Categoría: Donostia

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas acoge la presentación de quince películas de producción española que podrán verse en la 64 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se desarrollará entre el 16 y el 24 de septiembre. José Luis Rebordinos, director del Festival, y Ruth Pérez de Anucita, responsable de Comunicación, han desvelado los títulos que se presentarán en la Sección Oficial, Nuev@s Director@s, Horizontes Latinos, Perlas, Zabaltegi-Tabakalera, Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine y Velódromo. Alberto Rodríguez acude con El hombre de las mil caras, basado en las peripecias de Francisco Paesa. El director de Stockholm, Rodrigo Sorogoyen, dirige un thriller policíaco en Que Dios nos perdone, y Jonás Trueba analiza en La reconquista una relación de pareja quince años después de su primer encuentro. Sorogoyen y Trueba debutan en la Sección Oficial mientras que Rodríguez repite por tercera vez. J.A. Bayona participará fuera de concurso con Un monstruo viene a verme, su tercer largometraje tras los éxitos de El orfanato y Lo imposible.

La actriz estadounidense Sigourney Weaver (Nueva York, 1949) recibirá el Premio Donostia en la 64ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se inaugura el 19 de septiembre. Weaver, tres veces candidata al Oscar con Gorilas en la niebla, Armas de mujer y Aliens, acudirá al certamen para asistir al estreno europeo de Un monstruo viene a verme, de J. A. Bayona, y en la que encarna a la abuela del protagonista. La entrega del galardón a la actriz se producirá durante el pase de gala de la película el día 21 en el auditorio Kursaal. La película es el tercer largometraje en la carrera de Bayona tras Lo imposible y El orfanato, quien actualmente está con la preproducción de Jurassic World 2.

La última obra del director francés Bertrand Tavernier, titulada Las películas de mi vida, por Bertrand Tavernier, un documental que recorre la cinematografía de su país y constituye un homenaje a autores como Becker, Renoir o Bresson, inaugurará este año la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián, que por primera vez tendrá carácter competitivo y contará con una dotación de 20.000 euros para el ganador. El trabajo de Tavernier disputará el premio con las recientes filmes de los cineastas Terence Davies, Lav Diaz, Jim Jarmusch, Hayoun Kwon, Jean-François Laguionie, Deborah Stratman, José Luis Torres Leiva, entre otros autores que la organización del certamen anunciará en las próximas semanas.

La 64ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebra del 16 al 24 de septiembre, presentará Snowden, la nueva película del director estadounidense Oliver Stone, en su Sección Oficial fuera de concurso. Será el estreno europeo del esperado trabajo del director estadounidense, que cuenta por primera vez en ficción la vida de Edward Snowden, el hacker más famoso de Estados Unidos. El filme cuenta cómo el exanalista de la agencia de seguridad de los Estados Unidos, la NSA, filtró miles de documentos clasificados al diario británico The Guardian en junio de 2013. Snowden reside actualmente en Rusia, acusado por su país de espionaje y traición por filtrar documentos secretos. Joseph Gordon-Levitt, el protagonista de Origen (2010), Looper (2012), Don Jon (2013) o El desafío (2015), encarna a Snowden. Le acompañan en el reparto Shailene Woodley, Melissa Leo y Nicolas Cage. Stone firma el guion junto a Kieran Fitzgerald, que está basado en los libros The Snowden Files, de Luke Harding, y Time of the Octopus, de Anatoly Kucherena.

Un cartel que retrata al Festival de Cine de San Sebastián como «punto de encuentro», obra del diseñador donostiarra Jorge Elósegui, de Estudio Primo, es la imagen de la 64 edición del certamen cinematográfico donostiarra, que se celebrará entre el 16 y el 24 de septiembre. También se dan a conocer los carteles de las diferentes secciones y ciclos del Festival, entre los que este año se encuentra «The Act of Killing. Cine y violencia global», que brindará una selección de películas que ayuda al análisis de situaciones de violencia que se producen en todo el mundo. El director del Certamen, José Luis Rebordinos, es el encargado de dar a conocer los carteles de esta edición en la que el Zinemaldia, por primera vez, ha dirigido una invitación a diez estudios de prestigio para realizar el cartel de la Sección Oficial. Elósegui explica que el cartel habla del Festival «como punto de encuentro tanto para profesionales de la industria como periodistas y espectadores«. «Se trata de un cartel colorista y vivo pero elegante debido al cuidado uso de las tipografías» que posee «un alto componente manual«.

Jacques Becker, nacido y fallecido en París (1906-1960), realizó tan solo trece largometrajes en un periodo relativamente breve de tiempo, entre 1942 y 1960. Pero este bagaje corto en número pero prolijo en títulos mayores como París, bajos fondos (1952), Touchez pas au grisbi (1954) y La evasión (1960), ha sido más que suficiente para que Becker haya sido considerado uno de los nombres fundamentales en la evolución del cine francés. De ideas comunistas, aunque nunca practicó el cine social en el estricto sentido de la palabra, Becker se formó en el cine del Frente Popular y fue ayudante de Jean Renoir. La retrospectiva que le dedicará el Festival de Cine de San Sebastián, que incluye todos sus largometrajes de Becker, la mitad de ellos inéditos comercialmente en España, está organizada por en colaboración con Filmoteca Española. El ciclo se complementará con la publicación de un libro sobre el director coordinado por Quim Casas.

Cine en Construcción, la doble cita anual en los Festivales de Cine de San Sebastián y Toulouse, abre el plazo de inscripción para su trigésima edición. Esta iniciativa tiene como objetivo impulsar la finalización de largometrajes latinoamericanos que abordan con dificultades la fase de postproducción e impulsar su distribución internacional. Los largometrajes deben tener una duración superior a 60 minutos y estar producidos total o parcialmente por productoras de países latinoamericanos. Cine en Construcción ha contribuido a la finalización y difusión de destacadas producciones latinoamericanas. Películas presentadas en las tres últimas ediciones de Cine en Construcción (San Sebastián), como Matar a un hombre y Aquí no ha pasado nada de Alejandro Fernández Almendras, Historia del miedo de Benjamín Naishtat, Ixcanul de Jayro Bustamante, La Mujer de Barro de Sergio Castro, Mi amiga del parque de Ana Katz o Rara de Pepa San Martín han participado y obtenido premios en importantes festivales internacionales como Berlín, Rotterdam y Sundance. Cine en Construcción 30 y el V Foro de Coproducción Europa–América Latina se celebrarán durante los mismos días con el fin de generar sinergias profesionales y fomentar las coproducciones y la circulación internacional de películas.

Parecía que iba a figurar en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes pero Nocturama, la última película del director francés Bertrand Bonello, formará parte de la competición del Festival de Cine de San Sebastián, según ha filtrado su productora Wild Bunch de forma sorprendente. Es el primer título que se conoce de la competición donostiarra para la próxima edición, lo cual no suele ser muy habitual hasta que se hace el anuncio oficial por parte del Certamen donostiarra. Bonello, responsable de la reciente biografía del conocido modisto Yves Saint Laurent, compitió en el Festival de Cine de Cannes en 2014 con L’apollonide, casa de tolerancia. La película está protagonizada por Finnegan Oldfield, Vincent Rottiers y Manal Issa.

