Dos nuevas películas se presentan en el Festival de Cine de Cannes que completan casi en su integridad las seleccionadas en competición. En L’Amour ouf, Gilles Lellouche, seis años después del éxito del El gran baño (2018), el actor francés realiza un musical romántico de una pareja a través dos décadas, interpretada por François Civil y Adèle Exarchopoulos. Lellouche adapta la novela homónima de Neville Thompson, cuyos derechos compró hace 17 años. La otra película de la jornada es All we imagine as light, primer largo de ficción de la cineasta Payal Kapadia, que sorprende con la historia de dos enfermeras que comparten piso en India y los deseos íntimos que emergen durante un viaje a una ciudad costera. Con esta película, India regresa a la sección oficial del Festival de Cine de Cannes tras 30 años de ausencia. Además, el Jurado del Concurso Inmersivo de esta edición del Certamen concede la Plage des Palmes al Mejor Trabajo Inmersivo a Black creado por Tania de Montaigne, Stéphane Foenkinos y Pierre-Alain Giraud, una de las ocho obras en competición. El jurado, presidido por la directora y guionista francesa Marie Amachoukeli, estuvo compuesto por el escritor, director y productor francés Mathias Shelebourg, el productor, productor, guionista y director estadounidense Vasiliki Khonsari, el director israelí Uri Kranot y el cineasta Raqi Syed. Por otro lado, el Jurado de Cortometrajes y La Cinef, presidido por Lubna Azabal e integrado por Marie-Castille Mention-Schaar, Paolo Moretti, Claudine Nougaret y Vladimir Pericz entrega su Primer Premio a Sunflowers were the first ones to know…, de Chidananda S Naik.
Año: 2024
«Volveréis», de Jonás Trueba, gana el premio a la mejor película europea de la Quincena de Cineastas
Volveréis, de Jonás Trueba, único largometraje español en el Festival de Cine de Cannes, gana el premio a la mejor película europea de la Quincena de Cineastas, uno de los dos galardones de la sección paralela en la que fue proyectada. La película sucede a Creatura, de Elena Martín, que consiguió el mismo premio en la edición de 2023. El galardón lo otorga Europa Cinemas, red de salas europeas de cine (1.100 salas y casi 3.000 pantallas repartidas en 43 países) cuya programación es mayoritariamente europea, y consiste en ayudas para la distribución, por lo que el reconocimiento impulsará la exhibición de la película en salas por el continente. Volveréis tiene previsto su estreno en España para el 30 de agosto de este año. La película era una de las 22 producciones que se han proyectado en este certamen paralelo que no tiene palmarés oficial, pero sí entrega dos galardones oficiosos. La ganadora del primer Premio Chantal Akerman es Lenguaje Universal, del director Matthew Rankin. Finalmente, el gremio francés de guionistas, SACD, otorga su máximo honor, el Coup de Coeur, póstumamente a la fallecida Sophie Fillières por su séptima y última película, This Life of Mine, sobre una mujer de unos cincuenta años en una crisis existencial.
«In the shadow of the Cypress» y «Remember Us» triunfan en Animayo
La 19ª edición Animayo Gran Canaria, Festival Internacional de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos, ya tiene los ganadores de todas sus secciones oficiales a concurso. Un conjunto de 18 Premios y dos Menciones Especiales que suponen el inicio de la carrera hacia los Premios Óscar para dos de sus ganadores, así como el pistoletazo de salida para Animayo Itinerante, un recorrido alrededor del mundo. El Gran Premio del Jurado Internacional Animayo lo consigue In the shadow of the Cypress, de los guionistas y directores Hossein Molayemi y Shirin Sohan; y el Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ, es para Remember Us, con guion y dirección del guatemalteco Pablo León. Ambas obtienen un pase directo a la preselección de los Premios Óscar para la categoría de Mejor cortometraje de animación.
Cannes 2024, día 9: Gomes & Ainouz
El Festival de Cine de Cannes se aproxima a su recta final con la proyección de Grand Tour, de Miguel Gomes y Motel destino, de Karim Ainouz. El sexto largometraje del portugués Miguel Gomes, que por primera vez forma parte de la sección oficial, cuenta la historia de Edward (Gonalo Waddington), un funcionario británico en Rangún, Birmania de 1917, que decide huir en su día de su matrimonio con Molly (Crista Alfaiate) para realizar una «gran gira» por Asia. Decidida a casarse, Molly va en busca de Edward y sigue sus huellas por el continente. Por otro lado, el brasileño Karim Ainouz vuelve a rodar en su país tras Firebrand, y presenta un retrato íntimo y universal de un joven privado del futuro y de la esperanza de una élite despótica, contra la que la violencia es el único arma para afirmar su deseo y vitalidad. Además, en una sesión especial, Arnaud Desplechin presenta una carta de amor al cine con Spectateurs!, en la que se pregunta qué pasa al ir al cine y por qué hemos estado yendo más de 100 años.
«Simón de la montaña», de Federico Luis gana la Semana de la Crítica
La película argentina Simón de la montaña, dirigida por Federico Luis y protagonizada por Lorenzo Ferro, consigue el Gran Premio de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes. Ferro hace referencia, al recoger el premio, a la crítica situación que atraviesa el cine argentino y señala que «solo voy a decir una cosa y es que en este momento necesitamos el apoyo de todo el mundo para mantener vivo el fuego del cine argentino» y añade que «deseo que este reconocimiento tenga un valor político, en especial para los que dicen que en Argentina hacemos un cine que nadie ve«. El premio a la mejor película francesa es para Blue Sun Palace, de Constance Tsang; y el Premio Louis Roederer a la revelación para el actor brasileño Ricardo Teodoro por Baby, de Marcelo Caetano. La Semana de la Crítica, creada en 1962 como plataforma para promover nuevos talentos en el cine, selecciona fundamentalmente óperas primas o segundos films de los directores que participan de la competencia.
Cineastas piden en una carta abierta solidaridad con realizadores iraníes
Realizadores de varios países se unen en una carta abierta a raíz de la reciente sentencia a ocho años de cárcel dictada contra el director de cine iraní Mohammad Rasoulof, huido a Europa, para pedir a la comunidad cinematográfica internacional que se solidarice con los cineastas perseguidos por el régimen de Irán. «Nos solidarizamos con las demandas de Rasoulof y hacemos un llamamiento a la comunidad cinematográfica internacional a alzar su voz contra una dictadura islamista que reprime sistemáticamente la libertad de su pueblo«, dice la carta, entre cuyos firmantes figuran cineastas como Atom Egoyan, Denis Côté, Agnieszka Holland, Fatih Akin yTom Tykwer. Los firmantes citan al propio Rasoulof que, en alusión a sus colegas que permanecen en Irán, reclama que «la comunidad cinematográfica internacional debe apoyar eficazmente a los realizadores de estas películas» y agrega que por propia experiencia sabe que esto supone una ayuda inestimable para que los creadores continúen con su importante labor. Los firmantes de la carta subrayan que la libertad artística es un derecho humano fundamental y que como parte de la comunidad cinematográfica internacional deben luchar por su cumplimiento para todos.
Muere el cineasta Miguel Ángel Díez
El cineasta Miguel Ángel Díez Fernández fallece a los 77 años en Collado Villaba (Madrid) por un problema cardíaco. Además de dirigir largometrajes, cortometrajes y series de televisión, Díez fue guionista y adaptador de obras literarias y trabajó como segundo operador con la cineasta Pilar Miró en cintas como Hablemos esta noche (1982), Gary Cooper que estás en los cielos (1980), La petición (1976) o El crimen de Cuenca (1980). Intelectual de izquierdas, este alumno de la Escuela Oficial de Cine asumió el reto de adaptar a Valle-Inclán, ayudado en el guion por Mario Camus, con Francisco Rabal, Agustín González, Ángel de Andrés, Berta Riaza y Manolo Zarzo en el reparto de Luces de Bohemia. Además, participó con el segmento Arma de destrucción mediática en el largometraje reivindicativo ¡Hay motivo!, en 2004, y también asistió en la segunda unidad a directores como Antonio Jimémez Rico en Tres palabras (1993) o Juan Estelrich Jr. en La vida láctea (1993). Firmó muchos de los 142 episodios de las seis temporadas de La casa de los líos, y de los 123 de las cinco temporadas de Los ladrones van a la oficina.
Pixar despedirá a unos 175 trabajadores
El estudio Pixar notificará a aproximadamente 175 trabajadores su despido este jueves, suponiendo un recorte del 14 por ciento de su plantilla, según informa Variety. Así, el presidente de la compañía, Jim Morris, habría informado este martes 21 de mayo a su equipo de que los afectados recibirán un aviso a finales de semana. Tras la pandemia de la Covid-19, Pixar se ha visto afectada por la preferencia del público por ver películas en plataformas de «streaming», y precisamente sus últimos largometrajes Soul, Luca o Red, solo se pudieron ver en Disney+. Cuando la compañía quiso volver a los estrenos en cines tras la pandemia, las películas Lightyear, Onward o Elemental recaudaron mucho menos de lo previsto por Pixar. Los despidos que ahora están teniendo lugar estaban previstos desde el pasado mes de enero, aunque entonces se especulaba que supondrían un recorte del 20% de la plantilla, un porcentaje que no se alcanzó.
Cannes 2024, día 8: Honoré, Sorrentino & Baker
Tres películas se proyectan en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes este martes. Por un lado, Sean Baker, figura destacada del cine independiente norteamericano, sigue los pasos de una trabajadora del sexo entre Nueva York y Las Vegas con Anora, en la que una joven stripper (Mikey Madison) que se enamora del hijo de un oligarca ruso. Por otro lado, en Marcello Mio, Christophe Honoré rememora al actor Marcello Mastroianni, fallecido en 1996, a través de su hija Chiara, junto a su madre Catherine Deneuve y otros personajes conocidos como Benjamin Biolay y Melvil Poupaud. Según el director, la película le «permitió trabajar en torno a la memoria y el cine, con esta pregunta: ¿cómo recordamos que las películas construyeron nuestras vidas?«. Además, Parthenope, de Paolo Sorrentino, filma los amores imposibles de una joven en una historia ambientada en Nápoles y protagonizada por Gary Oldman, Silvio Orlando y Stefania Sandrelli. Finalmente, la llama olímpica de París 2024 es la gran estrella de la jornada al hacer su aparición en la Croisette para subir los famosos 24 escalones del Palacio de Festivales, portada por deportistas franceses.
Scarlett Johansson arremete contra OpenAI por la voz del nuevo ChatGPT
La empresa tecnológica OpenAI anuncia que pausará la voz de Sky en ChatGPT después de que tanto su director ejecutivo, Sam Altman, como múltiples usuarios la comparasen con la voz de Scarlett Johansson en la película Her. “La voz de Sky no es una imitación de Scarlett Johansson, sino que pertenece a una actriz profesional diferente que utiliza su propia voz natural”, asegura la empresa en un comunicado. Además de su parecido a la actriz, numerosos usuarios se quejaron en redes sociales de que sonaba demasiado sexual en las demos. La semana pasada, la empresa presentó su asistente de IA, GPT-4o, la nueva versión gratuita, más rápida y con capacidades mejoradas de su popular chatbot. El anuncio tuvo lugar al mismo tiempo que Google celebró también su conferencia anual de desarrolladores, donde enseñó un producto similar.
Cinesa apuesta por las sesiones en Versión Original
El circuito Cinesa aumenta la programación de películas Versión Original Subtitulada al Español (VOSE) y ofrecerá al menos una sesión en el idioma original de los filmes en todos sus cines de la península, e incluso en algunos casos se proyecta la película en VOSE en las salas IMAX. En el marco de esta apuesta por el VOSE, Cinesa proyectará en versión original subtitulada filmes como El reino del planeta de los simios, Amigos Imaginarios, Furiosa, Back to Black, Bad Boys: Ride or Die, Del Revés 2 y Un lugar tranquilo: Día 1.
Cannes 2024, día 7: Cronenberg & Abbasi
Arranca la semana en el Festival de Cine de Cannes con la proyección de The Shrouds, del canadiense David Cronenberg, un filme sobre la pérdida de los seres queridos, protagonizado por Vincent Cassel y Diane Kruger. En la película un exitoso hombre de negocios, incapaz de superar la muerte de su esposa, inventa un sistema revolucionario y controvertido que permite a los vivos conectarse con seres queridos dentro de sus féretros. Cronenberg comenzó a escribir esta película en homenaje a su esposa, que falleció hace siete años. La cinta que ha perturbado en el festival, no ha convencido demasiado a la crítica, lo que no ha sentado muy bien al director canadiense quien ha asegurado que “he leído algunas criticas ignorantes y estúpidas que se centraban en la paranoia. No han entendido para nada el filme, la idea del dolor”. La otra propuesta en competición es The Apprentice, del danés de origen iraní Ali Abbasi, quien después de Border y Holy Spider, cuenta la historia de un joven Donald Trump en plena creación de su imperio inmobiliario en los años setenta y ochenta. Protagonizada por un Sebastian Stan que se ha mimetizado en el joven Trump, está co-protagonizada por Jeremy Strong, como el abogado Roy Cohn, una figura esencial en el ascenso de Trump, rey del Nueva York de la época y sin ningún escrúpulo. En la alfombra roja Cate Blanchett muestra su solidaridad con Palestina luciendo un vestido con los colores de su bandera en una creación de alta costura de Haider Ackerman para Jean Paul Gaultier. Además, el legendario Estudio Ghibli, co-fundado por Hayao Miyazaki, es galardonado con una Palma de Honor recogida por el cineasta y jefe de desarrollo creativo de Ghibli, Goro Miyazaki de manos de Juan Antonio Bayona. Finalmente, Jonás Trueba presenta Volveréis, único largometraje español del certamen bien acogido en la Quincena de realizadores. Itsaso Arana, como una directora de cine, y Vito Sanz, como un actor que trabaja en sus películas, conforman una pareja que decide mutuamente su separación, y acuerdan invitar a sus amigos íntimos y familiares para clausurar quince años de convivencia.
Victoria Abril recibirá el Premio Luis Buñuel en Huesca
La organización del 52 Festival de Cine de Huesca entregará el próximo 11 de junio el Premio Luis Buñuel a la actriz Victoria Abril en reconocimiento a su trayectoria en el mundo del cine, tanto español como europeo. A juicio de la directora del festival, Estela Rasa, Victoria Abril “es una fuerza de la naturaleza ante la cámara y en una edición donde Francia es el País de Honor, nadie representa mejor la conexión cultural entre ambos territorios”. El Premio Luis Buñuel es el premio a una carrera y a una vida profesional en el mundo del cine. Se instauró en 1998 recogiendo el sentir del Comité de Dirección, tras los homenajes que el Festival le dedicó en diversas ediciones a Buñuel y tras la aprobación de sus hijos Juan Luis y Rafael.
Cannes 2024, día 6: Serebrennikov & Fargeat
La jornada dominical del Festival de Cine de Cannes presenta Limonov, the ballad of Eddie, de Kirill Serebrennikov, quien después de La mujer de Tchaikovsky, el director ruso en exilio se centra en el escritor disidente ruso Eduard Limonov, un moderno dandy y revolucionario militante, interpretado por Ben Whishaw, cuya colorida vida llegó a su fin en 2020, en esta adaptación de la novela de Emmanuel Carrère. También se puede ver The substance, de Coralie Fargeat, un filme gore que supone el regreso a la pantalla de Demi Moore, junto Margaret Qualley y Dennis Quaid, y que muestra una tecnología futurista, un chip implantado en el cerebro que le permite verse a sí misma como una modela, y ser vista como una modelo. Además, Kevin Costner vuelve a «western», fuera de concurso, con el primer capítulo de la serie Horizon: An American Saga, una ambiciosa epopeya histórica, estructurada en capítulos, en la que interpreta el papel principal además de ejercer como el director, productor y co-guionista. Para terminar, reseñar que la industria del cine argentino protesta en el Festival de Cine de Cannes contra las políticas del Gobierno del presidente ultraderechista, Javier Milei, que con sus recortes a la cultura promueve «hambre, ignorancia e intolerancia«, según expresan decenas de sus profesionales en un manifiesto.
