Mes: marzo 2019

Ay, mi madre! (¡Ay, mi madre!, 2019), de Frank Ariza
Disparatada comedia dirigida por Frank Ariza (El Continental, Perdóname, Señor), protagonizada por Estefanía de los Santos, Secun de la Rosa, Mariola Fuentes, Marta Torné, Terele Pávez y Paz Vega y rodada en Barbate. María (Estefanía de los Santos) y su madre nunca han llegado a entenderse, ocasionando el distanciamiento de madre e hija durante seis años . Hasta que Paca, madre de María, fallece repentinamente. Provocando el regreso de María al pueblo para hacerse cargo de los preparativos del funeral. Entre ellos vestir a su madre con la mortaja que «supuestamente » ella misma había preparado para el fatídico día. Todo cambia cuando descubre que la mortaja de su madre es su traje de flamenca.

Balada de Tibet (Tian Lai Meng Xiang, 2018), de Zhang Wei
Zhang Wei (The Rib) dirige esta película basada en hechos reales y que relata la historia de un grupo de niños tibetanos que se embarcan en una odisea, cada uno por una razón diferente. Thupten, con un ojo trabajando parcialmente y el otro completamente disfuncional, quiere ver el mundo antes de que su vida se vuelva completamente oscura. Droma, una hermosa niña tejedora, quiere demostrarle a su abuela que es más que una tejedora al ingresar a un programa de televisión. Sonam, un masajista ciego, está harto de su trabajo aburrido. Kalsang, el más joven de ellos, simplemente sigue a los demás porque suena terriblemente divertido. Con la ayuda de una familia nómada, una flota de motociclistas y un productor de televisión, la banda marcha hacia el área metropolitana de Shenzhen. Su objetivo es cantar para todos a través de la red de televisión.

Boi (Boi, 2019), de Jorge M. Fontana
Boi es un joven que se inicia como conductor privado. Mientras espera con nervios la decisión que ha tomado su novia sobre un asunto que puede cambiarles la vida, deberá acompañar a sus primeros clientes: Michael y Gordon, dos empresarios de origen asiático que han venido a Barcelona con el objetivo de cerrar en menos de 48 horas un acuerdo de vital importancia. Película dirigida por el debutante Jorge M. Fontana y protagonizada por Bernat Quintana (El cor de la ciutat, Barcelona Ciutat Neutral) y Miranda Gas (Verónica, Vivir es fácil con los ojos cerrados).

Conociendo a Astrid (Unga Astrid, 2018), de Pernille Fischer Christensen
La historia de la escritora Astrid Lindgren, autora de la recordada serie de libros Pipi Calzaslargas, que acabó convirtiéndose en un fenómeno mundial para varias generaciones de niños y adultos está dirigida por Pernille Fischer Christensen (Alguien a quien amar). Astrid Lindgren se asienta en la ciudad dónde le ofrecerán un puesto como voluntaria en una redacción. Allí conocerá a Reinhold Blomberg, que tendrá un papel importante en su aprendizaje y su vida, ya que se enamorará de ella perdidamente y tendrán un hijo juntos. Sin embargo, Astrid tendrá una revelación que, frente a todo pronóstico, le hará tomar la decisión de cuidar de sí misma y de su hijo por sus propios medios. Está protagonizada por Alba August (The rain), Maria Bonnevie (Una segunda oportunidad), Trine Dyrholm (La comuna, Un asunto real, Celebración), Björn Gustafsson y Magnus Krepper.

Dumbo (Dumbo, 2019), de Tim Burton
De la mano de Disney y del director Tim Burton (Frankenweenie, Alicia en el País de las Maravillas, Ed Wood) llega la nueva aventura de acción real que desarrolla la historia clásica de Dumbo, el clásico de la animación de Disney de 1941, basado en el libro para niños escrito por Helen Aberson e ilustrado por Harold Pearl. El dueño del circo Max Medici (Danny DeVito) contrata a la antigua estrella Holt Farrier (Colin Farrell) y a sus hijos Milly (Nico Parker) y Joe (Finley Hobbins) para cuidar a un elefante recién nacido cuyas enormes orejas lo convierten en el hazmerreír de un circo que atraviesa dificultades. Pero cuando descubren que Dumbo puede volar, el circo vuelve a tener un enorme éxito y atrae al persuasivo emprendedor V.A. Vandevere (Michael Keaton), que contrata a este peculiar paquidermo para Dreamland, su nuevo y desmesurado parque de atracciones. Dumbo alcanza nuevas alturas junto a Colette Marchant (Eva Green), una encantadora y espectacular trapecista, hasta que Holt descubre que debajo de su deslumbrante fachada, Dreamland esconde oscuros secretos.

En busca del Óscar (En busca del Óscar, 2018), de Octavio Guerra
Largometraje documental con toques de ficción sobre Oscar Peyrou, el crítico de cine que no ve las películas. Dirigido por el realizador canario Octavio Guerra, pasó por la Semana de la Crítica de la Berlinale, el BACIFI, el Festival de Cine de Gijón y el Festival de Cine de Gotemburgo. Guerra estuvo nominado al Goya a Mejor Cortometraje Documental por La máquina de los rusos (2015) y asegura que «la película cabalga en la estrecha frontera entre la realidad y la ficción, y la premisa, crítico que no ve las películas, es simplemente un disparador, una mecha que se enciende para contar otras muchísimas cosas que tienen que ver con temas tan universales como la soledad, la culpa, la vejez, la enfermedad, la política, el sistema capitalista o la sociedad actual«.

La caída del imperio americano (La chute de l’empire américain, 2018), de Denys Arcand
El cineasta Denys Arcand (La edad de la ignorancia, Las invasiones bárbaras), conocido por El declive del imperio americano (1986), retoma aquel título en este filme que obtuvo el Premio FIPRESCI en la Seminci de Valladolid de 2018. Pierre-Paul Daoust tiene 36 años, le apasiona la literatura y es doctor en filosofía. Pero se ve obligado a trabajar como repartidor para tener un salario decente. Un día, mientras entrega un paquete, se topa con la escena de un robo a mano armada que ha salido mal con un resultado de dos muertos. Se encuentra con dos bolsas de deporte repletas de billetes. Varios millones. EStá protagonizada por Alexandre Landry, Maripier Morin, Rémy Girard y Maxim Roy.

