Mes: abril 2015

Astérix: La residencia de los dioses (Astérix: Le domaine des dieux, 2014), de Louis Clichy & Alexandre Astier
Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia esta ocupada por los romanos. Toda menos una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y siempre detienen al invasor. Exasperado por la situación, Julio César decide cambiar de táctica: como sus ejércitos han sido incapaces de imponerse por la fuerza, será la misma civilización romana la que se encargará de seducir a los bárbaros galos. Para ello, ordenará construir al lado de la aldea una lujosa residencia para romanos: «La residencia de los Dioses». Astérix y Obélix tendrán que esforzarse para frustrar los planes del César. Primera película en 3D de los famosos personajes galos que tienen otras entregas como Astérix y Obélix: Al servicio de su majestad (2012), Astérix en los Juegos Olímpicos (2008), Astérix y Obélix: Misión Cleopatra (2001) y Astérix y Obélix contra César (1999). Dirigen  Louis Clichy y Alexandre Astier, ganador del Premio de la Audiencia en el Festival «Just for Laughs» de Montréal por su filme Dies irae.

Difret (Difret, 2014), de Zeresenay Berhane Mehari
El director etíope Zeresenay Berhane Mehari, se alzó con el Premio del Público de la Sección Panorama de la Berlinale 2014 con su cuarto largometraje, Difret, respaldado en la producción por la actriz y activista Angelina Jolie y reconocido a su vez con el Premio del Público del Festival de Cine de Sundance. La película está basada en un hecho real y rodada en amárico, idioma oficial de Etiopía, donde la palabra «difret» puede significar al mismo tiempo «valiente» y «violación«. El realizador indaga en las consecuencias que tiene romper con las tradiciones y creencias profundamente arraigadas, a través de la historia de una ONG de mujeres abogadas que lucha por la libertad de una niña de 14 años, acusada de matar a su raptor y violador. En un lugar a tres horas de Adís Abeba, una adolescente de 14 años llamada Hirut regresa de la escuela andando cuando un grupo de hombres a caballo la rodean en un intento de secuestrarla. En su pueblo, raptar a una joven para casarse con ella es una práctica habitual, y también una antigua tradición en toda Etiopía.

El hijo bastardo de Dios (El hijo bastardo de Dios, 2015), de Martín Garrido Ramis
Andrés Sarmiento es un funcionario de Alaró, un pequeño pueblo del centro de Mallorca. Su discapacidad lo hace inclinarse mucho al andar con su muleta, por lo que se siente marginado e ignorado por sus compañeros de trabajo. Las circunstancias de su vida lo han convertido en un ser solitario e insensible. Para él la vida no tiene sentido. Además de eso, vive en un pequeño piso con su madre paralítica, una mujer de setenta años que ha hecho de la vida de su hijo un infierno. No ha dejado nunca de humillarlo, despreciarlo y de maltratarlo, pero Andrés le responde con frialdad. La lava, la viste y le da la comida como si de una muñeca se tratara, cosa que a la anciana la saca de quicio. Con este panorama, Andrés decide buscar la felicidad y urde un siniestro plan. Está dirigida, escrita y producida por Martín Garrido Ramis (Héroes de cartón, Simpáticos degenerados, Mordiendo la vida, El último penalty, Qué puñetera familia) y protagonizada por Nando Torres; Beatriz Barón (Nos veremos en el infierno); Xisco Ródenas y Lola Paniza.

Lecciones de amor (Words and pictures, 2013), de Fred Schepisi
Ambientada en una escuela de élite situada en Nueva Inglaterra, gira en torno a la polémica relación que entablarán un profesor de lengua y una profesora de arte. Jack Marcus (Clive Owen) es un profesor de lengua que lucha por transmitir su entusiasmo por la gramática a sus alumnos y por Dina Delsanto (Juliette Binoche), una conocida artista que comienza a dar clases en la escuela. Jack declara una guerra a base de palabras contra imágenes, enfrentando a sus estudiantes en un intento por mostrar qué medio puede tener mayor significado. Este juego desencadenará en una bonita historia de amor. Está dirigida por Fred Schepisi, en cuya filmografía hay títulos como Cosas de familia, Last Orders, Criaturas feroces, Seis grados de separación, Mr. Baseball, La casa Rusia, Un grito en la oscuridad, Roxanne o Plenty.

Lo mejor de mí (The best of me, 2014), de Michael Hoffman
Basada en el bestseller del aclamado autor Nicholas Sparks, el filme cuenta la historia de Dawson y Amanda, que fueron novios en el instituto y que se reencuentran, tras 20 separados, cuando él regresa a su pueblo para el funeral de un querido amigo. Este agridulce reencuentro revive el amor que nunca olvidaron, pero no tardan en descubrir que lo que les separó hace veinte años aún pervive, creando aún mayores tensiones en el presente. Dirigida por Michael Hoffman (Un plan perfecto, La última estación, The Emperor’s Club, El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, Un día inolvidable, Restauración, Escándalo en el plató, Algunas chicas, Tierra prometida), está protagonizada por Michelle Monaghan y James Marsden, que sustituyó al fallecido Paul Walker. Es la octava obra de Sparks que se convierta en largometraje tras Mensaje en una botella (1999), Un paseo para recordar (2002), El diario de Noa (2004), Noches de Tormenta (2008), La última canción (2010), Querido John (2010) y Cuando te encuentre (2012).

Mandarinas (Mandariinid, 2013), de Zaza Urushadze
Dos ancianos granjeros viven en Georgia en 1992, en plena guerra civil. Aunque deciden mantenerse al margen del conflicto, pronto encuentran a soldados chechenios y georgianos cerca de sus tierras. Uno de ellos les invita a su casa y entre los dos intentan encontrar la mejor manera de curarles las heridas tanto física como emocionalmente. Una historia sobre gente sin fronteras, con distintas nacionalidades y creencias religiosas, sobre enemigos que se convierten en amigos. Es la primera película báltica en llegar a la recta final de los premios Oscar de Hollywood. Dirige Zaza Urushadze tras Bolo Gaseirneba (2012), Sami Sakhli (2008), Ak tendeba (1998) o Mattvis vints mamam miatova (1989) y está protagonizada por Misha Meskhi (Bablo); Giorgi Nakashidze y Lembit Ulfsak (Lotte Ja Kuukivi Saladus, Vedman: El poder del miedo).

