TikTok se convierte en socio destacado de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián (@sansebastianfes), que se celebrará entre el 16 y el 24 de septiembre de 2022. Esta asociación acercará, aún más, la cultura cinematográfica española a la comunidad de más de mil millones de personas en el mundo de TikTok. Por primera vez, el Festival se asocia con una plataforma de entretenimiento en formato móvil, lo que demuestra la apuesta de este evento cultural por la innovación y las nuevas formas de inspiración y entretenimiento. A juicio de TikTok, esta alianza con el Certamen más relevante de España y uno de los más importantes del circuito internacional, refuerza su compromiso por apoyar y fomentar la cultura y el entretenimiento, tanto dentro como fuera de la plataforma. Las personas usuarias de la plataforma tendrán la posibilidad de descubrir todo lo que sucede entre bastidores, la salida de las estrellas del Hotel Maria Cristina, la llegada de invitadas e invitados al Kursaal o los encuentros con artistas, de una manera totalmente distinta a la habitual.
Mes: junio 2022
Muere el director de cine Carles Pastor Moreno
Fallece el director, productor y guionista Carles Pastor Moreno, nacido en Valencia en 1949 y figura «clave» y «referente» en el cine de la Comunitat Valenciana en los años ochenta y noventa. Carles Pastor Moreno desarrolló su carrera a lo largo de cuatro décadas en diferentes ámbito del audiovisual valenciano. Inició su trayectoria como director en los años ochenta, con cortometrajes como Makoki (1982) o La estrella dorada‘ (1989). En 1996 debuta en el largometraje con la comedia Una piraña en el bidet, que obtuvo el premio a mejor película en la Mostra de València-Cinema del Mediterrani de 1996.
Gianni Garko, principal galardón del Almería Western Film Festival
El Almería Western Film Festival (AWFF) concederá en su 12 edición, que se celebrará del 28 de septiembre al 2 de octubre, su principal galardón, el premio Tabernas de Cine, al actor italiano Gianni Garko. Llegó hasta el éxito con un papel legendario, si a Franco Nero y Giulianno Gemma se les recuerda por interpretar a Django y a Ringo, respectivamente, a Garko le perpetuaremos siempre como el pistolero Sartana, un personaje al que dio vida en cuatro películas. Como a muchas otras figuras del «spaghetti western» a Garko le buscaron un «nombre anglosajón con tirón«, por lo que rodó a menudo acreditado como Gary Hudson o John Garko.
Los Goya 2023 se celebrarán el 11 de febrero en Sevilla
Sevilla será la sede de la 37 edición de los Premios Goya, que se celebrarán el sábado 11 de febrero de 2023 en el Palacio de Congresos y Exposiciones FIBES, anuncia el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, junto al alcalde de la capital andaluza, Antonio Muñoz, y el vicepresidente de la institución, Rafael Portela. Desde el Palacio de la Motilla de la capital hispalense, Mendéz-Leite alaba la «pujanza de la industria del cine en Andalucía y especialmente en Sevilla«, ciudad que ya acogió la gala de 2019. «Se prevé un año espectacular de cine español, que culminará con la celebración de unos Goya que pretendemos que sean los mejores de la historia«.
Almodóvar rodará un wéstern
El actor estadounidense Ethan Hawke y el chileno Pedro Pascal serán los protagonistas de Extraña forma de vida, un wéstern de 30 minutos que Pedro Almodóvar tiene previsto rodar en Almería, según confirma la productora del director, El Deseo. En el reparto figuran también los españoles Pedro Casablanc y Sara Sálamo, junto a las jóvenes promesas Jason Fernández, el portugués José Condessa, el modelo George Steane y Manu Ríos. La primera sinopsis de la película habla de Silva, un ranchero que cruza a caballo el desierto que le separa de Bitter Creek para visitar al sheriff Jake. Veinticinco años antes ambos trabajaron juntos como pistoleros a sueldo.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas incorpora nuevos miembros
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas extiende invitaciones para unirse a la organización a 397 artistas y ejecutivos que se han distinguido por sus contribuciones a las películas cinematográficas. La selección de miembros se basa en las calificaciones profesionales, y sigue siendo una prioridad el compromiso continuo con la representación, la inclusión y la equidad. En 2022 se han seleccionado un 44% mujeres, 37% pertenecen a comunidades étnicas/raciales subrepresentadas y 50% son de 53 países y territorios fuera de los Estados Unidos. Hay 71 nominados al Oscar, incluidos 15 ganadores, entre los invitados. Entre los invitados de 2022 figuran Ariana DeBose, Vincent Lindon, Hidetoshi Nishijima, Renate Reinsve, Anya Taylor-Joy, el director español Mariano Barroso, Ryusuke Hamaguchi o Nalin Pan.
La Academia presenta el libro «Juan Antonio Bardem, de puño y letra»
La Academia de Cine presenta el libro Juan Antonio Bardem, de puño y letra con la presencia de sus autores, el escritor Jorge Castillejo, el guionista Diego Sabanés, y la script e hija del cineasta, María Bardem. El volumen es el resultado de dos años de extensa investigación, que ha apoyado la institución con motivo del centenario del cineasta. Con el subtítulo «Diarios de trabajo y otros escritos«, el libro publicado por Ocho y Medio rescata del olvido críticas, artículos de prensa, y textos personales que el autor de Muerte de un ciclista escribió a lo largo de 37 años.
Fallece el actor turco Cüneyt Arkin
El actor, director y productor turco Cüneyt Arkın fallece en Estambul a los 84 años. Con más de 300 títulos en su filmografía desde los años 60, destaca su trabajo en Dünyayi Kurtaran Adam (1982), escrita y protagonizada por Arkin, conocida en el resto del mundo con el sobrenombre no oficial de Star Wars turco en base a su descarada reutilización pirata de imágenes procedentes de la saga espacial de George Lucas. A lo largo de los años, primero mediante el mercadeo de copias caseras de VHS y luego alcanzando la ebullición con internet y las redes de intercambio de archivos, el Star Wars turco se popularizó entre fans del cine de serie B hasta alcanzar un estatus de auténtico culto. Incluso llegó a propiciar la producción de una secuela tardía, Dünyayi Kurtaran Adam’in Oglu (2006), donde Arkin recuperaba su papel.
Fallece el Joe Turkel
El actor Joe Turkel fallece a los 94 años de edad, pocas semanas antes de llegar a cumplir los 95 años, en el Hospital St. John’s de Santa Mónica, California. Turkel nació el 15 de julio de 1927 en Brooklyn, Nueva York. A los 17 años se unió al ejército de Estados Unidos y participó en la Segunda Guerra Mundial. A su vuelta, se mudó a California para cumplir su sueño de ser actor, carrera en la que estuvo inmerso durante 50 años hasta que se retiró definitivamente en 1998. A lo largo de esas cinco décadas, trabajó en más de 140 películas y series y se convirtió en un colaborador frecuente del director Stanley Kubrick. Su primer trabajo con el director fue en la película de 1957, Senderos de gloria. Más tarde también aparecería en Atraco Perfecto. Sus dos papeles más recordados vendrían años después, uno en 1980, cuando interpretó al camarero fantasma de El resplandor que era un propio reflejo del alcoholismo del Jack Torrance interpretado por Jack Nicholson. El siguiente llegó dos años más tarde, con el estreno de Blade Runner, donde daba vida a Eldon Tyrell, el creador de los Replicantes, los androides que le hacían la vida tan complicada al personaje de Harrison Ford.
«Top Gun: Maverick», la película más taquillera del año
Durante el fin de semana, Top Gun: Maverick, protagonizada por Tom Cruise supera los mil millones de dólares convirtiéndose en la película más taquillera en lo que va del año, superando a Doctor Strange 2, de acuerdo con Variety. Después de poco más de 30 días en la pantalla grande, el filme se ha convertido en la primera película de Tom Cruise en superar los mil millones de dólares en la taquilla mundial. Anteriormente, Mission: Impossible – Fallout, de 2018 se clasificó como la película más exitosa del actor con 791,1 millones de dólares en todo el mundo.
Muere ahogada en un río la actriz Mary Mara
El cuerpo de la actriz Mary Mara, de 61 años, es encontrado en el río St. Lawrence, en Cape Vincent, en el norte del estado de Nueva York, cerca de la frontera con Canadá. El cadáver no mostraba signos de violencia, por lo que la policía apunta que la causa del deceso ha sido un ahogamiento. Mary Mara era conocida por sus apariciones en numerosas series de televisión, principalmente policíacas. A lo largo de sus 30 años de carrera televisiva y cinematográfica, Mara intervino en 20 películas y 40 programas. Destacan Criminales, Perdidos, Ley y Orden, El ala oeste de la Casa Blanca, Ray Donovan, Urgencias, Dexter, NYPD Blue, Shameless, Ally McBeal, Siete en el Paraíso o Bones. Uno de los papeles que la llevó a la fama fue el que interpretó en el film A Civil Action, junto a John Travolta.
Un nuevo Director Artístico para la Quincena de Realizadores
Creada en 1969 por la SRF (Sociedad de Realizadores de Francia) con un espíritu de libertad y rebeldía, la Quincena de los Realizadores se ha reinventado constantemente y ha revelado talentos de todo el mundo. Durante su Asamblea General Anual que se celebra hoy Fémis, se elige como nuevo Director Artístico a Julien Rejl. Su pasión pura, comunicativa, estructurada y versátil es exactamente lo que necesitará el cine de autor en los próximos años. La SRF se ha sentido atraída por su firme creencia de que la Quincena de los Realizadores debe seguir siendo un espacio de descubrimiento, audacia, debate y nuevas formas, y que, ya sea que la haga un debutante o una leyenda del cine, una película se destaca primero y sobre todo a través de su puesta en escena.
Muere el actor cubano Alexis Díaz de Villegas
El popular actor y profesor de teatro cubano Alexis Díaz de Villegas fallece los 56 años. Díaz de Villegas (Cienfuegos, 1966) trabajó en el teatro, la televisión y el cine y se hizo conocido a nivel internacional tras su papel en la película sobre zombis Juan de los muertos (2011). El largometraje, del que fue protagonista, ganó en 2013 el Goya a Mejor película extranjera de habla hispana. También estuvo en el elenco original de La cuarta pared, pieza de Víctor Varela estrenada en 1988, y que estremeció al ámbito cultural cubano de ese momento.
lbp/int/mah
David Cronenberg será uno de los Premios Donostia
El director y guionista canadiense David Cronenberg (Toronto, 1943) recibirá un Premio Donostia de la 70ª edición del Festival de Cine de Sebastián, que reconocerá con su máxima distinción honorífica la carrera de uno de los cineastas más singulares del último medio siglo. El 21 de septiembre el Teatro Victoria Eugenia acogerá la ceremonia de entrega del galardón, tras la que se proyectará Crimes of the Future (2022), el largometraje protagonizado por Viggo Mortensen, Léa Seydoux y Kristen Stewart que concursó en el último Festival de Cine de Cannes.
Fallece el guionista mexicano Xavier Robles
El guionista, argumentista, escritor y actor mexicano Xavier Robles fallece a la edad de 73 años. Entre su legado cinematográfico destaca su trabajo como coguionista de Rojo amanecer (1989), merecedora de varios premios, como el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián en 1990, Los Motivos de la Luz (1985) y Las poquianchis (1976). Así como su obra como director de Ayotzinapa: crónica de un crimen de Estado (2014).