Lady Off (Lady Off, 2018), de David R.L.
Ana es una joven actriz que, desgraciadamente, no puede dedicarse profesionalmente a la interpretación. De hecho, debe compaginar pequeñas producciones teatrales en las que encuentra acomodo con su trabajo a media jornada como dependienta en una tienda, cada mañana de lunes a sábado. Ahora Ana está inmersa en la preparación de un nuevo papel: ha sido seleccionada para interpretar a Lady Ana en una modesta representación del Ricardo III de Shakespeare que se llevará a cabo en un pequeño teatro off madrileño. Pese a lo humilde que es la producción, la oportunidad es ilusionante para Ana, pero esa ilusión chocará enseguida con la férrea visión del director de la obra, que concibe el personaje de Lady Ana únicamente como un juguete al que Ricardo debe asfixiar (metafóricamente), humillar e incluso vejar sobre el escenario. Dirige David Rodríguez Losada tras La noche del ratón (2013) y está protagonizada por Marta Fuenar, en su debut en el largometraje.

La madrugá (La madrugá, 2019), de Alejandro Cano
Documental dirigido por el también actor Alejandro Cano (The Small Hours) y rodado íntegramente en Jerez de la Frontera durante la Semana Santa, donde, al comienzo de cada primavera se celebra la Semana Santa. La tradición, la memoria y el folclore, recorren las calles a hombros de un pueblo que exhibe con orgullo un legado arraigado en su cultura desde hace siglos. La película presenta la Hermandad de la Buena Muerte, y sus protagonistas son un costalero y su mujer, un capataz, un cantaor y una familia de nazarenos de Jerez de la Frontera.

Las invisibles (Les invisibles, 2019), de Louis-Julien Petit
Adaptación del libro de Claire Lajeunie Sur la route des invisibles, femmes dans la rue dirigida por Louis-Julien Petit (Carole Matthieu, Discount) y protagonizada por Audrey Lamy, Corinne Masiero, Noémie Lvovsky, Déborah Lukumuena y Sarah Suco. Tras una decisión municipal, un centro social para mujeres sin hogar, «l’Envol», está a punto de cerrar. Con solo tres meses para reintegrar en la sociedad a las mujeres que cuidan, las trabajadoras sociales hacen todo lo que pueden: tirando de contactos, diciendo medias verdades, e incluso mentiras descaradas… De ahora en adelante, todo vale Ellas lo merecen.

Nación salvaje (Assassination Nation, 2018), de Sam Levinson
Thriller dramático dirigido por Sam Levinson (Another Happy Day), protagonizado por Odessa Young (High Life), Suki Waterhouse, Bella Thorne, Bill Skarsgård, Joel McHale, Cody Christian. Salem ya no es el de los juicios por brujería. De hecho, el Salem de los smartphones es mucho peor. El hackeo y la publicación de buena parte de la información íntima de sus ciudadanos hará que la gente de Salem pierda los papeles, desencadenando una ola de violencia que termina arrastrando a cuatro chicas, acusadas de estar detrás de este hurto internáutico y perseguidas como si fuesen brujas de nuestros tiempos.

Notebook (Notebook, 2019), de Nitin Kakkar
Un oficial exmilitar, Kabir (Zaheer Iqbal), viaja a la región de Kashmir situada en el norte de la India para impartir clases como profesor. Situada en el medio del remoto lago de Wuller, la escuela carece de las comodidades básicas como agua potable y electricidad y cuenta con un pequeño grupo de estudiantes. Kabir no era lo que se imaginaba cuando firmó el contrato de profesor. Un día cualquiera en la escuela, Kabir encuentra un diario que dejó la anterior profesora en la escuela, Firdaus (Pranutan Bahl). De pronto, su vida entera dará un giro inesperado. Versión india de la película tailandesa, The Teacher’s Diary (Khid thueng withaya) dirigida por Nitin Kakkar y protagonizada por los debutantes Zaheer Iqbal y Pranutan Bahl.

 

Qué te juegas? (¿Qué te juegas?, 2018), de Inés de León
Ópera prima de Inés de León protagonizada por Leticia Dolera, Javier Rey y Amaia Salamanca, donde nada es lo que parece. Roberto tiene una idea revolucionaria que cambiará la empresa familiar, pero su hermana Daniela no quiere ni oír hablar de cambios. Su única opción pasa por convencer al mayor de la familia. Como siempre, se lo jugarán todo a una apuesta. Esta vez Roberto tendrá que conseguir que Daniela se enamore en menos de un mes. Daniela es una roca, impasible a cualquier estímulo. Contra todo pronóstico, Isabel, una joven y alocada monologuista será su única esperanza.

Zog. Dragones y heroínas (Zog, 2018), de Daniel Snaddon
Película de animación que supone el debut en el largometraje de Daniel Snaddon, responsable del cortometraje Stick Man (2015). Adaptación del libro escrito por Julia Donaldson, autora de El grúfalo, Zog es un dragón que va a la escuela a aprender a volar, a escupir fuego por la boca y a raptar princesas. No se le da muy bien, pero va superando los obstáculos gracias a la amistad de una princesa que le ayuda y le hace entender que no están obligados a ser lo que el mundo espera de ellos. Una historia acompañada de cuatro cortos protagonizados por niñas valientes e imaginativas.

Bel Canto. La última función (Bel Canto, 2018), de Paul Weitz
Una famosa soprano (Julianne Moore) viaja a un país de Sudamérica que permanece bajo una dictadura militar, para dar un concierto privado en una fiesta de un rico industrial japonés (Ken Watanabe). Cuando la reunión de diplomáticos y políticos se celebra, la mansión es tomada por un grupo rebelde guerrillero que exige la liberación de sus compañeros encarcelados. Mientras permanecen secuestrados en la casa, rehenes y captores se verán obligados a encontrar la forma de entenderse. Paul Weitz (Mozart in the Jungle, Grandma) dirige esta película basada en la novela homónima escrita por Ann Patchett que fue publicada en 2001. Está protagonizada por Julianne Moore, Ken Watanabe, Sebastian koch y Christopher Lambert.

