Categoría: Premios

El American Film Institute anunciado las diez mejores películas y series que se han realizado a lo largo de 2019 dentro del panorama audiovisual. La organización, que entregará los Premios AFI el próximo 3 de enero en Los Ángeles, destaca los últimos trabajos de directores como Martin Scorsese, Clint Eastwood o Quentin Tarantino junto a cintas como Joker o aún inéditas en españa como 1917. AFI también otorga a Parásitos con un reconocimiento especial, puesto que el aclamado filme de Bong Jon-hoo no entra entre los criterios de selección de la institución. En el apartado cinematográfico, el AFI selacciona como las mejores películas a El irlandés, Jojo Rabbit, Puñales por la espalda, Historia de un matrimonio, Érase una vez en… Hollywood, Richard Jewell, Joker y 1917. De las diez seleccionadas, sólo hay dos dirigidas por mujeres: The Farewell, de Lulu Wang, y Mujercitas, de Greta Gerwig.

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La National Board of Review nombra la última cinta de Martin Scorsese, El irlandés, como la mejor película del año y a Quentin Tarantino como el mejor director de cine por Érase una vez… en Hollywood. La organización con base en Nueva York, fundada en 1909 y que tiene el objetivo de promocionar el séptimo arte, reconoce de esta forma el trabajo de estos dos veteranos del cine, a la vez que destaca la interpretación de Adam Sandler y Renée Zellweger. La organización también premia a Scorsese con el Icon Award junto con dos de los actores protagonistas de El irlandés, Robert De Niro y Al Pacino.

La película Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar lidera la lista de los nominados a los Premios Feroz con un total de 10 nominaciones; seguida de Ventajas de viajar en un tren, de Aritz Moreno, con siete nominaciones; y El Hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia, con seis. Así lo ha anuncia el jurado de los Premios Feroz, cuya gala, que estará presentada por la actriz María Hervás, tendrá lugar el 16 de enero en Alcobendas (Madrid). El jurado de los premios, otorgados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AIC), anunciará los nominados al galardón a Mejor Documental y al Premio Especial el 19 de diciembre. En la categoría Mejor película dramática están nominadas Dolor y gloria, El hoyo, La trinchera infinita, Lo que arde, Los días que vendrán y Quien a hierro mata; mientras que los largometrajes preseleccionados en la modalidad de Mejor película de comedia son Diecisiete, El increíble finde menguante, Litus, Lo dejo cuando quiera y Ventajas de viajar en tren.

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La película Dios existe, su nombre es Petrunya, dirigida por la macedonia Teona Strugar Mitevska, se hace con el premio de cine que entrega el Parlalmento Europeo LUX 2019, al que también optaba el filme español El Reino, que finalmente se ha llevado el tercer galardón. El presidente de la Eurocámara, el italiano David Sassoli, anuncia la cinta ganadora del precio en un acto que tiene lugar en la sede de la institución comunitaria en Estrasburgo (Francia). Las otras dos películas finalistas eran Cold Case Hammarskjöld, del cineasta danés Mads Brügger, que consigue el segundo premio, y El Reino, el filme dirigido por Rodrigo Sorogoyen, quien recoge el tercer galardón acompañado del actor Antonio de la Torre.

Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, La trinchera infinita, de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar, y O que arde, de Oliver Laxe, competirán por el galardón al Mejor Largometraje de Ficción y/o Animación, dotado con 30.000 euros, en los 25 Premios Forqué, que votan los socios de EGEDA. Estos premios se entregarán el 11 de enero en IFEMA Palacio Municipal de Madrid en una gala que estará conducida por la periodista y presentadora, Elena Sánchez, junto al cineasta Santiago Segura. En esta edición han participado 108 largometrajes de ficción y animación, 79 largometrajes documentales, 63 cortometrajes y 20 largometrajes latinoamericanos, aumentando las cifras de candidaturas con respecto al año pasado.

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La actriz Esperanza Roy recibe la Medalla de Oro de la Academia de Cine, otorgada conjuntamente al cineasta Javier Aguirre y a ella, en un emotivo acto, rodeada de familia, amigos y compañeros. En un día en el que ha confesado haber pasado «más nervios que nunca«, la actriz habla en su nombre y en el de su marido Javier Aguirre, y dedica el premio a sus sobrinas y a los hijos del cineasta. La ceremonia, conducida por el director de cine Félix Sabroso y en la que también interviene el presidente de la Academia de Cine Mariano Barroso, comienza con los aplausos y vítores del público a la entrada de Esperanza Roy en la sala de proyecciones de la Academia. Una emocionada Julieta Serrano es la encargada de entregar esta Medalla de Oro a Esperanza Roy y Javier Aguirre, en un acto al que solo ha podido asistir la actriz por el delicado estado de salud del cineasta.

Robert De Niro será homenajeado por el Sindicato de Actores Estadounidense con un reconocimiento a toda su carrera. El intérprete recibirá el premio durante la 26ª gala de entrega de los galardones, que tendrá lugar el 19 de junio en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. La presidenta del Sindicato de Actores Gabrielle Carteis ha celebra el reconocimiento al protagonista de El irlandés y declara que «Robert De Niro es un actor de una profundidad y habilidades extraordinarias«. «Los personajes que crea cautivan a nuestra imaginación, desde el infierno del joven Vito Corleone hasta el toro Jake Lamotta o el abuelo para todos Ben Whittaker, continúa tocando nuestros corazones y abriendo nuestras mentes a nuevos mundos de entendimiento y emoción«, añade. El propio actor agradece el galardón: «He sido miembro de este sindicato durante 50 años. Es todo un honor recibir este premio del Sindicato de Actores«.

Antonio Banderas recibe el premio al mejor actor en los Hollywood Film Awards por su papel en Dolor y gloria, la cinta dirigida e inspirada en la vida de Pedro Almodóvar. Banderas recibe su galardón de manos de la actriz Dakota Johnson, que es hija de su exmujer Melanie Griffith y con quien tiene una relación personal muy cercana desde que era una niña. La 23 edición de los Hollywood Film Awards se celebra en el hotel The Beverly Hilton de Beverly Hills (Los Ángeles) y es la primera de la temporada de galardones cada año al margen de la entrega de los Óscar honoríficos, que se celebró la pasada semana. Los Hollywood Film Awards no tienen nominados y sus ganadores se conocen con antelación a la gala. Además de Banderas, premian a Renée Zellweger como mejor actriz por Judy; a Al Pacino como mejor actor de reparto por The Irishman; y a Laura Dern como mejor actriz secundaria por Marriage Story. Por su parte, Charlize Theron se hace con el premio de homenaje a toda una trayectoria profesional.

Esperanza Roy y Javier Aguirre son reconocidos con la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. La Junta Directiva de la institución decide conceder la Medalla a dos miembros del sector cinematográfico con muchos años de oficio: la actriz madrileña Esperanza Roy y el cineasta, guionista, productor y director de fotografía vasco Javier Aguirre. Es la segunda vez, desde la creación de la Medalla de Oro, que se reconoce conjuntamente a dos profesionales del cine –en 2015 este premio fue para Aitana Sánchez-Gijón y Juan Diego–.

La Asociación de Salas de Cine de Euskadi (EZAE) entrega por quinto año consecutivo su galardón, que pone en valor la contribución de los premiados al sector cinematográfico vasco, y que en esta edición recae en la película Dantza, producción vasca dirigida por Telmo Esnal que, desde su estreno el pasado mes de diciembre, ha viajado por una decena de festivales internacionales. En pasadas ediciones fueron premiadas Loreak, Amama y Handia, y póstumamente, el cineasta guipuzcoano Juanba Berasategi. En un acto celebrado en el marco del Festival de Cine de San Sebastián, el director Telmo Esnal, la productora Marian Fernández y el coreógrafo Juan Antonio Urbeltz, reciben el galardón de manos de Alfonso Benegas, presidente de EZAE.

La productora Cristina Huete, ganadora de un Oscar y de tres Premios Goya a la mejor película, será homenajeada por «Mujeres de Cine» durante la gala de clausura del 57 Festival de Cine de Gijón. Huete es uno de esos nombres imprescindibles para quien quiera hacer un repaso del cine español en sus cuatro últimas décadas. Su trabajo en la producción le llevó a conseguir su primer Goya a la Mejor Película en 1992, gracias a Belle Epoque dirigida por Fernando Trueba, y que consiguió un hito en la historia del cine español con la obtención del Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Huete ganó su segundo Goya a la mejor película en 1999 gracias a una de las producciones más ambiciosas de la historia del cine español, La niña de tus ojos, un trabajo de ejemplares valores artísticos y de producción. Con Chico & Rita, viaje soñado al son cubano que se movía al ritmo de las melodías de Bebo Valdés, Cristina se inicia en el campo de la animación consiguiendo el Goya a la Mejor película de Animación y de nuevo el reconocimiento de la Academia con su nominación al Mejor Largometraje de Animación en los Oscar de 2011. En la década actual, el éxito ha seguido acompañando la labor profesional de esta gran productora consiguiendo en 2014 el que es hasta la fecha es el premio Goya más reciente de su carrera con Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, en la categoría de Mejor Película. El Premio Mujer de Cine fue creado en 2011 por «Mujeres de Cine» (plataforma de referencia del cine español hecho por mujeres: www.mujeresdecine.com).

El programa Media de la Unión Europea valora en 92,5 sobre 100 el proyecto del Atlàntida Film Fest con sede en Mallorca y online, creado por Filmin. La calidad de la programación, la novedosa forma de presentar los contenidos, el extraordinario crecimiento de público, así como la combinación de actividades profesionales y formativas han sido algunos de los elementos que han hecho que el Atlàntida sea el proyecto más valorado de los 72 presentados por 25 países en la convocatoria de proyectos innovadores cinematográficos en Europa. Atlàntida ha sido, además, el único proyecto español seleccionado. La X edición del festival se celebrará entre el 29 de junio y el 29 de julio en Filmin.

La directora de cine Josefina Molina (Córdoba, 1936) es distinguida con el Premio Nacional de Cinematografía 2019, que reconoce la carrera de un profesional del séptimo arte en cualquiera de sus facetas. El jurado ha destacado que Molina es un “referente de varias generaciones de cineastas presentes y futuras subsanando una deuda histórica con su carrera. Su mirada libre y sin prejuicio ha sido esencial para comprender la situación de la mujer en los años de la Transición y la consolidación de la democracia”. “Su mirada libre y sin prejuicio ha sido esencial para comprender la situación de la mujer en los años de la Transición y la consolidación de la democracia”, expone el tribunal. Dotado con 30.000 euros el Premio Nacional de Cinematografía ha recaído en la última edición en la productora Esther García, y también lo tienen los actores Antonio Banderas y Ángela Molina y los directores Fernando Trueba o Juan Antonio Bayona, entre otros.