Cine en Construcción es la plataforma profesional que apoya la producción de largometrajes latinoamericanos contribuyendo a su finalización y circulación internacional. Organizado por los Festivales de Cine de San Sebastián y Cinelatino, Rencontres de Toulouse, Cine en Construcción fomenta el encuentro, el diálogo y la interacción entre profesionales del cine latinoamericano y europeo, impulsando la diversidad y el talento de cineastas independientes. En Cine en Construcción 29 se han inscrito 182 largometrajes de 17 países. El comité de selección Toulouse-San Sebastián ha seleccionado 6 películas: A Cidade do Futuro, de Cláudio Marques y Marília Hughes (Brasil); El Cristo Ciego, de Christopher Murray (Chile, Francia); Don’t Swallow My Heart, Alligator Girl!, de Felipe Bragança (Brasil, Francia, Países Bajos); El Invierno, de Emiliano Torres (Argentina, Francia); Los Niños, de Maite Alberdi (Chile, Francia, Países Bajos) y Rey, de Niles Atallah (Chile, Francia, Alemania, Países Bajos, Qatar) y que participó en Nuev@s Director@s con Lucía.

Hoy da comienzo la votación popular para seleccionar 10 de los 20 posibles finalistas en cada categoría del concurso de carteles convocado por el Festival de Cine de San Sebastián. La votación estará abierta hasta el 15 de marzo a las 23:00h. El público podrá votar por sus favoritos entre los 1.692 carteles presentados para participar en las siguientes categorías: Nuev@s Director@s, Zabaltegi, Horizontes Latinos, Perlas y Culinary Zinema. Para votar por los carteles favoritos será necesario estar registrado en el site especial dedicado al concurso: www.sansebastianfestival.com/concursocarteles, desde donde los usuarios también podrán difundir y compartir sus votos en redes sociales. Cada usuario podrá emitir 1 voto por sección al día. Un jurado específico elegirá los carteles ganadores entre los más votados por el público y los seleccionados por el Festival, y se sortearán premios entre todos los usuarios cuyos votos hayan coincidido con los carteles ganadores de cada sección (5 premios consistentes en un abono cine de 10 sesiones y un lote de publicaciones de la 64 edición del Festival). En cuanto al cartel oficial, en esta ocasión queda fuera del concurso online, y será elegido entre las propuestas presentadas por una selección de 10 estudios de diseño específicamente invitados a participar.

El Festival de Cine de San Sebastián y Tabakalera – Centro Internacional de Cultura Contemporánea firman un acuerdo para crear el Premio Zabaltegi – Tabakalera. Gracias a este convenio Zabaltegi se convierte en una sección en la que las películas participantes competirán por un premio dotado de 20.000 euros, de los cuales 6.000 euros serán entregados al director de la película ganadora y los 14.000 euros restantes al distribuidor en España de dicha película. El Premio será decidido por un jurado constituido al efecto formado por un mínimo de tres profesionales del cine y de la cultura. Así mismo, desde el 1 de enero del 2016 Víctor Iriarte, Responsable de Programas Audiovisuales de Tabakalera se ha incorporado al Comité de Selección del Festival de Cine de San Sebastián.

La película islandesa Sparrows, de Rúnar Rúnarsson, consigue la Concha de Oro a la mejor película de la 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Así mismo, los actores Ricardo Darín y Javier Cámara ganan ex aequo la Concha de Plata al mejor actor por su trabajo conjunto en la película Truman, dirigida por Cesc Gay; y la intérprete Yordanka Ariosa la Concha de Plata a la Mejor actriz por su papel en El rey de La Habana, de Agustí Villaronga. El palmarés se da a conocer durante una gala celebrada en el Kursaal presentada por la actriz Aitana Sánchez-Gijón y por Edurne Ormázabal. Por otro lado, la Concha de Plata al mejor director es para Joachim Lafosse por Les chevaliers blancs, y el premio especial para la francesa Evolution, de Lucile Hadzihalilovic, única cineasta de la Sección Oficial. Esta cinta también recibe el Premio del Jurado a la mejor fotografía para Manu Dacosse.

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La proyecciones de las películas a concurso de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián concluye con el realizador catalán Marc Recha, que presenta Un día perfecto para volar, todo un testamento de amor para su hijo Roc, que protagoniza la película. Se trata de una película familiar, rodada en el lugar donde viven los Recha, la música la han compuesto Marc y su hermano Pau y los protagonistas son su hijo de seis años y su amigo Sergi López. «Ha sido un rodaje milagrosamente fácil, teniendo en cuenta que bascula sobre un niño pequeño que está casi siempre en plano. ¿Y si no hubiera querido rodar, o se hubiera cansado?«, se pregunta López, quien no obstante destaca que Recha había «puesto en bandeja todo para que ocurriera algo«. Por su parte, el director canadiense Phillippe Lesage presenta Les démons, su primer trabajo de ficción en el que cuenta la historia de Félix, un niño de diez años imaginativo y con miedos, en un momento en que una serie de secuestros de jóvenes tiene lugar en Montreal. El director explica que el personaje de Félix se basa en su propia infancia y que en este film ha pretendido explorar esos demonios «que uno tiene en su niñez«, para lo que ha tenido que «sumergirse de nuevo en esa época«. Finalmente, la actriz Emily Watson recibe el Premio Donostia de esta edición en reconocimiento a su trayectoria profesional, y se confiesa algo abrumada por recibir un premio como éste. «Es muy extraño, y a la vez maravilloso«, declara antes de la gala, pues no se ve «suficientemente mayor» para un galardón así.

La actriz Ellen Page protagoniza esta jornada del Festival de Cine de San Sebastián con el drama Freeheld, largometraje que narra la lucha de una pareja homosexual por conseguir la igualdad. Dirigida por Peter Sollet y escrita por Ron Nyswaner, narra una historia real en la que Stacie Andree, interpretada por Page, una mecánica de coches de Nueva Jersey, y su novia Laurel Hester, una agente de policía que es interpretada por una magnífica Juliane Moore. Ambas lucharon para que a Laurel se le concediera una pensión después de que le fuera diagnosticada una enfermedad terminal. Por otro lado, la coproducción franco-belga Les Chevaliers Blancs (Los caballeros blancos), de Joachim Lafosse está también basada en hechos reales, el conocido en Francia como «caso del Arca de Zoé», por el nombre de una ONG que en 2007 intentó sacar sin autorización a más de cien niños de Chad para darlos en adopción a familias francesas. La película se centra en Jacques Arnauld, responsable de la ONG interpretado por Vincent Lindon, y su particular combate para sacar a los niños de un país en guerra violando la legalidad. Así mismo, Back to the North, muestra un conflicto personal que es también el de un grupo social, las denominadas «familias perdidas». Una joven oculta a sus padres que padece una enfermedad mortal e intenta convencerlos de que, pese a su edad y su distanciamiento afectivo, tengan un segundo hijo, para perpetuar la estirpe si ella muere. «El blanco y negro es un formato que siempre me ha gustado mucho«, explica el director Liu Hao sobre su elección formal. «Además el tema del que estamos hablando es bastante duro y quería resaltarlo más con la contraposición de estos dos colores«, precisa. También dentro de la sección oficial, pero fuera de concurso, se proyecta la película Lejos del mar, del español Imanol Uribe, en la que Elena Anaya encarna a una joven que se enamora del miembro de ETA que asesinó a su padre cuando ella tenía ocho años.

