Mes: febrero 2019

Cómo entrenar a tu dragón 3 (How to train your dragon: The hidden world, 2019), de Dean DeBlois
Esta tercera y última entrega de la saga Cómo entrenar a tu dragón que vuelve a estar dirigida por Dean DeBlois. Un relato sobre la madurez, la búsqueda del coraje para afrontar lo desconocido y cómo nada puede prepararte para dejar atrás el pasado. Lo que comenzó como la inesperada amistad entre un joven vikingo y un temible dragón Furia Nocturna se ha convertido en una aventura épica que ha recorrido sus vidas. Como gobernador de Isla Mema junto a Astrid, Hipo ha creado una utopía deliciosamente caótica plagada de dragones. Pero cuando la súbita aparición de una Furia Nocturna hembra coincide con la amenaza más oscura a la que la aldea jamás se haya enfrentado, Hipo y Desdentao deberán dejar atrás el único hogar que han conocido para viajar a un mundo oculto que parecía ser solo un mito. Al tiempo que descubren sus destinos, dragón y jinete lucharán juntos -hasta los confines de la Tierra- para proteger aquello que aman.

Destroyer. Una mujer herida (Destroyer, 2018), de Karyn Kusama
Película de Karyn Kusama (The invitation, Girlfight, series Billions y The Man in the High Castle), con Nicole Kidman como su principal protagonista, que ha transformado su físico por completo para su papel de dura policía californiana en esta película. Está acompañada en el reparto por Sebastian Stan (Yo, Tonya) y el británico Toby Kebbell (Kong: La isla calavera). Erin Bell es una detective de Los Ángeles incapaz de perdonarse sus errores del pasado. Con los años, su prioridad es reconducir la difícil relación con su hija adolescente. Cuando el líder de una banda criminal en la que ella se infiltró de joven regresa a la ciudad, Erin encontrará su última oportunidad para redimirse y garantizar un futuro mejor para su familia.

El libro de imágenes (Le livre d’image, 2018), de Jean-Luc Godard
El cineasta francés Jean-Luc Godard, autor de Al final de la escapada (1960), Vivir su vida (1962), Banda aparte (1964), Pierrot, el loco (1965), Masculino, femenino (1966) o Yo te saludo, María (1985), escribe y dirige esta películade la que ofrece las siguientes indicaciones: Nada excepto silencio. Nada excepto una canción revolucionaria. Una historia en cinco capítulos, como los cinco dedos de una mano. La película se presentó en el Festival de Cine de Cannes de 2018 y obtuvo dos premios especiales del festival.

El misterio del Padre Pío (El misterio del Padre Pío, 2019), de José María Zavala
Retrato de la vida de San Pío de Pietrelcina (1887-1968), centrado en el misterio que supone que un hombre que apenas llegara a salir de su convento fuera elevado a los altares, además de reflejar los sucesos sobrenaturales que rodearon su vida y los considerados milagros post mortem. Cuenta con entrevistas de distintos personajes, desde sus compañeros de convento hasta su sobrina Pía Forgione, pasando por quienes son considerados hijos espirituales suyos, como Angelina o Pio Ladanza, o los testigos más importantes en el proceso de su canonización. Está escrita y dirigida por José María Zavala quien debuta en el mundo del cine.

Holmes & Watson (Holmes & Watson, 2018), de Etan Cohen
Will Ferrell y John C. Reilly -la pareja de Hermanos por pelotas y Pasado de vueltas, se reúnen en este filme, una particular versión cómica del mejor detective del mundo, Sherlock Holmes, y su fiel compañero, el Dr. John Watson. Comienza el juego, o «está en marcha», como proclama Holmes, cuando se descubre un cadáver en la tarta de cumpleaños de Holmes en el palacio de Buckingham. Parece que el responsable es nada menos que su némesis de toda la vida, el cerebro criminal conocido como el profesor James Moriarty (Ralph Fiennes), pero el famoso sabueso tiene dudas. A medida que su investigación descubre un nuevo giro tras otro, Holmes y Watson deberán afrontar la mayor amenaza a su colaboración. El experto detective y su fiable compañero deberán permanecer unidos para encontrar al asesino, salvar a la reina y restablecer la reputación de la mejor pareja del mundo resolviendo crímenes… siempre que el caso no acabe provocando su separación. Está dirigida por Etan Cohen (Dale duro).

