Algo salvaje, la historia de Bambino (Algo salvaje, la historia de Bambino, 2021), de Paco Ortiz
Aproximación al artista de culto Miguel Vargas, el chico de Utrera que fue a Madrid para “tirar abajo la puerta del flamenco con un estilo propio” y se erigió en rey de la rumba flamenca: Bambino. Melancolía, elegancia y tormento amoroso en la biografía de la estrella más salvaje y rompedora de la edad de oro de los tablaos. Al igual que Morente o Camarón, Bambino fue en su momento la última frontera del flamenco, al que rescató y acercó al gran público. Artista de artistas, ídolo en bares de carretera, una suerte de Lorca por bulerías, su estilo inimitable, su irresistible magnetismo escénico o su desgarradora personalidad forman ya parte del mito, del rey sin reino, de un gigante de la música del siglo XX. Dirige Paco Ortiz tras Historias del Agua (2021), Se prohíbe el cante (2019), A remo (2017), Matilde Coral, acariciando el aire (2016) y 13. Miguel Poveda (2015).

Antlers: criatura oscura (Antlers, 2021), de Scott Cooper
Keri Russell interpreta a Julia Meadows, una profesora de Antlers, una pequeña ciudad de Oregón. Junto a su hermano Paul (Jesse Plemons), que es el sheriff de la localidad, se empiezan a interesar por un estudiante misterioso y distante. Según se van conociendo, se da cuenta que el joven esconde un peligroso secreto. La película está dirigida por Scott Cooper (Hostiles, Black Mass: Estrictamente criminal, La ley del más fuerte, Corazón rebelde) y producida por Guillermo del Toro, David S. Goyer y J. Miles Dale. La película está protagonizada por Keri Russell, Jesse Plemons, Jeremy T. Thomas, Graham Greene, Scott Haze, Rory Cochrane y Amy Madigan.

Años de sequía (The dry, 2020), de Robert Connolly
El agente federal Aaron Falk vuelve a su pueblo natal, después de una ausencia de más de veinte años, para asistir al funeral de su amigo de la infancia Luke, a quien se acusa de haber matado a su esposa e hijo antes de quitarse la vida víctima de la locura que ha hecho estragos en la comunidad, tras más de una década de sequía. Cuando Falk, a regañadientes, acepta quedarse e investigar el crimen, reabre una vieja herida, la muerte de Ellie Deacon, cuando tenía 17 años de edad. Falk comienza a sospechar que estos dos crímenes, separados por décadas, están conectados. En su esfuerzo por demostrar no solo la inocencia de Luke, sino también la suya propia, Falk tiene que enfrentarse a los prejuicios en su contra y a la ira reprimida por una comunidad aterrada. Rodada en la región de Wimmera en la Australia natal de Eric Bana, que protagoniza la película, está dirigida por Robert Connolly (Aviones de papel, The Turning, Underground: La historia de Julian Assange).

Confinados (Confinados, 2021), de Martín Garrido Ramis
Víctor es un hombre al que no le van bien la vida, por eso decide dejarse inocular una vacuna experimental contra el Coronavirus y así ganar cinco mil euros, que regalará a su hermana para que abra una mercería, algo que ha soñado toda su vida. Pero la el experimento tiene efectos secundarios que le llevarán a descubrir un mundo diferente. Película dirigida por Martín Garrido Ramis (Vida de un actor desconocido que no interesará a nadie, Turbulencia Zombi, Una función para olvidar, El hijo bastardo de Dios, Star Lurdes i su novio terrorista, Mediterranean Blue, H6, diario de un asesino, Héroes de cartón, Simpáticos degenerados, Mordiendo la vida, El último penalty, Qué puñetera familia) y protagonizada por Beatriz Barón, Carlos Magnusson, Viky Alvarez, Toni Balach, Anna Berenguer, Ángel Cortés, Joan Ferragut, Martín Garrido Ramis y Andrea Jonsdottir.

Corten! (¡Corten!, 2021), de Marc Ferrer
Marcos, un director de cine sin mucho éxito, está inmerso en el rodaje de su nueva película, un giallo queer, cuando una serie de terribles asesinatos comienzan a sucederse en Barcelona, y todos parecen tener relación con el director. Con la participación de La Prohibida y Samantha Hudson, se trata del cuarto largometraje del director Marc Ferrer, que también actua en el filme y es responsable de títulos como La maldita primavera y Puta y amada. El film se define como «un giallo queer» sobre el rodaje de una película alrededor del cual empiezan a sucederse una serie de crímenes sin explicación. La película tuvo su estreno mundial en la sección «Direccions» del Festival D’A de Barcelona y ganó el Premio del Público en Cinespaña Toulouse y el Premio del Público de la sección Cine Disidente del Lesgaicinemad de Madrid.

El fantasma de la sauna (El fantasma de la sauna, 2021), de Luis Navarrete
Javi llega a la Sauna Popular buscando trabajo para cumplir su sueño de ser cantante. El negocio está en horas bajas y Asun, la dueña, decide acogerlo a cambio de ayuda. Pronto Javi se dará cuenta de que todos esconden oscuros secretos. El mayor de ellos, el Fantasma de la Sauna, un misterioso hombre que vive en los conductos de ventilación, y que acaba enamorándose del joven. Juntos descubrirán que hay romances marcados por un destino. Largometraje de Luis Navarrete, autor de los cortos Dirigido por Lola, Queridísimo papá y El palacio entre las nubes, protagonizado por Antonia San Juan, Néstor Goenaga, Martín Spínola, Pablo Liñares, Javier Hernández, Fernando Albizu, Goizalde Nuñez o Alfredo Carbajo, con la presentación de Supremme de Luxe, Pupi Poisson y Tavi Gallart. Gran parte del rodaje se desarrolló en la Sauna Paraíso, sauna icónica por excelencia en Madrid para el colectivo gay.

El poder del perro (The power of the dog, 2021), de Jane Campion
El carismático Phil Burbank, propietario de un rancho, inspira miedo y asombro en quienes le rodean. Cuando su hermano trae a casa a su nueva esposa y al hijo de ésta, Phil los atormenta hasta que se ve expuesto a la posibilidad del amor. Drama basado en la novela The Power of the Dog (1967), de Thomas Savage, que escribe y dirige la cineasta Jane Campion (Top of the Lake, Bright Star), ganadora del Oscar a Mejor guión original por su película El piano (1993). Está protagonizada por Benedict Cumberbatch (Vengadores: Endgame, Patrick Melrose) y Kirsten Dunst (La seducción, Figuras ocultas).Consiguió el León de Plata a la mejor dirección en el Festival de Cine de Venecia.

Historia de un volante (Bolante baten historia, 2021), de Iñaki Alforja & Iban Toledo
El filme relata la desaparición forzada en 1980 de José Miguel Etxeberria Álvarez, Naparra, miembro de los Comandos Autónomos Anticapitalistas. Entre comunicados cruzados, reivindicaciones varias e indiferencia judicial, su familia intentó dar una respuesta a la desaparición. Tras más de cuarenta años, es Eneko quien ha cogido el testigo de la búsqueda de su hermano para cerrar la herida que lleva tantos años abierta. Dirigen Iñaki Alforja, quien ha trabajado como realizador, operador de cámara, editor y director de fotografía, tanto en publicidad como en cine y ha dirigido los documentales Ezkaba, la gran fuga de las cárceles franquistas (2006), Motxila 21 (2016) y Oskara (2017); e Iban Toledo que ha trabajado como realizador de informativos y como cámara, director de fotografía y editor en documentales, vídeos corporativos y publicidad.

Kikoriki Déjà vu (Smeshariki. Dezha vyu, 2018), de Denis Chernov
Krash, un habitante de la isla Kikoriki, quiere organizarle a su mejor amigo Barry una fiesta de cumpleaños inolvidable. Para ello, se pone en contacto con la agencia Déjà Vu, la cual organiza emocionantes viajes a través del tiempo repletos de aventuras inolvidables. Pero por culpa de la alocada personalidad de Krash, ocurre un accidente catastrófico que los transporta a varias épocas pasadas: la Edad Mesozoica, habitada por dinosaurios; la Edad Media, con sus torneos de caballeros y bellas damas; la antigua China, con su sorprendente cultura y sus leyendas; y el salvaje oeste, con sus vaqueros y bandidos. ¿Conseguirán los kikorikis salir de esta disparatada situación y volver a su tranquila y paradisíaca isla?. La saga Kikoriki también cuenta con el filme Kikoriki. Equipo invencible (2011), ademas de la popular serie rusa Smeshariki, protagonizada por los mismos personajes. Está dirigida por Denis Chernov quien ya había dirigido la película Kikoriki. Equipo invencible (2011) y la serie de televisión sobre estos personajes.