Dolor y gloria (Dolor y gloria, 2019), de Pedro Almodóvar
Vigésimo primer largometraje de Pedro Almodóvar que narra una serie de reencuentros de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, otros recordados: su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia en busca de prosperidad, el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de narrarlo, y en esa necesidad, encuentra también su salvación. Está protagonizada por Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano y Nora Navas.

Degas: Pasión por la perfección (Degas: A Passion for Perfection, 2018), de David Bickerstaff
Un viaje desde las calles de París hasta el Museo Fitzwilliam en Cambridge, donde se encuentra la más extensa y magnífica colección de obras de Degas del Reino Unido. Este documental narra la fascinante y obsesiva búsqueda de la perfección del pintor francés, a través de la experimentación con nuevas técnicas y el estudio de los maestros pasados, incluyendo artistas del Renacimiento Italiano y otros creadores como Dominique Ingres y Eugène Delacroix. Tras la muerte del artista, más de 150 piezas de escultura fueron encontradas en su estudio, hechas de cera, arcilla y plastilina. Las que pudieron sobrevivir en buenas condiciones se llevaron al Museo de Fitzwilliam, que es el único en el Reino Unido que puede conservar estas raras y extremadamente frágiles obras de arte. Dirige David Bickerstaff (Michelangelo: Love and Death, The Curious World of Hieronymus Bosch).

Dónde caen las sombras (Dove cadono le ombre, 2017), de Valentina Pedicini
Anna y Hans, una enfermera y su asistente de un geriátrico que antiguamente era un orfanato y donde han sido prisioneros en la infancia, viven atrapados en el tiempo y el espacio. Gertrud reaparece del pasado y la cinta de terror parece rebobinarse. El instituto vuelve a ser lo que era; un refugio para niños Jenisch apartados de sus familias, templo de un proyecto eugenésico dirigido por Gertrud. Anna, una esclava de ese lugar y con una infancia dolorosa que nunca termina, reanuda la investigación de Franziska, su amiga amada que busca en todas partes sin parar. Inspirado en una historia real, o mejor dicho setecientas historias reales. Primer filme de ficción de la documentalista italiana Valentina Pedicini, basado en hechos reales, que protagonizan Federica Rosellini, Josafat Vagni y Elena Cotta.

Entre la ola y la roca (Entre la ola y la roca, 2018), de Manuel Lógar
Manuel Lógar debuta como director con este documental sobre las vidas de un grupo de percebeiros de la Costa da Morte, en Galicia, una profesión que destaca por su alta peligrosidad. Este documental indaga en la relación del hombre y el mar, el hombre y su entorno. Una fábula medio ambiental, un retrato del rural gallego, en el fin de Europa, donde años después del desastre del Prestige, estas personas enfrentan un futuro incierto, y viven en un constante peligro, tanto económico, como vital.

Funan (Funan, 2018), de Denis Do
Corre el año 1975, Chou lleva una vida tranquila en Phnom Penh hasta que la guerrilla de Jemeres Rojos sumerge a Camboya en el horror. La población es deportada a los campos y Chou se ve obligada a sufrir cuando su hijo de 4 años es secuestrado. Pese a que su mundo se viene abajo, la mujer no pierde la esperanza. El filme relata la increíble y poderosa historia de una joven madre que lucha por salvar a su hijo y por mantener la familia unida en tiempos de guerra. El debtante Denis Do ha sorprendido a crítica y público con esta película animada de una belleza incalculable, personal y emotiva que ganó el Premio a la mejor película en el Festival de Cine de Animación de Annecy.

Los subversivos (Los subversivos, 2017), de Miles Roston
Película documental escrita y dirigida por Miles Roston (Game, Bangladesh: Culture of Impunity) ambientada durante la Guerra Fría, en medio de la intriga y el espionaje en las Naciones Unidas de finales de los 70 y 80. Es la dramática historia de Theo van Boven, como el nuevo Director de Derechos Humanos, su equipo y los sobrevivientes que lo empujaron a acto. Van Boven abrió la puerta de la ONU por primera vez a los refugiados y sobrevivientes de abusos a los derechos humanos en todo el mundo. Comenzó una acción drástica contra los muchos miles de desapariciones, con la primera investigación de la ONU de un país: Chile, luego las acciones contra la junta argentina y otras dictaduras militares, y eventualmente incluso las desapariciones masivas de Franco en España.

Margolaria (El Pintor) (Margolaria (El Pintor), 2019), de Oier Aranzabal
Esta es la historia de un viaje. Comienza una mañana con la conversación por Skype entre el músico Mikel Urdangarin con el artista Alain Urrutia. Éste último ofrecerá a Mikel un lienzo como regalo, con la condición de que tiene que ir a recogerlo a Londres. Con la excusa del viaje, enlazando los mitos de la Antigua Grecia y los conciertos de grandes audiencias, se empieza a conocer el día a día del artista, que decide trabajar a base de la creación de sus propias obras y percibe el sudor de la impotencia, la sombra de los errores y la soledad que viene con la fama. Sin esperarlo, la clave la tendrá Mikel Urdangarin. Dirige Oier Aranzabal, creador del grupo musical Lou Topet y artífice de la iniciativa Conciertos de Papel.

Nosotros (Us, 2018), de Jordan Peele
Tras debutar como director con Déjame salir, la provocadora película de terror y tintes sociales con la que sacudió la cultura contemporánea y marcó un nuevo hito en el género, el visionario ganador de un Oscar, Jordan Peele regresa con otra pesadilla escrita, dirigida y producida por él mismo. Ambientada en la actual y emblemática costa norte de California, está protagonizada por la oscarizada Lupita Nyong’o en el papel de Adelaide Wilson, una mujer que vuelve al hogar de su infancia en la costa junto a su marido, Gabe (Winston Duke), y sus dos hijos para una idílica escapada veraniega. Traumatizada por un inexplicable suceso sin resolver de su pasado e instigada por una serie de extrañas coincidencias, Adelaide se ve inducida a un estado de paranoia y alerta total, cada vez más convencida de que algo malo va a ocurrirle a su familia.

