Arizmendiarrieta, el hombre cooperativo (Arizmendiarrieta, el hombre cooperativo, 2018), de Gaizka Urresti
Largometraje documental que se centra en la vida del sacerdote vizcaíno D. José María Arizmendiarrieta, quien fuera el fundador del que, hoy en día, conforma el mayor grupo empresarial del País Vasco y el mayor grupo cooperativo a nivel mundial: Mondragón Corporación Cooperativa. En 1956, este hombre austero y solidario, que siempre buscaba el bien común, llevó a cabo un proyecto de lo más ambicioso en una época en la que muchas acciones podían ser consideradas como muestra de sublevación por parte de la Dictadura de Franco. Esto no ocurrió, y a día de hoy el sueño y el trabajo cooperativo de Arizmendiarreta continúa dando empleo a decenas de miles de personas en todo el mundo. Dirige Gaizka Urresti, tras Bendita calamidad (2015), quien también es autor del documental Un dios que ya no ampara, que quedó como finalista en los premios Goya 2011 y el cortometraje Absternerse agencias, que ganó el Goya al mejor cortometraje de ficción en 2014.
Doctrina: El pecado original y la reinserción (Doctrina: El pecat original i la reinserció, 2016), de Joan Frank Charansonnet
Esta película trata sobre la anulación de la doctrina Parot y la reinserción social, además de tocar otros temas de actualidad de forma secundaria tales como el yihadismo islámico y la violencia de género. La trama sigue la historia de Víctor Ribas, un violador y asesino en serie que lleva veinte años en prisión y que es liberado tras la anulación de esta jurisprudencia. Cuando aún está encarcelado, recibe la visita de Santiago Girbau, un periodista y ex-corresponsal de guerra en Oriente Medio que se va a encargar de publicar un artículo acerca de la vida del recluso. La película está dirigida por Joan Frank Charansonnet (Pàtria) y protagonizada por Jordi Reverte, Efren Casas, Dani Bernabé y Alba López. Anualmente, Joan Frank Charansonnet escoge de 12 a 14 estudiantes para ser formados en su Laboratorio personalizado de Cine y Televisión. Todos los que participan tienen la oportunidad de co-protagonizar en forma cooperativa un largometraje profesional.
La fábrica de nada (A fábrica de nada, 2017), de Pedro Pinho
La lucha de un grupo de trabajadores de una fábrica de ascensores se convierte, en manos del director portugués Pedro Pinho (As Cidades e as Trocas, Un fin del mundo, Bab Sebta), en una pieza de arte mayor filmada en 16 mm que consigue reflexionar sobre la Europa actual sin perder su espíritu lúdico y su capacidad de sorprender. El filme deslumbró en el Festival de Cine de Cannes, donde ganó el premio FIPRESCI en la «Quincena de realizadores», y en el Festival de Cine de Sevilla, que la consagró como mejor cinta europea otorgándole el Giraldillo de Oro. Los empleados de una fábrica portuguesa de ascensores temen que sus puestos de trabajo peligren tras descubrir que la dirección ha estado retirando maquinaria a hurtadillas. Este es el desencadenante de una lucha de voluntades, pues la mayoría de los obreros se niega a colaborar en las posteriores negociaciones y empiezan a ocupar su lugar de trabajo. Hasta que, ante su sorpresa, los jefes desaparecen de repente y los dejan con una fábrica medio vacía en sus manos.
La mujer que sabía leer (Le semeur, 2017), de Marine Francen
Es el primer largometraje realizado por Marine Francen, que ha sido asistente de dirección de Michael Haneke y Olivier Assayas y ha escrito y dirigido cuatro cortometrajes, uno de ellos documental. Violette está en edad de casarse cuando en 1852, en las montañas francesas, su pueblo es brutalmente privado de todos sus hombres tras la represión ordenada por Napoleón III. Las mujeres pasan meses en aislamiento total. Desesperadas por volver a ver a sus hombres de nuevo, hacen un juramento: si aparece un hombre, tendrán que compartirlo. Está protagonizada por Pauline Burlet (La vida en rosa), Géraldine Pailhas (nominada al César a mejor actriz de reparto por Joven y Bonita), Françoise Lebrun (La escafandra y la mariposa), Iliana Zabeth (Mi hija, mi hermana) y Alban Lenoir (nominado al Lumière 2016 a actor revelación por Un Français).
