El Festival de Cine de Gijón/Xixón rendirá homenaje en su 60ª edición a la actriz y directora Elina Löwensohn (Bucarest, Rumanía, 1966), a través de un foco que la reivindica como figura clave del cine indie norteamericano de los noventa y pone en valor una trayectoria marcada por su implicación activa en proyectos de cineastas capaces de crear universos personales. La actriz y directora estará presente en Gijón/Xixón para mostrar una selección de sus trabajos. Löwensohn se estableció en Nueva York a los 14 años y es en la Gran Manzana donde comenzó sus estudios de interpretación e inició su amor por el teatro. Fue sobre las tablas donde un día la descubrió el director de cine Hal Hartley, hecho que cambió su vida, pues desde ese momento protagonizó buena parte de su filmografía. Así, junto a Hartley rodó títulos de referencia de la explosión indie que se produjo en los Estados Unidos en los años noventa, como el cortometraje Theory of Achievement (1991); y los extraordinarios largometrajes Simple Men (1992); Amateur (1994) y Flirt (1995). Las primeras apariciones de Löwensohn en la gran pantalla de la mano de Hartley son las que la llevaron a protagonizar Nadja (1994), una singular película de vampiros que dirigió Michael Almereyda, la cual le valió una nominación como mejor actriz en los Film Independent Spirit Awards de aquel año. Löwensohn mantiene una fructífera relación creativa desde 2011 con Bertrand Mandico, y juntos han construido un universo cinematográfico onírico, fascinante y completamente hipnótico. Esta simbiosis cristalizó en 2017 en Los chicos salvajes, primer largo de la filmografía de Mandico. No obstante, Elina Löwensohn no es solo la estrella de muchas de las películas de Mandico, sino que también suele coescribirlas y ha dirigido los cortometrajes Odile dans la vallée (2017) o Rien ne sera plus comme avant (2022), con el que Löwensohn acaba de participar en el Festival de Cine de Locarno.
Mes: agosto 2022
Comienza la 79ª Mostra de Cine de Venecia
La 79ª edición del Festival de Cine Venecia comienza con la proyección de la comedia negra Ruido de fondo, del estadounidense Noah Baumbach, basada en la novela del célebre escritor Don DeLillo. El Certamen festeja además 90 años desde su fundación ya que fue interrumpido por la guerra y las manifestaciones de protesta en la década del 70. En total 23 filmes han sido seleccionados para competir por el prestigioso León de Oro, que será concedido por un jurado presidido por la actriz Julianne Moore. La película de Baumbach es la primera de cuatro películas producidas por Netflix que compiten durante esta edición del festival junto con Bardo, lo último del mexicano Alejandro González Iñarritu; Athena, del director francés Romain Gravas; y la esperadísima Blonde, de Andrew Dominik, que narra la trágica vida de Marilyn Monroe, con la estrella cubanoespañola Ana de Armas en el papel de principal. Además, por primera vez la Academia de Hollywood lanzará su campaña de premios ya que el nuevo CEO de la Academia, Bill Kramer, participará en el Festival en una serie de eventos. En esta primera jornada del Certamen también se puede ver la serie The Kingdom Exodus dirigida por Lars von Trier, tercera parte de su serie El Reino (1994 y 1997), que culminó estando ya enfermo de parkinson.
Sitges contará con más asiático, más terror, más documental
La 55ª edición del Festival de Cine de Sitges ofrece un nuevo avance de programación. Desde Corea del Sur llegan tres títulos, A Man of Reason, de Jeong Woo-seong, un thriller de estilo polar; Project Wolf Hunting, de Kim Hong-sun, con generosas dosis de adrenalina y violencia, y Alienoid, de Choi Dong-hoon, que combina ciencia ficción y artes marciales con androides. El anime japonés, como es habitual, tendrá un papel relevante en el Festival con Dozens of Norths, la propuesta visualmente fascinante de Koji Yamamura; el musical animado de Yasuhiro Yoshiura, Sing a Bit of Harmony, y Blue Thermal, de Masaki Tachibana, sobre un club de aviación universitario. Y directo de Indonesia aterrizará en el Festival el horror sobrenatural de Satan’s Slaves: Communion, secuela de Satan’s Slaves que presenta Joko Anwan, director también de la terrorífica Impetigore. El Certamen 2022 también contará con el canadiense Jason Eisener que llevará el espíritu nostálgico de los 80 con Kids vs. Aliens; el nuevo divertimento gore de Joe Begos, Christmas Bloody Christmas, y el mexicano Isaac Ezban con Mal de ojo, con terror y brujería. Otros de los títulos más esperados son Deadstream, una sátira de terror geek dirigida por Joseph Winter y Vanessa Winter; Fall, el thriller de supervivencia a 600 metros de altura dirigido por Scott Mann; el hábil y desasosegante thriller psicológico Watcher, de Chloe Okuno; la misteriosa y llena de secretos Nos cérémonies, de Simon Rieth, y la comedia sobre la creación de vida artificial Brian and Charles, de Jim Archer. También se presentará la segunda temporada de Historias para no dormir, reboot de la serie española creada por Chicho Ibáñez Serrador, y el documental [REC] Terror sin pausa, dirigido por Diego López-Fernández. En el terreno de los documentales se añaden también 1982: Greatest Geek Year Ever, de Roger Lay Jr., que hace un viaje por los hits de la cultura pop de 1982, las películas, la televisión, la música y los videojuegos, y El valle del Concavenator, de Víctor Matellano, sobre la especie de dinosaurio encontrada en Cuenca.
Cinco estrenos mundiales en Culinary Zinema del Zinemaldia
Cinco estrenos mundiales integrarán la sección Culinary Zinema, que en la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián será inaugurada por Mibu. La luna en un plato, de Roger Zanuy, que permite conocer a fondo el famoso restaurante japonés Mibu. Virgilio, de Alfred Oliveri, un retrato del chef del restaurante limeño Central, clausurará la sección que también incluirá un tercer documental, La Huella, del realizador italoamericano afincado en Argentina Alessio Rigo de Righi, que muestra la historia de un parador de playa, y dos ficciones, Xiao shan he (Nostalgia), de Peng Chen, y Tsuchi wo kurau junikagetsu (The Zen Diary), de Yuji Nakae. Culinary Zinema, que también incluirá cinco cenas temáticas relacionadas con las proyecciones, es presentada en Basque Culinary Center por su director, Joxe Mari Aizega, y por el director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos.
Anuncian los documentales preselecionados a los Premios del Cine Europeo
La Academia del Cine Europeo anuncia los documentales preseleccionados a los Premios del Cine Europeo. Un total de 13 películas que cubren una multiplicidad de historias y temas. Un comité formado por una amplia gama de expertos europeos invitados y un representante de la Junta de la Academia ha seleccionado estos documentales que se recomiendan para una nominación a los European Film Awards 2022. Los Premios del Cine Europeo, que honran los mayores logros del cine europeo, se entregarán el 10 de diciembre en Reykjavík. Las películas preseleccionadas son:
- A house made of splinters, de Simon Lereng Wilmont
- A Thousand fires, de Saeed Taji Farouky
- Angels of Sinjar, de Hanna Polak
- Film Balkonowy (The balcony movie), de Pawel Lozinski
- Formorkelsen (The eclipse), de Nataša Urban
- Girl gang, de Susanne Regina Meures
- How to save a dead friend, de Marusya Syroechkovskaya
- Karaokeparatiisi (Karaoke paradise), de Einari Paakkanen
- Mariupolis 2, de Mantas Kvedaravicius
- Mr. Landsbergis. Sugriauti blogio imperija (Mr. Landsbergis), de Sergei Loznitsa
- Nelly y Nadine, de Magnus Gertten
- Republic if silence, de Diana El Jeiroudi
- A lengthening (Three minutes), de Bianca Stigter
Made in Spain incluirá cinco estrenos mundiales
Made in Spain, la sección no competitiva del Festival de Cine de San Sebastián que recoge una muestra de las películas españolas del año, ofrecerá en la 70ª edición una selección de trece largometrajes, cinco de los cuales serán estrenos mundiales y el resto, títulos que antes pasaron por otros festivales internacionales. Tradicionalmente Made in Spain ha solido constar de títulos rescatados de otras grandes citas cinematográficas, pero en la presente edición, que se celebrará del 16 al 24 de septiembre, casi la mitad de los títulos podrán verse en premier mundial. Es el caso de la película que inaugurará la sección, El color del cielo, debut en la dirección de Joan-Marc Zapata. La clausura correrá a cargo de otra ópera prima, La casa entre los cactus, dirigida por Carlota González-Adrio. Otro de los estrenos mundiales será Entre montañas, el primer largometraje como director de Unai Canela (Barcelona, 2004), que durante la pandemia se confinó un año en un pueblecito de los Pirineos y se filmó a sí mismo para mostrar su conexión con la naturaleza. Álvaro Longoria (Santander, 1968) participará con Tequila. Sexo, drogas y rock and roll, un documental narrado por Cecilia Roth que evoca la historia del grupo Tequila. El último de los cinco estrenos mundiales será El crítico, documental dirigido por Juan Zavala (Tolosa, 1964) y Javier Morales Pérez (Madrid, 1973), centrado en la figura de Carlos Boyero, uno de los críticos cinematográficos más populares y polémicos del ámbito español.
Muere a los 32 años la actriz Charlbi Dean
La actriz Charlbi Dean, una joven intérprete sudafricana que comenzaba a despuntar, fallece a los 32 años «a causa de una enfermedad inesperada», en un hospital de New York. La actriz participó en la última película ganadora del Festival de Cine de Cannes, El triángulo de la tristeza, de Ruben Ostlund, y tuvo una prolífica carrera como modelo que la llevó a desfilar por grandes pasarelas de todo el mundo. Otros títulos de Dean incluyen la película de acción y ciencia ficción La carrera de la muerte: inferno, el thriller Blood in the Water, la película de terror Don’t Sleep, el drama Una entrevista con Dios y la serie de televisión Elemental.
Dos nuevas películas de New Directors y una de Zabaltegi
Dos primeras películas, Chevalier noir / A Tale of Shemroon, de Emad Aleebrahim Dehkordi, y Something You Said Last Night, de Luis De Filippis, completan la sección New Directors, mientras que el cortometraje Carta a mi madre para mi hijo, dirigido por Carla Simón, será la última incorporación a Zabaltegi-Tabakalera. De este modo, el número de largometrajes que participarán en New Directors en la 70º edición del Festival de Cine de San Sebastián asciende a 15, mientras que los títulos que se mostrarán en Zabaltegi-Tabakalera son 23. Carta a mi madre para mi hijo es un cortometraje concebido por la cineasta Carla Simón como homenaje parcialmente ficticio y totalmente sincero a su familia. Simón, que estrenará este trabajo en las Giornate degli Autori de la Mostra de Venecia, también participará en Made in Spain con Alcarràs (2022), con la que logró el Oso de Oro a la mejor película en el pasado Festival de Cine de Berlín.
