Los abogados de Kevin Spacey presentan hoy documentos legales en la corte de Los Angeles en los que se anuncia que el actor se declarará inocente y que quiere hacerlo sin comparecer ante el tribunal. De esta forma, el actor norteamericano se declara inocente de haber agredido sexualmente en el 2016 a un chico de 18 años en un bar de Nantucket, Estados Unidos. Spacey fue citado ente 7 de enero por el Tribunal de Distrito de Nantucket para poder escuchar la acusación en su contra, pero pidió no estar presente para poder evitar a la prensa. El próximo 7 de enero será la primera vez que Kevin Spacey se enfrente a cargos criminales por una de las acusaciones de abusos sexual que pesan sobre él.
El cineasta Mrinal Sen fallece a los 95 años por causas naturales en su casa de Calcuta. Ganador del Premio Dadasaheb Phalke, Sen es conocido por sus contribuciones al movimiento que surgió en Bengala Occidental como rechazo al cine comercial de la India centrado en el baile y las canciones. El movimiento era conocido por su contenido más riguroso, centrado en el realismo y en el clima sociopolítico de los años cincuenta y principios de los sesenta. Sen nació el 14 de mayo de 1923 en Faridpur, ahora en Bangladesh. Originalmente se mudó a Calcuta para estudiar física, pero decidió iniciarse en el cine y su primer largometraje fue Raat Bhore, de 1955, protagonizado Uttam Kumar. Su siguiente película Neel Akasher Neechey (Bajo el cielo azul), le valió el reconocimiento local mientras que su tercera película, Baishey Shravan (El día en que murió Rabindranath Tagore) fue la que le dio proyección internacional.
El cineasta Ringo Lam fallece a los 63 años de edad. Su cadáver fue encontrado por su mujer en el domicilio conyugal en Ma On Shan, dentro de los Nuevos territorios de China. Lam comenzó su carrera en los años 80, vinculada al actor Chow Yun-Fat. En su filmografía figuran películas como Contacto Total, Prisión en llamas o Dragones gemelos, codirigida con Tsui Hark. En Hollywood dirigió Al límite del riesgo, protagonizada por Jean-Claude Van Damme, actor con el que repetiría años después en Replicant y Salvaje.
Netflix estrena, en el 123 aniversario del cine, la película interactiva Black Mirror: Bandersnatch, que tiene cinco horas de metraje, pero unos 90 minutos en cada una de sus posibilidades. En función de lo que decida el usuario, la narración toma unos caminos u otros. La premisa se centra en un joven programador que convierte una novela de fantasía en un juego. Pronto la realidad y el mundo virtual se mezclan y empieza a crear confusión. El director de la película es David Slade (Hard Candy) y está protagonizada por Fionn Whitehead, conocido por su participación en Dunkirk, de Christopher Nolan. Aunque se presenta como una película, la producción esta conectada con la serie Black Mirror.
La recaudación de cine español alcanzó un total de 99.847.741 euros en 2018, gracias a los casi 17 millones de espectadores que han acudido a ver películas nacionales este año, según datos provisionales del Ministerio de Cultura y Deporte a falta de cerrar el año. La película española que mejor ha funcionado en taquilla este año ha sido Campeones, del director Javier Fesser, que ha conseguido recaudar un total de 19.090.258 euros y que ha sido vista por casi 3,3 millones de espectadores, seguida de Superlopez, que lleva recaudados más de 9,3 millones de euros y que ha sido vista por 1,5 millones de espectadores; y de El mejor verano de mi vida, con una recaudación de casi 8 millones de euros y más de 1,3 millones de espectadores.
Await Further Instructions (Await Further Instructions, 2018), de Johnny Kevorkian
Película de terror y ciencia ficción dirigida por Johnny Kevorkian (The Disappeared).El día de Navidad la familia Milgram encuentra al despertarse una misteriosa sustancia negra alrededor de su casa. Claramente algo monumental está sucediendo justo fuera de su puerta.Su única pista es una siniestra línea de texto en la pantalla de la televisión: «Quédese en el interior y espere instrucciones adicionales». Sin saber si son víctimas de un cruel experimento psicológico, o si el país está sufriendo una verdadera emergencia, las tensiones se convierten en una lucha mortal.
Bumblebee (Bumblebee, 2018), de Travis Knight Travis Knight (Kubo y las dos cuerdas mágicas, Los Boxtrolls) dirige esta nueva entrega de la saga de Transformers, que en realidad es un spin-off centrado en el Autobot llamado Bumblebee. Durante una huída en el año 1987, Bumblebee encuentra refugio en una chatarrería de un pequeño pueblo playero de California. Charlie (Hailee Steinfeld), a punto de cumplir 18 años, y sin haber encontrado todavía su lugar en el mundo, descubre a Bumblebee, traumatizado por mil batallas y roto. Cuando Charlie hace que vuelva a la vida, no tarda en descubrir que no es el VW escarabajo amarillo ordinario que parece ser.
Eliminado: Dark web (Unfriended: Dark web, 2018), de Stephen Susco
Esta secuela de Eliminado (2014) que supone el debut en la dirección del hasta ahora guionista Stephen Susco (El grito). Cuando un chico se compra un nuevo portátil, descubre en él toda una serie de archivos escondidos y se los enseña a sus amigos en un chat on line, sumergiéndoles a todos involuntariamente en la «dark web», un lugar virtual oculto destinado a todo tipo de actividades criminales. Pronto descubren que alguien les observa y que es capaz de cualquier cosa con tal de proteger la «dark web» y el anonimato de todos sus usuarios.
Elis, la voz de Brasil (Elis, 2016), de Hugo Prata Hugo Prata es el responsable de este biopic que relata la vida de Elis Regina (Andréia Horta), una de las mejores cantantes brasileñas de todos los tiempos, contada desde sus comienzos hasta el final de su corta pero intensa carrera. Una carrera en busca de cambios, reinvenciones y lucha contra sus propios temores y demonios personales en plena dictadura militar brasileña. Elis Regina tuvo varios enfrentamientos con el Gobierno de Brasil de la época debido a su clara oposición al régimen, una dictadura militar. Entre otros incidentes, se negó a cantar el himno en las limpiadas del Ejército de 1973
La decisión (The journey, 2017), de Mohamed Al Daradji
Película de Mohamed Al Daradji (In the Sands of Babylon, In My Mother’s Arms), escogida para representar a Iraq en los Premios Oscar. El film está rodado íntegramente en Bagdad y gira en torno a una noche de diciembre de 2006 en la que una mujer bomba entra en la estación de tren de la ciudad dispuesta a acometer un acto suicida. Sin embargo, sus oscuras intenciones se ven alteradas por Salam, un seductor vendedor que hará que Sara se replantee sus convicciones, apelando su humanidad. El fuerte peso actoral recae principalmente sobre el debut de la actriz protagonista Zahraa Ghandour y en su compañero en la ficción Amir Ali Jabarah (In the Sands of Babylon).
Lo que esconde Silver Lake (Under the Silver Lake, 2018), de David Robert Mitchell
De la imaginación de David Robert Mitchell (It Follows, El mito de la adolescencia), llega este delirante thriller neo-noir sobre la obsesión de un hombre por encontrar la verdad. Una razón detrás de los misteriosos crímenes, asesinatos y desapariciones de su vecindario del Este de Los Ángeles. Sam (Andrew Garfield) es un tipo desencantado de 33 años que descubre a una misteriosa mujer, Sarah (Riley Keough), bañándose en la piscina de su apartamento. Cuando desaparece, Sam se embarca en una búsqueda surrealista a través de Los Ángeles para descifrar el secreto detrás de su desaparición, llevándolo a las profundidades más oscuras del misterio, el escándalo y la conspiración de la ciudad. La película participó en la competición oficial del Festival de Cine de Cannes y obtuvo el Premio de la crítica en el Festival de Cine de Sitges.