Laban y Labolina (Laban i Labolina, 2017), de Lasse Persson, Per Åhlin, Alicja Jaworski, Alicia Björk & Karin Nilsson
Película de animación que cuenta la historia de dos hermanos que viven con su familia en el Castillo del Sol Diurno. Laban tiene miedo a la oscuridad y Labolina sabe un montón de cómo hacer sombras chinas. A ambos les gusta pintar, ir de picnic, cocinar extrañas recetas y jugar. A veces se pelean un poco, pero sobre todo les gusta divertirse juntos. Alicja Jaworski, Alicia Björk, Karin Nilsson, Lasse Person y Per Åhlin dirigen esta película, que surgió para ayudar a Nicklas, el hijo de los creadores, a superar el miedo que tenía a los fantasmas. Los personajes de la película son muy conocidos en Suecia ya que están basados en el bestseller sueco Laban the Little Ghost creado por Inger y Lasse Sandberg. Reúne ocho cortometrajes de Laban y Labolina.
Maria by Callas (Maria by Callas, 2017), de Tom Volf
Película documental de Tom Volf en el 40º aniversario de su muerte de Maria Callas que cuenta con los testimonios de Onassis, Marilyn Monroe, Alain Delon, Yves Saint-Lauren, J.F. Kennedy, Luchino Visconti, Winston Churchill, Grace Kelly o Liz Taylor. A lo largo de tres años, el director Tom Volf viajó a los cuatro rincones del mundo en busca de archivos excepcionales, la mayoría de los cuales no se habían publicado nunca: películas privadas en Super 8, 16 mm, fotos inéditas, grabaciones pirateadas de las actuaciones por sus admiradores, cartas íntimas o entrevistas perdidas. La banda sonora se compone de grabaciones raras o inéditas tomadas de cintas remasterizadas obtenidas a través de los conocidos de Callas y de círculos de admiradores. La película comienza en 1974 con entrevistas inéditas realizadas tres años antes de su muerte. Maria Callas habla sobre la manera en que revolucionó la ópera, pero también cuenta sus remordimientos por no haber tenido una familia. Callas, que se convirtió en La Diva, obliga a la joven Maria a renunciar a sus deseos de una vida normal. Su correspondencia inédita, que abarca la transformación de la joven María en «La Callas» de sus últimos años, sirve como hilo conductor de la historia.
Media hora (y un epílogo) (Media hora (y un epílogo), 2018), de Epigmenio Rodríguez
En treinta minutos se puede construir un mundo o se puede acabar con él. No se necesita más, ni un minuto más. El filme lo consigue en una historia trepidante, donde el espectador asiste sobrecogido a la tragedia que contempla, que adivina, sin poder hacer nada por evitarla. Y lo hace con una maestría en el relato que permite contemplar el drama desde una silla giratoria en la que el espacio y el tiempo se multiplican como piezas de un fascinante puzzle que sólo el espectador puede completar. Epigmenio Rodríguez dirige y escribe este filme protagonizado por Saturnino García, Nacho Loriente, Javier Bermejo y Ruth Oblanca. El filme ha sido financiado a través de Crowdfunding.
Mi familia del norte (La ch’tite famille, 2018), de Dany Boon
Película dirigida y protagonizada por Dany Boon, director y protagonista del fenómeno Bienvenidos al Norte, que, diez años después, recupera a los Ch’tis con una comedia llena de situaciones disparatadas que tienen como detonante los estereotipos culturales dentro de un mismo país, entre el Norte de Francia, rural y entrañable, y París, cosmopolita y hostil. El mismo Dany Boon protagoniza la película, en el papel del estirado diseñador de moda, y le acompaña Laurence Arné (Manual de un tacaño), que interpreta a su superficial esposa. La estrafalaria familia del norte está compuesta por Line Renaud (Bienvenidos al Norte), como madre de Valentin, Guy Lecluyse (Bienvenidos al Norte, Nada que declarar), en el papel de su hermano pequeño, Valérie Bonneton (Pequeñas mentiras sin importancia), en el papel de su cuñada, François Berléand (Los chicos del coro), como su suegro, y Pierre Richard (La cabra), como su padre.
