Categoría: Festivales 2023

Play-Doc, que celebrará su 19ª edición del 26 de abril al 1 de mayo en la ciudad de Tui, presentará en estreno internacional cuatro cortometrajes que la reconocida cineasta belga Chantal Akerman (1950-2015), filmó en el verano de 1967, como parte de las pruebas de acceso al INSAS (Instituto Nacional Superior de Artes Escénicas), donde fue admitida y donde permaneció apenas unos meses antes de decidir abandonar sus estudios. En ellos filma La Foire de Midi y una pequeña ficción en dos partes, protagonizada por su madre Natalia Akerman y su amiga de juventud Marilyn Watelet, con quien más tarde fundaría la productora Paradise Films. La propia Marilyn Watelet, junto a Céline Brouwez –responsable de la Fondation Chantal Akerman–, estarán en Tui para presentarlos, en el marco de una retrospectiva más amplia que recoge la obra de su primera época (1967-1976), y donde se podrán ver algunas de sus películas más emblemáticas como News from Home (1976), o Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) –icono del cine feminista, considerada como la película más influyente de todos los tiempos en la última encuesta de la prestigiosa revista Sight & Sound–,  así como otras muy raramente vistas, como la inacabada Hanging Out Yonkers (1973). Asimismo, el festival mostrará por primera vez en España, la obra recientemente recuperada del cineasta indio Aravindan Govindan (1935-1991). También se reivindicará la obra del cineasta iraní Sohrab Shahid Saless, con la presentación de una pequeña obra maestra en premiere española. Por último, Play-Doc presentará la primera retrospectiva española dedicada al maestro del cine etnográfico italiano Luigi Di Gianni (1926-2019), un objeto oscuro, misterioso y completamente aislado de la historia del cine universal.

Los largometraje Coconut Head Generation, del congoleño Alain Kassanda y Up the River with Acid, de Harald Hutter, obtienen el Gran Premio del 45 Festival Cinéma du réel. El jurado de largometrajes estuvo conformado por Dyana Gaye, Rémi Lainé, Nicolas Mollard, María Palacios Cruz y Juan Manuel Sepúlveda. Además el jurado entrega una Mención Especial a Allensworth, del director estadounidense James Benning, presentada por primera vez en el Forum de la Berlinale. En la 10ª edición de Work in Progress, gana el proyecto cubano-español Al Oeste, en Zapata, de David Beltrán i Marí.

Arranca el XX Concurso Iberoamericano de cortometrajes Versión Española/SGAE y los títulos seleccionados empiezan a emitirse en el programa a partir hoy en el programa Versión española. El certamen, que cuenta con la colaboración de la Fundación SGAE, celebra su vigésima edición. El primer corto que se puede ver es Velar, dirigido por Rafael Martinez Calle, tras la emisión de Pa Negre en homenaje al recientemente fallecido Agustí Villaronga. Este año la redacción del programa ha recibido 1.169 trabajos llegados de España y Latinoamérica y finalmente 12 serán los cortos que participen en la Sección Oficial del concurso. Entre ellos Arquitectura emocional, 1959, de León Siminiani, ganador del último Premio Goya; o Cuerdas, cortometraje de Estibaliz Urresola, la reciente triunfadora en el Festival de Cine de Málaga con su ópera prima 20.000 especies de abejas. También cortos llegados de Brasil y Colombia con una exitosísima trayectoria internacional como Novela Vaga, Todo incluido y Bebé. Como cada año, el palmarés se dará a conocer en el último programa de la temporada de Versión Española.

La consagración de la primavera, del director Fernando Franco, recibe el Premio Jules Verne a la Mejor Película del 32 Festival de Cine Español de Nantes. El Jurado estuvo presidido por Édouard Waintrop, periodista y crítico de cine, y también conformado por la actriz Almudena Amor, el director y diseñador Aurel, el escritor e historiador del cine Felipe Cabrerizo, y Sarah Chazelle, de la distribuidora Jour2Fête. El Premio del Jurado Joven es para Un año, una noche, de Isaki Lacuesta, mientras que el galardón del Público fue para En los márgenes, de Juan Diego Botto, cinta que también se lleva el Premio del Jurado Escolar. La última obra estrenada del recientemente fallecido Carlos Saura, Las paredes hablan, gana por su parte el Premio al Mejor Documental, con una mención especial para A los libros y a las mujeres canto, de María Elorza. Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa, se lleva el Premio a la Mejor Ópera Prima, y Cuerdas, de Estíbaliz Urresola Solaguren, recibe el galardón al Mejor Cortometraje. En la gala de clausura se homenajea al actor Luis Tosar y cuenta con la intérprete Carmen Maura como invitada especial.