Santa Claus & Cia. (Santa & Cie, 2017), de Alain Chabat
Película del ganador de un premio César, el comediante francés Alain Chabat (Astérix y Obélix: Misión Cleopatra). Llega la Navidad, pero Santa Claus se enfrenta a un completo desastre. Los 92 mil elfos que trabajan con él en su misión de llevar los regalos a los niños de todo el mundo han enfermado simultáneamente. La emergencia es total. Santa Claus no tiene elección y, en busca de aliados que le ayuden a preservar la magia de la Navidad, aterriza en pleno París. El choque de Santa Claus con el mundo moderno desencadena una imprevisible aventura. Está protagonizada por Audrey Tautou; Pio Marmaï (El primer día del resto de tu vida, La Delicadeza) o Golshifteh Farahani (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, Paterson), entre otros.
Simmba (Simmba, 2018), de Rohit Shetty Simmba (Ranveer Singh) es un chico huérfano de Shivgadh. En esta misma ciudad nació y se crió el honesto inspector de policía, Bajirao Singham (Ajay Devgn). Contrariamente a la filosofía de Singham, Simmba disfruta siendo un policía corrupto y aprovecha al máximo su estilo de vida inmoral y poco ético. Sin embargo, un giro inesperado que afecta su vida privada le transforma y le fuerza a escoger un camino más recto. Dirige Rohit Shetty, responsable de películas como Golmaal Again (2017), Pasión del corazón (2015), Singham Returns (2014), Chennai Express (2013), Bol Bachchan (2012), Singham (2011), Golmaal 3 (2010), Sunday (2008), Golmaal Returns (2008) o Golmaal: Fun Unlimited (2006).
Tiempo después (Tiempo después, 2018), de José Luis Cuerda
Comedia futurista del director manchego José Luis Cuerda (Amanece que no es poco, La lengua de las Mariposas). En el 9177, mil años arriba, mil años abajo -que tampoco hay que pillarse los dedos con estas minucias-, el mundo entero -y según algunos autores, el universo también- se ha visto reducido a un solo Edificio Representativo y a unas afueras cochambrosas habitadas por todos los parados y hambrientos del cosmos. Entre todos estos desgraciados, José María decide que, con las dificultades que haya que salvar y mediante la venta en el Edificio Representativo de una riquísima limonada que él manufactura, otro mundo es posible. El reparto incluye a Roberto Álamo, Blanca Suárez, Arturo Valls, Miguel Rellán, Manolo Solo, Antonio de la Torre, Secun de la Rosa, Andreu Buenafuente, Berto Romeo, Daniel Pérez Prada, Raúl Cimas, Joaquín Reyes, Eva Hache o Carlos Areces, entre otros.
Viaje a Nara (Vision) (Vision, 2018), de Naomi Kawase
Proyecto de Naomi Kawase, la directora de Una Pasteleria en Tokio y de Hacia la luz, protagonizado por Juliette Binoche y su actor «fetiche» Masatoshi Nagashe. En la región japonesa de Nara, una ensayista francesa (Juiette Binoche) conoce a un misterioso hombre que vive en las montañas (Masatoshi Nagase). A pesar de la barrera del lenguaje y la cultura, ambos sentirán la necesidad de acercarse el uno al otro. La película participó en 2018 en el Festival de Cine de San Sebastián y en el de Toronto.
El director, guionista y productor español José Luis Cuerda recibirá el Premio Feroz de Honor de estos galardones, en una gala que conducirá la actriz Ingrid García-Jonsson el próximo 19 de enero en el Bilbao Arena. Los Premios Feroz reconocen de esta manera los más de 40 años de trayectoria del autor de obras como Amanece que no es poco, El bosque animado, La marrana, La lengua de las mariposas o Los girasoles ciegos. «Su filmografía es historia viva del cine español«, destaca María Guerra, presidenta de la AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España). Su último trabajo detrás de las cámaras, Tiempo después, se estrena en toda España este 28 de diciembre y aspira al Premio Feroz a la mejor comedia.
El director de cine catalán Jordi Grau fallece en Madrid a los 88 años. Jordi Grau (Barcelona, 1930) trabajó intensamente en los años sesenta y setenta y también durante la Transición. Fue director de La trastienda (1975) que incluyó por primera vez en España un desnudo integral que protagonizó María José Cantudo. Grau fue autor de míticas películas de terror como Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los monstruos vivientes (1974), considerada un icono del cine de terror en el ámbito internacional. Obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona con Una historia de amor (1966). Y entre su filmografía destacan: Tuset Street, que finalizó y firmó Luís Marquina, por desavenencias con la productora; La cena (1968); Historia de una chica sola (1969), Chicas de club/Cántico (1970); o Pena de muerte (1973). Escribió, entre otros libros, un volumen de memorias que se titula Confidencias de un director descatalogado (2014).
El actor Chow Yun-Fat, conocido por su interpretación en Tigre y dragón, o Piratas del Caribe, asegura en una entrevista en el canal cultural de la Munhwa Broadcasting Corporation (MBC), la televisión de Corea del Sur, que tiene pensado donar gran parte de su dinero a la caridad cuando él muera. Fue durante la edad de oro del cine de Hong Kong cuando amasó una inmensa fortuna, que medios locales cifran en 630 millones de euros. Esa gran cantidad de dinero no le impide vivir de una manera muy normal, usa el transporte público y se le puede ver en la cola de las salas de cine para ver una de sus películas. “No te puedes llevar el dinero que hay en tu cuenta corriente contigo cuando mueres”, señala Yun-Fat. Sus dos hijos solo recibirán una pequeña parte de la gran fortuna que ha amasado el hongkonés en sus más de 40 años de trabajo en la industria del cine y una buena parte de los 630 millones de euros se destinarán a obras de caridad.
El actor estadounidense Kevin Spacey publica un vídeo en el que interpreta a Frank Underwood, su personaje de la serie House of Cards, para defender su inocencia ante las decenas de acusaciones de abuso sexual en su contra. En el vídeo, titulado Déjame ser Frank, en referencia a su personaje televisivo pero también en un claro juego de palabras, pues podría traducirse del inglés por «déjame ser franco«, Spacey mira directamente a la cámara y afirma: «Tú me quieres de vuelta. Por supuesto, que hay algunos que se creen todo y han estado esperando que yo confiese todo, y están muriéndose para que declare que todo lo dicho es verdad y que tengo lo que merezco«.
La famosa lista negra de Hollywood (Black List) que recoge los mejores guiones que no han logrado seguir adelante con su producción cuenta con proyectos sobre Evan Spiegel, el fundador de Snapchat, el padre de las tenistas Venus y Serena Williams o sobre la estrella del baloncesto recientemente retirada Kobe Bryant. Como ocurre cada diciembre desde 2005, el productor Franklin Leonard y su equipo han compilado en un alista las sugerencias de más 300 ejecutivos de cine de aquellos guiones que han tenido, al menos, siete menciones para poder ser incluidos en esta lista de proyectos que, pese a tener un buen guion, no han conseguido producción. El proyecto que más votos ha obtenido ha sido Frat Boy Genius, guion escrito por Elissa Karasik que narra cómo una antigua empleada de Snapchat relata el ascenso meteórico de Evan Spiegel, fundador de la aplicación de mensajería para móviles.
La Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía – ASECAN – da a conocer las nominaciones a los Premios Asecan del Cine Andaluz 2019 en sus 26 categorías. Entre las películas que destacan por su número de nominaciones se encuentran Jaulas, , de Nicolás Pacheco con 13 nominaciones; Ánimas, de José Francisco Ortuño y Laura Alvea con 11 nominaciones y El mundo es suyo, de Alfonso Sánchez con 9 nominaciones. Tu hijo, de Miguel Ángel Vivas y Viaje al cuarto de una madre, de Celia Rico concurren con 6 nominaciones cada una. Por su parte Sin fin, de José y César Esteban Alenda acumula 5 nominaciones, mientras Cuando los ángeles duermen, de Gonzalo Bendala, Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta, Quién te cantará, de Carlos Vermut y Animales sin collar, de Jota Linares logran 4 nominaciones cada una. En esta edición de los Premios ASECAN, se han presentado en total 383 candidaturas, un 33% más que en la edición anterior.
El productor danés Niels Juul, artífice de dos de las últimas películas de Martin Scorsese, ha contactado a la familia de Gabriel García Márquez y busca capital en España y Latinoamérica para una película sobre la vida del escritor colombiano. Según el productor «la intención es contar una historia real. García Márquez tenía, como todos, sus lados fantásticos y otros más oscuros y no queremos estar atados a nadie que tenga un interés en preservar cierta imagen de él. La idea es presentar una imagen realista. Sin censura«. Para lograrlo está ahora en la etapa de buscar inversionistas.