La puerta de al lado (Nebenan, 2021), de Daniel Brühl
Daniel es un conocido actor que una mañana deja atrás su elegante ático en Berlín, su preciosa esposa y a la niñera que cuida de sus dos hijos pequeños para volar a Londres para el casting de una película de superhéroes. De camino al aeropuerto se acerca al bar de siempre para repasar el texto y tomar un café tranquilamente sin darse cuenta de que su vecino Bruno, al que nunca antes había visto, viene siguiéndole de cerca. En el bar, Bruno comienza a conversar con Daniel en lo que queda claro que no es un encuentro casual. El vecino de la puerta de al lado tiene información íntima sobre la vida de Daniel y su familia que hace que el encuentro se convierta en una incómoda experiencia. Ópera prima como director del actor Daniel Brühl, que se dió a conocer en 2003 con su papel protagonista en la película Good Bye Lenin. La película se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cine de Berlín. Ambientada en el Berlín actual, el cineasta juega con su propia biografía interpretando a un afamado actor alemán en una película inquietante, mezcla de comedia negra, misterio y suspense, que parte de una idea original del propio Brühl, con guion de Daniel Kehlmann e interpretada junto a Peter Kurth, Rike Eckermann y Aenne Schwarz.

Libertad (Libertad, 2021), de Clara Roquet
Después de mucho tiempo sin coincidir en su casa de verano, la familia Vidal pasa las últimas vacaciones con la abuela Ángela. Por primera vez en su vida, Nora (14), siente que no encuentra su lugar: los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le van grandes. Pero todo cambia con la llegada de Libertad (15), la hija de Rosana, la mujer colombiana que cuida a la abuela. Ópera prima de Clara Roquet, coguionista de 10.000KM junto a Carlos Marques-Marcet, y con Jaime Rosales de Petra. Está protagonizada por María Morera y Nicolle García en los papeles de Nora y Libertad. Un reparto que cuenta con actrices como Nora Navas y Vicky Peña. Inauguró el Festival de Cine de Valladolid 2021 donde su cortometraje El Adiós (2015), ganó de la Espiga de Oro.

Nueve Sevillas (Nueve Sevillas, 2020), de Gonzalo García Pelayo & Pedro G. Romero
Heterodoxo perfil psico-geográfico del nuevo flamenco en Sevilla. Nueve personajes conviven con grandes artistas del flamenco de hoy. Ganadora del premio a la mejor película de la sección «Nuevas Olas» del Festival de Cine de Sevilla, está protagonizada por Yinka Esi Graves, José Jiménez «Bobote», Gonzalo García Pelayo, Javiera de la Fuente, Vanesa Lérida Montoya, David Pielfort, Rudolph Rostas «Janek», Rocío Montero y Pastora Filigrana, con la participación especial de José Luis Ortiz Nuevo, Javier García Pelayo y Amparo Bengala.

Plantados (Plantados, 2021), de Lilo Vilaplana
Un grupo de presos políticos cubanos en los inicios de la dictadura castrista. Después de haber apoyado a Fidel Castro en su lucha contra Batista, terminaron presos por él. Se negaron a someterse a un plan de reeducación a cambio de reducir sus condenas, por lo que fueron objeto de vejaciones y torturas. La película entrelaza dos líneas en el tiempo: la actual cuando uno de aquellos presos, ya de edad avanzada que vive en Miami, tras 25 años en prisión, se encuentra con uno de los esbirros que le torturaba. A partir de ahí comienza un viaje al pasado recordando todo lo vivido como Plantado. Película dirigida por Lilo Vilaplana, de origen cubano que tras su carrera como cortometrajista, da el salto a la dirección de largometrajes. Está protagonizada por Gilberto Reyes, Ricardo Becerra, Frank Egusquiza y Carlos Cruz, quienes dan vida a los personajes reales en los que está inspirada la historia.

Retrato de mujer blanca con pelo cano y arrugas (Retrato de mujer blanca con pelo cano y arrugas, 2021), de Iván Ruiz Flores
Julia es una mujer independiente, que acaba de jubilarse de su trabajo como profesora de escultura, y o puede esperar para empezar una nueva vida dedicándose solamente a sí misma. Pero sus planes de libertad se ven truncados cuando su madre Marina, que hasta entonces vivía entre su casa y la de su hermano Juan, se muda definitivamente con ella, cuando la esposa de Juan, Esther, le cierra la puerta. Julia y Marina deben volver a aprender a convivir y redescubrir su relación. Primer largometraje de Iván Ruiz Flores, quien se había dedicado anteriormente exclusivamente a los cortos, y está protagonizado por Blanca Portillo, Carmen Esteban, Carlo D’Ursi, Manuel Morón, Ana Wagener, Imanol Arias y David Blanka.

Spencer (Spencer, 2021), de Pablo Larraín
Un retrato de la princesa Diana. Lo que debería ser un maravilloso respiro navideño con sus hijos en la finca de Sandringham, en cambio, se convierte en una sucesión de obligaciones no deseadas. Mientras tanto, el Príncipe Carlos de Inglaterra está retozando abiertamente con Camilla Parker-Bowles, lo que obliga a Diana a interpretar el papel implacable de la amada y fiel esposa delante de los paparazzi que siguen cada uno de sus movimientos. Película del director chileno Pablo Larraín (El Club, Jackie), protagonizada por Kristen Stewart (Personal Shopper, Seberg) en el papel de la Princesa Diana. Escrita por Steven Knight (Peaky Blinders, Locke), completan el reparto Timothy Spall (Mr. Turner), la nominada al Oscar Sally Hawkins (La forma del agua) y Sean Harris (Misión imposible: Fallout).

Última noche en el Soho (Last night in Soho, 2021), de Edgar Wright
Un nuevo thriller psicológico de Edgar Wright acerca de una joven que siente pasión por el diseño de moda y tiene la misteriosa capacidad de volver a los años sesenta, donde conoce a su ídolo, una deslumbrante aspirante a cantante. Pero el Londres de los sesenta no es lo que aparenta y el tiempo parece desmoronarse con unas nefastas consecuencias. Dirige Edgar Wright (Baby Driver, Scott Pilgrim contra el mundo) a partir de una historia concebida por él y un guion coescrito con Krysty Wilson-Cairns. Está protagonizada por la ganadora del Globo de Oro Anya Taylor-Joy (Emma, Múltiple) y Thomasin McKenzie (Jojo Rabit).

Cuestión de derechos (Order of rights, 2021), de James Ball
Ethan conoce a Emma. Son guapos, buenos estudiantes y mejores personas. Cuando Emma queda inesperadamente embarazada se produce un terremoto familiar y emocional, que acabará con el enfrentamiento de la pareja en los tribunales y pondrá la vida humana en el centro del debate: Ethan quiere defender sus derechos y los del bebé, pero Emma está dispuesta a abortar. El juicio acaparará la atención nacional y pondrá a prueba el amor de la pareja. Dirigida por James Ball y la cinta está protagonizada por Emma Ellen Roberts (Unplanned) y por Ben Davies (La fuerza del honor).

Cuidando al Sol (Cuidando al Sol, 2021), de Catalina Razzini
Lucía es una niña de 10 años que vive junto a su madre, su hermana pequeña y su alpaca en la Isla del Sol, en medio del lago Titicaca, Bolivia. Lucía ve partir a su padre lago adentro y desde ese momento afronta en su día a día una nueva realidad teñida por la constante espera de su retorno. Poco a poco, la mente de Lucía va diluyendo los recuerdos del padre, mitificándolo y mezclándolo con las leyendas que se cuentan a los turistas que visitan su pueblo. Su deseo llega a crecer tanto que, cuando llega el momento, Lucía no reconoce en el hombre que regresa al padre que vio partir. Entonces se da cuenta que debe valerse por sí misma y, a su vez, partir en búsqueda de aquello que la impulsa a encender su propia luz. Está dirigida por la guionista y directora boliviana Catalina Razzini.

Cuidado con lo que deseas (Cuidado con lo que deseas, 2021), de Fernando Colomo
Miguel y Laura deciden pasar las navidades con sus hijos pequeños en una cabaña en la montaña. El abuelo Benigno, dotado de poderes mágicos, finalmente no les puede acompañar, pero los niños le roban su bola mágica que concede deseos a quienes la poseen. Con sus deseos y la ayuda de la bola, los niños sin querer dan vida a unos muñecos de nieve, sembrando el caos en lo que iban a ser unas apacibles vacaciones familiares. Comedia de Fernando Colomo (Isla bonita) protagonizada por el ganador del Goya Dani Rovira (Ocho apellidos vascos), Cecilia Suárez (serie La casa de las flores) y el ganador del Goya José Sacristán (El muerto y ser feliz).

