Categoría: Festivales 2020

Alberto Gracia, Laida Lertxundi y Maider Fernández protagonizarán la edición de este año de proyecto X Films. Presentarán sus proyectos en una sesión con el jurado a la que podrán acceder los acreditados, y mostrarán trabajos anteriores en una proyección abierta al público. Después de estas dos sesiones, el jurado elegirá al proyecto ganador, que será realizado durante 2020 y estrenado en Punto de Vista 2021. En esta edición del festival se estrenará Gorria, de Maddi Barber, ganadora del certamen en 2019, y se celebrarán los diez años de la iniciativa con la proyección de todas las películas producidas en el marco de X Films presentadas por sus directores.

Peter Greenaway (Newport, 1942) será el Premio Honorífico del IBAFF 2020.y un retrospectiva de buena parte de su filmografía. El IBAFF nació en 2010 con un galardón honorífico otorgado a una personalidad cinematográfica con una visión particular de entender el cine y en consonancia con los ideales del festival de Viaje y Creación. Majid Majidi fue el elegido ese año. A lo largo de la historia del festival, dicho premio se ha concedido al director de fotografía italiano Vittorio Storaro (2011), al cineasta Abbas Kiarostami (2012), ex aequo para el guionista Jean-Claude Carrière y la revista francesa Trafic (2013), a la Cinemateca Portuguesa (2014), a la Federación Internacional de la Crítica Cinematográfica (FIPRESCI) (2015), al realizador Pere Portabella (2016), a la revista Caimán Cuadernos de Cine (2017), a la directora Lucrecia Martel (2018) y la Academia de Cine (2019).

La visita, una producción argentina del director Jorge Leandro Colás, obtiene el premio Internacional al mejor largometraje documental en MiradasDoc. El galardón se da a conocer durante la gala de clausura de la decimotercera edición del Festival y Mercado Internacional de Cine Documental MiradasDoc, celebrada en el auditorio de Guía de Isora. La mención especial del jurado es para A moon for my father (Irán), de los directores Mania Akbari y Douglas White. El premio al mejor cortometraje documental recae en Mars, Oman, una producción belga de la directora española Vanessa del Campo. Tres historias sobre la ingenuidad humana donde se imbrican con destreza los vínculos entre el nomadismo, la exploración, la colonización y el deseo de libertad. El jurado decide que Carne obtenga el premio al mejor documental español. Está dirigido por Camila Kater y producida por Chelo Loureiro y Livia Pérez. En la gala de clausura se exhibe la película Dios. Una visita incómoda, un documental que muestra el viaje del Papa Francisco a Chile y lo que esto genera a su alrededor.

 

Punto de Vista comienza su decimocuarta edición para ofrecer durante toda la semana una nueva mirada a la realidad a través los ojos de los cineastas y creadores que mostrarán su obra. De esta forma, Punto de Vista programará un año más una selecta y cuidada propuesta de contenidos en la que la calidad y el riesgo creativo serán nuevamente protagonistas. Películas de cineastas como Francÿs Alis, Lawrence Abu Hamdam, Ben Rivers, Éric Baudelaire, Tacita Dean, Lynne Sachs, Ana Vaz, Ute Aurand, Oskar Alegria o Laura Huertas Millán, entre otros muchos, serán proyectadas durante el festival. Además, se celebrarán talleres a cargo de algunos de los perfiles más interesantes del panorama actual como son Rabih Mroué, Lynne Sachs, Haden Guest, Simon Field, Carlos Casas, Hila Peleg o Isaki Lacuesta, entre otros. Durante el festival se proyectarán un total de 139 películas y se celebrarán 69 sesiones entre proyecciones y actividades.

El Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR) anuncia los ganadores de su 49ª edición, en la que The Cloud In Her Room, de Zheng Lu Xinyuan se alza con el Premio Tiger a la mejor película. El jurado, compuesto por Hany Abu-Assad, Emilie Bujès, Kogonada, Sacha Polak y Hafiz Rancajale, elogia la película por cómo «retrata con gracia una cierta generación global paralizada por la alienación moderna y el capitalismo«. Se trata del tercer año consecutivo en que una película en idioma chino gana el primer premio del Certamen. El Premio FIPRESCI de críticos internacionales de cine es para el drama Only You Alone del cineasta chino Zhou Zhou.

