La ejecutiva y actual presidenta de BBC Studios Americas, Ann Sarnoff, será la encargada de supervisar las operaciones de los estudios Warner Bros. tanto enEstados Unidos como a nivel global; incluyendo la producción de proyectos, el marketing y la distribución de contenidos (series y películas), así como la división de entretenimiento interactivo. El presidente ejecutivo de WarnerMedia, John Stankey, anunció la contratación de Ann Sarnoff, concluyendo una búsqueda de tres meses para uno de los puestos más preciados de Hollywood . Muchos esperaban que WarnerMedia recurriera a un experimentado del cine como el director de la división de películas Toby Emmerich, que formaba parte del comité interino que dirige el estudio después de la partida de Tsujihara, la veterana de Disney Anne Sweeney o la ex jefa de Fox, Stacey Snider. Sarnoff llegó a este puesto, después de que el ex CEO Kevin Tsujihara renunciara tras las afirmaciones de que le había prometido roles a una actriz con la que tenía una aventura.
Mes: junio 2019
Muere el cineasta chileno Sebastián Alarcón
El director de cine chileno Sebastián Alarcón fallece a los 70 años de edad a causa de un cáncer que lo consumió en apenas dos semanas. Alarcón, nacido en Valparaíso en 1949, en 1969 obtuvo una beca para estudiar en el Instituto de Cinematografía de la entonces Unión Soviética (VGIK), en Moscú. Después del golpe de Estado de 1973 en Chile, el cineasta decidió quedarse en la URSS, rodando películas como Noche sobre Chile (1977), La apuesta del comerciante solitario (1984), El jaguar (1986) y Una actriz española para el ministro ruso (1990). Con el fin de la dictadura de Augusto Pinochet, Alarcón puso fin a su largo exilio y se radicó en Chile. Allí dirigió las cintas como Los agentes del KGB también se enamoran (1991), Cicatriz (1996) y El fotógrafo (2002).
La familia del niño sirio fotografiado sin vida se opone a película
La familia de Aylan Kurdi, el niño sirio fotografiado sin vida en una playa turca que se convirtió en el símbolo trágico de la crisis migratoria en Europa en 2015, se opone a una película sobre el pequeño filmada sin su consentimiento. «Mi corazón está roto (…) Esto es inaceptable«, declara al canal CBC la tía del niño Tima Kurdi, quien vive en Port Coquitlam, cerca de Vancouver, en el oeste de Canadá. El cuerpo del niño fue fotografiado tendido boca abajo en una playa de Turquía. Varios miembros de su familia murieron tratando de llegar a una isla griega. La película titulada Aylan Baby: el mar de la muerte, en la que actúa el actor estadounidense Steven Seagal, está siendo filmada en Turquía. El director Omer Sarikaya publicó el anuncio de la película en redes sociales. Según Kurdi, nadie le pidió permiso a la familia. Ella misma se enteró de la película por el padre del niño, Abdullah Kurdi, que vive en Irak.
Julianne Moore recibe Globo de Cristal en la inauguración de Karlovy Vary
La actriz Julianne Moore recibe en la gala inaugural de la 54 edición del Festival de Cine de Karlovy Vary el Globo de Cristal «por su contribución artística extraordinaria al mundo cinematográfico«, asegura el presidente del certamen, Jiri Bartoska. «Esto es un honor muy hermoso. Y es especial estar aquí con mi esposo, compañero de vida y en las artes, y con mi hija Liv«, declara Moore al recibir el galardón acompañada de su esposo, el guionista y director estadounidense Bart Freundlich, responsable de After the Wedding, cinta que inaugura el Certamen. Doce películas competirán por el Grand Prix en la sección principal del largometrajes, entre ellas La virgen de agosto del director y guionista español Jonás Trueba, y la cinta El hombre del futuro, del cineasta chileno Felipe Ríos.
La holandesa «Light as Feathers», de Rosanne Pel, gana Cinema Jove
La película holandesa Light as Feathers, de Rosanne Pel, que indaga sobre el origen de la violencia sexual, se ha alza con el premio Luna de València a la mejor película del festival Cinema Jove de València, en el que también recibe el premio al mejor guion. La película coreana House of Hummingbird, de Bora Kim, se convierte en las más laureada de la 34ª edición del certamen valenciano, que da a conocer su palmarés, al recibir los premios a la mejor dirección, premio del público, premio del Jurado Joven y a la mejor música, para Matija Strinsa. El premio al mejor intérprete es para Jim Cummings, director guionista y protagonista de Thunder Road, que también se lleva el premio a la mejor fotografía.
Estrenos del 28 de junio de 2019
Azahar (Azahar, 2018), de Rafael Ruiz
Cuando las centenarias disputas entre cristianos y árabes llegaban a su fin en la Península Ibérica, Azahar, una niña árabe despierta e inteligente, recibe el mapa que señala la ubicación de un antiguo tesoro. Es cuando conoce a Jaime: un niño cristiano, todo corazón y nada cabeza, que parte con ella. En su travesía, los niños conocerán a todo tipo de personajes pintorescos, tendrán que superar numerosos contratiempos y sortear los perversos planes de sus perseguidores puniendo a prueba su valor e ingenio hasta llegar a las mismas entrañas de la fortaleza roja: La Alambra. La película está dirigida por el debutante Rafael Ruiz quien ha trabajado en numerosas producciones cinematográficas, ha escrito guiones de cinco cortometrajes y dos largometrajes, además de haber integrado misiones de comercialización de cine español en mercados internacionales, como director cinematográfico. En 2018 la película fue nominada al Premio Goya en la categoría de Mejor Película de Animación.
Instinto maternal (Duelles, 2018), de Olivier Masset-Depasse
Bruselas, comienzos de los años 60. Alice y Céline, además de vecinas, son dos buenas amigas. Por ello, sus hijos se han criado como hermanos. Sin embargo, lo que siempre ha sido una bella amistad comienza a desmoronarse cuando Maxime, el hijo de Céline, muere de manera trágica con Alice como testigo del terrible suceso. Tercer largometraje de Olivier Masset-Depasse, después de Illégal (2010) y Cages (2006), además de la TV Movie Santuario (2015), con ecos de Alfred Hitchcock en el que verdad y mentira cambian sus máscaras para mantener su infecciosa intriga hasta el final. Lo protagonizan Jules Lefebvres, Luan Adam y Veerle Baetensi.
Lejos del fuego (Lejos del fuego, 2019), de Javier Artigas
Ópera prima distópica del cineasta valenciano Javier Artigas que fue presentada en la sección «5 minutos de cine» del Festival de Cine de Málaga. La alteración del clima ha provocado un cambio en el mapa demográfico del planeta. Un aumento masivo de las migraciones ha dificultado la convivencia en los países receptores. En las grandes ciudades, se ha disparado el número de actos vandálicos y crímenes de odio, y se ha producido un notable crecimiento de popularidad de distintos grupos radicales. Después de un año sin verse, Palo y sus amigas se reúnen en una casa en el campo para ponerse al día y, a ser posible, recuperar su amistad. Lejos de las diferencias que las distanciaron en el pasado. Lejos del caos de la ciudad. Lejos del fuego. En el reparto figuran Laura Salcedo, Azucena Abril, María Asensi, Érica Molina y Mauro Cervera Just.
Los bando (Los bando, 2018), de Christian Lo
Grim y Aksel son amigos desde hace mucho tiempo y tienen un grupo de rock llamado Los Bando en el que Grim toca la batería y Aksel canta y toca la guitarra. Desafortunadamente, la voz de Aksel no es muy buena, es terrible, pero Grim aún no ha tenido el valor de decírselo. Ambos han soñado siempre con participar en el Campeonato Noruego de Rock y al ser aceptados, Grim se propone contarle a Aksel la verdad sobre su voz, por lo que le dice que a la banda le falta una cosa muy importante. Pero Aksel entiende que lo que falta es un bajista y organizan una audición, a la que solamente se presenta Thilda, una niña de nueve años que toca el violonchelo. Así que Aksel, Grim, Thilda y Martin, un talento local que les llevará en auto caravana al campeonato, emprenden un alocado viaje por carretera que se convertirá en una carrera a contrarreloj para llegar a tiempo al evento de sus vidas. Road movie está dirigida por Christian Lo (Amigas para siempre) protagonizada por Vera Vitali, Stig Henrik Hoff y Nils Ole Oftebro.
Los días que vendrán (Els dies que vindran, 2018), de Carlos Marques-Marcet
Vir (30) y Lluís (32) hace solo un año que salen juntos, cuando descubren que están «embarazados». Durante 9 meses, seguiremos la aventura de esta joven pareja barcelonesa, el giro enorme que dará su vida, sus miedos, alegrías, sus expectativas y las realidades que, durante su embarazo, crecen ante ellos. Presentada en el Festival de Cine de Rotterdam es el tercer largometraje de Carlos Marques-Marcet (10.000 KM, Tierra Firme) y está protagonizado por David Verdaguer (Verano 1993, 10.000KM) y María Rodríguez Soto que, con una contrastada trayectoria teatral, afronta su primer papel protagonista en el cine. En el Festival de Cine de Málaga de 2019 la película obtuvo los galardones Biznaga de Oro a Mejor película, Mejor dirección y Mejor actriz.
Los Japón (Los Japón, 2019), de Álvaro Díaz Lorenzo
En 1614 una expedición japonesa encabezada por el nieto del emperador desembarcó en el pueblo sevillano de Coria del Río. El heredero al trono se enamoró de una bella sevillana, formó una familia y nunca regresó a Japón. 400 años después, el Emperador Satohito muere y el heredero legítimo resulta ser Paco Japón, vecino de 37 años de Coria del Río. La vida de Paco y de su familia cambiará drásticamente al verse de la noche a la mañana viviendo en el Palacio Imperial y preparándose para ser los nuevos Emperadores de Japón. El choque cultural y lingüístico entre japoneses y andaluces provocará situaciones cómicas y disparatadas en esta aventura donde Oriente y Occidente se dan la mano. Dani Rovira (Taxi a Gibraltar, Ocho apellidos vascos, Ahora o nunca) y María León (Sin fin, Cuerpo de élite, Carmina y amén) protagonizan esta comedia dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo (Señor dame paciencia, La despedida). Clausuró el 22 Festival de Cine de Málaga.
Los muertos no mueren (The dead don’t die, 2019), de Jim Jarmusch
En la apacible localidad de Centerville pasa algo raro. La luna vigila permanentemente sobre la línea del horizonte, las horas de luz solar se están volviendo impredecibles y los animales han comenzado a comportarse de manera extraña. Nadie sabe por qué. Los informativos de televisión son desconcertantes y los científicos están preocupados. A pesar de todo, nadie es capaz de prever la mayor y más extraña invasión que pronto comenzará a sacudir Centerville: los muertos ya no están muertos. Se alzan sobre sus tumbas y atacan salvajemente a los vivos para devorarlos; y los lugareños, que hasta el momento creían vivir una vida apacible, se ven obligados a luchar para sobrevivir. El director y guionista Jim Jarmusch (Paterson, Gimme Danger) regresa con una comedia de terror plagada de estrellas y protagonizada por un reparto de habituales colaboradores (Bill Murray, Adam Driver, Chloë Sevigny, Tilda Swinton, Iggy Pop, Steve Buscemi, Tom Waits) y nuevas incorporaciones (Selena Gomez, Danny Glover, Caleb Landry Jones, Carol Kane). Participó a competición en el Festival de Cine de Cannes de 2019.
