La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas hace entrega de sus estatuillas de honor en la octava edición de estos galardones de honor que la Academia entrega fuera de la gala oficial. Los galardonados son el actor, productor, director y guionista, experto en artes marciales y también cantante Jackie Chan, el documentalista Frederick Wiseman, la montadora Anne V. Coates, y el director de reparto Lynn Stalmaster. Antesala de la 89ª edición de los Oscar, Chan, es presentado por Tom Hanks y le entrega el premio Chris Tucker, su compañero en la saga Hora Punta. Coates, es alabada por su trabajo en el discurso de Richard Gere en el montaje de Lawrence de Arabia (1962). Stalmaster, director de reparto de El violinista en el tejado (1971) o Superman (1978) es presentado por Jeff Bridges, y Wiseman, por Don Cheadle.
La actriz Lupita Tovar, quien protagonizó Santa en 1932, la primera película sonora mexicana, fallece a los 106 años de edad en su casa de los Ángeles California. Lupita Tovar fue descubierta por el documentalista estadounidense Robert J. Flaherty, tras una audición en el país a la que asistieron un ciento de jovenes aspirantes a estrellas. Flaherty la eligió y se la llevó a Hollywood, donde ella rápidamente aprendió el inglés. Fue en 1930 cuando dio el salto a la fama con versiones hispanas de filmes hollywoodenses, entre las que destaca Drácula, tras lo cual regresó a México para protagonizar, bajo la dirección de Antonio Moreno, Santa. En dicho largometraje, con el que México debutó en el cine sonoro, Lupita interpretó a una mujer que, tras sufrir una decepción amorosa, se convierte en prostituta. Dentro de su filmografía también se encuentra La voluntad del muerto, con la que se ganó el mote de «La novia de México». En 2001, Lupita Tovar obtuvo el Ariel de Oro por su destacada trayectoria.
La película francesa La Bahía (Ma Loute) del cineasta Bruno Dumont y protagonizada por Fabrice Luchini, Juliette Binoche y Valeria Bruni Tedeschi gana el Giraldillo de Oro a la mejor película del 
Robert Vaughn fallece a los 83 años en Nueva York tras padecer una leucemia aguda. Nacido en Nueva York de padres relacionados con el mundo del espectáculo, Vaughn comenzó a llamar la atención tras su papel en La ciudad frente a mí, de 1959, por la que fue nominado al Óscar. Un año después, hizo el papel de un pistolero fugitivo en la popular película de vaqueros Los siete magníficos, de John Sturges. Pero a pesar de la larga lista de créditos en películas, saltó notablemente a la fama por sus papeles en televisión, especialmente por el simpático Napoleón Solo -una especie de adaptación de James Bond en la televisión- en la serie de espías El agente de CIPOL, que se transmitió con gran éxito en Estados Unidos entre 1964 y 1968. Tras el final de la serie, en 1968, siguió apareciendo en diversos filmes y series, como Superman III, El coloso en llamas y Delta Force. Entre otras apariciones en televisión, Vaughn dio vida al detective Harry Rule en la serie de los 70 Los protectores, al general Hunt Stockwell en la quinta temporada de El equipo A, en los años 80, y apareció en la británica Hustle.
El 
La 54 edición del 
El artista Javier Calleja pone el acento en los 20 años que cumple el Festival de Málaga. Cine en Español en el cartel anunciador realizado para la próxima edición del certamen en 2017. Calleja indica que «había que darle importancia al 20 por encima de otros iconos de la ciudad«, por lo que «con ese sentido del humor malagueño que tenemos o irónico decidí que el cartel del 20 iba a ser su propio protagonista«. Así, un brazo muestra un cartel con el número 20, todo en blanco y negro, «luces y sombras» de las salas de cine, pero también como forma de homenajear «a esas personas que trabajan detrás, que hacen posible las luces, a los que no vemos pero sin los que el mundo del cine no sería posible«. Juan Antonio Vigar, responsable del Certamen, se refiere al cambio de la denominación del festival de cine «en español», que «ajusta nuestro nombre a la realidad y nos sitúa en el ámbito de confluencia de la cultura en tres áreas«, como son la geográfica; la idiomática, para abarcar «otras cinematografías habladas en español«; y la de la producción, conteniendo películas con participación española en su producción «sea donde sea que se hayan rodado y el idioma«. Esta presencia también se reflejará en los premios.
Hollywood está todavía en shock por la victoria de Donald Trump en las elecciones a la presidencia. Actores, directores, directivos de la industria, cantantes y celebridades de todo tipo mostraban su desacuerdo con el magnate e hicieron campaña a favor de la candidata republicana, Hillary Clinton. Desde hace meses son muchos los rostros que amenazaron con abandonar el país, si el multimillonario era elegido el nuevo inquilino de la Casa Blanca. En las redes sociales la comunidad artística de Hollywood se ha mostrado triste y decepcionada por el triunfo del republicano Trump en las elecciones presidenciales de este martes en Estados Unidos. El cineasta mexicano Guillermo Del Toro, por ejemplo, que levantó la voz a favor de Clinton, asegura que «Ahora es el momento de arremangar las mangas y hacer el trabajo duro» y agrega que «esto no es un episodio, no es marketing. Es la realidad«. También el mexicano Gael García Bernal se enfurecfió al escuchar los resultados finales. «Muro, deportaciones masivas, estrangulamiento económico. Hoy todos deberíamos ser mexicanos ante Trump. Al menos, queda eso«, retwitteó. «Termine como termine esto, allí es donde empezamos«, afirma en twitter Michael Moore, autor de un documental contra Trump (Michael Moore in Trumpland), estrenado días atrás, en un claro intento de dañar la campaña del republicano. Lo más curioso es que en julio del año pasado, poco después de que Trump anunciara su candidatura, el cineasta publicó un 
El director de fotografía francés 
La película Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona, supera los cuatro millones de espectadores y los 23 millones de euros de recaudación, convirtiéndose en la película más vista de 2016 en España, según anuncia la distribuidora Universal. Este largometraje, producido por Telecinco Cinema, se ha mantenido desde su estreno hace ya un mes en las posiciones más altas de recaudación en las salas españolas. De hecho este fin de semana se mantiene en segunda posición, sólo superada por Trolls, con 1,3 millones de euros en taquilla. En su fin de semana de estreno, el pasado 7 de octubre, se convirtió en el mejor estreno de cine español del año, al recaudar 3,6 millones de euros.
Leonard Cohen fallece a los 82 años, según un comunicado publicado en su página de Facebook. Cohen, nativo de Quebec, ya era un aclamado poeta y novelista cuando se mudó a Nueva York en 1966 a los 31 años para debutar en la industria de la música. Figura imprescindible de los cantautores surgidos en los años 60, Cohen se mantuvo en activo durante toda su vida, combinando música y poesía, y en octubre de este año había lanzado un nuevo disco, You Want It Darker. Su alabada carrera, un modelo de referencia para los cantautores de todas las generaciones, incluye otros discos muy destacados como Songs of Love and Hate (1971), I’m Your Man (1988) o Various Positions (1985), en el que aparecía Hallelujah , una de sus canciones más populares. Entre los múltiples galardones que recibió a lo largo de su trayectoria figura el Premio Príncipe de Asturias de Las Letras que obtuvo en 2011. En el cine produjo Ladies & Gentlemen… Mr. Leonard Cohen sobre su vida. También aparecía en Leonard Cohen: I’m Your Man (2006), un documental biográfico. Así mismo, Robert Altman recurrió a las canciones del canadiense para Los vividores, mientras que Oliver Stone hizo lo propio en Asesinos natos, y Curtis Hanson en Jóvenes prodigiosos. Su música ha aparecido en multitud de película y Hallelujah, probablemente el tema más famoso de Cohen es el que ha sonado más veces en los cines. Su novela, El juego favorito, tuvo una adaptación cinematográfica homónima en 2003 dirigida por el canadiense Bernar Hèbert.