Pos eso (Pos eso, 2014), de Sam
La Trini, bailaora mundialmente conocida, abandona los tablaos sumida en una gran depresión. Damian, su hijo de 8 años, es poseído por un malévolo diablo, que le hace cometer las fechorías más crueles y sangrientas. Primer largometraje de animación dirigido por Sam, autor de cortometrajes de animación como Encarna, El ataque de los Kriters asesinos o Vicenta. Cuenta con las voces de Anabel Alonso, Josema Yuste, Santiago Segura, Carlos Areces, Alex Angulo, Jose María Iñigo, Esperanza Elipa y Concha Goyanes. Presentada en la sección Animazine del Festival de Cine de Málaga 2015, se trata de una comedia con tintes satánicos, un ambicioso proyecto rodado con la clásica técnica de stop-motion con gran integración de animación en 3D, donde unos muñecos a escala desempeñan el papel de actores en unos platós en miniatura y conviven con otros diseñados en 3D con efectos digitales.

Qué extraño llamarse Federico (Che strano chiamarsi Federico, 2013), de Ettore Scola
Con motivo de los veinte años de su desaparición, esta película retrata el increíble recorrido del director italiano Federico Fellini y, en especial, la gran historia de amistad que compartió con Ettore Scola, su compatriota cineasta, once años menor que él. Tras diez años de ausencia en el panorama cinematográfico, el director de La cena o Splendor vuelve a colocarse detrás de la cámara para evocar a quien fue a la vez su mentor y su amigo, y cuya trayectoria se entremezcló a menudo con la suya, desde sus inicios en la revista Marc’Aurelioen hasta su consagración mundial como cineastas, pasando por su amistad común con Marcello Mastroianni. Para realizar esta película homenaje, Ettore Scola hace uso de una estética fuerte y atípica, puesto que su obra está a caballo entre el cine documental, ya que presenta una gran cantidad de material de archivo, y el cine de reconstitución casi experimental (con los nietos de Scola interpretando el papel de dos cineastas en su juventud). Aclamada en el Festival de Cine de Venecia de 2013, Scola escribió el guión del film con sus dos hijas, Paola, que ayudó a su padre con la realización de La Terraza, y Silvia, que colaboró con los guiones de esta última (El Viaje del capitán fracasa, Mario, María y Mario, Crónica de un pobre hombre, Competencia Desleal y Gente di Roma).

Tiempo sin aire (Tiempo sin aire, 2015), de Andrés Luque & Samuel Martín Mateos
La película narra la historia de María (Juana Acosta), una enfermera colombiana que perdió a su hija a manos de tres paramilitares y viaja desde Colombia acompañada por su hijo pequeño, hasta Santa Cruz de Tenerife para encontrar y vengarse de uno de los asesinos. Guarda una foto que encontró en su hogar destruido, con un rostro, una dedicatoria y un nombre: Iván (Félix Gómez). Gonzalo (Carmelo Gómez), un psicólogo escolar cuya existencia da un vuelco el día que conoce a María, se implicará con ella en su incesante y obsesiva búsqueda. Mientras tanto, ajenos a todo, en algún rincón de la capital canaria, la vida de Iván y su novia Vero (Adriana Ugarte) está a punto de cambiar para siempre. Después de su primera película Agallas, Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez repiten como co-directores en este film que se rodó íntegramente en Tenerife y que cuenta con un elenco compuesto por Juana Acosta (Carlos, Los dos lados de la cama, Bienvenido a casa), Carmelo Gómez (Secretos del corazón, Agallas), Adriana Ugarte (El tiempo entre costuras, Lo mejor de Eva, El patio de mi cárcel) y Félix Gómez (Las 13 rosas, El camino de los ingleses).

Vengadores: La era de Ultrón (Avengers: Age of Ultron, 2015), de Joss Whedon
Para continuar la epopeya cinematográfica de acción y aventuras que inició Los Vengadores de Marvel, el dream team de Superhéroes regresa para proteger al mundo de la mayor amenaza que haya sufrido jamás la humanidad. Cuando Tony Stark intenta reactivar un programa durmiente de mantenimiento de la paz, las cosas se ponen feas y los Héroes Más Poderosos de la Tierra, que incluyen a Iron Man, Capitán América, Thor, El Increíble Hulk, la Viuda Negra y Ojo de Halcón, deberán ponerse a prueba y luchar para salvar al planeta de la destrucción que planea el villano Ultrón. Vuelve a estar dirigida por Joss Wheldon (Serenity, Mucho ruuido y pocas nueces) y el reparto cuenta con Robert Downey Jr. (Iron Man), Chris Evans (Capitán América), Scarlett Johansson (Viuda Negra), Chris Hemsworth (Thor), Mark Ruffalo (Hulk), Jeremy Renner (Ojo de Halcón), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Cobie Smulders (Agente Maria Hill), James Spader (Ultrón), Elizabeth Olsen (Bruja escarlata), Aaron Taylor-Johnson (Pietro Maximoff) y Paul Bettany (Vision).

Walking on sunshine (Walking on sunshine, 2014), de Max Giwa & Dania Pasquini
Filmado al ritmo de los grandes éxitos de los 80, la película está protagonizada por Annabel Scholey, Hannah Arterton y Giulio Berruti (Bon Appétit, Monte Carlo), que interpretan al triángulo amoroso formado por Maddie, Taylor y Raf. Están arropados por la divertida cómica británica Katy Brand, el actor teatral Greg Wise y la multipremiada cantante Leona Lewis, que se estrena en el cine con este espectáculo musical. Se compone de clásicos del pop de los 80 como Don’t You Want Me (Human League), Holiday (Madonna), Girls Just Wanna Have Fun (Cyndi Lauper) o Wake Me Up Before You Go-Go (Wham), por nombrar solo unos pocos. Dirigen Max Giwa y Dania Pasquini, dúo responsable de la franquicia StreetDance.

Cobain: Montage of Heck (Cobain: Montage of Heck, 2015), de Brett Morgen
Primer documental autorizado sobre el líder de Nirvana y uno de los mayores iconos de la historia del rock. Dirigida por el realizador nominado a un Óscar, Brett Morgen, autor de los documentales The Kid Stays in the Picture y Crossfire Hurricane, la película permite a todos los fans de Kurt Cobain experimentar su música y su legado de una manera nueva, a través de nuevas entrevistas y una gran cantidad de material inédito del propio artista. El equipo de la película ha tenido acceso por primera vez a los archivos personales del músico, y el documental incluye dibujos, grabaciones caseras nunca vistas y entrevistas reveladoras con miembros de su familia y sus amigos más cercanos. Comenzando por sus primeros años en Aberdeen (Washington), hasta sus años de fama mundial, el filme recorre su vida y trayectoria vital con una visión visceral y detallada.