Night is short, walk on girl (Night is short, walk on girl, 2017), de Masaaki Yuasa
Senpai está secretamente enamorado de Otome. Se conocen en Ponto-cho por la noche, en el mercado de libros usados del santuario de Shimogamo, en la feria universitaria. Sin embargo, ella no se da cuenta de lo que él siente y, cada vez que se encuentran piensa que es una curiosa casualidad. A ambos les aguarda una serie de acontecimientos inusuales junto a un grupo de personajes singulares. Dirige Masaaki Yuasa quien fue uno de los animadores principales de la serie de televisión de anime Chibi Maruko-chan y también se ocupó de la animación para el tema inicial, Full of Dreams, y el de cierre, Dancing Pompokolin. También escribió el guion para su primer trabajo como director, la película de 2004 Mind Game. Posteriormente dirigió su primer anime original para televisión, Kemonozume (2006), y en 2010 The Tatami Galaxy. Su última película, Lu over the wall, ganó el premio Cristal a la mejor película en el Festival de Cine de Animación de Annecy.
Niñato (Niñato, 2017), de Adrián Orr
Ganadora del Premio Nuevas Olas del Festival de Cine Europeo de Sevilla y del premio a la mejor película en el Festival de Cine Independiente de Argentina (BAFICI), está ambientada en un barrio popular madrileño, y fue filmada durante más de cuatro años. Narra con conmovedora intimidad el día a día de David, un joven desempleado que se hace cargo del cuidado de sus tres hijos pequeños. Pese a las numerosas dificultades que debe afrontar, el protagonista de esta historia lucha por inculcar a sus hijos valores y herramientas para enfrentarse a un mundo cada vez más complicado. Su pasión creativa por el hip-hop y sus improbables aspiraciones de triunfar en la escena musical aportan la imprescindible dosis de ilusión a su vida. Está dirigida por Adrián Orr, autor de varios conrtometrajes como Las hormigas, De caballeros o Buenos días resistencia, que lleva más de diez años como ayudante de dirección, trabajando junto a directores de la talla de Alberto Rodríguez, Javier Fesser, Santi Amodeo, Javier Rebollo o Montxo Armendáriz. Adrián Orr y David Ransanz, el protagonista de la película, se conocen desde su infancia, de ahí que Orr haya querido retratar la historia de su amigo.
Noctem (Noctem, 2017), de Marcos Cabotá
Película de terror del género «found-footage» dirigida por Marcos Cabotá (Amigos, I’m your father), que se basa en hechos reales y que nació de un vídeo que le mostró el actor Adrián Lastra a Cabotá donde se podía ver algunas «cosas» extrañas que le sucedieron en su habitación una noche y se rodó en varias localizaciones como Mallorca, Tenerife, Cancún o Madrid. Adrián y Esteban llevan un año desaparecidos. La policía se encuentra en un punto muerto a pesar de haber encontrado sus pertenencias en Cozumel, una isla a veinte kilómetros de la Riviera Maya. Álex, un amigo en común de ambos, consigue hacerse con sus teléfonos móviles, los cuales utiliza para iniciar una investigación paralela. A pesar de que sus amigos siguen en paradero desconocido, Álex tiene otras inquietudes. Está protagonizada por Adrián Lastra (Primos, Fuga de cerebros, Velvet) y Esteban Piñero (miembro del grupo de música D’Nash) como protagonistas y la colaboración de Álex González (El Príncipe, Tierra de Lobos, Órbita 9, Alacrán enamorado).
Operación: Huracán (The hurricane heist, 2018), de Rob Cohen
Thriller de acción dirigido por Rob Cohen, responsable de películas como Corazón de Dragón, XXX y La momia. La tumba del emperador dragón, ambientado en la costa de Alabama, donde dos fuerzas de la naturaleza colisionan: un huracán de categoría 5 y el dólar americano. Es 1992, un giro cruel del destino se cobra la vida del caza tormentas y padre devoto Bruce Rutledge, dejando a sus dos hijos, Will y Breeze, a merced de la naturaleza. 25 años más tarde, Will es un meteorólogo del gobierno que sigue al Huracán Tammy, la tormenta más feroz de la historia de Estados Unidos, que se dirige a Gulfport (Alabama). Durante la evacuación de la población local, el Departamento del Tesoro estadounidense corre a contrarreloj para destruir 600 millones de dólares en billetes antiguos antes de que llegue Tammy, pero no son los únicos que tienen planes para ese dinero.