La película catalana Un sol radiant gana el premio Talents de la 13.ª edición del D’A Festival de Cinema de Barcelona. El premio, dotado con 10 000 euros, reconoce este trabajo colectivo de cinco cineastas, Mònica Cambra, Ariadna Fortuny, Clàudia Garcia de Dios, Lucía Herrera y Mònica Tort, que ya ganó el premio del D’A Film Lab 2022. El jurado, formado por Leticia Dolera, Quim Casas y Alba Sotorra, reconece «un imaginativo relato de coming of age, sencillo y poético, que expresa la crisis de futuro de la juventud contemporánea«. El premio Un Impulso Colectivo recae en La mecánica de los fluidos, de la directora Gala Hernández López, debut en la dirección de un mediometraje de una artista e investigadora que vive entre París y Berlín. España. El premio del público al mejor largo se conocerá el lunes 3 de abril, una vez terminadas todas las sesiones del festival. Pero es difícil que una película consiga una puntuación más unánime que Trenque Lauquen, de Laura Citadella. La portentosa película de cuatro horas ha obtenido la puntuación de 9,26 puntos. La 13.ª edición D’A Festival de Cinema de Barcelona se clausura con la proyección de 20.000 especies de abejas de la directora Estibaliz Urresola, que presentará la película acompañada de la actriz protagonista, Sofía Otero, ganadora del Oso de Plata en la última Berlinale.

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La película El polvo ya no nubla nuestros ojos, del Colectivo Silencio, obtiene el Gran Premio de Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra a la Mejor Película. Según el Jurado, conformado por Ángel Santos Touza, Hama Haruka y Marcos Uzal, se trata de «una película que une pasado y presente, en su forma cinematográfica como en su rabia política. Un «ciné-tract» realizado por un colectivo para afirmar mejor la necesidad de unir las luchas y hacer del cine un arma colectiva«. El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección es para Notre village, de Comes Chahbazian, y el Premio al Mejor Cortometraje para Eventide, de Sharon Lockhart. El Premio Especial del Público a la Mejor Película es para Maayo Wonaa Keerol, de Alassane Diago y el Premio de la Juventud para Éclaireuses, de Lydie Wisshaupt-Claudel.

La 55ª edición de la Quincena de Realizadores se revela su cartel de 2023 que rinde homenaje al magnífico El valle de Abraham (1993), de Manoel de Oliveira, protagonizada por Leonor Silveira, para celebrar el 30 aniversario de su selección. Inspirada en Madame Bovary, de Gustave Flaubert, el Certamen se celebrará del 17 al 26 de mayo coincidiendo con el Festival de Cine de Cannes.

La sección oficial de largometrajes de ficción y no ficción del Festival de Cine Africano Tarifa Tánger (FCAT) 2023 reúne en esta edición diez películas, siete de ellas provenientes del África subsahariana y tres filmes del Magreb. Asuntos que giran alrededor del latido de la juventud africana, del nuevo colonialismo chino en el continente o sobre la información y datos de la memoria que aportan los archivos son algunos de los temas que sobrevuelan la sección a concurso de la vigésima edición del  FCAT. La novedad es que tres de estas películas son de producción cien por cien africana (una ruandesa, otra keniana y una tercera angoleña) rompiendo así la tradición del cine africano coproducido por países europeos. Entre esos filmes con producción total africana se encuentra el del director ruandés Kivu Ruhorahoza, Father’s Day (El día del padre); además, el debutante Ery Claver, del colectivo Geraçao 80, dirige la angoleña Nossa Senhora da loja do Chinès (Nuestra Señora de la tienda del chino); y la keniana Shimoni (El hoyo), de Angela Wanjiku Wamai, que es una ficción que aborda la cuestión del perdón, y, sobre todo, del perdón a uno mismo.