Estrenos del 24 de junio de 2022
12 palabras (12 palabras, 2021), de Juan Antonio Anguita
Los problemas económicos obligan a Hilario a aceptar un trabajo de dudosa legalidad: llevar un extraño dispositivo a su pueblo. Al encontrarse a su ex, todo comienza a torcerse y tendrá que enfrentarse a lo que más teme para salir de esta: a él mismo. Dirige Juan Antonio Anguita (Peatones, Semiprofesionales) y está protagonizada por Álex Ramos y Santos Sánchez.
Black phone (Black phone, 2021), de Scott Derrickson
El teléfono no funciona, pero está sonando. Un sádico asesino secuestra a Finney Shaw, un chico tímido e inteligente de 13 años, y le encierra en un sótano insonorizado donde de nada sirve gritar. Cuando un teléfono sin conexión empieza a sonar, Finney descubre que puede oír las voces de las anteriores víctimas, y todas están más que decididas a impedir que a Finney le pase lo mismo que a ellas. Protagonizada por Ethan Hawke, nominado a cuatro Oscar, y por Mason Thames, en su primer en la gran pantalla, está dirigida, producida y escrita por Scott Derrickson, el guionista y director de Sinister, El exorcismo de Emily Rose y Doctor Strange/Doctor Extraño, para Marvel.
Camila saldrá esta noche (Camila saldrá esta noche, 2021), de Inés María Barrionuevo
Cuando su abuela enferma gravemente, Camila se ve obligada a trasladarse a Buenos Aires y dejar atrás a sus amigos. El cambio de un instituto público liberal por una institución privada tradicional no hará más que aumentar el temperamento prematuro pero feroz de Camila. Mientras lidia con las turbulencias propias de la adolescencia, descubre sus sentimientos por Clara, una compañera de clase con un secreto. Presentada en la sección oficial del 69º Festival de Cine de San Sebastián, dirige Inés María Barrionuevo (Las motitos, Julia y el zorro, Atlántida) y está protagonizada por Nina Dziembrowski, Adriana Ferrer, Guillermo Pfening, Carolina Rojas, Federico Sack y Maite Valero.
El leopardo de las nieves (La panthère des neiges, 2021), de Marie Amiguet & Vincent Munier
En el corazón de las tierras altas del Tíbet, el fotógrafo Vincent Munier guía al escritor Sylvain Tesson durante su búsqueda del leopardo de las nieves. Lo inicia en el delicado arte de la observación, en la interpretación de las huellas y en la paciencia necesaria para localizar a los animales. Mientras recorren las cumbres habitadas por presencias invisibles, los dos hombres entablan un diálogo sobre cuál es nuestro lugar entre los seres vivos y celebran la belleza del mundo. La directora franco-suiza Marie Amiguet es bióloga y tiene un Máster en cine de vida salvaje (IFFCAM). Ha rodado El valle de los lobos con Jean-Michel Bertrand y ha producido Con los lobos, un retrato del realizador. En 2017 conoció a Vincent Munier con quien rodó El silencio de las bestias, una diatriba contra la caza furtiva del lince.
Elvis (Elvis, 2022), de Baz Luhrmann
De la mano de Baz Luhrmann (El gran Gatsby, Moulin Rouge) llega esta película que explora la vida y la música de Elvis Presley (Austin Butler) a través del prisma de su complicada relación con el coronel Tom Parker (Tom Hanks), su enigmático mánager. La historia profundiza en la compleja dinámica que existía entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde el ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el contexto de la revolución cultural y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos. Y en el centro de ese periplo está Priscilla Presley (Olivia DeJonge), una de las personas más importantes e influyentes en la vida de Elvis.
La ley de Teherán (Metri shesh va nim, 2019), de Saeed Roustayi
En Irán, la pena por posesión de drogas es la misma tanto si llevas 30 gramos como 50 kilos: la pena de muerte. En estas condiciones, los narcotraficantes no tienen reparos en jugar a lo grande y la venta de crack se ha disparado. Como resultado, 6,5 millones de personas son toxicómanos. Después de varios años de seguir la pista al narcotraficante Nasser K., Samad, un policía persistente y expeditivo, consigue por fin echarle el guante. Aunque creía que el caso estaba cerrado, el enfrentamiento con el cerebro de la red toma un giro completamente inesperado. Dirige Saeed Roustayi (Leila’s Brothers, Life and a Day) y está protagonizada por Payman Moaadi, Navid Mohammadzadeh y Parinaz Izadyar entre otros.
Llenos de Gracia (Llenos de Gracia, 2022), de Roberto Bueso
Marina, una monja muy atípica, llega en el verano de 1994 a El Parral, un colegio amenazado de cierre. A pesar de que los internos, chicos sin familia, la reciben con mil trastadas, Marina tiene una idea que cambiará todo: formar un equipo de fútbol. Con la ayuda de dos monjas: Angelines, inocente y frágil, y Tatiana, bruta y bondadosa, creará algo parecido a una familia de verdad. Años más tarde, Valdo, uno de los chicos, debutará en el primer equipo del Real Madrid. Carmen Machi protagoniza esta comedia dirigida por Roberto Bueso (La Banda). Le acompañan Paula Usero, Pablo Chiapella, Nuria González, Anis Doroftei y Manolo Solo, junto con un grupo de jóvenes intérpretes de entre 9 y 14 años seleccionados entre más de 2 mil candidatos procedentes de más de 60 colegios y clubes deportivos de los alrededores de Valencia.
Promesas en París (Les promesses, 2021), de Thomas Kruithof
Tras toda una trayectoria como alcaldesa de una ciudad cerca de París, Clémence (Isabelle Huppert) afronta su mayor reto hasta el momento: presentarse como Ministra. Valiente y decidida, siempre se ha volcado con los más desfavorecidos para salvar a la ciudad de la pobreza y el desempleo junto con la ayuda de su fiel mano derecha Yazid (Reda Kateb), pero ahora, este nuevo cargo despertará en ella una ambición desconocida. ¿Será capaz de mantener su compromiso con los ciudadanos y su integridad política o acabará sucumbiendo al poder?. Película dirigida por Thomas Kruithof (Testigo).
Un amor en Escocia (Nobody has to know, 2021), de Bouli Lanners
Phil se ha exiliado a una pequeña comunidad presbiteriana en la isla de Lewis, en el norte de Escocia. Una noche sufre un ataque que le hace perder la memoria. De vuelta a la isla, encuentra a Millie, una mujer de la comunidad que le cuida. Mientras él intenta recuperar sus recuerdos, ella afirma que estaban enamorados en secreto antes de su accidente. DIrige Bouli Lanners (Eldorado) y está protagonizada por Michelle Fairley y Bouli Lanners.
Un lío inesperado (Tot nous sourit, 2021), de Melissa Drigeard
La vida sonríe a Audrey y a Jérôme. Tienen tres hijos maravillosos y una vida profesional perfecta. Un fin de semana, deciden viajar cada uno por su cuenta… con sus respectivos amantes. Solo que ambos han tenido la misma idea: ir a su casa de campo. Comedia sensible sobre la fragilidad de la familia y sus secretos dirigida por Melissa Drigeard (Jamais le premier soir) y protagonizada por Elsa Zylberstein (Hace mucho que te quiero, Sobre ruedas), Stéphane De Groodt (No molestar, El juego) y Guy Marchand (Dans Paris, Après lui).
Hollywood critica el fallo del Supremo sobre el aborto
Cantantes, actrices y empresarias del mundo del espectáculo reaccionan al fallo del Supremo que revoca la protección del derecho al aborto y voces como la de Ariana DeBose, Eva Longoria o Taylor Swift, «aterrorizada» por la decisión, se alzan contra esta decisión judicial. La industria de Hollywood, siempre alineada con las políticas progresistas de Estados Unidos, no calla en las horas sucesivas a la decisión del Supremo de suprimir de un plumazo la protección constitucional al derecho al aborto que ha estado vigente desde hace 50 años. «Estoy absolutamente aterrorizada de que hayamos llegado aquí después de tantas décadas de lucha para que las mujeres decidan sobre sus cuerpos, la decisión de hoy nos ha arrebatado eso«, escribe Taylor Swift a sus millones de seguidores en Twitter. La actriz Patricia Arquette, por su parte, recuerda que la jornada anterior los mismos jueces del Supremo ampararon el derecho de llevar armas por la calle, incluso en los estados que ponen limitaciones en su legislación.
El director Manuel Gutiérrez Aragón ya tiene su placa en «El camino a la Torre de la Vega»
El director de cine y escritor Manuel Gutiérrez Aragón recibe el reconocimiento de su ciudad natal, Torrelavega, con el descubrimiento de la placa con su nombre en «El camino a la Torre de la Vega», que lleva a la escultura de gran tamaño que rememora los orígenes de la capital del Besaya. El cineasta recibe además una reproducción a escala de la Torre de la Vega, que en el mismo acto se ha inaugurado en la confluencia de las calles Serafín Escalante y Ruiz Tagle, simbolizando la historia de la ciudad y su carácter de cruce de caminos.
Presentan el podcast «Val del Omar. Ondas de fluencia»
El podacast «Val del Omar. Ondas de Fluencia» es presentado en el Espacio Fundación Telefónica en Madrid con una mesa redonda coordinada por el periodista y co-director del podcast César Luquero con la presencia de Gonzalo Saenz de Buruaga (Presidente del Archivo Val del Omar), Piluca Baquero (Directora del Archivo Val del Omar), Lluis Alexandre Casanovas, Angel Árias, Antonio Árias y Erik Urano. Ya están disponibles los siete capítulos del podacast, un documental sonoro que profundiza en el valioso trabajo del artista granadino para explicar los fundamentos de este y la hondura de su propuesta artística. Con ayuda de legados y familiares como Gonzalo Sáenz de Buruaga y Piluca Baquero; de investigadores como Lluís Alexandre Casanovas, Elena Duque, Cristina Cámara (MNCARS), Miguel Álvarez-Fernández y Rocío Lara; y de artistas como Niño de Elche y los hermanos Ángel y Antonio Arias de Lagartija Nick, se adentra en el universo valdelomariano para desentrañar las claves de una biografía fascinante. Con un impecable diseño sonoro, donde se pueden escuchar audios del archivo original del artista, el rapero Erik Urano se introduce en el mundo de Val del Omar con la finalidad de acercar al público general con espíritu didáctico y divulgativo.
Muere el periodista José Luis Balbín
El periodista José Luís Balbín, director y presentador del programa La Clave, fallece a los 81 años en Madrid. Dirigió y presentó La Clave tanto entre 1976 y 1985, en su etapa en Televisión Española, como entre los años 1990 y 1993, cuando se emitió en Antena 3. El programa abordaba temas de actualidad acompañados de la emisión de una película seleccionada por Carlos Pumares.
El Senado aprueba definitivamente la Ley Audiovisual
El Pleno del Senado da luz verde, sin ningún cambio, al proyecto de Ley General de Comunicación Audiovisual, que se ha tramitado por el procedimiento de urgencia, por lo que esta norma queda definitivamente aprobada y entrará en vigor con su publicación en el Boletín Oficial del Estado (BOE). De este modo, la mayoría de la Cámara Alta da por bueno el texto que venía del Congreso de los Diputados y decide no incluir ninguna enmienda de los grupos proponentes. El texto ha salido adelante gracias al apoyo del PSOE y el PNV y la abstención del PP, como ya ocurriera en el trámite en comisión. En cambio, ha suscitado el rechazo de ERC, VOX, Más Madrid, Junts per Cataluña, Geroa Bai y EH Bildu, muy críticos por la negativa a introducir cambios en el Senado.