La rata pirata (The Highway Rat, 2017), de Jeroen Jaspaert
El bandido más goloso de todos, montado en su caballo, roba la comida de los viajeros que encuentra por el camino, hasta que un día se cruza con alguien más astuto que él. Un cuento de capa y espada, de ladrones y galletas. Jeroen Jaspaert (La Navidad del hombre rama y la escoba voladora) dirige esta película destinada al público infantil que se presenta acompañada de tres cortometrajes sobre la aventura de crecer. El mediometraje se basa en el libro de Julia Donaldson y Axel Scheffler, autores de El Grúfalo.

No te supe perder (No te supe perder, 2018), de Manuel Benito de Valle
Adaptación de la novela homónima de Salvador Navarro que dirige Manuel Benito de Valle (Knockoutkuba) dirige y protagonizan Marisol Membrillo, Aníbal Soto, Hieman Casado y Elena Larios. La perfecta vida de Lucía se desmorona la noche en que es maltratada por su marido. Su éxito laboral como psicóloga, la estabilidad de su perfecta familia y la supuesta felicidad que debería regir su vida, desaparecen y dan lugar a un vacío profundo y oscuramente sensual. Esa noche maldita se cruza con Yann, un joven radiante y seductor que sufre de su propio éxito con las mujeres. Él busca llenar su particular vacío con un tipo diferente de amor, quizás imposible, que aleje de su mente los fantasmas de un pasado familiar tormentoso. La familia y amigos de estos dos personajes se entrecruzan en un mosaico de amor, secretos y venganzas, en el que -narrado en clave de thriller- se ahonda en las consecuencias y daños colaterales de la violencia de género.

Obediencia (Obey, 2018), de Jamie Jones
Película escrita y dirigida por el debutante Jamie Jones, que tiene como protagonista a León, de diecinueve años, quien regresa a casa para cuidar de su madre alcohólica y adaptarse a la vida de adulto después de una adolescencia que pasó entrando y saliendo del hogar de acogida. Frustrado por su falta de educación y sus sombrías perspectivas, León encuentra consuelo en el boxeo. Pronto conoce a la rebelde y hermosa Twiggy (Sophie Kennedy Clark), que vive de okupa en casas abandonadas para escapar de la insensata riqueza de su familia. Mientras los rumores de disturbios comienzan en las calles y la policía y los manifestantes cercan el vecindario, León debe decidir si unirse a sus amigos y luchar o buscar una nueva vida con Twiggy.

Pájaros de verano (Pájaros de verano, 2018), de Cristina Gallego & Ciro Guerra
Basada en una historia real que explica el origen del narcotráfico en Colombia, la película se sitúa en los años 70 cuando la juventud norteamericana abraza la cultura hippie y con ella a la marihuana. Esto provoca que los agricultores de la zona se conviertan en «empresarios» a un ritmo veloz. En el desierto de Guajira, una familia indígena Wayuu se ve obligada a asumir un papel de liderazgo en esta nueva empresa. La riqueza y el poder se combinan con una guerra fratricida que pondrá en grave peligro a su familia, a sus vidas y a sus tradiciones ancestrales. La cinta cuenta la historia de una familia indígena wayúu, encabezada por Rapayet Abuchaibe y su suegra Úrsula Pushaina, y su evolución a lo largo de una década que transformó al país. El casting de la película, codirigida por Cristina Gallego y Ciro Guerra (Los viajes del viento, El abrazo de la serpiente, La sombra del caminante), cuenta con una mezcla de reconocidas estrellas de la televisión como Natalia Reyes y del teatro como Carmiña Martínez con nuevas figuras como José Acosta, y actores naturales como el palabrero wayúu José Vicente Cotes, en los papeles protagónicos.

Podrás perdonarme algún día? (Can you ever forgive me?, 2018), de Marielle Heller
Melissa McCarthy interpreta a Lee Israel, la biógrafa de famosos superventas (y amante de los gatos) que se ganó la vida en la década de los 70 y 80 realizando las biografías de artistas como Katherine Hepburn, Tallulah Bankhead, Estée Lauder o la periodista Dorothy Kilgallen. Cuando Lee ve que ya no le publican sus libros porque no está a la altura del mercado, cambia su método y empieza a realizar falsificaciones instigada por su leal amigo Jack (Richard E. Grant). Filme dirigido por Marielle Heller (The Diary of a Teenage Girl), que protagonizan Melissa McCarthy y Richard E. Grant.