El Premio «El Ojo Crítico» de Radio Nacional de España de Cine 2016 recae en Jonás Trueba, después de que el jurado que otorga estos galardones le haya atribuido «la reconquista de un espíritu de cine libre, independiente, de estilo muy personal, su compromiso con su realidad generacional y con el séptimo arte«. El jurado estuvo integrado por el presidente de FAPAE, Ramón Colom; el director y guionista de cine Alfonso Albacete; la actriz, guionista y directora Leticia Dolera; el actor, guionista y director, Fernando Guillén Cuervo; el actor Andrés Gertrúdix; la crítica de cine y directora de Va de cine en Ràdio 4, Conxita Casanovas; la directora del programa De película de Radio Nacional, Yolanda Flores; el director de El Ojo Crítico de RNE, Juan Carlos Morales; y la jefa del área de Cultura de RNE, Berta Tapia. Los galardones, que también distinguen a personas destacadas del mundo del teatro y la música y otras manifestaciones artísticas, fueron creados por el programa cultural de Radio Nacional hace 27 años con el objetivo de premiar a jóvenes talentos y se han convertido en uno de los mejores apoyos para la difusión y la promoción de artistas que comienzan sus carreras.
China aprueba una ley sobre el cine, que prohíbe los contenidos considerados como perjudiciales para la dignidad, el honor y los intereses del país, cuando se dispone a convertirse en el primer mercado mundial del sector. El proyecto de ley, aprobado por el comité permanente de la Asamblea Nacional Popular (ANP), precisa que su objetivo es «difundir los valores socialistas fundamentales» y enriquecer la vida cultural y espiritual de las masas. Quedan prohibidos los contenidos susceptibles de alentar la oposición a las leyes o a la Constitución, que perjudiquen la unidad, la soberanía y la integridad nacionales, que desvelen secretos de Estado o dañen la seguridad de China, su dignidad, su honor o sus intereses. El texto también rechaza las películas que «calumnien las excelentes tradiciones culturales populares» y aquellas que resulten dañinas para la unidad étnica. Con la entrada en vigor de la ley, en marzo, las empresas chinas del sector no tendrán derecho a participar a producciones extranjeras susceptibles de perjudicar «la dignidad, el honor, los intereses de China y la estabilidad social«. Quienes infrinjan la ley deberán pagar multas por un importe cinco veces mayor al de sus ingresos, según el texto. China tan sólo autoriza la difusión de unas decenas de películas extranjeras cada año en sus cines, frente a unos 300 filmes chinos. Para burlar esas cuotas, los productores extranjeros se unen a veces a socios locales e incluyen elementos chinos (escenarios, personajes…) en sus obras.
Piper es el cortometraje de la factoría Pixar que precedía la proyección de Buscando a Dory, segunda entrega de Buscando a Nemo. Ahora, también se puede disfrutar al completo en internet. El corto relata la la historia de un pequeño andarríos («sandpiper», en inglés) con miedo a abandonar el nido y sumarse a sus semejantes para cazar almejas en la playa. En apenas seis minutos y sin diálogos se desarrolla un relato conciso, amable y bello. El trabajo dirigido por Alan Barillaro está considerado por la crítica como el mejor cortometraje de Disney Pixar hasta el momento.
Julieta, de Pedro Almodóvar, consigue tres nominaciones en los 
La película Una vie, de Setephane Brizé, abre la XIII edición del 
La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona 
Como me da la gana II, del director chileno Ignacio Agüero, y Boone, del estadounidense Christopher LaMarca, son las películas ganadoras de la XXI edición del 
El cineasta Oliver Laxe recibe el premio Cidade de Ourense de la 21 edición del Festival de Cine de Ourense (OUFF) en reconocimiento a su «mirada atrevida, comprometida y vanguardista» de manos del director artístico de la 21 edición del OUFF, Fran Gayo, y del alcalde de Ourense, Jesús Vázquez, que califica al director homenajeado como el «buque insignia» del nuevo cine gallego. El cineasta reivindica la «galleguidad» de sus películas a pesar de haber sido rodadas en Marruecos y anuncia que en verano iniciará en Galicia el rodaje de Aquilo que arde, un filme en torno a la figura de los pirómanos. El alcalde de Ourense también destaca que el director gallego es un referente «que mueve marcos de lenguaje audiovisual» y que eleva al cine gallego «a la categoría de universal«, en referencia a la concesión este año en el Festival de CIne de Cannes del Gran Premio de la Crítica a su último filme Mimosas.
Meryl Streep, considerada como la mejor actriz de su generación, recibirá en la 74 edición de los 
La película The Bloom of Yesterday, del director alemán Chris Kraus, se alza con el Gran Premio de la 29 edición del 
El monologuista, cómico y actor malagueño Dani Rovira conducirá, por tercera vez consecutiva, los Goya, galardones que en 2017 celebrarán su 31 edición y se entregarán el próximo 4 de febrero, sábado, en el Madrid Marriott Auditorium Hotel. El propio actor ya había dicho pocos minutos antes que todo apuntaba a que presentaría la gala de los Premios Goya. Lo adelantó durante la promoción de la película 100 metros, que llega este viernes 4 de noviembre a las pantallas. Rovira ha señalado que se siente «contento» y «orgulloso» de haber presentado las dos galas anteriores y ha indicado que las críticas y el revuelo que se formó a posteriori sucedieron a nivel «extraartístico«. «Salí escaldado a los tres días pero aprendí a no asomar la cara al volcán cuando está en plena erupción», ha dicho, al tiempo que reivindica volver a presentar los galardones más importantes del cine español: «¿Por qué dos amargados me van a impedir pasármelo bien?«, indica el actor quien asegura que ya se ha reunido con la presidenta de la Academia de Cine, Yvonne Blake, y ambos han hablado de hacer una gala «sencilla» que será «por y para el cine«.
La próxima cinta del cineasta danés Lars von Trier, The House that Jack Built (La casa que construyó Jack), estará protagonizada por el actor Matt Dillon, quien encarnará a un asesino en serie, y el alemán Bruno Ganz. Inicialmente planeada como una serie de televisión, el filme, ambientado entre los años setenta y ochenta, mostrará a un asesino que planea el crimen perfecto durante diez años y a los riesgos que se enfrenta para crear su fran «obra de arte». Para el director de Melancolía o Dogville «es un gran placer haber logrado contar finalmente con Matt Dillon y Bruno Ganz, los actores principales de The House That Jack Built«. Además, el realizador detrás de Nymphomaniac comenta que «estos dos caballeros figuran como hitos en mi desarrollo como director. Además de haber marcado una época, son excelentes intérpretes y encajan orgánicamente en «mi familia cinematográfica». Espero con placer y orgullo trabajar con ambos«.
El actor irlandés Pierce Brosnan recibirá un premio honorífico por parte de la Academia de Cine Europeo. La entrega tendrá lugar el 10 de diciembre en la ciudad polaca de Breslavia. Según la Academia, este reconocimiento recae en Brosnan por su «impresionante carrera delante y detrás de las cámaras«, del que dice «ha sabido convencer en todos los géneros«, ya sea en películas de acción, comedias o cine romántico. La EFA destaca películas como El cortador de césped; El secreto de Thomas Crown y El sastre de Panamá. Aunque el actor alcanzó la fama mundial con su papel de James Bond (el quinto en la sucesión), «además de su trabajo ante las cámaras, Pierce Brosnan ha desarrollado una gran pasión por la producción«, señala la EFA, ya que el actor posee su propia productora.
Aprovechando la celebrcaión de Halloween se anuncia el nacimiento de un nuevo certamente cinematográfico dedicado al cine de terror. Lo mas curioso en este caso es que su celebración tendrá lugar en el mítico hotel The Timberline Lodge, de Oregón (Estados Unidos), lugar en el que Stanley Kubrick rodó los exteriores de la famosa película El resplandor (1980). La primera edición de 
El cine de autor tiene en el 
El actor ruso Vadim Zeldin fallece a la edad de 101 años en el hospital Sklifosovski de Moscú, donde estaba ingresado en estado de suma gravedad desde el pasado sábado. Zeldin era toda una leyenda del teatro soviético y ruso que continuaba en activo, hasta que cayó enfermo a comienzos de octubre. Su último cumpleaños, en febrero, al igual que su centenario, lo celebró actuando sobre las tablas del Teatro del Ejército Ruso (antiguo Teatro del Ejército Soviético), a cuya compañía perteneció desde 1945. En 2016 el nombre de Zeldin, nacido en los tiempo de la Rusia de los zares, fue incluido en el Libro Guinness de los Récords por ser el único actor en activo a la edad de cien años. Además de sus innumerables papeles en el teatro, el actor participó en decenas de películas, entre las que destaca la adaptación para el cine de Andrei Konchelovski en la década de 1970 de la obra de Anton Chejov Tío Vania, escrita en 1897.
