Año: 2018

Ant-Man y la avispa (Ant-Man and the wasp, 2018), de Peyton Reed
Peyton Reed (Di que sí, Abajo el amor) vuelve a dirigir la segunda entrega de la franquicia Marvel que en 2015 dio a conocer al público a Scott Lang, alias Ant-Man. Después de Capitán América: Civil War, Scott Lang debe lidiar con las consecuencias de sus elecciones como Superhéroe y como padre. Mientras lucha por conciliar su vida familiar y sus responsabilidades de Ant-Man, Hope van Dyne y el Dr. Hank Pym le encargan una nueva y urgente misión. Scott debe volver a ponerse el traje y aprender a luchar junto a la Avispa mientras el equipo trabaja al unísono para descubrir secretos del pasado. De nuevo está protagonizada por Paul Rudd (Capitán América: Civil War, Lío embarazoso), alq ue acompañan Evangeline Lilly (El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos, Perdidos) y Michael Peña (Marte (The Martian), Corazones de acero).

Braguino (Braguino, 2017), de Clément Cogitore
Documental está dirigido y escrito por Clément Cogitore cuyos cortometrajes han sido exhibidos y premiados en los festivales internacionales más importantes, y que en 2015 dirigió su primer largometraje, Ni le ciel ni la terre. La película se ambienta en la taiga siberiana para explicar la historia de dos familias que viven aisladas a más de 700 kilómetros del pueblo más cercano y se rigen por sus propias normas y leyes. Y en medio de las dos, el río que actúa a la vez como barrera y nexo. Las dos familias ni se hablan, pero es en el río donde los niños se encuentran para crear nuevos vínculos, ajenos a las trifulcas de sus padres, guiados solo por la imaginación. Consiguió el Premio Zabaltegi-Tabakalera en el Festival de Cine de San Sebastián.

Jean-François y el sentido de la vida (Jean-François i el sentit de la vida, 2018), de Sergi Portabella
Dirige Sergi Portabella, graduado en la ESCAC en especialidad de fotografía, y posteriormente decidió centrarse plenamente en el guión y la dirección. Ha escrito y dirigido los cortometrajes Te quiero (2009), The astronaut on the roof (2010) y El fin del mundo será en Brasil (2013). Francesc, un niño solitario de trece años, se encuentra en la escuela el libro El mito de Sísifo del filósofo Albert Camus por el que queda fascinado. A partir de este momento decide convertirse en existencialista, se sube el cuello de la chaqueta y se hace llamar Jean-François. Su nuevo objetivo será ir a París a encontrar a Camus. Lluna, una adolescente que vive el presente, le acompañará en su aventura con una única condición: parar por el camino para reencontrarse con el chico francés con el que tuvo una historia el verano pasado.

Jefe (Jefe, 2018), de Sergio Barrejón
Comedia que es la ópera prima de Sergio Barrejón, nominado al Goya con su corto El encargado, y que ha sido guionista de títulos como Hijo de Caín, Servir y Proteger o La Catedral del mar. César, interpretado por Luis Callejo (nominado al Goya por Tarde para la ira), es ese jefe al que todos odian, algunos adulan y al que nadie dice la verdad; el gran empresario de éxito al borde del precipicio. De la noche a la mañana su mujer le echa de casa, sus socios le traicionan, sus acciones se desploman y Hacienda encuentra un agujero en las cuentas de la compañía. Y sólo tendrá una semana para solucionarlo. Atrincherado en su despacho trabaja de sol a sol para recuperar su empresa, y su vida. Pero no lo hará solo, César encontrará en Ariana, encarnada por Juana Acosta (Perfectos desconocidos), la limpiadora del turno de noche, una aliada inesperada que afortunadamente se entrometerá, sin quererlo, en su vida. La banda sonora está compuesta para la ocasión por Jimmy Barnatán, en la que deja patente su peculiar estilo marcado por fuertes influencias del rhythm and blues americano.

La número uno (Numéro une, 2017), de Tonie Marshall
Comedia dramática dirigida por la cineasta Tonie Marshall (Lo más cercano al cielo; Venus, salón de belleza) que cuenta la historia de Emmanuelle Blachey, una brillante ingeniera que ha conseguido escalar y finalmente entrar en el comité ejecutivo de su empresa, el gigante francés de la energía. Un día, una red de mujeres influyentes le propone ayuda para conquistar la dirección de una importante empresa que cotiza en bolsa. Esto la convertiría en la primera mujer en ocupar un puesto de tal calibre. Pero en las esferas aún dominadas por los hombres, los obstáculos de tipo profesional y personal se multiplican. La conquista se anunciaba triunfal, pero en realidad se trata de una guerra. Está protagonizada por Emmanuelle Devos (Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel), Suzanne Clément (Mommy) y Richard Berry (22 balas).

La primera purga: La noche de las bestias (The first purge, 2018), de Gerard McMurray
James DeMonaco deja su labor como director de la serie pero escribe esta cuarta entrega de su saga de películas tras The Purge. La noche de las bestias (2013), Anarchy: La noche de las bestias (2014) y Election: La noche de las bestias (2016), que en esta ocasión cuenta con la dirección de Gerard McMurray (Código de silencio). Ahora que los Nuevos Padres Fundadores de América (NPFA) se han hecho con las riendas políticas del país, ha llegado la hora del cambio. Cuando la Dra. Updale (Marisa Tomei) ve que existe la oportunidad de realizar su arriesgado experimento sociológico, la ideóloga de la Purga tratará de aprovechar la oportunidad, para dejar un legado a su amada América. En el otro lado del tablero del juego, Dmitri (Y’Lan Noel) descubre que su ciudad natal de Staten Island va a ser la sede del enorme experimento cultural que cambiará para siempre la manera en la que los ciudadanos ven a su gobierno (y a sí mismos), y se cuestiona el propósito de la iniciativa.

No te preocupes, no llegará lejos a pie (Don’t worry, he won’t get far on foot, 2018), de Gus Van Sant
Basada en una historia real, esta conmovedora, perspicaz y divertida película sobre el poder curativo del arte es una adaptación de la autobiografía de John Callahan, dirigida por Gus Van Sant (Milk, El indomable Will Hunting), la película está protagonizada por Joaquin Phoenix (Her, En la cuerda floja), Jonah Hill (El lobo de Wall Street, Moneyball: Rompiendo las reglas) y Rooney Mara (Carol, Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres). John Callahan (Joaquin Phoenix), un chico de 21 años que tiene problemas con el alcohol sufre un grave accidente de tráfico en el que casi pierde la vida. Animado por su novia (Rooney Mara) y un carismático patrocinador (Jonah Hill) ingresa en un centro de rehabilitación. Allí, John descubrirá que tiene un don y se convertirá en uno de los dibujantes más reconocidos del mundo.

Nove de novembro (Nove de novembro, 2018), de Lázaro Louzao
Primer largometraje LGBT rodado en gallego que dirige el debutante Lázara Louzao (Los seres sombríos). Relata la historia de Roberto y Miguel, dos chicos que llevan saliendo juntos diez años. Una década de vida en común que volverá a su memoria a lo largo de cuatro días de noviembre. Una relación que parecía funcionar comenzará a despedazarse con el regreso de cada recuerdo. Un bagaje que cada vez pesa más irá desvelando la auténtica naturaleza de su vida juntos. Paralelamente, a más de 2000km de distancia, en el Berlín dividido, otra relación mucho más grande está a punto de cambiar también. Está protagonizada por Ademar Silvoso (Lobos de Arga) y Brais Yanek (Fariña).

Ocean’s 8 (Ocean’s eight, 2018), de Gary Ross
Secuela femenina de la franquicia Ocean’s Eleven, que dirige Gary Ross (Los hombres libres de Jones, Los juegos del hambre, Seabiscuit, más allá de la leyenda, Pleasantville). Cinco años, ocho meses, 12 días… y contando. Ese es el tiempo que lleva Debbie Ocean (Sandra Bullock) planeando el mayor robo de su vida. Y sabe muy bien lo que necesita: un equipo de las mejores en su campo, empezando por su compinche Lou Miller (Cate Blanchett). Juntas, reclutan a un equipo de especialistas: la joyera Amita (Mindy Kaling); la timadora callejera Constanza (Awkwafina); la perista Tammy (Sarah Paulson); la hacker Nine Ball (Rihanna); y la diseñadora de moda Rose (Helena Bonham Carter). El objetivo es la bonita suma de 150 millones de dólares en diamantes, unos diamantes que colgarán del cuello de la actriz mundialmente famosa Daphne Kluger (Anne Hathaway), que será el centro de todas las miradas en el evento benéfico del año, la Gala del Met.

Sácame de dudas (Ôtez-moi d’un doute, 2017), de Carine Tardieu
Tercera película de la realizadora francesa Carine Tardieu, tras La tête de maman y Pequeñas diferencias, que está interpretada por François Damiens (La Familia Bélier, La delicadeza, Los seductores), Cécile de France (Una casa de locos, Más allá de la vida), Guy Marchand (Arresto preventivo, 1280 almas) y André Wilms (La vida de bohemia, Marie Curie: El valor del conocimiento). A sus 45 años, Erwan descubre que su querido padre en realidad no es su padre biológico. Después de empezar una búsqueda, se encuentra con su progenitor, un octogenario sutil, y cae bajo su hechizo, así como bajo el de la impetuosa Anna.

Whitney (Whitney, 2018), de Kevin MacDonald
Este es el primer documental autorizado por la familia de Whitney Houston tras su muerte en 2012, que dirige Kevin Macdonald (Una escalera al cielo: El arte de Cai Guo-Qiang, Mi vida ahora, Marley, La legión del águila, La vida en un día, La sombra del poder, El último rey de Escocia, Tocando el vacío. Whitney Houston rompió más récords en la industria musical que ninguna otra cantante en la historia. Con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, fue la única artista en conseguir siete números 1 consecutivos en los Estados Unidos. Protagonizó varias películas taquilleras antes de que su brillante carrera diera paso a comportamientos erráticos, escándalos y a su muerte repentina a los 48 años. La película es un retrato auténtico, íntimo y sincero de la artista y su familia, que sondea más allá de titulares sensacionalistas y arroja nueva luz a la fascinante trayectoria de la vida de Houston.

Yo la busco (Yo la busco, 2018), de Sara Gutiérrez Galve
Debut cinematográfico de la realizadora catalana Sara Gutiérrez Galve, en el que Max (Dani Casellas), que ronda la treintena, vive con Emma (Laia Vidal), ​​su íntima amiga. Una noticia inesperada causa una brecha entre ellos y hace que crezcan en Max dudas e inquietudes que le obligarán a salir a la calle y abandonarse a la noche. Fue presentada en el Festival de Cine Español de Málaga 2018, donde obtuvo el Premio Movistar+ a Mejor película, y en el Festival Internacional de Cine D’Autor de Barcelona.

78/52: La escena que cambió el cine (78/52, 2017), de Alexandre O. Philippe
Documental dirigido por Alexandre O. Philippe (The People vs George Lucas, Doc of the Dead) que analiza, a través de la voz de varios personajes del panorama cinematográfico mundial (Guillermo del Toro, Jamie Lee Curtis, Elijah Wood, Peter Bogdanovich, Eli Roth, Danny Elfman, entre muchos otros), la icónica escena de la película de Alfred Hitchcock, Psicosis (1960), donde el personaje de Janet Leigh es acuchillada en una ducha. Dicha escena consiste en 78 configuraciones de cámara y 52 cortes, de ahí el título del documental. Un rato de conversación con expertos en la materia sobre la obra maestra del genio del suspense, donde se conocerán en profundidad todos los secretos que esconde la escena, plano por plano.