Eiffel (Eiffel, 2021), de Martin Bourboulon
Habiendo finalizado su colaboración en la Estatua de la Libertad, el célebre ingeniero Gustave Eiffel (Romain Duris) está en la cima del mundo. Ahora, el gobierno francés le está presionando para diseñar algo espectacular para la Exposición Universal de París de 1889, pero Eiffel no está interesado. De repente, todo cambia cuando en su camino se cruza una misteriosa mujer de su pasado (Emma Mackey) y el fuego de su pasión prohibida se reaviva, inspirándole a cambiar la imagen de París para siempre. Romain Duris (Todo el dinero del mundo, La espuma de los días, Los seductores) y Emma Mackey (Muerte en el Nilo) dan vida a Gustave Eiffel y Adrienne Bourgès en esta épica historia acerca de una pasión inmortal que inspiró la creación de uno de los edificios más reconocibles del mundo, la Torre Eiffel, que dirige Martin Bourboulon (Papá o mamá).

El rey de todo el mundo (El rey de todo el mundo, 2021), de Carlos Saura
Manuel está preparando su próximo espectáculo, un musical sobre cómo hacer un espectáculo musical. Busca la ayuda de Sara, su ex esposa y reconocida coreógrafa para dirigir. En el casting, la joven Ines aparecerá como una estrella en ascenso mientras trata con su padre y la mafia local. Durante los ensayos, la pasión y la tensión crecerán entre los bailarines. La poderosa música mexicana marca la pauta y surgirá una obra de teatro musical en la que se entrelazan la tragedia, la ficción y la realidad. Un largometraje de Carlos Saura que es un proyecto largamente soñado para el que cuenta con su mayor cómplice en la direccion de fotografía, Vittorio Storaro.

El sueño de Sigena (El sueño de Sigena, 2021), de Jesus Garces Lambert
Juan, astrofísico, nacido en Villanueva de Sigena, quiere ver cumplido el sueño de su infancia. Alentado por los recuerdos y la memoria de sus abuelos, decide emprender el mayor proyecto de su vida, embarcarse en la recreación de la Sala Capitular del Monasterio de Sigena. A partir de aquí comienza un viaje iniciático en el que Juan necesitará encontrar las personas y lugares que le ayuden a resolver las claves de este gran puzle y poder mostrar en todo su esplendor la sala capitular, considerada para entonces, la “Capilla Sixtina del románico europeo”. Dirige Jesus Garces Lambert, responsable de Io, Leonardo (2019), Caravaggio: En cuerpo y alma (2018) y Dinero sagrado (2013).

El vientre del mar (El ventre del mar, 2021), de Agustí Villaronga
Junio de 1816. La fragata Alliance, de la Marina francesa, embarranca ante las costas de Senegal. Como los botes disponibles para la evacuación no son suficientes para acoger a todos los tripulantes, se construye una precaria embarcación en la que obligan a subir a 147 hombres: soldados, marineros, algún pasajero y unos pocos oficiales. El plan previsto es que los botes remolquen la balsa hasta la orilla pero el pánico y la confusión se apoderan del convoy y cortan la soga de remolque, abandonando la balsa a su suerte. El hambre, la inclemencia del mar, la locura y una lucha encarnizada se desata en aquella balsa a la deriva. De esos 147 hombres sólo nueve lograron salvar sus vidas. Entre ellos estaban Savigny, un oficial médico implacable y Thomas, un rebelde marinero raso. Enfrentados, viven esos hechos mostrando diferentes actitudes para sobrevivir. Con guión y dirección de Agustí Villaronga (Nacido rey, Incierta gloria), el filme se inspira en un texto de Alessandro Baricco y está protagonizado por Roger Casamajor, Oscar Kapoya y Muminu Diayo.

La Club Virginia (La Club Virginia, 2021), de Manuel Iborra
Documental sobre la película de 1992 Orquesta Club Virginia protagonizada por un reparto deslumbrante con Jorge Sanz, Antonio Resines, Santiago Ramos, Enrique San Francisco, Juan Echanove, Pau Riba y Emma Suárez. El filme es una crónica divertida y amarga de lo que fue un rodaje lleno de problemas de todo tipo, tanto personales como cinematográficos pero también un canto de amor al cine. Se trata de un retrato del fracaso de un director superado por la película y de la inquebrantable amistad que se creó entre sus protagonistas. Dirige Manuel Iborra (La fiesta de los locos, La dama boba, Clara y Elena, Pepe Guindo, El tiempo de la felicidad, El baile del pato).

La revolución bailando (La revolución bailando, 2021), de Julia Rebato & Eli Martín
Documental que recorre la historia de Las Chillers. Las Chillers son un grupo musical, referentes del underground madrileño y de la defensa de los derechos LGTBIQ+. Son seis mujeres que se juntaron con el fin de divertirse y pasárselo bien y que acabaron liderando una revolución a golpe de música, amor libre y buen rollo. Decidieron hacer la revolución bailando y lanzar un mensaje feminista y libre. Su compromiso activista y la circunstancia política y social que existía les dio el impulso para convertirse en artistas. Julia Rebato y Eli Martín dirigen esta película y durante diez años han seguido de cerca a Las Chillers para rodar esta historia de música, fiesta y derechos.

La vida secreta de los árboles (Das geheime Leben der Bäume, 2020), de Jörg Adolph
Cuando Peter Wohlleben publicó su libro La vida oculta de los árboles en 2015, irrumpió en todas las listas de éxitos de ventas de la noche a la mañana: nadie había escrito antes sobre los bosques alemanes como el forestal de la parroquia de Wershofen. Wohlleben cuenta de una manera entretenida y esclarecedora sobre la solidaridad y la cohesión de los árboles y toca la fibra sensible de su creciente comunidad de lectores. Wohlleben viaja a Suecia para ver el árbol más antiguo del mundo; visita negocios en Vancouver que buscan un nuevo enfoque sobre cómo tratar los bosques; se pone del lado de los manifestantes en Hambacher Forst. Sabe que los humanos solo podemos sobrevivir si los bosques están sanos, y estamos ante nuestra última oportunidad. El director Jörg Adolph (Escuela de padres) combina el emocionante retrato de un hombre que comprende el lenguaje de los árboles con impresionantes imágenes de la naturaleza del mundo de los bosques para crear un documental que es tan entretenido como fascinante.

My Hero Academia: Misión mundial de héroes (Boku no Hero Academia: World heroes mission, 2021), de Kenji Nagasaki
La organización Humanize ha escondido bombas para destruir a los poseedores de dones en todo el mundo y Deku y el resto de héroes deben encontrarlas. Una misteriosa organización criminal conocida como Humanize pretende destruir a los poseedores de dones de todo el mundo. Con el propósito de salvar a la población de las bombas especiales que han escondido por todo el planeta se forma una selección de héroes a nivel mundial. Deku, Bakugo y Todoroki, que están realizando prácticas en una oficina de héroes, también forman parte de la misión en el lejano país de Oseon. Pero Deku se ve involucrado en un incidente y se convierte en el más buscado de todo el país. Mientras tanto, Humanize lanza una declaración al mundo… ¡El tiempo límite son 2 horas! Ahora el futuro del mundo y de los héroes está en sus manos… Deku y sus compañeros se enfrentan a la misión más grande de la historia y el escenario es el mundo entero. Dirige Kenji Nagasaki tras My Hero Academia: ¡Sobrevive! Entrenamiento de supervivencia mortal (OVA), My Hero Academia: El despertar de los héroes o My Hero Academia: Dos héroes.

Pan de limón con semillas de amapola (Pan de limón con semillas de amapola, 2021), de Benito Zambrano
En Valldemossa, un pequeño pueblo del interior de Mallorca, Anna (Eva Martín) y Marina (Elia Galera), dos hermanas que fueron separadas en su adolescencia, se encuentran de nuevo para vender una panadería que han heredado de una misteriosa mujer a la que creen no conocer. Las hermanas son dos mujeres con vidas muy diferentes. Anna apenas ha salido de la isla y sigue casada con un hombre al que ya no ama. Marina viaja por el mundo trabajando como doctora para una ONG. Mientras intentan descubrir los secretos que encierra su enigmática herencia, Anna y Marina tendrán que hacer frente a viejos conflictos familiares e intentar recuperar los años perdidos. Benito Zambrano (Intemperie, The Beginning, La voz dormida) dirige este relato sobre la amistad la maternidad y los secretos que esconde una receta de pan olvidada en la isla de Mallorca que se basa en la exitosa novela homónima de Cristina Campos, quien también firma el guion junto a Zambrano.