Aquaman (Aquaman, 2018), de James Wan
Película de acción y aventura dirigida por James Wan (The Conjuring, A todo gas 7) con Jason Momoa al frente del reparto como Aquaman, y acompañado de Amber Heard (Liga de justicia, Magic Mike XXL) y Willem Dafoe (Platoon, Spider-Man 2). Una aventura repleta de acción que abarca el gigantesco y sorprendente mundo subacuático de los siete mares. La película cuenta la historia del origen de Arthur Curry, mitad humano y mitad atlante, que emprenderá el viaje de su vida. Esta aventura no sólo le obligará a enfrentarse a quién es en realidad, sino también a descubrir si es digno de cumplir con su destino: ser rey.
Dantza (Dantza, 2018), de Telmo Esnal Telmo Esnal (Urteberrion, Amona!, Aupa Etxebeste!) narra una historia sobre el ciclo de la vida, de la lucha por la supervivencia. Donde el paso del tiempo viene marcado por el curso de la naturaleza. Y la danza es el lenguaje elegido para contarlo. La música acompaña las rutinas cotidianas; La vida es ritmo; Temas universales, vestidos aquí con una simbología particular. La que representa el hipnótico universo de las danzas tradicionales. Un canto poético a la tradición, a la tierra, a sus gentes, mitos y costumbres. Un relato sobre el milagro de la existencia.
El regreso de Mary Poppins (Mary Poppins returns, 2018), de Rob Marshall
Musical totalmente nuevo y secuela de la cinta original de 1965, está dirigida por Rob Marshall (Into the Woods, Chicago). Ambientada en 1930, en el Londres de la era de la depresión (la época de las novelas originales), el filme extrae diverso material que conforman los siete otros libros de PL Travers. En la historia, Michael (Ben Whishaw) y Jane (Emily Mortimer) son ya mayores, y Michael, sus tres hijos y su ama de llaves Ellen (Julie Walters), viven en Cherry Tree Lane. Después de que Michael sufra una pérdida personal, la enigmática niñera Mary Poppins (Emily Blunt) vuelve a aparecer en la vida de la familia Banks y, junto con el optimista Jack (Lin-Manuel Miranda), utiliza sus habilidades mágicas para ayudar a la familia a redescubrir la alegría y la fantasía que faltan en sus vidas.
Perdidos en París (Paris pieds nus, 2016), de Dominique Abel & Fiona Gordon
Comedia protagonizada, escrita y dirigida por el dúo burlesco Abel & Gordon: Dominique Abel y Fiona Gordon, y es su cuarto largometraje, tras El iceberg (L’iceberg), Rumba y El hada (La fée). Fiona, una bibliotecaria de Canadá, llega a París para ayudar a su tía Martha, amenazada con ser internada en una residencia de ancianos. Fiona pierde su equipaje y además descubre que Martha ha desaparecido. Es el comienzo de una cadena de alocados enredos, que le harán cruzarse en el camino con Dom, un vagabundo egoísta y presumido, con quien surge un extraño encanto en la Ciudad de la Luz.
Sobre ruedas (Tout le monde debout, 2018), de Franck Dubosc
Comedia francesa escrita, dirigida y protagonizada por el actor Franck Dubosc (Barbacoa de amigos), que debuta con este trabajo como director. Jocelyn, hombre de negocios de gran éxito, es un casanova y un mentiroso sin remedio. Harto de sí mismo, se ve intentando seducir a pesar suyo a una joven y bella mujer haciéndose pasar por inválido. Hasta el día en que ella le presenta a su hermana, a su vez también inválida. Está protagonizada por Alexandra Lamy (Vuelta a casa de mi madre).
Spider-man: Un nuevo universo (Spider-Man: Into the Spider-Verse, 2018), de Bob Persichetti & Peter Ramsey
Basada en los personajes de cómic creados por el escritor Brian Michael Bendis y la artista Sara Pichelli en 2011, la película se centra en las aventuras de Miles Morales, un adolescente afroamericano y puertorriqueño de Brooklyn que intenta integrarse en un nuevo instituto privado en Manhattan. Co-dirigido por Peter Ramsey (El origen de los guardianes) y el debutante Bob Persichetti, el padre de Miles es un agente de policía como manda la ley y su madre, una competente enfermera. Ambos son padres afectuosos, orgullosos de los logros de su hijo y quieren verlo triunfar en su nuevo instituto para estudiantes dotados. Sin embargo, adaptarse al nuevo instituto le resulta complicado a Miles, que prefiere pasar el rato con sus amigos del barrio o con su tío Aaron, quien apoya su talento como grafitero.
Un asunto de familia (Manbiki kazoku, 2018), de Hirokazu Kore-eda
Ganadora de la Palma de Oro en la 71 edición del Festival de Cine de Cannes, dirige el japonés Hirokazu Kore-Eda (El tercer asesinato, De tal padre tal hijo, Nuestra Hermana Pequeña). Después de uno de sus habituales hurtos, Osamu y su hijo encuentran a una niña en la calle, aterida de frío. Al principio, la mujer de Osamu no quiere que se quede con ellos, pero acaba apiadándose de ella. A pesar de sobrevivir con dificultades gracias a pequeños robos, la familia es feliz, hasta que un incidente imprevisto revela un secreto que pone a prueba los lazos que les unen.
El actor Donald Moffat fallece a la edad de 87 años por las complicaciones de un reciente derrame cerebral. Nacido en Inglaterra en 1930, Moffat contaba con una dilatada carrera que comenzó tras estudiar interpretación en la Royal Academy of Dramatic Art en Londres. Intervino en películas como Elegidos para la gloria, de Philip Kaufman, en el clásico de terror La cosa, de John Carpenter, o en Peligro inminente.
Un juez de Nueva York rechaza la moción presentada por Harvey Weinstein para desestimar los cargos penales por agresión sexual a dos mujeres, rechazando los argumentos del productor de cine de que el caso se vio afectado por un mal manejo policial y procesal. El juez de la Corte Suprema James Burke anuncia su decisión en una audiencia en un tribunal de Manhattan. Benjamin Brafman, abogado de Weinstein, declara posteriormente estar decepcionado por la decisión, pero se ha mostrado seguro de que su cliente triunfará en el juicio.
La estrella del presidente Donald Trump en Hollywood fue objeto de un nuevo incidente a manos de desconocidos que derramaron pintura roja sobre ella para simular sangre. La acción fue filmada por los propios autores, que colocaron el video en redes sociales. La pintura, de difícil limpieza, fue eliminada por trabajadores de la Cámara de Comercio de Hollywood. Al parecer se trató de una protesta organizada por la oficina de representación del grupo Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA) en Los Ángeles, California. La estrella le fue otorgada a Trump en enero del 2007 como presentador del reality show The apprentice.
Norman Gimbel, letrista de canciones como Killing Me Softly, fallece a los 91 años en su casa en Montecito (California). Norman Gimbel ganó el Oscar a Mejor Canción Original junto al coautor David Shire por It Goes Like it Goes, de Jennifer Warnes, en la película Norma Rae de 1979. Además, escribió la melancólica Killing Me Softly With His Song, de Roberta Flack, con su colaborador habitual Charles Fox, lo que le dio el Premio Grammy a Canción del Año en 1973. El dúo también ganó el Oscar a Mejor Canción Original por Richard’s Window, interpretada por Olivia Newton-John para The Other Side of the Mountain (1975), y por Ready to Take a Chance Again, cantada por Barry Manilow en Foul Play (1978).
La 24 edición de los Premios José María Forqué distinguirá al productor José Frade con la Medalla de Oro de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales). El galardón reconoce su labor en la industria cinematográfica donde atesora más de 50 años de trabajo y títulos tan destacados como La guerra de papá, La trastienda, No desearás al vecino del quinto o Tormento. Un total de 115 largometrajes y series de televisión de la mano de su empresa, Jose Frade PC, que marcan una gran parte de la historia del cine del siglo XX en España. El reconocimiento supone una forma de agradecimiento por “su labor constante e incansable durante todos estos años”, en palabras de Enrique Cerezo. Al mismo tiempo que “trata de ser un tributo a su persona como un cineasta clave en la filmografía española del último siglo”, concluye el presidente de EGEDA.
