Salvajes, Nieve negra) y Jan Cornet (Goya actor revelación en 2011 por La piel que habito). El equipo artístico lo completan hasta 28 personajes de diferentes nacionalidades: bosnia, albanesa, argentina y española.

Hitler vs Picaso (y otros artistas modernos) (Hitler versus Picasso and the others, 2018), de Claudio Poli
Un increíble viaje al mundo del arte nazi robado y las obras condenadas que finalmente han salido a la luz. Dirigido por Claudio Poli (Jean-Claude Izzo – Mediterraneo Noir) y escrito por Sabina Fedeli, Didi Gnochhi y Arianna Marelli, el documental está presentado y narrado por el actor italiano Toni Servillo. La película realiza un recorrido cinematográfico por cuatro espectaculares exposiciones, donde por fin saldrán a la luz pinturas de Picasso, Chagall, Renoir y Matisse que fueron expoliadas durante el nazismo cuando Hitler declaró la guerra al arte «degenerado».

El silencio de otros (El silencio de otros, 2018), de Almudena Carracedo & Robert Bahar
Premio del Público en su premiere mundial en la Berlinale, Almudena Carracedo y Robert Bahar, galardonados con un premio Emmy por su anterior documental, «Made in L.A.» filmaron a lo largo de 6 años, con un estilo de cine directo e intimista, a supervivientes del régimen a medida que organizan la denominada «Querella Argentina» y confrontan un «pacto del olvido» sobre los crímenes que padecieron. La película da voz a los supervivientes de los crímenes de la dictadura, que, usando el principio de jurisdicción universal, y como consecuencia de la Ley de Amnistía que todavía continúa bloqueando en España las investigaciones de los crímenes relacionados con la dictadura, han llevado su causa hasta Argentina para buscar justicia y reparación antes de que se acabe su tiempo.

Kika Superbruja, nueva aventura de invierno (Hexe Lillis eingesacktes Weihnachtsfest, 2017), de Wolfgang Groos
Cuando la bruja Kika lanza un conjuro a Ruprecht, el ayudante de Santa Claus, Ruprecht escapa y comienza a causar estragos en la ciudad. Entonces, Kika tendrá que viajar en el tiempo a la Edad Media para salvar la Navidad y a todos los niños del mundo. Basada en las novelas de Knister, traducidas a 50 idiomas, Kika vivirá otra emocionante aventura para superarse a sí misma, confiando en sus habilidades, junto a sus amigos y su pequeño y torpe dragón Héctor. Wolfgang Groos (Robby, Tobby y el viaje fantástico) dirige este filme que protagonizan Neil Malik Abdullah, Christoph Bittenauer, Gerti Drassl y Hedda Erlebach.

La educación del rey (La educación del rey, 2017), de Santiago Esteves
Largometraje dirigido por Santiago Esteves (Un sueño recurrente) sobre Reynaldo Galíndez, alias «Rey», un adolescente que, escapando de su bautismo como delincuente, cae en el patio de la casa de Carlos Vargas, un guardia de seguridad retirado. Al caer, Vargas le ofrece un trato: el joven arreglará los daños que provocó en la casa a cambio de que no lo entregue a la policía. El filme fue inicalmente rodada como una miniserie, y de hecho, fue emitida en la televisión pública argentina en dos partes. Los protagonistas son Germán de Silva (Relatos salvajes, Las acacias) y el debutante Matías Encinas.

Los hijos de Satán (Satan’s Slaves) (Pengabdi Setan (Satan’s Slaves), 2017), de Joko Anwar
El indonesio Joko Anwar (A Copy of My Mind, Modus Anomali) dirige este filme de terror en el que tras el fallecimiento de su madre, una familia comienza a percibir extraños sucesos en su propia casa. Descubrirán que hay un espíritu maligno entre ellos que ha desatado una serie de posesiones y asesinatos. El origen de todo es un pacto satánico que su madre hizo muchos años antes. Ahora su espíritu regresará a por el último de sus hijos. La película es una precuela del clásico de terror Pengabdi setan (1982), dirigido por Sisworo Gautama Putra.

