Categoría: Festivales 2021

La película The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin), de C.W. Winter y Anders Edström, gana el Gran Premio del XV Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista, según ha decidido el jurado formado por Nicole Brenez, James Lattimer y Antoine Thirion tras visionar todas las obras de la Sección Oficial. El jurado destaca que «es una película monumental, pero muy humilde«. «Visitar significa ver, y ver a menudo. En el centro de esta película hay una mujer afligida, visitada por muchos recuerdos. Hay una casa, visitada por muchos amigos, vecinos y familiares. Hay un campo, que esta mujer cuida, pase lo que pase. Y un paisaje del que esta película recoge imágenes y sonidos a lo largo de muchas estaciones. Trabajando incansablemente esta tierra, tanto esta mujer como la película crean un mundo, y este mundo llega a florecer en la mente del público reunido por un día. En estos tiempos que hacen que la gente se aleje unos de otros, esta película sigue luchando por mantener una conexión entre las personas y el mundo en el que vivimos«, valora el jurado. El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección, dotado con 5.000 euros, recae en Surviving you, always de Morgan Quaintance; y el Premio al Mejor Cortometraje, dotado con 3.000 euros, es para Amaryllis – a study, de Jayne Parker. Por otro lado, el Premio Especial del Público a la Mejor Película, dotado con 1.650 euros, es para In Ictu Oculi (begiak hesteko artean), de Jorge Moneo Quintana. Además, el Jurado de la convocatoria del Proyecto X Films 2021 -integrado por Marta Ponsa y Ane Rodríguez Armendáriz-, que ha conocido los tres proyectos por escrito y luego en exposición pública realizada por sus autores –Tamara García, Irati Gorostidi y Elisa Celda– decide otorgar el Proyecto X Films 2021 a San Simón 62, de Irati Gorostidi, «por desvelar una intrahistoria desconocida del territorio que expande el imaginario colectivo de una época desde la mirada presente«.

La Fábrica, junto a Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental, publican el libro Cartas como películas, que reúne correspondencia entre más de cincuenta cineastas contemporáneos, creadores en activo o que lo han estado hasta hace muy poco. Chick Strand, Apichatpong Weerasethakul, Barbara Hammer, Jean- Luc Godard, Margaret Tait, Fernando Trueba o Jem Cohen forman parte de este compendio que, si bien supone una obra coral con voces muy diferentes, cuenta con temas comunes como el público, el éxito o las películas no realizadas. Como señala la coordinadora de la obra y directora de Punto de Vista Garbiñe Ortega: “se trata de una investigación apasionada, en la que me reto a encontrar cartas relevantes entre cineastas para trazar conexiones y relaciones impensadas con el objetivo de dibujar nuevas genealogías y familias cinematográficas” Es un libro que permite distintas lecturas, donde se proponen relaciones entre cartas e imágenes, saltos temporales, subcapítulos temáticos no explícitos, pequeños tributos secuenciados —como el dedicado a Harun Farocki, o a una generación del cine de vanguardia americano (Barbara Hammer, Chick Strand, Stan Brakhage, Carolee Schneemann) —, y epístolas imaginarias escritas para este proyecto por cineastas del presente (como Mariano Llinás, Ana Vaz, Deborah Stratman) y dirigidas a cineastas de la historia del cine, vivos o muertos, que no hayan conocido.

Arranca la decimoquinta edición del Festival Punto de Vista que convertirá a Pamplona durante 6 días en el foco internacional del cine de no-ficción. Este año el festival se celebrará tanto de forma presencial como online. Un año más el festival reúne a los cineastas y artistas que a través de sus obras muestran una mirada diferente a la realidad. En esta edición se proyectarán películas de cineastas como C.W. Winter, Ute Aurand, Ana Vaz, Pedro G. Romero, Da Hee Kimm, Mike Hoolboom, Pablo Marín y Miranda Pennell, entre otros. Además se exhibirán una selección de películas como parte de las retrospectivas del curador Amos Voguel y la artista Nancy Holt. Asimismo el festival organiza actividades complementarias a las proyecciones cinematográficas como por ejemplo las conversaciones entre artistas,  espectáculo de danza, música y conferencias. Se proyectarán más de 100 películas en los diferentes programas de Sección oficial, Retrospectivas, Paisaia, X Films, Focos contemporáneos o Programa educativo. Más de 20 nacionalidades quedarán representadas durante esta semana del festival a través de películas provenientes de Estados Unidos, Libia, Brasil, Francia, India, Colombia, Alemania o India. De las 32 películas de la Sección oficial, 5 serán estrenos mundiales. Entre ellos el de la película de la directora navarra Marina Lameiro, Dardara.