Onyx, los reyes del grial (Onyx, kings of the grail, 2018), de Roberto Girault
El hallazgo fortuito de un documento del siglo XI aporta la clave definitiva para localizar el cáliz de la última cena de Cristo. Una investigación trepidante nos conduce a través de las edades del hombre, en un viaje de descubrimiento de los acontecimientos que dieron forma a la civilización universal y dimensión al ser humano. Dirigida por Roberto Girault (El estudiante), la película está protagonizada por Jim Caviezel (La pasión de Cristo), María de Medeiros (Pulp Fiction), y Anthony Howell (La dama de oro). Mezcla de ficción con documental, se exhibió en la sección especial «Castilla y León en Largo» de la 63 Edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Peret, yo soy la rumba (Peret, yo soy la rumba, 2019), de Paloma Zapata
Documental musical y biográfico dirigido por Paloma Zapata (Casamance, banda sonora de un viaje) sobre el mítico músico barcelonés Peret, que incluye imágenes de archivo además del testimonio de personalidades como Justo Molinero, La Chana, Petitet, La Payoya, Joanet Miliu, Calabuch, Ragna, Pep García, Peret Reyes y Rafael Mol. En 1968 un nuevo sonido conquistó los escenarios de medio mundo: la canción Borriquito se escuchaba ese año en emisoras de toda Europa y América Latina. Sus intérpretes eran tres gitanos catalanes que, con una guitarra y dos palmeros, entonaban un nuevo género musical que mezclaba el ímpetu del rock, el sabor de los ritmos caribeños y su estilo flamenco de raíz. Pronto los medios de comunicación bautizaban este nuevo género como ‘rumba catalana’. Su artífice era un gitano catalán conocido como Peret.

Vosotros sois mi película (Vosotros sois mi película, 2019), de Carlo Padial
En 2018, Wismichu, un famoso youtuber español, presentó en el Festival de Cine de Sitges una performance que sembró el caos en la sala. Una hora y veinte de una única escena repetida en bucle. La película, llamada Bocadillo, se consideró «un troleo épico«, e hizo temblar lo que se entiene por cine. Este filme es la historia detrás de la película en bucle y del escándalo. Un documental que acompaña a Wismichu durante el proceso de creación del experimento sociológico más atrevido que se ha producido nunca en España. Un documental que compone un retrato generacional y pone de manifiesto la erosión de la verdad en la era digital. Está dirigido por Carlo Padial (Algo muy gordo, Mi loco Erasmus) y fue ideado por el Youtuber Wismichu (Ismael Prego).

Wheely ¡Atrápalo si puedes! (Wheely, 2018), de Yusry Abd Halim
Wheely es un taxista de los bajos fondos de la ciudad, pero es un corredor de corazón. Su tranquila vida se verá interrumpida cuando conoce a la famosa Bella di Monetti, un coche de lujo pero amable y humilde. A pesar de todo Wheely pretende seguir con su normal existencia, hasta que se ve obligado a enfrentarse a Kaiser, una camión de 18 ruedas, jefe de una mafia dedicada al robo de coches de lujo. Película de animación 3D con profesionales de múltiples nacionalidades, desde Malasia, pasando por Estados Unidos, Reino Unido, China o India, bajo la dirección de Yusry Abdul Halim (Cicak Man 3, Vikingdom).

Winter flies (Winter flies, 2018), de Olmo Ombruzu
Historia de amistad donde dos amigos, Marek (14 años) y Heduo (12 años), recorren el país en un viejo Audi robado. De forma separada a la historia del viaje, Marek está siendo interrogado en una comisaría, y la película va alternando paralelamente la trama del viaje por carretera y lo que Marek decide explicar al agente de policías. Película dirigida por el director yugoslavo Olmo Omerzu (Rodinny film), y protagonizada por Tomás Mrvík y Eliska Krenková, que consiguió el premio a mejor director en el Festival de Cine de Karlovy Vary 2018.

Zaniki (Zaniki, 2018), de Gabriel Velázquez
Gabriel Velázquez (Iceberg, Ártico), compitió en la Sección Oficial del Festival de Cine de Gijón con este film que aborda el universo del folclorista Eusebio Mayalde y su vocación de inmortalizar su legado a través de su nieto. Eusebio Mayalde es un chamán que aúlla como los lobos en las noches de luna llena. Y también un folclorista que hace música con cucharas, con sartenes y hasta con sus propias manos. La naturaleza ha decidido que ha llegado el momento de transmitir su saber a Zaniki, su nieto de ocho años. En un viaje iniciático se echan los dos al monte, en el confín de la meseta castellana, para compartir los ritos más atávicos de su tierra, hasta que Zaniki tome el relevo como nuevo trovador de la tradición.

Beautiful boy, siempre serás mi hijo (Beautiful boy, 2018), de Felix Van Groeningen
Es el sexto largometraje de Felix Van Groeningen (Belgica, Los desafortunados, Alabama Monroe) y su primera película en habla inglesa. Basada en el BestSeller de las memorias de David y Nick Sheff, padre e hijo, la película de narra la desgarradora e inspiradora historia de supervivencia, recaída y recuperación de una familia que lidió con la adicción durante muchos años. Encabezan el reparto Steve Carell, Timothée Chalamet, Maura Tierney y Amy Ryan. Producida por Amazon Studios se presentó a competición en el Festival de Cine de San Sebastián.

Contemplación (Notes on blindness, 2016), de Peter Middleton & James Spinney
En 1983, tras décadas de deterioro progresivo, el escritor y teólogo John Hull se quedó totalmente ciego. Con el fin de encontrar sentido en la conmoción que ello causó en su vida, comenzó a documentar sus experiencias en cintas de audio. Tras su publicación, los diarios de John fueron descritos por el autor y neurólogo Oliver Sacks como «una obra maestra… El relato más preciso, profundo y hermoso sobre la ceguera que he oído jamás«. Como el corto ganador de un Premio Emmy del mismo nombre, el filme adopta un enfoque creativo del formato documental. Los actores hacen sincronización labial con las voces de los familiares, incorporando las grabaciones originales de John en una cinematografía y textura del sonido cautivadores. Está dirigido por los debutantes en el largometraje Peter Middleton y James Spinney.

