Categoría: Crónica 2022

El podacast «Val del Omar. Ondas de Fluencia» es presentado en el Espacio Fundación Telefónica en Madrid con una mesa redonda coordinada por el periodista y co-director del podcast César Luquero con la presencia de Gonzalo Saenz de Buruaga (Presidente del Archivo Val del Omar), Piluca Baquero (Directora del Archivo Val del Omar), Lluis Alexandre Casanovas, Angel Árias, Antonio Árias y Erik Urano. Ya están disponibles los siete capítulos del podacast, un documental sonoro que profundiza en el valioso trabajo del artista granadino para explicar los fundamentos de este y la hondura de su propuesta artística. Con ayuda de legados y familiares como Gonzalo Sáenz de Buruaga y Piluca Baquero; de investigadores como Lluís Alexandre Casanovas, Elena Duque, Cristina Cámara (MNCARS), Miguel Álvarez-Fernández y Rocío Lara; y de artistas como Niño de Elche y los hermanos Ángel y Antonio Arias de Lagartija Nick, se adentra en el universo valdelomariano para desentrañar las claves de una biografía fascinante. Con un impecable diseño sonoro, donde se pueden escuchar audios del archivo original del artista, el rapero Erik Urano se introduce en el mundo de Val del Omar con la finalidad de acercar al público general con espíritu didáctico y divulgativo.

El Pleno del Senado da luz verde, sin ningún cambio, al proyecto de Ley General de Comunicación Audiovisual, que se ha tramitado por el procedimiento de urgencia, por lo que esta norma queda definitivamente aprobada y entrará en vigor con su publicación en el Boletín Oficial del Estado (BOE). De este modo, la mayoría de la Cámara Alta da por bueno el texto que venía del Congreso de los Diputados y decide no incluir ninguna enmienda de los grupos proponentes. El texto ha salido adelante gracias al apoyo del PSOE y el PNV y la abstención del PP, como ya ocurriera en el trámite en comisión. En cambio, ha suscitado el rechazo de ERC, VOX, Más Madrid, Junts per Cataluña, Geroa Bai y EH Bildu, muy críticos por la negativa a introducir cambios en el Senado.

El área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid inicia los trámites para otorgar el título de embajador de Madrid al director de cine Tim Burton. Esta distinción va dirigida a aquellas personas físicas o jurídicas, nacionales o extranjeras «que hayan destacado por sus actividades o servicios en el exterior en beneficio de la ciudad de Madrid«, recuerdan fuentes del área. La distinción tendrá carácter vitalicio, salvo que sea revocado su otorgamiento o se renuncie a él conforme a lo previsto en el artículo 7; podrá concederse un máximo de tres títulos anuales; y el otorgamiento del título de embajador o embajadora de Madrid determinará la entrega a la persona galardonada de una insignia, en un acto solemne. El procedimiento para el otorgamiento de las distinciones honoríficas previstas en el artículo 3 se iniciará por acuerdo de la Junta de Gobierno de la Ciudad de Madrid de esta semana. El Ayuntamiento de Madrid planea otorgarle este título coincidiendo con la llegada a Madrid de un espectáculo de experiencia inmersiva sobre la obra de Tim Burton y su mundo de personajes de ficción que se estrenará en unos meses en el Espacio Delicias Ibercaja de Madrid.

Los cines europeos avanzaron en 2021 en su recuperación, pese a las restricciones por la pandemia, con un aumento de público del 36,4 % respecto al anterior, hasta llegar a los 590 millones de espectadores, y un incremento de recaudación en taquilla del 40,8 %, que alcanzó los 3.700 millones de euros, según un estudio presentado hoy en la convención CineEurope que se celebra en Barcelona. Por lo que respecta a los países de la Unión Europea, incluido Reino Unido, las ventas de entradas se acercaron a los 400 millones, por un importe de 3.000 millones, con incrementos del 31,1 % y del 38,4 %, respectivamente.

Barcelona acoge un año más la feria de cine más grande de Europa. Se trata de CineEuropa, que se celebra en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB) desde este lunes, 20 de junio, y hasta el próximo día 23. El evento reúne a más de 3.000 exhibidores y distribuidores de todo el mundo y, además de la comercialización de los próximos estrenos, acoge charlas, seminarios y muestra las últimas novedades y tecnologías para las salas de cine. Producida por The Film Expo Group, CineEurope es la convención oficial de la Unión Internacional de Cines (UNIC), una asociación profesional internacional que representa a exhibidores de cine y a sus asociaciones nacionales de 39 países europeos con la intención de promover el valor social, cultural y económico del cine en Europa y en el mundo. Una decena de estudios internacionales, incluidos Walt Disney Studios, Paramount Pictures, Universal Pictures International, Sony Pictures, Warner Bros, Unifrance, StudioCanal y Pathé, participan en la 31 edición de esta convención, que se celebra en el CCIB por décimo año consecutivo. Todos ellos ofrecen a los exhibidores detalles de sus nuevas producciones con presentaciones de sus nuevas películas. Además, habrá una proyección especial de Triangle of Sadness, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2022.

El actor de Hollywood Ben Stiller se reune con Volodímir Zelenski en Kiev, donde se encontraba como embajador de buena voluntad del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). «Es un gran honor para mí… ¡eres mi héroe!» son las palabras de apoyo de Ben Stiller al presidente de Ucrania. También visita la ciudad de Irpin, escenario de feroces batallas al principio de la invasión rusa, para ayudar a poner de manifiesto las crecientes necesidades de quienes se han visto obligados a abandonar sus hogares por la invasión. «Lo que has hecho, la forma en que has reunido al país, al mundo, es realmente inspirador«, dice el actor estadounidense al también excomediante Zelenski.

El cineasta canadiense Paul Haggis, ganador de los premios Oscar en 2006 a la mejor película y al mejor guión por Crash, es detenido en Ostuni, en la región italiana de Brindisi, por un presunto delito de agresión sexual. Haggis, de 70 años de edad, habría agredido sexualmente a una joven extranjera en Ostuni, donde residía provisionalmente, según informa la Fiscalía de Brindisi. Le atribuyen «graves delitos de violencia sexual» y «lesiones agravadas«. «La víctima fue obligada a recibir atención médica tras una de las agresiones» y «tras varios días en los que mantuvo relaciones sexuales no deseadas fue acompañada al aeropuerto de Brindisi y abandonada allí al amanecer a pesar de la precaria situación física y sicológica de la mujer«, según la Fiscalía. Entonces la chica, «en evidente estado de confusión recibió atención del personal del aeropuerto» y de la Policía de Fronteras. Recibió primeros auxilios y fue trasladada al Hospital de Perrino de Brindisi y se le aplicó el Protocolo Rosa para víctimas de violencia. Después formalizó la denuncia que propició la investigación y la posterior detención de Haggis, quien se encuentra en Ostuni del 21 al 26 de junio para asistir al Allora Fest, un festival de cine, arte y música en el que participaría en una charla con Edward Norton y Michael Nozik.

El director de cine japonés Hirokazu Kore-eda anuncia junto a otros seis cineastas la creación de un grupo de presión para mejorar la situación laboral de la industria nipona, en medio de denuncias crecientes por acoso. Conocido como action4cinema (acción para el cine), la organización pretende seguir los pasos de la francesa Centre National du Cinema et de l’Image Animée (Centro Nacional del Cine y la Imagen en Movimiento – CNC) y crear unas mejores condiciones de trabajo en la industria cinematográfica del país asiático. «Creo que la industria debe trabajar unida para crear un sistema de apoyo mutuo antes de avanzar hacia la asociación con el sector público«, asegura Kore-eda en una rueda de prensa en el Club de Corresponsales Extranjeros en Tokio. En la web de action4cinema se recogen ya varias directrices, entre ellas, algunas destinadas a evitar el acoso, por ejemplo, no permitiendo a los directores que trabajen con actores a solas, y que ambas partes se encuentren en igualdad de condiciones cuando se filmen escenas de sexo o violencia.

Más de 200 conocidos escritores, directores y productores de Hollywood han firmado una carta abierta en la que se comprometen a representar la violencia armada de manera responsable en la pantalla, tras los recientes tiroteos masivos ocurridos en ciudades como Buffalo, Nueva York o el colegio de Uvalde, en el estado de Texas. La carta se presenta bajo el lema #ShowYourSafety y solicita que los creativos «tengan en cuenta cómo se presenta la violencia con armas de fuego en la pantalla» de cine o televisión. Entre los firmantes figuran los directores JJ Abrams y los actores y actrices Debbie Allen, Adam Brody, Mark Ruffalo o Amy Schumer. También suscriben el documento los cómicos Judd Apatow o Jimmy Kimmel, la productora Kathleen Kennedy, y los guionistas Adam McKay, Marti Noxon o Shonda Rhimes, además de la escritora Janet Mock, entre otros. «Como la mayor parte de Estados Unidos, estamos enfurecidos por los recientes tiroteos masivos en Buffalo y Uvalde«, dice la carta y «teniendo en cuenta que ha habido más de 250 tiroteos masivos en lo que va del año, lo que es una tragedia casi incomprensible, algo se tiene que hacer«. La campaña #ShowYourSafety se produce poco después de que hombres armados masacraran a 19 niños y dos maestros en la Escuela Primaria Robb en Uvalde, y a 10 personas en una tienda de comestibles en Buffalo.

Luis García Berlanga es condecorado este fin de semana con una «estrella póstuma» en el Paseo de la Fama de Hollywood para rememorar su aventura por la meca del cine cuando se cumplen 100 años del nacimiento del director. Una iniciativa no oficial y a título conmemorativo, bautizada como «Berlanga en Hollywood», y que ha sido impulsada por las entidades españolas Valencia Cultural Point y Laboratorio Cultural Ultramarino. Como parte de este reconocimiento, también se han promovido otras actividades para poner en valor la relevancia del paso del cineasta por Los Ángeles; como la entrega de una estatuilla onírica, que recibe el actor Manu Badenes interpretando al propio Berlanga desde la entrada del mítico Teatro Chino de Hollywood. El director valenciano viajó el 5 de abril de 1962 a Los Ángeles para asistir a la 34 edición de los Óscar postulándose con la cinta Plácido al premio en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa. Un galardón que finalmente no consiguió. Ahora, en el marco del centenario de su nacimiento, se han celebrado estas dos jornadas gratuitas que sirven de cierre para un programa honorífico anual que también ha contado con la financiación del Ayuntamiento de Valencia y la Generalitat Valenciana.