El festival suizo de documentales Visions du Réel (VdR) revela la programación de su 54ª edición, que se abrirá con Nightwatchers, de Juliette de Marcillac y se celebrará del 21 al 30 de abril. El festival ha programado 163 películas, incluidos 82 estrenos mundiales. La sección oficial tiene 14 películas en competencia, incluidos 12 estrenos mundiales y dos estrenos internacionales. Entre ellos figura la coproducción suizo-española Antier Noche, de Alberto Martín Menach, que sigue los pasos de jóvenes de la región de Extremadura, donde la población está en declive. La cineasta argentina Lucrecia Martel será la invitada de honor de este año, con un premio que le será entregado por la directora francesa Céline Sciamma. Martel también impartirá una clase magistral en el festival, así como la directora Alice Rohrwacher quien la impartirá con su editora Nelly Quettier. El jurado de estará compuesto por Florence Almozini, programadora senior de cine en el Lincoln Center, el productor suizo David Epiney y el cineasta Kleber Mendonça Filho.

Según avanza el director del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, Luis Miranda, la sección oficial de su 22ª edición incluirá veintidós obras, entre largos y cortos, se disputan los premios de sendos apartados competitivos. En función de lo explicado en rueda de prensa, en el apartado competitivo abunda el humor basado en la ironía: “poco frecuente en las secciones oficiales de festivales”. Además, en su intervención subraya otras características como el predominio de la ficción y la amplia presencia del cine iberoamericano. La cineasta húngara Ildikó Enyedi, autora de la ganadora del Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín por En cuerpo y Alma, título nominado al Oscar; Gerwin Tamsma, comisaria de cine y programadora del Festival de Cine de Rotterdam durante más de 25 años; y Fatou Jupiter Touré, una de las africanas de mayor impacto según la revista sudafricana Tropics, actriz, directora, productora, embajadora de las Naciones Unidas, empresaria, fundadora del Festival de Cine Les Téranga y presidenta de WIFT en Senegal (Mujeres en el Cine y en la Televisión) será el equipo encargado de fallar los premios de la Sección Oficial en el apartado de largometrajes.

Arranca en Pamplona la 17ª edición de Punto de Vista que hasta el 1 de abril proyectará alrededor de 100 películas en las más de 65 sesiones programadas, y que también integrará encuentros con cineastas, talleres, performances o sesiones de cine para niños y niñas. La programación se organiza en 7 grandes secciones: Sección oficial, Retrospectivas, Focos, Lan, Contactos, X Films y Programa de mediación.La Sección oficial estará integrada por 18 películas de 13 nacionalidades diferentes como Perú, Estados Unidos, Francia, España, Senegal, Japón, Argentina, México o Alemania, entre otras.

El D’A – Festival de Cinema de Barcelona otorga el Premio D’A a la cineasta francesa Céline Sciamma, un reconocimiento honorífico que quiere destacar una mirada. La cineasta catalana Carla Simón hace entrega del galardón -que se otorga por primera vez- a Sciamma ante un auditorio con más de trescientos entusiastas estudiantes de cine que siguen después la masterclass de la directora. La cineasta al recibir el premio tiene un recuerdo para los trabajadores en huelga en Francia «que están llevando a cabo una revolución«, lucha a la que se unirá cuando vuelva a su país. También ha extiende la dedicatoria del premio a las diversas luchas sociales contemporáneas protagonizadas por feministas, ecologistas o trabajadores. Además, confiesa ante los jóvenes estudiantes de cine que es fan de TikTok porque cree que es un lugar de exploración del lenguaje cinematográfico.

Irati, dirigida por Paul Urkijo, gana el premio Sombra a la mejor película y a la mejor fotografía que otorga el Festival Sombra, una cita anual en Murcia con el cine fantástico europeo dirigida por Javier García y que este año ha celebrado su XII edición. Por otro lado, Vesper, la película belga dirigida por Kristina Buozyte y Bruno Samper, se lleva el Sombra a la mejor dirección, al tiempo que Rubikon, dirigida por Magdalena Lauritsch, obtiene el premio al mejor guion. El premio a mejor actriz es para Eline Schumacher, por Megalomaniac; y el de mejor actor recae «ex aequo» en George Blagden, por Rubikon y Eddie Marsan, por Vesper.

