El director de cine británico Alan Parker fallece a los 76 años después de padecer una «larga enfermedad«. Parker se labró fama en la década de 1970, saltando de género en género sin dudar, desde la comedia musical Bugsy Malone, su primera película, hasta el cine áspero y comprometido del Expreso de medianoche (1978), sobre la dura realidad de las cárceles turcas. En 1980 tuvo un enorme éxito con Fama, otro musical que se convirtió en serie televisiva, y repitió dos años después con El Muro (The wall), otro musical de gran impacto visual por su crudeza, basado en el doble álbum musical de Pink Floyd. Nacido el 14 de febrero de 1944, Alan Parker hizo sus primeros pasos en la escritura y la realización de guiones publicitarios.
Año: 2020
Estrenos del 31 de julio de 2020
Blanco en blanco (Blanco en blanco, 2019), de Théo Court
En el preludio del siglo XX, Tierra del Fuego es un territorio hostil y violento, donde llega Pedro para fotografiar el matrimonio del poderoso latifundista Mr Porter. La futura esposa, apenas una niña, se convertirá en su obsesión. Tratando de capturar la belleza, traicionará al poder que domina el territorio y será despojado de sus privilegios. Pedro no podrá escapar, y acabará siendo partícipe de una sociedad que convive con el genocidio de los nativos Selknam. La película fue galardonada con el Premio Fipresci y el Premio Horizontes en el Festival de Cine de Venecia de 2019. Está dirigida por Théo Court y es su segundo largometraje después de Ocaso (2010).
Gatos (Cats and peachtopia, 2018), de Gary Wang
Nube es un gato que vive cómodamente con su hijo Rayo en un apartamento de la ciudad. Rayo adora a su padre, pero no quiere ser como él, que suele pasarse el día haciendo el vago. En cuanto Nube le habla de un legendario paraíso para gatos llamado Gatopía, Rayo decide construir un cohete para ir en busca de ese lugar. Ambos se embarcarán en un viaje lleno de aventuras en el que deberán afrontar los peligros del mundo exterior. Se trata del primer filme de Gary Wang como director.
La caza (The hunt, 2020), de Craig Zobel
Doce extraños se despiertan en el claro de un bosque. No saben dónde están ni cómo han llegado hasta ahí. Tampoco saben que han sido escogidos… para algo muy concreto… para ser cazados. A raíz de una teoría de la conspiración nacida en la dark web, un grupo de la élite mundial se reúne por primera vez en una recóndita mansión para divertirse cazando a seres humanos. Pero su plan maestro no sale como esperan ya que una de las víctimas, Crystal (Betty Gilpin), conoce el juego de los cazadores mejor que ellos mismos. Matándoles uno a uno, Crystal conseguirá invertir la situación y acercarse poco a poco a la misteriosa mujer (encarnada por las dos veces oscarizada Hilary Swank) que ideó el juego. Está dirigida por Craig Zobel (Z for Zachariah, The Leftovers).
Mina y el mundo de los sueños (Drømmebyggerne, 2020), de Kim Hagen Jensen & Tonni Zinck
La vida de Mina da un vuelco cuando la nueva novia de su padre, Helena, y su hija Jenny, con la que no se lleva bien, se mudan a su casa. Una noche, Mina descubre el mundo de los sueños, donde hay unos constructores que se encargan de crearlos. Mina empieza a manipular los sueños de Jenny pero esto conlleva unas consecuencias terribles y Jenny se queda atrapada sin poder despertar. Mina debe entrar al mundo de los sueños para enfrentarse a los sueños que ella ha creado y así salvar a Jenny y su nueva familia. El filme es el debút en el mundo largometraje para el director Kim Hagen Jensen.
Mortal (Mortal, 2020), de André Øvredal
Erik ha luchado toda su vida contra unos extraordinarios poderes que nunca ha logrado entender. Cuando es arrestado por un misterioso asesinato y su destino pasa a estar en manos de la psicóloga Christine, se da cuenta de que ella es su única esperanza para poder escapar en busca de venganza. Durante su persecución entenderá cómo dominar y utilizar sus poderes mientras comienza a asumir la razón de su existencia. El noruego André Øvredal (Historias de Miedo para contar en la Oscuridad, La autopsia de Jane Doe), vuelve al género de ciencia ficción con esta película protagonizada por Nat Wolff (Death Note), acompañado de Priyanka Bose, Niko Rusakov, Iben Akerlie, Arthur Hakalahti y Kai Kolstad Rødseth.
Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra (Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra, 2020), de Santiago Segura
Segunda entrega, que cuenta con todos los protagonistas de Padre no hay más que uno (2019): Santiago Segura (el padre), Toni Acosta (la madre), los niños Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón y Sirena Segura, los cuñados interpretados por Leo Harlem y Silvia Abril, y también con la ayuda de la asistenta, la peruana Wendy Ramos. Con el triunfo de la asistente virtual «Conchy», Javier (Segura) se ha convertido en líder del chat de madres y todo marcha sobre ruedas. Parece tenerlo todo bajo control, pero una noticia inesperada lo pone todo patas arriba.
Resistencia (Resistance, 2020), de Jonathan Jakubowicz
Todo lo que Marcel Marceau (Jesse Eisenberg) quiere es una vida para el arte. Trabajando en la carnicería de su padre durante el día, el talentoso mimo intenta hacer realidad su sueño en los pequeños escenarios de la ciudad y ganarse el afecto de la políticamente activa Emma (Clémence Poésy). Para complacerla, Marcel acepta enrolarse en una misión peligrosa que cambiará el curso de su vida para siempre: intentar salvar a 123 huérfanos judíos del alcance de los nazis alemanes y del despiadado Obersturmführer de las SS Klaus Barbie (Matthias Schweighöfer) y conseguir llevarlos al otro lado de la frontera con Suiza. Junto con Emma, Marcel se une a la resistencia francesa para confrontar firmemente las atrocidades de la guerra. Su arte será la mejor arma contra los horrores que les rodean. Basada en la historia real del famoso mimo Marcel Marceau que luchó contra la invasión nazi salvando a niños judios a través de la mimica, está dirigida por Jonathan Jakubowicz (Manos de piedra).
The Bra (The Bra, 2018), de Veit Helmer
Un tren de mercancías cruza un verde y extenso paisaje frente a las montañas del Cáucaso. Al frente de los mandos, Nurlan (Miki Manojlović), el maquinista que día tras día atraviesa un suburbio densamente poblado de Bakú en Azerbaiyan, donde los rieles están tan cerca de las casas que su locomotora prácticamente atraviesa los vestíbulos y jardines. En su camino diario encuentra niños corriendo, hombres que beben té y juegan al ajedrez y mujeres que cuelgan su ropa en los tendederos. Tan pronto como se acerca el tren, el pequeño huérfano Aziz avisa con su silbato para que los habitantes del suburbio se pongan rápidamente a salvo junto con sus pertenencias. El último día antes de su jubilación, un regalo especial, que cuelga de un tendedero, se enreda en la locomotora de Nurlan: un magnífico sujetador de encaje azul ¿a quién puede pertenecer ese pequeño trozo de tela? Impulsado por la curiosidad, Nurlan decide embarcarse en el viaje más aventurero de su vida y comenzar la búsqueda de la dueña del sujetador para devolvérselo. Veit Helmer (Fiddlesticks, Baikonur, Absurdistan, Gate To Heaven (Tor zum Himmel), Tuvalu) es el director de este largometraje que no cuenta con diálogos.
Agüero y Méndez Esparza competirán por la Concha de Oro
Akelarre, de Pablo Agüero, y Courtoom 3H (Sala del Juzgado 3H), de Antonio Méndez Esparza, competirán por la Concha de Oro de la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián, cuya Sección Oficial acogerá el pase de dos series españolas: Antidisturbios, de Rodrigo Sorogoyen, se programará fuera de concurso, mientras que Patria, creada por Aitor Gabilondo, será una proyección especial. Además, la Sección Oficial se inaugurará, fuera de concurso, con un título ya anunciado, Rifkin’s Festival, la nueva comedia romántica de Woody Allen, que cuenta con producción estadounidense, española e italiana. La sección «New Directors», que incluye primeras y segundas películas, acogerá el debut en el largometraje de dos cineastas con amplia experiencia previa en el ámbito del corto. Es el caso de David Pérez Sañudo (Bilbao, 1987), que tras recorrer festivales de todo el mundo y presentar en Zinemira-Kimuak Aprieta pero raramente ahoga (2017), concursará con Ane, un debut largo rodado en euskera que habla de fronteras y comunicación entre una madre y su hija desaparecida. Por otra parte, la coproducción hispano-holandesa La última primavera, ambientada en el barrio de chabolas de la madrileña Cañada Real, está dirigida por Isabel Lamberti (Bühl, 1987), nacida en Alemania y criada en España y Holanda. Además, Imanol Rayo (Pamplona, 1984), que ganó el Premio Zinemira con su debut Bi anai (2011), presentará su segundo largometraje Hil kanpaiak / Campanadas a muerto, una historia basada en la novela 33 ezkil, de Miren Gorrotxategi, que comienza con la aparición de un cráneo en los terrenos de un caserío.
Universal y la NASA dan el visto a la primera película rodada en el espacio
Universal Pictures da el visto bueno a la idea de Tom Cruise de rodar la primera película de la historia en el esapcio. El film contará con unos 200 millones de dólares de presupuesto, y el apoyo del multimillonario Elon Musk y su empresa Space X. El guion será de Doug Liman, y será dirigida por Christopher McQuarrie, que repetirá su trabajo con Tom Cruise, ya que es el encargado de las últimas películas de Misión Imposible y de Jack Reacher. Será la primera vez en la historia que se grabe una película en el espacio y será la NASA quien prepare el escenario para la superproducción a bordo de la Estación Espacial Internacional, siendo la empresa SpaceX la que proporcionará el transporte.
David Rubin continuará como presidente de la Academia de Hollywood
El presidente de la Academia de Hollywood, David Rubin, continuará en el cargo tras ser reelegido para seguir al frente de la institución cinematográfica que cada año organiza los Óscar. Rubin, que es director de casting, fue elegido en 2019 y relevó en el cargo a John Bailey, que estuvo al frente de la Academia durante dos años. La Junta de Gobernadores de la Academia aprueba además la continuidad de Lois Burwell como primera vicepresidenta en el organigrama de la institución. Larry Karaszewski seguirá como vicepresidente, un cargo que también desempeñarán a partir de ahora Isis Mussenden y Wynn P. Thomas. Jim Gianopulos es elegido tesorero de la Academia, un puesto que ya desempeñó en el pasado; y Janet Yang debutará este año como secretaria de la institución. Rubin afrontará varios desafíos de importancia para la Academia debido a la crisis del coronavirus. La pandemia ha tenido consecuencias demoledoras tanto en la producción como en la exhibición en Hollywood, con los rodajes parados y las salas de cine cerradas durante meses, por lo que el calendario tradicional de premios se ha visto alterado de arriba a abajo.
Comienza el Atlàntida Film Fest 2020
Arranca la décima edición del Atlàntida Film Fest 2020, uno de los festivales de cine europeo de referencia, que se celebrará entre el 27 de julio y el 2 de agosto de manera presencial en Palma de Mallorca, mientras que desde hoy hasta el 27 de agosto se podrá disfrutar online a través de la plataforma de streaming Filmin. En la presente edición el foco vuelve a ser Europa, abordada desde un mosaico de líneas de programación, géneros y perspectivas. A las secciones principales hay que añadir una retrospectiva de la filmografía completa del cineasta ruso Alekséi Balabánov y el premio honorífico Masters of Cinema, otorgado este año a Stephen Frears.
Muere Olivia de Havilland
La actriz británico-estadounidense Olivia de Havilland, una de las protagonistas de la legendaria Lo que el viento se llevó (1939) muere a los 104 años de edad por causas naturales en París, Francia, donde residía hace más de 60 años. De Havilland nació en 1916 y fue ganadora de dos premios Oscar a mejor actriz protagonista por La vida íntima de Julia Norris (1946) y La heredera (1949). Además, su participación en la película Lo que el viento se llevó en el papel de Melanie Hamilton, le valió una nominación al Oscar a mejor actriz de reparto. Tras dar sus primeros pasos en el teatro, el director Max Reinhardt la descubrió en una representación de El sueño de una noche de verano y le ofreció un papel para la versión cinematrográfica de la obra de Shakespeare que dirigió en 1935. Pero su gran salto llegó en 1939, con Lo que el viento se llevó. A pesar de la popularidad que le otorgó Lo que el viento se llevó y el prestigio de la nominación al Oscar, De Havilland no consiguió los papeles a los que aspiraba, lo que provocó diferencias con Warner Brothers, que la suspendió en varias ocasiones.
Muere el actor John Saxon
El actor John Saxon fallece a los 83 años a causa de una neumonía. Hijo de inmigrantes italianos y criado en Brooklyn, Saxon fue descubierto en la década de los cincuenta por el cazatalentos Henry Willson, quien lanzó las carreras de estrellas Rock Hudson y Tab Hunter. Tras varios papeles cortos, en 1958 ganó el Globo de Oro a la estrella emergente por su trabajo en La pícara edad (1958), filme dirigido por Blake Edwards y protagonizado por Debbie Reynolds. Conseguiría una nominación a otro Globo de Oro, en este caso como mejor actor de reparto, por su interpretación en Sierra prohibida (1966), un western protagonizado por Marlon Brando en el que interpretó a un bandido mexicano. Pero la popularidad le llegó con su trabajo junto a Bruce Lee en Operación Dragón (1973), la cinta de Robert Clouse en la que interpreta a Rope, el improbable aliado del protagonista en un torneo a muerte de artes marciales. Además, fue uno de los personajes principales de la primera y tercera película de la saga de terror Pesadilla en la Elm Street. Saxon regresó a la franquicia en 1994 en La nueva pesadilla de Wes Craven. También interpretó al magnate de oriente medio Rashid Ahmed en la popular serie de televisión Dinastía.
El corto «Elx en Festa» inaugura el 43 Festival de Elche
La 43º edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Elche (FICIE) arranca en el Hort del Xocolater con el corto documental Elx en Festa, del realizador ilicitano y director de la Cátedra Institucional Misteri d’Elx de la UMH, Pablo Mas. En total, 102 audiovisuales de varios continentes, de los que 89 concurrirán en la Sección Oficial, ha indicado el consistorio en un comunicado. La presente edición viene marcada por los protocolos higiénico-sanitarios y con la obligatoriedad de reservar asiento vía telefónica, que ha menguado el aforo a trescientas butacas cuando en años anteriores se ofertaban cerca del millar.
Estrenos del 24 de julio de 2020
Amor en polvo (Amor en polvo, 2019), de Suso Imbernón & Juan José Moscardó
Pablo y Blanca han decidido iniciarse en el intercambio de parejas desobedeciendo la primera norma fundamental: no hacerlo si estás en crisis. Para ello, llaman a dos de sus amigos solteros, Mia y Lucas, desobedeciendo también la segunda norma: hacerlo siempre con otra pareja. Los cuatro han quedado para encontrarse en un bar, pero justo antes de salir, Blanca y Pablo tienen una fuerte discusión que les hará plantearse todo en lo que siempre han creído: desde si se quieren, hasta por qué tienen una Thermomix. Mientras tanto, en el bar, Mia y Lucas se acaban de conocer y han empezado a gustarse. La cinta está dirigida por los debutantes Juanjo Moscardo y Suso Imbernón, y protagonizada por Macarena Gómez (Musarañas, En las Estrellas), Enrique Arce (La casa de papel), Luis Miguel Segui (La que se avecina) y Lorena López (Ella es su padre).
Gretel y Hansel (Gretel and Hansel, 2020), de Oz Perkins
En Baviera, a principios del siglo XIV, Gretel y Hansel, de 13 y 12 años respectivamente, viven en la miseria más absoluta. Su padre murió hace años y su madre ahora está casada con un malvado hombre. Debido a la falta de recursos y al creciente miedo que les produce su padrastro, Gretel y Hansel deciden huir del pueblo en busca de un futuro mejor. En el bosque se encuentran con varias personas que, de una forma u otra, intentan aprovecharse de ellos. Huyendo de unos y otros, conocen a un amigable cazador que por fin les indica cual es el camino seguro a seguir. Así, los dos hermanos llegan a la cabaña de Holda, una simpática mujer que decide acogerlos. Película del realizador Oz Perkins, tras dirigir La enviada del mal y Soy la bonita criatura que vive en esta casa.
El último arquero (El último arquero, 2020), de Dácil Manrique de Lara
Dácil regresa a la isla de Gran Canaria para hacerle un regalo a su abuelo; devolverle la memoria que perdió años atrás. En un retrato del artista canario Alberto Manrique, Dácil invita a realizar un viaje de exploración al pasado. Entre conversaciones, cintas de Súper 8 y los diarios de su abuela Yeya, Dácil se reencontrará con recuerdos tan bellos como dolorosos y descubrirá una realidad llena de magia: que el arte de su abuelo tiene un poder… el poder de sanar. Es la ópera prima de la grancanaria Dácil Manrique de Laray está protagonizado por el pintor canario Alberto Manrique y su esposa, la también canaria y violinista, Yeya Millares.
