En el invierno de 1974 el cineasta Werner Herzog emprende un viaje en solitario de Munich a París donde lo espera Lotte Eisner, historiadora y crítica de cine. Un acto de amor que, según Herzog, serviría para mantener con vida a su gran amiga enferma. Durante esta monumental odisea el cineasta documenta todo lo que ve: bosques, tormentas, nieve, aldeas desiertas y pueblos deshabitados. El relato de Caminar sobre el hielo se compone de reflexiones sobre la soledad fría y absoluta, sobre el mito del viaje como peregrinación heroica y ofrece una continuidad con su obra cinematográfica haciéndonos testigos del origen de su proceso creativo. Werner Herzog (pseudónimo de Werner Stipetic), nació en Munich en 1942. Autodidacta, vivió en los Estados Unidos, en Grecia y en África. Es sin duda uno de los mejores cineastas contemporáneos, Aguirre, la cólera de Dios o Fitzcarraldo llevan su firma. Editorial Gallo Nero.
Año: 2015
Muere el director John Guillermin
El director británico John Guillermin fallece de un ataque al corazón en su residencia de Topanga Canyon (California) a los 89 años. La prolífica carrera de Guillermin incluye títulos imprescindibles del cine de catástrofes, muy popular en los años setenta, como ¡Alarma! Vuelo 502 secuestrado (1972), protagonizada por Charlton Heston, y sobre todo El coloso en llamas (1974), con Steve McQueen y Paul Newman al frente de un multiestelar reparto, que supuso una de las cimas de este subgénero y le proporcionó tres Oscar, tanto a la mejor fotografía, como montaje y canción original. Posteriormente volvería a conquistar la taquilla con el remake de King Kong (1976) protagonizado por Jessica Lange, y en menor medida con su segunda parte, rodada en 1986, que supondría el colofón de su filmografía. Otros títulos destacados de la misma son Muerte en el Nilo (1978), basada en una novela de Agatha Christie y Sheena, reina de la selva (1984), producción en la que murió su hijo, Michael-John, en accidente de tráfico.
«Sparrows» se lleva la Concha de Oro del Zinemadia
La película islandesa Sparrows, de Rúnar Rúnarsson, consigue la Concha de Oro a la mejor película de la 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Así mismo, los actores Ricardo Darín y Javier Cámara ganan ex aequo la Concha de Plata al mejor actor por su trabajo conjunto en la película Truman, dirigida por Cesc Gay; y la intérprete Yordanka Ariosa la Concha de Plata a la Mejor actriz por su papel en El rey de La Habana, de Agustí Villaronga. El palmarés se da a conocer durante una gala celebrada en el Kursaal presentada por la actriz Aitana Sánchez-Gijón y por Edurne Ormázabal. Por otro lado, la Concha de Plata al mejor director es para Joachim Lafosse por Les chevaliers blancs, y el premio especial para la francesa Evolution, de Lucile Hadzihalilovic, única cineasta de la Sección Oficial. Esta cinta también recibe el Premio del Jurado a la mejor fotografía para Manu Dacosse.
Donostia, día 8: Recha & Lesage
La proyecciones de las películas a concurso de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián concluye con el realizador catalán Marc Recha, que presenta Un día perfecto para volar, todo un testamento de amor para su hijo Roc, que protagoniza la película. Se trata de una película familiar, rodada en el lugar donde viven los Recha, la música la han compuesto Marc y su hermano Pau y los protagonistas son su hijo de seis años y su amigo Sergi López. «Ha sido un rodaje milagrosamente fácil, teniendo en cuenta que bascula sobre un niño pequeño que está casi siempre en plano. ¿Y si no hubiera querido rodar, o se hubiera cansado?«, se pregunta López, quien no obstante destaca que Recha había «puesto en bandeja todo para que ocurriera algo«. Por su parte, el director canadiense Phillippe Lesage presenta Les démons, su primer trabajo de ficción en el que cuenta la historia de Félix, un niño de diez años imaginativo y con miedos, en un momento en que una serie de secuestros de jóvenes tiene lugar en Montreal. El director explica que el personaje de Félix se basa en su propia infancia y que en este film ha pretendido explorar esos demonios «que uno tiene en su niñez«, para lo que ha tenido que «sumergirse de nuevo en esa época«. Finalmente, la actriz Emily Watson recibe el Premio Donostia de esta edición en reconocimiento a su trayectoria profesional, y se confiesa algo abrumada por recibir un premio como éste. «Es muy extraño, y a la vez maravilloso«, declara antes de la gala, pues no se ve «suficientemente mayor» para un galardón así.
25 de septiembre de 2015
Cenizas eternas (Cenizas eternas, 2011), de Margarita Cadenas
Aventura dramática donde el furioso caudal del mítico río Orinoco es el escenario de un trágico accidente. Una sobreviviente, Ana, interpretada por Patricia Velásquez (El regreso de la Momia), queda perdida en la magnificencia de la selva. Herida, desnuda e indefensa, es invadida por el terror a lo desconocido. Su única certeza es la de estar sola en esa inmensidad ignorada. Dirige la documentalista y cortometrajista venezolana Margarita Cadenas, que hace su primera incursión en la ficción cinematográfica con esta película que también produce y escribe.
De chica en chica (De chica en chica, 2015), de Sonia Sebastián
Basada en la serie online de 16 capítulos Chica busca chica (2008), es el primer largometraje de Sonia Sebastián, una comedia caótica sobre los nuevos conceptos de familia, protagonizada por Cecilia Freijeiro, María Botto, María Ballesteros, Marina San José y Adrián Lastra, entre otros. A Inés la vida le sonríe en Miami, tiene éxito profesional como ilustradora y una relación de pareja estable con Rebeca. Todo su mundo salta por los aires al descubrirse que no ha cumplido los plazos de entrega de su próximo proyecto y se ha dedicado a seducir a cuanta mujer atractiva ha encontrado en el Estado. De un día para otro, Inés se encuentra sin dinero y sin novia. Ha llegado la hora de regresar a casa. Y sobre todo, ha llegado la hora de conquistar a Lola, la heterosexual de la que está enamorada desde que se fue de España. Pero Inés elige el peor momento para hacerlo.
El desconocido (El desconocido, 2015), de Dani de la Torre
El director gallego Dani de la Torre, que cuenta con una amplia experiencia como cortometrajista y realizador para televisión (Mar Libre), debuta como director de este largometraje protagonizado por Luis Tosar, que interpreta a Carlos, un ejecutivo de banca que comienza su mañana rutinaria llevando a sus hijos al colegio, algo excepcional de lo que suele encargarse habitualmente su mujer. Cuando arranca su coche, recibe una llamada de alguien que, si bien es un completo desconocido para Carlos, en realidad sabe todo sobre él. Esta persona le anuncia que tiene una bomba debajo de su asiento y le comunica que tiene apenas unas horas para reunir una elevada cantidad de dinero. Si no lo consigue, su coche volará por los aires. Completan el reparto entre otros Goya Toledo, Javier Gutiérrez, Elvira Mínguez, Fernando Cayo, Antonio Mourelos, Ricardo de Barreiro, María Mera y Luis Zahera.
El hombre que quiso ser Segundo (El hombre que quiso ser Segundo, 2015), de Ramón Alós
Vida y obra del pionero de cine español Segundo de Chomón y la peculiar relación que tuvo con su hermano gemelo Primo de Chomón. De todas las leyendas sobre los primeros años del cinematógrafo, ninguna parece más curiosa que la historia de los hermanos gemelos Primo y Segundo de Chomón. Nacidos en 1871 en Teruel, una pequeña ciudad de provincias española, los hermanos Chomón fueron testigos del desarrollo del cine, desde su nacimiento como una atracción de feria a su establecimiento como una forma de arte de hoy en día. Esta película de “ficción documental” traza la historia, los lugares y las películas que dejaron atrás, dejando al descubierto el trabajo de un genio de los efectos especiales, fotografía y animación que comenzó su carrera trabajando para Georges Méliès y, posteriormente, colaboró con directores como Giovanni Pastrone y Abel Gance en las mayores superproducciones de principios del siglo 20, Cabiria y Napoleón. Este genio fue Segundo de Chomón.
Irrational Man (Irrational man, 2015), de Woody Allen
El director neoyorquino Woody Allen regresa a su cita anual con esta reflexión existencial sobre el significado de la vida en la que Joaquin Phoenix interpreta a un profesor universitario de filosofía atormentado que recupera la voluntad de vivir cuando comete un acto existencial. Se llama Abe Lucas y ha tocado fondo a nivel emocional, por lo que se ve incapaz de encontrarle ningún sentido ni alegría a su vida. Poco después de empezar a dar clase en la universidad de una pequeña localidad, Abe se encuentra relacionándose con dos mujeres: Rita Richards (Parker Posey), una profesora que se siente muy sola y quiere que la rescate de un matrimonio infeliz, y Jill Pollard (Emma Stone), su mejor estudiante, que se convierte en su amiga más íntima. Cuando Abe y Jill se ponen a escuchar una conversación de unos desconocidos, se quedan absortos con ella, lo que desencadena una serie de acontecimientos que marcarán a Jill, a Rita y a él mismo para siempre.
La camarera Lynn (Das zimmermädchen Lynn, 2014), de Ingo Haeb
El alemán Ingo Haeb (Sohnemänner) dirige esta película sobre una camarera de hotel que mantiene una relación sexual con el gerente, pero le interesa sobre todo conocer los secretos de los clientes y para ello husmea en la ropa y los objetos que guardan en los armarios o en sus maletas, las cosas y detalles que rodean sus vidas. Y para conocer todo ello se esconde debajo de las camas escuchando lo que sucede a su alrededor. Un día descubre a una dominatrix que trabaja con clientes a los que somete a prácticas sadomasoquistas. Ese descubrimiento cambiará su vida. Compitió en la Sección Oficial del Festival de Cine de Montreal 2014 y fue galardonada con el Premio a la Mejor Contribución Artística y Premio a FRIPESCI. En el Festival de Cine de Munich del mismo año, Vicky Krieps (que interpreta a la camarera), logró el Premio a Mejor Actriz Revelación.