El Reino es la primera película española finalista en los Premios LUX del Parlamento Europeo, que ha seleccionado otras dos cintas como candidatas a este galardón que se otorgará el 27 de noviembre próximo. El largometraje hispanofrancés de Rodrigo Sorogoyen competirá junto a Cold Case Hammarskjöld, una coproducción de Dinamarca, Noruega, Suecia y Bélgica; y God exists, Her Name is Petrunija, coproducida por Macedonia del Norte, Bélgica, Croacia y Eslovenia. Desde que la Eurocámara creó este premio en 2007, es la primera vez que una película española llega a la última fase de selección. Las tres finalistas han sido seleccionadas de entre diez largometrajes europeos, entre los que se encuentran la polaca Kler; la coproducción de Francia, Grecia y Serbia Her Job; el largometraje de Macedonia del Norte Honeyland; la francesa Las invisibles; la producción británica Ray & Liz; la alemana Systemsprenger; y la producción de Rusia, Estonia y Francia The Man Who Surprised Everyone. Los tres largometrajes finalistas se subtitularán en las 24 lenguas oficiales de la Unión Europea y la ganadora se adaptará, además, a personas con dificultades visuales o auditivas.

La película Roma, del directo Alfonso Cuarón, cumple otra vez más con las expectativas y se convierte en la más galardonada en la 61 edición de los Ariel del cine mexicano, en la que recibe diez premios. La cinta partía como favorita con 15 nominaciones, y finalmente recibe, entre otras, el premio a mejor película y a mejor director. También recibe el premio a mejor coactuación femenina Mariana de Tavira por su participación en la película, así como el premio a mejor fotografía, a mejor guión original, y mejor sonido. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas entrega los Premios Ariel como reconocimiento a las mejores producciones del año y en esta ocasión, a pesar de los recortes presupuestarios relacionados con las artes y la incertidumbre, la edición número 61 se celebró este lunes en este emblemático recinto. Además, por primera vez, el evento fue abierto al público general.

La asociación Cinema23 anuncia la cancelación indefinida, “pero no definitiva”, de los Premios Fénix de Cine Iberoamericano “principalmente debido a razones presupuestarias” y tras dos meses de negociaciones con el Gobierno de la Ciudad de México. Esto conllevará la cancelación de la ceremonia de premios así como los “proyectos periféricos” alrededor de este evento, como conversatorios, clases magistrales, encuentros de industria y exhibición de películas iberoamericanas recientes. El pasado 1 de abril, la asociación Cinema23 informó que la edición 2019 del Premio iberoamericano de cine Fénix se cancelaría ante la “incertidumbre y falta de respuesta” del nuevo gobierno. La organización asegura que cumplirá con los compromisos para el año 2018, entre los que se encontraban proyectos de cineastas como Albert Serra o Pawel Pawlikowski.

El Festival de Cine Africano de Tarifa Tánger (FCAT) es reconocido con el Premio González Sinde 2019, un galardón que otorga la Academia de Cine para reconocer a personas o instituciones que utilizan el cine con fines sociales. En su edición número diecisiete, el premio recae en el certamen que dirige Mane Cisneros, dedicado a mostrar la riqueza y diversidad de las cinematografías del continente africano y de su diáspora. Con un fondo fílmico que supera los mil títulos, el Festival de Cine Africano de Tarifa Tánger clausuró el pasado mes de mayo su decimosexta edición, una convocatoria que tuvo una sección oficial paritaria. Este premio debe su nombre al primer presidente de la Academia de Cine, José María González Sinde y en anteriores ediciones ha recaído en la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción, la Fundación Casa del Actor, el Festival de Cine de Toulouse o la Fundación Aladina.

El director franco-suizo Jean-Luc Godard recibe el premio 2019 de la Federación Internacional de Archivos Cinematográficos (FIAF) en una ceremonia especial en Lausana, Suiza. La ceremonia tiene lugar en el Casino de Montbenon, sede de la Cinemateca suiza. Godard dedica el Premio a la memoria de Iris Barry (1895-1969), la primera conservadora de la Biblioteca de Cine del Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1935, y una de las fundadoras de la FIAF. Frédéric Maire, presidente de FIAF, director de la Cinemateca y ex director del Festival de Cine de Locarno, explica la decisión de atribuir el Premio FIAF de este año a Jean-Luc Godard: «La creatividad de Jean-Luc Godard está profundamente arraigada en su vasto conocimiento del cine. La historia y sus años como crítico de cine para «Cahiers du Cinéma». Es un hijo espiritual de la Cinemateca francesa y de Henri Langlois, a quien apoyó incansablemente en tiempos difíciles después de mayo de 1968. También ha estado siempre muy interesado en las técnicas de filmación, desde cámaras de luz hasta equipos digitales de última generación, ayudando a desarrollar nuevas cámaras de 35 mm pequeñas y ligeras con Jean-Pierre Beauviala (Aaton) y experimentando con 3D (en Adieu au langage) y sonido 7.1 (en El libro de la imagen). A principios de la década de 1970, también fue uno de los primeros cineastas franceses, junto con Carole Roussopoulos, en explorar las posibilidades del sistema de video portátil de Sony«.

Raphael es sido galardonado con el Premio de Honor de la VI edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, que reconoce el valor de la carrera del artista. Según los organizadores, el cantante ha dedicado «toda su vida a la música, el cine y la televisión«. Así, señalan que la «superestrella» de la canción ha protagonizado más de una docena de películas, entre las que destacan Digan lo que Digan, Mi Gran Noche, Sin un Adiós, Volveré a Nacer, El Ángel o El Golfo. Este galardón, que se entregará en el Teatro Gran Tlachco (Riviera Maya, México) el próximo 12 de mayo, en años anteriores ha recaído en nombres del cine y las artes, como Adriana Barraza (2018), Edward James Olmos (2017), Ricardo Darín (2016), Antonio Banderas (2015) y Sonia Braga (2014).

Dogman, de Matteo Garrone, se convierte en la gran triunfadora de la 64ª edición de los premios David de Donatello, que consagran como mejor película extranjera a Roma, del mexicano Alfonso Cuarón. La academia italiana concede a la película de Garrone nueve premios: mejor dirección, mejor guión original, fotografía, sonido, escenografía, maquillaje, montaje y también al mejor actor no protagonista, en manos de Edoardo Pesce. El director Paolo Sorrentino, gran ausente, se lleva solo dos premios por su díptico sobre el ex primer ministro Silvio Berlusconi, Loro: peluquería y a la mejor actriz protagonista, Elena Sofía Ricci, por su papel como la exmujer del magnate, Veronica Lario. Otra de las cintas que destacan en la ceremonia son En carne propia: Los últimos días de Stefano Cucchi, que recibe el premio al mejor director nobel, para Alesio Cremonini, y al mejor actor protagonista, que es para Alesandro Borghi, además del de producción. La academia italiana otorga el premio honorífico a la carrera a Tim Burton, que lo recibe de manos de Roberto Benigni.

La primera entrega de los premios Fotogramas de Plata 2018 desde el traslado de la redacción a Madrid y de la salida de su director, Toni Ulled, y de los trabajadores de Barcelona, se celebra en el Florida Retiro de Madrid y con Ana Morgade como presentadora en sustitución de Anabel Alonso. Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta, se lleva el premio a mejor película según la crítica y Campeones, de Javier Fesser, el premio a mejor película según los lectores. Penélope Cruz y Antonio de la Torre recibien el reconocimiento como mejor actriz por Todos lo saben, de Asghar Farhadi, y El reino, de  Rodrigo Sorogoyen. Así mismo, el actor Emilio Gutiérrez Caba recibe el Premio Homenaje de los Fotogramas de Plata 2018.

La película Jusqu’à la garde, primera obra del director Xavier Legrand, se convierte en la gran triunfadora de los premios César del cine francés. La película partía con el mayor número de candidaturas, diez, y su director ya había obtenido el León de Plata al mejor director en el Festival de Cine de Venecia de 2017. Además del premio a mejor película también se lleva los correspondientes a mejor actriz, para Léa Drucker, y mejor guión original, para el propio Legrand. Se trata de la sexta vez en las 44 ediciones de los César que una ópera prima es distinguida como la mejor película del año. El veterano realizador Jacques Audiard obtiene por su parte la recompensa al mejor director gracias a Les Frères Sisters, mientras que el de mejor actor es para Alex Lutz, un popular humorista de la televisión francesa, que se metamorfosea completamente en un cantante de música ligera pasado de moda en el falso documental Guy. Los César no pasan por alto la muerte esta misma semana del diseñador de Chanel, Karl Lagerfeld, para quien improvisan un sencillo homenaje.

La gala de entraga de los Premios Yago se celebra en la veterana sala El Sol de Madrid, y comienza con un número musical en la que los acordes de Mac Navajas, en un guiño a la Premio de Honor concedido a Bárbara Rey, sirven para acompañar una letra que reivindia las segundas oportunidades. Porque los Yago son unos galardones que nacieron hace cinco años por iniciativa del actor y periodista Santiago Alverú para reparar «los olvidos, despistes, injusticias y flagrantes errores» de los Premios Goya. Isaki Lacuesta recoge su premio, el Yago Impepinable al Nominado No Ganador, y también el de la actriz Bárbara Lennie gana del premio al No Nominado, que no puede acudir a recogerlo.

La favorita, del griego Yorgos Lanthimos, consigue siete Bafta en la 72 edición de los premios del cine británico, pero Roma, del mexicano Alfonso Cuarón consigue, el de mejor película. Roma gana además el de mejor película en lengua no inglesa, el de mejor director y el de mejor dirección de fotografía, estos dos últimos para Cuarón, que se encarga además del guion del filme. La favorita triunfa en las categorías de mejor actriz (Olivia Colman), mejor actriz secundaria (Rachel Weisz), mejor maquillaje y peluquería, mejor diseño de producción, mejor filme británico, mejor guion original y mejor diseño de vestuario.

El cineasta mexicano Alfonso Cuarón triunfa en los premios del Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA) al llevarse el galardón a la mejor dirección por Roma. Cuarón se impone a Bradley Cooper (Ha nacido una estrella), Peter Farrelly (Green Book), Spike Lee (Infiltrado en el KKKlan«) y Adam McKay (El vicio del poder). Se trata del segundo premio de los DGA para el mexicano, ya que en 2014 obtuvo el mismo galardón por su filme Gravity.