El actor 
La película Calabria, del suizo Pierre-François Sauter, gana el 
La película italiana Locas de alegría (La pazza gioia) de Paolo Virzì obtiene la Espiga de Oro al Mejor Largometraje de la 61 
El 
El 
La realizadora israelí Elite Zexer se centra en la comunidad beduina para su debut detrás de la cámara con Sufat chol (Tormenta de arena), protagonizada por la actriz palestina Lamis Ammar para plantear el dilema entre tradición y modernidad. «Las beduinas poseen un gran carácter pero aún están supeditadas al hombre, se encargan de los trabajos domésticos, cuidan de los animales y también se ocupan de la tierra» explica Ammar en rueda de prensa al término de la proyección en la que es víctima de un matrimonio de conveniencia. Además, la realizadora francesa Katell Quillevere presenta Reparer les vivants (Reparar los muertos), su tercer largo que es un duro, dramático y exageradamente realista filme que, con el trasfondo de la donación de órganos, plantea el delicado equilibrio entre la ciencia médica y los sentimientos humanos ante la muerte. El fallecimiento en accidente de tráfico de un joven de 17 años aboca a sus progenitores a la decisión de donar determinados órganos vitales como le propone el hospital donde ha muerto su hijo, un dilema que también debe afrontar la mujer que finalmente acepta el corazón del adolescente.
Yo, Daniel Blake 
En 2005 la Conferencia General de la 
Tres nuevas películas en la sección oficial de la 
Un manuscrito del fallecido director sueco Ingmar Bergman, escrito en 1969 y desconocido hasta ahora, será convertido en película y estrenado en el centenario de su nacimiento en 2018. Sextiofyra minuter med Rebecka (64 minutos con Rebeca) fue escrito para una colaboración con los directores Akira Kurosawa y Federico Fellini pero, al fracasar el proyecto, el manuscrito quedó guardado y no fue descubierto hasta después de que Bergman donó su colección personal a la fundación que lleva su nombre a principios de este siglo. El papel principal estaba pensado para Katharine Ross, protagonista de El graduado o Dos hombres y un destino. De momento, el guión será estrenado el domingo 6 de noviembre por la emisora pública Radio de Suecia en una versión radiofónica realizada por la cineasta Suzanne Osten, que se encargará también de dirigir la película. El manuscrito cuenta la historia de una profesora para sordomudos embarazada y alienada sentimentalmente, en busca de su liberación sexual y política. «Son los únicos 64 minutos en los que Bergman es completamente feminista. Siempre ha tenido mujeres fuertes en sus películas, pero en esta pieza va un paso más allá«, explica Osten al diario que a publicado la noticia 
Un total de 26 cortometrajes son seleccionados para competir en la 31 edición de los 
Podría ser la metáfora perfecta de lo difícil que está resultando a un país como Estados Unidos acabar con la pesadilla que sus propios políticos han contribuido a crear. «Ha sido muy difícil. La piedra era como mármol«, declara James Lambert Otis, el responable de destrozar a golpe de pico y martillo la estrella de Donald Trump, candidato republicano a la Casa Blanca, en el Paseo de la Fama de Hollywood. Palabras que litaralmente podría utilizar Hillary Clinton si gana las elecciones. En un vídeo difundido por el blog Deadline, especializado en la industria del entretenimiento, un hombre vestido con uniforme de trabajador de la construcción ha borrado a martillazos el nombre de Trump del pavimento. El autor de los hechos, que asegura llamarse James Lambert Otis, ha enviado supuestamente este vídeo al medio estadounidense. Éste afirma que su intención es recaudar dinero para defender a las mujeres que acusan a Trump de haberse sobrepasado sexualmente con ellas. Las autoridades han colocado una tienda de campaña sobre la estrella hasta que la Cámara de Comercio de Hollywood, entidad gestora del Paseo de la Fama, decida sobre su posible arreglo.
Definitivamente el público no solo quiere ver películas, lo cual está ampliamente demostrado, sino que desea continuar acudiendo a las salas de cine para hacerlo si se dan las condiciones adecuadas. La XI edición de la 
La 61 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) proyecta dentro de su sección oficial la película tunecina Hedi, primer largometraje dirigido por Mohamed Ben Attia, en la que un joven está dividido entre obedecer a su madre y renunciar a su libertad, o tomar el control de su vida con el precio que ello conlleva, todo esto en medio de un país acosado por la crisis. Ben Attia, nacido en 1976, es autor de cuatro cortometrajes: Romantisme, deux comprimés matin et soir (2004), Kif Lokhrin (segundo premio en el FESPACO de Uagadugú de 2006), Mouja (2008), Loi 76 (2011) y Selma (2013), que resultó seleccionado para la competición oficial en el Festival de Clermont-Ferrand de 2014. Por otro lado, el cineasta iraní Asghar Farhadi es el responsable de El viajante (Forushande), una historia que refleja el trauma de una mujer víctima de una agresión y el precio de la obsesión con la venganza que engendra su marido a raíz de ello. Director y guionista prolífico, se ha rodeado de un grupo de actores fieles como Taraneh Alidoosti, con la que trabajó por tercera vez en A propósito de Elly, Oso de Plata al Mejor Director en la 59 Berlinale. Con su siguiente trabajo, Nader y Simin, una separación, ganó el Oso de Oro a la Mejor Película y galardones como el Globo de Oro, el César y el Oscar. Por su parte, Reza Mirkarimi nacido en 1967 en Teherán, ciudad en cuya Facultad de Bellas Artes hizo la carrera de Artes Gráficas. Su actividad cinematográfica se inició en 1987 con una serie de cortometrajes a los que siguieron dos series de televisión destinadas a una audiencia juvenil. En esta Seminci presenta Dokhtar (Hija), en la que un hombre estricto y de mentalidad tradicional, lleva una vida anodina en una localidad petrolera del sur de Irán. Un día, exasperada por el autoritarismo de su padre, su hija anuncia que se marcha a Teherán para despedirse de una de sus mejores amigas. Este acto de desobediencia desencadena una serie de alteraciones que perturban la tranquila existencia del paterfamilias. Finalmente, el actor indio Kabir Bedi, famoso por dar vida a Sandokán en la pequeña pantalla, junto al productor indio Bobbi Bedi, reciben la Espiga de Oro de honor y el primero se muestra «orgulloso» de ser un intérprete procedente de la industria cinematográfica de Bombay, conocida coloquialmente como Bollywood, pues considera que este tipo de películas contribuyen a «vertebrar» un país tan heterogéneo y extenso como el suyo.
La actriz Carlota Bilbao, de origen mexicano y muy popular en el Madrid de los años cincuenta y sesenta, fallece en un hospital madrileño a los 98 años debido a una neumonía. Bilbao llevaba más de cuatro décadas apartada de la gran pantalla, pero en sus años de gloria fue un rostro muy conocido gracias a las más de 15 películas en las que participó, entre ellas títulos tan conocidos como Marcelino, pan y vino o Mi noche de bodas. Natural de Chihuahua pero instalada desde joven en Madrid, Bilbao debutó en 1947 frente a las cámaras haciendo doblete con el director Luis Lucia, en Dos cuentos para dos y Noche de Reyes. En ese mismo año 47 participó en su tercer largometraje, María de los Reyes, con Antonio Guzmán Merino tras la cámara y Amparo Rivelles al frente del plantel. Educando a papá (1954), de Fernando Solar; Marcelino, pan y vino (1955), de Ladislao Vajda, y Mi noche de bodas (1961), de Tulio Demicheli fueron tres de los largometrajes más célebres en los que participó la actriz. Sin embargo, sus papeles más relevantes fueron los de 39 cartas de amor (1950) , de Francisco Rovira Veleta, Carta al cielo (1959), de Arturo Ruiz Castillo, y El perfil de Satanás (1969), de Juan Logar. Después de esta cinta desapareció prácticamente de la profesión, salvo un papel pequeño que Rafael Gil le reservó en 1979 para La boda del señor cura.