El Festival de Sitges homenajeará a «Freaks»
El 57 Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, que se celebrará del 3 al 13 de octubre, anuncia que contará con el director estadounidense Mike Flanagan como invitado y que el cartel e imagen homenajeará a la película Freaks. La parada de los monstruos, de Tod Browning. Lo anuncian el director del festival, Àngel Sala, y la directora de la Fundación del certamen, Mònica Garcia i Massagué, en el Festival de Cine de Cannes en un acto ante periodistas, agentes de la industria fílmica y representantes institucionales. La próxima edición del Festival se celebrará bajo la «imagen gloriosamente deformante» de Freaks. La parada de los monstruos, 92 años después de su estreno, que tomará las calles y las salas de proyección de Sitges.
Cannes 2024, día 5: Zhang-ke & Audiard
El cineasta chino Jia Zhang-ke, un habitual del Festival de Cine de Cannes, regresa con Caught by the tides, un cuento único y épico que atraviesa todas sus películas anteriores y más de 20 años de la historia de un país que atraviesa un profundo cambio, protagonizada por su musa y esposa, Zhao Tao. La otra propuesta a concurso de la jornada es Emilia Perez, décimo largometraje y sexto en competición de Jacques Audiard, un filme entre thriller y musical ambientado en México, con un capo de un cartel del narco que quiere cambiar de sexo para huir de las autoridades. La película ahonda en el inframundo ultraviolento de los traficantes de narcóticos de México, con la trans Karla Sofía Gascón como Emilia Pérez, apoyada por Selena Gomez y Zoe Saldaña como la abogada encargada de cambiar el curso del destino de los barones de la droga. Compuesta por la cantante Camille y su pareja y arreglista Clément Ducol, la partitura de la película desempeña una papel fundamental en la misma. Finalmente, el cineasta Leos Carax está de vuelta con C’est pas moi como parte de Cannes Premiére, un autorretrato poético de 40 minutos de duración.
Comienza el 21 Festival de Cine de Alicante
El Teatro Principal de Alicante acoge la gala inaugural del 21º Festival de Cine de Alicante, un evento en el que se homenajea a los actores Héctor Alterio y Javier Pereira, y al director de cine Javier Fesser. Como es ya habitual, el acto es conducido por el actor y presentador Luis Larrodera, y en esta ocasión está amenizado por la música de la cantautora alicantina, Inma Serrano. El jurado oficial, presidido por Inés París, que será el encargado de conceder la Tesela de Oro a la Mejor Película y las teselas de plata a la mejor actriz, actor, director y guion entre los siete largometrajes seleccionados y los cortometrajes nacionales, está compuesto por Helher Escribano, directora del Festival de cine de Ibiza; Olivia Fernández, directora de comunicación de producciones cinematográficas; y el actor Morgan Blasco.
Cannes 2024, día 4: Lánthimos, Schrader & Parvu
Pocos meses después del estreno de Pobres criaturas, Yorgos Lanthimos participa en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes con Kinds of Kindness. La película vuelve a estar protagonizada por Emma Stone, Willem Defoe y Margaret Qualley, y se centra en tres historias, la de un hombre que busca el control de su vida, un policía que encuentra a su esposa perdida en el mar y no la reconoce, y una mujer en busca de una persona con un poder excepcional. Por otro lado, el cineasta Paul Schrader regresa a Cannes a sus 77 años, y lo hace con Oh, Canada, de la mano de Richard Gere, a quien dirigió en American Gigolo (1980), en esta adaptación de un libro de Russell Banks fallecido en enero de 2023, apenas unos meses antes de que comenzara el rodaje. Schrader, que ya había adaptado en 1977 una de sus novelas al hacer Afliccción, relata la historia de un famoso y polémico documentalista que a las puertas de la muerte concede una última entrevista a uno de sus discípulos, una confesión filmada ante los ojos de su esposa, interpretada por Uma Thurman. La tercera película a concurso de la jornada es la rumana Three Kilometres to the End of the World, del debutante Emanuel Parvu, centrada en la historia de un adolescente homosexual en un pueblo aislado en el delta del Danubio, donde sufre un ataque que destroza a la comunidad y pone a su familia patas arriba. Así mismo, se puede ver el cortometraje Scénarios, último trabajo de Jean-Luc Godard, que finalizó de rodar unas horas antes de morir, por suicidio asistido, en su domicilio de Rolle, a orillas del lago Leman (Suiza). La productora Mitra Farahani y el editor y director Fabrice Aragno recibieron instrucciones muy precisas para terminar el corto, tras cuya proyección se puede ver un video realizado por Aragno en el que se ve cómo Godard prepara Scénarios, un experimento de lenguaje visual, mezclando diferentes elementos artísticos, y dividido en dos partes: “ADN, elementos fundamentales” e “IRM, Odisea”, las cuales comienzan con las mismas imágenes. Finalmente, Columbia Pictures, legendaria compañía de producción fundada por los hermanos Harry y Jack Cohn y Joe Brandt en 1924, celebra este año su centenario y, después de los muchos homenajes a Warner Pictures en 2023, se le rinde tributo con la proyección de una versión restaurada de Gilda, de Charles Vidor en Cannes Classics.
Estrellas de Hollywood piden que se permita que Kevin Spacey volver a actuar
Estrellas del cine como Sharon Stone o Liam Nelson piden que Kevin Spacey vuelva a ser acogido por la industria cinematográfica, tras haber sido declarado inocente de los cargos contra los que se le acusaba. Un documental Spacey Unmasked pone otra vez el foco en el actor, al que acusa de nuevas acusaciones de conducta sexual inapropiada, y es la razón por la que algunos de sus amigos han salido a defenderle. Sharon Stone, por ejemplo, ha declarado a The Telegraph que Spacey es «un genio«; mientras Liam Nelson ha señalado que le entristecen «profundamente» las acusaciones contra el actor. Otros que también han salido a defender al actor son Stephen Fry y F. Murray Abraham.
Estrenos del 17 de mayo de 2024
3 días máximo (3 jours max, 2023), de Tarek Boudali
Rayane (Tarek Boudali), un torpe pero bienintencionado policía, descubre que su abuela, una aspirante a estrella de reality show, ha sido secuestrada. El cartel de narcotráfico responsable del secuestro le da solo tres días para entregar un rescate imposible. Con su leal equipo a su lado, el improbable héroe emprenderá una misión alucinante alrededor del mundo, viajando por Francia, Abu Dhabi y México para salvarla.
Amigos imaginarios (IF, 2024), de John Krasinski
Una niña descubre que puede ver a los amigos imaginarios de todo el mundo -y lo que hace con ese superpoder- mientras se embarca en una aventura mágica para reconectar a los amigos imaginarios olvidados con sus hijos. Del guionista y director John Krasinski está protagonizada por Ryan Reynolds, John Krasinski, Cailey Fleming, Fiona Shaw y las voces de Phoebe Waller-Bridge, Louis Gossett Jr. y Steve Carell, entre muchos otros, como los personajes que reflejan el increíble poder de la imaginación de un niño. En la versión en castellano las voces las ponen Carlos Latre, como Blue y Chenoa como Blossom.
Caída libre (Caída libre, 2024), de Laura Jou
Marisol es una mujer que roza los 60. Es una icónica entrenadora de gimnasia rítmica de élite, la mejor. Es metódica, controladora, autoritaria, dominante, fácilmente irritable y carente de la menor capacidad de autocrítica. Ha construido un mundo a su medida, que se resquebraja el día en que Octavio (52), su marido, le confiesa que se marcha de casa para rehacer su vida al lado de una mujer más joven a la que ha dejado embarazada. Y emprende una excéntrica carrera para recuperar a su marido. Su fracaso repercute en su relación con las gimnastas. Es cada vez más dura e intransigente, llegando a abusar de su poder y posición. Marisol se enfrenta a una catarsis que la lleva a replantearse su vida.
Calladita (Calladita, 2023), de Miguel Faus
Ana, recién llegada de Colombia, es empleada doméstica en una lujosa mansión donde veranea una adinerada familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a sol, sin contrato, bajo la promesa de conseguir condiciones más dignas cuando termine el verano, siempre y cuando sea discreta y calladita. Pero a través de Gisela, la empleada de la casa vecina, Ana va a descubrir que las cosas no funcionan exactamente como a ella le han contado. También va a aprender a divertirse un poco más durante su verano en la Costa Brava. Ópera prima de Miguel Faus protagonizada por Paula Grimaldo, Ariadna Gil, Luis Bermejo, Pol Hermoso y Violeta Rodríguez, que adapta el cortometraje homónimo dirigido por él mismo.
Disco, Ibiza, Locomia (Disco, Ibiza, Locomia, 2024), de Kike Maíllo
En la España de mediados de los 80 un grupo de amigos capitaneados por Xavi Font (Jaime Lorente), acaba de llegar a Ibiza persiguiendo su sueño de dedicarse a la moda. Allí les descubre el productor José Luís Gil (Alberto Ammann), un magnate de la industria musical que busca nuevo s talentos para lanzar un grupo. Sin tener ni idea de cantar, el grupo inicia una carrera que les lleva de vivir como hippies en Ibiza, a llenar estadios en Latinoamérica y revolucionar de paso las discotecas de medio mundo. Crearon un nuevo estilo, fueron perseguidos por fans y ganaron millones… Aunque para ello tuvieron que sacrificar su libertad.
La caja de cristal (Black box, 2023), de Asli Özge
Los inquilinos de un céntrico edificio berlinés, ya sometidos a una gran tensión por los manejos de la inmobiliaria que posee el edificio, se encuentran una mañana, sin explicación ninguna, encerrados y rodeados por la policía. Nadie puede entrar ni salir. Sin información, los residentes empiezan a especular. Primero, suponen que puede haber una bomba colocada en la puerta de entrada. Luego se difunde el rumor de que un criminal se esconde en el patio. El miedo se convierte en inseguridad y a su vez en agresión. Los prejuicios provocan la polarización. Viejos conflictos vuelven a salir a la luz y los residentes empiezan a denunciarse unos a otros. En esta situación de peligro existencial, pierden su máscara de decencia humana. Empiezan a mostrar sus verdaderas caras y cada uno persigue sus propios intereses en este juego de poder y capitalismo. Una obra sobre la gentrificación y los prejuicios sociales ambientada en el microcosmos de un edificio berlinés de apartamentos. Dirigida por la multipremiada directora de Men on the Bridge Asli Özge, está producida por Jean-Pierre y Luc Dardenne.
Lo que sucede después (What happens later, 2023), de Meg Ryan
Los antiguos amantes Willa (Meg Ryan) y Bill (David Duchovny) se reencuentran en un aeropuerto por primera vez desde que se separaron décadas antes. Atrapados por la nieve, lo único que quieren es llegar a casa lo antes posible. Sin embargo, en el transcurso de una noche, gradualmente se sienten de nuevo atraídos, obligados a revisar lo que podría haber sido su relación y lo que bien podría ser nuevamente. Está escrita, dirigida e interpretada por Meg Ryan, quien vuelve tras ocho años alejada del cine con su segundo proyecto como directora y con un género que le llevó al éxito y le valió el reconocimiento de la reina de la comedia romántica.
Los buenos profesores (Un métier sérieux, 2023), de Thomas Lilti
Empieza un nuevo curso escolar. Benjamin (Vincent Lacoste) es un estudiante de doctorado sin beca. Ante la falta de perspectivas de futuro, acepta un trabajo como profesor en un instituto de París. Sin formación ni experiencia descubre lo duro que puede ser la profesión de maestro en un sistema educativo afectado por una falta de recursos crónica. Con el apoyo y el compromiso del resto de docentes, y un poco de suerte, se replanteará su vocación.
Manolo Kabezabolo (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí) (Manolo Kabezabolo, 2023), de J. Alberto Andrés Lacasta
Manuel Méndez, más conocido como Manolo Kabezabolo, es un artista punk que de manera un tanto inverosímil ha traspasado el tiempo, el espacio y las modas, sin renunciar a sus esencias y principios, para convertirse en un icono contracultural. Al protagonista de esta historia le acompañan en la cinta Albert Plá (cantante), Kutxi Romero (cantante de Marea), Evaristo Páramos (cantante), Cristina Morales (escritora), Santi Ric (exapoderado), Kike Turrón (músico y cronista musical), Kike Babas (cantante y escritor), Nacho Tajahuerce (poeta), Rakel Winchester (cantante), Manolo Monzón (exmánager), Jaume AOS Sanuy (ex road manager), Jaume Esteve (exmánager), Rafa Trigos (ex-apoderado), Pilar Albiac (road manager) o Fernando Madina (cantante de Reincidentes).
Sin límites (Den grænseløse, 2023), de Ole Christian Madsen
En un momento de cobardía, el detective Carl Mørck (Ulrich Thomsen) envía a Rose, su compañera más joven en el Departamento Q, a la remota isla danesa de Bornholm para responder a las reiteradas peticiones de su antiguo colega Christian Habersaat. Sin embargo, durante la ceremonia de su jubilación forzosa, sucede una inesperada tragedia. Esto obligará a Carl a ir a la isla y allí, junto a Rose y Assad se verá envuelto en otro viejo caso sin resolver de una chica que apareció años atrás colgada de un árbol. La famosa saga de thriller y género negro que el danés Jussi Adler-Olsen convirtió en “Best-seller” mundial vuelve a los cines. Tras títulos de éxito como Misericordia, Profanación, Redención o Expediente 64, además del relanzamiento de la saga a partir de la quinta entrega El efecto Marcus, llega ahora como sexta aventura de la saga conocida como Los Casos del Departamento Q.
Un sol radiant (Un sol radiant, 2023), de Mònica Cambra & Ariadna Fortuny
Mila, una niña de once años, y su familia afrontan los últimos días de vida antes del fin del mundo. Diez meses antes, se descubrió un meteoro que se dirigía hacia la tierra, sin dejar posibilidades de supervivencia. A partir de entonces, la familia Verdi, formada por Alicia (45), la madre de Mila; Gabriel (71), el abuelo de Mila, e Íngrid (16), la hermana mayor de Mila, intentan vivir con la mayor tranquilidad posible el tiempo que les queda. Viven en una casa de campo alejada de las grandes ciudades, lo que les permite de alguna manera lograrlo. Ópera prima y proyecto ganador del D’A Film Lab 2022, protagonizada por Laia Artigas, Núria Prims, Nunu Sales, Jaume Villalta y Mercè Pons.
Víctima imperfecta (Quitter la nuit, 2023), de Delphine Girard
La fiesta se tuerce: Dary agrede a Aly. Cuando Aly llama a la policía, es Anna (Veerle Baetens) quien responde y consigue evitar que la agresión vaya a más. Al día siguiente, Aly intenta seguir con su vida como si nada y relativiza los efectos de la agresión. Dary trata de autoconvencerse de una versión de los hechos que no le quita el sueño. Anna hace por seguir involucrada en el asunto. Comienza el juicio. ¿Qué consigue la justicia? ¿Qué se puede reparar?.
Cannes 2024, día 3: Coppola & Arnold
Llega al Festival de Cine de Cannes la esperada gran superproducción de Francis Ford Coppola, Megalópolis, que retorna al Certamen después de conseguir sendas Palmas de Oro con La conversación (1974) y Apocalypse Now (1979). Con un presupuesto de más de 100 millones de dólares, la película, en la que ha trabajado a lo largo de 40 años, está protagonizada por Adam Driver y Forest Whitaker, y es recibida con reacciones mayoritariamente negativas por parte de la crítica. La otra película en competición es Bird, de Andrea Arnold, en la que narra la historia de un adolescente en un suburbio de Inglaterra, protagonizada por Barry Keoghan. También se presenta en la sección de Cannes Classics la versión restaurada en 4K de Tasio, de Montxo Armendáriz con motivo de su 40 aniversario.
Fallece el actor Dabney Coleman
El veterano actor estadounidense Dabney Coleman fallece en su hogar en Santa Mónica, California, a los 92 años. Coleman (Austin, Texas, 1932) intervino en más de 60 películas y programas de televisión, en las que pasó de papeles de dramas a comedias.Entre las películas más conocidas del ganador del Emmy en 1987 -por su papel en el filme para televisión Sworn to Silence, se incluyen además la comedia Como eliminar a su jefe (1980), En el estanque dorado (1981), Tootsie (1982), Juegos de guerra (1983) o Los teleñecos conquistan Manhattan (Los Muppets en Nueva York) (1984), entre otras.