Pinocho y su amiga Coco (Pinocchio, 2013), de Anna Justice
Realizado por la directora de Remembrance, Anna Justice, como miniserie de dos capítulos para la televisión alemana, se estrena esta película con un reparto encabezado por Mario Adorf (Geppetto) y Aaron Kissiov (Pinocho). Un anciano llamado Gepeto crea una marioneta de madera llamada Pinocho. El creador desea que Pinocho sea un niño de verdad. El Hada Azul hace realidad su deseo y da vida a la marioneta, pero conservando su cuerpo de madera. El hada asigna a Pepito Grillo como conciencia de Pinocho, para que lo aleje de los problemas y lo aconseje en situaciones difíciles. Sin embargo Pinocho, a pesar de Pepito Grillo, vivirá varios problemas e inimaginables y alocadas aventuras.
The D Train (The D Train, 2015), de Jarrad Paul & Andrew Mogel
Debút como directores del también actor Jarrad Paul y el guionista Andrew Mogel. Se trata de una divertida comedia en torno a Dan Landsman (Jack Black), el entusiasta presidente del comité de alumnos de su promoción y también objeto de burla de todos. Para impresionar a sus así llamados «amigos», se compromete a convencer al más famoso de la clase, Oliver Lawless (James Marsden), protagonista de un anuncio a nivel nacional de Banana Boat, para que asista a la reunión y así aumentar el número de asistentes. Dan viaja a Los Ángeles y desencadena una espiral de mentiras que detonan e intoxican por primera vez su monótona vida. A cambio de la precaria amistad de Oliver, Dan sacrifica la relación con su mujer (Kathryn Hahn), su hijo (Russell Posner) y su jefe (Jeffrey Tambor), y se pierde en la obsesión por aprobación y reconocimiento.
The Reflektor Tapes (The Reflektor Tapes, 2015), de Kahlil Joseph
Documental que graba a la icónica banda canadiense Arcade Fire durante el proceso de creación de su disco, número uno en ventas, «Reflektor«. Kahlil Joseph, ganador del Gran Premio del Jurado de Cortometraje en el Festival de Cine de Sundance 2013, dirige esta película que recontextualiza la experiencia del album y traza el viaje creativo de la banda desde que establecen los cimientos de su álbum en Jamaica, graban en Montreal y tocan de manera improvisada en el hotel Haitiano la primera noche de Carnaval, antes de dejar sin aliento a los estadios de Los Ángeles y Londres en directo.La cinta combina de manera nunca vista entrevistas personales y momentos capturados por la banda con un efecto deslumbrante. Presenta además 20 minutos de material inédito que sólo podrá disfrutarse en cines.
Vampyres (Vampyres, 2015), de Victor Matellano
Escrita y dirigida por Víctor Matellano (Wax), se trata de un remake del del film de culto Las Hijas de Drácula (Vampyres, 1974) de José Ramón Larraz, fallecido en 2013. Como en la original, los efectos especiales de maquillaje son obra del inglés Colin Arthur, quien cuenta en su filmografía con créditos en La Historia interminable, Alien, el octavo pasajero, 2001: Una odisea en el espacio o El Resplandor. Un grupo de jóvenes artistas acampan en un bosque junto a un lago. Hasta la zona llega también un hombre joven con un oscuro pasado. Es una zona en la que está desapareciendo gente. La clave estará en un misterioso caserón cercano, en el que habitan dos extrañas mujeres. Nombres clásicos del cine de terror como Caroline Munro, May Heatherly, Lone Fleming o Antonio Mayans comparten escena con Fele Martínez o Conrado San Martín, entre otros.
Vientos de agosto (Ventos de agosto, 2014), de Gabriel Mascaro
El director brasileño Gabriel Mascaro, que proviene del cine documental, se pasa a la ficción con este filme ambientado en una pequeña aldea costera de Brasil, donde el mes de agosto trae mareas altas, fuertes vientos y la llegada de un investigador, interpretado por el propi director, que graba el sonido de los vientos alisios. Su llegada coincide con un descubrimiento sorprendente que conduce a Shirley y Jeison, un par de jóvenes del pueblo, a emprender un viaje de lucha y superación. La filmación se concentró en 3 semanas y cuenta con el naturalismo y la espontaneidad de actores no profesionales: los propios habitantes de la zona. La única actriz profesional de la película, la protagonista Dandara de Morais, obtuvo por este papel el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Brasilia.
Donostia, día 7: Sollett, Lafosse & Hao
La actriz Ellen Page protagoniza esta jornada del Festival de Cine de San Sebastián con el drama Freeheld, largometraje que narra la lucha de una pareja homosexual por conseguir la igualdad. Dirigida por Peter Sollet y escrita por Ron Nyswaner, narra una historia real en la que Stacie Andree, interpretada por Page, una mecánica de coches de Nueva Jersey, y su novia Laurel Hester, una agente de policía que es interpretada por una magnífica Juliane Moore. Ambas lucharon para que a Laurel se le concediera una pensión después de que le fuera diagnosticada una enfermedad terminal. Por otro lado, la coproducción franco-belga Les Chevaliers Blancs (Los caballeros blancos), de Joachim Lafosse está también basada en hechos reales, el conocido en Francia como «caso del Arca de Zoé», por el nombre de una ONG que en 2007 intentó sacar sin autorización a más de cien niños de Chad para darlos en adopción a familias francesas. La película se centra en Jacques Arnauld, responsable de la ONG interpretado por Vincent Lindon, y su particular combate para sacar a los niños de un país en guerra violando la legalidad. Así mismo, Back to the North, muestra un conflicto personal que es también el de un grupo social, las denominadas «familias perdidas». Una joven oculta a sus padres que padece una enfermedad mortal e intenta convencerlos de que, pese a su edad y su distanciamiento afectivo, tengan un segundo hijo, para perpetuar la estirpe si ella muere. «El blanco y negro es un formato que siempre me ha gustado mucho«, explica el director Liu Hao sobre su elección formal. «Además el tema del que estamos hablando es bastante duro y quería resaltarlo más con la contraposición de estos dos colores«, precisa. También dentro de la sección oficial, pero fuera de concurso, se proyecta la película Lejos del mar, del español Imanol Uribe, en la que Elena Anaya encarna a una joven que se enamora del miembro de ETA que asesinó a su padre cuando ella tenía ocho años.
Donostia, día 6: Villaronga & Tutberidze
Agustí Villaronga vuelve al Festival de Cine de Donostia con El rey de la Habana, que se presenta a concurso acompañada en esta jornada por la georgiana Moira, de Levan Tutberidze. Villaronga adapta al cine una de las más brutales novelas de Pedro Juan Gutiérrez, sobre la capital cubana a finales de los 90. Tras fugarse de un correccional, un joven trata de sobrevivir en las calles de La Habana. Esperanzas, desencantos, ron, buen humor y sobre todo el hambre, le acompañan en su deambular, hasta que conoce a otras dos supervivientes como él. Por otro lado, Moira es, según explica su director, el georgiano Levan Tutberidze, un drama social basado en hechos reales, situaciones «bastante habituales en Georgia -asegura- que son como una plaga para nuestro país. Lo que cuento es lo que nos divide y nos duele«. El título se refiere al nombre de un barco que unos hermanos compran con un dinero que les ofrece un amigo y que, en realidad, proviene de la mafia. Pero también es el nombre de una divinidad que tiene la facultad de cortar el hilo de la vida de las personas.
Muere el actor Carlos Álvarez-Nóvoa
Carlos Álvarez-Nóvoa, actor ganador de un premio Goya por su interpretación en Solas, de Benito Zambrano, fallece en Sevilla a los 75 años de edad. Nacido en 1940 en La Felguera, Asturias, Álvarez-Nóvoa era licenciado en Derecho, Filología Románica, Ciencias del Espectáculo y doctor en Filología Hispánica. Actor, director, escritor y profesor, el reconocimiento del público le llegó en 1999, cuando ya contaba con 59 años. Fue entonces cuando obtuvo el Goya al mejor actor revelación por su papel en la película Solas. El intérprete deja pendiente de estreno la película La Novia, de Paula Ortiz y basada en Bodas de Sangre, de Federico García Lorca.
Donostia, día 5: Wheatley, Hosoda & Veiroj
Por primera vez, una película de animación que opta a la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de The Boy and The Beast, del japonés Mamoru Hosoda, que ha ganado tres veces el premio a la mejor película de animación en el Festival de Cine de Sitges, con Wolf Children, Summer Wars y La chica que saltaba a través del tiempo. Ahora presenta a un niño solitario que vive en Tokio y una criatura sobrenatural, aislada en un mundo imaginario, que se convierte en su amigo y guía espiritual. Por otro lado, High-Rise, de Ben Wheatley, basada en la novela Rascacielos, de J.G Ballard, está protagonizada por Tom Hiddleston, Sienna Miller, Jeremy Irons, Luke Evans y Elisabeth Moss. El filme presenta un rascacielos caótico al que se traslada un doctor que acaba comprobando que sus habitantes ni siquiera necesitan salir al exterior. Hasta que un día falla la electricidad y asoma el caos. FInalmente, el cineasta hispano-uruguayo Federico Veiroj, recordado por La vida útil, trae a Donostia El apóstata, el drama de un hombre de treinta y pico años, que debe apostatar ante jurisdicciones, autoridades, burocracias y otras membresías vitales para renunciar al pasado y dar la bienvenida al futuro. El film, inspirado en la historia personal de Álvaro Ogalla -protagonista y co-guionista de la cinta y amigo del director- es una película española, en coproducción con Uruguay y Chile.