Una cuestión de género (On the basis of sex, 2018), de Mimi Leder
Película que se inspira en la historia real de una joven Ruth Bader Ginsburg -por aquel entonces una abogada en apuros, recién convertida en madre- que debe afrontar todo tipo de adversidades y obstáculos en su lucha por la igualdad de derechos a lo largo de su carrera. Cuando Ruth acepta un pionero caso tributario con su marido, el abogado Martin Ginsburg, sabe que podría cambiar el curso de su carrera y la forma en que los tribunales ven la discriminación por género. El filme también recoge el romance entre Ruth y Marty, una pareja que triunfó tanto en lo personal como en lo profesional. Está dirigida por Mimi Leder (The Leftovers, Deep Impact) y está protagoniza Felicity Jones (Rogue One: Una historia de Star Wars).

A viva voz (A voix haute, 2017), de Stéphane de Freitas & Ladj Ly
Cada año se celebra en la Universidad de Saint-Denis el Concurso de Elocuencia por el que se elige a «El mejor orador del 93», en referencia al número del departamento de Sena-Saint-Denis. Pueden participar alumnos de todos los cursos, preparados con la ayuda de abogados, slammers y directores, que les forman en el delicado ejercicio de hablar en público. Durante unes semanas, aprenden los sutiles mecanismos de la retórica y afirman sus talentos, dándose a conocer ante los demás, pero, por encima de todo, ante sí mismos. Con su nuevo arsenal, Leïla, Elhadj, Eddy y los demás se enfrentan en una apuesta por ver quién es el mejor orador del 93. Stéphane de Freitas escribe el guion de este documental, que ha dirigido junto a Ladj Ly (Le monde est à toi). De Freitas es también quién está detrás del concurso Eloquentia, creado en 2012 para ayudar a los jóvenes de los suburbios a dominar el arte de hablar en público.

Alita: Ángel de combate (Alita: Battle angel, 2018), de Robert Rodriguez
Remake del clásico de animación manga de Yukito Kishiro, que narra la historia de una cyborg que es rescatada por un científico en el siglo 26 y mezcla acción real con personajes animados hechos por ordenador. Dirigida por Robert Rodriguez (Machete, Grindhouse: Planet Terror), cuando Alita (Rosa Salazar) se despierta en un mundo futuro que no reconoce sin poder recordar quién es, es acogida por Ido (Christoph Waltz), un compasivo ciber-doctor que se da cuenta de que en algún lugar del núcleo de este cíborg abandonado se encuentran el corazón y el alma de una joven con un pasado extraordinario. Mientras Alita aprende a orientarse por su nueva vida y las peligrosas calles de Ciudad de Hierro, Ido intenta protegerla de su misterioso pasado mientras que su nuevo amigo, Hugo (Keean Johnson), un chico de la calle, se ofrece a ayudarla a desencadenar sus recuerdos. No obstante, solo cuando las fuerzas mortales y corruptas que dirigen la ciudad, encabezadas por Vector (Mahershala Ali), persiguen a Ido y Alita, esta descubre una pista de su pasado: posee habilidades únicas de lucha que parecen innatas y aquellos en el poder no se detendrán ante nada para controlarlas. Si logra mantenerse fuera de su alcance, podría ser la clave para salvar a sus amigos, a su familia y al mundo que ha aprendido a amar.

Bomb City (Bomb City, 2017), de Jameson Brooks
Debut en el largometraje de Jameson Brooks, con esta historia que se basada en la historia real del joven Brian Deneke, y es un drama criminal que cuestiona la moralidad de la justicia estadounidense. Invierno de 1997. Amarillo, Texas. Brian Deneke es conocido por su cresta verde y su pasión por la música punk. Organiza conciertos con sus amigos en un lugar ruinoso conocido como «Bomb City», donde los asiduos se niegan a ajustarse a la cultura conservadora que los rodea. Su presencia y estética agita la intolerancia de la comunidad, sobretodo la de un grupo de deportistas de secundaria conocidos como «white-hatters». Comienzan así una serie de peleas callejeras entre ambos grupos que culminarán en uno de los crímenes de odio más polémicos en la historia estadounidense reciente.