«Tadeo Jones 3. La Tabla Esmeralda», número uno en taquilla en su estreno en España y Francia
Tadeo Jones 3. La Tabla Esmeralda es la película más vista en España desde su lanzamiento el día 26 de agosto y la elegida por casi la mitad de los espectadores que fueron al cine este fin de semana. Como ya sucedió con sus predecesoras, el filme se ha colocado en el puesto número 1 en taquilla en su primer fin de semana en España con más de 2,2 millones de euros de recaudación y más de 350.000 espectadores, con una cuota de mercado de más del 47%, lo que se traduce en que prácticamente uno de cada dos asistentes a las salas de cine optaron por disfrutar la nueva película de Enrique Gato. Además, se ha convertido en la segunda mejor apertura del año de una película de animación tras Minions: El origen de Gru y en el segundo mejor lanzamiento de un filme español en 2022 tras Padre no hay más que uno 3. En Francia es número uno desde el día de su lanzamiento, mientras que en Portugal se ha situado en quinta posición en el ranking de taquilla. En Emiratos Árabes Unidos, la película ha ocupado el sexto lugar.
«A las mujeres de España: María Lejárraga» gana el XV Festival Islantilla
El largometraje documental A las mujeres de España: María Lejárraga, de Laura Hoffman, se alza con el Premio Luna al Mejor Largometraje del XV Festival de Cine bajo la Luna de Islantilla, que se clausura después de dos meses de proyecciones. El largometraje ganador es un documental que ahonda en la figura de María Lejárraga, escritora y pionera del feminismo en España durante los años 20 del siglo pasado, y cuya producción literaria vio la luz bajo el nombre de su marido, el empresario teatral Gregorio Martínez Sierra. El jurado también distingue a Raffaello Degruttola por I’m still Ethan con el Premio a la Mejor Dirección. El de Mejor Actriz recae en Cumulen Sanz por La jefa; el de Mejor Actor en Anil Fastenau por Qazi; el de Mejor Guión en Dorian Fernández Mori por La Pampa; el de Mejor Música Original en Roberto Salahaddin Re Ravid por Chiusi alla luce; el de Mejor Fotografía en Maxim Molchanov por Iskra y el de Mejor Dirección Artística en Jeff Calmet por La Pampa. El Premio Luna de Islantilla al Mejor Cortometraje es para la producción iraní The recess, de Navid Nikkhah Azad.
17 películas vascas en el Festival de Cine de San Sebastián
Un total de diecisiete películas –trece largometrajes y cuatro cortos– conforman la participación vasca de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, repartida entre Sección Oficial, New Directors, Zabaltegi-Tabakalera, Nest, Zinemira y las galas del Cine Vasco y EiTB. Entre ellas figuran los trabajos de Fermin Aio, Izaskun Arandia, Jabi Elortegi, María Elorza, Fernando Franco, Alberto Gastesi, Mikel Gurrea, Xuban Intxausti, Ander Iriarte y Fermin Muguruza que competirán por el Premio Irizar al Cine Vasco.
Comienza la 44 edición del Festival de Cine de Moscú
La 44ª edición del Festival de Cine de Moscú arranca con una representación extranjera reducida en medio del conflicto entre Rusia y Ucrania. El director del festival, Nikita Mikhalkov, le resta importacia importancia y asegura que «no importa cuán grandes sean las estrellas que vienen. Me interesa la gente que viene, porque está interesada en conocernos«. Mikhalkov, nominado tres veces a los Óscar y premiado en 1995 por Quemados por el sol, también elogia la operación militar de Rusia en Ucrania y afirma que “en estos días, los héroes están en Donbas”. Así mismo, añade que la presencia de Rusia en los Óscar sería «antinatural» y que «a día de hoy, estar bajo fuego de misiles estadounidenses y viajar a Los Ángeles para figurar sería antinatural«. El Certamen se inaugura con el estreno de la epopeya histórica rusa Tierra de leyendas, dirigida por Anton Megerdichev.
Estrenos del 26 de agosto de 2022
After. Amor infinito (After Ever Happy, 2022), de Castille Landon
El amor de Tessa (Josephine Langford) y Hardin (Hero Fiennes Tiffin) nunca ha sido fácil. Mientras él permanece en Londres después de la boda de su madre y se hunde cada vez más en su propia oscuridad, ella regresa a Seattle y sufre una tragedia. Tessa es la única capaz de entenderle y calmarle… él la necesita, pero ella ya no es la chica buena y dulce que era cuando llegó a la universidad. Deberá plantearse si lo que debe hacer ahora es salvar a Hardin y su relación con él, o si ha llegado el momento de pensar solo en ella. Si quieren que su amor sobreviva, primero tendrán que trabajar en sí mismos. Cuarta entrega para los personajes creados por la escritora Anna Todd e interpretados por Josephine Langford y Hero Fiennes Tiffin. La dirección corre a cargo de nuevo de Castille Landon, que fue la encargada de dirigir también la anterior After. Almas perdidas.
Ali & Ava (Ali & Ava, 2021), de Clio Barnard
Por diferentes razones, Ali y Ava se sienten solos. Se conocen a través de Sofía, la hija de los inquilinos eslovacos de Ali a quien Ava cuida. A partir de ahí y durante un mes lunar, una conexión profunda comienza a crecer entre ellos, a pesar de las secuelas de la relación anterior de Ava y la confusión emocional de Ali; y todo ello alimentado por la pasión de ambos por la música. Dirigida por Clio Barnard (Dark River), está protagonizada por Adeel Akhtar, Claire Rushbrook, Ellora Torchia y Shaun Thomas.
El mediador (Blacklight, 2022), de Mark Williams
Un agente extraoficial del FBI (Liam Neeson) se encarga de misiones de rescate de agentes encubiertos en apuros, pero se encuentra envuelto en medio de una conspiración mortal cuando un agente encubierto comienza a interrogar a las mismas personas para las que trabaja. Deberá no solo localizar al agente, sino también descubrir la verdad. Una verdad que puede tensar incluso su cuestionable código moral. La película está dirigida por Mark Williams tras Un ladrón honesto (2020), en la que también trabajaba Neeson; la serie Ozark (2017) y Un hombre de familia (2016).
Entre valles (Întregalde, 2021), de Radu Muntean
Maria, Dan e Ilinca están en su habitual viaje humanitario de fin de año. Conducen su gran todoterreno por inhóspitas carreteras de montaña para llegar a pueblos lejanos y ofrecer bolsas con regalos y comida a los lugareños. En el camino, conocen a un anciano solitario y acceden a llevarlo al aserradero, donde supuestamente trabaja. Pero cuando su coche se queda atascado en una zanja, el aserradero resulta estar abandonado, con lo que se ven obligados a pasar la noche junto al anciano senil. Sus ideas sobre la empatía y la ayuda al prójimo empiezan a ser cuestionadas. Dirigida por el rumano Radu Muntean (Alice T, One Floor Below, Tuesday After Christmas), está protagonizada por Maria Popistasu, Ilona Nrezoianu y Alex Bogdan y obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Gijón.
Fire of love (Fire of love, 2022), de Sara Dosa
Katia era geoquímica y Maurice geólogo. El Etna y el Stromboli, sus referentes. Juntos compartieron una vida apasionante, un amor volcánico y juguetón vivido al límite. En los años 70 iniciaron una búsqueda conjunta que duraría dos décadas y los llevaría a viajar por todo el mundo para estudiar la erupción de los volcanes. Zaire, Hawaii, Indonesia, Estados Unidos, Japón… Maurice filmaba en 16mm y Katia hacía fotos a pie de los cráteres. Nunca se habían visto unas imágenes similares. A partir de 200 horas de material de archivo inédito y de las notas y escritos personales de Katia y Maurice, la artista Miranda July se encarga de narrar el fascinante universo de estos dos vulcanólogos inclasificables. Sobre esa premisa, la cineasta Sara Dosa (The Last Season) ha construido un documental utilizando solo el material de archivo de la pareja, sus grabaciones, sus escritos y entrevistas de aquellas décadas de gloriosas aventuras de los 60 y los 70 en las que se convirtieron en auténticas estrellas, especialmente en Francia.
Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda (Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda, 2022), de Enrique Gato
Dirigida por Enrique Gato, tras Las aventuras de Tadeo Jones (2012) y Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas (2017), la aventura del popular arqueólogo arranca tras desatar accidentalmente un conjuro que ha puesto en peligro a sus amigos, Momia, Jeff y Belzoni, lo que le llevará a emprender junto a Sara la búsqueda contrarreloj de una solución. Pero no estarán solos para lograrlo. Una momia del antiguo Egipto, Ra-Amon-Ah (¿Ramona?), les acompaña en este divertido y emocionante viaje que llevará a Tadeo Jones a nuevos destinos como México, Chicago, París y Egipto.
«Alcarràs», «As bestas» y «Cinco lobitos», preseleccionadas para los Oscar
Alcarràs, de Carla Simón, As bestas, de Rodrigo Sorogoyen, y Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa, son las tres películas preseleccionadas para representar a España en la 95 edición de los Premios Oscar, que se celebrará el 12 de marzo de 2023. El próximo 13 de septiembre se conocerá la decisión final de las académicas y académicos, que elegirán entre estas tres historias. En un acto celebrado en la Academia de Cine, la actriz María Pedraza desvela los títulos preseleccionados, acompañada por Fernando Méndez-Leite, presidente de la institución, y la notaria Eva Fernández Medina.
Fallece el actor de cine y teatro italiano Enzo Garinei
El actor italiano de cine y teatro Enzo Garinei, conocido por su relación profesional con el histórico Totó y participar en más de 70 películas y numerosas comedias teatrales durante medio siglo, fallece a los 96 años en Roma. Garinei fue actor de cine, de teatro y también de doblaje. A lo largo de su carrera realizó más de 70 películas y se paseó por los escenarios italianos durante cincuenta años. Nacido en Roma el 4 de mayo de 1926, dio sus primeros pasos en el mundo del espectáculo durante los años de la guerra y pronto conoció a figuras de la talla de Gabriele Ferzetti, Marcello Mastroianni y Giulietta Masina. Debutó en el cine en 1949 con Totó le Mokó y precisamente con este actor italiano, al que veía como su gran maestro, realizó después varias películas.
El Festival de cine de Venecia dedicará un día a Ucrania
La 79 edición del Festival de Cine de Venecia dedicará a Ucrania una jornada, el 8 de septiembre, para mostrar solidaridad con el país que vive una guerra tras la invasión de Rusia y apoyar a sus artistas, “con especial atención a las condiciones de la industria cinematográfica, en el trágico contexto de toda la población”, informan los organizadores. El certamen cinematográfico, que se celebrará del 1 al 10 de septiembre, ha preparado varias iniciativas para demostrar “que el cine y la cultura no pueden permanecer en silencio ante esta tragedia”, explican. El “Día de Ucrania” se celebrará en el Spazio Incontri, en el Hotel Excelsior, y contará con la presencia del presidente de la Bienal, Roberto Cicutto, el director Alberto Barbera, el embajador de Ucrania en Italia, Yaroslav Melny, y la directora de la Institución Nacional de Cine de Ucrania, Marina Kuderchuk. También estará presente Antonio Lukich, director de la película Luxembourg Luxembourg, a concurso en la sección de Horizons, así como Evgeny Afineevsky, director de la película Freedom on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom, fuera de competición en la 79ª Mostra de Venecia, y el artista que representa el pabellón de Ucrania en la 59 Bienal de Arte, Pavlo Makov, entre otros.