Mario y los perros (Mario y los perros, 2019), de Chema de la Peña
Dirigido por Chema de la Peña (Vive por mí, Amaras sobre todas las cosas, 23F, La Película, Sub Expres, Isi Disi), el documental cuenta con la aparición de Mario Vargas Llosa, Alfredo Barnechea, Julio Cortázar, Jorge Edwards, Carlos Barral, Rosa Regas, Alonso Cueto, Héctor Béjar, Carlos Aguirre, Fico Camino y Harry Belavan. En 1.946, con 10 años, Mario Vargas Llosa llega a Lima. 16 años después, en París, termina su primera novela La ciudad y los perros con solo 26. Una asombrosa y demoledora obra que inaugura el boom de la literatura latinoamericana. El lanzamiento hizo que medio mundo conociera a Vargas Llosa, un desconocido chico peruano, increíblemente joven para la madurez de su novela.
Me llamo Violeta (Me llamo Violeta, 2019), de David Fernández de Castro & Marc Parramon
El filme narra la historia de dos familias muy distintas con un punto en común: en ambas, un menor transgénero. Violeta, 11 años, hija del actor y productor de cine para adultos Nacho Vidal, está teniendo (hasta ahora) un tránsito relativamente plácido, aunque sus padres, desconcertados, tardaron un tiempo en asumir su nueva identidad. Alan no tuvo esa suerte: víctima de acoso en el instituto, el apoyo de su familia no fue suficiente para evitar un final que conmocionó su ciudad natal. Centrada sobre todo en estas dos historias, la película, profundamente emotiva, muestra que nuestra sociedad está avanzando en la aceptación de los menores trans pero que aún queda mucho camino por recorrer. Dirigido por Marc Parramon (Injusticia exprés) y David Fernández de Castro (Priorat), la película se estrenó en la 22ª edición del Festival de Cine de Málaga.
Muñeco diabólico (Child’s play) (Child’s play, 2019), de Lars Klevberg
Recreación contemporánea del clásico de terror de 1988. Karen (Aubrey Plaza), es una madre soltera que le regala a su hijo Andy (Gabriel Bateman) un muñeco por su cumpleaños sin ser consciente de la naturaleza maligna que esconde en su interior. Película dirigida por Lars Klevberg Klevberg (Polaroid) con Mark Hamill (La Guerra de las Galaxias) como la voz de Chucky. En España la película se titula Muñeco diabólico, igual que en 1988 se tituló el filme de Tom Holland. Pero el título de este reboot y de su filme original es Child’s Play.
Tu mejor amigo: Un nuevo viaje (A Dog’s Journey, 2019), de Gail Mancuso
Secuela de la película Tu mejor amigo (2017), dirigida por Lasse Hallström, el perro Bailey, encuentra su nuevo destino y forma un vínculo inquebrantable que lo llevará a él, ya las personas que ama, a lugares que nunca imaginaron. Bailey vive feliz en la granja de Michigan de su «niño», Ethan (Dennis Quaid) y la esposa de Ethan, Hannah (Marg Helgenberger). Incluso tiene una nueva compañera de juegos: la nieta de Ethan y Hannah, CJ. El problema es que la madre de CJ, Gloria (Betty Gilpin), decide llevarse a CJ. Mientras el alma de Bailey se prepara para dejar esta vida por una nueva, le hace una promesa a Ethan: encontrará a CJ y la protegerá pase lo que pase. Basada en el bestseller de W. Bruce Cameron dirige la cineasta Gail Mancuso (Modern Family, Roseanne).
Welcome Home (Welcome Home, 2018), de George Ratliff
Con la intención de encender de nuevo la chispa de su deteriorada relación, Brian y Cassie alquilan una romántica villa en Italia. Poco después de instalarse en la casa, Cassie se hace amiga de Federico, un amable y apuesto vecino que provoca los celos de Brian. Federico utiliza estos celos para manipular a la pareja. El perverso y peligroso juego que pone en marcha hará que Brian y Cassie se enfrenten el uno al otro. Acabarán descubriendo que la persona que más aman quizá sea la persona en la que menos pueden confiar. Thriller de suspense dirigido por George Ratliff (El hijo del mal, Hell House), y protagonizado por Aaron Paul (serie Breaking Bad), la modelo Emily Ratajkowski (Perdida) y Riccardo Scamarcio (John Wick: Pacto de sangre).
Muere a los 73 años el actor Billy Drago
El actor Billy Drago, conocido por su participación en el clásico del cine negro Los intocables (1987) y también por sus abundantes papeles de villano, fallece en Los Ángeles a los 73 años por las complicaciones derivadas de un derrame cerebral que había sufrido. Drago se convirtió en uno de los villanos más populares y reconocibles del Hollywood de los 80 y 90 gracias a su papeles en El jinete pálido, Invasión USA, Vamp, Delta Force 2 y, sobre todo, por su memorable interpretación de Frak Nitti en Los intocables de Eliot Ness de Brian De Palma. También era un habitual de la televisión norteamericana, gracias a sus carismáticos personajes en series tan relevantes como Canción triste de Hill Street, Walker, Texas Ranger, Expediente X, donde dio vida a Orel Peattie, o Embrujadas, en la que interpretó a un malvado demonio llamado Barbas.
Muere el actor Max Wright
El actor Max Wright, uno de los protagonistas de la popular serie de televisión de los años 80 Alf, fallece en su casa en Hermosa Beach, a las afueras de Los Ángeles, California. Wright, que tenía 75 años, libró una batalla contra el cáncer durante muchos años. Además de actuar en cuatro temporadas de Alf, Wright participó en series como Buffalo Bill, Cheers, Misfits of Science, Dudley y The Norm Show. El intérprete también formó parte del reparto de películas como All That Jazz, Rojos, El golpe II, Soul Man y The Shadow, entre otras.
Muere la actriz Edith Scob
La actriz francesa Édith Scob fallece a los 81 años de edad. Nieta por parte de padre de un general del Ejército imperial ruso, nació el 21 de octubre de 1937 en París y fue descubierta a nivel cinematográfico por Georges Franju, uno de los fundadores del cine fantástico a la francesa, con quien debutó en 1959 en La cabeza contra la pared. Con Franju rodó también, entre otras, Los ojos sin rostro, filme en el que la máscara blanca que portaba se convirtió en referencia para los cinéfilos. Scob también fue actriz fetiche del cineasta franco-chileno Raúl Ruiz, con quien se puso delante de la cámara por primera vez en 1977 en La vocación suspendida y repitió otras cuatro veces. Las horas del verano (2007), de Olivier Assayas, le valió su primera nominación a los premios César del cine francés, a los que también aspiró igualmente como mejor actriz secundaria por Holy Motors (2012), de Leos Carax. Scob trabajó también en televisión y teatro, donde destacó entre otros en el vanguardista ATEM, taller de teatro y de música creado por su marido, el compositor griego Georges Aperghis.
El cine iberoamericano incrementa sus espectadores en un 22,5%
El número de espectadores que acudieron al cine a ver películas iberoamericanas en esta región aumentó 16,9 millones en 2018 respecto al año anterior, lo que supone un incremento del 22,5%, según el Panorama Audiovisual Iberoamericano 2019, publicado hoy. El informe anual que publican la entidad de gestión de derechos de los productores audiovisuales españoles, EGEDA, y la latinoamericana, FIPCA, destaca que, en los 23 países analizados, incluidos España, Portugal y el mercado hispanohablante de Estados Unidos, se estrenaron más de 6.000 películas, de las que un 22,8% (1.432) eran nacionales. Con los datos comparados del quinquenio 2013-2017, el cine hecho en Estados Unidos representa el 83,2% del cine preferido por los espectadores de los países estudiados, señala el informe, presentado este martes en la sede madrileña de Casa América. Las tres producciones iberoamericanas con más éxito en 2018 en la región fueron la producción brasileña Nada a perder (13 millones de espectadores) sobre la vida del obispo evangélico Edir Macedo, fundador de la Iglesia Universal del Reino de Dios, y las mexicanas Ya veremos (4,3 millones), una historia familiar dirigida por Pitipol Ybarra, y la comedia La boda de Valentina (3,3). Además, el cine iberoamericano refuerza su posicionamiento en los principales mercados europeos, con 7,7 millones de entradas vendidas en los ocho mercados analizados: Alemania, Austria, Italia, Países Bajos, Reino Unido, Rusia y Turquía.
Fallece la actriz argentina Isabel «Coca» Sarli
Las actriz argentina Isabel «la Coca» Sarli falelce a los 83 años tras una operación que complicó su deteriorado estado de salud. Internada desde el 26 de mayo por una fractura de cadera y una infección urinaria que luego se complicó por una neumonía, muchos recuerdan a quien rompió moldes en su época por sus escenas sensuales, algunas censuradas, y dejó su huella en títulos como son Carne, El trueno entre las hojas y La diosa impura, que dirigió Armando Bó. Ambos fueron pioneros del cine erótico local. Pese a sufrir la censura en varias escenas de sus películas, estas terminaron conquistando los mercados de todo el mundo, lo que la hizo popular estrella de la época en México, Paraguay, Panamá, Rusia, Japón, Estados Unidos y otros países de Centro y Sudamérica. La Coca prosiguió su carrera hasta la muerte de Armando Bó, en 1981, cuando prácticamente se retiró de la actividad dejando un recuerdo icónico gracias a su combinación de inocencia y voluptuosidad, emblemáticas del cine de su época.
Ciclo de Cinema Jove para conmemorar el 30 aniversario de la caída del muro de Berlín
El Festival Cinema Jove comienza el ciclo «Youth & The Wall» para conmemorar el 30 aniversario de la caída del muro de Berlín. Se trata de un conjunto de películas seleccionadas «en la línea de Cinema Jove, poniendo el foco en la descripción de la vida de los jóvenes, del impacto del muro en el ámbito personal, afectivo, social, cultural y político«, según afirma en un comunicado el director del festival, Carlos Madrid. Se trata de un ciclo de seis largometrajes programados en el Instituto Francés de València y que comienza este martes con la proyección a las 20 horas de Goodbye Lenin! (Wolfgang Becker, 2003). Cinema Jove rinde también un homenaje «in memoriam» a José Luis Rado, que fue director de Cinema Jove (1997-1999) y del IVAC-La Filmoteca (1999-2011), con la proyección de su película de cabecera: El hombre que mató a Liberty Valance (John Ford, 1962).
El cine europeo cada vez se parece más la de Hollywood, según estudio de UC3M
Según una investigación de la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M), basado en las cintas que distribuye StudioCanal, la industria cinematográfica europea está adoptando progresivamente modos de representación de la de Hollywood, como el uso del inglés o la contratación de personal proveniente de la conocida como Meca del cine, Según la universidad madrileña, StudioCanal, la empresa de adquisición, distribución y producción de películas y programas de televisión del grupo francés Canal+. «ha cambiado la industria cinematográfica y televisiva, situándose como la más importante a escala continental, y convirtiéndose en el mayor rival de la industria de Hollywood«. Christopher Meir, autor de esta investigación, que ha analizado la evolución en las últimas tres décadas «con películas como Lucy, Lo Imposible o Paddington, los estudios europeos están produciendo éxitos sin precedentes en términos de repercusión global«. Además de examinar y documentar algunas de las películas y series de la compañía, Meir analiza las dinámicas artísticas y comerciales de la industria cinematográfica internacional.