La isla de las mentiras (La isla de las mentiras, 2020), de Paula Cons
Inspirada en hechos reales, la madrugada del 2 de enero de 1921, el buque Santa Isabel, con destino Buenos Aires y 260 personas a bordo, se hunde frente a la escarpada y dura costa de la isla de Sálvora, en Galicia. A falta de hombres en la isla tres jóvenes isleñas, María (Nerea Barros), Josefa (Victoria Teijeiro) y Cipriana (Ana Oca), deciden ir al rescate salvando a 48 personas, un acto heroico que pagarán muy caro. Tras estos hechos, un periodista argentino, León (Darío Grandinetti), acude a Sálvora para cubrir la noticia del naufragio. Poco a poco irá descubriendo que esa noche se produjeron demasiadas casualidades en la isla, llegando incluso a sospechar que el naufragio pudo haber sido provocado. Paula Cons realiza su primer largometraje de ficción, tras haber desarrollado una carrera basada en documentales.
Mi hermano persigue dinosaurios (Mio fratello rincorre i dinosauri, 2019), de Stefano Cipani
Jack tiene cinco años, dos hermanas mayores, le encantan las tortugas Ninja y sus padres le acaban de dar la mejor noticia: va a tener un hermanito pero además…va a ser «especial». Con el paso de los años, Jack comienza a sentirse defraudado. Su hermano Gio no es un superhéroe, la realidad es que ha nacido con Sindrome de Down. La adolescencia le hace tener incluso algo de vergüenza pero la verdad sale a la luz: Gio no solo sí tiene superpoderes sino que además es su mejor e incondicional amigo. Película basada en un bestseller, que escribió el protagonista real de la película contando su historia con su hermano pequeño: Dirigida por Stefano Cipani, está protagonizada por Alessandro Gassman (Si Dios quiere, Viva Italia), Isabella Ragonese (Cuestión de Karma, La Nostra Vita), Rossy de Palma (Toc Toc, Los abrazos Rotos) y los dos jóvenes Francesco Gheghi y Lorenzo Sisto.
Nuestras derrotas (Nos défaites, 2019), de Jean-Gabriel Périot
El filme ofrece un retrato político a través de un juego de reinterpretación a cargo de estudiantes de secundaria que reflexionan sobre conceptos como los sindicatos, el capitalismo o las revueltas sociales mientras interpretan y dirigen extractos de películas del Mayo del 68. ¿Qué valor tienen la revolución o el compromiso en su día a día? ¿Cómo perciben el mundo en el que crecen? Y, sobre todo, ¿querrán cambiarlo, destruirlo o construir uno nuevo?. Este largometraje está escrito y dirigido por Jean-Gabriel Périot tras Una juventud alemana y Lumières d’été, fueron estrenados con gran éxito. Este tercer filme consiguió el premio a Mejor Película Internacional en el festival L’Alternativa.
Ofrenda a la tormenta (Ofrenda a la tormenta, 2020), de Fernando González Molina
Ha pasado ya un tiempo desde que la inspectora Amaia Salazar (Marta Etura) se enfrentó a su madre. Pero a pesar de que tanto la Guardia Civil como el juez Markina (Leonardo Sbaraglia) dan por cerrado el caso, Amaia siente que no está libre de peligro. La muerte súbita de una niña en Elizondo resulta sospechosa y los análisis forenses del doctor San Martín (Paco Tous) llevan a Amaia a investigar otras muertes de origen similar que conducirán a la inspectora a la resolución final de los sucesos que han asolado el valle de Baztán. Tercera entrega de la Trilogía del Baztán, después de las películas El guardián invisible (2017) y Legado en los huesos (2019), que pone punto y final a la adaptación de los bestsellers de la escritora Dolores Redondo, y que han sido dirigidas por Fernando González Molina (Palmeras en la nieve).
Retrato de un amor (The photograph, 2020), de Stella Meghie
Una historia de amor basada en el perdón y en cómo encontrar el valor para buscar la verdad, llegando hasta donde sea necesario para encontrarla. Cuando la famosa fotógrafa Christina Eames muere inesperadamente, su hija Mae Morton se queda confundida, enfadada y llena de preguntas. Al encontrar una fotografía escondida en una caja de seguridad, Mae comienza a investigar la vida de joven de su madre. Protagonizada por Issa Rae, Lakeith Stanfield, Chanté Adams e Y’lan Noel, dirige Stella Meghie (El amor lo es todo, todo y Jean of the Joneses) a partir de un guion original escrito por ella misma. Meghie es una de las pocas directoras negras con películas independientes y de estudio en la actualidad.
The beast (Biseuteo, 2019), de Lee Jeong-ho
Una niña es encontrada con las extremidades amputadas. Dos detectives, Han-su y Min-tae, rivales desde siempre, se encargarán del caso. En un principio, este se resuelve fácilmente cuando Han-su arresta al presunto sospechoso pero, aun así, pronto se convierte en un misterio cuando Min-tae levanta sospechas sobre el reciente arrestado. Mientras tanto, Han-su se topa con alguien quien le insiste que conoce al verdadero culpable. Además, este curioso personaje mata a un traficante de drogas delante de él y le propondrá un pacto secreto. Pronto llegará la hora en que Han-su deba decidir. Es la ópera prima del director y guionista Lee Jung-Ho y cuenta con los actores Sung-min Lee (Gongjak, El bueno, el malo y el raro), y Jae-myung Yoo (After Spring, Joi manheun sonyeo), en los papeles protagonistas.
Voces (Voces, 2020), de Ángel Gómez
Daniel (Rodolfo Sancho), Sara (Belén Fabra) y su hijo de 9 años, Eric (Lucas Blás), llegan a la casa en la que pretenden comenzar una nueva vida, sin saber que esa propiedad ha sido conocida desde siempre en los alrededores como «la casa de las voces«. Eric es el primero en advertir que tras cada puerta se ocultan extraños sonidos y se intuyen voces que parece que intentan comunicarse con la familia. Lo que achacan en principio a un producto de la imaginación de Eric se convierte rápidamente en una inquietante realidad también para sus padres. Germán (Ramón Barea) y su hija Ruth (Ana Fernández), expertos en Psicofonias, acudirán en ayuda de un desesperado Daniel en busca de respuestas. El director español Ángel Gómez, cuyo cortometraje de terror Behind ha ganado más de 50 Premios nacionales e internacionales, debuta en el largometraje con este filme.
El Festival de Málaga y FlixOlé promocionan el cine español
El Festival de Cine de Málaga firma un acuerdo de colaboración con FlixOlé, la mayor plataforma de cine español, para la 23 edición, que se celebrará del 21 al 30 de agosto. Gracias a esta alianza, FlixOlé patrocina la Biznaga de Plata – Premio del Público FlixOlé y presentarán la Sala Festival de Málaga, según informaron este jueves ambas entidades. FlixOlé ofrecerá en su Sala Festival de Málaga, del 17 al 31 de agosto y para todos sus abonados, algunas de las películas premiadas en el certamen. FlixOlé patrocina la Biznaga de Plata del Público y rendirá homenaje a Kiti Mánver, que recibirá la Biznaga Ciudad del Paraíso. El Festival de Cine de Málaga homenajea también al director mexicano Arturo Ripstein con el Premio Retrospectiva Málaga Hoy por lo que FlixOlé también ofrecerá en su Sala Festival de Málaga una de sus películas más desconocidas, Foxtrot, ganadora de dos Premios Ariel en 1976.
Disney retrasa sus estrenos por la pandemia
Disney anuncia finalmente que pospone sus estrenos más esperados y aplaza indefinidamente Mulan, las cuatro secuelas de Avatar y las nuevas películas de Star Wars. Mulan estaba programada para llegar a los cines en marzo, pero su estreno ha sido pospuesto varias veces por la situación de emergencia que vive el país. El estreno de la película estaba ahora previsto para el 21 de agosto. Disney no solo deja sin fecha de estreno este remake en acción real del clásico animado de la compañía sino que además retrasa, en principio un año, la próxima de dos de sus mayores franquicias, Avatar y La Guerra de las Galaxias, ya que la covid-19 ha interrumpido la producción. La secuela de Avatar se estrenará en los cines en diciembre de 2022 y la próxima película de La Guerra de las Galaxias en diciembre de 2023, si el coronavirus lo permite.
La asistencia a salas de cine aumenta un 63% respecto al fin de semana anterior
Durante el pasado fin de semana, del 17 al 19 de julio, la asistencia a las salas ha incrementado un 63% respecto al fin de semana anterior, lo que significa una muy buena señal en el camino de recuperación del consumo de cine tras el cierre provocado por la crisis del coronavirus. Superagente Makey ha sido el filme más elegido por aquellos que se han acercado a una sala de cine con cerca de 50.000 espectadores. Esta comedia homenajea a las películas de acción de los ochenta con Leo Harlem como protagonista. En la lista le sigue ¡Scooby!, una entrega que moderniza las antiguas aventuras paranormales de la pandilla y que se estrenó en cines españoles el pasado viernes tras no poder hacerlo en Estados Unidos este mayo por el coronavirus. La película acumula 409.000 euros tras haber sido estrenada el miércoles pasado. Solo durante el fin de semana sumó 243.000 euros.
El ICAA convoca ayudas al cine por 11,9 millones de euros
El Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), convoca las ayudas selectivas para la producción de largometrajes sobre proyecto, con una dotación de 11,9 millones de euros. Esta convocatoria, publicada en el Boletín Oficial del Estado, recoge novedades introducidas el pasado 30 de junio a través de Orden Ministerial, según recuerda el Ministerio de Cultura y Deporte. Entre las novedades introducidas, según el Ministerio, se fomenta la igualdad de género reservando el 35 por ciento del total de la dotación de las ayudas a proyectos dirigidos exclusivamente por mujeres y con la exigencia de que la participación sea exclusivamente femenina para poder acceder a una puntuación extra, excepto en la escritura del guión, que se permite la participación masculina. Además, destaca la protección de las autoras y los autores, mediante la exigencia de que se haya abonado un 33 por ciento del precio del guión para poder acceder a la ayuda; o el apoyo a las coproducciones con empresas extranjeras en las que la participación española sea minoritaria, reservando para estos proyectos como mínimo un 5 por ciento de la dotación total.
Venecia concede el León de Oro a Tilda Swinton y Ann Hui
La actriz británica Tilda Swinton y la cineasta hongkonesa Ann Hui serán galardonadas con el León de Oro por sus trayectorias en el 77ª Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 2 al 12 de septiembre. La decisión es tomada por el Consejo de Administración de la Biennale di Venezia por recomendación del director del festival, Alberto Barbera. Swinton asegura que siente una gran alegría por acudir este año a Venecia a recoger el premio y “celebrar la inmortalidad del cine y su desafiante capacidad de supervivencia frente a todos los desafíos que la evolución pueda imponer” al mundo. Por su parte, Ann Hui asegura sentirse “sin palabras” y muy feliz por el reconocimiento, y confia en que “todo en el mundo mejore pronto”. Alberto Barbera destaca de Ann Hui que “es una de las directoras más respetadas, prolíficas y versátiles de Asia” y que durante cuatro décadas de carrera profesional ha abordado todos los géneros cinematográficos. De hecho, ha sido una de las primeras “cineastas de Hong Kong en incorporar material documental en películas de ficción”, observa.
Australia quiere atraer a Hollywood
Australia pretende atraer el rodaje de las grandes producciones de Hollywood con un fondo de ayudas e incentivos fiscales, además de ofrecer garantías por sus bajos números de contagios de la COVID-19. El Gobierno de Australia anunció este viernes que destinará 400 millones AUD (280 millones USD o 245 millones EUR) durante los próximos siete años con el objetivo de que productoras de cine y televisión decidan grabar en el país oceánico, lo que también repercutirá en la creación de empleos. «El relativo éxito de Australia en la gestión de la COVID-19, en comparación con tantas otras partes del mundo, significa que ahora estamos en una posición única para atraer a las producciones«, señala en un comunicado la oficina del primer ministro, Scott Morrison. Las grandes producciones cinematográficas y televisivas se han visto paralizadas en todo el mundo a raíz de la pandemia que ha infectado a 13,8 millones de personas en todo el planeta y que ha dejado ya unos 590.000 muertos, según cifras de la Universidad Johns Hopkins.
Fallece el escritor Juan Marsé
El escritor barcelonés Juan Marsé fallece en el Hospital de Sant Pau a los 87 años. Autor de obras como Si te dicen que caí, Últimas tardes con Teresa, Ronda del Guinardó o El amante bilingüe, forma parte de la llamada «generación de los 50» junto a nombres como Jaime Gil de Biedma, Carlos Barral, Juan García Hortelano, Manuel Vázquez Montalbán, Juan Goytisolo, Terenci Moix o Eduardo Mendoza. Su obra retrata el desencuentro entre la Barcelona de la burguesía y la del proletariado. Su obra fue adaptada al cine en siete ocasiones, la primera fue en 1977, por el director catalán Jordi Cadena, que llevó al cine La oscura historia de la prima Montse, pero quien más veces le trasladó al cine fue Vicente Aranda, que lo hizo en cinco ocasiones: La muchacha de las bragas de oro (1980), Si te dicen que caí (1989), El amante bilingüe (1993) y Canciones de amor en Lolita’s Club (2007). A finales de los años 90 el productor Andrés Vicente Gómez comenzaba a mover una adaptación de El embrujo de Shanghái, para lo que habló con Víctor Erice, quien escribió el guion y el propio Marsé reconoció que era incluso mejor que su obra. Aparcado por discrepacias, el productor años después lo levantaba con Fernando Trueba en una versión que no convenció a nadie, tampoco a Marsé.
Willem Dafoe protagoniza el cartel del 68 Festival de San Sebastián
El actor estadounidense Willem Dafoe (Appleton, Wisconsin, 1955) protagonizará la imagen del cartel de la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que tendrá lugar del 18 al 26 de septiembre. El Festival comenzó en 2018 una nueva línea de carteles, cuya composición aúna fotografía e ilustración y que preside una figura de la cinematografía contemporánea. La actriz Isabelle Huppert inauguró la serie en la 66 edición y el año pasado lo hizo Penélope Cruz. El cartel ha sido realizado por el estudio donostiarra Patio a partir de una imagen del fotógrafo Martin Schoeller. Dafoe visitó San Sebastián por primera vez en 1988 para presentar La última tentación de Cristo, de Martin Scorsese. Regresó en 1997 para acompañar la película Victory (Mark Peploe), que compitió en la Sección Oficial, y en 2005 volvió para recoger el galardón honorífico más importante del Festival, el Premio Donostia, en una ceremonia en la que se proyectó Before it Had a Name (Giada Colagrande). Su última visita tuvo lugar en 2014 junto a Pasolini (Perlak), dirigida por Abel Ferrara.
Estrenos del 17 de julio de 2020
Jana y la Piruleta Mágica (Zhu Zhu Xia: Bukesiyi De Shijie, 2019), de Jinming Lu & Zhong Yu
Jana adora al pequeño héroe GG Bond desde que era pequeña. Pero, conforme ha ido creciendo, las presiones académicas y los conflictos con sus padres han hecho que pierda la ilusión por la magia. Un día, cuando está triste, toca el mural de GG Bond que dibujó en la pared de su habitación. En ese momento se abre un portal que la teletransporta al mundo de su querido héroe. Juntos, intentarán que Jana pueda volver al mundo real, lo cual les hará vivir divertidas y emocionantes aventuras. Esta es la segunda película que codirigen Jinming Lu y Zhong Yu tras GG Bond: Guarding (2017).
El caso Collini (The Collini Case, 2019), de Marco Kreuzpaintner
Fabrizio Collini (Franco Nero) es un trabajador jubilado italiano que reside en Alemania desde hace 35 años y que asesina a un importante hombre de negocios conocido en todo el país. La defensa de Collini ha sido asignada de oficio a un joven abogado, Caspar Leinen (Elayas M’Barek), para el que este será su primer juicio. Pero, el hombre asesinado era una persona muy importante para Caspar, a quien consideraba prácticamente como un padre. Lo que parecía una gran oportunidad laboral para este joven abogado, se convierte en un gran dilema profesional cuando, además, a medida que profundiza en la investigación del caso destapa uno de los mayores escándalos judiciales de la historia de Alemania. Este largometraje, basado en la novela de Ferdinand von Schirach, está dirigido por Marco Kreuzpaintner (Stadtlandliebe, Coming In, Krabat y el molino del diablo, Trade, el precio de la inocencia, Tormenta de verano).
La amabilidad de los extraños (The kindness of strangers, 2019), de Lone Scherfig
Clara (Zoe Kazan) llega a Nueva York con sus dos hijos en el asiento trasero de su coche. El viaje, que disfraza como una aventura a los ojos de los niños, pronto se revela como una huida de un marido y padre abusivo, además de policía. Los tres tienen poco más que el coche para subsistir en el invierno de Nueva York. Alice (Andrea Riseborough) les enseña que incluso, a veces, en las grandes ciudades, también hay misericordia. Película inaugural de la Berlinale 2019 que dirige Lone Scherfig (An Education, Italiano para Principiantes).
La familia que tú eliges (The peanut butter falcon, 2019), de Tyler Nilson & Michael Schwartz
Sin nada que hacer desde la muerte de su hermano, para sobrevivir Tyler (Shia LaBeouf) recurre al robo de la pesca de otros pescadores de cangrejos. Mientras, Zak, un muchacho con Síndrome de Dawn, sueña con una vida como profesional de la lucha libre. Ambos van a verse pronto perseguidos: un par de pescadores airados (John Hawkes y Yelawolf) van tras Tyler, y Zak se fuga del Centro de Acogida y corre de Carolina del Norte a Florida para encontrar la escuela profesional de lucha libre de su héroe, Salt Water Redneck (Thomas Haden Church). Tyler Nilson y Michael Schwartz escriben y dirigen esta cinta con la que debutan en el largo.