Donostia, día 4: Altuna y Agüero
Si el año pasado Loreak tenía el digno honor de ser la primera película hablada en euskera que competía en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, este año el cine euskaldun se hace también un merecido hueco a competición con Amama, de Asier Altuna. Ambientada en el hermético entorno de un caserío, la abuela del título afronta con una vívida pero ausente mirada el final de una época. Sus tres nietos reniegan de la tradición familiar y ninguno de ellos se hará cargo del preservar intacto el legado generacional que obcecadamente protege su padre y acata su madre. La película se nutre de las experiencias del director en el caserío familiar y de los poemas de Kirmen Uribe. Además, Pablo Agüero presenta su tercer largometraje, Eva no duerme, en el que tras la muerte de Eva Perón, la figura más amada y más odiada de Argentina, un gran especialista se encarga de embalsamarla hasta lograr un resultado perfecto. Pero se suceden una serie de golpes de Estado en Argentina y algunos dictadores quieren borrar el legado de Evita de la memoria popular.
«Room» triunfa en Toronto
La película Room, de Lenny Abrahamson, consigue el premio del público del Festival de Cine de Toronto (TIFF), máximo reconocimiento que otorga el certamen. Coproducción entre Irlanda y Canadá, el filme se centra en la historia de una joven madre (Brie Larson) que escapa del encierro en una pequeña habitación junto a su pequeño hijo de cinco años, lo que recuerda el caso del «monstruo de Amstetten», el hombre que mantuvo a su hija encerrada en su casa en Austria durante más de dos décadas. Ya se la considera una apuesta clara para conseguir el Oscar de este año, al igual que otras producciones que obtuvieron el mismo galardón en años anteriores como Slumdog Millionaire, El discurso del Rey o 12 años de esclavitud. Así mismo, la película Desierto, del mexicano Jonás Cuarón, gana el Premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI), en el programa de Presentaciones Especiales. La cinta aborda el drama de los migrantes que intentan cruzar a diario la frontera entre México y Estados Unidos a través del desierto de Sonora. Finalmente, los jueces Jia Zhang-ke, Claire Denis y Agnieszka Holland conceden el primer Toronto Platform Prize a Alan Zweig, por Hurt (Canadá), ya que «es una película que explora la complejidad y la fragilidad del destino humano en un país que gran parte del mundo ve como un paraíso«.
Donostia, día 3: Arnaud & Jean-Marie Larrieu y Rúnarsson
Francia e Islandia son los protagonistas de esta jornada del Festival de Cine de San Sebastián. Los hermanos Arnaud y Jean-Marie Larrieu divierten con la comedia 21 nuits avec Pattie, en la que presentan a una parisina de unos 40 años (Isabelle Carré) que llega a un pequeño pueblo del suroeste de Francia a organizar el funeral por la repentina muerte de su madre. Allí, gracias a las personas que la conocieron, y especialmente a Pattie, interpretada con gran acierto por Karin Viard, descubrirá aspectos de la vida de su madre que desconocía y, lo que es más determinante, de su propia vida. Por lo demás, la islandesa Sparrows, de Rúnar Rúnarsson es un relato iniciático sobre un adolescente de 16 años, quien, tras haber estado viviendo con su madre en Reikiavik, es enviado de vuelta a la remota región de los fiordos occidentales para vivir con su padre. Ambientada en la zona más al noroeste de Islandia, el director señala que la falta de luz en invierno «hace que la gente beba más de la cuenta, y en verano, por la falta de oscuridad, también beben» lo que provoca que sucedan cosas terribles, y confiesa que todo lo que cuenta en la cinta es «la pura realidad, de hecho está basada en experiencias propias y en hechos vividos en segunda o tercera persona«.
Donostia, día 2: Gay, Davies y Hadzihalilovic
Comienzan las proyecciones de la sección oficial a concurso del Festival de Cine de San Sebastián con tres propuestas que resumen bastante bien lo que parece plantear esta edición número 63. Por un lado, el protagonismo del cine español ofrece su primera muestra con Truman, de Cesc Gay; por el otro, Terence Davis, con Sunset song, es el ejemplo perfecto de un tipo de cine que se encuadra dentro de unas coordenadas equidistantes entre la obra maestra y el bodrio, lo que dejará satisfechos a un buen número de espectadores; y finalmente, Evolution, de Lucile Hadzihalilovic, es la apuesta arriesgada, más radical e innovadora que, aunque presente en principio con éste único título, más bien destaca por su ausencia. En el filme de Gay, Ricardo Darín y Javier Cámara interpretan a Julián y Tomás, dos amigos que se reencuentran y que, junto al perro del primero, que da título a la película, convivirán cuatro días en los que recordarán los días felices del pasado y compartirán momentos duros. Davies, por su parte, regresa a Donostia para completar la retrospectiva que se le dedicó en la 56 edición. En esta ocasión, con la adaptación cinematográfica de la novela clásica escocesa de Lewis Grassic Gibbon, en la que atenúa los elementos más evocadores que habían construido su sello de marca. Por lo demás, la francesa Lucile Hadzihalilovic presenta un inquietante e interesante cuento oscuro ambientado en una isla donde solo viven mujeres y niños.
Comienza el 63 Zinemaldia
Comien la 63ª edición del Festival de Cine de San Sebastián con la proyección, fuera de concurso, de Regresión, un thriller psicológico dirigido por Alejandro Amenábar y protagonizado por el estadounidense Ethan Hawke y la británica Emma Watson. Hasta el 26 de septiembre el Certamen exhibirá más de 200 películas, 22 de ellas en la sección oficial, de las cuales 17 estarán pugnarán por la Concha de Oro. Un jurado presidido por la actriz danesa Paprika Steen, ganadora el pasado año de la Concha de Plata a la mejor actriz en el certamen, se encargará de elegir la mejor película de un Festival, que contará con las habituales secciones «Zabaltegi», «Horizontes Latinos», que se inaugura con la chilena El club, de Pablo Larraín; «Savage Cinema», dedicado a películas de corte documental sobre deporte extremo, o «Perlas», que exhibe películas que han logrado grandes éxitos en otros festivales. El certamen también distinguirá con el premio honorífico Donostia a toda su carrera a la actriz británica Emily Watson, que se hizo mundialmente famosa en 1996 con su actuación en la película Rompiendo las olas, de Lars Von Trier.
Películas Sección Oficial:
- 21 nuits avec Pattie (21 Nights with Pattie), de Jean-Marie Larrieu & Arnaud Larrieu (Francia)
- Amama, de Asier Altuna Iza (España)
- Xiang bei fang (Back to the North), de Liu Hao (China)
- Bakemono no ko (The Boy and the Beast), de Mamoru Hosoda (Japón)
- El Apóstata, de Federico Veiroj (España, Uruguay, Francia)
- El rey de La Habana, de Agustí Villaronga (España, Rep. Dominicana)
- Eva no duerme, de Pablo Agüero (Francia, Argentina, España)
- Evolution, de Lucile Hadzihalilovic (Francia, Bélgica, España)
- Freeheld, de Peter Sollett (USA)
- High-Rise, de Ben Wheatley (Reino Unido)
- Les Chevaliers Blancs (The White Knights), de Joachim Lafosse (Bélgica, Francia)
- Les démons (The Demons), de Philippe Lesage (Canadá)
- Moira, de Levan Tutberidze (Georgia)
- Sparrows, de Rúnar Rúnarsson (Islandia, Dinamarca, Croacia)
- Sunset Song, de Terence Davies (Reino Unido, Luxemburgo)
- Truman, de Cesc Gay (España, Argentina)
- Un dia perfecte per volar, de Marc Recha (España)
Fuera de concurso
- Regression, de Alejandro Amenábar (España, Canadá) inauguración
- London Road, de Rufus Norris (Reino Unido) clausura
- Mi gran noche, de Álex de la Iglesia (España)
Especiales
- Lejos del mar, de Imanol Uribe (España)
- No estamos solos, de Pere Joan Ventura (España)
18 de septiembre de 2015
B (B, 2015), de David Ilundain
Ópera prima de David Ilundain, el guión de la película es una transcripción de lo que el ex-tesorero del Partido Popular, Luis Bárcenas, declaró el 15 de julio de 2013 ante el Juez Ruz en la Audencia Nacional tras haber pasado dos semanas en prisión. Obviamente, se trata de una re-creación con actores pero lo más cercana posible a la realidad. Bárcenas comienza admitiendo que todo lo que había declarado durante meses sobre sus «papeles» era mentira y que «ahora iba a contar la verdad». Bárcenas va explicando con rotundidad, lo que para él fue el día a día de su labor como tesorero. En total, da 56 nombres de presuntos «corruptores«. La declaración empezaba a las 11 de la mañana, y cinco horas despúes, a las 4 de la tarde, el Juez Ruz da por concluido el interrogatorio y Bárcenas regresa a la cárcel. Para la elaboración de B a falta de ayudas públicas, el equipo realizó una campaña de crowdfunding en la que participaron cerca de 600 mecenas y se recaudaron 60.000 euros.
Eden (Eden, 2014), de Mia Hansen-Løve
En la década de los 90 el movimiento de la música electrónica francesa está avanzando muy rápidamente. Paul está dando sus primeros pasos como DJ en la emocionante vida nocturna parisina y con su mejor amigo crean un dúo llamado Cheers. Rápidamente encuentran una entregada audiencia y se ven inmersos en el torbellino de la fama que hace que Paul, cegado por su pasión, descuide su vida personal. Es la cuarta película de la realizadora gala Mia Hansen-Løve que ya conquistó al público y a la crítica gracias a la sensibilidad que demostró en sus anteriores trabajos como Todo está perdonado, El padre de mis hijos y Un amour de jeunesse (Primer amor) y se basa en las peripecias del hermano de la directora, el dj francés Sven Hansen-Løve.