La Academia de Cine Europeo (EFA- European Film Academy) elige a ZINEBI- Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao como el único festival estatal que designará un candidato a los Premios del Cine Europeo 2022 en la categoría de Mejor Cortometraje. ZINEBI se une en la lista de festivales calificadores para estos premios a prestigiosos certámenes como los de Venecia, Berlín, Clermont-Ferrand, Locarno, Rotterdam o Vila do Conde. Así, el Jurado Internacional de la 63ª edición de ZINEBI –que se celebrará entre los días 12 y 19 de noviembre- deberá conceder, junto al resto de galardones del palmarés oficial, el cortometraje europeo (según la definición de la Academia del Cine Europeo, que incluye a estados miembros y no miembros de la Unión Europea, así como Israel y Palestina) que optará al Premio al Mejor Cortometraje Europeo 2022. ZINEBI es el único festival del Estado en la lista de 24 certámenes de Europa que eligen cada año un cortometraje candidato a los premios EFA (European Film Awards). Esto significa que este Festival elegirá, entre los participantes en su Sección Oficial, una película candidata al Premio EFA 2022 en la categoría de Mejor Cortometraje Europeo. Además, ZINEBI está acreditado por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood como calificador para los premios Oscar, y es también festival calificador para los Premios Goya, así como para los cortometrajes británicos en los Premios BAFTA. Desde 1974 –de manera ininterrumpida-, ZINEBI ha sido reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) como uno de los cinco únicos festivales de Clase A del mundo en la categoría de cortometraje y documental, junto a los de Tampere (Finlandia), Oberhausen (Alemania), Cracovia (Polonia) y San Petersburgo (Rusia).

La 15ª edición del Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista se celebrará de forma presencial del 15 al 20 de marzo, ambos inclusive, y parte de la programación de la Sección Oficial o la retrospectiva dedicada a Amos Vogel, entre otras, podrá verse online a través de la plataforma Festival Scope. Rebeca Esnaola, consejera de Cultura y Deporte del Gobierno foral, Garbiñe Ortega; directora artística de Punto de Vista, y Teresa Morales de Álava, directora ejecutiva, presentan la programación completa del festival. Durante la presentación del festival se da a conocer la publicación este año de Cartas como películas, coeditada con La Fábrica, que da continuidad a la experiencia realizada en 2018. Se trata de cartas escritas entre creadores, esta vez centradas en cineastas contemporáneos. Asimismo, se ha presentado la propuesta Las cartas que no fueron también son, proyecto audiovisual en el que varios cineastas contemporáneos han realizado una carta filmada dirigida a otro cineasta de la historia del cine, al que no han conocido personalmente, y que se proyectarán por primera vez en la clausura del festival. La programación de Punto de Vista estará conformada por siete grandes bloques. La Sección Oficial presentará 32 películas seleccionadas entre propuestas llegadas de todo el mundo; las Retrospectivas, dedicada al influyente curador Amos Vogel y a la artista Nancy Holt; DOKBIZIA, que reunirá a artistas de diferentes disciplinas como Lois Patiño, C.W. Winter, María Salgado, Vera Mantero, Xabier Erkizia, Fermín Jiménez Landa, Oier Etxeberria o Sam Green, para compartir su forma de relacionarse con lo real.

La artista Valentina Alvarado ha sido la encargada de diseñar la cabecera de esta edición Punto de Vista 2021. Cada año el festival, encarga a un cineasta que realice la cabecera, la breve pieza que se proyecta antes de todas las sesiones. Valentina Alvarado se suma así a una lista de la que forman parte Fernando Franco, Jaione Camborda o Lois Patiño. La cabecera bajo el título, Se levanta el sol, tiene tres versiones y ya se pueden ver en el canal de Vimeo del festival. “Poner la mirada en un bulbo que está por nacer y del que voy observando su incierto crecimiento diario. Las raíces se mueven como medusas ¿se pasmará, se pudrirá, florecerá? Voy pensando en la palabra semilla, en cuerpos germinados inexistentes, en el cultivo diario. Las posibilidades de un paisaje construido: incorporar estratos de papel, pedazos de arcilla, luces y texturas a este pequeño lugar imaginado, posible y arrugado es un acto táctil cargado de cuidado y paciencia” indica Valentina Alvarado.