El gordo y el flaco (Stan & Ollie, 2018), de Jon S. Baird
La historia de la amistad entre dos grandes de la comedia de todos los tiempos, Stan Laurel y Oliver Hardy que dirige Jon S. Baird (Filth, el sucio). Steve Coogan como Stan y John C. Reilly como Oliver, son la pareja de cómicos favorita de todo el mundo, y emprenden una gira por escenarios británicos en 1953. Deteriorados por la edad y con su época dorada como reyes de la comedia de Hollywood ya más bien lejana, afrontan un futuro incierto. Cuando empiezan a recorrer el país, los niveles de asistencia resultan decepcionantemente escasos. Sin embargo, siempre han sido capaces de hacerse reír mutuamente y los espectadores son capaces de apreciar el encanto y la belleza que transmiten sus actuaciones y también acaban riendo, lo que permite a la pareja volver a conectar con legiones de fans devotos, tanto antiguos como nuevos. La gira acaba convirtiéndose en todo un éxito, pero Stan y Ollie no consiguen dejar totalmente atrás el espectro de su pasado y fantasmas enterrados hace tiempo, junto con la endeble salud de Oliver, empiezan a poner en peligro su valiosa colaboración.

El niño que pudo ser rey (The kid who would be king, 2019), de Joe Cornish
La magia de la vieja escuela se encuentra con el mundo moderno en esta épica aventura. Alex cree que sólo es un don nadie más, hasta que se topa con la mítica Espada en la Piedra: Excálibur. Ahora, debe reunir a amigos y enemigos para formar un grupo de caballeros y, junto al legendario mago Merlín, enfrentarse a la malvada hechicera Morgana. Estando el futuro en juego, Alex debe convertirse en el gran líder que nunca soñó que podría llegar a ser. Dirige el británico Joe Cornish (Attack the Block) y está protagonizada por Louis Ashbourne Serkis (Mowgli: La leyenda de la selva), Angus Imrie, Rebecca Ferguson, Tom Taylor, Rhianna Dorris y Patrick Stewart.

Escape room (Escape room, 2019), de Adam Robitel
Thriller psicológico dirigido por Adam Robitel, acostumbrado a dirigir filmes de terror como Insidious: La última llave (2018) o The Taking (2014). Trata sobre seis desconocidos que se ven involucrados en una situación que escapa a su control y deberán hacer uso de todo su ingenio para averiguar las pistas o morir. Te encuentras en una sala. No tiene ventanas, hay una sola puerta y está cerrada. El loco que te ha encerrado ha creado una serie de complicados y diabólicamente ingeniosos puzles que, resueltos en el orden correcto, te guiarán hacia la llave y a tu salvación. Y para hacerlo más difícil aún, ha puesto un cronómetro de una hora para completar los puzles y escapar… o sufrir las consecuencias. Lo que parece una película de miedo es uno de los entretenimientos que más está creciendo en el mundo: el fenómeno de los «escape room».

Les Unwanted de Europa (Les Unwanted de Europa, 2018), de Fabrizio Ferraro
Entre 1939 y 1940, el sureste de los Pirineos fue testigo de un auténtico éxodo. Los refugiados de la Guerra Civil Española cruzaron la frontera para llegar a Francia y fueron concentrados en campos de detención. También el filósofo Walter Benjamin realizó este mismo viaje, pero en el sentido contrario, huyendo de la Francia colaboracionista. Un movimiento bidireccional cercano a los eventos que ocurren hoy en día en Europa. Película basada en hechos reales que escribe y dirige Fabrizio Ferraro (Colossale Sentimento, Quatre nuits d’un étranger) y que cuenta con la producción de Lluís Miñarro.

Maya (Maya, 2018), de Mia Hansen-Løve
Un trabajo de la realizadora francesa Mia Hansen-Løve (Eden, El porvenir), que tiene como punto de partida la historia de un corresponsal de guerra que, tras un acontecimiento abrumador, sigue un particular camino de búsqueda interior y renacer personal. Una nueva película intimista de la directora gala, más sensual que sus anteriores trabajos pero con la misma habilidad para captar la realidad y la poesía de la vida en la India. Diciembre de 2012. Al cabo de cuatro meses de cautiverio en Siria, dos periodistas franceses son liberados. Gabriel, el más joven, tiene algo más de 30 años. Después de pasar chequeos médicos y contestar a muchas preguntas, puede estar con su familia y su novia. Transcurren unas semanas, e incapaz de encontrar un rumbo, decide ir a Goa, donde creció. Allí conocerá a Maya.

Mirai, mi hermana pequeña (Mirai no Mirai, 2018), de Mamoru Hosoda
Película de animación dirigida por Mamoru Hosoda, responsable de El niño y la bestia, Wolf Children (Los niños lobo), Summer Wars y La chica que saltaba a través del tiempo. Las tres películas ganaron en el Festival de Sitges el premio a la Mejor Película de Animación. Esta es la primera película de animación de la historia que tiene su première mundial en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes. Cuenta la historia de Kun, un niño mimado y consentido de 4 años al que sus padres dejan de prestar atención cuando nace su hermana Mirai. Kun empieza a sufrir situaciones en casa que nunca había vivido, pero entonces, la versión adolescente de su hermana viaja en el tiempo desde el futuro para vivir junto a Kun una aventura extraordinaria más allá de lo imaginable.

Taxi a Gibraltar (Taxi a Gibraltar, 2019), de Alejo Flah
León Lafuente es un taxista español siempre enfadado y acosado por las deudas. Jodido por lo rápido que cambian las cosas: su taxi, su barrio, su mundo, y el vientre de su mujer embarazada. Todo está cambiando para León. Diego Manfredi, tan mentiroso como encantador, tan guapo como embaucador, acaba de salir de la cárcel. Nadie ha venido a buscarlo. Los años en la cárcel lo han dejado sin familia ni porvenir. Y con un montón de deudas. Sandra Sánchez es joven y está aburrida como una ostra. Huyendo de su pueblo donde se ha pasado media vida rodeada de olivos. Huyendo de sus amigas, todas casadas, y de su novio. Tres perdedores que emprenden un viaje delirante con la promesa de un cargamento de oro perdido en los túneles del lugar más raro y desconocido de la Península Ibérica: Gibraltar. Segundo largometraje dirigido por Alejo Flah después de Sexo fácil, películas tristes (2014), que inauguró el Festival de Cine de Málaga de 2019. Está protagonizada por Dani Rovira, Joaquín Furriel e Ingrid García Jonsson.