Cafarnaúm (Capharnaüm, 2018), de Nadine Labaki
La realizadora libanesa Nadine Labaki (¿Y ahora adónde vamos?, Caramel) vuelve con una fábula contemporánea que se centra en un niño que se rebela contra la vida que se le ha impuesto. Está protagonizada por los niños Zain Al Rafeea y Cedra Izam, además de Fadi Yousef y la propia Nadine Labaki. Fue Premio del jurado en el Festival de Cine de Cannes 2018 y se presentó en la Sección Perlas del Festival de Cine de San Sebastián. Con doce años, Zain Al Rafeea, un refugiado sirio que vivía en las calles de Beirut, fue descubierto por la directora Nadine Labaki, que le ofreció el papel protagonista en su película. Su vida se parecía a la del personaje que interpreta. Ahora, Zain y su familia han sido reasentados en Noruega donde han comenzado una nueva vida.

Cambio de reinas (L’échange des princesses, 2017), de Marc Dugain
Adaptación de la novela de Chantal Thomas L’Echange des princesses, concocido por otro de sus libros, Adiós a la reina, que fue trasladada a la gran pantalla por el director Benoît Jacquot. Está dirigida y escrita por Marc Dugain (Une exécution ordinaire) y protagonizada por Lambert Wilson, Anamaria Vartolomei y Olivier Gourmet. Tras años de guerra entre Francia y España, que han dejado a los dos países debilitados, Felipe de Orleans, el regente de Francia, pone en marcha un plan para consolidar la paz entre ambas naciones. Casará a su hija de 12 años, señorita de Montpensier, con el heredero del trono español y a Luis XV, próximo Rey de Francia, con Mariana Victoria, de 4 años, Infanta de España. Una adolescente y una niña se verán atrapadas en una red de alianzas, traiciones y juegos de poder.

El candidato (The front runner, 2018), de Jason Reitman
Hugh Jackman se pone en la piel del carismático político Gary Hart en el nuevo largometraje del también nominado al Oscar director Jason Reitman (Tully, Hombres, mujeres & niños). La película cuenta la historia del auge y caída del senador que capturó la ilusión de los jóvenes votantes y fue considerado el candidato favorito para la nominación presidencial demócrata de 1988. Su campaña fue boicoteada por el descubrimiento de su relación extramatrimonial con Donna Rice, probablemente considerada la primera vez en la que el periodismo político se mezcló con el de cotilleos. Los eventos forzaron el abandono de Hart de la campaña y causaron un profundo y duradero impacto en la política estadounidense y en el escenario político mundial.

Feliz día de tu muerte 2 (Happy death day 2U, 2019), de Christopher Landon
Secuela de la película de terror Feliz día de tu muerte (2017) que vuelve a dirigir Christopher Landon (Zombie Camp, Paranormal Activity: Los señalados). Jessica Rothe vuelve a encabezar el reparto de una película plagada de fascinantes giros recurrentes y golpes de humor. Esta vez, Tree (Jessica Rothe) descubre que morir una y otra vez era sorprendentemente más fácil que afrontar los peligros que le aguardan. La última vez Tree, conseguía salvarse de una muerte segura a manos de Lori, la psicópata que tenía por compañera de habitación, lanzándola por la ventana de la hermandad Kappa Nu. Así, Tree conseguía poner fin a su eterno cumpleaños y comenzar una nueva vida… prometiéndose no volver a cometer los mismos errores nunca más. Tan pronto como Tree dice adiós al interminable bucle y comienza una prometedora relación con Carter, se da cuenta de que haber resuelto el rompecabezas de su extraño asesinato ha traído consecuencias inesperadas capaces de sacudir las diferentes realidades del multiverso.

La escuela de la vida (L’école buissonnière, 2107), de Nicolas Vanier
Película francesa protagonizada por François Cluzet (Intocable, Un doctor en la campiña), el debutante Jean Scandel, Eric Elmosnino (La Família Belier, Gainsbourg), François Berléand (Entre amigos, Los chicos del coro) y Valérie Karsenti (Lol), que dirige Nicolas Vanier (Belle y Sebastián, El último cazador) adaptando la novela homónima de Jérôme Tonnerre. París, 1930. Paul es un niño que siempre ha tenido el mismo horizonte: los altos muros del orfanato, un sombrío edificio en los suburbios de la ciudad. Pero un día le acoge una dama alegre de la campiña, Célestine, y su marido, Borel, un severo guarda de caza de una gran finca de Sologne. Paul, un niño de ciudad, descubre entonces lo que es un nuevo mundo para él, misterioso y salvaje. El inmenso bosque, los estanques brumosos, los páramos, los campos… todo allí pertenece al Conde de la Fresnaye, un viudo taciturno que vive solo en su mansión. El Conde tolera a los cazadores furtivos en su propiedad, pero Borel los acecha implacablemente y se esfuerza por lograr cazar el más astuto y huidizo de todos, Totoche (François Cluzet), con quién el niño entabla una gran amistad.