El director de cine Tim Burton será nombrado embajador de Madrid
El área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid inicia los trámites para otorgar el título de embajador de Madrid al director de cine Tim Burton. Esta distinción va dirigida a aquellas personas físicas o jurídicas, nacionales o extranjeras «que hayan destacado por sus actividades o servicios en el exterior en beneficio de la ciudad de Madrid«, recuerdan fuentes del área. La distinción tendrá carácter vitalicio, salvo que sea revocado su otorgamiento o se renuncie a él conforme a lo previsto en el artículo 7; podrá concederse un máximo de tres títulos anuales; y el otorgamiento del título de embajador o embajadora de Madrid determinará la entrega a la persona galardonada de una insignia, en un acto solemne. El procedimiento para el otorgamiento de las distinciones honoríficas previstas en el artículo 3 se iniciará por acuerdo de la Junta de Gobierno de la Ciudad de Madrid de esta semana. El Ayuntamiento de Madrid planea otorgarle este título coincidiendo con la llegada a Madrid de un espectáculo de experiencia inmersiva sobre la obra de Tim Burton y su mundo de personajes de ficción que se estrenará en unos meses en el Espacio Delicias Ibercaja de Madrid.
Los neones de «Tron» iluminan Sitges 2022
Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya mira atrás y se adentra en los mundos virtuales y deslumbrantes de Tron, de Steven Lisberger (1982) para celebrar su cuadragésimo aniversario. Visionario y pionero, el film protagonizado por Jeff Bridges inspira el cartel de la 55ª edición del certamen e invita a un viaje al otro lado de la pantalla. Del 6 al 16 de octubre, Sitges volverá a ser el epicentro del cine de género y la cita anual indispensable para todos sus fans. Sitges 2022 avanza los primeros títulos confirmados dentro de su programación de Sección Oficial. Películas predominantemente europeas que aportan diferentes miradas al fantástico de directores con gran recorrido y habituales de Sitges, como Dario Argento, Quentin Dupieux o Peter Strickland, junto con nombres que despuntan como Hanna Bergholm o Léa Mysius. Coupez!, la película inaugural de Cannes 2022, también estará en el Festival. Michel Hazanavicius dirige el remake de One Cut of the Dead -la sorprendente comedia de zombis japonesa que supuso todo un fenómeno en Sitges 2018– manteniendo su espíritu festivo y meta, con Romain Duris y Bérénice Bejo.
Los cines europeos avanzaron en 2021 en su recuperación
Los cines europeos avanzaron en 2021 en su recuperación, pese a las restricciones por la pandemia, con un aumento de público del 36,4 % respecto al anterior, hasta llegar a los 590 millones de espectadores, y un incremento de recaudación en taquilla del 40,8 %, que alcanzó los 3.700 millones de euros, según un estudio presentado hoy en la convención CineEurope que se celebra en Barcelona. Por lo que respecta a los países de la Unión Europea, incluido Reino Unido, las ventas de entradas se acercaron a los 400 millones, por un importe de 3.000 millones, con incrementos del 31,1 % y del 38,4 %, respectivamente.
Diane Warren, Michael J. Fox y Peter Weir recibirán los Óscar honoríficos
La compositora Diane Warren, el director Peter Weir y la directora y guionista Euzhan Palcy recibirán los Óscar honoríficos de este año, según anuncia la Academia de Hollywood en un comunicado en el que también detalla que el actor Michael J. Fox obtendrá el premio humanitario Jean Hersholt. Conocidos también como los Premios de los Gobernadores de la Academia de Hollywood, los Óscar honoríficos se entregan anualmente en un evento discreto, que no se retransmite por televisión y reúne a unos pocos invitados para celebrar las carreras de personas que han contribuido al legado del séptimo arte. La 13ª edición de los Premios de los Gobernadores se celebrará el 19 de noviembre de 2023 en Los Ángeles.
Arranca CineEuropa en Barcelona
Barcelona acoge un año más la feria de cine más grande de Europa. Se trata de CineEuropa, que se celebra en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB) desde este lunes, 20 de junio, y hasta el próximo día 23. El evento reúne a más de 3.000 exhibidores y distribuidores de todo el mundo y, además de la comercialización de los próximos estrenos, acoge charlas, seminarios y muestra las últimas novedades y tecnologías para las salas de cine. Producida por The Film Expo Group, CineEurope es la convención oficial de la Unión Internacional de Cines (UNIC), una asociación profesional internacional que representa a exhibidores de cine y a sus asociaciones nacionales de 39 países europeos con la intención de promover el valor social, cultural y económico del cine en Europa y en el mundo. Una decena de estudios internacionales, incluidos Walt Disney Studios, Paramount Pictures, Universal Pictures International, Sony Pictures, Warner Bros, Unifrance, StudioCanal y Pathé, participan en la 31 edición de esta convención, que se celebra en el CCIB por décimo año consecutivo. Todos ellos ofrecen a los exhibidores detalles de sus nuevas producciones con presentaciones de sus nuevas películas. Además, habrá una proyección especial de Triangle of Sadness, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2022.
La Academia de Cine crea la Comisión de Igualdad
La Junta Directiva de la Academia de Cine, en su primera reunión tras la elección de la nueva presidencia, aprueba la creación de una Comisión de Igualdad con el objetivo de contribuir activamente a la igualdad en todos los ámbitos del cine. La vicepresidenta segunda de la institución, la actriz Susi Sánchez, está al frente de este nuevo órgano, del que forman parte seis vocales de la Junta Directiva –los productores Carlo D’Ursi y María Luisa Gutiérrez, la guionista Virginia Yagüe, el diseñador de vestuario Pepe Reyes, la actriz Amparo Climent y el director Javier Balaguer– y Fernando Méndez-Leite, presidente de la Academia. La Comisión de Igualdad nace como una herramienta para concienciar y sensibilizar especialmente en materia de igualdad de género, promoviendo iniciativas dentro de la institución y del ámbito audiovisual para lograr este objetivo fundamental para la nueva Junta Directiva.
Ben Stiller visita al presidente de Ucrania Volodímir Zelenski en Kiev
El actor de Hollywood Ben Stiller se reune con Volodímir Zelenski en Kiev, donde se encontraba como embajador de buena voluntad del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). «Es un gran honor para mí… ¡eres mi héroe!» son las palabras de apoyo de Ben Stiller al presidente de Ucrania. También visita la ciudad de Irpin, escenario de feroces batallas al principio de la invasión rusa, para ayudar a poner de manifiesto las crecientes necesidades de quienes se han visto obligados a abandonar sus hogares por la invasión. «Lo que has hecho, la forma en que has reunido al país, al mundo, es realmente inspirador«, dice el actor estadounidense al también excomediante Zelenski.
Detenido en Italia el cineasta canadiense Paul Haggis por violencia sexual
El cineasta canadiense Paul Haggis, ganador de los premios Oscar en 2006 a la mejor película y al mejor guión por Crash, es detenido en Ostuni, en la región italiana de Brindisi, por un presunto delito de agresión sexual. Haggis, de 70 años de edad, habría agredido sexualmente a una joven extranjera en Ostuni, donde residía provisionalmente, según informa la Fiscalía de Brindisi. Le atribuyen «graves delitos de violencia sexual» y «lesiones agravadas«. «La víctima fue obligada a recibir atención médica tras una de las agresiones» y «tras varios días en los que mantuvo relaciones sexuales no deseadas fue acompañada al aeropuerto de Brindisi y abandonada allí al amanecer a pesar de la precaria situación física y sicológica de la mujer«, según la Fiscalía. Entonces la chica, «en evidente estado de confusión recibió atención del personal del aeropuerto» y de la Policía de Fronteras. Recibió primeros auxilios y fue trasladada al Hospital de Perrino de Brindisi y se le aplicó el Protocolo Rosa para víctimas de violencia. Después formalizó la denuncia que propició la investigación y la posterior detención de Haggis, quien se encuentra en Ostuni del 21 al 26 de junio para asistir al Allora Fest, un festival de cine, arte y música en el que participaría en una charla con Edward Norton y Michael Nozik.
«Good Girl Jane», de Sarah Elizabeth Mintz gana el Festival de Cine de Tribeca
El Festival de Cine de Tribeca de Nueva York llega a su fin consolidando su apuesta por un cine más inclusivo que queda reflejada en el destacado carácter femenino de los principales premios del jurado. Delante y detrás de la pantalla, los nombres de artistas como el de la directora Sarah Elizabeth Mintz, la actriz y guionista Elizabeth Rodriguez y la también actriz Rain Spencer lucen con luz propia llevándose los galardones en sus respectivas categorías. El largometraje Good Girl Jane, dirigida por Mintz y que narra la vida de una solitaria estudiante de secundaria que es expulsada de su escuela, se impone como mejor película del festival. La vida de tres hermanas neoyorquinas de origen puertorriqueño contada en la cinta Allswell se lleva, por su parte, el premio al mejor guion, escrito por Rodríguez y el director de la película, Ben Snyder. También recayeron en mujeres el premio a la interpretación, que va para Rain Spencer por su papel en Good Girl Jane, la mejor dirección de fotografía, por la que se reconoce a Azuli Anderson por su trabajo en la película Next Exit y la mención especial del jurado a Liz Carbel Sierra, por su interpretación en God’s Time, una comedia negra sobre dos amigos en Nueva York que se recuperan de su adicción a las drogas. El festival, que arrancó el pasado 9 de junio con una gala en la que la protagonista fue la cantante Jennifer Lopez y su documental de Netflix, Halftime, que desvela los entresijos de su vida y carrera desde los bastidores de su famosa actuación de el SuperBowl de 2020, reunió también en la misma sala a Al Pacino y a Robert de Niro. Los veteranos actores se dieron cita el viernes en la presentación de la versión en 4K de la película policiaca Heat, rodada por ambos en 1995 y recordaron que este filme les dio la oportunidad de actuar uno frente al otro. Los 50 años del estreno de El padrino también fueron celebrados durante el Festival de Tribeca, con una proyección especial de la trilogía de Francis Ford Coppola.
«Solarium», «Kun Bi» y «You can´t automate me», Premios Danzante en Huesca
El cortometraje francés Solarium, de Jonathan Koulavsky; el colombiano Kun Bi, de Agamenón Quintero y Jorge Eliécer Alfaro; y You can´t automate me, de Países Bajos y Eslovenia y dirigido por Katarina Jazbec se alzan con los Premios Danzante de los concursos Internacional, Iberoamericano y Documental. respectivamente, en la 50 edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. Los tres trabajos pasan directamente a la preselección de los Oscar gracias a su triunfo en el certamen altoaragonés, en una edición que se cierra con un balance «sobresaliente» tal como subraya su director, Rubén Moreno. Terminan así nueve días en los que Huesca se ha convertido en un referente cinematográfico con cortometrajes llegados de todo el mundo y nombres propios tan destacados como Diego Luna o Terry Gilliam.