Malos tiempos en El Royale (Bad times at the El Royale, 2018), de Drew Goddard
Escrita y dirigida por Drew Goddard (La cabaña en el bosque), en enero de 1969 Richard Nixon ha sido inaugurado el presidente 37º de los Estados Unidos. Una nueva década está a punto de comenzar. Siete almas diferentes, pero igualmente perdidas se dan cita en El Royale, un glorioso resort venido a menos, al igual que sus ocupantes. Ubicado en la frontera entre California y Nevada, El Royale ofrece calidez y luz solar en el lado de California y esperanza y oportunidad en Nevada. Así es El Royale. Ahora, en el vestíbulo del resort, deslustrado y sumido en el silencio, se encuentran el padre Daniel Flynn (Jeff Bridges), la cantante de soul Darlene Sweet (Cynthia Erivo), el vendedor ambulante Laramie Seymour Sullivan (Jon Hamm), la hippie Emily Summerspring (Dakota Johnson), su hermana Rose (Cailee Spaeny), el gerente Miles Miller (Lewis Pullman) y el enigmático Billy Lee (Chris Hemsworth).

Maniac tales. Relatos inquietantes (Maniac Tales, 2016), de Denise Castro, Enrique García, Abdelatif Hwidar, Kike Mesa & Rodrigo Sancho
Película de terror formada por cinco historias inquietantes que suceden en un edificio de apartamentos en Nueva York. A él llegan un grupo de inmigrantes sin papeles, que son acogidos por el portero del bloque, sin saber lo que les espera en el lugar. Cada relato está dirigido por un director distinto, entre los que figuran Rodrigo Sancho, Enrique Garcia (321 días en Michigan), Afdeliatif Hwidar (Neckan) y Denis Castro.

Matangi / Maya / M.I.A. (Matangi / Maya / M.I.A., 2018), de Steve Loveridge
Después de su corto documental No Experience Necessary (2002), Stephen Loveridge debuta en el largometraje con este retrato íntimo de la artista y activista británica M.I.A.. Hace unos años, una joven llamada Mathangi Arupalpagrasam, también conocida como «Maya» llegaba al sur de Londres, huyendo del horror que encerraba su Sri Lanka natal. Para tratar de evadirse de esto, la niña se refugió en la música, una música que la convirtío en M.I.A. La película obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2018 e incluye temas de M.I.A como Reload, Fire Fire, Bad Girls, Stutter o Pull Up The People.

Mi obra maestra (Mi obra maestra, 2018), de Gastón Duprat
El cineasta argentino Gastón Duprat vuelve tras el éxito que cosechó con El ciudadano ilustre que ganó la Copa Volpi a Mejor Actor para Óscar Martínez, y que dirigió junto a Mariano Cohn quien en esta película ejerce de productor. Arturo (Guillermo Francella) es un galerista de arte encantador, sofisticado y un poco inescrupuloso. Tiene su propia galería de arte en el centro de Buenos Aires, ciudad que le fascina. Renzo (Luis Brandoni) es un pintor hosco, un poco salvaje y en franca decadencia. Odia el contacto social y está casi en la indigencia. Si bien al galerista y al pintor los une una vieja amistad, no coinciden en casi nada. Sus universos e ideas son opuestos, lo que genera grandes tensiones y peleas entre ellos. Pero a pesar de estas diferencias, son grandes amigos. Y de esa amistad trata esta comedia. Se presentó en la sección oficial, fuera de competición, de la 75ª edición del Festival de Cine de Venecia y obtuvo el premio del público en la Seminci de Cine de Valladolid de 2018.

Ni distintos ni diferentes: Campeones (Ni distintos ni diferentes: Campeones, 2018), de Alvaro Longoria
Documental dirigido por Alvaro Longoria (Hijos de las nubes, The Propaganda Game) sobre las vidas de los actores protagonistas de la película de Javier Fesser Campeones. Cuenta las historias reales de los protagonistas y el mundo en el que viven narrado desde su punto de vista. Nueve personas con discapacidad intelectual nos abren la puerta de sus vidas y relatan en primera persona el reto de vivir en una sociedad que no está diseñada para ellos. Con emoción y humor entraremos en sus vidas y conoceremos su entorno. Un viaje emocional a una realidad poco conocida con la que todos convivimos y con unas personas de las que tenemos mucho que aprender. Sergio Olmos, Julio Fernández, Jesús Lago, José de Luna, Fran Fuentes, Gloria Ramos, Alberto Nieto, Roberto Chinchilla y Stefan López son los protagonistas de este recorrido por sus vidas reales a través de ellos mismos, sus familias y la gente que forma parte de su día a día.