La asistencia al cine en España crece un 29,7% en 2023
La asistencia al cine en España creció un 29,7% en 2023, con 76,7 millones de espectadores frente a los 59,1 millones de 2022, y la recaudación aumentó un 34,2% al pasar de 367,5 a 493 millones de euros, según datos publicados por el Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), que confirman una tendencia ascendente desde la crisis de la covid pero que aún están por debajo de los niveles previos a la pandemia. En concreto, el número de espectadores es un 26,9 por ciento menor y la recaudación está un 19,8% por debajo de 2019, cuando se registraron 104,9 millones de espectadores que se dejaron en taquilla 614,7 millones de euros. Algo similar ocurre con el cine español, que fue visto por 13,4 millones de espectadores, un 2,3% más que en 2022 (13,1 millones) y recaudó 82,4 millones de euros, un 6,3% más (77,5 millones en 2022). Con respecto al 2019, cuando el cine español registró 15,9 millones de espectadores y 92,2 millones de euros, la caída fue del 15,7% y 10,6% respectivamente. La cuota de pantalla, el porcentaje de espectadores que eligió cine español del total de la oferta, se situó en el 17,5% lo que supone un retroceso en comparación con el 2022 (22,1%) pero una mejora respecto a 2019 (15,1%).
Cannes 2024, día 2: Riedinger & Von Horn
Comienzan las proyecciones de la sección oficial a concurso del Festival de Cine de Cannes con la película de Magnus Von Horn, Pigen Med Nålen (La chica de la aguja). un filme de época, rodado en blanco y negro, sobre la historia real de Dagmar Overbye, que asesinó a decenas de recién nacidos en Copenhague en los años 1910 y fue condenada a cadena perpetua. La otra película de la jornada es Diamant brut, ópera prima de Agathe Riedinger sobre los sueños y las utopías de una adolescente, magníficamente interpretada por la actriz de origen magrebí Malou Khebhizi, y los «reality show» o las redes sociales en el sur de Francia. También este día se puede ver el cortometraje Moi Aussi (Yo también), una conmovedora creación de la actriz Judith Godrèche, que se vuelve a poner detrás de la cámara en un intento de dar una voz colectiva a las víctimas de la violencia sexual. Fuera de concurso la atención la acapara la quinta entrega de la serie Mad Max, de George Miller con Furiosa: de la saga Mad Max, protagonizada por la actriz Anna Taylor-John y Chris Hemsworth.
Comienza el 77º Festival de Cine de Cannes
Arranca la 77ª edición del Festival de Cine de Cannes con la proyección, fuera de competición, de Le Deuxième Acte (El segundo acto), de Quentin Dupieux, su nueva comedia que es un efecto espejo del cine y está protagonizada por Léa Seydoux, Vincent Lindon, Louis Garrel y el imprescindible Rafael Quenard. El Certamen, que se prolongará hasta el 25 de mayo, comienza con una gala en la que se rinde tributo a la actriz Meryl Streep, quien recoge la Palma de oro de Honor en el Festival entre lágrimas y aplausos de manos de la francesa Juliette Binoche. En la ceremonia inaugural, presentada por Camille Cottin, también participan los miembros de jurado, presidido por la actriz y directora estadounidense Greta Gerwig, y conformado por Ebru Ceylan, Lily Gladstone, Eva Green, Nadine Labaki, Juan Antonio Bayona, Pierfrancesco Favino, Kore-eda Hirokazu y Omar Sy. La jornada inaugural se completa con la proyección dentro de la sección Cine Classics de la primera parte de la versión restaurada de Napoleón, de Abel Gance, con la presencia del cineasta Costa-Gavras y el director de la Cinemateca francesa, Frédéric Bonnaud, que presentan esta “reconstrucción” que ha llevado más de 15 años de trabajo. Paralelamente, la amenaza parcial de huelga se cierne sobre el Festival debido al endurecimiento al acceso al subsidio de paro para algunos de sus trabajadores como empleados de taquilla, prensa o subtituladores de las películas, que trabajan de forma intermitente. Además, se prevén nuevas acciones relacionados con el #Metoo debido a la previsible publicación de una nueva lista de 10 nombres denunciados. También el Director del certamen, Thierry Frémaux, está siendo cuestionado por una presunta incompatiblidad debido a su doble papel como director de Cannes y del Instituto Lumière.
Cannes 2024
Nueve mujeres acusan al productor francés Alain Sarde de violación y agresión sexual
Nueve mujeres denuncian al productor francés Alain Sarde por casos de violación, agresión sexual y acoso, todos ellos sucedidos en la época de los años 80 y 90. La mayoría de las mujeres denunciantes eran por entonces jóvenes aspirantes a actrices y la mayoría en la veintena e incluso alguna menor de edad cuando sucedieron los hechos. La revista recoge testimonios como los de Annelise Hesme, de 24 años en el momento en que se reunió con Sarde -en al año 2001- para obtener un papel en una de sus películas. No obstante, la actriz ha explicado que la proposición del productor fue otra distinta, la de ejercer de «escort» en una de sus fiestas. Esta noticia, que coincide con el comienzo del Festival de Cine de Cannes, se suma también a la publicación de un manifiesto en el que un centenar de personalidades del mundo del cine, entre ellas numerosas actrices, han exigido en una columna en Le Monde una ley integral contra la violencia sexual. Entre las firmantes, las actrices Isabelle Adjani, Charlotte Arnould, Emmanuelle Béart, Juliette Binoche, Emma de Caunes, Judith Godrèche, Isild Le Besco y Muriel Robin.
El Ayuntamiento de Alpedrete mantendrá los nombres de Paco Rabal y Asunción Balaguer en espacios públicos
El Ayuntamiento de Alpedrete, en la Comunidad de Madrid, decide rectificar y volver a instaurar los nombres de la plaza Paco Rabal y de la casa de la cultura Asunción Balaguer, tras cambiar sus nombres, hace un par de semanas, a plaza de España y La Cantera. Así lo ha decidido el equipo de Gobierno de Alpedrete, formado por PP y Vox, tras una reunión de urgencia que se mantuvo ayer por la tarde. Según explica el Consistorio en un comunicado, “se había recogido la voluntad de los vecinos, de nombrar con plaza de España a un espacio viario del municipio, así como Las Canteras a algún espacio municipal”. Asimismo, desde Alpedrete han reiterado su “respeto y cariño” a Paco Rabal y Asunción Balaguer, por lo que en la próxima Junta de Gobierno se restituirá el nombre de la plaza y el centro cultural. Estos acontecimientos tienen lugar después de que la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, asegurase ayer que está “totalmente en contra” de la decisión del alcalde popular del municipio de Alpedrete de retirar los nombres de Paco Rabal y Asunción Balaguer del municipio. Paco Rabal era natural de Águilas (Murcia) y Asunción Balaguer de Manresa (Barcelona), pero la pareja se instaló en Alpedrete a principios de la década de los ochenta en compañía de sus hijos, donde vivieron hasta su fallecimiento en 2001 y 2019, respectivamente.
Polanski absuelto de acusación de difamación a una actriz
El cineasta Roman Polanski es absuelto en París de la denuncia de difamación presentada por la actriz británica Charlotte Lewis, que le había acusado de violación cuando tenía 16 años. El director había considerado una “odiosa mentira” la acusación de la intérprete, que decidió llevarle ante los tribunales por difamación, al considerar que esas palabras agregaban todavía más dolor a la agresión sexual sufrida presuntamente. La demanda se refería exclusivamente a esas palabras del cineasta, publicadas en una entrevista a la revista francesa Paris Match en diciembre de 2019, y no a la acusación de violación. Si Polanski no acudió al juicio, sí lo hizo la denunciante, que reiteró que la difamación le había dolido “más que la violación”, que ella denunció en una rueda de prensa durante el Festival de Cine de Cannes en 2010, 27 años después de que supuestamente tuviera lugar.
Los Premios Feroz 2025 se celebrarán en Pontevedra el 25 de enero
Los Premios Feroz 2025 se celebrarán su 12ª edición en el Recinto Feiral de Pontevedra el 25 de enero, conforme al acuerdo adoptado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España y el Concello de Pontevedra para las dos próximas ediciones. El acuerdo entre la AICE y Pontevedra no se limita a la gala de los Feroz, sino que pone el acento en el desarrollo de una amplia programación previa que se extenderá a lo largo de todo el otoño y que convocará en la ciudad a algunos de los principales creadores del cine y las series españolas. Anteriormente los Premios Feroz se han celebrado en Madrid (varias ediciones), Bilbao (2019), Alcobendas (2020) y Zaragoza (2022 y 2023).
Nicolas Seydoux recibirá el Premio CineEurope Icon Award
Nicolas Seydoux, presidente de la Asociación Francesa contra la Piratería Audiovisual (ALPA) y presidente del Consejo de Supervisión de Gaumont, recibirá el Premio CineEurope Icon Award 2024, otorgado en reconocimiento a su carrera. El premio Icon se entregará como parte de la ceremonia de inauguración de la feria CineEurope el lunes 17 de junio, en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB). Al frente de Gaumont durante más de medio siglo ha estado dedicado a luchar contra la piratería audiovisual durante 15 años como presidente de ALPA.
Mohammad Rasoulof huye de Irán después de ser sentenciado a ocho años de prisión
El director de cine Mohammad Rasoulof escapa de Irán después de que la pasada semana un tribunal lo condenará a ocho años de prisión, latigazos y la confiscación de sus propiedades por el delito de “colusión con la intención de cometer crímenes contra la seguridad del país”. “Con el corazón encogido, he elegido el exilio. La República Islámica confiscó mi pasaporte en septiembre de 2017. Por lo tanto, tuve que abandonar Irán en secreto”, se lee en un comunicado difundido por el cineasta desde “un lugar no revelado” de Europa. Rasoulof anuncia su huida un día antes de que comience la 77ª edición del Festival de Cine de Cannes, en el que se presenta en competición su nueva película, The Seed of the Sacred Fig (Semilla de la higuera sagrada). La película está ambientada en las recientes protestas en Teherán y tiene como protagonista a un juez. Fue rodada en secreto y es la primera película de su director que competirá por la Palma de Oro después de concursar con dos películas en secciones menores.
Seleccionados los siete cortometrajes de Kimuak 2024
Dinosaurioak, de Koldo Almandoz; Errotatiba, de Iratxe Fresneda; Etorriko da (eta zure begiak izango ditu), de Izibene Oñederra; Exergo, de Jorge Moneo Quintana; Patrimonio, de Aitor Abio; Todo lo cubre la sal, de Joana Moya Blanco; y Utländsk, de Alba Lozano, son los siete cortometrajes seleccionados para el catálogo de 2024 de la 27 edición del programa Kimuak, de entre las 47 propuestas presentadas a la convocatoria. El programa Kimuak tiene por objeto la promoción y difusión de cortometrajes vascos. A partir de este lunes, esta selección será enviada a los festivales internacionales de cine e iniciativas audiovisuales más importantes de todo el mundo. El nuevo catálogo incluye ficción, no ficción, ensayo, documental y animación. Una de las películas está realizada íntegramente en euskera, otra en euskera y castellano y otra en euskera, castellano e inglés. Dos tienen el castellano como lengua principal, y las otras dos no contienen diálogos. Cuatro de los siete cortometrajes están dirigidos por mujeres y tres son los primeros o segundos trabajos de sus respectivos autores.
Sveva Alviti presentará las galas de inauguración y clausura de la Mostra
La actriz Sveva Alviti presentará las galas de inauguración y clausura del 81 Festival de Cine de Venecia que arrancará el 28 de agosto y llegará a su fin el 7 de septiembre de 2024. La galas tendrán lugar en el escenario de la Sala Grande del Palazzo del Cine en el Lido.
Rodrigo Sorogoyen deja la presidencia del jurado de la Semana de la Crítica
El director español Rodrigo Sorogoyen abandona por «motivos personales» la presidencia del jurado de la 63ª Semana de la Crítica, sección paralela del Festival de Cine de Cannes, y lo sustituirá la productora y guionista francesa Sylvie Pialat. “Por razones personales, Rodrigo Sorogoyen debe abandonar la presidencia del jurado de la 63ª Semana de la Crítica”, indica la organización en un comunicado, sin dar detalles adicionales. Pialat formaba ya parte del jurado y de este modo pasará a ocupar la presidencia en sustitución del realizador de As bestas. Para completar el comité de valoración, la también francesa Iris Kaltenbäck -que el año pasado fue una de las triunfadoras de esta sección con su película The Rapture– se incorporará como miembro. Completan el jurado la actriz ruandesa Eliane Umuhire, el periodista y crítico de cine Ben Croll y la directora de fotografía belga Virginie Surdej. Esta sección tiene como misión descubrir jóvenes promesas cinematográficas de todo el mundo, en especial con la presentación de las obras de directores debutantes. La Semana de la Crítica fue creada en 1962 por el Sindicato francés de la Crítica de Cine como plataforma de promoción de nuevos realizadores y cada año presenta óperas primas o segundas películas.
Muere la actriz Susan Backlinie, la primera víctima de «Tiburón»
La actriz Susan Backlinie, quien interpretó a Chrissie Watkins, la primera víctima de la película de Steven Spielberg Tiburón, fallece a los 77 años en su casa de California a causa de un infarto. La actriz y especialista californiana apareció en la escena inicial de la exitosa película estrenada en 1975 en la que es atacada por un gran tiburón blanco. En 1981, de nuevo con Spielberg repitió su intervención más famosa en 1941, comedia durante la cual no se veía asaltada por un tiburón, sino por el periscopio del submarino japonés comandado por Toshirô Mifune.
«Manifesto», de Angie Vinchito triunfa en DocsValencia 2024
La película Manifesto, de Angie Vinchito obtiene el Premio Global Docs en la gala de clausura de la octava edición de DocsValencia Espai de No Ficció celebrada en los Cines Lys de Valencia. El Premio Panorama, a la categoría nacional, recae en Pepi Fandango, de Lucija Stojević, por abordar “con una mirada poética, cargada de sensibilidad, el trauma infantil que sobrelleva el protagonista y se enmarca en un conflicto bélico global, así como por el valor narrativo y formal de la propuesta en la que dicho protagonista utiliza el arte para sobrevivir y enfrentar sus miedos en los últimos días de su vida”. El convenio y la máquina, dirigido por Vic Pereiró, recibe el Premio Fragments-Fundación Sgae de cortometrajes valencianos; y El mètode Farrer, de Esther Morente, que inauguró el Certamen, se lleva el Premio Mirades. El Festival se cierra con la proyección de proyección de You Play My Father, de Guillermo Roqués, Javier Marín y Rafa Honrubia.
«Robot Dreams» triunfa en los Premios Quirino
Robot Dreams, de Pablo Berger gana dos Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, los correspondientes a la mejor película de animación y al diseño de sonido y música original, en la séptima edición de estos galardones, celebrada en La Laguna (Tenerife). El galardón a mejor cortometraje recaeen el filme brasileño Lulina e a Lua, de Marcus Vinicius Vasconcelos y Alois Di Leo. El premio al Mejor Desarrollo Visual recae en El sueño de la Sultana, de Isabel Herguera, y el de Mejor Cortometraje de Escuela es para el drama La fuga, una obra en stop-motion de la colombiano-belga Paola Cubillos producida por KASK & Conservatorium Hogeschool Gent y Vrije Universiteit Brussels. Héctor y Liliana Cristiani -nieto y bisnieta de Quirino Cristiani– reciben el Premio de Honor. Cristiani es el creador del primer largometraje de animación de la historia: una producción argentina titulada El apóstol (1917) en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a mano y rodados en 35 mm.
«Vampira humanista busca suicida» gana el XXX FANT
Vampira humanista busca suicida, de la directora canadiense Arianes Louise-Seiza gana el premio a la mejor película de la XXX edición del Festival de Cine Fantástico Bilbao- FANT. Shé (Snake), de la chino-americana Renee Zhan consigue el premio como mejor cortometraje. Conej steps out, de Pablo Río, se alza con el premio a mejor cortometraje vasco. Asimismo, el premio a la Dirección Más Innovadora Cineclub FAS es para Red rooms, de Pascal Plante, «por su valiente mirada al lado más oscuro de la condición humana, y por su acercamiento al misterio de aquellos individuos que se ven irremediablemente atraídos hacia ella«. En la sesión de clausura el FANT homenajea al veterano cineasta, guionista y productor italiano Lamberto Bava.