A la deriva (Adrift, 2018), de Baltasar Kormákur
Película que se basa en la historia real de Tami Oldham que, después de quedarse inconsciente tras verse atrapada en el peor huracán de la historia en el Océano Pacífico, despierta para descubir que su pareja Richard Sharp está terriblemente herido, su barco ha quedado destrozado y no hay señal para pode pedir auxilio. Dirige Baltasar Kormákur (Medidas extremas, Everest) y está protagonizado por Shailene Woodley (Big Little Lies,  la serie Divergente: Leal) y Sam Claflin (Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo).

Cásate conmigo! Por favor (Épouse-moi mon pote, 2018), de Tarek Boudali
Debut en la dirección del actor Tarek Boudali (Alibi.com, agencia de engaños, Se nos fue de las manos y su secuela) que también protagoniza. Yassine es un joven marroquí que va a París a estudiar arquitectura con un visado de estudiante. Después de un evento desafortunado, no asiste a su examen final perdiendo así su visado y encontrándose de la noche a la mañana en una situación irregular en Francia. Para evitar la deportación, Yassine le pide a su mejor amigo, Fred, que se case con él. Mientras este piensa que todo está resuelto, un inspector tenaz empieza a investigarles para asegurarse de que no sea una boda de conveniencia. Esta película viene precedida por varias comedias protagonizadas por el támden Philippe Lacheau y Tarek Boudali, que han sido todo un éxito en Francia.

Casi 40 (Casi 40, 2018), de David Trueba
El director de La buena vida, Soldados de Salamina y Vivir es fácil con los ojos cerrados, David Trueba, retorna con está road-movie empapada de canciones y un humor particular. Un luminoso viaje en furgoneta por la España interior, acompañando a dos viejos amigos que se debaten entre sus deseos, ambiciones y expectativas frustadas. Una modesta gira de conciertos vuelve a reunir a dos amigos de juventud. Ella, cantante de éxito, ya retirada de la escena. Él, que sobrevive como vendedor de productos cosméticos, pretende relanzar la carrera musical de quien fue su amor de adolescencia. Está protagonizada por Lucía Jiménez (La caja Kovak, La buena vida) y Fernando Ramallo (Carreteras secundarias, Seres queridos), quienes ya protagonizaron La buena vida (1996), y cuyos personajes en este filme tienen los mismos nombres que los actores tenían en esa película. También interviene Vito Sanz (Vergüenza, Las leyes de la termodinámica).

Closet monster (Closet Monster, 2015), de Stephen Dunn
El director Stephen Dunn debuta con su primer largometraje, ya que antes solo se había dedicado a la creación de cortos, con este filme que se centra en Oscar, un adolescente que arrastra dos traumas desde la infancia: haber visto una brutal agresión a un chico por el mero hecho de ser homosexual y la separación poco amistosa de sus padres. Creativo y solitario, hace pruebas de maquillaje con una amiga, con la que mantiene una incierta relación, con la aspiración de estudiar maquillaje en una escuela de Nueva York. Un día, intentando adaptarse a un nuevo trabajo que detesta, conoce a Wilder, un chico enigmático del que duda si se ha enamorado. A partir de entonces su vida pasa a ser más complicada aún y Oscar mira de encontrar su identidad y su destino, mientras la relación con sus padres entra en una fase de extrema complicación.

El infinito (The endless, 2018), de Justin Benson & Aaron Moorhead
Tras Spring, Justin Benson y Aaron Moorhead dirigen e interpretan otra escalofriante y original película mezclando géneros que ha sido todo un éxito de premios y buzz en su carrera de festivales. El filme es un misterio paranormal que involucra cultos, viajes en el tiempo y algún monstruo lovecraftiano. Años atrás, los hermanos Justin y Aaron lograron escapar de la secta donde se habían criado. Ahora, malviven en un apartamento de Los Ángeles, hasta que un día reciben una cinta de vídeo de aquella secta, y a Aaron le entran las dudas de si deberían volver al campamento del que huyeron. La película fue presentada al Festival de Cine de Tribeca en 2017.

En la playa de Chesil (Chesil Beach, 2017), de Dominic Cooke
Adaptación cinematográfica de la novela de Ian McEwan dirigida por el debutante Dominic Cooke, cuatro veces ganador del Premio Olivier de Teatro al Mejor Director y nominado a los Premios BAFTA. Inglaterra, 1962. Florence y Edward, tienen poco más de 20 años. Ella de clase media alta, él de clase baja. Inocentes, vírgenes y enamorados cuando aún no se había publicado el primer LP de los Beatles y El amante de Lady Chatterley estaba prohibido, se casan y van a pasar su primera noche de bodas a un hotel, junto a la famosa Chesil Beach. Lo que sucede esa noche, entre sus palabras y sus silencios, cambiará sus vidas para siempre. Está protagonizada por Saoirse Ronan (Expiación, Lady Bird), Emily Watson (La ladrona de libros, Everest) y Billy Howle (Dunquerque).

Formentera Lady (Formentera Lady, 2018), de Pau Durà
Comedia dramática con la que debuta en el largometraje de Pau Durá, centrada en el personaje de Samuel, interpretado por José Sacristán, que llegó a la Formentera hippie de los 70 y se quedó a vivir, ganándose la vida tocando el banjo en un garito. Un día recibe la visita de su hija Anna (Nora Navas) y de su nieto Marc (Sandro Ballesteros). Desempleada desde hace tiempo, ha aceptado un trabajo en Francia que la obliga a irse sola. Tras un primer rechazo, el viejo hippie decide hacerse cargo de su nieto, emprendiendo un viaje que le hará transitar las sombras de su paraíso acompañado de otros singulares personajes; Toni (Jordi Sánchez), Greta (Pepa Juan) y Joan (Ferran Rañé). Un viaje crepuscular que será, a su vez, esperanzador e iniciático. Pparticipó en la sección oficial largometrajes a concurso del Festival de Cine de Málaga de 2018.

JoJo’s bizarre adventure: Diamond is unbreakable (JoJo’s bizarre adventure: Diamond is unbreakable, 2017), de Takashi Miike
Adaptación de la historia Diamond is Unbreakable de los cómics Jojo’s Bizarre Adventure, que dirige Takashi Miike (Trece asesinos, La espalda de inmortal). Cuando una serie de extraños asesinatos sacuden su ciudad, un estudiante de instituto con la habilidad especial conocida como Stand se alza contra el mal. Josuke es un estudiante de instituto con una habilidad especial conocida como “Stand”. Un día, tras emplear su Stand para evitar que se cometa un crimen, se convierte en el objetivo de un asesino en serie que actúa en su ciudad. Finalmente, el asesino, Angelo, emplea su propio Stand, el Aqua Lance, que le permite manipular el agua, para asesinar al abuelo de Josuke. Es entonces cuando Josuke decide enfrentarse a Angelo para proteger a su familia y a su ciudad. Para ello contará con su propio Stand, el Crazy Diamond, que le permite reparar cualquier objeto, incluido el cuerpo humano, y con Jotaro, otro usuario de Stand que ha venido a la ciudad para advertirle del peligro.

Los perros (Los perros, 2017), de Marcela Said
Película dirigida por la cineasta chilena Marcela Said (El Verano de los Peces Voladores, El Mocito, I Love Pinochet), que ganó el premio a la Mejor Película en la sección «Horizontes Latinos» de la 65ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Mariana es una mujer de clase acomodada que ocupa sus días dirigiendo una galería de arte y aprendiendo a montar a caballo. Desplazada por su padre y su marido en los negocios familiares, Mariana comienza a sentirse atraída por su profesor de equitación Juan, un militar retirado investigado por su antigua conexión con la dictadura chilena. Pero esta nueva amistad la llevará a encontrarse con los abusos de aquellos años y con los muros invisibles que protegen a su familia. Mariana se verá forzada a tomar una decisión respecto a su relación con Juan al descubrir el estrecho vínculo entre éste y su padre desde aquella época. Está protagonizada por los actores chilenos Antonia Zegers (El Club, No) y Alfredo Castro (Neruda, El Club, Desde allá).

Luis y los alienígenas (Luis & the aliens, 2018), de Christoph Lauenstein & Wolfgang Lauenstein
Los hermanos Christoph y Wolfgang Lauenstein, ganadores de un Oscar al mejor corto de animación por Balance dirigen esta película en la que Luis, un solitario niño de 12 años, está interesado en probar que hay vida inteligente en el espacio. Un día aterriza una nave espacial en su jardín con tres adorables alienígenas. La vida de Luís cambiará completamente junto a sus tres nuevos amigos extraterrestres, ya que emprenderá una emocionante aventura en busca de la nave que lleve a sus amigos de regreso a su hogar más allá de las estrellas.

Nidos desnudos (Nidos desnudos, 2017), de Virginia Senosiain & Juan Luis Napal
Documental realizado por Virginia Senosiain, que viene del mundo del teatro, y Juan Luis Napal con el que debutan en el largo. El filme quiere sin ninguna duda dar a conocer la triste realidad de de esta auténtica lacra social. Relata con ficción, realidad, comentarios de gente de la calle, de personas conocidas, mujeres maltratadas. Se ofrecen diferentes escenas de la vida cotidiana de una pareja, el maltrato y muchas más situaciones siempre desde la interpretación intentando darle el mayor realismo posible. Mezcla realidad y ficción a través de diversos testimonios, tanto de personas de la calle, que aportan su punto de vista, como los testimonios de mujeres que han sido maltratadas y que han querido poner voz a aquellas personas que no se sienten capaces de poder poner fin a su situación.

Nos vemos allá arriba (Au revoir là-haut, 2017), de Albert Dupontel
El actor y director Albert Dupontel (9 meses… de condena) dirige esta comedia dramática protagonizada por Nahuel Perez Biscayart (´120 Pulsaciones por minuto´) y el mismo Dupontel, con Laurent Lafitte (Elle), Niels Arestrup (Un profeta) y Mélanie Thierry (Teorema Zero). Noviembre de 1919. Dos supervivientes de las trincheras montan una estafa alrededor de los monumentos funerarios a los caídos en Primera Guerra Mundial. Uno de ellos es un ilustrador brillante; el otro, un modesto contable. En la Francia de los locos años veinte, su operación se convierte en algo tan peligroso como espectacular. Ganó de 5 Premios César (entre ellos el de Mejor Director, Guión Adaptado y Fotografía) y está basada en la novela homónima de Pierre Lemaitre, ganadora del prestigioso Premio Goncourt.

Oh! Mammy blue (Oh! Mammy blue, 2018), de Antonio Hens
Dirigida por Antonio Hens (Malas Compañías, Clandestinos, La Partida), Carmen Maura protagoniza esta comedia vitalista y llena de música. Laura es una joven de 70 años. Vive retirada en una residencia que revoluciona cada día para disgusto de su directora. Tan pronto pone a todos los ancianos a hacer yoga, como les enseña las bondades terapéuticas de la marihuana, o monta un grupo de música. Es una hippie irreductible. Pero lo que no sabe nadie es que ella era Laurie Amnesia, la musa del rock patrio de los sesenta. La más moderna de su época, que incluso hizo soñar a Jimi Hendrix en un verano mallorquín. Ese es su secreto hasta que aparece Juan, el único residente con sensibilidad musical y fan incondicional de Laurie Amnesia. Para colmo, el nieto de Laura (convencido de que es el nieto secreto del genial guitarrista americano) está empeñado en que ella vuelva a los escenarios. Junto a Maura, comparten reparto Ramón Barea, María Pujalte y el joven cubano Milton García.