La profesora de piano (Lara, 2019), de Jan-Ole Gerster
Lara es profesora de piano y tiene ante sí una agradable casualidad: el día de su sesenta cumpleaños coincide con el concierto de piano más importante de la carrera de su hijo, Víctor, a quien presionó desde niño para convertirse en músico. Sin embargo, nada sale como ella esperaba: Víctor ha decidido escoger este concierto para anunciar algo que sorprenderá a más de uno. Dirige Jan-Ole Gerster, quién sorprendió con su ópera prima Oh Boy, y se presentó en la sección oficial de la 64ª edición de la Seminci – Semana Internacional de cine de Valladolid. Está protagonizada por Corinna Harfouch (¿Qué nos queda?, This is love) y Tom Schilling (La sombra del pasado, Hijos del tercer Reich), y se alzó con el premio especial del jurado y el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Karlovy Vary.
Madre oscura (The wretched, 2019), de Brett Pierce & Drew T. Pierce
Ben, un adolescente rebelde, visita la casa de su padre durante el verano. Allí realiza un descubrimiento inquietante: un demonio malévolo de los bosques profundos acecha a una familia que vive al lado. Cuando toma posesión de la madre, la criatura empieza un juego aterrador en el que se aprovecha de los niños de la localidad. Ante la incredulidad de sus allegados, Ben se lanza en solitario a una peligrosa cruzada para detener al maléfico diablo antes de que éste consuma todo lo que aprecia. Película dirigida y escrita por los hermanos Brett y Drew T. Pierce, responsables de Deadheads(2011), está protagonizada por el joven John-Paul Howard (Snatchers, Midnight Texas, Comanchería), Piper Curda (¡Yo no he sido!, Teen Beach 2), y Jamison Jones (True Detective, 24).
Siempre es otoño (Siempre es otoño, 2019), de Álex Sereno
Javier (Gonzalo Cortés) y Nora (Isabel Pecci) son dos jóvenes que se reencuentran siete años después de haber roto su relación de pareja. Llenos de inseguridades, frustraciones y sueños por cumplir, deciden pasar un último día juntos. Poco a poco, esto se convertirá en una excusa para reabrir las heridas del pasado que creían tener cerradas y comprobar si son capaces de dejar atrás su pasado para conseguir seguir adelante. Está dirigida por Alex Sereno (Violeta y los días Grises) quien también es responsable del guion.
Superagente Makey (Superagente Makey, 2020), de Alfonso Sánchez
José Miguel «Makey» es un policía campechano que adora su trabajo en el barrio de Carabanchel y con un sentido de la responsabilidad y el honor desmesurado. Su vida da un vuelco cuando es degradado a agente de movilidad (vaya, de los que ponen multas) y destinado a la Costa del Sol debido a un error garrafal. Allí Makey se reencontrará con su hija con la que hace años que no se habla y se verá, sin comerlo ni beberlo, envuelto en una peligrosa trama de narcotráfico internacional. Makey está a punto de convertirse en el protagonista de las películas de acción con las que siempre ha soñado. Comedia dirigida por Alfonso Sánchez (El mundo es nuestro) y protagonizada por Leo Harlem, Silvia Abril y Jordi Sánchez.
Scooby! (Scoob!, 2020), de Tony Cervone
La película cuenta cómo se conocieron los amigos Scooby y Shaggy y cómo se unieron a los jóvenes detectives Fred, Velma y Daphne para formar su famosa agencia de detectives. Ahora, con cientos de casos resueltos y aventuras compartidas, Scooby y la pandilla se enfrentan al misterio más gigantesco y complicado de sus carreras: un complot para que el perro fantasma Cerbero campe a sus anchas por el mundo. Mientras corren a toda prisa para detener esta «perroapocalipsis» mundial, la pandilla descubre que Scooby tiene un legado secreto y un destino épico mayor de lo que nadie imaginaba. Está dirigida por el varias veces nominado al Premio Emmy Tony Cervone (Space Jam, la película de dibujos animados The Looney Tunes Show y Scooby-Doo! Misterios, S.A.) y se basa en la popular serie animada de televisión producida por William Hanna y Joseph Barbera.
Fiscal general acusa a empresas de Hollywood de colaborar con China
El fiscal general de Estados Unidos, William Barr, acusa a compañías de Hollywood, incluida Walt Disney Co, y a grandes empresas de tecnología como Apple, Google y Microsoft Corp por su accionar respecto a China. “Corporaciones como Google, Microsoft, Yahoo y Apple se han mostrado demasiado dispuestas a colaborar (con el Partido Comunista de China)”, dice Barr, quien agrega que Hollywood ha cedido a la presión y censura sus películas “para apaciguar al Partido Comunista chino”. “Sospecho que Walt Disney se desanimaría al ver cómo la compañía que fundó trata con las dictaduras extranjeras de nuestros días”, asegura Barr en un discurso en el Museo Presidencial Gerald R. Ford en Michigan. Barr reprende a las compañías estadounidenses por estar demasiado dispuestas a tomar medidas para garantizar su acceso al mercado chino.
Pedro Almodóvar arranca el rodaje de «La voz humana»
El cineasta manchego Pedro Almodóvar comienza el rodaje del cortometraje La voz humana, de Jean Cocteau, una versión libre en inglés de esta adaptación que está protagonizado por la actriz Tilda Swinton. Así lo anuncia el hermano de Pedro Almodóvar, Agustín, en su cuenta de Twitter con una foto en la que el director posa con mascarilla junto a Swinton, que ha elegido una pantalla protectora, y la claqueta de este rodaje que ha comenzado en un plató, según se puede ver en la ima- gen. Con este proyecto, que iba a arrancar en abril pero tuvo que ser pospuesto por la crisis sanitaria, Almodóvar se enfrenta a su primer proyecto en inglés con una actriz como Swinton, por la que ya había manifestado su interés.
Un palco del Teatro Jovellanos llevará el nombre del actor gijonés Arturo Fernández
El concejal de Educación y Cultura en el Ayuntamiento de Gijón, Alberto Ferrao (PSOE), anuncia en el Pleno Municipal que se dará el nombre del actor gijonés Arturo Fernández, fallecido hace algo más de un año, a un balcón del Teatro Jovellanos. Ferrao, en respuesta a una pregunta del PP, explica que estaba previsto realizar un reconocimiento póstumo al artista, que iba a coincidir con el aniversario de su muerte, el pasado día 4, pero que no pudo ser debido a la pandemia actual. En su lugar, ha adelantado que se hará el próximo 21 febrero, aniversario de su nacimiento. Ha defendido también que sea un palco del teatro, en el que tantas veces actuó, el que lleve su nombre. Cabe recordar que precisamente el coliseo gijonés albergó la capilla ardiente del actor.
«Malnazidos» inaugurará un Sitges 2020
El 53 Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se inaugurará el 8 de octubre con 120 películas y una edición que, en previsión de lo que pueda ocurrir con la pandemia, será presencial, pero también virtual: hasta el 80% de las proyecciones se podrán ver online a través de una plataforma comprando entradas. Esta edición se abrirá con el estreno de Malnazidos, la película de acción zombi dirigida conjuntamente por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro. El filme adapta la novela de Manuel Martín Ferreras, ambientada en la Guerra Civil Española. El reparto está integrado por Miki Esparbé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes y María Botto, entre otros. La cinta sigue a un grupo de combatientes huidos de bandos rivales durante la Guerra Civil que tendrán que aliarse para hacer frente a un enemigo común, los zombis. Además, esta edición celebrará el centenario del gran clásico del fantástico El gabinete del doctor Caligari, película adoptada por el Festival como motivo para su cartel, realizado por la agencia China.
Cierran definitivamente los cines Méliès de Barcelona
Con buena parte de los cines de Barcelona todavía sin reabrir sus puertas los cines Méliès de la ciudad no volverán a alzar la persiana y desaparecen definitivamente después de 24 años programando cine de autor en versión original y haciendo proselitismo del amor por el cine clásico. La crisis del coronavirus que ha afectado de manera especial a las salas cinematográficas ha sido la puntilla para los Méliès, sumándose a problemas como la mala sintonía con la propiedad del inmueble. En los últimos tiempos, las muy apreciadas salas de la calle de Villarroel habían sufrido diversas vicisitudes como un incendio, una inundación y la caída del techo de la sala 2. Los Méliès se inauguraron el 20 de diciembre de 1996 con El gran carnaval, de Billy Wilder.
Fallece la actriz Kelly Preston
La actriz Kelly Preston fallece a los 57 años según anunca su esposo John Travolta. Travolta confirma la muerte de su esposa en una publicación de Instagram en la que explicaba que murió después de una batalla de dos años contra el cáncer. Preston tuvo una larga carrera en cine y televisión, con películas como SpaceCamp (1986), Twins (1988), Jerry Maguire (1996) y For Love of the Game (1999). Su última cinta fue la película Gotti de 2018.
Profesionales europeos firman un manifiesto en pro de la cultura
Una cuarentena larga de profesionales europeos vinculados al mundo de la cultura han firmado un manifiesto dirigido a la Unión Europea para reclamar ayudas al sector, ya que consideran que en esta crisis gravísima la cultura se ha convertido en la cenicienta. Más de 40 intelectuales de 16 nacionalidades y diferentes disciplinas artísticas (escritores, músicos, directores de teatro y de museos, cineastas, compositores. fotógrafos y artistas plásticos) reclaman que se ponga en marcha un plan con el apoyo presupuestario necesario para el desarrollo del sector cultural y de entretenimiento. La iniciativa ha sido promovida por la CEPI (European Audiovisual Production) y la Asociación Estatal de Cine. El documento, titulado “Una llamada para salvar el futuro de la cultura y el entretenimiento”, está firmado, entre otros, por los cineastas Isabel Coixet y el húngaro István Szabó; la cantante islandesa Björk, el compositor francés Jean-Michel Jarre, el productor Agustín Almodóvar y el fotógrafo Joan Fontcuberta. La lista provisional, está abierta a más adhesiones, es la siguiente: Aga Zaryan (cantante de jazz, Polonia), Agnieszka Holland (cineasta, Polonia), Aga Zaryan (cantante de jazz Polonia), Agustín Almodóvar (productor cinematográfico, España), Alberto Guijarro (director del Primavera Sound y Sala Apolo, España), Alberto Iglesias (compositor de cine, España), Anne-Teresa De Keersmaeker (coreógrafa, Bélgica), Benny Andersson (compositor, Suecia), Bernie Sherlock (directora de orquesta, Irlanda), Björk (cantante y compositora, Islandia), Charles Sturridge (cineasta, Reino Unido), Dame Evelyn Glennie (percusionista, Reino Unido), Daniel Buren (artista conceptual, Francia), Isabel Coixet (cineasta, España), István Szabó (cineasta, Hungría), Ivo van Hove (director teatral, Países Bajos y Bélgica), Jaco Van Dormael (cineasta, Bélgica), Jean-Michel Jarre (compositor, Francia), Jean-Pierre y Luc Dardenne (cineastas, Bélgica), Joan Fontcuberta (artista y fotógrafo, España), Jean-Xavier de Lestrade (director, Francia), Lisa Kaindé Diaz Zayas y Naomi Diaz Zayas (cantautoras y compositoras, Francia), Marian Urban (guionista y productora cinematográfica, Eslovaquia), Marina Abramović (artista, US/Serbia), Martin Šulík (cineasta y productor, Eslovaquia), Maryla Rodowicz (cantante, Polonia), Michał Urbaniak (jazzman, compositor y productor, Polonia), Milo Rau (director teatral, Bélgica y Suiza), Mirga Grazinyte (directora de orquesta, Lituania/Reino Unido), MØ (cantautora y productora musical, Dinamarca), Moritz Eggert (compositor, Alemania), Nele Neuhaus (escritora, Alemania), Nicola Campogrande (compositor, Italia), Nina Bouraoui (escritora, Francia), Nina George (escritora, Alemania), Olga Neuwirth (compositora, Austria), Olivier Guez (escritor, Francia), Paul Dujardin (ceo y director artístico de Bozar, Bélgica), Phil Manzanera (compositor y guitarrista, Reino Unido), Salvador Sobral (músico, Portugal), Sebastian Fitzek (escritor, Alemania), Stijn Coninx (cineasta, Bélgica), Thomas Anargyros (productor, Francia), Tiago Rodrigues (escritor, director Teatro Nacional D. Maria II, Portugal), Tim Etchells (artista y escritor, Reino Unido), Yuval Weinberg (director de orquesta, Israel/Alemania).
Analizan en Almería el futuro del sector cinematográfico tras la COVID-19
Cocluye el IV Taller de cine de verano Filming Almería dirigido en esta ocasión por Alberto Rodríguez con una mesa redonda en la que se ha analizado el futuro del sector tras la pandemia. El director de cine, Fernando Colomo, ha sido uno de los participantes de esta mesa redonda que ha servido como colofón a cuatro días de intenso trabajo en el que los participantes han conocido de primera mano cómo es el proceso para realizar una película. Para el director, lo más complicado de rodar en las circunstancias actuales será “rodar en exteriores”. Colomo entiende que habrá que hacer más películas de interiores y “agrupar decorados, reducir equipo y escenas con figurantes a fin de suavizar y reducir el riesgo de contagio”. En la mesa redonda también han participado Lourdes Palacios, periodista y presidenta de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía; Enroque Iznaola, gestor cultural; Álvaro Fernández, director y productor de cine; Marta Velasco, productora de cine y Francisco Conde, productor, actor y pedagogo cinematográfico.
Estrenos del 10 de julio de 2020
Ayka (Ayka, 2018), de Sergey Dvortsevoy
Película que compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 2018 y cuya protagonista obtuvo el premio a la mejor interpretación femenina. Samal Yeslyamova, nacida en Kazajistán en 1984, debutaba como actriz en la película anterior del mismo director, Tulpan, ganadora del premio «Una cierta mirada», en 2008. ¿En qué mundo puede una madre verse forzada a abandonar a su bebé recién nacido, sin amamantarlo siquiera?. Ayka acaba de dar a luz. No puede permitirse criar a un hijo. Vive en Moscú en situación ilegal, no tiene trabajo y debe pagar demasiadas deudas. No tiene siquiera un lugar donde dormir. ¿Podrá reprimir sus instintos naturales?. El director, Sergey Dvortsevoy, nacido en 1962, ingeniero y ex técnico en Aeroflot, muestra una sórdida Rusia donde triunfa la corrupción. Un país donde los perros reciben mejor trato que las personas, donde inmigrantes quedan atrapados en redes de mafias. Una historia de supervivencia que no concede un solo respiro.
Dónde estás, Bernadette (Where’d you go, Bernadette, 2019), de Richard Linklater
Del director Richard Linklater (Boyhood), y basada en la novela superventas del New York Times de Maria Semple, se trata de un esperanzador viaje por el complicado mundo de la elegante, genial y ensimismada Bernadette Fox (la ganadora del Óscar Cate Blanchett). Una comedia inspiradora sobre una madre cariñosa que se siente impulsada a conectar de nuevo con su espíritu creativo tras años de sacrificarse por su familia. El acto de fe de Bernadette la conduce a una épica aventura que da un nuevo impulso a su vida y le permite redescubrirse triunfalmente a sí misma. Bernadette, una leyenda en el terreno de la arquitectura, logró labrarse una gran reputación en su vida como creadora en Los Ángeles, ganadora de una beca MacArthur y una de las primeras arquitectas en ser considerada como «uno de los grandes», hasta que desapareció de repente del primer plano sin dejar rastro.
First love (First love, 2019), de Takashi Miike
Ambientada una noche en Tokio, Leo, un joven boxeador que atraviesa una mala racha, conoce a su «primer amor» Mónica, una prostituta y una adicta pero aún inocente. Lo que no sabe es que Monica se ha visto envuelta sin querer en una trama de tráfico de drogas, y los dos son perseguidos a lo largo de la noche por un policía corrupto, un yakuza, su némesis y una asesina enviada por las tríadas chinas. Todos sus destinos se entrelazan. El filme participó en la «Quincena de Realizadores» de la 72 edición del Festival de Cine de Cannes, y en la Sección «Zabaltegi-Tabakalera» de la 67 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Dirige el icónico cineasta japonés Takashi Miike, responsable de películas como La espada del inmortal (2017), 13 asesinos (2010), Crows Zero (2007), Big Bang Love, Juvenile A (2006) o Ichi the killer (2001). Protagonizan este thriller de acción de acción los jóvenes intérpretes Masataka Kubota y Sakurako Konishi.
La maldición del guapo (La maldición del guapo, 2020), de Beda Docampo
Humberto (Gonzalo de Castro), un hombre seductor y estafador a partes iguales, lleva una vida tranquila en Madrid tras haber cumplido condena por una antigua estafa que le costó la relación con su hijo Jorge (Juan Grandinetti) con el que no habla desde años. Ahora Jorge es un hombre honrado que se verá obligado a pedir ayuda a su padre al ser víctima de un robo en la joyería en la que trabaja. Dirige el argentino Beda Docampo Feijóo (Amores locos, Francisco, el padre Jorge) y también intervienen Malena Alterio, Ginés García Millán, Cayetana Guillén Cuervo, Carlos Hipólito y Andrea Duro.
Las letras de Jordi (Las letras de Jordi, 2019), de Maider Fernández Iriarte
Jordi nació hace 51 años con parálisis cerebral. A pesar de no poder hablar, intenta expresarse a través de su tabla de cartón con letras. Así es como le cuenta a Maider, la directora de esta película, que a los 21 años Dios le habló, pero que ya no lo hace. En uno de sus encuentros él le pide que lo acompañe al Santuario de Lourdes, donde espera volver a encontrarse con Dios. Una oportunidad para Maider que quiere saber qué es vivir creyendo en lo intangible y para Jordi que quiere tener la oportunidad de charlar con alguien y tener una nueva amistad. Primer largometraje de Maider Fernández Iriarte tras Gure Hormek (2016), La chica de la luz (2016) y Amor siempre (2018) instalación de video que obtuvo la beca de producción Injuve expuesta en la exposición de Artes Visuales de Injuve en 2018.