Distribuidoras españolas recibirán ayudas de Cultura en 2022
El Ministerio de Cultura y Deporte resuelve la concesión de 97 ayudas del Fondo de Protección a la Cinematografía para la distribución de películas de largometraje y conjuntos de cortometrajes comunitarios e iberoamericanos para el año 2022. El importe total de las ayudas concedidas es de 3,6 millones de euros y se ha realizado por el procedimiento de concurrencia competitiva. Treinta distribuidoras independientes españolas han resultado beneficiarias de las ayudas. Las ayudas contribuyen a financiar los gastos de distribución de las películas, tales como los gastos de publicidad y promoción, el tiraje de las copias, el subtitulado y el doblaje, o las medidas contra la piratería, entre otros. El importe de la ayuda no supera el 50% de los gastos subvencionables y la cuantía máxima por película es de 150.000 euros.
Zabaltegi-Tabakalera mostrará trabajos de cineastas como Ruth Beckermann, Lee Chang-dong, Bi Gan, Natalia López Gallardo o Hlynur Pálmason
Zabaltegi-Tabakalera acogerá en la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián una selección de obras que en su mayor parte proceden de Berlín, Cannes, Jeonju, Locarno, Rotterdam, Sundance y Venecia, entre otros festivales. En la sección competitiva más abierta del certamen, en la que no hay limitaciones de estilo o tiempo, Santiago Loza mostrará su nuevo trabajo en estreno mundial junto a cineastas como Ruth Beckermann, Lee Chang-dong, Bi Gan, Natalia López Gallardo o Hlynur Pálmason. En la sección, a la que se sumará un título más, participan de momento 22 títulos: 13 largometrajes, ocho cortos y un mediometraje.
Muere el animador Gerald Potterton
El animador y director de cine Gerald Potterton, fallece en Canadá a los 91 años. Nacido en Londres en 1931, y licenciado en la Escuela de Bellas Artes de Hammersmith, Potterton emigró a Canadá en 1954. Allí trabajó en la adaptación animada de Rebelión en la granja, pasando después a firmar dos cortos de animación que fueron nominados al Oscar, My Financial Career (1962) y Christmas Cracker (1963). En 1967, Gerald Potterton fundó Potterton Productions, una productora con sede en Montreal. Pero, ese mismo año, volvería a Reino Unido para colaborar con su amigo George Dunning en Yellow Submarine, la película animada de The Beatles. Su contribución al filme fue la secuencia que ilustraba el tema Eleanor Rigby. Tras una nueva nominación al Oscar por el corto El gigante egoísta (1971) y un largo de acción real, The Rainbow Boys (1973), el director estrenó en 1981 su trabajo más conocido, Heavy Metal, una película animada para adultos inspirada por la revista de cómics que le prestó su título.
Los Independent Spirit implementará los premios de interpretación de género neutral
Los Independent Spirit Awards 2023 implementarán los premios de interpretación neutrales en cuanto al género. La ceremonia de entrega de galardones, que honra lo mejor en cine independiente y producción televisiva, ahora presentará tres premios de actuación cinematográfica y dos premios de actuación televisiva que son todos neutrales en cuanto al género. Las categorías de películas de género (protagonista masculino, protagonista femenina, secundario masculino y secundario femenino) se han eliminado, a favor de una categoría de actuación principal y actuación secundaria. Ambos contarán con 10 nominados cada uno, a diferencia de las categorías de género que incluían cinco nominados. Además, se ha agregado una nueva categoría de mejor desempeño innovador, que contará con cinco nominados de cualquier género. Además de los cambios de categoría, Film Independent anuncia que el límite presupuestario para las películas elegibles para la consideración de los Premios Spirit ha aumentado de 22,5 millones de dólares a 30 millones, en respuesta al aumento de los costos de producción cinematográfica. Los Premios Spirit 2023 se llevarán a cabo el 4 de marzo de 2023.
La Academia de Cine Europeo honra a Margarethe von Trotta
Con motivo de la 35ª edición de los Premios del Cine Europeo la Academia de Cine Europeo otorgará a la actriz, directora y guionista Margarethe von Trotta el Premio a la Trayectoria por el conjunto de su obra cinematográfica. Nacida en Berlín, Margarethe von Trotta creció con su madre en la ciudad alemana de Düsseldorf. Comenzó su carrera como actriz, en teatro y apareciendo en películas de Rainer Werner Fassbinder y Volker Schlöndorff. Activa en la lucha contra la pornografía y la misoginia, se convirtió en una destacada directora del cine de autor europeo. Su debut en solitario como directora se produjo en 1978 con El segundo despertar de Christa Klages. Von Trotta recibirá el reconocimiento el 10 de diciembre en Reykjavik.
Seleccionados los 20 proyectos para las Residencias Academia de Cine
Residencias Academia de Cine, el programa de ayuda a creadores cinematográficos desarrollado por la institución con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, ya cuenta con los 20 proyectos que participarán en su cuarta edición. Tras la evaluación de las 730 solicitudes presentadas, profesionales del sector constituidos en un comité de valoración han elegido a Guillermo de Oliveira (A morte nos teus ollos), Álvaro Robles (A veces silencio), Ignacio Vuelta (Afrikana), Carla Valdés León (Ante el camino), Elena López Riera (Dame veneno), Anna Marchessi (De Madrid al suelo), María Pérez Sanz (Dejar Madrid), José Luis Aparicio Ferrera (El mar), Júlia de Paz (Harta), Lois Patiño (La nube del no saber), Adán Aliaga (La vida reflejada), Natàlia Boadas i Prats (Leña menuda), Alicia Moncholí Lueje (Los fines de semana), Diego Sabanés (Mediadores), Ana I. Barbudo González (Nada sobre nosotras), Ainhoa Rodríguez (Niña no juegues), Claudia Barthelemy (Rojo y sus platillos voladores), Héctor Beltrán Gimeno (Sin cuartel), Miguel López Beraza (Vapor y plata) y David Martín de los Santos (Vivan los hombres cabales).
La nueva película de los Minions, estrenada en China con un final alternativo
La quinta entrega de la serie cinematográfica Gru: mi villano favorito, estrenada en China varias semanas después que en el resto del mundo, uno de los personajes, Willy Kobra, escapa de la policía fingiendo su muerte, pero en la versión estrenada en China es apresado por la misma y encerrado en prisión por 20 años. El cambio se explica con una serie de imágenes fijas insertadas en la secuencia de créditos al final de la proyección. Los distribuidores chinos resaltan que el personaje protagonista, Gru, a pesar de ser un villano de profesión, «eventualmente se convirtió en uno de los buenos, dedicado a cuidar de su familia”, según reza un mensaje al final de la película. La alteración de películas es relativamente común en China, donde las autoridades o en ocasiones las propias plataformas y distribuidoras acostumbran a censurar desnudos, contenido político considerado delicado o escenas sexuales. No está claro si el final de la película se modificó debido a la petición de los censores o si los productores lo consideraron una conclusión más aceptable para el mercado chino.
«Don’t Worry Darling», de Olivia Wilde, completa la sección Perlak
Don’t Worry Darling (No te preocupes querida), el largometraje con el que la cineasta y actriz estadounidense Olivia Wilde participará fuera de concurso en la Mostra de Venecia, se sumará a la sección Perlak en la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Con esta última incorporación se completa una selección de 17 títulos inéditos en España que han sido aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales. Tras debutar como directora con la comedia Súper empollonas (2019), Wilde (Nueva York, 1984) presenta su segunda película, un thriller psicológico audaz, complejo y deslumbrante en el plano visual. Realizado a partir de un guion escrito por Kate Silberman, el filme está ambientado en los años cincuenta y su personaje principal es una mujer que comienza a sospechar que la empresa de su marido oculta secretos turbios.
«Drive My Car», de Ryûsuke Hamaguchi, Gran Premio FIPRESCI 2022
Drive My Car, dirigida por Ryûsuke Hamaguchi, obtiene el Gran Premio FIPRESCI tras ser elegida mejor película del año 2022 por los miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine, FIPRESCI. En la votación han participado 646 críticas y críticos de todo el mundo, que han elegido esta producción japonesa entre todas las películas estrenadas tras el 1 de julio de 2021. Las otras cuatro finalistas han sido Licorice Pizza, de Paul Thomas Anderson; El poder del perro,de Jane Campion, Oscar a la mejor dirección, León de Plata a la mejor dirección en el Festival de Cine de Venecia 2021 y seleccionada en la sección Perlak del Festival de Cine de San Sebastián, donde ganó el Premio Sebastiane; El triángulo de la tristeza (2022), con la que Ruben Östlund obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2022, y La peor persona del mundo, de Joachim Trier, con la que su protagonista, Renate Reinsve, cosechó el Premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes de 2021. El Gran Premio FIPRESCI se entregará el 16 de septiembre durante la gala de inauguración del 70 Festival de Cine de San Sebastián y tendrá una proyección durante el Certamen.
El cine afroamericano que Hollywood olvidó revive en el Museo de los Óscar
El cine afroamericano es protagonista de una exposición en la que el Museo de los Óscar recuerda a las estrellas y directores olvidados por los grandes estudios de Hollywood. Bajo el título de «Regeneration: Black Cinema«, la Academia de Hollywood inaugura un ambicioso recorrido por la historia oculta del séptimo arte entre 1898 y 1971, etapa en la que un buen número de cineastas trabajaron de manera independiente, a veces clandestina, para rodar historias que reflejaran a la comunidad de raza negra en Estados Unidos. El recorrido, que abarca desde las primeras producciones de «cine racial» para la salas segregadas de los años 20 hasta el éxito del «blaxploitation» en los 70, abre con el beso que grabaron Saint Sutlle y Gertie Brown para una escena del corto Something Good – Negro Kiss, de 1898, considerada la primera muestra de afecto entre una pareja afroamericana rodada en el cine.
Muere el actor Leon Vitali
El actor Leon Vitali fallece en Los Ángeles en a la edad de 74 años. En 1974 obtuvo su mayor papel cuando fue contratado en Barry Lyndon para que diera vida a Lord Bullingdon, el yerno de Lyndon, interpretado por Ryan O’Neal. Vitali quedó tan fascinado por Stanley Kubrick y sus procesos de filmación que decidió abandonar la actuación y se dedicó completamente al exigente director durante más de dos décadas. Su siguiente crédito en una película de Kubrick fue “asistente personal del director” en El resplandor. Aunque con frecuencia Vitali era descrito como el asistente de Kubrick, el documental Filmworker, de Tony Zierra de 2017 hizo ver que hacía de todo, desde el casting y asesoría de los actores hasta supervisar restauraciones.
Los Dardenne, Hansen-Løve, Iñárritu, Koreeda, Mungiu u Östlund, entre las Perlak del Zinemaldia
La sección Perlak del Festival de Cine de San Sebastián, formada por películas inéditas en España que han sido aclamadas por la crítica y/o premiadas en otros festivales internacionales, contendrá este año las últimas películas de algunas de las y los cineastas más relevantes de la cinematografía contemporánea como los hermanos Dardenne, Mia Hansen-Løve, Alejandro González Iñárritu, Hirokazu Koreeda, Cristian Mungiu, Ruben Östlund o François Ozon. Las películas de Perlak son candidatas al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián. Serán un total de doce películas, a las que se incorporará una más, y que se suman a las anunciadas de Sorogoyen, Lacuesta, Botto y Paulo.