Sicario: El día del soldado (Sicario: Day of the Soldado, 2018), de Stefano Sollima
Segunda entrega de la película de Denis Villeneuve Sicario (2015), que esta vez dirige el realizador italiano Stefano Sollima (Gomorra, Suburra). Los dos antihéroes protagonistas se aventuran en lo más profundo del despiadado mundo fronterizo del tráfico de drogas y la política exterior estadounidense. La película reúne al ganador del Óscar Benicio del Toro, como el misterioso abogado convertido en asesino Alejandro, con el agente de la CIA Matt Graver, interpretado una vez más por Josh Brolin, para enfrentarse a los cártele. En la guerra contra la droga, no hay reglas, y cuando el gobierno estadounidense comienza a sospechar que los cárteles han empezado a introducir clandestinamente terroristas por la frontera norteamericana, el agente federal Matt Graver (Josh Brolin) recurre al misterioso Alejandro (Benicio del Toro), cuya familia fue asesinada por un capo de los cárteles, para intensificar la guerra de forma nefaria. Alejandro secuestra a la hija del capo para exacerbar el conflicto pero, cuando la chica pasa a quedar considerada como un daño colateral, su suerte se interpondrá entre estos dos hombres, mientras se cuestionan todo aquello por lo que luchan.

Con amor, Simon (Love, Simon, 2018) , de Greg Berlanti
Primera producción de Hollywood cuyo protagonista es un adolescente homosexual, que está dirigida por Greg Berlanti (Everwood, The Flash, Riverdale). Todos merecen una gran historia de amor. Pero la de Simon Spier es, a sus diecisiete años, un poco más complicada: todavía no le ha dicho a su familia ni a sus amigos que es homosexual, y tampoco conoce la verdadera identidad del anónimo compañero de clase del que se ha enamorado por Internet. La resolución de ambos problemas resulta hilarante, terrorífica y capaz de cambiarle la vida a cualquiera. Adaptación de la novela Simon vs. the Homo Sapiens Agenda (2015), escrita por Becky Albertalli, y protagonizada por Nick Robinson (Jurassic World).

El mundo es suyo (El mundo es suyo, 2018), de Alfonso Sánchez
Comedia dirigida por Alfonso Sánchez tras El mundo es nuestro con el duo cómico formado por Alberto López y Alfonso Sánchez, que se basa en su propia webserie. Este dúo de humoristas se adelantó así al boom de la comedia costumbrista y regionalista que popularizó Ocho apellidos vascos (2014), filme donde participaron estos dos Compadres encarnando a los amigos sevillanos de Dani Rovira. Rafi llega a casa de Fali con la maleta a cuestas porque su mujer le ha echado de casa. No es la primera vez que esto sucede, aunque en esta ocasión todo será diferente, ya que el lío en el que se ha metido Rafi esta vez… es de los gordos. A Fali le gustaría ayudar a su compadre, pero tiene mucha prisa: mañana será la Primera Comunión de su hijo, y lo único que tiene que hacer como padre es llevar el traje del niño a la finca donde se celebrará el evento. Durante las siguientes veinticuatro horas, y con la cuenta atrás del reloj acechándoles, los compadres conseguirán salir de varios embrollos para meterse en nuevos enredos. En sus andanzas, los compadres nos mostrarán su particular y sinvergüenza visión de la vida, la del más extremo y desenfado caradura.

El orden divino (Die göttliche Ordnung, 2017), de Petra Biondina Volpe
Segunda película que realiza Petra Biondina Volpe para la gran pantalla. Esta directora suiza de padre italiano estrenó en 2013 Traumland, su primer gran largometraje, pero ha realizado para televisión: Frühling im Herbst (2009), Kleine Fische (2007) y Schönes Wochenende (2006). En 1971, las mujeres todavía no podían votar en Suiza. Nora es una joven ama de casa y madre de dos hijos, vive en un pintoresco pueblo pequeño. Es una persona tranquila que cuenta con la simpatía de todo el pueblo. Cuando su marido le prohíbe aceptar un trabajo a tiempo parcial, la frustración la lleva a convertirse en el paradigma del movimiento sufragista de su ciudad. Su nueva fama conlleva humillación, amenazas y el posible fin de su matrimonio, pero ella se niega a dar marcha atrás y convence a las mujeres del pueblo para ir a la huelga mientras descubre aspectos sorprendentes sobre su propia liberación. Las tranquilas vidas de sus vecinos se verán afectadas por completo. Está protagonizada por Marie Leuenberger (Amnesia), Maximilian Simonischek (Huyendo de lo imposible) y Rachel Braunschweig (Moritz).

Granny’s dancing on the table (Granny’s dancing on the table, 2015), de Hanna Sköld
Segundo largometraje de Hanna Sköld, responsable del corto Lady Crush, que se estrenó en primicia en 2011 en el Fantastic Fest de Austin, Texas, tras Nasty Old People (2009), que se distribuyó online. Eini ha sido criada en total aislamiento de la sociedad por su padre, un hombre temeroso del mundo que incluso llega a someterla a violencia psicológica. Su mayor miedo es que Eini lo abandone. Hace todo lo posible para hacerle creer que el mundo exterior y la gente que lo habita son malvados, y que todo lo que tiene que ver con la sexualidad femenina y la vida adulta es peligroso. La brutalidad a la que Eini se ve expuesta la empuja casi hasta perder el sentido de su propio yo, todo ello para luchar por sus derechos como mujer. Está protagonizada por Blanca Engström (Flickan) y Lennart Jähkel (Las huellas imborrables, Tierra de ángeles).

Hereditary (Hereditary, 2018), de Ari Aster
Al igual que en sus cortos, el guionista y director Ari Aster apuesta por los rituales domésticos y las experiencias traumáticas en su debut cinematográfico: una aterradora historia sobre una familia y su lucha por impedir que fuerzas maléficas infiltren su descendencia. La película se inspira en las vivencias del propio Aster, cuya familia vivió una serie de acontecimientos tan terribles que llegaron a pensar que les habían echado un mal de ojo. El linaje Graham que empieza a desmoronarse tras la muerte de la matriarca. Tras su pérdida, Annie (Toni Collette) y su familia se ven hostigados por una presencia maligna que trae consigo una serie de sucesos inexplicables. Una de las más afectadas por la situación es su hija Charlie (Milly Shapiro), una niña solitaria que apenas se relaciona con la gente que le rodea y que es consciente de que algo extraño está ocurriendo.

Las guardianas (Les gardiennes, 2017), de Xavier Beauvois
Adaptación de la novela homónima de Ernest Pérochon, escrita y dirigida por Xavier Beauvois (No olvides que vas a morir, De dioses y hombres). En 1915, una madre y una hija han tenido que hacerse cargo de la granja del Paridier porque los hombres están en el frente. Trabajan de sol a sol y su vida sigue el ritmo de las labores del campo y de las escasas visitas de los hombres cuando tienen permiso. Hortense, la más veterana, rescata a una joven huérfana de los servicios sociales para que las ayude. Francine cree haber encontrado por fin una familia. Está protagonizada por Nathalie Baye (Solo el fin del mundo, Atrápame si puedes), Laura Smet (Yves Sant Laurent, La dama de honor), Cyil Drescours (Complices, París je t´aime) y la debutante Iris Bry.

Miss Kiet’s children (De kinderen van juf Kiet, 2016), de Petra Lataster-Czisch & Peter Lataster
Largometraje dirigido por el matrimonio formado por Peter Lataster y Petra Lataster-Czisch, que ya han dirigido juntos documentales como De Nood Aan Dansen (2014) o Not Without You (2010). Un grupo de niños refugiados buscan su lugar en una clase nueva, con una nueva profesora y en una lengua que no entienden. Una oda cinematográfica a la pedagogía. Kiet Engels es el tipo de maestra que todo el mundo quisiera para sus pequeños. Es estricta, aunque nunca severa. Es cariñosa pero no blanda. Tiene una paciencia infinita. Los pupilos de la señorita Kiet acaban de llegar a Holanda. Muchos de ellos son refugiados. Todo les resulta nuevo y desconocido. Algunos son peleones y tozudos, al principio. Pero la mano amorosa y firme de la señorita Kiet les da calma y despierta su interés. No solo enseña a sus alumnos a leer y escribir en holandés, también les ayuda a resolver problemas juntos y a respetarse. Poco a poco van adquiriendo habilidades y confianza.

Nadie nos mira (Nobody’s watching, 2017), de Julia Solomonoff
La cineasta Julia Solomonoff (Hermanas, El Último verano de Boyita) regresa al cine después de 8 años con su primer filme rodado en Estados Unidos. Insatisfecho con una relación complicada, Nico, un actor de Buenos Aires se muda a la ciudad de Nueva York para empezar de nuevo y rodar una supuesta película. Cuando el proyecto se estanca, el muchacho se las apaña para trabajar de lo que sea, como por ejemplo de babysitter, con el fin de no renunciar a su sueño de actuar. Pese a su tez pálida y sus conexiones con cierta esfera privilegiada, Nico no tarda en encontrarse con los problemas que afligen al resto de inmigrantes indocumentados del país. Cuando pierda la confianza de un generoso amigo, Nico deberá enfrentarse de una vez por todas a la realidad: su vida es imperfecta y su futuro en Estados Unidos, incierto. Está protagonizada por Guillermo Pfening (El otro: no todo es lo que ves), Cristina Morrison (Feriado), Paola Baldion (La Pantalla Desnuda), Rafael Ferro (La vida después) y Marco Antonio Caponi (Pasaje de vida).

Pocoyo en cines: tu primera película (Pocoyó y la liga de los Súper Amigos extraordinarios, 2018), de Juan Alfonso Rodríguez
Película para el público preescolar, diseñada para que tengan su primera experiencia en cines, que está dirigida por Alfonso Rodríguez, que ya se ha encargado de muchos episodios de la serie en la que se basa. Desde que Pocoyó se estrenase en 2006 tiene cuatro temporadas de 52 capítulos, dos videojuegos, un cortometraje y otras series derivadas del personaje principal. En esta nueva aventura, Pocoyó, Nina, Pato y Elly se unirán para vencer a un villano que amanaza con acabar con la paz del Mundo Pocoyó. Juntos emprenderán un intrépido y alocado viaje lleno de contenidos interactivos, música, aventuras y mucha diversión. Además de vivir multitud de historias, el público bailará, cantará y aprenderá con Pocoyó: participará en una frenética carrera, viajará a un mundo de inventos y virus informáticos y ayudará a Pocoyó y sus amigos a encontrar unos deliciosos huevos de Pascua.

Superagente canino (Show dogs, 2018), de Raja Gosnell
Comedia dirigida por Raja Gosnell (Scooby-Doo, Esta abuela es un peligro, Nunca me han besado) en la que después del intento fallido de recuperar un bebé panda robado, el oficial canino Max (un tosco y solitario rottweiler) tendrá que formar equipo con un agente del FBI humano, Frank, y adentrarse de incógnito en el renombrado Canini International en Las Vegas, la élite de los concursos caninos. Estos dos machos solitarios se encontrarán perdidos en un mundo de pedicuras caninas, botox, depilaciones brasileñas y bocas de incendios doradas. Si planean rescatar al bebé panda y resolver el caso, deberán dejar a un lado su machismo y aprender a trabajar como compañeros. En su reparto figuran Will Arnett (La LEGO película, Ninja Turtles), Natasha Lyonne (American Pie, Kate & Leopold), Stanley Tucci (El diablo viste de Prada, La terminal) y Alan Cumming (X-Men 2, The Good Wife).

Tully (Tully, 2018), de Jason Reitman
Comedia del director Jason Reitman, nominado al Oscar en varias ocasiones, a mejor director por Juno (2007) y Up in the Air (2009), y a mejor guión por Up in the Air (2009); y de la guionista Diablo Cody (Juno). Marlo (Charlize Theron), madre de tres hijos, el último un recién nacido, recibe un inesperado regalo de parte de su hermano (Mark Duplass): una niñera para las noches. Al principio le parece una extravagancia, pero Marlo acaba teniendo una relación única con Tully (Mackenzie Davis), una joven niñera amable, sorprendente y, en ocasiones, difícil. Está protagonizada por Charlize Theron (Gringo: Se busca vivo o muerto, Mad Max: Furia en la carretera), tuvo que engordar más de 22 kilos; Mackenzie Davis (Blade Runner 2049, Halt and Catch Fire), Ron Livingston (La quinta ola, Boardwalk Empire) y Mark Duplass (Creep 2, Seguridad no garantizada).