Oscuro y lucientes (Oscuro y lucientes, 2018), de Samuel Alarcón
Samuel Alarcón autor de otros trabajos documentales como La ciudad de los signos, Comedores de esperanza y La caja de Medea se adentra en la historia de la muerte de Francisco de Goya y Lucientes. Fallecido durante su exilio francés en 1828, su cuerpo fue enterrado en el cementerio local de Burdeos. Nadie desde España, ni siquiera su familia, reclamó su cuerpo. Pasaron décadas hasta que el Cónsul español en Burdeos encontró por casualidad la tumba del artista convertida en ruina. Tras años de trámites, el cónsul acabó consiguiendo el permiso para exhumar el cadáver y poder trasladarlo a España de vuelta. Pero al abrir la lápida, la sorpresa de todos los presentes fue grande: la cabeza de Goya había desaparecido. Está narrada por Féodor Atkine.

Shut up and play the piano (Shut up and play the piano, 2018), de Philipp Jedicke
Primer trabajo como director de Philipp Jedicke, quien ha trabajado como periodista y manager, habiendo centrado su carrera fundamentalmente en el mundo de la música y la cultura. Este documental es un viaje lleno de megalomanía y música de la mano de Chilly Gonzales: desde la escena punk de Berlín a las orquestas filarmónicas. Una historia llena de excentricidad en la que también participan Daft Punk, Drake, Feist, Peaches y Jarvis Cocker. El título del documental es también el nombre de una de las canciones del artista, perteneciente al álbum de 2011 Wyndham Wallace.

Trenk, el pequeño caballero (Der kleine Ritter Trenk, 2015), de Anthony Power
Anthony Power (La leyenda del pirata Barbanegra, la serie animada Die Schule der kleinen Vampire) dirige esta película de animación en la que Trenk, un pequeño campesino de 10 años sometido al mandato del malvado Sir Wertolt, quiere convertirse en un caballero, para liberar a su familia. Su espada puede pesar más que él, pero con una práctica y aprendizaje incansable, pronto estará listo para enfrentarse a dragones terroríficos y salvar a las damiselas en apuros, antes de conquistar sus corazones.

Ana de Día (Ana de Día, 2018), de Andrea Jaurrieta
Ópera prima en el largo de Andrea Jaurrieta, tras el corto Los años dirán (2013), que formó parte de la sección oficial del Festival de Málaga-Cine en Español 2018. Ana (Ingrid García-Jonsson) es una joven formal, educada en una familia de clase media tradicional. Está a punto de terminar su doctorado en derecho, entrar a formar parte de una empresa y casarse, pero no se siente realizada. Un día, descubre que una doble idéntica a ella ha ocupado su lugar. Dándose cuenta de que por primera vez es totalmente libre, Ana decide explorar su nuevo anonimato y libertad, probando sus límites y buscando el sentido de su propia existencia, entre noches madrileñas de cabaret y la pensión donde se alojará, repletas de personajes que de algún modo un día también decidieron desaparecer. Sin embargo, la rutina llegará a su nueva vida y una pregunta le atormentará.

Bergman: Su gran año (Bergman: A year in a life, 2018), de Jane Magnusson
La directora Jane Magnusson, una experta en el realizador sueco que ya abordó su figura en anteriores trabajos como el documental Descubriendo a Bergman o la serie de televisión Bergmans video, se centra en este documental en uno de los años más importantes de la carrera del cineasta, el año 1957, en el que estrenó dos de sus obras maestras más conocidas: Fresas salvajes y El séptimo sello. El documental que cuenta con la presencia de Liv Ullmann, Lars von Trier, Elliott Gould, Roy Andersson y Zhang Yimou.

Bienvenida a Montparnasse (Jeune femme, 2017), de Léonor Serraille
Ópera prima de la directora Leonor Serraille, que ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Paula vuelve a París tras un largo periodo fuera, con su gato bajo el brazo, nada de dinero en el bolsillo, y nadie a quien poder llamar. Pero ella está decidida a tomar las riendas de su vida. A lo grande. Paula, protagonizada por Laetitia Dosch, que se alzó con el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Valladolid, es una joven excéntrica e impulsiva que nos muestra cómo es sentirse sola en el mundo y cómo superarlo.