El Centro Cinematográfico de Marruecos (CCM) informa de que no ha concedido la autorización para la exhibición de la película británica The Lady of Heaven por mostrar una representación de Mahoma, lo cual está prohibido en el Islam. «Esta película, que constituye una flagrante falsificación de los hechos, contiene un acto atroz que no puede ser aceptado por los musulmanes: la encarnación del Profeta«, indica el Consejo de los Ulemas de Marruecos en un dictamen en el que se basa el veto del CCM. La película está dirigida por el australiano de origen egipcio Eli King y su guionista es el kuwaití Yasir al Habib, líder de la Unión de Sirvientes del Mahdi, con sede en Londres, y considerado un radical chií de extrema derecha. La cinta nara la vida de Fátima, hija de Mahoma, conforme a la tradición que defiende el chiísmo, muy diferente de la de los suníes, mayoritarios en Marruecos.

Tras analizar las 75 propuestas presentadas a la convocatoria de la 25ª edición del programa Kimuak, estos son los siete cortometrajes seleccionados para el catálogo Kimuak 2022: Contadores, de Irati Gorostidi; Cuerdas, de Esti Urresola; Fe, de Maider Fernández; Hemen bizi da maitasuna, de Ainhoa Olaso y Enara García; Hirugarren koadernoa, de Lur Olaizola; Irrits, de Maider Oleaga y Lanbroa, de Aitzol Saratxaga. El programa Kimuak está organizado por el Etxepare Euskal Institutua y gestionado por Zineuskadi. A partir de hoy, esta selección de cortometrajes vascos será enviada a los festivales internacionales de cine y a las iniciativas audiovisuales más importantes de todo el mundo. El Comité de Selección de este año ha estado compuesto por María del Puy Alvarado –productora, guionista y docente y fundadora de Malvalanda–; Alejandro Díaz Castaño –director de FICX, Festival Internacional de Cine de Xixón–; Vanesa Fernández –directora de ZINEBI, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao–; Iñaki Lazkano –profesor e investigador de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU)– y Javier Ocaña –crítico de cine y escritor–.

La Academia inaugura la exposición «Marisol: El resplandor de un mito» que incluye 39 imágenes de la actriz y cantante malagueña firmadas por César Lucas, el fotógrafo que más ha retratado a la que fue Goya de Honor 2020. El presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, inaugura la muestra, que se podrá visitar hasta el 29 de julio, en compañía del fotógrafo César Lucas, la comisaria de la muestra Sylvie Imbert y los vicepresidentes de la institución, Rafael Portela y Susi Sánchez.

El director Fernando Méndez-Leite es elegido presidente de la Academia de Cine, en el transcurso de la Asamblea General Ordinaria que se celebra en la sede de la institución. Méndez-Leite está acompañado en su nuevo cargo por Rafael Portela (Producción) y Susi Sánchez (Interpretación), como vicepresidentes primero y segundo, respectivamente. El recuento de votos se ha cerrado con la participación de 820 académicos. Con 348 votos, la terna encabezada por Fernando Méndez-Leite ha sido la más respaldada. El proceso electoral ha tenido una altísima participación, en relación al proceso anterior de junio de 2018, cuando 353 académicos ejercieron su derecho a voto. La terna formada por Mariano Barroso, Rafael Portela y Nora Navas, única candidatura, fue la que mayor respaldo recibió hasta el momento en la historia de la Academia con 315 votos. Méndez-Leite se impone a las otras tres candidaturas encabezadas por la actriz Luisa Gavasa, la documentalista Valérie Delpierre y la directora de fotografía Teresa Medina.

El Centro Buñuel Calanda (CBC) acoge la presentación de la revista Buñueliana, una publicación académica y científica que nace con una periodicidad anual y que estará dedicada al cineasta Luis Buñuel, al mundo del cine, al del arte y las vanguardias. La revista está editada por el CBC de Calanda en colaboración con Prensas de la Universidad de Zaragoza y nace con la vocación de dedicar sus páginas a la investigación científica sobre cinematografía, vanguardias artísticas, literatura, así como a cualquier investigación de carácter académico y científico que tenga relación con Luis Buñuel y su producción.

Filmoteca Española, Cineteca, la Seminci de Valladolid y la plataforma Flixolé son algunas de las entidades que celebrarán el aniversario con una programación especial dedicada al cineasta, distinguido por su compromiso sociopolítico en su cine y en su vida. Primer español nominado a un Óscar y figura cumbre del cine de autor europeo de la década de los 50 y 60, se cumple el centenario del nacimiento de Juan Antonio Bardem (Madrid, 1922-2002), director de películas como Muerte de un ciclista (1955) y Calle mayor (1956). A lo largo de junio, julio y agosto, Filmoteca le dedicará una retrospectiva completa con una ficción sonora basada en el guion jamás rodado de la secuela de Calle Mayor, protagonizada por Lola Herrera y Joaquín Notario y realizada en colaboración con RNE. La secuela, que se grabará en el cine Doré de Madrid a partir de las 21 horas y se retransmitirá en directo en Radio 3 y en RTVE Play, retoma los personajes de la obra original, un dardo contra los convencionalismos en las ciudades de provincia, e imagina qué ha sido de ellos con el paso de los años. Cineteca acoge la proyección de un documental sobre su vida, Bardem, vitalista militante, dirigido por Alberto Bermejo y David Herranz, seguido de un coloquio con los directores y con Juan Bardem, hijo del cineasta. La película podrá verse el domingo en La 2 dentro del programa Imprescindibles. Además, Flixolé reestrenará una copia restaurada de su opera prima en solitario, Cómicos (1954), un relato amargo y romántico sobre las compañías itinerantes de teatro que incluirá en su colección de obras maestras del cineasta. Y ya en octubre la Semana Internacional de Cine de Valladolid recordará su figura con la proyección de Esa pareja feliz (1951), Muerte de un ciclista, Calle Mayor, Nunca pasa nada (1963), A las cinco de la tarde (1961) y El puente (1976).

Las siete personas justas, cinco hombres y dos mujeres, del tribunal de Fairfax (Virginia) alcanzan un veredicto en la causa civil por difamación entre Johnny Depp y Amber Heard, que en su día fueron matrimonio. Los dos se cruzaron acusaciones de agresiones y el jurado da una victoria amplia a Depp, por considerar que su exesposa hizo tres pronunciamientos en un artículo del The Washington Post sobre abusos sexuales y violencia doméstica que no ha probado como ciertos  y que los realizó con malicia para difamar a su marido. En su veredicto, el jurado otorga una indemnización de 10 millones de dólares como compensación por ese primer pronunciamiento difamatorio y 5 por daños punitivos con el segundo. Con todo, la juez rebajó estos segundos 5 millones a 350.000 dólares dado que es el límite del estado de Virginia –donde se ha celebrado el juicio– en condenas por daños punitivos. A Heard le conceden 2 millones en su contra-demanda –en la que reclamaba 100 millones de dólares–, porque el agente de Depp aseguró en el Daily Mail que sus acusaciones eran un montaje.

Top Gun: Maverick, la secuela del clásico de los 80, registra este fin de semana uno de los mejores estrenos de los últimos años en cines de Estados Unidos al recaudar 160 millones de dólares, el mejor debut en la carrera de Tom Cruise. Su estreno en Estados Unidos ha coincidido con el Memorial Day y que cuenta con el lunes como festivo en todo el país. Así, en tan solo cuatro días y sumando lo recaudado en otros mercados, el estudio Paramount+ ha conseguido recuperar su inversión de más de 170 millones en la cinta, protagonizada por Cruise y dirigida por Joseph Kosinski. La secuela, que llega 36 años después del estreno de la película original, ha superado con creces el estreno de Top Gun en 1986, que solo ingresó 8 millones de dólares en su primer fin de semana.

El Congreso de los Diputados aprueba la Ley General de Comunicación Audiovisual con 126 votos a favor y 83 en contra. Esta iniciativa legislativa traspone al ordenamiento jurídico español la directiva europea sobre la prestación de servicios de comunicación audiovisual ante la evolución de la realidad del mercado, en la que existen nuevos agentes y servicios audiovisuales al albur de las tecnologías digitales. La norma será remitida al Senado para completar su tramitación parlamentaria. La Ley sale adelante con la abstención del PP y de Unidas Podemos, que se desvinca por primera vez de un proyecto de ley del Gobierno de coalición con el PSOE en lo que va de legislatura. La formación morada ha votado en varias ocasiones de forma diferente al PSOE en proposiciones de ley impulsadas por los grupos parlamentarios, pero con la Ley Audiovisual ha sido la primera vez en esta legislatura que se ha desmarcado de los socialistas al votar un proyecto de ley del Gobierno. El motivo es que el PSOE no ha tenido en cuenta a los productores audiovisuales independientes en la norma, lo que consideran una deslealtad.

Profesionales del mundo del cine y la televisión como Pedro Almodóvar, Iciar Bollaín, Antonio Resines, Isabel Coixet o Fernando Colomo se suman a un manifiesto en solidaridad con las asociaciones de productoras españolas independientes por la enmienda técnica introducida por el PSOE en la redacción de la definición de productor independiente en la Ley General de Comunicación Audiovisual, que se vota este jueves en el Congreso. Destacan también nombres como Antonio De La Torre, Leticia Dolera, Paco León, Sara Sálamo, Anna Saura, Santiago Segura, Paz Vega, Benito Zambrano, Álex de la Iglesia, Eduardo Casanova, Javier Fesser, Daniel Monzón, Jonás Trueba, Dafne Fernández, David Trueba o Berto Romero entre muchos otros.

El cine documental español ha experimentado un descenso en recaudación y número de espectadores desde 2017, según el estudio más completo elaborado hasta ahora sobre la producción de filmes de no ficción en España. Elaborado por PROA (Federación de Productores Audiovisuales), Gusano Films y Pro-Docs, el estudio incluye datos de producción, presupuesto, financiación y audiencia de las películas. De acuerdo con el Catálogo del Cine Español, entre 2015 y 2020 se realizaron 730 largos documentales de producción española, que han ido decreciendo desde los 136 en 2018 a poco más de un centenar en 2020, con una media de 80 minutos por filme y que suman en su conjunto 58.873 minutos. De la inversión por parte de las televisiones analizadas, sólo una cuarta parte se destina a documentales, frente a más de la mitad que corresponde a proyectos de ficción.

La Filmoteca Española presenta materiales cinematográficos de la Segunda República digitalizados y restaurados, entre los que se incluyen noticiarios, discursos de presonalidades como Alcalá Zamora o Victoria Kent o festejos callejeros, entre otros. El ministro de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática, Félix Bolaños, y el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, presiden el acto de presentación, durante el que se proyecta un noticiario sonoro grabado en abril de 1931, que recoge diversos actos y momentos en torno a la proclamación de la Segunda República. Las imágenes capturan con sonido directo y sincronizado discursos de Niceto Alcalá Zamora, presidente de la República Española entre 1931 y 1936, o de Victoria Kent en su nombramiento como directora general de Prisiones, y también festejos callejeros para celebrar la llegada del nuevo régimen político, o acontecimientos como el paso de la Casa de Campo a ser un bien de la ciudad de Madrid para el disfrute ciudadano. Las películas proceden de la Casa Museo Niceto Alcalá-Zamora en Priego de Córdoba, donde llegaron después de que Francisco Adame, alcalde de la localidad cordobesa durante la II República, las custodiara en su casa durante más de 70 años tras recibirlas de manos de Alcalá Zamora, con el fin de preservarlas y, probablemente, mantenerlas a salvo de la dictadura franquista. Las filmaciones fueron realizadas por Fox Movietone, una de las grandes productoras norteamericanas de la época, que en 1931 había desplazado a España varios camiones para el registro sonoro en exteriores.