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La decimotercera edición de MiradasDoc, que se celebrará hasta el 8 de febrero en Guía de Isora (Santa Cruz de Tenerife) arranca con la proyección de la película Cholitas, de los directores Jaime Murciego y Pablo Iraburu, que muestra la lucha por la superación, el empoderamiento y la felicidad de cinco mujeres indígenas. Durante ocho días, el Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora ofrecerá la oportunidad de conocer otras formas de entender el mundo. remover conciencias frente a la pantalla y mostrar una visión sin prejuicios acerca de la realidad social. Alejandro Krawietz, director del Certamen, señala que la edición número trece se ha hecho de rogar pero “es una alegría volvernos a encontrar en el centro del ojo documental”, y recuerda que el mensaje se mantiene y se refuerza: ofrecer una mirada allí donde se cruzan los caminos del cine documental y del cine de autor. En el acto de apertura también participa Luciano Barisone programador, periodista y crítico de cine para revistas especializadas que es jurado del concurso internacional de esta edición. Junto a la sección oficial donde se incluyen los documentales a concurso y la muestra informativa, que este año incluye un recorrido por lo mejor de AfricaDoc y los festivales de Ecuador, también estará el Market con Afrolatam como mercado de referencia en la relación entre África y Latinoamérica.

La cineasta experimental estadounidense Anne Charlotte Robertson, será la protagonista de una de las tres retrospectivas de Punto de Vista 2020. Este monográfico estará compuesto por tres programas que serán presentados por Haden Guest, director del Harvard Film Archive y curador de esta retrospectiva. Además Guest será miembro del jurado de la Sección Oficial de Punto de Vista. Anne Charlotte Robertson (Ohio 1949 – Massachusetts 2012), fue una cineasta independiente estadounidense cuya obra está marcada por el relato en primera persona de su vida, con un carácter de crónica confesional que culminó en Five Year Diary, una monumental película de 36 horas de duración dividida en 82 partes y realizada a lo largo de 17 años (1981-1998). Esta retrospectiva en tres partes destaca la variedad del extraordinario cine de Robertson: se incluyen sus primeras películas, realizadas antes de que se matriculase en el posgrado del Massachusetts College of Art and Design; películas clave de su etapa como estudiante, y también una amplia exhibición de Five Year Diary. Esta retrospectiva se une a la anunciada previamente alrededor de las cineastas alemanas y chilena Ute Aurand, Renate Sami, Helga Fanderl y Jeannette Muñoz y a la retrospectiva histórica “An Oceanic Feeling” comisariada por Erika Balsom.

El cortometraje De una isla, dirigido por el cineasta José Luis Guerin y producido por la Fundación César Manrique (FCM) sobre Lanzarote y César Manrique, ha sido incluido dentro de la programación de la XVIII edición del Festival Doc Fortnight 2020, sobre películas y contenidos internacionales de no ficción, que organiza el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) entre el 5 y el 19 de febrero. De una isla, descrita por los organizadores del festival neoyorquino como «una meditación sobre el terreno volcánico y la turbulenta historia de Lanzarote«, se estrenó en Lanzarote en mayo de 2019, en los Multicines Atlántida, dentro de la programación del centenario de César Manrique que la institución que lleva su nombre continuará celebrando hasta el 24 de abril de 2020.

Comienza en Park City el Festival de Cine de Sundance, la cita más importante del cine independiente, preocupado por las «serias amenazas» que enfrenta Estados Unidos y el mundo que se celebrará hasta el 2 de febrero. Sundance apuesta este año por la diversidad con 128 largometrajes (seleccionados de las 3.853 cintas presentadas) con 59 mujeres directoras, 51 cineastas de color y 19 realizadores pertenecientes a la comunidad LGBTQ+. Incluyendo cortometrajes y otras ofertas del festival, Sundance contará con la presencia de 44 países en su programa. El Certamen se inaugura con Taylor Swift y Taylor Swift: Miss Americana, un documental de Lana Wilson para Netflix sobre la transición generacional de la cantante y su paso de ídolo adolescente a ser una voz adulta, singular y con peso político. Netflix ya tiene al menos nueve películas en Sundance, además de ésta, como el documental Crip Camp, sobre el movimiento por los derechos de los discapacitados. Además, Angelina Jolie protagoniza la película infantil Come Away, que explora las historias de Peter Pan y Alicia en el País de las Maravillas; Olivia Colman interpreta a una hija que intenta cuidar a su anciano padre en The Father, y Carey Mulligan es una mujer que busca revancha luego de un evento trágico en Promising Young Woman. Elisabeth Moss interpreta a la autora de terror Shirley Jackson en Shirley, Ethan Hawke protagoniza al inventor serbio-estadounidense Nikola Tesla en Tesla, y Benedict Cumberbatch es un espía de la Segunda Guerra Mundial en Ironbark.

El Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR) se inaugura con un discurso del director artístico saliente del Certamen, Bero Beyer, en defensa de la sostenibilidad y el poder duradero del cine. «A través de las películas planteamos preguntas profundas en un intento de encontrar significado en nuestra búsqueda interminable de la verdad, cualquier verdad«, asegura Beyer. Termina su discurso presentando a su sucesor, el experto en coproducción croata Vanja Kaludjercic, quien asegura que es «un privilegio» dirigir el Festival y elogia a Beyer, diciendo que «solo puede seguir sus pasos«. La película que inaugura el Festival es Mosquito, de João Nuno Pinto, una coproducción entre Portugal, Francia y Brasil sobre un joven soldado portugués en la Primera Guerra Mundial que pierde contacto con la realidad cuando camina por Mozambique. El IFFR 2020 se prolongará hasta el domingo 2 de febrero. El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco, constituirá la única presencia española en la Tiger Competition, la sección más importante del certamen. Además, en el apartado «Bright Future», dedicado a los primeros largometrajes, estará 
Longa noite, de Eloy Enciso
; My Morning Breztel (2019), el debut de Núria Giménez Lorang, falso documental que combina fragmentos del diario de Vivan Barrett con las imágenes extraídas de los vídeos domésticos rodados por su marido, que tuvo su premiere mundial en el pasado Festival de Cine de Gijón. En la misma sección también estará Tal día hizo un año (2020), de la hispano-alemana Salka Tiziana, que recupera sus veranos de infancia en Sierra Morena. En el apartado de mediometrajes entrará en liza Irene Gutiérrez con Diarios del exilio (2019), película producida por Filmoteca Española en colaboración con varias filmotecas autonómicas y con la Cineteca de México, construida a base de filmaciones en Super-8 que muestra el ambiente familiar, político y social de los cuarenta años de exilio causados por la Guerra Civil española y la dictadura de Franco. Además, Una película en color (2019) de Bruno Delgado Ramo, participará en la subsección de cortometrajes.

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Veintitrés películas de quince países conforman la Sección Oficial de la decimocuarta edición del Festival Punto de Vista, que se celebrará en Pamplona entre el 2 y el 7 de marzo. De ellas, cinco son largometrajes y dieciocho son cortos, seleccionados entre las más de mil inscripciones recibidas. Algunas de las exploraciones y temas recurrentes de esta edición son la búsqueda de los orígenes y la identidad por parte de cineastas jóvenes que reconstruyen su historia familiar, las voces feministas desde el trasvase generacional y creativo, hasta la reflexión sobre la herencia materna y las reivindicaciones ecologistas con perspectiva feminista, con especial atención a la observación de los tiempos y dinámicas de la naturaleza. La Sección Oficial ha sido programada por Nuria Cubas, Matías Piñeiro, María Palacios Cruz, Miguel Zozaya y Garbiñe Ortega. Tres películas son estrenos mundiales, dos son estrenos internacionales (primera vez que se proyecta fuera de su país de origen) y doce son estrenos en España.

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El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebrará del 17 al 24 de abril en los Cines Verdi de Barcelona, presenta el cartel oficial de la próxima edición del certamen y las primeras novedades confirmadas de su programación. El Certamen vuelve a ofrecer películas que giran en torno al eje temático Cine-Literatura-Historia en su Sección Oficial, centradas sobre todo en adaptaciones literarias, biopics de grandes personalidades y eventos históricos de relevancia. El cartel oficial de la 4ª edición del BCN FILM FEST es una ilustración de un fotograma de la película Cuento de primavera, de Éric Rohmer, cineasta a quien el festival dedica este año la sección Imprescindibles, coincidiendo con el centenario de su nacimiento. Los primeros títulos que se dan a conocer de la Sección Oficial a Competición son Cuando Hitler Robó El Conejo Rosa, de Caroline Link; True History Of The Kelly Gang, de Justin Kurzel; y Corpus Christi’ (Boze Cialo), de Jan Komasa. Mercedes Sampietro, la actriz de teatro, televisión y cine, será la Presidenta del Jurado del BCN FILM FEST 2020.

El año del descubrimiento, segundo largometraje de Luis López Carrasco (El Futuro, 2013), tendrá su estreno mundial en la próxima edición del Festival de Cine de Rotterdam, donde participará en la competición Tiger Award. López Carrasco visita Cartagena para retomar los hechos que marcaron la historia reciente de la ciudad, que hoy en día son condicionantes de la situación socio política de esta región y además van unidos a diversos cambios que están sucediendo en ciudades españolas y europeas.