El drama croata «Safe Place» triunfa en Sarajevo
La película croata Safe Place, de Juraj Lerotic obtiene el premio al mejor largometraje de la 28 edición del Festival de Cine de Sarajevo celebrado en Bosnia y Herzegovina. Por su parte, Museo de la Revolución, del director Srdjan Keca gana el premio a la mejor película documental. Los premios, denominados Corazón de Sarajevo, se entregan en una ceremonia que tiene lugar en el Teatro Nacional de la capital Sarajevo tras el desfile por la alfombra roja. Durante el evento se proyectaron 230 películas de 62 países, de las cuales 51 películas compitieron en 4 categorías. Maryna Er Gorbach, directora de Klondike, gana el premio a la mejor dirección, mientras que Juraj Lerotic gana el premio al mejor actor por la película Safe Place, y Vicky Krieps el de mejor actriz por su papel en Corsage.
Estrenos del 19 de agosto de 2022
Dios mío, ¿pero qué nos has hecho? (Qu’est-ce qu’on a tous fait au Bon Dieu?, 2021), de Philippe de Chauveron
Para el 40 aniversario del matrimonio entre Claude y Marie Verneuil, sus cuatro hijas deciden organizar una gran fiesta sorpresa en la casa familiar de Chinon e invitar a los padres de cada uno de los yernos a pasar allí unos días. Claude y Marie tendrán que acoger bajo su techo a los padres de Rachid, David, Chao y Charles. La película vuelve a contar con la dirección de Philippe de Chauveron tras Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? (2014) y Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho… ahora? (2019); y con el reparto coral encabezado por el cómico francés Christian Clavier, protagonista de cintas tan populares como Los Visitantes y Astérix y Obélix contra César, y la actriz Chantal Lauby (La jaula dorada). También cuenta con las interpretaciones de Ary Abbitan (Con los brazos abiertos), Medi Sadoun (Mea culpa), o Élodie Fontan (Misión País Vasco), entre otros.
NOP! (Nope, 2022), de Jordan Peele
El oscarizado Jordan Peele perturbó y redefinió el moderno género de terror, primero con Déjame salir en 2017 y luego con Nosotros en 2019. Ahora vuelve a reunirse con el también oscarizado Daniel Kaluuya (Déjame salir, Judas y el mesías negro) en este film que transcurre muy cerca de Los Ángeles, en el árido y algo caótico Valle Santa Clarita, en el Sur de California. OJ Haywood (Daniel Kaluuya) y Emerald Haywood (Keke Palmer), un hermano y una hermana, han heredado el rancho de caballos de su padre, el legendario Otis Haywood Sr (Keith David), famoso en la industria por ser el mejor domador de caballos para cine y televisión. Pero es una profesión muy competitiva, y a pesar de su habilidad y conocimientos, OJ y Emerald tienen graves problemas económicos, algo habitual en una profesión en la que el talento no siempre puede controlarse.
Todo el mundo odia a Johan (Alle hater Johan, 2022), de Hallvar Witzø
Johan es un excéntrico e inadaptado habitante de una pequeña aldea noruega. Huérfano desde niño y aficionado a los explosivos, Johan intenta conquistar el corazón de su vecina Solvor, a quien voló por los aires accidentalmente de pequeños. Debut de Hallvar Witzø en la dirección que cuenta en los papeles protagonistas con Pål Sverre Hagen (Kon-Tiki, Redención) e Ingrid Bolsø Berdal (Westworld, Olvídate de Nick). La película se acerca, bien por su historia, bien por su tono, a títulos recientes del cine nórdico como Corazón gigante, La mujer de la montaña, Rams o Un hombre llamado Ove.
Pekín reclama a Hollywood más «respeto» a la cultura china
El Gobierno de China solicita a la industria del cine estadounidense más «respeto» hacia la cultura y las costumbres del gigante asiático, que ha vetado en los últimos el estreno de grandes producciones de Hollywood. La viceministra del departamento de publicidad del comité central del Partido Comunista, Sun Yeli, espera que «se pueda seguir mejorando la calidad de las películas estadounidenses» mediante la toma en consideración de la idiosincrasia china. «Importaremos (cintas) de cualquier país que haga mejores películas y películas que sean más adecuadas para el gusto del publico chino«, asegura Sun, en una declaración pública sobre este tema. Según Sun, el 41 por ciento de las películas adquiridas en la última década por China son estadounidenses, aunque la cuota se desplomó el año pasado, aparentemente por el creciente nacionalismo del presidente, Xi Jinping, que quiere frenar la influencia occidental también en el ámbito de la cultura.
Fallece la actriz Virginia Patton
La actriz Virginia Patton, que apareció en el clásico navideño ¡Qué bello es vivir! (1946), de Frank Capra, fallece a los 97 años en un centro de cuidados paliativos de Albany. Nacida el 25 de junio de 1925 en Cleveland, Virginia era sobrina del general George Patton y llevaba retirada del cine desde 1950. Fue en esa época cuando formó una familia y fundó la empresa Patton Corp, dedicada a los bienes raíces. Mientras estudiaba en la Universidad del Sur de California, Virginia comenzó a participar en obras teatrales y a presentarse a castings para rodar películas. Interpretó varios papeles menores antes de que fuera escogida por Capra para interpretar a Ruth. En su corta carrera también colaboró con grandes cineastas como Michael Curtiz en Janie (1944) o Raoul Walsh en Un toque de trompeta a medianoche (1945).
Trece cortometrajes competirán por el Premio Nest en la 21ª edición de la sección
La XXI edición de Nest, la competición internacional de cortometrajes de estudiantes de cine del Festival de Cine de San Sebastián, selecciona trece películas, formal y temáticamente muy diversas, de entre las 350 presentadas por 160 escuelas de 44 países. Los trabajos elegidos proceden de Alemania, Brasil, China, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Japón, República Dominicana, Sudáfrica y Suiza. Organizada por el Festival y el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera, la sección Nest da a conocer los trabajos del alumnado de escuelas de cine de todo el mundo, las y los cineastas del presente y del futuro. Además de un lugar para mostrar y prescribir cortometrajes, Nest tiene la vocación de constituirse en lugar de encuentro entre estudiantes, cineastas, profesionales de la industria y público: un espacio que el Festival habilita para la conversación sobre cine y para propiciar el cruce entre la formación y el mundo profesional. Los trece cortos elegidos se proyectarán en la sala de cine de Tabakalera del lunes 19 al viernes 23 de septiembre. Este año Nest recobrará su formato habitual, el que tenía antes de la pandemia, con clases magistrales y eventos sociales, lo que implica que se celebrará de nuevo la reunión de más de 60 estudiantes de escuelas de cine en San Sebastián.
«Venus», de Jaume Balagueró inaugurará Sitges 2022
El último film de Jaume Balagueró, Venus, abrirá la 55ª edición del Festival de Cine de Sitges el próximo 6 de octubre. El director catalán firma una aterradora historia escrita junto a Fernando Navarro, inspirada en H.P. Lovecraft y protagonizada por Ester Expósito. Después de pasar por el Festival de Cine de Toronto, Sitges acogerá el estreno europeo de la película. Balagueró ha inaugurado Sitges en ediciones pasadas con Darkness, [REC 2] -junto a Paco Plaza– y [REC 4]. También ha estado presente en la Sección Oficial del Festival en numerosas ocasiones. La película llegará exclusivamente a las salas de cine de toda España el próximo 2 de diciembre de la mano de Sony Pictures Entertainment. Tras su paso por los cines, Venus estará disponible en Prime Video.
«Sublime», de Mariano Biasin, Premio Sebastiane Latino del Zinemaldia
La película Sublime, dirigida por el cineasta argentino Mariano Biasin, recibirá el décimo Premio Sebastiane Latino que otorga un jurado compuesto por integrantes de GEHITU, la Asociación de Gais, Lesbianas, Trans, Bisexuales e Intersexuales del País Vasco. La entrega del galardón, organizada por el colectivo para distinguir a la película latinoamericana de 2022 que mejor representa la diversidad sexual y de género, tendrá lugar durante la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. El filme supone el debut en el largometraje del director Mariano Biasin (Buenos Aires, 1980) y está protagonizado por un chico de 16 años, Manuel, que es bajista en un grupo en el que también toca Felipe, un amigo de la infancia. Manuel sale con Azul, una chica con la que mantiene una intensa relación, pero un día sucede algo que le hace ver a Felipe con otros ojos.
Cinco películas españolas optan a los Premios de Cine Europeo
Cinco películas españolas están preseleccionadas a los Premios de Cine Europeo, según informa la Academia de Cine Europeo, que recuerda que la gala se celebrará el 10 de diciembre en la capital islandesa de Reikiavik. Las cintas elegidas son Alcarràs, de Carla Simón; Maixabel, de Icíar Bollaín; Madres paralelas, de Pedro Almodóvar; As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen, y Pacifiction, de Albert Serra. La segunda lista de preseleccionados, que contará con entre diez y quince títulos, se dará a conocer en septiembre. A estos galardones pueden optar largometrajes europeos que, entre otros criterios, cuenten con un director europeo y hayan tenido su primera proyección oficial entre el 1 de junio de 2021 y el 31 de mayo de 2022. En las próximas semanas, los 4.400 miembros de la academia comenzarán a visionar las películas y una vez se anuncie la segunda lista, votarán para las nominaciones en las categorías de película europea, director, actor, actriz y guionista, así como de documental europeo. Las películas seleccionadas optarán además a los Premios a la Excelencia en las categorías de dirección de fotografía europea, montaje, diseño de producción, diseño de vestuario, maquillaje y peluquería, partitura original, sonido y efectos visuales.
Hollywood quiere volver a entregar los Oscar de todas las categorías en directo
El nuevo consejero delegado de la Academia de Hollywood, Bill Kramer, reconoce su deseo de que los galardonados de todas las categorías se anuncien de nuevo en directo, como ha ocurrido siempre, a excepción de la última ceremonia. «Me encantaría ver a todas las disciplinas artísticas y científicas honradas en el programa; ganadores anteriores del Oscar en el escenario; celebraciones de victorias pasadas icónicas«, asegura Kramer en una entrevista en A. Frame, la revista digital de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. De las 23 categorías que conforman los Oscar, ocho se anunciaron antes del inicio la gala del pasado 27 de marzo, con el público ya sentado en el Dolby Theatre de Los Ángeles.
Almodóvar ya rueda su cortometraje western
El director de cine, Pedro Almodóvar, inicia el rodaje de su cortometraje western, titulado Extraña forma de vida, en el desierto de Tabernas (Almería). La nueva obra estará protagonizada por Ethan Hawke y Pedro Pascal. El corto contará la historia de Silva, un ranchero que va a caballo por el desierto que le separa de Bitter Creek para visitar el Sheriff Jake. Ambos trabajaron juntos como pistoleros a sueldo 25 años antes. El film tendrá una duración de 30 minutos, y en el mismo también participarán Jason Fernández, George Steane y Manu Ríos, Pedro Casablanc y Sara Salámo.