«Carajita» triunfa en el Festival de cine de Guadalajara
La película dominico-argentina Carajita y la cinta mexicana El reino de Dios se alzan como las ganadoras del 37º Festival de Cine de Guadalajara que concluye en la ciudad mexicana de Guadalajara. Carajita es galardonada como mejor largometraje iberoamericano de ficción, además de llevarse los premios a mejor director para Silvina Schnicer y Ulises Porra, mejor actriz para la protagonista Magnolia Núñez y Mejor Fotografía para Iván Gierasinchuk y Sergio Amstrong. En la categoría de largometraje iberoamericano de ficción el filme Utama obtiene el premio a mejor Guión para el boliviano Alejandro Loayza, quien también dirigió la película y recibió el galardón a mejor ópera prima y el premio Jorge Cámara. El premio a mejor actor es Nahuel Pérez Biscayart, protagonista de la cinta One year, one night. En la categoría de largometraje documental iberoamericano Alis, de Clare Weiskopf y Nicolas van Hemelryck es premiada como Mejor Película. El premio a mejor dirección es para Sempere-Moya y Leire Apellaniz López por la cinta española Canto cósmico. Niño de elche y el de Mejor fotografía es para Víctor Mares por el filme Para su tranquilidad haga su propio museo. El festival concluye tras nueve días de actividades en las que fueron exhibidos 166 filmes tanto en su competencia oficial como en los programas paralelos, además de ser el espacio para decenas de conferencias con expertos. Seis cineastas, entre los que figuraba Bruce LaBruce, participaron en una charla sobre las identidades sexuales y motivaciones de las historias que llevaron a sus películas. De manera sorpresiva y fuera del programa previamente anunciado, el director Guillermo del Toro, mantiene una charla en vídeo en la que habla sobre su nueva cinta animada Pinocchio, que se estrenará en diciembre.
La película de animación «Le Petit Nicolas» gana en el Festival de Annecy
Le Petit Nicolas. Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux, una adaptación de las historias de un clásico de la literatura infantil como es El pequeño Nicolás, se lleva este año el principal premio del Festival de Cine de Animación de Annecy. La obra de los directores Amandine Fredon y Benjamin Massoubre, que recibe el premio Cristal al mejor largometraje cuenta el origen del famoso personaje del chico travieso que nació de las plumas de los escritores Jean-Jacques Sempé y René Goscinny. El premio del Jurado del Festival de Annecy es para Interdit aux chiens et aux Italiens (Prohibida la entrada a los perros y a los italianos), de Alain Ughetto, que explica cómo sus abuelos salieron a comienzos del siglo XX de la región de donde eran originarios al norte de Italia para instalarse como inmigrantes en Francia, y cómo eso cambió el destino de la familia.
Fallece el actor Jean-Louis Trintignant
El actor Jean-Louis Trintignant fallece a los 91 años en su casa del departamento de Gard. Con más 120 filmes a sus espaldas, Trintignant fue durante décadas uno de los imprescindibles del cine francés, desde sus inicios en 1956, bajo las órdenes de Roger Vadim, Claude Lelouch, François Truffaut, Costa-Gravras o Michael Haneke, creador de uno de sus últimos papeles memorables, Amor. Nació el 11 de diciembre de 1930 en Piolenc, en la región sur de Provenza-Alpes-Costa Azul en la que volvió a instalarse para vivir los últimos años de su vida, rodeado de los olivos y las vides de las que le gustaba ocuparse. Su vida personal quedó especialmente marcada hace veinte años por el asesinato de su hija Marie Trintignant, matada a golpes por quien fuera su pareja, un suceso del que nunca logró recuperarse, como él mismo reconoció recientemente.
Arranca la sección oficial del XII Festival de cine IBAFF de Murcia
Arranca la sección oficial del XII Festival de Cine IBAFF de Murcia en la que se proyectarán 19 películas de 20 nacionalidades bajo una filosofía viajera, de libertad y creación. El Ibn Arabi Film Festival (IBAFF) de Murcia afronta su fase competitiva con la proyección de la sección oficial de la duodécima edición; la entrega de los premios correspondientes; un nuevo apartado de audiovisual local con Panorama IBAFF Murcia; más propuestas del Panorama IBAFF Infantil; la invasión de la calle con Panorama Ibaff Municipio; y el foco en el cine como vehículo para la labor social con un Panorama IBAFF Solidario más multitudinario que nunca. La sección oficial contempla la proyección de 19 películas de 20 nacionalidades bajo una filosofía viajera, de libertad y creación, el IBAFF vuelve a brindar al público la opción de experimentar otras maneras de entender el cine. La programación está integrada por propuestas de difícil acceso en los circuitos comerciales convencionales que de otra manera no podrían verse en la ciudad de Murcia. Finalmente, la sección oficial de Largometraje 2022 la conforman 10 títulos que ofrecen una pequeña representación de diferentes puntos de vista sobre la experiencia humana contemporánea. En la sesión inaugural del IBAFF XII, se proyecta en la Filmoteca Regional una sesión doble con dos cortometrajes que forman parte de la sección Panorama IBAFF Murcia: El intérprete de los deseos, de Esther Ruiz, y Los sueños dormidos, de Ramón González Palazón.
Comienza el Festival de Cine de Lanzarote
El Festival Internacional de Cine de Lanzarote (FICL) arranca con un homenaje al recientemente fallecido cineasta y guionista lanzaroteño Roberto Pérez Toledo con la proyección de su última película, Lugares a los que nunca hemos ido, en los Multicines Atlántida. A partir de este año, el Certamen Corto Exprés llevará el nombre de Roberto Pérez Toledo, una mediación realizada desde el área de Educación, Juventud e Igualdad del Cabildo que gestiona Myriam Barros. «Lanzarote tiene el deber de rendir homenaje a un hombre que a pesar de todas las dificultades, encontró un camino al éxito y la superación siendo ahora referente de toda una generación y motivo de orgullo para la isla«, afirma la consejera.
Estrenos del 17 de junio de 2022
Comuneros (Comuneros, 2022), de Pablo García Sanz
A principios del siglo XVI, la Corona de Castilla era una de las más poderosas de Europa. Durante los primeros años de su reinado, Carlos I de España tuvo que hacer frente a un levantamiento conocido como la Guerra de las Comunidades. El 23 de abril de 1521 tuvo lugar la Batalla de Villalar, uno de los acontecimientos más trascendentales de la historia moderna de España. Ese día comenzó el fin de una revuelta que algunos de los más importantes historiadores se han aventurado a describir como «la primera revolución moderna de la historia: la Revolución de las Comunidades de Castilla». La batalla de Villalar, como defendieron los liberales en el siglo XIX, representó la pérdida de las libertades de Castilla. Por qué se rebelaron los comuneros ante el rey y emperador Carlos V, qué pretendían sus líderes Bravo, Padilla, y Maldonado, y cuál es el modelo de Estado que buscaban, son algunas de las cuestiones que han sido motivo de estudio durante siglos. Documental dirigido por Pablo García Sanz (¡Folk! Una mirada a la música tradicional), que incluye a distintos expertos, historiadores e investigadores, nacionales e internacionales, y construye el relato histórico, acompañado por la poesía del romance Los Comuneros, de Luis López Álvarez, y la voz de la actriz Sara Rivero.
El insoportable peso de un talento descomunal (The unbearable weight of massive talent, 2022), de Tom Gormican
El ganador del Oscar Nicolas Cage se interpreta a sí mismo en esta loca comedia de acción en la que comparte cartel con Paco León. La versión ficticia de Cage es un actor sin blanca que se ve obligado a aceptar una oferta de un millón de dólares para asistir al cumpleaños de un excéntrico multimillonario (Pedro Pascal), muy fan de su trabajo. Pero la situación da un giro inesperado cuando Cage es reclutado por una agente de la CIA (Tiffany Haddish) y obligado a estar a la altura de su propia leyenda para salvarse a sí mismo y a sus seres queridos. Con una carrera construida para este preciso momento, el actor ganador de premios debe asumir el papel de su vida: Nicolas Cage. La película, una carta de amor sincera, auténtica e hilarante a Nicolas Cage, está dirigida por Tom Gormican (Las novias de mis amigos).
Estamos hechos para entendernos (On est fait pour s’entendre, 2021), de Pascal Elbé
Antoine parece no escuchar a nada ni a nadie: a sus alumnos, a sus compañeros a sus amigos, a sus colegas de trabajo, a sus amantes… Todos le exigen más atención y le recriminan su falta de concentración y empatía. Aunque hay una buena razón para que Antoine no escuche a nadie: aún es joven pero ha perdido mucha audición. Su nuevo vecina Claire, que ha venido a vivir temporalmente con su hermana y su hija tras la pérdida de su marido, sueña con la paz y la tranquilidad. No es lo ideal tener de vecino al ruidoso Antoine, con su música estridente y su despertador que suena sin parar. Y sin embargo, Claire y Antoine están hechos el uno para el otro. Dirige Pascal Elbé (Je compte sur vous, Cabeza de turco) y está protagonizada por Sandrine Kiberlain, Pascal Elbé, Valérie Donzelli y Emmanuelle Devos.
La brigada de la cocina (La brigade, 2022), de Louis-Julien Petit
Cathy es una estricta chef de 40 años. Cuando está a punto de cumplir su sueño de abrir su propio restaurante gourmet, un revés hace que nada salga como había planeado. Con serias dificultades económicas a sus espaldas, Cathy acepta con reticencia un trabajo en la cafetería de un centro para jóvenes inmigrantes. Poco a poco, las habilidades de Cathy y su pasión por la cocina comienzan a cambiar la vida de los chicos, que también tienen mucho que enseñarle a ella. Una película de Louis-Julien Petit (Las invisibles) que es una comedia social con las actuaciones principales de François Cluzet (Intocable, Un doctor en la campiña) y Audrey Lamy (Las invisibles).
Lightyear (Lightyear, 2022), de Angus MacLane
La película relata la historia de origen de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró el juguete, y que da a conocer al legendario Guardián Espacial que acabaría contando con generaciones de fans. Chris Evans (Puñales por la espalda, Vengadores: Endgame) presta su voz a Buzz en la versión original 27 años después del estreno de Toy Story (1995). Angus MacLane, director ganador del premio Annie y veterano animador de Pixar, que codirigió Buscando a Dory en 2016, es el director de este filme.
Nosotros no nos mataremos con pistolas (Nosaltres no ens matarem amb pistoles, 2022), de María Ripoll
Mientras el pueblo se prepara para celebrar su fiesta mayor, la Virgen del Mar, Blanca se esmera en que la primera paella que prepara en su vida le quede perfecta. Ha conseguido reunir a sus amigos de toda la vida después de años sin verse. Unos intentaron abrirse camino en la ciudad, otros en el extranjero y uno se quedó en el pueblo. Todos están en la treintena y sienten que la juventud se les escapa. Sus existencias transitan entre la precariedad laboral, el desencanto y un continuo volver a empezar. La paella se alarga hasta el anochecer, entre revelaciones de secretos, reproches y equívocos. Y, por fin, llega la verbena: la prueba de que el mundo sigue girando mientras las vidas de los protagonistas parece que se tambalean y más que nunca se necesitarán unos a otros para salir adelante. Una película dirigida por María Ripoll (Lluvia en los zapatos) protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Elena Martín, Joe Manjón, Lorena López y Carlos Troya.
Piedra noche (Piedra noche, 2021), de Iván Fund
Sina viaja a la costa para acompañar a su amiga Greta en la venta de su casa de veraneo. Hace menos de un año Greta perdió a su único hijo en ese mar y necesita su ayuda. Mientras embalan todo y se preparan para entregar la llave, Bruno, el esposo de Greta, dice haber visto algo que confirma los rumores de los lugareños sobre la aparición de una extraña criatura. Película del director argentino Iván Fund (Vendrán lluvias suaves, Los labios), que fue Premio de la Industria WIP Latam (Work In Progress) del Festival de Cine de San Sebastián 2020, protagonizada por Maricel Álvarez (Biutiful), Mara Bestelli (Dolores), Alfredo Castro (El Club) y Marcelo Subiotto (Ciegos).