10×10 (10×10, 2018), de Suzi Ewing
Debut en el largometraje de la directora Suzi Ewing, después de realizar los cortometrajes Hinterland (2007) o He Said (2007). Lewis (Luke Evans) es un hombre aparentemente normal que en realidad esconde una terrible obsesión: busca vengarse de Cathy. Después de secuestrarla a plena luz del día, la encierra en una celda insonorizada y de pequeño tamaño, concretamente de 10×10, donde pretende descubrir el oscuro secreto de su pasado. Pero Cathy (Kelly Reilly), no tiene intención de entregarse tan fácilmente y resulta ser tan resuelta como su secuestrador. Está protagonizada por Luke Evans (La bella y la bestia, Drácula: La leyenda jamás contada) y Kelly Reilly (El vuelo, Sherlock Homes).

A estación violenta (A estación violenta, 2017), de Anxos Fazáns
Adaptación libre de la novela homónima de Manuel Jabois, con la que debuta en el largometraje la realizadora gallega Anxos Fazáns, y que cuenta con un elenco compuesto por Alberto Rolán, Nerea Barros (La isla mínima), Xosé Barato, Laura LaMontagne, Xiana Arias y Antonio Durán «Morris» (Dhogs). El film gira en torno al recuerdo de la felicidad como único sustituto de la misma. El pasado de una vida que desaparece y la desorientación del presente ante el futuroLa película en los silencios y los cuerpos de sus protagonistas un relato de añoranza y profunda melancolía con la noche y el underground gallego como paisaje de fondo.

Amor en 7 días (Saat Din Mohabbat In, 2017), de Meenu Gaur & Farjad Nabi
Producción pakistaní dirigida por el dúo Meenu-Farjady y protagonizada por Mahira Khany y Shereryer Munawar. En un abarrotado barrio de Karachi (Pakistán), un chico joven, Tipu, se embarca en la búsqueda del amor verdadero con la ayuda de DwarkaPrasad (JavedSheikh). Deberá superar obstáculos tanto espirituales como físicos para conseguir sus retos. La película se ha rodado en urdu, la lengua oficial de Pakistán, y uno de los 24 idiomas oficiales de India.

Colmillo blanco (Croc-Blanc, 2018), de Alexandre Espigares
Primer largometraje del director Alexandre Espigares, ganador del Oscar al mejor cortometraje animado en 2014 por Mr Hublot. Se trata de la primera adaptación al cine de animación de la historia del célebre perro lobo, escrita por Jack London y publicada en 1906. Con una cuidada animación que combina técnicas modernas y tradicionales con el uso de la motion capture y el formato Cinemascope, el filme consigue trasladar al espectador al imponente paisaje del Gran Norte canadiense, mezclando toda la belleza y fuerza visual de la naturaleza salvaje con el realismo de los personajes humanos y animales, entre los que destaca Colmillo Blanco, que desde sus primeros tropiezos como un dulce cachorro hasta su edad adulta se erige como auténtico protagonista de la película. Además de esta adaptación, la primera animada en cine, hay otras adaptaciones de la novela de Jack London, como Colmillo blanco (1991), el filme de Randal Kleiser, El Colmillo Blanco (1973), de Lucio Fulci o la versión de David Butler titulada White Fang (1936).

El repostero de Berlín (The cakemaker, 2017), de Ofir Raul Graizer
Debut en el largometraje de Ofir Raul Graizer con esta película en la que Thomas, un talentoso pastelero de Berlín, mantiene un romance con Oren, un joven israelí que visita con frecuencia la ciudad por negocios. Cuando Oren muere en un accidente de tráfico en Israel, Thomas viaja a Jerusalén en busca de respuestas. Bajo una identidad falsa, se cuela en la vida de Anat, la viuda de su amante, que regenta una pequeña cafeteria kosher en el centro de la ciudad. Thomas empieza a trabajar para ella haciendo tartas y otros dulces que devuelven la vida al aburrido local, pero pronto se verá involucrado en la vida de Anat de una manera muy distinta a la prevista, por lo que, para proteger la verdad, tendrá que alargar la mentira hasta un punto de no retorno. Está protagonizada por Sarah Adler (María Antonieta), Tim Kalkhof (Homeland) y Zohar Shtrauss (Magic men), y se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Karlovy Vary 2017.

En tránsito (Transit, 2018), de Christian Petzold
Película basada en la novela de Anna Seghers, escrita en 1942 en Marsella, que dirige el alemán Christian Petzold (Phoenix, Barbara) y que se presentó en la sección oficial a concurso del Festival de Cine de Berlín 2018. .Sirviéndose de los paralelismos entre hechos históricos y la Marsella actual, Petzold cuenta la historia de un gran amor casi imposible nacido entre exiliados que anhelan encontrar un lugar al que llamar hogar. Segunda Guerra Mundial. En Marsella, refugiados de toda Europa embarcan rumbo a América, huyendo de la ocupación Nazi. Entre ellos, el joven alemán Georg, suplanta la identidad de un escritor muerto para utilizar su visado, que le garantiza refugio en México. En Marsella se enamora de Marie, una joven que busca desesperadamente al hombre a quien ama, sin el que no está dispuesta a irse. Está protagonizada por Franz Rogowski (Victoria, Happy End) y Paula Beer (Frantz).

La noche del virgen (La noche del virgen, 2016), de Roberto San Sebastián
Comedia de terror que supone el debut en el largometraje de Roberto San Sebastián tras los cortos Cumpleaños Feliz, Agujero y Yayos. Nico, un ingenuo veinteañero, sale dispuesto a perder la virginidad a toda costa esa misma noche. En medio de la fiesta, su mirada se cruza con Medea, una pícara y atractiva mujer madura. El feeling es inmediato, y Medea acaba llevando a Nico a su piso. Una vez en casa de Medea, Nico descubre poco a poco que su anfitriona no es una mujer corriente. Sucesos extraños comienzan a tener lugar… hasta que, finalmente, lo que prometía ser un épico estreno sexual lleno de lujuria y desenfreno termina convirtiéndose en su peor pesadilla. Una pesadilla repleta de sangre, sudor….y flujos variados. Está protagonizada por Javier Bódalo (Promoción fantasma), al que acompañan Miriam Martín (Sapos y culebras), el cómico Ignatius Farray (La vida moderna) o Rocío Suárez (Los desorientados) dando vida a Anne Igartiburu.

Las maravillas del mar (Wonders of the sea 3D, 2018), de Jean-Michel Cousteau & Jean-Jacques Mantello
Documental de Jean-Jacques Mantello (OceanWorld 3D, Tiburones 3D) y del explorador y ambientalista Jean-Michel Cousteau, hijo del emblemático Jacques-Yves Cousteau, pionero de la investigación y divulgación científica. La película está producida y narrada por Arnold Schwarzenegger (Terminator, Desafío total), que por primera vez pone voz a un documental y quien se ha implicado a fondo en la película para concienciar a todos de la importancia de mantener nuestros océanos limpios para poder preservar la vida salvaje que en ellos habita. Filmada en 3D a lo largo de tres años, desde Fiji a las Bahamas, Jean-Michel Cousteau, sus hijos Celine y Fabien y su equipo emprenden un viaje para descubrir el mar como nunca se ha visto antes y aprender más sobre las amenazas que suponen un peligro para nuestros mares.

Los 50 son los nuevos 30 (Marie-Francine, 2017), de Valérie Lemercier
Comedia romántica escrita, dirigida y protagonizada por Valérie Lemercier (¡Palacio Real!). El marido de Marie-Francine la encuentra demasiado vieja y en el trabajo es un estorbo. A sus 50 años se ve obligada a volver a casa de sus padres, que siguen empeñados en tratarla como a una niña. Dadas las circunstancias, no le queda otra opción que aceptar un trabajo en una tienda de cigarrilos electrónicos. Allí conocerá a Miguel, que está pasando por la misma situación que ella y no se atreve a decírselo, pero los problemas no han hecho más que empezar. Está protagonizada por Patrick Timsit (El soplón), Hélène Vincent (Samba), Philippe Laudenbach (De dioses y hombres) y Denis Podalydès (El buen maestro).

No dormirás (No dormirás, 2018), de Gustavo Hernández
Película de terror dirigida por el especialista en el género Gustavo Hernández, autor de Dios Local (2014) y La casa muda (2010), con la que estuvo nominado en el Festival de Cine de Cannes de 2010 a la Golden Camera. En un hospital psiquiátrico abandonado, un grupo de teatro radical experimenta con el insomnio para la preparación del montaje de una obra. Con el paso de días sin dormir, alcanzan nuevos umbrales de percepción, que los enfrentan a energías e historias ocultas del lugar. Cuando Bianca, una joven promesa del teatro, se incorpora al elenco compitiendo por el papel principal, debe sobrevivir no solo a la intensidad del trabajo y sus compañeros, sino a una fuerza desconocida que la empuja, como a los demás, a un trágico desenlace. Está protagonizada por Belén Rueda (El cuaderno de Sara), Natalia de Molina (Quién te cantará), Eva de Dominici (Bad Water) y Germán Palacios (Los últimos). La película fue galardonada el el Festival de Cine de Málaga de 2018 con los Premios a Mejor Fotografía y Mejor Montaje.

Qué guapa soy! (I feel pretty, 2018), de Abby Kohn y Marc Silverstein
La veterana pareja de guionistas Abby Kohn y Marc Silverstein (Mejor… solteras, Nunca me han besado) ofrecen una comedia romántica con un toque muy actual y también debutan como directores de cine. Una chica corriente (Amy Schumer), que se enfrenta cada día a sus inseguridades, despierta de una caída creyendo que de repente es la mujer más bella y capaz del planeta. Con esta nueva confianza en sí misma se siente capaz de vivir su vida sin complejos ni limitaciones pero, ¿qué pasará cuando se dé cuenta de que su apariencia en realidad no ha cambiado? Además de Schumer, completan el reparto principal Michelle Williams, Emily Ratajkowski, Adrian Martinez, Kevin Kane, Ben Hopper y Lauren Hutton.

Race 3 (Race 3, 2018), de Remo D’Souza
Debut de Remo Dsouza y Salman Khan como director y actor respectivamente, con esta tercera entrega de la saga Race, de Bollywood, protagonizada de nuevo por la mafiosa familia que ha luchado contra toda amenaza en anteriores ocasiones. Shamsher (Anil Kapoor) le encarga un golpe de altos vuelos a Sikandar (Salman Khan) con el apoyo de su familia. Sin embargo, muy pronto, descubrirá las intenciones reales de cada uno y se dará cuenta de que nada es lo que parece. Descubrirá a una familia al borde de la autodestrucción y traiciones externas.

Singled (Out) (Singled (Out), 2018), de Mariona Guiu & Ariadna Relea
Mariona Guiu debuta como directora, guionista y productora junto con Ariadna Relea (Herederas, Memoria y olvido de una guerra). El filme cuenta la historia de cinco mujeres hechas a sí mismas en cuatro extremos del mundo. Manu en Barcelona, Jules en Melbourne, Yan Ge y Yang Shu en Shanghái, y Melek en Estambul. En un mundo entendido y concebido en pareja, todas ellas viajan por la vida solteras, y desenmascaran el papel que esa soltería juega en sus vidas. Junto a las voces de reconocidos expertos en los campos de la sociología, el derecho y la demografía, la película es un viaje al corazón de la mujer soltera en la era del amor moderno.