Los Óscar se disculpan con la indígena que recogió el premio de Marlon Brando
La Academia de Hollywood anuncia que envió una carta de disculpas a Sacheen Littlefeather, la mujer indígena que subió al escenario en lugar de Marlon Brando cuando ganó el premio a mejor actor en 1973. «Cuando subiste al escenario de los Óscar en 1973 para no aceptar el Óscar en nombre de Marlon Brando, en protesta por la tergiversación y el maltrato de los nativos americanos por parte de la industria cinematográfica, hiciste una declaración poderosa que continúa recordándonos la necesidad del respeto y la importancia de la dignidad humana«, asegura en la misiva David Rubin, actual presidente de la Academia. La carta, aunque fechada el pasado 18 de junio, se hace pública hoy ya que la institución confirmó que el 17 de septiembre Littlefeather será la protagonista de un evento organizado en el Museo de la Academia de Los Ángeles para conmemorar el 50 aniversario del momento. En 1973, Brando ganó el Óscar a mejor actor por El padrino, pero el actor no acudió a recogerlo y en su lugar apareció una joven de 26 años, Sacheen Littlefeather, vestida con el atuendo de los Apache que protestó por el trato discriminatorio de Hollywood hacia los indígenas de Estados Unidos. Aunque su breve discurso fue aplaudido por parte de la audiencia, también fue recibido con abucheos, gestos racistas y bromas posteriores por parte de los presentadores de la gala, Raquel Welch y Clint Eastwood. «El abuso que soportaste por esa declaración fue injustificado. La carga emocional que has vivido y el daño de tu propia carrera en nuestra industria son irreparables«, señala el presidente. «Durante demasiado tiempo no se ha reconocido el coraje que demostraste. Por ello, ofrecemos tanto nuestras más profundas disculpas como nuestra más sincera admiración«, añade. «Sobre la disculpa de la Academia, nosotros somos gente muy paciente. ¡Solo han pasado 50 años! Tenemos que mantener nuestro sentido del humor en todo momento, es nuestro método de supervivencia«, responde la mujer, ahora de 75 años.
Alec Baldwin apretó el gatillo del arma que mató a a la directora de fotografía Halyna Hutchins según el FBI
El FBI concluye, según el diario ABC News, que el arma que utilizaba Alec Baldwin en el rodaje de Rust, y que acabó con la vida de la directora de fotografía el 21 de octubre de 2021, no pudo dispararse sin que alguien apretase el gatillo. Esta nueva información contradice la versión del actor, que en una entrevista el pasado diciembre, afirmó que no había apretado el gatillo en ningún momento.
«Regla 34» gana Festival de Cine de Locarno
Rule 34 (Regla 344), un drama brasileño de la directora Julia Murat, gana el Leopardo de Oro a la mejor película en la 75 edición del Festival de Cine de Locarno 2022. El largometraje es una mirada inquietante a una joven estudiante de derecho que de día defiende apasionadamente los derechos de las mujeres en casos de abuso doméstico y de noche actúa frente a una cámara de sexo en vivo. Tengo Sueños Eléctricos, un drama familiar de la directora costarricense Valentina Maurel obtiene tres galardones, los correspondientes a mejor director para Maurel y los de interpretación para sus protagonistas Daniela Marín Navarro y Reinaldo Amien Gutiérrez que se llevan los premios a mejor actriz y mejor actor, respectivamente. El premio del jurado de Locarno es para The Adventures of Gigi the Law, del cineasta italiano Alessandro Comodin, que sigue a un oficial de tránsito en la Italia rural que comienza a investigar una ola inexplicable de suicidios de jóvenes.
14 proyectos en el Foro de Coproducción Europa-América Latina del Zinemaldia
Niles Atallah, Anahí Berneri, Clarisa Navas, Ulises Porra, Beatriz Seigner, Helena Taberna y Emiliano Torres, entre otros, presentarán sus nuevos proyectos en el Foro de Coproducción Europa-América Latina. Los catorce proyectos seleccionados proceden de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, México y República Dominicana y han sido seleccionados de entre 194 trabajos inscritos. El Foro de Coproducción se celebrará los días 19, 20 y 21 de septiembre. En la selección, como ya es habitual, se puede encontrar una gran variedad temática: relatos de superación, historias de amor peculiares, retratos de conflictos familiares y películas de época y de género fantástico, una muestra de la gran diversidad del cine latinoamericano.
Empieza el Festival de Sarajevo
El Festival de Cine de Sarajevo, que surgió en 1995 cuando la ciudad estaba bajo asedio militar, comienza hoy su 28 edición, durante la que se homenajeará a los actores Jesse Eisenberg y Mads Mikkelsen, a los directores Ruben Ostlund y Serguéi Loznitsa y al guionista Paul Schrader. Los cinco recibirán un honorario «Corazón de Sarajevo», el máximo galardón del certamen y por el que compiten en esta ocasión 51 películas en sus cuatros categorías: ficción, documental, corto y estudiantes. El Certamen se inaugura con la proyección del filme Triangle of Sadness, del realizador sueco Ruben Ostlund, y con una ceremonia en la que él y el director ucraniano Serguéi Loznitsa son homenajeados por su «extraordinaria contribución al arte cinematográfico«. La edición de este año, que se clausura el 19 de agosto, recupera su plena capacidad tras dos años a medio gas por la pandemia de covid, y proyectará 235 películas de 62 países, incluidas las 51 en competición.
Muere el director Wolfgang Petersen
El director alemán Wolfgang Petersen fallece a los 81 años en su domicilio de Los Ángeles (Estados Unidos) a causa de un cáncer de páncreas. El creador de películas como La tormenta perfecta (2000), La historia interminable (1984) o Troya (2004), saltó a la fama con El submarino en 1981 que fue nominada a seis Oscar, entre ellos el de mejor dirección. En su filmografía también figuran películas como El hombre bicentenario (2004), Air Force One (1997), Estallido (Outbreak) (1995), En la línea de fuego (1993), Poseidón (2006) o Enemigo mío (1985).
Muere la actriz Anne Heche
La actriz Anne Heche fallece a los 53 años tras ser desconectada del soporte vital. La popular intérprete no ha logrado recuperarse de las lesiones que sufrió en un accidente automovilístico, el pasado 5 de agosto, cuando su coche, que circulaba a gran velocidad por una zona residencial de Los Ángeles, impactó contra una vivienda. El coche quedó envuelto en llamas y los bomberos tardaron más de una hora en rescatarla, por lo que la actriz sufrió graves quemaduras y una importante lesión pulmonar por la que requirió respiración asistida. Anne Heche comenzó su carrera como actriz a los 12 años en un café teatro, para ayudar a su humilde familia. En 1991 comenzó su carrera cinematográfica, aunque sus primeros éxitos en la gran pantalla llegarían en 1996, con Nadie es perfecto y Coacción a un jurado, junto a Demi Moore. Su papel como esposa de Johnny Depp en Donnie Brasco (1997) cosechó críticas muy positivas y ese mismo año participó en otras de sus películas más conocidas como Volcano (1997), junto a Tommy Lee Jones, y La cortina de humo (1997) junto a Robert De Niro y Dustin Hoffman. Otros de sus papeles más recordados son la comedia romántica Seis días y siete noches (1998), junto a Harrison Ford, y el remake de Psicosis que Gus Van Sant dirigió en 1998 y donde daba vida a Marion Crane, el papel que Janet Leigh interpretó en la versión original de Alfred Hitchcock.
Helen Hoehne reelegida como presidenta de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood
La Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) anuncia la reelección de Helen Hoehne para otro mandato como presidenta. Según el comunicado, Hoehne ganó por “un margen abrumador”. “Este es un voto de confianza en los cambios que hemos realizado y el rumbo que hemos trazado para hacer avanzar a la HFPA con sus reformas hacia una mayor diversidad, integridad y transparencia. Soy optimista sobre nuestro futuro y el futuro de los Globos de Oro, así como sobre el impacto que esperamos tener al usar esta plataforma para continuar con nuestros esfuerzos filantrópicos”, declara Hoehne.
«En los márgenes», debut de Juan Diego Botto como director, se suma a Perlak
En los márgenes, debut tras la cámara del actor Juan Diego Botto, se sumará a los títulos de la sección Perlak, que incluye una selección de largometrajes destacados e inéditos en España, aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales. El conocido intérprete dirige y protagoniza el filme, en cuyo reparto destacan Penélope Cruz, que también ejerce de productora, y Luis Tosar. Antes de su paso por el Festival de Cine de San Sebastián, el filme tendrá su estreno mundial en la sección «Horizontes» del Festival de Cine de Venecia. La película, cuyos temas son la familia, el amor y la solidaridad, está planteada como un emocionante viaje a contrarreloj en los márgenes de una gran ciudad donde tres personajes tratan de mantenerse a flote durante 24 horas determinantes para el futuro de sus vidas.
Walter Hill recibirá el premio Cartier «Gloria al Cineasta» 2022 de la Mostra
La Biennale di Venezia anuncia que el legendario director, escritor y productor estadounidense Walter Hill (Los amos de la noche (The Warriors), Límite 48 Horas, El último hombre) recibirá el premio Cartier «Gloria al Cineasta» de la 79.ª edición del Festival de Cine de Venecia. La entrega del reconocimiento a Walter Hill tendrá lugar el martes 6 de septiembre de 2022 en la Sala Grande (Palazzo del Cinema), antes de la proyección fuera de competición de su nueva película, Dead For A Dollar, protagonizada por Christoph Waltz, Willem Dafoe, Rachel Brosnahan y Benjamin Bratt.
Estrenos del 12 de agosto de 2022
Caribe, todo incluído (Caribe, todo incluído, 2019), de Miguel Ángel García de la Calera
Comedia en la que Alicia (Hiba Abouk) es engañada por su novio de toda la vida (Alejo Sauras), y acaba en Punta Cana invitada por su mejor amiga (Cristina Castaño) para olvidarse de su ex. Por otro lado, el socio de su ex-novio (Marc Clotet) acaba también en Punta Cana, buscando una piedra de alto valor robada por su socio. Allí, se encontraran con unos personajes de los más variopintos, desde sabrosos trabajadores del hotel, policías sin escrúpulos, niños mudos, y una viuda buscando satisfacciones carnales. Primera película de Miguel García de la Calera, que es una co-producción dominicana-española producida.
Con canas y a lo loco (Mack & Rita, 2022), de Katie Aselton
Mackenzie está cansada de hacer todas las cosas que tiene que hacer para estar al día y salir adelante a sus 30 años. Su deseo más profundo es tener más de 60 para poder simplemente descansar, relajarse y ponerse un buen jersey de lana. Pero cuando su sueño se cumple tras una extraño suceso y se convierte en Rita, una mujer de 65 años, Mack descubrirá que la vejez no es exactamente lo que ella imaginaba. Dirigida por Katie Aselton (Black Rock, The Freebie), la película está protagonizada por Diane Keaton, Elizabeth Lail, Dustin Milligan y Martin Short.
La bestia (Beast, 2022), de Baltasar Kormákur
Idris Elba (Fast & Furious: Hobbs & Shaw, El Escuadrón Suicida) protagoniza este thriller sobre un padre y sus dos hijas adolescentes perseguidos por un imponente león solitario decidido a demostrar que en la sabana solo hay un rey depredador. Elba interpreta al Dr. Nate Daniels, un hombre recién enviudado que decide realizar un viaje planeado tiempo atrás y regresar con sus hijas a Sudáfrica, el país donde conoció a su esposa, para visitar una reserva de caza gestionada por Martin Battles (Sharlton Copley, de la serie Muñeca rusa y Maléfica), biólogo experto en fauna salvaje y viejo amigo de la familia. Pero lo que comienza siendo una experiencia para sanar heridas se convierte en una aterradora lucha por la supervivencia cuando comienza a acecharlos un león que, tras escapar de unos sangrientos cazadores furtivos, ahora ve a todos los humanos como enemigos. Dirige el cineasta Baltasar Kormákur (Everest, 2 Guns, Contraband).