Rendir los machos (Rendir los machos, 2021), de David Pantaleón
Alejandro y Julio son miembros de los hermanos Cabrera, la familia ganadera y productora de queso más respetada al norte de la isla de Fuerteventura. Don Guillermo, el patriarca familiar, y sus dos hijos llevan muchos años sin hablarse. Tras el cisma, el cuidado del padre y del negocio recae en Alicia, la única hija. Antes de morir, hace redactar una última voluntad en su testamento como condición para que sus hijos puedan recibir la herencia: tendrán que llevar a pie y solos el grupo de machos (los siete sementales mas cotizados del lugar) hasta el extremo sur de la isla, y además regalarlo a la familia históricamente antagonista de los Cabrera. Dirige David Pantaleón, autor de los cortometrajes El becerro pintado, Los elefantes de Escipión y La pasión de Judas.
Tenéis que venir a verla (Tenéis que venir a verla, 2022), de Jonás Trueba
Una invitación expresa para ir a las salas de cine, una película-reencuentro. Itsaso Arana, Vito Sanz, Francesco Carril e Irene Escolar protagonizan esta película-reencuentro dirigida por Jonás Trueba (Quién lo impide, La virgen de agosto, La reconquista, Los exiliados románticos, Los ilusos, Todas las canciones hablan de mí) y producida por Los Ilusos Films. En palabras de Jonás Trueba: «Ir al cine se ha convertido en un pequeño acto de resistencia, un gesto poético, un salto de fe. Esta película la hemos hecho desde esa convicción, con rapidez y determinación, a partir de nuestra propia crisis de irrealidad, pero con la alegría de reencontrarnos y de poder seguir haciendo cine juntos«.
Pedro Almodóvar, reconocido en los premios Arcoíris de Igualdad
El director de cine Pedro Almodóvar es una de las personas galardonadas este año por el Ministerio de Igualdad con el Reconocimiento Arcoíris, que en su segunda edición vuelve a premiar trayectorias destacadas por la visibilización, el apoyo y la defensa de los derechos de las personas LGTBI. Junto a Almodóvar, distinguido por su contribución a la visibilidad de la diversidad LGTBI a lo largo de toda su carrera, ha sido galardonado el director general de Discapacidad, Jesús Martín Blanco, por hacer visible al colectivo gay dentro de la discapacidad. Se ha reconocido además la labor de la actriz, guionista y directora Abril Zamora, autora de la serie Todo lo otro; a Amal y Ebtisam, una pareja de lesbianas nacidas en Arabia Saudí y refugiadas en España; a Rodrigo Cuevas, cantante folclórico-queer; y a Paco Tomás, presentador de Wisteria Lane, programa LGTBI con más de una década en Radio 3 de RNE. Igualdad ha querido premiar también en esta segunda edición a la periodista Irantzu Varela; a la artista Samantha Hudson; a la presentadora, guionista y cómica Carolina Iglesias; a la periodista y humorista Nerea Pérez de las Heras; y a la abogada y defensora de los derechos humanos de las personas LGTBI Charo Alises. Los reconocimientos serán entregados el próximo día 27, víspera del Día Internacional del Orgullo, en un acto en el que participará la ministra Irene Montero.
El Festival de San Sebastián dedicará una retrospectiva al director francés Claude Sautet
El Festival de Cine de San Sebastián dedicará una retrospectiva, con la colaboración de Filmoteca Vasca, al director y guiónista francés Claude Sautet (1924-2000), autor de películas tan celebradas como A todo riesgo (1960), Las cosas de la vida (1970) y Max y los chatarreros (1971). Conocido por sus colaboraciones con artistas como Romy Schneider, Michel Piccoli o Emmanuelle Béart, Sautet se situó en una cierta encrucijada en la historia del cine francés: no pertenecía a la generación de los realizadores de posguerra ni formó parte de la Nouvelle Vague. En la 70ª edición del Festival, que tendrá lugar del 16 al 24 de septiembre, se inaugurará una línea de libros de cine editados en colaboración con Filmoteca Vasca y cuyo primer número estará dedicado a Claude Sautet. Esta nueva etapa se abre tras la finalización de la fructífera colección de publicaciones que en los últimos años el Festival de San Sebastián ha coeditado junto a Filmoteca Española.
Kore-eda pide reforma de la industria cinematográfica y crea grupo de presión
El director de cine japonés Hirokazu Kore-eda anuncia junto a otros seis cineastas la creación de un grupo de presión para mejorar la situación laboral de la industria nipona, en medio de denuncias crecientes por acoso. Conocido como action4cinema (acción para el cine), la organización pretende seguir los pasos de la francesa Centre National du Cinema et de l’Image Animée (Centro Nacional del Cine y la Imagen en Movimiento – CNC) y crear unas mejores condiciones de trabajo en la industria cinematográfica del país asiático. «Creo que la industria debe trabajar unida para crear un sistema de apoyo mutuo antes de avanzar hacia la asociación con el sector público«, asegura Kore-eda en una rueda de prensa en el Club de Corresponsales Extranjeros en Tokio. En la web de action4cinema se recogen ya varias directrices, entre ellas, algunas destinadas a evitar el acoso, por ejemplo, no permitiendo a los directores que trabajen con actores a solas, y que ambas partes se encuentren en igualdad de condiciones cuando se filmen escenas de sexo o violencia.
Actores de Hollywood firman un compromiso sobre el uso de las armas tras los tiroteos
Más de 200 conocidos escritores, directores y productores de Hollywood han firmado una carta abierta en la que se comprometen a representar la violencia armada de manera responsable en la pantalla, tras los recientes tiroteos masivos ocurridos en ciudades como Buffalo, Nueva York o el colegio de Uvalde, en el estado de Texas. La carta se presenta bajo el lema #ShowYourSafety y solicita que los creativos «tengan en cuenta cómo se presenta la violencia con armas de fuego en la pantalla» de cine o televisión. Entre los firmantes figuran los directores JJ Abrams y los actores y actrices Debbie Allen, Adam Brody, Mark Ruffalo o Amy Schumer. También suscriben el documento los cómicos Judd Apatow o Jimmy Kimmel, la productora Kathleen Kennedy, y los guionistas Adam McKay, Marti Noxon o Shonda Rhimes, además de la escritora Janet Mock, entre otros. «Como la mayor parte de Estados Unidos, estamos enfurecidos por los recientes tiroteos masivos en Buffalo y Uvalde«, dice la carta y «teniendo en cuenta que ha habido más de 250 tiroteos masivos en lo que va del año, lo que es una tragedia casi incomprensible, algo se tiene que hacer«. La campaña #ShowYourSafety se produce poco después de que hombres armados masacraran a 19 niños y dos maestros en la Escuela Primaria Robb en Uvalde, y a 10 personas en una tienda de comestibles en Buffalo.
Muere el actor secundario Philip Baker Hall
Philip Baker Hall, considerado uno de los actores secundarios más reconocidos de la industria del cine estadounidense, fallece a los 90 años en su casa de la ciudad de Glendale, en el condado de Los Ángeles. Baker Hall fue uno de los actores preferidos para el director Paul Thomas Anderson. El cineasta contó con él por primera vez en Hard Eight (1996) y lo catapultó al estrellato con Boogie Nights (1997), el drama sobre el negocio de la pornografía en el que el actor interpretó a Floyd Gondolli, un distribuidor de películas para adultos. Pero fue en la aclamada cinta Magnolia (1999), también obra de Thomas Anderson, con la que daría el salto a la fama en la industria de Hollywood gracias a su papel del presentador de un concurso para niños con cáncer llamado Jimmy Gator. En cuanto a la televisión, cuenta con más de cien proyectos a sus espaldas que engrosan la trayectoria de este prolífico actor secundario que cautivó a los seguidores de la comedia de situación Seinfeld encarnando al teniente Bookman en el episodio The Library, allá por 1991. En sus legado destaca también su aportación en la novena y última temporada de la serie Falcon Crest (1989) y, más recientemente, en la serie Modern Family (2009) o Bojack Horseman (2014).
La «estrella póstuma» de Luis García Berlanga ya luce en Hollywood
Luis García Berlanga es condecorado este fin de semana con una «estrella póstuma» en el Paseo de la Fama de Hollywood para rememorar su aventura por la meca del cine cuando se cumplen 100 años del nacimiento del director. Una iniciativa no oficial y a título conmemorativo, bautizada como «Berlanga en Hollywood», y que ha sido impulsada por las entidades españolas Valencia Cultural Point y Laboratorio Cultural Ultramarino. Como parte de este reconocimiento, también se han promovido otras actividades para poner en valor la relevancia del paso del cineasta por Los Ángeles; como la entrega de una estatuilla onírica, que recibe el actor Manu Badenes interpretando al propio Berlanga desde la entrada del mítico Teatro Chino de Hollywood. El director valenciano viajó el 5 de abril de 1962 a Los Ángeles para asistir a la 34 edición de los Óscar postulándose con la cinta Plácido al premio en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa. Un galardón que finalmente no consiguió. Ahora, en el marco del centenario de su nacimiento, se han celebrado estas dos jornadas gratuitas que sirven de cierre para un programa honorífico anual que también ha contado con la financiación del Ayuntamiento de Valencia y la Generalitat Valenciana.
Marruecos prohíbe una película británica por mostrar al profeta Mahoma
El Centro Cinematográfico de Marruecos (CCM) informa de que no ha concedido la autorización para la exhibición de la película británica The Lady of Heaven por mostrar una representación de Mahoma, lo cual está prohibido en el Islam. «Esta película, que constituye una flagrante falsificación de los hechos, contiene un acto atroz que no puede ser aceptado por los musulmanes: la encarnación del Profeta«, indica el Consejo de los Ulemas de Marruecos en un dictamen en el que se basa el veto del CCM. La película está dirigida por el australiano de origen egipcio Eli King y su guionista es el kuwaití Yasir al Habib, líder de la Unión de Sirvientes del Mahdi, con sede en Londres, y considerado un radical chií de extrema derecha. La cinta nara la vida de Fátima, hija de Mahoma, conforme a la tradición que defiende el chiísmo, muy diferente de la de los suníes, mayoritarios en Marruecos.
El Festival de Cine de Huesca cumple 50 años
El Festival de Cine de Huesca celebra su 50 edición hasta el 18 de junio con 73 cintas a concurso y una presencia internacional de lujo encabezada por el ex Monty Python Terry Gilliam y el mexicano Diego Luna. Además, los Premios Danzante dan acceso directo a la preselección de los Premios Oscar y el certamen dota a la capital de “un intenso latido cinematográfico”, como expresa su director, Rubén Moreno. Las cintas presentadas, 28 en el concurso internacional, 30 en el iberoamericano y 15 en el documental, proceden de 25 países y se podrán ver a lo largo de 13 sesiones gratuitas en el Teatro Olimpia con la presencia de sus autores y directores, un ansiado regreso que se materializará este año tras la pandemia. La cita se abre con una gala en la que se entregan dos de los galardones honoríficos de esta edición: el Premio Pepe Escriche para el Instituto Cervantes y el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura para el mexicano Diego Luna.
Comienza el 37 Festival de Cine de Guadalajara
El Festival de Cine de Guadalajara inicia su edición 37 con un reducido número de figuras internacionales, entre polémica y por primera vez con actividades durante el verano con la expectativa de atraer más espectadores y favorecer el mercado fílmico. La película Elvis, dirigida por el australiano Baz Luhrmann, marca el inicio de la fiesta del séptimo arte que del 10 al 18 de junio recibirá a la guionista polaca Malgorzata Szumowska, quien será homenajeada con el Premio Mayahuel Internacional, además del director Manolo Caro y la productora Bertha Navarro, entre otros. Casi un centenar de filmes forman parte de la selección oficial en competencia en las categorías de corto y largometrajes de ficción y documental tanto en la sección mexicana como iberoamericana, además del programa de películas de animación, de la diversidad sexual y una nueva sección de cine socioambiental.