Perdiendo el este (Perdiendo el este, 2018), de Paco Caballero
Secuela de la comedia Perdiendo el norte (2015) dirigida por el debutante en el largometraje Paco Caballero, quien viene del mundo del cortometraje donde se labró un prestigio con reconocidos cortos como Doble Check o Sinceridad. Repiten como protagonistas Carmen Machi, Julián López, Miki Esparbé, Younes Bachir y Malena Alterio; y se incorporan al casting Leo Harlem, Chacha Huang, Silvia Alonso, Edu Soto, Marcos Zhang y Gorka Aguinagalde. Con mil trescientos millones de habitantes, y a punto de convertirse en la primera potencia económica mundial, China ha traspasado el tópico de país exótico de cultura milenaria, donde se come arroz con palillos y las erres se pronuncian eles, para convertirse en un país moderno y pujante, una nueva tierra de oportunidades en la que todo es posible. Por eso miles de jóvenes, hijos de una vieja Europa cada vez más vieja, cargan sus ambiciones en sus maletas y cruzan nueve mil kilómetros de distancia dispuestos, como los pioneros, a conquistar el Lejano Este. Pero no es nada fácil triunfar en una tierra que tiene un idioma, una cultura y unas costumbres que están a un mundo de distancia.

Basque selfie (Basque selfie, 2018), de Joaquín Calderón
Agus Barandiaran, embajador de la música y la danza tradicional vasca por todo el mundo, se enfrenta a la peor pesadilla de un vasco: la demolición de su baserri (caserio familiar) de 1540 para dar paso a una nueva carretera. Agus deberá luchar contra los acontecimientos para intentar proteger sus raíces. Porque en la cultura vasca «etxea» significa mucho más que cuatro paredes. Se trata de una historia triste pero edificante en la que el tema central es la tradición, la tradición de mantener vivos los signos de la propia identidad. La película se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián de 2018, en la sección Zinemira, y está dirigida por Joaquín Calderón (Sarasate, el rey del violín, Sahara no se vende).

Beast (Beast, 2017), de Michael Pearce
Primer largometraje de Michael Pearce, guionista y director nominado a los BAFTA. Como niño que creció en los años 80, Pearce tuvo pesadillas con «la bestia de Jersey», un violador en serie que aterrorizó a esta isla británica durante los años 60. El film, inspirado en aquel fenómeno, contrasta unos crímenes horribles con un telón de fondo de cuento de hadas. En una pequeña comunidad, un misterioso forastero ayuda a una mujer a escapar de su opresiva familia. Cuando acusen al hombre de haber cometido una serie de brutales asesinatos, ella le defenderá a toda costa. El despertar sexual se mezcla con el thriller, en una película que explora el paisaje salvaje y la vida aislada del archipiélago de Jersey, y que cuenta con el músico Johnny Flynn como protagonista.

High life (High life, 2018), de Claire Denis
La cineasta Claire Denis (Un sol interior, Los canallas) dirige este filme que protagonizan Robert Pattinson, Mia Goth, André Benjamin, Lars Eidinger y Juliette Binoche, y que obtuvo el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de San Sebastián de 2018. En el espacio profundo. Más allá de nuestro sistema solar. Monte y su hija Willow viven juntos en una nave espacial, completamente aislados. Monte, un hombre solitario que usa su estricta autodisciplina como protección contra el deseo -el propio y el ajeno-, tuvo a su hija contra su voluntad. Su esperma se usó para inseminar a Boyse, la joven que dio a luz a la niña. Formaban parte de un grupo de prisioneros: convictos espaciales, presos en el corredor de la muerte. Conejillos de indias enviados en una misión al agujero negro más cercano a la Tierra. Ahora solo quedan Monte y Willow. Y Monte ha cambiado. A través de su hija, por primera vez, experimenta el nacimiento de un amor todopoderoso. Willow crece y se convierte primero en adolescente y después en una mujer joven.