Agustí Villaronga vuelve al Festival de Cine de Donostia con El rey de la Habana, que se presenta a concurso acompañada en esta jornada por la georgiana Moira, de Levan Tutberidze. Villaronga adapta al cine una de las más brutales novelas de Pedro Juan Gutiérrez, sobre la capital cubana a finales de los 90. Tras fugarse de un correccional, un joven trata de sobrevivir en las calles de La Habana. Esperanzas, desencantos, ron, buen humor y sobre todo el hambre, le acompañan en su deambular, hasta que conoce a otras dos supervivientes como él. Por otro lado, Moira es, según explica su director, el georgiano Levan Tutberidze, un drama social basado en hechos reales, situaciones «bastante habituales en Georgia -asegura- que son como una plaga para nuestro país. Lo que cuento es lo que nos divide y nos duele«. El título se refiere al nombre de un barco que unos hermanos compran con un dinero que les ofrece un amigo y que, en realidad, proviene de la mafia. Pero también es el nombre de una divinidad que tiene la facultad de cortar el hilo de la vida de las personas.

Por primera vez, una película de animación que opta a la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de The Boy and The Beast, del japonés Mamoru Hosoda, que ha ganado tres veces el premio a la mejor película de animación en el Festival de Cine de Sitges, con Wolf Children, Summer Wars y La chica que saltaba a través del tiempo. Ahora presenta a un niño solitario que vive en Tokio y una criatura sobrenatural, aislada en un mundo imaginario, que se convierte en su amigo y guía espiritual. Por otro lado, High-Rise, de Ben Wheatley, basada en la novela Rascacielos, de J.G Ballard, está protagonizada por Tom Hiddleston, Sienna Miller, Jeremy Irons, Luke Evans y Elisabeth Moss. El filme presenta un rascacielos caótico al que se traslada un doctor que acaba comprobando que sus habitantes ni siquiera necesitan salir al exterior. Hasta que un día falla la electricidad y asoma el caos. FInalmente, el cineasta hispano-uruguayo Federico Veiroj, recordado por La vida útil, trae a Donostia El apóstata, el drama de un hombre de treinta y pico años, que debe apostatar ante jurisdicciones, autoridades, burocracias y otras membresías vitales para renunciar al pasado y dar la bienvenida al futuro. El film, inspirado en la historia personal de Álvaro Ogalla -protagonista y co-guionista de la cinta y amigo del director- es una película española, en coproducción con Uruguay y Chile.

Si el año pasado Loreak tenía el digno honor de ser la primera película hablada en euskera que competía en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, este año el cine euskaldun se hace también un merecido hueco a competición con Amama, de Asier Altuna. Ambientada en el hermético entorno de un caserío, la abuela del título afronta con una vívida pero ausente mirada el final de una época. Sus tres nietos reniegan de la tradición familiar y ninguno de ellos se hará cargo del preservar intacto el legado generacional que obcecadamente protege su padre y acata su madre. La película se nutre de las experiencias del director en el caserío familiar y de los poemas de Kirmen Uribe. Además, Pablo Agüero presenta su tercer largometraje, Eva no duerme, en el que tras la muerte de Eva Perón, la figura más amada y más odiada de Argentina, un gran especialista se encarga de embalsamarla hasta lograr un resultado perfecto. Pero se suceden una serie de golpes de Estado en Argentina y algunos dictadores quieren borrar el legado de Evita de la memoria popular.

Francia e Islandia son los protagonistas de esta jornada del Festival de Cine de San Sebastián. Los hermanos Arnaud y Jean-Marie Larrieu divierten con la comedia 21 nuits avec Pattie, en la que presentan a una parisina de unos 40 años (Isabelle Carré) que llega a un pequeño pueblo del suroeste de Francia a organizar el funeral por la repentina muerte de su madre. Allí, gracias a las personas que la conocieron, y especialmente a Pattie, interpretada con gran acierto por Karin Viard, descubrirá aspectos de la vida de su madre que desconocía y, lo que es más determinante, de su propia vida. Por lo demás, la islandesa Sparrows, de Rúnar Rúnarsson es un relato iniciático sobre un adolescente de 16 años, quien, tras haber estado viviendo con su madre en Reikiavik, es enviado de vuelta a la remota región de los fiordos occidentales para vivir con su padre. Ambientada en la zona más al noroeste de Islandia, el director señala que la falta de luz en invierno «hace que la gente beba más de la cuenta, y en verano, por la falta de oscuridad, también beben» lo que provoca que sucedan cosas terribles, y confiesa que todo lo que cuenta en la cinta es «la pura realidad, de hecho está basada en experiencias propias y en hechos vividos en segunda o tercera persona«.

Comienzan las proyecciones de la sección oficial a concurso del Festival de Cine de San Sebastián con tres propuestas que resumen bastante bien lo que parece plantear esta edición número 63. Por un lado, el protagonismo del cine español ofrece su primera muestra con Truman, de Cesc Gay; por el otro, Terence Davis, con Sunset song, es el ejemplo perfecto de un tipo de cine que se encuadra dentro de unas coordenadas equidistantes entre la obra maestra y el bodrio, lo que dejará satisfechos a un buen número de espectadores; y finalmente, Evolution, de Lucile Hadzihalilovic, es la apuesta arriesgada, más radical e innovadora que, aunque presente en principio con éste único título, más bien destaca por su ausencia. En el filme de Gay, Ricardo Darín y Javier Cámara interpretan a Julián y Tomás, dos amigos que se reencuentran y que, junto al perro del primero, que da título a la película, convivirán cuatro días en los que recordarán los días felices del pasado y compartirán momentos duros. Davies, por su parte, regresa a Donostia para completar la retrospectiva que se le dedicó en la 56 edición. En esta ocasión, con la adaptación cinematográfica de la novela clásica escocesa de Lewis Grassic Gibbon, en la que atenúa los elementos más evocadores que habían construido su sello de marca. Por lo demás, la francesa Lucile Hadzihalilovic presenta un inquietante e interesante cuento oscuro ambientado en una isla donde solo viven mujeres y niños.