El caso Heineken (Kidnapping Mr. Heineken, 2015), de Daniel Alfredson
Basada en la investigación del periodista de sucesos Peter R. de Vrie sobre el que ha sido calificado como uno de los secuestros más famosos del siglo XX, la cinta narra el rapto del multimillonario magnate de la cerveza Freddy Heineken (Anthony Hopkins) y su chófer, Ad Doderer, quienes fueron secuestrados en 1983 y por los que se pidió el mayor rescate por un particular hasta ese momento. Está dirigida por Daniel Alfredson (Millenium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire) y protagonizada por Hopkins, Sam Worthington, Jim Sturgess (La mejor oferta) y Ryan Kwanten (la serie de televisión True Blood).
El corredor del laberinto: Las pruebas (Maze runner: The scorch trials, 2015), de Wes Ball
Segunda entrega de la trilogía El corredor del laberinto, inspirada en los libros de James Dashner, en la que Thomas (Dylan O’Brien) y el resto de los Clarianos tienen que hacer frente a un reto aún mayor: buscar pistas sobre la misteriosa y poderosa organización conocida como C.R.U.E.L. (Catástrofe y Ruina Universal: Experimento Letal). Su aventura les lleva a la Quemadura, un inhóspito lugar repleto de inimaginables obstáculos. Formando equipo con miembros de la resistencia, los Clarianos se enfrentan a las fuerzas infinitamente superiores de CRUEL y descubren los estremecedores planes que la entidad tiene para todos ellos. Vuelve a estar dirigida por Wes Ball.
El somni català (El somni català, 2015), de Josep Maria Forn
El cineasta barcelonés Josep Maria Forn repasa la historia de los últimos 110 años en Catalunya, y que él mismo define como su «contribución» al proceso soberanista. Híbrido entre documental y ficción combina escenas de filmes históricos dirigidos por él (básicamente Companys, procés a Catalunya y El coronel Macià), imágenes de archivo y algunas escenas nuevas. La película parte de la conversación entre Alfonso XIII y un joven Francesc Cambó en la visita del monarca en 1904 al Ayuntamiento de Barcelona y, a partir de ahí, recorre episodios de la historia catalana como el asalto a las redacciones de «¡Cu-Cut» y «La veu de Catalunya», la dictadura de Primo de Rivera, la proclamació de Francesc Macià de la república catalana, el arresto y fusilamiento de Lluís Companys, el franquismo y la llegada de la democracia, hasta las masivas manifestaciones de los últimos 11 de septiembre.
El virus del miedo (El virus de la por, 2015), de Ventura Pons
Adaptación a la gran pantalla de la obra El principio de Arquímedes, de Josep María Miró, que dirige Ventura Pons (Ignasi M., Año de Gracia, Mil cretinos, A la deriva, Forasteros, La vida abismal, Barcelona (un mapa), Animales heridos, Amor idiota, Manjar de amor, El Gran Gato, Anita no pierde el tren, Morir (o no)). El día que el grupo infantil de natación de la piscina municipal, empiezan a nadar sin burbuja, se acusa a uno de los monitores, Jordi, de dar un beso a un niño. Los padres reaccionan con inquietud. ¿Se trata de un gesto de ternura para calmar a un crio asustado o se oculta alguna otra cosa? Aflorarán interrogantes sobre los miedos contemporáneos, las relaciones humanas, los prejuicios y la confianza.
Everest (Everest, 2015), de Baltasar Kormakur
Inspirada en los increíbles acontecimientos que sucedieron durante un intento por coronar la montaña más alta del mundo en 1966, el filme recrea el recorrido de dos expediciones que debieron enfrentarse a una de las peores tormentas de nieve que el ser humano jamás ha conocido. Las dificultades y los peligros hicieron nacer amistades, y el temple de los alpinistas fue puesto a prueba por elementos naturales desproporcionados, obligándoles a enfrentarse a obstáculos impensables y convirtiendo el sueño de una vida en una impresionante lucha por sobrevivir. Dirigida por Baltasar Kormákur (Lo profundo, Verdades ocultas, 101 Reikiavik) su reparto está compuesto por los actores Jason Clarke (El amanecer del planeta de los simios, Asalto al poder, El gran Gatsby), Jake Gyllenhaal (Prisioneros, Sin tregua, Amor y otras drogas), Vanessa Kirby (Una cuestión de tiempo, Laberinto, Grandes Esperanzas) y John Hawkes (Las sesiones, Lincoln, Contagio). Está basada en el libro superventas de Jon Krakauer, Into Thin Air, y en entrevistas con supervivientes del suceso.
Francisco: el Padre Jorge (Francisco: el Padre Jorge, 2015), de Beda Docampo Feijóo
A través de una periodista (Silvia Abascal) que está escribiendo un libro sobre el Papa Francisco (Darío Gandinetti) recorremos la emocionante vida del padre Jorge en su permanente lucha contra la pobreza, la prostitución, la explotación laboral, la droga y la corrupción. Desde el adolescente que descubre su vocación hasta el jesuita elegido Papa, descubrimos la misma calidez, buen humor y sabiduría con la que el Papa asombra hoy al mundo. Dirige Beda Docampo (Amores Locos, Quiéreme) y es la primera película sobre el Papa Francisco a quien da vida el actor argentino Darío Grandinetti (Relatos Salvajes, Hable con ella). El fime está basado en el best-seller Francisco vida y revolución de la periodista argentino-italiana Elisabetta Pique y se rodó en Buenos Aires, Roma y Madrid, escenarios reales donde tuvieron lugar los hechos que se relatan.
Heimat, La otra tierra (Die andere heimat, Chronik einer sehnsucht, 2013), de Edgar Reitz
A mediados del siglo XIX, miles de europeos emigraron a la lejana Sudamérica. Se trató de una apuesta desesperada por escapar de la hambruna, la pobreza y el despotismo que reinaba en sus hogares. Su lema fue «cualquier destino es mejor que la muerte«. La nueva cinta de Edgar Reitz, precuela de la trilogía Heimat que realizo para televisión en 1984, 1993 y 2004, es un drama nacional y una historia de amor que se desarrolla con esta tragedia olvidada como telón de fondo. Gira en torno a dos hermanos que se dan cuenta de que solo sus sueños pueden salvarles. El más joven de ellos, Jakob, lee todo lo que cae en sus manos. Sueña con dejar su pueblo, Schabbach, en busca de aventuras en un continente desconocido, y con la libertad de la salvaje jungla sudamericana. Estudia las lenguas de los sudamericanos y toma nota de sus heroicos intentos de escapar de los confines rurales de las Hunsrück en un impactante diario que no solo nos cuenta su historia, sino que refleja las aspiraciones y filosofía de toda una generación.
La cabeza alta (La tête haute, 2015), de Emmanuelle Bercot
La cineasta Emmauelle Bercot (El viaje de Bettie, Los infieles) inauguró el Festival de Cine de Cannes 2015 con este filme, con virtiéndose en la segunda directora francesa que lo inauguraba tras Diane Kurys en 1987. Catherine Deneuve, Benoît Magimel, Sara Forestier y Raoul Fernandez protagonizan esta historia que se inspia en el propio tío de la directora, quien pasó su juventud saltando de correccional en correccional, por sus problemas con la ley en la Bretaña francesa. Tras ser abandonado por su madre, el joven Malony lleva desde que tenía 6 años entrando y saliendo del juzgado de menores. El matrimonio formado por Florence, instructora de menores a punto de jubilarse, y Yann, maestro que también tuvo una infancia difícil, adoptará al joven de 15 años para reformar su comportamiento. Por ello, Malony es enviado a un estricto centro educativo, donde conoce a Tess, una adolescente muy especial que le mostrará razones para cambiar.
Fernando Trueba y Juan Mariné, Espigas de Honor en la Seminci
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) en su 60 aniversario hará entrega de sus Espigas de Oro de Honor al realizador Fernando Trueba y al director de fotografía Juan Mariné. Los directores recibirán el reconocimiento en una gala que tendrá lugar el martes 27 de octubre, día dedicado al cine español, en el escenario del Teatro Calderón, sede del festival. La dirección del Festival se dirigió a Fernando Trueba el pasado mes de noviembre para comunicarle su propuesta de hacerle entrega de esta Espiga de Honor, que él aceptó en aquel momento, al igual que su disposición a participar con una clase abierta para los estudiantes y aficionados al cine durante su estancia en la Seminci. El director de fotografía Juan Mariné ha trabajado a lo largo de su extensa carrera con directores españoles como Antonio del Amo, José María Forqué, Pedro Masó, Pedro Lazaga, Jesús Franco o Fernán Gómez, entre otros. Mariné es el padre del autor del cartel oficial de esta 60 edición del certamen, Oscar Mariné, profesional del diseño y la ilustración, galardonado con el Premio Nacional de Diseño en 2010.
Correos dedica un sello al Festival de San Sebastián
Correos dedica un sello al Festival de Cine de San Sebastián, con imágenes del Kursaal y el Premio Donostia. El sello toma la forma de Pliego Premiun, formado por 15 sellos, cada uno con un valor de 0,55 euros y con una tirada de 310.000 ejemplares. Como ilustración del sello, figura el Palacio de Congresos del Kursaal, sede principal del certamen donostiarra, y una tira de fotogramas impresa en foil para darle mayor luminosidad. En el exterior del pliego se incluye una imagen del Premio Donostia, instituido en 1986 como homenaje a las grandes figuras del cine por su trayectoria profesional.
Oliver Stone, Gran Premio Honorífico en Sitges 2015
El director Oliver Stone recibirá el Gran Premio Honorífico en el Festival de Cine de Sitges 2015, completando la lista de reconocimientos que concederá el Certamen en su 48ª edición. Los cineastas Terry Jones, Nicolas Winding Refn, Andrzej Zulawski, Sion Sono y el legendario artista del maquillaje de efectos especiales Rick Baker recibirán el premio de la Màquina del Temps, en reconocimiento a sus respectivas carreras. Y, además, el certamen rendirá homenaje al actor Simon Yam y a la actriz argentina Rossana Yanni, con los premios Maria Honorífica y Nosferatu, respectivamente. Por otro lado, el Jurado de la sección oficial Fantàstic estará conformado por Jarod Neece, Kier La-Janisse, Carlos Areces, Javier Ruiz Caldera y Fernando Ronchese. Además, se presenta el esperado spot publicitario de la presente edición, realizado por la agencia China, y tiene como hilo conductor la película Seven, la obra maestra de David Fincher, a la cual el Festival rinde homenaje en conmemoración de su vigésimo aniversario. Su título es Caja y está dirigido por Rafa Antón.