El reino, de Rodrigo Sorogoyen ha sido la gran triunfadora en la 74 edición de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC), entregadas en Madrid, con seis premios, incluidos el de mejor película, director y actor protagonista para Antonio de la Torre. Durante la gala, celebrada en el Palacio de la Prensa, la actriz Pilar Bardem recibe la Medalla de Honor de esta asociación de críticos y guionistas de cine. Viaje al cuarto de una madre, ópera prima de la sevillana Celia Rico, logra el premio a la mejor dirección revelación, y sus actrices, Lola Dueñas y Anna Castillo, obtuvieron el reconocimiento como mejor actriz protagonista y secundaria respectivamente.

Tras conquistar la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián, la película Entre dos aguas, dirigida por Isaki Lacuesta, se convbierte en la gran protagonista de la noche en los XI Premios Gaudí al lograr siete galardones de las nueve nominaciones que tenía: Mejor película de habla no catalana; Mejor dirección, Mejor actor protagonista; Mejor música original, Mejor montaje; Mejor fotografía y Mejor sonido. Otra de las figuras protagonistas en los premios que organiza la Academia del Cine Catalán es la directora Elena Trapé con Les distàncies, al alzarse con el Gaudí a la mejor película en catalán. Se trata del segundo largometraje de la directora catalana, que optaba a siete Gaudís. También es una de las ganadoras de la noche Viaje al cuarto de una madre, de Celia Rico con el Premio del Público a la Mejor Película; Mejor Protagonista Femenina (Lola Dueñas), Mejor Actriz Secundaria (Anna Castillo), y Mejor Guión (Celia Rico).

El Sindicato de Actores de los Estados Unidos celebra la edición número 25 de los Screen Actors Guild (SAG) Awards, donde los actores premiaron a sus colegas por sus interpretaciones en cine y televisión durante el último año. El evento tiene lugar en el Shrine Auditorium de Los Ángeles y es presentado por Megan Mullally, de Will & Grace. Black Panther es reconocida con la estatuilla al mejor elenco en la categoría de cine. Por su parte, Rami Malek es elegido como el mejor actor por su trabajo en Bohemian Rhapsody; y Glenn Close como la mejor actriz, por The wife.

Viaje al cuarto de una madre, de Celia Rico y Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta triunfan en los premios de la Asociación de Escritores de Cine de Andalucía (ASECAN). La película de Rico, recibe el premio a la mejor película (ex aequo con Entre dos aguas), mejor dirección novel, guion y montaje (para Fernando Franco). En sus 31 ediciones es la primera vez que ASECAN concede su máximo galardón a dos cintas ex aequo, la última vez que estos premios se llamarán así.

Las distancias, el segundo largometraje de Elena Trapé, es distinguido como mejor Película Española en los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía, mientras que en el apartado de mejor ópera prima española la galardonada es Viaje al cuarto de una madre, de Celia Rico. Una veintena de periodistas y críticos de los medios de comunicación de Cataluña han ejercido de jurado para escoger las películas y los actores de las diferentes categorías de la 63 edición de estos premios, los más antiguos en su género en España. Como mejor película extranjera, la escogida es Lazzaro feliz, de la italiana Alice Rohrwacher.

Green Book, dirigida por Peter Farrelly, es elegida como mejor película del año en la 30º edición de los premios Producers Guild of America (PGA) otorgados por el sindicato de productores estadounidenses. Otro de los titulos que cosecha el reconocimiento de los productores estadounidenses es Spider-Man: Un nuevo universo, elegida como mejor producción de animación. El premio a la mejor producción documental es para Won’t You Be My Neighbor?.

El cineasta Pedro Almodóvar es con el premio Dilys Power del Círculo de Críticos del cine de Londres por su «excelencia cinematográfica» mientras que Roma es elegida la película del año. En una gala celebrada en un hotel de la capital británica, Almodóvar recibe el galardón de la actriz Tamsin Greig, que trabajó en el West End de Londres en la adaptación al teatro de su famosa película Mujeres al borde de un ataque de nervios.

El reino, de Rodrigo Sorogoyen obtiene un total de cinco premios Feroz, los correspondientes a mejor película dramática, mejor dirección, mejor guion, mejor actor protagonista (Antonio de la Torre) y mejor actor secundario (Luis Zahera), en la gala, celebrada en Bilbao, que organiza la Asociación de Informadores de Cine (AICE). En la categoría de mejor comedia la ganadora es Campeones, de Javier Fesser. Así mismo, en el apartado de mejor actriz, el premio va a manos de Eva Llorach por su trabajo en la película de Carlos Vermut Quién te cantará, que también se hace con los galardones de mejor tráiler, mejor cartel y mejor música original, compuesta por Alberto Iglesias. El Premio Feroz de Honor lo recoge José Luis Cuerda, de manos de Alejandro Amenabar.

El actor, director y productor estadounidense Robert Redford recibirá el galardón de honor en la gala de la 44 edición de los premios César del cine francés el próximo 22 de febrero. Redford, de 82 años, «ha dejado su huella» en cada una de sus intervenciones cinematográficas, añade la institución sobre el también fundador y presidente del Festival de Cine de Sundance. «Redford es definitivamente un monumento. Muchos de sus filmes, delante o detrás de la cámara, son hoy clásicos. ¡Pocas carreras han tenido tal impacto en la historia del cine!«, destaca la Academia, que considera un privilegio homenajear «al hombre que desde hace más de 50 años simboliza la leyenda del cine estadounidense«.

Las películas con más candidaturas la as Medallas CEC del Círculo de Escritores Cinematográficos son El reino con diez, seguidas de una terna de películas con ocho opciones de premio: Todos los saben; Campeones y Quién te cantará. El reino de Rodrigo Sorogoyen opta a mejor película, director, actor, actor secundario, actriz secundaria, actor revelación, guion original, fotografía, montaje y música. El lunes, 28 de enero, a las 19.30 horas se celebra en el Palacio de la Prensa de Madrid, la 74ª Gala de entrega de estos premios.

Roma, de Alfonso Cuarón se lleva el Critics’ Choice Award a mejor película y mejor película extranjera, así como mejor dirección y fotografía para Cuarón. Christian Bale gana como mejor actor y mejor actor de comedia por El vicio del poder, mientras que Glenn Close por La buena esposa, y Lady Gaga por Ha nacido una estrella compartien la estatuilla a mejor actriz.

La película Campeones obtiene el premio al mejor largometraje de ficción de la 24 edición de los Premios Forqué que se celebra en el Palacio de Congresos de Zaragoza. Edu Soto y Elena Sánchez son los encargados de presentar estos premios, organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), y que por tercer año consecutivo se han celebrado fuera de Madrid, tras la edición del 2017 en Sevilla y la del 2018 también en Zaragoza. El galardón a la mejor interpretación masculina es para Antonio de la Torre por El Reino, dirigida por Rodrigo Sorogoyen; y en el apartado de mejor interpretación femenina, la actriz Eva Llorach recoge este galardón por su papel como Violeta en la película Quién te cantará de Carlos Vermut. El Silencio de otros, de Almudena Carracedo, es galardonada con el premio al mejor largometraje documental y el premio al mejor cortometraje es para Cerdita, de Carlota Martínez Pereda. Asimismo, el premio a la mejor película latinoamericana es para Roma, de Alfonso Cuarón. El productor José Frade recoge la Medalla de Oro de estos galardones por su labor en la industria cinematográfica, donde atesora más de 50 años de trabajo.

El Sindicato de Directores de Estados Unidos (Directors Guild of America, DGA) nomina a Alfonso Cuaron por Roma; Bradley Cooper por Ha nacido una estrella, quien también figura como candidato en el apartado de directores debutantes; Spike Lee por Infiltrado en el KKKlan; Adam McKay por El vicio del poder; y Peter Farrelly por Green Book. El ganador, seleccionado por los 17.000 miembros de la entidad, se anunciará en la 71 edición de la gala de entrega de los Premios DGA el próximo día 2 de febrero.

La favorita consigue 12 nominaciones a los BAFTA, los premios del cine británico. Le siguen Bohemian Rhapsody, First Man (El primer hombre), Roma y Ha nacido una estrella, con siete candidaturas cada una; así como El vicio del poder, con seis, Infiltrado en el KKKlan con cinco, y Cold war y Green book con cuatro cada una.

La película Roma, de Alfonso Cuaron figura entre las nominadas del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (Writers Guild of America) por su guion original junto a El vicio del poder, de Adam McKay; Eighth Grade, de Bo Burnham; Un lugar tranquilo, de Bryan Woods, Scott Beck y John Krasinski; y Green Book, de Peter Farrelly, Nick Vallelonga y Brian Currie. El el apartado de mejor guión adaptado figuran Ryan Coogler y Joe Robert Cole por Black Panther; Barry Jenkins, por El blues de Beale Street; Nicole Holofcener y Josh Whitty por ¿Podrás perdonarme algún día?; Bradley Cooper, Eric Roth, y Will Fetter por Ha nacido una estrella: y Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott, y Spike Lee por Infiltrado en el KKKlan. Los ganadores se anunciarán el 17 de febrero en una ceremoia que se celebrará en el Edison Ballroom de New York y en el Beverly Hilton Hotel de Beverly Hills.

La Sociedad Americana de Directores de Fotografía (American Society of Cinematographers) anuncia sus nominados en cine y televisión. En el apartado cinematografíco las elegidas son la película en blanco y negro rodada con lentes de 65mm por Alfonso Cuarón, Roma;  el trabajo multiformato de Linus Sandgren para First man (El primer hombre), de Damien Chazelle; Matthew Libatique por Ha nacido una estrella, de Bradley Cooper; Robbie Ryan por La favorita, de Yorgos Lanthimos; y Lukasz Zal por Cold war, de Pawel Pawlikowski.

The Rider, de Chloé Zhao, es elegida como mejor película del año en los premios otorgados por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine estadounidense (NSFC). Como mejor película extranjera, la NSFC elige como ganadora a Roma, de Alfonso Cuarón, que también triunfa en las categorías de mejor director y mejor fotografía. En la categoría de mejor actriz, el premio es para Olivia Colman por La Favorita y en el de mejor actor para Ethan Hawke por su interpretación de un pastor evangélico en El reverendo.