La obra maestra de Jean Epstein, Corazón fiel (Cœur fidèle), que cumple 100 años, abrirá el 14 de abril la 22ª edición del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. La película, un buen ejemplo del cine de vanguardia francés, cobrará especial protagonismo en el apartado «Camera Obscura». Lo hará arropada por la música en directo del extraordinario bandoneonista argentino Santiago Cimadevilla quien, junto al Ensamble Camera Obscura, interpretará una pieza propia inspirada en el legado de Astor Piazzolla y Dino Saluzzi.

El D’A Festival de Cine de Barcelona acoge hasta el próximo domingo 2 de abril la exposición «Alegría Riojana», una muestra del arte gráfico de Mariano Espinosa para el cine de Velasco Broca. Un acercamiento al «concept art», el guion gráfico e ilustraciones promocionales de su último cortometraje, Alegrías riojanas y del que será su primer largometraje, El futuro testamento —actualmente en fase de desarrollo— a través de cartas del tarot, diseños conceptuales, tecnología analógica y criaturas en tres dimensiones. Esta muestra conmemora los 25 años que cumple Velasco Broca como director de cortometrajes. Un cuarto de siglo durante el que el cineasta siempre ha trabajado mano a mano con Mariano Espinosa.

Comienza la 13 edición del D’A — Festival de Cinema de Barcelona que ofrecerá hasta el 2 de abril una programación que incluye 115 películas (75 largometrajes y 40 cortos. El Certamen se inaugura con la proyección de Crónica de un amor efímero, de Emmanuel Mouret, protagonizada por Vincent Macaigne. En esta edición participarán los trabajos de cineastas como Sébastien Lifshitz, Christophe Honoré, Paul Schrader, Rita Azevedo Gomes, Alexander Sokurov, João Pedro Rodrigues, Petr Václav, Valeria Bruni Tedeschi, Ursula Meier, Kirill Serebrennikov, Kôji Fukada, Mark Cousins, Claire Denis, Hong Sang-soo o Lav Diaz. Además, el festival dedica su Focus a la directora británica Joanna Hogg, autora de una filmografía corta pero convertida en un nombre imprescindible del cine contemporáneo. Además, nace el Premio D’A, que se concederá anualmente y que reconoce la trayectoria de un cineasta comprometido con la autoría y el cine independiente. El primer Premio D’A lo recibirá la directora francesa Céline Sciamma.

Comienza la 62 edición del Festival de Cine de Cartagena de Indias (Colombia), que se celebrará hasta el próximo lunes 27. El festival de cine más antiguo de América Latina se inaugura con Memento Mori, la ópera prima de Fernando López. Entre los homenajes de esta edición figura el que se rendirá al director de cine israelí Shlomi Elkabetz, hermano de la aclamada actriz y también directora Ronit Elkabetz, quien falleció en 2016 a causa de un cáncer. Ambos dirigieron la película Gett: El divorcio de Viviane Amsalem (2014), la cual tuvo una nominación al Óscar por mejor película extranjera.

El Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebrará entre el 14 y el 23 de abril, rendirá tributo a la película El espíritu de la colmena, de Víctor Erice con motivo del 50 aniversario de su estreno y será el argumento principal de esta nueva edición, con diferentes versiones del cartel de la 22 edición del Certamen y el ciclo «Ecos de un espíritu. 50 años de El espíritu de la colmena», comisariada por el crítico de cine y programador Jaime Pena. También será homenajeado el cineasta británico Terence Davies, de quien se proyectarán todos sus largometrajes y el propio director acudirá a la isla para presentarlos al público.

 

El D’A Festival de Cine de Barcelona entregará por primera vez el Premio D’A, en reconocimiento a la trayectoria de un cineasta comprometido con la autoría y el cine independiente, distinción que recae en la directora Céline Sciamma. En su próxima edición, el festival presentará, del 23 de marzo al 2 de abril, un total de 115 películas, con 10 largometrajes de estreno mundial y 17 estrenos españoles (cuatro de ellos, cortos). La inauguración tendrá lugar el 23 de marzo con la película francesa Crónica de un amor efímero, que estará acompañada de su director, Emmanuel Mouret, y el actor protagonista, Vincent Macaigne. El D’A 2023 se clausurará con una de las sensaciones españolas del año: 20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola, protagonizada por Patricia López Arnaiz y Sofía Otero, la sorprendente ganadora del Oso de Plata en la Berlinale 2023. Entre los grandes nombres del festival, nuevas películas de Hong Sang-soo, Mark Cousins, Alexander Sokurov, Christophe Honoré, Ursula Meier, Andrea Pallaoro o Valeria Bruni Tedeschi.