El número de locales y pantallas de cine plenamente activos en España ha aumentado en 2021 respecto al año anterior, recuperando los niveles de prepandemia e incluso con cifras que marcan el máximo desde 2014. Estos datos se desprenden del 24º Censo de Salas de Cine que elabora la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC). Específicamente, el número de locales de exhibición se sitúa en 732, aumentando 26 locales (+3,7%) con respecto al último censo. También se incrementa el número de salas/pantallas respecto al año anterior, concretamente un +1,8%, pasando de 3.563 a 3.626 (con 110 altas y 47 bajas). En lo que respecta al número butacas, la cifra se fija en 758.795, que supone un crecimiento de 6.504 (+0,9%), respecto al estudio de 2021.

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina, mediante la embajada argentina en Roma, hace llegar a la compañera de vida de Fernando Birri, Carmen Pappio, ejemplares de la edición especial dedicada a la vida y obra del director. Esta edición especial esta integrada por el libro El alquimista democrático, de Birri, que incluye un tríptico con colección de todas las películas restauradas. El convenio firmado bajo el título «Hasta la memoria siempre, Fernando Birri«, comprende la restauración de 21 películas, y la cesión de derechos sin exclusividad para el canal CINE.AR TV y la plataforma de cine argentino CINE.AR PLAY en el territorio nacional y sin límite de tiempo. El espíritu de este convenio promovido desde el INCAA es el de llevar adelante la recuperación de la obra fílmica de Birri, que se encontraba dispersa, con el fin de preservar y conservar el patrimonio cinematográfico argentino y continuar con la difusión de esta inmensa producción cinematográfica audiovisual. La recuperación de la obra fílmica implicó digitalizar y restaurar el material fílmico que por su estado lo requirió, con el fin de que su obra forme parte del acervo cultural cinematográfico, por su aporte a la memoria, historia e identidad de la Argentina y porque constituyen un hito dentro de la filmografía nacional y latinoamericana.

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Las principales asociaciones de productores independientes, agrupadas en la plataforma PAP, alertan de que el proyecto de ley de comunicación audiovisual pone «en jaque» a la producción «realmente independiente» a favor de las grandes plataformas y cadenas de televisión. Las asociaciones y federaciones AECINE, DIBOOS, MAPA, PIAF, PROA y PROFILM agrupadas en la Plataforma Audiovisual de Productoras Independientes (PAP) dicen ver «con desolación» que el texto enviado al Congreso no ha tenido en cuenta «ni una sola de las alegaciones» que hicieron en los dos procesos de audiencia pública previos a su aprobación en Consejo de Ministros el pasado 30 de noviembre. La PAP advierte de que uno de los puntos más preocupantes del texto es «la confusión entre las productoras realmente independientes y las que la ley permite pasar por tales cuando claramente son herramientas de grandes plataformas y cadenas de televisión, que dependen completamente de lo que estas decidan y que forman parte con mayor o menor claridad de grandes grupos empresariales internacionales«. La Plataforma aboga por dejar clara esa distinción para garantizar la convivencia entre el productor independiente y el que trabaja al servicio de las grandes plataformas, estudios o productoras extranjeras que optan por rodar o postproducir en España.

El premiado director de cine iraní Mohammad Rasoulof afirma en un comunicado, firmado por docenas de profesionales del sector que publica en su cuenta de Instagram, que las fuerzas de seguridad realizaron arrestos y confiscaron equipos de producción cinematográfica durante los allanamientos de los últimos días. El comunicado condenó estas acciones calificándolas de “ilegales”. En otra publicación en la red social, Rasoulof identifica a dos de los detenidos como los cineastas Firouzeh Khosravani y Mina Keshavarz. Ni los medios ni las autoridades iraníes comentaron los operativos y por el momento no había más detalles disponibles. Las autoridades suelen detener ocasionalmente a activistas del ámbito cultural por supuestas violaciones de seguridad. Rasoulof ganó el primer premio del Festival de Cine de Berlín en 2020 por su película La vida de los demás, que cuenta cuatro historias vagamente relacionadas con el asunto de la pena de muerte en Irán y las libertades personales bajo la tiranía.

La primera edición de la Fiesta del Cine después dos años de parón por la pandemia, celebrada entre el 3 y el 5 de mayo, registra un total de 704.927 espectadores, lo que supone una caída del 61,39% respecto la edición de junio de 2019 (1,82 millones), según el balance facilitado por la Federación de Exhibidores FECE. Si se compara con la última edición celebrada antes de la llegada de la pandemia, en octubre de 2019, la caída es aún mayor, del 69,2%, ya que entonces se registraron 2,29 millones de asistentes, pero es habitual que la edición de otoño tenga más participación que la de primavera. Pese a estos resultados, los organizadores anuncian que habrá próxima edición los días 3, 4 y 5 de octubre. La película con más espectadores de esta XVII Fiesta del Cine ha sido El hombre del norte, de Robert Eggers y hay dos españolas entre las diez primeras: Alcarràs, de Carla Simón y El juego de las llaves, de Vicente Villanueva. Por orden, las más vistas han sido El hombre del norte, Animales Fantásticos. Los secretos de Dumbledore, La ciudad perdida, Alcarràs, Downtown Abbey. Una nueva era, Sonic 2: La Película, Los tipos malos, Morbius, X y El juego de las llaves.

Desde hoy martes 3 de mayo los espectadores podrán adquirir sus entradas para la Fiesta del Cine tanto a través de las webs de los cines y las páginas tradicionales de venta de entradas como en las taquillas de los cines. Como es habitual, antes de adquirir las localidades, los espectadores deberán conseguir su acreditación en la web oficial www.fiestadelcine.com. La decimoctava edición de la Fiesta del Cine, que comienza hoy y tendrá lugar también el miércoles 4 y el jueves 5 de mayo, es una iniciativa organizada por la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), que busca mostrar el agradecimiento de la Industria a todos los espectadores que disfrutan de la magia de las películas en la pantalla grande y fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural.

El cineasta Albert Serra y el director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, reciben la condecoración de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa en un acto celebrado en la embajada española en Francia. Se trata de una distinción honorífica francesa creada el 2 de mayo de 1957 que otorga el Ministerio de Cultura de Francia y recompensa a las personas que se han distinguido por sus creaciones en el dominio artístico o literario o por la contribución que han aportado al esplendor de las artes y las letras francesas en todo el mundo.

El pasado viernes llegaba a la cartelera española Alcarràs, el segundo largometraje de Carla Simón tras recibir el Oso de Oro en la 72 edición de la Berlinale. En su primer fin de semana de estreno Alcarràs se ha posicionado como la película más vista en más de 100 salas, suponiendo el mejor estreno nacional (media/copia) en lo que va de año, alcanzando la posición número 1 en el box office con su recaudación global y conviriténdose en el mejor estreno de una película en catalán en los últimos 10 años. Además, ha sido la película más vista en toda Cataluña y, a nivel nacional ya acumula 60.000 espectadores en su primer fin de semana. También ha sido noticia en Twitter, con polémica incluida, porque el film catalán se proyecta en muchos cines de Cataluña con subtítulos en castellano.

La actriz Angelina Jolie se encuentra en la ciudad de Leópolis «para ayudar a los ucranianos» y visita un centro médico, un internado, la estación de tren y un café, según informan medios y autoridades ucranianos. Jolie es embajadora especial de la Alta Comisaría de la ONU para los Refugiados (ACNUR). Su visita se ve truncada tras vivir en primera persona el día a día en la guerra. Durante las últimas horas se ha difundido un vídeo en el que se la ve siendo evacuada de uno de los edificios que estaba visitando, la estación de tren de la ciudad. De fondo, en el video se oye el inconfundible sonido de las sirenas antiaéreas, avisando de la posibilidad de un ataque o bombardeo ruso sobre la zona. Angelina tuvo que ponerse a salvo por si no se trataba tan solo de un simple aviso.

Se presenta el nuevo sello «Es Cine Español», creado por el ICAA y que desde ahora acompañará a las obras cinematográficas españolas receptoras de ayudas donde quiera que se exhiban, como marchamo de calidad. Se trata de una pieza de vídeo corto animado que rinde homenaje a los profesionales de la industria del cine y que deben insertar en los títulos de crédito iniciales aquellas películas que hayan recibido ayudas a la producción por parte del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. ICAA quiere que este nuevo sello que va a acompañar a las películas españolas receptoras de ayudas públicas en su paso por las pantallas grandes y pequeñas del mundo se convirtiera en una breve muestra del talento de los creadores audiovisuales y ha encargado su creación y desarrollo al estudio de animación Mr. Klaus.

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El fundador de la plataforma de vídeo bajo demanda FlixOlé, Enrique Cerezo, y el rector de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC), Javier Ramos, presentan la Cátedra FlixOlé-URJC de Cine Español, proyecto que nace con el objetivo de impulsar la cultura y el patrimonio audiovisual español en las nuevas generaciones mediante la formación y la investigación. Bajo la premisa de dar a conocer la variada y extensa obra fílmica del país, la recién creada cátedra contempla un amplio programa de actividades académicas, artísticas y comerciales. Entre dichas acciones se incluye la puesta en marcha de congresos y seminarios, así como la organización de cineforums que contarán con la participación de figuras relevantes del panorama cinematográfico. A través de la Cátedra también se promoverán líneas de estudio encaminadas a la puesta en valor de las producciones nacionales, fomentándose la participación de investigadores, profesorado y estudiantes. En este sentido, la plataforma y la universidad han previsto la celebración de una gala que premie aquellos trabajos cuyo eje temático guarde relación con el séptimo arte español.