Cómo sobrevivir a una despedida (Cómo sobrevivir a una despedida, 2015), de Manuela Moreno
Primer largometraje de Manuela Montero, en el que se muestra la situación de la juventud española en la actualidad. Relata la alocada historia de un grupo de amigas: Nora (Natalia de Molina), Gisela (Celia de Molina), Tania (María Hervás), Marta (Úrsula Corberó) y Mateo (Brays Efe), que a sus 27 años no tienen la vida que esperaban tener cuando eran unas adolescentes soñadoras. Pero Nora y sus amigas no se rinden ante la cruda realidad, porque la realidad la inventan ellas. Su primera misión: organizarle una despedida de soltera inolvidable a Gisela, la primera del grupo en casarse. El plan: una semana de viaje a algún lugar de playa donde haya alcohol, gente guapa, postureo y mucha fiesta. Una vez allí, las cosas no saldrán como ellas esperaban, pero a cambio descubrirán que su amistad puede con todo.

El maestro del agua (The water diviner, 2015), de Russell Crowe
El actor Russell Crowe, ganador de un Óscar por Gladiator, dirige su primer largo de ficción, una aventura épica ambientada cuatro años después de la devastadora batalla de Galípoli, en Turquía, durante la Primera Guerra Mundial. El granjero australiano Joshua Connor (Russell Crowe) viaja a Estambul para descubrir qué ha pasado con sus hijos, declarados desaparecidos en combate, al tiempo que forja una relación con Ayshe (Olga Kurylenko), una hermosa mujer propietaria del hotel en el que se hospeda. Aferrado a la esperanza y con la ayuda del comandante Hasan (Yilmaz Erdogan), un oficial turco que luchó en la batalla de Galípoli, Connor se embarca en un viaje a través del país para descubrir la verdad acerca del destino de sus hijos.

Girlhood (Bande de filles, 2014), de Céline Sciamma
Girlhood (Bande de filles) cierra la trilogía de Céline Sciamma que empezó con Los lirios del agua y Tomboy. De nuevo, se adentra en los conflictos que se crean en la adolescencia femenina y como ya ocurrió en sus anteriores películas Sciamma, vuelve a descubrir a actrices, gracias a castings con personas desconocidas de los barrios obreros de París. Las protagonistas son Karidja Touré, Assa Sylla, Lindsay Karamoh y Marietou Touré. La trama gira en torno a Marieme, una adolescente agobiada por su situación familiar, el callejón sin salida que parece ser la escuela y la implacable ley que imponen los chicos en el barrio. Pero empieza una nueva vida al conocer a un grupo de chicas de espíritu libre. Cambia de nombre, de modo de vestir y abandona la escuela para ser aceptada en el grupo. Marieme abrazará los códigos de la calle donde violencia, amistad y libertad convergen de un modo extraño. La película participó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes y fue una de las tres finalistas de los Premio Lux.

La familia Bélier (La famille Bélier, 2014), de Eric Lartigau
En la peculiar familia Bélier, todos son sordos menos Paula, que tiene 16 años. Ella es indispensable para su padres en el día a día, sobre todo en la explotación de la granja familiar. Animada por su profesor de música que ha descubierto en ella un sorprendente don para el canto, decide preparar la prueba para un concurso de radio nacional. Una elección vital que podría significar alejarse de su familia y un paso inevitable hacia la edad adulta. Está dirigida por Eric Lartigau (Los infieles) y componen el reparto Karin Viard (El baile de las actrices, El amor es un perfecto crimen), François Damiens (Tango, La delicadeza) y Roxane Duran (17 filles, El monje, La cinta blanca).

La leyenda de Sarila (The legend of Sarila, 2013), de Nancy Savard
Una tribu de esquimales se ve amenazada por la desaparición de la caza. Croolik, el anciano chamán de la tribu, es incapaz de resolver el problema. Día tras día, los cazadores regresan con las manos vacías. La anciana mujer del chamán recuerda «La leyenda de Sarila«, una tierra sagrada donde hay caza en abundancia, pero a la que sólo pueden acceder los elegidos por los dioses. El chamán Croolik se siente amenazado por Markussi, un chico del clan que ha empezado a desarrollar poderes mágicos. Con la intención de acabar con su vida, lo elige a él y a sus dos amigos para la peligrosa aventura. Para salvar a sus amigos y llegar a Sarila, Markussi deberá aprender a usar sus poderes y a aceptar la responsabilidad que supone ser poseedor de ellos. Película inspirada en los cuentos inuit el rodaje se desarrollado durante diez años por la productora y directora Nancy Savard. Fue candidata a mejor película en el Festival de Cine de Gijón.

La pirámide (The pyramid, 2014), de Grégory Levasseur
Un equipo de arqueólogos de Estados Unidos está apunto de descubrir algo con lo que no contaban: una pirámide perdida como ninguna otra en el desierto de Egipto. Es posible que para la doctora Nora Holden (Ashley Hinshaw) y su padre Miles (Denis O’Hare) sea el descubrimiento más importante de sus carreras. Con la ayuda de un satélite de tecnología de escaneado de la NASA, han destapado los tres primeros lados de la pirámide egipcia que lleva enterrada en el desierto más de 5.000 años. Seguidos de la documentalista Sunni Marshe (Christa Nicola) y su operador de cámara Terrence «Fitzie» Fitzsimmons (James Buckley) y el experto en robótica Michael Zahir (Amir Kamyab), el equipo está decidido a explorar la misteriosa pirámide. Debut como director de Grégory Levasseur, guionista de películas de género de terror y suspense como Las colinas tienen ojos (2006), Reflejos (2008) o Maniac (2012).

La sombra del actor (The humbling, 2014), de Barry Levinson
Al Pacino es Simon Axler, un famoso actor teatral que se ve sumido en una depresión con tendencias suicidas al perder de pronto y de manera inexplicable su talento para actuar. En un intento por recuperar la magia, se deja llevar a una aventura con una mujer lesbiana (Greta Gerwig), mucho más joven que él. Dirige Barry Levinson (Toys, Bugsy, Rain Man, La cortina de humo, Good Morning, Vietnam) y se basa en la novela La humillación, de Philip Roth, que hace su número 30 y es la cuarta adaptada a la gran pantalla tras El Lamento de Portnoy en 1972, La Mancha Humana en 2003 y Elegía en 2008.