The Sparks brothers (The Sparks brothers, 2021), de Edgar Wright
¿Cómo puede tener éxito un grupo de rock, ser infravalorado, influyente y vergonzosamente ignorado a la vez? Esta película, dirigida por el aclamado director Edgar Wright,(Baby driver, Bienvenidos al fin del mundo, Arma fatal, Zombies Party) es una odisea musical a través de cinco extrañas y maravillosas décadas con los hermanos y componentes del grupo, Ron y Russell Mael, acompañada de apasionados homenajes por parte de Beck, Flea, Jack Antonoff, Patton Oswalt y muchos más. El filme plasma el impresionante legado del grupo favorito de tus grupos favoritos. Se presentó en el Festival de Cine de Sundance de 2021, así como en el Festival de Cine de Cannes.

tick, tick… Boom! (tick, tick… Boom!, 2021), de Lin-Manuel Miranda
La película, ambientada en 1990, narra la historia de Jon (Andrew Garfield, nominado al Óscar y ganador del premio Tony), un joven compositor teatral que trabaja de camarero en un restaurante neoyorquino mientras escribe el que espera que se convierta en el próximo gran musical americano. Los días previos a la presentación de su trabajo en una función trascendental, Jon se siente presionado por varios frentes: por su novia, Susan, que sueña con ser artista lejos de Nueva York; por su amigo Michael, que ha abandonado sus sueños en favor de la estabilidad económica; y por la epidemia de sida que causa estragos entre la comunidad artística. Lin-Manuel Miranda, ganador de los premios Pulitzer y Tony, debuta en la dirección de largometrajes con esta película, una adaptación del musical autobiográfico de Jonathan Larson, que revolucionó el teatro con Rent.

Till Death. Hasta que la muerte nos separe (Till death, 2021), de Scott Dale
Después de una velada romántica, Emma (Megan Fox) se despierta esposada a su difunto esposo (Eoin Macken). Atrapada y aislada en pleno invierno, en su apartada casa del lago, Emma tendrá que luchar contra unos asesinos a sueldo para sobrevivir y escapar del retorcido plan de su marido. Este thriller de terror es el primer largometraje del director S.K. Dale quien anteriormente había dirigido cuatro cortos (Soul Trader, Beyond the Water´s Edge, The Coatmaker y Tommy) de los que cuales ha producido tres.

Viaje a alguna parte (Viaje a alguna parte, 2021), de Helena de Llanos
Película documental dirigida por Helena de Llanos, nieta del icónico actor, director, novelista y escritor Fernando Fernán Gómez, que se sumerge en la carrera profesional y la forma de afrontar la vida de dos figuras tan fundamentales como singulares de la cultura española: el propio Fernando Fernán Gómez y su mujer, Emma Cohen. Helena de Llanos ya había dirigido previamente el cortometraje ¿Nos hablan los muertos? (2020). Cuenta con intervenciones de José Sacristán, Verónica Forqué, Juan Diego, Óscar Ladoire, Nuria Gallardo, Tina SáinzTristán Ulloa, Helena de Llanos, Ainara Mateos o Carmen Soler.

Way down (Way down, 2021), de Jaume Balagueró
El Banco de España es absolutamente inexpugnable. Pero ni las leyes de Estado, ni las leyes de la física asustan a Thom Johnson (Freddie Highmore), el brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo quebrar el secreto para acceder a su interior. El objetivo es un pequeño tesoro que va a estar depositado en el banco solo diez días. Diez días para descubrir el secreto de la caja, diez días para urdir un plan, diez días para preparar el asalto, diez días para aprovecharse de un plan de fuga irrepetible, cuando la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica reúna a cientos de miles de aficionados a las puertas del mismísimo Banco de España. Está dirigida por Jaume Balagueró ([•REC] 4: Apocalipsis, Mientras duermes, [•REC]², [•REC], Frágiles) y en el elenco artístico además Astrid Bergès-Frisbey (Piratas del Caribe: En mareas misteriosas), figuran Jose Coronado, Liam Cunningham (Juego de Tronos), Sam Riley (Maléfica), Luis Tosar, Emilio Gutiérrez Caba, Axel Stein, Daniel Holguín y Famke Janssen (X-Men: la decisión final).

Alerta roja (Red notice, 2021), de Rawson Marshall Thurber
Cuando la Interpol envía una “Red Notice” (Alerta Roja), significa que los departamentos de Policía de todo el mundo deben estar alerta para capturar a los criminales más buscados. Todas las alarmas saltan cuando un temerario atraco une al mejor agente del FBI (Dwayne Johnson) con dos criminales rivales entre sí (Gal Gadot y Ryan Reynolds). Una coincidencia que hará que suceda lo impredecible. La película está dirigida por Rawson Marshall Thurber (El rascacielos, Un espía y medio, Somos los Miller, Misterios de Pittsburgh, Cuestión de pelotas).

Buñuel, un cineasta surrealista (Buñuel, un cineasta surrealista, 2021), de Javier Espada
Presentada en los festivales de Cannes y San Sebastián, se trata de una película documental de Javier Espada (El último guion) sobre el célebre Luis Buñuel, elaborada con gran cantidad de materiales (algunos inéditos) y fragmentos de películas a partir de una gran exposición dedicada a la figura del cineasta en la Cineteca de México. La película se centra en el mundo onírico y las obsesiones del legendario director aragonés, precursor del cine surrealista más puro con Un perro andaluz y La edad de oro, y que mantuvo referentes continuos a los postulados surrealistas a lo largo de su carrera cinematográfica en México y posteriormente en Francia y España. Una nueva mirada a uno de los mayores exponentes de la cultura española más universal.

El lobo y el león (Le loup et le lion, 2021), de Gilles de Maistre
Tras la muerte de su abuelo, Alma (Molly Kunz), una pianista de 20 años, regresa a la casa de su infancia en una isla de Canadá. En la isla, su vida da un vuelco cuando rescata a un cachorro de lobo y a un cachorro de león. A medida que los animales crecen, los tres forman un vínculo inseparable, pero su mundo pronto se derrumba cuando se descubre su idilio secreto. El león es capturado y enviado a un circo ambulante y al lobo se lo llevan unos científicos para investigar. El lobo está decidido a encontrar a su hermano león y a reunir a su familia. Una vez juntos, emprenden una extraordinaria aventura a través de Canadá contra viento y marea para encontrar a Alma. La película está dirigida por Gilles de Maistre (Mia y el león blanco).

Eternals (Eternals, 2021), de Chloé Zhao
Marvel Studios da la bienvenida a un nuevo y emocionante equipo de superhéroes al Universo Cinematográfico de Marvel. La historia, que abarca miles de años, presenta a un grupo de héroes inmortales forzados a salir de las sombras para reunirse contra el enemigo más antiguo de la humanidad, The Deviants. El reparto incluye a Richard Madden como el todopoderoso Ikaris, Gemma Chan como Sersi, amante de la humanidad, Kumail Nanjiani como Kingo, la potencia cósmica, Lauren Ridloff como el superrápido Makkari, Brian Tyree Henry como el inventor Phastos, Salma Hayek como la sabia y espiritual líder Ajak, Lia McHugh como la eternamente joven Sprite, Don Lee como el poderoso Gilgamesh, Barry Keoghan como el distante y solitario Druig y Angelina Jolie como la feroz guerrera Thena. Es la tercera película de la fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel y está dirigida por la ganadora del Oscar, Chloé Zhao (Nomadland, The rider).

Josefina (Josefina, 2021), de Javier Marco
Juan, funcionario de prisiones, observa en silencio cada domingo la visita de Berta, la madre de uno de los presos. El día que por fin logra acercarse a ella, se sorprende a sí mismo haciéndose pasar por otro padre e inventándose a una hija dentro de la cárcel: Josefina. Protagonizada por Roberto Álamo (El páramo, El lodo, serie Antidisturbios) y Emma Suárez (Invisibles, Una ventana al mar) la película está dirigida por Javier Marco, que proviene del cortometraje y fue seleccionada en el 69 Festival de San Sebastián, dentro de la sección Nuevos Directores.

La ruleta de la fortuna y la fantasía (Gûzen to sôzô, 2021), de Ryūsuke Hamaguchi
Tres historias impulsadas por el azar y la imaginación en las que las vidas de personajes femeninos se ven marcadas por sus elecciones y arrepentimientos. Un triángulo amoroso inesperado, una trampa de seducción fallida y un encuentro surgido de un malentendido, forman un tríptico de cuentos unidos por la memoria, el engaño y el destino. Una película dirigida por Ryûsuke Hamaguchi, que presenta su tríptico sobre la magia del azar en una propuesta llena de imaginación. Protagonizada por Kotone Furukawa, Kiyohiko Shibukawa y Hyunri (La mujer del espía), se presentó en el Festival de Cine de Berlín.