Comien la 63ª edición del Festival de Cine de San Sebastián con la proyección, fuera de concurso, de Regresión, un thriller psicológico dirigido por Alejandro Amenábar y protagonizado por el estadounidense Ethan Hawke y la británica Emma Watson. Hasta el 26 de septiembre el Certamen exhibirá más de 200 películas, 22 de ellas en la sección oficial, de las cuales 17 estarán pugnarán por la Concha de Oro. Un jurado presidido por la actriz danesa Paprika Steen, ganadora el pasado año de la Concha de Plata a la mejor actriz en el certamen, se encargará de elegir la mejor película de un Festival, que contará con las habituales secciones «Zabaltegi», «Horizontes Latinos», que se inaugura con la chilena El club, de Pablo Larraín; «Savage Cinema», dedicado a películas de corte documental sobre deporte extremo, o «Perlas», que exhibe películas que han logrado grandes éxitos en otros festivales. El certamen también distinguirá con el premio honorífico Donostia a toda su carrera a la actriz británica Emily Watson, que se hizo mundialmente famosa en 1996 con su actuación en la película Rompiendo las olas, de Lars Von Trier.

Películas Sección Oficial:

• 21 nuits avec Pattie (21 Nights with Pattie), de Jean-Marie Larrieu & Arnaud Larrieu (Francia)
• Amama, de Asier Altuna Iza (España)
• Xiang bei fang (Back to the North), de Liu Hao (China)
• Bakemono no ko (The Boy and the Beast), de Mamoru Hosoda (Japón)
• El Apóstata, de Federico Veiroj (España, Uruguay, Francia)
• El rey de La Habana, de Agustí Villaronga (España, Rep. Dominicana)
• Eva no duerme, de Pablo Agüero (Francia, Argentina, España)
• Evolution, de Lucile Hadzihalilovic (Francia, Bélgica, España)
• Freeheld, de Peter Sollett (USA)
• High-Rise, de Ben Wheatley (Reino Unido)
• Les Chevaliers Blancs (The White Knights), de Joachim Lafosse (Bélgica, Francia)
• Les démons (The Demons), de Philippe Lesage (Canadá)
• Moira, de Levan Tutberidze (Georgia)
• Sparrows, de Rúnar Rúnarsson (Islandia, Dinamarca, Croacia)
• Sunset Song, de Terence Davies (Reino Unido, Luxemburgo)
• Truman, de Cesc Gay (España, Argentina)
• Un dia perfecte per volar, de Marc Recha (España)

Fuera de concurso

• Regression, de Alejandro Amenábar (España, Canadá) inauguración
• London Road, de Rufus Norris (Reino Unido) clausura
• Mi gran noche, de Álex de la Iglesia (España)

Especiales

• Lejos del mar, de Imanol Uribe (España)
• No estamos solos, de Pere Joan Ventura (España)

Correos dedica un sello al Festival de Cine de San Sebastián, con imágenes del Kursaal y el Premio Donostia. El sello toma la forma de Pliego Premiun, formado por 15 sellos, cada uno con un valor de 0,55 euros y con una tirada de 310.000 ejemplares. Como ilustración del sello, figura el Palacio de Congresos del Kursaal, sede principal del certamen donostiarra, y una tira de fotogramas impresa en foil para darle mayor luminosidad. En el exterior del pliego se incluye una imagen del Premio Donostia, instituido en 1986 como homenaje a las grandes figuras del cine por su trayectoria profesional.

La actriz danesa Paprika Steen, ganadora de la Concha de Plata a la mejor interpretación femenina en 2014, presidirá el jurado oficial de la edición del Festival de Cine de San Sebastián que se celebrará entre el 18 y el 26 de septiembre. Steen vuelve a San Sebastián tras su éxito el año pasado para ponerse al frente de un jurado que estará integrado por la actriz y directora de Bollywood Nandita Das, el director español Daniel Monzón, los productores Hernán Musaluppi (Argentina) y Julie Salvador (Francia), el director y productor británico-italiano Uberto Pasolini y el director de fotografía italiano Luciano Tovoli.

La actriz británica Emily Watson recibirá en la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián el Premio Donostia. Una vez más el galardón se convierte en el elemento promocional de una gran producción, en este caso Everest, de Baltasar Kormákur, película que se estrena coincidiendo con el Festival por lo que ni tan siquiera formará parte de su programación ya que previamente se presentará en Venecia y Toronto. Tal vez conscientes de ello, la organización del Certamen anuncia que es posible que en los próximos días se anuncie un segundo Premio Donostia si se consigue encajar fechas con la persona elegida. Watson, gran actriz que no ha conseguido hacer olvidar su debut cinematográfico como Bess McNeill en el film de Lars von Trier Rompiendo las olas (1996) recogerá el premio en una gala que tendrá lugar el 25 de septiembre en el Auditorio Kursaal. Otros cineastas con los que ha trabajado son Robert Altman en Gosford Park (2001), Paul Thomas Anderson en Embriagado de amor (2002), Tim Burton en La novia cadáver (2005), John Hillcoat en La propuesta (2005), Charlie Kaufman en Synecdoche, New York (2008), Alan Parker en Las cenizas de Ángela (1999), Tim Robbins en Abajo el telón (1999), Jim Sheridan en The Boxer (1997), Steven Spielberg en War Horse (2011) o Joe Wright en Anna Karenina (2011). Este mismo año fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) por los servicios prestados al arte de la interpretación.

Mad Max: Furia en la carretera es elegida como la mejor película por los miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine, FIPRESCI. En la votación participaron 493 miembros de la Federación de todo el mundo, que han elegido entre las películas cuyo estreno mundial ha sido posterior al 1 de julio de 2014. De la primera ronda salió una última votación para elegir entre las cuatro finalistas: Saul Fia, Nie yinniang, Taxi Téhéran y Mad Max: Fury Road. Ésta es la primera vez que un film de George Miller recibe el Gran Premio FIPRESCI, que desde su creación en 1999 ha sido concedido a Richard Linklater, Michael Haneke, Paul Thomas Anderson, Jafar Panahi, Pedro Almodóvar, Jean-Luc Godard y Nuri Bilge Ceylan, entre otros. George Miller ha dicho sobre el premio «¡No salgo de mi asombro!. Es maravilloso que este gran grupo de críticos reconozca de esta forma nuestro esfuerzo colectivo.» La película, que se estrenó en España el pasado 15 de mayo de la mano de Warner Bros. Pictures, tendrá una proyección especial en el Festival de Cine San Sebastián el 18 de septiembre que contará con la presencia de George Miller a quien se le entregará el Premio en la ceremonia inaugural.

La 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián presentará ocho largometrajes dentro de la sección Zinemira, dedicada al cine producido en el País Vasco. Cuatro estrenos mundiales y otros cuatro títulos de la producción de este año forman la selección. Un otoño sin Berlín, de Lara Izagirre, District zero, de Jorge Fernández Mayoral, Pablo Tosco y Pablo Iraburu, Gure sor lekuaren bila, de Josu Martínez, Jai Alai blues, de Gorka Bilbao, Jazzaldia50, de Carlos Rodríguez, Pos eso, de Sam Orti Marti, Sactuaire/Sanctuary, de Olivier Masset-Depasse, y Walls (Harresiak), de Pablo Iraburu y Migueltxo Molina serán los trabajos que se proyecten en esta sección. La sección Zinemira también incluirá la selección de siete cortos del programa Kimuak 2015, iniciativa del Departamento de Cultura del Gobierno vasco y Euskadiko Filmategia-Filmoteca Vasca, que tiene como objetivo la difusión de los más destacados cortometrajes vascos del año.

La próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián recuperará la obra de Merian C. Cooper (1893-1973) y Ernest B. Schoedsack (1893-1979) a través de un ciclo dedicado a sus películas. Reconocidos durante generaciones por ser los artífices de la emblemática King Kong (1933), la aportación de Cooper y Schoedsack al cine no se reduce a esta obra maestra. Su carrera se inicia con dos piezas clave en la historia del documental, Grass; A Nation’s Battle for Life (Hierba, 1925) y Chang (1927). Después realizarán películas fantásticas, dramas, de aventuras y de misterio, algunas de las cuales son hoy títulos de culto: Las cuatro plumas (1929), El malvado Zarof, (1932), Los últimos días de Pompeya (1935), Dr. Cyclops (1940), El hijo de Kong (1933) o El gran gorila (1949). El ciclo se complementará con la publicación de un libro dedicado a los dos cineastas coordinado por Quim Casas.

A la convocatoria de Cine en Construcción 28 se han inscrito 113 películas de 20 países. La selección final incluye los siguientes títulos: Aquí no ha pasado nada, de Alejandro Fernández Almendras (Chile), Era o Hotel Cambridge (Era el Hotel Cambridge), de Eliane Caffé (Brasil – Francia), La emboscada, de Daniel Hendler (Uruguay – Argentina), La Princesita, de Marialy Rivas (Chile – Argentina – España), Rara, de Pepa San Martín (Chile – Argentina) y Sobrevivientes, de Rober Calzadilla (Venezuela – Colombia). Cine en Construcción se consolida así como una cita de referencia para la producción latinoamericana.

La 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián dedica un ciclo al nuevo cine independiente producido en Japón en los últimos quince años. Más allá de las películas surgidas de los grandes estudios, el fenómeno del cine independiente en Japón ha generado un importante foco de creatividad cinematográfica que se manifiesta en una serie de películas producidas fuera de la industria. En esta categoría se encuentran los primeros trabajos de jóvenes directores, pero también los de una serie de consagrados cineastas que encuentran, en este territorio al margen del cine comercial, una mayor libertad expresiva. El ciclo se convierte así en un recorrido que permitirá descubrir la vitalidad y energía de la cinematografía de este país a través de la obra de algunos de sus más notables cineastas. La retrospectiva se completará con una publicación coordinada por Shôzô Ichiyama, productor japonés y director de programación del Festival Internacional de Cine de Tokio Filmex.

Tres nuevos títulos a concurso se añaden a los previamente anunciados en la Sección Oficial de la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián: el director chino Liu Hao regresa a San Sebastián con Xiang bei fang / Back to the North, cinco años después de haber competido en la Sección Oficial con Addicted to Love; el cineasta belga Joachim Lafosse presentará su nueva película, Les chevaliers blancs / The White Knights; y Peter Sollett traerá al Festival el film Freeheld, protagonizado por Julianne Moore, Ellen Page, Michael Shannon, Josh Charles y Steve Carell. La sección Nuev@s Director@s, por su parte, se cierra con la inclusión de la producción sueca, dirigida por Peter Grönlund, Tjuvheder / Thieves Honour.

El Festival de Cine de San Sebastián presentará de nuevo, en su 63 edición, algunos de los títulos más destacables de la producción latinoamericana del año. La programación de la sección Horizontes Latinos incluye catorce producciones provenientes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Guatemala, México, Perú y Venezuela. Películas que han competido o han sido presentadas en importantes festivales internacionales, pero que no han sido vistas previamente en ningún festival español ni estrenadas comercialmente en nuestro país. La sección se inaugurará con El club, de Pablo Larraín, ganadora del Oso de Plata Gran Premio del Jurado en la última edición del Festival de Cine de Berlín. La película cuenta la historia de cuatro hombres que viven juntos en una casa aislada de un pequeño pueblo costero, al que han sido enviados para que expíen los pecados que han cometido en el pasado.

El último trabajo de Alejandro Amenábar, Regresión, será la película de inauguración de la próxima edición del Festival de cine de San Sebastián. La premiere mundial del film, que se presenta en la Sección Oficial fuera de concurso, tendrá lugar el 18 de septiembre en el Auditorio Kursaal. En su sexto largometraje Amenábar, que también es autor del guión, vuelve al thriller psicológico. Ambientada en Minnesota en 1990, Regresión tiene como protagonista al detective Bruce Kenner (Ethan Hawke), quien investiga el caso de Angela (Emma Watson), la joven que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar nada de lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.

La 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián se cerrará el próximo 26 de septiembre con la proyección fuera de concurso del film británico London Road. Dirigida por Rufus Norris con guión de Alecky Blythe y música de Adam Cork, la película es una adaptación para la gran pantalla de la obra musical homónima alabada como una notable e innovadora pieza teatral tras dos temporadas de gran éxito en el National Theatre. London Road narra los sucesos reales que conmovieron a la población del condado de Suffolk en 2006, cuando la tranquilidad de la ciudad de Ipswich se vio alterada por el descubrimiento de los cuerpos de cinco mujeres.

La 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián ofrecerá, dentro de la sección Perlas, la premiere española de algunas de las más importantes películas presentadas a lo largo del año en diversos festivales internacionales. Entre las películas seleccionadas se encuentran la ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín, Taxi Téhéran, de Jafar Panahi; Me and Earl and the Dying Girl (Yo, él y Raquel), de Alfonso Gómez-Rejón, Gran Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival de Sundance; Nie yinniang / The Assassin, de Hou Hsiao-Hsien, Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes; y el film que obtuvo el Gran Premio del Jurado en este mismo festival, Saul Fia / Son of Saul, de László Nemes. Además podrán verse en la sección los nuevos trabajos de directores como Arnaud Desplechin, Jia Zhang-ke, Charlie Kaufman, Hirokazu Kore-eda, Nanni Moretti, Pablo Trapero o Denis Villeneuve. El nuevo film de Woody Allen, Irrational Man, también está incluido en la sección fuera de competición.

Un año más, la sección Zabaltegi se convierte en un espacio privilegiado dentro del Festival de Cine de San Sebastián para descubrir algunas de las propuestas más inclasificables y sugestivas del panorama cinematográfico actual. La programación de Zabaltegi de la 63 edición ofrece los estrenos en España de los últimos trabajos de reputados cineastas como Laurie Anderson, Jem Cohen, Anca Damian, Andrés Di Tella, Eric Khoo, Corneliu Porumboiu, Walter Salles o Alexander Sokurov, y de películas que han sido seleccionadas y premiadas en festivales internacionales. Largometrajes de ficción, documentales, cine de animación y un cortometraje conforman una selección que demuestra la vitalidad del cine contemporáneo. La primera proyección de todas las películas de la sección tendrá lugar en el centro de creación y cultura contemporánea Tabakalera que se convertirá, a partir de la 63 edición, en sede de Zabaltegi.

