Egon Schiele (Egon Schiele: Tod und Mädchen, 2016), de Dieter Berner
Adaptación de la novela homónima de Hilde Berger, que retrata la vida del joven artista Egon Schiele a través de cinco de las mujeres que mayor importancia tuvieron en él. A principios del siglo XX, Egon Schiele se convierte en uno de los artistas más provocadores de Viena. Este joven burgués logra escandalizar a la sociedad de la época con sus pinturas radicales, mientras que obtiene el apoyo necesario para seguir trabajando gracias a su buena educación y carisma, así como al favor de varios artistas del momento, entre quienes se encuentra Gustav Klimt, quien decidió apadrinarlo. Dirige Dieter Berner (Zimmer 34) quien para recrear la vida de Schiele se ha inspirado en algunos aspectos en su propia juventud, pues siente que tanto la generación del pintor como la suya vivieron una época de cambios (finales de los 60 y comienzos del siglo XX respectivamente) en la que se vieron obligados a crear una nueva realidad.
El americano (Americano, 2016), de Ricardo Arnáiz, Mike Kundel, Raúl García
El cineasta Ricardo Arnáiz es uno de los pioneros de la animación mexicana; creador y director de La Leyenda de la Nahuala, Nikté y El Americano: The Movie. Codirige el ex-animador de Disney Mike Kunkel (Tarzán, Hércules). En un mundo lleno de plumas y colores, el lorito Cuco vive junto a su familia en un Circo. Su padre se convirtió hace años en el director de los espectáculos después de conseguir en un torneo la “capa mágica” que le daría poderes especiales. Un día la capa desaparece, la han robado y ahora su familia y amigos corren grave peligro. Cuco tiene una genial idea: Irá a buscar a su superhéroe favorito, El Americano, a Estados Unidos para convencerle de cazar al ladrón y salvar a su familia. Pero no todo es lo que parece y los héroes no son los que salen en la TV, los de verdad… están muy cerca de nosotros.
El amor menos pensado (El amor menos pensado, 2018), de Juan Vera
Producción argentina elegida que inauguró la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián 2018. Tras veinticinco años de matrimonio, Marcos (Ricardo Darín) y Ana (Mercedes Morán), cuando su único hijo se va de casa para comenzar su carrera universitaria en el extranjero, entran en una profunda crisis existencial. Sin peleas de por medio, casi como si se tratara de un nuevo proyecto en común, deciden separarse. Lo que sería, lisa y llanamente, una separación de común acuerdo. Comedia romántica que supone el debut en la dirección del productor Juan Vera.
El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados (El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados, 2018), de Arantxa Aguirre
Tras el éxito de Dancing Beethoven, Arantxa Aguirre presenta esta película, basada en la apasionante y tormentosa vida del compositor Enrique Granados. La película narra la trágica epopeya vital de un hombre dotado de un talento musical excepcional. Sigue sus peripecias por la apasionante Barcelona de finales del XIX y principios del XX, sus viajes a Madrid, París, Nueva York, su tesón por alcanzar el éxito y sortear, en la medida de lo posible, las trampas del destino. Un delicado viaje cinematográfico al que se han querido sumar intérpretes de la talla de Rosa Torres-Pardo, Evgeny Kissin, José Manuel Cañizares, Arcángel, Rocío Márquez, Carlos Álvarez o Nancy Fabiola Herrera, entre otros, para rendir un merecido homenaje al maestro.
El ángel (El ángel, 2018), de Luis Ortega
Dirigido por Luis Ortega (Caja Negra), hijo del cantante Palito Ortega, (cuyo Corazón contento es uno de los temas del film) , este film compitió en “Una cierta mirada” del pasado Festival de Cine de Cannes. Cuenta la vida del asesino en serie más famoso de Argentina, Carlos Robledo Puch, que con tan solo 20 años asesinó a 11 personas en dos años. Hoy, después de más de 45 años en la cárcel, es el preso que más tiempo lleva en prisión en la historia de Argentina. Debido a su apariencia angelical, la prensa llama a Carlitos “El angel de la muerte”. Está protagonizada por Lorenzo Ferro y Chino Darín, junto a Peter Lanzani, Mercedes Morán, Daniel Fanego y Cecilia Roth.
El ángel en el reloj (El ángel en el reloj, 2018), de Miguel Ángel Uriegas
Una niña enferma desea detener el tiempo. Este deseo conducirá a una aventura transicional de autodescubrimiento y un aprendizaje sobre la vida, la muerte y la relatividad. Película de animación que dirige el mexicano Miguel Ángel Uriegas (La increíble historia del Niño de Piedra), que participó en la sección oficial de largometrajes del prestigioso Festival de Cine de Annecy dedicado al cine de animación.
El árbol de la sangre (El árbol de la sangre, 2018), de Julio Medem
Thriller dirigido por Julio Medem (Ma ma, Habitación en Roma) y protagonizado por Úrsula Corberó y Álvaro Cervantes, junto a Najwa Nimri. Rebeca (Úrsula Corberó) y Marc (Álvaro Cervantes) son una joven pareja que viaja hasta un antiguo caserío que perteneció a la familia de Marc para escribir su historia en común. Durante esos días recompondrán un gran árbol genealógico con 25 años de relaciones de amor, desamor, sexo, locura, celos e infidelidades, que oculta un profundo misterio que marcó sus vidas y cuyo descubrimiento pondrá en peligro su propia historia de amor.
El ataúd de cristal (El ataúd de cristal, 2017), de Haritz Zubillaga
Thriller de terror dirigido por el debutante Haritz Zubillaga, autor del multipremiado corto She’s lost control que sirve de inspiración para su primer largometraje, que también está protagonizada por Paola Bontempi y sucede en su integridad dentro de un coche. Amanda, vestida de gala para la ocasión, se sube en una lujosa limusina que la espera en la puerta de su casa para llevarla a una gala, en la que recogerá un premio por su trayectoria como actriz. Pero en cuanto se sienta, los cristales de las ventanillas se tintan de negro, el móvil queda inutilizado, las puertas no se pueden abrir y una voz, distorsionada por un filtro metalizado, le pide por favor que deje de intentar huir, ya que no podrá logarlo. A partir de ese momento, si Amanda no quiere que pasen cosas más desagradables de lo estrictamente necesario, tendrá que cumplir durante el resto de la noche con todo lo que la voz le vaya ordenando.
El aviso (El aviso, 2017), de Daniel Calparsoro
Thriller de misterio, que adapta la novela homónima de Paul Pen de 2011, que está dirigido por Daniel Calparsoro (Cien años de perdón, Invasor, Guerreros, Asfalto, A ciegas, Salto al vacío). Nico, un niño de diez años, recibe una carta con una amenaza de muerte, pero nadie en su entorno parece creerle. Jon (Raúl Arévalo), un joven obsesionado con los números, investiga una serie de muertes ocurridas a lo largo de los años en el mismo lugar y que parecen tener un patrón en común. Descifrar esta secuencia es lo único que podrá salvar a Nico. Está protagonizada por Raúl Arévalo (La isla mínima), Belén Cuesta (La llamada), Aura Garrido (La piel fría), Aitor Luna (Mi panadería en Brooklyn), Antonio Dechent (Cuando dejes de quererme), Julieta Serrano (Villaviciosa de al lado) y el niño Hugo Arbúes.
El buen maestro (Les grands esprits, 2017), de Olivier Ayache Vidal
Primer largometraje dirigido por Olivier Ayache-Vidal tras varios cortos como Welcome to China o Coming-out. Está protagonizada por Denis Podalydès, mientras que los estudiantes que aparecen en la película no son actores profesionales. François Foucault, de 40 años, es profesor de literatura en el prestigioso instituto de París, Henri IV. De pronto, una serie de circunstancias le obligan a dejar su puesto de trabajo y a aceptar una plaza en un instituto del extrarradio de la ciudad, en una zona conflictiva. François se teme lo peor.
El Cairo Confidencial (The Nile Hilton Incident, 2017), de Tarik Saleh
Espiga de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Valladolid y premios de mejor director y mejor guion, así como el de mejor película en la sección “World Cinema Dramatic” en el Festival de Cine de Sundance 2017. Escrita y dirigida por Tarik Saleh (Tommy) y es el segundo largometraje del director, que consigue retratar los problemas en los que está inmerso el país, a través del thriller. Enmarcada en el género policiaco, gira en torno al personaje de Noredin Mustafa -interpretado por Fares Fares-, un agente de la policía de El Cairo, que se encarga de investigar el caso de una cantante asesinada en una habitación de hotel. Pronto descubrirá que lo que en apariencia es un crimen común, esconde terribles implicaciones de la elite intocable que dirige el país, inmune a la justicia.
El capitán (Der Hauptmann, 2017), de Robert Schwentke
El director Robert Schwentke vuelve a Alemania tras su periplo de cine americano en el que rodó películas como RED, La serie Divergente y Plan de vuelo: Desaparecida, entre otras. El final de la Segunda Guerra Mundial está a la vista, el orden social en Alemania está en ruinas. Con la moral cuesta abajo, la tropa se desintegra. Las deserciones aumentan tan dramáticamente que a los soldados dispersos se les dispara automáticamente. La anarquía y los asesinatos arbitrarios reinan. Desesperado, hambriento, aterido de frío, huido de su pelotón y perseguido por los cazadores de desertores, el soldado Willi Herold encuentra casualmente un uniforme de capitán y decide cambiar su identidad. A partir de entonces actúa como un alto rango en una misión secreta encomendada por el mismísimo Führer.