El director, guionista y productor español José Luis Cuerda recibirá el Premio Feroz de Honor de estos galardones, en una gala que conducirá la actriz Ingrid García-Jonsson el próximo 19 de enero en el Bilbao Arena. Los Premios Feroz reconocen de esta manera los más de 40 años de trayectoria del autor de obras como Amanece que no es poco, El bosque animado, La marrana, La lengua de las mariposas o Los girasoles ciegos. «Su filmografía es historia viva del cine español«, destaca María Guerra, presidenta de la AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España). Su último trabajo detrás de las cámaras, Tiempo después, se estrena en toda España este 28 de diciembre y aspira al Premio Feroz a la mejor comedia.

La Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía – ASECAN – da a conocer las nominaciones a los Premios Asecan del Cine Andaluz  2019 en sus 26 categorías. Entre las películas que destacan por su número de nominaciones se encuentran Jaulas, , de Nicolás Pacheco con 13 nominaciones; Ánimas,  de José Francisco Ortuño y Laura Alvea con 11 nominaciones y El mundo es suyo,  de Alfonso Sánchez con 9 nominaciones.  Tu hijo,  de Miguel Ángel Vivas y Viaje al cuarto de una madre,  de Celia Rico concurren con 6 nominaciones cada una. Por su parte Sin fin,  de José y César Esteban Alenda acumula 5 nominaciones, mientras Cuando los ángeles duermen,  de Gonzalo Bendala, Entre dos aguas,  de Isaki Lacuesta, Quién te cantará,  de Carlos Vermut y Animales sin collar,  de Jota Linares logran 4 nominaciones cada una. En esta edición de los Premios ASECAN, se han presentado en total 383 candidaturas, un 33% más que en la edición anterior.

La 24 edición de los Premios José María Forqué distinguirá al productor José Frade con la Medalla de Oro de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales). El galardón reconoce su labor en la industria cinematográfica donde atesora más de 50 años de trabajo y títulos tan destacados como La guerra de papá, La trastienda, No desearás al vecino del quinto o Tormento. Un total de 115 largometrajes y series de televisión de la mano de su empresa, Jose Frade PC, que marcan una gran parte de la historia del cine del siglo XX en España. El reconocimiento supone una forma de agradecimiento por “su labor constante e incansable durante todos estos años”, en palabras de Enrique Cerezo. Al mismo tiempo que “trata de ser un tributo a su persona como un cineasta clave en la filmografía española del último siglo”, concluye el presidente de EGEDA.

La actriz Ingrid García-Jonsson será la encargada de presentar la gala de los Premios Feroz 2019, que se celebrará el próximo 19 de enero en Bilbao, según informa la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, organizadora de los galardones. La intérprete dirigirá la gala en el escenario del Bilbao Arena con guión de Raúl Díaz, Álvaro Velasco y Mario Díaz.

Los Premios Feroz 2019 dan a conocer a sus nominados en el espacio Cosentino City Madrid. Los cineastas Javier Ambrossi y Javier Calvo junto a la presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, María Guerra, son los encargados de anunciar los títulos más votados en primera ronda por los miembros de la AICE. Las nominaciones al Premio Feroz a la Mejor película dramática son El reino (10), Quien te cantará (8), Todos lo saben (6), Petra (5), Carmen y Lola (4) y Viaje al cuarto de una madre (4). En el apartado de Mejor película de comedia destacan: Campeones, con 4 nominaciones, Casi 40, Mi querida Cofradía, Superlópez y Tiempo después. Bilbao será la sede de la sexta edición de los Premios Feroz el sábado 19 de enero.

El American Film Institute (AFI) da a conocer el martes la lista de las 10 mejores producciones cinematográficas del 2018, entre las que destacan el drama musical Ha nacido una estrella, la película de superhéroes Black Panther y el filme de terror Un lugar tranquilo. La lista se completa con las películas Eighth grade, El regreso de Mary Poppins, Infiltrado en el KKKlan, El blues de Beale Street, La favorita, Green book y El reverendo. Los premios del AFI, que serán entregados el 4 de enero de 2019, anuncian que Roma, dirigido por el mexicano Alfonso Cuarón, no cumplía con los estándares para los premios.

La Favorita, drama dirigido por Yorgos Lanthimos es elegida como la mejor película del año en los Premios del Cine Independiente Británico (British Independent Film Awards). El filme, protagonizado por Emma Stone, Rachel Weisz y Olivia Colman, ha sido el más galardonado de la noche con un total de diez reconocimientos, incluyendo mejor actriz (Colman), mejor actriz secundaria (Weisz), mejor dirección y mejor guion. Por su parte, Roma, el filme autobiográfico de Alfonso Cuarón producido por Netflix en el que repasa su infancia en México, es elegida la mejor película independiente extranjera. Joe Cole se alza con el premio a mejor actor por su interpretación en Una oración antes del amanecer, dirigida por el francés Jean-Stéphane Sauvaire.

Las películas Campeones, de Javier Fesser, Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría, Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta y El Reino, de Rordigo Sorogoyen, serán las finalistas de los Premios Forqué en la categoría de mejor largometraje de ficción/animación en su 24ª edición. Así lo anuncia la organización de estos premios, que otorgan los productores españoles de EGEDA y se entregarán en una gala el próximo 12 de enero en Zaragoza. Así, en la categoría de mejor interpretación masculina están nominados Antonio de la Torre, por El Reino, Javier Bardem por Todos lo saben, Javier Gutiérrez por Campeones y José Coronado por Tu hijo. Al Premio Forqué a mejor intérprete femenina optarán Alexandra Jiménez por Las distancias, Bárbara Lennie por Petra, Eva Llorach por Quién te cantará y Penélope Cruz por Todos lo saben.

La colaboradora de Público Begoña Piña recibe el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez, galardón que concede anualmente por la Academia en memoria del que durante décadas fue la voz española de la crítica cinematográfica. En su novena edición, este premio con el que la institución distingue la labor de los medios y sus profesionales para divulgar y promocionar nuestro cine, es para esta veterana profesional «por su incondicional dedicación al cine español«. Piña es la especialista en información cinematográfica de Público desde el año 2012. Directora y fundadora de la revista de cine La Gran Ilusión, Piña ha escrito numerosos reportajes, entrevistas, críticas, reseñas y recomendaciones en los distintos medios en los que ha colaborado como Qué leer, Caiman. Cuadernos de cine, Fotogramas, Capital Cine, La Vanguardia, Historia 16 …

El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York elige a Roma como mejor película del año y a su realizador, el mexicano Alfonso Cuarón, como mejor director. El reconocimiento supone un importante espaldarazo para la cinta, que se estrenará en la plataforma digital Netflix el próximo 14 de diciembre después de obtener el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. El Círculo de Críticos de Nueva York, que lleva entregando galardones desde 1936, elige a Ethan Hawke como mejor actor por su papel en El reverendo y a Regina Hall como mejor actriz por su interpretación en Support the Girls, mientras que Richard E. Grant (Can You Forgive Me?) y Regina King (If Beale Street Could Talk) son elegidos mejores actores secundarios. La polaca Cold War obtiene el premio a mejor película extranjera y Spider-Man: Un nuevo universo, el de mejor película animada.

La National Board of Review inicia la temporada de premios cinematográficos y elige como la mejor película de 2018 es Green Book, el drama sureño sobre el racismo dirigido por Peter Farrelly. Sus protagonistas, Viggo Mortensen y Mahershala Ali, también son reconocidos como mejor intérpretes. Por su parte, Ha nacido una estrella sale reforzada en su carrera a los Oscar tras conseguir tres galardones, los correspondientes a Mejor Director para Bradley Cooper, Mejor Actriz para Lady Gaga y el de Mejor Actor Secundario para Sam Elliott. Como Mejor Película Extranjera elige Cold War, dirigida por el oscarizado director Pawel Pawlikowski.

El film The Rider, dirigido por Chloé Zhao, es el gran triunfador en la última edición de los Gotham Awards, los premios de cine independiente. El film se lleva el Premio a Mejor Película, imponiéndose ante otras grandes candidatas como La Favorita, de Yorgos Lanthimos, que se tiene que conformar con el premio especial del jurado en una edición en la que finalmente, Roma, de Alfonso Cuarón, no fue nominada. Otra de las sorpresas de la noche fue el premio a Mejor Actriz para Tony Colette por la película de terror Hereditary. El Reverendo, del guionista y director Paul Schrader se hace con dos premios, en las categorías de Mejor Guion y Mejor Actor para Ethan Hawke.

La mujer de la montaña, dirigida por el islandés Benedikt Erlingsson, gana el duodécimo Premio LUX de cine que concede el Parlamento Europeo. El presidente Tajani felicita a los tres finalistas y destacó la dificultad para elegir a la ganadora: “Las tres nominadas son extraordinarias, tanto por su originalidad como por la importancia de los temas que tratan”. Las otras dos películas preseleccionadas fueron Styx, del director austriaco Wolfgang Fischer, y The Other Side of Everything de la directora serbia Mila Turajlić.

El Premio El Ojo Crítico de Cine 2018 recae en Clara Roquet. El fallo del jurado destaca su “su capacidad para contar historias desde un universo personal, de acercarse a temas actuales y cotidianos, y por dar el salto a la dirección desde su faceta de guionista”. El galardón de cine es el segundo de los premios que se da a conocer de esta XXIX edición. Según el jurado, Clara Roquet merece el galardón “por su capacidad para contar historias desde un universo personal, con una sensibilidad que le hace acercarse a temas actuales y cotidianos, como la naturaleza, la familia o la adolescencia. Por dar el salto a la dirección desde su faceta de guionista”. El jurado ha estado formado por Mariano Barroso, presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas; Manuel Martín Cuenca, director y guionista; Nathalie Poza, actriz; Beatriz Bodegas, productora; Conxita Casanovas, especialista en cine y directora del programa de Ràdio 4 Va de cine; Yolanda Flores, directora del programa De película; Alberto Martínez Arias, director de El ojo crítico; y Berta Tapia, responsable del Área de cultura de los Servicios Informativos de RNE.

Zama, de Lucrecia Martel, que partía con nueve nominaciones, gana cuatro Fénix del cine iberoamericano en una gala que se celebra en el Teatro Esperanza Iris de la Ciudad de México. Los galardones corresponden a mejor fotografía, diseño de arte, sonido y edición. Además, Lorenzo «Toto» Ferro gana como mejor actor por su interpretación de Robledo Puch en el film de Luis Ortega, El ángel. El premio principal de la noche se lo lleva el film colombiano Pájaros de verano como mejor película y su protagonista, Carmiña Martínez, como mejor actriz. En tanto, el paraguayo Marcelo Martinessi consigue el galardón a mejor dirección por Las herederas. Los Fénix se crearon para fomentar las producciones de América Latina, España y Portugal y son otorgados por la asociación Cinema 23, integrada por 700 profesionales del cine.