Tokyo Ghoul (Tokyo Ghoul, 2017), de Kentaro Hagiwara
Película de acción real dirigida por Kentarô Hagiwara, de la serie anime homónima creada por Sui Ishida. La historia sigue la vida de Ken Kaneki, un estudiante universitario que tras ser atacado por un Ghoul, seres monstruosos que se alimentan de carne humana, logra sobrevivir gracias a un transplante. Sin embargo, el precio que ha tenido que pagar para poder seguir con vida ha sido muy alto, ya que la operación supuso que se convirtiera en mitad humano mitad ghoul. A partir de ahora, Ken tendrá que adaptarse a su nueva forma de vida e intentar enfrentarse a la terrorífica especie que ameneza las calles de Tokyo.

Western (Western, 2017), de Valeska Grisebach
Adepta de los rodajes colaborativos y abiertos a la improvisación, la cineasta alemana Valeska Grisebach (Sehnsucht (Nostalgia), Be My Star) se apropia de los códigos del western en su tercer largometraje, que aborda las temáticas de la diferencia cultural y de la acogida del extranjero. Un grupo de obreros alemanes empieza a trabajar en un lugar remoto en la campiña búlgara. La tierra lejana despierta el sentido aventurero de los hombres, pero también tienen que enfrentarse a sus propios pre-juicios y desconfianzas debido a las barreras lingüísticas y culturales. Al poco tiempo, empezarán a competir por el reconocimiento y los favores de los aldeanos. Se presentó en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes, y fue una de las tres finalistas en los premios LUX del Parlamento Europeo y se alzó con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sevilla.

A taxi driver: Los héroes de Gwangju (Taeksi woonjunsa, 2017), de Jang Hoon
El cineasta Jang Hoon (The Front Line, Rough Cut, Secret Reunion) dirige este filmes que se prohibió en China continental por contener una trama muy similar a lo que sucedió en China. Un taxista de Seúl llamado Man-Seob (Song Kang-Ho) se cruza con una oferta tan buena para ser real. Si lleva a un extranjero desde Seúl hasta Gwangju ida y vuelta, antes del toque de queda, le pagarán 100.000 won, dinero suficiente para cubrir la renta, que lleva varios meses atrasada. Sin preguntar detalles, recoge al reportero alemán Peter (Thomas Kretschmann) y se encamina hacia su destino. A pesar de haber sido detenido por el retén de la policía a la entrada de Gwangju, Man-Seob está decidido a ganarse su dinero extra, y eventualmente se las ingenia para encontrar un camino hacia la ciudad. Ahí se encuentran con estudiantes y habitantes que se unen a una protesta en contra del gobierno. Man-seob, alarmado por el peligro, le ruega a Peter para devolverse lo más rápido posible a Seúl. Pero Peter lo ignora y con la ayuda de un estudiante universitario llamado Jae-sik (Ryu Jun-Veol) y un taxista de Gwangju llamado Tae-sul (Voo Hai-Jin), empieza a filmar todo lo que estaba sucediendo.

Beyond beyond (Resan till Fjäderkungens Rike, 2014), de Esben Toft Jacobsen
Película de animación dirigida por Esben Toft Jacobsen, responsable de filmes animados como The great bear (2011) o la serie de Netflix The Rain. Desde que Johan era muy pequeño, vive en el mar con su padre. Le gustan mucho los barcos, es por eso que estaría encantado de tripular uno, si tuviera la oportunidad algun día, para poder ir al reino del Rey Pluma, donde cree que se encuentra su madre, y reunirse con ella. Un día, mientras su padre está fuera del bote en busca de provisiones, Johan recibe una misteriosa llamada por la radio con información sobre el Rey Pluma y decide emprender una aventura por su cuenta.

El fútbol o yo (El fútbol o yo, 2017), de Marcos Carnevale
Comedia sobre el fútbol y todo lo que representa dirigida por Marcos Carnevale, responsable de Inseparables, El espejo de los otros o Elsa & Fred. Pedro (Adrián Suar) es un fanático del fútbol, sin distinción de club, camiseta, bandera ni nacionalidad, capaz de ver partidos las veinticuatro horas del día. Está casado con Verónica (Julieta Díaz), desde hace veinte años, con quien tiene dos hijas adolescentes. Desde su infancia la pasión futbolística convivió más o menos en armonía con los demás aspectos de su vida. Pero casi sin darse cuenta, su obsesión fue minando todos los espacios y, principalmente, sus afectos. Está protagonizada por Adrián Suar (Soy Luna), Julieta Díaz (Me casé con un boludo), Rafael Spregelburd (El Crítico, El hombre de al lado) y Federico D’Elía (Por el nombre de Dios).

En tiempos de luz menguante (In zeiten des abnehmenden lichts, 2017), de Matti Geschonneck
Matti Geschonneck (Boxhagener Platz, Das Ende einer Nacht), el director del filme, pensó en su padre, el actor Erwin Geschonneck, para el personaje protagonista ya que éste se crió en la República Democrática Alemana. Wilhelm (Bruno Ganz) un alto mando del Partido Comunista en la República Democrática Alemana celebra su 90 cumpleaños rodeado de familia, vecinos y antiguos compañeros del partido. Todo el mundo entrega flores y da discursos como si nada fuera mal en el mundo exterior, pero es otoño de 1989 y todo está cambiando. Kurt, el hijo de Wilhelm, no se atreve a decirle a su padre que su nieto Sascha, su ojito derecho, acaba de desertar a Alemania Occidental. Basada en la novela autobiográfica de Eugen Rouge, la película está protagonizada por Bruno Ganz (El hundimiento, El consejero), Alexander Fehling (Malditos bastardos, La conspiración del silencio), Sylvester Groth (Operación U.N.C.L.E., Stalingrado) y Angela Winkler (El honor perdido de Katharina Blum).

Indiana (Indiana, 2018), de Toni Comas
Toni Comas (Navegar es necesario, Building Stories) dirige esta película que surge de un documental que el propio Comas, español afincado en Nueva York, rodó en Indiana. El Medio Oeste de Estados Unidos es una tierra supersticiosa en la que muchos de sus habitantes viven creyendo en posesiones, presencias sobrenaturales y casas encantadas. Un territorio oscuro e ignoto de la América profunda en el que el tedio y el aislamiento pueden llevar a su gente a estados de desconexión difíciles de explicar, y en el que las pulsiones más escondidas pueden explotar en cualquier instante y de la forma más violenta e inesperada. Michael y Josh, conocidos como Spirit Doctors, se encargaban de ayudar a personas perturbadas por episodios sobrenaturales en Indiana. Michael había dejado el negocio de lo «paranormal» y tiene un buen trabajo, pero decide ayudar a Josh con un último caso de forma extraordinaria. Está protagonizada por Gabe Fazio (Cruce de caminos) y Bradford West (Shame the Devil).

Jurassic World: El reino caído (Jurassic World: Fallen kingdom, 2018), de J.A. Bayona
Quinta película de la saga Jurassic Park basada en los libros de Michael Crichton, que dirige J.A. Bayona (El orfanato, Un monstruo viene a verme, Lo imposible). Chris Pratt y Bryce Dallas Howard vuelven a protagonizar esta nueva entrega, cuyo reparto también incluye a James Cromwell, Ted Levine, Justice Smith, Geraldine Chaplin, Daniella Pineda, Toby Jones, Rafe Spall, con BD Wong y Jeff Goldblum en sus papeles habituales. Hace tres años que el parque temático y lujoso complejo turístico Jurassic World fue destruido por dinosaurios fuera de control. Isla Nublar ha sido abandonada por los hombres y los dinosaurios sobreviven como pueden en la jungla. Cuando el volcán de la isla que estaba inactivo entra en erupción, Owen y Claire ponen en marcha un plan para proteger a los dinosaurios de la extinción. Owen se dedica a buscar a Blue, el raptor al que él crió y que está desaparecido en la jungla, y Claire, que ha aprendido a respetar a estas criaturas, está dispuesta a cumplir con su misión. Cuando llegan a la isla, ya inestable por la erupción del volcán, descubren una conspiración que podría convertir nuestro planeta en un lugar con un inmenso peligro no visto desde tiempos prehistóricos.

Marguerite Duras. París 1944 (La douleur, 2017), de Emmanuel Finkiel
Emmanuel Finkiel (Je ne suis pas un salaud), director y guionista de la película, fue ayudante de dirección de Bertrand Tavernier, Krzysztof Kieslowski y Jean-Luc Godard antes de debutar en el cine con Voyages (1999).  El filme se inspira en la novela El dolor (1985), de Marguerite Duras, que es además un retrato de la escritora francesa que describía a la perfección el ambiente de la ocupación alemana de París. Al encontrar dos viejos cuadernos en una caja olvidada, Marguerite Duras recuerda su pasado. En la Francia ocupada por los nazis de 1944, la joven y brillante escritora participa activamente en la Resistencia junto con su marido, Robert Antelme. Cuando Robert es deportado por la Gestapo, Marguerite se embarca en una lucha desesperada para conseguir que vuelva. El final de la guerra y el regreso de los prisioneros suponen para Marguerite el comienzo de una espera insoportable, una agonía lenta y callada en medio de la algarabía en las calles parisinas por la Liberación. Está protagonizada por Mélanie Thierry (Un día perfecto, La bailarina), Benoît Magimel (La doctora de Brest) y Benjamin Biolay (Personal Shopper).

McQueen (McQueen, 2018), de Ian Bonhôte & Peter Ettedgui
El cineasta Ian Bonhôte (Alleycats) dirige este documental biográfico con la ayuda de Peter Ettedgui, que también firma el guion de la película. La vida y el trabajo de McQueen exigen una estructura narrativa audaz, convincente y cinematográfica. No hubiera odiado nada más que el estilo convencional y episódico de tantas biografías. Así como McQueen usó los elementos de sastrería y diseño para crear sus «siluetas» únicas, el filme combina y mezcla las herramientas disponibles para los cineastas: archivos de video y fotográficos, archivos de audio y entrevistas, visuales exquisitos y música. Crear un retrato original y emocionante de la compleja vida y personalidad de McQueen. Los extravagantes desfiles de moda de Lee Alexander McQueen, gracias a sus atrevidas temáticas y controvertidos diseños, le hicieron uno de los diseñadores más conocidos y reconocidos en todo el mundo. Ganó cuatro veces el premio Fashion Awards al Diseñador Británico del Año.

Normandía al desnudo (Normandie nue, 2018), de Philippe Le Guay
El director francés Philippe Le Guay (Molière en bicicleta, Las chicas de la 6ª planta) traslada a la gran pantalla una idea que le vino a la cabeza tras llegar a las fotos de Spencer Tunick y visualizarlas en el pueblo en el que pasaba su infancia en la Baja Normandía. Éste, en realidad, es el trasfondo cómico utilizado por el cineasta para poner el foco en la actual crisis agrícola que afecta a los ganaderos franceses. Los ganaderos de Mêle-sur -Sarthe, un pequeño pueblo de Normandía, se han visto afectados por la crisis agrícola. Su alcalde, Georges Balbuzard (François Cluzet), busca la manera de que su pueblo se haga oír para salvarle. Por casualidad, Blake Newman, un famoso fotógrafo especializado en desnudos en masa, pasa por la zona y Balbuzard ve la oportunidad de llamar la atención. Por delante le queda la difícil tarea de convencer a todo el pueblo para que se desnude… por una buena causa.

Petitet (Petitet, 2018), de Carles Bosch
Documental dirigido por Carles Bosch, responsable de los documentales Balseros (2002) y Bicicleta, cuchara, manzana (2010). Petitet es un gitano catalán que persigue un sueño. Ex músico e hijo de uno de los «palmeros» del mítico Peret, padece una rara enfermedad crónica que provoca altos grados de debilidad muscular. Pasados los cincuenta años de edad, quiere cumplir la promesa que le hizo a su madre antes de morir: llevar la rumba catalana a los escenarios de un gran teatro. El sueño empieza a hacerse realidad cuando reúne una banda de músicos gitanos (geniales pero indisciplinados) para intentar tocar junto con una gran orquesta sinfónica al Gran Teatre del Liceu. Petitet es consciente de que para llevar a cabo su promesa, tendrá que superar muchos obstáculos: con pocos recursos económicos, habrá de hacer «trabajitos» puntuales, como comprar y vender chatarra. Tampoco tiene contactos de peso en las instituciones y no le resulta fácil acceder a los músicos de las grandes orquestas sinfónicas. Pese a todos los tropiezos y menguando de facultades por culpa de la enfermedad, se dará cuenta de que son muchos (gitanos y no gitanos) aquellos que ya han decidido mantenerse fieles a su lado y hacer realidad su gran sueño.