Las fantasías (Les fantasmes, 2021), de David Foenkinos & Stéphane Foenkinos
Seis parejas explosivas dispuestas a dar rienda suelta a sus fantasías más íntimas. Desde los juegos de rol a la abstinencia, pasando por el exhibicionismo. Una comedia con un reparto de primer nivel que examina nuestra libertad de amar como pocas veces se ha visto en el cine. Y tú, ¿hasta dónde eres capaz de llegar para probar los límites del deseo?. Para ello los hermanos David y Stéphane Foenkinos (Algo Celosa, La Delicadeza) buscaron información de los profesionales y llevaron a cabo una investigación para compilar una lista de casi 250 fantasías con el fin de ser lo más realistas posibles. Al final en la película se reflejan únicamente 6 de ellas, y por incongruentes que sean las situaciones en las que se encuentren sus personajes, los cineastas buscaron acceder a ellas a partir de la empatía. Está inspirada en el film australiano de 2014 La pequeña muerte.

Notas de soledad (Notas de soledad, 2021), de Nicolás Muñoz Avia
Alba, Emilia, Lucio y Tati tienen entre 23 y 86 años. Son hombres, mujeres, y personas sin género definido. Viven en la ciudad, o en un pueblo, o en mitad de un bosque. Sus historias nos hablan de cómo abordar la soledad. Dirige Nicolás Muñoz Avia, quien comenzó su trayectoria profesional en el mundo de la fotografía a las órdenes de directores como José Luis Borau, Jaime de Armiñan, Antonio Mercero, Basilio Martín Patino, Carlos Saura o Mario Camus, y hasta la fecha ha escrito y dirigido seis cortometrajes, y once largometrajes, entre los que figuran Antonio López. Apuntes del natural (2019) y Juntos y revueltos: El mejunje de Silverio (2014).

Panteras (Panteras, 2021), de Andoni Canela
Andoni Canela (El viaje de Unai), un reconocido fotógrafo de naturaleza, se embarca con su hijo Unai en una aventura fascinante. Viajan en busca de los últimos grandes felinos del planeta: jaguares, tigres, pumas, guepardos, leopardos, leones… La travesía se alarga durante varios años y culmina entre las altas montañas del Tíbet y el Himalaya, donde padre e hijo tratan de encontrar al legendario leopardo de las nieves. La dificultad del reto, la fabulosa expresión de la naturaleza salvaje y la sensibilidad de Andoni y de Unai convierten la película en un emocionante alegato conservacionista y en un auténtico viaje de descubrimiento interior.

Santos criminales (The many saints of Newark, 2021), de Alan Taylor
El joven Anthony Soprano crece en una de las épocas más tumultuosas de la historia de Newark. Va camino de convertirse en un hombre justo cuando surgen los gánsters rivales que desafían a la todopoderosa familia criminal DiMeo en una ciudad cada vez más dividida por las razas. Dickie Moltisanti, el tío al que idolatra, está atrapado en estos tiempos revueltos y lucha por sacar a flote sus responsabilidades profesionales y personales. La influencia que ejerce sobre su sobrino ayudará a convertir a este impresionable adolescente en el todopoderoso jefe de la mafia que conoceremos más adelante: Tony Soprano. Precuela en formato largometraje de la premiada serie dramática de HBO Los Soprano, de David Chase, está protagonizada por Alessandro Nivola (Disobedience, La gran estafa americana) y dirigida por Alan Taylor (Juego de tronos, Mad Men), que ganó un Emmy por su trabajo como director en Los Soprano.

Sedimentos (Sedimentos, 2021), de Adrián Silvestre
Al igual que la Tierra, nuestro interior está formado por distintas capas y estratos, que van forjando nuestra identidad y relatan nuestra historia de vida. ¿Qué circunstancias intervienen en este proceso y nos convierten en quienes somos hoy? Seis mujeres trans viajan a un pequeño pueblo leonés donde explorarán insólitos paisajes, así como los entresijos de su propia personalidad. Buscando respuestas sobre aquello que las une como grupo, aprenderán a lidiar con sus diferencias. Dirige Adrián Silvestre (Los objetos amorosos, Natalia Nikolaevna, Dácil).

Tres (Tres, 2021), de Juanjo Giménez
Marta Nieto interpreta a C, una diseñadora de sonido que disfruta de su trabajo y pasa muchas horas sola, grabando efectos sala, wild-tracks, editando, mezclando. El estudio es su último refugio: un lugar donde postergar las averiadas relaciones que mantiene con su expareja, con su anciana madre y con sus compañeros de trabajo. Aunque ella aún no lo sabe, C. está comenzando a desincronizarse. Como si fuera una película mal sonorizada, su cerebro ha comenzado a procesar el sonido más tarde que las imágenes. Tras participar en el Festival de Cine de Toronto, llega está película dirigida por Juanjo Giménez (Palma de Oro en Cannes y nominado al Oscar por el cortometraje Timecode). Completan el reparto Miki Esparbé, Francisco Reyes y los actores gallegos Luisa Merelas, Cris Iglesias y Fran Lareu.

Un espíritu burlón (Blithe spirit, 2020), de Edward Hall
Charles es un famoso escritor de novela que sufre un bloqueo creativo. Para ayudarle a encontrar la inspiración, su esposa Ruth organiza una sesión de espiritismo con la excéntrica médium Madame Arcati. Sin embargo, la espiritista invoca accidental mente al fantasma de la celosa Elvira, la fallecida primera esposa de Charles. Cuando Elvira descubre que su marido se ha casado de nuevo, intentará hacerle la vida imposible y boicotear su nuevo matrimonio. Versión de la clásica comedia teatral de Noël Coward, que se presentó en el BCN Film Fest, y está dirigida por Edward Hall (Los Durrell). Cuenta en su reparto con la ganadora del Oscar Judi Dench (Jane Eyre, Diario de un escándalo), Dan Stevens (La bella y la bestia, serie de TV Downton Abbey), Isla Fisher (Ahora me ves…) y Leslie Mann (No hay dos sin tres).

All the Souls… (All the Souls…, 2021), de Roberto Lozano Bruna
Documental que aborda la trata de personas en Nepal, donde el precio de la niña oscila entre 150 y 25.000 dólares. Cada año se venden entre 6.000 y 12.000 mujeres y niños. La trata de seres humanos se incrementó después del terremoto de abril de 2015, que devastó el país, en el que murieron cerca de 10.000 personas y dejó más de 22.000 heridos.  Dirige el vallisoletano Roberto Lozano Bruna, conocido por sus documentales y reportajes sobre conflictos bélicos y sociales en Afganistán, Irak, Pakistán y, especialmente, en África, y autor los cortos Mensajero del sur (2008) y Yelda, la noche más larga (2009), y los largometrajes documentales Los ojos de la guerra (2011), y La luz Oculta (2012). Es el último trabajo del director de fotografía Roberto Fraile, asesinado el pasado 26 de abril cerca del parque nacional de Arli junto al periodista y reportero David Beriain y al conservacionista irlandés Rory Young, mientras grababa un documental sobre la caza furtiva en Burkina Faso.

Claroscuro (Passing, 2021), de Rebecca Hall
Basada en la novela Harlem Renaissance de Nella Larsen de 1920, el filme explora la práctica del paso racial en pos de ser aceptada por la sociedad machista de un época en la que surgieron muchos cambios como la era del Jazz, el final del Renacimiento de Harlem y el comienzo de la Gran Depresión. Negga, oculta bajo el nombre de Irene, es una mujer elegante y ambiciosa que ha roto sus lazos con el pasado, está casada con un hombre blanco racista que desconoce su herencia afroamericana. La amiga de la infancia de Clare, Irene Redfield, ha decidido permanecer dentro de su comunidad y es rechazada por defender los derechos del pueblo afroamericano. La película supone el debút en la dirección de la atriz Rebeca Hall (Godzilla vs. Kong).

El espía inglés (The Courier, 2020), de Dominic Cooke
Durante la guerra fría entre Estados Unidos y Rusia, el ingeniero Greville Wynne (Benedict Cumberbatch) se infiltra como espía en el MI5, servicio de inteligencia británico. Cuando la crisis de los misiles cubanos promete inclinar la balanza a favor del país soviético, Wynne comenzará a trabajar con la CIA para filtrar información sobre el plan que tienen en marcha los rusos y así evitar una catástrofe. Presentada en el Festival de Cine de Sundance 2020, es la segunda película del director inglés Dominic Cooke tras En la playa de Chesil, protagonizada por Saoirse Ronan. Está protagonizada por Benedict Cumberbatch (Vengadores: Endgame) quién interpreta a Greville y Rachel Brosnahan (La maravillosa Sra. Maisel), quién da vida Emily Donovan, agente de la CIA que dirige las operaciones de Wynne.