Jefa por accidente (Second act, 2018), de Peter Segal
Comedia dirigida por Peter Segal que ha dirigido películas como El clan de los rompehuesos (2005), 50 primeras citas (2004) o Ejecutivo agresivo (2003). Maya (Jennifer Lopez), cansada de su trabajo como subgerente de un supermercado, lucha contra una vida de sueños incumplidos. Hasta que un día tiene la oportunidad de demostrarle a Nueva York que la inteligencia y la experiencia son tan valiosas como los estudios, y que nunca es demasiado tarde para una segunda oportunidad. Además de Jennifer Lopez, también intervienen Leah Remini (Kevin puede esperar), Vanessa Hudgens (Polar) y Milo Ventimiglia (Creed II: La leyenda de Rocky).

La clase de piano (Au bout des doigts, 2018), de Ludovic Bernard
El director francés Ludovic Bernard autor de El ascenso (2017) y Misión País Vasco (2017), es el responsable de este filme en el que cuando Pierre, director del Conservatorio de Música de París, escucha a Mathieu tocar el piano en una estación de tren, enseguida reconoce su excepcional talento. Un día, Mathieu acaba en la cárcel por un robo menor y solo Pierre consigue sacarle a cambio de que haga servicios comunitarios en el Conservatorio. Sin embargo, el director tiene otra idea en mente para el joven: quiere que perfeccione su técnica y participe en la competición nacional de piano. El nuevo alumno tendrá entonces que lidiar con las clases de la intransigente «Condesa», mientras se enamora de su compañera Anna.

La Lego película 2 (The Lego movie 2: The second part, 2019), de Mike Mitchell
Nueva película de animación de la franquicia Lego que es una secuela de La Lego película (2014) y está dirigida por Mike Mitchell (Trolls, Alvin y las ardillas 3). Los héroes de Bricksburg se reunen con el objetivo de salvar su ciudad. Después de cinco años de tranquilidad aparece una nueva amenaza: invasores de Lego Duplo del espacio exterior que lo destrozan todo antes de que dé tiempo a reconstruirlo. Emmet, Lucy, Batman y sus amigos unirán fuerzas para librar una batalla que les llevará a mundos inexplorados.

María Reina de Escocia (Mary Queen of Scots, 2018), de Josie Rourke
Basado en la biografía María Estuardo, la reina mártir de John Guy, este biopic está dirigido por Josie Rourke (National Theatre Live: Saint Joan) y está protagonizado por Saoirse Ronan (Brooklyn, El gran hotel Budapest) como María Estuardo y Margot Robbie (Escuadrón suicida, La leyenda de Tarzán) como la Isabel I. María Estuardo, reina de Francia a los dieciséis años y viuda a los dieciocho, rehúsa volver a casarse a pesar de las numerosas presiones de su entorno. María prefiere regresar a Escocia para ocupar el trono que le pertenece. Sin embargo, tanto Escocia como Inglaterra están gobernadas por la persuasiva Isabel I. Todas las jóvenes reinas se sienten fascinadas por su «hermana». Rivales en el poder y en el amor, y reinas en un mundo gobernado por hombres, las dos sopesan el matrimonio y la independencia. María, decidida a ser más que una simple representación, hace valer su derecho al trono de Inglaterra, poniendo en peligro la soberanía de Isabel. Mientras tanto, la traición, la rebelión y la conspiración imperan en ambas cortes, haciendo tambalear los tronos y cambiando el curso de la historia.

Sofia (Sofia, 2018), de Meryem Benm’Barek-Aloïsi
Película que supone el debut en el largometraje de la cineasta Meryem Benm’Barek y que está protagonizada por la debutante Maha Alemi. Sofia de 20 años, vive con sus padres en Casablanca. Esconde su embarazo y debe dar a luz de manera ilegal y fuera del matrimonio. El hospital le da 24 horas para presentar los papeles del padre antes de alertar a las autoridades. La película obtuvo el Premio a Mejor guión de la sección «Una cierta mirada» en el Festival de Cine de Cannes de 2018.