Murieron por encima de sus posibilidades (Murieron por encima de sus posibilidades, 2014), de Isaki Lacuesta
Cinco ciudadanos normales y corrientes, de un país extrañamente parecido a España, ven destrozadas sus vidas por la crisis económica. Sin nada ya que perder, elaboran un enloquecido plan para salvar la economía española y mundial: secuestrar al presidente del Banco Central y exigirle que todo vuelva a ser como antes. Comedia negra dirigida por Isaki Lacuesta (Los pasos dobles, El cuaderno de barro, La noche que no acaba, La leyenda del tiempo, Cravan vs. Cravan), que, a modo de esperpento gamberro y satírico, retrata la terrible situación que se vive en la España actual. Fue rodada en régimen de cooperativa a lo largo de dos años, con todo el equipo invirtiendo su tiempo y esfuerzo a cambio de un porcentaje en función de los hipotéticos beneficios. En su amplio reparto figuran Raúl Arévalo, Imanol Arias, Àlex Brendemühl, José Coronado, Eduard Fernández, Ariadna Gil, Sergi López, Carmen Machi, José Sacristán, Ángela Molina, Emma Suárez, Josep María Pou, Bárbara Lennie, Albert Pla, Alex Monner, Ivan Telefunken, Bruno Bergonzini, Jordi Vilches y Luis Tosar.

Reverso (Reverso, 2015), de Carlos Martín
Desde que son pequeños, Alex (Iván Hermés) y Marcos (Raúl Mérida) han jugado a un juego peligroso y secreto que consiste en ponerse pruebas y retos imposibles el uno al otro. El que pierda o no supere la prueba, pagará un precio. La última vez que se vieron, Alex quedó en coma porque lo atropelló un coche cuando trataba de cruzar una autopista con los ojos tapados y desnudo. Marcos nunca fue a visitarlo al hospital y Alex ha rehecho su vida junto a Marta, que estuvo a su lado hasta que se recuperó por completo. El padre de Marta acaba de fallecer y esa misma noche, Alex decide reencontrarse con su hermano en vez de estar con ella. Tiene una cuenta pendiente, tiene que acabar con todo aquello. Carlos Martín se estrena en la dirección con este largometraje protagonizado por Iván Hermés (series de televisión Isabel y Bandolera) y Raúl Mérida (series de televisión Isabel y Tierra de Lobos) en el papel de los dos hermanos, junto con Elena Ballesteros (Propios o extraños, La habitación de Fermat).

Sexo fácil, películas tristes (Sexo fácil, películas tristes, 2015), de Alejo Flah
Marina (Marta Etura) y Víctor (Quim Gutiérrez), que repiten juntos después de Azul Oscuro Casi Negro (2006), lo tienen todo para vivir una hermosa historia de amor: son jóvenes, solteros, guapos y se atraen profundamente. No tardarán en darse cuenta de que están hechos el uno para el otro. Sólo existe un pequeño problema: Víctor y Marina son, en realidad, personajes de ficción creados por Pablo (Ernesto Alterio), un guionista en plena crisis sentimental al que han encargado escribir una comedia romántica. La cuestión es: ¿será capaz de escribir una historia de amor cuando su amor ya es historia?. Ópera prima del argentino Alejo Flah, coguionista de Séptimo y de la serie Vientos de agua).

Superpoli en Las Vegas (Paul Blart: Mall cop 2, 2015), de Andy Fickman
El comediante estadounidense Kevin James se vuelve a meter en la piel del guardia de seguridad Paul Blart.Tras 6 años cuidando de la seguridad de centros comerciales, Blart se ha ganado unas muy merecidas vacaciones y emprende viaje a Las Vegas con su hija adolescente antes de que esta empiece la Universidad. Pero la seguridad nunca se va de vacaciones y cuando el deber llama, Blart responde. Es la secuela de Superpoli de centro comercial, dirigida por Steve Carr. Ahora el responsable es Andy Fickman (La montaña embrujada, Papá por sorpresa, Ella es el chico) y está protagonizada por Kevin James (Niños grandes 2), David Henrie (Los magos de Waverly Place), Raini Rodriguez (Superpoli de centro comercial, Educando a mamá) y Molly Shannon (Hannibal).

Disney Junior Party (Disney Junior Party, 2015), de Jamie Mitchell, Norton Virgien & Sherie Pollack
Disney Junior Party es una experiencia interactiva en cines para niños en edad preescolar. Ideal para iniciar a los más pequeños en sesiones cinematográficas. La película ofrece pequeñas historias inéditas protagonizadas por Mickey, Doctora Juguetes y la Princesa Sofía donde se intercalan videoclips y juegos que animan a los niños a cantar y bailar de la mano de un maestro de ceremonias de excepción: Mickey Mouse.

Clan salvaje (Mange tes morts, 2014), de Jean-Charles Hue
Jason tiene 18 años y forma parte de una comunidad gitana. Durante los preparativos para su bautizo, su hermanastro Fred regresa después de pasar quince años en la cárcel. Junto a su otro hermano Mickaël, violento e impulsivo, el clan Dorkel se lanza a la carretera para robar un cargamento de carbón. Dirige el francés Jean-Charles Hue, quien nuevamente vuelve a trabajar con la familia Dorkel tras La BM du Seigneur (2010), para ofrecer un retrato frenético de la comunidad gitana yeniche. Es una de las películas francesas más destacadas y aclamadas de 2014, ganadora del Premio Jean Vigo a la mejor película francesa, y recompensada también en el Festival de Cine de Turín como mejor película.

E Agora? Lembra-me (E Agora? Lembra-me, 2013), de Joaquim Pinto
El cineasta portugués Joaquim Pinto, al lado de su marido Nuno, graba con la cámara un año de terapia contra el SIDA. Desde la intimidad de su testimonio en primera persona, Pinto trata asuntos universales como la sanidad pública, la crisis económica, la historia del cine y las múltiples formas del amor. Cercano sin ser exhibicionista, conmovedor pero nunca aleccionador, extraordinario desde su normalidad, este vídeo-diario, que justifica plenamente su formato, arrasó en las listas de lo mejor de 2013. Pinto inició su carrera trabajando en el sonido de películas firmadas por grandes como Manoel de Oliveira, Raul Ruiz, o André Techiné. También colaboró mano a mano con João César Monteiro. Su carrera como director se inició en 1988. Prácticamente desaparecido en los últimos años, Pinto era hasta 2013 uno de los nombres más secretos del cine portugués. Esta obra ganó en el Festival de Cine de Locarno 2013 los premios: FIPRESCI y el Premio Especial del Jurado.