«Roma» triunfa de nuevo, esta vez en los Ariel del cine mexicano
La película Roma, del directo Alfonso Cuarón, cumple otra vez más con las expectativas y se convierte en la más galardonada en la 61 edición de los Ariel del cine mexicano, en la que recibe diez premios. La cinta partía como favorita con 15 nominaciones, y finalmente recibe, entre otras, el premio a mejor película y a mejor director. También recibe el premio a mejor coactuación femenina Mariana de Tavira por su participación en la película, así como el premio a mejor fotografía, a mejor guión original, y mejor sonido. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas entrega los Premios Ariel como reconocimiento a las mejores producciones del año y en esta ocasión, a pesar de los recortes presupuestarios relacionados con las artes y la incertidumbre, la edición número 61 se celebró este lunes en este emblemático recinto. Además, por primera vez, el evento fue abierto al público general.
Lucrecia Martel presidirá el jurado de la 76ª Mostra de Venecia
La cineasta argentina Lucrecia Martel presidirá el jurado internacional de la 76ª Mostra del Cine de Venecia, que tendrá lugar entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre. Martel se pondrá al frente del jurado que asignará el León de Oro y el resto de premios oficiales. La realizadora, que en 2007 presentó en el Lido veneciano su última cinta, Zama, considera que «es un honor, una responsabilidad y un placer formar parte de esta fiesta del cine, del inmenso deseo de la humanidad de comprenderse a sí misma«. El director de la Mostra, Alberto Barbera, opina que con sus solo cuatro largometrajes y algunos cortos «han bastado para hacer de Lucrecia Martel la directora latinoamericana más importante y una de las mejores del mundo«. Poco a poco se van conociendo los detalles de la próximo Mostra y ya se ha anunciado en quiénes recaerán los Leones de Oro honoríficos: al director español Pedro Almodóvar y a la actriz británica Julie Andrews.
Inauguran en Oporto la casa de Manoel de Oliveira
La Fundación Serralves de Oporto inaugura la Casa del Cine de Manoel de Oliveira, un espacio que acogerá una exposición permanente con su filmografía, sus premios y otros elementos del legado del director portugués. La Casa abre las puertas al público con una exposición permanente, que propone un recorrido por la obra de Manoel de Oliveira apoyado en la tecnología para aportar una experiencia interactiva al visitante, y dos muestras temporales dedicadas al cineasta. La dirección de la Casa de Manoel de Oliveira quedará a cargo de António Preto, un conocedor profundo de la obra y el legado del cineasta, depositado de forma íntegra en la Fundación Serralves desde 2016. El espacio fue edificado en los terrenos de la Fundación en Oporto y diseñado por el prestigioso arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira, y cuenta además con un auditorio para proyectar películas.
Muere el actor Steve Hawkes
Steve Hawkes –cuyo nombre real era Stjepan Sipek– fallece en el el condado Palm Beach, en Estados Unidos. De origen croata y nacionalizado estadounidense, Hawkes alcanzó la fama en 1969, con la película Tarzán en la gruta del oro, junto a la actriz danesa Kitty Swan, en el papel de Jane. Ante el éxito adquirido ambos repitieron personajes con la secuela de 1972, Tarzán y la pantera negra. Durante las grabaciones de la nueva entrega de Tarzán, ocurrió un accidente que provocó que Steve Hawkes –que por aquel entonces tenía 30 años- y su compañera Kitty Swan, de 29, quedaran atrapados en una escena con fuego. Uno de los leones utilizados para la película liberó a Steve Hawkes de sus ataduras y lo salvó de sufrir quemaduras mayores, como sí sucedió con su coprotagonista, Kitty Swan, que permaneció varios meses en el hospital y provocó su retiro de la actuación.
Anuncian nueva entrega de «Matrix»
Según Discussing Film Warner Bros. trabaja en el desarrollo de una película de Matrix que no será ni un reboot ni un remake, sino una cinta completamente nueva. Al parecer, las hermanas Wachowski ya están trabajando en al menos una nueva película relacionada con la franquicia de Matrix. Lo único que se sabe es que bajo el título de producción «Project Ice Cream», se rodaría a principios de 2020 en localizaciones de Chicago y prodría estar protagonizada por Michael B. Jordan.
Fallece el crítico cinematográfico Jorge Jellinek
El crítico de cine de cine uruguayo, programador de festivales y actor Jorge Jellinek, fallece a los 62 años de edada a causa de una complicación cardíaca. Además de su amplia trayectoria como periodista crítico en diversos medios, periodista y referente de la entidad uruguaya que los nuclea de la que fue vicepresidente, Jellinek participó de manera directa en la programación de sucesivos festivales internacionales de cine en el departamento de Maldonado. Como crítico se destacó su desempeño durante una década en el periódico Ultimas Noticias, luego en Tiempos del Mundo y en publicaciones de Inglaterra y Estados Unidos. Con una larga trayectoria que había comenzado en la Cinemateca Uruguaya, Jellinek no solamente fue crítico y jurado en diversas ocasiones tanto a nivel nacional como internacional, sino también del Fondo de Incentivo Audiovisual de la Intendencia de Maldonado. En dos oportunidades se desempeñó como actor, una de ellas como protagonista en la premiada película uruguaya La vida útil, de Federico Veiroj (2010), donde encarna un personaje con muchos toques autobiográficos. Su siguiente trabajo fue en la singular road movie, El muerto y ser feliz (2012), de Javier Rebollo.
El director de cine Juan Antonio Bardem ya tiene calle y placa en Cuenca
El cineasta Juan Antonio Bardem ya tiene su calle en Cuenca. Se trata de una placa en la calle que hasta ahora era la travesía de Santo Domingo, en el Casco Antiguo de Cuenca, una vía próxima a la Universidad Meléndez Pelayo (UIMP) que desemboca en la plaza de Santo Domingo, donde se rodaron dos de las principales escenas de la película Calle mayor (1956), que combinaba planos exteriores tanto de Logroño y Palencia como de Cuenca, en este caso de zonas como el barrio del Castillo, la estación de tren, el puente de San Pablo, las Casas Colgadas, la ribera del Júcar o el Puente de las Descalzadas. Con esta placa se atiende una petición del Cine-Club Chaplin que data de finales de 2016, coincidiendo con el 60 aniversario del rodaje del filme y con la celebración de un seminario y una exposición de homenaje al cineasta madrileño fallecido en 2002 en el que participaron su hija y algunos nietos.
Detienen a hombre por el robo de estatua de Marilyn Monroe en Hollywood
Un joven ya condenado por realizar actos vandálicos contra la estrella del presidente Donald Trump en Hollywood en 2018 es arrestado por el robo de una estatua de Marilyn Monroe que adornaba un monumento turístico en la meca del cine. Austin Clay, de 25 años, fue identificado mediante imágenes de video vigilancia. Después de descubrir que estaba en libertad condicional tras una condena por destruir la estrella de Trump, los investigadores entran en su domicilio y encuentran pistas que le relacionaban con el robo de la estatua. De acuerdo con las autoridades, un testigo había visto a un hombre trepar la estructura la noche del 16 de junio y utilizar una sierra para arrancar la estatua de Marilyn. La estatua, sin embargo, no ha sido hallada y la policía teme que haya sufrido daños durante el robo.
Cinema Jove inicia su 34 edición, en la que premia a Miguel Gomes
El Festival Internacional Cinema Jove inicia su trigésimo cuarta edición, en la que entregará su premio Luna de València al director portugués Miguel Gomes. El festival arranca con una gala inaugural en el Teatro Principal de València, que se centra en el concepto de «el festival como punto de encuentro«. Durante la celebración del festival se podrá ver en la Filmoteca un completo ciclo que constará de los seis largos dirigidos hasta la fecha por el director y dos cortos que han sido seleccionados por el propio Gomes. La gala inaugural, dirigida por María José Soler, cuenta con la música en directo de Panchi Vivó, que es también el director musical y compositor de la misma, y de Víctor Lucas, mientras que el diseño del espacio escénico es obra de Luís Crespo. Los actores Alejandro Portaz y María Zamora son los conductores del acto en el que se proyecta el cortometraje 16 de diciembre, de Álvaro Gago, ganador del premio proyecto corto de Movistar Plus en la pasada edición del festival. La gala se cierra con el largometraje húngaro Bad Poems, que presenta su director, Gábor Reisz.
Estrenos del 21 de junio de 2019
El secreto de las abejas (Tell it to the bees, 2018), de Annabel Jankel
La Dra. Jean Markham (Anna Paquin) regresa a la ciudad que abandonó cuando era adolescente para hacerse cargo de la consulta médica de su difunto padre. Cuando el pequeño Charlie (Gregor Selkirk) tiene una pelea en el patio del colegio y va a su consulta, ella le invita a visitar las colmenas de su jardín y le anima a contarle sus secretos a las abejas, como hacía ella de niña. La nueva amistad entre el niño y la doctora lleva a su madre Lydia (Holliday Grainger) al mundo de Jean. Inesperadamente las dos mujeres se sienten atraídas de una manera que nunca hubieran imaginado. Confundido al principio, Charlie comienza a ver la felicidad que le aporta a su madre la relación con Jean, pero, en una pequeña ciudad británica en los años 50, su nuevo secreto no puede permanecer oculto para siempre. Adaptación de la novela homónima de Fiona Shaw que dirige Annabel Jankel (Skellig, Muerto al llegar) y protagonizan Anna Paquin (The Affair, True Blood (Sangre fresca)) y Holliday Grainger (Patrick Melrose, La hora decisiva).
En los 90 (Mid90s, 2018), de Jonah Hill
El nominado al Oscar Jonah Hill (El lobo de Wall Street, Moneyball) escribe y dirige su ópera prima rodada en 4/3, donde presenta a Sunny Suljic (El sacrificio del ciervo sagrado), alter ego de Jonah Hill, en esta historia sobre un adolescente que empieza a vivir sus primeras experiencias en Los Ángeles de los años 90. Completan el reparto Katherine Waterson (Animales fantásticos y dónde encontrarlos) y Lucas Hedges (Lady Bird). Stevie (Sunny Suljic), un chico de 13 años que vive en Los Ángeles de los años 90 pasa el verano lidiando con una madre ausente (Katherine Waterson), un hermano problemático (Lucas Hedges) y un nuevo grupo de amigos que ha conocido en una tienda de skate.
Esto no es Berlín (Esto no es Berlín, 2019), de Hari Sama
Quinta película del director y músico mexicano Hari Sami, que recrea «la movida» mexicana de los años ochenta volviendo a un universo con reconocida carga autobiográfica que en muchos puntos recordará a lo vivido en España en esa misma década. 1986. Ciudad de México. Carlos, 17 años, no encaja en ningún lugar: ni en su familia ni con los amigos en la escuela. Pero todo cambia cuando es invitado a un mítico club nocturno donde descubre el underground: el post punk, la libertad sexual y las drogas que desafían la relación con su mejor amigo Gera. La película estuvo en sección oficial del Festival de Cine de Sundance y obtuvo 4 Premios en el Festival de Málaga: Biznaga de plata Especial del Jurado, Biznaga de Plata al Mejor actor de Reparto, Biznaga de plata a la Mejor Fotografía, Premio Especial Biznaga de Plata del Jurado de la Crítica.
Godzilla: Rey de los monstruos (Godzilla: King of the monsters, 2019), de Michael Dougherty
Tras Godzilla y Kong: La isla calavera, llega la siguiente entrega de la franquicia cinematográfica con una aventura de acción épica que enfrenta a Godzilla contra algunos de los monstruos más populares de la historia de la cultura popular. La historia cuenta los heroicos esfuerzos de la agencia cripto-zoológica Monarch cuando sus miembros se enfrentan a una batería de monstruos del tamaño de dioses, incluyendo al poderoso Godzilla, que choca con Mothra, Rodan y su máximo enemigo, Ghidorah, el rey de las tres cabezas. Cuando estas antiguas súper especies -de las que se creía que eran solo mitos- vuelven a surgir, todas luchan por imponer su supremacía, dejando al borde del abismo la mismísima supervivencia de la humanidad. Esta secuela está dirigida por Michael Dougherty (Krampus: Maldita Navidad, Truco o trato).