El sustituto (El sustituto, 2021), de Óscar Aibar
1982. Un joven policía curtido en los barrios más duros de Madrid acepta un destino en un pueblo de mar con la esperanza de curar a su hija y de paso ganar algo de tranquilidad. Una vez allí se ve envuelto en la investigación del extraño asesinato del inspector al que ha de sustituir. Las pesquisas le llevarán hasta un hotel playero donde una comunidad de ancianos nazis, reclamados por muchos países por crímenes contra la humanidad, vive un retiro paradisiaco y feliz. Dirigida por Óscar Aibar (El bosque, El gran Vázquez, La máquina de bailar, Platillos volantes, Atolladero), está protagonizada por Ricardo Gómez (nominado al Goya a mejor actor revelación por Los últimos de Filipinas), Vicky Luengo (la serie Antidisturbios) y Pere Ponce (Blancanieves).

El último duelo (The last duel, 2021), de Ridley Scott
Del realizador Ridley Scott (Alien: Covenant, Todo el dinero del mundo, Marte (The Martian), Exodus: Dioses y reyes, El consejero) llega esta historia de venganza y traición ambientada en la brutalidad y la opresión a las que estaba sometida la mujer en la Francia del siglo XIV. Basada en hechos reales, esta epopeya épica histórica desentraña lo que ocurrió en el último duelo a muerte permitido en Francia que enfrentó a Jean de Carrouges y a Jacques Le Gris, dos amigos convertidos en rivales acérrimos. La película está rotagonizada por Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer y Ben Affleck.

Érase una vez en Euskadi (Érase una vez en Euskadi, 2021), de Manu Gómez
Euskadi 1985. El colegio ha terminado, por fin llegan las ansiadas vacaciones. Marcos y sus 3 amigos, José Antonio, Paquito y Toni, reciben expectantes la llegada del verano, un verano prometedor sobre todo porque a sus doce años poco importa dónde, ni cuándo, ni cómo. Recorrerán las horas en el laberinto que la vida les ha deparado, en una Euskadi antigua, luchadora, convulsa. Un laberinto de paredes grafiteras, donde rebotan las pelotas de goma y los sueños de libertad; cubierto de un cielo gris prefabricado en cooperativas, donde la muerte y la vida ya no mantienen relaciones formales. Ópera prima de Manu Gómez, protagonizada por Asier Flores (Dolor y Gloria), Aitor Calderón (Que Dios nos perdone), Miguel Rivera (Dos amantes) y Hugo García, acompañados por consagrados actores como Luis Callejo, Marian Álvarez, Vicente Vergara, Pilar Gómez, Vicente Romero, María Isasi, María Alfonsa Rosso, Arón Piper, Yon González, Ruth Díaz o Josean Bengoetxea.

Impuros (Impuros, 2021), de Alberto Utrera
¿Qué harías tú, si supieras que tu vecino de escalera puede ser amenazado, incluso asesinado, por sus ideas? ¿Le apoyarías o mirarías para otro lado? Con motivo del décimo aniversario del fin de ETA, Eduardo Madina y Borja Sémper, amigos en lo personal y rivales en lo político, repasan sus vivencias como jóvenes políticos y objetivos de la banda terrorista en los años más peligrosos del conflicto vasco. Dirige Alberto Utrera, responsable de la serie de animación Yrreal y autor de cortos como Su rider, El sentido del cacao, El vals del autónomo o El productor ejecutivo, y el largo Smoking Club (129 normas) (2017).

Petite maman (Petite maman, 2021), de Céline Sciamma
Nelly tiene 8 años y acaba de perder a su abuela. Mientras ayuda a sus padres, explora los alrededores de la casa donde su mamá, Marion, solía jugar cuando era pequeña. Allí descubre la casa del árbol de la que tanto había oído hablar. Un día, su madre se marcha de repente. Es entonces cuando Nelly conoce a otra niña de su edad en el bosque y juntas construyen una casa en el árbol. Su nueva amiga se llama Marion. La película se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Berlín 2021 y esta dirigida por Céline Sciamma tras películas como Retrato de una mujer en llamas (2019), Girlhood (2014) o Tomboy (2011).

Una familia feliz 2 (Happy Family 2, 2021), de Holger Tappe
Elvira van Helsing, la cazavampiros más famosa del mundo, no descansa en su misión de capturar a todas las criaturas con colmillos del planeta. Un día, consigue atrapar a Baba Yaga y su prometido Renfield. Cuando se enteran de la noticia, su familia hará todo lo posible para traerles de vuelta. Es entonces cuando los Wünschmann se transforman en criaturas de la noche. Vuelven a la carga el vampiro, el monstruo de Frankenstein, la momia y el hombre lobo a recuperar a sus miembros de la familia. Dirige Holger Tappe, responsable de la primera entrega, Una familia feliz, así como de Animals United, Impy’s Wonderland, Rebelión en la isla o En busca de la piedra mágica.

Under the Banyan Tree (Under the Banyan Tree, 2021), de Arturo Prins
Documental que explora el mundo interior de una mujer de 103 años en Filipinas, Nana Jessie (o Josephine Coe Lichauco), sus memorias y recuerdos. La vida de una mujer cubana nacida en la Isla de los Pinos (actualmente Isla de la Juventud) que dejó su tierra natal siendo una adolescente para buscar a su futuro marido filipino Marcial Lichauco, en Manila. El retrato de una vida llena de recuerdos y experiencias que abarcan desde la II Guerra Mundial hasta nuestros días. Una casa llena de libros antiguos, exóticos adornos, pinturas, gatos, perros, animales disecados, álbumes fotográficos y un gran árbol baniano de más de doscientos años junto al Río Pasig, serán los protagonistas que den fondo y contenido al recuerdo de sus memorias. Dirige Arturo Prins tras Estado impuro (2020), Damn, New York (2016) y Autopsia de un amor (2014).

Entre rosas (La fine fleur, 2020), de Pierre Pinaud
Eve (Catherine Frot) creaba las rosas más famosas del mundo, pero ahora está pasada de moda, un poco amargada y con una empresa al borde de la bancarrota. Vera (Olivia Côte), su fiel asistente, no puede dejar que lo que lleva defendiendo toda la vida desaparezca sin más y «contrata» a tres personas que provienen de un programa de inserción social (Melan Omerta, Fatsah Bouyahmed y Marie Petiot) para evitar caer en las garras de un codicioso empresario del sector (Vincent Dedienne). Con todas las ganas del mundo y muy pocas habilidades en jardinería, ponen en marcha un plan loco, pero brillante, para cambiar el destino del negocio familiar. Con dirección de Pierre Pinaud (Hábleme de usted), es una película sobre la creación de rosas protagonizada por Catherine Frot (Madame Marguerite, La cena de los idiotas).

Halloween Kills (Halloween Kills, 2021), de David Gordon Green
Minutos después de que Laurie Strode (Jamie Lee Curtis), su hija Karen (Judy Greer) y su nieta Allyson (Andi Matichak) dejaran al monstruoso Michael (James Jude Courtney) encerrado en una jaula y quemándose vivo en el sótano de Laurie, esta última es ingresada urgentemente en un hospital con gravísimas heridas, convencida de que por fin ha matado a su imparable atormentador. Pero cuando Michael consigue liberarse de la trampa de Laurie, reemprende el ritual baño de sangre. A pesar del dolor producido por las heridas, Laurie se prepara para seguir defendiéndose y, de paso, consigue que todo el pueblo de Haddonfield se alce contra la demoníaca criatura. Las tres mujeres se unen a otros supervivientes del primer ataque desenfrenado de Michael Myers y forman un grupo de vigilantes para intentar controlar la situación y acabar con él de una vez por todas. Continuación de La noche de Halloween (2018), que vuelve a estar dirigida por David Gordon Green, y que suponía la vuelta de la franquicia, casi 40 años después.