Hi Mr. Gehry, I’m Marc from Arenys (Hi Mr. Gehry, I’m Marc from Arenys, 2015), de David Fernández de Castro & Román Parrado
Retrato de un empresario atípico que, una vez consolidado su negocio, decide emprender el proyecto más ambicioso de su vida. Marc Roig nació hace 39 años en una de las familias más humildes de Arenys de Munt, un pueblo cercano a Barcelona. A los catorce años decidió dejar la escuela y empezó a trabajar en un taller de marcos en su pueblo. Veinticinco años más tarde posee tres empresas vinculadas con la decoración de espacios de moda y los marcos que facturan millones. Ahora quiere que Frank Gehry, “el arquitecto tope de gama”, como él lo califica, proyecte su espacio de trabajo en plena Rambla de Arenys de Munt. Y Marc no acepta jamás un no por respuesta. El documental ha sido por realizado y editado por Román Parrado, con guión y documentación de David Fernández de Castro.

La fiesta de despedida (Mita tova, 2014), de Tal Granit & Sharon Maymon
Yehezkel, un hombre de 75 años que vive en una residencia de ancianos de Jerusalén, decide cumplir el deseo de su mejor amigo, Max, que se encuentra en estado terminal: morir en paz. Desoyendo las objeciones de su propia esposa Levana, Yehezkel y la mujer de Max, Yana, recurren a la ayuda del doctor Daniel, veterinario, y de Raffi Segal, un policía jubilado, para llevar a cabo su misión. Llegado el momento de la verdad, se dan cuenta de que ninguno de ellos está dispuesto a «apretar el gatillo». Entonces Yehezkel, que ha sido ingeniero e inventor, construye, con el único propósito de ayudar a su amigo, una máquina de «autoeutanasia». Tras el fallecimiento de Max, sin embargo, empiezan a circular rumores acerca del invento y al grupo le llegan más peticiones de ayuda. Espiga de Oro de la SEMINCI 2014, además de Premio a la Mejor Actriz ex aequo para sus protagonistas Levana Finkelshtein y Aliza Rozen, es el primer largo de los israelíes Tal Granit y Sharon Maymon, responsables de los cortos Hofesh Gadol (2012), Laharog Dvora (2009) y Mortage (2006).

La mecánica del corazón (Jack et la mécanique du coeur, 2013), de Mathias Malzieu & Stéphane Berla
Jack es un niño que nació en un día tan frío que su corazón se congeló y tuvieron que reemplazarlo por un reloj de cuco. Jack sobrevivirá con este reloj siempre y cuando siga las tres leyes: no tocar las manillas, controlar su ira y sobre todo nunca, nunca, nunca enamorarse. Un día, Jack conoce una pequeña cantante de grandes ojos, Miss Acacia, una joven andaluza que pondrá a prueba su corazón. Por el amor que siente hacia ella, Jack se lanzará a una aventura quijotesca que le llevará desde Edimburgo a París, a las calles de Granada, haciéndole conocer las dulzuras y durezas del amor. Película de animación producida por Luc Besson y basada en el bestseller homónimo de Mathias Malzieu, quien dirige el filme (y pone la voz a Jack) junto a Stéphane Berla. EL libro se convirtió en un bestseller mundial superando la cifra de los 150.000 ejemplares vendidos. En España se publicó en el 2009 por la Editorial Mondadori.

La oveja Shaun: La película (Shaun the sheep movie, 2015), de Richard Starzak & Mark Burton
Shaun es una oveja muy lista y muy traviesa que vive con sus compañeras de rebaño en la granja de Mossy Bottom bajo la «supuesta» supervisión del Granjero y de Bitzer, un perro pastor con muy buenas intenciones, pero bastante despistado. A pesar de los esfuerzos de Shaun, la vida en la granja es bastante monótona, y nuestra oveja idea un ingenioso plan para tener un día libre. Pero los deseos no siempre acaban como uno espera. Los acontecimientos no tardan en tomar proporciones incontrolables, y por culpa de la trastada de Shaun, se llevan al pobre Granjero. Acompañada por el rebaño, Shaun deja la granja por primera vez y viaja hasta la gran ciudad para rescatar al Granjero, consciente de que no puede fallar. El filme sigue firmemente la tradición de todas las películas de Aardman, creadores de la popular Wallace y Gromit, y está dirigido por los debutantes Richard Starzak y Mark Burton.

Little Galicia (Little Galicia, 2014), de Albert Ponte
Dos jóvenes españoles pasan un trepidante fin de semana en Nueva York. Ninguno de los dos podrá evitar que sus planes cambien, hasta el punto de llegar a un desenlace más que inesperado. Comedia romántica dirigida por Alber Ponte, autor también del guión, quien reúne en su trayectoria más de cien cortometrajes y documentales, además de una TV movie. Está protagonizada por Gustavo Salmerón, Fran Grela, Mabel Rivera, Jose Ángel Egido, Paloma Bloyd, Adria Arjona y Fermí Reixach, y fue rodada durante cinco semanas y media en localizaciones de Nueva York, New Jersey, Noia (Galicia) y Madrid.

Lost River (Lost River, 2014), de Ryan Gosling
En los decadentes suburbios de Detroit, Billy (Christina Hendrix) lucha por sacar adelante a sus dos hijos y no perder su casa. Cuando su tiempo se agota, Billy, acompañada de Cat (Eva Mendes), decide aceptar un nuevo trabajo que le ofrece Dave en un misterioso y extraño lugar en el que nada es lo que parece. Al mismo tiempo, su hijo Bones (Lain de Caestecker) intenta sobrevivir, con la ayuda de Rat, al acoso del violento y peligroso Bully. En sus intentos de huir de los «monstruos» que les acechan, Billy y Bones se adentran en un mundo mágico e irreal que les llevará a lugares que nunca hubiesen imaginado. Ópera prima como director del actor Ryan Gosling (Drive, Lars y una chica de verdad, Sólo Dios perdona ), con Christina Hendricks (Mad Men) en su primera película como protagonista. Se presentó en la sección Una cierta mirada del Festival de Cine de Cannes 2014.

Regreso a Ítaca (Retour à Ithaque, 2014), de Laurent Cantet
Inspirada en La novela de mi vida, de Leonardo Padura, también guionista de la cinta, la acción transcurre en la azotea de un edificio de La Habana, donde cinco amigos que se reencuentran reflexionan sobre la amistad y el exilio cubano, con la desilusión de una generación educada con la revolución de fondo. Está dirigida por el francés Laurent Cantet (Foxfire, La clase, Hacia el sur, El empleo del tiempo, Recursos humanos ) y protagonizada por Jorge Perugorria (Fresa y chocolate, Che, el argentino, Che, Guerrilla). Es la segunda colaboración entre Perugorría y Cantet tras 7 días en La Habana (2012). Fue retirada de la programación del Festival de Cine de La Habana, ciudad donde será proyectada de nuevo a principios de mayo.