Comandante Arian, una historia de mujeres, guerra y libertad (Comandante Arian, una historia de mujeres, guerra y libertad, 2018), de Alba Sotorra
Alba Sotorra, ganadora del Gaudí al mejor documental por Game over, se adentra en el conflicto sirio para seguir muy de cerca a la Comandante Arian. En este filme entra con la cámara en la primera línea de la guerra en Siria para documentar la lucha de las mujeres kurdas del norte del país contra el Dáesh (ISIS) y su revolución feminista en Rojava, siguiendo a Arian, quien forma parte de las YPJ, las Unidades de Defensa de las Mujeres, un cuerpo militar formado exlcusivamente por mujeres en 2012 con el objetivo de protegerse del Dáesh y de transformar la sociedad patriarcal en la que viven.

Detective Conan (El caso Cero) (Meitantei Conan Zero no Shikkōnin, 2018), de Yuzuru Tachikawa
Animación infantil manga dirigida por Yuzuru Tachikawa que es la película número 22 de la franquicia Detective Conan, (personaje creado por Gosho Aoyama) y que se inició en el año 1997 con Detective Conan: El rascacielos del tiempo, después de convertirse en un cómic superventas el año 1994 y en una serie de culto (que cuenta con más de 860 episodios) en 1996. La saga se centra en la historia Shinichi Kudo, un famoso detective que es envenenado por unos hombres vestidos de negro y en vez de morir, es condenado a tener permanentemente el aspecto de un niño de 7 años. Tras ese suceso, Shinichi cambia su nombre a Conan Edogawa para proteger a los suyos, encontrar pruebas para detener a la organización que le ha envenenado y hallar una cura para volver a su tamaño natural.

Dogman (Dogman, 2018), de Matteo Garrone
Trabajo del cineasta italiano Matteo Garrone (Gomorra) que se inspira en una historia real ocurrida en Roma a finales de los años 80. En un lugar en las afueras de la ciudad, donde la única ley parece ser la del más fuerte, Marcello vive su día a día entre el trabajo en su modesta peluquería para perros, los momentos con su adorada hija Alida y una extraña relación de inferioridad con Simoncino, un ex boxeador que aterroriza a todo el barrio. Dispuesto a recuperar su dignidad tras la enésima humillación por parte de Simoncino, Marcello ideará una venganza que traerá consecuencias inesperadas. Está protagonizan por Marcello Fonte (La mafia sólo mata en verano), Edoardo Pesce (Corazón puro) y la joven Alida Baldari Calabria.

El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados (El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados, 2018), de Arantxa Aguirre
Tras el éxito de Dancing Beethoven, Arantxa Aguirre presenta esta película, basada en la apasionante y tormentosa vida del compositor Enrique Granados. La película narra la trágica epopeya vital de un hombre dotado de un talento musical excepcional. Sigue sus peripecias por la apasionante Barcelona de finales del XIX y principios del XX, sus viajes a Madrid, París, Nueva York, su tesón por alcanzar el éxito y sortear, en la medida de lo posible, las trampas del destino. Un delicado viaje cinematográfico al que se han querido sumar intérpretes de la talla de Rosa Torres-Pardo, Evgeny Kissin, José Manuel Cañizares, Arcángel, Rocío Márquez, Carlos Álvarez o Nancy Fabiola Herrera, entre otros, para rendir un merecido homenaje al maestro.

El ángel en el reloj (El ángel en el reloj, 2018), de Miguel Ángel Uriegas
Una niña enferma desea detener el tiempo. Este deseo conducirá a una aventura transicional de autodescubrimiento y un aprendizaje sobre la vida, la muerte y la relatividad. Película de animación que dirige el mexicano Miguel Ángel Uriegas (La increíble historia del Niño de Piedra), que participó en la sección oficial de largometrajes del prestigioso Festival de Cine de Annecy dedicado al cine de animación.

El mayor regalo (El mayor regalo, 2018), de Juan Manuel Cotelo
Documental que habla del perdón a través de testimonios de quienes lo han dado y quienes lo han recibido. El objetivo es demostrar que el perdón puede con las situaciones más imperdonables: desde una pequeña rencilla hasta muertes violentas durante una guerra. Juan Manuel Cotelo (El sudor de los ruiseñores) dirige este largometraje que está protagonizado por el campeón de boxeo Tim Guenard, la víctima de ETA Irene Villa, el ex-líder del IRA Shane O’Doherty, el ex-dictador de Panamá el General Noriega, el palestino Ismael Al Jatib, la tribu de los Bemba, Bill Pelke y la pareja que forman Fernando y Carolina.