 

Las sesiones especiales de Punto de Vista 2021 presentarán lo más reciente del documental vasco-navarro y una carta blanca a la programadora francesa Nicole Brenez. Paisaia reunirá un año más los cortometrajes vasco-navarros más recientes con la presencia de los cineastas. Además, una pieza de la compositora americana Pauline Oliveros será protagonista de la clausura del festival y se proyectará Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre, la primera película del cineasta Jean Claude-Rousseau. Las sesiones especiales de Punto de Vista 2021 expanden la noción del documental más allá de las proyecciones. Esta sección se compone de exhibiciones únicas, exposiciones y performances que unen imágenes, palabra y música en directo. Además, en la sección de sesiones especiales del festival se incluye una selección de películas bajo el título Carte Blanche y elegidas por Nicole Brenez, profesora en la Universidad de la Sorbona y jurado de la Sección oficial este año. Los directores escogidos, René Viénet y Hu Jie, ofrecen un ejemplo de individuos que actúan solos, sin recursos financieros ni logísticos de ningún tipo, pero que, con la sola fuerza de su inteligencia, han luchado contra la misma dictadura, ya sea en la inmediatez de su presente (en lo que respecta a René Viénet, nacido en 1944), o en la todavía válida fuerza gravitacional de su pasado (en el caso de Hu Jie, nacido en 1958). Para ello, se han servido de imágenes ingeniosas contra la desinformación, la ideología, la ocultación y la negación. Se proyectarán Quo Vadis? I (2020) de René Viénet y Bertrand Renaudineau, Propaganda images of the Cultural Revolution (文革宣传画 WenGe XuanChuan Hua) (2014) de Hu Jie y AI XiaoMing y Mao par lui-même de (1977) René Viénet, Francis Deron y Wu Xing-ming. En su obra filmada en super-8, Jean-Claude Rousseau asumió con radicalidad algunas de las propiedades materiales del formato para imprimir una sensualidad ascética a la filmación, la sonorización y el ensamblaje de sus cartuchos Kodachrome. Su poética no nace de una reflexión intelectual, sino de un proceso vivo y contradictorio motivado por el encuentro con una visión transformadora. Su primera película, Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre, se presentará en otra sesión especial del festival en una nueva digitalización supervisada por el cineasta, es la génesis misma de este proceso. Tras la proyección tendrá lugar una conferencia sobre la misma a cargo del técnico de archivo Carlos Saldaña.

El cineasta estadounidense Robert Fenz, el artista y curador de arte Pedro G. Romero, la agencia de investigación Forensic Architecture y el artista Lawrence Abu Hamdan serán este año los protagonistas de la sección Focos contemporáneos del Festival Punto de Vista. Los focos contemporáneos presentan programas monográficos de artistas que trabajan la imagen en movimiento y que rara vez se exhiben en contextos de festivales de cine de no-ficción. Cineastas y artistas como Guy Sherwin, Marie Losier, César Vayssié, Tacita Dean, Francys Alÿs o Iván Argote, entre otros, han formado parte de esta sección de Punto de Vista que este año cederá el testigo a Fenz, G. Romero, Forensic Architecture y Abu Hamdan. Robert Fenz (Ann Arbor, 1969-2020) fue un cineasta singular que supo reinterpretar la conexión entre los lugares y las efímeras historias no contadas a través de sus obras. Su noción del cine desafió las percepciones dominantes de este arte. En su filmografía se nota su inspiración en la fotografía callejera de las décadas de los cincuenta y los sesenta. Pedro G. Romero (Aracena, 1964) es un artista polifacético, crítico, historiador del arte, escritor y director artísticos de danza y teatro y director de cine. Forensic Architecture (FA) es una agencia de investigación, con sede en Goldsmiths, Universidad de Londres, que investiga las violaciones de los derechos humanos, incluida la violencia cometida por los Estados, las fuerzas policiales, los militares y las empresas. Por su parte, el artista e investigador sonoro Lawrence Abu Hamdan, colaborador también de Forensic Architecture, llevará a cabo un encuentro en el que profundizará en los efectos políticos de la escucha, utilizando diferentes tipos de audio para explorar sus efectos sobre los derechos humanos y el derecho.