Una noche para sobrevivir (Run all night, 2015), de Jaume Collet-Serra
Con 62 años, el actor Liam Neeson vuelve al cine de acción dando vida a Jimmy Conlon, mafioso de Brooklyn y prolífico asesino a sueldo anteriormente conocido como El Enterrador, que ha vivido tiempos mejores. Gran amigo de Shawn Maguire (Ed Harris), jefe de la mafia, Jimmy, ya con 55 años, se ve perseguido por los pecados cometidos en su pasado, además de por el terco inspector de policía (Vincent D’Onofrio) que lleva 30 años detrás de él, siempre a punto de cazarle. Está dirigida por el realizador catalán Jaume Collet Serra y supone el tercer encuentro del director con Neeson, después de Sin identidad (2011) y Non-Stop (2014).

Aguas tranquilas (Futatsume no mado, 2014), de Naomi Kawase
En la isla japonesa subtropical de Amami-Oshima, las tradiciones sobre la naturaleza son eternas. Durante la noche de las danzas tradicionales de luna llena del mes de agosto, el joven de 16 años Kaito descubre un cadáver flotando en el mar. Su amiga Kyoko trata de ayudarle a desentrañar este misterioso descubrimiento. Juntos, Kaito y Kyoko aprenderán a ser adultos experimentando los ciclos entrelazados de la vida, la muerte y el amor. Dirige Naomi Kawase, ganadora en el Festival de Cine de Cannes de la Cámara de Oro por Moe no suzaku (1997) y el Premio Especial del Jurado por El bosque del luto (2007). Se trata de una co-producción franco-japonesa-española, en la que participa Lluís Miñarro, de Eddie Saeta.

El capital humano (Il capitale umano, 2013), de Paolo Virzì
Candidata por Italia a los Oscar y ganadora de siete David de Donatello incluyendo mejor película, la película presenta las vidas de dos familias que se entrelazan de forma ineludible cuando, la víspera de nochebuena, un ciclista es arrollado por un coche. A medida que se van aclarando los hechos que preceden al accidente, las vidas de la adinerada familia Bernaschi, privilegiada y distante, se entrecruzan de manera inesperada con las de los Ossolas, que luchan por mantener su confortable vida de clase media. Paolo Virzi, el laureado director de Todo el santo día o La prima cosa bella, disecciona como nadie a la opulenta sociedad italiana, en un film que ha constituido uno de los grandes éxitos del año en el país transalpino. Está protagonizada por Valeria Golino (Miel, The french kissers), Valeria Bruni (Saint Laurent, Un castillo en Italia), Luigi Lo Cascio (Marina) y Fabrizio Bentivoglio (La sedia della felicità).

El séptimo enanito (Der 7bte zwerg, 2014), de Boris Aljinovic & Harald Siepermann
Llámalo torpeza o mala suerte, pero el Séptimo Enanito Bobo y sus seis amigos se las han arreglado para causar una mega crisis en el Castillo de Fantabulandia. Justo antes de que suene la última de las 12 campanadas, en su 18 cumpleaños, la princesa Rose se pincha el dedo, sumiendo a todo el reino en un sueño que durará 100 años. Gracias a Bobo la malvada bruja Dellamorta se ha salido con la suya, así que el pequeño enanito y sus amigos están desesperados por salvar a la princesa y así enmendar su error. Ganadora del Giraldillo Junior a la mejor película familiar en el XI Festival de Cine Europeo de Sevilla SEFF’14, la película es una continuación de otras películas de acción en vivo como Los 7 enanos- El hombre solo en el bosque (2004) y Los 7 enanitos- El bosque nunca es suficiente (2006).

El último lobo (Wolf totem, 2015), de Jean-Jacques Annaud
Está basada en la novela china autobiográfica del mismo nombre, escrita por Lu Jiamin en 2004 y dirigida por Jean-Jacques Annaud, responsable de Oro negro (2011), Dos hermanos (2004), Enemigo a las puertas (2001), Siete años en el Tíbet (1997), El amante (1992), El oso (1988), El nombre de la rosa (1986) o En busca del fuego (1981). En 1969, Chen Zhen, un joven estudiante de Beijing, es enviado a Mongolia Interior para educar a una tribu de pastores nómadas. Viviendo en una aldea rural, el estudiante tendrá que adaptarse a una vida hostil y vertiginosa rodeado de una de las criaturas más temidas y reverenciadas de la tierra: el lobo. Seducido por la relación casi mística entre estas criaturas y los pastores, captura un lobezno para domesticarlo. La emotiva relación entre Chen y su nuevo amigo se ve amenazada cuando un representante regional de la autoridad central decide eliminar como sea a todos los lobos de la región.

Felices 140 (Felices 140, 2015), de Gracia Querejeta
Elia cumple 40 años y su aniversario le sirve de pretexto para reunir en una casa rural de lujo a unos pocos amigos y familiares. Hay algo que tiene que comunicarles: es la única ganadora del bote que el Euromillón sorteaba esa semana. A partir del instante en que los invitados son conscientes de que Elia es la afortunada a la que le han caído del cielo 140 millones de euros, el ambiente comienza a enrarecerse y lo que en un principio parecen alegrías compartidas se tornarán poco a poco en codiciosas argucias para conseguir quedarse con el dinero de Elia. Dirige la película Gracia Querejeta, responsable de otros títulos como Héctor, 15 años y un día o Siete mesas de billar francés entre otras, en la que ya había trabajado con Maribel Verdú, que protagoniza la película junto a Antonio De La Torre, Eduard Fernández, Nora Navas, Marian Álvarez, Alex O´Dogherty, Ginés García Millán, Paula Cancio o Marcos Ruiz.

La casa del tejado rojo (Chiisai ouchi, 2014), de Yoji Yamada
Una historia de amor secreta empezó bajo el tejado rojo de una casa. Después de 60 años termina por salir a la luz… En 1936, Taki deja su familia en el campo para ir a trabajar como criada en una casa moderna con un tejado rojo a dos aguas en las afueras de Tokio, el tranquilo hogar de la bondadosa Tokiko, su marido Masaka y su adorable hijo. Pero cuando aparece Shoji Itakura, Tokiko se siente irresistiblemente atraída por él. Taki es leal a Tokiko y cuida de la familia a pesar de ser consciente de esa relación. Sin embargo, llega el momento en que debe tomar una desgarradora decisión. Película número 82 del cineasta japonés Yoji Yamada (Una familia de Tokio, La espada oculta, EL ocaso del samurái) que en esta ocasión se basa en la novela superventas de Kyoko Nakajima, Chiisai ouchi, ganadora del Premio Naoki en 2010.