Alberto Barbera seguirá hasta 2026 como director de la Mostra
El director artístico del Festival de Cine de Venecia, Alberto Barbera, es renovado en su cargo hasta el año 2026, según confirma la nueva dirección de la Bienal. Barbera ha dirigido ininterrumpidamente la Mostra desde el 2012, pero su mandato expiraba después de la edición de este año, que se celebrará desde el próximo 28 de agosto hasta el 7 de septiembre. Sin embargo, el nuevo presidente de la Bienal, Pietrangelo Buttafuoco, nombrado el pasado octubre por el Gobierno de la Giorgia Meloni, le ha renovado en el cargo durante el 2025 y el 2026.
Estrenos del 10 de mayo de 2023
Aquellos maravillosos días (Au fil des saisons, 2024), de Hanna Ladoul & Marco La Via
Charlie (Morgan Saylor), una joven estudiante, regresa a la granja familiar en Virginia para cuidar de su madre enferma, Laura (Andrea Riseborough). Las dos parecen tener una visión muy diferente de la vida, Charlie estudia económicas mientras que Laura gestiona una pequeña granja de huevos orgánicos. Su vida cotidiana en la granja, ya tensa por años de resentimiento tácito, se pone patas arriba cuando la madre de Laura y abuela de Charlie, Solange (Catherine Deneuve), también aparece sin previo aviso. Solange es una excéntrica feminista francesa que abandonó Estados Unidos cuando su hija aún era una pequeña y apenas se han visto desde entonces. La repentina enfermedad de Laura las motiva a volver a conectar.
As neves (As neves, 2023), de Sonia Méndez
As Neves es un pueblo gallego de montaña donde todos se conocen. La noche de carnaval un grupo de adolescentes celebran una fiesta y se drogan con setas por primera vez. Al día siguiente despiertan con un temporal de nieve y la noticia de que Paula, una de las chicas de la fiesta, ha desaparecido. Mientras, el pueblo se queda incomunicado y cae internet. Cada vez es más urgente encontrarla. Se inicia una investigación que causará un profundo cambio en sus vidas y en su relación con el mundo.
Auge y caída de John Galliano (High & low – John Galliano, 2023), de Kevin Macdonald
La película recorre la carrera del prestigioso diseñador de moda nacido en Gibraltar John Galliano, director creativo de Christian Dior entre 1996 y 2011. Galliano cayó en desgracia después de ser detenido en París por lanzar insultos antisemitas contra una pareja en un café, y que posteriormente viera la luz un vídeo en el que, visiblemente ebrio, afirmaba que amaba a Hitler. Christian Dior lo despidió en septiembre de 2011 dando inicio a una etapa en la que estuvo condenado al ostracismo más absoluto.
Deep sea (Viaje a las profundidades) (Shen Hai, 2024), de Tian Xiaopeng
Shenxiu, una niña que fue abandonada por su madre cuando era más pequeña, se embarca en un crucero familiar durante sus vacaciones. Una noche, siguiendo una llamada procedente del mar, termina en un elegante restaurante ubicado en un antiguo submarino. Lo que ella no sospecha es que todo aquello tiene algo que ver con su madre. Un mundo onírico y caleidoscópico de remolinos de colores y cascadas de agua cobra vida.
El reino del planeta de los simios (Kingdom of the planet of the apes, 2024), de Wes Ball
El director Wes Ball insufla nueva vida a la franquicia épica y global ambientada en varias generaciones del futuro tras el reinado de César, donde los simios son la especie dominante que vive en armonía y los seres humanos han quedado reducidos a vivir en la sombra. Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un angustioso periplo que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual.
Hasta el fin del mundo (The dead don’t hurt, 2023), de Viggo Mortensen
Estados Unidos, 1860. Vivienne Le Coudy (Vicky Krieps) es una mujer ferozmente independiente que se embarca en una relación con el inmigrante danés Holger Olsen (Viggo Mortensen). Juntos, empiezan una nueva vida cerca del tranquilo pueblo de Elk Flats, Nevada. El estallido de la Guerra de Secesión los separa cuando Olsen decide luchar por la Unión y dejar a Vivienne a su suerte en un lugar controlado por el corrupto alcalde Rudolph Schiller (Danny Huston), su socio sin escrúpulos, el poderoso ranchero Alfred Jeffries (Garret Dillahunt) y su violento y caprichoso hijo Weston (Solly McLeod).
La fuga (La fuga, 2023), de Tuti Fernández
Un grupo de ancianos, todos músicos retirados, después de años de giras y éxitos por el mundo, pasan sus últimos días en una residencia de ancianos. La tranquilidad se rompe el día que Mike Blow, un excéntrico músico de jazz con alzheimer, llega a la residencia. Una llamada de teléfono y un engaño son el detonante de un plan. Mike les convencerá para fugarse de allí y emprender un viaje a África, para encontrarse con una orquesta de niños de la calle en Angola. El viaje cambiará para siempre las vidas de todos ellos.
Marisol, llámame Pepa (Marisol, llámame Pepa, 2023), de Blanca Torres
Marisol fue inmortalizada a diario, en una sobreexposición que acabó borrando los límites entre el personaje y su propia vida. Un mito que ha encarnado como nadie la historia reciente de España. En apenas 25 años de carrera pasó de ser la niña prodigio del franquismo a manifestarse simpatizante del partido comunista; de los Coros y Danzas falangistas a protagonizar el primer desnudo en portada de la democracia. Toda España vio por televisión su primer matrimonio y sólo 10 años después, se casaba en Cuba apadrinada por el mismísimo Fidel Castro. El documental alumbra su impresionante trayectoria como cantante y actriz para enfocar no sólo al mito, sino también a la niña, adolescente, y después mujer que se escondió tras ella; y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz o, mejor dicho, su derecho al silencio.
Napoleón: En el nombre del arte (Napoleone – Nel nome dell’arte, 2021), de Giovanni Piscaglia
Coronación de Napoleón como Rey de Italia, el 26 de mayo de 1805, en la Catedral de Milán. Este evento representa un momento de encuentro entre el Emperador y la imponente herencia de los siglos pasados: desde la grandeza del mundo grecorromano hasta el esplendor del Renacimiento, e incluso la influencia de la herencia lombarda, simbolizada por la Corona de Hierro que Napoleón llevó durante la ceremonia. Un aspecto destacado de este documental es el rescate y la interpretación del Te Deum, una composición musical compuesta e interpretada para la coronación recientemente encontrada en los Archivos del Estado de Francia. Por primera vez desde entonces, ha sido transcrito, orquestado e interpretado en el Duomo, durante el rodaje de este documental.
Nina (Nina, 2024), de Andrea Jaurrieta
Nina (Patricia López Arnaiz), a sus 45 años, decide volver al pueblo costero donde creció para vengarse del hombre que arruinó su vida y al que el pueblo rinde ahora homenaje. El reencuentro con su lugar de origen, con sus recuerdos del pasado y con Blas, un amigo de la infancia, le harán plantearse si la venganza es el único camino.
Querida desconocida (C’est mon homme, 2022), de Guillaume Bureau
1916. Julien Delaunay es reportado como desaparecido en combate durante la Gran Guerra. Su esposa, Julie, se niega a creer que está muerto. 1919. Cuando aparece en la prensa una foto de un vagabundo amnésico, Julie inmediatamente lo reconoce como su amado esposo. Se reencuentran y, poco a poco, ella lo ayuda a volver a enamorarse de ella. Hasta que otra mujer afirma ser la verdadera esposa del hombre…
Tarot (Tarot, 2024), de Spenser Cohen & Anna Halberg
Cuando un grupo de amigos rompen la regla sagrada de la lectura del Tarot –nunca uses las cartas de otra persona– liberan sin saberlo el mal atrapado en una baraja maldita. Uno a uno se acaban enfrentando a su destino e iniciarán una carrera desesperada contra la muerte para escapar del futuro presagiado en las cartas.
Una mujer italiana (Cabrini, 2024), de Alejandro Monteverde
Francesca Cabrini (Cristiana Dell’Anna) es una inmigrante italiana que llega a la ciudad de Nueva York en 1889 y es recibida por enfermedades, crimen y niños empobrecidos. Cabrini emprende una audaz misión para convencer al hostil alcalde de que garantice vivienda y atención médica para los más vulnerables de la sociedad. Con un inglés deficiente y mala salud, Cabrini usa su mente emprendedora para construir un imperio de esperanza como nunca antes había visto el mundo.
Muere el cineasta Roger Corman
El director y productor estadounidense Roger Corman fallece a los 98 años en su casa de Santa Mónica (California). El prolífico cineasta era conocido por sus películas de bajo presupuesto producidas a un ritmo vertiginoso. A lo largo de su extensa carrera, que comenzó en la década de los 50, dirigió 56 filmes y produjo casi quinientos. Además, interpretó papeles secundarios en un buen número de películas. En la década de los 60, Corman realizó una serie de películas basadas en obras del escritor Edgar Allan Poe: La caída de la casa Usher (1960), El péndulo de la muerte (1961), La obsesión (1962), Historias de terror (1962), El cuervo (1963), El palacio de los espíritus (1963), La máscara de la muerte roja (1964) y La tumba de Ligeia (1964). Boris Karloff sería el protagonista de otra producción de la factoría Corman, El héroe anda suelto (1968), que supuso el debut como director de Peter Bogdanovich. Asimismo, se le atribuye el descubrimiento de grandes nombres del cine como Francis Ford Coppola, Robert De Niro o Martin Scorsese. En 1970 fundó junto a su hermano Gene la productora y distribuidora independiente New World Pictures, bajo cuyo paraguas estrenó en Estados Unidos películas de Ingmar Bergman, François Truffaut, Federico Fellini, Akira Kurosawa y otros destacados cineastas.
Cate Blanchett recibirá un Premio Donostia en el 72 Zinemaldia
Cate Blanchett, una de las intérpretes más relevantes de la cinematografía contemporánea, recibirá un Premio Donostia en la 72ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, al tiempo que protagonizará el cartel oficial. La imagen del póster es obra del diseñador gráfico José Luis Lanzagorta, que ha partido de una fotografía de Gustavo Papaleo. Esta será la primera visita de la actriz a San Sebastián, aunque alguna de sus películas han sido proyectadas en el Festival. Con motivo de la presentación de los carteles de la 72ª edición, el Festival inaugura en la página web de Artxiboa una exposición virtual titulada Dibujar el Festival. La muestra recoge los bocetos del I Concurso de Carteles del Festival de San Sebastián, convocado en diciembre de 1959 con vistas a la celebración de su octava edición en julio de 1960. La exposición recupera la desconocida iniciativa pionera del certamen a través de la exhibición de los bocetos participantes y propone una aproximación a los materiales y una atención detallada a los engranajes del concurso. Matías Fajn y Laura Alhach, alumni de Elías Querejeta Zine Eskola, han realizado la investigación y comisariado de la exposición junto al equipo del proyecto Artxiboa. Los bocetos fueron encontrados en 2022 y han podido ser analizados tras una importante labor de conservación, catalogación y digitalización.
Pablo La Parra Pérez nuevo director de la Filmoteca de Cataluña
Pablo La Parra Pérez será el nuevo director de la Filmoteca de Cataluña a partir del 1 de julio y para un período de cuatro años prorrogable a ocho, y toma el relevo de Esteve Riambau, quien ha estado al frente de la institución desde 2010. El proyecto ganador del concurso internacional iniciado en enero de este año hace hincapié en la transformación de la Filmoteca en una institución flexible capaz de hacer frente a la responsabilidad de preservar y difundir el patrimonio cinematográfico en un momento de cambios profundos provocados por la digitalización. Pablo La Parra Pérez es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Valencia y doctor en Estudios Cinematográficos y Culturales por la Universidad de Nueva York. La comisión de selección del concurso ha valorado 27 candidaturas y de la de La Parra ha valorado especialmente su trayectoria con experiencia en la gestión y liderazgo de equipos y entidades ligadas al cine y al patrimonio audiovisual, así como la ambición del proyecto que presentó, en el que confluyen varios objetivos. Entre ellos, la voluntad de aportar una mirada innovadora a las funciones del equipamiento, que se contempla como una institución inherentemente transicional, capaz de responder a la responsabilidad de preservar y transmitir el patrimonio cinematográfico a partir de la flexibilidad, la experimentación y la transformación constante, así como el objetivo de promover la investigación y la producción avanzada de conocimiento en colaboración con agentes de investigación, desarrollo e innovación catalanes e internacionales y el reto de garantizar una expansión del sistema de preservación digital sostenible, tanto institucional como medioambientalmente, incorporando mecanismos de reflexión crítica sobre los programas de digitalización.
Peter Weir recibirá el León de Oro Honorífico en el Festival de Venecia
El cineasta australiano Peter Weir recibirá el León de Oro Honorífico en el 81º Festival de Cine de Venecia. «Con solo 13 películas durante cuarenta años, Peter Weir se ha asegurado un lugar en el firmamento de los grandes directores del cine moderno«, declara Alberto Barbera, director del Festival, quien añade que «con solo 13 películas durante cuarenta años, Peter Weir se ha asegurado un lugar en el firmamento de los grandes directores del cine moderno«. El cineasta, Óscar a la carrera en 2022, fue una figura clave en la Nueva Ola australiana en la década de los 70 y se consolidó en el panorama internacional con Gallipoli (1981), protagonizada por Mel Gibson. La 81ª edición del Festival de Cine de Venecia tendrá lugar entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre y, a falta de conocer las películas que optarán al León de Oro y al resto de premios, ya se ha confirmado que el jurado estará presidido por Isabelle Huppert.
Crean la Unidad de Prevención y Atención Contra las Violencias en el Sector Audiovisual y Cultural
El Ministerio de Cultura y la Academia de Cine se unen para avanzar en la defensa de la igualdad de género en el ámbito cultural. El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, y el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, presentan el acuerdo entre ambas instituciones que da lugar a la creación de la Unidad de Prevención y Atención Contra las Violencias en el Sector Audiovisual y Cultural, anunciada por el ministro el pasado febrero. En la apertura del acto, Fernando Méndez-Leite, explica que “esta unidad cumplirá una función trascendente en la creación de una conciencia de respeto a la libertad de las mujeres trabajadoras de nuestros sectores y permitirá canalizar de una manera práctica sus problemas y la actitud de repulsa ante esas situaciones abusivas que se hayan producido o se anuncien con inconfundibles señales de aviso”. Ernest Urtasun defiende que “desde el Gobierno de España decimos que la impunidad de los agresores se acabó. Las instituciones tenemos el deber de acompañar y sostener el gesto de esas mujeres que se han atrevido y se atreven a denunciar la violencia machista, pero debemos estar ahí también para cuidar y respetar el camino que cualquier mujer decida recorrer”. En virtud del acuerdo, la Unidad de Prevención y Atención Contra las Violencias en el Sector Audiovisual y Cultural se marca el objetivo de prevenir y atender las violencias machistas en el contexto laboral del sector audiovisual y cultural; así como crear un protocolo de buenas prácticas para el sector audiovisual, que pueda tener aplicación general en otros ámbitos de la cultura y de las artes.
La Academia de Cine Europeo recibe un récord de 709 nuevos miembros
La Academia de Cine Europeo recibe a 709 profesionales como nuevos miembros que podrán votar por los Premios del Cine Europeo. Los nombres son anunciados hoy, Día de Europa, 9 de mayo de 2024. Entre los nuevos miembros, el 49% son mujeres, el 50% son hombres y el 1% se definen como no binarios. La mayoría de los nuevos miembros proceden de Alemania (114), Italia (58), Grecia (50), Reino Unido (50), Suiza (37), Francia (36) y Polonia (36), pero también se han unido numerosos miembros de España (26), República Checa (26), Ucrania (24), Rumanía (23), y Turquía (20). En total, miembros de 44 países se unieron a la Academia de Cine Europeo. Con un 23%, casi una cuarta parte de los nuevos miembros se unen son jóvenes miembros menores de 36 años. En total, la Academia del Cine Europeo cuenta ahora con más de 5.000 miembros provenientes de 52 países.