David Berry Jr. es condenado a un año de prisión en Misuri, por haber matado a cientos de ciervos. El juez del caso, Robert George, ha dictaminado además que el cazador «está obligado a ver a Bambi, para empezar el próximo día 23, y luego tendrá que ver la película al menos y como mínimo una vez al mes durante el encarcelamiento«. Este caso ha sido clasificado como uno de los más grandes de caza furtiva de venados en la historia del estado.
La película Campeones, de Javier Fesser, no pasa el corte y no figurará en la terna de nominadas para competir en la categoría de Mejor Película de Habla no inglesa en la 91 edición de los Oscar. La Academia de Hollywood anuncia las nueve cintas que continuarán con posibilidades de alzarse con la preciada estatuilla en la gala que tendrá lugar el 24 de febrero de 2019 en Los Ángeles. Se trata de la colombiana Pájaros de verano, de Cristina Gallego y Ciro Guerra, y la méxicana Roma, de Alfonso Cuarón., así como de The Guilty (Dinamarca), Never Look Away (Alemania), Shoplifters (Japón), Ayka (Kazajstán), Caphernaum (Líbano), Cold War (Polonia)y Burning (Corea del Sur).
Carole Penny Marshall, actriz, productora y directora estadounidense que participó en cerca de un centenar títulos cinematográficos y de televisión, fallece a los 76 años de edad en su casa en Hollywood Hills (Los Ángeles, Estados Unidos) por complicaciones con una diabetes. Penny nació en una familia artística. Su madre, Marjorie, era profesora de tap y su padre, Tony, director y productor de cine. Al igual que ella, su hermano Garry se dedicó a la dirección cinematográfica. La directora además recibió tres nominaciones al Globo de Oro durante su carrera como actriz. No obstante, sus hitos más importante fueron en la dirección: su película Big, de 1988, fue la primera cinta dirigida por una mujer en recaudar más de 100 millones de dólares en la taquilla estadounidense.
La Berlinale concederá un Oso de Plata de Honor a su carrera a la actriz británica Charlotte Rampling, a quien dedicará un homenaje en la próxima edición, que comenzará el 7 de febrero. El 14 de febrero se proyectará en la 69 edición del festival de cine berlinés el filme de RamplingPortero de noche (1974), que dirigió Liliana Cavani y que es uno de los títulos que ha marcado su carrera. «Me alegro de que el homenaje de este año se dedique a la gran artista Charlotte Rampling«, declara el director de la Berlinale, Dieter Kosslick. «Con su trabajo representa un cine estimulante y no convencional«, agrega Kosslick.
Sylvester Stallone es el actor más buscado en Google a lo largo de este año, según el ranking que ha hecho publico Google Trends, la herramienta que analiza las tendencias y las palabras clave en las búsquedas. Este 2018 ha sido un gran año para Stallone a nivel profesional. El actor ha participado en la última película de la saga Rocky, Creed II: La leyenda de Rocky, donde ha vuelto a dar vida al personaje que lanzó a la fama. Además, también ha rodado Rambo 5, que se estrenará en 2019.
La cinta polaca Cold war, de Pawel Pawlikowsi, es la gran triunfadora de la 31 edición de los Premios de Cine Europeo, entregados en Sevilla en una gala donde se reivindica la unión de Europa desde la cultura. Pawel Paelikowsi sube al escenario para recoger los premios a mejor película, mejor director, guion y actriz, ya que la protagonista, Joanna Kulig, no ha podido recoger el suyo en persona al estar en Hollywood y lo agradece a través de un mensaje que lee el director de la cinta. Por su parte, el italiano Marcello Font recibe el premio al mejor actor por Dogman, en una ceremonia en la que la actriz madrileña Carmen Maura es coronada como “la reina del cine europeo” con la entrega de un premio de honor. Así mismo, el premio a la contribución europea al cine mundial es otorgado al actor británico Ralph Fiennes por la española Victoria Abril. Por otro lado, el director griego Costa-Gavras, premio honorífico, pone en valor que “podamos estar aquí todos juntos, de diferentes países y distintas sensibilidades, y eso debe continuar”. Un día más con vida/Another day of life, dirigida por el navarro Raúl de la Fuente y el polaco Damian Nenow, se alza con el premio a la mejor película europea de animación 2018.
El filme colombiano Pájaros de verano, dirigido por Cristina Gallego y Ciro Guerra, obtiene el premio Coral al mejor largometraje de ficción de la 40 edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. La película que fue presentada en la «Quincena de Realizadores» en el Festival de Cine de Cannes 2018, también recibe el Coral a mejor música original. El jurado de ficción, presidido por el realizador argentino Luis Puenzo otorga un premio especial a los valores de los filmes cubanos Inocencia, de Alejandro Gil, Insumisas, de Fernando Pérez y Laura Cazador, y Nido de Mantis, de Arturo Sotto.
La no-ficción volverá a tener su lugar de encuentro en la 13ª edición de Punto de Vista, que convertirá a Pamplona en epicentro de la comunidad audiovisual internacional del 11 al 16 de marzo de 2019. Cabe destacar que este año la publicación de Punto de Vista girará entorno a la figura del cineasta norteamericano Jonathan Schwartz. Además de este libro, el festival mostrará su filmografía en una de sus Retrospectivas. Estará comisariada en colaboración con la curadora y académica americana Irina Leimbacher, y consistirá en un ciclo-homenaje que reunirá sus películas junto con las de cineastas que él admiraba. Schwartz, fallecido el pasado mes de octubre a los 45 años, fue un realizador de cine experimental que durante más de una década realizó más de 20 películas cortas en 16mm. Esas “miniaturas”, como le gustaba llamarlas, son films delicados, exuberantes, contemplativos y basados en la idea del collage visual y sonoro.
Acuarela (Il colore nascosto delle cose, 2017), de Silvio Soldini
Tras Un’anima divisa in due, el director Silvio Soldini (El comandante y la cigüeña, Pan y tulipanes) regresó al Festival de Cine de Venecia, 21 años más tarde, con esta película. Emma (Valeria Golino) perdió la vista siendo muy joven, pero aun recuerda los colores de las cosas. Ella es una prestigiosa osteópata en Roma que ofrece a sus pacientes una nueva perspectiva sobre su cuerpo y ha luchado desde siempre para tener una vida realizada y plena. En una de sus sesiones de «diálogo en la oscuridad», conoce a Teo (Adriano Giannini), un carismático publicista que se ha pasado toda su vida saltando de cama en cama. La relación entre ambos, pese a pertenecer a mundos distintos, comienza como un reto para terminar convirtiéndose en una necesidad.
Ana y el apocalipsis (Anna and the apocalypse, 2017), de John McPhail
Basada en el cortometraje Zombie Musical, de Ryan McHenry, se trata de una comedia musical de zombies dirigida por John McPhail (Where Do We Go From Here?). Es la víspera de Navidad en la apacible localidad de Little Haven cuando se desata el apocalipsis zombi. Ana y sus amigos se verán obligados a luchar, aniquilar y cantar para seguir con vida y reunirse con sus seres queridos en el instituto local. Sin embargo, los que consiguen llegar descubren que los humanos pueden llegar a ser más terroríficos que los zombis… Con la civilización desmoronándose a su alrededor, solo podrán confiar los unos en los otros.
Ataque a los titanes. El rugido del despertar (Shingeki no Kyojin, 2018), de Masashi Koizuka
Película de animación para adultos, basada en los cómics de Hajime Isayama, que dirige Masashi Koizuka (Ataque a los titanes). La batalla por la supervivencia de la humanidad contra los Titanes sigue adelante con la revelación de terribles secretos y nuevos enemigos. Eren Jaeger juró exterminar a todos y cada uno de los Titanes de este mundo tras ser testigo de cómo devoraban a su madre sin poder hacer nada para evitarlo. Con lo que no contaba es con que en la consiguiente batalla, él mismo se acabaría transformando en aquello que tanto odiaba… Tras la agridulce victoria sobre la Titán Hembra, Eren y sus amigos no tienen tiempo para descansar con una horda de Titanes aproximándose al Muro Rose.