Marcelino, el mejor payaso del mundo (Marcelino, el mejor payaso del mundo, 2020), de Germán Roda
Marcelino Orbés fue el mejor payaso del mundo desde 1900 a 1914, triunfando en Londres y Nueva York. Fue el mejor y el más aclamado por el público en la mayor industria del entretenimiento de la época. Actuaba en el teatro más grande jamás construido, El Hippodrome, y lo veían 2 millones y medio de personas al año. No sólo fue un payaso sino un clown, acróbata y un cómico admirado por Charles Chaplin y del que Buster Keaton afirmó que era el mejor del mundo. Nacido en Jaca (Aragón), recorrió España, Europa y Estados Unidos haciendo reír a la gente pero acabó protagonizando el tópico del payaso atormentado fuera de los escenarios, hasta el punto de acabar él mismo con su vida. Docuficción dirigido por Germán Roda (La Zaranda, teatro inestable) y protagonizado por el polifacético Pepe Viyuela, que se basa en el libro de mismo título de Mariano García.
Supa Modo (Supa Modo, 2018), de Likarion Wainaina
Jo (Stycie Waweru), una niña de nueve años, está loca por las películas de acción y sueña con ser una superheroína. Su mayor deseo es rodar una película y protagonizarla. Gracias a su imaginación olvida que está en la fase terminal de una grave enfermedad. Su hermana ya no aguanta ver a la risueña Jo pasar el tiempo que le queda en una cama y la anima a usar sus poderes mágicos. De paso, convence a todo el pueblo para que haga realidad el sueño de la niña. Tras su estreno mundial en Berlinale (Sección Generation) esta ópera prima cosecha más de 40 premios en festivales internacionales. Dirige el debutante en el largometraje Likarion Wainaina, nacido en Moscú, que vive y trabaja en Naoribi, Kenya. Lleva casi una década trabajando como profesional del audiovisual y es director de cortometrajes que se han visto en todo el mundo desde 2013.
Under the skin (Under the skin, 2013), de Jonathan Glazer
Scarlett Johansson interpreta a una misteriosa mujer que deambula por las calles de Escocia, arrastrando a hombres solitarios y confiados a un destino fatal. Este largometraje de ciencia ficción, dirigido por Jonathan Glazer, responsable de videoclpis de grupos musicales como Radiohead, Massive Attack o Blur, que ha dirigido los filmes Sexy Beast (2000) y Reencarnación (2004); se basa en la novela Under the Skin del neerlandés Michael Faber. La película fue nominada a dos premios BAFTA, a Mejor película y a Mejor banda sonora, y se presentó a concurso en el Festival de Cine de Venecia de 2013.
Fimucité vuelve en septiembre
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) presenta un primer avance de programación de su decimocuarta edición en la que se interpretará en estreno mundial la banda sonora de la serie de televisión La casa de papel, adaptada a formato sinfónico, compuesta por Manel Santisteban e Iván Martínez Lacámara, bajo la dirección artística y musical de Diego Navarro, director de Fimucité. El festival mantiene las fechas anunciadas y entre el 18 y el 27 de septiembre de este año ofrecerá un importante programa de conciertos y actividades paralelas, pese a la situación de excepcionalidad con motivo de la Covid-19. El impacto de la crisis sanitaria internacional ha llevado a replantearse el formato del festival que, gracias al apoyo de Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz, Ayuntamiento de La Laguna, Gobierno de Canarias, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, mantendrá su esencia, brindando conciertos originales, experiencias únicas y la presencia de invitados excepcionales.
Los cines sufren los primeros días de la reapertura
Los resultados de taquilla en los dos primeros fines de semana con la mayoría de cines abiertos son desoladores, muy por debajo de las limitaciones de aforo por la pandemia. Y las comparaciones con la situación anterior se hacen insoportables. El pasado fin de semana, del viernes 3 al domingo 5, acudieron a las salas de todo el país unas 90.200 personas que compraron entradas por un total de 525.400 euros, según datos provisionales. La buena noticia, dentro de lo que cabe, es que la cifra de 90.000 espectadores el 3-5 de julio es un 46% superior a la de fin de semana anterior. Ambas cifras representan menos del 10% de las que arrojó el último fin de semana antes del confinamiento (6-8 de marzo), cuando acudieron a los cines 914.514 espectadores que se dejaron en taquillas 5.879.000 euros. La escasez de estrenos con tirón y las demoras en algunas reaperturas puede explicar en parte los pobres resultados de estas primeras semanas.
La Mostra de Venecia se realizará con un programa «reducido»
El Festival de Cine de Venecia, que celebrará su 77ª edición del 2 al 12 de septiembre, contará con un programa «reducido» debido a la pandemia de coronavirus, informaron este martes los organizadores. «Estoy muy contento de que la Mostra pueda celebrarse con una reducción mínima de títulos y secciones«, anuncia en un comunicado el director del festival, el crítico de cine italiano Alberto Barbera. «Sin olvidar a las muchas víctimas de estos últimos meses, el primer festival internacional que se celebra después de la interrupción forzada impuesta por la pandemia adquiere el significado de un reinicio, un mensaje de optimismo para el mundo del cine tan duramente golpeado por la crisis«, añade. Los organizadores precisan que la selección oficial contará con «50-55 películas de todo el mundo«, las cuales serán proyectadas «en las tradicionales salas» del Lido y respetando «las medidas sanitarias establecidas» por las autoridades, entre ellas el uso de mascarilla y el distanciamiento social.
Una exposición en Artium rememorará la crucial edición de 1977 del Festival de San Sebastián
El Festival de San Sebastián, Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) y Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, presentarán el 9 de septiembre la exposición «El Festival ha tenido 24 ediciones: No nos gusta». La muestra se centrará en el Festival de San Sebastián de 1977, el primero celebrado tras la transferencia de la gestión del festival a la ciudad de San Sebastián. La exposición, que está vinculada a la muestra de la Colección del «Museo Artium Zeru bat, hamaika bide. Prácticas artísticas en el País Vasco entre 1977 y 2002», forma parte del proyecto «Zinemaldia 70: todas las historias posibles», promovido por el Festival y EQZE, y permanecerá abierta hasta el 8 de diciembre. En los primeros años de la Transición, la 25ª edición significó el punto de partida de la transformación del Festival de Cine de San Sebastián, convertido en un laboratorio de experimentación cinematográfica y política en un contexto de intensas luchas sociales. La muestra incluirá materiales del archivo del Festival, muchos de ellos inéditos, como cartas, documentos, fotografías y revistas.
Muere el compositor Ennio Morricone
El reconocido compositor de bandas sonoras Ennio Morricone fallece a los 91 años en Roma, donde estaba ingresado tras haber sufrido una caída que le había provocado la rotura del fémur. Las consecuencias de dicho percance son las que han provocado su fallecimiento. Nacido en Roma el 10 de noviembre de 1928, fue un artista precoz que comenzó a componer con apenas 6 años. Su labor en el cine comenzó junto al director Sergio Leone, con el que llevó a su máximo esplendor las películas del oeste. A lo largo de 70 años de carrera compuso más de 500 bandas sonoras (hasta tres películas completaba al mes), vendió más de 70 millones de discos, y ganó dos Oscar de la Academia de Hollywood (estuvo nominado en seis ocasiones): uno honorífico (2006) y otro por Los odiosos ocho (2016), de Tarantino, que siempre se declaró uno de sus mayores fans. Tres Grammy, cuatro Globos de Oro y un León de oro a su carrera, además del premio Princesa de Asturias de las Artes 2020, que no podrá recoger como prometió, completan su palmarés.
Fallece legendaria actriz egipcia Ragaa al Guiddawi
La actriz egipcia Ragaa al Guiddawi fallece a los 81 años víctima del nuevo coronavirus, tras permanecer más de 40 días hospitalizada. La actriz, que dio positivo a finales de mayo, estuvo en internada en un hospital de Ismailia, a 130 km al este de El Cairo, durante más de 40 días, según la prensa local. Guiddawi, que inició su carrera como modelo, tuvo su primer rol en el cine en la película Ghariba (La extranjera) en 1958 y desde entonces, participó en más de 380 filmes, obras de teatro y culebrones de televisión junto a los grandes nombres del cine egipcio. La actriz, sobrina de la también legendaria actriz y bailarina de principios del siglo XX, Tahiya Carioca, goza de gran prestigio en todo el mundo árabe.
Pablo Cervantes premiado en el Festival de Cine bajo la Luna de Islantilla
Comienza la XIII edición del Festival Internacional de Cine bajo la Luna-Islantilla Cinefórum, durante el cual se hace entrega del Premio Francisco Elías al músico y compositor sevillano Pablo Cervantes, uno de los dos galardones honoríficos que concede anualmente esta muestra cinematográfica celebrada a orillas del Atlántico. El homenajeado recuerda que Francisco Elías, quien da nombre a este galardón, fue el autor de la primera película sonora del cine español, El misterio de la Puerta del Sol (1929), lo que hace muy especial este reconocimiento para él.
Naomi Kawase, François Ozon y Thomas Vinterberg competirán en San Sebastián
Los cineastas Naomi Kawase, François Ozon, Thomas Vinterberg o Sharunas Bartas competirán con sus últimos filmes por la Concha de Oro en la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que ha dado a conocer este viernes los seis primeros títulos de la Sección Oficial. Ante la pandemia de la Covid19, el certamen ha comunicado que «descarta la no celebración del certamen» pero también «la organización de una edición estándar en continuidad con la línea de los últimos años«. La sección competitiva del certamen contará con las últimas obras de estos cuatro consagrados directores, además de la primera película de la georgiana Dea Kulumbegashvili y el segundo trabajo del japonés Takuma Sato. Las películas de Bartas, Naomi Kawase, Kulumbegashivili, Vintemberg y Ozon habían sido seleccionadas por el Festival de Cine de Cannes, que no ha podido celebrarse este año por la pandemia del covid-19, pero se proyectarán en San Sebastián con el sello del certamen francés.
Estrenos del 3 de julio de 2020
Anna Karenina, la venganza es el perdón (Anna Karenina, Istoriya Vronskoyo, 2017), de Karen Shakhnazarov
Año 1904. Han pasado treinta años desde la muerte de Anna Karenina. El Conde Vronsky, su amante y Serguei Karenin, el hijo de Anna -convertido ahora en doctor militar- son oficiales del ejército al mando de una pequeña posición rusa en Manchuria a punto de ser derrotada por las fuerzas japonesas. En los pocos días que comparten antes de enfrentarse a sus respectivos destinos, y pese a la mutua desconfianza que les separa, Serguei y Vronsky tendrán la oportunidad de revisitar su pasado para, finalmente, encontrar las respuestas que ambos han buscado durante tanto tiempo En la plenitud de su juventud, Anna Karenina toma la decisión de abandonar a su marido y a su hijo para entregarse a su amante, el Conde Vronsky. Cuando ese amor empezó a desvanecerse, Ana se quitó la vida arrojándose a las vías del tren que tal vez habría de llevarla a encontrar una nueva esperanza. Película basada en las novelas Anna Karenina, de León Tolstói y La guerra con Japón, de Vikenty Veresaev que dirige Karen Shakhnazarov (White Tiger, El pabellón nº 6, El imperio desvanecido, The Rider Named Death, El día de plenilunio).
Conoces a Tomás? (¿Conoces a Tomás?, 2019), de Maria Torres
Leo le promete a su novia Fer que será más responsable y se ofrece a cuidar de su hermano Tomás mientras ella practica una cirugía. Pero Leo y su amigo Chris rompen la promesa y deciden llevarse a Tomás a la boda de un famoso productor donde tocarán junto con sus excéntricas coristas y, sobre todo, descubrirán lo especial que es Tomás. Película basada en la propia experiencia de la directora, María Torres, quien tiene un hermano autista.y debuta como directora y guionista.
Habitación 212 (Chambre 212, 2019), de Christophe Honoré
El francés Christophe Honoré (La belle personne, Las canciones de amor) entrega con este filme una comedia dramática sobre una mujer promiscua que deja a su marido y se instala en la habitación de hotel al otro lado de la calle, desde donde se ve el piso que acaba de abandonar. Allí revisará sus amores pasados y la relación con su marido. Con Chiara Mastroianni, Vincent Lacoste, Camille Cottin y el músico Benjamin Biolay (en el papel del marido cornudo, que es el ex de la Mastrionni en la vida real), obtuvo el Premio a la mejor actriz para Chiara Mastroianni en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes 2019.
La lista de los deseos (La lista de los deseos, 2019), de Álvaro Díaz Lorenzo
Eva (María León) y Carmen (Victoria Abril) se conocen en las sesiones de quimioterapia donde las dos están luchando contra un cáncer de mama. Carmen, que es la tercera vez que pasa por esto, anima a Eva a hacer una lista de tres cosas que siempre quiso hacer pero que nunca se atrevió, y a que las haga una vez termine el tratamiento y sin saber los resultados. A Carmen le queda una cosa por tachar de la lista que hizo hace 25 años. Además Mar (Silvia Alonso), la mejor amiga de Eva, y que se acaba de quedar soltera, se une a ellas y también hace su propia lista. Las tres se alquilan una autocaravana y se embarcan en un viaje optimista y vitalista donde vivirán experiencias inolvidables, cómicas y alocadas y donde conocerán a Toni (Salva Reina) y Manu (Boré Buika), quienes les ayudarán a terminar sus listas mientras les «roban» el corazón. Comedia dramática dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo (Los Japón, Señor, dame paciencia, Café, solo o con ellas).
La verdadera historia de la banda de Kelly (True history of the Kelly Gang, 2019), de Justin Kurzel
Basada en la novela de Peter Carey, ganadora del Premio Booker, narra la vida del bandido australiano Ned Kelly. Tras la muerte de su padre, el joven Ned tuvo que tratar de hacer lo posible para asegurarse de que su madre sobreviviera. Sin embargo, esta no era una tarea fácil en la Australia de 1870, asolada por la pobreza y por el hambre. Ned comenzará, entonces, un viaje que le convertirá en una leyenda. Está dirigida por Justin Kurzel tras Assassin’s Creed (2016), Macbeth (2015), The Turning (2013) o Los asesinos de Snowtown (2011).
Los miembros de la familia (Los miembros de la familia, 2019), de Mateo Bendesky
Lucas (17) y Gilda (20) viajan a una pequeña ciudad de playa argentina para cumplir los últimos deseos de su madre recientemente fallecida: esparcir sus restos en el océano. Desafortunadamente, los únicos «restos» que tienen es su mano protésica, pero como dice Gilda cuando lo lanzan al oleaje, «es lo mismo mientras nos lo quitamos de encima«. Listos para regresar a casa, los dos hermanos se encuentran atrapados por una huelga de autobuses en todo el país. Lucas, obsesionado con el culturismo y las peleas de contacto, encuentra la tierra casi desértica en un campo fértil para explorar su sexualidad y los límites de su cuerpo. Gilda, aún afectada por su reciente estancia en un centro de rehabilitación y obsesionada con su «mala energía», intenta innumerables terapias y métodos de adivinación para encontrar algún significado en el mundo. Dirige Mateo Bendesky tras Acá adentro (2013) y cortometrajes como El ser magnetico (2015) y Nosotros solos (2017). Se presentó en el Festival de Cine de Berlín, dentro de la Sección Panorama, donde optaba al Premio Teddy Bear.
Todo pasa en Tel Aviv (Tel Aviv on fire, 2018), de Sameh Zoabi
Salam, un buscavidas palestino de 30 años que vive en Jerusalén, trabaja en el set de la famosa telenovela palestina Tel Aviv on fire, producida en Ramallah. Todos los días, para llegar a los estudios de televisión, Salam debe pasar por un estricto control israelí. Allí trabaja Assi, el comandante a cargo del puesto, cuya esposa es fan de la telenovela. Para impresionarla, Assi se involucra en la escritura del guión. Salam se da cuenta de que las ideas de Assi podrían ser lo mejor que le ha pasado nunca. Tercer largometraje del realizador Sameh Zoabi, después de las películas Under the Same Sun (2013), Ish lelo selolari (2010) y el documental Mawsem hisad (2012). Presentada en la sección Horizontes del 75º Festival de Cine de Venecia.
Unplanned (Unplanned, 2019), de Chuck Konzelman & Cary Solomon
Abby Johnson (Ashley Bratcher) fue una de las directoras más jóvenes de las clínicas «Planned Parenthood». Durante los años en los que ejerció ese cargo estuvo involucrada en 22.000 abortos y aconsejó en esta línea a numerosas mujeres. Su pasión en defensa de los derechos de la mujer la llevaría a convertirse en la portavoz de la franquicia, luchando por establecer en su país la legislación en la que siempre creyó desde su adolescencia. Sin embargo, un determinado día su perspectiva tomó un inesperado rumbo tras presenciar algo que la marcaría de por vida. Largometraje inspirado en hechos reales y basado en el libro Unplanned escrito por la propia Abby Johnson que dirigen el tándem formado por Cary Solomon y Chuck Konzelman (Insaciable), que también escriben el guión del filme.