Kawase, Von Trotta, Mehta y Kaurismäki en la Seminci
La Semana Internacional del Cine de Valladolid (Seminci), que se celebrará del 24 al 31 de octubre, va completando la relación de películas que conformarán la sección oficial de su 60ª edición. Los nuevos títulos avanzados son An (Una pastelería en Tokio), de la directora Naomi Kawase; Beeba Boys, de la canadiense de origen hindú Deepa Mehta; Die abhandene Welt (The Misplaced World), de la alemana Margarethe von Trotta; The Girl King, del finalndés Mika Kaurismäki; así como De ce eu? (Why Me?), de Tudor Giurgiu; 45 Years (45 años), de Andrew Haigh; Elser (13 minutes), de Oliver Hirschbiegel; Fúsi (Virgin Mountain), del director, escritor y músico Dagur Kári; y Tikkun, del israelí Avishai Sivan. Completan la Sección Oficial a concurso los largometrajes españoles La espera, de Daniela Féjerman y L’artèria invisible, de Pere Vilà. Y, fuera de concurso, Nadie quiere la noche, de Isabel Coixet, y dos proyecciones especiales: Incidencias, de José Corbacho y Juan Cruz, y Zonda, folclore argentino, de Carlos Saura. Además, la Sección Oficial incluirá cuatro largometrajes que optan al Premio «Pilar Miró» al Mejor Nuevo Director. Se trata de Dégradé, de los hermanos Tarzan Nasser y Arab Nasser; Hrútar (Rams), la segunda película de Grímur Hákonarson; Mustang, de Deniz Gamze Ergüven; y Nahid, de Ida Panahandeh.
La actriz Paprika Steen presidirá el jurado del Zinemaldia
La actriz danesa Paprika Steen, ganadora de la Concha de Plata a la mejor interpretación femenina en 2014, presidirá el jurado oficial de la edición del Festival de Cine de San Sebastián que se celebrará entre el 18 y el 26 de septiembre. Steen vuelve a San Sebastián tras su éxito el año pasado para ponerse al frente de un jurado que estará integrado por la actriz y directora de Bollywood Nandita Das, el director español Daniel Monzón, los productores Hernán Musaluppi (Argentina) y Julie Salvador (Francia), el director y productor británico-italiano Uberto Pasolini y el director de fotografía italiano Luciano Tovoli.
Arranca la exposición «Papel, tinta y acción: Las revistas de cine españolas (1910 – 2015)»
Papel, tinta y acción: Las revistas de cine españolas (1910-2015) es el título de la exposición, organizaada por El Grifilm (Colección El Grifilm), que inaugura la Academia de Cine. En ella se muestran más de cien ejemplares de publicaciones, desde la barcelonesa Arte y Cinematografía (nacida en 1910) hasta las revistas de cine que hoy siguen publicándose. Aunque ya existían publicaciones en 1907 que prestaban especial atención al nuevo arte cinematográfico, es en 1910 cuando nace en Barcelona la revista Arte y Cinematografía, generalmente considerada como la primera revista especializada. La prensa diaria y las revistas de espectáculos también comienza a dedicar secciones al cine. Es en todas estas páginas donde nace la crítica cinematográfica española. La exposición está compuesta por más de cien ejemplares distintos, entre los que se encuentran revistas que hoy se consideran emblemáticas, que por algún motivo vale la pena recordar o que definen la historia de estas publicaciones. De este modo, se pretende radiografiar el paso del tiempo a través de las revistas españolas de cine que se han publicado -y continúan publicándose- en papel.
Una exposición revisa la obra de Bigas Luna
El Museo Can Framis, de la Fundación Vila Casas, muestra en la exposición «Más de Bigas y más de Luna«, la obra pictórica e interdisciplinar del cineasta Bigas Luna, que contiene las temáticas y las obsesiones del cineasta. Abierta al público en Barcelona hasta el 20 de diciembre, la exposición, que muestra por primera vez ampliamente la obra plástica de Bigas, permite, según explica la comisaria, Glòria Bosch, «saber cómo era el artista, creador de una obra atravesada por diferentes disciplinas, que a los 20 años ya se interesó por la pintura y que contactó en sus inicios con los artistas conceptuales«. Articulada como una alquimia entre la tierra, los instintos, el tiempo, la cultura, los rituales y los recuerdos de infancia, la muestra exhibe series de trabajos —»Ingestum», «Els ninots», «Lactatio», «Cares de l’ànima», «Collar de moscas», «Llavors»…— compuestas desde el cruce donde se reúnen la imagen, la palabra, el trazo, la materia, el símbolo y el deseo.
«El espectador es el protagonista – Manual y antimanual de guion», de Daniel Tubau
Desde hace décadas los guionistas han examinado la estructura de sus guiones pensando en las cosas que pueden sucederle al protagonista, olvidando que lo que realmente debe preocupar a un narrador es lo que le sucede al espectador. La obsesión por destripar estructuras y actos, rastrear motivos y significados o mirar solo en el mundo audiovisual, ha logrado que la escritura de guión se haya convertido en un proceso aburrido, fatigoso y previsible, más propio de analistas y críticos que de creadores. Daniel Tubau, de acuerdo con los aires de renovación propiciados por los creadores o showrunners de las nuevas series de televisión, propone en el libro El espectador es el protagonista – Manual y antimanual de guion, airear el cuarto mal ventilado de la escritura de guión y dejar que entre el aire fresco del gran arte narrativo. Frente a los trucos fáciles, las estructuras férreas y las fórmulas al uso, con una mezcla equilibrada de humor, ingenio y rigor, Tubau recuerda la riqueza de recursos que tiene a su disposición cualquier guionista. Daniel Tubau es también autor de Las paradojas del guionista y El guión del siglo 21. Editorial Alba.
Alcances cierra su 10º año dedicado al documental
Alcances, el Festival de Cine Documental de Cádiz, cierra su 47ª edición, que ha sido también la décima dedicada al cine de no ficción. En el transcurso de sus ocho días de duración Alcances ha proyectado 82 películas, en su mayoría de producción española, 24 de ellas inéditas en España. La sección oficial la han integrado 31 documentales, que han participado en el concurso por la Caracola Alcances, la cual va a manos de la película No me contéis entre vosotros, de Isidro Sánchez. La gala de clausura, celebraba en el Teatro Falla, incluye un homenaje al cineasta José Luis Guerín y la proyección del documental Mago: la impresionante vida de Orson Welles, de Chuck Workman.
«Desde allá» gana el León de Oro de Venecia
La película Desde allá, del director venezolano Lorenzo Vigás, consigue el León de Oro del Festival de Cine de Venecia. También el director argentino Pablo Trapero por su película El clan, coproducida por la española El Deseo, es premiada al con el reconocimiento a mejor director. La actriz Valeria Golino consigue la Copa Volpi por su papel en Per amor vostro, de Giuseppe M. Gaudino, mientras que el galardón al mejor actor recae en el francés Fabrice Luchini por L’hermine, de Christian Vincent. La película de Vincent también obtiene el premio al mejor guion. El premio del jurado, presidido por Alfonso Cuarón, es para la película de animación Anomalisa, de Charlie Kaufman y Duke Johnson. Mientras, el premio especial del jurado es para Abluka, de Emin Alper; y el premio Luigi de Laurentiis a la mejor opera prima para The Childhood of a Leader, de Bradley Corbett. Además, la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) premia a Sangue del mio sangue, de Marco Bellocchio.
Venecia, día 10: Zhao Liang y Gaudino
Concluyen las proyecciones a concurso del Festival de Cine de Venecia con el documental Beixi Moshuo (Behemoth), de Zhao Liang, que deslumbra y es recibida con una gran ovación. La película señala directamente a las grandes compañías mineras, que permiten que sus trabajadores desarrollen su labor sin las más mínimas condiciones de seguridad, en este caso en Mongolia. Y también a las autoridades chinas, que permiten que esas minas abastezcan de material a compañías de construcción que desarrollan ciudades fantasmas en China. Unas explotaciones que dañan además el medioambiente -el documental denuncia que el 20 por ciento del suelo de Mongolia está destrozado a causa de la extracción de minerales-. La otra cinta a concurso de la jornada es la pretenciosa Per amor vostro, de Giuseppe M. Gaudino, protagonizada por Valeria Golino, que cuenta la historia de Anna, una mujer que trabaja como apuntadora en el mundo del cine, maltratada por su marido y con tres hijos adolescentes, uno de ellos sordo.
El ICO y el ICAA convocan ayudas para el cine
El Instituto de Crédito Oficial (ICO) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) aprueban una línea de ayudas para mejorar la financiación de la producción cinematográfica de largometrajes y de películas de animación dotada con 8,9 millones de euros por parte del ICO. La financiación por préstamo puede alcanzar hasta el 50 % del presupuesto de la película, con un límite de 1 millón de euros, cuantía que se eleva hasta 1,5 millones de euros para el caso de películas de animación. Para el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la línea ICO-ICAA de financiación de la producción cinematográfica, a lo largo de los últimos años, se ha demostrado «clave» para las empresas productoras. El año pasado el convenio entre ambos organismos públicos supuso la concesión de 16 operaciones de préstamo, que permitieron financiar 13 películas.