La película Pasaje de vida, de Diego Corsini, se lleva el Premio al Mejor Largometraje de la sección oficial en la 25ª edición del 
La Academia del Cine Europeo (EFA) da a conocer los candidatos a la mejor película europea de animación del año y mejor comedia. Entre los tres títulos animados nominados se encuentra la producción española Psiconautas. Los niños olvidados, escrita y dirigida por Alberto Vázquez y Pedro Rivero. El filme es la adaptación cinematográfica de animación de la novela gráfica homónima del propio Alberto Vázquez, quien junto a Rivero obtuvo el Goya por su corto de animación Birdboy en el año 2012. Completan la terna de candidatos en el apartado de animación de los premios de la EFA, los largometrajes My Life As A Zucchini de Claude Barras (Suiza y Francia) y The Red Turtle, escrita y dirigida por Michael Dudok De Wit (Bélgica y Francia). También se ha seleccionado la terna a mejor comedia europea, habiendo sido seleccionadas A Man Called Ove, de Hannes Holm (Suecia y Noruega); Look Who’s Back, de David Wnendt (Alemania) y One Man And His Cow, de Mohamed Hamidi (Francia). Entre ambas ternas de candidatos saldrán los ganadores de cada categoría que serán elegidos por los votos de los 3.000 miembros de la Academia del Cine Europeo. Los premios se entregarán el sábado 10 de diciembre en la ciudad polaca de Wroclaw, capital europea de la cultura 2016.
De entre las tres producciones presentadas hoy en la Seminci destaca La madre, del vallisoletano Alberto Morais, que centra su historia en Miguel, encarnado brillantemente por el debutante Javier Mendo, como un crío de catorce años a punto de volver a entrar en un centro de menores ya que su madre, sin trabajo y con una vida personal inestable, es incapaz de ocuparse de él. Morais señala que «quería intentar dar fe de la guerra económica, que algunos llaman crisis, de una madre que no se puede ocupar de su hijo y un hijo que tiene que hacerse mayor demasiado pronto«. También se proyecta Aquarius, protagonizada por Sonia Braga, que es el segundo largo de Kleber Mendonça Filho. En la cinta Doña Clara es una viuda y excrítica musical de 65 años que nació en el seno de una familia adinerada y tradicional de Recife (Brasil), y es la última residente del Aquarius, un original edificio de dos pisos construido en la década de los 40 sobre el lujoso paseo marítimo. Un importante promotor ha comprado todos los apartamentos, pero ella se niega a vender el suyo y emprende una guerra fría contra la empresa que la acosa. Además, la colombiana La ciénaga, ópera prima del coproductor, guionista y actor Manolo Cruz que codirige junto a Carlos del Castillo se centra en Alberto un joven de veintiocho años que padece un trastorno neurológico que le mantiene postrado en su cama bajo la protección y los amorosos cuidados de su madre Rosa. Por último, Chema Prado, exdirector de la Filmoteca Española, recibe el homenaje de la Seminci con la concesión de una de sus Espigas de Oro de Honor. El otro reconocimiento tiene como protagonista a la veterana actriz Geraldine Chaplin.
Tres películas conforman la presente jornada de la sección oficial de la Seminci: Dev bhoomi, del serbio Goran Paskaljevic; Anatomy of violence, de la india Deepa Mehta; y la belga King of the belgians, de Peter Brosens y Jessica Woodworth. Paskaljevic, ganador de tres Espigas de Oro, presenta Dev bhoomi (Tiera de dioses), rodada en la cordillera del Himalaya con escaso presupuesto y la ayuda del famoso actor indio Víctor Barnejee, protagonista del relato. El retorno de Rahul a su aldea, tras un prolongado exilio, provoca una conmoción entre los lugareños, que jamás le han perdonado los pecados que cometió en el pasado. Por otra parte, Anatomy of violencia (Anatomía de la violencia), de Deepa Mehta, es un falso documental donde aborda la lacra machista en su país con el referente argumental de la violación colectiva que en 2012 sufrió una mujer india que acabó, semanas después, en su fallecimiento. Las violaciones, pone como ejemplo en una rueda de prensa Mehta, «tienen mucho que ver con cómo tratamos a las mujeres desde que nacen, y requiere la ayuda de todos para erradicarlas«. Finalmente, King of the belgians, de Peter Brosens y Jessica Woodworth, es una divertida y aleccionadora comedia rodada en 2011, cinco años antes del Brexit, sobre las fronteras, el valor real de la UE y la difícil convivencia geopolítioca en el primer mundo. Existe un conexión temática con cuestiones sociales como la de los refugiados y las entradas ilegales en Europa, pero el guión «fue escrito antes de todos estos problemas que hoy están ocurriendo en Europa, la película va por delante de los hechos«, señala el realizador Peter Brosens. Otra de las intenciones han sido la de «eliminar las barreras que separan a las comunidades belgas, muy polarizadas entre francófonos y flamencos«, añade. En lo que a homenajes respecta, Francisco Regueiro (Valladolid, 1934), director de cine, guionista, pintor y dibujante español, recibe la Espiga de Oro de Honor de la Seminci como reconocimiento a su trayectoria, una de las más singulares del cine español, con un cine muy personal, reflexivo y provocador.
La coproducción entre Francia y Polonia y dirigida por Anne Fontaine, Les innocentes, basada en hechos reales, intenta «sacar a la luz historias que se han tratado de esconder en la historia reciente de la humanidad«, señala Fontaine, quien confiesa haberse sentido «fatal» por tener que narrar la violación de monjas de clausura, un crimen, a su juicio, «doble» por tratarse de «religiosas consagradas a su fe«. El filme, ambientado a finales de la Segunda Guerra Mundial en un convento benedictino de Varsovia, presenta a unas monjas de clausura sufrieron el horror de ser violadas por las tropas rusas. Por otra parte, los argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn presentan El ciudadano ilustre, comedia agridulce en la que un afamado escritor, Daniel Montovani, que es premiado con el Nobel de Literatura, regresa a su pueblo natal en busca de inspiración y para recibir la distinción de Ciudadano Ilustre. Sorprendentemente, y a pesar de sus importantes obligaciones y compromisos, Daniel decide aceptar la propuesta y regresar a Salas, su pueblo natal. Duprat y Cohn han buscado «caricaturizar» la personalidad argentina, cargada de «maldad» y presente en algunos ciudadanos de este pequeño pueblo que se atreven a cuestionar la obra y las intenciones de su afamado paisano, tal y como ha explica el segundo de ellos en rueda de prensa. La jornada se completa con la película egipcia Eshtebak (Clash), de Mohamed Diab, claustrofóbica cinta ambientada en El Cairo en el verano de 2013, dos años después de la revolución egipcia, sobre las dificultades para conseguir superar sus diferencias por parte de decenas de manifestantes que son llevados un furgón de la policía tras un día de violentos disturbios como consecuencia de la destitución del presidente islamista Morsi. Finalmente, La Seminci rinde homenaje a cineasta iraní Abbas Kiarostami con una mesa rendoda y la proyección del documental 76 minutos y 15 segundos, de Seifollah Samadian, colaborador de Kiarostami,
La película Las furias, debut como director de cine del escritor y dramaturgo Miguel de Arco, inaugura la 61 
No son muchos todavía pero se va ampliando discretamente el listado de Tesoros de la Cultura Cinematográfica Europea, interesante iniciativa de la Academia del Cine Europeo cuyo objetivo es distinguir espacios y localizaciones cinematográficas de naturaleza simbólica de gran valor histórico, preservarlos y protegerlos, tal y como hace la UNESCO con el patrimonio natural y cultural mundial. Ahora le corresponde la distinción a la Colegiata de Sant Vicenç de Cardona (Barcelona), donde Orson Welles rodó Campanadas a medianoche, convirtiéndose así en el primer espacio de estas características de España y el octavo de Europa. Con este reconocimiento la voluntad de las instituciones promotoras de la candidatura es convertir la Colegiata de Cardona en símbolo de homenaje permanente al actor y director norteamericano, así como en un destino de turismo cinematográfico para los seguidores de su huella en todo el mundo. Una placa conmemorativa ha sido colocada en el interior del monumento, en un acto el que han estado presentes miembros de la directiva de la Academia del Cine Europeo, la presidenta de la Academia del Cine Catalán, Isona Passola, y el director de la Filmoteca de Catalunya, Esteve Riambau. La candidatura de la Colegiata de Cardona, presentada en la Asamblea de la Academia del Cine Europeo celebrada en diciembre de 2015, contó con una carta de apoyo del actor Keith Baxter, intérprete y único superviviente del equipo artístico del filme, y con otra carta de la hija de Orson Welles, Chris Welles Feder. Antes de Cardona, la Academia del Cine Europeo ha distinguido como Tesoro Cinematográfico de la Cultura Cinematográfica Europea el Centro Bergman de Farö (Suecia); el Centro Memorial Eisenstein de Moscú (Rusia); la casa de los hermanos Lumière de Lyon (Francia); «El Mundo» de Tonino Guerra en Pennabilli (Italia); las escaleras del Potemkin de Odessa (Ucrania); la Noria gigante de Viena (Austria) y el Museo Sergei Paradjanov de Ereván (Armenia).