Zapatos rojos y los siete trolls (Red shoes and the seven dwarfs, 2019), de Sung-ho Hong, Moo-Hyun Jang & Young Sik Uhm
Los príncipes de todos los reinos se han convertidos en Trolls de color verde y necesitan encontrar los zapatos rojos de una dama muy especial para romper el hechizo. De los creadores de Frozen, Enredados, y Big Hero 6 llega esta película familiar, una disparatada versión del cuento Blancanieves dirigida por Hong Sung-Ho y con Kim Jin como director creativo. El filme no solo reinventa el clásico cuento de Blancanieves y los siete enanitos, sino que está concebida como una comedia familiar que pretende sensibilizar y poner en tela de juicio los prejuicios sociales relacionados con los estándares de belleza de nuestra sociedad, enfatizando la importancia de la belleza interior. Y lo hace en tono de humor, con una historia cargada de aventuras y personajes clásicos reinventados.
Los premios SAG también retrasan su gala de 2021 por el coronavirus
Los premios del Sindicato de Actores (SAG) anuncian que retrasarán su gala de 2021 del 24 de enero al 14 de marzo, un nuevo cambio en la temporada de premios de Hollywood derivado del efecto dominó que supuso el aplazamiento de los Óscar. Los organizadores señalan en un comunicado que ampliarán el límite para presentarse a estos premios, de manera que podrán participar intérpretes cuyas películas y series se estrenen antes del 28 de febrero de 2021. Las nominaciones para la 27 edición de los SAG se darán a conocer el 4 de febrero. La pandemia del coronavirus ha tenido consecuencias demoledoras tanto en la producción como en la exhibición en Hollywood, con los rodajes parados y las salas de cine cerradas durante meses.
Antonio Banderas y María Casado dirigirán y presentarán los 35 Premios Goya
La 35 edición de los Premios Goya ya tiene presentadores. El actor, director y productor Antonio Banderas y la periodista y presidenta de la Academia de Televisión María Casado dirigirán y conducirán los Goya 2021, galardones que se entregarán el 27 de febrero en el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga, espacio en el que se realizarán conexiones e intervenciones desde varias ciudades españolas. El artista malagueño y la comunicadora catalana se estrenarán como anfitriones de una velada en la que participarán destacados actores, actrices y cineastas del cine español e internacional. La gala se adaptará a la nueva situación, con restricciones de aforo y extremando las medidas que marquen las autoridades sanitarias, y será una ceremonia responsable, solidaria, emocional y cercana, en la que se pondrá en valor el arte, el talento, la creatividad y la imaginación del mundo del cine.
La Academia de Hollywood incorpora a 819 cineastas
La Academia de Hollywood ha invitado a 819 artistas a formar parte de la prestigiosa institución. Entre ellos, la directora Icíar Bollaín, la documentalista Almudena Carracedo, las directoras de cásting Eva Leira y Yolanda Serrano o los productores Enrique López Lavigne y Álvaro Longoria. Además, figuran estrellas latinas como Eva Longoria, Ana de Armas y Yalitza Aparicio. De estos 819 artistas originarios de 68 países, el 45 % son mujeres, el 36 % son de «comunidades étnicas y raciales infrarrepresentadas» y el 49 % no proceden de Estados Unidos. La Academia asegura que ha cumplido e incluso sobrepasado los objetivos que se marcó en 2016 para aumentar la diversidad en esta organización, de forma que en 2020 se hubiera duplicado la presencia de mujeres y de personas pertenecientes a minorías.
Muere el actor Danny Hicks
El actor Danny Hicks, colaborador habitual del director Sam Raimi, fallece a los 68 años a causa de un cáncer que padecía. Hicks reveló a sus seguidores en junio que padecía un cáncer terminal en fase 4 y que le quedaban entre uno y tres años de vida. Danny Hicks fue un colaborador habitual en el cine de Sam Raimi ya que apareció en la segunda parte de la trilogía Evil Dead, Terroríficamente Muertos, en la segunda entrega de Spider-Man y en la película Darkman. Además de con Raimi trabajó en la película Maniac Cop, clásico del cine de terror de serie B, y fue uno de los protagonistas de Instruso en la noche de Scott Spiegel. También tuvo un pequeño papel en Oz. Un mundo de fantasía, la adaptación del clásico de 1939 con James Franco.
Muere el actor de comedia Carl Reiner
Carl Reiner, una de las figuras más importante de la comedia en Estados Unidos, fallece a los 98 años en su casa de Beverly Hills (California) por causas naturales. Junto a Mel Brooks y Sid Caeser, Reiner fue uno de los puntales del humor en teatro, cine y televisión, donde fue el creador y una de las estrellas de The Dick Van Dyke Show, uno de los programas de humor más célebres de la televisión estadounidense. Su carrera se expande a más de siete décadas, en las que participó en películas como El mundo está loco, loco, loco (1963), ¡Qué vienen los rusos! (1966) o la más reciente saga de Ocean eleven (2001–2007). En los 70 y 80 dirigió varias comedias, entre ellas los mayores éxitos de Steve Martin como The Jerk (1979). Logró nueve premios Emmy y un Grammy a lo largo de su carrera. Nacido en el Bronx (Nueva York), Renier resumió su trabajo en su biografía Mi vida anecdótica.
«Dolor y gloria» triunfa en los Premios Platino del Cine Iberoamericano
La producción española Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar, se convierte en la gran triunfadora de la VII Edición de los Premios PLATINO Xcaret con un total de seis estatuillas. La cinta es la ganadora en los apartados de Mejor Película, Dirección, Guion, Intérprete Masculino (Antonio Banderas), Música Original y Dirección de Montaje. El anuncio oficial se ha realizado a través de las Redes Sociales oficiales (@PremiosPLATINO) como muestra de compromiso con el sector y en reconocimiento a un año de récord para el audiovisual iberoamericano. El premio a Mejor Interpretación Femenina cae en manos de Carol Duarte, protagonista de la película A vida invisível, de Karim Aïnouz. Esta es la segunda vez que una actriz brasileña lo logra, tras Sonia Braga en 2017. El largometraje de Salvador Simó, Buñuel en el laberinto de las tortugas es galardonado como Mejor Película de Animación y Democracia em Vertigem, de Petra Costa, obtiene el PLATINO a la Mejor Película Documental.
Piden retirar el nombre de John Wayne a un aeropuerto en California
El aeropuerto del condado de Orange, en California, lleva el nombre del mítico actor John Wayne, conocido como una de las mayores estrellas de la historia del género western. Pero el aeródromo cambiará, seguramente, de nombre pronto. El motivo, el racismo del que hacía gala el actor. El Partido Demócrata ha aprobado una resolución en la que exige a las autoridades del condado que retiren la denominación del aeropuerto porque el intérprete era racista y homófobo. En 1971, el actor hizo declaraciones como que creía en el supremacismo blanco, que los negros no debían ocupar cargos de responsabilidad, que no se sentía culpable del esclavismo en Estados Unidos y que los descendientes de europeos hicieron bien en echar a los indios de sus tierras. John Wayne murió en 1979, año en el que se puso su nombre al aeropuerto del condado de Orange, y fue instalada una estatua del actor en 1982.
Un tribunal de Rusia declara culpable al director Kiril Serebrenikov
El tribunal del distrito Meschanski de Moscú declara culpable al director de teatro y de cine Kiril Serebrenikov por malversación de fondos destinados a proyecto de divulgación de arte moderno. Serebrenikov es declarado culpable de malversación de capitales en una vista oral que ha comenzado este viernes en el tribunal de distrito de Meschanski. Olesia Medeleva, la juez encargada del caso, ha explicado en la lectura del veredicto que Serebrenikov y dos de los tres acusados, Yuri Itin y Konstantin Malobrodski, han incurrido en malversación. La cantidad malversada asciende a 129 millones de rublos (1,65 millones de euros) de fondos destinados al proyecto de divulgación de arte moderno Plataforma. La juez ha señalado que la tercera acusada, la exfuncionaria del Ministerio de Cultura ruso Sofia Apfelbaum, desconocía las intenciones delictivas de los demás integrantes del grupo.
Regresa la programación a las salas con doce estrenos de cine
Tras dieciséis fines de semana sin estrenos por la crisis sanitaria regresa la programación a las salas. Este viernes vuelven por fin las proyecciones en pantalla grande. Los cines mantienen las restricciones de aforo por la seguridad sanitaria y hasta ahora, muchos seguían aún cerrados o con pocas cintas en cartel. Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore, se repone en 150 cines de todo el país a partir de este viernes 26 de junio, coincidiendo con la reapertura de la gran mayoría de las salas de todo el país. La primera película española en estrenarse es La cinta de Álex, dirigida por Irene Zoe Alameda y protagonizada por Fernando Gil, Rocío Yanguas y Aitana Sánchez-Gijón. El regreso del público tras tres meses de parón es igual a inyección económica para un sector que representa el 0,17% del empleo, el equivalente a sostener a más de 2.500 empresas, más una contribución fiscal de 440 millones de euros, según los datos aportados por la FECE. El cine quiere recuperar el ritmo y la vuelta de los estrenos suspendidos es un incentivo. Según un estudio elaborado por Simon-Kucher & Partners sobre la recuperación de los patrones de asistencia a las salas en España tras el coronavirus, el 90% de los espectadores quiere volver a la pantalla grande en las próximas semanas.
Estrenos del 26 de junio de 2020
Algunas bestias (Algunas bestias, 2019), de Jorge Riquelme Serrano
Una familia desembarca con entusiasmo en una isla deshabitada en la costa sur de Chile con el sueño de realizar un hotel turístico en el lugar. Cuando el hombre que los cruzó del continente desaparece, la familia queda prisionera de la isla. Con frío, sin agua y sin certezas, los ánimos y la buena convivencia comienzan a diluirse, dejando al descubierto las bestias que esconde la familia. Con su segunda película tras Camaleón (2016), Jorge Riquelme Serrano, ganó la sección de Nuevos Directores en el Festival de Cine de San Sebastián, uniendo por primera vez en la gran pantalla, a los dos actores más internacionales del cine chileno: Alfredo Castro (Desde Allá, El Club) y Paulina García (Gloria, Little Men).
Corre como una chica (Ride like a girl, 2019), de Rachel Griffiths
Michelle Payne hizo historia en 2015 al convertirse en la primera mujer Jockey en ganar la gran carrera de hípica de Melbourne. Los hechos, extraordinarios ya de por sí, dieron la vuelta al mundo: Michelle competía con hombres, en peores condiciones y tras sufrir un enorme accidente unos meses antes que casi le quita la vida. Todo deporte tiene su riesgo y requiere sacrificio pero en el caso de esta joven quizás con un punto extraordinario: es la pequeña de 10 hermanos, y su padre quedó viudo cuando Michelle tenía solo 6 meses. Se trata del primer largometraje dirigido por la reconocida actriz Rachel Griffiths, y está protagonizado por Teresa Palmer (Hasta el Último Hombre, La Hora Señalada).
Divino amor (Divino amor, 2019), de Gabriel Mascaro
En un Brasil donde la iglesia evangélica se ha integrado en todos los aspectos de la vida cotidiana, el filme cuenta la historia de Joana, una mujer de 42 años que usa su puesto de trabajo para avanzar en su misión de salvar a las parejas que luchan por el divorcio. Mientras espera una señal en reconocimiento por sus esfuerzos, se enfrenta a la crisis en su propio matrimonio que termina por dejarla aún más cerca de Dios. Del director brasileño Gabriel Mascaro (Buey Neón, Vientos de agosto), la película es una historia universal sobre el palpitante deseo de una mujer que vive para la fe y espera y busca una señal divina, para acabar recibiendo una señal mucho mayor de lo que podía imaginar, que la llevará o a cuestionárselo todo o a estar todavía más cerca de Dios. Pasó por festivales como el Sundance (nominada al Premio del Jurado) y la Berlinale (Sección Panorama).
Human lost (Ningen shikkaku, 2019), de Fuminori Kizaki
Gracias a la revolución médica de las nano-máquinas y la red S.H.E.L.L. que las controla, los seres humanos ya no sufren enfermedades y poseen una vida útil de 120 años. Sin embargo, el sistema se tambalea a causa de las desigualdades económicas, la polución y el fenómeno «Human lost», que produce seres deformes conocidos como «Lost» cuando las personas son desconectadas de la red S.H.E.L.L. Yozo Oba, un joven que vive una vida decadente en la Ruta 16, se une al motorista Masao Horiki en una incursión en la Ruta 7, donde habitan las clases privilegiadas. Allí, Yoshiko Hiiragi, una chica con misteriosas habilidades que pertenece a la agencia anti-Lost H.I.L.A.M., le salva la vida y él mismo descubre que posee poderes extraordinarios. Anime de ciencia ficción dirigido por Fuminori Kizaki y basado en la novela de 1948 Indigno de ser humano, del escritor japonés Osamu Dazai. Está considerada la obra maestra de Dazai y es la segunda novela más vendida en Japón sólo por detrás de Kokoro de Natsume Soseki.
La cinta de Alex (La cinta de Alex, 2019), de Irene Zoe Alameda
Alexandra es una adolescente que se reencuentra con su padre tras una larga separación forzosa. Él es un comerciante que ha pasado varios años en la cárcel acusado de terrorismo por error. Una vez sale de prisión, ambos se embarcan en un viaje a la India, donde Álex intenta rehacer su negocio y reconstruir la relación con su hija. Una vez allí, los eventos se suceden de forma inesperada y trágica, tras una explosión que amenaza con volver a separarlos para siempre. Solo la niña tendrá las claves para salvar a su padre. Dirigida por la escritora y cineasta Irene Zoe Alameda, que debuta en el largo, está protagonizada por los reconocidos Fernando Gil (Felipe y Leticia, Sabuesos) y Aitana Sánchez-Gijón (Thi Mai, Velvet Collección), junto a la revelación Rocío Yanguas.
La posesión de Mary (Mary, 2019), de Michael Goi
David (Gary Oldman) es un humilde, luchador y experto marino que busca una vida mejor para su familia – su mujer, Sarah (Emily Mortiner) y sus dos hijas, la adolescente Lindsey (Stefanie Scott) y la pequeña Mary (Chloe Perrin). Tras quedar extrañamente prendado de un viejo barco de vela, cuya historia está sumida en el misterio, David convence a Sarah de que comprar el velero puede ser su billete a la tan ansiada prosperidad. Pero poco después de hacerse a la mar con él, extraños e inquietantes sucesos comienzan a aterrorizar a David y su familia, haciendo que se vuelvan unos contra otros. Cuando el barco se hace ingobernable, comienza a quedar terriblemente claro que la familia está siendo atraída hacia un mal aún mayor que les aguarda en la oscuridad del mar abierto. Terrorífica historia sobre la lucha de una familia perdida en alta mar contra las perversas entidades que impregnan un barco maldito que dirige Michael Goi, director de fotografía de la serie American Horror Story, que incluso ha dirigido algunos de los capítulos de la serie.
Las vidas de Marona (L’extraordinaire voyage de Marona, 2019), de Anca Damian
Víctima de un accidente la perrita Marona recuerda los diferentes propietarios y propietarias que ha tenido y querido a lo largo de su vida. Su empatía inagotable y su recorrido vital se convierten en una lección de amor. Dirige Anca Damian, quien ha ido cosechando más de 20 premios entre sus 6 largometrajes. La película se presentó a competición en el Festival de Cine de Animación de Annecy; fue nominada en los European Film Awards de 2019, y recibió el Premio del público en el Festival de Cine de Gijón. El filme explora distintos medios de expresión cinematográfica mezclando artes plásticas con el cine, todo envuelto en el surrealismo. La película se inspiró en una perra que la propia directora rescató cuando estaba moribunda y que salvó de la muerte.
Oro blanco (Héraðið, 2019), de Grímur Hákonarson
Inga, una agricultora de mediana edad, se rebela contra la poderosa cooperativa local. Intenta sumar apoyos entre los demás agricultores del lugar para denunciar la corrupción de la cooperativa, pero se encuentra con una sólida resistencia que le obliga a desafiar la relación de dependencia y lealtad que vincula a la comunidad con el monopolio. Inga tendrá que utilizar todos sus recursos y toda su astucia para desembarazarse del control de la cooperativa y conseguir vivir de acuerdo con sus principios. Presentada en la sección oficial de la Seminci de Valladolid está dirigida por Grímur Hákonarson tras Rams (El valle de los carneros), y protagonizada por Arndís Hrönn Egilsdóttir y Sveinn Ólafur.
Personal assistant (The high note, 2020), de Nisha Ganatra
Con la deslumbrante escena musical de Los Ángeles como telón de fondo, seguimos a Grace Davis (Tracee Ellis Ross), una superestrella cuyo talento y ego han alcanzado cimas increíbles. La agobiada asistente de Grace, Maggie (Dakota Johnson) no deja de hacer recados para su jefa, pero sigue soñando con llegar a ser productora musical. Cuando el mánager de Grace (Ice Cube) le ofrece una posibilidad que puede llevar su carrera por otro rumbo, las dos mujeres elucubran un plan que quizá les cambie la vida para siempre. Nisha Ganatra, procedente de la televisión, se encarga de dirigir esta comedia musical tras Late Night (2019).
Un blanco, blanco día (Hvítur, hvítur dagur, 2019), de Hlynur Pálmason
No hay nada más blanco que la pérdida; o un amanecer en Islandia, cuando la vista no distingue entre el cielo y la tierra. Allí vive Ingimundur, un jefe de policía retirado a quien encarna Ingvar Sigurðsson (premio a la mejor interpretación en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes) con una humanidad tan táctil y rocosa como un protagonista de John Ford. Pero esto no es un western, pese a tener en el centro a un cowboy solitario (no tanto: es afectuoso padre y abuelo), sino un thriller de suspense donde el viudo Ingimundur empieza a sospechar una infidelidad por parte de su esposa fallecida y esa obsesión da tal vuelco a su vida que haría palidecer a Walter White. El segundo largo de Hlynur Pálmason tras Winter Brothers (2017) demuestra con tensión y candor cómo el amor puede ser más frío que la muerte. El título hace referencia a un proverbio islandés que sugiere que en días tan «blancos» en los que la tierra se encuentra con el cielo, los muertos pueden comunicarse con los que aún viven.
