Categoría: Festivales 2018

La 22 edición de Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Catalunya, arranca en La Llotja de Lleida con el estreno de Animación para las cuatro Estaciones de Vivaldi. El film de cuatro piezas, una por cada estación, está realizado por cuatro grandes animadores independientes: Anna Budanov (primavera), que está presente en la inauguración, Olga y Priit Pärn (verano), Atsushi Wada (otoño) y Theodore Ushev (invierno). Hasta el 25 de febrero, el Certamen mostrará 312 trabajos de los 747 que se recibieron: 8 largometrajes, 209 cortometrajes, 14 piezas de TV, 31 videoclips y 50 piezas en la Open Screen. El invitado especial y Premio de honor de esta edición de Animac es el compositor canadiense y diseñador de sonido con 45 años de trayectoria Normand Roger, quien ha creado más de 200 bandas sonoras y ha trabajado con los mejores animadores independientes del mundo. El Premio Trayectoria corresponde este año al compositor de las bandas sonoras de la exitosa saga de animación Tadeo Jones, Zacarías M. de la Riva.

La edición 2018 del Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista incorpora a su programación la sección Dokbizia, un encuentro fuera de la pantalla de diferentes disciplinas artísticas y formatos, donde cineastas, artistas visuales, profesionales del mundo de la filosofía y la escritura y performers reflexionarán sobre la experiencia de lo real. Dokbizia, que tendrá cada año un tema central, se estrena bajo el título «Dadme, Pues, Un cuerpo», inspirado en el texto del filósofo Gilles Deleuze: «no es que el cuerpo piense, sino que, obstinado, terco, él fuerza a pensar, y fuerza a pensar lo que escapa al pensamiento, la vida«. Con esta premisa, las personas invitadas dialogarán sobre diversas formas de poner el cuerpo en relación con la imagen en movimiento y distintas políticas y estéticas donde éste es el canal para llegar a lo real. El programa contará con la presencia de Trinh T. Minh-ha o Marta Selva, cineasta e historiadora, que impartirán una clase magistral; Carlos Casas, cineasta; Esperanza Collado, artista; Idoia Zabaleta, bailarina; o Nicolás Pereda, director de cine, entre otros artistas invitados, quienes intercambiarán experiencias sobre aspectos relacionados con la representación del cuerpo, la política del cuerpo femenino, el estado de la democracia en México o la percepción de la realidad, a través de conferencias, piezas escénicas, performance y proyecciones.

El historiador del cine estadounidense de vanguardia P. Adams Sitney (1944, New Haven, Connecticut), celebrado autor de Visionary Film, uno de los primeros libros sobre la historia del cine experimental en Estados Unidos, impartirá una clase magistral y la conferencia ilustrada Metaphors on Vision en la 12ª edición del Festival Punto de Vista. En la clase magistral Sitney presentará una síntesis de las ideas extraídas de su libro Upside Down: Visionary Filmmakers and the Heritage of Emerson (2008) ilustradas con cortometrajes de Menken, Hugo, Brakhage y Frampton. Sitney asistió a la Universidad de Yale y fue cofundador de Anthology Film Archives en 1970 y, junto con Jonas Mekas, Peter Kubelka, Ken Kelman y James Broughton, integró el comité de selección de Anthology Film Archives Essential Cinema. Ha sido uno de los críticos e intelectuales más destacados del movimiento vanguardista del Nuevo Cine Americano. Actualmente es profesor de Artes Visuales en el Lewis Center for the Arts de la Universidad de Princeton.

 

El Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora (MiradasDoc) inicia su XII edición con nueve días dedicados al cine de realidad en busca de la verdad frente a los simulacros. El director del festival, Alejandro Krawietz, explica que en MiradasDoc se atreven a creer que «una cámara sobre un trípode es capaz de detener esa maquinaria, apenas durante 50 o 100 minutos, para extraer de los escombros de la realidad unas briznas de esa materia preciosa y rara, tan hermosa, que es la verdad. Formamos parte de las tensiones que resisten aún«. Estos nueve días dedicados al cine de realidad comienzan con el reconocimiento que rinde el festival a la directora catalana Isabel Coixet y durante la sesión de apertura se pueden ver los documentales de Coixet Aral. El mar perdido y Hablando de Rose. Prisionera de Hissène Habré. En la sección oficial un total de nueve sesiones repartidas entre las dos salas de proyección se encargarán de mostrar, en paralelo, la programación de este año. Un total de 18 horas de cine documental internacional, con 12 películas programadas entre largos y cortos de los concursos de ópera prima, de cortometraje y largometraje internacional y del ámbito nacional.