El cascanueces y los cuatro reinos (The nutcracker and the four realms, 2018), de Lasse Hallström & Joe Johnston
Protagonizada por Keira Knightley en el papel del Hada Sugar Plum, esta película de imagen real es la adaptación de la famosa historia de El Cascanueces, que Tchaikovsky inmortalizó en su famoso ballet, basada en el relato El cascanueces y el rey de los ratones escrito por E.T.A. Hoffmann. Está dirigida por el sueco Lasse Hallström (Un viaje de diez metros) y el estadounidense Joe Johnston (Capitán América: El primer vengador). Todo lo que quiere Clara (Mackenzie Foy) es una llave única que abre una caja que contiene un regalo de valor incalculable que perteneció a su difunta madre. Un hilo dorado, que le ofrecen en la fiesta anual del padrino Drosselmeyer (Morgan Freeman), le conduce a la codiciada llave y no tarda en desaparecer en un extraño y misterioso mundo paralelo. Allí es donde Clara encuentra a un soldado llamado Phillip (Jayden Fowora-Knight), a una pandilla de ratones y a los regentes que presiden tres Reinos: la Tierra de los Copos de Nieve, la Tierra de las Flores y la Tierra de los Dulces.
El caso de Cristo (The case for Christ, 2017), de Jon Gunn
Inspirada en el bestseller autobiográfico del mismo título escrito en 1988 por Lee Strobel, destacado periodista del The Chicago Tribune, el actor Mike Vogel, que triunfa en la televisión con The Brave, es el protagonista de este filme dirigido por Jon Gunn (El poder de la cruz). En 1980, Lee Strobel era un laureado y reconocido periodista de investigación del Chicago Tribune. Ateo declarado, su vida dio un vuelco cuando su esposa, Leslie, le confesó que se había convertido al cristianismo. Para sacar a su mujer de lo que él consideraba un engaño que podría romper a la familia, decidió realizar una exhaustiva investigación para desacreditar las creencias del cristianismo desde la ciencia, la filosofía y la historia.
El club de los buenos infieles (El club de los buenos infieles, 2017), de Lluís Segura
Ópera prima del director Lluís Segura se trata de una comedia interpretada por Raúl Fernández de Pablo, Hovik Keuchkerian, Fele Martínez, Juanma Cifuentes y Albert Ribalta, y con la participación de Adrián Lastra y Jordi Vilches. Segura debuta después de ser guionista de filmes como Salvación (2016) o de componer los temas Robot Rovellado para Un monstruo viene a verme (2016) o Iylm para Lo imposible (2012). Cuatro amigos de la infancia, todos ellos casados, se reencuentran en una cena de exalum-nos. Entre risas y borracheras, al final de la noche acaban reconociendo que quieren mucho a sus esposas, pero ya no las desean. Dispuestos a encontrar la solución, deciden crear un “club de infieles” para salir a espaldas de sus mujeres, ligar con otras y así recuperar el deseo perdido. Como la primera salida no sale como ellos esperan, contratan a un profesor de seducción que les ayudará a ponerse al día.
El corazón del teatro real (El corazón del teatro real, 2018), de José Luis Lopez-Linares
Documental dedicado a uno de los templos más exclusivos de la música y las artes escénicas del mundo. Un lugar donde el arte se crea, interpreta y experimenta al máximo. La película dirigida por el prestigioso realizador de documentales José Luis López-Linares (El Bosco. El jardín de los sueños, El maestro de Altamira, Últimos testigos, Sorolla: La emoción del natural, El pollo, el pez y el cangrejo real, Un instante en la vida ajena, Extranjeros de sí mismos, A propósito de Buñuel, Asaltar los cielos) ofrece una visión general de la historia y funcionamiento del Teatro Real, a través de materiales de archivo nunca vistos, imágenes inéditas, entrevistas y la banda sonora de fantásticas producciones representadas en el Teatro Real. Un viaje condensado en 200 años de historia por camerinos, salas de ensayo, talleres y bambalinas.
El corredor del laberinto: La cura mortal (Maze Runner: The death cure, 2018), de Wes Ball
Tercera y última parte de la serie del Corredor del laberinto basada en las exitosas novelas distópicas de James Dashner. De nuevo vuelve a dirigir Wes Ball y en esta ocasión, las intenciones de CRUEL empiezan a ser más evidentes. La Dra. Ava Paige, directora ejecutiva de CRUEL, está cerca de lo que cree que es la cura para una enfermedad conocida como la Llamarada, una infección que ha diezmado la población del mundo. Pero la cura implica sacrificar a los pocos jóvenes que quedan en el mundo que aparentemente son inmunes. Para liberar a los que han sido retenidos como sujetos de prueba, incluido su amigo Minho, Thomas debe unirse ahora a todos los supervivientes, los viejos y los nuevos, y plantar batalla a lo que podría ser la última ciudad y el bastión final de CRUEL.
El cuaderno de Sara (El cuaderno de Sara, 2018), de Norberto López Amado
Belén Rueda, Marian Álvarez y Manolo Cardona encabezan el reparto de esta película dirigida por Norberto López-Amado (La decisión de Julia, Nos miran, El tiempo entre costuras) con guion de Jorge Guerricaechevarría (El Niño, Celda 211) y rodaje en diferentes localizaciones de la República de Uganda y de la isla de Tenerife. Desde hace años, Laura busca a su hermana Sara, desaparecida en medio de la selva del Congo. Ni en la ONG para la que trabaja, ni en la embajada tienen noticias de su paradero, hasta que aparece una foto de Sara en un poblado minero del este del país africano. Laura decide viajar a Kampala para, desde allí, iniciar un peligroso viaje al corazón de África, un territorio dominado por los señores de la guerra. Una aventura que la llevará hasta la más sucia, violenta y oculta trastienda de los poderes occidentales.
El desentierro (El desentierro, 2018), de Nacho Ruipérez
Debut en el largometraje del valenciano Nacho Ruipérez, autor de los cortometrajes La maltratada historia de María (2007) y La Ropavejera (2014). La repentina aparición de la joven Vera en un pueblo del levante costero provoca que Jordi decida emprender la búsqueda de su padre, al cual había dado por muerto durante 20 años. Está protagonizado por Leonardo Sbaraglia (Relatos Salvajes, Nieve negra) y Jan Cornet (Goya actor revelación en 2011 por La piel que habito). El equipo artístico lo completan hasta 28 personajes de diferentes nacionalidades: bosnia, albanesa, argentina y española.
El doctor de la felicidad (Knock, 2017), de Lorraine Lévy
Adaptación de la novela Dr. Knock o el triunfo de la medicina, de Jules Romains que escribe y dirige Lorraine Lévy (El hijo del otro, Mes amis, mes amours) que fue todo un éxito en Francia, superando el medio millón de espectadores. En 1951 el director Guy Lefranc adaptó al cine la novela con el título de Knock (1951) y el papel protagonista lo interpretaba Louis Jouvet. Knock, un exestafador arrepentido y reconvertido en médico llega al pequeño pueblo de Saint-Maurice para aplicar un “método” destinado a su propio lucro: convencerá al pueblo de que los que están sanos es porque no saben que están enfermos. Y por eso le encontrará a cada uno su enfermedad, real o imaginaria. Maestro en el arte de la seducción y la manipulación, Knock está a punto de lograr sus objetivos. Pero hay dos cosas con las que no contaba: los sentimientos del corazón y un individuo oscuro de su pasado que le hizo chantaje. Está protagoniza por Omar Sy (Intocable, Mañana empieza todo, Jurasic World), Alex Lutz (Le talent des amis) y Ana Girardot (Nuestra vida en la Borgoña).
El dulce sabor del limón (El dulce sabor del limón, 2017), de David Aymerich
Debut en el largometraje de David Aymerich, que escribe y dirige la película. Cuando Jaume (David Solans) acaba en el cuartelillo después de una noche de fiesta, su rutinaria vida comienza a cambiar. Allí conocerá a Ilena (Elena Rivera), una enigmática chica que alimentará todos sus sueños e ilusiones, y que huirá con él a Francia, en busca de una vida mejor.
El escándalo Ted Kennedy (Chappaquiddick, 2017), de John Curran
Revisión de uno de los escándalos políticos más relevantes en Norteamérica, que acabó con la opción del hermano menor de los Kennedy a ocupar el salón Oval de la Casa Blanca. Dirigida por John Curran (El velo pintado, Stone, El viaje de tu vida), el 18 de julio de 1969 el senador “Ted” Kennedy (Jason Clarke) abandona una fiesta en la isla de Chappaquiddick, Massachusetts, acompañado de Mary Jo Kopechne, una antigua secretaria de su hermano asesinado, Robert Kennedy. “Ted”, que ha bebido, se descuida mientras conduce y su coche se precipita a un lago desde un viejo puente. Sólo el senador sale del vehículo. Pero no avisa del accidente hasta varias horas después y el cuerpo de la mujer es recuperado sin vida. La maquinaria para proteger la carrera política de “Ted” Kennedy se pone en marcha.
El espía que me plantó (The spy who dumped me, 2018), de Susanna Fogel
Comedia de espionaje dirigida por Susanna Fogel tras Life Partners (2014). Audrey (Mila Kunis) y Morgan (Kate McKinnon), dos amigas de Los Ángeles, se ven envueltas en una conspiración internacional cuando el ex novio de Audrey aparece de improviso en su apartamento, huyendo de unos letales asesinos que le pisan los talones. Sorprendentemente, incluso para ellas mismas, las dos amigas entran en acción. Mientras traman un plan para salvar al mundo, emprenderán una huida que les llevará hasta Europa, escapando de asesinos y de un sospechoso pero encantador agente británico.