Valentine, venganza oscura (Valentine, 2017), de Ubay Fox & Agus Pestol
Película de acción de Indonesia dirigida por Ubay Fox y Agus Pestol que se basa en la heroína del mundialmente conocido cómic de Sarjono Sutrisno, Valentine: The Dark Avenger, de Skylar Comics. La tranquila ciudad de Batavia ya no es lo que era. La violencia, los robos y la gran tasa de criminalidad hacen de sus calles un lugar peligroso e inhabitable. En medio de ese caos vive Srimaya, una joven aspirante a actriz que no sabe que su sueño está a punto de hacerse realidad cuando en su camino se cruzan Bono, un director de cine independiente, y su ayudante Wawan, quienes buscan a una joven actriz experta en artes marciales para protagonizar su nueva película de súper-héroes. Más allá de la ficción, lo que pretenden Bono y Wanwan es convertir a la joven en una auténtica súper-heroína que limpie las calles de Batavia al tiempo que hacen de ella un fenómeno viral de las redes sociales.
Arranca el 4º BCN Film Fest
El Festival Internacional de Cine de Barcelona–Sant Jordi, más conocido como BCN Film Fest, arranca su cuarta edición desde hoy y hasta el próximo 2 de julio en los emblemáticos cines Verdi de Gràcia como sede oficial y capitaneado por la periodista Conxita Casanovas. Sus fechas iniciales iban a desarrollarse entre el 17 y el 24 de abril, enmarcado como es habitual en la tradicional fiesta de Sant Jordi. Pero llegó la crisis sanitaria y se postergó. La programación de este festival que nació con el propósito de ensalzar el eje temático cine, historia y literatura con un carácter popular y abierto a todos los públicos y a todo tipo de géneros, encierra al final 44 títulos de los sesenta previstos en un primer avance dado a conocer a principios de año. De ellos, tres son estrenos mundiales, uno europeo, 22 españoles y cuatro catalanes. Y lo mejor de todo es que el precio de las entradas se mantiene intacto a 2,90 euros, una cifra más que asequible para la gran mayoría de espectadores, que disfrutarán de las películas en salas con un aforo reducido al 50 por ciento.
«Rifkin’s Festival», de Woody Allen, inaugurará el 68 Zinemaldia
El estreno mundial de la nueva película de Woody Allen, Rifkin’s Festival, inaugurará, fuera de concurso, la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián el próximo 18 de septiembre en el Auditorio Kursaal. El filme fue rodado el pasado verano en San Sebastián y otras localidades de Gipuzkoa. Narra la historia de un matrimonio estadounidense que acude al Festival de Cine de San Sebastián y queda prendado del festival, de la belleza y encanto de la ciudad y de la fantasía del mundo del cine. Ella tiene un affaire con un director de cine francés y él se enamora de una española residente en la ciudad. Esta comedia romántica cuenta en su reparto con Elena Anaya, Louis Garrel, Sergi López, Wallace Shawn y Christoph Waltz. Es la segunda vez que Allen inaugura el Festival de San Sebastián, tras la apertura en 2004 con Melinda and Melinda, año en el que el Festival le entregó el Premio Donostia y dedicó una retrospectiva a su obra, «Conocer a Woody Allen». Rifkin’s Festival es la cuarta colaboración entre Mediapro y el director y guionista después de que la compañía española produjera Midnight in Paris (2011), Conocerás al hombre de tus sueños (2010) y Vicky Cristina Barcelona (2008).
«Lo que el viento se llevó» regresa a HBO Max con una introducción de 4 minutos
Lo que el viento se llevó, el clásico del cine retirado temporalmente de HBO Max el 10 de junio de 2020, vuelve a la plataforma de streaming desde el miércoles 24 de junio, pero con una introducción de cuatro minutos y medio que pone en contexto las representaciones racistas de su argumento. Según la presentación, el filme presenta «el Sur antes de la Guerra Civil como un mundo de armonía y belleza sin reconocer las brutalidades del sistema de esclavitud en el que se basa este mundo«, afirma Jacqueline Stewart, experta afroamericana en cine y presentadora del canal TCM, en el video introductorio que antecede a la película. «Hablemos claro, no creo en la censura. No creo que Lo que el viento se llevó deba ser confinada a una cámara acorazada, pero debería volver tras un plazo respetuoso de tiempo junto con películas que muestren lo que realmente era la Confederación sin idealizarla«, añade Ridley.
Los Premios Goya 2021 se celebrarán el 27 de febrero
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España celebrará la 35ª edición de los Premios Goya el sábado 27 de febrero de 2021, aproximadamente un mes después de su calendario habitual que solía ser en la última semana de enero o primera de febrero. Este anuncio se produce después de que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood (AMPAS) anunciara el pasado lunes 15 de junio que la ceremonia de entrega de la 93 edición de los Premios Oscar se pospondrá hasta el 25 de abril de 2021 debido a la pandemia del coronavirus COVID-19. La Academia de Cine aún no ha dado detalles de la ciudad que albergará la ceremonia de entrega de los Goya 2021. Hay que recordar que la edición de este año tuvo lugar en el Pabellón Martín Carpena de Málaga.
Los Globos de Oro serán el 28 de febrero de 2021 por la pandemia
Los Globos de Oro, que abren la temporada de premios en Hollywood y normalmente se celebran a principios de enero, se realizarán el año próximo el 28 de febrero, siguiendo una tendencia en la industria debido a la pandemia del coronavirus. La ceremonia se realizará el fin de semana que estaba antes reservado para los Óscar, que fueron pospuestos para el 25 de abril. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), que organiza el galardón, «proporcionará más información sobre la elegibilidad, el período de votación y el calendario revisado de anuncio de las nominaciones en las próximas semanas«, según un comunicado.
Muere el cineasta Joel Schumacher
Joel Schumacher, director de Batman Forever y tambíen de Batman & Robin, fallece a los 80 años. Además de las dos películas basadas en el personaje de DC comics, el cineasta fue responsable de filmes tan populares como Un día de furia, El fantasma de la ópera, Jóvenes ocultos, Asesinato en 8 milímetros, ¡Línea mortal o El número 23. Schumacher logró reconocimiento como realizador con su tercer largometraje, St. Elmo, punto de encuentro, estrenado en 1985, que protagonizaron Emilio Estévez, Rob Low y Demi Moore. Dos años después dirigió Jóvenes ocultos, con Kiefer Sutherland, Jason Patric y Corey Feldman, una comedia de terror de gran éxito comercial. Posteriormente llevaría al cine dos novelas de John Grisham, El cliente en 1994 y Tiempo de matar en 1996, con las que obtuvo el reconocimiento de la crítica. En 2004 adaptó el musical de Webber El fantasma de la ópera.
Viggo Mortensen recibirá el Premio Donostia
El actor y cineasta Viggo Mortensen recibirá un Premio Donostia en reconocimiento a su carrera durante la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre y donde el intérprete estadounidense presentará la película Falling, su debut como director. El largometraje, que clausuró el Festival de Cine de Sundance y forma parte de las películas seleccionadas por el Festival de Cine de Cannes, tendrá su premiere europea en San Sebastián. Falling está protagonizado por el veterano Lance Henriksen y por el propio Mortensen, que también firma el guión. Henriksen y Mortensen interpretan a un padre y a un hijo “cuyos diferentes mundos colisionan” en este drama familiar producido por el sello del actor, Perceval Pictures, junto a Ingenious, Hanway Films, Scythia Films y Zephyr Films. Su estreno está previsto el 2 de octubre en España, donde la película será distribuida por Caramel Films y Youplanet Pictures.
Studio Ghibli revela imágenes de su primera película en 3D
Studio Ghibli ha producido su primera película en 3D y muestra las primeras imágenes de esta esperada película titulada Aya And The Witch. El filme, con un estilo completamente producido por CGI que se aleja del estilo tradicional que los caracterizó desde hace varios años, se basa en el famoso libro infantil Earwig and the Witch, y está dirigido por el hijo de Hayao Miyazaki llamado Goro. Este nuevo proyecto estaba previsto que se estrenarse durante el Festival de Cine de Cannes en 2020, que fue cancelado a consecuencia de la pandemia y ahora se espera que confirmen alguna otra fecha para el evento.
Concluye el Festival de Cine de Huesca, el primero que se celebra tras el confinamiento
El cortometraje sueco Alive, de Jimmy Olsson; el español Ni oblit ni perdó, de Jordi Boquet Claramunt, y el chileno Julieta y la luna, de Milena Castro, se alzan con los premios Danzante del 48º Festival Internacional de Cine de Huesca en sus concursos internacional, iberoamericano y documental, respectivamente. Este certamen ha sido el primero de Europa en celebrarse tras la paralización de eventos por la pandemia del coronavirus, si bien ha alternado la difusión de los trabajos entre proyecciones presenciales en el Teatro Olimpia de Huesca junto a una versión online gratuita con más de 100 cortometrajes y un autocine para cerca de 200 coches. Las tres producciones ganadoras se clasifican así de forma directa para la preselección de los Premios Oscar de Hollywood.
Fallece el actor Sir Ian Holm
Ian Holm, el actor británico que interpretó al hobbit Bilbo Bolsón en la trilogía de El señor de los anillos de Peter Jackson y recibió una nominación al Oscar por su papel en el legendario filme Carros de fuego, muere en Londres a los 88 años por dolencias relacionadas con el Parkinson que padecía desde hace años. Con más de un centenar de títulos a sus espaldas como actor, entre los que, además de la trilogía de El señor de los Anillos, se encuentran películas tan populares como El quinto elemento, Alien, el octavo pasajero, El aviador, Brazil. Holm ganó un Bafta y fue nominado a un Oscar por su papel como entrenador de atletismo inconformista Sam Mussabini en la película de 1981 Carros de fuego.
SEMINCI presenta la imagen de la 65 edición
La Seminci da a conocer los carteles que ilustrarán la próxima 65 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid que se celebrará del 24 al 31 de octubre de 2020. El jurado ha seleccionado como imagen oficial de la próxima 65ª edición del festival, la propuesta del diseñador gráfico Carlos Arribas Pérez que lleva por título «Lugar S«. Javier Angulo, director de la Seminci, anuncia que afronta la incertidumbre de una segunda oleada de la pandemia y hace un llamamiento a la ciudadanía para que muestre el orgullo por su festival respaldándole con su presencia. De moneto, la 65 Seminci dedicará un ciclo al Free Cinema inglés y no tendrá país invitado. En cuanto al ciclo británico, conmemora los también 65 años del «Manifiesto de los jóvenes airados» bajo cuyo espíritu se desarrolló el cine de Linsday Anderson, Tony Richardson, John Schlesinger, Karel Reisz o Lorenza Mazzetti.
Se aplazan los premios Spirit de cine independiente
Los premios Spirit del cine independiente, los más importantes del circuito alternativo, se pospondrán hasta el 24 de abril de 2021, un día antes de la nueva fecha en la que se entregarán los Óscar. El anuncio del aplazamiento llega justo después de que los Óscar y los británicos BAFTA confirmasen que sus ediciones de 2021 se moverán de febrero a abril por el coronavirus, para así dar más plazo al estreno de películas tras el cierre de los cines en la mayor parte del mundo. «Los premios Independent Spirit Awards se llevarán a cabo el sábado 24 de abril de 2021«, asegura en un comunicado el presidente de la organización Film, Josh Welsh. «Además, reconoceremos las películas que se lanzaron entre el 1 de enero de 2020 y el 28 de febrero de 2021 a causa los desafíos únicos que el cine y el mundo en general están experimentando actualmente«, justifica.
La Academia de Cine crea un «sello verde» para las películas sensibles con el medio ambiente
La Junta Directiva de la Academia de Cine acuerda por unanimidad la creación del «Sello Verde de la Academia», iniciativa con la que quiere implementar una forma de trabajar «más eficiente y sostenible» en la industria audiovisual. La distinción «Sello Verde de la Academia», que ha diseñado el último ganador del Goya a la Dirección Artística, Juan Pedro de Gaspar, se otorgará a las producciones, tanto largometrajes como series de televisión, que demuestren un estándar de sensibilidad hacia el medio ambiente, así como a las productoras comprometidas con estos objetivos. Además, se ha acordado la edición de un único anuario en papel, en sustitución de la Revista «Academia«, donde se recogerán las ediciones de los Premios Goya y que reflejará la proyección y tendencias en materia cinematográfica del próximo año.
Exhibidores y distribuidoras lanzan campaña de promoción para volver al cine
Empresas distribuidoras y exhibidores lanzan una campaña de apoyo al séptimo arte con un vídeo publicado en Youtube, y que está siendo compartido por otras redes sociales, en el que se incita a mostrar las emociones que se despiertan en las salas cuando se enciende el proyector. La campaña lleva por título #YoVoyAlCine y en menos de dos minutos, con pequeños fragmentos y diálogos de películas clásicas y modernas, se va hilando un diálogo donde los personajes cuentan lo que sienten yendo al cine. Una emotiva pieza para ilusionar y recordar al público lo que implica ver películas en sala grande.
La gala de los Oscars se retrasará en 2021
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood retrasa la celebración de la 93 edición de la entrega de los Oscar del domingo 28 de febrero de 2021 al domingo 25 de abril de 2021. El impacto de la COVID-19 en la industria del cine que ha implicado que algunas películas hayan tenido que ser retrasadas y ahora tengan nuevas fechas de estreno, así como que los cines hayan tenido que cerrar por, al menos, tres meses., razón por la cual, el periodo de estreno para que una cinta pueda aspirar a una nominación se ampliará del 1 de enero de 2020 al 28 de febrero de 2021. Las nominaciones a los Premios Oscar 2021 se darán a conocer el lunes 15 de marzo. Así mismo, también se anuncia que la apertura del nuevo Academy Museum será el viernes 30 de abril de 2021, siempre y cuando las condiciones lo permitan.
Vuelven los rodajes a Hollywood
Universal Studios asegura que espera reanudar a principios de julio la producción de Jurassic World: Dominion, mientras Hollywood comienza a emerger de un cierre de tres meses por el coronavirus. Los planes de Universal son empezar a rodar el 6 de julio en Pinewood Studios, en Inglaterra, bajo estrictos protocolos para el elenco y el equipo para contener la propagación del coronavirus. Será una de las primeras grandes producciones que reanudará sus trabajos después de que la filmación de la secuela de Avatar de James Cameron para 20th Century Studios se reiniciara en Nueva Zelanda este lunes.
Fallece el actor indio Sushant Singh Rajput
El famoso actor de Bollywood Sushant Singh Rajput es encontrado sin vida en su residencia de Mumbai de acuerdo con informes de la policía y de medios de comunicación de la India. La policía asegura que el actor de 34 años fue encontrado colgado en su apartamento ubicado en los suburbios de Bandra. Rajput, que comenzó como actor de televisión, debutó en Bollywood en 2013 con el director Abhishek Kapoor en Kai Po Che, basada en el libro de Chetan Bhagat. Interpretó el papel del capitán del equipo de cricket indio Mahendra Singh Dhoni en la película de 2016 M.S. Dhoni: The Untold Story y entre sus otras cintas están: Kedarnath, Sonchiriya (Golden Bird) y Raabta (Connection). Su última actuación fue en la película de Netflix Drive de 2019.
«Lo que el viento se llevó» es la película más vendida en Amazon tras su retirada de HBO
Después de que la plataforma de streaming, HBO retirara temporalmente de su catálogo Lo que el viento se llevó, por ofrecer una visión idealizada de la esclavitud y mostrar estereotipos racistas, ahora esta producción de 1939 se ha convertido en la más vendida de Amazon. De acuerdo con la página de Amazon, la producción de Hollywood se encuentra en la primera posición de las películas más vendidas, y está en primer lugar en su versión dvd y ocupa el segundo y tercero en las versiones de Blu-ray. Después de que se anunciará que Lo que el viento se llevó se retiraba de HBO, la empresa mencionó que será añadida de nuevo a su catálogo con una advertencia de contenido.
Los cines reabren a demanda del público
Las distribuidoras de cine españolas preparan individualmente sus estrenos tras el cierre obligado por el estado de alarma. Según la Federación de Distribuidores Cinematográficos (Fedicine), entre las películas con las que los cines abren sus puertas figuran los títulos más esperados por el público infantil y familiar, como Bob Esponja: Un héroe al rescate, Mulán, Padre no hay más que uno 2, Pinocho, y «blockbusters» como Tenet, The Kings Man: La primera misión, La posesión de Mary o Monster Hunter. Según ha recordado la presidenta de Fedicine, Estela Artacho, desde que el cine se inventó como espectáculo a finales del siglo XIX, «solo esta pandemia ha obligado a cerrar las salas«. La Federación de Cines de España (FECE), que representa a más del 80% de las salas de España, ha elaborado un protocolo de actuación para dotar a los cines de los mecanismos necesarios para garantizar la seguridad de los trabajadores y espectadores en la reapertura. Un protocolo que incluye la instalación de dispensadores de gel hidroalcohólico en varios puntos de las instalaciones, mamparas para reforzar la distancia física entre trabajadores y público y carteles informativos sobre las medidas a respetar según lo indicado por Sanidad.