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Del 2 al 7 de marzo de 2020, Punto de Vista congregará un año más a profesionales y aficionados al cine de no-ficción en su 14ª edición. El Festival avanza los primeros detalles de su programación y hace pública la imagen que le representará que, un año más, ha sido creada por el diseñador Dani Sanchis. El concepto gira sobre la idea oceánica que atraviesa parte de la programación. Sobre los avances de programación cabe destacar que Oskar Alegria, director artístico de Punto de Vista de 2013 a 2016, será el encargado de inaugurar este año el Festival con Zumiriki, su última película estrenada en la última Mostra de Cine de Venecia y ganadora del premio a la Mejor Película Las Nuevas Olas-No Ficción en el Festival de Cine de Sevilla.

La Muestra de Cine de Lanzarote, que cierra su novena edición con una asistencia de cerca de 2.000 espectadores, otroga su galardón más importante, el Premio del Jurado, al filme Heimat Is a Space In Time, del director alemán Thomas Heise. Bird Island, de Sergio Da Costa y Maya Kosa, consigue una Mención Especial del Jurado y el Premio del Jurado Joven, mientras Longa Noite, del gallego Eloy Enciso, se lleva la Mención Especial del Jurado Joven. El jurado ha estado compuesto por Beatrice Fiorentino, miembro del comité de selección de la Semana Internacional de la Crítica de Venecia; David Varela, codirector y programador de DocumentaMadrid; y Carmensa de la Hoz, promotora cultural, comisaria de exposiciones y colaboradora de César Manrique en la creación de diferentes proyectos.

Comienza la 9ª edición del Festival Márgenes en Cineteca del Matadero de Madrid, con el estreno de la mexicana Sanctorum, de Joshua Gil.  Además de esta proyección, durante la inauguración se entrega el Premio Especial Márgenes al cineasta argentino Lisandro Alonso, una de las voces más potentes del cine latinoamericano reciente, y a la Gira de Documentales Ambulante, iniciativa pionera que cada año realiza un festival de cine documental que recorre varios estados de México con una programación de alrededor de 150 títulos, así como diversos proyectos educativos. El certamen programará durante cuatro semanas algunas de las películas más audaces e interesantes del cine que se está haciendo ahora mismo en América Latina, España y Portugal, convirtiendo a Madrid en el punto de referencia de la cinematografía iberoamericana independiente actual. Como ya es tradición, la Sección Oficial del certamen se podrá ver en streaming gratuito accesible desde todo el mundo entre el 20 de noviembre y el 8 de diciembre a través de la página web del festival: www.margenes.org. Incluye 14 películas, tanto de ficción como de no ficción.

Comienza la 45ª edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano con una gala marcada por la entrega del Premio Luz a la directora y actriz Leticia Dolera. Hasta el próximo 22 de noviembre, las salas de cine se llenarán con 210 proyecciones de 90 películas que resumen lo mejor de la producción cinematográfica iberoamericana. Con el periodista Manuel Jesús Montes y la maestra de ceremonias especializada en cine internacional Concha Ortiz como presentadores de la gala, en esta edición, 46 películas competirán en cinco secciones a concurso, la Sección Oficial de Largometrajes, la Sección Oficial de Cortometrajes (Nacionales e Internaciones Iberoamericanos), así como los Onubenses, la Sección Talento Andaluz y, por primera vez, Panorama, que incluye un premio del público. Otras novedades de esta edición son el ciclo «FantaTerror», dedicado a la fantasía y el terror iberoamericano, así como «VHS», para los más nostálgicos, que incluye un homenaje al director de animación Cruz Delgado, un clásico del cine español.

El cortometraje de ficción Entire days together, de la realizadora alemana Luise Donschen, obtiene el Gran Premio de la 61 edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, ZINEBI, cuyo palmarés es dado a conocer hoy por el jurado internacional del certamen. Dicho jurado, compuesto por el director Fernando Franco, la productora vasca Nahikari Ipiña, el director del prestigioso festival de cine de animación de Annecy (Francia), Marcel Jean; la programadora portuguesa Susana S. Rodrigues y la investigadora y escritora palestina Reem Shilleh, le otorga el premio, dotado con 7.000 euros, por la habilidad de la realizadora al tratar «con absoluta sutileza» el problema de la epilepsia en las personas que la sufren y su entorno. El jurado también ha otorga los premios Mikeldi al Mejor Cortometraje de Ficción a la cinta iraní Emteham, de Sonia K. Hadad; el Mejor Corto de Animación es para Physique de la tristesse, del canadiense Theodore Ushev; y el de Mejor Documental para la coproducción hispano brasileña Carne, de la realizadora Camila Kater.