La banda (La banda, 2019), de Roberto Bueso
Edu, un joven músico que vive en el extranjero, vuelve a su Valencia natal para asistir a la boda de su hermano. El retorno despierta en él la necesidad de recuperar todo lo que dejó atrás: especialmente a Alicia, la eterna novia de su mejor amigo. Ópera prima de Roberto Bueso, que participó en la sección oficial de la 22 edición del Festival de Málaga, Cine en Español. Con guion del propio director, está protagonizada por el debutante Gonzalo Fernández y Charlotte Vega (La librería, El club de los incomprendidos).
La influencia (La influencia, 2019, de Denis Rovira
Primer largometraje del director Denis Rovira, autor de la trilogía de cortos de género fantástico Angel, Lazarus taxón y El grifo. Alicia regresa a la siniestra mansión de la que huyó siendo una niña – un hogar que nunca ha albergado infancias felices – convertida ahora en una joven madre de familia. Acompañada por su marido y su hija de nueve años, Nora, Alicia busca rehacer su vida mientras se ve obligada a enfrentarse a un pasado que creía enterrado y a un cuerpo que se resiste a morir: el de Victoria, la posesiva matriarca de la familia, quien ha caído en coma profundo y sobrevive conectada a una máquina, y por la que la pequeña Nora siente una fascinación malsana. Está protagonizada por Emma Suárez, junto a Manuela Vellés, y se basa en la novela homónima de John Ramsey Campbell, uno de los grandes maestros del relato de terror contemporáneo, con guion de Michel Gaztambide.
Nahuel (Temporada de caza, 2017), de Natalia Garagiola
Ernesto es un respetado guía de caza en Patagonia, donde vive con su familia. Tras la muerte de su ex pareja recibe en su casa a su hijo adolescente (Nahuel), a quien no ha visto desde hace diez años. Confrontado con el pasado que dejó atrás, Ernesto lucha por contener los arrebatos violentos de su hijo. Sin la simpatía de su nueva familia, Nahuel tensa el conflicto con su padre hasta el límite. En el corazón del invierno y ante una naturaleza salvaje, el resentimiento dará paso a una posible relación entre ellos, enfrentándolos ante sus propios sentimientos y capacidad de perdonar. Drama escrito y dirigido por la realizadora Natalia Garagiola, que debuta con este filme en el largometraje, después de cortos como Sundays (2014) o Yeguas y cotorras (2012), y que protagonizan el también debutante Lautaro Bettoni y Germán Palacios.
Nuestro tiempo (Nuestro tiempo, 2018), de Carlos Reygadas
Una familia vive en el campo mexicano criando toros de lidia. Esther está a cargo del rancho, mientras su marido, Juan, un poeta reconocido a nivel mundial, cría y selecciona los animales. Cuando Esther se enamora de un adiestrador de caballos llamado Phil, la pareja lucha por superar la crisis emocional. Dirige el cineasta mexicano Carlos Reygadas, tras Post Tenebras Lux (2012), Luz silenciosa (2007), Batalla en el cielo (2005), Japón (2002). El propio Reygadas protagoniza el filme junto a la debutante Natalia López y Phil Burgers (Spivak). El director y actor Carlos Reygadas y la protagonista del filme, Natalia López, son marido y mujer en la vida real.
Serás hombre (Serás hombre, 2018), de Isabel de Ocampo
Documental dirigido por Isabel de Ocampo (Piratas y libélulas, Evelyn) que habla de machismo y de masculinidad, es un viaje sensorial a través de reflexiones sobre la identidad de género. Desde el punto de vista de la naturaleza sólo somos cuerpos, pero envueltos en contextos sociales y culturales que nos moldean y condicionan. Un viaje de la mano de un ex-proxeneta atrapado por su pasado y un artista visual que transforma su dolor en provocativas performances. En paralelo, la clase de un maestro de secundaria y las discusiones internas de un equipo de publicistas, se convierten en escenarios de debate sobre la misma temática, mientras se intercalan reflexiones de varios pensadores que abordan el tema de la masculinidad desde múltiples puntos de vista.
Todo por Grace (Running for Grace, 2018), de David L. Cunningham
Hawai, 1920. Un joven doctor llega a la isla para atender a los trabajadores de las plantaciones de café. Allí conoce a Jo, un pequeño huérfano local que el doctor adopta y a quien toma como ayudante. El niño se convierte en su mensajero entre las distintas plantaciones y pueblos, llevando las medicinas que necesitan los enfermos. Sin embargo, todo cambiará cuando Jo se enamore de la hija del terrateniente de la plantación. Relato de amor universal sobre la historia de un joven que luchará por superar todas las barreras de raza y clase en busca de un amor prohibido. Dirige David L. Cunningham (Los seis signos de la luz, Más allá del deber) y está protagonizada por el nominado al Oscar Mat Dillon (Crash (Colisión)) y Jim Caviezel (La pasión de Cristo).
Toy story 4 (Toy story 4, 2019), de Josh Cooley
Cuarta entrega de la saga Toy Story que en esta ocasión dirige Josh Cooley, que debuta en la dirección de largometrajes tras encargarse de co-escribir el guión de Del revés (Inside Out) (2015). Woody (voz de Tom Hanks) siempre ha sabido cuál es su lugar en el mundo y que su prioridad es cuidar de su dueño, ya sea Andy o Bonnie. Así que cuando el nuevo proyecto casero de Bonnie convertido en el juguete Forky (voz de Tony Hale), afirma que es «basura» y no un juguete, Woody se encarga de demostrar a Forky por qué debería aceptar ser un juguete. Pero cuando Bonnie lleva a toda la pandilla a la excursión familiar en coche, Woody termina tomando un desvío inesperado que incluye un reencuentro con Bo Peep (voz de Annie Potts), la amiga que perdió hace mucho tiempo. Después de pasar años sola, el espíritu aventurero de Bo y su vida en la carretera desmienten su delicado exterior de porcelana. Woody y Bo se dan cuenta de que sus vidas como juguetes son muy diferentes, pero lo cierto es que esa será la menor de sus preocupaciones.
Un atardecer en la toscana (Dolce Fine Giornata, 2019), de Jacek Borcuch
La ganadora del Premio Nobel, Maria Linde (Krystyna Janda), una mujer de espíritu libre que vive junto a su familia en la cálida Toscana, mantiene un affaire con un joven egipcio dueño de un hotel de la playa cercana. Cuando un suceso atroz sacude los cimientos de la vida de ambos, Marie se propone resistir ante la histeria que se ha generado a su alrededor. Decidida a cambiar las cosas, y aprovechando que recibe un premio local, Marie pronuncia un discurso que crea una auténtico caos a nivel personal y social para el que no estaba preparada. Quinto largometraje del director Jacek Borcuch tras Indeleble (2013), Aquello que amamos (2009) o Tulipany (2004). En el Festival de Cine de Sundance de 2019, Krystyna Janda obtuvo el Premio a Mejor interpretación por su papel en esta película.
El Museo de la Academia de Hollywood se retrasa de nuevo y abrirá en 2020
El Museo de la Academia de Hollywood, cuya apertura tras varios retrasos estaba prevista para finales de este año en Los Ángeles, aplazará una vez más su inauguración hasta una fecha todavía no determinada de 2020. La Academia de Hollywood, la institución que anualmente organiza los Óscar, lleva planeando durante años este museo en Los Ángeles que está llamado a convertirse en un lugar de peregrinación para los amantes del cine. Con 28 000 metros cuadrados, 388 millones de dólares (344 millones de euros) de presupuesto y un emplazamiento situado en el cruce de Fairfax Avenue y Wilshire Boulevard de la ciudad californiana, este ambicioso museo contará con una vasta muestra permanente dedicada a la historia y evolución del cine además de exposiciones temporales sobre personalidades o temáticas específicas de la gran pantalla.
Crece solo un 3% la presencia de mujeres en el cine, según CIMA
La representatividad de las mujeres en el sector cinematográfico se ha incrementado en los últimos cuatro años un tres por ciento, según se desprende del último informe anual que publica la Asociación de Mujeres Cineastas (CIMA). El informe, elaborado sobre los largometrajes presentados a las nominaciones de los 33 Premios Goya -84 de ficción, 4 de animación y 64 documentales- desvela que de las 2279 personas que desarrollaron diferentes cargos de responsabilidad, el 71 % era hombres y el 29 %, mujeres, por lo que se puede afirmar que el sector sigue «ampliamente masculinizado«. Y todo ello, a pesar de los intentos por corregir esas deficiencias puestos en marcha el año pasado para discriminar positivamente la contratación de mujeres en las producciones que pudieran acceder a las ayudas del gobierno. El estudio, elaborado por la socióloga Sara Cuenca, se presentará el próximo sábado, 22 de junio, dentro de la jornada de clausura del V CIMA Mentoring.
Filmax presenta la primera triple pantalla de cine de 270 grados de Cataluña
Los Cines Filmax Gran Vía presentan “la Triple Pantalla Screen X” -la primera sala de Cataluña y la segunda de España-, que amplía la pantalla de cine tradicional a las paredes laterales del auditorio creando una experiencia de visualización de 270 grados. La sala, que se encuentra en los cines Filmax del Centro Comercial Gran Vía 2 de l’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), estrenará el próximo viernes 21 de junio la película Gozdilla: Rey de los monstruos en este formato y durante el verano se podrán ver otras películas con dicha tecnología como Spider-Man: Lejos de casa, Annabelle vuelve a casa y Fast&Furious: Hobbs & Shaw. Con la incorporación de esta tecnología, los Cines Filmax Gran vía son los únicos en España que ofrecerán dos de las tecnologías cinematográficas más innovadoras y modernas, pues en noviembre inauguraron la sala “4DX”, que ofrece una nueva experiencia multisensorial, que permite a la audiencia conectar con películas a través del movimiento, la vibración, el agua, el viento, la nieve los rayos, los olores y otros efectos especiales que mejoran las imágenes en pantalla.
Roban la estatua de Marilyn Monroe del Paseo de la Fama de Hollywood
La icónica escultura de bronce de Marilyn Monroe enfundada en su vestido blanco desaparece del Paseo de la Fama de Hollywood, y la policía de Los Ángeles ya ha abierto una investigación para encontrar a los culpables. Según la policía, una testigo vio a un hombre escalar la estatua la madrugada del lunes y usar una sierra para separar la escultura de la base. Con la ayuda de una escalera telescópica proporcionada por los bomberos, la unidad policial que se ha hecho cargo de la investigación ya ha acudido al lugar para recopilar pruebas. Hasta ahora las autoridades han recogido muestras de huellas dactilares y han interrogado a varios vecinos de la zona para recopilar pruebas y testimonios con los que encontrar a los autores del robo.La estatua de color bronce muestra a Monroe en su icónico vestido blanco levantado por el aire con el que apareció en 1955 en la película La tentación vive arriba. La figura corona un templete sostenido por otras cuatro estatuas de actrices emblemáticas de la historia del cine: Mae West, Dorothy Dandridge, Anna May Wong y Dolores Del Rio.