Fahrenheit 11/9 (Fahrenheit 11/9, 2018), de Michael Moore
Michael Moore vuelve a agitar al mundo con un documental sobre la llegada al poder de Donald Trump y el contexto que llevó a Estados Unidos a elegirlo como presidente. Moore, documentalista ganador de un Oscar por Bowling for Columbine y de la Palma de Oro por Fahrenheit 9/11, retrata de nuevo con su mirada corrosiva la realidad sociocultural de Estados Unidos y el convulso momento político que vive el país en estos momentos. El título de la película hace referencia al 9 de noviembre de 2016, fecha en la que ocurrió algo que hasta hacía unos años era inimaginable: el magnate Donald Trump consiguió ganar las elecciones y convertirse en presidente Estados Unidos.

I hate New York (I hate New York, 2018), de Gustavo Sánchez
En Nueva York y con una cámara doméstica, el director se adentra durante 10 años (2007-2017) en las vidas íntimas de cuatro mujeres artistas y activistas transgénero de la subcultura underground de la ciudad. Sus testimonios van desvelando poco a poco retazos de su pasado, sus vivencias y sus luchas por una identidad propia. Una serie de revelaciones llevará al espectador a convertirse de intruso a cómplice de sus destinos. Este documental, sin un guion previo y grabado con una cámara doméstica por el debutante Gustavo Sánchez durante 10 años, está producido por J.A. Bayona, y muestra otra cara de la transexualidad: la de personas inconformistas y revolucionarias que han luchado para enfrentarse a prejuicios o los han dejado a un lado, que no se han asimilado a las imposiciones del sistema sino que han creado uno propio y han construido su personalidad desde el activismo artístico y la disrupción creativa.

Lazzaro feliz (Lazzaro felice, 2018), de Alice Rohrwacher
Película escrita y dirigida por la italiana Alice Rohrwacher (El país de las maravillas, Corpo celeste) quien obtuvo el premio a Mejor guión en el Festival de Cine de Cannes 2018. Lazzaro, un joven campesino de excepcional bondad, vive en La Inviolata, una aldea que ha permanecido alejada del mundo y es controlada por la Marquesa Alfonsina de Luna. Allí, la vida de los campesinos no ha cambiado nunca, son explotados y, a su vez, abusan de la bondad de Lazzaro. Un verano, se hace amigo de Tancredi, el hijo de la Marquesa. Entre ellos surge una amistad tan preciosa que hará viajar a Lazzaro a través del tiempo y lo llevará a conocer el mundo moderno. Está protagonizada por el debutante Adriano Tardiolo, y se rodó en super16 film.

Mandy (Mandy, 2018), de Panos Cosmatos
Película dirigida por Panos Cosmatos (Beyond the Black Rainbow), hijo del también director George P. Cosmatos, responsable de Rambo: Acorralado – Parte II (1985). Red (Nicholas Cage) es un leñador que vive alejado del mundo junto al amor de su vida, Mandy (Andrea Riseborough). Un día, mientras da un paseo abstraída en una de las novelas de fantasía que suele leer a diario, Mandy se cruza sin saberlo con el líder de una secta que desarrolla una obsesión por ella. Decidido a poseerla a cualquier precio, él y su grupo de secuaces invocan a una banda de motoristas venidos del infierno que la raptan y, en el proceso, hacen añicos la vida de Red. En busca de venganza y equipado con toda clase de artilugios, se en marcha para cobrar la pérdida de Mandy. En el Festival de Cine de Sitges de 2018 obtuvo los premios a Mejor actriz para Andrea Riseborough y a Mejor director para Panos Cosmatos.