Tras el anuncio el pasado mes de julio de los siete filmes españoles que participarán este año en la Sección Oficial -uno fuera de concurso-, el Zinemaldia da a conocer hoy ocho nuevos títulos, procedentes de Francia, Reino Unido, Islandia, Georgia, Canadá y Japón. El realizador británico Terence Davies regresa con su nuevo filme, Sunset Song, al Festival de Cine de San Sebastián, que contará por primera vez con una película de animación a concurso, The Boy and The Best, del maestro del anime japonés Mamoru Hosoda. Lucile Hadzihalilovic, Jean-Marie y Arnaud Larrieu, Levan Tutberidze, Philippe Lesage y Rúnar Rúnarsson son otros directores que competirán por la Concha de Oro en la 63ª edición del certamen donostiarra, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre.

La primera edición del Premio Lurra, creado por Greenpeace, premiará la película participante en la 63ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, en cualquiera de sus secciones, que mejor refleje los valores de defensa del medio ambiente y la paz. La organización ecologista dará a conocer su premio durante la semana en que se celebre el festival (del 18 al 26 de septiembre), en una ceremonia de «acción cinematográfica», en la que la organización combinará el activismo con el cine y en la que habrá humor, invitados de lujo y sorpresas. El galardón, que será creado por la diseñadora Miranda Makaroff, será otorgado por un jurado constituido por diferentes profesionales del mundo del cine y de la defensa del medio ambiente.

El estreno mundial de Campo a través. Mugaritz, intuyendo un camino, el documental que La Fura dels Baus ha realizado sobre el chef Andoni Luis Aduriz, inaugurará la sección «Culinary Zinema: Cine y Gastronomía» del Festival de Cine de San Sebastián, en la que se proyectarán diecisiete películas. Esta quinta edición ha ampliado la selección de títulos. Ha programado cuatro cortometrajes y trece largometrajes, de ellos nueve a competición, como Cooking Up a Tribute, que narra el homenaje del equipo de El Celler de Can Roca a las tradiciones culinarias de Latinoamérica, que clausurará la sección.

El Festival de Cine de San Sebastián presenta la selección de películas que componen la sección Nuev@s Director@s, fallado por un jurado internacional específico y dotado con 50.000€. La sección Nuev@s Director@s presentará en la nueva edición del Festival una serie de primeras o segundas películas realizadas por cineastas de todo el mundo. Las elegidas son After Eden, de Hans Christian Berger (Canadá); Barash, de Michal Vinik (Israel); Einer von uns (One of us), de Stephan Richter (Austria); Granny’s dancing on the table, de Hanna Sköld (Suecia, Dinamarca); Iona, de Scott Graham (Reino Unido, Alemania); Jajda (Thirst), de Svetla Tsotsorkova (Bulgaria); Le nouveau (The new kid), de Rudi Rosenberg (Francia); Parasol, de Valéry Rosier (Bélgica); Paula, de Eugenio Canevari (Argentina, España); Pikadero, de Ben Sharrock (España, Reino Unido); Rodinny Film (Family film), de Olmo Omerzu (Rep.Checa, Alemania, Eslovenia, Francia, Eslovaquia); Stay with me, de Jinwoo Rhee (Corea del Sur); y Vida sexual de las plantas, de Sebastián Brahm (Chile).

José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián, y Maialen Beloki, miembro del Comité de Dirección, dan a conocer en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas la las películas de producción española que podrán verse en la 63 edición del Zinemaldia. Algunos de los más destacados cineastas españoles competirán con sus últimos trabajos por la Concha de Oro en la Sección Oficial: Asier Altuna, Cesc Gay, Marc Recha, Federico Veiroj y Agustí Villaronga, junto con el argentino Pablo Agüero. Álex de la Iglesia presentará su nueva película, Mi gran noche, fuera de concurso, mientras que en proyecciones especiales se estrenará el film de Imanol Uribe Lejos del mar y el documental de Pere Joan Ventura No estamos solos.

El director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, asegura que aún no han cerrado al 100 % el presupuesto de la 63 edición, aunque ha adelantado que ya están «cerca» de alcanzar la cifra deseada, que sería repetir los 7.480.000 euros del año pasado. Rebordinos hace estas declaraciones en una rueda de prensa en la capital guipuzcoana, donde Gas Natural Fenosa renueva su acuerdo como patrocinador oficial del Zinemaldia, que se celebrará este año del 18 al 23 de septiembre.

La nueva imagen para la 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián se presenta en un acto que tiene lugar en el Auditorium Newton del Eureka! Zientzia Museoa de San Sebastián. En este encuentro se dan a conocer las propuestas ganadoras del concurso de carteles convocado por el Festival para las secciones Oficial, Nuev@s Director@s, Horizontes Latinos, Perlas, Zabaltegi y Culinary Zinema. Abierto a diseñadores gráficos de todo el mundo, está cuarta edición ha contado con la máxima participación con 1.726 propuestas de 415 autores. En la categoría de cartel oficial la obra seleccionada es El espectador, del diseñador gráfico e ilustrador uruguayo Matías Francolino y la diseñadora vitoriana afincada en Uruguay Blanka Barrio. Se trata de un cartel que «pretende representar la exaltación de los sentidos que despierta el cine en los espectadores. Un homenaje a la simbiosis entre realizadores y receptores«.

Nuevo cine independiente japonés 2000-2015 es la retrospectiva temática que el Festival de Cine de San Sebastián ha programado para su 63 edición, que tendrá lugar entre el 18 y el 26 de septiembre. Más allá de las películas surgidas de los grandes estudios,  el fenómeno del cine independiente en Japón ha generado un importante foco de creatividad cinematográfica que se manifiesta en una serie de películas producidas fuera de la industria. En esta categoría se encuentran los primeros trabajos de jóvenes directores, pero también los de una serie de consagrados cineastas que encuentran, en este territorio al margen del cine comercial, una mayor libertad expresiva. El ciclo se convierte así en un panorama de la producción independiente japonesa de los últimos 15 años, un recorrido que permitirá descubrir la vitalidad y energía de la cinematografía de este país a través de la obra de algunos de sus más notables cineastas. Entre los títulos que conformarán la retrospectiva se encuentran los trabajos de destacadas figuras del cine japonés contemporáneo: H Story (2001) de Nobuhiro Suwa, A Snake of June (Rokugatsu no hebi, 2002) de Shin’ya Tsukamoto, Bright Future (Akarui mirai, 2003) de Kiyoshi Kurosawa, Vibrator (2003) de Ryuichi Hiroki, Bashing (2005) de Masahiro Kobayashi, Birth/Mother (Tarachime, 2006) de Naomi Kawase o  Love Exposure (Ai no mukidashi, 2008) de Shion Sono. El ciclo está organizado en colaboración con CulturArts-IVAC (Valencia), Filmoteca Vasca, Museo San Telmo y Donostia/San Sebastián Capital Europea de la Cultura 2016. La retrospectiva se completará con una publicación coordinada por Shozo Ichiyama.