Filmoteca Española presenta en el cine Doré los cuatro trabajos que ha encargado a los cineastas Carolina Astudillo, Elías León Siminiani, Fernando Franco y Nuria Giménez Lorang para que realizasen, de forma libre, otros tantos montajes a partir de los materiales sobrantes del proyecto de cortometraje Paseo por una guerra antigua, que Berlanga y Bardem, junto a Florentino Soria y Agustín Navarro iniciaron como práctica academica mientras cursaban el segundo año de sus estudios de Dirección en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), organismo que más tarde se convertiría en la Escuela Oficial de Cinematografía (EOC). Lamentablemente esa práctica para un cortometraje sin sonido (las estrecheces económicas del Instituto obligaban a que durante esos primeros años las prácticas no lo tuviesen) se perdió, sin embargo, lo que sí se han conservado son los materiales desechados por los cineastas en la mesa de montaje: los principios y finales de los planos utilizados, las colas, tanto del negativo como del copión. Así, la reapropiación de los materiales que en su día filmaron estos cineastas ha dado lugar a cuatro piezas independientes mediadas por la subjetividad de sus realizadores y que forman parte de las celebraciones de los centenarios de Berlanga y Bardem.

El Museo de Arte de Boca Ratón, a 70 kilómetros al norte de Miami, inaugura la exposición «Art of the Hollywood Backdrop: Cinema’s Creative Legacy» (El arte del telón de fondo de Hollywood: el legado creativo del cine) con una selección de 22 telones que abarcan 30 años de la Historia del cine, de 1938 a 1968. Es la primera vez que las obras de unos artistas tan desconocidos como imprescindibles para la industria del cine se muestra en un museo. Se trata de fondos de escenas, con marcado caracter realista, de filmes tan populares como Ben-Hur (1959), de William Wyler, Sonrisas y lágrima (1965), de Robert Wise, Siete novias para siete hermanos (1954), de Stanley Donen, Un americano en París (1951), de Vincente Minelli, o Con la muerte en los talones (1959), de Alfred Hitchcock. Thomas A. Walsh y Karen L. Maness, curadores de la exposición, han tenido un papel clave en el salvamento de unos tesoros que estaban arrumbados en los almacenes de los grandes estudios de Hollywood. La salvación fue posible gracias al «Backdrop Recovery Project», una asociación entre la empresa JC Backings Corporation, que compró más de 2.000 telones a los estudios MGM en la década de los años 70, y The Art Directors Guild Archives, un sindicato de directores artísticos y otros profesionales de la parte escénica del séptimo arte. Una de las particularidades de estas pinturas gigantes es que se pintaron para el propio objetivo de la cámara, no para el ojo humano y de cerca se ven totalmente diferentes. Es un estilo de pintura muy impresionista, pero encaja como fotorrealista cuando se contempla desde la distancia.

Netflix pierde 200.000 suscriptores durante el primer trimestre de 2022, periodo en el que obtuvo unos beneficios netos de 1.597 millones de dólares, por debajo de los 1.706 que logró durante los tres primeros meses del año anterior. Inmediatamente después de que la empresa anunciara este martes su primera reducción en el número de clientes tras más de una década, sus acciones caen un 28 % en las operaciones electrónicas posteriores al cierre de los parqués neoyorquinos. La pérdida de 200.000 abonados ha quedado muy lejos de las previsiones de Netflix para el arranque de 2022, que esperaba añadir 2,5 millones de clientes en todo el mundo. La empresa vincula su estancamiento a la aparición de nuevos competidores, como Disney y Apple, pero también recuerda que la suspensión de su servicio en Rusia tuvo como consecuencia la pérdida de 700.000 abonados de ese país. Además, En el apartado cinematográfico Netflix ha perdido la carrera por convertirse en la primera plataforma en ganar el Óscar a la mejor película, ya que Apple TV+ lo logró este año con CODA: Los sonidos del silencio. Parece ser que la plataforma está estudiando la posibilidad de ofrecer un modelo de suscripción con anuncios a cambio de un precio más bajo, opción que estaría disponible «a lo largo del próximo año o dentro de dos«.

Warner Bros. confirma que eliminó algunos diálogos de Animales Fantásticos: Los Secretos de Dumbledore para que la película pueda ser exhibida en China. Se trata de algunas frases que hacen referencia a que el profesor de Hogwarts Albus Dumbledore (Jude Law) es gay y tuvo una relación con el mago oscuro Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen). Los cortes son seis segundos, dentro de los 143 minutos que dura la película. «Como estudio estamos comprometidos en salvaguardar la integridad de cada película que lanzamos y eso se extiende a circunstancias que requieren hacer cortes matizados para responder con sensibilidad a una variedad de factores en el mercado«, señaló Warner Bros. en un comunicado, que publica The Hollywood Reporter.

El Gobierno de Argentina cesa al cineasta Luis Puenzo como presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), principal ente cinematográfico del país, tras las protestas contra su gestión por parte de diversas organizaciones del sector. «Con el objetivo de dar atención inmediata a la resolución de los temas urgentes del Instituto, el mismo estará bajo la conducción del señor Nicolás Batlle como vicepresidente en ejercicio de la presidencia, de acuerdo a lo que indica la Ley de Cine vigente«, señala el Ministerio de Cultura en un comunicado. En una carta dirigida al ministro de Cultura, Tristán Bauer, el Colectivo de Cineastas, una de las organizaciones críticas con Puenzo, señaló esta semana que «se ha generado un enorme consenso en el heterogéneo universo del cine nacional» y «la comunidad cinematográfica dice que su gestión ya no va más«. Entre sus reclamaciones, el colectivo subraya que en sus más de dos años al frente del organismo, Puenzo no llevó adelante políticas que impulsen la producción de cine en las provincias, se desfinanció el área, puso trabas a los estrenos de filmes argentinos, no escuchó «ninguna de las decenas de propuestas» de asociaciones del sector y desfavoreció el cine de las productoras medianas, pequeñas y el cine independiente.

Sonic 2: La película, estrenada en Estados Unidos una semana después de su llegada a el mercado internacional, se convierte en la película basada en un videojuego con el mejor estreno de la historia. De esta forma, la película dirigida por Jeff Fowler rompe el record de la anterior entrega, Sonic, la película (2020), ya que el erizo azul de Sega recauda un total de 71 millones de dólares en estos tres primeros días, superando los 58 millones que consiguió su predecesora cuando se estrenó en febrero de 2020, poco antes del confinamiento pandémico. A nivel mundial acumula 141 millones de dóalres.

La multimillonaria fusión de los grupos de entretenimiento WarnerMedia y Discovery propicia el nacimiento de Warner Bros Discovery, un nuevo gigante del «streaming» que competirá con líderes en el sector como Netflix y Disney, y que reúne una de las mayores bibliotecas de contenidos del mercado y un centenar de marcas históricas que abarcan la televisión, el cine y las noticias. La fusión valorada en unos 43.000 millones de dólares ha pasado un proceso regulatorio desde que se anunció la operación en mayo del año pasado, que ha supuesto la separación de WarnerMedia del grupo de telecomunicaciones AT&T.

El actor navarro Alfredo Landa cuenta desde hoy con un espacio verde en recuerdo a su memoria en el barrio de Las Águilas del distrito de Latina de la capital. Este jardín, situado en la calle de Soledad Cazorla, 27, es un espacio renaturalizado como parte de la estrategia «Madrid, isla de color», que tiene el objetivo de recuperar espacios degradados o en desuso para darles una nueva vida y dotar a los barrios en los que se encuentran de nuevas zonas verdes y estanciales para el disfrute del vecindario. Las obras de renaturalización, con una inversión superior a los de 280.000 euros, han durado seis meses. La parcela se ha transformado en una nueva zona verde, un espacio ajardinado con paseos peatonales que comunican las calles colindantes. El Pleno de la Junta Municipal de Latina aprobó por unanimidad, en su sesión del pasado 9 de marzo, dedicar este nuevo espacio ajardinado a Alfredo Landa como homenaje a una de las máximas figuras del cine español, pamplonés de nacimiento y madrileño de adopción.

Una petición firmada por figuras de renombre que incluyen al ganador de la Palma de Oro Hirokazu Kore-eda, Koji Fukada, y la directora de Under the Open Sky, Miwa Nishikawa, expresa su indignación por los recientes casos de abuso sexual en la industria. El comunicado llega tras la repentina cancelación de los estrenos de dos películas dirigidas por Hideo Sakaki, Mitsugetsu y Hazard Lamp, después de que la revista japonesa Shukan Bunshun informara sobre denuncias de violencia sexual presentadas en su contra por varias mujeres. Sakaki se disculpó en un comunicado con sus seguidores y compañeros de trabajo por las cancelaciones, al tiempo que señaló inexactitudes en el informe que no especificó. Además, el actor Houka Kinoshita ha paralizado su carrera después de que dos mujeres lo acusaran de exigir sexo en contra de su voluntad hace una década. También se han hecho acusaciones contra Shion Sono, cineasta que ha sido homenajeado en el Festival de Cine de Berlín. Sono se disculpó pero no llegó a reconocer su culpabilidad y prometió tomar “algún tipo de acción” contra Shukan Josei, la revista que reportó acusaciones de que había abusado sexualmente de varias mujeres. Los directores que firman la petición y otros dicen que el problema es un secreto a voces desde hace mucho tiempo en el mundo del cine. Lo que está cambiando es que las víctimas están hablando, en lugar de sufrir en silencio.

España se convierte en el país número 28 en ratificar el Convenio Revisado del Consejo de Europa sobre Coproducción Cinematográfica (CETS 220). El embajador Representante Permanente de España en el Consejo de Europa Manuel Montobbio deposita el instrumento de ratificación en presencia del Secretario General Adjunto del Consejo de Europa Bjørn Berge. Este convenio, que actualiza las disposiciones del Convenio Europeo sobre Coproducción Cinematográfica de 1992, facilita la coproducción de largometrajes mediante el establecimiento de un marco para la cooperación internacional. Entrará en vigor para las coproducciones que cuenten con productores españoles a partir del 1 de agosto de 2022. Con esta ratificación España se suma a Italia y Rumanía que ya lo habían hecho a principios de este año. Otros 25 países del Consejo de Europa ratificaron el convenio previamente.

La 18ª edición de la Fiesta del Cine volverá a celebrarse en toda España los días martes 3, miércoles 4 y jueves 5 de mayo, tras dos años en los que no se ha podido realizar debido a la pandemia del COVID-19. Durante esos tres días los espectadores podrán disfrutar de todas las películas de la cartelera al precio especial de 3.50 euros por entrada. Con este evento, organizado por la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), se busca mostrar el agradecimiento de la Industria a todos los espectadores que disfrutan de la magia de las películas en la pantalla grande y fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural. Como es habitual, los espectadores deberán conseguir su acreditación, desde hoy mismo, en la web oficial. Los mayores de 60 y menores de 14 años no necesitarán acreditarse para participar en el evento.