El crítico y director de cine Diego Galán recibe la Medalla de Oro de la Academia de Cine por «su admirable trayectoria y su apoyo constante al cine español«. En la ceremonia, presentada por Paco León, Galán estuvo acompañado por numerosos amigos y compañeros del mundo del cine, la literatura y los medios. El presidente de la Academia, Mariano Barroso, ejerce de anfitrión en el acto, que cuenta con la presencia de la directora del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Beatriz Navas. «Mi ilusión por el cine español, que nació de niño en el Teatro Cervantes de Tánger, no ha muerto. Veía las películas varias veces, así me hice especialista en grandes figuras de nuestra cinematografía«, manifiesta Galán al recoger la medalla de manos de la productora y miembro de la Junta Directiva Esther García.

Martin Scorsese recibe el Premio Princesa de Asturias de las Artes manos de los reyes en el Teatro Campoamor de Oviedo. El cineasta muestra su sobrecogimiento por encontrarse en la tierra de «Picasso, Lorca, Cervantes y Luis Buñuel«, sobre todo por este último, al que destaca como «uno de los más grandes artistas de la historia del cine«. Además, lanza un alegato a favor del impulso de coger una cámara, porque «eso es lo más precioso e inspirador para mí, porque así fue en mi caso: yo no podía descansar hasta que hice aquella película, de aquella manera«. También muestra su preocupación «por el futuro del cine«, y la razón, como desvela más adelante, tiene que ver con las nuevas tecnologías. «El cine se ha convertido en sólo una corriente dentro de un enorme torrente de imágenes en movimiento: los anuncios, los episodios de una serie de TV, un vídeo de gatos o perros, vídeos didácticos, los  reality shows Lawrence de Arabia, reportajes y así sucesivamente«, enumera.

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El director estadounidense Martin Scorsese invita a defender el formato clásico del cine, proyectado en una gran pantalla y visto en compañía, en un momento en el que, ante la revolución tecnológica y la irrupción de plataformas como Netflix o Amazon, ese arte de más de cien años «no sabe a dónde va«. Scorsese se expresa así en una rueda de prensa en Oviedo, a donde llegó el pasado domingo para recibir del rey Felipe VI el premio Princesa de Asturias de las Artes. «El cine del que yo vengo o el que intento mantener, restaurar y respetar necesita ser visto con público«, subraya un cineasta que confiesa no estar «muy versado» sobre internet, pero que no puede obviar el nuevo modelo de consumo del cine, sobre todo por parte de los más jóvenes, como comprueba con una de sus hijas.

La actriz Claudia Cardinale recibe el premio «Tabernas de Cine» con el que el Almería Western Film Festival (AWFF) reconoce su trayectoria coincidiendo con el 50º aniversario del largometraje Hasta que llegó su hora, dirigida por Sergio Leone en 1968 y rodada en Almería. La artista italiana es homenajeada en un acto que tiene como escenario el recinto del Oasis Minihollywood, en Tabernas (Almería) y que se enmarca en la octava edición de un festival que proyecta diez largometrajes , siete de los cuales son de estreno en España, cuatro de estreno europeo y uno a nivel mundial, así como veinte cortometrajes en Sección Oficial, procedentes de cuatro continentes.

La actriz Lola Herrera es galardonada con el Premio Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras 2018, que le será entregado el próximo 8 de octubre en Alcalá de Henares. El jurado del premio Ciudad de Alcalá aprueba por unanimidad la candidatura de la actriz por ser «fuera de toda duda, una figura indispensable entre los grandes nombres de la interpretación española de todos los tiempos, con un consenso poco habitual entre crítica y público». En su deliberación el jurado tuvo en cuenta la consideración de Lola Herrera como «una dama del escenario por derecho propio, tras más de seis décadas dedicada a la interpretación y con cientos de obras de teatro, películas, series y radionovelas a sus espaldas».

La organización del Almería Western Film Festival (AWFF) anuncia que entregará el premio «Tabernas de Cine» en su octava edición a la actriz italiana Claudia Cardinale, coincidiendo con el 50º aniversario del largometraje Hasta que llegó su hora, dirigida por Sergio Leone en 1968. Será el 11 de octubre cuando recoja este galardón del que ha manifestado sentir «un orgullo enorme«, ya que tiene «unos recuerdos muy hermosos e intensos del rodaje de Hasta que llegó su hora, una de las películas que más me han acompañado a lo largo de mi vida«, según ha indicado la actriz a la organización. El Premio «Tabernas de Cine» fue otorgado el pasado año a los actores Alberto Dell’Aqua y George Martin. En 2016 se entregó al actor Terence Hill, y en anteriores ediciones se concedió al actor Sancho Gracia, al director Enzo G. Castellari y a las actrices Mónica Randal y Sara Montiel.

Esther García, directora de producción de las películas de Pedro Almodóvar, es distinguida con el Premio Nacional de Cinematografía 2018 por una trayectoria de más de 30 años en el ámbito nacional e internacional y por su apuesta por la independencia autoral. Es la primera vez que se otorga a una mujer productora este galardón dotado con 30.000 euros y destinado a recompensar una aportación personal en el ámbito cinematográfico español. El jurado adopta la decisión por unanimidad y argumenta que García «ha desarrollado un modelo de producción asociado a la independencia autoral y es muy activa en el impulso de nuevos directores», así como en las coproducciones, especialmente con Latinoamérica. García recogerá el premio el próximo día 22 de septiembre en un acto que se celebrará, como es habitual, en el marco del Festival de Cine de San Sebastián.

La periodista Begoña Piña es reconocida con el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez, galardón creado por la Academia de Cine en su novena edición. Con este premio de carácter anual la institución distingue la labor de los medios y sus profesionales para divulgar y promocionar el cine español. Piña ha escrito numerosos reportajes, entrevistas, críticas, reseñas y recomendaciones en los distintos medios en los que ha colaborado (Librújula, Qué leer, Caiman. Cuadernos de cine, Fotogramas, Capital Cine, La Vanguardia, Historia 16) además de dirigir y fundar la revista de cine La Gran Ilusión y trabajar como redactora de información de cine en el periódico digital publico.es. En sus distintas ediciones, el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez ha recaído en Versión española, Diego Galán, Antonio Gasset, Oti Rodríguez Marchante, Conxita Casanovas, Cartelera Turia, Yolanda Flores, Nuria Vidal y Carles Francino.

Las tres películas finalistas al Premio LUX 2018 del Parlamento Europeo son Styx, del cineasta austriaco Wolfgang Fischer; The Other Side of Everything, de la directora serbia Mila Turajlić y Woman at War, del realizador islandés Benedikt Erlingsson. La película ganadora, que será elegida por los miembros del Parlamento Europeo, se conocerá el 14 de noviembre en Estrasburgo y recibirá apoyo promocional para su distribución internacional. The Silence of Others, coproducción de España con Estados Unidos que figuraba entre las diez finalistas, no consigue pasar el corte final. Se trata de un documental que ganó el Premio del Público en la sección Panorama de la última Berlinale y está dirigido por Almudena Carracedo y Robert Bahar.

En el marco del Festival de Cine de Karlovy Vary, se anuncian las diez cintas preseleccionadas para obtener el Premio LUX de Cine. Establecido por el Parlamento Europeo, el Premio LUX galardona películas que ilustran los valores sociales europeos o la diversidad de la cultura europea. La coproducción española The Silence of Others, codirigida por Almudena Carracedo, es una de las elegidas. Los miembros del jurado han valorado más de 50 títulos para la 12ª edición de este galardón. Se han analizado trabajos en grandes festivales pero también pequeños estrenos nacionales, y se ha buscado la diversidad en Europa, poniendo el acento en mujeres directoras y cineastas debutantes. El denominador común de los filmes es que ofrecen al espectador obras que destacan por ser originales, frescas, emocionantes, cautivadoras y relevantes. Se trata de algunas de las mejores muestras del cine europeo contemporáneo, que aborda cuestiones como la inmigración, el nacionalismo, el populismo, el medio ambiente y la globalización, la guerra, la memoria, la justicia, el género, la religión y la diversidad. Temas que reflejan los retos, avances y miedos de las sociedad actuales. Las películas seleccionadas son:

• Border, de Ali Abbasi (Suecia, Dimanarca)
• Girl, de Lukas Dhont (Bélgica, Holanda)
• Mug, de Małgorzata Szumowska (Polonia)
• The Other Side of Everything, de Mila Turajlić (Serbia, Francia, Qatar)
• U-July 22, de Erik Poppe (Noruega)
• Donbass, de Sergei Loznitsa (Alemania, Uncrania, Francia, Holanda,
• Rumanía)
  Happy as Lazzaro, de Alice Rohrwacher (Italia, Suiza, Francia, Alemania)
• Styx, de Wolfgang Fischer (Alemania, Austria)
• The Silence of Others, de Almudena Carracedo y Robert Bahar (España, USA)
• Woman at War, de Benedikt Erlingsson (Islandia, Francia, Ucrania)

La chilena Una mujer fantástica, del director Sebastián Lelio, se lleva el galardón a la mejor película iberoamericana en la 60 edición de los Premios Ariel del cine mexicano. El productor Juan de Dios Larraín y la protagonista del filme, Daniela Vega, son quienes suben al escenario del Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México para recoger el premio. La cinta competía con Aquarius (Brasil), La mujer del animal (Colombia), Últimos días en La Habana (Cuba) y Zama (Argentina). En su sexagésima edición, la película Sueño en otro idioma, de Ernesto Contreras, obtiene seis premios, incluido el de mejor largometraje. Además, se hace con el de mejor actor, para Eligio Meléndez; guion original para Carlos Contreras, fotografía para Toniatiuh Martínez, sonido y música original. La otra gran vencedora de la noche es La región salvaje, con cinco premios en su haber, incluido el de mejor dirección para Amat Escalante, mejor actriz de cuadro (Bernarda Trueba), edición, efectos especiales y efectos visuales. La libertad del diablo, de Everardo González, es elegido mejor largometraje documental.