El filme Captain Fantastic, dirigido por Matt Ross e interpretado por Viggo Mortensen, obtiene el Premio del Público BNL, el más importante de la 
La base de datos IMDb (Internet Movie Database) es un referente mundial desde hace muchos años como buscador de información cinematográfica. La creó Col Needham porque estaba en el lugar oportuno en el momento oportuno. Ahora, Needham, un cinéfilo devorador de películas que se había propuesto el asombroso reto de ver 10.000 filmes antes de cumplir ciencuenta años, ha logrado su objetivo tres meses antes de llegar a las cinco décadas de vida. El icónico número 10.000 lo reservó para Un monstruo viene a verme, ya que el experto deseaba que tal honor fuera para una buena película y todo el mundo le había hablado muy bien del último trabajo del español Juan Antonio Bayona. El fundador de IMDb ha revelado además cuáles son sus diez películas favoritas de todos los tiempos, un listado que encabeza Vértigo (1958), de Alfred Hitchcock, sobre la que confiesa estar enamorado del personaje de Kim Novak. En segundo lugar se encuentra una película mucho más reciente, Origen (2010), de Christopher Nolan, un director del que Needham se declara gran fan, y el tercer puesto vuelve a ser para Hitchcock y Con la muerte en los talones (1959). Le siguen Perdición (1944), de Billy Wilder, y La fiera de mi niña (1938), comedia protagonizada por Cary Grant y Katharine Hepburn —su «actriz favorita de todos los tiempos«— que es, según el cinéfilo, la película más divertida jamás rodada. Las cinco películas que cierran el listado son Aliens (1986) —la película que más veces ha visto en su vida, más de 60—, Seven (1995), Pulp Fiction (1994), Eyes Wide Shut (1999) y Sed de mal (1958). Entre las películas que se han quedado fuera del top 10 por poco, Needham menciona El apartamento (1960) y Tiburón (1975).
El director de cine, montador y fotógrafo irunés Fernando Larruquert fallece a los 82 años. El artista guipuzcoano dirigió junto a Néstor Basterretxea varios cortometrajes y el filme Ama lur, película «clave» en la historia del cine vasco. Nacido en Irun en 1934, Fernando Larruquert se interesó desde muy joven por la música. Fundó y dirigió el coro Alaiki en 1950 y la Coral Irunesa de Cámara en 1959. Su pasión por el cine, compartida por su círculo de amigos entre los que se encontraban artistas como Jorge Oteiza, Néstor Basterretxea o Agustín Ibarrola, le impulsó a realizar en 1963 junto a Néstor Basterretxea su primera película, el cortometraje Operación H. Se trata de una obra de corte experimental financiada por el industrial navarro Juan Huarte. Tras este primer trabajo, Larruquert y Basterretxea fundaron la productora Frontera Films Irún, SA., y rodaron dos cortometrajes: Pelotari (1964) y Alquezar, retablo de pasión (1966). En 1978, Larruquert dirigió un largometraje documental sobre la música popular vasca titulado Euskal Herri Musika. En 1981, el cineasta irunés estrenó Agur Everest (Namasté, Chamo Longmu), largometraje en el que se narran las peripecias de la expedición que coronó el Everest en 1980.
El cine iberoamericano sigue teniendo su lugar específico en los premios Goya a pesar de que muy pocas de las películas preseleccionadas, e incluso de las cinco norminadas finales sean distribuidas y encuentren un huevo en las pantallas cinematografícas. La Academia de Cine anuncia hoy las 16 películas preseleccionadas para optar al Goya a la Mejor Película Iberoamericana, la cifra más alta desde que existe esta categoría en los galardones más importantes del cine español. Entre las elegidas, dadas a concoer por la presidenta de la Academia, Yvonne Blake, y el director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Manuel H. Martín, figura la venezolana Desde allá, de Lorenzo Vigas, galardonada con el León de Oro en la edición de 2015 del Festival de Cine de Venecia y una de las pocas de la lista que ha encontrado espacio el pasado mes de junio en las carteleras españolas. Por otro lado, la que cuenta con más posibilidades de conseguir finalmente el Goya. Entre las demás figuran Argentina, con El ciudadano ilustre, de Mariano Cohn y Gastón Duprat; Bolivia, que trae Carga sellada, de Julia Vargas; o Brasil con Boi neon, de Gabriel Mascaro. Asimismo, optan a aparecer en la selección final la chilena Aquí no ha pasado nada, de Alejandro Fernández; la colombiana Anna, de Jacques Toulemonde; la costarricense Entonces nosotros, de Hernán Jiménez; la cubana El acompañante, de Pavel Giroud; y la ecuatoriano Alba, de Ana Cristina Barragán. Ademas, México selecciona Las elegidas, de David Pablos; Panamá aparece con Salsipuedes, de Ricardo Aguilar y Manolo Rodríguez; Perú con Como en el cine, de Gonzalo Ladines; Portugal con Cartas da guerra, de Ivo Ferreira; y Puerto Rico con Fragmentos de amor, de Fernando Vallejo. A ellas se suman la representante de la República Dominicana La familia Reyna, de Francisco Rodríguez; y la representante de Uruguay Clever, de Federico Borgia y Guillermo Madeiro. Todas estas cintas se proyectarán a partir del 14 de noviembre en la Academia de Cine.
Michael Moore, especializado en la realización de ególatras documentales de denuncia, con cierto tono sensacionalista, que solo consiguen adoctrinar a los ya convencidos, anuncia el estreno por sorpresa de una película titulada Michael Moore en la Tierra de Trump en Brooklyn. El filme cuenta cómo un teatro de Ohio le impidió presentar su show sobre la campaña electoral y tiene hoy un preestreno gratuito y abierto a todo público según anuncia en su cuenta Twitter con la etiqueta #OctoberSurprise (Sorpresa de octubre). Moore, conocido por su activismo político de izquierda y su oposición a Donald Trump, cuenta en el filme cómo el Midland Theatre de Newark, una ciudad en el centro de Ohio, evitó presentar su espectáculo porque era demasiado polémico. El cineasta pudo finalmente realizar su show en Wilmington, también en el estado de Ohio. La representación fue filmada y ha servido de base para el documental Michael Moore en la Tierra de Trump. El cineasta, que apoyaba en las primarias al demócrata Bernie Sanders, no ha otorgado su apoyo a Hillary Clinton por su voto a favor de la guerra en Irak cuando era senadora. El documental -el segundo de Moore este año, tras Where to invade next (Dónde será la próxima invasión) en febrero pasado- será exhibido en salas comerciales a partir del miércoles 19 de octubre.