El Instituto de Cine Británico (BFI) anuncia que Kristy Matheson será la nueva directora del Festival de Cine de Londres y del Festival de Cine Flare, dedicado al colectivo LGBTQIA+. El BFI explica en un comunicado que Matheson ingresa en este organismo, después de su última etapa como responsable creativa del Festival Internacional de Cine de Edimburgo y, anteriormente, como directora de cine del Museo australiano de la imagen (ACMI). Según el BFI, la nueva directora de festivales tomará las riendas del Festival de Cine de Londres el próximo octubre y del Flare en la edición de 2024.

El 51º Festival de Cine de Huesca marca una cifra récord de recepción de cortometrajes con un total de 2.228 trabajos, que aspiran ya a formar parte de uno de los tres concursos que integran la cita oscense. La cifra supone casi 200 trabajos más que el mejor dato precedente obtenido en 2019 (2.084). El número de países representados se sitúa en 92, lo que supone un aumento respecto al pasado año y rozando el máximo logrado en 2020 (93). España se coloca como el territorio con mayor cantidad de obras presentadas, con un total de 780 y justo detrás Francia con 178.

El Festival Punto de Vista anuncia las figuras a las que dedicará sus Focos. Se trata del director japonés Fukuda Katsuhiko y de las cineastas argentina y francesa Ana Poliak y Pascale Bodet. De esta forma, Punto de Vista vuelve a prestar atención este año a la historia y el presente del cine asiático, con la primera proyección fuera de Japón de la película de Fukuda Katsuhiko (Tokyo, 1943-1998) Kusatori kusagami (The Grasscutter’s Tale) (1985), programada y presentada por Ricardo Matos Cabo. Se retoma así una orientación histórica del Festival desde su pionero ciclo El cine de los mil años (2006), que ya tuvo un eco en la pasada edición con la inclusión en Sección oficial fuera de concurso de la extraordinaria película de Kazuo Hara Minamata Mandala. El cine de Ana Poliak, programado y presentado por Lucía Salas, incluirá tres sesiones dobles con los largometrajes ¡Qué vivan los crotos! (1990), La fe del volcán (2000) y Parapalos (2004), precedidos en cada caso de uno de sus cortometrajes. Por su parte Pascale Bodet , ganadora del Gran Premio Punto de Vista a la Mejor Película el año pasado por Baleh-Baleh, visitará de nuevo Pamplona para presentar una selección de sus películas.

Las películas españolas La mala familia, de Nacho A. Villar y Luis Rojo e Inshallah, de la cineasta Paula Bilbao recibien el premio a Mejor Documental Español y el premio del Público, respectivamente, en la XVI edición de MiradasDoc, Festival de Cine Documental, que concluye en Guía de Isora, Tenerife.

Le spectre de Boko Haramn, un documental de Cyrielle Raingou sobre un grupo de niños nigerianos que forja su propio mundo en medio de los peligros de un conflicto armado, gana el premio Tiger a la mejor película de la 52 edición del Festival de Cine de Rotterdam. El jurado, integrado por Sabrina Baracetti, Lav Diaz, Anisia Uzeyman, Christine Vachon y Alonso Díaz de la Vega, entregó además dos premios especiales a Munnel, de Visakesa Chandrasekaram y a New Strains, de Artemis Shaw y Prashanth Kamalakanthan.

El Festival Punto de Vista se convertirá un año más en productor de una película documental a través de su sección X Films. La iniciativa, en activo desde que arrancara en 2010, invita en cada edición a tres cineastas emergentes a presentar un proyecto de ensayo documental para ser filmado en Navarra. Ahora, el festival anuncia los nombres de las tres personas que plantearán sus propuestas este año. Se trata de Daniela Delgado Viteri, Anna López Luna e Ilan Serruya. Un jurado profesional, que se anunciará próximamente, seleccionará el proyecto ganador, que se rodará durante el próximo año y se estrenará en Punto de Vista 2024. La película deberá tener una duración mínima de 20 minutos.