Pebbles (Guijarros), de Vinothraj P.S., ambientada en el sur de la India, gana el premio Tiger de la 50 edición del Festival de Cine de Rotterdam. Los premios especiales del jurado son para I Comete – A Corsican Summer, del cineasta francés Pascal Tagnati y Looking for Venera, de Norika Sefa, de Kosovo. El premio VPRO Big Screen es para El perro que no calla, de la argentina Ana Katz y Quo Vadis, Aida?, del cineasta bosnio Jasmila Žbanić gana el premio del público. La directora del festival Vanja Kaludjercic asegura que «En estos tiempos tan desafiantes, estamos increíblemente orgullosos de haber traído una excelente selección de títulos en nuestro formato de festival reinventado. El Concurso Tiger ampliado incluyó 16 películas que reflejan la pluralidad de voces y visiones de talentos que continuarán ofreciendo un gran cine en los próximos años. Lo que aprendimos de esta experiencia es que, a pesar de la resistencia de la industria, también lo son nuestras audiencias, que abrazaron y celebraron por completo el primer capítulo del festival de este año«.

La escultora, cineasta y fotógrafa, Nancy Holt junto con el influyente curador Amos Vogel, serán los protagonistas de las retrospectivas de la próxima edición del festival. La artista estadounidense Nancy Holt protagonizará una de las retrospectivas del festival Punto de Vista 2021, una sección que trata de repensar la historia del cine conectándola con el presente y, a su vez, de dar a conocer a cineastas y artistas cuyo trabajo apenas se ha exhibido en España. Entre las películas que se proyectarán en el festival se encuentran obras como Pine Barrens (1975), East Coast, West Coast (1969), Swamp (1971), Mono Lake (1968/2004), Revolve (1977) o Sun Tunnels (1978). Amos Vogel será el otro protagonista de la sección Retrospectivas en Punto de Vista 2021. Este año se celebra el 100º aniversario de su nacimiento y Punto de Vista quiere rendir homenaje a su figura como curador con esta retrospectiva a través de un ciclo de 6 programas realizado en colaboración con la Filmoteca Navarra y comisariado por Regina Schlagnitweit y Alexander Horwath, ex director del Film Museum de Viena y de Viennale. Amos Vogel el fundador junto a su mujer Marcia Vogel en 1947 en Nueva York de CINEMA 16, una sociedad sin ánimo de lucro dedicada a la exhibición de películas en 16mm que no se podían ver en cines comerciales. Esta iniciativa movió a miles de personas hasta las salas de cines y tuvo un valor incalculable para promover la obra de grandes cineastas.

La Sección Oficial  de la 15 edición del Festival Punto de Vista, que se celebrará del 15 al 20 de marzo 2021, está compuesta por treinta y dos películas de veinte países. La selección, de entre las más de 900 películas recibidas, cuenta con 6 largometrajes y 26 cortos. Este año, la Sección Oficial de Punto de Vista se organizará en 10 programas donde se proyectarán películas que exploran una gran diversidad de temas, desde observaciones de lo doméstico y lo cotidiano, el paisaje y las psico-geografías, hasta reflexiones sobre la historia, violencia de género o compositoras de música experimental. Además, también habrá películas que destacan por su uso de archivos fotográficos y documentales. La Sección Oficial ha sido programada por Nuria Cubas, María Palacios, Matías Piñeiro, Miguel Zozaya y Garbiñe Ortega. Las películas han sido seleccionadas entre más de 900 inscripciones y provienen de países como Nigeria, India, Japón, Estados Unidos, Reino Unido, España, Bélgica y México entre otros. Todas ellas son fieles al espíritu con el que nació el festival, captar la realidad desde su punto de vista independiente y necesario.

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El Festival Punto de Vista selecciona a tres mujeres que representan lo mejor del cine de no ficción emergente en España. Tamara García Iglesias, Irati Gorostidi y Elisa Celda protagonizan la 11º edición del Proyecto X Films del Festival Punto de Vista. La candidata seleccionada deberá desarrollar su proyecto a lo largo de este año a modo de ensayo personal con una duración mínima de 20 minutos. El objetivo de X Films es doble. Por un lado pretende brindar la oportunidad a realizadores emergentes de crear una obra nueva y, a la vez, cada año se busca acercar las nuevas voces del panorama documental al territorio navarro. Cada realizadora presentará sus proyectos frente al jurado en una sesión donde también podrán acceder los acreditados del festival. En otra sesión, abierta al público, se mostrarán trabajos anteriores que muestran el carácter especial de cada cineasta, sus inquietudes y su visión del mundo. Tras de estas dos sesiones el jurado elegirá al proyecto ganador, que será realizado durante 2021 y estrenado en Punto de Vista 2022. Además, el festival acogerá la premiere mundial de Tengan cuidado ahí fuera, proyecto de Alberto Gracia seleccionado en Punto de Vista 2020.