La compañia de distribución Sherlock Films pone a disposición de las salas de cine la película Jota de Saura a través de la plataforma de descarga de cine bajo demanda desarrollada por los laboratorios Eclair. El documental del director aragonés se convierte así en la primera película de estreno disponible en el servicio Eclair Play gracias al acuerdo alcanzado entre A Contracorriente Films y Eclair. De este modo, todos los cines y filmotecas de España que cuenten con una conexión de banda ancha, y se den de alta en el servicio Eclair Play pueden descargarse el DCP de la película sin necesidad alguna de que se requiera al distribuidor el envío de un disco duro o cualquier otro soporte al cine. Otras películas que ya están disponibles son Cinema Paradiso, Intolerancia y ¡Bruja, más que bruja!.
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La presentadora, pintora y actriz Elena Santonja fallece a los 84 años en madrid. Casada con el director de cine Jaime de Armiñán, se hizo muy popular cuando presentó en TVE en los años 80 el programa de cocina Con las manos en la masa, que tenía como sintonía de cabecera una canción de Gloria van Aerssen, fallecida el 22 de octubre del año pasado, y su hermana Carmen, el dúo Vainica Doble. Participó en la película de José Luis Borau Crimen de doble filo y en la de Luis García Berlanga El verdugo, además de trabajar en el teatro a las órdenes, entre otros, de Adolfo Marsillach. También hizo pequeñas intervenciones en Un, dos tres, al escondite ingles, de Iván Zulueta y Borau, y La marcha verde, de José Luis García Sánchez. Los últimos años, la artista, bisnieta del pintor Eduardo Rosales, los ha dedicado a pintar, con exposiciones como las que le dedicó el Centro Cultural Galileo de Madrid.
Tras su reciente paso por la 64 edición del Festival de Cine de San Sebastián, la película Sîpo Pantasma, de Koldo Almandoz inicia una gira de proyecciones que llevará a este film por festivales, filmotecas y salas durante los próximos meses. Producida por Txintxua Films, el filme estará presente próximamente en tres festivales internacionales: Festival Dei Popoli de Florencia (Italia), FICCALI en Cali (Colombia) y Festifreak en Laplata (Argentina). En los dos primeros competirá en sus respectivas secciones oficiales. Además, participará en la 58 edición del Festival de cine de Bilbao ZINEBI donde centrará una sesión titulada Sinphonia Phantasma en la que la proyección se acompañará con la música de la película interpretada en directo por los músicos que firman la banda sonora (Joserra Senperena e Ignacio Bilbao). 27 de octubre, se estrenará en Madrid dentro del ciclo Pasajes Filmadrid, en el Cine Estudio – Círculo de Bellas Artes, en una sesión precedida por una conferencia sobre las atmósferas cinematográficas en las obras de F. W. Murnau. El 31 de octubre se estrenará en Valencia, en el Cinefórum L’Atalante, en un pase con un coloquio a cargo del director. Y en noviembre, Golem la proyectará en Pamplona el día 22; mientras en diciembre visitará Logroño donde se pasará en la filmoteca Rafael Azcona.
La diseñadora de vestuario Yvonne Blake es elegida presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para los próximos tres años, en una votación de la asamblea general en la que no había más candidaturas. Con 193 votos a favor, 50 en contra, tres votos en blanco y dos nulos, Blake encabezará la terna presidencial acompañada por el director de cine Mariano Barroso como vicepresidente primero y la actriz Nora Navas como vicepresidenta segunda. Aunque la asamblea tiene más de 1.200 miembros inscritos, sólo han votado 248. Tienen derecho a voto todos los miembros numerarios y asociados al corriente de pago, los miembros supernumerarios y los miembros de honor. Blake, establecida en España desde hace casi cinco décadas, ha basado su candidatura en la promesa de transparencia, modernidad, estatutos más flexibles y honestidad. Su primer reto será restablecer la comunicación y la confianza con la junta directiva.
La comedia estadounidense Swiss Army Man, de los directores llamados Daniels, Daniel Scheinert y Daniel Kwan, y con el actor Daniel Radcliffe al frente del reparto, gana el 49 Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya que se celebra en Sitges. El miembro del jurado, Geoffrey Gilmore explica que detrás de esta película había una historia dirigida de manera exquisita y con buenas interpretaciones, con un «humor y sensibilidad que hicieron sonreír al jurado, en una puesta en escena extraordinaria y fuera de lo común«. Radcliffe gana por su trabajo en este filme el premio a Mejor Interpretación Masculina, un reconocimiento sobre el que el miembro del jurado Mick Garris señala que «es una estrella de cine importante y consideramos que la elección de interpretar a un cadáver fue jodidamente atrevida por su parte«. El Premio Especial del Jurado es para La Autopsia de Jane Doe, de André Ovredal; el Premio a la Mejor Dirección recae en Yeon Sang-Ho por Train to Busan, y la mejor intérprete femenina es la joven Sennia Nanua por su papel en The girl with all the gifts. El Premio al Mejor Guión del Festival recae en Jeremy Slater por su trabajo en Pet; se han considerado los Mejores Efectos Especiales los de Jung Hwang-Su en Train to Busan; la Mejor Fotografía es para Hong Kyung-Pyo por El Extraño, mientras que el Premio del Público es para The Handmaiden, de Park Chang-wook. El Premio de la Crítica es para The neon demon, de Nicolas Winding Refn, y el Premio a la Mejor Dirección Novel va a parar a Julia Ducornau por la caníbal Raw, misma cinta que ha sido reconocida como Mejor Película Europea. Sobre la celebración del 50 aniversario, Ángel Sala, director del certamen, anuncia que tendrá a Drácula como eje temático.
El actor, clown y director de cine francés Pierre Étaix fallece en París a los 87 años. Con una extensa carrera en la que unió el circo y el cine, fue además guionista, diseñador de imagen, dibujante de afiches, músico, ilusionista, armador de “gags” y otras tantas tareas. Nacido en Ruan, Valle del Loria, el 23 de noviembre de 1928, en el marco de una familia acomodada, incursionó en varios trabajos en los que lo artístico tenía su lugar importante y se interesó por el mundo del “music hall”, los cabarets y los circos parisinos más importantes, hasta que en 1954 Tati lo convocó para diseñar el cartel propagandístico de Mi tío, aunque se supone que también cubrió otras funciones. Su primera aparición fue en el papel de un hábil delincuente urbano en El carterista (1959), de Robert Bresson, y, la última, en El puerto (2011), de Aki Kaurismäki.
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La actriz francesa Catherine Deneuve recibe el Premio Lumière por su carrera cinematográfica, convirtiéndose en la primera mujer en obtener el galardón. Acompañada por su hija Chiara Mastroniani, Deneuve recoge el premio que otorga cada año el Festival Lumière de cine clásico de manos del director Roman Polanski en el Anfiteatro del Centro de Congresos de Lyon. La estrella del cine francés se suma, a sus 72 años, a un elenco repleto de gigantes del cine internacional que en el que figuran Clint Eastwood, Milos Forman, Gérard Depardieu, Ken Loach, Pedro Almodóvar Martin Scorsese o Quentin Tarantino. El premio lo otorga el Instituto Lumière, que vela por la conservación y restauración del cine, y en cuya sede lionesa los hermanos Lumière, inventores del cimentógrafo, rodaron en 1895 la primera película, La salida de los obreros de la fábrica. Unas horas antes del homenaje, Catherine Deneuve impartió una clase magistral a las casi 700 personas que abarrotaron el teatro de los Celestinos de Lyon.
El actor estadounidense Christopher Walken se encuenta en Sitges para recibir el Gran Premi Honorífic del 49 Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya que se celebra en Sitges, donde declara que «los buenos actores añaden elementos de espontaneidad al papel«. En una rueda de prensa, el actor asegura que en las buenas películas el guión es una maravillosa base de inicio, pero los actores deben añadir esos elementos inesperados, como, por ejemplo, si cae un vaso de agua sin querer, el buen actor lo limpia mientras sigue hablando: «Es lo que los buenos directores buscan«. «Ser actor lo tienes que sentir dentro. Tiene que salir de dentro«, explica Walken. Así mismo, explica que no asiste a muchos festivales, pero que ha hecho un esfuerzo para visitar Sitges: «Me gusta venir a España. No había estado en Sitges, pero sí en Ronda rodando una película«, y ha agregado que le gusta estar tan cerca del mar.