Arranca el 48 Festival de Cine de Huesca
Comienza la 48 edición del Festival Internacional de Cine de Huesca con una programación «extraordinaria» sustentada en tres ejes: una parte ‘on line’ gratuita que recoge diversas secciones y propuestas cinematográficas, sesiones presenciales de los cortometrajes a concurso en el Teatro Olimpia (con aforo reducido y estrictas medidas sanitarias) y un autocine para cerca de 200 coches. La cita altoaragonesa se convierte así en uno de los primeros certámenes culturales que se celebran físicamente y en sus fechas originales. Un total de 80 cortometrajes de 30 países optan a alzarse con alguno de sus máximos galardones, el Premio Danzante que abre las puertas a la preselección de los Premios Óscar y cuentan igualmente con el aval de los Premios Goya. El estreno mundial de Marcelino, el mejor payaso del mundo, dirigido por Germán Roda y protagonizado por Pepe Viyuela, inaugura el Certamen.
Los Oscar tendrán diez nominadas a la mejor película
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood anuncia que la 94ª edición de los Premios Oscar, que se celebrará en 2022, tendrá de nuevo diez candidatas fijas en la categoría de mejor película. La organizació también ha revelado que impulsará la diversidad y la inclusión entre sus miembros con el proyecto «Academy Aperture 2025». Estos cambios se producen tras una serie de reuniones y la aprobación de la junta de gobernadores, que tuvieron lugar este pasado jueves 11 de junio. El cambio a diez candidatas fijas no será para la gala próxima de 2021 sino para la del año siguiente. Además, la Academia ha anunciado que creará un proceso de visualización trimestral a través de su servicio bajo demanda, con el objetivo de «nivelar» las oportunidades de posibles candidatas. De esta manera, la organización busca diversificar a las aspirantes y que todas puedan optar al galardón a lo largo del año y así evitar la aglomeración de títulos en la llamada «temporada de premios».
Muere la actriz Rosa Maria Sardà
La actriz Rosa María Sardà fallece a los 78 años de edad. Nacida en Barcelona el 30 de julio de 1941, la Sardà, como era conocida popularmente, destacó tanto como actriz dramática, como humorista, así como directora teatral. En el cine intervino en comedias como las de José Luis García Sánchez Suspiros de España (y Portugal) y Siempre hay un camino a la derecha; de Fernando Colomo Alegre ma non troppo y El efecto mariposa; de Fernando Trueba La niña de tus ojos y El embrujo de Shaghai, y de Manuel Gómez Pereira ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?. Ventura Pons le dio la oportunidad de debutar en el cine con El vicari d’Olot, y desde entonces participó en títulos como Moros y cristianos, Rateta, rateta, Ho sap el ministre? y La febre d’or. También participó en series como Villa Rosaura y Homenots, y en obras dramáticas como La Rambla de les Floristes y Las amargas lágrimas de Petra von Kant. También estuvo en las producciones de Joaquim Oristrell Sin vergüenza, y de Pedro Almodóvar, con un papel en Todo sobre mi madre. Una de sus últimas películas fue Ocho apellidos catalanes y Salir del ropero, mientras que en teatro una de sus últimas obras fue la aparición en la obra Crec en un sol déu, de Lluís Pasqual.
HBO retira “Lo que el viento se llevó” de su catálogo
La plataforma de streaming HBO Max retira la película Lo que el viento se llevó de su catálogo en Estados Unidos tras ser criticada por ofrecer una visión idealizada de la esclavitud. El movimiento coincide con la decisión de otras compañías como Disney, que evitó incluir en su nueva plataforma Canción del Sur -un filme polémico desde su estreno en 1946- o la cadena de televisión Paramount que ha cancelado el reality Cops protagonizado por policías de Estados Unidos. La retirada del film de 1939 llega un día después de que el diario Los Angeles Times publicara una columna de opinión, firmada por John Ridley, en la que solicitaba la medida porque la historia «glorifica» la esclavitud durante la Guerra de Secesión, «ignora sus horrores y perpetúa los estereotipos más dolorosos para las personas de color«.
El Desierto de Tabernas nuevo «Tesoro de la cultura cinematográfica europea»
La Academia de Cine Europea (EFA) concede al Desierto de Tabernas el título de Tesoro de la cultura cinematográfica europea ante las más de 300 películas que se ha rodado en este espacio de la provincia de Almería entre 1950 y 2020 y, en especial, por sus «grandes escenarios naturales» famosos por acoger las filmaciones de los «spaguetti western» entre las décadas de los 60 y 70. El reconocimiento a este emblemático espacio cinematográfico tiene en cuenta la época dorada del western europeo con la figura de Sergio Leone y su mítica Trilogía del dólar que encumbró la carrera de Clint Eastwood. Con este título, la EFA pretende «sensibilizar al público sobre los lugares naturales simbólicos para el cine europeo» que por su «valor histórico» deben «mantenerse y protegerse» para las próximas generaciones. El Desierto de Tabernas es el duodécimo lugar en ser galardonado por la Academia Europea de Cine como tesoro de la cultura cinematográfica europea (el tercero de España), del que ya forman parte el Bergmancenter en Farö (Suecia), la Colegiata de Sant Vicenç en Cardona (España), el Centro Eisenstein (Moscú), Hovs Hallar en Skane (Suecia), el Institut Lumière en Lyon (Francia), el Moulin d’anduve (Francia), el museo Parajanov en Ereván (Armenia), la Plaza de España en Sevilla (España), las escaleras de Potemkin en Odessa (Ucrania), la noria gigante de Viena (Austria) y el mundo de Tonino Guerra en Pennabilli (Italia).s, donde se han formado ramblas de tipo mediterráneo conocidas como ‘bad lands’, protagonistas de muchas escenas de la gran pantalla. Una Zona de Especial Protección para las Aves (ZEPA), Lugar de Interés Comunitario (LIC) y Zona de Especial Conservación (ZEC) que forma parte de la Red Ecológica Europea Natura 2000.
Alberto Iglesias, premiado en Francia por «Dolor y Gloria»
La Union des Compositeurs de Musiques de Films premia a Alberto Iglesias en la categoría «Partitura Internacional» de los Premios UCMF 2020 por la banda sonora de la película de Pedro Almodóvar, Dolor y Gloria. El premio a «Partitura Internacional» de los Premios UCMF 2020 le será otorgado por Thierry Jousse, periodista especializado en música de película de Radio France, el próximo 17 de junio de manera virtual. Este galardón se suma a los otros cuatro recibidos por Iglesias gracias a su trabajo en Dolor y Gloria: premio Goya, Cannes Soundtrack, Premio Feroz y la medalla del CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos).
Muere el actor Pepe Martín
El actor barcelonés Pepe Martín, el popular protagonista de la serie de TVE El Conde de Montecristo, fallece en Madrid a los 87 años a causa de una patología cardíaca. José Martín Balcells «Pepe Martín«, nacido el 7 de septiembre de 1932, estudió Derecho, se licenció y cursó durante tres años Derecho Internacional en París, donde descubrió que quería ser actor. Comenzó con el Teatro Nacional Popular francés, con un papel en la comedia inglesa Ejercicio para cinco dedos y luego vinieron Largo viaje hacia la noche y El rey leal. Regresó a España y se incorporó a Televisión Española y a partir de entonces se convirtió en uno de los galanes de moda pero su máxima popularidad llegó con la interpretación del papel de Edmundo Dantés en la serie El Conde de Montecristo, que se grabó en 1970. Luego pasó a ser primer actor de la compañía Tirso de Molina, de Festivales de España, y lo combinó con el cine, con producciones chilenas y argentinas. Películas como La conjura de El Escorial (2008) o Fuera de carta (2008) y su intervención en varios capítulos de la serie de TVE Cuéntame, son algunos de sus últimos trabajos.
Hollywood retomará el 12 de junio rodajes detenidos por la pandemia
La industria del cine y la televisión en California podrá retomar los rodajes suspendidos por la pandemia del coronavirus a partir del 12 de junio. El Departamento de Salud Pública de California explicó en un comunicado que los rodajes de Hollywood deberán ser aprobados por los responsables de salud del condado en el que se vaya a desarrollar la producción en cuestión. Las autoridades también detallaron que para “reducir el riesgo de transmisión” de COVID-19 los trabajadores de la industria audiovisual, desde actores a técnicos pasando por empleados auxiliares, deberán seguir una serie de protocolos de seguridad. A la espera de que el gobernador de California, Gavin Newsom, publique su protocolo de seguridad para los rodajes, la industria audiovisual se adelantó esta semana al desvelar su propuesta para volver a los set de manera segura. La crisis sanitaria por el coronavirus tuvo consecuencias demoledoras en Hollywood, que se vio obligado a suspender todos sus rodajes incluyendo, entre muchas otros, el de superproducciones como las secuelas de Avatar, Misión Imposible 7, Jurassic World: Dominion, The Batman o la nueva cinta de Matrix. El cine también se vio gravemente afectado por el cierre total de las salas, que llevó a aplazar los estrenos de películas como Sin tiempo para morir, Rápidos y Furiosos 9, Mulan, Black Widow, Mujer Maravilla 1984, Cazafantasmas: El Legado, Top Gun: Maverick o Soul.
Muere el montador Iván Aledo
El montador Iván Aledo fallece en Madrid a los 68 años, tras ser hospitalizado por segunda vez por culpa de la COVID-19. El cineasta, que ganó dos premios Goya, uno por Los amantes del Círculo Polar, de Julio Medem, y otro por La gran aventura de Mortadelo y Filemón, de Javier Fesser; estuvo nominado en otras cinco ocasiones, y actualmente era miembro de la junta directiva de la institución. Con más de 100 trabajos a sus espaldas, entre cine y televisión, Aledo era una referencia en el montaje en España con títulos como Ma ma, Cándida, Lucía y el sexo, París Tombuctú o Carreteras secundarias. Su último trabajo ha sido Una ventana al mar, de Miguel Ángel Jiménez con Emma Suárez.
John Williams y Ennio Morricone, Premios Princesa de Asturias de las Artes
El compositor italiano Ennio Morricone y el estadounidense John Williams obtienen de forma compartida el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2020 al que optaban 42 candidaturas procedentes de veintiún países. Morricone (Roma, 10 de noviembre de 1928) se formó en todas las especialidades de la composición musical y en 1961 realizó su debut cinematográfico con la banda sonora de la película El federal, de Luciano Salce, para adquirir después fama internacional con la música de los westerns de Sergio Leone, como Por un puñado de dólares o El bueno, el feo y el malo. Autor de más de cuatrocientas bandas sonoras para cine y televisión, ha compuesto además música de cámara, piezas sinfónicas, óperas y cientos de canciones para artistas de música ligera y pop. En 2018, al cumplir 90 años, Morricone inició la gira The Final Concerts World Tour para despedirse definitivamente de los escenarios, con la que recorrió más de 35 ciudades europeas en más de cincuenta conciertos. Por su parte, John Williams (Nueva York, 8 de febrero de 1932) está considerado uno de los más populares compositores de orquesta de la era moderna tras crear la banda sonora más conocida de la historia del cine, la de la saga Star Wars, de George Lucas, y la de películas como Tiburón, E.T., el extraterrestre, Superman, Indiana Jones o La lista de Schindler. Autor de la música de más de cien películas, en 1980 fue nombrado director de la Boston Pops Orchestra, de la que se retiró en 1993, y mantiene relación con otras muchas orquestas, como la Boston Symphony y la Filarmónica de Nueva York. El de las Artes ha sido el segundo galardón en fallarse en esta 40ª edición de los galardones después de que el miércoles se concediera el Princesa de la Concordia a los sanitarios españoles por su entrega y sacrificio para hacer frente a la pandemia del coronovirus.
El Zinemaldia amplía el plazo de inscripción de películas
El Festival de Cine de San Sebastián, debido a las circunstancias extraordinarias provocadas por la crisis sanitaria del covid-19, decide ampliar en dos semanas el plazo de inscripción online para la preselección de las películas de la 68 edición hasta el 30 de junio. El certamen cinematográfico donostiarra ha precisado que el cierre de las convocatorias para Culinary Zinema (15 de junio) y WIP Latam, WIP Europa y Nest (las tres, el 1 de julio) mantiene sus fechas iniciales. Al igual que el año pasado, a lo largo del proceso de inscripción se solicitará información sobre la identificación de género de las personas que participan en las películas en distintos cargos. El Festival cumple de este modo uno de los compromisos adquiridos mediante la firma en 2018 de la Carta por la Paridad y la Inclusión de las Mujeres en el Cine, en concreto la compilación de estadísticas desagregadas por género, tanto aquellas que se refieren al número de películas recibidas para su selección, como a las elegidas y programadas. De ese modo, se logran «datos fiables y reales» sobre la presencia de proyectos participados por mujeres. El plazo de admisión de los largometrajes inscritos para la preselección terminará, por tanto, el 30 de junio y toda información sobre las normas generales de participación, reglamentos de las diferentes secciones y el formulario online está disponible en la web del Festival.
«La boda de Rosa» inaugurará el Festival de Málaga
La boda de Rosa, de Iciar Bollain acudirá a su cita con el Festival de Cine de Málaga el próximo 21 de agosto y será la película inaugural del certamen en una veintitrés edición que no pudo celebrarse en marzo por la crisis de la COVID-19. Ese mismo día llegará a la cartelera de toda España esta comedia interpretada por Candela Peña, Sergi López, Nathalie Poza, Ramón Barea y Paula Usero. Bollain firma el guion, en esta ocasión junto a Alicia Luna, y como en sus primeras películas aborda una historia de personajes que hablan de cosas que de una forma u otra afectan a todos, pero siempre con humor y emoción. Y coincide de nuevo con Candela Peña tras Hola, ¿estás sola? y Te doy mis ojos.he Match Factory.
Universal, primera «major» que apuesta por la vuelta al cine en España
Universal Pictures International Spain estrenará Personal assistant el 26 de junio, lo que le convierte en el primer gran estudio de Hollywood que apoya a los circuitos de exhibición en España con el estreno de un título inédito en la fecha de la apertura mayoritaria de las salas de cine. La cinta, dirigida por Nisha Ganatra, está protagonizada por Dakota Johnson, y la hija de Diana Ross, Tracee Ellis Ross, que interpreta por primera vez un tema musical en la pantalla y que nunca antes había pasado por un estudio de grabación. La película se estrenará también en formato ATMOS, lo que permitirá al espectador disfrutar aún más de la experiencia cinematográfica.
La Semana de la Crítica revela su selección 2020
La Semana de la Crítica, dedicada a primeras y segundas películas de realizadores, que tradicionalmente se desarrolla paralela al Festival de Cine de Cannes, presenta los títulos que obtendrán la etiqueta «2020 Semaine de la Critique«. La Semana fue cancelada junto con la Quincena de los Realizadores y el ACID en abril debido a la crisis del coronavirus, pero el director artístico de la muestra, Charles Tesson, y su comité decidieron seleccionar cinco largometrajes y diez cortometrajes que recibirán dicha etiqueta. Al igual que con la Selección Oficial de Cannes, la lista de la Semana de la Crítica de este año cuenta con una fuerte presencia francesa con cuatro de las cinco películas elegidas. En el apartado de cortometrajes figura la producción española Forastera, de Lucía Aleñar Iglesias. Ambientada en Mallorca, relata una historia de identificación entre una nieta y su abuela recién fallecida.
Fernando Trueba seleccionado por la edición que nunca se celebró del Festival de Cannes
El Festival de Cine de Cannes, que tenía que haberse celerbado en mayo y fue suspendido por la pandemia de coronavirus, anuncia las películas que hubieran formado parte de la selección oficial si el festival se hubiese celebrado. Entre ellas está El olvido que seremos, de Fernando Trueba, protagonizada por Javier Cámara. El cineasta forma parte de una selcción en la que está las nuevas películas de Wes Anderson, Steve McQueen, Thomas Vinterberg o la japonesa Naomi Kawase. El filme de Trueba, al que el delegado general del Certamen, Thierry Frémaux, define como uno de los mejores directores del mundo, está basado en el libro homónimo del escritor colombiano Héctor Abad Faciolince, en el que relata la vida y asesinato de su padre. Esta sección oficial simbólica de 56 títulos sustituirá su edición de 2020, y las películas se estrenarán directamente en las salas comerciales con el distintivo “Cannes 2020”, aunque también podrán proyectarse en otros certámenes de cine, como el Festival de Cine de San Sebastián.
Se cumplen 10 años de la primera venta en España de una suscripción de cine en streaming
Hoy se cumplen 10 años de la primera venta en España de una suscripción a un servicio de cine en streaming. Filmin lanzó en junio de 2010 la primera tarifa plana de películas y series a un precio de 10 euros al mes. Una década después, la plataforma ha ampliado exponencialmente su catálogo, pero el precio de la suscripción es incluso más económico que entonces (7,99 euros al mes). Para conmemorar la efeméride, Filmin lanza hoy la nueva versión de su web, con un diseño oscuro que resalta mejor las imágenes y el video dentro de la página además de cansar menos la vista en ambientes con baja iluminación, lo que responde al hecho de que el consumo de los usuarios de Filmin sea mayoritariamente nocturno. Además se ha optimizado la navegación y la búsqueda avanzada para satisfacer las necesidades de los usuarios más exigentes y los que acceden a Filmin por primera vez; se ha multiplicado la presencia de vídeo en la web y se han rediseñado las fichas de las películas para que los elementos más importantes tengan mayor visibilidad.