La película Una mujer fantástica triunfa en la V edición de los Premios Platino del cine iberoamericano al alzarse con cinco estatuillas, entre ellas la de mejor película iberoamericana de ficción, mejor dirección para Sebastián Lelio y mejor intérprete femenina para Daniela Vega. También obtiene los correspondientes a mejor guión, para Lelio junto a Gonzalo Maza y mejor dirección de montaje para Soledad Salfate. Asimismo, la ceremonia celebrada en Xcaret (Cancún, México) premia a otro chileno, el actor Alfredo Castro como mejor interpretación masculina por su trabajo en Los Perros, en una entrega conjunta con la femenina para reivindicar una igualdad «necesaria en todos los ámbitos«. En cuanto a las cintas españolas, el largometraje de David Alonso y Enrique Gato, Tadeo Jones 2: El Secreto del Rey Midas recibe el Platino a la mejor película de animación; Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón por su parte obtiene el premio a la mejor película documental y Verano 1993, de Carla Simón, se lleva el Platino a la mejor ópera prima de ficción iberoamericana. Así mismo, Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño, obtiene el galardón dedicado al Cine y Educación en Valores. La directora, productora y formadora de actores, Adriana Barraza, es reconocida con el Platino de Honor por su premiada trayectoria, así como por su faceta docente.

La película 3 Tage in Quiberon (Tres días en Quiberon), de Emily Atef, basada en la vida de la actriz Romy Schneider, se convierte en la gran ganadora de los premios Lola del cine alemán, donde cosecha siete distinciones. El film se lleva el Lola a la mejor película y otros seis galardones, entre ellos el de mejor directora para Atef y el de mejor actriz para Marie Bäumer, quien interpreta a la legendaria estrella alemana. Por su parte, el premio Lola de Plata es para el film Aus dem Nichts, de Fatih Akin, protagonizado por Diane Kruger, mientras que Western, de Valeska Grisebach, se lleva el Lola de Bronce. Akin también alza con el premio al mejor guión junto a Hark Bohm en la gala de los Lola.

Diego Galán es reconocido con la Medalla de Oro de la Academia de Cine, un galardón que se le concede por «su admirable trayectoria y su apoyo constante al cine español«. Con la concesión de este premio, la Junta Directiva reconoce su dedicación a la memoria y la gestión cultural de nuestro séptimo arte en sus diversas facetas profesionales. Un reconocimiento que ha pillado «por sorpresa» al veterano periodista y cineasta, que lleva «toda la vida trabajando alrededor del cine español con críticas, libros y documentales«, y que, preguntado por los méritos que han podido encauzar este reconocimiento, destaca bromista «la vejez, que eso siempre cuenta». Periodista, crítico de cine y exdirector del Festival de Cine de San Sebastián –certamen que lideró en dos etapas, de 1986 a 1989 y de 1995 al 2000–, Galán empezó a hacer crítica en 1967, en la revista Nuestro cine. Posteriormente desarrolló esta labor en Triunfo y en El País, diario con el que sigue colaborando hoy en día. Galán recibió el Premio Alfonso Sánchez de la Academia de Cine en 2010, homenaje al que ahora suma un nuevo reconocimiento.

El director, guionista, actor y productor de cine estadounidense Martin Scorsese es galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2018. El director se encontraba entre las 35 candidaturas de 21 países que optaban a este galardón, el primero que se falla en su XXXVIII edición. Scorsese se suma así a la nómina de cineastas reconocidos con este galardón, el último de ellos su amigo Francis Ford Coppola, que lo obtuvo en 2015, el austriaco Michael Haneke, en 2013 y Woody Allen, en 2002. El jurado, presidido por el empresario José Lladó, da a conocer su fallo este mediodía en el Hotel de la Reconquista de Oviedo. En el fallo destacan que es «uno de los directores de cine más destacados del movimiento de renovación cinematográfica«, que sus películas «forman parte de la historia del cine» y que estando aún en plena actividad, se ha convertido ya en «una figura indiscutible del cine contemporáneo«. La candidatura de Scorsese al Princesa de las Artes fue propuesta por el director del Festival de Cine Europeo de Sevilla, José Luis Cienfuegos. Éste ha sido el primero en fallarse de los ocho galardones que anualmente concede la Fundación Princesa de Asturias y que anualmente se entregan en el mes de octubre en una ceremonia presidida por el rey Felipe y su esposa, la reina Letizia. El Premio Princesa de Asturias de las Artes se concede a «la labor de cultivo y perfeccionamiento de la cinematografía, el teatro, la danza, la música, la fotografía, la pintura, la escultura, la arquitectura y otras manifestaciones artísticas«. Cada premio Princesa de Asturias está dotado con la reproducción de una escultura diseñada por Joan Miró, la cantidad en metálico de 50.000 euros, un diploma y una insignia.

La 62º edición de los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía destaca como mejor película española a Tierra firme, de Carlos Marqués-Marcet, y como mejor ópera prima a Verano 1993, de Carla Simón. Núria Prims se alza con el premio a mejor actriz española por Incierta gloria, dirigida por Agustí Villaronga, y David Verdaguer como mejor actor español por Verano 1993 y Tierra firme. En el apartado internacional, ¡Lumière! comienza la aventura, de Thierry Frémaux, recibe el premio a la mejor película extranjera. Al recoger el galardón, Frémaux afirma que «los Lumière inventaron tres veces el cine: la técnica, el arte y las salas de cine, las tres cosas que le permiten sobrevivir en este mundo de imagen«. Los Sant Jordi a los mejores intérpretes extranjeros son para James Franco por su interpretación en ¿Tenía que ser él? y The disaster artist, y a Kate Winslet por La montaña entre nosotros y Wonder wheel. La actriz y cantante Ana Belén es homenajeada con el Premio RNE Sant Jordi a la trayectoria, en reconocimiento a su carrera profesional, con cerca de 50 películas de los más destacados directores y más de 30 obras de teatro, dramáticos y series de televisión. Las Rosas de Sant Jordi, que se deciden por votación popular, reconocen en esta edición la película La librería de Isabel Coixet, y La La Land. La ciudad de las estrellas. El premio a la industria recae en la productora y distribuidora de cine A Contracorriente Films y es entregado a su fundador, Adolfo Blanco.

El director finlandés Aki Kaurismäki recibe la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (CBA), la máxima distinción que concede esta institución, con la que reconoce su particular visión cinematográfica. Kaurismäki señala que cuando era joven era alguien «muy entusiasta» por el surrealismo de Buñuel, la Nouvelle Vague o Hitchcock. Más tarde se convirtió en alguien «más serio» porque cree que «la vida humana ha de ser comentada con humor, porque si no el público se levanta y se va«. Según confiesa, le falta esperanza en la cinematografía y por ello siempre vuelve a los mejores, entre los que cita a Chaplin, Buñuel, Buster Keaton o Flaherty. «Pero debido a mi falta de talento nadie se ha dado cuenta«, dice. El cineasta se presenta tarde a la entrega de la Medalla de Oro y, de hecho, media hora después de la hora en la que estaba previsto que comenzara este acto, la organización ha pedido paciencia: «Sabemos que Kaurismäki está en Madrid«. El director, acompañado de su mujer, la artista Paula Oinonen, ha bromeado durante la posterior rueda de prensa sobre este asunto. «Pienso llegar tarde a mi propio entierro. Tendré que cavar la tumba yo mismo«, asegura.

El cineasta estadounidense Steven Spielberg recibe en Roma el premio David di Donatello a su carrera por parte de la Academia de Cine italiana, y lo agradece elogiando a los grandes maestros del celuloide de Italia. Spielberg recibe el reconocimiento de la mano de la actriz italiana Monica Bellucci y en su discurso homenajea a los «legendarios maestros» de la gran pantalla italiana como Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Giuseppe Tornatore o Sergio Leone, entre otros, que le han inspirado durante toda su carrera. Tampoco olvida a los cineastas actuales y mencionó a algunos como Paolo Virzì o Paolo Sorrentino, que a su parecer protagonizan «una nueva generación que está llevando el renacimiento del cine italiano a todo el mundo«.

La Librería, Una mujer fantástica, La Cordillera, Últimos días en La Habana, y Zama son las cinco finalistas para Mejor Película Iberoamericana de Ficción en la V edición de los Premios Platino. Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio y recientemente ganadora del Oscar a mejor película de habla no inglesa lidera las nominaciones con 9 candidaturas. Los premios Platino se entregan el 29 de abril en Xcaret (México). Por detrás de Una mujer fantástica se sitúa la argentina Zama con 8 y la cubana Últimos días en La Habana con 7. La española La Librería, de Isabel Coixet, gran triunfadora de los últimos Goya, y la argentina La Cordillera, suman 4 nominaciones cada una. Aunque no compita en mejor película, sino en Mejor ópera prima, Verano 1993 acumula 5 en total. En el apartado de dirección, aparecen los nombres de los cineastas Alex de la Iglesia (Perfectos desconocidos), Fernando Pérez (Últimos días en La Habana), Isabel Coixet (La Librería), Lucrecia Martel (Zama) y Sebastián Lelio (Una mujer fantástica).

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La actriz y cantante Ana Belén es reconocida con el Premio Sant Jordi de RNE a la Trayectoria, un galardón que recogerá en Barcelona en un acto que se celebrará el próximo día 23 de abril. Los galardones, que este año celebran su 62 edición, reconocen a las películas Tierra firme, de Carlos Marqués-Marcet, como Mejor Película Española, mientras que en el apartado de mejor Ópera Prima Española la galardonada es Verano 1993, de Carla Simón. Por otra parte, las Rosas de Sant Jordi, que se entregan por votación de los oyentes, recaen en La librería, de Isabel Coixet, y La La Land, de Damien Chazelle.

El autor y No sé decir adiós, en el apartado cinematográfico obtienen el mayor número de galardones en la 27 edición de los Premios de la Unión de Actores, que se celebra en el teatro Circo Price de Madrid. La ganadora de la categoría de mejor actriz protagonista, Nathalie Poza, no puede acudir a recoger el galardón pero deja un mensaje en el que expresa su gratitud al director de No sé decir adiós, Lino Escalera, por su «inteligencia y exquisita sensibilidad para adentrarse en el mundo femenino sin miedo, con profundidad y amor«. En la categoría masculina, Javier Gutiérrez es el premiado y recoge el premio su compañera de El autor, Adelfa Calvo, que también gana el galardón en la categoría de mejor actriz secundaria y que pide más mujeres en el cine, pero también «mas mujeres de 50 años«. Por su parte, Juan Diego recibe el premio de Mejor Actor Secundario por No sé decir adiós, con un discurso en el que asegura que la lucha de los hombres debe consistir en «quitarnos de encima tantos años de machismo» y tratar de cambiar y «no ejercer inconscientemente» el papel de macho.