El Museo Reina Sofía proyecta el cine inédito del artista Josep Renau
El valenciano Josep Renau, además de pintor, cartelista, muralista y teórico, fue también cineasta durante sus años de exilio. El Museo Reina Sofía rescata con «Renau, cineasta», una retrospectiva con sus piezas audiovisuales inéditas hasta ahora. Son doce obras que se proyectarán en seis sesiones durante junio en la pinacoteca madrileña. «El cine de Renau permaneció siempre como una nota al pie en todos los relatos de su vida«, destaca durante la presentación de la muestra su comisario, Luis E. Parés. Como militante comunista, Renau (Valencia, 1907 – Berlín Este, 1982) abandonó España tras la Guerra Civil para trasladarse a México, donde comenzó a experimentar con el cine en el noticiero semanal Tele Revista (1950). Allí acuñó el concepto de «filme gráfico» para definir su aproximación a la animación con la que daba vida a sus ilustraciones políticas, dibujando a cámara o poniendo en movimiento sus dibujos.
Woody Allen, concierto y plan de rodaje en Euskadi
Woody Allen ofrece un concierto con la Eddie Davis New Orleans Jazz Band en el Palacio Euskalduna de Bilbao. El cineasta, junto a la banda dirigida por Eddy Davis con la que actúa desde hace 36 años, ofrece un espectáculo muy personal, sin guión e improvisando, con el que han hecho disfrutar al público bilbaino. Con un estilo musical que mezcla jazz y blues, y la cadencia de ritmos pausados, tranquilos y relajantes, Allen y el grupo de veteranos músicos que le acompaña hace décadas han traído la atmósfera de los clubes y las bandas de New Orleans. Tras el de Bilbao, Allen y la banda van a recorrer este verano ciudades europeas como Amsterdam o Milán, además de actuar dos días en Barcelona y el día 20 en Madrid, y tiene previsto pasar en España parte del verano porque a partir del 10 de julio rodará en San Sebastián una comedia romántica. Protagonizada por Christoph Waltz y Elena Anaya, será el film número 51 en la carrera del director estadounidense. Por esa razón, Woody Allen lleva ya unos días en Euskadi buscando localizaciones en el entorno de la capital guipuzcoana, donde se le ha visto por el Paseo de La Concha y la parte vieja de la ciudad, como el sábado y este domingo ha estado paseando por los alrededores del Museo Guggeheim Bilbao.
«Seven Years in May» y «Party on the CAPS» ganan Fimadrid
Concluye la quinta edición de Filmadrid, el Festival Internacional de Cine de Madrid, con una gala celebrada en Filmoteca Española en la que se proyecta la película Au Poste!, del francés Quentin Dupieux. En su palmarés, la brasileña Seven Years in May, de Affonso Uchoa, triunfa como Mejor Película de la Competición Oficial, cuyo Jurado estuvo formado por Elena López Riera, Lawrence Reymond y Paco Poch, que destaca “su capacidad para denunciar la situación política de Brasil a través de una fábula contemporánea, la reivindicación de la voz callada de los subalternos y la fuerza poética de sus imágenes”. Por otro lado, Party on the CAPS, de Meriem Bennani, se lleva el premio a mejor película de la Competición Vanguardias.
Muere el cineasta Franco Zeffirelli
El director de cine, teatro y ópera Franco Zeffirelli fallece a los 96 años en su casa de Roma. Nacido en Florencia en 1923, Zeffirelli estudió Arquitectura antes de alistarse en las filas comunistas durante la Segunda Guerra Mundial. El prolífico cineasta fue creador de títulos tan reconocidos y personales como La mujer indomable en 1967, protagonizada por Elizabeth Taylor y Richard Burton, o Romeo y Julieta, filme ganador de dos premios Oscar en 1968 a mejor fotografía y vestuario, además de estar nominada en las categorías de mejor dirección y mejor película. Se dedicó a varias disciplinas artísticas de forma simultánea. Más allá del cine o del teatro, también fue productor y director de óperas como La Traviata o Tosca, donde coincidió con su querida María Callas. Su amistad era tan profunda que el cineasta italiano dedicó a la soprano una película en torno a su figura, Callas Forever (2002).
Cortos de España, Polonia y Alemania, premios del 47 Festival de Cine Huesca
Cortometrajes de España, Polonia y Alemania se hacen con los principales premios Danzante del 47 Festival de Cine de Huesca en las categorías Iberoamericano, Internacional y Documental, lo que les supone entrar de forma automática en la preselección a los premios Oscar en sus categorías. El premio Danzante Iberoamericano recae en el cortometraje español Manspreading, de Abdelatif Hwidar, que muestra la ira que se desata en una mujer al presenciar un episodio racista en un vagón de metro. La producción polaca Atlas, de Maciej Kawalski, se alza a su vez con el premio Danzante Internacional con una historia que muestra un hospital psiquiátrico remoto al que llega un paciente que no habla ni se mueve, y que se mantiene en pie permanentemente con los brazos en alto. El Danzante al mejor documental lo obtiene la producción alemana People of the waste land, en el que la joven realizadora Heba Khaled se sirve de un procedimiento experimental en primera persona para mostrar a combatientes sirios en primera línea.
«Buñuel en el laberinto de las tortugas» premiado en Annecy
La película de animación Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó, es recompensada con la mención de Jurado y el premio a la mejor música en el Festival de Cine de Animación de Annecy, uno de los más importantes del sector en el mundo. El Certamen otorga su principal reconocimiento, el premio Cristal, al filme J’ai perdu mon corps, del francés Jérémy Clapin, que también se lleva el galardón del público. Esta película ya fue reconocida como el mejor filme en la «Semana de la Crítica» del último Festival de Cine de Cannes. En la categoría de cortometrajes, la portuguesa Regina Pessoa se alza con el premio del Jurado con Tio Tomás: A contabilidade dos dias.
Pedro Almodóvar, León de Oro de Honor en Venecia
El cineasta Pedro Almodóvar recibirá el León de Oro de Honor en reconocimiento a su carrera en la 76ª edición de la Mostra de Venecia, que se celebrará entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre. Tras conocer la noticia, el director manchego manifesta sentirse «muy emocionado» y con el reconocimiento que hace este festival, del que tiene «muy buenos recuerdos». Tal y como ha recuerda, su debut internacional tuvo lugar en el festival italiano en 1983 con la cinta Entre tinieblas. La decisión de otorgar el León de Oro a Almodóvar fue tomada por la Junta Directiva de la Biennale di Venezia, presidida por Paolo Baratta, que apoyó la propuesta del director del Festival, Alberto Barbera. Barbera destaca que Almodóvar «no es el director español más grande e influyente desde Buñuel«, sino un cineasta que «ha ofrecido los retratos más polifacéticos, controvertidos y provocativos de la España post franquista«. «Los temas de la transgresión, el deseo y la identidad son el terreno elegido para sus películas, que impregna el humor corrosivo y adorna con un esplendor visual que confiere un brillo inusual a la estética y al arte pop al que se refiere explícitamente«, declara.
Estrenos del 14 de junio de 2019
A decent man (Un hombre como Dios manda) (Un om la locul lui, 2018), de Hadrian Marcu
Petru es un ingeniero de perforación que vive en una comunidad de trabajadores de la industria petrolera. Tiene sentimientos encontrados. Por un lado, está a punto de casarse con su novia Laura, que está embarazada; por otro, tiene una relación con la mujer de un compañero de trabajo, Sonia, que ha sufrido un grave accidente laboral. Parece que su vida está a punto de comenzar y, en cambio, ella siente que la suya está terminando. Todo se vuelve caótico cuando Laura se entera de su relación con Sonia. Él se siente culpable, pero también responsable del futuro bebé. Hadrian Marcu, que estudió Dirección de Cine en la Bucharest Media University, para este guion quiso partir de una adaptación literaria, y eligió la novela rumana Firesc, de Petru Cimpoesu. Es su primer largometraje y fue seleccionado para «Glocal in Progress» en el Festival de Cine de San Sebastián 2017.
El estado contra Mandela y los otros (The state against Mandela and the others, 2018), de Nicolas Champeaux & Gilles Porte
La historia de la lucha contra el apartheid solo recuerda a su líder: Nelson Mandela. Pero había siete hombres más que, como él, se enfrentaron a la pena de muerte. Luchando contra un implacable fiscal, decidieron convertir su juicio en una tribuna contra el apartheid. Gracias a los archivos de audio de las audiencias, exhumados recientemente, podemos revivir este momento histórico por primera vez. Documental dirigido por Gilles Porte (Tantale, Quand la mer monte…) y el debutante Nicolas Champeaux, que además de utilizar el audio grabado durante el juicio, combina entrevistas con activistas sudafricanos y los acusados supervivientes, junto con animación, usando nuevas tecnologías para hacer la crónica de estos eventos, desde el arresto hasta la acusación y la sentencia final. Se presentó en el Festival de Cine de Cannes de 2018.
El sol también es una estrella (The sun is also a star, 2019), de Ry Russo-Young
El romántico universitario Daniel Bae (Charles Melton) y la pragmática jamaicana Natasha Kingsley (Yara Shahidi) se encuentran y se enamoran en un día mágico en medio de la fiebre y la agitación de la ciudad de Nueva York. Las chispas saltan inmediatamente entre estos dos extraños, que quizás nunca se habrían encontrado si el destino no les hubiera dado un pequeño empujón. Pero ¿bastará que el destino actúe para que estos adolescentes poco afortunados tengan suerte en el amor? Aunque sólo faltan unas horas de lo que parece ser su último día en Estados Unidos, Natasha lucha con todas sus fuerzas para que no deporten a su familia. Y también se debate para no reconocer lo que siente por Daniel, que intenta convencerla de que están destinados a estar juntos. Dirigida por Ry Russo-Young (Si no despierto), se basa en el aclamado bestseller de Nicola Yoon (autora de Todo, todo).
Enemigos íntimos (Frères ennemis, 2018), de David Oelhoffen
Thriller francés presente en la competición oficial del Festival de Cine de Venecia, dirigido por David Oelhoffen (Lejos de los hombres) y con la actuación de Matthias Schoenaerts (La chica danesa, Red Sparrow) y Reda Kateb (Un profeta, La noche más oscura). Driss y Manuel han crecido como hermanos en el mismo barrio, un conflictivo suburbio en manos del narcotráfico. Pero sus destinos les separan: ahora uno es policía, y el otro criminal. Cuando uno de los mayores golpes de Manuel se va al traste, ambos se reencuentran entre traiciones y resentimientos. Enfrentados, pero indisolublemente ligados por algo más profundo.
Kin (Kin, 2018), de Jonathan Baker & Josh Baker
Historia de ciencia ficción protagonizada por Jack Reynor (Detroit, La carta secreta, Transformes: La era de la extinción), el debutante Myles Truitt, Zoë Kravitz (Animales fantásticos y dónde encontrarlos, La Serie Divergente, Mad Max: Fury Road), Dennis Quaid (La verdad, Un buen partido, Pandorum) y James Franco (The Disaster Artist, The Interview, Oz, un mundo de fantasía), y dirigida por los debutantes en el largo Jonathan y Josh Baker, y basada en su cortometraje Bag Man (2014). Eli (Myles Truitt) es un niño afroamericano de 14 años que vive en Detroit con su padre adoptivo, Hal (Dennis Quaid), un compasivo a la par que estricto viudo que percibe que Eli está cayendo en la delincuencia. Mientras explora un edificio abandonado buscando materiales para sacarse un dinero extra, Eli se topa con los restos de un impacto de otro mundo. Entre los escombros, encuentra una extraña caja Metálica que se lleva a casa. Desconoce lo que es, pero al cogerla parece activarla, y Eli decide guardarla cuidadosamente.