La Academia de Cine, con la colaboración de Netflix y el apoyo del Ayuntamiento de Valencia, pone en marcha por primera vez un «Campus de Verano» en el que 8 cineastas emergentes o profesionales, con la colaboración de mentores, trabajarán para mejorar la inclusión de la diversidad en sus proyectos. La iniciativa se celebrará en la ciudad del Turia, del 3 al 17 de julio, y estará articulada en experiencias de formación en torno al proceso creativo de largometrajes de ficción que estén relacionados con la inclusión social. Una comisión de selección formada por profesionales de la industria audiovisual, elegirá los 8 proyectos que participarán en el programa, de los que un mínimo de 3 tendrán que estar desarrollados por personas que pertenezcan a un colectivo minorizado, y 2 podrán estar desarrollados por autores residentes o que desempeñen su actividad profesional en Valencia.

La imagen del cartel que anuncia e ilustra la 19 edición del Festival de Cine Africano-FCAT -que se celebrará entre el 27 de mayo y el 5 de junio en Tarifa, Tánger y en varias extensiones de Cádiz y Ceuta- apela a la identidad y al equilibrio entre culturas con una mujer de rojo caminando sobre un trampolín, suspendida en un espacio cósmico y envuelta de un aire espiritual. La artista multimedia, a caballo entre Italia y Senegal, Maïmouna Guerresi, autora de una obra impregnada de espiritualidad sufí, agradece al festival a través de un vídeo la elección de esta imagen titulada Trampolín rojo.

Un tribunal de Teherán, en Irán declara al director iraní Asghar Farhadi culpable de robar la idea de su película, Un héroe, de un documental anterior, All winners all losers, realizado por Azadeh Masihzadeh, una ex alumna de cine de Farhadi. El tribunal acusa al cineasta de violar los derechos de autor de Masihzadeh y de plagiar elementos clave para su película sin acreditarlos. La sentencia es vinculante y no puede ser apelada. Un segundo juez determinará ahora el castigo de Farhadi. En el peor de los casos, el director podría verse obligado a entregar «todos los ingresos obtenidos por la proyección de la película en los cines o en streaming» a Masihzadeh, e incluso podría enfrentarse a una pena de prisión.

Dos de los próximos proyectos que iba a protagonizar el actor Will Smith son cancelados una semana después de la bofetada que propinó al comico Chris Rock en la gala de los Oscar. El primero de ellos es Fast and Loose, una película que iba a protagonizar en Netflix y que ha quedado definitivamente paralizada, aunque ya comenzara a tener problemas antes de que tuviera lugar la agresión debido al abandono del propyecto por parte del director inicialmente previsto, David Leitch. Lo mismo ocurre con la cuarta entrega de Dos policías rebeldes, que se ha paralizado a pesar de que el actor ya había recibido 40 páginas del guión antes de los Oscar. Además, es probable que con algunos de sus otros proyectos en preproducción protagonizados pase lo mismo.

El hijo del actor Alain Delon, Anthony Delon, informa de que su padre ha decidido poner fin a su vida a través de la eutanasia a los 86 años de edad. La salud de Delon, que hoy tiene 86 años, ha estado marcada por varias complicaciones. En 2017 tuvo un problema cardíaco por el que debió ser operado, y en 2019 sufrió un doble derrame cerebral que cambió su vida cotidiana. «Me gustaría agradecer a todos los que me han acompañado a lo largo de los años y me han brindado un gran apoyo, espero que los futuros actores puedan encontrar en mí un ejemplo, no solo en el lugar de trabajo sino en la vida cotidiana, entre victorias y derrotas. Gracias, Alain Delon«, escribe el actor. «Vivo en Suiza donde la eutanasia es legal, y también porque creo que es lo más lógico y natural. En un momento dado, la persona tiene derecho a partir en paz, sin pasar por hospitales, inyecciones y demás«, asegura Delon, que añade «¡envejecer es horrible! No puedes hacer nada al respecto, a esto se le reconoce la edad. Pierdes tu cara, pierdes la vista. Te levantas y te duele el tobillo«.

El actor Bruce Willis se retira temporalmente del mundo de la interpretación tras ser diagnosticado de afasia, una enfermedad que provoca la pérdida de la capacidad de expresar o comprender el lenguaje hablado o escrito, como resultado del daño en las áreas del cerebro que controlan el lenguaje. La repentina noticia la adelanta la familia del actor en un comunicado difundido a través de las redes sociales por su hija mayor, Rumer y su ex mujer, Demi Moore:  «Para los increíbles fans, queríamos compartir como familia que nuestro amado Bruce está experimentando algunos problemas de salud y recientemente se le diagnosticó afasia, que está afectando sus habilidades cognitivas. Como resultado de esto, y con mucha consideración, Bruce se alejará de su carrera profesional que tanto ha significado para él«.

El Consejo de Ministros aprueba un Real Decreto-Ley por el que se establecen diversas medidas para hacer frente a las consecuencias provocadas en los diferentes ámbitos de la cultura por la guerra en Ucrania. Gran parte de las medidas están dirigidas al sector cinematográfico y audiovisual, especialmente sensible a esta situación. Así, se prevé ampliar los plazos para las películas beneficiarias de ayudas en el periodo 2020 a 2022, cuyo rodaje esté previsto en Ucrania, Rusia y países limítrofes afectados por la guerra. Además, se flexibilizará el procedimiento para la calificación de las películas y otras obras audiovisuales de nacionalidad ucraniana, hasta que puedan obtenerse de manera normalizada los certificados o documentos acreditativos de la nacionalidad expedidos por el organismo oficial competente en Ucrania.

El mítico cine Alcázar, de Tánger, fundado en 1913, reanudó su actividad, tras medio siglo en casi ruinas, con un ciclo de homenaje a José Luis Alcaine, que retorna a su ciudad natal y que incluye película Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios (1988), Madres Paralelas (2021) y La Voz Humana (2020) de Pedro Almodóvar, El Sur (1983), de Víctor Erice y Juanita de Tánger (2005), de la marroquí Farida Benlyazid. La sala, que tiene unos cien asientos, actualmente es propiedad del Estado pero está administrada por la asociación Tanja Aflam, formada principalmente por mujeres que trabajan en la enseñanza fundamental y universitaria. El cine Alcázar está situado cerca de la plaza del 9 de abril (Souk Barra), cerca de la calle de Italia que se extiende desde Bab El Fahs hasta Bab Kasbah. Las obras de rehabilitación incluyeron la restauración del edificio, la fachada y la sala de proyección principal, además de la adquisición de equipos modernos para la proyección de películas, y el desarrollo de un espacio de exposición de instrumentos cinematográficos antiguos y carteles antiguos de las grandes películas del cine mundial que se proyectaban en esta sala.

El Boletín Oficial del Estado publica el extracto de la convocatoria de ayudas a la producción de cortometrajes sobre proyecto. Para esta línea de ayudas, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales destina un presupuesto de 1.000.000 euros. El plazo para la presentación de solicitudes, acompañadas de la documentación preceptiva, será de quince días a contar desde el día siguiente al de la publicación del extracto de la presente Resolución en el Boletín Oficial del Estado, finalizando el día 20 de abril.

El Festival Internacional de Cine del Sáhara (FiSahara) anuncia que tendrá una edición en octubre «con más energía, ilusión y determinación que nunca«, tras el «peligroso» reconocimiento del presidente de Gobierno español, Pedro Sánchez, al plan de «autonomía para el Sáhara» que exigía Marruecos. «Vamos a celebrar esta edición, que en breve contará con lema y fechas definitivas, para que sea un altavoz que permita hablar al pueblo saharaui«, declara la directora ejecutiva del festival, María Carrión. En la última edición, celebrada en el Círculo de Bellas Artes, en Madrid, no se pudo contar con artistas internacionales y en 2020 no se celebró debido a la pandemia.     Previamente, el FIS ha calificado en sus redes sociales este anuncio de «traición y el mayor error de la legislatura» de Sánchez. Además, se han hecho eco de una carta escrita por los actores Javier y Carlos Bardem, publicada en Infolibre, en la que también hablan de la «traición» al pueblo saharaui.

El Paseo de la Fama de Hollywood entrega una estrella al reconocido director Francis Ford Coppola, quien agradece el reconocimiento. «Creo que es mejor que mis comentarios sean breves y sinceros«, declara el director de El padrino, que añade «Gracias desde el fondo de mi corazón«. Además de estar junto a los colaboradores de El padrino, Coppola, de 82 años, está acompañado por varios miembros de la familia. «Mucha gente está aquí que colaboró en la película, pero tengo que agradecer a Paramount Studios, porque sin ellos no habría ninguna estrella en esta calle… Ellos son la razón por la que tengo esta estrella en la acera, por lo que estoy muy agradecido«, afirma Coppola.

El director de cine Serguéi Loznitsa, ucraniano de origen bielorruso, es expulsado de la Academia de Cine de Ucrania por su rechazo a boicotear a los cineastas rusos. En un comunicado emitido este 20 de marzo, Loznitsa, conocido por dirigir películas como Donbás y A Gentle Creature, denuncia que ha sido expulsado por ser, en palabras de la Academia, «un cosmopolita«. «Traducido del griego, ‘cosmopolita’ significa ciudadano del mundo. Desde el siglo XVIII se denomina ‘cosmopolita’ a la persona abierta a todo lo nuevo y libre de prejuicios culturales, religiosos y políticos«, escribe Loznitsa, quien afirma estar «impactado» por la actitud de la academia. «No es el punto de vista civil y político de cada ciudadano del país lo que importa; no es la aspiración de unir a todos los pueblos del mundo amantes de la libertad y librepensadores contra la operación militar especial rusa;  es la ‘identidad nacional’ lo que más importa«, se lamenta el cineasta, quien considera que, «desafortunadamente, eso es nazismo«. Loznitsa concluye su declaración deseando «que todos permanezcan cuerdos durante este trágico momento«. La decisión de la institución ucraniana llega menos de un mes después de que Loznitsa criticara la respuesta de la Academia de Cine Europeo a la operación militar especial rusa en Ucrania.

Amazon anuncia que ha cerrado la adquisición por 8.450 millones de dólares del estudio de Hollywood MGM, dos días después de que los reguladores europeos dijeran que el acuerdo «no reduciría significativamente la competencia» en los mercados europeos. El gigante de la venta al por menor asegura que MGM tiene más de 4.000 títulos de películas, 17.000 episodios de televisión y premios que «complementarán el trabajo de Prime Video y Amazon Studios en la entrega de una oferta diversa de opciones de entretenimiento a los clientes«. Se trata de la segunda adquisición más cara de la historia de Amazon tras la compra de los supermercados estadounidenses Whole Foods por 13.700 millones de dólares en 2017.

El director vallisoletano Arturo Dueñas asume la gestión de los célebres Cines Casablanca de Valladolid, que reabren dos años después de su cierre tras el fallecimiento de su anterior gerente, José María Álvarez. Los Cines Casablanca arrancan con una proyección especial de dos títulos del propio Dueñas, Aficionados, película que se proyectó por primera vez en este espacio hace 13 años, y Dajla: cine y olvido, que fue candidata al Goya a mejor cortometraje documental en la pasada gala celebrada en Valencia el 12 de febrero. Tras la fiesta inaugural los Casablanca retomarán su actividad normal el viernes 18 con una cartelera que incluirá la maltesa Luzzu, dirigida por Alex Camilleri; la alemana El despertar de Nora, de la directora Leonie Krippendorf, y la española Pessoas, del citado Arturo Dueñas.