11 de septiembre de 2014
American ultra (American ultra, 2015), de Nima Nourizadeh
Jesse Eisenberg (La red social, Bienvenidos a Zombieland) y Kristen Stewart (La saga Crepúsculo, Blancanieves y la leyenda del cazador), se reencuentran después de Adventureland (2009) en esta película dirigida por Nima Nourizadeh, en su segundo trabajo tras Project X. Mike Howell (Eisenberg) pasa la mayor parte de su tiempo fumado, sentado en la caja del Cash & Carry y escribiendo una novela gráfica que nunca publicará sobre un mono que es un super héroe. Algún día le gustaría llevar a su novia Phoebe (Stewart) a Hawaii. Él no lo sabe, pero en realidad es un agente secreto creado por la CIA, y acaban de decidir liquidarle. Mientras algunos de los agentes más mortales de la agencia se dirigen a buscarle, la antigua responsable de Mike, Lasseter (Connie Britton), se compadece y activa sus habilidades latentes, convirtiendo al apocado holgazán en una máquina de matar.
Capitán Diente de sable y el tesoro de Lama Rama (Kaptein Sabeltann og skatten i Lama Rama, 2014), de John Andreas Andersen & Lisa Marie Gamlem
Dirigida por John Andreas Andersen (Babycall) y Lisa Marie Gamlem (Lilyhammer), el Capitán y su tripulación, dos niños valientes, emprenden la excitante misión de encontrar el legendario tesoro del rey Rufus. Es una magnífica y divertida película de acción para toda la familia. Desde que Pinky sufrió un naufragio y fue el único superviviente, sólo tiene dos deseos: saber si su padre sigue vivo y convertirse en un pirata para unirse a la tripulación del famoso capitán Diente de Sable. Tiene 11 años y la oportunidad de su vida: la Dama Negra, el magnífico barco del capitán Diente de Sable, necesita un nuevo marinero de cubierta. En el último tesoro que los piratas descubrieron en la Isla del Simio, encontraron un mapa del legendario reino de Lama Rama, donde el rey Rufus posee una enorme cámara del tesoro. Con un presupuesto de 6 millones de euros, es la película infantil más cara de la historia de Noruega.
La visita (The visit, 2015), de M. Night Shyamalan
El director de El sexto sentido, Señales o El protegido, M. Night Shyamalan vuelve a sus raíces con esta aterradora historia en la que Becca (Olivia DeJonge) y su hermano Tyler (Ed Oxenbould) pasan una semana en casa de sus abuelos, Nana (la ganadora de un Premio Tony Deanna Dunagan) y Pop Pop (Peter McRobbie), una perdida granja de Pensilvania. Solo hay tres reglas cuando vas a casa de la abuela: 1) Come todo lo que quieras, 2) Pásalo en grande, y 3) Nunca salgas de tu cuarto después de las 9:30 de la noche. Cuando los niños descubren que sus abuelos están metidos en algo profundamente inquietante, se dan cuenta de que cada día que pasa, hay menos probabilidades de que regresen a casa con su madre (Kathryn Hahn).
Los exiliados románticos (Los exiliados románticos, 2015), de Jonás Trueba
Tres amigos emprenden un viaje sin motivo aparente. Algunos podrían decir que se trata de quemar las últimas naves de la juventud mientras que otros hablarán de la decadencia del género masculino. La película habla un poco de eso y de otras cosas no menos trascendentes, durante un trayecto largo – París, Toulouse y Annecy – y a la vez corto en el que los personajes van al encuentro de amores idílicos y a la vez efímeros, con la única misión de sorprenderse a sí mismos y de seguir sintiéndose vivos. Tercera película de Jonás Trueba, tras Todas las canciones hablan de mí (2010) y Los ilusos (2013), ganó del Premio Especial de la Jurado, Biznaga de Plata a la Mejor Música, de Miren Iza (grupo Tulsa); y Mención Especial de la Crítica en el Festival de Cine de Málaga. Está interpretada por Vito Sanz, Francesco Carril, Luis E. Parés, Renata Antonante, Isabelle Stoffel y Vahina Giocante.
Los héroes del mal (Los héroes del mal, 2015), de Zoe Berriatúa
El cineasta madrileño Zoe Berritúa debuta con esta película producida por Álex de la Iglesia. Esteban, Sarita y Aritz se conocen por un denominador común para los tres. Son jóvenes y son asociales. Pronto surge una amistad rodeada de violencia, alcohol y drogas entre ellos. Esta espiral hace que los tres se planten su vida como venganza hacia todo aquel que les humilló de una forma u otra. Pero los límites de la violencia son rebasados por Aritz, lo que hará que Esteban y Sarita se cuestionen todo lo que les está pasando… Hasta llevarles a todos más allá de esos límites. Presentada en el Festival de Cine de Málaga está protagonizada por los jóvenes Jorge Clemente (El club de los incomprendidos, Balada triste de trompeta), Beatriz Medina y Emilio Palacios.
ma ma (ma ma, 2015), de Julio Medem
Seis años después de su último papel protagonista en España, Los abrazos rotos, Penélope Cruz vuelve de la mano de Julio Medem (Habitación en Roma, Caótica Ana, La pelota vasca, la piel contra la piedra, Lucía y el sexo, Los amantes del círculo polar, Tierra, La ardilla roja, Vacas) como una maestra en paro quien, tras ser diagnosticada de cáncer de mama, reacciona sacando toda la vida que lleva dentro, desde lo imaginable a lo inimaginable. Ella y su entorno más íntimo viven insospechadas escenas de humor y delicada felicidad. La actriz comparte protagonismo con Luis Tosar, como su pareja, y Asier Etxeandía, como su ginecólogo. Fue seleccionada para participar en la 40ª Edición del Festival de Cine de Toronto, TIFF 2015. Alberto Iglesias, encargado de la banda sonora, Kiko de la Rica, director de fotografía y Montse Sanz, directora de arte, ya trabajaron juntos y con Julio Medem en Lucía y el sexo.
Reina y patria (Queen and country, 2014), de John Boorman
Más de quince años después de Esperanza y gloria (1987), el cineasta británico John Boorman retoma la vida de los mismos personajes en esta película ambientada en 1952. Bill Rohan, de 18 años, pasa su vida soñando en la casa familiar, a orillas del río, a la espera de ser llamado a filas por el servicio militar obligatorio. En el campo de entrenamiento encontrará a Percy, un bromista amoral, y juntos tramarán la caída del sargento Bradley, su incesante torturador. A pesar de ser rivales, Percy y Bill poco a poco forjarán una profunda amistad. Los jóvenes intérpretes Callum Turner -cara conocida de la pequeña pantalla por su participación en series de éxito como Glue, Los Borgia o Leaving– y Caleb Landry Jones (Antiviral, X-Men Primera Generación) forman parte del carismático reparto en el que destacan los veteranos David Thewlis (La teoría del todo, Harry Potter y las reliquias de la muerte) y Richard E. Grant (La dama de hierro, La edad de la inocencia).
Una segunda oportunidad (En chance til, 2014), de Susanne Bier
Dirigida por Susanne Bier (Serena, Amor es todo lo que necesitas, En un mundo mejor, Cosas que perdimos en el fuego, Después de la boda, Hermanos (Brødre), Te quiero para siempre, Una vez en la vida, El amor de mi vida), se trata de un thriller policíaco protagonizado por Nikolaj Coster-Waldau (Juego de Tronos) y Ulrich Thomsen (The international), como los amigos Andreas y Simon, dos policías que viven de forma muy diferente. Andreas es feliz con su mujer y su hijo; Simon acaba de divorciarse y se emborracha regularmente. Todo cambiará cuando intervienen en la pelea de una joven pareja de yonquis y descubren a un bebé en un armario. Andreas, el hombre estable, obligado a enfrentarse a su impotencia, empieza a perder su idea de la justicia. El rebelde Simon deberá restaurar el equilibrio entre el bien y el mal.
Una semana en Córcega (Un moment d’egarement, 2015), de Jean-François Richet
Con un reparto encabezado por Vincent Cassel, François Cluzet y Alice Isaaz, y dirigida por Jean-François Richet (Asalto al distrito 13, L’instinct de mort y su segunda parte L’ennemi public n°1), la película es un «remake» de Un moment d’égarement (1977), de Claude Berri. Antoine y Laurent, dos divorciados parisinos de cuarenta y tantos, deciden pasar las vacaciones en Córcega junto a sus respectivas hijas, Louna y Marie. Lo que parecía una semana perfecta, se complica cuando Louna (la joven debutante Lola Le Lann de 19 años que destacó durante su improvisación entre más de 700 jóvenes llamando la atención de Cassel) se enamora de Laurent y provoca todo tipo de enredos para intentar seducirle.
Comienza el Festival de Cine de Toronto
Comienza la 40ª edición del Festival de Cine de Toronto, TIFF, con la proyección de Demolition, de Jean-Marc Valle, en la que Jake Gyllenhaal encarna a un exitoso banquero que cambia radicalmente de vida tras la muerte de su esposa en un accidente de tráfico. Como principal novedad de la presente edición, los cineastas Claire Denis, Agnieszka Holland y Jia Zhang-ke conformarán el primer jurado de un nuevo programa del Certamen, «Platform», que premiará una de las 12 películas extranjeras, entre ellas la argentina El clan, de Pablo Trapero, seleccionadas por el director del Certamen, Piers Handling, y su director artístico, Cameron Bailey. El formato de «Platform» ha creado cierta sorpresa porque durante todos sus años de existencia, TIFF ha aportado por ser no competitivo, excepto por el simbólico Premio del Público, decidido por votación entre las audiencias, y el galardón a películas canadienses.
Venecia, día 9: Atom Egoyan y Lorenzo Vigas
El director canadiense Atom Egoyan presenta en el Festival de Cine de Venecia, ya en su recta final, la entretenida Remember, a pesar de ser acogida con marcada división de oponiones. Ambientada en Estados Unidos, retrata a un anciano con demencia senil que busca al presunto exterminador de su familia en el campo de concentración de Auschwitz. Además, el venezolano Lorenzo Vigas llega al Certamen con su ópera prima, Desde allá, una película que muestra una Caracas convulsa y con una fuerte división de clases, que ahonda en la casi clandestinidad en que viven los homosexuales en Venezuela. Por otro lado, el director mexicano Arturo Ripstein recibe un galardón especial por sus 50 años de carrera. En el mismo acto se presenta fuera de concurso su última película, La calle de la amargura, que describe los más bajos fondos del México de hoy, en una historia truculenta rodada en blanco y negro. Está protagonizada por Patricia Reyes Spíndola, en su décimo segunda colaboración con Ripstein y la guionista Paz Alicia Garciadiego.