El cineasta iraní Mohammad Rasoulof, condenado a ocho años de prisión y latigazos
Un tribunal revolucionario iraní condena al cineasta iraní Mohammad Rasoulof a ocho años de prisión, latigazos y la confiscación de sus propiedades por el delito de “colusión con la intención de cometer crímenes contra la seguridad del país”. “El motivo principal para de la emisión de esta sentencia es la firma de comunicados y la realización de películas y documentales, que de acuerdo con el tribunal, son ejemplos de colusión y colusión con la intención de cometer crímenes contra la seguridad del país”, informa el abogado del cineasta, Babak Paknia. El abogado afirmó en la red social X que la sentencia fue emitida por la sala 29 del tribunal revolucionario, de la que no se había informado hasta ahora, y confirmada por la sala 36 del tribunal de apelación. “Ahora el caso ha sido remitido a la ejecución de las sentencias”, asegura Paknia. El último filme del director, Seed of the Sacred Fig Tree, se presentará en el Festival de Cine de Cannes, que comienza la próxima semana, y todo indica que él no podrá asistir. Paknia informó la semana pasada de que las autoridades iraníes estaban tratando de que Rasoulof retirase la película del certamen y que varios actores y miembros del equipo técnico habían sido citados e interrogados.
«Emmanuelle», de Audrey Diwan inaugurará la 72ª edición del Festival de San Sebastián
La producción francesa Emmanuelle, dirigida por Audrey Diwan, inaugurará a concurso la 72ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. El largometraje se proyectará en estreno mundial el 20 de septiembre y contará con la presencia de su directora y de sus protagonistas. Diwan, ganadora del León de Oro del Festival de Cine de Venecia con El acontecimiento (2021), ha coescrito el guion junto a la también cineasta Rebecca Zlotowski. La película sigue los pasos de una mujer que busca un placer perdido y que en un viaje de negocios a Hong Kong tiene numerosos encuentros, incluido uno con Kei, un hombre que la elude constantemente, y se inspira en el personaje y el mundo creados por la escritora Emmanuelle Arsan.
La Academia de Cine lamenta el cambio de nombre de la Plaza de Francisco Rabal
La Academia de Cine lamenta «profundamente» el reciente cambio de nombre de la Plaza de Francisco Rabal y la Casa de Cultura Asunción Balaguer en el municipio madrileño de Alpedrete. «Paco Rabal y Asunción Balaguer son dos reconocidos y muy queridos intérpretes del cine español, por lo que desde esta institución nos sumamos al sentir expresado por su familia y por tantos compañeros de profesión en la reivindicación de su figura«, señala en un comunicado la institución presidida por Fernando Méndez-Leite. Además, la Academia defiende que se tratan de dos profesionales «clave» de la cinematografía y la cultura española. Los nombres de la Plaza de Paco Rabal y Casa de la Cultura Asunción Balaguer constaban desde 2001 y 2015, respectivamente, en el callejero de Alpedrete (Madrid), pero han sido cambiados por el actual gobierno de la región desde finales de abril.
«Moi aussi», de Judith Godrèche en Cannes
El Festival de Cine de Cannes, que se celebrará del 14 al 25 de mayo, presentará Moi aussi (Me too) el nuevo cortometraje de la cineasta Judith Godrèche. El corto destaca las historias de víctimas de violencia sexual. Estas experiencias individuales se suman a las suyas y subrayan su naturaleza tristemente universal. La película se proyectará en la ceremonia de apertura de la sección Una cierta mirada en la Sala Debussy del Palacio de Festivales y en el Cinéma de la Plage.
50 empresas españolas participarán en el Marché du Film 2024 de Cannes
Un total de 50 empresas españolas del sector cinematográfico formarán parte del Marché du Film 2024 del Festival de Cine de Cannes y que contará con el Pabellón España en el que habrá 13 expositores. En la pasada edición, cuando España fue País Invitado de Honor con el lema «El momento de nuestro cine», el pabellón español recibió más de 14.000 visitantes en el mercado del festival francés. En esta edición, que se celebrará del 14 al 22 de mayo -el festival será del 14 al 25-, la presencia española en el mercado es similar a la del año pasado, cuando hubo presencia de 48 empresas.
El Ministerio de Cultura convoca el Premio Nacional de Patrimonio Cinematográfico
El Ministerio de Cultura convoca el Premio Nacional de Patrimonio Cinematográfico y Audiovisual correspondiente al año 2024. El objetivo del galardón es destacar la labor de personas, instituciones y organizaciones que han desarrollado iniciativas y proyectos destacables de recuperación, conservación y difusión del patrimonio cinematográfico y audiovisual a lo largo del año anterior a la convocatoria, o con una trayectoria relevante en el mismo campo. La dotación económica del Premio Nacional del Patrimonio Cinematográfico y Audiovisual es de 30.000 euros, cuantía que no podrá dividirse, según recoge el Boletín oficial del Estado (BOE). Las candidaturas serán presentadas por los miembros del jurado o por las entidades culturales o profesionales que por su naturaleza, fines o contenidos estén relacionadas con la protección del patrimonio cinematográfico y audiovisual.
Muere el actor Bernard Hill
El actor británico Bernard Hill, conocido por sus papeles en la trilogía de El señor de los anillos y también en Titanic fallece a los 79 años. Su popularidad se disparó tras interpretar en 1997 el papel del capitán Edward Smith en la oscarizada película de James Cameron. Años más tarde, Hill volvió a encarnar un personaje, el rey Théoden de la adaptación cinematográfica de la famosa trilogía de J.R.R. Tolkien, que le acabaría de dar gran notoriedad como actor. También intervino en el filme Gandhi, de 1982, dirigido por el cineasta Richard Attenborough, así como en una larga lista de títulos cinematográficos, como Shirley Valentine (1989), El rey Escorpión (2002) y la película Valkiria (2008).
Kevin Spacey niega nuevas acusaciones de comportamiento inapropiado con hombres
El actor Kevin Spacey, absuelto en 2023 en el Reino Unido de una serie de delitos sexuales, niega nuevas acusaciones de comportamiento inapropiado con hombres que aparecen en un documental que emitirá el Canal 4 de la televisión británica. El actor dice en una entrevista con el antiguo presentador del canal GB News Dan Wootton, de la que se hacen eco este sábado los medios, que no se quedará callado ante nuevas críticas, antes de que el documental sea difundido en dos partes el 6 y 7 de mayo. El documental, titulado Spacey Unmasked (Spacey desenmascarado), presenta testimonios de hombres sobre eventos que dicen que tuvieron lugar entre 1976 y 2013, y se relacionan con lo que describen como comportamiento sexual no deseado de Spacey, informan los medios.
«Yo capitán» y «Siempre nos quedará mañana» acaparan los premios de la Academia del Cine Italiano
Yo capitán, de Matteo Garrone obtiene siete David di Donatello, el premio que concede la Academia del Cine Italiano, mientras que la gran favorita Siempre nos quedará mañana, sobre la violencia de género y que desbancó a Barbie como la más taquillera del 2023 en Italia, se queda con seis premios de las 19 candidaturas que tenía. La película de Garrone, sobre la odisea para llegar a Italia de los inmigrantes africanos, gana el David di Donatello como mejor película y la estatuilla al mejor director. La directora de Siempre nos quedará mañana, Paola Cortellesi finalmente gana el premio a la mejor actriz principal y el premio a la mejor ópera prima y también el de mejor actriz de reparto, para Emanuela Fanelli así como el premio del público. Otra de las películas galardonadas es El rapto, de Marco Bellocchio, que gana el David por escenografía, vestuario y guion original. El premio al mejor actor principal es para Michele Riondino por Palazzina Laf, que también se impone en maquillaje y en el guion por contar la historia de la acería Ilva de Taranto (sur) y también por el actor secundario Elio Germano y la canción original de Diodato. La Quimera, de Alice Rohrwacher; Comandante, de Edoardo De Angelis e Il Sol dell’avvenire, la nostálgica última película de Nanni Moretti, se quedan sin premios.
Comienza las XXX edición del FANT
El Festival de Cine Fantástico-Fant de Bilbao inaugura su 30 edición con el thriller psicológico La mujer dormida, de la sevillana Laura Alvea. En su sesión de apertura también se entrega Premios FANT de Honor al actor Javier Botet y la cineasta Iván Miñambres. En en el acto de clausura, el viernes 10 de mayo, se entregarán dos premios Estrella del Fantástico, el principal galardón del Festival, a Pedro Oleo y a Lamberto Bava. La Sección Oficial a concurso de FANT incluye 18 largometrajes y un total de 22 cortos, 13 en la sesión dedicada a los cortometrajes vascos y 9 en la sesión de cortometrajes internacionales. Otros 9 cortometrajes internacionales participarán en la Sección Panorama Fantástico en Corto.
Meryl Streep recibirá la Palma de Oro de honor en Cannes
Meryl Streep recibirá la Palma de Oro honorífica en la noche inaugural de la 77ª edición del Festival de Cine de Cannes en el Grand Théâtre Lumière. Cabe recordar que George Lucas recibirá la Palma de Oro honorífica durante la ceremonia de clausura. Además de la ceremonia de gala que rendirá homenaje a su extensa carrera, Streep podría participar en una clase magistral mientras esté en Cannes. Sucederá a Michael Douglas, que recibió el premio la noche inaugural del año pasado.
Morgan Fisher y Margaret Honda protagonizarán el (S8) de A Coruña
Dos de los máximos exponentes del cine experimental y el arte contemporáneo, los estadounidenses Morgan Fisher y Margaret Honda, protagonizan el primer anuncio de programación del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico, que celebra su 15ª edición del 31 de mayo al 9 de junio en la ciudad de A Coruña. Uno de los momentos cumbres de las retrospectivas será la exhibición por primera vez en España de Spectrum Reverse Spectrum, de Margaret Honda, realizada en 70 mm y que sólo puede verse en su formato original. De Morgan Fisher, ya una figura histórica dentro del cine experimental, el público podrá disfrutar de una amplia panorámica de su trabajo y de una clase magistral el 8 de junio en la Filmoteca de Galicia.
Los diputados de Francia investigarán la violencia sexual en el cine
Los diputados franceses aprueban la creación de una comisión de investigación sobre los abusos sexuales y la violencia sexual en el mundo del cine y otros espectáculos. El conjunto de los grupos parlamentarios adoptan por unanimidad esta decisión tras el testimonio ante el Senado de la actriz Judith Godrèche, que reveló haber sido víctima de abusos sexuales por parte de los directores Benoît Jacquot y Jacques Doillon, y denunció el muro de silencio que existe en el séptimo arte. La comisión aprobada persigue “identificar los mecanismos y fallas que permiten esos eventuales abusos y violencias”, “establecer responsabilidades” y “emitir recomendaciones” para evitarlas en el futuro. A partir del próximo 20 de mayo, 30 parlamentarios comenzarán las audiciones que se desarrollarán a lo largo de seis meses para dar sus conclusiones como muy tarde en noviembre.
Muere la actriz Karme Màlaga
La actriz Karme Màlaga, musa de Ventura Pons en sus películas más icónicas, fallece por causas aún desconocidas. Intervino en películas de Pons como La vida abismal o Miss Dalí, donde hizo de Amanda Lear, y trabajó con Marc Ferrer en Puta y amada o Augusto M. Torres en Las películas de mi padre, anuncia el periodista Pere Vall en X. Otros títulos que completan su filmografía son Lenny, de Camille Beglin, Premiere de Couverture, de Mae Nguyen, una versión de El resplandor, de Gabrielle Pili, o La Riera, de Dani Ventura.
Comienza la 20ª edición de Play-Doc
Arranca la 20ª edición del Festival Internacional de cine de Tui, el Play-Doc, que en estas dos décadas se ha convertido en un referente internacional y en un punto de encuentro para cineastas. El acto de inauguración se celebra en el Teatro Municipal de Tui, e incluye la proyección de una pieza experimental de cine y música en directo sobre El Crack, de José Luis Garci, «Anacos de Crack«. Los artistas multidisciplinares Víctor Coyote y Javi Álvarez reinterpretan con música original en directo este film pionero del cine negro español. El Certamen dedica una retrospectiva a Leon Hirszman, la primera que se realiza fuera de América Latina.
Estrenos del 1 de mayo de 2023
El mal no existe (Aku wa sonzai shinai, 2023), de Ryusuke Hamaguchi
Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir un glamouroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza. Cuando dos representantes de una empresa de Tokio llegan al pueblo para celebrar una reunión, queda claro que el proyecto tendrá un impacto negativo en el suministro de agua local y provocará problemas. Las intenciones de la agencia ponen en peligro tanto el equilibrio ecológico de la meseta como su forma de vida, con consecuencias que afectan profundamente la vida de Takumi.
Garfield: La película (The Garfield movie, 2024), de Mark Dindal
El mundialmente famoso Garfield (con la voz de Chris Pratt), el gato casero que odia los lunes y que adora la lasaña, está a punto de vivir una aventura en el salvaje mundo exterior. Tras una inesperada reunión con su largamente perdido padre – el desaliñado gato callejero Vic (con la voz de Samuel L. Jackson) – Garfield y su amigo canino Odie se ven forzados a abandonar sus perfectas y consentidas vidas al unirse a Vic en un hilarante y muy arriesgado atraco.
Immaculate (Immaculate, 2024), de Michael Mohan
Cecilia (Sydney Sweeney), recién llegada de Estados Unidos, ingresa como novicia en un convento de la remota campiña italiana. Allí es recibida por el Padre Tedeschi (Álvaro Morte), quien la introduce en las rutinas religiosas. Un día descubre que está embarazada y lo que parecía un milagro, por conservar aún su virginidad, resulta ocultar un siniestro secreto que hará que busque salir de aquel lugar desesperadamente.
Justicia para Sohee (Da-eum-so-hee, 2022), de July Jung
Kim Sohee, una estudiante luchadora, entra en un call center de un importante operador de internet para sus prácticas de fin de estudios. En pocos meses, su ánimo decae bajo el peso de unas condiciones de trabajo degradantes y unos objetivos cada vez más difíciles que la llevan hasta la muerte. Una serie de sucesos sospechosos en la empresa llaman la atención de las autoridades locales. La detective Yoo-jin, encargada de la investigación, queda profundamente conmocionada por lo que descubre. Sola, cuestiona a todo el sistema
La casa (La casa, 2024), de Álex Montoya
Antonio ha muerto y sus tres hijos, con sus respectivas familias, se reúnen unos días en la humilde segunda residencia que su padre levantó y cuidó, para adecentarla de cara a venderla. Pero los recuerdos, los secretos y las viejas disputas hacen su aparición y complican todo el proceso. La película es una historia que se repite todos los años en el seno de miles de familias. Las paredes del hogar observan en silencio como sus antiguos habitantes se deshacen de su pasado entre emociones encontradas. Basada en la novela gráfica homónima de Paco Roca ganadora de un Premio Eisner en 2020.
María Montessori (La nouvelle femme, 2023), de Léa Todorov
París, año 1900. Lili d´Alency (Leïla Bekhti) es una popular cortesana que esconde un secreto. Su hija Tina nació con una discapacidad y la mantiene alejada para proteger su carrera y su reputación. Pero el día que se ve obligada a tener que cuidar de ella, Lili decide marcharse a Roma para comenzar una nueva vida. Allí conoce a María Montessori (Jasmine Trinca), una doctora que está desarrollando un revolucionario método educativo para trabajar con los llamados “niños deficientes” y que años después se convertirá en una de las pedagogías mejor valoradas en todo el mundo: el “Método Montessori”.
Misión hostil (Land of bad, 2024), de William Eubank
Reaper (Russell Crowe) es un piloto de drones de la Fuerza Aérea que apoya una misión especial en el sur de Filipinas. Tras ver movimiento en la jungla durante su reconocimiento aéreo, la situación toma un vuelco inesperado. El equipo de tierra, en el que se encuentran el sargento Kinney (Liam Hemsworth) y sus compañeros, es atacado de manera fulminante y capturado por un grupo de insurgentes. Reaper tiene 48 horas para remediar lo que se ha convertido en una salvaje operación de rescate de alto riesgo.
Música (Musik, 2023), de Angela Schanelec
Abandonado al nacer en las montañas griegas una noche de tormenta, Jon es acogido y adoptado por unos granjeros, sin llegar a conocer a sus padres biológicos. Años después, tras ser encarcelado como responsable de un accidente mortal, Jon conoce a Iro, celadora de su prisión. Ella parece buscar su presencia, le cuida, le graba música y una unión muy fuerte se establece entre ellos. Pero Jon empieza a perder visión progresivamente… Desde ese momento, y a pesar de los obstáculos, comenzará a vivir su vida con toda plenitud.