La Comisión Europea autoriza que el complejo industrial audiovisual Ciudad de la Luz de Alicante vuelva a tener actividad cinematográfica a partir del 1 de julio de 2022, una década después de prohibir el rodaje de películas por vulnerar la libre competencia en la construcción con recursos públicos. Así lo anuncia en el propio recinto el presidente de la Generalitat valenciana, el socialista Ximo Puig, quien se felicita por la noticia y sostiene que la intención del Consell valenciano que preside, propietario de los estudios a través de la Sociedad de Proyectos Temáticos (SPTCV), es que antes de que acabe 2022 los platós puedan volver a acoger filmaciones. La recuperación de Ciudad de la Luz para el cine se adelanta en 5 años a la prohibición impuesta por Bruselas y se compatibilizará con la actividad que ya albergan los antiguos platós como sedes de empresas tecnológicas de alto valor competitivo.

Vietnam prohibe una nueva película de Hollywood protagonizada por Tom Holland por escenas que muestran un mapa con la reclamación de China sobre el mar de China Meridional. El filme de acción y aventura Uncharted, de Ruben Fleischer, exhibe un plano con la denominada «línea de nueve guiones«, que establece las amplias peticiones de China sobre las aguas en disputa, donde Hanoi también mantiene litigios. El largometraje de Sony, protagonizado por Mark Walhberg, Antonio Banderas y Holland, debería haberse estrenado el próximo 18 de marzo. «Durante la revisión de la película, el Consejo Nacional de Evaluación y Clasificación descubrió que la imagen de la ‘línea de nueve guiones’ aparecía en la película«, señaló el director del Departamento de Cine de Vietnam, Vi Kien Thanh, al medio estatal Zing. «Por lo tanto, se prohibirá la proyección de este filme«, concluye.

Gijón rinde homenaje a la película de José Luis Garci Volver a empezar descubriendo una placa en conmemoración del rodaje de la primera cinta española ganadora de un Oscar. El filme cumple 40 años y hoy el Ayuntamiento de Gijón descubre una placa conmemorativa en la fachada del Hotel Asturias, uno de los principales escenarios de la misma y el lugar en el que Antonio Miguel Albajara, inmortalizado por Antonio Ferrandis, se hospedaba durante su estancia en Gijón. La alcaldesa de Gijón, Ana González, destaca que la cinta «abrió el camino para el reconocimiento internacional de nuestro cine» y supuso todo «un hito cultural», gracias al cual la ciudad «entró por la puerta grande en la historia del cine«. «Ese Gijón de 1981, cuando se rodó la película, es el origen de nuestro hoy», resalta. Indica además que la película se rodó en 1981, un «momento clave en la Transición», considerando que el «adecuado mensaje» de «amor, amistad y perdón» de la película «en estos tiempos inciertos que vivimos» está más presente que nunca.

Con motivo del centenario del nacimiento de José Luis López Vázquez, el Ministerio de Cultura y Deporte pone en marcha una exposición dedicada a una de las facetas menos conocidas de este artista fundamental del cine español: la de dibujante y diseñador. «Del escenario a la pantalla. Los diseños de José Luis López Vázquez» es inaugurada por el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, junto a José Luis López Magerus, hijo del artista; Beatriz Navas, directora general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA); y Josetxo Cerdán, director de Filmoteca Española; que visitan la muestra guiados por el comisario, Joaquín Cánovas Belchí. La exposición, que podrá visitarse de forma gratuita en la sede central de Filmoteca Española en Madrid hasta el 5 de junio, recoge los trabajos artísticos de José Luis López Vázquez (Madrid, 11 de marzo de 1922 – 2 de noviembre de 2009). Propone un itinerario que abarca desde sus inicios y periodo de formación, hasta sus trabajos como figurinista y escenógrafo, así como su labor en el campo del diseño gráfico. Compaginó estas actividades con la de actor hasta que en 1958, tras protagonizar El pisito (Marco Ferreri), abandonó el dibujo para dedicarse a la interpretación.

España se suma a la declaración conjunta de solidaridad con Ucrania aprobada en la reunión informal de Ministros de Cultura de la Unión Europea que comenzó ayer 7 de marzo en Angers (Francia), con una sesión de trabajo donde se ha aprobado de forma unánime una declaración conjunta sobre la situación en Ucrania. El titular de Cultura español, Miquel Iceta, centra su intervención en hacer un llamamiento a la unidad: “Desde la cultura hemos de unir todas las fuerzas para hacer frente a la barbarie”. La declaración muestra la solidaridad con el pueblo ucraniano, su lucha por la libertad, la soberanía y la independencia y el trabajo coordinado para proteger el patrimonio cultural. También destaca el apoyo a los artistas, periodistas y profesionales de la cultura y de los medios de comunicación ucranianos y muestra la disposición a ayudarles junto con sus socios internacionales.

Durante el mes de marzo la Filmoteca de Andalucía había programado un ciclo de proyecciones de películas basadas en las novelas del escritor polaco de ciencia ficción Stanislaw Lem. Uno de sus grandes títulos fue Solaris, historia que fue llevada al cine en 1972 por el director ruso Andréi Tarkovsky. Sin embargo, “la delicada situación mundial” les ha llevado a cancelar esta proyección y a programar, en su lugar, la versión de 2002 dirigida por Steven Soderbergh. La institución justifica su posición atendiendo a las palabras de la European Film Academy (EFA) que, a través de un comunicado publicado el 1 de marzo en su página web, declaraba su unión “a las sanciones globales contra Rusia”, apoyando, así, “el llamado de la Academia de Cine de Ucrania para boicotear el cine ruso”.

La junta militar de Birmania (Myanmar) amnistia al conocido actor y director de cine local Lu Min, así como a otras seis personas, incluidos los actores Pyay Ti Oo y Eaindra Kyaw Zin y el modelo e intérprete Paing Takhon, detenidos por su oposición el golpe de Estado del año pasado. La junta militar, que ha reprimido con brutalidad la oposición al golpe del 1 de febrero de 2021 y ha detenido a miles de personas, ha excarcelado a cientos de prisioneros en distintas amnistías en el último año, incluidos a opositores al golpe, lo que es habitual en el país en festividades especiales. Lu Min, galardonado actor y director del filme Kyansit Min (Rey Kyansit), fue detenido mientras se ocultaba de las autoridades en febrero de 2021 tras ser acusado de animar a los funcionarios a unirse a las huelgas de protesta contra la junta. Los actores Pyay Ti Oo y Eaindra Kyaw Zin, que son matrimonio, fueron detenidos en abril del mismo año, también por apoyar públicamente el movimiento de desobediencia civil contra los militares golpistas.

Un análisis sobre la representación de la mujer en el cine de animación, un recorrido por la historia de los figurinistas en el cine español y el descubrimiento del «Hollywood» parisino ganan las Ayudas a la Investigación Cinematográfica «Luis García Berlanga», concedidas por la Academia de Cine. Los trabajos ganadores de esta segunda edición de las ayudas, que se presenta en un acto en la institución, han sido escogidos entre de 38 candidaturas por un comité de selección coordinado por la escritora, guionista y directora de cine Maite Ruiz de Austri.Cada uno de los proyectos galardonados recibirá 12.000 euros gracias a estas ayudas, nacidas en 2020 como parte de las actividades ideadas por la academia para celebrar el centenario del nacimiento de Berlanga y con las que se busca fomentar la investigación en el mundo del cine y audiovisual.

Con un una apuesta clara por el cine que denominan «feel good» -que hace sentir bien-, la distribuidora A Contracorriente Films presenta su propia plataforma, Acontra+ que ya está disponible con un catálogo provisional de 400 películas. Aunque su principal negocio es la distribución A Contracorriente también es productora y propietaria de los cines Verdi en Madrid y en Barcelona. En total son 1.600 los títulos en su haber, que se irán incorporando poco a poco a la plataforma. Entre los que ya pueden verse hay colecciones completas de grandes directores como Chaplin, Bergman, Rohmer, Kurosawa, Ozu o Tati pero también éxitos comerciales más recientes del cine europeo.

El director ucraniano Sergei Loznitsa abandona la Academia de Cine Europeo por el comunicado emitido por la entidad contra la guerra en Ucrania. «¡Qué texto tan vergonzoso se ha generado desde la Academia de Cine Europeo!«, empezaba Loznitsa, haciendo referencia a un email enviado a The Hollywood Reporter. «‘os preocupa muchísimo la invasión en Ucrania’… Decís en vuestro comunicado que tenéis 61 miembros ucranianos en vuestras filas. Bueno, pues a partir de hoy tenéis solo 60. No necesito que estéis ‘alerta y en contacto conmigo’, ¡muchas gracias!». En su comunicado, Loznitsa criticaba lo que considera una respuesta muy tibia por parte de la Academia de Cine Europeo, que muestra su apoyo a los cineastas ucranianos pero no condenaría abiertamente la invasión.

La invasión de Rusa a Ucrania y el comienzo de la guerra ha afectado a todos los sectores, también al cultural, que en su condena a las maniobras de Putin está empezando a tomar medidas de presión y protesta. Hollywood se ha sumado a estas acciones, y los grandes estudios han decidido cancelar sus grandes estrenos en territorio ruso. El más importante es el de The Batman, el esperado filme de Matt Reeves con Robert Pattinson como el superhéroe y que tenia prevista la llegada a los cines rusos el próximo 3 de marzo. A 48 horas de esa fecha, Warner Bros anuncia que retira el estreno y otros de sus grandes apuestas del año.

Volodímir Zelenski, el sexto presidente de Ucrania desde que el país se independizó de la Unión Soviética, se enfrenta ahora a una guerra con Rusia después de que el mandatario ruso, Vladímir Putin, ordenara una «operación militar especial» contra el país. Antes de ser presidente, Zelenski fue actor e incluso llegó a interpretar en una serie el papel de un profesor de Historia que se convertía en el líder de Ucrania. Derrotó en las elecciones presidenciales de 2019 al entonces presidente de Ucrania, Petro Poroshenko, en una victoria histórica. A pesar de su escasa experiencia política, el mandatario ucraniano ha mostrado serenidad para hacer frente a una guerra contra Putin. En su paso por el mundo de la interpretación, logró varios reconocimientos en festivales de cine internacionales, así como más de 30 premios de la televisión ucraniana. Uno de sus trabajos más destacados como actor es el de la serie Servidor del Pueblo, en el que Zelenski interpreta a un profesor de secundaria de Historia que finalmente se convierte en presidente.