Salyut-7: Héroes en el espacio (Salyut-7, 2017), de Klim Shipenko
Drama histórico que dirige Klim Shipenko (Vsyo prosto) que se presentó en la sección oficial de Festival de Cine de Sitges. En 1985 la estación soviética no tripulada Salyut-7, en órbita alrededor de la Tierra, es un orgullo para la industria espacial de la URSS. De repente, se pierde la comunicación con el centro de control. La posible caída de la estación puede acabar en una catástrofe en la que pierdan la vida muchas personas. Dos astronautas son enviados para acceder a la estación y descubrir qué ha ocurrido, en una arriesgada misión sin precedentes en la historia de la navegación espacial. Superproducción basada en hechos reales, que recrea una de las hazañas espaciales más legendarias de todos los tiempos. Está protagonizada por Lyubov Aksyonova, Ilya Andryukov, Pavel Derevyanko, Oksana Fandera y Vasiliy Ignatich.

1974: La posesión de Altair (1974: La posesión de Altair, 2017), de Victor Dryere
Primer largometraje del mexicano Víctor Dryere en el que las filmaciones domésticas, que suelen contener escenas de felicidad íntima, también pueden ser testigo del horror más puro. Es lo que sucede en 1974, en la que un conjunto de grabaciones en 8mm revelan el trágico destino de una pareja de recién casados que desapareció en México a mediados de los setenta. Un found footage de textura granulosa y desasosegante banda sonora. La película se rodó en 8mm, un formato muy habitual en los años 60 y 70, década esta útima en la que transcurre parte del filme. Cuenta en su reparto con el también debutante Rolando Breme y Diana Bovio (From Prada to nada), y obtuvo dos galardones en el Festival de Cine de Sitges de 2016, a Mejor prometedor director y a Mejor película latinoaméricana.

Algo celosa (Jalouse, 2017), de David Foenkinos & Stéphane Foenkinos
Comedia de los hermanos David y Stéphane Foenkinos (La delicadeza) en la que Nathalie es una profesora divorciada que, de repente, comienza a sentir unos celos enfermizos hacia las personas de su entorno. Esto supone un cambio drástico en su personalidad. Su hija Mathilde, una bailarina de ballet de 18 años, es la primera víctima de los celos de Nathalie. Y muy pronto este sentimiento se extiende, con consecuencia nefastas, contra sus vecinos, colegas y amigos. Está protagonizada por Karim Viard (El amor es un crimen perfecto, Nada que declarar), nominada al Premio Cesar como mejor actriz Protagonista, Anne Dorval (Reparar a los vivos), Thibault de Montalembert (Monsieur Chocolat) y Bruno Todeschini (La propera pell).

Basada en hechos reales (D’après une histoire vraie, 2017), de Roman Polanski
Roman Polanski (El escritor, El pianista, La semilla del diablo) vuelve a adentrarse en el mundo literario para embarcarse en una inquietante y desasosegadora experiencia cinematográfica. Delphine (Emmanuelle Seigner) es una sensible y atormentada novelista de éxito, paralizada ante la idea de tener que comenzar a escribir una nueva novela. Su camino se cruza entonces con el de Elle (Eva Green), una joven encantadora, inteligente e intuitiva. Elle comprende a Delphine mejor que nadie, y pronto se convierte en su confidente. Delphine confía en Elle y le abre las puertas de su vida. Pero ¿quién es Elle en realidad? ¿Qué pretende? ¿Ha venido para darle un nuevo impulso a la vida de Delphine o para arrebatársela?. Está protagoniza por Emmanuelle Seigner (La venus de las pieles, La vida en rosa, La escafandra y la mariposa), Eva Green (El hogar de Miss peregrine para niños peculiares, 300: el origen de un imperio, Casino Royal) y Vincent Perez (Bruc. El desafío, Fanfan La Tulipe, Indochina). Basada en la novela de Delphine De Vigan del mismo nombre, clausuró el Festival de Cine de Cannes en 2017, donde se presentó fuera de concurso.

Bendita ignorancia (Non ci resta che il crimine, 2018), de Massimiliano Bruno
Comedia dirigida por el también actor Massimiliano Bruno (Gli ultimi saranno ultimi, Confusi e felici, Viva l’Italia, Nessuno mi può giudicare). Ernesto y Filippo, dos profesores de secundaria, no pueden ser más diferentes: Filippo es un hombre alegre, liberal y seductor que se pasa el día en las redes sociales. En cambio, Ernesto es un hombre culto, chapado a la antigua que no tiene ni ordenador. Probablemente sea la última persona que aún tiene un teléfono móvil de primera generación y sus métodos de enseñanza son muy tradicionales. Son amigos desde niños, pero una pelea y un asunto sentimental pendiente los mantiene alejados, hasta que el destino interviene y se encuentran dando clase en la misma escuela. Sus puntos de vista opuestos les conducen inevitablemente a un nuevo choque. Está protagonizada por Marco Giallini (Perfetti sconosciuti) y Alessandro Gassman, que ya habían protagonizado juntos la comedia Si Dios quiere (2015).

Camarón: Flamenco y revolución (Camarón: Flamenco y revolución, 2018), de Alexis Morante
Película documental narrada por Juan Diego y dirigida por Alexis Morante, realizador de otros documentales musicales como El camino más largo, dedicado a Enrique Bunbury, y Lo que fui es lo que soy, sobre Alejandro Sanz. El 5 de diciembre de 1950 nacía Camarón de la Isla, la figura que revolucionó el arte del Flamenco. Denostado por los puristas y convertido en todo un icono para el público y en un referente para el pueblo gitano, Camarón llevó una vida siempre al límite. Un genio adelantado a su tiempo llamado a ser uno de los artistas más influyentes y determinantes del siglo XX a pesar de su prematura muerte en 1992. A través de material audiovisual inédito, el filme descubre la persona detrás del mito, así como el legado universal de su obra 25 años después de su muerte. La película participó en la Festival de Cine de Málaga de 2018 en la Sección Especial de Documentales.

Dede (Dede, 2017), de Mariam Khatchvani
La historia de Dede está basada en la vida de la abuela de la directora, la debutante en el largo Mariam Khatchvani (el corto Dinola), y dedicada a ella. Por esta razón consideró importante mantener la máxima autenticidad al mostrar una comunidad y una forma de vida que nunca se había visto antes en el cine. Los diálogos de la película son en svano y en georgiano, mezclándose los dos idiomas como en la vida real. En 1992, en un remoto pueblo de las montañas del Cáucaso gobernado por siglos de tradición, Dina se enamora de Gegi y desafía a su abuelo al rechazar al hombre con quien pretende casarla. Las montañas georgianas son un paraíso que los lugareños se niegan a abandonar aunque la vida pueda ser difícil. Este es ciertamente el caso de Dina, la protagonista, una mujer que se rebela contra el destino que le es impuesto. El filme está protagonizado por George Babluani (Money) y Natia Vibliani.

El hombre que mató a Don Quijote (The man who killed Don Quixote, 2018), de Terry Gilliam
Adaptación personal y muy libre del clásico de la literatura de Miguel de Cervantes que dirige Terry Gilliam (El rey pescador, 12 monos, Brazil, El imaginario del Doctor Parnassus y Miedo y asco en Las Vegas, Tideland) tras más de 25 años de odisea para sacar adelante el proyecto, una parte de los cuales puede verse en el documental Lost in La Mancha (2002) de Keith Fulton y Louis Pepe. Toby, un director de anuncios muy cínico, se ve envuelto en los estrafalarios delirios de un viejo zapatero español que se cree el mismo Don Quijote. A lo largo de sus aventuras cómicas, y cada vez más surrealistas, Toby se ve abocado a enfrentarse con las trágicas repercusiones de la película que rodó cuando era un joven idealista – una película que cambió los sueños y esperanzas de un pequeño pueblo español para siempre. ¿Podrá Toby reparar los daños y recuperar su propia humanidad? ¿Podrá Don Quijote sobrevivir a su propia locura y muerte inminente? ¿El amor lo conquistará todo?. El reparto incluye a Adam Driver (Star Wars: el despertar de la fuerza, Paterson, Silencio), y al colaborador habitual de Gilliam Jonathan Pryce (la franquicia de Los piratas del Caribe, El secreto de los hermanos Grimm, Brazil, El mañana nunca muere) en el papel de don Quijote, y Stellan Skarsgård (Rompiendo las olas), Óscar Jaenada (Loving Pablo), Sergi López (Río arriba) y Jordi Mollá (Operación Concha).

El intercambio (El intercambio, 2017), de Ignacio Nacho
Comedia escrita y dirigida por Ignacio Nacho (Poliedro) que fue llevada primero al teatro. Ya están de camino y Eva continúa insegura. Su profundo amor y veneración por Jaime le ha llevado a aceptar una especial proposición: un intercambio de parejas para oxigenar y reavivar su matrimonio tras quince años de casados. Jaime se muestra doblemente tranquilo: a él le espera una exuberante y joven brasileña de 19 años, mientas que Eva tendrá que conformarse con un anodino y poco agraciado partenaire. Lo que se postulaba como una noche de juego, desinhibición y revitalización para este matrimonio, se convierte en un enredo entre cuatro paredes cuando Jaime descubre que la pareja de juego no son quienes decían ser. Está protagonizada por Natalia Roig (Techo y comida) y Pepón Nieto (Perfectos desconocidos) junto a Hugo Silva (Despido procedente), Rossy de Palma (Julieta), Paco Tous (La peste) y Salva Reina (Señor, dame paciencia). La película participó en la sección oficial de largometrajes, fuera de concurso, del Festival de Cine de Málaga de 2017.

El malvado zorro feroz (Le grand méchant renard et autres contes, 2017), de Patrick Imbert & Benjamin Renner
Película de los creadores de Ernest y Célestine, nominada al Oscar como Mejor Película de Animación y ganadora del Premio César de animación, que adapta el cómic de Benjamin Renner, codirector de la película, siguiendo el estilo que marcó su anterior película, dibujada con trazos sencillos a lápiz y acuarela. Un zorro que es incapaz de asustar a nadie y de cazar nada, no tiene otra ocurrencia que robar -de una granja muy peculiar-unos huevos de gallina para, tras incubarlos y criar a los pollitos…, comérselos. Pero al nacer, los pollitos creen que el zorro es su madre y este se encariña de ellos lo que complicará las cosas a este zorro que, ni es malvado ni feroz. En esa divertida granja también encontraremos a un conejo que actúa como una cigüeña bajo la dirección de un pato loco.

Keylor Navas: Hombre de Fe (Keylor Navas: Hombre de Fe, 2017), de Dinga Aines
Cinta familiar escrita y dirigida por la directora debutante Dinga Aines. En la película, se revelan los detalles de la historia de fe, esfuerzo y superación del costarricense Keylor Navas, antes de su fichaje en el Real Madrid. La historia del mayor exponente futbolístico en Costa Rica está marcada por esos elementos, pero además por una fuerza mental, espiritual y una fe en Dios que lo guía, que le da la fortaleza y serenidad para enfrentar los retos más importantes y con el mundo entero como espectador. Pero detrás de ese hombre, convertido en referente para toda una generación, hay un niño de una zona remota de Costa Rica, que logra surgir ante la adversidad para seguir sus sueños, creando una narrativa de gran potencial para ser llevado al cine. El largometraje cuenta la historia detrás de Keylor Navas, desde sus inicios en un barrio humilde en Pérez Zeledón, su decisión de dejar todo lo conocido para enfrentarse a la ciudad capital y como su espíritu es puesto a prueba una y otra vez hasta lograr sus objetivos, siempre con Dios como eje central. Matt Marquez (Greenlit) interpreta al portero madridista en un reparto en el que Zinédine Zidane, Sergio Ramos y Florentino Pérez se interpretan a sí mismos.