Ooh la la! (Cocorico, 2024), de Julien Hervé
Alice y François están a punto de casarse y deciden reunir a sus dos familias. Para la ocasión, han preparado un regalo muy especial para sus padres: unas pruebas de ADN para que todos puedan conocer el origen de sus antepasados. Pero la sorpresa se convierte en fiasco cuando los Bouvier-Sauvage, una gran familia aristocrática, y los Martin, mucho más modestos, descubren los resultados, que son, por decirlo de alguna manera… inesperados. Dirigida por Julien Hervé, está protagonizada por Christian Clavier, Didier Bourdon, Sylvie Testud y Marianne Denicourt.
El programa «Cine Sénior» arranca con 420 salas adheridas en toda España
Arranca la segunda edición de Cine Sénior. Con este programa, las personas de 65 años o más pueden acudir los martes al cine a un precio reducido de 2 euros, en cualquiera de los 420 espacios de exhibición de toda España que se han acogido a la medida impulsada por el Ministerio de Cultura. Entre todos, suman más de 3.000 pantallas de proyección distribuidas por todo el territorio. Como novedad respecto a la primera edición, las entradas podrán adquirirse tanto en las taquillas de las salas de exhibición, como por medios electrónicos.La continuidad de la medida responde a los buenos resultados de la primera edición, así como a la determinación del Ministerio de Cultura por garantizar la actividad de las salas de exhibición como agentes fundamentales de la divulgación de la diversidad cultural, mediante la recuperación de la asistencia a las salas de las personas de esta franja de edad, facilitando su derecho de acceso a la diversidad cultural.
Muere Paul Auster
Paul Auster muere a los 77 años, en Nueva York, a causa de un cáncer de pulmón. Auster deja una prolífica obra literaria en la que destaca la Trilogía de Nueva York o Smoke. Sus libros han sido traducidos a más de 40 idiomas y en 2006 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Pero aparte de esa excepcional carrera como escritor, Auster también pasará a la historia como director y guionista de varias películas como La música del azar, Smoke o Blue in the face. Antes incluso de convertirse en escritor, Auster, durante su estancia en París, a finales de los años 60, intentó trabajar en el cine, pero suspendió el examen de ingreso al Instituto de Altos Estudios de Cinematografía. También escribiría guiones para películas mudas que nunca llegó a rodar pero que luego reutilizó en su décima novela, El libro de las ilusiones (2002), protagonizada por Hector Mann, uno de los últimos cómicos del cine mudo. Y en sus novelas son frecuentes las citas de películas o historias sobre las mismas.
El Festival de San Sebastián y Loterías crean un concurso de cortometrajes de temática social
El Festival de Cine de San Sebastián y la Sociedad Estatal Loterías y Apuestas del Estado (SELAE) crean un concurso de cortometrajes de temática social que incluirá un primer premio de 10.000 euros para el trabajo ganador y otro de 5.000 euros para el segundo clasificado. El plazo de inscripción del Premio Loterías permanecerá abierto desde hoy y hasta el 17 de junio. En virtud de un acuerdo cuya vigencia inicial es de tres años, el objetivo del nuevo concurso es utilizar el medio audiovisual para divulgar mensajes positivos y esperanzadores que fomenten la redistribución de la riqueza, la eliminación de desigualdades y la justicia social. Los cortometrajes, que pueden inscribirse online a través de la página web del Festival, deben tener al menos el 51% de producción española y no exceder de los 10 minutos de duración. El soporte en el que se presentarán los trabajos seleccionados deberá adecuarse a las exigencias técnicas del Festival, expresadas en las bases del concurso.
Juan Antonio Bayona será jurado del Festival de Cannes
Juan Antonio Bayona formará parte del jurado del próximo Festival de Cine de Cannes, que se celebra del 14 al 25 de mayo, y que estará presidido por la estadounidense Greta Gerwig, la directora de Barbie. También integrarán el jurado de la 77 edición del Festival la directora y fotógrafa turca Ebru Ceylan, la actriz estadounidense Lily Glandstone, la actriz francesa Eva Green, la directora libanesa Nadine Labaki, el actor italiano Pierfrancesco Favino, el cineasta japonés Kore-Eda Hirokazu y el actor y productor francés Omar Sy. El palmarés de la próxima edición del Festival de Cine de Cannes se hará público el 25 de mayo durante la jornada de clausura.
Juliette Binoche asume el cargo de presidenta de la Academia de Cine Europeo
La actriz francesa Juliette Binoche tomará el relevo de la directora polaca Agnieszka Holland, tras la aprobación de su nombramiento por los miembros de la Academia de Cine Europeo. A comienzos del mes de mayo de 2024, Juliette Binoche asumirá oficialmente el cargo de presidenta de la Academia de Cine Europeo. En marzo, la Junta Directiva de la Academia propuso a sus miembros a Juliette Binoche como nueva Presidenta de la Academia. La propuesta ha recibido ahora el respaldo oficial de los miembros de la Academia de Cine Europeo.»Es un enorme placer anunciar el respaldo de los miembros de la junta directiva a la propuesta de Juliette Binoche como presidenta de la Academia de Cine Europeo«, afirma el productor y presidente de Junta Directiva, Mike Downey, «ella sigue los pasos de la directora Agnieszka Holland, quien a su vez tomó el relevo de Wim Wenders, quien recorrió el camino sagrado del gigante del cine que es Ingmar Bergman. Tener una artista de la talla de Juliette como sucesora de estos artistas más eminentes continúa una tradición de 35 años que comenzó en 1989. Será un privilegio y un placer servir al cine europeo junto a ella”.
«Tasio», restaurada por la Filmoteca Vasca, inaugurará la sección Klasikoak del Zinemaldia
La película Tasio (1984), de Montxo Armendáriz, restaurada por la Filmoteca Vasca en los laboratorios L’immagine Ritrovata, dependientes de la Cinemateca de Bolonia, entre octubre y noviembre de 2023, inaugurará en septiembre la sección Klasikoak en la 72ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, certamen donde se estrenó hace 40 años. Esta obra fundamental de la cinematografía vasca ha sido seleccionada en la sección Classics del Festival de Cine de Cannes que se celebrará del 14 al 25 de mayo y donde se verá en 4K. El material original, conservado en la Filmoteca Española, viajó a los laboratorios a finales de septiembre. En Bolonia fue revisado y reparado manualmente y se limpió con ultrasonidos. Una vez escaneado fue restaurado digitalmente, se estabilizó la imagen, se eliminaron las rayas y la suciedad. Finalmente, se acometió la fase de corrección de color y restauración de sonido, trabajos que supervisó en la ciudad italiana el propio Armendáriz. Además, de ese periodo en Bolonia, el conjunto del proceso ha sido controlado por el director navarro y por el personal técnico de la Filmoteca Vasca.
Detenido el actor Gérard Depardieu por dos nuevas acusaciones de agresión sexual
El actor francés Gérard Depardieu es detenido y puesto bajo custodia policial en una comisaría de París para ser interrogado por dos acusaciones de agresión sexual. El actor se enfrenta a dos acusaciones de agresión sexual presentadas por dos mujeres, que le acusan de tocamientos en dos sets de rodaje, una en 2014 en El mago y los siameses, de Jean-Pierre Mocky, y la otra en 2021 en Les volets verts, de Jean Becker. En el caso de 2014, la víctima afirma que Depardieu le tocó el culo y le hizo comentarios obscenos, antes y durante el rodaje del cortometraje de Jean-Pierre Mocky. En el caso de la denuncia de 2021, la denunciante, una decoradora cinematográfica de 53 años, relata que mientras que el actor estaba sentado en un pasillo la agarró con las piernas y la inmovilizó entre sus muslos. El actor ha sido acusado por hasta 13 mujeres de violencia sexual durante los rodajes de once películas, estrenadas entre 2004 y 2022.
Muere el actor Zack Norman
El veterano actor Zack Norman fallece el 28 de abril por causas naturales a los 83 años. Hizo media docena de películas en los años 70 antes de trabajar en Ragtime (1981), de Milos Forman, y de ser elegido para interpretar al primo Ira en Tras el corazón verde (1984), de Robert Zemeckis. Su personaje pronunció la tan citada frase «¡Mira esos pargos!» en la comedia de aventuras protagonizada por Michael Douglas y Kathleen Turner. También coprotagonizó la comedia America (1986), de Robert Downey Sr., y codirigió y protagonizó Chief Zabu (1988). Apareció en nueve películas de Harry Jaglom, entre ellas Festival en Cannes (2001), Hollywood Dreams (2006) y Ovation (2015). También coprotagonizó la película de 1990 Cadillac Man junto a Robin Williams, Tim Robbins y Fran Drescher.
«The Unicorn» y «Fin de siglo» triunfan en BAFICI
La película estadounidense The Unicorn, de Isabelle Dupuis y Tim Geraghty, triunfa en la competencia internacional del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, BAFICI. En la competencia nacional, el premio es para Fin de siglo, de Lucio Castro. Los premios a mejor director son para Louis Garrel por Un hombre fiel, y para Eloísa Solaas por su película Las facultades.
Cine para niños en un campamento de Rafah
Cientos de niños se reúnen este domingo en un cine improvisado entre las tiendas del campamento de refugiados de Rafah, en el sur de la Franja de Gaza. La iniciativa es llevada a cabo por el palestino Muhammad Al-Khudari, desplazado internamente, para entretener a los niños con dibujos animados. De esta forma los niños han podido evadirse durante unas pocas horas de la cruenta realidad que les persigue día a día desde el pasado mes de octubre de 2023 a consecuencia de la ofensiva del ejército israelí gracias al cine. No ha sido más que una sencilla sábana colgada sobre una de las vallas del campo reproduciendo las imágenes, una selección de dibujos animados, enviadas por un proyector.
«Matt and Mara», Lady Harimaguada de Oro del Festival de Las Palmas
El largometraje canadiense Matt and Mara, de Kazik Radwanski, obtiene la Lady Harimaguada de Oro a la mejor película de la 23ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas. El segundo premio, la Lady Harimaguada de Plata, recae en la película Explanation for Everything (Magyarázat mindenre), del cineasta Gábor Reisz. Asimismo, el Premio a la Mejor Interpretación es para la actriz Minh-Châu por el largometraje Cu Li Không Bao Giờ Khóc (Cu Li Never Cries), de Phḁm Ngọc Lân. El jurado de la Sección Oficial concede, además, una mención especial, entre las diez propuestas presentadas en la categoría de largometrajes, a la cinta estadounidense Through the Graves the Wind Is Blowing, de Travis Wilkerson. La producción Paradise, del director esrilanqués Prasanna Vithanage se alza con el Premio del Público.
Filmoteca Española gana el I Premio Patricia Ferreira
Filmoteca Española es reconocida con el Premio Patricia Ferreira, concedido por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, en su primera edición por “por su decidida labor para recuperar y restaurar la obra de mujeres cineastas fomentando de esta manera el restablecimiento de su injusta invisibilización histórica y, con ello, la necesaria difusión pública de sus trabajos”. Creado por CIMA, el nuevo Premio reconoce la labor realizada por personas, físicas o jurídicas, entidades del ámbito público o privado, a través de un proyecto, obra, publicación, estudio o contenido, realizado o divulgado a lo largo del año 2023, mediante el que hayan contribuido al fomento e impulso de la igualdad de género en el sector audiovisual.
«Vergüenza» de Miguel Salgado se lleva el San Jorge de Oro de Moscú
El largometraje mexicano Vergüenza, del director Miguel Salgado, que narra la historia de dos amigos que son secuestrados y obligados a pelear hasta la muerte, obtiene el San Jorge de Oro, el principal premio del 46 Festival de Cine de Moscú, de manos del presidente del jurado, el realizador islandés Fridrik Thor Fridriksson, así como el Premio de la Critica. Este año por el San Jorge de Oro del festival ruso compitieron filmes de doce países: Rusia, Alemania, Serbia, Rumanía, Irán, Austria, Moldavia, Bulgaria, Turquía, Bangladés, México y Catar. La actual edición fue inaugurada el pasado 19 con la proyección de la coproducción mexicano-española A cielo abierto, de los hermanos mexicanos Mariana y Santiago Arriaga, algo que el presidente del Festival, el laureado cineasta ruso Nikita Mijalkov, calificó como una invitación permanente a los cineastas latinoamericanos.
La Seminci abre el plazo de inscripción de películas para su 69 edición
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) abre el plazo de inscripción de largometrajes y cortometrajes interesados en participar en su 69 edición, que tendrá lugar del 18 al 26 de octubre. El nuevo reglamento que regirá la edición 2024 incorpora algunas novedades que consolidan los cambios iniciados en el esquema de programación de la pasada edición. Una de las principales novedades es el cambio en el objeto del Premio Pilar Miró, que a partir de esta edición se otorgará a la Mejor Nueva Dirección Española y se entregará al realizador o realizadora con producción española que compita con su primer o segundo largometraje en la Sección Oficial, Punto de Encuentro o Alquimias. Punto de Encuentro amplía su objeto, que ya no se limitará a primeras y segundas películas para convertirse en una competición tanto para descubrimientos como cineastas a reivindicar, que programará películas para el diálogo, que posean un especial relieve por su valía temática o estilística. Tiempo de Historia estará dedicada al cine de no ficción, excluyendo de su programación documentales puramente periodísticos o reportajes, y otorgará dos galardones.
«El destino de Maya» mejor película en el BCN Film Fest
El destino de Maya, de Tiina Lymi, obtiene el Premio a la Mejor Película de la octava edición del Festival de Cine de Barcelona-San Jorge (BCN FILM FEST). El filme es un drama histórico sobre la lucha de una mujer por sacar adelante a su familia en una remota isla finlandesa del siglo XIX. El Premio a la mejor dirección es para Pau Teixidor, por Alumbramiento.y el de mejor guion para Luàna Bajrami, por Phantom Youth. El de mejor actor es para Michael Caine, por La gran escapada y el de mejor actriz para el reparto de actrices jóvenes de Alumbramiento (Sofía Milán, Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, Victoria Oliver y Alba Munuera). Eduard Fernández, Clara Segura y Carles Sans han formado el Jurado Oficial de esta edición. La novena edición del BCN FILM FEST se celebrará del 23 al 30 de abril de 2025.
Ocho proyectos audiovisuales sobre la diversidad protagonizarán el Campus de Verano 2024 de la Academia de Cine
El Campus de Verano Academia de Cine 2024, dirigido a directores y directoras con proyectos orientados a la inclusión de la diversidad en el cine español, ha seleccionado las ocho propuestas que formarán parte de esta tercera edición que se celebrará entre el 16 y el 29 de junio en València, gracias al apoyo de Netflix y al Ayuntamiento de la ciudad. Tras haber evaluado más de 120 proyectos presentados para participar en esta iniciativa impulsada por la institución, el comité de selección ha escogido seis proyectos de mujeres cineastas Afro, de Beatriz Mbula; Benalomar, de Sara Bamba; La noche del decreto, de Hajar Boujtat; Las líneas discontinuas, de Anxos Fazáns; Maya, de Sonia Martí Gallego; y Poli, de Ruth Caudeli. A ellos se unen La mala estiba, de Dave Jackson, y Cara Sucia, de Ignacio Acconcia.
Almodóvar denuncia una campaña contra Pedro Sánchez
El cineasta Pedro Almodóvar expresa su apoyo al presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, y denuncia la existencia de una “técnica” basada en “la crueldad y la tortura psicológica” para acabar con el adversario político con la “connivencia” del poder judicial, que pone en riesgo la “exigua” democracia española. En un artículo que publica hoy el Diario.es titulado «Pedro Sánchez no puede más, nosotros tampoco«, Almodóvar se refiere así a la carta en la que el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, anunciaba su decisión de reflexionar sobre si renuncia o no a la jefatura del Ejecutivo, tras la denuncia contra su esposa, Begoña Gómez.
Estrenos del 26 de abril de 2024
Ama Gloria (Àma Gloria, 2023), de Marie Amachoukeli-Barsacq
Cléo es una niña que tiene apenas seis años y ama profundamente a Gloria, su niñera que la ha criado desde que nació. Pero Gloria debe regresar urgentemente a Cabo Verde, donde están sus hijos. Antes de su partida, Cléo le pide que cumpla una promesa: volver a verla lo más pronto posible. Gloria la invita a visitar a su familia y su isla para pasar un último verano juntas.