Bernini en la galería Borghese(Bernini, 2018), de Francesco Invernizzi
El productor de documentales Francesco Invernizzi, dirige este largo tras Michelangelo o Infinito y Caravaggio. El filme muestra una selección de más de 60 obras maestras expuestas en la Villa Borghese de Roma. Han pasado cinco siglos desde el nacimiento de los magníficos grupos esculturales del artista. A través de imágenes exclusivas, los protagonistas de esta exposición explican y analizan al detalle estos tesoros provenientes de los museos más prestigiosos del mundo. Cuenta con la última tecnología cinematográfica, siendo el primer largometraje rodado íntegramente en 8K.
Expediente 64: Los casos del departamento Q (Journal 64, 2018), de Christoffer Boe
Cuarta entrega de la saga Los casos del Departamento Q, basada en los libros de Jussi Adler-Olsen, que en esta ocasión dirige el danés Christoffer Boe (Todo irá bien, Reconstruction). Dos obreros hacen un alarmante descubrimiento en un antiguo apartamento de Copenhague: escondidos tras una pared falsa se hallan tres cadáveres momificados, sentados alrededor de una mesa con un cuarto asiento libre. El caso lo investigan el Detective Carl Mørck (Nikolaj Lie Kaas) y su asistente Assad (Fares Fares). Su objetivo será descubrir quiénes son las momias y para quién estaba destinado el cuarto asiento. Carl y Assad empezarán una carrera a contrarreloj para frenar nuevos asesinatos y ataques.
Gangsta (Patser, 2018), de Adil El Arbi & Bilall Fallah Adamo, un joven italo-marroquí que vive en Bélgica, huérfano desde los 6 años, fue acogido por su tío Farid, amigo de su padre. Acompañado por sus tres amigos inseparables, Badia, Younes y Volt, también vecinos del barrio de ‘t Kiel’ en Amberes, estarán dispuestos a todo para convertirse en legendarios pandilleros. Los cuatro se sumergen de cabeza en una guerra de bandas, dejándose llevar por un torbellino de delincuencia cuyas repercusiones llegan hasta Colombia. Los directores Adil El Arbi y Bilall Fallah (Black, Image) digieren sus influencias del techno, los videojuegos y la acción para ofrecer un entretenimiento impactante con un estilo visual y efectos especiales impecables.
Jesucristo Superstar: Un hito en la historia del musical español (Jesucristo Superstar: Un hito en la historia del musical español, 2018), de María García Sarabia
Hace más de 40 años que se estrenó en España la ópera rock Jesucristo Superstar, protagonizada por Camilo Sesto, que se convirtió en un auténtico y controvertido fenómeno de masas. Este documental dirigido por la musicóloga Marta García Sarabia realiza un recorrido por los entresijos de la representación de 1975. Intervienen desde el propio Camilo Sesto, pasando por Ignacio Artime, Teddy Bautista, Ángela Carrasco, Antonio García de Diego, Raquel Blanco, las hermanas Elena y Purificación Navarro, Pedro Ruy Blas, Leo Jiménez o Juan Echanove.
La búsqueda de la felicidad (The escape, 2017), de Dominic Savage
Retrato íntimo de una mujer que aparentemente lo tiene todo en la vida pero es infeliz y tiene otros anhelos. Escrita y dirigida por Dominic Savage (Love + Hate; mini serie True Love; tv movie When I was 12) está protagonizada por Gemma Arterton (Hansel y Gretel: Cazadores de brujas; Quantum of Solace) y Dominic Cooper (Mamma Mia). Tara ama profundamente a sus hijos y para todos los que la rodean, su vida es aparentemente perfecta. Pero en realidad se siente atrapada. Le falta algo. Algo no cumplido y desconocido que le genera un vacío interior. Mientras su familia y amigos no comprenden la profundidad de su desesperación, sus ideas y sentimientos son tan abrumadores que tiene que huir para encontrar un lugar donde poder volver a ser ella misma. Emprende entonces un viaje valiente y peligroso dejando atrás a su familia. A través de una serie de encuentros descubre la mujer que realmente es, lo que realmente siente y la vida que realmente quiere.
La familia (La familia, 2017), de Gustavo Rondón Córdova
Candidata por Venezuela a los Goya y presentada a los Oscar, es la ópera prima de Gustavo Rondón, sque e estrenó en la Competencia Oficial de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes 2017. Andrés (35) y su hijo Pedro (12) viven en un barrio obrero de Caracas y casi nunca se ven. Mientras Andrés ocupa su tiempo con sus varios trabajos, Pedro deambula por las calles jugando con sus amigos y aprendiendo del ambiente violento que le rodea. Durante un partido de pelota, Pedro se pelea con un niño a quien hiere gravemente. Al descubrir esto, Andrés presiente la venganza y decide escapar del barrio en busca de refugio. Esta situación expondrá a un padre incapaz de controlar a su hijo adolescente pero al mismo tiempo irá acercándolos involuntariamente como nunca antes. Está protagonizado por Giovanni García y Reggie Reyes.
Miamor perdido (Miamor perdido, 2018), de Emilio Martínez-Lázaro
Comedia del director Emilio Martínez-Lázaro (El Otro Lado de la Cama, 8 apellidos vascos) que le vuelve a reunir con el actor Dani Rovira. Mario (Dani Rovira) y Olivia (Michelle Jenner) siempre han sido escépticos en el amor. La noche en la que acaban de romper con sus respectivas parejas se conocen y una atracción inevitable les atropella. Él es un monologuista que comienza a tener éxito y ella una actriz de teatro que sobrevive como camarera. Cuando encuentran un gatito callejero deciden irse a vivir juntos para darle un hogar. Lo bautizan como «Schrodingüer» pero solo atiende cuando le llaman «Miamor».
Mortal engines (Mortal engines, 2018), de Christian Rivers
Adaptación de la primera de las novelas fantásticas que forman la tetralogía The Mortal Engines Quartet, escritas por Philip Reeve. Dirige Christian Rivers, que debuta en la dirección tras participar en los efectos especiales de las sagas El Hobbit y El señor de los anillos, así como en King Kong, y ganar de un Oscar. Cientos de años después de que un cataclismo destruyera la civilización tal y como la conocemos, la enigmática Hester Shaw (Hera Hilmar) se alza como la única capaz de impedir que la ciudad de Londres, convertida en un gigante depredador móvil, lo devore todo a su paso. Indómita y motivada por el recuerdo de su madre, la joven une fuerzas con Tom Natsworthy (Robert Sheehan), desterrado de la metrópolis, y Anna Fang (Jihae), una peligrosa criminal a la fuga buscada por los cazarrecompensas.
Ploey: Nunca volarás solo (Ploey: You never fly alone, 2018), de Árni Ásgeirsson
Animación de aventuras para toda la familia, que cuenta la historia de un joven chorlito dorado que tiene problemas para aprender a volar, con lo cual, con la llegada del invierno no puede migrar con su familia a un lugar con un clima más cálido. Con la ayuda de amigos, será capaz de sobrevivir en un mundo lleno de enemigos y convertirse en un auténtico héroe. Película de animación que dirige el debutante islandés Árni Ásgeirsson con una amplia experiencia en el mundo del cine de animación.
Stubby, un héroe muy especial (Sgt. Stubby: An american hero, 2018), de Richard Lanni
Película para toda la familia basada en la historia real del primer perrito ascendido al grado de Sargento por el ejército de Estados Unidos y el mas condecorado de la historia. Dirigida por Richard Lanni (Road to Victory), en 1917, poco antes de embarcar con rumbo a los campos de batalla de la Primera Guerra Mundial, un joven recluta del ejército norteamericano recoge a Stubby, un perrito callejero al que introduce de manera ilegal en el barco que les llevará al frente. Durante la travesía, Stubby se ganaría las simpatías de sus nuevos compañeros, con los que tras llegar a su destino, se incorporará a una unidad de primera línea de combate.