El certamen Animayo Gran Canaria es reconocido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood como «Festival calificador» para los premios Oscar en la categoría de Cortometraje de Animación, lo que implica que sus premiados podrán ser tenidos en cuenta directamente, sin tener que pasar porlos procedimientos previos estipulados por las bases de los premios cinematográficos más conocidos del mundo. De esta manera, las obras que se registren a concurso para la próxima edición Animayo 2018, siempre que cumplan los requisitos de la Academia, participarán también en la carrera hacia los Oscar de Hollywood. Este certamen grancanario, que ha sido también colaborador para la preselección de cortometrajes de los Premios Goya, es el primer festival de animación en España que consigue esta consideración y se suma así a la propia Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, y a otros festivales de cine españoles calificadores, entre ellos los de Sitges, Alcine, Gijón, Bilbao y Huesca.

La sección oficial de la XII edición del Festival Punto de Vista  está poblada por pioneros y búsquedas, por historias sobre inestabilidades sociales, por poesía y reflexiones sobre el papel del arte, por el extrañamiento ante la naturaleza, los movimientos migratorios y la identidad territorial, los anhelos revolucionarios, la intimidad de las relaciones humanas, los vestigios del comercio urbano, el retrato generacional o el paso del tiempo. Por primera vez, competirán en Punto de Vista dos películas realizadas por cineastas navarras, tras la presencia en la pasada edición de Converso, con la que el navarro David Arratibel se hizo con el Premio del Público: Young and beautiful, de Marina Lameiro; y Yours truly, codirigida por Maddi Barber. Además, habrá películas llegadas desde Brasil, India, Estados Unidos, Reino Unido, Chile, Canadá, Francia, Italia, Alemania, Líbano, Qatar, Letonia y Portugal. El comité de selección ha estado formado por la directora artística del festival, Garbiñe Ortega, además de Nuria Cubas, Matías Piñeiro, María Palacios Cruz y Aitor Gametxo.

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La 47 edición del Festival de Cine de Rotterdam arranca con la proyección de Jimmie, del sueco Jesper Ganslandt, y La muerte de Stalin, la nueva comedia satírica de Armando Iannucci. La sección Bright Future del Certamen, que se celebrará hasta el 4 de febrero de 2018, cuenta con 18 películas de todo el mundo y entre las que destaca La estrella errante, del gallego Alberto Gracia, quien en 2013 se llevó el premio de la crítica internacional en ese certamen con El quinto evangelio de Kaspar Hauser. De la sección competitiva Big Screen, destacan la nueva comedia de Aubrey Plaza, An Evening with Beverly Luff Linn, dirigida por Jim Hosking; Night Comes On, de la actriz Jordana Spiro; y Tiempo compartido, del mexicano Sebastián Hofmann. Una de las iniciativas más interesantes de la presente edición es la instalación Sleepcinemahotel, de Apichatpong Weerasethakul. En esta obra los invitados podrán pasar la noche en un «hotel» construido en el World Trade Centre de Rotterdam mientras se proyectan imágenes de animales y humanos durmiendo.

El Festival de Cine de Róterdam anuncia las películas seleccionadas para participar en la sección oficial y competir por el premio Tiger en su 47ª edición que se celebrará entre los días 24 de enero y 4 de febrero. El director de festival, Bero Beyer, señala que «la competición por los Tiger de este año cuenta con directores que se aventuran con audacia en nuevos territorios. Todos ellos combinan unas historias o unos temas relevantes –como las relaciones entre Israel y Palestina a través de los ojos de una pareja de amantes, las consecuencias de los Juegos Olímpicos en el centro de Río o el concepto del inminente fin del mundo– con una forma cinematográfica sin ambages”. Ocho películas, la mayoría de ellas procedentes de países no europeos, celebrarán sus estrenos mundiales en la competición. Las películas seleccionadas son:

• Djon África, de João Miller Guerra & Filipa Reis (Portugal, Brasil)
• I Have a Date with Spring, de Baek Seungbin (Corea del Sur)
• Mormaço, de Marina Meliande (Brasil)
• Nervous Translation, de Shireen Seno (Filipinas)
• Piercing, de Nicolas Pesce (Estados Unidos)
• Possessed, de Metahaven, Rob Schröder (Países Bajos, Croacia)
• The Reports on Sarah and Saleem, de Muayad Alayan (Palestina, Países Bajos, Alemania, México)
• The Widowed Witch, de Cai Chengjie (China)