El amigo de todos (El amigo de todos, 2023), de José Antonio Quirós
El amigo de todos es un documental que rastrea la figura de Auke Bert Pattist, un nazi que perteneció a las Waffen SS y huyó a España después de la II Guerra Mundial hasta que se estableció en Asturias. Esta historia narrada en retrospectiva nace de los recuerdos de un niño fascinado por aquel hombre que frecuentaba el bar de sus padres. Ese niño, hoy adulto, se debate entre viejos periódicos, pruebas jurídicas y sospechas que difuminan la reconstrucción del nazi que hechizó su mirada infantil.
El especialista (The fall guy, 2024), de David Leitch
Es un doble de acción, y al igual que todos en la comunidad de especialistas, sale volando, le disparan, se estrella, se tira desde ventanas y cae desde las alturas más extremas, todo para nuestro entretenimiento. Y ahora, tras un accidente que casi acaba con su carrera, este héroe de clase trabajadora debe seguir la pista de una estrella de cine desaparecida, resolver una conspiración y tratar de recuperar el amor de su vida mientras sigue haciendo su trabajo. Ryan Gosling interpreta a Colt Seavers, un doble de acción marcado por mil batallas, quien, tras dejar su trabajo durante un año para centrarse en su salud física y mental, vuelve a ser contratado cuando la estrella de una película de estudio de gran presupuesto —dirigida por su ex, Jody Moreno (Emily Blunt)— desaparece.
Hammarskjöld. Lucha por la paz (Hammarskjöld, 2024), de Per Fly
Ambientada en la Guerra Fría de 1961, sigue al diplomático Dag Hammarskjöld, que en una misión para negociar un alto el fuego, lidera tropas de la ONU en su primera operación bélica.
Joan Baez: I am a noise (Joan Baez: I am a noise, 2023), de Karen O’Connor, Miri Navasky & Maeve O’Boyle
A sus 20 años, Joan Baez fue la reina indiscutible de la música folk, una de las primeras personas en reconocer el talento de Bob Dylan y grabar sus canciones, y alguien que usó su fama para luchar por los derechos civiles y la justicia, y contra la guerra en Vietnam. La película repasa la vida de Baez mientras sigue a la artista en su gira de 2018/2019.
La hierba del diablo (La hierba del diablo, 2024), de Ángel Ayllón
Dos hombres salen de la ciudad para comenzar un nuevo proyecto de trabajo pero se encuentran a Érika (Lina Cardona) en el camino, una “vulnerable” y bella mujer que necesita ayuda después de sufrir una avería mecánica con su coche. Santiago (Max Marieges) y Mauro (Hamza Zaidi) deciden ayudarla llevándola a su remota y desolada casa en donde ella asegura que vive sola, pero en realidad convive con los más oscuros traumas y secretos familiares que esconden una tenebrosa presencia malévola.
Mamífera (Mamífera, 2024), de Liliana Torres
Lola (Maria Rodríguez Soto), de 40 años, disfruta de una vida feliz con su pareja, Bruno (Enric Auquer), hasta que un embarazo inesperado revoluciona todos sus planes. Ella tiene claro que no quiere ser madre, y se enfrenta a las expectativas sociales y los temores internos sobre las repercusiones de esta decisión. De forma inesperada, Bruno duda sobre su deseo de ser padre, y esto hace trastornar la búsqueda de claridad de Lola sobre su futuro.
Rabos: El musical (Dicks: The musical, 2023), de Larry Charles
Craig y Trevor, dos rivales en los negocios, narcisistas y fanfarrones, descubren que son gemelos idénticos separados al nacer. A partir de ese momento, deciden intercambiarse para conseguir que sus padres divorciados vuelvan a estar juntos. De la mano de Larry Charles, director de Borat, llega este musical irreverente y depravado por el que desfilan una galería de excéntricos personajes.
Rivales (Challengers, 2024), de Luca Guadagnino
De la mano del realizador Luca Guadagnino llega a la gran pantalla una película protagonizada por Zendaya en el papel de Tashi Duncan, una antigua estrella del tenis convertida en entrenadora. Tashi es además una fuerza de la naturaleza que no pide disculpas ni dentro ni fuera de la pista. Casada con un campeón que atraviesa una racha de derrotas (Mike Faist), la estrategia de Tashi para la redención de su marido da un giro sorprendente ya que éste deberá enfrentarse al fracasado Patrick (Josh O’Connor), su antiguo mejor amigo y ex novio de Tashi. Mientras el pasado y el presente de los tres chocan y las tensiones van en aumento, Tashi tendrá que hacerse la siguiente pregunta: ¿cuánto va a costar ganar?.
Riverbed (El estanque de la doncella) (Birket El Arous, 2022), de Bassem Breche
Después de muchos años sin mantener contacto, una mujer que se ha acostumbrado a vivir sola recibe la inesperada visita de su hija, que se presenta ante ella divorciada, derrotada y embarazada. Ambas tratarán de reconstruir su relación. Ópera prima del libanés Bassem Breche, que da el salto al largometraje tras su paso como creador y guionista en series de televisión de su país. Ganador de un Emmy por Shankaboot, serie libanesa disponible en Internet que ha sido descrita como «el primer drama web árabe del mundo”.
Ryüichi Sakamoto / Opus (Ryūichi Sakamoto / Opus, 2023), de Neo Sora
El 28 de marzo de 2023, el legendario compositor Ryuichi Sakamoto falleció tras su lucha contra el cáncer. En los años previos a su muerte, Sakamoto ya no podía interpretar en directo. Los conciertos y los tours eran demasiado cansados para él. A pesar de esto, a finales de 2022, Sakamoto reunió todas sus energías para despedirse del mundo con una última actuación: una película-concierto, filmada por su hijo, el cineasta Neo Sora, en la que solo aparecerían él y su piano. Curada por el mismo Sakamoto y presentada en su orden elegido, las veinte piezas interpretadas en la película narran sin palabras la vida del compositor a través de su música. Filmado de manera íntima en un espacio en alta estima por Sakamoto, rodeado de sus colaboradores más cercanos, el artista expone su alma a través de su música, siendo consciente de que esta sería la última vez que podía interpretar sus obras ante el público.
Siempre nos quedará mañana (C’è ancora domani, 2023), de Paola Cortellesi
Es primavera y toda la familia está alborotada por el inminente compromiso de la querida hija mayor, Marcella, quien, por su parte, sólo espera casarse rápidamente con un simpático chico de clase media, Giulio, y librarse por fin de esa incómoda familia.
The palace (The palace, 2023), de Roman Polanski
El Hotel Palace es un extraordinario castillo diseñado a principios del siglo XX y situado en pleno valle nevado de Suiza. Cada año acoge a huéspedes adinerados de todo el mundo en este ambiente gótico y de cuento de hadas. En vísperas del año 2000 se han reunido todos para un acontecimiento irrepetible. Una multitud de camareros, porteros, cocineros y recepcionistas están allí para atender sus extrañas necesidades.
Un ángel llamado Rebeca (Un ángel llamado Rebeca, 2024), de José María Zavala
Rebeca Rocamora Nadal nació en Granja de Rocamora, provincia de Alicante, el 7 septiembre de 1975. Ella es el mejor ejemplo de cómo la realidad supera a la ficción: una joven rubia y con ojos de lago, fallecida de un cáncer a la edad de veinte años, el 26 de mayo de 1996, festividad de Pentecostés. Declarada Sierva de Dios por la Santa Sede, nadie o casi nadie conoce hoy su egregia figura ni su atribulada vida durante la cual revivió en propia carne la Pasión de Cristo. Enferma de gravedad desde los diez años, llevó adelante su propio Gólgota hasta su muerte con una sonrisa siempre en los labios y una preocupación permanente por hacer felices a los demás, empezando por su propia familia y amigos.
Muere el cineasta francés Laurent Cantet
El realizador francés Laurent Cantet, que logró la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes en 2008 por La clase, fallece a los 63 años a causa de un cáncer que sufría desde hace un tiempo, y cuyo tratamiento no le impidió estar trabajando en una película que estaba en fase de preproducción, en colaboración con la productora Marie-Ange Lucciani. Dirigió diez largometrajes, dos cortos y una miniserie de televisión, y los escribió todos, bien en solitario o bien trabajando en grupo. Cantat creó un cine de conciencia social y trató la falta de moralidad de la sociedad contemporánea, como mostró sobre todo Recursos humanos (1999).
Un tribunal de Nueva York anula la sentencia contra Weinstein
El Tribunal de Apelaciones de Nueva York anuncia la anulación de la condena de 23 años de prisión contra el productor de Hollywood Harvey Weinstein, sentenciado en diciembre de 2020 por delitos de violación y abuso sexual, y ordena la celebración de un nuevo juicio. La corte concluye que el tribunal de primera instancia que abordó el juicio contra Weinstein «admitió erróneamente» a trámite los testimonios de mujeres víctimas de una serie de abusos que no formaban parte del caso en cuestión. Además de este primer «error«, aquel tribunal «agravó» la situación cuando dictaminó que Weinstein, que por aquel entonces no tenía antecedentes penales, podía ser interrogado por esas acusaciones y otros testimonios que presentaban al acusado «bajo una luz altamente perjudicial«. Weinstein cumple actualmente condena en el Centro Correccional Mohawk, en Nueva York. En febrero de 2023 fue condenado a otros 16 años de prisión por la Justicia de Los Ángeles también por delitos de violación y agresión sexual.
«Tasio» se proyectará restaurada en «Cannes Classics»
La película vasca Tasio (1984), dirigida por Montxo Armendáriz y protagonizada por Patxi Bisquert, se proyectará restaurada en el próximo Festival de Cine de Cannes, que se celebrará del 14 al 25 de mayo. La cinta formará parte de la sección Cannes Classics, que este año se abrirá con el estreno del filme restaurado Napoleón, de Abel Gance. La restauración de la película ha sido obra de la Filmoteca Vasca, y el propio Armendariz asistirá a la proyección en el festival francés. También se podrán ver Gilda, de Charles Vidor, para celebrar los cien años de Columbia Pictures o la Palma de Oro de 1984, Paris, Texas, de Wim Wenders, con una restauración en 4K supervisada por el mismo director; la última cinta de Jean-Luc Godard, titulada Scénarios; una proyección especial de Los siete samuráis, el clásico de Akira Kurosawa; y un episodio del documental extenso titulado Le siècle de Costa-Gavras, dirigido por Yannick Kergoat y escrito por Edwy Plenel. También Jacques Demy, Le rose et le noir, de Florence Platarets; una versión restaurada de Los paraguas de Cherburgo, de Jacques Demy, a sesenta años de su estreno; The Declic Years, de Raymond Depardon; Bye bye Brasil, de Carlos Diegues; y Law and Order, de Frederick Wiseman, en una nueva versión restaurada desde el negativo original de 16mm.
La Academia del Cine Europeo reconoce ocho nuevos «Tesoros de la cultura cinematográfica europea»
La Academia del Cine Europeo anuncia las incorporaciones de este año a los «Tesoros de la cultura cinematográfica europea». «Estamos encantados de homenajear ocho lugares memorables más como ‘Tesoros de la cultura cinematográfica europea’ que la gente puede visitar. Es especialmente bueno que podamos agregar algunos países que antes faltaban en el mapa de Tesoros: Bosnia y Herzegovina, los Países Bajos, Noruega y Suiza«, afirma Pascal Edelmann, director del Patrimonio Cinematográfico Europeo de la Academia del Cine Europeo. Los lugares elegidos son Baščaršija, en Sarajevo (Bosnia y Herzegovina), lugar de rodaje de numerosas películas; el Cine Palatsi, en Tampere (Finlandia), fundado en 1929; el Puerto de Corricella, en Procida (Italia), dispuesto como un anfiteatro sobre el mar y rodeado por las redes tendidas en el muelle; el Puente Koningshaven, en Rotterdam (Países Bajos), ahora un monumento nacional ya en desuso que apareció en el corto documental de 1928 The Bridge, de Joris Ivens; Filmparken, en Jar (Noruega), fundado en 1934, es una joya histórica de la industria cinematográfica noruega; Lofts Scheibler, en Księży Młyn-Łódź (Polonia), el complejo fabril histórico más grande de Łódź; Gamla Filmstaden, en Råsunda (Suecia), que fue el Hollywood sueco desde 1920 hasta principios de los años 70; y el Barco de vapor «Schiller» (Suiza), uno de los cinco barcos de vapor históricos que cruzan el lago de Lucerna.
Xavier Dolan presidirá el jurado de la sección Una cierta mirada de Cannes
El cineasta canadiense Xavier Dolan presidirá el jurado de la sección Una cierta mirada en la 77 edición del Festival de Cine de Cannes que se inaugurará el próximo mes de mayo. Le acompañarán la guionista y directora franco-senegalesa Maïmouna Doucouré; la directora, guionista y productora marroquí Asmae El Moudir; la actriz germano-luxemburguesa Vicky Krieps y el crítico, director y escritor estadounidense Todd McCarthy. Serán los encargados de otorgar los premios de la sección Una Cierta Mirada, que muestra películas de arte y descubrimiento de jóvenes autores. Este año se han seleccionado 18 películas, entre ellas 8 óperas primas. When the light breaks, de Rúnar Rúnarsson abrirá la sección Una Cierta Mirada el miércoles 15 de mayo de 2024.
Abren los cines Embajadores Foncalada de Oviedo
Los cines Embajadores Foncalada abren sus puertas con una ceremonia de inauguración en la que se estrena la película Pájaros, de Pau Durá. De este modo el centro de Oviedo vuelve a tener un cine en el centro, tras el cierre hace más de una década de las últimas salas. El evento está presentado por el actual presidente de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), José Luis Cienfuegos.
Cannes también será inmersivo
El Festival de Cine de Cannes desvela una nueva selección, la Competición Inmersiva, que se celebra en el Cineum de Cannes y en la Université Côte d’Azur, y que incluye instalaciones colectivas de realidad virtual, experiencias de realidad mixta, así como obras de videomapping y holografía. En total, se han seleccionado 8 proyectos para «mostrar la vanguardia de esta nueva forma de arte, desafiando las convenciones establecidas, adoptando las nuevas tecnologías y celebrando tanto a los nuevos artistas como a las figuras consagradas«. También se presentarán 6 obras fuera de concurso. El premio a la mejor obra inmersiva se entregará en una ceremonia de clausura el 23 de mayo.
«La Hojarasca», de Macu Machín gana el Festival de Las Palmas
La película La hojarasca, de la directora Macu Machín, y el cortometraje Aitana, de Marina Alberti, logran los premios Richard Leacock al Mejor Largometraje y al Mejor Cortometraje de la 23ª edición del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. El jurado encargado de valorar los trabajos presentados en la sección Canarias Cinema, integrado por Maider Fernández Iriarte, Javier García Puerto y Joana Granero Sánchez, hace público su fallo en en el transcurso de una rueda de prensa celebrada en el Auditorio Alfredo Kraus en la que se hace lectura del palmarés.
La Academia de Hollywood anuncia nuevas reglas para los Oscar
La Academia de Hollywood anuncia algunas modificaciones en las normas de los Óscar. Según el comunicado de la organización, los autocinemas ya no serán un medio de exhibición válido para las películas aspirantes al galardón, medida que se adoptó cuando las salas estaban cerradas por la pandemia. En su lugar, los largometrajes que optan a un premio Óscar solamente serán elegibles si se estrenan en salas de cine entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de este año y pasan en cartelera al menos siete días (consecutivos o no) en varias ciudades estadounidenses. Además, aquellos proyectos cuyo lanzamiento se lleve a cabo a finales de este año y sus planes de exhibición están previstos para después del 10 de enero de 2025, tendrán que contar con una verificación de parte de la Academia y completar la exhibición ampliada en salas no más tarde del 24 de enero. En la categoría de mejor banda sonora, la Academia otorgará hasta tres estatuillas individuales si todos ellos han contribuido plenamente a la partitura y no como grupo. Asimismo, las listas de los precandidatos al Oscar -las llamadas ‘shortlist’- en esta categoría pasará de 15 a 20 títulos. Además, los largometrajes de animación que opten al premio a la mejor película internacional podrán aspirar también al premio a la mejor película de animación si cumplen los requisitos establecidos para ambos apartados. Y a diferencia del resto de las películas, el nuevo periodo de elegibilidad de para la categoría de largometraje internacional es del 1 de noviembre de 2023 al 30 de septiembre de 2024. Por otra parte, para ser considerados en la categoría de mejor guion adaptado o mejor guion original, los escritores tendrán que presentar un guión de rodaje final. La Academia de Hollywood también anuncia cambios en premios como los Governors Awards (premios de los Gobernadores) en el que el reconocimiento Irving G. Thalberg Memorial, otorgado a un productor creativo, se entregará en forma de una estatuilla Oscar y no en la forma del busto con la cabeza del jefe de producción de MGM que da título al premio. Por otra parte, han renombrado dos distinciones especiales otorgadas en los Premios Científicos y Técnicos de la Academia: el premio Gordon E. Sawyer, se denominará a partir de ahora premio a la trayectoria científica y técnica; y el Premio John A. Bonner, ha pasado a denominarse premio al servicio científico y técnico.