The prodigy (The prodigy, 2019), de Nicholas McCarthy
Película de terror dirigida por Nicholas McCarthy (El Pacto, Home), protagonizada por Taylor Schilling (serie Orange Is The New Black), Jackson Robert Scott (It: Capítulo 1) y Colm Feore (Chicago; serie House of Cards), entre otros. El perturbador comportamiento del pequeño Miles hace sospechar a su madre, Sarah (Taylor Schilling), que una fuerza maligna y probablemente sobrenatural se ha apoderado de él. Temiendo por la seguridad de su familia, Sarah debe elegir entre su instinto maternal de amar y proteger a Miles y la desesperada necesidad de investigar qué o quién le está provocando ese inquietante comportamiento. Pronto descubrirá que para poder salvar a Miles se verá obligada a buscar respuestas en un pasado muy peligroso y aterrador.

Tres idénticos desconocidos (Three identical strangers, 2018), de Tim Wardle
Documental de Tim Wardle (One Killer Punch, One Killer Punch), ganador del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance. Cuenta la asombrosa historia de tres hombres que descubrieron por casualidad, a la edad de 19 años, que eran trillizos idénticos, separados al nacer y adoptados por diferentes padres. La feliz reunión de los trillizos en 1980 los catapulta a la fama, pero también pone en marcha una cadena de eventos que desentierra un secreto extraordinario e inquietante que va más allá de sus propias vidas y podría transformar nuestra comprensión de la naturaleza humana para siempre.

Trinta Lumes (Trinta Lumes, 2018), de Diana Toucedo
Alba tiene doce años y desea descubrir lo desconocido, lo misterioso y lo fascinante de la muerte. Con su mejor amigo Samuel entran en casas abandonadas, recorren pueblos destruidos y se adentran en el interior de unas montañas que esconden otro mundo paralelo. Un viaje que parte de la inocencia para descubrir el misterio de la lucha entre la vida y la muerte. Entre el documental y la ciencia ficción, esta película supone el debut en el largometraje de la montadora y realizadora Diana Toucedo, autora de cortos como Imágenes secretas (2013) y Ser de Luz (2009). La versión final de la película se estrenó en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín. El término gallego «Lumes», que da nombre a la película, se usa para hacer referencia al fuego, pero también a la familia y al hogar.

White boy Rick (White boy Rick, 2018), de Yann Demange
Película inspirada en hechos reales que dirige Yann Demange (’71, Presunto culpable) y que cuenta con un reparto formado por el debutante Richie Merritt, además de Matthew McConaughey, Piper Laurie, Bruce Dern y Jennifer Jason Leigh. La película se basa en la vida de Richard Wershe Jr., conocido como White Boy Rick, que fue el informante más joven del FBI a la edad de 14 años. Para desempeñar su labor de informante Rick se vio obligado a introducirse en el mundo de la droga. Cuando el FBI ya no lo necesitaba, él mismo comenzó a vender cocaína, y fue arrestado y sentenciado a cadena perpetua. Está ambientada en el Detroit de los años 80, en pleno apogeo de la epidemia del crack y la guerra contra las drogas.

Bajo el mismo techo (Bajo el mismo techo, 2019), de Juana Macías
Comedia de la directora Juana Macías (Embarazados), que cuenta una historia de pareja en la tradición de la eterna lucha de sexos protagonizada por Jordi Sánchez, Silvia Abril, Daniel Guzmán, Malena Alterio, Álvaro Cervantes, Cristina Castaño y Ana Morgade. Una historia sobre cómo te separas cuando no puedes separarte, sobre cómo sobrevivir a una hipoteca y empezar de nuevo cuando ya no tienes 20 años. Un divorcio, una hipoteca, y la peor pesadilla de una pareja que se rompe: tener que compartir casa con tu ex. Cuando Nadia y Adrián deciden separarse tras años de convivencia, se dan cuenta de que ninguno de los dos puede permitirse abandonar el precioso chalet que compraron en el apogeo de su matrimonio… y de la burbuja inmobiliaria. Atrapados por la deuda y obligados a cohabitar, acaban declarándose la guerra y montando su particular campo de batalla bajo el mismo techo.

Dragon Ball Super: Broly (Doragon bôru chô: Burorî, 2018), de Tatsuya Nagamine
Dirigida por Tatsuya Nagamine, quien estuvo al frente de producciones como One Piece Film Z, Dr. Slump y Los Caballeros del Zodíaco, en esta película de Dragón Ball, la tierra se encuentra en paz después de disputarse el Torneo de La Fuerza. Al darse cuenta de que en el universo aún hay personas extremadamente fuertes, Goku pasa los días entrenando para alcanzar un nivel superior. Pero un día, Goku y Vegeta son desafiados por un misterioso Saiyan llamado Broly. La raza Saiyan debería haberse extinguido por completo tras la destrucción del Planeta Vegeta, pero entonces, ¿qué está haciendo en la Tierra?. Freezer, que ha regresado del infierno, está involucrado nuevamente y el encuentro entre estos tres Saiyans, que han tenido un destino totalmente diferente, se convertirá en una batalla feroz.