Sansón (Samson, 2018), de Bruce Macdonald & Gabriel Sabloff
Dirigida por Bruce Macdonald (The Perfect Wave) cuenta en su reparto con Billy Zane (Titanic), Rutger Hauer (Blade Runner), Taylor James (La Liga de la Justicia), Caitlin Leahy (Afterburn/Aftershock) y Jackson Rathbone (Crepúsculo). Elegido. Traicionado. Redimido. el filme se basa en la poderosa epopeya bíblica de un hombre elegido por Dios para liberar a Israel. Su fuerza sobrenatural y sus audaces decisiones lo enfrentaron enseguida contra el fiero imperio filisteo. Un viaje de pasión, traición y redención, que nos recuerda que los fracasos no determinan nuestro futuro. Esta sería la tercera película que lleva al cine la historia del mítico personaje bíblico, aunque la más conocida sea la versión de Cecil B. DeMille con Victor Mature en 1949. La historia llevada a los cines está recogida en los capítulos XIII a XVI del libro bíblico de los Jueces.
Sherlock Gnomes (Sherlock Gnomes, 2018), de John Stevenson
Continuación de la película de animación Gnomeo y Julieta (2011) que está dirigida por John Stevenston (Kung Fu Panda, The Polar Bears). Los adorables gnomos de jardín de Gnomeo y Julieta han vuelto para vivir una nueva aventura en Londres. Gnomeo y Julieta acaban de llegar a la ciudad con sus amigos y familiares, y su principal preocupación consiste en preparar su nuevo jardín para la primavera. No obstante, no tardan en descubrir que alguien está secuestrando gnomos de jardín por todo Londres. Cuando Gnomeo y Julieta vuelven a su jardín y descubren que todo el mundo ha desaparecido de allí, solo hay un gnomo al que pueden recurrir: Sherlock Gnomes. Las voces las ponen James McAvoy, Emily Blunt, Michael Caine, Maggie Smith, Stephen Merchant y Ozzy Osbourne, con Johnny Depp como Sherlock Gnomes, Chiwetel Ejiofor como Watson y Mary J. Blige como Irene. Elton John vuelve a ser el compositor de la banda sonora de la película.
The Wall (The Wall, 2017), de Doug Liman
El cineasta Doug Liman, responsable de película como Al filo del mañana, El caso Bourne, Caza al espía o Sr. y Sra. Smith, dirige este drama, producido por Amazon Studios, que cuenta con en su reparto con Aaron Taylor-Johnson (Animales nocturnos, Vengadores: La era de Ultrón), John Cena (#SexPact, Hermanísimas) y Laith Nakli (12 valientes, 24: Legacy). Se trata de una película sobre dos francotiradores americanos que, pensando que la misión en la que estaban trabajando había concluido, se ven sorprendidos por un tirador iraquí que los llevará hasta el límite. La película se convierte en un juego entre el ratón y el gato, donde un muro es el único lugar para refugiarse de los disparos enemigos.
Verdad o reto (Truth or dare, 2018), de Jeff Wadlow
Lucy Hale (Pequeñas mentirosas) y Tyler Posey (la serie Teen Wolf) encabezan el reparto de este thriller sobrenatural dirigido por Jeff Wadlow (Kick-Ass 2: Con un par). Una inofensiva partida de «Verdad o reto» entre un grupo de amigos acaba convirtiéndose en un juego letal cuando alguien – o algo – empieza a castigar a los que mienten o no aceptan el reto. Coprotagonizan el thriller Violett Beane, Hayden Szeto, Landon Liboiron, Sophia Taylor Ali y Nolan Gerard Funk. Es una producción de Blumhouse, responsable de thrillers como Déjame salir y Múltiple.