Laal Singh Chaddha (Laal Singh Chaddha, 2022), de Advait Chandan
Los acontecimientos de la historia de la India se desarrollan a través de la perspectiva de Laal Singh Chaddha, un hombre autista que tiene una gran comprensión de las emociones. Se trata del remake indio de Forrest Gump (1994), protagonizado por Aamir Khan, uno de los actores más influyentes de Bollywood. Es el primer remake que se ha hecho de la oscarizada cinta de Robert Zemeckis protagonizada por Tom Hanks, que logró llevarse a casa hasta 6 estatuillas incluyendo Mejor guion adaptado, Mejor director, Mejor película y Mejor actor para Tom Hanks. Está dirigida por Advait Chandan (Secret Superstar), con un guion firmado por Atul Kulkarni, basado en el guion original de Eric Roth. El reparto lo completan Kareena Kapoor como Manpreet Kaur (el personaje de Jenny originalmente interpretado por Robin Wright) y Mona Singh como la madre de Laal.
Por los pelos (Por los pelos, 2022), de Nacho García Velilla
Juanjo, Sebas y Rayco son tres ejemplos, entre millones, de cómo la alopecia, además de la caída del cabello, conlleva también la caída de la autoestima, de la seguridad e incluso, de la masculinidad. Rayco, es cantante de reggaetón y tiene más entradas que el Corte Inglés. En el paraíso del postureo, su problema capilar puede traducirse en menos seguidores y en menos conciertos. Juanjo es un pusilánime cuarentón que lucía con dignidad el descampado de su cabeza hasta que se casó con Inma, una mujer aficionada a los retoques estéticos. Sebas, al contrario que su amigo Juanjo, lleva encerrado en “el armario” de los calvos desde que descubrió el peluquín de pelo natural. Comedia dirigida por Nacho G. Velilla (No manches Frida 2, Villaviciosa de al lado, No manches Frida, Perdiendo el norte), con un reparto coral con Carlos Librado “Nene”, Antonio Pagudo, Tomy Aguilera, Amaia Salamanca, Eva Ugarte, Alba Planas, María Hervás, Leo Harlem y Jesús Vidal.
Voy a pasármelo bien (Voy a pasármelo bien, 2022), de David Serrano
Valladolid. Septiembre de 1989. David y Layla acaban de empezar octavo de E.G.B. y les gusta mucho Hombres G. También se gustan mucho entre ellos, pero como a David le aconsejan tan mal sus amigos, todas las cosas que hace para conquistarla terminan siempre siendo un fracaso. Valladolid. Poco más de treinta años después. David y Layla no se han vuelto a ver desde finales de los ochenta, pero nunca se han olvidado el uno del otro. A Layla las cosas, al menos en lo profesional, no le han podido ir mejor: es directora de cine y ha ganado un Oscar. La vida de David, en cambio, ha sido más normal y ni es famoso ni ha ganado ningún premio. Comedia que baila al ritmo de la música de Hombres G, y está dirigida por David Serrano, director y/o guionista de Días de fútbol, El otro lado de la cama o Los dos lados de la cama, y figura en el teatro musical español como autor del libreto del musical Hoy no me puedo levantar. Está protagonizada por Raúl Arévalo (Antidisturbios, Dolor y gloria, La Isla Mínima) e Izan Fernández (Libertad, el musical el Rey León) en el papel de David adulto y niño respectivamente; la actriz mexicana Karla Souza (Nosotros los nobles, Todos queremos a alguien y la exitosa serie Cómo defender a un asesino) como Layla adulta y Renata Hermida Richards, como Layla niña.
Los Feroz incorporan el premio a mejor guion de series
La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) publica las bases de la próxima edición de los Premios Feroz, que será la número diez desde su creación. La novedad más destacada es la creación de una nueva categoría que premiará el mejor guión de una serie y estará destinado el equipo de guion completo que haya trabajado en una misma temporada. Así, los Feroz pasan a tener 21 categorías: once de cine, siete de series, dos premios Feroz Arrebato y el Feroz de Honor. Las reglas de este año incorporan también una modificación de los criterios de elegibilidad de las series en cuanto a su nacionalidad, que a partir de ahora quedará determinada por los miembros de sus equipos. La AICE es un grupo plural de más de 230 periodistas y críticos de todo el país, dedicados a informar sobre cine y series en televisión, radio, prensa e Internet. Desde 2014 entrega anualmente los Premios Feroz para destacar lo mejor de la producción cinematográfica española del año.
Rodrigo Prieto dirigirá «Pedro Páramo» para Netflix
El director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto dirigirá la producción de Netflix de la obra de Juan Rulfo Pedro Páramo. El anuncio se realiza durante el evento «Que México se vea», en el que Netflix presenta su estrategia para México. Además, también se celebra una conferencia con la presencia de artistas como las actrices Cecilia Suárez y Teresa Ruiz, la directora Natalia Beristáin y el propio hijo del legendario escritor mexicano, Juan Carlos Rulfo.
Ana Cristina Barragán, Natalia Beristain, Pavel Giroud, Patricio Guzmán y Carlos Lechuga competirán por el Premio Horizontes
Doce historias que transcurren en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba y México completan la sección Horizontes Latinos, del Festival de Cine de San Sebastián, la selección de largometrajes del año, inéditos en España, de entre todos los producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. En la selección que competirá por el Premio Horizontes figuran cuatro películas de la última edición de WIP Latam: Dos estaciones, La piel pulpo, Un varón y Vicenta B. Entre los seleccionados figuran Ana Cristina Barragán, Natalia Beristain, Pavel Giroud, Patricio Guzmán y Carlos Lechuga.
El cine español supera en taquilla los 30 millones de euros en 2022
El cine español ha recaudado en salas un total de 31.341.424 euros en 2022 y ha reunido a casi 5 millones de espectadores, aunque sigue lejos de las cifras previas a la pandemia, ya que en todo el año 2019 se recaudaron más de 94 millones de euros de más de 16 millones de espectadores, según datos del Ministerio de Cultura y Deportes hasta el 7 de agosto. En total, la taquilla española ha recaudado este año 88,1 millones de euros y ha congregado a 14,1 millones de espectadores, teniendo en cuenta las producciones extranjeras, destacando Minions, el origen de Gru, con 17,9 millones de euros y 3 millones de espectadores; y Jurassic World Dominion, con 17,3 millones de euros y 2,7 millones de espectadores. Hasta el momento, la película española más taquillera de 2022 ha sido Padre no hay más que uno 3. La película del actor y director Santiago Segura ha recaudado 11,3 millones de euros y 1,9 millones de espectadores han acudido a las salas de cine a verla. El «top 5» de películas españolas más taquilleras en 2022 lo completan Alcarras, con 2,2 millones de euros recaudados y 361.471 espectadores; La Abuela, 2 millones de euros y 287.013 espectadores; Mamá o Papá, 1,5 millones de euros y 213.028 espectadores; y Llenos de gracia, 1,3 millones de euros y 223.028 espectadores.
Bela Tarr recibirá un premio honorífico en el Festival de Cine de El Cairo
El cineasta húngaro Bela Tarr recibirá un premio a su trayectoria en el 44º Festival de Cine de El Cairo que se celebrará del 13 al 22 de noviembre. El galardonado director de cine, productor y guionista también impartirá un taller con jóvenes cineastas egipcios en el Festival e ofrecerá una clase magistral en el evento. El Certamen también proyectará copias restauradas en 4K de la película Armonías de Werckmeister (2000) y del filme de 2011 El caballo de Turín.
WIP Latam presentará seis películas de Martín Benchimol, Felipe Carmona, Guto Parente, Laura Plancarte, Davi Pretto y Yennifer Uribe Alzate
El castillo / The Castle, de Martín Benchimol; Estranho Caminho / A Strange Path, de Guto Parente; Sueño Mexicano / Mexican Dream, de Laura Plancarte; Casa no Campo / A House in the Country (título provisional), de Davi Pretto y las óperas primas Penal Cordillera, de Felipe Carmona, y Sandra, de Yennifer Uribe Alzate, son los seis largometrajes latinoamericanos en fase de postproducción que se presentarán ante una audiencia de profesionales en la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Los seis títulos optarán al Premio de la Industria WIP Latam y al Premio EGEDA Platino Industria y, además, las dos producciones mayoritarias brasileñas (Estranho Caminho y Casa no Campo) serán también candidatas a los Premios Projeto Paradiso.
Los Globos de Oro volverán a la televisión en 2023
Los Globos de Oro volverán a emitirse por televisión en 2023 según varios diarios especializados en Hollywood, que citan negociaciones entre la cadena NBC y la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA). Según The Hollywood Reporter, el canal tiene prácticamente acordado el regreso de la ceremonia de premios para el martes 10 de enero, aunque otras publicaciones como Los Ángeles Times indican que el acuerdo está lejos de cerrarse. Por su parte, ni la NBC ni la organización de los Globos de Oro han confirmado o desmentido la noticia. La NBC, propietaria de los derechos de los Globos de Oro desde 1996, decidió no emitir la gala de 2022 después de que un centenar de firmas de publicidad a ambos lados del Atlántico anunciaran un boicot al que se sumaron pesos pesados de Hollywood como los estudios Warner Bros, Netflix y Amazon Studios.
Quentin Tarantino revela que «Matador» de Almodóvar le animó a dedicarse al cine
Hoy se ha recuperado una entrevista realizada Quentin Tarantino en Twitter, por el realizador Daniel J. Calero, concedida a The Joe Rogan Experience en 2021, en la que el director desvela que su carrera comenzó gracias a que vio la película Matador, del cineasta español Pedro Almodóvar. «Pedro Almodóvar tenía una película titulada Matador, con Antonio Banderas, muy graciosa«, comienza explicando. «Cuando empieza la película, en los créditos iniciales, hay un sujeto sentado en una silla, en su salón, con los pantalones bajados, masturbándose. Y se está masturbando con las escenas más sangrientas y violentas de películas slasher. Tiene todos sus momentos favoritos de mujeres siendo asesinadas, todos juntos. ¡Y se la está cascando! ¡Y esa es la escena inicial!«, comenta con entusiasmo para añadir que al ver la escena pensó: «¡Dios, esta es la mierda más salvaje que he visto en mi vida, tío! ¡Es increíble!«. Y tras esto les prometió a sus compañeros del videoclub donde trabajaba: «Cuando haga películas, quiero hacer cosas así«. Uno de los trabajadores del local le dijo: «Ellos no te lo van a permitir, Quentin«. Pero él le contestó muy confiado: «¿Quiénes son ‘ellos’ para decirme qué puedo o no puedo hacer?«.