El extranjero (The foreigner, 2017), de Martin Campbell
Thriller apasionante dirigido por el maestro del género de acción, Martin Campbell (Casino Royale, Goldeneye) y que marca el regreso a la gran pantalla de Jackie Chan (la trilogía Hora punta, Atrapa a un ladrón) y de Pierce Brosnan (El mañana nunca muere, La conspiración de noviembre), en dos papeles que sacan partido a su legendario talento. Cuenta la historia de Quan (Chan), el humilde propietario de un restaurante londinense cuyo pasado estalla en forma de venganza cuando la única persona a la que ama, su hija adolescente, es asesinada en un atentado terrorista con motivaciones políticas. En su búsqueda de los responsables, Quan pide ayuda al viceministro irlandés, Liam Hennessy (Brosnan), un funcionario del gobierno que a su vez carga con un pasado oscuro. Se basa en la novela The Chinaman de Stephen Leather.
El fotógrafo de Mauthausen (El fotógrafo de Mauthausen, 2018), de Mar Targarona
Tras dirigir Secuestro, Mar Targarona, productora de destacados títulos como El Orfanato, Los ojos de Julia y El cuerpo, vuelve como directora de esta historia basada en hechos reales y escrita por Alfred Pérez-Fargas y Roger Danés. Con la ayuda de un grupo de prisioneros españoles que lideran la organización clandestina del campo de concentración de Mauthausen, Francesc Boix (Mario Casas), un preso que trabaja en el laboratorio fotográfico del campo, arriesga su vida al planear la evasión de unos negativos que demostrarán al mundo las atrocidades cometidas por los nazis en el infierno del campo de concentración austríaco. Miles de negativos que muestran desde dentro toda la crueldad de un sistema perverso. Las fotografías que Boix y sus compañeros lograron salvar, fueron determinantes para condenar a altos cargos nazis en los juicios de Núremberg en 1946. Boix fue el único español que asistió como testigo.
El fútbol o yo (El fútbol o yo, 2017), de Marcos Carnevale
Comedia sobre el fútbol y todo lo que representa dirigida por Marcos Carnevale, responsable de Inseparables, El espejo de los otros o Elsa & Fred. Pedro (Adrián Suar) es un fanático del fútbol, sin distinción de club, camiseta, bandera ni nacionalidad, capaz de ver partidos las veinticuatro horas del día. Está casado con Verónica (Julieta Díaz), desde hace veinte años, con quien tiene dos hijas adolescentes. Desde su infancia la pasión futbolística convivió más o menos en armonía con los demás aspectos de su vida. Pero casi sin darse cuenta, su obsesión fue minando todos los espacios y, principalmente, sus afectos. Está protagonizada por Adrián Suar (Soy Luna), Julieta Díaz (Me casé con un boludo), Rafael Spregelburd (El Crítico, El hombre de al lado) y Federico D’Elía (Por el nombre de Dios).
El grinch (The grinch, 2018), de Scott Mosier & Yarrow Cheney
Filme de animación que reinterpreta el libro de 1957 ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! para una nueva generación, manteniéndose fiel a la visión y el mensaje de su autor, Theodor Geisel (conocido como Dr. Seuss). Está dirigida por Scott Mosier y Yarrow Cheney (Mascotas), y es la octava película de animación basada en el popular clásico navideño. El grinch es un personaje que lleva una solitaria vida en una cueva del Monte Crumpit con su fiel perro Max como única compañía. Aislado en una guarida plagada de inventos e ingeniosos cachivaches para satisfacer todas sus necesidades diarias, el Grinch solo se deja ver por Villa Quién cuando se queda sin comida.
El hijo de BigFoot (The son of BigFoot, 2017), de Jeremy Degruson & Ben Stassen
Co-producción franco-belga creada por los responsables de Stuart Little y Alvin y las ardillas que dirigen Ben Stassen (Robinson. Una aventura tropical, La casa mágica, Las aventuras de Sammy 2, The Little Prince 4D, Las aventuras de Sammy, Vamos a la luna, S.O.S. Planeta) y Jérémie Degruson (La casa mágica). Adam, un extraño chico de 13 años, se embarca en una audaz y épica búsqueda para descubrir el misterio que se esconde tras su padre desaparecido hace tiempo. Rápidamente descubre que su padre no es ni más ni menos que el legendariamente conocido como Bigfoot, quien se había escondido en el bosque hace años para proteger a su familia y a sí mismo de HairCo, una gran corporación científica ansiosa por realizar experimentos con su especial ADN. Cuando padre e hijo empiezan a compensar el tiempo perdido, Adam se da cuenta de que él también está dotado con superpoderes que jamás hubiese imaginado. Pero lo que no sabes es que HairCo está pisándoles los talones gracias a las huellas que Adam ha ido dejando.
El hilo invisible (Phantom thread, 2017), de Paul Thomas Anderson
Octava película de Paul Thomas Anderson (Puro vicio, The Master, Pozos de ambición, Embriagado de amor, Magnolia, Boogie Nights, Sidney) y su segunda colaboración con Daniel Day-Lewis. En el glamuroso Londres de los años 50, tras la guerra, el célebre modisto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) y su hermana Cyril (Lesley Manville) son el centro de todas las miradas en el mundo de la moda británico: visten a la realeza, estrellas de cine, herederas, miembros de la alta sociedad, debutantes y damas con el inconfundible estilo de la Casa Woodcock. Por la vida del diseñador desfilan todo tipo de mujeres, brindándole inspiración y compañía, hasta que se cruza en su camino una joven de convicciones férreas, Alma (Vicky Krieps), que pronto se convierte en un pilar de su día a día como musa y amante. Según Paul Thomas Anderson, el personaje de Reynolds Woodcock está inspirado en el diseñador de moda Cristóbal Balenciaga.
El hombre que inventó la Navidad (The man who invented Christmas, 2017), de Bharat Nalluri
En 1843, el célebre novelista británico Charles Dickens (Dan Stevens) se encuentra en el punto más bajo de su carrera, acumulando tres novelas que fueron un fracaso y viendo como las deudas de su familia van en aumento. Decidido a recuperar su reputación, Dickens decide escribir una historia sobre la Navidad y autoeditarla en menos de dos meses. Es aquí donde nace uno de los personajes más icónicos de su carrera, Ebenezer Scrooge (Christopher Plummer), en un proceso creativo mágico que cambió la forma de entender la Navidad para siempre. Es una película dirigida por Bharat Nalluri (Un gran día para ellas) y es la adaptación cinematográfica del libro de Les Standiford.
El hombre que mató a Don Quijote (The man who killed Don Quixote, 2018), de Terry Gilliam
Adaptación personal y muy libre del clásico de la literatura de Miguel de Cervantes que dirige Terry Gilliam (El rey pescador, 12 monos, Brazil, El imaginario del Doctor Parnassus y Miedo y asco en Las Vegas, Tideland) tras más de 25 años de odisea para sacar adelante el proyecto, una parte de los cuales puede verse en el documental Lost in La Mancha (2002) de Keith Fulton y Louis Pepe. Toby, un director de anuncios muy cínico, se ve envuelto en los estrafalarios delirios de un viejo zapatero español que se cree el mismo Don Quijote. A lo largo de sus aventuras cómicas, y cada vez más surrealistas, Toby se ve abocado a enfrentarse con las trágicas repercusiones de la película que rodó cuando era un joven idealista – una película que cambió los sueños y esperanzas de un pequeño pueblo español para siempre. ¿Podrá Toby reparar los daños y recuperar su propia humanidad? ¿Podrá Don Quijote sobrevivir a su propia locura y muerte inminente? ¿El amor lo conquistará todo?. El reparto incluye a Adam Driver (Star Wars: el despertar de la fuerza, Paterson, Silencio), y al colaborador habitual de Gilliam Jonathan Pryce (la franquicia de Los piratas del Caribe, El secreto de los hermanos Grimm, Brazil, El mañana nunca muere) en el papel de don Quijote, y Stellan Skarsgård (Rompiendo las olas), Óscar Jaenada (Loving Pablo), Sergi López (Río arriba) y Jordi Mollá (Operación Concha).
El infinito (The endless, 2018), de Justin Benson & Aaron Moorhead
Tras Spring, Justin Benson y Aaron Moorhead dirigen e interpretan otra escalofriante y original película mezclando géneros que ha sido todo un éxito de premios y buzz en su carrera de festivales. El filme es un misterio paranormal que involucra cultos, viajes en el tiempo y algún monstruo lovecraftiano. Años atrás, los hermanos Justin y Aaron lograron escapar de la secta donde se habían criado. Ahora, malviven en un apartamento de Los Ángeles, hasta que un día reciben una cinta de vídeo de aquella secta, y a Aaron le entran las dudas de si deberían volver al campamento del que huyeron. La película fue presentada al Festival de Cine de Tribeca en 2017.