120 pulsaciones por minuto, de Robin Campillo, obtiene seis premios César del cine francés, incluido el de mejor película. El filme también obtiene los galardones a mejor guion original, montaje, música original, actor secundario para Antoine Reinartz y actor revelación para su protagonista, el argentino Nahuel Pérez Biscayart, de las 13 candidaturas con las que arrancaba. La otra gran ganadora de la noche es Nos vemos allá arriba, adaptación de la novela de Pierre Lemaitre ambientada justo después de la Primera Guerra Mundial, que obtiene un total de cinco premios, los de mejor dirección para Albert Dupontel y otros cuatro para su guion adaptado, fotografía, decorados y vestuario. El César al mejor actor es para Swann Arlaud, que interpreta a un joven granjero enfrentado a una plaga que amenaza con exterminar a su ganado en Petit paysan. Por su parte, Jeanne Balibar se alza con el premio a la mejor actriz por Barbara, peculiar biopic de la cantante francesa del mismo nombre, dirigido por el actor y director Mathieu Amalric. Así mismo, Pedro Almodóvar entrega el César de Honor del cine francés a Penélope Cruz durante la 43ª edición de los premios, como homenaje a toda su carrera.

Tres anuncios en las afueras, con cinco BAFTA, se convierte en la gran triunfadora en la 71 edición de los premios de la Academia británica. El filme del británico Martin McDonagh consigue cinco de los nueve premios a los que optaba, en una ceremonia que dio la espalda a La forma del agua y a El instante más oscuro, que arrancaron la velada con 12 y nueve nominaciones, respectivamente. Mejor película, mejor actriz (Frances McDormand), mejor actor secundario (Sam Rockwell), mejor guion original y mejor película británica fueron las cinco categorías en las que se impuso Tres anuncios en las afueras, a la que siguió por número de premios La forma del agua, que se llevó tres (mejor director para Guillermo del Toro, música de Alexandre Desplat y diseño de producción), y El instante más oscuro, y Blade Runner 2049, con dos cada uno. Tanto Gary Oldman, por su papel de Winston Churchill en El instante más oscuro, como Frances McDormand, por su interpretación de Mildred Hayes en Tres anuncios en las afueras, se llevaron el BAFTA a mejor actor y actriz, respectivamente. Principal favorita para llevarse el Oscar, la actriz hizo un reivindicativo discurso en apoyo al movimiento «Time’s Up«, que denuncia el acoso sexual en el mundo del cine y que también protagonizó la alfombra roja de los BAFTA con la mayoría de las actrices vestidas de negro, con escasas excepciones, una de ellas precisamente McDormand. La gala, que una vez más tuvo lugar en el icónico Royal Albert Hall, se caracteriza por el humor y por el ritmo impecable que le otorgó la actriz Joanna Lumley, primera mujer en ejercer de maestro de ceremonias desde 2001. El momento estelar de la noche llegó al final de la gala, cuando el príncipe Guillermo, duque de Cambridge, hizo entrega al legendario director y productor británico Ridley Scott del BAFTA honorífico su contribución a la industria cinematográfica.

Las películas Déjame salir y Call Me By Your Name son las triunfadoras de los premios del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA), al llevarse los galardones al mejor guion original y mejor guion adaptado, respectivamente. El mexicano Guillermo del Toro estaba nominado por La forma del agua junto a Vanessa Taylor en el apartado de mejor guion original, pero finalmente este reconocimiento va a parar a Jordan Peele por Déjame salir. También optaban a esta estatuilla The Big Sick; I, Tonya; y Lady Bird. Por su parte, James Ivory, por Call Me By Your Name, se impone en la categoría de mejor guion adaptado imponiéndose a The Disaster Artist, Logan, Molly’s Game y Mudbound. Los premios WGA, que se celebran con dos galas simultáneas en Los Ángeles y Nueva York, también reconocen el guion de Jane dentro de la categoría de documentales.

La película de animación Coco arrasa en la 45 edición de los Premios Annie al ganar 11 galardones en la ceremonia anual a lo mejor de la animación. El cuento, basado en la tradición mexicana del Día de los Muertos, domina en el evento que se celebrar en el Royce Hall de la Universidad de California en Los Ángeles. Además de triunfar como mejor película animada, conquista el premio a la mejor dirección -con los directores Lee Unkrich y el codirector Adrián Molina-, al mejor guion, a la mejor voz -a Anthony Gonzalez-, a la mejor música, a los mejores efectos animados y animación de personajes. The Breadwinner, dirigida por Nora Twomey y con Angelina Jolie como productora ejecutiva, gana como mejor película animada independiente.

El Sindicato de Directores de América elige al mexicano Guillermo del Toro Mejor Director de 2017 por La forma del agua. El realizador se impone a Greta Gerwig (Lady Bird), Christopher Nolan (Dunkerque), Jordan Peele (Déjame salir) y Martin McDonagh (Tres anuncios en las afueras). En solo siete ocasiones, en los últimos 69 años, el vencedor de este galardón no logró conseguir la estatuilla a Mejor Director. Con la victoria de Guillermo del Toro es la cuarta vez, en los últimos cinco años, que el premio recae en un realizador mexicano. Los anteriores agraciados fueron Alfonso Cuarón por Gravity (2014) y Alejandro G. Iñárritu por Birdman (2015) y El renacido (2016). En cuanto al resto de galardones, cabe destacar el premio a Mejor Directora Novel concedido a Jordan Peele por su aclamado thriller de terror Déjame salir. Trece de los últimos 14 ganadores del premio del Sindicato de Directores lograron después el Oscar a mejor director.

120 pulsaciones por minuto, dirigida por Robin Campillo, es la película favorita para los Premios Cesar del cine francés que se entregarán el próximo 2 de marzo en París, al reunir un total de 13 nominaciones. Entre otros galardones, el filme, que acaba de ser premiado por la crítica francesa, aspira a los premios a mejor película, mejor guion original o mejor intérprete revelación (Nahuel Pérez Biscayart). En número de nominaciones le siguen Nos vemos allá arriba, dirigida por Albert Dupontel, que competirá por 12 galardones, y C’est la vie, de Olivier Nakache y Éric Toledano, que podría hacerse con diez premios. El Cesar de Honor será para Penélope Cruz, a la que la Academia francesa premia por la capacidad de la intérprete española, «musa de grandes cineastas«, para brillar «tanto en grandes producciones internacionales como en películas íntimas«.

La librería, de Isabel Coixet, obtiene el premio a la mejor película de 2017 de la 73 gala de entrega de premios del Círculo de Escritores Cinematográficos. El filme se lleva cinco galardones, entre ellos, mejor dirección, guion adaptado y actor secundario para Bill Nighy. El autor, de Manuel Martín Cuenca, consigue el premio al mejor actor protagonista para Javier Gutiérrez, mientras que Verano 1993 acaba la noche con dos galardones, el de mejor guion original y mejor dirección novel, ambos para Carla Simon. EL premio a la mejor actriz protagonista es para Nathalie Poza, por No sé decir adiós.

La película Verano 1993 se convierte en la gran ganadora de los Premios Gaudí del cine catalán, al conseguir los correspondientes a la mejor película, mejor dirección y mejor guión para la debutante Carla Simón, así como los de mejor actriz secundaria para Bruna Cusí y el de mejor montaje para Ana Pfaff, que completan un total de cinco estatuillas de las catorce categorías a las que optaba. En una gala se realizan numerosas alusiones al actual momento político, una aparición fugaz de Carles Puigdemont en el vídeo de introducción del presentador, el actor David Verdaguer, aplaudida por el auditorio; que también ha aplaudido cuando se ha referido a «la presencia de numerosas autoridades y de la ausencia de otras» al tiempo que la cámara mostraba las sillas vacías de «president«, «vicepresident» y «conseller de Cultura» sobre las que descansaba un lazo amarillo. La otra triunfadora de la gala ha sido Incierta gloria, el filme de Agustí Villaronga basado en la novela homónima de Joan Sales, que obtiene 8 de los 16 premios a los que optaba, entre ellos el de protagonista femenina para Núria Prims y el de mejor actor secundario para Oriol Pla. El presentador de la gala, el actor David Verdaguer, que estaba nominado por dos películas, finalmente recoge su segundo Gaudí como mejor actor por Tierra firme, de Carlos Marqués-Marcet, que también conseigue el de mejor película en lengua no catalana.

Verano 1993, de Carla Simón se convierte en la gran triunfadora de la quinta edición de los Premios Feroz 2018, en una gala que ha tenido como protagonista a la mujer gracias a las numerosas reivindicaciones de los galardonados. La cinta, protagonizada por David Verdaguer y Bruna Cusí consigue un total de cuatro premios, incluidos los de mejor drama, mejor dirección y guión (ambos para Carla Simón) y el de mejor actor de reparto (David Verdaguer). Por detrás queda La llamada, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, con dos premios, de mejor comedia y mejor tráiler. Mismos galardones se lleva El autor, con Javier Gutiérrez como actor protagonista y Adelfa Calvo en actriz de reparto; y Handia, mejor música y cartel. Estos premios, con los que la prensa especializada reconoce la mejor cosecha del año en cine y series, se entregan en una gala patrocinada que tiene lugar en el Complejo Magariños de Madrid y que es presentada por el cómico Julián López y retransmitida en Movistar 0. La gala está protagonizada por la reivindicación femenina que ya se esperaba desde el inicio, puesto que se sabía que todos los premios iban a ser entregados solamente por mujeres, actrices y directoras del cine español. Finalmente, Rossy de Palma entrega el Premio de honor a la actriz Verónica Forqué, a quien define, tras recordar una anécdota juntas del rodaje de Kika, como alguien que «lo tiene todo: es talentosa, amable y espiritual«.

 

GANADORES PREMIOS FEROZ 2018

Mejor película dramática

• Verano 1993 (Estiu 1993)

Mejor película de comedia

• La llamada

Mejor dirección

• Carla Simón por Verano 1993 (Estiu 1993)

L’Oréal Professionnel a la mejor actriz protagonista de una película

• Natalie Poza por No sé decir adiós

Mejor actor protagonista de una película

• Javier Gutiérrez por El autor

Mejor actriz de reparto de una película

• Adelfa Calvo por El autor

Mejor actor de reparto de una película

• David Verdaguer por Verano 1993 (Estiu 1993)

Mejor guión

• Carla Simón por Verano 1993 (Estiu 1993)

Mejor música original

• Pascal Gaigne por Handia

Mejor tráiler

• Alberto Gutiérrez por La llamada

Mejor cartel

• Iñaki Villuendas por el cartel de Handia

 

Tres anuncios a las afueras se convierte en la gran ganadora en los SAG Awards, galardones entregados por el Sindicato de Actores estadounidense (SAG) en el Shrine Auditorium de Los Angeles. La cinta de Martin McDonagh obtiene los reconocimientos a mejor reparto del año, así como los de mejor actriz, para Frances McDormand; y mejor Actor de reparto, para Sam Rockwell. En una gala marcada de nuevo por el movimiento Time’s Up en contra de los abusos sexuales en la industria del entretenimiento, Gary Oldman gana el premio a mejor actor por El instante más oscuro, mientras que Allison Janney es elegida como mejor actriz de reparto por Yo, Tonya.