Trote (Trote, 2018), de Xacio Baño
Ópera prima del cineasta gallego Xacio Baño, que llega a los cines tras su paso por los Festivales de Locarno y San Sebastián. Hija de… Hermana de… Carme vive en una aldea de las montañas del interior de Galicia junto a su padre Ramón, con el que apenas se comunica, y su madre enferma. Trabaja en una panadería y necesita escapar de ese ambiente opresivo, pero las circunstancias siempre le impidieron dar el paso. Trotar. Huir. El filme transcurre durante el fin de semana en que se celebra la «Rapa das Bestas», la lucha ancestral del hombre y el caballo. La aldea comienza a prepararse para la fiesta. Luís, su hermano mayor, vuelve a la casa familiar por unos días con su pareja María. Está protagonizada por María Vázquez, Celso Bugallo, Diego Anido y Tamara Canosa.
Yuli(Yuli, 2018), de Icíar Bollaín
Una película dirigida por Icíar Bollaín (El olivo, También la lluvia), con guión de Paul Laverty, que es un viaje temporal a través de la vida del bailarín Carlos Acosta, desde su dura infancia hasta su madurez, etapa que es protagonizada por el propio bailarín, quien, pese a su éxito y reconocimiento internacional, nunca olvidó sus orígenes. Desde pequeño, Yuli huye de cualquier forma de disciplina o educación, y es en las calles de un barrio humilde de La Habana donde lo aprenderá casi todo. Pero Pedro, su padre, sabe que su hijo tiene un talento natural y le obliga a asistir a clase en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Contra su voluntad y a pesar de su indisciplina inicial, Yuli termina cautivado por el mundo del baile.
Dolor y Gloria, la nueva película de Pedro Almodóvar, llegará a las salas de cine españolas el próximo 22 de marzo de 2019 de la mano de Sony Pictures. El reparto lo conforman intérpretes de renombre como Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas y Julieta Serrano. Además, el filme cuenta con la colaboración especial de Penélope Cruz. «Estamos encantados e ilusionados por iniciar la distribución española de Dolor y Gloria junto al equipo de Sony Pictures España«, subraya por su parte el productor Agustín Almodóvar, hermano del realizador.
La actriz Ingrid García-Jonsson será la encargada de presentar la gala de los Premios Feroz 2019, que se celebrará el próximo 19 de enero en Bilbao, según informa la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, organizadora de los galardones. La intérprete dirigirá la gala en el escenario del Bilbao Arena con guión de Raúl Díaz, Álvaro Velasco y Mario Díaz.
La Academia de Cine anuncia los nominados a la 33 edición de los Premios Goya, galardones que se entregarán el próximo sábado 2 de febrero en Sevilla. En un acto que ha contado con la presencia de Mariano Barroso, presidente de la institución, y bajo la supervisión de la notario Eva Sanz, los intérpretes Rossy de Palma y Paco León son los encargados de desvelar los aspirantes a las 28 categorías. Con 13 nominaciones, El reino es la cinta con más opciones en los galardones, entre ellas Mejor Película y Mejor Dirección. Le siguen Campeones, con 11 nominaciones, y Carmen y Lola y Todos lo saben, ambas con ocho opciones a galardón. Campeones, de Javier Fesser; Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría; El reino, de Rodrigo Sorogoyen; Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta; y Todos lo saben, de Asghar Farhadi, se medirán por el Goya a Mejor Película.
La actriz francesa Juliette Binoche presidirá el jurado de la próxima edición del Festival de Cine de Berlín, el primer gran certamen europeo de 2019. «Estoy muy satisfecho de que Juliette sea la presidenta del jurado en 2019. El festival es muy especial para ella y estoy muy contento de que vuelva ocupando este distinguido puesto«, declara el director de la Berlinale, Dieter Kosslick, en un comunicado. El festival se llevará a cabo del 7 al 17 de febrero de 2019. «Es un gran honor para mí«, declara en un comunicado la actriz, quien asegura esperar «con impaciencia esta cita especial con el conjunto del jurado«.
Tras la renuncia de Kevin Hart como anfitrión de la 91º ceremonia de los Premios Oscar por unos tuits homófobos que publicó hace años, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas baraja no contar con ningún presentador durante la gala. La Academia está considerando que la ceremonia, que se celebrará el próximo 24 de febrero, sea conducida por «un montón de famosos, algo al estilo Saturday Night Life, con gente de moda«, según señalan fuentes que prefieren mantener el anonimato a Variety. La junta de directivos de la Academia, que también está considerando «un monólogo de grupo«, se reunirá este martes 11 de diciembre para barajar sus opciones y tomar una decisión.
El Festival del Cine Europeo integra ponencias entre el 12 y 14 de diciembre bajo el titulo «Los quehaceres cinematográficos. El cine, una creación colectiva. Estas clases serán impartidas por ganadores de los Excellence Awards, los Premios del Cine europeo, exponiendo así el trabajo que la Academia de Cine Europeo les premia este año y cuyo galardón recogerán en el Teatro de la Maestranza de Sevilla el 15 de diciembre. La primera cita será con el artista de efectos visuales, Peter Hjorth, a la que seguirán las charlas de mano del director de producción Andrey Ponkratov, del actor Jaroslaw Kaminski y para terminar la jornada, de André Bendocchi-Alves y Martin Steyer, premiados por el diseño de sonido de The Captain, de Robert Schwentke.
Kirk Douglas cumple 102 años. La última estrella de la llamada edad de oro de Hollywood, junto a Olivia de Havilland, celebra el cumpleaños rodeado de familiares y amigos, en casa de su hijo Michael Douglas y la mujer de este, Catherine Zeta Jones. Pese a su avanzada edad y los problemas que ha acarreado de dicción tras sufrir un infarto en 1996, el consagrado actor goza de buena salud. La efeméride de su cumpleaños no ha pasado desapercibida en los medios como tampoco en las redes sociales, donde decenas de fans han felicitado al actor y han recordado algunos de sus mejores papeles en el cine.
La película austríaca Joy, de la directora Sudabeh Mortezai, gana la Estrella de Oro, principal premio del Festival de Cine de Marrakech. El premio de jurado lo obtiene la película mejicana La Camarista, de la directora Lila Avilés. Por otra parte, el premio de mejor actriz es para la alemana Aenne Schwarez, por su interpretación en la película All Good, de la directora Eva Trobisch, mientras que el premio de mejor actor es para el actor tunecino Nidhal Saadi por su papel en la película Look At Me, del director Nejib Belkadhi. El jurado de esta 17 edición del festival de Marrakech ha sido presidido por el cineasta neoyorquino James Gray. Tras un año de parón por razones financieras y organizativas, el Festival este año estuvo protagonizado por el homenaje al actor Robert De Niro.
El actor y comediante estadounidense Kevin Hart, que el martes anunció que iba presentar la próxima gala de los Óscar , renuncia a ser el maestro de ceremonias por la polémica suscitada por unos tuits antiguos suyos con contenido homófobo. “He tomado la decisión de renunciar a presentar los Óscar de este año porque no quiero ser una distracción en una noche que debería ser celebrada por tantos artistas talentosos e increíbles. Pido perdón sinceramente a la comunidad LGBTQ por mis contenidos insensibles del pasado”, escribe en Twitter. “Lamento haber hecho daño a la gente… Estoy evolucionando y quiero seguir haciéndolo. Mi meta es unir a la gente y no dividirla. Mucho amor y agradecimiento a la Academia. Espero que nos encontremos de nuevo”, añade en un segundo tuit. Esta decisión del actor llegó después de una polémica jornada en las redes sociales por unos mensajes suyos de entre 2009 y 2011 que volvieron a ver la luz. “¡Acabo de ver al gay más grande de la historia! Este tipo parecía Hulk Hogan con tacones. ¡No puedo mentir, me asustó!”, escribió en uno. En otro mensaje aseguraba que impediría a su hijo jugar con casas de muñecas porque “eso es gay”.
El vicio del poder, dirigida y escrita por Adam McKay, parte como la gran favorita en la 76 edición de los Globos de Oro, concedidos por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HPFA), gracias a sus seis nominaciones. La favorita, Green Book y Ha nacido una estrella consiguen cinco candidaturas cada una, mientras que Infiltrado en el KKKlan y El regreso de Mary Poppins son nominadas en cuatro categorías. Las candidatas al Globo de Oro a la mejor película de drama son Ha nacido una estrella, Black Panther, Infiltrado en el KKKlan, If Beale Street Could Talk y Bohemian Rhapsody. En el apartado de actuación, a mejor actriz de drama optan Glenn Close, Lady Gaga, Nicole Kidman, Melissa McCarthy y Rosamund Pike, y entre los hombres, los nominados son Bradley Cooper, Willem Dafoe, Lucas Hedges, Rami Malek y John David Washington. El regreso de Mary Poppins, Green Book, La favorita, Crazy Rich Asians y El vicio del poder, son las candidatas a la mejor película de comedia o musical.