La biblioteca de los libros rechazados (Le Mystère Henri Pick, 2019), de Rémi Bezançon
En una peculiar biblioteca que alberga libros rechazados por las editoriales, una joven editora descubre una novela magistral. Su autor es alguien llamado Henri Pick, un pizzero fallecido dos años antes. Según su viuda, Pick jamás leyó un libro y lo único que escribió en su vida fue la lista de la compra. Cuando la novela se convierte en un éxito de ventas, un crítico literario escéptico y obstinado se une a la hija de Pick para desentrañar el misterio: ¿tenía el autor una vida secreta?. Combinación de misterio, humor y suspense dirigida por Rémi Bezançon (El primer día del resto de tu vida) a partir de un best seller del escritor, guionista y director David Foenkinos (Algo celosa). Está protagonizada por Fabrice Luchini (Astérix y Obélix: Al servicio de Su Majestad).
La jaula (La jaula, 2019), de Marcos Cabotá
El mediodía del 30 de julio de 2009 una bomba explota en un coche de la Guardia Civil, cerca del puerto de la isla de Mallorca, matando a dos agentes. La policía activa la denominada “Operación Jaula”: ningún medio de transporte puede entrar ni salir de la isla, incluyendo, obviamente, las embarcaciones privadas. Thriller inspirado en hechos reales que escribe y dirige Marcos Cabotá, quien ha estado nominado al Goya en dos ocasiones, a Mejor documental por su película I Am Your Father (2015) y a Mejor Cortometraje Documental por Kyoko (2017). Está protagonizada por Xavi Nuñez, Antonia Payeras, Miguel Ángel Jiménez y Carolina Meijer.
Largo viaje hacia la noche (Di qiu zui hou de ye wan, 2018), de Bi Gan
Luo Hongwu regresa a Kaili, su ciudad natal, de la que huyó hace varios años. Comienza la búsqueda de la mujer que amaba, y a quien nunca ha podido olvidar. Ella dijo que su nombre era Wan Quiwen. Como demostró en su debut, Kaili Blues, Bi Gan se preocupa por el potencial de sus película para materializar un espacio mental y transmitir una sensación física. En su segundo film, Bi Gan cuenta la historia de un hombre solitario (Jue Huang) atormentado por la pérdida y el arrepentimiento. Contada en dos partes: la primera, un mosaico acronológico a la manera de Wong Kar Wai, y la segunda, un sueño nocturno plasmado en un plano secuencia en 3D. La película participó en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes de 2018.
Men in Black: International (Men in Black: International, 2019), de F. Gary Gray
Los Hombres de Negro se han extendido por el mundo entero, pero también lo ha hecho la escoria del universo. Y para mantenernos a salvo, el condecorado Agente H (Chris Hemsworth) y la novata Agente M (Tessa Thompson) formarán una extraña pareja que podría funcionar. Mientras se enfrentan a una nueva amenaza alienígena que toma la forma de cualquiera, incluida la de los Hombres de Negro, estos deberán unir fuerzas en una aventura mundial para salvar la agencia y al mundo entero. Dirigida por F. Gary Gray, cuyo trabajo incluye películas de acción épicas (Fast & Furious 8), comedias (Todo en un Viernes (Friday)) y dramas (Straight Outta Compton), se estrena veintidós años después de Men in Black (Hombres de negro) (1997), diecisiete años después de Hombres de negro II (2002), y siete años después del lanzamiento de Men in Black 3 (2012). La actriz Emma Thompson repite su papel de Agente O.
Pequeño gran problema (Little, 2019), de Tina Gordon
Justo antes de la presentación más importante de su carrera profesional, Jordan Sanders (Regina Hall), una poderosa y temperamental ejecutiva conocida por su fuerte carácter, se despierta en el cuerpo de su «yo adolescente» de 13 años (Marsai Martin). Junto a su resignada ayudante, April (Issa Rae), que es la única que sabe que esa adolescente de 13 años mandona y agresiva es en realidad su jefa, tendrá que encontrar la manera de recuperar su cuerpo adulto antes de perder su gran oportunidad de negocio. Comedia irreverente dirigida por Tina Gordon (guionista de Drumline) a partir de una historia de Tracy Oliver (Plan de chicas), basada en una idea de la actriz Marsai Martin.
Sauvage (Sauvage, 2018), de Camille Vidal-Naquet
Leo tiene 22 años y vende su cuerpo por un poco de dinero. Los hombres van y vienen mientras él se queda buscando el amor. Deambula por las calles sin saber qué le deparará el futuro. Su corazón late con fuerza. Película protagonizada por Félix Maritaud (120 pulsaciones por minuto) que dirige el debutante en el largometraje Camille Vidal-Naquet quien, con un master en literatura, dirigió un cortometraje experimental Génie, su primera ficción Backstage y Hady Stuff. Al mismo tiempo da clases de análisis fílmico.
The breadwinner (El pan de la guerra) (The breadwinner, 2017), de Nora Twomey
Dirigida por la cineasta irlandesa Nora Twomey (El secreto del libro de Kells) y producida por Angelina Jolie (Invencible, En tierra de sangre y miel), arrasó en el Festival de Cine de Annecy y consiguió una nominación a la mejor película de animación tanto en los Globos de Oro como en los Oscar en el año 2018. Basada en la novela homónima de Deborah Ellis, el tercer largometraje del prestigioso estudio irlandés Cartoon Saloon se centra en Parvana, una chica de once años que vive en la capital de Afganistán, Kabul, durante el periodo de dominio de los talibanes. Al ser su padre detenido, los miembros de la familia se quedan sin recursos y, debido a que las mujeres tienen prohibido ganar dinero, deciden transformar a Parvana en un chico para poder trabajar.
Tolkien (Tolkien, 2019), de Dome Karukoski
Biopic dirigido por Dome Karukoski (Tom of Finland, El gruñón), protagonizado por Nicholas Hoult (La favorita) como J.R.R. Tolkien, que explora los años de formación y juventud del célebre autor mientras halla la amistad, el coraje y la inspiración entre un grupo de compañeros de estudio compuesto por escritores y artistas. El sentimiento de hermandad entre ellos se refuerza a medida que van madurando juntos, así como sintiendo el amor y la pérdida, lo que incluye el tormentoso noviazgo de Tolkien con su amada Edith Bratt, hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, que amenaza con destruir su amistad. Todas estas experiencias servirían a Tolkien de fuente de inspiración para escribir sus famosas novelas de la Tierra Media.
Antonio Mercero ya tiene su museo virtual
El alcalde de Lasarte-Oria, Jesus Zaballos, presenta la web antoniomercero.eus que recoge la biografía y obra de este prolífico director que falleció en Madrid el 12 de mayo de 2018. Este museo virtual “pretende ser un merecido reconocimiento a uno de nuestro más insignes lasarteoriatarras: Antxon Mercero”, indica el alcalde. Zaballos reconoce que la puesta en marcha de la web ha sido un trabajo complejo, costoso y no exento de dificultades, cuya inversión más importante ha sido la de recoger y digitalizar toda su obra. Este proyecto iniciado en el año 2009 pretender ser un reconocimiento a uno de los más destacados lasarteoriatarras. La web accesible a todo el mundo realiza un recorrido completo de la vida y los trabajos de cine y televisión de Antonio Mercero. El proyecto desarrollado en varias fases ha tenido un coste total de 107.445 euros. Desde su inicio de digitalización, informatización y clasificación del material sobre el cineasta hasta la puesta en marcha del servicio del Museo Virtual Antonio Mercero.
Muere la actriz Ofelia Angélica
La actriz hispanoargentina Ofelia Angélica fallece a los 92 años en Madrid tras sufrir un paro cardíaco súbito en una residencia de rehabilitación de Guadarrama (Madrid), donde se recuperaba de la rotura de un brazo por una caída sufrida días antes. Ofelia Angélica, que se afincó en España tras haberse formado en Artes Plásticas y Arte Dramático en Buenos Aires, cursó en Madrid Interpretación y Dirección Escénica con William Layton, para el que luego ejercería como ayudante de dirección en Tío Vania o Largo viaje hacia la noche. Tuvo una larga trayectoria tanto en cine como en televisión y trabajó para directores de la cinematografía española como Fernando Fernán Gómez (Maravillas, 1980), Pedro Almodóvar (Laberinto de pasiones, 1982), Fernando Colomo (Bajarse Al Moro, 1989).o Jaime de Armiñán (El palomo cojo, 1995). Además de sus papeles en cine, Angélica participó en numerosas series de televisión como La forja de un rebelde, Hospital Central, Médico de familia o Manos a la obra.
Nace Planet Horror, la primera plataforma de cine de terror en España
AMC Networks International Southern Europe (AMCNISE), una de las mayores productoras de canales temáticos en España, y RedRum, el sello dedicado al cine fantástico y de terror de la compañía Wild Duck, lanzan Planet Horror, la primera plataforma de cine de terror en España. El catálogo de la plataforma se nutrirá de películas inéditas, obras premiadas en los mejores festivales especializados y verdaderos clásicos de culto. La plataforma está ya disponible a un precio de 19,99 euros en un pago único anual y se puede acceder a ella a través de la web planethorror.es y mediante descarga en cualquier dispositivo móvil (tablet y smartphone, en una única pantalla por cada cuenta). El contenido de la app, que ahora mismo cuenta con más de 100 películas, se puede ver en versión original con subtítulos y también doblado al español.
La Academia de Hollywood ratifica su decisión de expulsar a Polanski
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood ratifica de nuevo su decisión de expulsar al director Roman Polanski un año después de iniciar el proceso, alegando que se le ofreció una oportunidad para resolver la situación, después de que el director demandase a la institución el pasado abril. El realizador trató de frenar la decisión, asegurando que no habían seguido el protocolo establecido en el reglamento de la insitución para apartarlo de la Academia. En su respuesta, la Academia tiene en cuenta diferentes pruebas presentadas por Polanski en su apelación, que incluyen más de 400 páginas de exposiciones y un memorando detallado de su abogado, así como una declaración grabada por el propio realizador. Según los abogados de la Academia, «los propios Estatutos de la Academia dejan claro que la Junta tiene amplia potestad para expulsar a los miembros por causa justificada y hacer todos los demás actos necesarios o oportunos para la administración de los asuntos y el logro de la misión y sus propósitos«.
La Academia anuncia fecha de próximas entregas de los Óscar
La Academia de Hollywood da a conocer las fechas de las próximas entregas de los premios Óscar. Las ediciones de 2020 y 2021, se celebrarán el 9 de febrero y el 28 de febrero, respectivamente; mientras que la gala del año 2022 se celebrará el 27 de febrero. Asimismo, anuncian las fechas para algunas de las citas más relevantes de la temporada de premios, como el día del anuncio de las nominaciones a los Óscar (13 de enero de 2020) o el de la celebración de los Governors Awards (donde se entregan sus Óscar honoríficos, fijados para el 27 de octubre). También se anuncia el día en el que arrancará el proceso de votación para las nominaciones a los Óscar (2 de enero de 2020) y la jornada en la que se cerrará (7 de enero). Una vez conocidas las candidaturas, los académicos votarán por sus preferidos a partir del 30 de enero hasta el 4 de febrero. La 92a edición de los Óscar se llevará a cabo el 9 de febrero de 2020 en el Teatro Dolby de Hollywood.
Ken Loach apradrina el Atlàntida Film Fest 2019, que inaugurará «Nacido rey» de Villaronga
Atlàntida Film Fest presenta la programación de su 9ª edición, que arranca el próximo 1 de julio en Palma de Mallorca, sede física por cuarto año consecutivo, y que podrá disfrutarse también en la plataforma Filmin desde el 1 de julio hasta el 1 de agosto. Europa continúa siendo el eje de la programación de Atlàntida Film Fest, compuesta este año por 110 títulos de un total de 25 países: 41 estrenos absolutos en España, 51 óperas primas y 44 títulos dirigidos por mujeres. En Palma se podrá disfrutar de selección compuesta por 44 títulos, un 15 por ciento más que el pasado año. El director británico Ken Loach apadrina la edición de este año y recibirá en Mallorca el premio Masters of Cinema en reconocimiento a su trayectoria. En años anteriores recibieron este reconocimiento Guy Hamilton (póstumamente), Vanessa Redgrave y Roland Joffé. Adedmás, la nueva película de Agustí Villaronga, Nacido Rey, será la encargada de inaugurar el festival que dirige Jaume Ripoll, cofundador de Filmin.