La dama de oro (Woman in gold, 2015), de Simon Curtis
Drama histórico protagonizado por Helen Mirren, ganadora del Oscar por La Reina, Ryan Reynolds (Buried) y Daniel Brühl (Rush, Malditos Bastardos) y basado en la historia real de Maria Altmann, quien luchó durante años por recuperar el cuadro más famoso de Gustav Klimt, Retrato de Adele Bloch-Bauer I, que los nazis habían robado a su familia. El director Simon Curtis (Mi semana con Marilyn) se pone detrás de las cámaras para contar la apasionante investigación judicial gracias a la cual la legítima heredera del icónico cuadro de Klimt pudo recuperar la obra de arte y honrar así la memoria de su familia, que fue despojada de todas sus pertenencias durante la invasión nazi de Austria.

La matanza (Txarriboda, 2015), de Javier Rebollo & Alvar Gordejuela
Thriller que cuenta la historia de Fran, un joven empresario que, al ver peligrar su fortuna por sus problemas conyugales, y decide trazar un complejo plan para deshacerse de su esposa. Lo que él ignora es que va a tener que enfrentarse a Klara, una policía especializada en serial killers, que tiene motivos muy personales para perseguir a los asesinos de mujeres. Segundo trabajo juntos de Javier Rebollo (La buena hija, Locos por el sexo, Marujas asesinas, Calor… y celos, Golfo de Vizcaya, 7 calles) y el también actor Alvar Gordejuela, tras La buena hija. Está protagonizada por Patxo Telleria, Mikel Losada e Itziar Atienza.

Mortdecai (Mortdecai, 2015), de David Koepp
Johnny Depp (Sombras tenebrosas, la saga Piratas del Caribe), Paul Bettany (El código Da Vinci), Gwyneth Paltrow (Shakespeare in love), Ewan McGregor (Lo imposible, El escritor), Olivia Munn (Líbranos del mal, Magic Mike), Oliver Platt (Amor y otras drogas) y Jeff Goldblum (El gran hotel Budapest, Jurassic Park) protagonizan esta alocada comedia dirigida por David Koepp (Sin frenos, La ventana secreta, El último escalón, El efecto dominó) y basada en las novelas del británico Kyril Bonfiglioli, y en concreto en The great Mortdecai moustache mystery. Mientras sortea a unos rusos cabreados, al MI5 británico, a su esposa de piernas imposibles y a un terrorista internacional, el elegante marchante de arte y granuja a tiempo parcial, Charlie Mortdecai (Johnny Depp), deberá cruzar el globo armado únicamente con su elegancia y su encanto especial en una carrera para recuperar una pintura robada que, se rumorea, contiene el código de cuenta perdido de un banco lleno de oro nazi.

Mucho más que miel (More than honey, 2012), de Markus Imhoof
Markus Imhoof, cineasta veterano y nieto de apicultores, dirige este documental en el que muestra las distintas formas de interacción entre hombres y abejas, diseccionando tanto la labor de apicultores y agricultores como el funcionamiento de las colmenas. La película supone un magnífico vehículo para conocer el frágil mundo de las abejas, por el que se debe velar para evitar el alarmante proceso de desaparición de su población causado por el uso de agrotóxicos y otros actos abusivos de efectos letales. Imhoof nació en Winter (Suiza) en septiembre de 1941. Su primer corto documental, Ormenis 199 † 69, satiriza a la clase militar de su país de origen a través de una ácida mirada a la caballería nacional. El filme sufriría la censura hasta 1976. En 1970, funda junto a varios compañeros de profesión la Nemo Film Corporation. Cuatro años después, debutaría en el largometraje con Escape Risk. En 1981 pondría en solfa el mito de la neutralidad suiza y del humanitarismo durante la Segunda Guerra Mundial con La barca está llena. En 1977, funda la Limbo Film AG, produciendo docenas de películas de cineastas de la talla de Daniel Schmid, Jacques Rivette o Chantal Akerman. Rodará en Berlín en 1986 otra producción de tintes políticos, The Journey, aproximándose para la ocasión a los movimientos estudiantiles del momento. Seis años más tarde cambia de registro para tomar las riendas de un drama criminal basado en hechos reales, The Mountain (Der Berg). Desde 2003, está afincado en Berlín y no ha dejado de lado ni su faceta de productor, ni la de cineasta. Tanto es así que, en 2012, concluye el rodaje de Mucho más que miel.

Qué difícil es ser un dios (Trudno byt bogom, 2013), de Alexei Guerman
Obra póstuma del cineasta ruso Aleksei German, se trata de una película en la que trabajó durante 13 años. German murió el 21 de febrero de 2013 y la película sería acabada por su compañera Svetlana Karmalita y su hijo Aleksei A. German. Adaptada de la novela de los hermanos Strugatski, la cinta narra la historia de un grupo de científicos enviados al planeta Arkanar donde impera un régimen tiránico en una época que se parece extrañamente a la Edad Media. Mientras los intelectuales y los artistas autóctonos son perseguidos, los investigadores tienen por obligación no interferir en el curso político e histórico de los acontecimientos. Desobedeciendo a sus superiores, el misterioso Don Rumata, a quien el pueblo atribuye poderes divinos, va a desencadenar una guerra por salvar a algunos hombres de la suerte que les ha sido reservada.

¿Te acuerdas de mi? (Ti ricordi di me?, 2014), de Rolando Ravello
Bea es profesora de secundaria, Roberto un aspirante a escritor de cuentos absurdos para niños. Él es cleptómano, ella narcoléptica con fuertes ataques de amnesia lo que le hace llevar a todas partes un enorme libro rojo en el que anota todo lo que le sucede. Ambos se conocen en la consulta de su psiquiatra. En apariencia no tienen nada en común, pero les unen las mismas manías. Roberto desde el primer momento se enamora de Bea, pero no lo tiene fácil: aunque a ella le gusta, en el libro rojo está escrito que es «una persona a evitar» y en cada amnesia él se deberá desgañitar para reconquistarla de nuevo. Película dirigida por el también actor Rolando Ravello tras Tutti contro tutti (2013) que está protagonizada por Ambra Angiolini (Inmaduros, No basta una vida) y Edoardo Leo (Titanic: Sangre y acero).