El instante más oscuro (Darkest hour, 2017), de Joe Wright
Drama histórico dirigido por Joe Wright (Pan: Viaje a Nunca Jamás, Anna Karenina, Expiación. Más allá de la pasión) protagonizadi por Gary Oldman como Churchill, a quien se presenta como un ingenioso y brillante estadista, uno de los pilares del Parlamento. A sus 65 años no parece el candidato idóneo para el cargo de primer ministro británico, pero la situación en Europa es desesperada. La amenaza de invasión de Inglaterra por las fuerzas hitlerianas es cada vez más palpable y 300.000 soldados británicos están en Dunkerque. Churchill descubre que su propio partido conspira en su contra y que el rey Jorge VI (Ben Mendelsohn) duda de que su primer ministro pueda hacer frente al reto. Con el apoyo de su esposa Clemmie (Kristin Scott Thomas), que lleva 31 años a su lado, Churchill busca en el pueblo británico la inspiración que le permitirá mantenerse firme y luchar por los ideales y la libertad de la nación. Se basa en la novela El instante más oscuro, Winston Churchill en 1940 (2017), escrita por el propio Anthony McCarten, también guionista del filme.
El insulto (L’insulte, 2017), de Ziad Doueiri
Candidata del Líbano como mejor película de habla no inglesa en los Oscar y presentada en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), en la Mostra de Venecia su actor protagonista Kamel El Basha se convirtió en el primer actor árabe en alzarse con la Copa Volpi a la mejor interpretación masculina. Se trata del cuarto largometraje del director franco-libanés Ziad Doueiri, cuyos anteriores films, West Beirut, Lila dice y El atentado, ya recibieron el reconocimiento en importantes festivales. En Beirut, un insulto sin importancia alcanza una dimensión desmedida: Toni (Adel Karem), un libanés cristiano, y Yasser (Kamel El Basha), un refugiado palestino, se enfrentan en los tribunales. Mediante las heridas secretas y las revelaciones traumáticas, el circo que crean los medios de comunicación que informan sobre el caso pone al Líbano al borde de un estallido social, obligando a Toni y a Yasser a reconsiderar sus vidas y sus prejuicios.
El intercambio (El intercambio, 2017), de Ignacio Nacho
Comedia escrita y dirigida por Ignacio Nacho (Poliedro) que fue llevada primero al teatro. Ya están de camino y Eva continúa insegura. Su profundo amor y veneración por Jaime le ha llevado a aceptar una especial proposición: un intercambio de parejas para oxigenar y reavivar su matrimonio tras quince años de casados. Jaime se muestra doblemente tranquilo: a él le espera una exuberante y joven brasileña de 19 años, mientas que Eva tendrá que conformarse con un anodino y poco agraciado partenaire. Lo que se postulaba como una noche de juego, desinhibición y revitalización para este matrimonio, se convierte en un enredo entre cuatro paredes cuando Jaime descubre que la pareja de juego no son quienes decían ser. Está protagonizada por Natalia Roig (Techo y comida) y Pepón Nieto (Perfectos desconocidos) junto a Hugo Silva (Despido procedente), Rossy de Palma (Julieta), Paco Tous (La peste) y Salva Reina (Señor, dame paciencia). La película participó en la sección oficial de largometrajes, fuera de concurso, del Festival de Cine de Málaga de 2017.
El joven Karl Marx (Le jeune Karl Marx, 2017), de Raoul Peck
Película de Raoul Peck (I am not your Negro) con un reparto está encabezado por August Diehl (Malditos Bastardos) como Karl Marx y Stefan Konarske (Outside the box) en el papel de Friedrich Engels que se basa en su historia real como pioneros y defensores del pensamiento obrero. Un paseo por la vida de un joven Karl Marx en exilio constante para defender un ideario. Junto a él, su mujer Jenny, quien será el pilar sobre el que se sustenta su trayectoria, una mujer revolucionaria, moderna y con un gran espíritu crítico, sin la que nada habría sido posible. A la edad de 26 años, Karl Marx, un periodista alemán comprometido con la realidad social de ese momento, emprende el viaje que le llevará a la publicación, en 1848 del Manifiesto Comunista. En París conocerá a Friedrich Engels, la pieza que le falta en el puzzle para completar su nueva visión del mundo. Ambos, entre la censura y las redadas policiales, las revueltas y las conmociones políticas, presidirán el nacimiento del movimiento obrero, que hasta entonces había sido mayoritariamente improvisado y desorganizado.
El justiciero (Death wish, 2017), de Eli Roth
Trepidante thriller de acción dirigido por Eli Roth (Toc Toc, El infierno verde, Hostel) que es un remake de la película El justiciero de la ciudad, dirigida por Michael Winner en 1974 y protagonizada por Charles Bronson, y que se basaba en la novela homónima de Brian Garfield. Bruce Willis protagoniza la película junto con Vincent D’Onofrio (Los siete magníficos), Elisabeth Shue (La batalla de los sexos) y Camila Morrone (Bukowski). Paul Kersey (Bruce Willis) es un famoso cirujano que vive felizmente con su familia en Chicago. Un día, su esposa (Elisabeth Shue) y su hija (Camila Morrone) son brutalmente atacadas en su casa. Paul, que siempre había sido un tipo tranquilo, siente cómo la sed de venganza va apoderándose de él. Con la policía sobrecargada de crímenes, decide tomar la justicia por su mano e ir en busca de los agresores de su familia y de paso enfrentarse a todo tipo de criminales que se cruzan en su camino.
El león duerme esta noche (Le lion est mort ce soir, 2017), de Nobuhiro Suwa
Jean-Pierre Léaud y Pauline Etienne son los encargados de dar vida a Jean y Juliette en esta película dirigida por Nobuhiro Suwa (Yuki & Nina), quien ha obtenido galardones en festivales como el de Cannes, Premio FIPRESCI por M/Other (1999); Locarno, por Un couple parfait (2005); o Rotterdam, por 2/dyuo (1997). Jean, un renombrado actor de cine, es convocado a un rodaje en el sur de Francia, muy cerca de la casa en que conoció en su juventud a Juliette, el gran amor de su vida. Durante un descanso, aprovecha para visitar a una amiga y recorrer los espacios de antaño. Un grupo de niños interrumpe de repente la nostalgia que le acecha: preparan una película de terror en sus vacaciones y comienzan a perseguirlo porque quieren que Jean la protagonice. Este encuentro, entre el que fuera protagonista de Los 400 golpes y sus traviesos sucesores, desencadena un cuento fantástico inesperado y revelador bañado por el toque oriental característico de su autor. La película participó en la Sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián de 2017.
El malvado zorro feroz (Le grand méchant renard et autres contes, 2017), de Patrick Imbert & Benjamin Renner
Película de los creadores de Ernest y Célestine, nominada al Oscar como Mejor Película de Animación y ganadora del Premio César de animación, que adapta el cómic de Benjamin Renner, codirector de la película, siguiendo el estilo que marcó su anterior película, dibujada con trazos sencillos a lápiz y acuarela. Un zorro que es incapaz de asustar a nadie y de cazar nada, no tiene otra ocurrencia que robar -de una granja muy peculiar-unos huevos de gallina para, tras incubarlos y criar a los pollitos…, comérselos. Pero al nacer, los pollitos creen que el zorro es su madre y este se encariña de ellos lo que complicará las cosas a este zorro que, ni es malvado ni feroz. En esa divertida granja también encontraremos a un conejo que actúa como una cigüeña bajo la dirección de un pato loco.
El mar nos mira de lejos (El mar nos mira de lejos, 2017), de Manuel Muñoz Rivas
Primer largometraje de Manuel Muñoz Rivas, que anteriormente había dirigido los cortometrajes Pájaro, Con el viento y Sendero, y fue editor de los documentales Dead Slow Ahead (2015), Hotel Nueva Isla (2014), Slimane (2013) y Arraianos (2012). Entre el documental y la ficción, la película se centra en la leyenda de una antigua y olvidada civilización que yace enterrada bajo grandes extensiones de dunas. Desde hace algo más de un siglo varios viajeros han llegado hasta ese recóndito territorio buscando las huellas de antiguos pobladores, los restos de una ciudad sepultada por las arenas, tal vez una especie de utopía extraviada. Ignorantes de estos mitos y de las ilusiones románticas de arqueólogos y aventureros, unos pocos hombres, apenas visibles entre los arenales, habitan hoy en soledad este sitio delante del mar. La película participó en el sección “Forum” de la Berlinale de 2017.
El mayor regalo (El mayor regalo, 2018), de Juan Manuel Cotelo
Documental que habla del perdón a través de testimonios de quienes lo han dado y quienes lo han recibido. El objetivo es demostrar que el perdón puede con las situaciones más imperdonables: desde una pequeña rencilla hasta muertes violentas durante una guerra. Juan Manuel Cotelo (El sudor de los ruiseñores) dirige este largometraje que está protagonizado por el campeón de boxeo Tim Guenard, la víctima de ETA Irene Villa, el ex-líder del IRA Shane O’Doherty, el ex-dictador de Panamá el General Noriega, el palestino Ismael Al Jatib, la tribu de los Bemba, Bill Pelke y la pareja que forman Fernando y Carolina.
El mejor verano de mi vida (El mejor verano de mi vida, 2018), de Dani de la Orden
Comedia dirigida por Daniel de la Orden (El pregón, Barcelona, noche de invierno, Desmontando a Leonardo, Barcelona, noche de verano) que, ha tomado como referencia la película La vida es bella. Mientras su mujer viaja con unas amigas para ver la aurora boreal, el abuelo aprovecha para retomar antiguas amistades y rememorar viejos tiempos. Después de un pequeño accidente de circulación sin importancia se desatará el caos en la familia Hirata. Sus hijos se reunirán para intentar que deje de conducir pero el abuelo no se lo pondrá fácil. Está protagonizada por Leo Harlem (Villaviciosa de al Lado), Maggie Civantos (Las chicas del cable), Toni Acosta (Mi gran noche) y Alejandro Serrano.