Los extraños: Cacería nocturna (The strangers: Prey at night, 2018), de Johannes Roberts
Secuela de la película Los extraños (2008), dirigida por Bryan Bertino, de la que en esta ocasión se encarga Johannes Roberts (A 47 metros, El otro lado de la puerta). Cindy (Christina Hendricks) y Mike (Martin Henderson) se embarcan en un viaje por carretera y planean pasar una temporada en un campamento de caravanas antes de dejar a su problemática hija Kinsey (Bailee Madison) en un internado. Pero el viaje se ve interrumpido por la llegada de tres psicópatas enmascarados que atacan y matan sin piedad. El filme está protagonizado por Christina Hendricks (La casa torcida, The Neon Demon), Martin Henderson (Anatomía de Grey, Everest), Bailee Madison (Good Witch, Familia de acogida) y Lewis Pullman (Lean on Pete, La batalla de los sexos). El filme original lo protagonizaban Liv Tyler y Scott Speedman, como la pareja que se topaba con los tres atacantes enmascarados.

Mi mundial (Mi mundial, 2017), de Carlos Andrés Morelli
Filme dirigido por el debutante Carlos Morelli que se basa en el best seller Mi Mundial, escrito por el ex jugador de fútbol Daniel Baldi, con prólogo de Diego Lugano (ex capitán de la Selección Uruguaya). Fernando Torres «Tito» es un genio con la pelota. Con sólo 13 años le ofrecen un contrato con el que podría dedicarse a lo que más le apasiona, el fútbol, y sacar a su familia de la pobreza. Poco preparado para lidiar con las presiones de la vida de un jugador profesional, abandona la escuela y se aleja de los amigos y de Florencia, la chica que le gusta. A un paso de consagrarse, una circunstancia inesperada lo obligará a enfrentarse con el mayor desafío de su vida. El reparto está compuesto por Facundo Campelo, que interpreta al protagonista, Néstor Guzzini (Tanta agua, Kaplan) y César Troncoso (El baño del Papa, Infancia clandestina).

Blanco perfecto (Downrange, 2017), de Ryûhei Kitamura
Tras su paso por la sección el «Midnight Madness» del Festival de Cine de Toronto, y el Festival de Cine de Sitges se estrena esta película de Ryûhei Kitamura, director de culto dentro del contemporáneo cine japonés y responsable de títulos como Versus, Nadie vive o Azumi. Un grupo de estudiantes universitarios viajan en coche por una carretera solitaria. El reventón de un neumático les obliga a detenerse. Lo que debería haber sido un viaje de placer entre amigos se convierte en un auténtico horror: un francotirador oculto comienza a disparar sobre ellos. Los jóvenes quedan atrapados en medio de la carretera con el coche como última e inútil protección. El enigmático francotirador los tienes a su merced y va eliminándolos uno a uno.

Caras y lugares (Visages, villages, 2017), de Agnès Varda & JR
Agnès Varda, cuyo particular ojo cinematográfico se ha granjeado la admiración de cinéfilos entusiastas en todo el globo desde los años 50, y el icónico muralista y fotógrafo JR, cuyos seguidores en Istagram son legión, tienen más en común de lo que pueda imaginarse. Ambos comparten la pasión de toda una vida por las imágenes y cómo se crean, se exhiben y se comparten. Agnès opta por explorar su pasión por medio del cine y el documental; JR a través de sus instalaciones al aire libre emocionalmente cautivadoras. Cuando JR, admirador de hace mucho, fue a ver a Agnès a su domicilio de la Calle Daguerre, ambos supieron al instante que querían trabajar juntos. Juntos se unen en un viaje extraordinario y sorprendente por los pueblos de Francia basado en el azar y la creatividad. En una furgoneta mágica que imprime fotografías de gran formato, ambos experimentan el contacto con la gente y forjan una amistad basada en sus diferencias y su sentido del humor. Veteranía y juventud en un recorrido humano e inolvidable.

Corporate (Corporate, 2017), de Nicolas Silhol
Primer largometraje dirigido por Nicolas Silhol, anteriormente directora de cortos como L’amour propre (2010) o Travail fantôme (2008). La película se inspira en el suceso de France Telécom en el que hubo 60 suicidios, más intentos fallidos y decenas de bajas laborales. Fue en esta empresa donde el padre del guionista del filme, Nicolas Fleureau, había trabajado toda su vida. Emilie (Céline Sallette) ha sido recientemente contratada por su superior, Stéphane Froncart (Lambert Wilson), como jefa de recursos humanos de la multinacional Esen por su falta de escrúpulos. Su misión es conseguir que los empleados que la empresa ya no quiere, renuncien ellos mismos y así no ser acusada de despedir a cientos de trabajadores. La estrategia de Esen es crear una serie de circunstancias adversas al trabajador seleccionado para que, con el tiempo, presente su renuncia. Emilie sigue el programa con total obediencia, hasta que un día, uno de sus empleados se suicida saltando desde la ventana de su oficina.

Disobedience (Disobedience, 2017), de Sebastián Lelio
Adaptación de la novela Disobedience (2007) de Naomi Alderman que dirige el cineasta chileno Sebastián Lelio (Gloria), ganador del Oscar a la mejor película de habla no inglesa con Una mujer fantástica (2017), que da el salto al cine anglosajón, siendo este su debut en un largometraje rodado en inglés. Ronit Khruska (Rachel Weisz) regresa a Hendon, su comunidad judía ortodoxa, después de la muerte de su padre rabino. A pesar de la tensión que rodeó la partida repentina de Ronit en el pasado, Dovid Kuperman (Alessandro Nivola), amigo de la infancia y muy cercano al rabino, le invita a quedarse con él y su esposa. Ronit se sorprende al descubrir que ésta es su ex mejor amiga Esti (Rachel McAdams), ahora profesora en una escuela de niñas ortodoxas. La situación es incómoda entre las dos mujeres dado que un pasado complicado claramente se cierne sobre ellas.

Han Solo: Una historia de Star Wars (Solo: A Star Wars story, 2018), de Ron Howard
Segundo de los spin-offs sobre la saga Star Wars, después de Rogue One: Una historia de Star Wars (2016), que está dirigido por Ron Howard (Inferno, Ángeles y demonios, El desafío: Frost contra Nixon, El código Da Vinci, Una mente maravillosa, El Grinch). A través de una serie de arriesgadas escaramuzas en las profundidades de un oscuro y peligroso submundo criminal, Han Solo conoce a su futuro copiloto Chewbacca y se topa con el famoso jugador Lando Calrissian, en un viaje que marcará el rumbo de uno de los héroes más desconcertantes de la saga Star Wars. Está protagonizada por Alden Ehrenreich (¡Ave, César!, Tetro), como Han Solo, y por Woody Harrelson (Tres anuncios en las afueras, The Messenger), Emilia Clarke (Antes de ti, Juego de tronos), Donald Glover (Spider-Man: Homecoming, Marte (The Martian)), Thandie Newton (Gringo: Se busca muerto o vivo, Crash (Colisión)) , Phoebe Waller-Bridge (Fleabag, Killing Eve) y Paul Bettany (Capitán América: Civil War, Master and Commander: Al otro lado del mundo). Joonas Suotamo (Star Wars: Los últimos Jedi) vuelve a encarnar a Chewbacca.

El doctor de la felicidad (Knock, 2017), de Lorraine Lévy
Adaptación de la novela Dr. Knock o el triunfo de la medicina, de Jules Romains que escribe y dirige Lorraine Lévy (El hijo del otro, Mes amis, mes amours) que fue todo un éxito en Francia, superando el medio millón de espectadores. En 1951 el director Guy Lefranc adaptó al cine la novela con el título de Knock (1951) y el papel protagonista lo interpretaba Louis Jouvet. Knock, un exestafador arrepentido y reconvertido en médico llega al pequeño pueblo de Saint-Maurice para aplicar un «método» destinado a su propio lucro: convencerá al pueblo de que los que están sanos es porque no saben que están enfermos. Y por eso le encontrará a cada uno su enfermedad, real o imaginaria. Maestro en el arte de la seducción y la manipulación, Knock está a punto de lograr sus objetivos. Pero hay dos cosas con las que no contaba: los sentimientos del corazón y un individuo oscuro de su pasado que le hizo chantaje. Está protagoniza por Omar Sy (Intocable, Mañana empieza todo, Jurasic World), Alex Lutz (Le talent des amis) y Ana Girardot (Nuestra vida en la Borgoña).

La chica en la niebla (La ragazza nella nebbia, 2017), de Donato Carrisi
Debut como director de largometraje de Donato Carrisi, un escritor conocido mundialmente por sus exitosos best sellers como como La hipótesis del mal (2013), El tribunal de las almas (2011) o El cazador de la oscuridad (2014). Este thriller que dirige y escribe es la adaptación de su novela La chica en la niebla (2015). La historia narra la repentina desaparición de Anna Lou, una chica de 16 años de un pueblecito de los Alpes italianos. El enigmático detective Vogel (Toni Servillo), encargado de investigar el misterio, no tarda en darse cuenta de que se trata de un caso que dista mucho de ser sencillo. Trabajando a contrarreloj, en medio de un frenesí mediático sin precedentes, Vogel deberá recurrir a métodos poco convencionales para descubrir la verdad en un pueblo donde los motivos son oscuros, los hechos se distorsionan… y cualquiera podría ser culpable. Recibió el premio David de Donatello a Mejor Director Novel 2018 que otorga la Academia de Cine Italiano.

La noche del virgen (La noche del virgen, 2016), de Roberto San Sebastián
El realizador bilbaíno Roberto San Sebastián, autor de los cortos Yayos y Agujero, dirige esta comedia de terror con la que debuta en el largometraje. Durante un Cotillón de Nochevieja, Nico (Javier Bódalo), un apocado veinteañero sin experiencia sexual, se encuentra dispuesto a perder la virginidad a toda costa esa misma noche. Entonces conoce a Medea (Miriam Martín), una atractiva y pícara mujer madura que le lleva a su apartamento. Es entonces cuando la noche se tuerce…y Nico se ve envuelto en una vorágine de sangre, sudor y flujos variados. Su rodaje tuvo lugar en Bilbao de forma casi íntegra, rodándose el grueso de la película en 20 jornadas, en un decorado construído en el antiguo Edificio Papelera, en Zorrozaurre, (además de la secuencia exterior y de discoteca, rodadas en Deusto), con un delirante cameo del célebre cómico de stand-up comedy Igantius Farray (interpretando a Ramón García en una surrealista retransmisión de las Campanadas de Nochevieja), rodado en la misma Puerta del Sol de Madrid.

Playground (Plac zabaw, 2016), de Bartosz M. Kowalski
Ópera prima del director polaco Bartosz M. Kowalski que ganó el prestigioso premio polaco ScriptPro al mejor guión. Último día de colegio en una pequeña ciudad polaca. Es la última oportunidad para Gabrysia, de 12 años, de declararse a un compañero de clase. Gabrysia organiza una cita secreta y chantajea al objeto de su amor para que se presente. Pero lo que se esperaba que fuera una charla íntima se descontrola y conduce a un final aterrador. Una película sobre el horror de lo cotidiano, que debido a su realismo, mantendrá al espectador pegado a la butaca, y sin aliento, hasta el último plano. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, se inspira en hechos reales, los que protagonizaron en los años 90 en Liverpool Robert Thomson y Jon Venable, que mataron a un pequeño de tres años por razones que nunca se llegaron a aclarar. Todo el reparto de esta película está formado por actores no profesionales.