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La forma del agua, de Guillermo del Toro es elegida como la mejor película de 2017 por el Sindicato de Productores de Estados Unidos, galardón considerado como uno de los indicadores más fiables de cara a los Oscar. Protagonizada por Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Octavia Spencer y Michael Stuhlbarg, el filme narra la historia de amor entre una mujer muda y una criatura marina en 1962. Coco, la última producción de Pixar, gana para sorpresa de todos, el premio a mejor película animada, mientras que Jane, lo hace en la categoría de mejor documental. La ceremonia de entrega de premios se celebra en el hotel Beverly Hilton en Los Ángeles, y son los primeros de las cuatro galas que organiza el Sindicato anualmente.

La librería, de Isabel Coixet, y El autor, de Manuel Martín Cuenca, ganan ex aequo el galardón a la mejor película en los Premios Forqué de Cine que organiza la entidad de gestión de derechos de autor de los productores audiovisuales, Egeda. Javier Gutiérrez, protagonista de El autor, se alza con el reconocimiento al mejor actor, mientras que la distinción de mejor actriz es para Nathalie Poza por su papel en No sé decir adiós, de Lino Escalera. Es la primera vez en 23 ediciones de los premios Forqué de cine que, por empate en las votaciones del jurado, dos largometrajes comparten el máximo galardón. En cuanto al resto de distinciones, Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón, se lleva el Forqué al mejor documental. Y Madre, de Rodrigo Sorogoyen, el premio al mejor corto. La gala se celebra en el Palacio de Congresos de Zaragoza, con presentación de Boris Izaguirre y Elena G. Sánchez. Entre los asistentes estaban muchos de los premiados y el director aragonés Carlos Saura, Medalla de Oro de Egeda este año.

Tras la gala de los Globos de Oro, es el turno ahora de los Critics’ Choice Awards 2018, que celebran su 23ª edición en una gala en Santa Mónica que cuenta con la actriz y activista Olivia Munn como presentadora. En esta ocasión La forma del agua, de Guillermo del Toro, es la gran triunfadora de la noche, al alzarse con cuatro galardones: mejor película, director, diseño de producción y banda sonora. La comedia negra Tres anuncios en las afueras, se hace por su parte con tres premios importantes: mejor reparto conjunto, mejor actriz (Frances McDormand) y actor de reparto (Sam Rockwell). Los Critics’ Choice Awards están organizados por la asociación de críticos Broadcast Film Critics Association (BFCA) y Broadcast Television Journalists Association (BTJA). Como era de prever, Gary Oldman se lleva el galardón al mejor actor por El instante más oscuro, mientras que Frances McDormand se hace con el premio a la mejor actriz por Tres anuncios en las afueras. Coco, la película de Disney gana los reconocimiento a la Mejor película de Animación y a la Mejor Canción por Remember Me. Wonder Woman es elegida mejor película de acción.

Tres anuncios en las afueras, La forma del agua y Dunkerque figuran entre las películas candidatas a los premios de cine Bafta, que serán entregados en una gala en Londres el próximo 18 de febrero. La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (Bafta) de a conocer los candidatos a estos galardones en los que La forma del agua encabeza la lista con 12 candidaturas, entre ellas mejor película y mejor director (Guillermo del Toro), mejor actriz (Sally Hawkins) y mejor actriz secundaria (Octavia Spencer). La hora más oscura y Tres anuncios en las afueras reciben ambas nueve nominaciones, entre ellas mejor película, en tanto que Blade Runner 2049 y Dunkerque se hacen con ocho. Además de a mejor director, Guillermo del Toro es aspirante al galardón por mejor guión original. Del Toro competirá en la categoría de mejor director con Denis Villeneuve (Blade Runner 2049), Luca Guadagnino (Call me by your name); Christopher Nolan (Dunkerque), y Martin McDonagh (Tres anuncios en las afueras). Daniel Day-Lewis es aspirante en la categoría de mejor actor con Phantom Thread, junto a Gary Oldman, por La hora más oscura, Timothée Chalamet, por Call me by your name; Daniel Kaluuya, por Déjame salir, y Jamie Bell, por Las estrellas de cine no mueren Liverpool. Las candidatas a mejor actriz son Frances McDormand, por Tres anuncios en las afueras; Sally Hawkins, por La forma del agua; Annette Bening, por Las estrellas de cine no mueren Liverpool; Margot Robbie, por Yo, Tonya, y Saoirse Ronan, por Lady Bird.

La Sociedad Nacional de Críticos Cinematográficos elige Lady Bird como la mejor película de 2017. La escritora y directora del filme, Greta Gerwig, gana el galardón a la mejor directora y mejor guionista en la votación de la sociedad en Nueva York. Sally Hawkins se lleva la distinción a la mejor actriz por La forma del agua y Maudie, el color de la vida, y Daniel Kaluuya la de mejor actor por Déjame salir. Laurie Metcalf es nombrada la mejor actriz de reparto por Lady Bird y Willem Dafoe el mejor actor de reparto por The Florida Project. Blade Runner 2049 ganó el premio a la mejor cinematografía. Así mismo, el reconocimiento a la mejor película de no-ficción es para Caras y lugares, de Agnès Varda; mientras que el correspondiente a mejor película experimental es para Good Luck, de Ben Russell. La sociedad está compuesta por 59 prominentes críticos de cine.

Incierta gloria, de Agustí Villaronga, y Verano1993, de Carla Simón, arrasan en las nominaciones a los Premios Gaudí con 16 y 14 candidaturas respectivamente. Entre otros galardones, Incierta gloria opta a mejor película, dirección, actriz (Núria Prims), actor (Marcel Borràs), actor secundario (Oriol Pla), montaje, música original, fotografía y guion. Por su parte, Verano1993, parte con opciones en las candidaturas de mejor película, dirección, actriz (la joven Laia Artigas), guion, fotografía y música original. Bruna Cusí obtiene una doble candidatura como actriz secundaria por su trabajo en ambas películas. La librería, de Isabel Coixet, se sitúa en tercera posición con 12 y Tierra firme, de Carlos Marques-Marcet, en la cuarta de la lista con once. Con tres candidaturas parten Brava, Abracadabra y el musical La Llamada. Con dos Júlia Ist y con una Musa, Nieve negra, Proyecto Lázaro y La película de nuestra vida, de Enrique Baró, que consigue una única pero importante candidatura a la mejor película. La lectura de los nominados a la décima edición de los premios que concede la Acadèmia del Cinema Català tiene lugar en la Antigua Fábrica Estrella Damm de Barcelona a cargo de los actores Àlex Brendemühl y Nora Navas. En total, los 455 miembros de la academia han votado 58 producciones cinematográficas catalanas cuyos ganadores se darán a conocer durante la gala que se celebrará en el Auditori del Fòrum el próximo 28 de enero y que estará presentada por el actor David Verdaguer. La actriz Mercedes Sampietro recibirá el máximo reconocimiento del cine catalán, el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2018.

La película El autor, del almeriense Manuel Martín Cuenca, obtiene la mayor cantidad de nominaciones a los Premios Asecan del Cine Andaluz 2018, con un total de nueve, que concede la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía. Las heridas del viento, del cordobés Juan Carlos Rubio y El Intercambio, del malagueño Ignacio Nacho, con seis nominaciones cada una, son las otras dos películas que pueden ganar más premios. Morir, de Fernando Franco, No sé decir adiós, de Lino Escalera, El mar nos mira de lejos, de Manuel Muñoz Rivas, Maniac Tales, de Enrique García, Kike Mesa y Abdelatif Hwidar y Resort Paraiso, de Enrique García concurren con cinco nominaciones cada una. En esta edición de los Premios Asecan, se han presentado en total 390 candidaturas en las 23 categorías convocadas, para una gala, la trigésima, que se celebrará el próximo 27 de enero en el Teatro Lope de Vega de Sevilla.

La actriz Mercedes Sampietro recibirá el próximo día 28 de enero el Premio Gaudí de Honor 2018, el máximo reconocimiento del cine catalán, por su trayectoria en la pantalla, el teatro y el doblaje, durante la gala de los X Premios Gaudí. La junta directiva de la Academia, formada por Isona Passola (presidenta), Joan Bas (vicepresidente), Judith Colell (secretaria), Agustí Argelich (tesorero) y los vocales Josep Maria Civit, Maria Molins, Paco Poch, Sílvia Quer, Edmon Roch y Eduard Sola, así lo ha decidido y destaca la trayectoria de una actriz, nacida en Barcelona, con una vida que «ha estado ligada a la interpretación desde que, muy joven, encarriló su profesión a través del teatro aficionado«. Hasta hoy, el Premio Gaudí de Honor-Miquel Porter, en homenaje a un hombre que dedicó su vida a la cultura cinematográfica con «pasión y conocimiento«, lo han obtenido Jaime Camino (2009), Josep Maria Forn (2010), Jordi Dauder (2011), Pere Portabella (2012), Montserrat Carulla (2013), Julieta Serrano (2014), Ventura Pons (2015), Rosa Maria Sardà (2016) y Josep Maria Pou (2017).

Carlos Saura interviene en la presentación de la XXIII edición de los Premios Forqué, cuya gala se celebrará el 13 de enero en Zaragoza y en la que recibirá la Medalla de Oro, y lamenta que el cine depende «cada vez más» de las televisiones, por lo que ha pedido a las cadenas un «esfuerzo» para aumentar la «calidad» del cine español. El director indica que «el camino de hacer cine» en España «no ha sido nada fácil para nadie«. «Tampoco para mí«, y cree que «todo está en un momento de incertidumbre«, por lo que hace falta «fomentar el cine español» y «estimularlo«. «Si no, nos vamos a quedar sin nada«, concluye. Saura confiesa su «amor» hacia sus productores porque «gracias a ellos» ha podido sacar adelante su cine y ha tenido «toda la libertad del mundo» para hacer películas. En este sentido, lamenta que ahora hay «financieros» preocupados por tener «cuota de pantalla«. Boris Izagirre y Elena Sánchez serán los encargados de presentar la gala de los Premios Forqué, que por segundo año consecutivo se celebra fuera de Madrid.