Apuntes para una película de atracos (Apuntes para una película de atracos, 2018), de León Siminiani
Documental de creación que parte de un caso real y que se aproxima a una historia de amistad, llena de amor al cine y con el anhelo de la reinserción asomando al final de túnel. Dirige León Siminiani (El caso Asunta (Operación Nenúfar), Mapa) esta película en la que Elías es un director de cine. Flako fue el ladrón de bancos más buscado durante la crisis económica en España. Flako estaba en la cárcel. Elías, en la calle. Este documental es la crónica de una amistad entre dos personas con un objetivo común: hacer una película de atracos. Se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián de 2018, en la sección Nuevos realizadores.
Debut en el largometraje de David Aymerich, que escribe y dirige la película. Cuando Jaume (David Solans) acaba en el cuartelillo después de una noche de fiesta, su rutinaria vida comienza a cambiar. Allí conocerá a Ilena (Elena Rivera), una enigmática chica que alimentará todos sus sueños e ilusiones, y que huirá con él a Francia, en busca de una vida mejor.
El regreso de Ben (Ben is back, 2018), de Peter Hedges
Drama inspirado en hechos reales que dirige Peter Hedges (¿A quién ama Gilbert Grape?, La extraña vida de Timothy Green, Como la vida misma). Ben Burns (Lucas Hedges, hijo del director) regresa a casa con su familia en Nochebuena. La desconfiada madre de Ben, Holly Burns (Julia Roberts), le da la bienvenida, pero pronto se da cuenta de que Ben no está bien. Durante las 24 horas que pueden cambiar sus vidas para siempre, Holly debe hacer todo lo que esté en su mano para que su familia no se derrumbe.
El rey (El rey, 2018), de Alberto San Juan & Valentín Álvarez
En la madrugada, un Rey anciano y recién destronado es visitado por sus fantasmas. Este Rey se llama Juan Carlos I. Los fantasmas son algunas de las personas más significativas de su vida, la mayoría de ellas, ya fallecidas. Se llaman Don Juan, Alfonso de Borbón, Francisco Franco, Adolfo Suárez, Felipe González, Salvador Puig Antich… A través de la visita de sus fantasmas, el Rey recordará fragmentos de su vida desde la infancia, en un viaje de terror hasta consumar la pesadilla final de la monarquía española. Se trata de una ficción basada en personas y hechos reales dirigida por Alberto San Juan y Valentín Álvarez. Sólo tres actores: Luis Bermejo interpreta al Rey; Guillermo Toledo y Alberto San Juan, al resto.
Ernest & Celestine: Cuentos de invierno (Ernest et Célestine en Hiver, 2017), de Julien Chheng & Jean-Christophe Roger
Una nueva adaptación de los populares cuentos infantiles de Gabrielle Vincent, dirigida por Julien Chheng y Jean-Christophe Roger y llena de encanto y valores positivos, que mantiene la belleza de las ilustraciones originales. Ernest es un oso muy grande con espíritu de artista y un corazón generoso. Con él vive Celestine, una ratita huérfana que hace tiempo acogió en su casa. Juntos vivirán todo tipo de aventuras mientras se preparan para la llegada del invierno. Monique Martin, conocida con el pseudónimo de Gabrielle Vincent, fue una escritora e ilustradora belga de libros infantiles. Trabajó como pintora de acuarelas, y en la década de 1980 comenzó su carrera como ilustradora con la serie Ernest y Celestine.
Galveston (Galveston, 2018), de Mélanie Laurent
La también actrz Mélanie Laurent (Plonger, Mañana, Respira) dirige esta película basada en la novela escrita por Nic Pizzolatto (True Detective). Roy Cady es un asesino a sueldo en New Orleans al que le fue diagnosticado cáncer de pulmón a los 40 años. Ante la sospecha de que su jefe quiere eliminarle, Roy trata de huir hacia el horizonte desconocido. En su camino, se encontrará con una joven desamparada que le da la oportunidad de darle un nuevo sentido a su vida. El reparto principal del filme está encabezado por Elle Fanning (Maléfica) y Ben Foster (Comanchería).
Kursk (Kursk, 2018), de Thomas Vinterberg
El cineasta danés Thomas Vinterberg (Lejos del mundanal ruido, La caza, Submarino) dirige esta película basada en hechos reales. Agosto de 2000. El submarino nuclear de la armada rusa Kursk naufraga durante un ejercicio en aguas del mar de Barents. Un desastre al que le sigue una marcada negligencia gubernamental internacional que tiene en vilo al mundo. Mientras 23 marineros luchan por sobrevivir atrapados dentro del submarino, sus familias se enfrentan desesperadamente contra los obstáculos políticos y las escasas probabilidades de rescatarlos. Está protagonizada por Matthias Schoenaerts, Colin Firth y Léa Seydoux.
Ralph rompe internet (Ralph breaks the internet, 2018), de Phil Johnston & Rich Moore Ralph, el chico malo del videojuego, vuelve a la gran pantalla junto a su variopinta compañera Vanellope von Schweetz. La continuación de ¡Rompe Ralph! de 2012 representa la primera secuela cinematográfica de Walt Disney Animation Studios desde Fantasía 2000, que fue una secuela de Fantasía de 1940. Ralph (voz de John C. Reilly), el malo de los videojuegos y su compañera Vanellope von Schweetz (voz de Sarah Silverman) tendrán que jugárselo todo viajando por las redes en busca de una pieza de repuesto que salve Sugar Rush, el videojuego de Vanellope. Y para complicar más las cosas, Ralph y Vanellope dependen de los ciudadanos de Internet, los llamados «ciudanets» para que les ayuden a desenvolverse en ese peligroso mundo. Rich Moore (Zootrópolis) repete como realizador junto a Phil Johnson, que fue uno de los guionistas de la película original.
Rey de ladrones (King of thieves, 2018), de James Marsh
Historia real del espectacular atraco al Hatton Garden, el robo más importante y más audaz del Reino Unido, dirigido por James Marsh (Un océano entre nosotros, La teoría del todo, Man on wire). Un famoso ladrón en su juventud, Brian Reader (Michael Caine), es ahora un viudo de 77 años que lidera un atraco sin precedentes en la conocida compañía de depósitos londinense Hatton Garden Safe Deposit. Para ello reúne a una banda de delincuentes inadaptados, todos entre los 60 y 70 años excepto uno, que usarán sus habilidades de ladrones de la vieja escuela para planificar el atraco durante las vacaciones de Semana Santa. Haciéndose pasar por operarios de mantenimiento, entran en el depósito, neutralizan las alarmas y proceden a perforar un agujero en la pared de la cámara acorazada.
Robin Hood (Robin Hood, 2018), de Otto Bathurst
Película de acción y aventuras basada en el héroe y forajido Robin Hood dirigida por Otto Bathurst (Peaky Blinders, Black Mirror). El curtido cruzado Robin de Loxley (Taron Egerton) y su antiguo enemigo John (Jamie Foxx) organizan una audaz sublevación contra la corrupta corona inglesa en una emocionante aventura de acción llena de increíbles proezas en el campo de batalla, alucinantes coreografías de lucha y un romance atemporal.
Roma (Roma, 2018), de Alfonso Cuarón
Película de la plataforma televisiva Netflix que se estrena en salas de cine y que obtuvo el León de Oro a Mejor película en el Festival de Cine de Venecia de 2018. El director Alfonso Cuarón (Gravity) pinta un retrato fresco y emotivo de la vida doméstica y la jerarquía social con la tormenta política de México en los años 70 de fondo. Esta rodada en blanco y negro, y protagonizada por Marina de Tavira (Los árboles mueren de pie), Marco Graf (El Chango y la Chancla) y las debutantes Nancy García y Yalitzia Aparicio.