Sweet Country (Sweet Country, 2017), de Warwick Thornton
Warwick Thornton (Words with Gods, The Turning, The Darkside, Warwick Thornton, Samson & Delilah) dirige esta película inspirada en el caso real en el que un hombre aborigen que fue arrestado y enjuiciado por asesinar a un hombre blanco en el centro de Australia durante la década de 1920. Sam, un hombre aborigen de mediana edad, trabaja para un predicador en el interior del Territorio Norte de Australia. Cuando Harry, un amargado veterano de guerra, se muda a un rancho vecino, el predicador envía a Sam y a su familia para ayudar a Harry a rehabilitar sus corrales para el ganado. Pero la relación de Sam con el cruel e irritable Harry se deteriora rápidamente y termina con un violento tiroteo en el que Sam mata a Harry en defensa propia. Así es como Sam se convierte en un criminal buscado por el asesinato de un hombre blanco. La mayoría del reparto australiano, en el que figura Sam Neill, está formado principalmente por aborígenes australianos.

The Habit of Beauty (The Habit of Beauty, 2016), de Mirko Pincelli
Debut en ficción de Mirko Pincelli, que hasta ahora había dirigido documentales como My Words and I o Uspomene 677.  Se centra en Elena (Francesa Neri) y Ernesto (Vincenzo Amato), una pareja de profesionales de éxito que vive en Londres, cuando de repente su relación es amargamente destrozada por la muerte de su único hijo. Tres años después, ambos han logrado de alguna manera comenzar una nueva vida. Hasta que el destino los obliga a reencontrarse y comprender que nunca dejaron de amarse. Está protagonizada por Vincenzo Amato (La hora del cambio, Nuovomondo), Francesca Neri (Hannibal, Daño colateral), Noel Clarke (10×10, Mute), Nico Mirallegro (Adiós Christopher Robin, The Pass) y Nick Moran.

Borg McEnroe (Borg McEnroe, 2018), de Janus Metz
Protagonizada por el actor sueco Sverrir Gudnason (Waltz for Monica, Gentlemen), en la piel de Björn Borg; y Shia Labeouf (Transformers, Indiana Jones y la calavera de cristal), quien da vida al jugador norteamericano John McEnroe, la película está dirigida por Janus Metz, director de Armadillo y el encargado de algunos episodios de la segunda temporada de True Detective. Se trata de una película sobre uno de los mayores iconos del mundo, Björn Borg y su gran rival, John McEnroe, joven y con un enorme talento, y de su duelo legendario durante los años 80 en el torneo de Wimbledon. Es una historia de dos hombres que cambiaron la cara del tenis y que se convirtieron en leyendas, y del precio que tuvieron que pagar por ello. En la vida real, Björn Borg y John McEnroe jugaron en total 14 partidos entre 1978 y 1981. Ganaron siete cada uno. Tras este partido, ambos jugadores dejaron su rivalidad a un lado y se convirtieron en grandes amigos.

Deadpool 2 (Deadpool 2, 2018), de David Leitch
Segunda entrega de las aventuras del antihéroe de Marvel tras Deadpool (2016). Está dirigida por el también actor, escritor, productor y doble de acción, además de coordinador de coreografías de acción, David Leitch (Atómica, John Wick (Un buen día para matar)). Tras sobrevivir a un ataque bovino casi mortal, un desfigurado cocinero (Wade Wilson) lucha por cumplir su sueño de convertirse en el camarero buenorro de First Dates mientras aprende a arreglárselas después de perder el sentido del gusto. Buscando algo picante en su vida (y también un condensador de fluzo), Wade deberá luchar contra ninjas, yakuzas y una manada de canes sexualmente agresivos mientras viaja alrededor del mundo para descubrir la importancia de la familia, la amistad y el sabor, encontrando un nuevo gusto por la aventura y ganándose la codiciada taza de «Mejor Amante del Mundo». Ryan Reynolds repite su papel como Wade Wilson, álter ego del desvergonzado mutante Deadpool.

Dhogs (Dhogs, 2017), de Andrés Goteira
Película rodada íntegramente en gallego que supone el debut en el cine como director, guionista y editor de Andrés Goteira. El título es un juego de palabras que remite a las palabras inglesas «dogs» (perros) y «hogs» (cerdos). Mientras un extraño personaje cruza las calles de la ciudad al volante de un taxi, en el bar de un lujoso hotel está Alex, una mujer que disfruta de una última copa, inconsciente del alud de acontecimientos que la arrollará en las próximas horas. Una fugaz aventura con un ejecutivo será el preámbulo hacia una espiral de violencia sin sentido aparente, obligándola a recorrer una senda de sufrimiento fuera de su control. El reparto está formado por Melania Cruz (A esmorga), Antonio Durán «Morris» (Pieles), Miguel de Lira (Os fenómenos), Iván Marcos (Un petit boulot) y Carlos Blanco (La playa de los ahogados).

Dos coronas (Dwie korony, 2017), de Michal Kondrat
Película documental dirigida por Michal Kondrat, responsable de Matteo, en la que llevó a la gran pantalla la vida de un monje exorcista italiano, cuyo proceso de beatificación se inició hace pocos años. Maximilian Kolbe es probablemente una de las figuras más conocidas e internacionales de Polonia. La decisión heroica que puso fin a su vida le ha catapultado a la fama en todos los rincones de la tierra. Grandes personalidades del mundo, todavía hoy, se acercan a su celda en Auschwitz casi como una visita obligada al llegar al campo de concentración. Pero la vida de Kolbe fue casi tan poderosa y chocante como su propia muerte. El filme combina la recreación de hechos hasta ahora desconocidos con las declaraciones de expertos y de personas que le conocieron y quedaron impactados por sus palabras y acciones. La parte documental fue preparada en Polonia, Japón e Italia y entre otros participa Kazimierz Piechowski, a quién conoció en el campo de concentración.

El ataúd de cristal (El ataúd de cristal, 2017), de Haritz Zubillaga
Thriller de terror dirigido por el debutante Haritz Zubillaga, autor del multipremiado corto She’s lost control que sirve de inspiración para su primer largometraje, que también está protagonizada por Paola Bontempi y sucede en su integridad dentro de un coche. Amanda, vestida de gala para la ocasión, se sube en una lujosa limusina que la espera en la puerta de su casa para llevarla a una gala, en la que recogerá un premio por su trayectoria como actriz. Pero en cuanto se sienta, los cristales de las ventanillas se tintan de negro, el móvil queda inutilizado, las puertas no se pueden abrir y una voz, distorsionada por un filtro metalizado, le pide por favor que deje de intentar huir, ya que no podrá logarlo. A partir de ese momento, si Amanda no quiere que pasen cosas más desagradables de lo estrictamente necesario, tendrá que cumplir durante el resto de la noche con todo lo que la voz le vaya ordenando.

El taller de escritura (L’atelier, 2017), de Laurent Cantet
Película dirigida por Laurent Cantet (Regreso a Ítaca, 7 días en La Habana, Foxfire: Confesiones de una banda de chicas, La clase, Hacia el sur, El empleo del tiempo, Recursos humanos) que comenzó como un reportaje realizado en 1999 para France 3 en el que había colaborado Robin Campillo, su coguionista, cuando era montador para televisión. La Ciotat, Francia. Antoine ha aceptado formar parte de un taller de escritura donde unos jóvenes en proceso de inserción social deben escribir una novela negra con la ayuda de Olivia, una conocida escritora. Vuelve a surgir el pasado obrero de la ciudad y el astillero cerrado hace 25 años, pero nada de esto interesa a Antoine. Volcado en las preocupaciones actuales, se opone al grupo y a Olivia con una violencia que alarma y seduce a la novelista. Es la primera película en la que participan Matthieu Lucci, Florian Beaujean Warde Rammach, Julien Souve y Issam Talbi.

Hannah (Hannah, 2017), de Andrea Pallaoro
Para su segundo largometraje tras Medeas (2013), Andrea Pallaoro cuenta con la presencia de la nominada al Oscar en 2016 por 45 años, Charlotte Rampling, y que por este trabajo consiguió la Copa Volpi a la mejor actriz del Festival de Cine de Venecia. Hannah (Charlotte Rampling) ha diseñado cuidadosamente una rutina que le permita esconderse de sí misma. Con anhelo, espera la llegada del cumpleaños de su nieto, mientras asiste a clases de teatro para aficionados, trabaja como limpiadora y va a la piscina. Una mañana, Hannah acompaña a su marido a la cárcel para que cumpla condena. Su vida comienza entonces, poco a poco, a deshacerse. Esta es la primera entrega de una trilogía que basa su arco argumental en una serie de personajes femeninos. Ellas, cuentan sus historias de superación y dificultad a la que tienen que enfrentarse cada día.

Las estrellas de cine no mueren en Liverpool (Film stars don’t die in Liverpool, 2017), de Paul McGuigan
Annette Bening (Los chicos están bien, Conociendo a Julia) y Jamie Bell (Billy Elliot, Historia de un secuestro) forman pareja en el largometraje de Paul McGuigan (El caso Slevin, Victor Frankenstein, la serie Sherlock), adaptación de las memorias de juventud del actor británico Peter Turner en las que relata su relación sentimental con la actriz de cine clásico Gloria Grahame, ganadora del premio Oscar a la mejor actriz secundaria en 1953 por Cautivos del mal. El 29 de septiembre de 1981 el actor británico Peter Turner (Jamie Bell) recibe una llamada inesperada: su ex amante, la ganadora del Oscar Gloria Grahame (Annette Bening), ha sufrido un colapso en un hotel de Lancaster. Mientras ella se niega a ser atendida por los médicos, a él no le queda más remedio que ir a buscarla para llevársela a su humilde casa familiar en Liverpool. Allí, mientras cuida de ella, revivirá todo lo que les unió durante años y también lo que les separó.

Lean on Pete (Lean on Pete, 2017), de Andrew Haigh
Para su cuarto largometraje tras 45 años (2015), Weekend (2011) y Greek Pete (2009), el escritor y director británico Andrew Haigh decide adaptar una novela del reputado escritor de Orgegon Willy Vlautin, cuyas obras incluyen The Free (2014), Northline (2008) y The Motel Life (2006). Charlie Thomson, un chico de 15 años que, abandonado a su suerte tras el fallecimiento de su padre, se embarca en un peligroso viaje en busca de su tía, de la cual no tiene noticias desde hace tiempo. Acompañado por su mejor amigo Lean on Pete, un caballo de carreras robado, Charlie descubrirá el sentido de la vida. El reparto está formado por Charlie Plummer (Todo el dinero del mundo, King Jack), Steve Buscemi (Niños grandes, Armageddon) y Travis Fimmel (Vikingos, Warcraft: El origen).

Pororoca (Pororoca, 2017), de Constantin Popescu
Tercera película dirigida por Constantin Popescu tras Portrait of the Fighter as a Young Man, que fue seleccionada para el Forum del Festival de Cine de Berlín 2010; y Principles of Life, que participó en Zabaltegi – Nuevos Directores del Festival de Cine de San Sebastián, también en 2010. Cristina y Tudor Ionescu han formado una familia feliz con sus dos hijos, Maria e Ilie. Él trabaja para una compañía telefónica y ella es contable. Ambos están en la treintena y viven en un bonito apartamento en una ciudad rumana. Su vida es la de una pareja normal con sus hijos. Pero una mañana de domingo, cuando Tudor lleva a sus hijos al parque, Maria desaparece. Sus vidas cambian abruptamente para siempre. La brillante y profunda interpretación de Iulia Lumanâre (Ana, Mon Amour) y Bogdan Dumitrache (Madre e hijo, Sieranevada) que ganó la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de Cine de San Sebastián.