La 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián dedicará una retrospectiva a los directores Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, reconocidos durante generaciones por ser los artífices de la emblemática King Kong y por formar una de las parejas creativas más estimulantes de la historia de Hollywood. Esta retrospectiva, organizada en colaboración con Filmoteca Española, recuperará la obra de estos dos realizadores, autores de destacados filmes en la era clásica del cine estadounidense. Pese a ser mundialmente reconocidos por ser los directores de la emblemática King Kong (1933), la aportación de Cooper (1893-1973) y Schoedsack (1893-1979) al cine fantástico no se reduce a esta obra maestra, que remodeló el mito de la Bella y la Bestia, creó un delirante y antediluviano universo plástico inspirado en Gustave Doré e innovó la técnica de la animación «stop motion». De hecho, también ofrecieron otros registros igual de atractivos en títulos como The Most Dangerous Game (El malvado Zaroff, 1932), la gran película sobre el tema de la caza del hombre por el hombre, producida por Cooper y realizada por Schoedsack e Irving Pichel, y Dr. Cyclops (1940), una fantasía telúrica sobre seres miniaturizados que realizó Schoedsack en solitario. Esta retrospectiva del Festival, dedicada a los trabajos de ambos como directores, tanto juntos como de Schoedsack en solitario, se complementará con la publicación de un libro sobre ambos cineastas.

La inscripción «online» de películas para la 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián ya está abierta. Todas las películas inscritas serán consideradas para cualquiera de las secciones del Festival que componen su programación salvo para Cine en Construcción y el Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine, cuyas inscripciones serán objeto de convocatorias específicas en los meses de mayo y junio respectivamente, por lo que no deben registrarse ahora. La admisión de los largometrajes inscritos para la preselección finalizará el 16 de julio de 2015. Toda la información sobre las normas generales de participación, reglamentos de las diferentes secciones y el formulario está disponible en su web.

Ttipi-ttapa, siguiendo el curso del rio (urumea) alcanzamos la mar (kantauri): es nuestra imagen, los cubos varados. Saltamos de una orilla a otra en pos de una nueva sesión. Del arranque del siglo XX (Victoria Eugenia / María Cristina -1912- ) al cierre del mismo siglo (Kursaal -1999- ), y de adelante atrás o atrás adelante…las imágenes (a través de las retinas) se ‘grabando’ en la memoria.
Simplemente de lo contemplado en este Zinemaldia 62º, aquí van unas pinceladas.

PERLAK
“Mommy”. 2014  Canadá. 134’  -> Xavier Dolan
Familia rota: padre ausente (fallecido tres años atrás), hijo quinceañero en centros de recuperación (hiperactividad), y ‘mami’, con pocos recursos y sin dirección. Estos son los mimbres que Dolan utiliza para construir un cesto-historia asfixiante, que le valió para ser Premio Especial del Jurado en Cannes. Frente a la casa de esta familia, otra familia errante (nueva en el barrio), en algún lugar de Quebec. Agradecer a Dolan que nos aleja de la ciudad para centrarnos en las relaciones ‘con naturalidad’ (naturaleza)…otoño, invierno, primavera.
La otra ‘mamá’, nueva amiga y también con problemas (reflejado en su tartamudez).
Con tono desigual vamos subiendo y bajando al compás del film. Entre la ternura y la amistad, las crisis y la violencia. Estamos ante una magnífica interpretación de una enorme Annie Dorval (Diane, mami), bien apoyada por Antoine-Olivier Pilos (Steve, hijo) y Suzanne Clément (Kyle, vecina). Xavier Dolan se inventa un trío especial y original que nos transporta en las emociones. Final sin sorpresa, que en conjunto deja un buen regusto (como el vino de barrica), a pesar de algunas situaciones ‘estiradas’ en el film.

SAIL OFIZIAL
“La isla mínima”. 2014  España. 105’ -> Alberto Rodriguez
Ya casi han pasado diez años desde aquel “7 vírgenes” (2005), en el que descubrimos a Alberto Rodríguez, donde dejó constancia de ‘savoir faire’, sobre todo en la dirección de actores (Ballesta-Carroza), en este caso Raúl Arévalo-Javier Gutiérrez. Aprovechando el resquicio que abrió Urbizu (“No habrá paz…”) Alberto nos sumerge en un profundo ‘thriller’ (policiaco) en las marismas onubense-gaditanas. En los créditos ya nos deja boquiabiertos (no sé si con trampa amazónica) ¡Impactante! y a la vez maravilloso.
Trama que te va arrastrando sin querer, envuelto en una atmósfera excelente no solo visual, sino por la música de Julio de la Rosa (que también acompañó a Alberto en “7 vírgenes’). Guión perfectamente armado, casi redondo (un par de flecos que se apuntan y diluyen: el asesino, el poder, el pasado, la huelga), no había tiempo para más. Hay que verla…y juzgar.

SAIL OFIZIAL
“Une nouvelle amie / Una nueva amiga”. 2014  Francia. 107’ -> François Ozon
Tras contemplar dos años atrás “Dans la maison” (2012) con un poderoso guión (ganadora de la concha aquel año) partíamos con ilusión ante el nuevo trabajo de François, pero ufff!!! Decepción. Atrevida sí, pero hueca historia, y eso que Romain Duris (David/Virgínia) borda el personaje. Será que el entorno, mansiones, coches y personajes nos alejan de la historia. Trabajar o no trabajar (esa no es la cuestión), lo cierto es que no acabas de entrar, y eso que tiene un inicio precioso y preciso (Claire en el funeral de Laura narra su amistad), Ozon está magnífico, pero ahí se queda, entre una comedia romántica (bien) y una reflexión sesuda sobre la duda del ser (fatal), Anais Demoustier (Claire) hace esfuerzos por ‘sostener’ su personaje, pero no lo consigue (para mí) ¡Otra vez será!…demasiadas expectativas, tal vez.  Rodada en Canadá (me ha parecido ver)

PERLAK
“Retour à Ithaque / Regreso a Ítaca”. 2014  Francia. 95’ -> Laurent Cantet
En este caso Laurent Cantet, se nos va a La Habana. Impresionante film (pero no para todos, supongo), ya que se atreve a realizar un ‘tour de force’ entre seis actores. Un reencuentro de casi un día. Arranca con ‘Eva María’…se fue, buscando el sol y la playa… Y de eso va: ida y vuelta (Retour), luego Serrat. Las actrices y actores presentan una fortaleza interpretativa ‘tremenda’, aun estoy deleitándome con los frijoles de la mamá. Nostalgia de aquellas ilusiones, que cobra más fuerza con Cuba si cabe. Reirás y llorarás con ellos (va en el paquete), saben emocionar, tanto por el texto como por la forma. Pues sí, unas horas interminables en la terraza de la casa. ‘Ya no somos lo que éramos’, penas y alegrías…uno a uno se van ‘desnudando’ en la narración…quizá por eso, esta joyita no guste a todo el mundo. A mí me ha encantado, como lo hizo al público de Toronto…Un francés (Cantent) en el tuétano de Cuba…aclamada en Toronto. Asombroso ¿no? Si las pistas te molan, no puedes dejar de verla.