Estrenos del 9 y 10 de junio de 2022
Finlandia (Finlandia, 2021), de Horacio Alcalá
Un terremoto que libera las emociones de una comunidad. Las muxes luchan por el reconocimiento de su género como un tipo más en la sociedad, a la misma vez que combaten sus propias pasiones, traumas y sentimientos escondidos. Delirio es la líder que guiará a esta comunidad hacia el descubrimiento de sí mismos. Mariano y Amaranta se encuentran bajo un alud negro de sufrimiento que les nubla la salida a la libertad. El temblor que acosa a Oaxaca desde años atrás terminará en un seísmo real que hará que las muxes desafíen su destino y acaben sanando su alma. Una película de Horacio Alcalá (A nosotros tu reino, A ras del cielo) protagonizada por Andrea Guasch (Todo lo otro), Noé Hernánez (Narcos) y Eric Israel Consuelo (Narcos Mexico), que pone en el centro de su historia a la comunidad queer “muxe” en Oaxaca (México), donde las personas se definen como el tercer género.
Jurassic World: Dominion (Jurassic World: Dominion, 2022), de Colin Trevorrow
Final de la era Jurassic al juntarse por primera vez dos generaciones. Esta entrega transcurre cuatro años después de la destrucción de Isla Nublar. Ahora, los dinosaurios conviven – y cazan – con los seres humanos en todo el mundo. Este frágil equilibrio cambiará el futuro y decidirá, de una vez por todas, si los seres humanos seguirán en la cúspide de los depredadores en un planeta que comparten con los animales más temibles de la creación. Tercera parte de la trilogía que Colin Trevorrow, guionista de la saga de Jurassic World, comenzó en 2015 y en la que ahora se reencuentran las dos generaciones de esta saga: Chris Pratt y Bryce Dallas Howard, junto con Laura Dern, Jeff Goldblum y Sam Neil.
La voluntaria (La voluntaria, 2022), de Nely Reguera
Marisa (Carmen Machi), una doctora recién jubilada, decide viajar como voluntaria a un campo de refugiados griego donde, a su parecer, necesitan a gente exactamente como ella. Al llegar allí, se hace evidente que no tiene nada que ver con los demás. Cuando conoce al pequeño Ahmed, los límites entre la necesidad de cuidar y de sentirse útil empiezan a desdibujarse. Película dirigida por Nely Reguera (María (y los demás)) que aborda la complejidad implícita en el acto y el deseo de amar y cuidar.
Los jóvenes amantes (Les jeunes amants, 2021), de Carine Tardieu
Quince años después de su primer encuentro Shauna, una elegante arquitecta ya retirada, se cruza en el pasillo de un hospital con Pierre, un médico felizmente casado. Ella tiene 71 años y él 45. Opuestos pero hipnotizados el uno por el otro, vuelven a conectar y comienzan una aventura. Viuda, madre y abuela, Shauna necesita reafirmar que después de todo es una mujer plena. Está dirigida por Carine Tardieu (Sácame de dudas, Du vent dans mes mollets, La tête de maman) y protagonizada por Fanny Ardant, Melvil Poupaud y Cécile De France.
Mr. Wain (The electrical life of Louis Wain, 2021), de Will Sharpe
Inglaterra, 1888. Louis Wain es un insólito artista e inventor cuyos grandes logros atraen a las principales publicaciones del momento. Mientras intenta compaginar su creatividad con el cuidado de sus cinco hermanas pequeñas y su madre, dos acontecimientos cambiarán su futuro: conocer a Emily, que será el amor de su vida; y adoptar a Peter, la mascota que inspirará su arte. La película está dirigida por el nominado al BAFTA Will Sharpe (series de TV Flowers y Giri/Haji: Deber/Deshonor) y protagonizada por Benedict Cumberbatch (12 años de esclavitud, Doctor Extraño), y la ganadora del Globo de Oro y del Emmy Claire Foy (First Man, serie de TV The Crown).
Ninja baby (Ninja baby, 2021), de Yngvild Sve Flikke
Divertida y conmovedora película sobre lo rápido que hay que madurar frente a un embarazo no deseado en la que es, paradójicamente, la edad más fértil. La película se inspira libremente en la premiada novela gráfica Fallteknikk de Inga H. Sætre, y dirige Yngvild Sve Flikke (Women in Oversized Men’s Shirt). Consiguió el Premios del Cine Europeo EFA a la mejor comedia y el Premio Europa Joven a la Mejor Dirección del Largometraje Europeo del Festival de Cine de Gijón.
Regreso a Reims (Retour à Reims, 2021), de Jean Gabriel Périot
A través del texto de Didier Eribon interpretado por Adèle Haenel (Retrato de una mujer en llamas), la película narra en archivos una historia íntima y política de la clase obrera francesa desde principios de la década de 1950 hasta la actualidad. Dirige Jean Gabriel Périot (Nuestras derrotas, Luces de verano, Una juventud alemana, The Day Has Conquered the Night).
Tenor (Tenor, 2022), de Claude Zidi Jr.
Antoine es un joven rapero en ciernes que trabaja de repartidor. Un día le entrega un pedido a una reconocida profesora de la Ópera de París que, al comprobar su talento, le anima a probar sus clases de canto. Antoine decide estudiar ópera con la señora Loyseau, pero se lo oculta a sus amigos y a su familia, convencido de que no entenderán su nueva pasión. Llevar una doble vida le resulta cada vez más agobiante y se da cuenta de que tiene que encontrar su propia voz entre la estirada clase alta parisina y el barrio humilde donde nació. Es el debut como director en solitario de Claude Zidi Jr. después de codirigir Les déguns con Cyrille Droux en 2018.
The deer king: El rey ciervo (Shika no Ō: Yuna to Yakusoku no Tabi, 2021), de Masayuki Miyaji & Masashi Ando
Un antiguo soldado y una niña pequeña tratan de sobrevivir en medio del conflicto entre dos poderosos imperios asolados por una misteriosa plaga. Tras defender sus tierras contra un poderoso imperio, el soldado Van es tomado como esclavo y enviado a las minas de sal. Una noche, una manada de extraños perros ataca la mina y comienza a propagarse una misteriosa enfermedad. Al aprovechar la ocasión para escapar, Van encuentra a una niña pequeña llamada Yuna. Como únicos supervivientes de la plaga, Van y Yuna inician juntos un viaje como padre e hija sin lazos de sangre. Por su parte, Hossal es un genio de la medicina dispuesto a arriesgar su vida para desentrañar el misterio de la enfermedad y hallar una cura. Está dirigida por Masayuki Miyaji (Fuse: Memoirs of a Hunter Girl) y Masashi Ando.
Muere la cantante Julee Cruise
La cantante estadounidense Julee Cruise, voz de la canción principal de la serie Twin Peaks, fallece a los 65 años, cuatro años de anunciar que tenía lupus, una enfermedad autoinmune. La canción más conocida de la cantante era Falling, el tema principal de la serie Twin Peaks, creada por el director de cine y productor de música David Lynch, quien escribió la letra de la canción que cantó Cruise con su característica y seductora voz. Nacida en la localidad rural de Creston (Iowa) en 1956, Cruise puso voz a cuatro álbumes: Floating into the Night, publicado en 1989 y en el que se incluyó el tema principal de Twin Peaks, The Voice of Love (1993), The Art of Being a Girl (2002) y, por último, My Secret Life (2011).
«Quo Vadis, Aida?», gana el Premio Lux del cine europeo 2022
La película Quo Vadis, Aida?, dirigida por la bosnia Jasmila Žbani, recibe el Premio del Público Lux del cine europeo 2022, en una ceremonia celebrada en el pleno del Parlamento Europeo en Estrasburgo. La película cuenta la historia de Aida, una traductora que trabaja en Srebrenica (Bosnia), que se convierte en refugiada tras la ocupación de la ciudad por parte del ejército serbio y que, por su trabajo, tiene acceso a información clave de las negociaciones. «Como cineasta, pensé que tenía el deber de contar estas historias y cuando preparaba esta película sobre el genocidio de Srebrenica pensaba que la de los Balcanes iba a ser la última en Europa. Y para mí fue tremendo darme cuenta de que los europeos permitimos la guerra en Ucrania, que no conseguimos una solución a ese conflicto antes de que estallara. Por favor les insto a que den con la manera de terminar con la guerra”, pide la directora. La cinta ganadora se decidió con los votos de un grupo de eurodiputados y del público, que pudo votar en línea por su película favorita y repartir hasta el 50% de los sufragios. El segundo galardón es para Flee, una película dirigida por el danés Jonas Poher Rasmussen, y que cuenta el pasado oculto de un refugiado afgano a través de la animación para ilustrar los momentos más duros de su viaje a Europa. El podio lo completa Great Freedom, del austriaco Sebastian Meise, que narra las entradas y salidas de la cárcel de un homosexual en la Alemania de después de la Segunda Guerra Mundial y cómo su compañero de celda se convierte poco a poco en su única relación estable.
Seleccionados los siete cortometrajes que formarán parte del catálogo Kimuak 2022
Tras analizar las 75 propuestas presentadas a la convocatoria de la 25ª edición del programa Kimuak, estos son los siete cortometrajes seleccionados para el catálogo Kimuak 2022: Contadores, de Irati Gorostidi; Cuerdas, de Esti Urresola; Fe, de Maider Fernández; Hemen bizi da maitasuna, de Ainhoa Olaso y Enara García; Hirugarren koadernoa, de Lur Olaizola; Irrits, de Maider Oleaga y Lanbroa, de Aitzol Saratxaga. El programa Kimuak está organizado por el Etxepare Euskal Institutua y gestionado por Zineuskadi. A partir de hoy, esta selección de cortometrajes vascos será enviada a los festivales internacionales de cine y a las iniciativas audiovisuales más importantes de todo el mundo. El Comité de Selección de este año ha estado compuesto por María del Puy Alvarado –productora, guionista y docente y fundadora de Malvalanda–; Alejandro Díaz Castaño –director de FICX, Festival Internacional de Cine de Xixón–; Vanesa Fernández –directora de ZINEBI, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao–; Iñaki Lazkano –profesor e investigador de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU)– y Javier Ocaña –crítico de cine y escritor–.
La Academia inaugura la exposición «Marisol: El resplandor de un mito»
La Academia inaugura la exposición «Marisol: El resplandor de un mito» que incluye 39 imágenes de la actriz y cantante malagueña firmadas por César Lucas, el fotógrafo que más ha retratado a la que fue Goya de Honor 2020. El presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, inaugura la muestra, que se podrá visitar hasta el 29 de julio, en compañía del fotógrafo César Lucas, la comisaria de la muestra Sylvie Imbert y los vicepresidentes de la institución, Rafael Portela y Susi Sánchez.
La Academia de Hollywood nombra a Bill Kramer como su nuevo director
La Academia de Hollywood, institución que entrega anualmente los premios Óscar, nombra como nuevo consejero delegado (CEO) a Bill Kramer, quien hasta ahora era el director del nuevo museo dedicado al cine que la organización inauguró el pasado otoño en Los Ángeles. Kramer toma el relevo de Dawn Hudson, una mujer que ha liderado la Academia durante más de una década en la que ha renovado los premios más populares del cine y ampliado sus integrantes hasta los 10.000 miembros, todos ellos con capacidad de voto en los Óscar.