CARTA DE ROLAND BARTHES A MICHELANGELO ANTONIONI
-Invierno de 1980-
“Ser Artista hoy”
Querido Antonioni,
Nietzsche, distingue dos figuras en su tipología: el predicador y el artista. Hoy en día, tenemos predicadores para dar y vender. De todas las religiones, e incluso fuera de la religión. Pero artistas…
Llamo juicio del artista no a una virtud antigua, aún menos a un discurso mediocre sino por el contrario a ese saber moral, esa sensibilidad para discernir entre el sentido,- significado-, y la verdad, para no confundirlos nunca. ¡Cuántos crímenes ha cometido la humanidad en nombre de la verdad! Y sin embargo, esta verdad sólo tenía un único sentido. ¡Cuántas guerras, represiones, terrores, cuántos genocidas para el triunfo de un único sentido! El artista sabe que el significado de una cosa no es la verdad. Este conocimiento es una sabiduría, podría decirse que es un juicio demente porque lo aparta de la comunidad, del rebaño de fanáticos y arrogantes. No obstante, no todos los artistas poseen este juicio (…)
Esta operación terrorista se denomina habitualmente “realismo”. De este modo, cuando Vd.declara (en una entrevista a Godard), “siento la necesidad de expresar la realidad en términos que no sean en absoluto realistas”, Vd. manifiesta un sentimiento exacto del sentido. Vd. no lo impone, pero tampoco lo niega. Esta dialéctica es la que otorga a sus películas (vuelvo a emplear de nuevo la misma palabra) una gran sutileza: su arte consiste en dejar abierto el camino del significado, de algún modo indeciso, por escrúpulo. Ahí es donde se realiza de un modo muy preciso la tarea del artista tan necesario en nuestros días: ni dogmático ni insignificante (…)
La primera fragilidad del artista es esta: pertenece a un mundo en transformación, pero él mismo también cambia. Es algo banal, pero para el artista es vertiginoso. Porque nunca sabe si la obra que propone se debe a la variación del mundo o a un cambio en su subjetividad. Vd. siempre ha sido consciente, – eso parece-, de la relatividad del tiempo que describo (…)
Querido Antonioni, he intentado expresar en mi lenguaje intelectual las razones que, más allá del cine, hacen de Vd. uno de los artistas de nuestro tiempo. Este cumplido no es algo sencillo, como ya sabe. Porque ser artista hoy ya no es algo que se halle respaldado por la conciencia de una gran función social o sagrada. Ya no se trata de ocupar el panteón burgués de los Faros de la Humanidad. Consiste en el deber de afrontar ante cada obra en sí misma los espectros de la subjetividad moderna que son, -en tanto que ya no se es predicador-, el cansancio ideológico, la mala conciencia social, la atracción y el rechazo por el arte fácil, el temblor de la responsabilidad, el escrúpulo incesante que divide al artista entre la soledad y lo gregario.
Disfrute hoy de este momento apacible, armonioso, conciliador, donde toda una colectividad se pone de acuerdo en reconocer, admirar, amar su obra. Porque mañana volverá a comenzar el trabajo duro.
Roland Barthes
Traducido de www.deslettres.fr por Esmeralda Barriendos
Korean Film Archive pone su archivo de películas en YouTube
El canal de YouTube «Korean Classic Film«, perteneciente al Korean Film Archive, ofrece más de un centenar de películas coreanas de manera gratuita y legal en YouTube. La mayoría de los largometrajes datan desde la década de los 70 hasta el 2000. La iniciativa se se suma a la galería de títulos que el instituto de cine incluyo en su catálogo de Korean Classic Film el pasado año y que incluye películas de los años 30, 40 y 50. Buena parte de este material cuenta con subtítulos en inglés y algunos de los filmes del catálogo han sido restaurados para la ocasión. Según el Korean Film Archive, esta iniciativa también tiene entre sus objetivos celebrar los 100 años de la primera película coreana, The Righteous Revenge, de Do-San Kim y fue el propio Bong Joon-ho el primero en celebrar esta iniciativa tras recibir la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.con Parasite.
«Palmero» y «Punto G» se alzan con la Estrella del Festivalito
Los cortometrajes Palmero, de Víctor Hubara, y Punto G, de José Manuel Marrero se alzan con la Estrella del 14º Festivalito, la máxima distinción que concede el certamen. La ceremonia se celebró en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma, convertido para la ocasión en punto de encuentro del cine canario, que cuenta con el director Juan Antonio Bayona como invitado de lujo. En total se han presentado 101 trabajos a concurso en las distintas categorías «Andrómeda», «Lyra», «Cine con TIC y XR». Otro de los galardones es el Premio Especial a la Distribución, que recae en Check Out, de Octavio Guerra. El corto, protagonizado por un Óscar Peyrou que se interpreta a sí mismo ante la decisión de poner fin a sus días, supone un magnífico colofón al largometraje En busca del Óscar, filme presentado en esta edición del Festivalito (donde fue rodado en parte) tras su estreno en la semana de la crítica de Berlín. La Estrella del Público, que a partir de este año llevará el nombre del palmero Miguel Brito, pionero del cine en Canarias, es para Amarás al prójimo, dirigido por Vasni Ramos.
Muere Chicho Ibáñez Serrador
El director de cine y televisión Narciso Ibáñez Serrador fallece a los 83 años de edad a causa de una enfermedad degenerativa. Su estado de salud era ya muy delicado cuando fue ingresado hace unos días en un hospital madrileño a consecuencia de una infección. Su mayor popularidad y reconocimiento se debe a la televisión garacias a programa Un, dos, tres…, que se mantuvo en antena durante 33 años -22 de ellos ininterrumpidamente-. Su otra gran aportación fue divulgar el género fantástico y de terror, especialmente con Historias para no dormir -emitido entre 1966 y 1968, y en una segunda etapa en 1982-. Para el cine estrenó solo dos películas, también de terror, ¿Quién puede matar a un niño? (1969) y La residencia (1976), con gran influencia para toda una generación de cineastas.
Estrenos de 7 de junio de 2019
Antes de la quema (Antes de la quema, 2019), de Fernando Colomo
Película dirigida por Fernando Colomo (La tribu, Isla bonita, La banda Picasso, Rivales, El próximo Oriente, Al sur de Granada, Los años bárbaros, Cuarteto de La Habana) protagoniza por Quique, un joven simpático y gracioso de Cádiz, quien como su hermana está parados, pero le vuelve loco el carnaval. Al conseguir un trabajo en la incineradora de droga más grande de toda Europa, El Tuti, un traficante local, quiere que le ayude a robarla antes de que quemen toda la mercancía incautada; pero para ello tendría que cooperar con la banda del Gallego y Rosario. Fue galardonada en el Festival de Cine de Málaga de 2019 con el Premio del público y con la Biznaga a Mejor Actriz de Reparto para Maggie Civantos. En el reparto también figuran Salva Reina, Manuela Velasco, Joaquín Núñez y Manuel Manquiña.
El creyente (La prière, 2018), de Cédric Kahn
Película dirigida por Cèdric Kahn (Vida salvaje, Una vida mejor, Pasión y remordimiento, Luces rojas, Roberto Succo, Tedio, Too Much Happiness), que se presentó en la sección oficial Festival de Cine de Berlín donde consiguió el Oso de Plata al mejor actor para Anthony Bajon. Para superar su drogodependencia, Thomas, un joven de 22 años, se une a una comunidad religiosa aislada en el monte en la que los jóvenes se rehabilitan a través del recogimiento espiritual. Thomas habrá de pelear con sus demonios interiores, con su rechazo inicial y con la presencia de Sybille, de la que comienza a enamorarse. Solo venciendo esa lucha podrá descubrir los valores reales de la amistad, el trabajo, el amor y la fe. Además de Anthony Bajon (Rodin), también intervienen Alex Brendemühl, Damien Chapelle y Louise Grinberg.
El sótano de Ma (Ma, 2019), de Tate Taylor
Thriller basado en la interpretación de Octavia Spencer, que está dirigido por Tate Taylor, el guionista y realizador de Criadas y señoras, nominada al Oscar, de la biografía I Feel Good: La historia de James Brown y del thriller psicológico La chica del tren. La oscarizada Octavia Spencer (Criadas y señoras, Figuras ocultas, La forma del agua) es Sue Ann, una mujer solitaria en una pequeña ciudad de Ohio. Un buen día, Maggie, una adolescente recién llegada a la ciudad (Diana SIlvers), le pide que compre alcohol para su grupo de amigos, y Sue Ann ve la oportunidad de tener, por fin, verdaderos amigos, aunque sean más jóvenes que ella. Sue Ann le ofrece al grupo la posibilidad de beber sin tener que conducir quedándose en el sótano de su casa. Solo hay unas pocas reglas básicas: Uno de ellos debe permanecer sobrio, nada de palabrotas, nadie puede ir arriba, y deben llamarla «Ma«. A medida que la hospitalidad de Ma empieza a volverse una obsesión, lo que empezó como un sueño hecho realidad para los adolescentes se convierte en una escalofriante pesadilla, y el sótano de Ma pasa de ser el mejor sitio del mundo al peor.
El vendedor de tabaco (Der trafikant, 2018), de Nikolaus Leytner
Drama situado en la Viena de los años 30 y que retrata la amistad entre Franz, un muchacho joven que trabaja en un estanco, y el psicoanalista Sigmund Freud. Basada en la novela homónima de Robert Seethaler (también autor del libro superventas Toda una vida, traducido a más de 30 idiomas), este filme es una de las últimas películas que rodó el actor Bruno Ganz antes de su repentina muerte en febrero de 2019. Protagonizada por el jovencísimo talento vienés Simon Morzé (L’animale, Boys like Us), está dirigida y adaptada al cine por Nikolaus Leytner, cineasta con una larga experiencia como director y guionista en la televisión austríaca. Cuenta la historia de Franz, un joven que llega a Viena para trabajar en un estanco donde conoce a uno de sus clientes más especiales, Sigmund Freud. Poco a poco, forjan una particular amistad en la que el joven escucha los sabios consejos del famoso psicoanalista. Ante la inminente ocupación de las tropas nazis, el estanco empieza a sufrir las consecuencias de admitir a judíos entre sus clientes habituales.
Lino (Lino: Uma Aventura de Sete Vidas, 2017), de Rafael Ribas
Película de animación que supone el debut en solitario en la dirección del brasileño Rafael Ribas (O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes). Lino es un simpático joven que trabaja como animador de fiestas, aunque está bastante harto de soportar que los niños se burlen de él por trabajar con un ridículo disfraz de gato. Decidido a cambiar su vida, Lino contrata los servicios de un mago, pero, inesperadamente, la magia no funciona como él esperaba y termina convirtiéndolo en un felino gigante.
Mejor que nunca (Poms, 2019), de Zara Hayes
Primera comedia que dirige Zara Hayes, experimentada documentalista que realizado trabajos como la serie documental Dian Fossey: Secrets in the Mist (2017). Martha (Diane Keaton) vive en una residencia de ancianos y, animada por su compañera Sheryl (Jacki Weaver), decide montar un equipo de animadoras con sus compañeras. Pero lo que comienza siendo un hobbie se acaba convirtiendo en algo más serio cuando deciden presentarse a una competición. Para ello, contratan a una joven cheerleader (Alisha Boe) que se encargará de entrenarlas. Ellas demostrarán que nunca es tarde para darlo todo. El título original es «Poms», en referencia a los pompones que llevan las animadoras.