Green book (Green book, 2018), de Peter Farrelly
Inspirada en una verdadera amistad que transcendió raza, clase y restricciones sociales de principios de la década de 1960, está dirigida por Peter Farrelly (Dos tontos todavía más tontos, Algo pasa con Mary, Yo, yo mismo e Irene o Amor ciego) y protagonizada por Viggo Mortensen (Captain Fantastic) y Mahershala Ali (Moonlight). Cuando Frank Anthony Vallelonga, alias Tony Lip (Mortensen), un portero de club de Nueva York de un barrio italoamericano del Bronx, es contratado para hacer de chófer y proteger al Dr. Don Shirley (Ali), un pianista negro de talla mundial, en una gira de conciertos que los va a llevar de Manhattan hasta el Sur profundo, deberán confiar en el «Libro Verde» una guía de viaje con opciones seguras de alojamiento, comidas y negocios para afroamericanos durante la época de la segregación y de las leyes racistas de Jim Crow, para dirigirlos a lugares en los que a Shirley no se negarán a atenderlo, ni lo humillarán o lo amenazarán con violencia.

Mug (Twarz, 2018), de Malgorzata Szumowska
Mateusz Kosciukiewicz (Walesa. La esperanza de un pueblo, Aquello que amamos) protagoniza esta película, escrita y dirigida por la cineasta polaca Malgorzata Szumowska, autora de las multipremiadas Cuerpo y Amarás al prójimo. Jacek ama a su novia, a su perro y el heavy metal. Su familia, su pequeña ciudad natal y sus compañeros lo ven como un friki divertido y trabaja en la construcción de la que, se supone, se convertirá en la estatua más alta de Jesús del planeta. Pero un día, cuando un accidente severo desfigura su cara al completo, su vida cambiará. Todas las miradas se volverán hacia él mientras se somete al primer trasplante facial de emergencia del mundo. Consiguió el Oso de Plata en la pasada edición del Festival de Cine de Berlín y con el Premio del Jurado Joven al mejor largometraje en el Festival de Cine de Gijón.

Todos a una (Chacun pour tous, 2018), de Vianney Lebasque
Comedia francesa basada en una historia real, dirigida por Vianney Lebasque (Les petits princes) y protagonizada por Ahmed Sylla, Jean-Pierre Darroussin, Olivier Barthélémy y Camélia Jordana. Martin (Jean-Pierre Darroussin), entrenador del equipo francés de jugadores de baloncesto con discapacidad mental, se encuentra en crisis. En plena preparación para los Juegos Paralímpicos de Sídney, sus mejores jugadores lo abandonan. Negándose a perder el subsidio que recibe su federación, decide hacer trampa para participar en la competición a toda costa. Completa su plantilla con jugadores sin discapacidad, como Stan (Ahmed Sylla) y Pippo (Olivier Barthélémy): ambos unos holgazanes en la treintena. Incluso Julia (Camélia Jordana), la psicóloga de la federación, no se da cuenta del engaño. Mientras vuela a Sídney, Martin está muy lejos de imaginar la explosiva mezcla que acababa de crear.

Verano del 84 (Summer of 84, 2018), de François Simard, Anouk Whissell & Yoann-Karl Whissell
Los directores Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell, también conocidos como KRSS, presentan su segundo largometraje, después de la exitosa Turbo Kid (2015). Un grupo de adolescentes sospecha que un agente de policía vecino del barrio donde viven es en realidad un asesino en serie. Deciden que pasarán el verano vigilando a este hombre, con la intención de obtener las pruebas que confirmen su teoría. Pero a medida que se van acercando a la verdad, aumenta también el peligro que se cierne sobre sus vidas.adolescentes. Este thriller de terror está protagonizado por Graham Verchere (las series de televisiónThe Good Doctor o Fargo), Judah Lewis (The Babysitter, Demolición) y Caleb Emery (Pesadillas), entre otros.