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebra del 20 al 28 de abril en los Cines Verdi de Barcelona como sede principal, presenta el cartel oficial de su 7ª edición y las primeras novedades confirmadas de su programación. Este año el festival rinde homenaje a Wim Wenders, cineasta esencial del cine contemporáneo, quien recibirá el Premio de Honor. Sica, dirigida por Carla Subirana será la encargada de clausurar el festival.

El Festival internacional de cine documental de Guía de Isora Miradas Doc celebrará hasta el 4 de febrero su decimosexta edición con la misma filosofía con la que nació: aportar miradas diversas, cercanas, una invitación a la reflexión, a proyectos que no se lo dan «todo hecho» al espectador. El premio Mirada Personal lo recibe hoy la cineasta japonesa Naomi Kawase, a la cual se dedica una muestra especial. La sección Mirada Encendida, dedicada a las corresponsales de guerra, homenajea a Maruja Torres y habrá un encuentro con el periodista Jesús Cintora. El país invitado este año es Cuba, a través de una retrospectiva de ocho documentales.

18 películas competirán en la Sección oficial de Punto de Vista, una muestra de pluralidad proveniente de trece países diferentes, en donde se pueden encontrar los últimos trabajos de cineastas consagrados como Sharon Lockhart, Miryam Charles, Ignacio Agüero o Alassane Diago, junto a obras de debutantes como Peru Galbete, Malena Zambrani o Gábor Varga. La Sección oficial estará compuesta de seis estrenos mundiales, un estreno internacional y dos estrenos europeos, así como de ocho estrenos en España. El comité de selección ha destacado la calidad y la diversidad de las películas inscritas, que ofrecen un panorama del estado actual de la producción documental en el mundo. En total se inscribieron casi 800 películas provenientes de cerca de 60 países. En el proceso de selección de las películas ha participado un comité de programación compuesto por Lucía Salas, Miguel Zozaya, Lur Olaizola y Pablo García Canga, junto al director artístico del festival, Manuel Asín. También se presenta ¡la imagen de la próxima edición de Punto de Vista, obra del artista plástico Misha Bies Golas.

 

 

Punto de Vista dedicará una de las dos retrospectivas de su próxima edición, que se celebrará del 27 de marzo al 1 de abril de 2023, a la obra de Peter Nestler (Alemania, 1937) en un programa que recoge destacadamente las películas correalizadas junto a su mujer, Zsóka Nestler (Hungría, 1944), así como con otros colaboradores. Se trata de uno de los conjuntos más importantes del documental europeo contemporáneo, muy desconocido hasta ahora en el contexto español. La retrospectiva, titulada «Es nahen andere Zeiten / Se acercan otros tiempos», contará, además, con la presencia en Pamplona del propio Peter Nestler. Se trata de un acontecimiento cinematográfico a nivel estatal que itinerará posteriormente a Barcelona (Filmoteca de Catalunya), Madrid (Cineteca), Coruña (CGAI) y Valencia (Filmoteca de Valencia).

El Festival Actual, que se celebra en Logroño del 2 al 7 de enero, cumple 33 años. Debido a la pandemia, la edición pasada hubo que cancelar una veintena de actividades, pero este 2023 se recuperan los grandes conciertos en el Palacio de los Deportes. La mitad de las propuestas de Actual son musicales pero también es cine, con una selección de diez de las películas más premiadas en 2022 en los principales festivales del mundo, una maratón de la serie televisión Cardo, el estreno Historia de un verano, del riojano Luis Arrojo y la proyección de cortometrajes en horario matinal. Los espectadores podrán disfrutar de El triángulo de la tristeza, Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, o Los reyes del mundo, Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián y cuya proyección incluirá la visita del director del festival José Luis Rebordinos, para participar en un coloquio posterior. Además, Actual incluye seis exposiciones de pintura, fotografía y artes plásticas.

Argentina, 1985 recibe cuatro premios Coral en el 43 Festival de Cine de La Habana, los correspondientes a “mejor actuación” para Ricardo Darín, dirección artística (Micaela Saiegh) y guion (Mariano Llinás y Santiago Mitre), además de un reconocimiento para el director Santiago Mitre otorgado por la Asociación Católica Mundial de la Comunicación.