SAIL OFIZIAL
“The drop / La entrega”. 2014  USA. 107’ -> Michaël R. Roskman
Seguimos al otro lado del charco, Brooklyn, frío invierno, pero al final una ‘forsythia’ florece (¿Una pista?). Voz en off que explica el concepto ‘the drop’, una mafia renovada. A Michaël R. Roskman le queda un film redondo (no alcanzará la gloria, pero debe estar satisfecho), este belga que comenzó en 2004, ha saltado el charco, por esa manera de rodar. El guión pertenece a Dennis Lehane, que lo deja sólidamente armado. También hemos de añadir esa casi imperceptible banda sonora musical, que te acompaña toda la cinta (¿se dirá así, ahora?), Raf Keunen es el culpable. Contenido, y vibrante cuando procede…un placer. Y llegamos a los actores: James Gandolfini que ocupa toda la pantalla…hace creíble el personaje, sin aspavientos, casi sin violencia ejecuta (dos acepciones), presencia total, su mirada, su gesto, su dicción (¡acojonante!). El contrapunto Tom Hardy, dando vida a ese emigrante polaco, hierático, transmitiendo calma en un mundo corrompido (Mafia chechena…!!!). Nos faltaba el toque femenino: Noomi Rapace (Nadia, con chiste incluido con su nombre), actriz sueca que con una belleza especial y ‘un estar’ diferente emana cariño en cada movimiento, dándote ganas de abrazarla (proteger).
Todo el equipo te hace sentir que esta ‘pequeña peli’ la sientas ‘grande’. También lo pensó el público asistente, sobre todo al aparecer la dedicatoria a James ‘super’ Gandolfini (a su memoria). Film efectista, sin alardes y directo…reconforta el CINE.

SAIL OFIZIAL
“En chance til / Una segunda oportunidad”. 2014  Dinamarca-Suecia. 105’ -> Susanne Bier
Retorcida historia, de lo estable y lo inestable, lo que puede parecer, pero no lo es. Primer plano recurrente: el ojo, como primer eslabón en la cadena del pensamiento (ves – piensas), Susanne Bier juega con ello. Y con una eficacia asombrosa te lleva a su terreno. Sin excesivos medios, ni efectos. La historia y cuatro acciones te atrapan en el recorrido (105’). Ya lo consiguió con “Brodre/Hermanos” (2004), hurgando en el estado mental, los sentimientos y sus consecuencias. En  ‘esta oportunidad’ vuelve a retorcer la historia, y mantiene un suspense ‘sostenido’. Cierto es que los guapos protagonistas no me han conmovido, pero tras ellos está Nikolaj Lie Kaas (Tristan), que como que no quiere la cosa se apodera de la escena cada vez que aparece. Los ‘guapos’, sin estar mal me trasmiten ‘pose’. La ambientación (dentro – fuera, bienestar-pobreza, bondad-maldad), el mar y la música de Johan Söderquist se encargan de cubrir fisuras, y la peli va. También he de mencionar la pareja contrapunto, que dan la excusa perfecta a la historia. Se deja ver con gusto. Lástima, ese final buenista y prescindible.
No sé si hay moraleja: ‘cuando crees que tienes de todo, te falta algo…’

PERLAK
“Pasolini”. 2014  Francia-Italia-Bélgica. 87’ -> Abel Ferrara
Bueno, bueno…al aparecer FINE (simbólico) mis neuronas se pelean, debaten, se contradicen, y es que en los títulos de crédito aparece algo así como ‘patrimonio de la cultura’. Franceses, italianos y belgas han aunado esfuerzos, dos estadounidenses Abel y Willem, ponen su granito, y al ‘finalizar’ sigo pensando que me falta algo. Esta peli ha provocado que desee zambullirme en el universo Pasolini: poeta, cineasta, sexual, político,…
No me han molestado los retazos vistos: Pasolini familiar, Pasolini entrevistado (francés, italiano, inglés,..),Roma gris, la búsqueda sexual. Pero me he quedado a falta de…
En la sala, Abel y Willem, aplaudo, pero sigo sintiendo que me falta…
En Donosti como en Venecia, no parece haber convencido ‘plenamente’ al respetable, y menos a la crítica.

 

El Festival de Cine de San Sebastián presenta en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas las películas de producción española que podrán verse en su 62 edición, que se inaugura el próximo 19 de septiembre. José Luis Rebordinos, director del Festival, y Maialen Beloki, miembro del Comité de Dirección, dan a conocer los títulos que se presentarán en las diferentes secciones. Los últimos trabajos de Jon Garaño y Jose Mari Goneaga (Loreak, Flores), Alberto Rodríguez (La isla mínima) y Carlos Vermut (Magical girl) compiten en la Sección Oficial, mientras que las nuevas películas de Isaki Lacuesta (Murieron por encima de sus posibilidades) y Pablo Malo (Lasa y Zabala) serán presentadas fuera de concurso. Por su parte, Roberto Castón con Los tontos y los estúpidos, y Hermes Paralluelo con No todo es vigilia, optan al Premio Kutxa-Nuev@s Director@s. Como también es habitual, la sección Zabaltegi incluye una selección de documentales, largometrajes de ficción y cortometrajes de producción española. Tres coproducciones tendrán su estreno en España en las secciones Horizontes Latinos y Perlas y otros dos títulos serán presentadas en proyecciones especiales y Velódromo.

El actor Denzel Washington reibirá el Premio Donostia durante la gala de inauguración del Festival de Cine de San Sebastián, como reconocimiento a toda su trayectoria. Además, se proyectará The Equalizer: El Protector, una película dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por Washington, que abrirá fuera de concurso la nueva edición del Certamen el próximo 19 de septiembre en el Auditorio Kursaal. Oriundo de Mount Vernon (Nueva York), Denzel Washington dio sus primeros pasos en la interpretación en funciones universitarias mientras cursaba estudios de Periodismo. Decidió profesionalizarse como actor entrando a formar parte de la compañía del American Conservatory Theatre, y no tardó en dar el salto a la televisión con el telefilm Wilma en 1977. Debutó en el cine en 1981 con la comedia Carbon Copy (Llámame Mr. Charly), pero la popularidad le llegó gracias a su encarnación del Dr. Philip Chandler en la serie televisiva St. Elsewhere, un papel que interpretaría durante seis años. Paralelamente, su presencia en el cine se fue haciendo más relevante gracias al film de Norman Jewison A Soldier’s Story (Historia de un soldado, 1984), y a sus interpretaciones en For Queen and Country (Por la reina y por la patria, 1988) y Cry Freedom (Grita libertad, 1987), película que le valdría su primera nominación al Oscar como mejor actor de reparto. La consagración le llegaría con el film de Edward Zwick Glory (Tiempos de gloria, 1989), con el que ganó el Oscar al mejor actor de reparto. Washington comenzó entonces a trabajar con algunos de los más importantes directores del momento. En 2001, su encarnación del violento agente de policía Alonzo Harris en el film de Antoine Fuqua Training Day le valió el Oscar al mejor actor, una segunda estatuilla que se suma a otras tres nominaciones como mejor actor por Malcolm X, The Hurricane y Flight.