Yomeddine (El día del juicio final) (Yomeddine, 2018), de A.B. Shawky
Beshay nunca ha salido de la colonia de leprosos en la que le abandonaron siendo un niño. Tras la muerte de su mujer decide coger sus escasas pertenencias e ir en busca de sus raíces junto a Obama, un joven huérfano que se une a él en el camino. Beshay cruza Egipto en busca de una familia y unos orígenes plantándole cara al mundo y superando todas las dificultades pero también disfrutando de los buenos momentos que le depara el viaje. La película participó en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes 2018 y está dirigida por A.B. Shawky (Martyr Friday, The Road to Atalia) con un reparto que incluye a Randy Gamal y Ahmed Abdelhafiz.

70 binladens (70 binladens, 2018), de Koldo Serra
Con dirección de Koldo Serra (Gernika, Bosque de Sombras), es una película protagonizada por Emma Suárez, Nathalie Poza y Hugo Silva. Raquel (Emma Suarez) es una mujer desesperada. Su situación personal le ha llevado a una coyuntura en la que necesita 35.000 euros (conocidos coloquialmente como “70 binladens”), y los necesita en las próximas 24 horas. Su última esperanza es un préstamo bancario. La irrupción de dos atracadores (Nathalie Poza & Hugo Silva) cuando está a punto de cerrar la transacción complicará la situación a Raquel, que no tiene opción: El tiempo corre en su contra y tiene que salir de allí con el dinero, al precio que sea. El rodaje de este thriller con guión de Javier Echániz, Asier Guerricaechebarria y Juan Gil Bengoa, se desarrolló en Bilbao.

Capitana Marvel (Captain Marvel, 2019), de Anna Boden & Ryan Fleck
La película cuenta la historia de Carol Danvers cuando se convierte en uno de los héroes más poderosos del universo. Una guerra galáctica entre dos razas alienígenas llega a la Tierra y Danvers y un pequeño grupo de aliados se ven atrapados en plena vorágine. Brie Larson (Kong: La Isla Calavera, La habitación) protagoniza esta película de orígenes sobre la heroína de la casa Marvel. Dirigen la película el tándem formado por Anna Boden y Ryan Fleck, codirectores de La última apuesta (2015) y Una historia casi divertida (2010). También intervienen Samuel L. Jackson (Glass (Cristal)), Jude Law, Annette Bening, Ben Mendelsohn, Clark Gregg, Lee Pace, Djimon Hounsou y la joven Mckenna Grace.

Cold november (Nëntor i ftohtë, 2018), de Ismet Sijarina
A comienzos de los 90, el Gobierno de Yugoslavia canceló la autonomía de Kosovo, disolvió su Parlamento y cerró la televisión nacional. Las nuevas autoridades reorganizaron toda la vida institucional, mientras que la mayoría de los ciudadanos respondieron manifestándose pacíficamente. En aquella nefasta época, Fadili, que trabaja como archivista, tiene que elegir entre dos opciones, a sabiendas de que ambas son injustas. Así, involuntariamente y a mala gana, se traga la vergüenza, soporta la presión que le viene de todos lados y lidia con la mala reputación por una sola razón: proveer de bienestar a su familia. Dirige Ismet Sijarina, autor de los cortometrajes Bliri (2002), Pini (2003) y Dance with the Moon (2005), así como del documental Beyond the rainbow (2008).

Corgi, las mascotas de la reina (The queen’s Corgi, 2019), de Ben Stassen
Película de animación dirigida por Ben Stassen (El hijo de Bigfoot, Robinson. Una aventura tropical). Desde su llegada al palacio de Buckingham, Rex vive una vida de lujo. El preferido, ha reemplazado a sus tres compañeros corgis en el corazón de Su Majestad. Su arrogancia puede ser bastante irritante. Cuando causa un incidente diplomático durante una cena oficial con el Presidente de los Estados Unidos, cae en desgracia. Traicionado por uno de sus compañeros, Rex se convierte en un perro callejero en Londres. ¿Cómo podría redimirse?. En el amor, encontrará la manera de superarse a sí mismo ante un gran peligro. Los actores protagonistas que ponen su voz en la versión original del filme son Jack Whitehall, Julie Walters, Sheridan Smith, Matt Lucas y Tom Courtenay.

Háblame de ti (Un homme pressé, 2018), de Hervé Mimran
Comedia dramática dirigida por Hervé Mimran (Nous York, Todo brilla), a partir del libro de Christian Streiff. Alain es un hombre de negocios respetado y un orador brillante. En su vida, no hay lugar para el ocio o la familia. Un día, sufre un derrame cerebral que pausa su carrera y le causa problemas profundos de habla y memoria. En su rehabilitación recibe el apoyo de Jeanne, una joven logopeda. Gracias al arduo trabajo y la paciencia, Jeanne y Alain llegaran a conocerse y cada uno, a su manera, tratará de reconstruirse y empezar una nueva vida. Está protagonizada por Fabrice Luchini (La alta sociedad), Leïla Bekhti (El gran baño) y Rebecca Marder (La redada).

La mujer de la montaña (Kona fer í stríð, 2018), de Benedikt Erlingsson
Segundo trabajo de Benedikt Erlingsson, director de De caballos y hombres, que se presentó en la 57ª Semana de la Crítica. La historia protagonizada por Halla se aproxima a temas de actualidad, como el ecologismo, y otros universales y atemporales, como pueden ser la maternidad o el poder de las grandes corporaciones. Se trata de una película vibrante en un entorno natural espectacular, llena de acción y con un personaje principal fuerte y carismático. A sus cincuenta años, Halla, profesora de canto, declara la guerra a la industria local del aluminio, que está contaminando su país. Para ello, toma todo tipo de riesgos con el fin de proteger el medio ambiente en Islandia. Pero su situación podría cambiar con la llegada inesperada una carta que da luz verde por fin a sus trámites de adopción de una niña.