Maquia, una historia de amor inmortal (Sayonara no asa ni yakusoku no hana o kazarô, 2018), de Mari Okada
Primera película como directora de Mari Okada, guionista de El himno del corazon y de la serie Anohana. The flower we saw that day. Los hilos verticales son los días que pasan. Los horizontales son las vidas de la humanidad. El pueblo de Iorph vive alejado de las tierras de los hombres, tejiendo los acontecimientos cotidianos en una tela llamada Hibiol. Maquia es una joven Iorph huérfana que a pesar de vivir en paz rodeada de amigos, de alguna manera se siente siempre sola. Pero las pacíficas vidas de los Iorph se hacen añicos en el instante en que el ejército Mezarte les invade en busca de la sangre que les permite permanecer jóvenes durante siglos. En medio de la desesperación y el caos, Maquia encuentra a Ariel, un bebé que se ha quedado solo tras perder a sus padres. Ariel se va haciendo mayor mientras Maquia conserva su juventud y conforme cambia la era, el vínculo entre ellos también cambia.

Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte (The girl in the spider’s web, 2018), de Fede Alvarez
Secuela del filme de David Fincher Los hombres que no amaban a las mujeres (2011) dirigida por el uruguayo Fede Alvarez (No respires, Posesión infernal (Evil Dead)) que es la cuarta entrega de la exitosa saga de novelas Millennium, y primera continuación de la trilogía de Stieg Larsson firmada por David Lagercrantz. La hacker independiente Lisbeth Salander emprende su cruzada más peligrosa y personalmente reveladora hasta la fecha. Cuando un científico la contrata para que recupere su trabajo de manos de los norteamericanos, Lisbeth se ve atrapada en una oscura y violenta red de intriga después de que unas fuerzas misteriosas tomen los datos, arrasen su apartamento y la den por muerta.

Overlord (Overlord, 2018), de Julius Avery
Thriller sobrenatural producido por JJ Abrams y dirigido por Julius Avery (Son of a Gun). A falta de escasas horas para el lanzamiento del Día-D, un grupo de paracaidistas estadounidenses salta en la Francia ocupada por los Nazis para llevar a cabo una misión que es esencial para el éxito de la invasión. Con la misión de destruir un radio transmisor instalado en lo alto de una iglesia fortificada, los desesperados soldados unen sus fuerzas con un joven lugareño francés para introducirse tras la muralla y derribar la torre. Sin embargo, en un misterioso laboratorio nazi instalado junto a la iglesia, los soldados americanos, superados en número por sus adversarios, habrán de enfrentarse a un enemigo como no se ha visto otro en la historia de la humanidad.

Rebeldes de Hindostan (Thugs of Hindostanaka, 2018), de Vijay Krishna Acharya
Vijay Krishna Acharya (Dhoom:3) escribe y dirige este filme de aventuras ambuentado en India en 1795. La Compañía Británica de las Indias Orientales que gobierna gran parte de la India se enfrenta a un gran desafío. La banda de piratas liderada por Khudabaksh (Amitabh Bachchan) representa una amenaza para el gobierno y aspira a liberar al país de los británicos, concretamente el subcontinente de la India conocido como Hindostan. Alarmado, el comandante británico, John Clive (Lloyd Owen), envía a un pirata llamado Firangi (Aamir Khan) para infiltrarse y contrarrestar la amenaza.

The unthinkable (Den blomstertid nu kommer, 2018), de Crazy Pictures
Suecia se enfrenta a un misterioso ataque y Alex se ve forzado a volver a su hogar. Allí se enfrentará a su padre y se encontrará con su antiguo amor de juventud. Deberán dejar a un lado el pasado y cooperar todos juntos si de verdad desean sobrevivir. Misterioso thriller de género de catástrofes en el que el tiempo juega un papel sumamente importante: va a contrarreloj. Está dirigida por Victor Danell y es el primer largometraje del colectivo cinematográfico sueco Crazy Pictures, famoso por la creación de cortometrajes en Youtube. Todo el equipo de Crazy Pictures trabaja estrechamente y desempeña los roles más importantes desde la concepción de la idea del film hasta su finalización.

Tu hijo (Tu hijo, 2018), de Miguel Ángel Vivas
Película del director sevillano Miguel Ángel Vivas (Extinction, Secuestrados) protagonizado por el ganador del Goya al mejor actor Jose Coronado. La vida del doctor Jaime Jiménez se viene abajo cuando su hijo de 17 años queda en estado vegetativo debido a una brutal paliza que recibe a la salida de una discoteca. Tras ver que la justicia no hace nada por detener a los culpables, él mismo emprenderá un viaje a los infiernos en busca de venganza. El reparto lo completan Ana Wagener (El reino), Pol Monen (Amar), Sergio Castellanos (El árbol de la sangre) y Ester Expósito (Élite).