«La Bruja» de Robert Eggers inaugurará el Festival de Sitges
La producción norteamericana de terror La Bruja, del debutante Robert Eggers, inaugurará el 48º Sitges-Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, que tendrá lugar entre el 9 y el 18 de octubre. La película fue una de las triunfadores del pasado Festival de Cine de Sundance donde Eggers se alzó con el premio al mejor realizador. El filme, protagonizado por Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie y Harvey Scrimshaw, mantiene al espectador en una atmósfera de pesadilla opresiva en el marco de la Nueva Inglaterra de mediados del siglo XVII. Una familia de colonos cristiana, formada por un matrimonio y sus cinco hijos, vive cerca de un bosque que, según las creencias populares, está controlado por un mal sobrenatural. Cuando su hijo recién nacido desaparece y los cultivos fracasan, los miembros de la familia se rebelan los unos contra los otros.
El monolito de Orson Welles
Un monolito dedicado al actor, director, guionista y productor de cine estadounidense Orson Welles se inaugura en la calle que lleva su nombre, a la entrada del Parque del Cine. La inauguración se enmarca dentro de las actividades del ciclo de cine clásico «La Edad de Oro» organizado por el Festival de Málaga. Cine Español. Con la inauguración de este monolito, realizado por la malagueña joyería Hago, se cierran las actividades del centenario del nacimiento de Welles, al que el Festival rindió homenaje en la pasada edición con su «Película de Oro» Campanadas a medianoche y la publicación junto a Luces de Gálibo de un libro sobre la obra en España del director estadounidense, Las cosas que hemos visto. Welles y Falstaff, escrito por Esteve Riambau y que ya se ha convertido en una auténtica referencia bibliográfica.
Venecia, día 8: Laurie Anderson y Jerzy Skolimowski
La polifacética cantante Laurie Anderson se trae al Festival de Cine de Venecia Heart Of A Dog, una película «inspirada» por la fuerza de Lou Reed, su marido, con la que debuta brillantemente como realizadora. Se trata de un poético recorrido por su vida, su muerte y sus sueños, que es en realidad una gran performance visual que fusiona gran parte de su trabajo hasta ahora en música, arte e historias. Un trabajo de dos años y medio en el que Anderson ha volcado muchas de sus obsesiones personales. Se completa la jornada con el veterano director polaco, Jerzy Skolimowski, que presenta 11 minut, en la que cruza muchas historias diferentes con un denominador común: las cinco de la tarde, una hora límite para muchos de los personajes. La velocidad del montaje, la brevedad de las historias y la certeza de que algo va a pasar, marcan el ritmo de una película que quiere demostrar «que todo puede acabar en el siguiente segundo«.
Terry Gilliam lamenta estar muerto
El actor y director británico Terry Gilliam, exmiembro del grupo Monty Python, pide disculpas por su supuesto fallecimiento, anunciado en la revista Variety. «Pido perdón por estar muerto, especialmente a aquellos que ya habían comprado entradas para mis próximas charlas, pero Variety ha anunciado mi fallecimiento. ¡No crean su rectificación y su disculpa!«, escribie Gilliam en su perfil de Facebook y lo acompaña de una fotografía en blanco y negro donde su cuerpo reposa sobre un lecho adornado por flores frente a la presencia de una anciana con un cartel que dice: «Sólo tenía 30 años, pero las malas críticas de Variety le envejecían«. La web de Variety publicó por error el obituario del cineasta y, horas después, rectificó con la siguiente corrección: «Variety ha publicado incorrectamente un artículo donde se informaba de la muerte de Terry Gilliam. Sentimos profundamente esta equivocación«. «Terry Gilliam, de los Monty Python y director de «Brazil«, muere a los xxx años» rezaba el incopmpleto titular, lo que daba ya idea de que podía tratarse de un error, y que seguramente era una noticia preparada para lo que pudiera pasar, práctica habitual en la prensa.
«La isla mínima» y «Magical Girl» en la preselección de los Premios del Cine Europeo
La Academia del Cine Europeo anuncia los títulos de las 52 películas preseleccionadas, de 36 países que optarán a los Premios del Cine Europeo 2015. Entre ellos se encuentra Magical Girl, de Carlos Vermut y La isla mínima, de Alberto Rodríguez que además es una de las diez seleccionadas para optar al Premio del Público de la 28ª edición de los Premios del Cine Europeo. En las próximas semanas, los más de 3.000 miembros de la Academia votarán por los nominados en las categorías de Película Europea, Director, Actor, Actriz u Guionista. El próximo 7 de noviembre, durante el Festival de Cine Europeo de Sevilla, se deciridirán los ganadores en las categorías de Fotografía, Editor, Dirección Artística, Dirección de Vesturaio, Compositor y Dirección de Sonido. Y el día 12 del próximo mes de diciembre, se dará a conocer el nombre de los galardonados en Berlín.
«Felices 140», «Loreak» y «Magical Girl», preselecciónadas para los Oscar
Felices 140, de Gracia Querejeta, Loreak, de Jon Garaño y Jose Maria Goenaga, y Magical girl, de Carlos Vermut son las tres películas preselecciónandas por la Academia del Cine para representar a España en la 88 edición de los Premios Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Las tres han sido seleccionadas entre 54 largos estrenados entre el 1 de octubre de 2014 y el 30 de septiembre de 2015, según anuncian Adriana Ugarte y Jesús Castro, y la finalista será anunciada por la Academia el 29 de septiembre.
Venecia, día 7: Charlie Kaufman, Duke Johnson; Marco Bellocchio y Emin Alper
Charlie Kaufman y Duke Johnson protagonizan esta jornada del Festival de Cine de Venecia con Anomalisa, un film de animación, que utiliza la técnica del stop-motion y cuenta en su reparto con David Thewlis, Jennifer Jason Leigh y Tom Noonan. Recibida con sonoros aplausos, Kaufman se centra en un coach de servicios de atención telefónica incapaz de entablar ningún tipo de relación con el mundo que le rodea hasta que se enamora de una mujer. Italia vuelve a estar presente en la sección oficial con el veterano Marco Bellocchio, quien en Sangue del mio sangue relata la historia real de la «monja de Monza», una religiosa que vivió en el siglo XVII y que fue emparedada en las paredes de un convento en Bobbio acusada de brujería. Una película que salta del pasado al presente y que incluye alusiones «a un vampirismo ambiental, como metáfora de la actualidad«, afirma Bellocchio en rueda de prensa. Por su parte, Emin Alper muestra la vida de dos hermanos en las afueras de Estambul en Abluka (Locura), uno de ellos recién salido de prisión tras 18 años y el menor que siente su vida invadida a partir de ese momento. Finalmente, el director francés Bertrand Tavernier recibe el León de Oro honorífico del Certamen. El cineasta asegura que asume todas las películas que ha hecho en estos 40 años, todas “hechas libremente y sin compromiso”.
Venecia, día 6: Amos Gitai y Oliver Hermanus
Comienza la semana con dos películas a concurso, Rabin, the Last Day, de Amos Gitai; y The endless river, de Oliver Hermanus. El israelí Gitai presenta un thriller sobre el político Isaac Rabin, cuando van a cumplirse veinte años desde que fuera asesinado por el ultra judío Yigal Amir tras una manifestación por la paz en Tel Aviv. Mezcla entre documental y ficción, el cineasta emplea material de archivo y documentos legales para reconstruir el asesinato de Rabin, y señala como responsables de aquella muerte, que él considera un punto de inflexión en la historia del país, a la ultraderecha. Por otro lado, y ambientada en una violenta Sudáfrica, The endless river, de Oliver Hermanus cuenta la relación entre un agricultor francés, cuya familia ha sido brutalmente asesinada, y la mujer de uno de los principales sospechosos, con Crystal-Donna Roberts y Nicolas Duvauchelle como protagonistas.
Venecia, día 5: Pablo Trapero, Christian Vincent y Luca Guadagnino
El director argentino Pablo Trapero presenta en el Festival de Cine de Venecia El Clan y compite junto a L’hermine, del francés Christian Vincent y A Bigger Splash, del italiano Luca Guadagnino. La Mostra recibe con aplausos la película de Trapero que cuenta un relato criminal real y está protagonizada por un gran Guillermo Francella. Se trata de la historia de la familia Puccio, que entre 1983 y 1985, los años finales de la dictadura argentina y el comienzo de la democracia, se dedicaron al secuestro y asesinato, incluso de amigos. Por otra parte, el cine italiano encuentra su hueco en la coproducción con Francia A Bigger Splash, dirigida por Luca Guadagnino, y protagonizada por Tilda Swinton, Ralph Fiennes y Dakota Johnson. El filme, recibido con abucheos, es un remake de La piscina (1969), de Jacques Deray, que protagonizaron Alain Delon y Jane Birkin. Finalmente, L’Hermine es una divertida comedia sobre un juez de un pequeño pueblo francés, con una gran interpretación de Fabrice Luchini, que se enamora de una médica durante un juicio.
Comienza el Festival Alcances
La 47 edición del Festival de Cine Documental de Cádiz Alcances comienza en el Gran Teatro Falla, con la proyección de La Mirada del Silencio, de Joshua Oppenheimer. Más de la mitad de las películas que formarán parte de la Sección Oficial de Alcances han sido dirigidas, realizadas o codirigidas por mujeres, «un dato significativo que revela la importancia y presencia del colectivo femenino tanto en el documental español como en el certamen«, según la organización del Certamen. El director artístico de Alcances, Javier Miranda, destaca la «notable participación» que el festival logra edición tras edición y ha indicado que fueron «218 obras las que se inscribieron para poder optar al concurso de la muestra, siendo finalmente 31 las que competirán en la sección oficial«.