Muere el teórico y crítico Jean-Louis Schefer
El teórico y crítico de arte Jean-Louis Schefer fallece en París a los 83 años. Autor de obras decisivas como El hombre ordinario del cine o Escenografía de un cuadro, supo escribir sobre cine, literatura y sobre pintura sin dudar en tergiversar las obras sobre las que se apoyaba una mirada cuya erudición se matizaba ansiosamente con una profunda sensibilidad. En 2019 la cineasta Rita Azevedo y Pierre Leon invitaron a Schefer a teorizar acerca del género artístico de las “danzas macabras» en la película Danzas macabras, esqueletos y otras fantasías.
Constituida la nueva Junta Directiva de la Academia de Cine
Constituida la nueva Junta Directiva de la Academia de Cine. Los académicos escogieron, en el transcurso de la Asamblea General Ordinaria que se celebró este sábado, a sus representantes en la Junta Directiva de la Academia de Cine y en las comisiones de Especialidad. El director Fernando Méndez-Leite fue elegido presidente de la Academia de Cine y está acompañado en su nuevo cargo por Rafael Portela (Producción) y Susi Sánchez (Interpretación), como vicepresidentes primero y segundo, respectivamente. El recuento de votos se cerró con la participación de 820 académicos, de los 1846 con derecho a voto, lo que supone una participación del 44%. Con 348 votos, la terna encabezada por Méndez-Leite fue la más respaldada de las cuatro aspirantes. La candidatura formada por Valérie Delpierre, Amparo Climent y Alicia Luna obtuvo 185 votos; la de Teresa Medina, Pilar Pérez Solano y Cristina Rodríguez logró 146 y la de Luisa Gavasa, Juan Vicente Córdoba y Virginia Yagüe 132 votos. Asimismo, se contabilizaron 7 votos en blanco y 2 fueron nulos. En el proceso electoral también se renovaron la mitad de los componentes de la Junta Directiva de la institución, formada por dos vocales por cada una de las quince especialidades, el presidente y dos vicepresidentes. Los nuevos vocales tienen un mandato vigente hasta 2026.
John Waters presenta en Madrid el espectáculo «Falso negativo»
El Festival Internacional Rizoma de Cine y Cultura presenta la convocatoria de películas para su décima edición, bajo el eslogan «Adaptador Universal», una propuesta que llama a la reflexión sobre los tiempos de cambio que vive el mundo audiovisual. El evento que mezcla cultura, música y cine y que cada año descubre nuevos talentos, ha abierto la convocatoria del 5 al 8 de junio para recibir propuestas de películas y del 15 al 21 de noviembre se pondrán los films a concurso y se realizará la entrega de premios. Para la edición de este año, Rizoma cuenta con la presencia del director de cine estadounidense John Waters, quien ya estuvo en Madrid como invitado para el mismo festival en 2011 y participó de manera virtual en el de 2020. Waters presenta el espectáculo «Falso negativo» y firma la carta blanca del festival, que consiste en la selección de seis películas de la historia del cine que se proyectarán en la Filmoteca Española para la semana del Orgullo, que es la primera de julio. Los filmes elegidos son Un chant d’amour, de Jean Genet (1950); Las horas y los tiempos, de Christopher Munch (1991), La ley del más fuerte, de Rainer Werner Fassbinder (1975); Heat, de Paul Morrissey (1972), Pink Narcisus, de James Bidgood (1971) y La soga, de Alfred Hitchcock (1948).
Penélope Cruz, Premio Nacional de Cinematografía
La actriz Penélope Cruz es distinguida con el Premio Nacional de Cinematografía 2022 por unánime decisión del jurado, que reconoce a la intérprete «por los éxitos cosechados en el año 2021 y que se unen a todos los recogidos en una trayectoria excepcional«. Concedido anualmente, está dotado con 30.000 euros. El Ministerio de Cultura, que concede el galardón, recuerda en un comunicado que Penélope Cruz fue el año pasado la primera actriz española ganadora de la Copa Volpi en el Festival de Cine de Venecia y recibió, además, su cuarta candidatura a los premios Óscar, convirtiéndose en la intérprete española más nominada de la historia. Además, el jurado, presidido por Beatriz Navas Valdés, directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), señala que «estos premios se suman a otros que ya han reconocido su talento como el premio a la mejor interpretación femenina en Cannes, junto con sus compañeras de reparto de Volver, el Óscar a la mejor actriz de reparto, el César honorífico, el premio Donostia y las trece nominaciones al Goya, de las que ha ganado tres«. El galardón, que el ministro de Cultura y Deporte entrega habitualmente en el marco del Festival de Cine de San Sebastián, reconoció en su pasada edición a José Sacristán.
Fallece el coleccionista Àngel Rabat
Àngel Rabat, apasionado cinéfilo y propietario de una de las colecciones más importantes de proyectores cinematográficos no sólo de Cataluña y España, sino de toda Europa, con más de 500 máquinas, muchas de ellas de gran valor histórico, fallece a los 91 años de edad durante el I Festival de Cinema Fantàstic de Viladrau (V Fantàstic), que se ha celebrado este fin de semana y que le homenajeaba con una exposición.
Fernando Méndez-Leite, elegido presidente de la Academia de Cine
El director Fernando Méndez-Leite es elegido presidente de la Academia de Cine, en el transcurso de la Asamblea General Ordinaria que se celebra en la sede de la institución. Méndez-Leite está acompañado en su nuevo cargo por Rafael Portela (Producción) y Susi Sánchez (Interpretación), como vicepresidentes primero y segundo, respectivamente. El recuento de votos se ha cerrado con la participación de 820 académicos. Con 348 votos, la terna encabezada por Fernando Méndez-Leite ha sido la más respaldada. El proceso electoral ha tenido una altísima participación, en relación al proceso anterior de junio de 2018, cuando 353 académicos ejercieron su derecho a voto. La terna formada por Mariano Barroso, Rafael Portela y Nora Navas, única candidatura, fue la que mayor respaldo recibió hasta el momento en la historia de la Academia con 315 votos. Méndez-Leite se impone a las otras tres candidaturas encabezadas por la actriz Luisa Gavasa, la documentalista Valérie Delpierre y la directora de fotografía Teresa Medina.
Nace una revista académica dedicada al cine, el arte, las vanguardias y la figura de Buñuel
El Centro Buñuel Calanda (CBC) acoge la presentación de la revista Buñueliana, una publicación académica y científica que nace con una periodicidad anual y que estará dedicada al cineasta Luis Buñuel, al mundo del cine, al del arte y las vanguardias. La revista está editada por el CBC de Calanda en colaboración con Prensas de la Universidad de Zaragoza y nace con la vocación de dedicar sus páginas a la investigación científica sobre cinematografía, vanguardias artísticas, literatura, así como a cualquier investigación de carácter académico y científico que tenga relación con Luis Buñuel y su producción.
«Faya dayi», de Jessica Beshir, triunfa en el 19 Festival de Cine Africano de Tarifa
Faya Dayi, de Jessica Beshir, coproducción entre Estados Unidos, Qatar y Etiopía que habla del sueño de un lugar idealizado, obtiene el Premio a Mejor Largometraje de Ficción de la sección competitiva Hipermetropía de la 19 edición del Festival de Cine Africano de Tarifa Tánger, según el jurado internacional formado por Lemohang Jeremiah Mosese, Valérie Osouf y Carlos Reviriego. El Premio Casa África al Mejor Documental recae en Xaarasi Xanne (Voces cruzadas), de Bouba Touré y Raphaël Grisey. Además, el jurado internacional otorga una Mención Especial al documental Lév la tét dann fénwar (En las brumas de la noche), de Erika Étangsalé. El Premio a Mejor Actor es para tres protagonistas, los del filme Nous, Étudiants!, de Rafiki Fariala: Benjamin Kongbo Sombot, Nestor Ngbandi Ngouyou y Aaron Koyasukpengo, mientras que el Premio Mejor Actriz, recae en Néhémie Bastien, protagonista de Freda, de Gessica Géneus.
Estrenos del 3 de junio de 2022
Diarios de Otsoga (Diários de Otsoga, 2021), de Maureen Fazendeiro & Miguel Gomes
Es verano. Crista, Carloto y João están construyendo un invernadero para mariposas en el jardín de una casa de campo y, mientras tanto, comparten rutinas del hogar, día tras día. Poco a poco se inserta el fuera de campo dentro de la historia, y directores y equipo técnico entran en el plano para conversar acerca de lo que significa rodar –está filmada en 35 mm– en medio de una pandemia. Así se sucede este diario luminoso entre espacios abiertos, baile y membrillo. El cineasta portugués Miguel Gomes y la francesa Maureen Fazendeiro dirigen juntos una película protagonizada por Crista Alfaiate, Carloto Cotta y João Nunes Monteiro.que fue presentada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes, en el Festival de Cine de Sevilla y en Márgenes, donde Miguel Gomes recibió el Premio Especial Márgenes como reconocimiento a «un creador en el que conviven la tradición más clásica de Portugal con las tendencias de un cine contemporáneo mutante e inasible; un verso libre en el panorama internacional que transita con naturalidad entre la ficción y la realidad con una perspectiva lúdica muy singular«.
El perdón (Ghasideyeh gave sefid, 2020), de Behtash Sanaeeha & Maryam Moghaddam
La vida de Mina da un vuelco cuando se entera de que su esposo Babak era inocente del crimen por el que fue ejecutado. Las autoridades se disculpan por el error y ofrecen una compensación económica. Entonces Mina comienza una batalla silenciosa contra un sistema cínico por su propio bien y el de su hija. Justo cuando se le acaba el dinero, un extraño llamado Reza llama a su puerta y le dice que ha venido a pagar una deuda que tenía con Babak. Mina se siente aliviada, pero cada vez deja entrar a Reza más en su vida, sin darse cuenta del secreto que los une. Presentada en el Festival de Cine de Berlín y en el de Valladolid está dirigida por Behtash Sanaeeha (Risk of Acid Rain) y Maryam Moghaddam, quienes ya codirigieron The Invincible Diplomacy of Mr Naderi (2017), sobre un excéntrico hombre iraní que quiere reconciliar a Estados Unidos e Irán.
Fantasías de un escritor (Tromperie, 2021), de Arnaud Desplechin
Londres, 1987. Philip es un famoso escritor estadounidense que vive exiliado en Londres. Su amante acude regularmente a verle a su estudio, un refugio para los dos amantes. Aquí hacen el amor, discuten, se reconcilian y hablan durante horas: de las mujeres de su vida, del sexo, del antisemitismo, de la literatura, de ser fiel a uno mismo. Película basada en la novela Engaño (Deception) de Philip Roth que dirige Arnaud Desplechin (Los fantasmas de Ismael, Tres recuerdos de mi juventud, Jimmy P., Un cuento de Navidad).
Garra (Hustle, 2022), de Jeremiah Zagar
El amor de Stanley Sugerman (Adam Sandler) por el baloncesto es indiscutible, pero el cazatalentos de los Philadelphia 76ers ya se ha cansado de viajar y tiene mayores ambiciones que ser entrenador, aunque siga buscando la próxima estrella desconocida. Su búsqueda lo lleva a España, donde descubre a Bo Cruz (el jugador de la NBA Juancho Hernangómez), un increíble jugador de baloncesto callejero con un pasado problemático. Stanley y Bo conectan dentro y fuera de la cancha, tanto por su pasión por el juego como por su faceta familiar. Ambos quieren demostrar que pueden ganar, en el baloncesto y en la vida. Con el apoyo de la esposa de Stanley, Teresa (Queen Latifah), tratarán de demostrar que incluso los perdedores pueden ganar. Drama dirigido por Jeremiah Zagar (We the Animals).