La película Loving Vincent, de Dorota Kobiela, gana el XII Festival de Cine Inédito de Mérida (FCIM) tras obtener la puntuación más alta entre las cintas proyectadas y asimismo la máxima obtenida en la historia del certamen. El filme de animación de pinturas al óleo ha sido la más valorada por el público, con 8,6 puntos sobre 10. Por su parte, la comedia The Party, de la cineasta británica Sally Potter, se hace con el premio del jurado joven del festival, que valora su «difícil, inteligente y trabajado» guión, así como su originalidad a la hora de añadir la banda sonora. En la gala de clausura también entregan los Premios «Miradas» al productor José María Fernández de Vega y a la iniciativa Cine Blues Emeritense, representada en el acto por el que fuera miembro de la agrupación Lorenzo Pachón. La duodécima edición del Festival de Cine Inédito de Mérida ha proyectado ocho películas en su sección oficial y ha concluido con un balance «muy positivo«, ya que todas las películas exhibidas han sido acogidas «notablemente» por el público.

La película japonesa Ochiru, dirigida por Kazuya Murayama, obtiene el premio al mejor mediometraje de la décima edición del La Cabina-Festival Internacional de Mediometarjes de València. Un film de 30 minutos de duración que el jurado califica de «cautivador» y «optimista» y que también se lleva el galardón a la mejor banda sonora, de Wataru Maeguchi, y mejor actor para Makoto Nakamura. Junto a este premio, la sección oficial de La Cabina distingue a Chasse royale, de Lise Akoka y Romane Gueret, con el premio del público y el galardón a mejor dirección. The peculiar abilities of Mr. Mahler recibe el premio a mejor guión, Angélique Gernez el de mejor actriz, Sebastian Thaler el de mejor fotografía por Forest of echoes. El jurado de Sección Oficial estuvo compuesto por Abril Zamora, Giovanna Ribes, Lorena Lluch y Fidel García-Berlanga.

La película palestina Wajib, de la cineasta Annemarie Jacir, gana el Astor de Oro de la 32 edición del Festival de Cine de Mar del Plata. Jacir se dio a conocer en 2008 por La sal de este mar, el primer largometraje rodado por una mujer palestina. Protagonizada por Mohammad, ganador del premio al mejor actor, y Saleh Bakri, narra un día en la vida de un padre y un hijo en la ciudad de Nazaret. El Astor de Plata a la mejor dirección es para la alemana Valeska Grisebach por Western y el premio a la mejor cinta de la competencia latinoamericana se comparte entre la dominicana Cocote, de Nelson Carlo, y la brasileña Baronesa, de Juliana Antunes. También son premiados el coreano Kim Dae-hwan por el guión de The First Lap, la actriz noruega Eili Harboe por su papel en Thelma, mientras que el premio especial del jurado es para la actriz puertorriqueña Kairiana Núñez Santaliz por su trabajo en El silencio del viento. En solidaridad con las familias de los marinos del ARA San Juan, el festival había cancelado ya todos los espectáculos previstos durante los diez días de proyecciones. Este sábado, la dirección del certamen suspendió la ceremonia de gala y el homenaje a Astor Piazzolla al cumplirse 25 años de su muerte. El mismo incluía la proyección de imágenes inéditas de la película Piazzola, tango nuevo, de Daniel Rosenfeld, y un recital a cargo del Quinteto Piazzolla.

El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista celebrará su 12 edición entre el 5 y el 10 de marzo de 2018. Será la primera edición de Garbiñe Ortega como directora artística del certamen tras su elección el pasado mes de abril. La programación de Punto de Vista en 2018, que se desarrollará en Baluarte, Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra, abordará el cruce entre lenguajes y artistas que trabajan en torno a lo real, a través de una nueva sección llamada Dokbizia. El festival dedicará una retrospectiva y la publicación al tema de las correspondencias entre cineastas y se aproximará a su entorno próximo, programando actividades en espacios como el Planetario y el Teatro Gayarre. Para esta próxima edición se han inscrito 867 obras. Además, el festival mantendrá los galardones tradicionales de su palmarés: Gran Premio Punto de Vista a la Mejor Película, Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección, Premio al Mejor Cortometraje, Premio Especial del Público, Premio de la Juventud. La imagen que ilustra el cartel de Punto de Vista 2018, «Maris Posan» de Dani Sanchis, apuesta en este caso por un nuevo enfoque que se enmarca en la renovación del diseño del logotipo, la página web o el catálogo.