El programa educativo de Punto de Vista busca abrir un espacio de diálogo e intercambio con diferentes públicos para la sensibilización y apreciación audiovisual. En esta edición estará centrado en la relevancia del sonido y quedará integrado por diferentes talleres, encuentros y proyecciones en varias sedes del festival. Los talleres tendrán lugar en colaboración con la red Civivox, que de nuevo en esta edición trabajarán conjuntamente con el festival ajustando la propuesta a la actual situación sanitaria. El taller «Música para cine» de la mano de Paula Olaz y el «Taller Foley» con Nerea Ganzarain y Estibaliz Urresola propondrán diferentes actividades a niños y niñas de entre 7 y 12 años. Por su parte, los encuentros a cargo de Xabier Erkizia y Ramón Andrés serán un punto de encuentro para la reflexión de un público más adulto. Por último, las sesiones de películas para público infantil en el Planetario de Pamplona y en Baluarte se convertirán un año más en una cita ineludible para los más pequeños de la casa y sus familias. Además, se presenta ahora «Nature Represents Itself», taller organizado en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte (CACH) como parte del programa de estudios del Máster en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales. Lo impartirá la artista Susan Schuppli y se enmarca dentro de la sección Punto de Vista Labs.

El primer festival del año en el panorama nacional, Actual, llega a su 31 edición en Logroño, con aforos reducidos, cambios de formatos y restricciones obligadas por la covid-19 pero con la ilusión y la convicción de que sigue abriendo camino como Escenario de Culturas Contemporáneas. Actual 2021, organizado por el Gobierno de La Rioja, se ha reinventado este año con nuevas propuestas artísticas y formatos, que llegarán a distintos escenarios, hasta el próximo jueves, 7 de enero, todas ellas bajo el sello de la cultura y sometidas a rigurosos protocolos de seguridad sanitaria. En su apartado cinematográfico se proyectarán seis largometrajes no estrenados comercialmente en España. Componen este cartel El agente topo (día 2), de la chilena Maite Alberdi; Nowhere special (día 7), de Uberto Pasolini; la alemana Persischstunden (día 3), de Vadim Perelman; Gagarine (día 6), primer trabajo de Fanny Liatard y Jeremy Trouilh; Effacer l’historique (día 5), de Benoît Delépine; y Druk (día 4), de Thomas Vinterberg, algunas de las cuales tienen ya el aforo completo.

La ópera prima de la cineasta extremeña Ainhoa Rodríguez, Destello bravío, es seleccionada en la principal sección del Festival de Cine de Rotterdam (IFFR), que celebrará su 50º aniversario en dos fases como consecuencia de la pandemia de COVID-19 yha obligado a organizar una edición híbrida y en dos etapas. La primera tendrá lugar del 1 al 7 de febrero, con las secciones principales «Tiger Competition», «Big Screen Competition» y «Limelight» en versión presencial y online. Del 2 al 6 de junio tendrá lugar la segunda parte, donde se presentará el programa del 50 aniversario así como la nueva sección «Harbour» y «Bright Future». El filme de Ainhoa Rodríguez está producido por Eddie Saeta y Tentación Cabiria y se rodó en la Comarca de Tierra de Barros (Badajoz) con actores no profesionales.

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El Festival de Cine Documental Punto de Vista celebrará del 15 al 20 de marzo su 15 edición, en la que apostarán por una programación híbrida entre lo presencial y lo online que dará comienzo con el estreno mundial de Dardara, un documental dirigido por Marina Lameiro que muestra la gira de despedida de Berri Txarrak a través de los ojos de seguidores de todo el mundo. Destaca también la retrospectiva que se realizará en la Filmoteca de Navarra a Amos Vogel, fundador junto a su mujer Marcia Vogel de la sociedad sin ánimo de lucro dedicada a la exhibición de películas en 16 mm que no se podían ven el cines comerciales CINEMA 16 y que cumple en 2021 cien años de su muerte. La organización trabaja en varios escenarios dependiendo de la situación de la pandemia en marzo pero, eso sí, con un claro deseo de realizar sesiones presenciales.