La retrospectiva dedicada a Claude Sautet mostrará trece largometrajes firmados por el director francés
La retrospectiva de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián mostrará trece largometrajes que el cineasta francés Claude Sautet dirigió entre los años 1956 y 1995. El ciclo, organizado en colaboración con Filmoteca Vasca, se completará con el libro Conversaciones con Claude Sautet, traducción del volumen de entrevistas con el director realizadas por Michel Boujut. El trabajo fue publicado originalmente por Institut Lumière / Actes Sud en 1994 y conoció su edición definitiva en 2014. El libro cuenta con prólogos de Thierry Frémaux, director del Festival de Cine de Cannes y del Institut Lumière, y del actor Daniel Auteuil, mientras que el epílogo lleva la firma del cineasta Bertrand Tavernier. También se ha añadido un texto escrito por Quim Casas, crítico y miembro del comité de selección del Festival de Cine de San Sebastián, que contextualiza la figura de Sautet en España y en el Festival. El cartel de la retrospectiva ha sido diseñado por Dimensión a partir de una fotografía de Claude Sautet en el set de rodaje de la película Garçon! (1983).
Lars von Trier anuncia que padece párkinson
La productora cinematográfica Zentropa, creada por el director danés Lars von Trier y Peter Aalbæk Jensen hace cuatro décadas, hace público un comunicado sobre la salud del cineasta, de 66 años, en el que detalla que padece párkinson. “Está animado y recibiendo tratamiento”, explica el anuncio difundido este lunes. El cineasta está a punto de concluir Riget Exodus, una serie de televisión que continúa la saga iniciada en los años noventa por Riget (El reino), muy popular en Dinamarca, y que se presentará fuera de concurso en el Festival de Cine de Venecia este mes. Zentropa explica que, debido a su enfermedad, Von Trier solo participará «de forma limitada» en entrevistas relacionadas con el estreno de su próxima obra. La productora justifica la noticia de la enfermedad para evitar posibles especulaciones sobre su estado de salud antes del estreno.
Muere Olivia Newton-John
La actriz y cantante Olivia Newton-John muere a los 73 años en su casa del sur de California. La estrella fue diagnosticada con cáncer de mama en 1992 y consiguió mantener el tumor en remisión hasta 2017, cuando los médicos encontraron que se había extendido a otras partes de su cuerpo y tuvo que cancelar una gira recién anunciada. Nacida en el Reino Unido pero criada en Australia, Newton-John (Cambridge, 1948) desarrolló su carrera en el mundo del espectáculo como cantante, con éxitos de la talla de If Not for You, Let Me Be There y Have You Never Been Mellow, aunque su nombre quedó inmortalizado en Hollywood al protagonizar junto a John Travolta el musical Grease, un clásico del cine de los años 70. Posteriormente intervino en Xanadú y luego otra vez con Travolta en Tal para cual.
Jessica Chastain se reune con Zelensky
La estrella de Hollywood Jessica Chastain se reúne con el presidente ucraniano, Volodimir Zelensky, el cual le agradece por su apoyo. «Para nosotros, estas visitas de personajes famosos son extremadamente valiosas. Gracias a esto, el mundo escuchará, sabrá y comprenderá aún más la verdad sobre lo que está sucediendo en nuestro país«, dice el ucraniano. El presidente Zelensky escribe en las redes sociales agradeciéndole el apoyo y por ayudar a su país en medio del conflicto en curso de la nación con Rusia. La actriz y productora estadounidense visita en Kiev el Hospital Infantil Okhmatdyt. En junio, Ucrania agradeció a sus visitantes de la lista A de Hollywood, que integran, entre otros, Ben Stiller, Sean Penn, Liev Schreiber y Angelina Jolie, por visitar el país devastado por la guerra, tras la invasión de Rusia.
Muere el actor Roger Earl Mosley debido a un accidente de coche
El actor Roger E. Mosley, conocido por su papel en la popular serie policiaca Magnum, fallece a los 83 años en Los Ángeles por las secuelas del accidente de tráfico que sufrió el pasado 4 de agosto en Lynwood, California. El actor se encontraba hospitalizado paralizado de hombros para abajo y estaba en estado crítico en el Centro Médico Cedars-Sinai, en Los Ángeles. Mosley debutó en el año 1971 en televisión y desde entonces obtuvo importantes papeles en varias históricas series de los años 70 y 80 como Las calles de San Francisco y Starsky & Hutch,Vacaciones en el mar, Kung Fu o Baretta. Asimismo, también hizo películas para la gran pantalla como Goldy el chulo (1973) y participó junto a John Wayne en McQ (1974), y Sally Field, Jeff Bridges y Arnold Schwarzenegger en Músculos de acero (1976). De todas estas producciones, su favorita siempre fue Leadbelly, el biopic del criminal y músico Huddie William Ledbetter dirigido por Gordon Parks en 1976.
Concluye el XVI Festival Internacional de Cine de Gibara
Con la entrega de los premios Lucía en varias categorías y la convocatoria a la próxima edición en 2023, finaliza el XVI Festival Internacional de Cine de Gibara, tras cuatro intensas jornadas que abarcaron un amplio programa multicultural. El jurado de ficción, integrado por el director cubano Arturo Sotto, como presidente, junto a la realizadora Laura Cazador (Suiza) y el director de Festival Tito Cañadas (España), premian con el Lucía en la categoría de Mejor Largometraje de Ficción a Papicha, de Mounia Meddour (Argelia-Francia-Bélgica-Qatar). Además, El hijo muerto, de Maysel Bello (Cuba), obtiene el premio a Mejor Cortometraje de Ficción; y Los criminales, de Serhat Karaaslan (Francia-Rumanía-Turquía), es laureado con un Premio Especial del Jurado, mientras La campaña, de Eduardo del Llano (Cuba) es reconocido con una mención especial. En el apartado de Documental y Animación, el Premio al Mejor Largometraje Documental es para Ophir, de Alexandre Berman y Oliver Pollet (Francia-Reino Unido). Fundado en 2003 por el reconocido cineasta cubano Humberto Solás, con la concepción de apostar por un cine pobre en recursos, pero rico en propuestas estéticas, en su dimensión internacional actual el Festival de Cine de Gibara constituye una apuesta por la democratización del audiovisual con la utilización de las nuevas tecnologías.
Hollywood cuestiona la elección de James Franco para encarnar a Fidel Castro
El fichaje de James Franco para dar vida a Fidel Castro en una película dirigida por el español Miguel Bardem enciende una agitada controversia en Hollywood por las acusaciones de abuso sexual vertidas contra el actor y quejas sobre su falta de ascendencia latina. «¿Cómo puede estar aún pasando esto?«, preguntó el colombiano John Leguizamo en una publicación de Instagram en la que critica la «apropiación» que, según él, supone que un actor anglosajón encarne a un líder hispano. Aunque Leguizamo insiste en que «no tiene ningún problema con Franco«, no dudó en llamar al «boicot» del filme porque «él no es latino» y «Hollywood está robando las narrativas de su comunidad«.
Anne Heche, en estado crítico tras un accidente de tráfico
La actriz estadounidense Anne Heche, de 53 años, es ingresada en el hospital tras sufrir un aparatoso accidente de tráfico en Los Ángeles cuando conducía su Mini Cooper de color azul. Parece que la intérprete cochó contra una vivienda y fue el impacto el que provocó posteriormente un incendio. El vehículo ha quedado destrozado. Fueron los bomberos quienes tuvieron que acercarse al lugar y rescatar a Anne Heche. No han desvelado su identidad, pero han emitido un comunicado en el que se habla del accidente, en el que hablan de que los paramédicos tuvieron que trasladar al hospital a una mujer adultar «en estado crítico«. Por el momento, se desconocen las causas del accidente. Medios locales informan de que la actriz ya había cochado previamente contra un garaje de una casa cercana. Circula un vídeo en redes donde se escucha cómo los vecinos le piden en repetidas ocasiones que salga del vehículo, pero Anne Heche hace caso omiso y continúa conduciendo. Parece que, según las cámaras de videovigilancia, la actriz circulaba a toda velocidad justo antes del accidente.
«The Hollywood Reporter» reconoce a la ECAM como referente en formación
La Escuela de Cinematografía y del Audiovisual (ECAM) de la Comunidad de Madrid es incluida por la revista estadounidense The Hollywood Reporter entre los 15 mejores centros especializados del mundo por cuarto año consecutivo. Para la elaboración del listado, la publicación consulta a educadores, profesionales del cine, estudiantes y expertos, que valoran aspectos como la innovación formativa, las instalaciones y los éxitos alcanzados de alumnos y antiguos alumnos. La ECAM, ubicada en la Ciudad de la Imagen de Pozuelo de Alarcón, es la única entidad española en el ranking, publicado cada verano por el medio norteamericano, que destaca su enfoque centrado en una formación eminentemente práctica y su conexión con la industria. De hecho, reconoce que se trata de la favorita a la hora de acceder rápido al mercado laboral.
Estrenos del 5 de agosto de 2022
Bullet train (Bullet train, 2022), de David Leitch
Brad Pitt protagoniza esta pelícua como Mariquita, un asesino con mala suerte decidido a resolver pacíficamente sus encargos tras demasiados planes descarrilados. El destino, sin embargo, le tiene preparado otros planes cuando en su más reciente misión tiene que enfrentarse con algunos de los adversarios más letales del mundo a bordo del tren más rápido que existe. El final del trayecto es solo el principio de un trepidante viaje por el Japón moderno. Dirigida por David Leitch (Fast & Furious: Hobbs & Shaw, Deadpool 2) acompañan a Pitt en el reparto Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Hiroyuki Sanada, Michael Shannon, Benito Antonio Martínez Ocasio “Bad Bunny” y Sandra Bullock.
La fotógrafa de Monte Verità (Monte Verità, 2021), de Stefan Jäger
En 1906, una joven madre, Hanna, siente como se ahoga en su papel encorsetado y sus limitaciones sociales. Huye a Monte Verità, donde descubrirá la naturaleza idílica del cantón del Tesino y se atreverá a dedicarse en cuerpo y alma y con valentía al arte. Hanna se enfrenta a una dolorosa decisión: ¿Podrá volver con su familia sin renunciar a sí misma?. Dirige Stefan Jäger (Il pugno di Gesù, Hello Goodbye) y está protagonizada por Maresi Riegner, Max Hubacher, Julia Jentsch, Hannah Herzsprung, Joel Basman, Philipp Hauß y Daniel Brasini.
Maria Chapdelaine (Maria Chapdelaine, 2021), de Sébastien Pilote
El 1910, Maria Chapdelaine, una joven de diecisiete años, vive con su familia a orillas del río Péribonka al norte del lago Saint-Jean (Canadá). Los Chapdelaine trabajan incansablemente para hacer retroceder los límites del bosque. Es un hogar donde ni el agotamiento físico puede menguar el calor de la vida familiar. Maria, fuerte y llena de esperanza, se encuentra frente a un gran dilema. Francois Paradis, un antiguo vecino al que ha amado desde la infancia, que se ha convertido en un espíritu libre, trampero de pieles y guía de extraños, promete volver en primavera para casarse con ella. Pero al acabar la primavera se presentan dos pretendientes nuevos. Lorenzo Suprenant, que trabaja en las fábricas de Massachusetts, que ofrece a Maria una vida cómoda en una ciudad americana, y Eutrope Gagnon, su valiente vecino, que le pide que despeje de árboles, con él, la tierra que ha adquirido cerca de los Chapdelaine. Del director Sébastien Pilote (El vendedor), se basa en Maria Chapdelaine, escrita en 1913 por Louis Hémon, y está protagonizada por Sara Montpetit, acompañada de Sébastien Richard, Hélène Florent, Émile Schneider, Antoine Olivier Pilon, Robert Naylor, Martin Dubreuil y Gilbert Sicotte.