Julieta, de Pedro Almodóvar será una de las 85 cintas que compitan por el Óscar a la mejor película de habla no inglesa que entrega la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. Además de Julieta, la selección para los premios Óscar (que este año incluye por primera vez una cinta yemení) figuran Death in Sarajevo, de Danis Tanovic (Bosnia Herzegovina); Solo el fin del mundo, de Xavier Dolan (Canadá); Neruda, de Pablo Larraín (Chile); Sin muertos no hay carnaval, de Sebastián Cordero (Ecuador); Elle, de Paul Verhoeven (Francia); Toni Erdmann, de Maren Ade (Alemania); The Salesman, de Asghar Farhadi (Irán); Fuego en el mar, de Gianfranco Rosi (Italia); Nagasaki: Memories of My Son, de Yoji Yamada (Japón); Desierto, de Jonás Cuarón (México); Ma’ Rosa, de Brillante Ma Mendoza (Filipinas); Afterimage, de Andrzej Wajda (Polonia); o Sieranevada, de Cristi Puiu (Rumanía). La próxima ronda de selección tendrá lugar en el mes de diciembre y la gala final donde se anunciarán las películas ganadoras en cada categoría tendrá lugar el domingo 26 de febrero en el Teatro Dolby de Hollywood.
Un film del francés Georges Méliès (1861-1938), titulado Match de prestidigitation (Partida de Magia), estrenada en 1904 y que se creía irremediablemente perdido, es hallado en el Archivo Nacional del Cine (NFA, Národní Filmový Archiv) de Praga. El film se encontraba en una bobina regalada a la NFA por un coleccionista checo que desea conservar el anonimato. «La lata del film llevaba el título «Las transmutaciones imperceptibles», otra obra de Méliès, pero nuestro especialista supo inmediatamente que se trataba de otro film«, asegura la portavoz del NFA, Jana Ulipova. El film, que dura unos dos minutos, muestra a un mago que se desdobla. Luego ambas partes compiten entre sí con trucos de magia y al final se reconcilian y vuelven a unirse.
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El director de cine Ang Lee ha causado sensación y hace historia en el IBC 2016 de Ámsterdam al estrenar algunos clips de su última película Billy Lynn’s Long Halftime Walk en 3D 4K a 120 fps con un un brillo de 28 pies lambert por ojo. El proyector escogido para esta primicia esel Mirage 4KLH de Christie, «el único del mundo capaz de mostrar la película de Ang Lee tal y como éste la concibió«, según destaca el director del IBC Big Screen Experience, Julian Pinn, en la presentación de la proyección. El director de La Vida de Pi o Brokeback Mountain destaca minutos antes de la proyección del avance de su última película que siempre ha pretendido sacar el máximo partido a la tecnología para ponerla al servicio de la narración. Aunque inicialmente el rodaje se planteó a 60 fps finalmente Lee apostó por dar un paso más allá y alcanzar los 120 fps, en 4K estereoscópico.
El célebre director de cine Andrzej Wajda, uno de los cineastas polacos de mayor influencia y Oscar honorífico en el año 2000 por toda su carrera, fallece en Varsovia a la edad de 90 años, debido a una insuficiencia pulmonar, después de haber permanecido en coma. Tres de sus películas fueron nominadas al Oscar a la mejor película en habla no inglesa, en 1976 por La Tierra prometida, en 1981 por El hombre de hierro y en 2008 por Katyn. Las películas de Wajda obtuvieron numerosos galardones internacionales, como la Palma de Oro en el Festival de Cine Cannes en 1981 por El hombre de hierro, película que cuenta la historia del sindicato polaco «Solidaridad», en el que militó, y de su líder Lech Walesa. La última película que Andrzej Wajda rodó ha sido Powidoki sobre Wladyslaw Strzeminski, pintor y teórico del constructivismo, que se presentó el pasado mes de septiembre en el Festival de Cine de Toronto.
La película La reconquista, de Jonás Trueba, obtiene la Violeta de Oro del XXI 
El actor y productor estadounidense Robert De Niro comparte un video donde critica severamente y con duros calificativos al candidato republicano a la presidencia de los Estados Unidos, Donald Trump. «Él es descaradamente un estúpido«, comienza diciendo De Niro sobre Trump, para luego calificarlo de «malo«, «bribón«, «cerdo«, «cretino» y «fanfarrón«. Posteriormente, Robert De Niro amenaza con golpear a Trump. «(Trump) dice que quiere golpear gente en la cara. Bueno, yo quiero golpearlo a él en la cara«, asegura. Si bien en el video, Robert De Niro no se pronuncia a favor de otro candidato en la contienda electoral, insta a la gente a votar «por el futuro» y lamenta que el país haya llegado al «punto» en el que un candidato como Donald Trump «esté en el lugar que está«.
La 61ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) rendirá homenaje al desaparecido director iraní Abás Kiarostami. La pequeña retrospectiva denominada «Querido Abás. Imprescindible Kiarostami» se inaugurará con el documental 76 minutos y 15 segundos con Kiarostami, del director y fotógrafo iraní Seifolá Samadian. Este trabajo es “el retrato de un artista, de un apasionado por el arte y la vida” que acerca a los espectadores 76 minutos y 15 segundos (conmemora la edad de su muerte, 76 años y 15 días) de momentos «desconocidos» en la vida y trabajo de Kiarostami. Samadian, su amigo y colaborador, ha seleccionado este material entre cientos de horas de filmación a lo largo de 25 años de amistad, acompañándole dentro y fuera de Irán en festivales, exposiciones, sesiones de fotos, y algunos momentos únicos de su vida. La retrospectiva se completará con varios títulos de sus filmografía.
El actor y director italiano Terence Hill ha regresado este sábado a sus inicios para recoger el Premio «Tabernas de Cine» de Almería Western Film Festival (AWFF), que reconoce la contribución al género hecha por este cineasta, que en ese marco ha señalado que «Almería la llevo en el corazón«. El alcalde de Tabernas (Almería), José Díaz; los propietarios de Fort Bravo, Rafael Molina y Francisco Ardura, y el director del Festival, Juan Francisco Viruega, hacen entrega de este galardón en un homenaje celebrado en el salón de carruajes ante miles de personas. «Aquí estoy haciendo una película; porque me gusta Tabernas, su gente y porque aquí nació mi carrera. Os doy las gracias por este premio. Soy muy aficionado de Almería; la llevo en el corazón«, dice Hill al agradecer a la organización del Festival y a los asistentes homenaje.
Francisco Regueiro (Valladolid, 1934), director de cine, guionista, pintor y dibujante español, recibirá la Espiga de Oro de Honor de la Seminci como reconocimiento a su trayectoria, una de las más singulares del cine español, con un cine muy personal, reflexivo y provocador. La filmografía de Regueiro está integrada por diez largometrajes, algunos de ellos títulos imprescindibles del cine español, como Si volvemos a vernos (1967), Carta de amor de un asesino (1972), Las bodas de Blanca (1975), Diario de invierno (1988) y Madregilda (1993), su última película hasta la fecha. El director recibirá el homenaje en la primera Gala del Cine y el Audiovisual de Castilla y León, que se celebrará el lunes, 24 de octubre, con la entrega de la Espiga de Oro de Honor y la proyección de su película Padre Nuestro (1985), protagonizada por Francisco Rabal, Fernando Rey y Victoria Abril. Así mismo, el miércoles, 26 de octubre se celebrará la Gala Día de la India, con motivo de los 60 años de relaciones diplomáticas entre España y el país asiático. Entre las actividades para conmemorar este evento se hará entrega de una Espiga de Oro de Honor al actor Kabir Badi, conocido mundialmente por dar vida al personaje principal de la serie de televisión Sandokan en el año 1976, que es uno de los más populares actores internacionales de la India, donde sigue activo, rodando películas para cine y televisión.