El misterio del Padre Pío (El misterio del Padre Pío, 2018), de José María Zavala
Cinta dirigida por uno de los mayores difusores de la figura del padre Pío en lengua hispana, el escritor José María Zavala. De género documental, incluye imágenes, voz, testimonios y documentos inéditos y una estructura de thriller, con revelaciones asombrosas sobre las campañas contra el Padre Pío y el espionaje al que fue sometido en el confesonario. El equipo de rodaje pasó varias semanas en San Giovanni Rotondo con acceso a material exclusivo. Al Padre Pío, uno de los más grandes santos de la Historia, canonizado por San Juan Pablo II, le colocaron micrófonos en el confesonario y le acusaron de mantener relaciones sexuales con sus hijas espirituales. Sufrió una persecución implacable por parte de algunos hombres de Iglesia. La película ofrece, en clave de thriller, testimonios y documentos jamás divulgados sobre el complot urdido contra su protagonista, que tuvo los estigmas de Jesucristo en manos, pies y costado durante 50 años consecutivos; leía el alma de la gente en cualquier idioma; y se “paseaba” por el mundo gracias al don de la bilocación (la posibilidad de estar en dos sitios distintos al mismo tiempo).
El mundo es suyo (El mundo es suyo, 2018), de Alfonso Sánchez
Comedia dirigida por Alfonso Sánchez tras El mundo es nuestro con el duo cómico formado por Alberto López y Alfonso Sánchez, que se basa en su propia webserie. Este dúo de humoristas se adelantó así al boom de la comedia costumbrista y regionalista que popularizó Ocho apellidos vascos (2014), filme donde participaron estos dos Compadres encarnando a los amigos sevillanos de Dani Rovira. Rafi llega a casa de Fali con la maleta a cuestas porque su mujer le ha echado de casa. No es la primera vez que esto sucede, aunque en esta ocasión todo será diferente, ya que el lío en el que se ha metido Rafi esta vez… es de los gordos. A Fali le gustaría ayudar a su compadre, pero tiene mucha prisa: mañana será la Primera Comunión de su hijo, y lo único que tiene que hacer como padre es llevar el traje del niño a la finca donde se celebrará el evento. Durante las siguientes veinticuatro horas, y con la cuenta atrás del reloj acechándoles, los compadres conseguirán salir de varios embrollos para meterse en nuevos enredos. En sus andanzas, los compadres nos mostrarán su particular y sinvergüenza visión de la vida, la del más extremo y desenfado caradura.
El orden divino (Die göttliche Ordnung, 2017), de Petra Biondina Volpe
Segunda película que realiza Petra Biondina Volpe para la gran pantalla. Esta directora suiza de padre italiano estrenó en 2013 Traumland, su primer gran largometraje, pero ha realizado para televisión: Frühling im Herbst (2009), Kleine Fische (2007) y Schönes Wochenende (2006). En 1971, las mujeres todavía no podían votar en Suiza. Nora es una joven ama de casa y madre de dos hijos, vive en un pintoresco pueblo pequeño. Es una persona tranquila que cuenta con la simpatía de todo el pueblo. Cuando su marido le prohíbe aceptar un trabajo a tiempo parcial, la frustración la lleva a convertirse en el paradigma del movimiento sufragista de su ciudad. Su nueva fama conlleva humillación, amenazas y el posible fin de su matrimonio, pero ella se niega a dar marcha atrás y convence a las mujeres del pueblo para ir a la huelga mientras descubre aspectos sorprendentes sobre su propia liberación. Las tranquilas vidas de sus vecinos se verán afectadas por completo. Está protagonizada por Marie Leuenberger (Amnesia), Maximilian Simonischek (Huyendo de lo imposible) y Rachel Braunschweig (Moritz).
El pacto (El pacto, 2018), de David Victori
Thriller de terror que es el primer largometraje de David Victori, ganador mundial del Festival de Cortometrajes de YouTube en 2012, quien consolidó su proyección internacional gracias a su premiado cortometraje Zero, producido por Ridley Scott y Michael Fassbender. Una mañana, Clara (Mireia Oriol), la hija adolescente de Mónica (Belén Rueda) desaparece en extrañas circunstancias. Horas más tarde es encontrada inconsciente, con vida pero condenada a una muerte inminente. Mónica se niega a aceptar la irremediable pérdida de su hija y, arrastrada por la desesperación, participa en un oscuro ritual donde un misterioso hombre le propone un pacto para salvar la vida de Clara. Al día siguiente y de forma inexplicable Clara vuelve a la vida. El viaje hacia el infierno de Mónica ha comenzado.
El Papa Francisco: Un hombre de palabra (Pope Francis: A man of his word, 2018), de Wim Wenders
El 13 de marzo de 2013, el cardenal de Buenos Aires, Jorge Mario Bergoglio, se convirtió en el pontífice número 266 de la Iglesia Católica. Se trata del primer papa procedente de América del Sur, el primero del hemisferio sur y el primer jesuita en ser nombrado obispo de Roma, pero, sobre todo, es el primer papa que elige el nombre de Francisco, en honor a San Francisco de Asís (1181-1226), uno de los santos cristianos más venerados y un reformador que dedicó su vida a la “Hermana Pobreza” y a profesar su profundo amor por la naturaleza y todos los seres vivos de la “Hermana Madre Tierra”. Escrita y dirigida por el director tres veces nominado al Oscar Wim Wenders, pretende ser un viaje personal con el Papa Francisco, más que un documental biográfico sobre él.
El pasajero (The commuter, 2018), de Jaume Collet-Serra
Siguiendo los éxitos de Sin identidad, Non-Stop (Sin escalas) y Una noche para sobrevivir, Liam Neeson (Silencio, Un monstruo viene a verme) y el director Jaume Collet-Serra vuelven a trabajar juntos por cuarta vez en este thriller, que se centra en la frenética misión de un hombre que tratar de evitar un desastre en un tren lleno de viajeros. Completan el reparto Vera Farmiga (Expediente Warren: El caso Enfield), Patrick Wilson (Insidious: La última llave), Sam Neill (Peaky Blinders), Jonathan Banks (Better Call Saul), Elizabeth McGovern (Downton Abbey) y Florence Pugh (Hush). También interviene la española Clara Lago en el papel de Eva.
El pomo azul (El pomo azul, 2018), de Raquel Troyano & Montse Bodas
Comedia con tintes de humor negro dirigida por las debutantes Montse Bodas y Raquel Troyano. Soledad, que forma una pareja aparentemente consolidada con Juan, busca el piso más apropiado para su futuro en común. Un aviso inusual le pone sobre la pista de “su objeto de deseo”, un espléndido piso que “regala” una peculiar pareja de ancianos a la pareja ganadora de una serie de pruebas extravagantes y eliminatorias. Una serie de equívocos, entre los que se incluye la suplantación del novio original por su hermano en la realización de las pruebas para conseguir el piso, así como la aparición de un portero mefistofélico harán replantearse la vida a los protagonistas.
El príncipe encantador (Charming, 2018), de Ross Venokur
Película de animación que es una comedia de enredo que empieza donde acaban la mayoría de los cuentos. Dirigida por Ross Venokur (Get Squirrely), cuenta en su versión original con las voces de Demi Lovato, John Cleese y la cantante Sia. Un príncipe heredero es el orgullo de su padre, el rey de un Reino encantador. Despechada por los celos, una malvada bruja que odiaba el amor verdadero, regala al pequeño príncipe un extraño don: ser absolutamente encantador. Tan encantador, que ni una sola mujer sería capaz de no caer rendidamente enamorada al instante de conocerlo. Aquel regalo, encierra además, una maldición: si antes de cumplir 21 años, el príncipe encantador no es capaz de sentir amor verdadero, un terrible maleficio recaerá eternamente sobre él y sobre todos los habitantes del reino, que nunca jamás podrán volver a amar.
El proxeneta. Paso corto, mala leche (El proxeneta. Paso corto, mala leche, 2018), de Mabel Lozano
La actriz, presentadora televisiva y directora de cine, Mabel Lozano, dirige este documental basado en su propio libro El Proxeneta (2017). En los últimos años Mabel Lozano ha dirigido varios largometrajes documentales y cortometrajes en los que ha denunciado la explotación sexual y la trata de mujeres y niñas en todo el mundo, así como la mutilación genital femenina y la violencia de género. Este documental narra en primera persona los entresijos de la mafia de la prostitución. Con el testimonio exclusivo del convicto Miguel, apodado “El Músico”, condenado a 27 años de cárcel por prostitución coactiva, captación, explotación y trata de personas y una de las piezas clave de la organización delictiva de trata de mujeres en España, conoceremos el funcionamiento de la cúpula que organiza la prostitución y la trata de mujeres en España.
El pueblo soy yo: Venezuela en populismo (El pueblo soy yo: Venezuela en populismo, 2018), de Carlos Oteyza
Del director e historiador venezolano, Carlos Oteyza, llega este largometraje del proceso venezolano desde el ascenso al poder de Hugo Chávez hasta la actualidad. Con imágenes inéditas, mezcladas con material de archivo, y siempre con el hilo conductor de historiadores, intelectuales y periodistas se desentraña el proceso al que ha sido sometido Venezuela. Es una película documental que se plantea describir los mecanismos del poder autoritario en el gobierno iniciado por Hugo Chávez y continuado por Nicolás Maduro.