La Academia del Cine, con #AAA para ayuda solidaria a gente del cine y teatro
La Academia de Cine se suma al manifiesto #AAA (ActúaAyudaAlimenta), dedicada a conocer y paliar las necesidades alimentarias de los profesionales del cine y el teatro en situación de vulnerabilidad por la COVID-19. La campaña empezará en Barcelona y se irá extendiendo por la geografía española, según lo exijan las necesidades. En todo momento se mantendrá el anonimato de las personas que necesiten la ayuda y la información para que se pongan en contacto con ActúaAyudaAlimenta se hará por email y, presentando una información básica, puedan acceder a la ayuda. El manifiesto recuerda que el impacto socioeconómico de la pandemia «ha puesto en situación de emergencia a personas que integran este imprescindible sector, y muchas de ellas no pueden satisfacer sus necesidades alimentarias básicas«.
«Cahiers du Cinéma» tendrá a dos españoles al frente
La revista «Cahiers du Cinéma» estrena nueva etapa bajo el liderazgo de dos españoles, Marcos Uzal y Fernando Ganzo, que se incorporan a la revista después de que la anterior redacción dimitiera en desacuerdo con sus nuevos propietarios. Uzal como redactor jefe y Ganzo como su adjunto, acompañado en esa labor por la crítica de cine francesa Charlotte Garson, tienen el reto de demostrar que esa publicación se mantiene a la altura de su historia. Doce de los 15 miembros de la anterior redacción dimitieron en febrero. Richard Schlagman, su entonces propietario, la vendió ese mes a un colectivo de empresarios y productores de cine y la presencia de estos últimos forzó la desbandada, que se justificó por el posible conflicto de intereses. El nuevo equipo, responsable del número que sale hoy, se forjó con los elementos en contra: en pleno confinamiento, con las salas de cine cerradas, incertidumbre sobre el Festival de Cine de Cannes, finalmente anulado, y los ojos puestos en su línea editorial.
La asistencia al cine en Iberoamérica creció un 5,6 % en 2019
La asistencia a los cines en Iberoamérica creció un 5,6% en 2019 al pasar de 870,19 millones de espectadores en 2018 a 918,64 el año pasado, según el Panorama Audiovisual Iberoamericano 2020, un informe anual que publican la entidad de gestión de derechos EGEDA y la federación latinoamericana FIPCA. Ese incremento supone volver prácticamente al mismo nivel de 2017 (921 millones de espectadores), tras la caída del 5,5% registrada el año pasado. El cine más visto en el conjunto de los 23 países que componen la región sigue siendo, y va en aumento, el estadounidense que registró una cuota de pantalla del 86,3% (83,6% el año anterior). El porcentaje de espectadores que eligieron cine nacional se mantuvo en un 8,7% mientras que el cine iberoamericano no nacional cayó del 2% al 0,7%. Vengadores: Endgame fue el título más exitoso y conquistó el top 1 en doce de los países analizados, seguida de Toy Story 4 que logró el primer puesto en cuatro países y El rey León en dos. En cuanto a la proyección mundial del cine iberoamericano, el primer puesto es para Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar (6,78 millones de espectadores), seguida de No manches Frida 2 y Nada que perder 2.
La Academia de Cine modifica las bases de los premios Goya 2021
La Academia de Cine, que organiza la ceremonia anual de los Premios Goya, anuncia la aprobación de algunos cambios para hacer de la edición de 2021 una gala más corta y ecológica. La novedad más llamativa es el cambio en los criterios para concurrir a los galardones, que se han flexibilizado temporalmente ante la situación de crisis sanitaria que ha supuesto el cierre de las salas y el consiguiente aplazamiento y cancelación de numerosos estrenos. Así, los Goya 2021 aceptarán excepcional aquellos largometrajes que tenían previsto su estreno en salas y se han visto obligados a estrenarse directamente a través de plataformas de pago online. Además, las bases de la 35 edición de los Premios Goya, que reconocerán a las películas españolas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2020, también incluyen otras novedades. Con el objetivo de hacer la gala más corta, los Goya 2021 tendrán menos discursos de los ganadores. Los galardonados con el premio en las categorías de Mejor Película, Mejor Película de Animación, Mejor Película Documental, Mejor Película Iberoamericana, Mejor Película Europea, Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Cortometraje de Animación y Mejor Cortometraje Documental, podrán subir a recoger el premio en la gala, pero deberán designar a una sola persona para que, en nombre de la obra premiada, se encargue de los agradecimientos. Así se evitan situaciones como que, en mejor película documental o de animación, hablen los directores, productores, distribuidores… Con lo que la gala televisada será más ágil y breve.
Cinesa anuncia la reapertura el 8 de junio de algunos de sus cines
La empresa de exhibición cinematográfica Cinesa anuncia las primeras reaperturas de sus cines el próximo 8 de junio, que corresponderá a las salas de Cinesa As Cancelas (Santiago de Compostela), Cinesa Puerto Venecia (Zaragoza) y Cinesa LUXE Bonaire (Valencia). Tal y como destaca la compañía, en cada uno de estos cines se han introducido medidas sanitarias y de seguridad «para asegurar la mejor experiencia de cine, con todo el bienestar de clientes y empleados«. En concreto, se han aplicado medidas de distancia social, como la restricción del aforo de cada sesión y la garantía de butacas libres entre espectadores, y además la compañía ha invertido en protocolos para favorecer «un circuito con el mínimo contacto y priorizado los sistemas de limpieza, más intensos y con más frecuencia«.
Gigantes de Hollywood condenan el racismo en Estados Unidos
Los principales estudios de Hollywood, como Netflix, Disney o Warner Bros., la Academia que anualmente entrega los Oscar y celebridades del espectáculo condenan el racismo en Estados Unidos y muestran su solidaridad con el movimiento «Black Lives Matter». Las declaraciones contra los casos de brutalidad policial hacia ciudadanos afroamericanos, resurgidos tras la muerte de George Floyd a manos de un policía hace una semana, se han sucedido en una llamada conjunta a la solidaridad y la condena de la violencia. «La muerte de George Flody es inaceptable para cualquiera. Apoyamos en solidaridad a nuestros miembros de raza negra, compañeros, guionistas, artistas y toda la gente a lo largo de la nación porque sabemos que las Vidas Negras Importan (‘Black Lives Matter’)», indica la Academia de Hollywood en un comunicado. El incidente en el que murió Floyd sucedió la noche del lunes pasado cuando , según un vídeo difundido en las redes sociales, un agente de raza blanca le aprieta el cuello con su rodilla durante varios minutos a pesar de las desesperadas quejas del hombre de que no podía respirar, mientras sus compañeros observaban. Floyd, de 46 años, murió poco después en un hospital, lo que ha llevado a que el agente responsable, Derek Chauvin, haya sido arrestado acusado de asesinato en tercer grado y homicidio imprudente tras ser despedido del cuerpo de la Policía. La autopsia ordenada por la familia de George Floyd confirmó que falleció por «asfixia debido a una presión sostenida«.
«El año del descubrimiento» Premio Especial del Jurado en Jeonju
El año del descubrimiento, dirigida por Luis López Carrasco, gana el Premio Especial del Jurado a mejor película en el Festival de Cine de Jeonju, en Corea del Sur. La película competía en la sección internacional del festival y se ha llevado el Premio Especial del Jurado. El Festival de Cine de Jeonju (Jeonju IFFR) destaca películas independientes y experimentales dentro de los movimientos alternativos del cine contemporáneo. El festival se caracteriza por descubrir nuevos talentos y es un punto de referencia dentro del panorama de festivales del sudeste asiático.
John Cusack agredido por la policía al protestar por George Floyd
El actor John Cusack, que asiste a las movilizaciones por la muerte de George Floyd, es agredido mientras filmaba con su movil un video miestras estaba estacionado con su bicicleta. El fallecimiento del afroamericano ha impulsado a los ciudadanos a salir a las calles para condenar el racismo por parte de la policía en Estados Unidos. «A los policías no les ha gustado que grabara el coche ardiendo«, relata en Twitter, «así que han venido a pegar a mi bicicleta con sus porras«. El tuit viene acompañado de un vídeo en el que se escucha a los agentes echar al actor de la escena y a éste responder: «Vale, me voy, vale«. Muy activo en la red social, Cusack ha ido relatando los disturbios nocturnos de Chicago, encaminados a llegar a la Torre Trump.
«Faith» triunfa en un triunfante DocsBarcelona online
La película Faith, de Valentina Pedicini, obtiene el reconocimiento a mejor documental de la 23ª edición de DocsBarcelona por «estar verdaderamente inmerso en un mundo cerrado y distante, requiere unas fuertes y constantes opciones estéticas por parte de un cineasta» según el jurado formado por Montse Armengou, Jordi Costa y Maria Xinxó, y presidido por la responsable de Industria de DOK Leipzig, Brigid O’Shea. También concede una mención especial a The letter, película de Maia Lekow y Christopher King. El salto de las proyecciones físicas a la ventana digital de Filmin ha facilitado la llegada de nuevo público al festival. En el 2019, DocsBarcelona atrajo a 12.500 espectadores en sus proyecciones en salas de Barcelona. En esta edición virtual del 2020, esa cifra ha superado los 130.000.
Netflix compra el Egyptian Theatre de Los Ángeles
Netflix anuncia que ha cerrado la compra del Egyptian Theatre, un emblemático cine de Los Ángeles con casi un siglo de historia y que es también una de las salas más conocidas del Paseo de la Fama de Hollywood. El gigante digital señala en un comunicado que llegó a un acuerdo, por una cifra no desvelada, con American Cinematheque, la organización sin fines de lucro destinada a la preservación y divulgación del cine que era dueña del Egyptian Theatre. Gracias a este acuerdo, el Egyptian Theatre seguirá siendo la sede de American Cinematheque y podrá continuar con sus actividades de viernes a domingo. Netflix, ya como dueña del espacio, invertirá en la renovación de la infraestructura y la empleará para sus eventos de lunes a jueves. Inaugurado en 1922 y construido por Sid Grauman, el Egyptian Theatre es uno de los cines históricos de Hollywood que continúan en pie.
Arranca en Youtube We Are One: A Global Film Festival
Arranca We Are One: A Global Film Festival, un proyecto que reúne a los 21 festivales de cine más importantes del mundo de forma online, con una programación especial que presenta a través de Youtube más de 100 películas escogidas por estos certámenes, además de clases magistrales, contenidos de realidad virtual y actuaciones musicales. El evento digital tiene lugar de forma exclusiva en YouTube y se celebrará entre el 29 de mayo y el 7 de junio. El objetivo de We Are One: A Global Film Festival es el de llegar a espectadores de todo el mundo y servir como escenario global para promover películas que tienen el poder de generar el cambio. Para ello, contará con la participación de reconocidos artistas, creadores y comisarios de varias nacionalidades, que buscan proporcionar entretenimiento y apoyar al sector cultural y audiovisual en respuesta a la crisis sanitaria provocada por la pandemia del coronavirus.
FlixOlé crea “Especial Santiago Segura”
FlixOlé ofrece un “Especial Santiago Segura” con una selección de diez de sus mejores películas, entre las que se encuentra la saga al completo de Torrente. Este especial incluye además 5 títulos más de su filmografía como El día de la bestia y Muertos de risa de Alex de la Iglesia, Isi/Disi. Amor a lo bestia, de Chema de la Peña, Isi/Disi: alto voltaje, de Miguel Angel Lamata y El Oro de Moscú, de Jesús Bonilla. FlixOlé se ha convertido en tan solo un año desde su lanzamiento en el líder del sector en lo que se refiere al cine español. El estreno de la saga Torrente se suma a los más de 3.000 títulos de su catálogo donde también se pueden visionar joyas como los clásicos de la RKO, series y una selección muy cuidada de cine italiano que completa con de cine europeo y estadounidense.
Nest abre su plazo de inscripción
La XIX edición de Nest, la sección competitiva de cortometrajes de estudiantes de cine del Festival de Cine de San Sebastián, abrirá el lunes 1 de junio su plazo de inscripción. Organizado por el Festival de San Sebastián y el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera, el encuentro tiene como objetivo dar a conocer los trabajos de los alumnos de escuelas de cine de todo el mundo en una de las citas cinematográficas más relevantes del año. En la 68 edición del Festival, Nest se desarrollará durante tres días, del lunes 21 al miércoles 23 de septiembre. En la edición del pasado año, catorce cortometrajes compitieron en Nest, sección a la que concurrieron 373 trabajos presentados por 186 escuelas de 46 países de todo el mundo. Entre 2018 y 2019 se incrementó en un 34% el número de escuelas de cine participantes y en un 22% el número de cortos recibidos. Cada escuela de cine puede presentar un máximo de tres cortometrajes realizados en los 12 meses anteriores a la celebración del Festival de los que se seleccionan aproximadamente una quincena para participar en Nest.
Cannes desvelará el 3 de junio su sección oficial
El Festival de Cine de Cannes desvelará el próximo 3 de junio una selección oficial excepcional con medio centenar de películas que recibirán un sello especial pero que no competirán, una medida inédita en los 70 años de historia de la muestra, suspendida este año a causa de la pandemia de Covid-19. Esas cintas tendrán un sello especial, creado tras la anulación de la edición, y que les permitirá ser difundidos en los festivales y en las salas de cine con los que tiene acuerdos Cannes. La presentación tendrá lugar en una ceremonia que será retransmitida por la televisión y por las redes sociales. El delegado general del Festival, Thierry Frémaux, había asegurado que estaban pensando en nuevas fórmulas para mantener viva la muestra tras la anulación de su desarrollo habitual, que tenía que haber tenido lugar del 12 al 23 de mayo pasados. Los organizadores, sin embargo, no darán distinciones en esta edición, en la que también fueron anuladas las secciones paralelas.
Fallece el compositor Lennie Niehaus
El músico estadounidense Lennie Niehaus, miembro del grupo de jazz de Stan Kenton, fallece a los 90 años en su casa en Redlands (California). El artista es conocido por sus aportes musicales a las bandas sonoras de varias películas dirigidas o protagonizadas por Clint Eastwood, entre ellas Ruta suicida (1977), La fuga de Alcatraz (1979), El jinete pálido (1985), Bird (1988), Sin perdón (1992), Los puentes de Madison (1995), Million Dollar Baby (2004) o Gran Torino (2008).
«El año del descubrimiento», de Luis López Carrasco premiada en Thessaloniki.
La película El año del descubrimiento, dirigida por Luis López Carrasco, gana el premio a mejor película documental en el 22º Festival de Cine Documental Thessaloniki en Grecia. La película se hace con el premio Golden Alexander, en la categoría «Film Forward». El jurado del festival, compuesto por destaca que “Carrasco nos lleva a la vida cotidiana de personas de diferentes clases sociales y edades y con una variedad de ideas políticas que interpretan con sinceridad el presente, mientras miran hacia el pasado y escriben un capítulo de historia libre de cualquier tipo de manipulación. El director utiliza testimonios de tiempos pasados y presentes y difumina las líneas temporales para demostrar que España ha cambiado muy poco desde la década de 1990: la clase trabajadora todavía está siendo aplastada por la clase dominante y por el estado«.
We Are One: A Global Film Festival anuncia su primera programación
Tribeca Enterprises y YouTube anuncian la programación de We Are One: A Global Film Festival, que ofrecerá más de 100 películas programadas en colaboración con 21 relevantes festivales de 35 países. También habrá conversaciones, contenidos de realidad virtual y actuaciones musicales. El evento digital de 10 días será una celebración de voces globales, destacará películas que tienen el poder de provocar cambios y reunirá a audiencias de todo el mundo para crear conexiones significativas. El Festival, que se desarrollará exclusivamente en YouTube del 29 de mayo al 7 de junio en YouTube.com/WeAreOne, reunirá a algunos de los artistas, narradores y programadores más talentosos del mundo en torno a un esfuerzo colectivo para ofrecer entretenimiento y ayudar a entidades que están luchando contra a la pandemia de la COVID-19. Muchos de estos títulos debutarán en el festival, cuya programación consta de más de 100 películas, incluidos 13 estrenos mundiales, 31 estrenos ‘online’ y cinco estrenos internacionales ‘online’. Con vocación verdaderamente internacional, la programación del festival representará a más de 35 países e incluirá 23 largometrajes de ficción y ocho documentales, 57 cortometrajes de ficción y 15 cortos documentales, 15 charlas procedentes de archivos junto con cuatro exclusivas del festival y cinco piezas de realidad virtual. Destacan el estreno ‘online’ de Ricky Powell con Natasha Lyonne y LL Cool J, el estreno mundial de Motorcycle Drive By, de Third Eye Blind, y charlas entre Francis Ford Coppola y Steven Soderbergh, Song Kang-ho y Bong Joon-ho, y Jackie Chan, así como una sesión de DJ a cargo de Questlove.
Fallece el actor Anthony James
Anthony James, actor conocido por sus trabajos en películas como ‘En el calor de la noche‘ (1967), Infierno de cobardes (1973) o Sin perdón (1992), fallece a los 77 años en Massachussetts víctima de un cáncer. Nacido en Myrtle Beach, Carolina del Sur, como James Anthony, optó por llamarse Anthony James, su nombre al revés, debido a que otro intérprete ya sindicado utilizaba su nombre de nacimiento. Sus inicios en la profesión fueron en la televisión, donde tuvo pequeños papeles antes de que Norman Jewison lo eligiese para interpretar al asesino Ralph en el thriller En el calor de la noche. Fue el inicio de James con papeles de villano y oscuros, debido a su complexión física. Posteriormente, el actor siguió con papeles antagónicos en títulos como Punto límite: cero (1971), Coraje, sudor y pólvora (1972) o El planeta de los buitres (1979). Su última película fue Sin perdón, dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, en la que interpretó el papel del dueño del burdel, Skinny Dubois.