La crónica francesa (del Liberty, Kansas Evening Sun) (The French Dispatch (of the Liberty Kansas Evening Sun), 2021), de Wes Anderson
Con motivo de la muerte de su querido director Arthur Howitzer, Jr., nacido en Kansas, el personal de The French Dispatch, una revista estadounidense de amplia circulación con sede en la ciudad francesa de Ennui-sur-Blasé, se reúne para escribir su obituario. Los recuerdos de Howitzer llevan a la creación de cuatro historias: un diario de viajes de las zonas más sórdidas de la ciudad del Reportero Ciclista; “La Obra Maestra de Cemento”, sobre un pintor criminal y loco, su guardián y musa, y sus hambrientos marchantes; “Revisiones de un Manifiesto”, una crónica de amor y muerte en las barricadas en el punto culminante de las revueltas estudiantiles; y “El Comedor Privado del Comisario de Policía”, una historia que destila suspense con trasfondo de drogas, secuestros y cenas elegantes. Dirige Wes Anderson (El gran hotel Budapest, Los Tenenbaums. Una familia de genios, Moonrise Kingdom, Isla de perros, Fantástico Sr. Fox) y cuenta en su reparto con actores fetiche del director como Bill Murray, Owen Wilson, Jason Schwartzman, Anjelica Huston, Tilda Swinton y Edward Norton.

Quién lo impide (Quién lo impide, 2021), de Jonás Trueba
La película es una llamada a transformar la percepción que tenemos sobre la adolescencia y la juventud; la de aquellos que nacieron a principios del siglo XXI y acaban de hacerse mayores de edad; los que ahora parecen culpables de todo a la vez que ven mermadas sus esperanzas. Entre el documental, la ficción y el puro registro testimonial, los jóvenes adolescentes se muestran tal y como son pero como pocas veces los vemos o nos dejan verlos: aprovechando la cámara de cine para mostrar lo mejor de sí mismos y devolvernos la confianza en el futuro; desde la fragilidad y la emoción, con humor, inteligencia, convicciones e ideas. Porque la juventud que nos habla de amor, amistad, política o educación no está hablando solo de lo suyo, sino de lo que nos importa siempre, a cualquier edad. Dirigida por Jonás Trueba (La virgen de agosto, La reconquista, Los exiliados románticos, Los ilusos, Todas las canciones hablan de mí) toma su título de un tema musical de Rafael Berrio, y obtuvo el premio a la mejor interpretación de reparto en el Festival de Cine de San Sebastián, así como el Premio Feroz Zinemaldia.

Ron da error (Ron’s gone wrong, 2021), de Sarah Smith, Jean-Philippe Vine & Octavio E. Rodriguez
Es la historia de Barney, un alumno de secundaria con problemas para socializar y de Ron, su nuevo dispositivo conectado digitalmente que anda y habla y que está destinado a ser su “mejor amigo listo para usar”. Las disfunciones de Ron en el contexto de la era de las redes sociales, los llevarán a vivir una aventura en la que el niño y el robot acabarán comprendiendo que la verdadera amistad también es un caos maravilloso. La película está dirigida por la cofundadora de Locksmith, Sarah Smith (guionista/directora de Arthur Christmas: Operación Regalo) y el veterano de Pixar Jean-Philippe (JP) Vine (artista de historia de Cars 3 y El viaje de Arlo) con Octavio E. Rodríguez (artista de historia en Coco y Los Increíbles 2) como codirector.

Salvar el árbol (Salvar el árbol, 2021), de Iker Álvarez & Haizea Pastor
La película muestra, por un lado, el colorido mundo de los duendes: el parque. Un lugar repleto de plantas y árboles; un espacio lleno de diversidad y de diversión donde la vida brota. El parque es el mundo de Mithy, Liz, Hur… y el resto de duendes. Al otro lado del parque, en cambio, se encuentra la ciudad. Tomada por los humanos, la ciudad es un espacio gris, contaminado y repleta de tecnología halla donde se mire. Helene, la protagonista de la película, vive en la ciudad y su padre, el alcalde, tiene un plan para el parque de los duendes: quiere convertirlo en un parque tecnológico puntero. Se trata de un largometraje de animación dirigido por Iker Álvarez y Haizea Pastor destinado al público más joven de la casa, con la intención de elaborar un producto muy concreto destinado a niños en etapa preescolar e infantil. El proyecto nació cuatro años atrás y, como el resto del planeta, ha tenido que hacer frente a las consecuencias de la pandemia por la Covid-19.

Supernova (Supernova, 2020), de Harry Macqueen
Sam y Tusker llevan veinte años juntos y siguen tan enamorados como el primer día. Pero hace dos años, a Tusker le diagnosticaron demencia precoz y desde entonces sus vidas han cambiado por completo. La enfermedad de Tusker avanza y Sam se ve obligado a hacer un paréntesis en su vida y dedicarse a cuidar de su pareja a tiempo completo. De hecho, el tiempo que pasan juntos se ha convertido ahora en lo más importante de sus vidas y cada momento que comparten tiene una trascendencia que no habían sentido nunca. Así que planean realizar un viaje por carretera mientras Tusker pueda seguir viajando. Su finalidad es volver a ver a amigos y familiares y visitar los lugares que recorrieron en el pasado. Colin Firth, ganador del Premio de la Academia (El jardín secreto, El discurso del Rey) encarna a Sam y lo hace junto a Stanley Tucci, nominado al Premio de la Academia (The King’s Man: La primera misión, The Lovely Bones) que interpreta a Tusker. El filme tiene un guión original de Harry Macqueen (Hinterland), que también dirige la película.

Dos colegas y la gran bestia (Knutsen & Ludvigsen 2 – Det store dyret, 2020), de Gunhild Enger & Rune Spaans
La vida en el túnel va bien para Tootson, Ludiwood y Badger-oh!. Una vida de canto, mermelada y bromas amistosas. Pero un día son visitados por una conductora de tren. Es muy severa y tiene carta de desalojo. Los túneles son para trenes, no para personas, y todos deben salir. Inmediatamente. Pero Tootson y Ludiwood tienen una idea: el abuelo de Tootson seguramente puede salvarlos. El legendario pirata Capitán Tootson tiene una pierna de palo y una reputación arruinada por lo que Tootson y Ludiwood se embarcan en una aventura salvaje para encontrar al Capitán Tootson y salvar su casa en el túnel. Dirigen Gunhild Enger, autor de los cortos de animación Play Schengen y El comité, en colaboración con Rune Spaans, autor del corto La ausencia de Eddy Table y del largo Dos colegas al rescate (2015) que fue la anterior entrega de este filme.

El buen patrón (El buen patrón, 2021), de Fernando León de Aranoa
Básculas Blanco, una empresa de producción de balanzas industriales en una ciudad de provincias, aguarda la visita deuna comisión de la que depende la obtención de un premio local a la Excelencia Empresarial: las cosas deben ser perfectas para ese momento. Sin embargo, todo parece confabularseen contra. En el poco tiempo del que dispone, Blanco intenta devolver a su empresa el equilibrio perdido: trata de resolver los problemas de sus empleados, cruzando para ello todas las líneas imaginables. Una película de Fernando León de Aranoa, protagonizada por Javier Bardem, que supone el reencuentro 18 años después del equipo que hizo posible Los lunes al sol, película galardonada con la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián de 2002 y con 5 Premios Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Bardem.

España, la primera globalización (España, la primera globalización, 2021), de José Luis López-Linares
España, la primera globalización pone el foco en defender y divulgar hechos ciertos de nuestra compleja y emocionante historia. El documental desmonta las mentiras de una operación de propaganda tan eficaz en el pasado, que ha conseguido que los propios descendientes de aquellos españoles de la península y de América la hayamos interiorizado. Ofrece nuevas lecturas sobre el período histórico iniciado en el reinado de los Reyes Católicos, el descubrimiento de América y el posterior devenir de la historia de España, desmontando la leyenda negra en un momento tan necesario como el actual. Documental de José Luis López-Linares en el que participan 39 historiadores y expertos, Elvira Roca, Pedro Insua, Fernando García de Cortázar, Carmen Iglesias, Alfonso Guerra o Ramón Tamames, entre ellos.

Aztarnak – Huellas (Aztarnak, 2021), de Maru Solores
Los primeros años de nuestra vida, aquellos que no recordamos, nos dejan una profunda huella. Pero, ¿esta huella es para siempre? ¿O acaso evoluciona? Este es un viaje personal a ese lugar olvidado; un viaje desde la madre que soy ahora, hasta el bebé que una vez fui. La película es un largometraje documental que combina un punto de vista personal, adentrándose en el mundo subjetivo de un ser humano en el inicio de la vida, con un diálogo con esos diferentes protagonistas que nos acompañan en el viaje hacia la primera infancia, siguiendo nuestras huellas. En este viaje se acompaña a algunas familias con las que se vivirá la experiencia de la crianza. Dirige Maru Solores, autora de varios cortometrajes, documentales y un largo de ficción, Camera Obscura. Destacan también el cortometraje Dortoka Uhartea, con varios premios internacionales , y los documentales Passage to Dawn, sobre adolescentes ciegos en Euskadi e India, y Sabur, un viaje a Gorazde, documental colectivo con Sos Balkanes.