Cannes completa su programación
La selección oficial del 77º Festival de Cine de Cannes, que se llevará a cabo del 14 al 25 de mayo, se completa con la inclusión de trece largometrajes adicionales. Con esta adición, ahora habrá un total de 22 películas compitiendo por la prestigiosa Palma de Oro, incluyendo ocho nuevas incorporaciones y cinco dirigidas por mujeres. Entre los nuevos participantes se encuentran Michel Hazanavicius, quien presenta su primera película animada titulada The Most Precious of Cargoes. También se suma el cineasta iraní Mohammad Rasoulof con su obra The Seed of the Sacred Fig, y el cineasta rumano Emanuel Parvu con Trei kilometri până la capătul lumii. Además, el programa Cannes Premiere añade obras como Vivre, mourir et renaître, del director francés Gaël Morel y Maria, de Jessica Palud. La selección Una cierta mirada, que ya contaba con 15 títulos anunciados previamente, ahora incluye películas como When the Light Breaks, del cineasta islandés Runar Runarsson, Flow, del letón Gints Zilbalodis, y Niki, la primera película dirigida por la actriz francesa Céline Sallette. Fuera de la competición destacan películas como El conde de Montecristo de los cineastas franceses Alexandre de La Patellière y Matthier Delaporte, así como proyecciones especiales para Arnaud Desplechin con Spectators! y Tudor Giurgiu con Nasty. Además, se presentarán documentales como An Unfinished Film del cineasta chino Lou Ye y Lula del director estadounidense Oliver Stone.
«Hijas» gana el Premio del Mercado del Cine Casi Hecho
La séptima edición del Mercado del Cine Casi Hecho (Mecas) del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria celebró su entrega de premios. El Premio Cine Casi Hecho dotado con 9.000 euros, es concedido al proyecto Hijas, de Matías Ítalo Scarvaci «por la humanidad y profundo cariño con el que reconcilia las contradicciones de lo trágico de unas vidas suspendidas entre lo criminal y el amor, y por el acceso sin precedentes a las mujeres de esta película«. Por otro lado, el Premio Cine Por Hacer, dotado con 6.000 euros es para Diarios del silencio de Daniela Muñoz Barroso, «un proyecto que aúna la investigación sobre las dimensiones sonoras, sensoriales y el lenguaje cinematográfico desde un inteligente punto de vista acompañando el proceso personal de la cineasta«, según el jurado. Un total de 18 proyectos fueron seleccionados para los dos mercados internacionales del Cine Casi Hecho y Cine Por Hacer.
«Es gegant des Vedrà» de Héctor Escandell gana Ibicine
La película Es gegant des Vedrà, dirigida por Héctor Escandell, consigue el Premio Astarté a la Mejor Película Largometraje del Público en la séptima edición del Festival de Cine de Ibiza, Ibicine, en una gala presentada por la actriz Bárbara Hermosilla.
«La sociedad de la nieve», de Juan Antonio Bayona, arrasa en los Premios Platino
El director Juan Antonio Bayona y su película La sociedad de la nieve se convierten en los grandes triunfadores de la gala de los Premios Platino al cine iberoamericano, celebrada en Riviera Maya (México). En la ceremonia, en la que el cine y las series españolas arrasan con 16 galardones de las 23 categorías premiadas, se pueden escuchar numerosas críticas a la situación del cine argentino. En su apartado cinematográfico, el filme de Bayona se hace con seis galardones de las siete categorías a las que aspiraba, entre ellos, los de mejor dirección y mejor película iberoamericana de ficción. Las actrices Majida Issa y Esmeralda Pimentel son las encargadas de presentar la 11ª edición de los Premios Platino, que regresan a México después de tres ediciones celebradas en Madrid por la pandemia. Entre los premiados españoles también destaca 20.000 especies de abejas, con cuatro premios: mejor guion, mejor ópera prima, el dedicado al cine y educación en valores y en actriz secundaria para Ane Gabarain. En la categoría de mejor película de animación, Robot Dreams, de Pablo Berger, logrado la estatuilla, además de triunfar con el Platino a la mejor música original. La mejor interpretación femenina es para Laia Costa por Un amor, aunque no está presente en la gala. Los Platino otorgan el Premio de Honor a la actriz Cecilia Roth y se rinde homenaje a Rocío Dúrcal.
Comienza el 23 Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria
Comienza la 23 edición del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria con una programación compuesta de 107 títulos, 45 cortos y 62 largos repartidos en 143 pases. Este año el certamen incluye un ciclo dedicado a la cineasta de origen iraní Ana Lily Amirpour y otro a Toshiro Mifune. La inauguración se lleva a cabo con la película El moderno Sherlock Holmes, de Buster Keaton, cinta que celebra su primer centenario.
Cannes rinde tributo a Kurosawa en su póster oficial
Una imagen de la película Rapsodia en agosto (1991), de Akira Kurosawa, protagoniza el cartel oficial del próximo Festival de Cine de Cannes, que comienza el próximio 14 de mayo. «Toda la belleza poética, la magia hipnótica y la aparente simplicidad del cine aparecen en esta escena«, señala la organización del Festival en el comunicado.El filme, que fue proyectado en Cannes fuera de concurso en 1991, fue el penúltimo que dirigió el maestro Kurosawa, que entonces tenía 81 años. «En un mundo frágil«, el Festival de Cine de Cannes buscar reafirmar con este cartel su convicción de que «el cine es un santuario universal de expresión y de intercambio. Un lugar donde se escribe nuestra humanidad tanto como nuestra libertad«. El cartel fue diseñado por Hartland Villa (Lionel Avignon y Stefan de Vivies).
Arranca el 46 Festival Internacional de Cine de Moscú
Arranca el 46 Festival de Cine de Moscú con la proyección del largometraje A cielo abierto, de los mexicanos Mariana y Santiago Arriaga, con la mirada puesta en las cinematografías de América Latina, Asia y África. Junto a esta obra, el evento presentará más de 230 producciones hasta el 26 de abril. En la competencia por el máximo galardón, el San Jorge de Oro, participarán producciones de una docena de países: Alemania, Serbia, Rumanía, Irán, Austria, Moldavia, Bulgaria, Turquía, Bangladesh, México y Qatar. El jurado quedará a cargo de creadores de Emiratos Árabes Unidos, Etiopía, China y Sudáfrica, bajo la supervisión del director y productor ruso Alexei Pimanov.
Estrenos del 19 de abril de 2024
+ Cuñados (+ Cuñados, 2024), de Luis Avilés
Esta nueva aventura de los cuñados arranca con la aparición de un cadáver justo en el medio del puente internacional de Tui. Este hecho viene de lo ocurrido hace unos días… Llega el Carnaval y la familia Ribeiro se prepara para disfrutar de las fiestas favoritas de todo buen ourensano. Han pasado dos años desde la detención de Alicia Zamora y su socio portugués. Los cuñados han montado un puesto de pulpo en Ourense, la manera perfecta para blanquear el dinero del motín que les cayó del cielo (literalmente). Entre una cosa y otra, Modesto se ha convertido en un cuñado más de la familia. La aparición en Ourense de Andreia Nunes (la pareja del portugués detenido) en busca de venganza, complicará las cosas para los cuñados, metiéndolos en un nuevo enredo que convertirá este Carnaval en un auténtico baile de máscaras.
Abigail (Abigail, 2024), de Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett
Después de que una banda de aspirantes a malhechores secuestra a una bailarina de 12 años, hija de un poderoso capo del hampa, solo les queda vigilar a la niña durante una noche para recoger el rescate de 50 millones de dólares. En una mansión alejada de todo, los captores empiezan a desaparecer uno a uno y descubren, con creciente horror, que están encerrados con una niña nada normal.
Civil war (Civil war, 2024), de Alex Garland
El filme se desarrolla en un futuro cercano en el que Estados Unidos se ha dividido en múltiples facciones envueltas en una guerra civil. Western Forces, una alianza armada de estados que se rebelan contra el gobierno federal, está a pocos días de lograr la rendición del capitolio. Lee (Kirsten Dunst), una experimentada reportera gráfica que ha retratado atrocidades y conflictos en todo el mundo, viaja a la Casa Blanca con la esperanza de captar una última instantánea del presidente (Nick Offerman). En la caravana de periodistas coincide con una joven aspirante a fotógrafa llamada Jessie (Cailee Spaeny), con quien acaba compartiendo sus conocimientos, si bien de primeras lo hace a regañadientes.
El consentimiento (Le consentement, 2023), de Vanessa Filho
París, 1985. Vanessa (Élodie Bouchez) tiene trece años cuando conoce a Gabriel Matzneff (Jean-Paul Rouve). Un hombre muy inteligente y manipulador, el reconocido escritor de cincuenta años seduce a la joven. La adolescente se convierte en la amante y musa de un hombre celebrado por el mundo cultural y político. Perdiéndose en la relación, gradualmente comienza a darse cuenta de cuán destructiva y anormal es la situación, hasta que finalmente ve a Gabriel Matzneff como el depredador que realmente es. Vanessa ahora tiene un largo viaje para liberarse de su influencia y sanar de su sufrimiento…
Guardiana de dragones (Dragonkeeper, 2023), de Salvador Simó & Li Jianping
Tiempos oscuros en el antiguo imperio chino. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, llevan años perseguidos y enjaulados. En una lejana fortaleza, una joven ayuda al último dragón vivo a escapar de su cautiverio y se une a él en una trepidante aventura para recuperar su tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que desea el poder que en él reside para alcanzar la inmortalidad. Perseguida por los ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se embarca en un apasionante viaje a través de China, en el que ambos aprenderán a crecer juntos y a confiar el uno en el otro para derrotar a sus enemigos y garantizar la supervivencia del linaje de los dragones.
Hate songs (Hate songs, 2023), de Alejo Levis
Dos actores ruandeses (Nansi Nsué y Boré Buika) y un técnico de sonido belga (Àlex Brendemühl), se reúnen en la antigua sede de la emisora de radio (RTLM) clave en el genocidio ruandés de 1994 para ensayar una ficción sonora y cerrar una herida que aún sigue abierta. A medida que avanza el ensayo, la reconciliación no será tan fácil como creían.
La chica que sanaba (Holly, 2023), de Fien Troch
Una niña de 15 años llamada Holly llama a su colegio para decir que ese día se queda en casa. Poco después, se produce un incendio en la escuela en el que mueren varios alumnos. La comunidad está conmovida por la tragedia y se une para sobrellevarlo. Anna, una profesora intrigada por Holly y su extraña premonición, la invita a unirse al grupo de voluntariado que dirige. La presencia de Holly parece traer paz mental, calidez y esperanza. Pero pronto, la gente empieza a reclamar a Holly y su energía catártica, exigiendo cada vez más de la joven.
La quimera (La chimera, 2023), de Alice Rohrwacher
Todos tenemos una quimera, algo que deseamos hacer, tener, pero que nunca encontramos. Para la banda de «tombaroli», los ladrones de antiguas tumbas y de yacimientos arqueológicos, la quimera es soñar con dejar de trabajar y hacerse ricos sin esfuerzo. Para Arthur (Josh O’Connor), la quimera se parece a Benjamina, la mujer a la que perdió. Con tal de encontrarla, Arthur se enfrentará a lo invisible, indagará por todas partes, penetrará en la tierra, decidido a encontrar la puerta que lleva al Más Allá de que hablan los mitos. En su osado recorrido entre vivos y muertos, bosques y ciudades, fiestas y soledades, los destinos de los personajes se cruzan, todos en busca de su quimera.
Rosalie (Rosalie, 2023), de Stéphanie Di Giusto
Francia, 1870. Rosalie no es una joven como las demás. Ella esconde un gran secreto. Desde que nació, su cuerpo y cara están cubiertos de pelo y se ve obligada a disimularlo para evitar ser rechazada. Es lo que se llama una mujer barbuda. Pero nunca quiso convertirse en una atracción de feria. Un día, el dueño de un café con demasiadas deudas decide casarse con ella por su dote, sin conocer su secreto. Pero Rosalie está cansada de esconderse y quiere empezar a ser vista como una mujer a pesar de ser diferente. ¿Qué pensará su marido cuando descubra la verdad?.
Spy x family código: blanco (Gekijōban Spy×Family Code: White, 2024), de Takashi Katagiri
Él es un espía. Ella es una asesina. Juntos, Loid y Yor ocultan sus dobles vidas mientras fingen ser la familia perfecta. Sin embargo, su hija adoptiva, Anya, que es telépata, conoce los emocionantes secretos de ambos sin que lo sospechen. Bajo la excusa de llevar a su familia a una escapada invernal, los intentos de Loid por avanzar en su misión en curso, Operation Strix, se complican cuando Anya se involucra por error, desencadenando acontecimientos que amenazan la paz mundial.
Sueños y pan (Sueños y pan, 2024), de Luis (Soto) Muñoz
Javi y Dani roban un cuadro. Al sospechar de su cuantioso valor, ponen en marcha un plan para vender la obra. Plan que se va desmoronando a cada paso que dan. Ambos toman una senda sanchopancesca, forzando intentos de venta desde el extrarradio hasta las galerías con más alto standing de la ciudad. Los dos recorren la ciudad a medida que su suerte va mermando, aplacando el juicio moral que supone el acto que han cometido.
Tiziano, el imperio del color (Titian. The Empire of Color, 2022), de Laura Chiossone & Giulio Boato
La película repasa casi un siglo en la vida del artista que se ganó el respeto de papas y emperadores convirtiéndose en uno de los artistas más importantes del Renacimiento. Ducado de Venecia, principios del siglo XVI. El joven Tiziano Vecellio baja de las montañas para llegar a la ciudad dorada. De Ferrara a Urbino, de Mantua a Roma, pasando por la España de Carlos V y de su hijo Felipe II, Tiziano recorrió el siglo iluminándolo con sus pinturas. Maestro del color y brillante emprendedor de sí mismo, innovador tanto en la composición de un cuadro como en la forma de venderlo, se convirtió en pocos años en el pintor oficial de la Serenísima, el artista más buscado por las cortes más ricas e influyentes de Europa.
Quentin Tarantino frena «The Movie Critic»
Quentin Tarantino cancela la realización de la película titulada The Movie Critic en la que trabajaría con Brad Pitt, y que se supone que podría ser la última de la carrera del cineasta estadounidense. El filme inicialmente estaba basado en un guion escrito por Tarantino, que giraba en torno a un crítico de cine de la década de los setenta en California. La película supuestamente iniciaba a rodarse en agosto.
La primera parte del «Napoleón» de Abel Gance inaugurará Cannes Classics
La primera parte de Napoleón del director francés Abel Gance, obra mítica del cine mudo, se proyectará en el Festival de Cine de Cannes, tras una labor de restauración de más de 15 años. Un siglo después de su rodaje, esta primera parte, de 3 horas y 40 minutos de duración, se presentará en la inauguración de Cannes Classics, una sección del Festival dedicada a grandes películas restauradas y a documentales sobre la historia del cine.Los equipos a cargo de la restauración, organizada por la Cinemateca Francesa, recuperaron unos 100 km de rollos de película dispersos en Nueva York, Italia, Dinamarca y numerosos otros países para reconstituir una versión que se pretende fiel a la original. La restauración requirió un presupuesto estimado entre 2 y 2,5 millones de euros. Después de Cannes, Napoleón se proyectará en su versión integral (de 7 horas de duración) en un cine-concierto sinfónico excepcional, con 250 músicos de Radio France, el 4 y 5 de julio en París, en el Festival de Radio France en Montpellier y en la Cinemateca Francesa, así como en varios festivales del verano septentrional.Posteriormente, saldrá en salas y se incorporará a las propuestas de Netflix.