El rascacielos (Skyscraper, 2018), de Rawson Marshall Thurber
Thriller de acción en 3D, escrito y dirigido por Rawson Marshall Thurber (Un espía y medio, Somos los Miller), y protagonizado por Dwayne Johnson como Will Ford, un ex líder del Equipo de Rescate de Rehenes del FBI y veterano de guerra del ejército de Estados Unidos, que ahora se encarga de evaluar la seguridad de los rascacielos. Durante un viaje de trabajo en China, se ve incriminado en el incendio del edificio más alto y seguro del mundo. Perseguido y a la fuga, Will deberá encontrar a los que le han tendido la trampa, limpiar su nombre y rescatar a su familia, atrapada en el interior del rascacielos… sin sucumbir a las llamas.
El regreso de Ben (Ben is back, 2018), de Peter Hedges
Drama inspirado en hechos reales que dirige Peter Hedges (¿A quién ama Gilbert Grape?, La extraña vida de Timothy Green, Como la vida misma). Ben Burns (Lucas Hedges, hijo del director) regresa a casa con su familia en Nochebuena. La desconfiada madre de Ben, Holly Burns (Julia Roberts), le da la bienvenida, pero pronto se da cuenta de que Ben no está bien. Durante las 24 horas que pueden cambiar sus vidas para siempre, Holly debe hacer todo lo que esté en su mano para que su familia no se derrumbe.
El regreso de Mary Poppins (Mary Poppins returns, 2018), de Rob Marshall
Musical totalmente nuevo y secuela de la cinta original de 1965, está dirigida por Rob Marshall (Into the Woods, Chicago). Ambientada en 1930, en el Londres de la era de la depresión (la época de las novelas originales), el filme extrae diverso material que conforman los siete otros libros de PL Travers. En la historia, Michael (Ben Whishaw) y Jane (Emily Mortimer) son ya mayores, y Michael, sus tres hijos y su ama de llaves Ellen (Julie Walters), viven en Cherry Tree Lane. Después de que Michael sufra una pérdida personal, la enigmática niñera Mary Poppins (Emily Blunt) vuelve a aparecer en la vida de la familia Banks y, junto con el optimista Jack (Lin-Manuel Miranda), utiliza sus habilidades mágicas para ayudar a la familia a redescubrir la alegría y la fantasía que faltan en sus vidas.
El rehén (Beirut, 2018), de Brad Anderson
Thriller que parte de la pregunta “¿en quién puedes confiar en tiempos de guerra?” y que dirige Brad Anderson (El maquinista, Asylum: El experimento, Transsiberian, Session 9, Próxima parada Wonderland). Mason Skiles (Jon Hamm) es uno de los diplomáticos más importantes de Estados Unidos que abandonó el Líbano en la década de los 70 tras un trágico incidente. Diez años más tarde, la CIA lo llama de vuelta a un Beirut devastado por la guerra con una misión que sólo él puede cumplir. Mientras tanto, una agente de la CIA (Rosamund Pike) que trabaja encubierta en la embajada estadounidense tiene la tarea de mantener a Skiles con vida y asegurar que la misión sea un éxito. Sin saber quién está de su lado y con vidas en juego, Skiles debe superar todos los obstáculos para exponer la verdad.
El Reina, arte entre latidos (El Reina, arte entre latidos, 2018), de Juan Carlos González Asenjo & Miguel Á. Castro Uceda
Documental escrito y dirigido por Juan Carlos González Asenjo y Miguel Á. Castro Uceda. El primero ya había dirigido el documental La pasión del Prado. El Museo Nacional de Arte Reina Sofía, más conocido como El Reina, es como un inmenso ser vivo. Más de doscientas obras de autores como Pablo Picasso, Ángeles Santos, Salvador Dalí, Dora Maar, Joan Miró, Maria Blanchard, Juan Gris, Mark Rothko o Francis Bacon. Y entre esas obras, la pieza clave del museo, el gran icono del siglo XX: Guernica, de Pablo Picasso. Y además de esas obras de arte, El Reina es lugar donde se cruzan toda clase de personajes que recorren las salas del museo buscando una historia que les hable de ellos mismos. La película ha sido grabada en formato 4K HDR de ultra alta definición.
El reino (El reino, 2018), de Rodrigo Sorogoyen
Rodrigo Sorogoyen (Que Dios nos perdone, Stockholm) dirige este thriller político que habla de la realidad, del mundo actual en el que vivimos retratando una parte de la sociedad, la de la clase política actual, como nunca antes se ha visto. A través de los ojos de un político corrupto que se encuentra atrapado en un espiral de supervivencia por haberse dejado llevar por sus propios intereses y los de su partido. Manuel (Antonio de la Torre), un influyente vicesecretario autonómico, que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, se ve atrapado en una espiral de supervivencia a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción.
El reino de las ranas. Misión en el Ártico (The frog kingdom 2: Sub-Zero mission, 2016), de Chang Guangxi
Continuación de El reino de las ranas dirigida en esta ocasión por Chang Guang-Xi (Lotus Lantern). La lluvia vuelve al Reino de las Ranas después de una serie de explosiones que sacuden la capital. El Rey de las ranas revela que el legendario protector del reino, la Rana de Cristal, está en peligro, por lo que muchos habitantes, envueltos en un pánico masivo, huyen de la ciudad. En medio de todo este caos, la Princesa aprovecha para escapar del palacio y unirse a Mecha y a los hombres que mandó su padre a proteger el Reino. Juntos sospechan que el Malvado Capitán Uniojo está detrás del misterio y eso los lleva a su primera trampa…
El reino de los elfos (Throne of elves, 2016), de Yi Ge & Yuefeng Song
En el mítico mundo elfo de Altera, una épica lucha tiene lugar entre la princesa Liya y la malvada Elfa Oscura Elena, quien ahora tiene en su poder una gema de gran poder. Filme de animación que es una secuela de Dragon Nest: Warriors’ Dawn (2015) y que vuelve a estar dirigida por Yi Ge y Yuefeng Song.
El repostero de Berlín (The cakemaker, 2017), de Ofir Raul Graizer
Debut en el largometraje de Ofir Raul Graizer con esta película en la que Thomas, un talentoso pastelero de Berlín, mantiene un romance con Oren, un joven israelí que visita con frecuencia la ciudad por negocios. Cuando Oren muere en un accidente de tráfico en Israel, Thomas viaja a Jerusalén en busca de respuestas. Bajo una identidad falsa, se cuela en la vida de Anat, la viuda de su amante, que regenta una pequeña cafeteria kosher en el centro de la ciudad. Thomas empieza a trabajar para ella haciendo tartas y otros dulces que devuelven la vida al aburrido local, pero pronto se verá involucrado en la vida de Anat de una manera muy distinta a la prevista, por lo que, para proteger la verdad, tendrá que alargar la mentira hasta un punto de no retorno. Está protagonizada por Sarah Adler (María Antonieta), Tim Kalkhof (Homeland) y Zohar Shtrauss (Magic men), y se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Karlovy Vary 2017.
El reverendo (First reformed, 2017), de Paul Schrader
Retorno a la dirección de Paul Schrader, responsable de más de una veintena de filmes como director, entre ellos Aflicción (1999), Posibilidad de escape (1994) o American Gigolo (1980), y como guionista de Taxi Driver (1976), Toro salvaje (1980) o La última tentación de Cristo (1988). El reverendo Ernst Toller (Ethan Hawke) es un párroco solitario de una pequeña iglesia en el estado de Nueva York. La iglesia, que está a punto de celebrar su 250 aniversario, es ahora una atracción turística que atiende a una congregación menguante. Es además eclipsada por su iglesia matriz cercana, Abundant Life, y sus instalaciones de vanguardia y cerca de 5,000 miembros. Cuando una feligresa embarazada (Amanda Seyfried) le pide al reverendo que aconseje a su marido, un ecologista radical, Toller se sumerge en su atormentado pasado y se encuentra a sí mismo cuestionando su futuro y el paradero de la redención. Con la presión sobre él en continuo crecimiento, deberá hacer lo posible para evitar que todo termine fuera de control.
El rey (El rey, 2018), de Alberto San Juan & Valentín Álvarez
En la madrugada, un Rey anciano y recién destronado es visitado por sus fantasmas. Este Rey se llama Juan Carlos I. Los fantasmas son algunas de las personas más significativas de su vida, la mayoría de ellas, ya fallecidas. Se llaman Don Juan, Alfonso de Borbón, Francisco Franco, Adolfo Suárez, Felipe González, Salvador Puig Antich… A través de la visita de sus fantasmas, el Rey recordará fragmentos de su vida desde la infancia, en un viaje de terror hasta consumar la pesadilla final de la monarquía española. Se trata de una ficción basada en personas y hechos reales dirigida por Alberto San Juan y Valentín Álvarez. Sólo tres actores: Luis Bermejo interpreta al Rey; Guillermo Toledo y Alberto San Juan, al resto.
El silencio de otros (El silencio de otros, 2018), de Almudena Carracedo & Robert Bahar
Premio del Público en su premiere mundial en la Berlinale, Almudena Carracedo y Robert Bahar, galardonados con un premio Emmy por su anterior documental, “Made in L.A.” filmaron a lo largo de 6 años, con un estilo de cine directo e intimista, a supervivientes del régimen a medida que organizan la denominada “Querella Argentina” y confrontan un “pacto del olvido” sobre los crímenes que padecieron. La película da voz a los supervivientes de los crímenes de la dictadura, que, usando el principio de jurisdicción universal, y como consecuencia de la Ley de Amnistía que todavía continúa bloqueando en España las investigaciones de los crímenes relacionados con la dictadura, han llevado su causa hasta Argentina para buscar justicia y reparación antes de que se acabe su tiempo.