Pleasure (Pleasure, 2020), de Ninja Thyberg
Con 19 años, la joven Jessica deja atrás su vida en Suecia para volar a Los Ángeles y convertirse en Bella Cherry, la próxima gran estrella del porno. Empezando desde abajo, Bella va entrando poco a poco en el jerárquico mundo del cine para adultos, descubriendo que el camino al estrellato le exige practicar “trucos” cada vez más angustiosos y difíciles. Fuerte, segura de sí misma pero a la vez ingenua, Bella cree que podrá moldear ese sistema corrupto para adaptarlo a sus necesidades. Pero, al final tendrá que decidir si merece la pena renunciar a sus valores por alcanzar el estrellato. Presentada en Cannes, Sundance, Deauville y otros festivales internacionales, es una mirada atrevida al oscuro mundo de la industria del cine porno desde una perspectiva femenina. Su directora Ninja Thyberg se aparta de una visión estereotipada para mostrar con su ópera prima un viaje íntimo y auténtico por el día a día de la industria y de su gente.

Tokyo shaking (Tokyo shaking, 2021), de Olivier Peyon
1 de marzo de 2011. El mayor terremoto que ha experimentado Tokio desencadena el desastre de Fukushima. Alexandra acaba de llegar al país procedente de Francia para trabajar en un banco y tiene que afrontar esta crisis nuclear. Separada entre su trabajo y su familia, defenderá el honor y la palabra a pesar del terror y la ansiedad emergentes. «Un capitán nunca abandona su barco en plena tormenta». Basada en hechos reales la película está dirigida por Oliver Peyon (Une vie ailleurs, Latifa, le coeur au combat, Cómo odiaba las mates, Les petites vacances) y protagonizada por Karin Viard, Stéphane Bak, Yumi Narita, Philippe Uchan, Jean François Cayrey y Charlie Dupont, entre otros.

Un segundo (Yi miao zhong, 2020), de Zhang Yimou
Un convicto es enviado a un campo de trabajo en el desolado noroeste de China, durante la Revolución Cultural del país. Utilizando su ingenio, y con el único fin de ver a su hija, quien ha sido filmada en una película, logra escapar y huye en dirección al cine de un pueblo cercano. Allí espera encontrar esa cinta de película y hacerse con ella. Sin embargo, en dicho lugar se cruza con una vagabunda que está desesperada por conseguir el mismo carrete de película y que logra robarlo. Curiosamente, este enigmático objeto, que ambos anhelan por motivos muy distintos, se convertirá en la raíz de una inesperada amistad. Dirige Zhang Yimou (Sombra, La gran muralla, Lady of the Dynasty, Regreso a casa, Las flores de la guerra, Amor bajo el espino blanco) y está protagonizada por Yi Zhang (Yo no soy Madame Bovary, Más allá de las montañas) y Wei Fan (Da Hong Za, Ciudad de vida y muerte).

Venom: Habrá matanza (Venom: Let there be Carnage, 2021), de Andy Serkis
Eddie, un periodista terco y egocéntrico, y Venom, un simbionte alienígena que se apodera del cuerpo de Eddie, dependen el uno del otro para sobrevivir. A Eddie podría irle mucho mejor en la vida con el modus operandi de Venom de comer o ser comido (literalmente), y Venom necesita empaparse del afinado sentido de justicia moral de Eddie. Han aceptado que se necesitan el uno al otro, pero eso no significa que estén contentos con la situación. Tom Hardy regresa a la gran pantalla en el papel del Venom, uno de los mayores y más complejos personajes de Marvel. La película está dirigida por Andy Serkis (Mowgli: La leyenda de la selva, Una razón para vivir) y la protagonizan también Michelle Williams, Naomie Harris y Woody Harrelson, este último en el papel del villano Cletus Kasady/Matanza.

Distancia de rescate (Distancia de rescate, 2021), de Claudia Llosa
Contada desde una perspectiva decididamente femenina, esta alucinante historia explora la naturaleza interconectada del amor y el miedo en la maternidad. Una mujer llamada Amanda pasa las vacaciones en un tranquilo pueblo argentino con su pequeña hija, Nina. Siempre preocupada por el bienestar de su hija, Amanda calcula constantemente la «distancia de rescate» necesaria para protegerla. Pronto descubre que las cosas que la rodean no son como parecen. Un chico de la zona llamado David interroga a Amanda, mientras ella se esfuerza por dar sentido a su entorno. La belleza de la bucólica campiña es el contrapunto de una historia espeluznante de fuerzas oscuras, emociones poderosas y peligros omnipresentes. De la directora peruana Claudia Llosa (No llores, vuela, La teta asustada, Madeinusa), la película está basada en la novela homónima de Samanta Schweblin.

La familia Addams 2: La gran escapada (The Addams Family 2, 2021), de Greg Tiernan & Conrad Vernon
La secuela de la comedia de animación que nos trae de vuelta a la gran pantalla a esta icónica familia. Vuelve la familia más terroríficamente divertida en la secuela de la comedia de animación más espeluznante. En esta película, Morticia y Gómez no llevan nada bien que sus hijos estén creciendo, saltándose las cenas familiares a la menor ocasión y dejándose consumir por sus propios intereses adolescentes. Para volver a conectar como antes, deciden meter a Miércoles, Pugsley, Tío Fétido y al resto en su autocaravana, y lanzarse a la carretera para un último y terrorífico viaje en familia. Esta aventura cruzando Estados Unidos sacará a los Addams de su entorno y les hará afrontar desternillantes momentos con su emblemático primo Eso y con nuevos y peculiares personajes. Dirigen Greg Tiernan y Conrad Vernon (Madagascar 3: De marcha por Europa, Monstruos contra Alienígenas, Shrek 2) responsables de la anterior entrega, La familia Adams, y La fiesta de las salchichas.

Las leyes de la frontera (Las leyes de la frontera, 2021), de Daniel Monzón
La historia comienza en el verano de 1978. Ignacio Cañas, un estudiante introvertido y algo inadaptado, tiene diecisiete años y vive en Gerona. Al conocer al Zarco y a Tere, dos jóvenes delincuentes del barrio chino de la ciudad, se ve inmerso en una carrera imparable de hurtos, robos y atracos que se prolongará durante todo el verano y que cambiará su vida para siempre. El filme es la historia del verano en el que Ignacio se hizo mayor, transgrediendo constantemente la frontera entre dos mundos, cruzando la línea que hay entre el bien y el mal, entre la justicia y la injusticia. Este largometraje de Daniel Monzón (Yucatán, El Niño, Celda 211, La caja Kovak, El robo más grande jamás contado, El corazón del guerrero) está basado en la novela homónima de Javier Cercas.

Madres paralelas (Madres paralelas, 2021), de Pedro Almodóvar
Dos mujeres, Janis y Ana, coinciden en la habitación de un hospital donde van a dar a luz. Las dos son solteras y quedaron embarazadas accidentalmente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y en las horas previas al parto está pletórica, la otra, Ana, es una adolescente y está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean como sonámbulas por el pasillo del hospital. Las pocas palabras que cruzan en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, que el azar se encargará de desarrollar y complicar de un modo tan rotundo que cambiará las vidas de ambas. La película cuenta con un reparto en el que Penélope Cruz, Milena Smit y Aitana Sánchez-Gijón, interpretan a las tres madres del relato, e Israel Elejalde al principal personaje masculino. Completan este elenco Julieta Serrano y Rossy de Palma.

Terremoto. El Documental (Terremoto. El Documental, 2021), de Álvaro Mayoral & Nacho Rojas
Nadie muere mientras siga vivo en nuestros recuerdos. Por eso, a través de testimonios directos, de cientos de fotografías y de grabaciones en blanco y negro, el filme rescata del olvido al mejor cantaor flamenco de la historia, Terremoto de Jerez. Se trata de un héroe improbable: gitano, analfabeto, nacido en la miseria y carente de formación, pero precisamente por eso, encarnó el duende de manera natural y genuina. Su estilo, paradigma de los sonidos negros, representa la sublimación del cante jondo. Dirigen Álvaro Mayoral y Nacho Rojas.

Titane (Titane, 2021), de Julia Ducournau
Película de Julia Ducournau ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes que con su novedosa, misteriosa y perturbadora primera película Crudo se convirtió en la sensación del cine fantástico internacional. La película se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes en 2016 donde se hizo con el premio FIPRESCI y participó en los principales festivales de cine fantástico donde recibió numerosos galardones. Para su segundo largometraje, el inquietante thriller Titane, Julia Ducournau cuenta como protagonistas con Vincent Lindon y la debutante Agathe Rousselle. En el filme, después de una serie de crímenes que han quedado inexplicados, un padre reencuentra a su hijo desaparecido hace 10 años.