El actor estadounidense Sean Penn se encuentra estos días en Ucrania para rodar un documental sobre la invasión que sufre el país desde este jueves (24.02.2022) por parte de las tropas rusas. Según informa en su página de Facebook la oficina de la Presidencia ucraniana, «el director vino a Kiev específicamente para registrar todos los eventos que tienen lugar en Ucrania como realizador de documentales y para contarle al mundo la verdad sobre la invasión de Rusia a nuestro país«. Sean Penn visita posiciones de las Fuerzas Armadas de Ucrania cerca de la línea del frente con los separatistas apoyados por Rusia en la región de Donetsk, Ucrania, el jueves 18 de noviembre de 2021.

Después de que el presidente ruso, Vladimir Putin decidiera lanzar una operación militar especial contra Ucrania, que ha cobrado la vida de cientos de personas, famosos de Hollywood se han pronunciado a través de sus redes sociales. La mayoría de los mensajes son un llamamiento a la paz, como es el caso de Vera Farmiga, hija de padres ucranianos. La actriz subió a su cuenta de Instagram la bandera de Ucrania junto a una imagen del campo, acompañada de unos versos del himno nacional de ese país. Desde su papel de embajadora de buena voluntad de ACNUR, el Alto Comité de las Naciones Unidas para los Refugiados, la actriz Angelina Jolie deja un contundente mensaje en el que destaca que su prioridad es “asegurarle la protección y los derechos humanos básicos a aquellos que fueron desplazados y a los refugiados de la región”.

El Ministerio de Cultura y Deporte abre desde hoy y hasta el 28 de marzo el trámite de audiencia y consulta pública sobre el Anteproyecto de Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual, aprobado la semana pasada por el Consejo de Ministros. Se trata de un trámite habitual, y consiste en que cualquier ciudadano, organización y asociación puede dar su opinión a través de la web del ministerio competente antes de la elaboración de un proyecto normativo. El anteproyecto de ley del cine se aprobó el pasado martes, y pretende equiparar cine y series en la concesión de las ayudas a la producción, que dependerán de que los Presupuestos Generales del Estado sean más generosos con una industria que devuelve con creces lo que recibe.

La censura se impone en la televisión británica, donde el canal Channel 5 ha decidido eliminar algunas escenas de una de las películas más conocidas del cine mundial: Desayuno con diamantes. Desde la cadena británica han decidido que algunas escenas de esta película podrían herir la sensibilidad de los espectadores y ha optado por eliminarlas. Así lo asegura el rotativo inglés The Daily Mail que enumera qué partes del largometraje han sido censuradas por considerarlas racistas. Se trata de las escenas en las que aparece el actor Mickey Rooney interpretando al personaje japonés del señor Yunioshi, una caracterización que para Channel 5, en la actualidad se considera racista por correr a cargo de un actor no asiático y por la exageración de los estereotipos de Japón. Es el primer caso de eliminación de escenas de un clásico del cine que se produce en la emisión de una película ya que hasta ahora otras plataformas británicas como Sky se limitaban a introducir una advertencia antes del comienzo del largometraje.

La Comunidad de Madrid ha registrado un récord en el número de rodajes de cine y televisión realizados en Metro durante 2021. Así, el suburbano madrileño ha sido escenario de un total de 31 series, anuncios y videoclips el año pasado, una cifra nunca antes registrada en toda su historia. Las grabaciones aumentaron en 24% en relación a las que se llevaron a cabo en 2019, que fueron 25, y duplican las que se hicieron en 2020, cuando se llegó a 15. En concreto, se ha rodado una película, siete anuncios de marcas nacionales e internacionales, 18 series y cinco videoclips.

Según los datos provisionales del Observatorio Audiovisual Europeo la cifra de espectadores en la Unión Europea y Reino Unido aumentó hasta 383,2 millones, lo que supone 83,8 millones de entradas vendidas más que en 2020. Esto es un incremento del 28 por ciento respecto al año anterior. En el caso de la Unión Europea en solitario, el repunte es del 21 por ciento en 2021, hasta contabilizar 309,2 millones de espectadores en su conjunto, que son 53,8 millones más que en el año 2020. Cabe señalar que en el año 2020 la cifra de espectadores en la Unión Europea y Reino Unido se redujo entonces un 70 por ciento como consecuencia de la pandemia.

El Consejo de Ministros aprueba el anteproyecto de la Ley del cine y de la cultura audiovisual, que introduce ayudas públicas para películas y series de televisión y la creación de un Consejo Estatal de la Cinematografía y la Cultura Audiovisual. El Gobierno pretende adaptar la normativa a los avances y transformaciones que ha experimentado el sector en los últimos años, alineándose con la normativa europea en la materia. Entre las principales novedades destaca la ampliación de las convocatorias de ayudas a toda la cadena de valor del sector audiovisual, el apoyo a la promoción internacional de todo el audiovisual, y no solo películas, y la protección del patrimonio. De ahí el nuevo título de la ley, que suma el concepto de cultura audiovisual al del cine. Por otra parte, se opta por un sistema de corregulación para la calificación por edades, similar al establecido para los contenidos audiovisuales en el ámbito de los servicios de comunicación audiovisual televisivos, lineales o a petición. Así mismo, la nueva norma establece la obligación por parte de las plataformas de informar del número de visionados de las películas y series y la incorporación de sistemas de accesibilidad (por ejemplo para personas sordas) como requisito para acceder a las ayudas a la producción de largometrajes y a la distribución. En cuanto a la cuota pantalla de exhibición, se establece un porcentaje mínimo del 20% de películas «comunitarias o iberoamericanas», frente al 25% actual, que además son solo para filmes de la Unión Europea.

Lola Herrera recibe la Medalla de Oro de la ciudad de Valladolid como homenaje a casi setenta años de trayectoria. «Soy y sigo siendo castellana por los cuatro costados y dentro de mí, a mis 86 años, afortunadamente no me ha abandonado la niña que fui en aquella época tan dura«, rememora Herrera, emocionada pero contenida, cuando se ha dirigido a los presentes para agradecer la máxima distinción honorífica del Ayuntamiento. Del brazo del alcalde de Valladolid, Óscar Puente, la actriz ha accedido al patio de butacas del Teatro Calderón hasta subir a las tablas del escenario que, por vez primera, pisó a los 12 años durante una función benéfica navideña, según ha recordado.

La Unión Internacional de Cines (UNIC), el organismo que representa a las asociaciones nacionales y circuitos de exhibición cinematográfica de 39 territorios europeos, publica las estimaciones de taquilla y espectadores en 2021 en los países que controla. Las cifras estimadas señalan que los espectadores en los cine europeos aumentaron en 2021 un 38 por ciento, hasta superar los 590 millones. Por su parte la taquilla alcanzó los 3.700 millones de euros, lo que significa un incremento del 42 por ciento respecto a 2020, un año en el que los cines cerraron sus puertas durante meses y abrieron  parcial o totalmente con limitaciones de aforo.

El director, guionista y productor de cine Pere Portabella (Figueres, 1927) es investido doctor honoris causa por la Universitat de Girona (UdG). El cineasta y pensador ha destaca el papel de la cultura como elemento «vital» para la convivencia y para luchar contra los «excesos e injusticias«. Con la distinción otorgada hoy, la universidad homenajea la amplia y dilatada trayectoria en el campo cultural de Portabella que debutó como director de cine con la película No compteu amb els dits (1967).

Filmin es elegida como la mejor propuesta cultural en formato digital de España en el estudio anual del Observatorio de la Cultura que elabora Fundación Contemporánea, y en el que este año han participado 358 panelistas. Un 44,7% trabajan en una organización cultural pública, un 39,9% en una organización cultural privada y el 15,5% son profesionales independientes del sector. Filmin, que el año pasado fue la segunda mejor iniciativa cultural digital, ha logrado superar esta vez a las visitas virtuales y las redes sociales del Museo del Prado. Un 22,4% de los encuestados han votado por Filmin, lo que supone practicamente doblar los datos registrados en la encuesta de 2021.

La compañía Cinesa lanza esta semana sesiones en versión original subtitulada en sus salas de forma regular, una apuesta que se realiza para dar respuesta a la «creciente» demanda por parte de los espectadores de poder disfrutar de las películas taquilleras en el idioma de procedencia. Esta nueva oferta, denominada Cinesa VOSE, supondrá que todos los cines de la entidad cuenten con una o varias salas en exclusiva con contenidos en su lengua original, combinando esta oferta con sesiones dobladas en el resto de sus espacios.

La ciudad de A Coruña reconoce el legado y reivindica el origen coruñés de la actriz María Casares en el centenario de su nacimiento con una exposición itinerante por las bibliotecas municipales, charlas divulgativas y un podcast, entre otras actividades. La alcaldesa de la ciudad herculina, Inés Rey, inaugura la exposición «Eu son de aquí», que itinerará hasta noviembre por las bibliotecas de la ciudad y que arraca ahora en el Fórum Metropolitano. La muestra aborda la trayectoria vital y artística de la actriz coruñesa y cuenta con textos de Sara R. Espiñeira y Alba Guerra. Su contenido girará entorno a seis ejes fundamentales de su carrera: el teatro, su condición de mujer independiente, A Coruña en su época, el existencialismo, la República y el exilio. La actriz María Casares nació en 1922 en A Coruña, ciudad que dejó a los ochos años para mudarse a Madrid. Acabó exiliándose en Francia, donde llegar a ser la gran dama del teatro francés del siglo XX.

El cineasta rumano Radu Jude, galardonado en 2021 con el Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale, realizará una residencia en Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) en la que combinará el desarrollo de su nuevo proyecto con la docencia y compartirá su proceso creativo con los estudiantes de Creación del centro ubicado en San Sebastián, con quienes se embarcará en el desarrollo de un proyecto cinematográfico. Su estancia, de cuatro semanas, forma parte del programa «Cineastas en residencia» en el que EQZE invita a cineastas de reconocido prestigio a convivir durante un tiempo en la comunidad del centro y que aúna el apoyo a los proyectos de los realizadores invitados con la creación de un espacio de intercambio práctico y teórico con el alumnado. A lo largo de la estancia, de duración variable, los residentes podrán trabajar en el desarrollo de su nuevo proyecto cinematográfico con el apoyo de los recursos de la escuela mientras que, en paralelo, abrirán su proceso creativo al grupo de estudiantes del itinerario de Creación a través de un plan de trabajo específico. El objetivo, en este segundo caso, es generar un proyecto de práctica y experimentación cinematográfica con los alumnos.