La noche devora el mundo (La nuit a dévoré le monde, 2018), de Dominique Rocher
Ópera prima dirigida por Dominique Rocher, que es es la adaptación de la novela de Pit Agarmen, publicada en 2012. En plena fiesta en un apartamento parisino, Sam cree que es hora de retirarse. Sin embargo, la noche se alarga y, a la mañana siguiente, cuando despierta y abre la puerta, Sam descubre que los invitados se han convertido en no-muertos y que la ciudad ha sido asolada. El filme está protagonizado por Anders Danielsen Lie (Personal Shopper), Golshifteh Farahani (A propósito de Elly) y Denis Lavant (Boris sin Béatrice).

Las herederas (Las herederas, 2018), de Marcelo Martinessi
Ópera prima del director paraguayo Marcelo Martinessi, que consiguió el Oso de Plata a la Mejor Actriz para Ana Brun, el Oso de Plata Premio Alfred Bauer y el Premio Fipresci de la Crítica Internacional, en la Berlinale 2018. Asunción, Paraguay. La relación de pareja entre Chela y Chiquita se está deteriorando. Sobre todo desde que, para enfrentar su difícil situación económica, comenzaron a vender sus bienes heredados. Cuando Chiquita, la más dinámica de las dos, va a la cárcel acusada de fraude, Chela se ve obligada a abandonar la comodidad de su existencia pequeño-burguesa y empieza una especie de ‘servicio de taxi’, con su propio automóvil principalmente para un grupo de ancianas. Fortuitamente conoce a Angy – hija de una de sus clientas – una mujer más joven y muy extrovertida. Junto con su repentino trabajo, esta nueva relación va a afectar profundamente la vida de Chela provocándole una revolución interna.

Muerte en León. Caso cerrado (Muerte en León. Caso cerrado, 2018), de Justin Webster
Isabel Carrasco, presidenta de la Diputación de León y del PP regional, fue tiroteada por la calle el 12 de mayo de 2014. A pesar de que tres mujeres en busca de venganza –Monsterrat González, Triana Martínez y Raquel Gago– fueron acusadas de cometer el crimen, la investigación no ha acabado. Precisamente fue la serie Muerte en León la que desveló un fallo en la investigación de la muerte de la líder regional del PP. Este documental dirigido por el británico Justin Webster (El fin de ETA) es una nueva versión que supone una síntesis de la serie y que añade testimonios inéditos sobre el crimen.

Mula (The mule, 2018), de Clint Eastwood
Clint Eastwood además de dirigir, vuelve a ponerse delante de la cámara junto a Bradley Cooper, Laurence Fishburne, Michael Peña, Dianne Wiest y Andy García. Earl Stone (Clint Eastwood) es un octogenario solo y arruinado que se enfrenta a la ejecución hipotecaria de su negocio y al que ofrecen un trabajo en el que sólo tiene que conducir. Pero sin saberlo, Earl se convierte en traficante de drogas para un cártel mexicano. Pero Earl lo hace tan bien, que su carga aumenta exponencialmente y se le asigna un controlador. Pero ese controlador no es el único que vigila a Earl, que pasa a estar bajo el radar del implacable agente de la DEA Colin Bates. Y aunque sus problemas de dinero desaparecen, los errores que cometió Earl en el pasado vuelven a la carga. Y no está claro si tendrá tiempo para corregir esos errores antes de que los agentes de la ley, o los sicarios del cártel, lo atrapen.

People That Are Not Me (Anashim shehem lo ani (People That Are Not Me), 2016), de Hadas Ben Aroya
La directora Hadas Ben Aroya es también la guionista y protagonista principal de esta tragicomedia, en la que aparece acompañada de actores como Yonatan Bar-Or, Netser Charitt, Hagar Enosh, Eric Raphael Mizrahi y Meir Toledano. Joy, redactora y realizadora de vídeos en una agencia de publicidad de Tel Aviv (Israel), intenta recomponerse de las heridas causadas por su último fracaso amoroso. Mientras trata de reconquistar a su pareja, no con mucha suerte, comienza a tener relaciones esporádicas con personas que casi no conoce y que encuentra a través de Internet.

4 latas (4 latas, 2018), de Gerardo Olivares
Junto a Jean Reno, el reconocido actor francés, nacido en Casablanca y de padres gaditanos, y Hovik Keuchkerian (Assassin’s Creed, Alacrán enamorado) el director de Entrelobos y El Faro de las Orcas, Gerardo Olivares, cruza el desierto del Sahara en esta road movie. Al saber que su amigo Joseba (Enrique San Francisco) está enfermo, Tocho (Hovik Keuchkerian) y Jean Pierre (Jean Reno) deciden ir a verlo a Mali. Recordando los viajes que hicieron los tres juntos en los 80, cruzando África en coches que luego vendían en Mali y Níger, se aventuran a atravesar el Sahara con un 4 Latas que aún conserva su hija, Ely (Susana Abaitua). Un viaje repleto de emociones y de divertidos encuentros que cambiará la vida de todos para siempre.

Antonio López. Apuntes del natural (Antonio López. Apuntes del natural, 2019), de Nicolás Muñoz
Nicolás Muñoz dirige este documental sobre el pintor y escultor Antonio López, autor de obras tan emblemáticas como Gran Vía, Árbol de membrillo o Madrid desde Capitán Haya. Fuego, pinceladas, polvo, ruido de sierras y martillos, dudas, preguntas. Este documental muestra el proceso de trabajo como pintor, como escultor, y como docente, del artista Antonio López. El pintor manchego ha recibido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y su obra se ha expuesto en museos de todo el mundo como el de Boston, Bruselas o la Marlborough Gallery de Nueva York.