Un héroe samurái: La leyenda de Hank (Paws of Fury: The legend of Hank, 2022), de Rob Minkoff, Mark Koetsier & Chris Bailey
Hank (Michael Cera), un sabueso que está en las últimas, se encuentra en un pueblo lleno de gatos que necesitan un héroe que les defienda del maligno plan de un despiadado villano (Ricky Gervais), que pretende que el pueblo desaparezca del mapa. Con la ayuda de un profesor (Samuel L. Jackson) que acepta a regañadientes entrenarle, nuestro perdedor tiene que asumir el papel de samurái del pueblo y formar un equipo con los habitantes del pueblo para salvar la situación. Pero hay un problema: los gatos odian a los perros. Producida y dirigida creativamente por el director Rob Minkoff (El Rey León), fue dirigida por Mark Koetsier y Chris Bailey.
Cuatro producciones de Bulgaria, República de Moldavia, Turquía y Ucrania participarán en WIP Europa
Cuatro producciones de Bulgaria, República de Moldavia, Turquía y Ucrania conforman la selección de WIP Europa, iniciativa del Festival de Cine de San Sebastián que se celebrará los días 19, 20 y 21 de septiembre y que está dirigida a películas de producción mayoritaria europea en fase de postproducción. La directora búlgara Nadejda Koseva presenta su segundo largometraje, Klopka / The Trap, que narra el conflicto al que se enfrenta un habitante de un pueblo a orillas del Danubio cuando debe tomar partido ante ciertas demandas empresariales de inversores extranjeros. También firma su segunda película el actor, montador y realizador Anatol Durbala conocido cómico de la República de Moldavia con Varvara. Selman Nacar regresa a San Sebastián con la producción turca Tereddüt Çizgisi / Hesitation Wound. Ty mene lyubysh? / Do You Love Me?, segundo largometraje de la cineasta ucraniana Tonia Noyabrova, está ambientado en Kyiv en los últimos años de la Unión Soviética.
Klasikoak revisará películas de Josep Escobar y Alexandre Cirici Pellicer, Juzo Itami, Nana Mchedlidze, Basilio Martín Patino y Charles Vanel
Klasikoak, la sección que rescata clásicos antiguos y modernos de la historia del cine universal incluirá una heterogénea oferta de cinco títulos en la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 16 al 24 de septiembre. En esta ocasión, el elenco de cineastas cuyas obras podrán revisarse en ediciones restauradas está formado por Josep Escobar y Alexandre Cirici Pellicer, Juzo Itami, Nana Mchedlidze, Basilio Martín Patino y Charles Vanel. Por primera vez desde su creación en 2018, Klasikoak acogerá la proyección de un filme de animación, Érase una vez… (1950), el único largometraje que firmó el historietista Josep Escobar (1908-1994), que contó con la colaboración en la dirección de Alexandre Cirici Pellicer (1914-1983). Además, la sección recuperará Tampopo (1985), un éxito del cine japonés dirigido por Juzo Itami (1933-1997) cuya versión restaurada en 4K tendrá su estreno mundial en San Sebastián. También se proyectará el debut de uno de los nombres indispensables del cine español, Basilio Martín Patino (1930-2017), quien con Nueve cartas a Berta (1966) ganó la Concha de Plata a la primera obra en el Festival de de Cine San Sebastián. Otro de los clásicos de esta edición es Pirveli mertskhali (La primera golondrina, 1975), obra de Nana Mchedlidze (1926-2016). Finalmente, incluirá la película muda Dans la nuit (1930), que contará con música de piano interpretada en directo durante la proyección por Joserra Senperena. Se trata del único largometraje dirigido por el prolífico actor Charles Vanel (1892-1989), que también encarnó al protagonista.
Filmoteca Española incorpora a sus fondos el legado documental de Emilio Ruiz del Río y Félix Murcia
La Filmoteca Española incorpora a sus fondos cinematográficos los archivos de dos nombres «fundamentales» del cine español e internacional: el artista de efectos especiales y visuales Emilio Ruiz del Río (Madrid, 1923-2007), y el director artístico Félix Murcia (Aranda del Duero, 1945). Por un lado, se trata de una donación realizada por la familia, en el primer caso, y por el propio director, en el segundo. Con esta adquisición Filmoteca Española amplía sus fondos personales, entre los que ya se encontraban los de personalidades como Teresa Font, Juan Antonio Bardem, Ana Mariscal o Luis Buñuel. EL archivo de Emilio Ruiz del Río incluye dibujos, fotos, maquetas y documentación asociada a múltiples películas. Por su parte, Félix Murcia, responsable de la ambientación y decoración de numerosas películas, cuenta con un archivo que incluye dibujos, fotografías, guiones, planos, storyboards y documentación de numerosos trabajos.
Locarno cumple 75 años con una edición en la que premiará a Costa-Gavras
El Festival de Cine de Locarno, la cita anual más importante de Suiza con el cine, abre sus puertas con una nueva edición, la 75, en la que se cuentan como principales invitados el director franco-griego Costa-Gavras y el actor estadounidense Matt Dillon, quienes recibirán galardones al conjunto de sus carreras. El certamen de Locarno también concederá el Leopardo de Honor, otro premio honorífico, a la realizadora estadounidense Kelly Reichardt, una de las más conocidas caras del cine independiente norteamericano. En el concurso internacional compiten 17 filmes que se estrenan para la ocasión, dos de ellos con título español: Tengo sueños eléctricos, de la directora franco-costarricense Valentina Maurel, y De noche todos los gatos son pardos, película del director suizo Valentin Mertz en la que parte de la historia transcurre en México. En la sección «cineastas del presente», que premia a nuevos directores, el argentino Santiago Fillol, conocido por su trabajo como guionista en la premiada O que arde, presenta Matadero, una coproducción de Argentina, España y Francia. La edición de 2022 del festival está por otro lado marcada por el relativo retorno a la normalidad, después de dos ediciones en las que la ciudad italoparlante tuvo que reducir aforos e incluso suspender la competición oficial (en 2020) a causa de la pandemia de covid-19.
Diez proyectos basados en ‘Blockchain’, Inteligencia Artificial, ‘Streaming’ y VFX / SFX, entre otras tecnologías, competirán en Zinemaldia Startup Challenge
Diez proyectos tecnológicos, cinco españoles y cinco europeos, competirán en Zinemaldia Startup Challenge, el concurso para personas emprendedoras y startups de reciente creación cuyo desarrollo se base en tecnologías aplicables al ámbito audiovisual. En la presente edición de la iniciativa se han recibido un total de 55 proyectos. Las cinco finalistas españoles son IZI Record, que está desarrollando una tecnología para crear contenido de una forma colaborativa basada en inteligencia artificial; Quantic Brains Technologies, cuya propuesta es la generación íntegra de obras audiovisuales, también mediante inteligencia artificial; The Video Network, una plataforma de gestión de contenidos de vídeo que pone en contacto a cineastas con posibles clientes y abarca todas las fases del proceso de producción, y el proyecto vasco Motmo.pro, una plataforma basada en streaming y tecnología de edición y sincronización de vídeo y partituras. Finalmente, un equipo emprendedor presentará kino_GreenToken, que propone la digitalización de la gestión de emisiones y residuos de la industria audiovisual con tecnología blockchain.
El Festival de San Sebastián anuncia las películas de su sección oficial
Los realizadores Manuel Abramovich, Christophe Honoré, Sebastián Lelio y Diego Lerman se unen al elenco de directores que pugnará por la Concha de Oro del 70 Festival de Cine de San Sebastián, disputa a la que también se sumarán las últimas películas de Marco Martins, Laura Mora, Frelle Petersen, Hong Sang-soo, Ulrich Seidl y Petr Václav. La Sección Oficial, conformada por 16 títulos, acogerá además los debuts de Genki Kawamura y de Marian Mathias, nombres todos ellos que se añaden así a los ya conocidos de los españoles Fernando Franco, Mikel Gurrea, Pilar Palomero y Jaime Rosales. El festival, que tendrá lugar del 16 al 24 de septiembre, también ofrecerá fuera de concurso la proyección especial de La (très) grande évasion, un documental de Yannick Kergoat.
Academia de Hollywood elige a Janet Yang como su nueva presidenta
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas elige a la productora Janet Yang como su nueva presidenta. Yang, conocida por su trabajo en películas como El club de la buena estrella y El escándalo de Larry Flynt, es la cuarta mujer en ser electa para guiar las riendas de la institución, y la primera de origen asiático. La productora de 66 años reemplazará a David Rubin, en el cargo desde 2019. En un comunicado, el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, elogia el trabajo de Yang, en particular en áreas como «reclutamiento de miembros, gobernanza, equidad, diversidad e inclusión«.
Warner Brothers renuncia a estrenar la película «Batgirl»
La película Batgirl está terminada, ha costado 90 millones de dólares (unos 88 millones de euros), pero no se estrenará. La compañía Warner Brothers anuncia que el filme, cuyo rodaje concluyó hace meses y que ya estaba en el proceso de las proyecciones de prueba, no se lanzará ni a través de la plataforma HBO Max, como se pretendía para este año, ni en las salas de cine. La película, protagonizada por Leslie Grace en el papel de la heroína, contaba con el regreso de Michael Keaton como Batman, rol que retomaba por primera vez desde 1992. De acuerdo con Variety, que consultó a diversas fuentes, el motivo detrás de la cancelación tiene que ver con el cambio de estrategia de Warner, que ya no tiene la intención de centrar casi todos sus esfuerzos en la consolidación de HBO Max. Por ello, Batgirl ya no es “ni lo suficientemente grande como para ser digna de un estreno en los cines, ni lo suficientemente pequeña como para que tuviera un motivo económicamente válido para salir en un entorno de streaming cada vez más agresivo”. Sin embargo, el mismo medio apunta a otra cuestión: el ahorro en impuestos.
Entra en vigor el convenio revisado del Consejo de Europa sobre coproducción cinematográfica
Entra en vigor el Convenio del Consejo de Europa sobre coproducción cinematográfica para las coproducciones que cuenten con productores españoles, firmado en Estrasburgo el 7 de abril de 2022 y ratificado por España. Este convenio, que actualiza las disposiciones del Convenio Europeo sobre Coproducción Cinematográfica de 1992, facilita la coproducción de largometrajes mediante el establecimiento de un marco para la cooperación internacional. Este Convenio se basa en la idea de que el patrimonio forma parte del derecho de los ciudadanos a participar en la vida cultural. El objetivo del Convenio revisado es proporcionar un marco jurídico y financiero para la coproducción de largometrajes en los que participen empresas de producción establecidas en al menos tres Estados parte del convenio
Cancelan el Curso de Cinematografía de Valladolid por falta de alumnos
Tras de dos años suspendido por la pandemia la Universidad de Valladolid iba a retomar este mes de agosto su histórico Curso de Cinematografía creado en 1964. La Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía ya tenía confirmados los profesores de los tres niveles y las habituales conferencias para esta 59 edición, con 160 horas lectivas hasta el 26 de agosto, pero se ha visto obligada a cancelar el curso porque no se ha alcanzado el número mínimo de matriculados establecido para que tuviera lugar su celebración.