El Instituto de Estudios Turolenses (IET) continúa inmerso en la conmemoración del 150 aniversario del nacimiento de Segundo de Chomón y celebra un acto en la Academia de Cine en Madrid apoyado por EGEDA. Durante la cita, se celebra una mesa redonda de expertos en el ámbito audiovisual, además de presentarse el documental Más que magia, cine. Segundo de Chomón, dirigido por José Ángel Guimerá, y el monográfico sobre el cineasta de la revista Turia coordinado por Amparo Martínez.

Dos fans de la actriz hispanocubana Ana de Armas interponen una demanda millonaria contra Universa alegando que alquilaron la película Yesterday alentados por la aparición de su estrella favorita en el trailer pero, para su sorpresa, el metraje final había eliminado la escena. Conor Woulfe, de 38 años y natural de Maryland, y Peter Michael Rosza, de 44 y del condado de San Diego, California, aseguran que pagaron 3,99 dólares, algo más de 3,50 euros, para alquilar la película en Amazon Prime, movidos únicamente por la perspectiva de ver a Ana de Armas. Ahora piden cinco millones de dólares de indemnización al estudio para compensar la decepción.

Tras el parón por el confinamiento, en 2021 volvieron los rodajes a Hollywood. Con medidas de seguridad y respetando las restricciones de la nueva normalidad, pero aún y así, según los datos de FilmLA, la oficina encargada de gestionar los permisos en la ciudad californiana, se duplicaron en 2021 respecto a 2020. Durante el tercer y cuarto trimestre de 2021, la meca del cine no solo recuperó su ritmo de trabajo habitual, sino que la vuelta al trabajo del gran número de producciones que fueron suspendidas el año anterior llevó a que la actividad en las últimas semanas de 2021 fuera un 4 % superior a la de 2018, antes de la pandemia. El coronavirus provocó una sangría en Hollywood, con más de 100.000 empleos perdidos en 2020, según los datos del principal sindicato del gremio del entretenimiento en Estados Unidos, IATSE, que representa a asistentes de producción, guionistas, diseñadores, maquilladores y otros profesionales vinculados a la actividad fílmica.

El Gobierno anuncia nuevas inversiones por un importe de 13,2 millones de euros para apoyar la internacionalización de la industria audiovisual española, mediante fondos europeos procedentes del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia. La presentación del plan tiene lugar en un acto celebrado en el cine Doré de Madrid, sede de la Filmoteca Española, al que asisten la vicepresidenta primera Nadia Calviño y el ministro de Cultura Miquel Iceta, además de los alcaldes de Málaga y San Sebastián y los directores de los festivales de cine de ambas ciudades. A estos festivales irán destinados 4,2 millones de euros para que relancen las jornadas llamadas «Spanish Screenings», ahora en “formato XXL”, una serie de eventos destinados a atraer inversores internacionales al sector audiovisual español que se celebrarán en 2022 y 2023 durante el desarrollo de sendos certámenes, en marzo y septiembre respectivamente.

La Filmoteca regional Francisco Rabal proyecta una nueva película dentro del ciclo que ha iniciado este año dedicado al Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICC), que recientemente conmemoró su 50 aniversario, uno de los festivales de cine decanos del país y el más antiguo de la Región de Murcia. En este Festival se exhiben alrededor de unas cien obras audiovisuales en diferentes secciones y se realizan actividades, conferencias y talleres relacionados con el mundo del cine. El homenaje al festival cartagenero incluye una selección de las películas más destacadas que se han proyectado a lo largo de su medio siglo de historia.

Un nuevo cine en miniatura apto para perros, y que incluye todas las comodidades para los caninos, abre en Manchester (Inglaterra). El nuevo local, de treinta y seis plazas, situado en Ducie Street Warehouse, afirma ser el primero del Reino Unido con unas proyecciones dedicadas a películas protagonizadas por perros como Bolt, La dama y el vagabundo y De vuelta a casa, un viaje increíble. Las proyecciones, que tendrán lugar todos los lunes por la noche, tienen niveles de sonido más bajos y están más iluminadas teniendo en cuenta la sensibilidad auditiva de los perros. Las entradas, cuyo precio es de 5 libras, incluye golosinas para que tanto los dueños como sus perros disfruten de la película. Además, los perros serán bienvenidos en todo el local, incluyendo el restaurante, la terraza, el bar, el salón y el hotel.

La revista de cine Cabiria, editada por el Instituto de Estudios Turolenses (IET), dedica su dosier central a la figura del cineasta Segundo de Chomón con motivo del 150 aniversario de su nacimiento en Teruel. La publicación incluye, entre otros trabajos dedicados al pionero de los efectos especiales, un artículo de Iván Núñez, que acaba de presentar una extensa y esclarecedora biografía de Chomón, que destacó como creador de trucajes cinematográficos y que desarrolló su carrera entre España, Francia e Italia a las órdenes de los más prestigiosos estudios.

El ICAA e Iberdrola firman de nuevo un acuerdo para la aplicación de procesos técnicos de catalogación, revisión, restauración y la digitalización de fondos fílmicos custodiados en la Filmoteca Española. El Boletín Oficial del Estado del 11 de enero incluye la Resolución de 30 de diciembre de 2021, del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, por la que se publica el Convenio con Iberdrola España, SAU, para la aplicación de procesos técnicos de catalogación, revisión, restauración y la digitalización de fondos fílmicos custodiados en la Filmoteca Española. Ambas entidades suscribieron con fecha 28 de mayo de 2018 un convenio para la aplicación de procesos de catalogación, revisión,restauración y la digitalización de fondos fílmicos propiedad de Iberdrola, que custodia Filmoteca Española, convenio que ha finalizado y por esa razón se suscribe un nuevo convenio para un nuevo conjunto de fondos fílmicos.

El presidente de la Academia de Cine y la vicepresidenta de la Fundació Per Amor a l’Art-Bombas Gens, Mariano Barroso y Susana Lloret, inauguran la exposición «Berlanguiano. Luis García Berlanga (1921-2021)» en Valencia. Coincidiendo con la gala de los Premios Goya, que se celebra el próximo sábado en la ciudad del Turia, la sede del centro de arte Bombas Gens abre sus puertas a esta muestra dedicada al cineasta valenciano, que podrá visitarse hasta el 12 de junio. La muestra incluye fotografías;  material audiovisual, que en esta nueva ubicación cobra un gran protagonismo; guiones originales, carteles planes de rodaje y otros materiales en relación a la filmografía del autor de ¡Bienvenido Mr.Marshall!, Plácido y El verdugo.

Después de la espectacular ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2008, el cineasta chino Zhang Yimou se encargará también de dirigir la inauguración de los Juegos de Invierno de Pekín-2022. Zhang, de 71 años, promete una apertura “totalmente innovadora”, aunque admite que la pandemia y el clima invernal limitarán su escala respecto a hace 14 años, cuando contó con unos 15.000 figurantes. Zhang asegura que presentará “una audaz idea” para el encendido del pebetero olímpico que tendrá en cuenta conceptos como “la protección ambiental o las bajas emisiones de carbono”. La televisión estatal CGTN afirma también que Zhang usará elementos del Año Nuevo chino. Esta festividad se celebra este año el 1 de febrero, apenas unos días antes de los Juegos que tendrán lugar del 4 al 20 de febrero.

RTVE pide disculpas por la emisión incompleta que se produjo este viernes 7 de enero en el programa Historia de nuestro cine y que provocó que los espectadores no pudieran ver el final de la película El séptimo día, de Carlos Saura. Debido a un fallo humano, la emisión de la cinta en La 2 se cortó nueve minutos antes del final. Un error por el que la cadena y la directora del programa, Elena S. Sánchez, pidieron disculpas en el momento en que se produjo. La Corporación RTVE lamenta profundamente el fallo y reitera estas disculpas, dirigidas a la audiencia y a los seguidores de Carlos Saura, el director de la película y uno de los grandes cineastas españoles, al que el programa rendía homenaje anoche con motivo de su 90 cumpleaños. La película El séptimo día está disponible completa, gratis y online, en la plataforma RTVE Play.

Cate Blanchett será la protagonista de la próxima película de Pedro Almodóvar, la adaptación del libro de la escritora estadounidense Lucia Berlin, Manual para mujeres de la limpieza. Según Variety, la productora de Blanchett, Dirty Films, adquirió los derechos de la publicación de Berlin y dio luz verde a Almodóvar para desarrollar la cinta. Al ser una historia que el director de cine ha perseguido por mucho tiempo, el guion está completado y dará inicio a la producción cuando termine la gira internacional de su última producción para el cine. Los 43 cuentos enfocados en diversas mujeres –compilados en una antología– llamaron la atención del realizador desde antes de rodar en 2020 su primer cortometraje en inglés, The Human Voice, con Tilda Swinton.

El director Fernando León de Aranoa presenta el guion de su última película, El buen patrón, que ha logrado 20 nominaciones a la 36 edición de los Premios Goya y está en la carrera por el Óscar a la mejor película internacional. El guion, que ya está a la venta a través de la página web guionelbuenpatron.com, se ha editado en facsímil  incluyendo dibujos del storyboard, la escaleta de rodaje, anotaciones de los ensayos, así como modificaciones de algún texto, garabatos, posiciones de cámara y notas del rodaje de la cinta.

La plataforma FlixOlé estrenará el próximo 21 de enero la película Arrebato (1979), de Iván Zulueta, que revolucionó el cine español y convirtió a su creador en uno de los directores malditos del panorama fílmico nacional. En colaboración con FlixOlé, Cineteca Madrid proyectará una copia restaurada en 4K, proporcionada por la propia plataforma, en la Sala Azcona los días 7, 8 y 9 de enero. Igualmente, con motivo del estreno, desde la plataforma ha elaborado una publicación en torno al director vasco que firmó la obra maestra. Bajo el hashtag #ElMundoDeIvánZulueta, el especial recorre el místico anecdotario que rodea al cineasta, sus películas, y su faceta de cartelista; y es que la mano de Zulueta era muy codiciada a la hora de elaborar las portadas de grandes películas.

Este año 2022, entre las celebraciones que se celebrará con motivo del centenario del nacimiento de numerosos realizadores cinematográficos, destaca el del Pier Paolo Pasolini. El «Año Pasolini» incluirá diversos homenajes y reediciones de algunas de sus obras literarias. El Círculo de Bellas Artes organzará un concierto de jazz «Le Nuvole di Pier Paolo», que es un proyecto musical inédito que recuerda al gran intelectual italiano a través de las letras escritas por él para Domenico Modugno. Después, los homenajes se retomarán cuando se abra el club de lectura dedicado a Pasolini en el Istituto Italiano di Cultura. También comenzará «Mitofórum Pasolini: el mito en el cine», en el CBA; un recorrido por algunos de los mitos que Pasolini recrea en su cine, organizado con la Universidad Complutense de Madrid. También habrá una exposición de fotografía titulada «Ipotesi di raffigurazione/ Hipótesis de figuración», que podrá visitarse en el Istituto Italiano a partir de junio.