The Guest (The guest, 2014), de Adam Wingard
David es un joven soldado que aparece un día en la puerta de la familia Peterson. Él afirma haber compartido unidad y amistad con el hijo de los Peterson, recientemente muerto en combate. La familia lo acoge temporalmente con ellos, ya que David no parece tener un sitio a donde ir. Pronto una serie muertes accidentales empiezan a suceder. Puede que David esté conectado con ellas. Thriller de Adam Wingard, el director de Tú eres el siguiente, protagonizado por Dan Stevens (El quinto poder y la serie Downton Abbey). La película se presentó en el Festival de Cine de Sundance, y tras pasar por Toronto, compitió en la sección oficial del Festival de Cine de Sitges.

The Special Need (The Special Need, 2013), de Carlo Zoratti
Esta es la historia de amistad de tres jóvenes italianos que deciden ayudar a uno de ellos a tener su primera relación con una chica. Su misión no será fácil. Carlo y Alex quieren ayudar a su amigo Enea de 29 años a acercarse a las chicas, aunque no saben exactamente cómo hacerlo pues Enea es autista. Comenzarán un viaje por toda Europa donde encontrarán mucho más de lo que estaban buscando. Dirige Carlo Zoratti autor de varios vídeos musicales, cortometrajes, el show en vivo del cantante italiano Jovanotti, y fundó la web-televisión italiana Pronti Al Peggio. Su experiencia varía de la ficción al documental.

Fast & Furious 7 (A todo gas 7) (Furious 7 (Fast & Furious 7), 2014), de James Wan
La película empieza más de un año después de que el equipo de Dom (Vin Diesel) y Brian (Paul Walker) haya podido regresar finalmente a Estados Unidos después de ser indultados. Desean adaptarse a una vida en la legalidad, pero el entorno ya no es el mismo. Dom intenta desesperadamente acercarse a Letty (Michelle Rodriguez), y Brian lucha para acostumbrarse a la vida en una urbanización con Mia (Jordana Brewster) y su hijo. Tej (Chris «Ludacris» Bridges) y Roman (Tyrese Gibson) disfrutan de la libertad viviendo como auténticos playboys. Ninguno de ellos imagina que un frío asesino británico, entrenado para realizar operaciones secretas, que tiene un asunto pendiente será su mayor peligro. Desde el brutal asesinato de Han (Sung Kang) en Tokio y el asesinato fallido de Hobbs (Dwayne Johnson) en Los Ángeles, Deckard Shaw (Jason Statham) persigue implacablemente a los que mataron a Owen (Luke Evans), su hermano pequeño, durante la última misión del equipo. El director James Wan, encargado de películas como Saw o Insidious coge el relevo de Justin Lin y se pone al cargo de la séptima entrega de esta saga.

Convicto (Starred Up, 2013), de David Mackenzie
Eric Love (Jack O’Connell) es un joven ultra-violento que es transferido desde el reformatorio a la cárcel de adultos dos años antes de lo que le corresponde. Allí está también preso Neville (Ben Mendelsohn), su padre, al que no ha visto desde su infancia. Pese a las tensiones iniciales, padre e hijo deberán protegerse mutuamente en un entorno hostil y podrán establecer una relación, algo que nunca habían podido hacer. Está dirigida por David Mackenzie (Young Adam, Obsesión, Perfect Sense) y se basa en algunas experiencias de sus propias experiencias cuando trabajó como terapeuta voluntario en la prisión de Wandsworth HM, con algunos de los criminales más violentos del país. Está protagonizada por Jack O’Connell (’71, Invencible (Unbroken)); Rupert Friend (Homeland); Ben Mendelsohn (Bloodline, Black Sea); y David Ajala (El destino de Júpiter).

Gett: El divorcio de Viviane Amsalem (Gett, the trial of Viviane Amsalem, 2014), de Shlomi Elkabetz & Ronit Elkabetz
Viviane Amsalem se separó hace años de Elisha, su marido, y ahora quiere un divorcio legal para no convertirse en una marginada social. En Israel, el divorcio solo es posible si el marido da su consentimiento. Sin embargo, Elisha, no está dispuesto a aceptarlo. Viviane tendrá que luchar ante el Tribunal Rabínico para lograr lo que ella considera un derecho. Así se verá inmersa en un proceso de varios años en el que la tragedia competirá con lo absurdo y absolutamente todo se pondrá en tela de juicio. Es la tercera película que los hermanos Elkabetz (Ronit y Shlomi) dirigen conjuntamente, conformando el cierre de una trilogía tras Prende Femme (2004) y Los siete días (2008). En las tres aparece el personaje de Viviane Amsalem, papel que la misma Ronit Elkabetz interpreta y supone la conclusión final de esta trilogía sobre la emancipación femenina en Israel. Se presentó en la Quincena de los Realizadores del 2014 del Festival de Cine de Cannes.

La historia de Marie Heurtin (Marie Heurtin, 2014), de Jean-Pierre Ameris
Sorda y ciega de nacimiento, Marie Heurtin, de 14 años de edad, es incapaz de comunicarse. El padre de Marie, un humilde artesano, no puede pagar el ingreso de su hija en un asilo. Desesperado, acude al Instituto Larnay cerca de Poitiers, donde las monjas cuidan de mujeres sordas. A pesar del escepticismo de la Madre Superiora, la hermana Marguerite, una monja joven, acoge esta «pequeña salvaje» bajo su protección y hace todo lo posible para educarla y sacarla de la oscuridad. Basada en hechos reales está dirigida por el francés Jean-Pierre Améris (La vida, Tímidos anónimos, El hombre que ríe) y el reparto lo forman Isabelle Carré (Anna M.), Brigitte Catillon (El amor está en el aire, Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!), Laure Duthilleul (En solitario) y Gilles Treton (Moliere en bicicleta). Se presente en la Sección Oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid 2014.

La serie Divergente: Insurgente (Insurgent, 2015), de Robert Schwentke
Tras verse descubiertos como Divergentes (personas que no encajan exactamente en ninguna de las cinco clases o «facciones» en las que se divide su sociedad), Tris (Shailene Woodley) y Cuatro (Theo James) se encuentran huyendo de Jeanine (Kate Winslet), la líder ávida de poder de la facción de Erudición. Mientras las tropas traidoras de Osadía bajo el mando de Jeanine rondan por las ruinas de una Chicago distópica reuniendo a Divergentes, Tris y Cuatro recorren la ciudad con la esperanza de encontrar aliados entre las facciones de Cordialidad, Verdad, Abnegación y Osadía, así como entre la multitud de Abandonados rebeldes y pobres. Rodada en exteriores de Atlanta, se trata de la segunda parte de la trilogía de novelas de Veronica Roth, que ha cosechado un gran éxito con su trilogía de novelas distópicas (que se compone de Divergente, Insurgente y Allegiant) y dirige Robert Schwentke tras R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal, Red, Más allá del tiempo o Plan de vuelo: Desaparecida.