Arranca la 49ª edición del 
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La Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla, acoge la exposición “Papel, tinta y acción. Las revistas de cine españolas (1910-2015)” un recorrido histórico por las revistas cinematográficas publicadas en España desde las primeras hasta las que continúan editándose en papel en la actualidad. La muestra forma parte de las actividades paralelas a la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Este recorrido permite apreciar el impacto del cine desde sus orígenes hasta el día de hoy, la repercusión de los momentos históricos tanto en el cine como en la prensa cinematográfica, el trato de la evolución técnica del cine, la recepción del cine español en las distintas revistas especializadas, nuestra propia historia común, y la evolución de la crítica y el periodismo cinematográfico. También se puede ver la diversidad de publicaciones y sus distintos ángulos o afinidades. La exposición podrá visitarse hasta el 27 de noviembre de 2016, siendo la entrada libre.
El programa «Días de cine» celebra su 25º aniversario en La 2 y la web de RTVE. Una fecha muy significativa que celebrará por todo lo alto con un especial, «25 fragmentos de un discurso cinéfilo», una declaración de amor al cine y al programa; una fiesta que reunirá a numerosos profesionales del cine español; y una exposición en la Cineteca de Madrid que resumirá el cuarto de siglo del programa decano del cine en televisión. Un 6 de octubre de 1991, domingo, comenzaba la emisión de «Días de cine». Dirigido por César Abeytua, duraba media hora, no tenía presentador, era en 4:3, y hacía un alarde de la mejor postproducción que la época permitía. Con el tiempo llegó Aitana Sánchez Gijón, y luego Antonio Gasset, quien además dirigía el programa.
Fundación Telefónica inaugura una exposición que retrata a Alfred Hitchcock como artista, como autor, como un creador que controla cada aspecto de sus películas. La muestra, titulada «
El alcalde de Valladolid, Óscar Puente, asegura que el Ayuntamiento de Valladolid mantendrá el nombramiento de Javier Angulo como director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), ya que afirma que no tienen tiempo de «dar marcha atrás con el proceso de contratación» el cual está «ajustado a derecho«. Así se pronuncia Puente tras la resolución del Procurador del Común que instó al Consistorio a anular solicita el nombramiento de Angulo tras la reclamación de otro aspirante. El primer edil considera, en primer lugar, que el dictamen «no es vinculante«. Además, justifica el mantenimiento de Angulo en el puesto por que el Ayuntamiento no tiene tiempo para «dar marcha atrás» con el proceso de contratación del director que, a su juicio, «está ajustado a derecho«.
Terry Gilliam confirma un retraso en el rodaje El hombre que mató a Don Quijote, la película basada en la universal obra de Miguel de Cervantes que lleva casi dos décadas intentando sacar adelante. La filmación tendría que haber empezado este lunes, pero debido a unos imprevistos con el productor, se ha tenido que retrasar unos días. Gilliam retomaba con este proyecto la cinta que intentó rodar en 1999 y que nunca llegó a término, después de que el equipo se enfrentara a un ilimitado número de desdichas, desde inundaciones, hasta el continuo ruido sonoro de helicópteros sobrevolando las localizaciones exteriores, pasando por una larga enfermedad de uno de sus protagonistas, Jean Rochefort. Esta es la segunda vez que Gilliam trata de poner en marcha el rodaje de El hombre que mató a Don Quijote, ahora protagonizada por Adam Driver (Star Wars), Olga Kurylenko (007: Quantum of Solace), Stellan Skarsgard (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres) y Michael Palin (La vida de Brian).
Las inscripciones de películas para el Festival Internacional de Cine Documental de Navarra – Punto de Vista han terminado en septiembre. Por tercer año consecutivo, el festival ha superado el millar de películas presentadas a su sección oficial, destacando, como señala su director artístico Oskar Alegria, “la buena salud y el interés internacional que mantienen al alza al certamen de cine navarro”. Largos y cortos de todas los lugares del mundo han llegado al festival para optar a su selección a la competición internacional. De ese millar de películas tan solo 17 pasarán a formar parte de la sección oficial, entre cortometrajes y largometrajes. Koldo Almandoz, Guillermo G. Peydró, Alexei Dmitriev y Ozge Calafato acompañan a Oskar Alegria una vez más en esa labor de cribado de los 1.290 filmes inscritos y la posterior confección de la nueva competencia de los filmes que se verán en concurso. La próxima edición de Punto de Vista, que será la undécima, tendrá lugar en Baluarte la semana de marzo que va del lunes 6 al sábado 11.
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) cierra las puertas de su décima edición con los aplausos de los cerca de 7.500 espectadores de sus conciertos y de los centenares de participantes en un programa repleto de actividades paralelas. Invitados nacionales, como los compositores Óscar Navarro y Federico Jusid, e internacionales, como los autores y directores Howard Shore (ganador de tres Premios Oscar), Christian Schumann, Lolita Ritmanis, Kristopher Karter y Michael McCuistion, el orquestador Larry Rench, el productor discográfico Robert Townson y Robert Piaskowski, Director Artístico del Festival de Música de Cine de Cracovia, entre otros, han proporcionado la proyección del festival en el ámbito nacional e internacional a través de las redes sociales y los medios convencionales. En palabras del creador del festival Diego Navarro, «esta décima edición ha estado a la altura de la celebración de la década de un evento referente en su género a nivel mundial«. Más de 500 personas, entre músicos, solistas y bailarines, han subido a los distintos escenarios del programa de conciertos de esta edición, que arrancó el 23 de septiembre en el Auditorio Infanta Leonor de Arona, con un recital homenaje a Lalo Schifrin interpretado por la Big Band de Canarias.
La película A cidade onde envelheço (La ciudad donde envejezco) de la brasileña Marilia Rocha consigue el premio «Abrazo», principal recompensa del 
El realizador lisboeta Pedro Costa inaugura la sexta edición del 
En otra casa (En otra casa, 2015), de Vanessa Rousselot
La actriz Amparo Valle, una clásica secundaria del cine y la televisión, fallece a los 79 años. Nacida en Valencia, fue alumna de colegio religioso, aunque años después afirmaba que esto no había afectado en nada su modo de pensar. Tenía apenas 20 años cuando comenzó a dar sus primeros pasos en la interpretación y fue ahí, en 1959, cuando se subió al escenario por primera vez con el drama El delito en la isla de las cabras. Aunque más centrada en el teatro en sus primeros años, se estrenó en la gran pantalla con pequeñas interpretaciones en María Rosa, de Armando Moreno; y El certificado, de Vicente Lluch. A lo largo de su carrera participó en títulos emblemáticos como Pim, pam, pum… ¡fuego!, de Pedro Olea; Las truchas, de José Luis García Sánchez; Extramuros, de Miguel Picazo; Espérame en el cielo, de Antonio Mercero; El vuelo de la paloma, de García Sánchez; Bajarse al moro, de Fernando Colomo; Todo es mentira, de Álvaro Fernández Armero; Flores de otro mundo, de Iciar Bollain; y Bajo las estrellas, de Félix Viscarret, entre otros.
El Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX) se celebrará entre el 19 y el 26 de noviembre con una programación de películas reducida en un 40 por ciento, a causa de recortes presupuestarios, según anuncia el director del certamen, Ignacio Carballo. La edición 54 será «la más difícil de programar de la historia del festival» con un presupuesto que ha obligado a tener «menos películas, menos secciones, y menos invitados«. La situación de prorroga presupuestaria en el Ayuntamiento de Gijón y la retirada de financiación de algunos patrocinadores han sido señaladas como las causas principales de la reducción del presupuesto para este año, unos 800.000 euros. La organización ha programado un certamen que se desarrollará durante ocho jornadas en vez de nueve, con una sección oficial a concurso de 16 largometrajes en vez de 18 y sin algunas de las secciones tradicionales como «La noche del corto español» y «Docufix», entre otras. Carballo asegura que aún no ha tomado la decisión de presentarse al concurso para optar a la plaza de director del Festival, que ocupa por designación directa desde enero de 2012, cuyas bases fueron aprobadas la pasada semana. El cartel anunciador de la 54 edición, diseñado por Cesar Sánchez, es presentado esta mañana en una rueda de prensa a la que además de Carballo asiste el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Gijón, Jesús Martínez Salvadores. La imagen que simula un ojo sobre fondo negro y letras de color plata son los elementos que ha utilizado el diseñador para configurar el cartel.