Bienvenidos a Marwen (Welcome to Marwen, 2018), de Robert Zemeckis
Película basada en hechos reales que mezcla acción real y animación y está dirigida por el visionario realizador de Forrest Gump, El vuelo y Náufrago, Robert Zemeckis. Mark Hogancamp (Steve Carell) es víctima de un brutal ataque que le deja sin un solo recuerdo. Nadie cree que pueda recuperarse. Sin embargo, juntando piezas de su antigua y nueva vida, Mark recrea con total meticulosidad una ciudad belga llamada Marwen, donde se convierte en el capitán Hogie, un piloto de caza de la II Guerra Mundial. Aquí, en Marwen, Mark puede ser un héroe, luchar contra el enemigo y contar con sus amigos. Mientras construye una maravillosa e increíble instalación, poblada de asombrosos muñecos sumamente realistas – auténtico homenaje a las mujeres más fuertes que conoce -, saca fuerzas de un mundo de fantasía que le permite sobreponerse en el mundo real.

Bobbi Jene (Bobbi Jene, 2017), de Elvira Lind
Documental que dirige Elvira Lind (Songs for Alexis) y que cuenta con la bailarina Bobbi Jene Smith, además del bailarín Or Schraiber y la actriz Laura Dern. Después de 10 años de éxito y fama en Israel, la prestigiosa bailarina Bobbi Jene toma la difícil decisión de volver a los Estados Unidos y trabajar de forma independiente. A los 30 años y locamente enamorada de un joven bailarín israelí, tendrá que afrontar las consecuencias de abandonar su zona de confort y luchar por su arte en solitario. Este nuevo entorno hará aflorar en ella toda su creatividad, siendo más personal y rompedora que nunca, imponiéndose a la escena de Nueva York con una intensa y violenta pieza de danza en la que pondrá a prueba su propio umbral de dolor y su resistencia emocional.

Feedback (Feedback, 2018), de Pedro C. Alonso
Thriller rodado íntegramente en inglés que supone el debut en el largometraje del director Pedro C. Alonso, quien también firma igualmente el guion del film, junto a Alberto Marini (El Desconocido, Extinction, Mientras duermes). Jarvis Dolan (Eddie Marsan) es la carismática estrella del éxito radiofónico londinense The Grim Reality. Divertido y despiadado en sus argumentos, Jarvis entretiene a su audiencia a lo largo de la madrugada con sus inteligentes programas sobre temas de candente actualidad. La noche en la que tenía previsto revelar un gran escándalo futbolístico su programa toma un macabro giro cuando dos encapuchados irrumpen en el estudio y toman el control a punta de pistola. Están allí para sacar a la luz una oscura verdad. Cueste lo que cueste. Obligados a continuar con el programa siguiendo el guion de los asaltantes, y sin revelar que están en peligro, muy pronto la noche se convertirá en una pesadilla para todos.

Larga vida y prosperidad (Please stand by, 2017), de Ben Lewin
Película del director australiano Ben Lewin (Las sesiones), protagonizada por Dakota Fanning (Yo soy Sam, La guerra de los mundos, El fuego de la venganza) en el papel de Wendy, junto a la nominada al Oscar Toni Collette (Hereditary, El sexto sentido) y Alice Eve (Star Trek: en la oscuridad, Antes de que te vayas). Cuenta la historia de Wendy, un chica con autismo que es incapaz de conectar con los demás. Decidida a demostrar que es autosuficiente, decide escapar del centro donde vive para emprender un viaje a Hollywood y presentar en un concurso un guion de Star Trek que ella misma ha escrito.

Profesor en Groenlandia (Une année polaire, 2017), de Samuel Collarday
Anders, un profesor recién licenciado, decide dejar su Dinamarca natal en busca de una aventura laboral en Groenlandia. Al llegar allí se siente extraño y alejado de sus habitantes al ser una comunidad muy cerrada. Gracias a una serie de curiosas circunstancias, Anders cuestionará sus convicciones centroeuropeas y aceptará su nuevo estilo de vida polar. Dirige Samuel Collardey, un premiado director y director de fotografía francés, conocido por su trabajo en el género cinematográfico documental de ficción. Entre sus trabajos está el cortometraje Du soleil en hiver (ganador del Premio SACD en el Festival de Cine de Cannes), The Apprentice (L’apprenti) y Land Legs (Tempête) que se llevó el Premio a Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia. Collardey también ha dirigido diferentes episodios de la serie política de suspense Oficina de infiltrados.

Sobibor (Sobibor, 2018), de Konstantin Khabenskiy
Konstantín Jabenski, actor ruso y conocido por películas como El Almirante, World War Z o Guardianes de la Noche, protagoniza y debuta en la dirección de este largometraje, con Christopher Lambert. Basada en los heroicos hechos reales sucedidos en el campo de concentración Sobibor durante la II Guerra Mundial, la película relata como un grupo de valientes logran organizar la fuga de más de 300 prisioneros en circunstancias atroces. Unos 80 presos murieron durante la accidentada fuga, otros 180 fueron capturados y sólo 53 lograron ver el fin de la guerra el 9 de mayo de 1945. Un película conmovedora, una canto a la lucha y a la vida a pesar de las circunstancias.

Van Gogh, a las puertas de la eternidad (At eternity’s gate, 2018), de Julian Schnabel
Regreso de Julian Schnabel tras el éxito cosechado con sus anteriores películas como Antes que anochezca o La escafranda y la mariposa. 1886, Arlés. El pintor holandés post-impresionista, Vincent van Gogh (Willem Dafoe), huye del bullicio de París y se refugia en un pequeño pueblo de Francia. Allí es tratado amablemente por algunos y brutalmente por otros. Madame Ginoux (Emmanuelle Seigner), la propietaria del restaurante del pueblo se apiada de su pobreza y le regala un libro de contabilidad, que Vincent llena de dibujos. Pero sus continuos cambios de humor hacen que varios vecinos le tengan miedo. Su mejor amigo Paul Gaugain (Oscar Isaac) le adora, pero acaba huyendo de su lado debido a la abrumadora personalidad de Vincent, y su hermano y comerciante de arte Theo (Rupert Friend) le apoya incondicionalmente, pero no logra vender ni una sola de las pinturas del artista.