El sueño de las lagartijas (El somni de les sargantanes, 2018), de Pedro Pérez Rosado
Drama familiar dirigido por Pedro Pérez Rosado (Agua con sal, Cenizas del pan), quien se hizo con el galardón en la Sección Panorama de la Berlinade, por su película Wilaya, que presenta a Vicente, más conocido como “el lagartija”, quien murió hace unos cuantos años, y ahora se le aparece a su mujer Dolores, cuando la diagnostican un tumor cerebral. La familia está atravesando uno de sus peores momentos, y el fantasma de Vicente intentará ayudar a su esposa para que apoye a su hijo Esteban, que ha sido desahuciado y al que se le pasarán por la cabeza las más oscuras intenciones para poder pagar sus deudas.
El taller de escritura (L’atelier, 2017), de Laurent Cantet
Película dirigida por Laurent Cantet (Regreso a Ítaca, 7 días en La Habana, Foxfire: Confesiones de una banda de chicas, La clase, Hacia el sur, El empleo del tiempo, Recursos humanos) que comenzó como un reportaje realizado en 1999 para France 3 en el que había colaborado Robin Campillo, su coguionista, cuando era montador para televisión. La Ciotat, Francia. Antoine ha aceptado formar parte de un taller de escritura donde unos jóvenes en proceso de inserción social deben escribir una novela negra con la ayuda de Olivia, una conocida escritora. Vuelve a surgir el pasado obrero de la ciudad y el astillero cerrado hace 25 años, pero nada de esto interesa a Antoine. Volcado en las preocupaciones actuales, se opone al grupo y a Olivia con una violencia que alarma y seduce a la novelista. Es la primera película en la que participan Matthieu Lucci, Florian Beaujean Warde Rammach, Julien Souve y Issam Talbi.
El veredicto (La ley del menor) (The children act, 2017), de Richard Eyre
Mientras su matrimonio con Jack (Stanley Tucci) se hunde, la eminente jueza de la Corte Suprema Fiona Maye (Emma Thompson) tiene que tomar una decisión que cambiará su vida. ¿Debe obligar al adolescente, Adam (Fionn Whitehead), a recibir una transfusión de sangre que podría salvar su vida?. Su inusual visita al hospital causa un profundo efecto en ambos, agitando nuevas emociones en él y despertando sentimientos latentes en ella. Adaptación del bestseller La ley del menor, escrito por Ian McEwan (Diario de un escándalo, Iris) que también se encarga del guión del filme.
El viaje de Nisha (Hva vil folk si, 2017), de Iram Haq
Segundo largo dirigido por la cineasta Iram Haq tras I Am Yours, que fue la película candidata por Noruega para los Oscar. El filme, que también protagoniza, está basado en su propia experiencia personal. Nisha es una chica de dieciséis años que tiene una doble vida. En casa es una perfecta joven pakistaní, pero con sus amigos se transforma es una adolescente noruega como las demás. Cuando su padre la encuentra con su novio, los dos mundos de Nisha chocan brutalmente. Así, su padre decide aislarla de la sociedad europea que conoce y enviarla a Pakistán con sus familiares. Nisha deberá encontrarse a sí misma a través del viaje hacia sus raíces.
El viaje de sus vidas (The leisure seeker, 2017), de Paolo Virzì
Con dirección del cineasta italiano Paolo Virzi (Locas de Alegría, El Capital Humano) es la primera producción dentro de su filmografía rodada en inglés. La película, inspirada en la novela homónima escrita por Michael Zadoorian en 2009, está protagonizada por Donald Sutherland (Citizen X, Camino a la Guerra) y por la ganadora al Oscar a la mejor actriz protagonista Helen Mirren (La Reina) en los papeles de John y Ella Spencer. John es despistado pero tenaz. Ella es frágil pero ingeniosa. Juntos inician un viaje por Estados Unidos huyendo del asfixiante cuidado de sus médicos e hijos. Desde Boston hasta Key West, la pareja recorre una América que no reconocen a bordo de su vieja autocaravana. El viaje les hará compartir buenos y malos momentos a la vez que les devolverá su amor y pasión por la vida. La película participó en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia de 2017.
Eliminado: Dark web (Unfriended: Dark web, 2018), de Stephen Susco
Esta secuela de Eliminado (2014) que supone el debut en la dirección del hasta ahora guionista Stephen Susco (El grito). Cuando un chico se compra un nuevo portátil, descubre en él toda una serie de archivos escondidos y se los enseña a sus amigos en un chat on line, sumergiéndoles a todos involuntariamente en la «dark web», un lugar virtual oculto destinado a todo tipo de actividades criminales. Pronto descubren que alguien les observa y que es capaz de cualquier cosa con tal de proteger la «dark web» y el anonimato de todos sus usuarios.
Elis, la voz de Brasil (Elis, 2016), de Hugo Prata
Hugo Prata es el responsable de este biopic que relata la vida de Elis Regina (Andréia Horta), una de las mejores cantantes brasileñas de todos los tiempos, contada desde sus comienzos hasta el final de su corta pero intensa carrera. Una carrera en busca de cambios, reinvenciones y lucha contra sus propios temores y demonios personales en plena dictadura militar brasileña. Elis Regina tuvo varios enfrentamientos con el Gobierno de Brasil de la época debido a su clara oposición al régimen, una dictadura militar. Entre otros incidentes, se negó a cantar el himno en las limpiadas del Ejército de 1973
En busca de la ciudad perdida (En busca de la ciudad perdida, 2013), de Aitor González de Langarica
Documental dirigido por Aitor González de Langarica que sigue las aventuras del escritor y explorador Miguel Gutiérrez-Garitano -y de su equipo- por la región occidental de Vilcabamba, Perú, aún inexplorada, en busca de pistas que le ayuden a comprender los enigmas y misterios ocultos del último reino de los incas, todavía perdidos en aquellas montañosas selvas peruanas. En uno de los lugares más salvajes y menos explorados de Perú parecen esconderse yacimientos desconocidos para el hombre, como una ciudad inca cuya leyenda sigue vivía. Miguel Gutierrez Garitano y Rafa Gutiérrez Garitano descubrieron Vilcabamba en el libro El misterio de Vilcabamba, del explorador Santiago del Valle, el que más expediciones ha llevado a cabo por la región.
En la playa de Chesil (Chesil Beach, 2017), de Dominic Cooke
Adaptación cinematográfica de la novela de Ian McEwan dirigida por el debutante Dominic Cooke, cuatro veces ganador del Premio Olivier de Teatro al Mejor Director y nominado a los Premios BAFTA. Inglaterra, 1962. Florence y Edward, tienen poco más de 20 años. Ella de clase media alta, él de clase baja. Inocentes, vírgenes y enamorados cuando aún no se había publicado el primer LP de los Beatles y El amante de Lady Chatterley estaba prohibido, se casan y van a pasar su primera noche de bodas a un hotel, junto a la famosa Chesil Beach. Lo que sucede esa noche, entre sus palabras y sus silencios, cambiará sus vidas para siempre. Está protagonizada por Saoirse Ronan (Expiación, Lady Bird), Emily Watson (La ladrona de libros, Everest) y Billy Howle (Dunquerque).
En la sombra (Aus dem nichts, 2017), de Fatih Akin
Fatih Akin (El padre, Soul Kitchen) escribe y dirige esta película, que tiene como protagonista a Diane Kruger (De padres a hijas, La huésped) ganadora por este trabajo del Premio a Mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes de 2018, y Denis Moschitto (Amelie rennt). La vida de Katja se derrumba cuando su marido y su hijo mueren en un atentado. La policía detiene enseguida a unos sospechosos -dos jóvenes relacionados con el movimiento neonazi-y Katja se ve inmersa en un complicado proceso judicial. Danilo, abogado y mejor amigo de su marido, lleva el caso y hará todo lo posible para darle el apoyo necesario a Katja, quien cegada por el dolor, solo tiene un objetivo: por encima de todo, quiere que se haga justicia. La película se divide en tres capítulos, y cada uno de ellos tiene una apariencia diferente. El primer capítulo fue filmado en su mayoría con un móvil en modo Super-16. El segundo capítulo utilizó lentes anamórficas y para el tercero se eligieron lentes vintage.
En las estrellas (En las estrellas, 2018), de Zoe Berriatúa
Película dirigida por Zoe Berriatúa (Los héroes del mal), quien se ha inspirado parcialmente en su propia infancia, pues su padre, Luciano Berriatúa, intentó realizar muchas películas, cuyos guiones relataba a su hijo mientras soñaba con llevarlos a cabo en un futuro. La casa de Alicia se encuentra en Cantabria, donde los personajes viajan y donde la película termina. Victor es un director de cine alcohólico, en paro y deprimido desde la muerte de su mujer. Sin embargo hay algo que se le da muy bien; contar historias fantásticas a su hijo de nueve años, Ingmar. Esas historias son los guiones que escribe, que tratará de dirigir algún día, cuando consiga por fin el dinero y dejen de vivir en la precariedad.