Juanito (Juanito, 2022), de Juan Miguel del Castillo
Juanito es un viaje a la vida y trayectoria del mítico futbolista malagueño Juan Gómez, más conocido como Juanito Maravilla. A través del visionado del propio documental un grupo de chavales adolescentes aprenderán una importante lección al conocer la historia del crack de Fuengirola. Los chicos pertenecen a un equipo de futbol que no está pasando por un buen momento. El entrenador, con objeto de animarles, comparte con ellos el visionado de este documental. Dirige Juan Miguel del Castillo (El niño que pintaba el mar, Techo y comida).
Las gentiles (Las gentiles, 2021), de Santi Amodeo
Ana (17) es una chica de clase media más, con los conflictos familiares y problemas de identidad propios de su edad. Aunque desde que conoció a su amiga Corrales (17) la palabra suicidio ha entrado en su vida, aparentemente solo como una idea lejana y transgresora. Pero, poco a poco, lo que parecía un juego en las redes sociales acaba por filtrarse a la realidad. Santi Amodeo firma su sexto largometraje, volviendo a sus orígenes y con una de sus películas más libres. Una película de adolescentes y redes sociales. Una alusión a la doble moral y su mundo ficticio. Está protagonizada por África de la Cruz, Alvar Inger, Lola Buero, Olga Navalón y Paula Díaz.
Live is Life. La gran aventura (Live is Life. La gran aventura, 2021), de Dani de la Torre
Verano 1985. Como cada año, Rodri deja Cataluña y vuelve al pueblo gallego de sus padres para reencontrarse con su pandilla. Sin embargo, este año es distinto para él y sus amigos. Los problemas del mundo real empiezan a aparecer en sus vidas amenazando con separarles. Aferrándose a la amistad que les une, los cinco amigos planean escaparse la noche de San Juan en busca de una flor mágica que, según cuenta la leyenda, crece en lo alto de una montaña y puede hacer que los deseos se hagan realidad. Película del director Dani de la Torre (El desconocido, La sombra de la Ley) protagonizada por cinco chicos que debutan por primera vez en la gran pantalla.
Marmaduke (Marmaduke, 2022), de Mark A.Z. Dippé, Matt Philip Whelan, Youngki Lee & Phil Nibbelink
Un legendario entrenador de perros cree que puede ayudar a Marmaduke (con la voz del cómico Pete Davidson) a convertirse en el primer gran danés de la historia en ganar el trofeo de campeón del Westminster Dog Show (la principal competición canina de Gran Bretaña). Para lograrlo, tendrá que hacer frente a Zeus, (voz J.K. Simmons): un clásico perro de feria que no tiene escrúpulos para hacer lo que sea necesario para ganar. Dirigen Mark A.Z. Dippé, Matt Philip Whelan, Youngki Lee y Phil Nibbelink.
McCurry, la búsqueda del color (McCURRY the Pursuit of Color, 2021), de Denis Delestrac
Primer largometraje que analiza desde dentro la vida y obra del fotógrafo Steve McCurry, muy conocido por su retrato de la chica afgana de la portada del National Geographic. El fotógrafo, sus familiares y amigos dan vida a las historias que hay detrás de sus fotografías más emblemáticas. Con acceso único a su proceso creativo y a imágenes inéditas, descubrimos su compromiso de registrar lo que define y une a los seres humanos en su búsqueda del color. Denis Delestrac (Pax Americana y la conquista militar del espacio) dirige este documental que ofrece un retrato íntimo del renombrado fotógrafo estadounidense.
Prithviraj (Prithviraj, 2022), de Chandra Prakash Dwivedi
Una película de acción y aventura sobre el legendario rey guerrero hindú Prithviraj Chauhan que incluye sus primeros éxitos militares, la historia de amor con Sanyukta y los enfrentamientos con Muhammad de Ghor, un gobernante de la dinastía musulmana Ghurid que lideró la conquista islámica de Hindustan. Dirige Chandra Prakash Dwivedi (Pinjar: Beyond Boundaries…).
Sin ti no puedo (Sin ti no puedo, 2022), de Chus Gutiérrez
David es un empresario de éxito que tiene una vida acomodada junto a su novio Álex, un atractivo monitor de gimnasio. Álex siempre ha querido ser padre y a menudo se plantea que camino seguir para lograrlo: ¿Adopción? ¿Vientre de alquiler? Aunque David no quiere ni oír hablar del tema. Todo sigue su curso hasta que irrumpe en sus vidas Blanca, la hermana de David con la que rompió toda relación tras un oscuro suceso del pasado. Thriller emocional dirigido por Chus Gutiérrez (El Calentito) y protagonizado por dos de las figuras más populares del cine y la televisión mexicanas, Maite Perroni y Mauricio Ochmann. Junto a ellos los españoles Alfonso Bassave y Pedro Casablanc completan el reparto protagonista de esta co-producción hispanomexicana.
Todo a la vez en todas partes (Everything everywhere all at once, 2022), de Dan Kwan & Daniel Scheinert
Dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, conocidos como Daniels, la película es una gran aventura de ciencia-ficción rebosante de humor acerca de una hastiada mujer chino estadounidense (Michelle Yeoh) que tiene problemas con la declaración de la renta. Cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn (Michelle Yeoh), una inmigrante china en Estados Unidos, se ve envuelta en una aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Perdida en los mundos infinitos del multiverso, esta heroína inesperada debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso mientras el destino del mundo pende de un hilo.
Vilas y sus dobles (Vilas y sus dobles, 2021), de Germán Roda
Un viaje a través de la obra de Manuel Vilas y los ojos de José Sacristán, Pepe Viyuela y con la participación de Cristina Gallego, Itziar Miranda y Carmelo Gómez. Tras su paso por varios festivales llega a las salas el nuevo trabajo del director Germán Roda, quien ha dirigido, escrito y montado las películas documentales Marcelino, el mejor payaso del mundo, 600 años sin descanso. El Papa Luna, Los años del humo, Goya Siglo XXI, Desmontando la muerte o Juego de Espías. Un escritor es una persona que no sólo es capaz de hacer el esfuerzo de pensar en su vida, sino que es capaz de plasmarlo en un papel para siempre.
El cine celebra el centenario de Juan Antonio Bardem
Filmoteca Española, Cineteca, la Seminci de Valladolid y la plataforma Flixolé son algunas de las entidades que celebrarán el aniversario con una programación especial dedicada al cineasta, distinguido por su compromiso sociopolítico en su cine y en su vida. Primer español nominado a un Óscar y figura cumbre del cine de autor europeo de la década de los 50 y 60, se cumple el centenario del nacimiento de Juan Antonio Bardem (Madrid, 1922-2002), director de películas como Muerte de un ciclista (1955) y Calle mayor (1956). A lo largo de junio, julio y agosto, Filmoteca le dedicará una retrospectiva completa con una ficción sonora basada en el guion jamás rodado de la secuela de Calle Mayor, protagonizada por Lola Herrera y Joaquín Notario y realizada en colaboración con RNE. La secuela, que se grabará en el cine Doré de Madrid a partir de las 21 horas y se retransmitirá en directo en Radio 3 y en RTVE Play, retoma los personajes de la obra original, un dardo contra los convencionalismos en las ciudades de provincia, e imagina qué ha sido de ellos con el paso de los años. Cineteca acoge la proyección de un documental sobre su vida, Bardem, vitalista militante, dirigido por Alberto Bermejo y David Herranz, seguido de un coloquio con los directores y con Juan Bardem, hijo del cineasta. La película podrá verse el domingo en La 2 dentro del programa Imprescindibles. Además, Flixolé reestrenará una copia restaurada de su opera prima en solitario, Cómicos (1954), un relato amargo y romántico sobre las compañías itinerantes de teatro que incluirá en su colección de obras maestras del cineasta. Y ya en octubre la Semana Internacional de Cine de Valladolid recordará su figura con la proyección de Esa pareja feliz (1951), Muerte de un ciclista, Calle Mayor, Nunca pasa nada (1963), A las cinco de la tarde (1961) y El puente (1976).
Chusa L. Monjas recibe el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez de la Academia
La periodista Chusa L. Monjas recibe el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez, distinción de la Academia de Cine que destaca la labor de los profesionales y medios para divulgar y comunicar nuestro cine. En su undécima edición, el premio recae en esta profesional especializada en información cinematográfica, televisión y comunicación y que actualmente es coordinadora del Departamento de Comunicación de la Academia. Otorgado por unanimidad por la Junta Directiva de la institución, L. Monjas es distinguida «por su naturaleza entregada y apasionada y por el respeto que le guardan sus compañeros y varias generaciones de cineastas. Chusa es una referencia, una voz que nos recuerda insistentemente la vitalidad de nuestro cine y la dignidad de su oficio«. En sus anteriores ediciones el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez ha recaído en Versión española, Diego Galán, Antonio Gasset, Oti Rodríguez Marchante, Conxita Casanovas, Cartelera Turia, Yolanda Flores, Nuria Vidal, Carles Francino, Begoña Piña y Anton Merikaetxebarria.
El jurado da la victoria a Johnny Depp frente a Amber Heard
Las siete personas justas, cinco hombres y dos mujeres, del tribunal de Fairfax (Virginia) alcanzan un veredicto en la causa civil por difamación entre Johnny Depp y Amber Heard, que en su día fueron matrimonio. Los dos se cruzaron acusaciones de agresiones y el jurado da una victoria amplia a Depp, por considerar que su exesposa hizo tres pronunciamientos en un artículo del The Washington Post sobre abusos sexuales y violencia doméstica que no ha probado como ciertos y que los realizó con malicia para difamar a su marido. En su veredicto, el jurado otorga una indemnización de 10 millones de dólares como compensación por ese primer pronunciamiento difamatorio y 5 por daños punitivos con el segundo. Con todo, la juez rebajó estos segundos 5 millones a 350.000 dólares dado que es el límite del estado de Virginia –donde se ha celebrado el juicio– en condenas por daños punitivos. A Heard le conceden 2 millones en su contra-demanda –en la que reclamaba 100 millones de dólares–, porque el agente de Depp aseguró en el Daily Mail que sus acusaciones eran un montaje.
Catherine Deneuve, León de Oro del Festival de Venecia por toda su carrera
La actriz Catherine Deneuve recibirá el León de Oro a su carrera en la 79 edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 31 de agosto al 10 de septiembre. «Es una alegría recibir este prestigioso premio en el Festival de Cine de Venecia, que amo y conozco desde hace mucho tiempo, desde que Belle de jour de Luis Buñuel recibió el León de Oro. Es un honor ser elegida para este homenaje por la Mostra, porque me ha acompañado muy a menudo en tantas películas«, son las primeras palabras de Deneuve, de 78 años, al conocer la decisión. El director del Festival, Alberto Barbera, valora «el número impresionante de películas, la mayoría de ellas grandes éxitos internacionales» de la diva del cine francés, según un comunicado. «Una cantidad igualmente considerable de premios obtenidos en los principales festivales del mundo, a los que hay que sumar una nominación al Oscar a la mejor actriz principal, un raro privilegio para una artista no estadounidense«, añade. Barbera también destaca sus colaboraciones con los directores y actores europeos más importantes, como Roger Vadim, Jacques Demy, Luis Buñuel, François Truffaut, Roman Polanski, Marco Ferreri, Marcello Mastroianni y Gérard Depardieu.