Suspiria (Suspiria, 2018), de Luca Guadagnino
Presentada en la sección oficial a concurso de la Bienale de Venecia 2018, este remake de Suspiria (1977), el filme clásico de terror de Dario Argento, está dirigido por Luca Guadagnino (Yo soy el amor, Cegados por el sol, Call me by your name). Susie Bannion (Dakota Johnson) es una joven bailarina americana que viaja a Berlín para cursar sus estudios de danza en la Markos Tanz Company, una de las escuelas más prestigiosas del mundo, dirigida por Madame Blanc (Tilda Swinton). El mismo día en el que ingresa en la escuela, una de las alumnas recientemente expulsada es asesinada. No se trata de un hecho aislado, lo que hace sospechar a la brillante estudiante sobre la implicación de la escuela en los homicidios. Su desconfianza aumenta cuando su compañera Sarah (Mia Goth) le cuenta que antes de que Pat muriera, ésta le confesó que conocía un terrorífico secreto.
El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que celebra su 40 aniversario, abre con la proyección del documental El Pepe, una vida suprema, del serbio Emir Kusturica. Durante diez días se espera la presencia en el certamen del séptimo arte más importante de Cuba de figuras internacionales como el documentalista estadounidense Michael Moore, el actor Matt Dillon, la cineasta española Iciar Bollaín y la intérprete Geraldine Chaplin. El presidente del festival, Iván Giroud, resalta la consolidación de esta cita cinematográfica como «un espacio para revelar la verdadera identidad de los pueblos de la región (latinoamericana), que ha permitido descubrir cientos de cineastas y proyectar miles de películas» durante cuatro décadas. En total compiten por el premio «Coral» 20 largometrajes de ficción, 18 óperas primas, 25 documentales, 22 cortos y mediometrajes, 26 animados, 19 guiones inéditos, 24 carteles y 7 filmes en posproducción.
El actor estadounidense Kevin Hart anuncia en su cuenta de Instagram que será el presentador de la 91 edición de los Oscar, que se celebrará el 24 de febrero de 2019 en el Teatro Dolby de Los Ángeles. «Durante años me han preguntado si alguna vez presentaría los Oscar y mi respuesta siempre fue la misma… Dije que sería una oportunidad como comediante única en la vida y que sucedería cuando tuviera que suceder«, explica. «Estoy muy feliz de decir que ese día ha llegado finalmente«, agrega. En su filmografía destacan cintas como Ride Along o Jumanji: Welcome to the Jungle (2017). Hart recogerá el relevo de Jimmy Kimmel, que tomó las riendas de los Oscar en las dos últimas ediciones, y tratará de mejorar los datos televisivos de esta ceremonia, que en los últimos años ha visto disminuir su público en Estados Unidos y que en 2018 registró el peor dato de audiencia de su historia.
La cinta polaca Mug, dirigida por Malgorzata Szumowska, recibe la Calpurnia a la mejor película del 23º Festival de Cine de Ourense (OUFF), por su atrevimiento visual y narrativo, «componiendo un retrato de la sociedad polaca en un momento complejo donde la identidad se condena«. La mujer de la montaña, de Benedikt Erlingsson, es galardonada con el Premio Carlos Velo a la mejor dirección. Considera el jurado que esta cinta demuestra una dirección «imaginativa, audaz y dinámica; rica en el manejo de los recursos diegéticos y especialmente potente en el retrato de su protagonista«. Además, Capharnaüm, dirigida por Nadine Labaki, logra el Premio Especial del Jurado, por ser «una gran producción con evidentes valores de dirección que consigue hacer de una pequeña premisa personal una crítica universal«.
Los abogados que denunciaron a la actriz egipcia Rania Youssef por un acto que incita al «libertinaje y la lujuria» al ir a un festival con un vestido transparente que dejaba ver sus piernas, retiran la acusación, después de que ella se disculpara en Facebook ante «las familias y a la sociedad egipcia por el incidente«. Youssef iba a ser juzgada el próximo 12 de enero por un tribunal penal de El Cairo por haber cometido, según la acusación, un «acto obsceno en público, incitar al libertinaje, la lujuria, la tentación y extender el vicio por medios que violan las normas establecidas en la sociedad egipcia«. Además, el sindicato de actores egipcio censuró a la actriz por su indumentaria afirmando en un comunicado que algunos de los invitados a la clausura «no se ajustaron a las tradiciones de la comunidad y sus valores morales«.
Los Premios Feroz 2019 dan a conocer a sus nominados en el espacio Cosentino City Madrid. Los cineastas Javier Ambrossi y Javier Calvo junto a la presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, María Guerra, son los encargados de anunciar los títulos más votados en primera ronda por los miembros de la AICE. Las nominaciones al Premio Feroz a la Mejor película dramática son El reino (10), Quien te cantará (8), Todos lo saben (6), Petra (5), Carmen y Lola (4) y Viaje al cuarto de una madre (4). En el apartado de Mejor película de comedia destacan: Campeones, con 4 nominaciones, Casi 40, Mi querida Cofradía, Superlópez y Tiempo después. Bilbao será la sede de la sexta edición de los Premios Feroz el sábado 19 de enero.
El American Film Institute (AFI) da a conocer el martes la lista de las 10 mejores producciones cinematográficas del 2018, entre las que destacan el drama musical Ha nacido una estrella, la película de superhéroes Black Panther y el filme de terror Un lugar tranquilo. La lista se completa con las películas Eighth grade, El regreso de Mary Poppins, Infiltrado en el KKKlan, El blues de Beale Street, La favorita, Green book y El reverendo. Los premios del AFI, que serán entregados el 4 de enero de 2019, anuncian que Roma, dirigido por el mexicano Alfonso Cuarón, no cumplía con los estándares para los premios.
La revista cinematográfica francesa Cahiers du Cinéma publica su lista oficial de los diez mejores largometrajes estrenados en 2018. Lla lista la lidera Les garçon sauvages, una surrealista cinta de aventuras dirigida y escrita por Bertrand Mandico que narra cómo a inicios del siglo XX, cinco jóvenes varones de buena familia, completamente borrachos, cometen un crimen. Encerrados un barco, los cinco se amotinan y acaban llegando a una misteriosa isla que les transforma para siempre. Le siguen Coincoin et les z’inhumains, de Bruno Dumont; El hilo invisible, de Paul Thomas Anderson; Burning, de Lee Chang-dong; Paul Sánchez est revenu!, de Patricia Mazuy; Los archivos del Pentágono, de Steven Spielberg; En la playa sola de noche, de Hong Sang-soo; La casa de Jack, de Lars von Trier; Leto, de Kirill Serebrinnikov; y L’île au trésor, de Guillaume Brac.
La Favorita, drama dirigido por Yorgos Lanthimos es elegida como la mejor película del año en los Premios del Cine Independiente Británico (British Independent Film Awards). El filme, protagonizado por Emma Stone, Rachel Weisz y Olivia Colman, ha sido el más galardonado de la noche con un total de diez reconocimientos, incluyendo mejor actriz (Colman), mejor actriz secundaria (Weisz), mejor dirección y mejor guion. Por su parte, Roma, el filme autobiográfico de Alfonso Cuarón producido por Netflix en el que repasa su infancia en México, es elegida la mejor película independiente extranjera. Joe Cole se alza con el premio a mejor actor por su interpretación en Una oración antes del amanecer, dirigida por el francés Jean-Stéphane Sauvaire.
Un tribunal de El Cairo juzgará el 12 de enero a la actriz egipcia Rania Youssef, tras ser acusada por un grupo de abogados de cometer actos que incitan al «libertinaje y la lujuria» por ir a la clausura de un festival de cine con un vestido transparente que dejaba ver las piernas. Tres abogados denunciaron a Youssef acusándola de cometer un «acto obsceno en público, incitar al libertinaje, la lujuria, la tentación y extender el vicio por medios que violan las normas establecidas en la sociedad egipcia«. Todas esas cosas vieron los abogados en el vestido negro con el que Youssef acudió el jueves a la clausura del Festival Internacional de Cine de El Cairo.
Jesucristo Superstar: Un hito en la historia del musical español (Jesucristo Superstar: Un hito en la historia del musical español, 2018), de María García Sarabia