En tiempos de luz menguante (In zeiten des abnehmenden lichts, 2017), de Matti Geschonneck
Matti Geschonneck (Boxhagener Platz, Das Ende einer Nacht), el director del filme, pensó en su padre, el actor Erwin Geschonneck, para el personaje protagonista ya que éste se crió en la República Democrática Alemana. Wilhelm (Bruno Ganz) un alto mando del Partido Comunista en la República Democrática Alemana celebra su 90 cumpleaños rodeado de familia, vecinos y antiguos compañeros del partido. Todo el mundo entrega flores y da discursos como si nada fuera mal en el mundo exterior, pero es otoño de 1989 y todo está cambiando. Kurt, el hijo de Wilhelm, no se atreve a decirle a su padre que su nieto Sascha, su ojito derecho, acaba de desertar a Alemania Occidental. Basada en la novela autobiográfica de Eugen Rouge, la película está protagonizada por Bruno Ganz (El hundimiento, El consejero), Alexander Fehling (Malditos bastardos, La conspiración del silencio), Sylvester Groth (Operación U.N.C.L.E., Stalingrado) y Angela Winkler (El honor perdido de Katharina Blum).
En tránsito (En tránsito, 2016), de Oskar Tejedor
Documental dirigido por Oskar Tejedor tras Cuidadores (2010) que aborda las realidades de miles de madres latinoamericanas que viajan solas a Europa para encontrar una estabilidad económica y las consecuencias de esa relación trasnacional a la distancia que establecen con sus hijos e hijas. Situaciones límites de las que no se habla, de las que no se sabe y que tendrán una importante repercusión para toda su vida. A través del diálogo que se establece entre estas mujeres inmigrantes y sus hijos e hijas, el filme muestra el día a día de cómo se vive la migración “acá” y cómo son las condiciones de quienes se quedan “allá“. Se presentó en la sección Panorama del festival DocumentaMadrid.
En tránsito (Transit, 2018), de Christian Petzold
Película basada en la novela de Anna Seghers, escrita en 1942 en Marsella, que dirige el alemán Christian Petzold (Phoenix, Barbara) y que se presentó en la sección oficial a concurso del Festival de Cine de Berlín 2018. .Sirviéndose de los paralelismos entre hechos históricos y la Marsella actual, Petzold cuenta la historia de un gran amor casi imposible nacido entre exiliados que anhelan encontrar un lugar al que llamar hogar. Segunda Guerra Mundial. En Marsella, refugiados de toda Europa embarcan rumbo a América, huyendo de la ocupación Nazi. Entre ellos, el joven alemán Georg, suplanta la identidad de un escritor muerto para utilizar su visado, que le garantiza refugio en México. En Marsella se enamora de Marie, una joven que busca desesperadamente al hombre a quien ama, sin el que no está dispuesta a irse. Está protagonizada por Franz Rogowski (Victoria, Happy End) y Paula Beer (Frantz).
Enamorado de mi mujer (Amoureux de ma femme, 2018), de Daniel Auteuil
El también actor Daniel Auteuil (Marius, Fanny, La fille du puisatier) dirige esta comedia que es una adaptación de L’envers du décor, de Florian Zeller, quien se encargó también del guion y los diálogos de la película. Daniel (Daniel Auteil) se encuentra con su amigo Patrick (Gérard Depardieu) que no veía hace mucho tiempo y le invita a cenar a su casa. Su amigo Patrick llega acompañado de su nueva novia (Adriana Ugarte), mucho más joven que ellos dos. Daniel empieza a fantasear sobre tener una aventura con ella, mientras que su mujer Isabelle sospecha de sus intenciones.
Entre dos aguas (Entre dos aguas, 2018), de Isaki Lacuesta
Concha de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián con la que ya había sido galardonado Isaki Lacuesta por su filme Los pasos dobles (2011). Es la continuación de su ópera prima, La leyenda del tiempo, que se estrenó en 2006. La película cuenta con los mismos personajes, los hermanos Isra y Cheíto, once años después. Mezcla del género documental con la ficción Isra es traficante y Cheíto es militar. Isra acaba de salir de la cárcel y Cheíto vigila el estrecho de Gibraltar en un buque de asalto de la Armada.
Entre ellas (Faut pas lui dire, 2016), de Solange Cicurel
Comedia que es el primer largometraje dirgido por la belga Solange Cicurel, abogada del Colegio de Bruselas, y autora del corto Einstein era un refugiado, que recibió varios premios. Protagonizada por Jenifer Bartoli, Camille Chamoux, Tania Garbarski y Stéphanie Crayencour como las cuatro primas protagonistas: Laura, Eva, Anouch y Yaël, que son cuatro primas muy diferentes pero inseparables. La imperturbable Laura, madre divorciada, cae bajo el hechizo de Alain mientras que Eve no puede más con el buenazo de su marido David. La caprichosa y liberada Anouch vive la vida tan bien como sabe y Yaël, la pequeña, está a punto de casarse. Pero, a medida que la boda se acerca, sus primas se enteran de una noticia que hará que todo se tambalee.
Ernest & Celestine: Cuentos de invierno (Ernest et Célestine en Hiver, 2017), de Julien Chheng & Jean-Christophe Roger
Una nueva adaptación de los populares cuentos infantiles de Gabrielle Vincent, dirigida por Julien Chheng y Jean-Christophe Roger y llena de encanto y valores positivos, que mantiene la belleza de las ilustraciones originales. Ernest es un oso muy grande con espíritu de artista y un corazón generoso. Con él vive Celestine, una ratita huérfana que hace tiempo acogió en su casa. Juntos vivirán todo tipo de aventuras mientras se preparan para la llegada del invierno. Monique Martin, conocida con el pseudónimo de Gabrielle Vincent, fue una escritora e ilustradora belga de libros infantiles. Trabajó como pintora de acuarelas, y en la década de 1980 comenzó su carrera como ilustradora con la serie Ernest y Celestine.
Errementari (El herrero y el diablo) (Errementari, 2017), de Paul Urkijo Alijo
Primer largometraje de Paul Urkijo Alijo, protagonizado por Kandido Uranga, Uma Bracaglia, Eneko Sagardoy y Ramón Agirre que es un cuento gótico rodado en euskera que se inspira en el mítico personaje del folclore vasco Patxi Errementaria. De hecho se inspira en un cuento popular vasco sobre un herrero tan malvado y astuto capaz de engañar al mismísimo diablo. Recogido en 1903, el cuento pertenece a un compendio fábulas europeas sobre diablos que fracasan en el intento de capturar almas humanas y son castigados por los humanos. Han pasado 10 años desde la Primera Guerra Carlista de 1833. En un pequeño pueblo de Álava, un comisario del gobierno llamado Alfredo investiga un suceso que le lleva hasta una siniestra herrería en lo profundo del bosque, donde vive un peligroso y solitario herrero llamado Patxi. Los aldeanos de la zona cuentan oscuras historias sobre él relacionadas con robos, asesinatos y pactos demoníacos. Hasta que por casualidad una niña huérfana llamada Usue consigue colarse en la misteriosa herrería, destapando la terrible verdad que se esconde tras Patxi el Herrero.
Escuela para fracasados (Night school, 2018), de Malcolm D. Lee
Comedia dirigida por Malcolm D. Lee (Plan de Chicas, La barbería: Todo el mundo necesita un corte) y protagonizada por el actor y humorista Kevin Hart (Jumanji: Bienvenidos a la jungla, Un espía y medio). Teddy Walker (Hart), es un exitoso comercial que, tras perder su empleo después de destruir accidentalmente su lugar de trabajo, se ve obligado a asistir a clases nocturnas en su antigua casi-alma mater, el Instituto Piedmont, para sacarse el bachillerato. Si aprueba, Teddy volverá a tener un trabajo remunerado y podrá seguir impresionando (y teniendo engañada) a su exitosa novia, Lisa (Megalyn Echikunwoke).
Europa (Europa, 2017), de Miguel Ángel Pérez Blanco
Miguel Ángel Pérez Blanco debuta como director en este largometraje después de haber firmado dos cortos como Carretera al Atlántico (2012) y Los dinosaurios ya no viven aquí (2014), éste último galardonado en la 58 Seminci en 2013 con el premio Castilla y León en Corto. Dos amantes se invocan por las avenidas vacías de una ciudad, perdidos durante el primer alba de 2018. Ambos cruzan un túnel de montaña la última noche de 1999. Conservan la misma edad, pero sus nombres son otros. Quieren llegar a una rave en la que cientos de jóvenes como ellos darán la bienvenida al siglo XXI. El auto se detiene a la entrada del bosque, bajo los ecos lejanos de la música. Pero la fiesta y sus vidas se vacían en mitad de una noche alucinada. En la primera mañana del nuevo milenio, contemplarán el futuro. Verán arder Europa. Está protagonizada por Alexei Solonchev (Un lago) y Virginie Legeay (La plaga).
Expediente 64: Los casos del departamento Q (Journal 64, 2018), de Christoffer Boe
Cuarta entrega de la saga Los casos del Departamento Q, basada en los libros de Jussi Adler-Olsen, que en esta ocasión dirige el danés Christoffer Boe (Todo irá bien, Reconstruction). Dos obreros hacen un alarmante descubrimiento en un antiguo apartamento de Copenhague: escondidos tras una pared falsa se hallan tres cadáveres momificados, sentados alrededor de una mesa con un cuarto asiento libre. El caso lo investigan el Detective Carl Mørck (Nikolaj Lie Kaas) y su asistente Assad (Fares Fares). Su objetivo será descubrir quiénes son las momias y para quién estaba destinado el cuarto asiento. Carl y Assad empezarán una carrera a contrarreloj para frenar nuevos asesinatos y ataques.