Mr. Link. El origen perdido (Missing Link, 2019), de Chris Butler
Película de animación que es la nueva propuesta del estudio Laika después de Kubo y las dos cuerdas mágicas (2016), Los Boxtrolls (2014), El alucinante mundo de Norman (2012) y Los mundos de Coraline (2009). Mr. Link es el personaje que da título a esta comedia de aventuras que te lleva por todo el mundo. Hugh Jackman/Arturo Valls es sir Lionel Frost, un valiente y apuesto aventurero que se considera el principal investigador de mitos y monstruos del mundo. El problema es que nadie más parece estar de acuerdo. Él ve la oportunidad de probarse a sí mismo viajando a los Estados Unidos, a la zona del Noroeste del Pacífico, para encontrar a la criatura más legendaria del mundo. Un vestigio viviente del linaje primitivo del hombre. El eslabón perdido. Zach Galifianakis/Brays Efe es Mr. Link, el afable ser sorprendentemente inteligente y ligeramente absurdo que descubre sir Lionel. En cuanto a especies se refiere, está tan en peligro de extinción como la que más, dado que es seguramente el último de los suyos; se siente solo y cree que sir Lionel es el único hombre vivo que puede ayudarlo. Juntos, emprenderán una audaz búsqueda alrededor del mundo para encontrar a los parientes lejanos de Link en el legendario valle de Shangri-La.
The song of Sway Lake (The song of Sway Lake, 2017), de Ari Gold
Tras el trágico fallecimiento de su padre, Olli Sway (Rory Culkin), un joven coleccionista de jazz, recluta a su único amigo, un desorientado ruso (Robert Sheenan), para ayudarle a robar la primera versión de un éxito vintage de la Segunda Guerra Mundial llamado Sway Lake, en la residencia de verano de su propia familia. El plan se complica cuando su cómplice se enamora de la aristocrática abuela de Ollie, la glamurosa Charlie Sway (Mary Beth Peil), que ve reflejada en el joven ruso la gloria de su juventud. Drama romántico y musical que dirige Ari Gold (Adventures of Power) ganador del Premio Oscar para Estudiantes por el cortometraje Helicopter (2001).
Touch me not (No me toques) (Touch Me Not, 2018), de Adina Pintilie
Ganadora del Oso de Oro a la Mejor Película y Mejor Opera Prima en la Berlinale 2018, la joven directora rumana, Adina Pintilie, escribe, edita y dirige esta original y polémica experiencia cinematográfica sobre la intimidad y la sexualidad inclusiva, con inteligencia, valentía y sensibilidad. Juntos, una cineasta y sus personajes se aventuran en una investigación personal sobre la intimidad. En la frontera difusa entre realidad y ficción, el filme sigue los viajes emocionales de Laura, Tomas y Christian, ofreciendo un acercamiento profundo y comprensivo a sus vidas. Ansiosos por intimar, pero también temerosos de hacerlo, trabajan para superar viejos patrones de conducta, mecanismos de defensa y tabúes, para cortar el cordón umbilical y finalmente ser libres.
X-Men: Fénix oscura (X-Men: Dark phoenix, 2019), de Simon Kinberg
Del guionista de X-Men: Apocalipsis (2016) y X-Men: Días del futuro pasado (2014), Simon Kinberg, llega su debút como director de este filme que cuenta la emblemática transformación de Jean Grey (Sophie Turner) de mutante dotada a la fuerza más poderosa del universo. La culminación de la saga de super héroes que lleva prácticamente dos décadas en ciernes, esta espectacular gran producción es a partes iguales thriller de ciencia ficción y drama centrado en los personajes, además de plantear preguntas intrigantes relativas a la identidad y el destino. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean Grey casi muere al ser alcanzada por una fuerza cósmica cuyos poderes superan con creces lo conocido o poseído por los mutantes. Cuando regresa a casa, tendrá que hacer frente a estas habilidades semi divinas, pero la fuerza que habita en su interior es tan poderosa que apenas puede contenerla. Sumida en una espiral fuera de control, Jean hace daño a aquellos que más ama. Sus hechos dividirán a los X-Men y los héroes se verán desconcertados en un momento en el que deberán hacer frente al enemigo más peligroso de todos-uno de los suyos. Está protagonizada por James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Sophie Turner, Tye Sheridan, Alexandra Shipp y Jessica Chastain.
Cancelan indefinidamente los Premios Fénix de Cine Iberoamericano
La asociación Cinema23 anuncia la cancelación indefinida, “pero no definitiva”, de los Premios Fénix de Cine Iberoamericano “principalmente debido a razones presupuestarias” y tras dos meses de negociaciones con el Gobierno de la Ciudad de México. Esto conllevará la cancelación de la ceremonia de premios así como los “proyectos periféricos” alrededor de este evento, como conversatorios, clases magistrales, encuentros de industria y exhibición de películas iberoamericanas recientes. El pasado 1 de abril, la asociación Cinema23 informó que la edición 2019 del Premio iberoamericano de cine Fénix se cancelaría ante la “incertidumbre y falta de respuesta” del nuevo gobierno. La organización asegura que cumplirá con los compromisos para el año 2018, entre los que se encontraban proyectos de cineastas como Albert Serra o Pawel Pawlikowski.
La Fiesta del Cine crece hasta 1,8 millones de espectadores
Más de 1,8 millones de espectadores han asistido a la decimosexta edición de la Fiesta del Cine, celebrada entre el lunes 3 y el miércoles 5 de junio, con el precio de la entrada reducido a 2,90 euros. La cifra (1.825.800) supone un crecimiento del 10% respecto a la edición de hace un año (1,66 millones) y del 26,5% respecto a la última fiesta, celebrada en octubre pasado (1,34 millones). La cifra récord de participación se alcanzó en octubre de 2016, con 2,6 millones de espectadores. La película más vista fue Aladdin, seguida de John Wick 3: Parabellum, Rocketman, Pokémon: Detective Pikachu, Lo dejo cuando quiera, Vengadores: Endgame, El hijo, Timadoras compulsivas, Hellboy e Infiltrado en Miami.
Woody Allen rodará con Elena Anaya y Christoph Waltz
Christoph Waltz y Elena Anaya protagonizarán la película que Woody Allen rodará en San Sebastián su película número 51 en la que también intervendrán Louis Garrel, Gina Gershon, Sergi López y Wally Shawn. El rodaje transcurrirá en la capital guipuzcoana del 10 de julio al 23 de agosto. La producción, que carece aún de título oficial, es una comedia romántica con final divertido que narra la historia de un matrimonio estadounidense que acude al Festival de Cine de San Sebastián. La pareja queda prendada del certamen, así como de la belleza y encanto de España y la fantasía del mundo del cine. The Mediapro Studio es la nueva marca del grupo Mediapro cuyo objetivo es la creación de «contenido único a nivel global» que coproduce ahora la película de Allen. El socio fundador de Mediapro, Jaume Roures, recuerda que esta compañía lleva trabajando con Woody Allen desde hace 14 años, un realizador cuyas películas, «como todos los proyectos que el grupo produce, tienen una personalidad única«. Ésta será la cuarta colaboración entre el grupo y el prestigioso director y guionista después de que Mediapro produjera Medianoche en París, Conocerás al hombre de tus sueños y Vicky Cristina Barcelona.
David Lynch, Lina Wertmüller y Wes Studi recibirán los Oscar honoríficos
Los cineastas David Lynch y Lina Wertmüller y el actor Wes Studi serán reconocidos con los Oscar honoríficos de la Academia de Hollywood en la próxima edición de los premios de los Gobernadores. Además, la actriz Geena Davis recibirá el premio Jean Hersholt en reconocimiento a su labor humanitaria en la gala que se celebrará el domingo 27 de octubre. Lynch, director de filmes como Terciopelo Azul, Carretera perdida, Mulholland Drive y de la aclamada serie Twin Peaks, recibe así su primer Oscar de la Academia a los 73 años. El director, guionista, actor y productor estuvo nominado en cuatro ocasiones, tres como mejor director, por sus trabajos en El hombre elefante (1980), Terciopelo Azul (1986) y Mulholland Drive (2001) y otra como mejor guionista por este último filme. La cineasta italiana Lina WertMüller se convirtió en 1977 en la primera mujer de la historia en ser nominada a un Oscar de mejor dirección por el filme Pascualino Siete Bellezas, con el que también optó al premio al mejor guión. Por otro lado, el actor de origen cherokee Wes Studi, fue un rostro muy popular en los noventa con filmes como Bailando con Lobos (1990), El último mohicano (1992), Geronimo, una leyenda (1993) o Heat (1995).
Comienza una nueva edición de la Fiesta del Cine
La 16 edición de la Fiesta del Cine regresa los días 3, 4 y 5 de junio con entradas a 2,90 euros en su décimo aniversario, con el objetivo de fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural, y mostrar el «agradecimiento» de la industria a todos los espectadores que cada año disfrutan de las películas en la pantalla grande. Este evento está organizado por la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). Como es habitual, los espectadores deberán conseguir su acreditación en la web oficial (‘www.fiestadelcine.com’), aunque los mayores de 60 y menores de 14 años no necesitarán acreditarse para disfrutar del evento. La última edición de la Fiesta del Cine se celebró en 2018, en el mes de octubre y registró un total de 1.339.946 espectadores durante los tres días del evento. Esta nueva edición coincide con su décimo aniversario, un periodo en el que mas de 22 millones de espectadores han disfrutado de la Fiesta del Cine.
Rusia censura las escenas de sexo homosexual y drogas de «Rocketman»
La distribuidora rusa de Rocketman, película biográfica sobre Elton John, admite haber cortado varias escenas de sexo homosexual y consumo de drogas protagonizadas por el actor Taron Egerton. «Hemos introducido cambios en la película para que vaya en consonancia con la legislación rusa», explicó un portavoz de la distribuidora Central Partnership a la agencia RIA Nóvosti. Críticos y espectadores denunciaron el caso de censura tras asistir en el cine Oktiabr en Moscú al preestreno de la cinta, que será estrenada el 6 de junio. Por su parte, Amnistía Internacional califica en un comunicado de «censura homofóbica» el paso dado por la distribuidora, y le pide restaurar todas las escenas borradas del filme. El ministro de Cultura, Vladímir Medinski, niega que su cartera tenga algo que ver con la censura y recuerda que esas decisiones las toma «siempre» la compañía distribuidora.
Muere el actor cubano Salvador Wood
El reconocido actor cubano Salvador Wood fallece en La Habana a los 90 años de edad. Su carrera como actor comenzó en la radio y el teatro en su ciudad natal, la oriental Santiago de Cuba, pero en 1946 decidió buscar un espacio de mayor desarrollo y se trasladó a La Habana, donde tuvo su primer reto en la televisión seis años después al interpretar un personaje campesino. Su primer papel en el cine le llegó en 1960, justamente para encarnar a otro campesino en un documental bajo el título de Chinchín, dirigido por el dramaturgo Humberto Arenal. Luego le llegarían otros papeles, como el que interpretó en la película El Brigadista, en 1976. Pero los cubanos recuerdan especialmente su participación en el largometraje de ficción La muerte de un burócrata, del director de cine cubano Tomás Gutiérrez Alea, estrenado en 1966, y su representación del personaje del científico cubano Carlos J. Finlay, descubridor del agente transmisor de la fiebre amarilla.