Muere la actriz japonesa Setsuko Hara
La actriz Setsuko Hara, que trabajó en películas de Yasujiro Ozu, fallece como consecuencia de una neumonía a los 95 años de edad en Yokohama. La actriz llevaba retirada del mundo de la actuación desde 1963, el mismo año de la muerte de Ozu. Desde entonces, se mantuvo recluida durante décadas en la ciudad de Kamakura. Intervino en 6 películas de Ozu, principalmente como Noriko en la «Trilogía de Noriko»: Primavera tardía (1949), El comienzo del verano (1951) y Cuentos de Tokio (1953). Sus otras películas con el cineasta fueron Crepúsculo de Tokio (1957), Otoño tardío (1960) y finalmente El fin del verano (1961). Su último papel fue Riku, esposa de Ōishi Yoshio, en la película de 1962 Chushingura, que fue la inspiración para la película de 2001 Millennium Actress. También trabajó en varias ocasiones con Mikio Naruse como en El almuerzo (1951), La voz de la montaña (1954), Chaparrón (1956) y Daughters, Wives and a Mother (1960).
Seminci se prepara para su 60 aniversario
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) alcanza su sesenta aniversario y comienza a calentar motores con la inauguración de la muestra «Una historia de cine. Seminci (1956-2015)», que repasa la trayectoria de esta cita cultural desde su nacimiento como ciclo de cine religioso. La exposición, ubicada en la Sala Municipal del Museo de la Pasión, cuenta con fotografías de estrellas que han acudido a festival y que han sido retratados por Pedro Usabiaga o Luis Laforga, audiovisuales que recogen las declaraciones de Stanley Donen, Arthur Penn, Nikita Mihailkov, carteles de los ciclos y sus publicaciones, y toda una serie de objetos curiosos como los famosos «labios» creados por Manuel Sierra en 1984. De hecho, su cartel ha sido el más votado en la encuesta para elegir el «Mejor Cartel Oficial de Seminci», organizada con motivo del 60 aniversario del Certamen, que se celebrará del 24 al 31 de octubre de 2015. Desde entonces su imagen se ha utilizado como logotipo del festival. El comisario de la exposición, Asier Mensuro, recuerda que la Seminci ha sido «la puerta de entrada» en España para «lo más destacado» de la historia del cine de los últimos 60 años, pues descubrió a autores como Robert Bresson, Ingmar Bergman o cinematografías desconocidas en nuestro país como la japonesa. Además, recupero las obras prohibidas de maestros como Luis Buñuel y proyectó películas que, posteriormente sufrirían la censura, tal y como sucedió con La naranja mecánica, de Stanley Kubrick. En paralelo a esta inauguración, se presenta el libro Seminci. Una historia de cine, escrito por el periodista vallisoletano César Combarros.
Venecia, día 4: Tom Hooper, Piero Messina y Drake Doremus
Tres películas entran en competencia por el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. The Danish Girl, de Tom Hooper, está ambientada en el primer tercio del siglo XX y se basa en la historia real de Einar Wegener (Eddie Redmayne, ganador del Oscar por La teoría del todo), pionero escandinavo de la transexualidad, luego conocido por su alter ego femenino Lili Elbe. Su esposa Gerda (Alicia Vikander), lo descubre de manera casual ante la ausencia de su habitual modelo, y pide a su marido –también pintor– que se ponga sus ropas y pose para ella. Por su parte, el italiano Piero Messina, recurre a dos actrices francesas, la veterana Juliette Binoche y la jovencita Lou de Laâge, para protagonizar otro drama sentimental, La espera, en el que una madre vive en una aislada mansión de Sicilia el luto por su hijo sin querer aceptar el dolor de la pérdida, cuando inesperadamente aparece su novia francesa, a la que hace creer que el joven simplemente se ha ido de casa pero volverá pronto. Finalmente, el estadounidense Drake Doremus se desplaza a un mundo distópico, tras una hecatombe, en el que la sociedad se ha reorganizado formando «La colectividad», una especie de comunismo en el que los sentimientos y las pulsiones han sido genéticamente suprimidas para garantizar la paz y la estabilidad.
Martin Scorsese contra el cierre de la Cinemateca Uruguaya
Martin Scorsese envía al gobierno y al pueblo de Uruguay un mensaje uniéndose así a la campaña «Soy Cinemateca», la cual pretende recabar para defender el mantenimiento de la Cinemateca de Uruguay. La institución, en riesgo de cerrar por motivos financieros, además del archivo incluye un complejo de exhibición alternativa de cine local e internacional. «Una sociedad que apoya a su cine es una sociedad sabia«, indica Scorsese en su mensaje de video grabado y difundido a los medios en cuenta de Facebook por la comunidad audiovisual LALA (Link Audiovisual Latinoamericano). «Por eso quiero enviar este mensaje a la gente de Uruguay y a su gobierno. Para que sigan apoyando su cine. Sigan apoyándolo. Su cine, sus autores, y su Cinemateca«. Además de Scorsese, el cantautor uruguayo Jorge Drexler, la actriz argentina Mercedes Morán y el director de cine español Javier Rebollo expresan en videos de menos de un minuto su apoyo a esta organización. Cinemateca lleva 63 años de actividades difundiendo la cultura cinematográfica local y extranjera y ha sido un bastión cultural en Uruguay, principalmente durante la última dictadura militar (1973-85), sobre todo con la difusión de películas alternativas o ni consideradas por el circuito comercial.
Emily Watson, Premio Donostia 2015
La actriz británica Emily Watson recibirá en la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián el Premio Donostia. Una vez más el galardón se convierte en el elemento promocional de una gran producción, en este caso Everest, de Baltasar Kormákur, película que se estrena coincidiendo con el Festival por lo que ni tan siquiera formará parte de su programación ya que previamente se presentará en Venecia y Toronto. Tal vez conscientes de ello, la organización del Certamen anuncia que es posible que en los próximos días se anuncie un segundo Premio Donostia si se consigue encajar fechas con la persona elegida. Watson, gran actriz que no ha conseguido hacer olvidar su debut cinematográfico como Bess McNeill en el film de Lars von Trier Rompiendo las olas (1996) recogerá el premio en una gala que tendrá lugar el 25 de septiembre en el Auditorio Kursaal. Otros cineastas con los que ha trabajado son Robert Altman en Gosford Park (2001), Paul Thomas Anderson en Embriagado de amor (2002), Tim Burton en La novia cadáver (2005), John Hillcoat en La propuesta (2005), Charlie Kaufman en Synecdoche, New York (2008), Alan Parker en Las cenizas de Ángela (1999), Tim Robbins en Abajo el telón (1999), Jim Sheridan en The Boxer (1997), Steven Spielberg en War Horse (2011) o Joe Wright en Anna Karenina (2011). Este mismo año fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) por los servicios prestados al arte de la interpretación.
Venecia, día 3: Aleksandr Sokurov y Xavier Giannoli
El musical y la pintura protagonizan las dos propuestas de la jornada de hoy en el Festival de Cine de Venecia. El ruso Aleksandr Sokurov retorna a la Mostra tras Fausto con Francofonia en la que su voz en off reflexiona sobre la naturaleza del arte y la naturaleza humana a través de la paradigmática relación entre el director del Museo del Louvre en la Francia ocupada, Jacques Jaujard, y el aristocrático oficial nazi Franziskus Wolff-Metternich, encargado por Hitler de supervisar las obras inmortales para en su caso enviarlas a Berlín o destruirlas. Xavier Giannoli, por su parte, recibe aplausos por Marguerite, comedia musical centrada en Florence Foster Jenkins, quien se hizo famosa en las primeras décadas del siglo pasado por sus desafinados gorgoritos. La actriz Catherine Frot deslumbra interpretando a la desastrosa diva, quien es capaz de usar su riqueza para disfrutar y ser feliz.
4 de septiembre de 2015
Anacleto: Agente secreto (Anacleto: Agente secreto, 2015), de Javier Ruíz Caldera
Película dirigida por Javier Ruiz Caldera (3 bodas de más, Promoción fantasma, Spanish movie) y basada en los personajes creados por Vázquez, editados por Ediciones B, que actualiza uno de los personajes clásicos de Bruguera. Adolfo, un treintañero que trabaja de segurata, está pasando una mala racha. No sólo le deja su novia de toda la vida por ser un tipo sin ambición sino que, para colmo, se convierte en el objetivo de una serie de matones liderados por Vázquez, un peligroso criminal que acaba de escapar de la cárcel. El mundo se le viene abajo cuando descubre que su padre tiene una doble identidad. No es un payés dedicado a la producción de embutidos, como él ha creído toda la vida, sino que es Anacleto, un agente secreto en horas bajas y el hombre que encerró a Vázquez hace treinta años. Adolfo tendrá que abandonar su zona de confort y colaborar con su padre, la persona con la que peor se entiende del mundo, para sobrevivir a la venganza de Vázquez y de paso, entre tiroteos y persecuciones, intentar recuperar a su novia. Está protagonizada por Quim Gutiérrez (¿Quién mató a Bambi?); Imanol Arias (la serie de televisión Cuéntame cómo pasó); Berto Romero (Tres Bodas de Más); Alexandra Jiménez (Casi inocentes); Carlos Areces; Emilio Gutierrez Caba (la serie de televisión Gran Reserva); y Rossy de Palma.
Ático sin ascensor (5 flights up, 2014), de Richard Loncraine
Hace 40 años, el joven artista Alex Carver (Korey Jackson) compró un apartamento deteriorado de dos dormitorios en una parte poco urbanizada de Brooklyn para él y su esposa, la maestra Ruth (Claire van der Boom). Ahora, su vecindario está de moda, y su apartamento vale una pequeña fortuna. Por cuanto atañe a ellos, la ahora retirada Ruth (Diane Keaton) y el aún pintor en activo Alex (Morgan Freeman) no han cambiado. Siguen igual de enamorados que siempre. Pero han permitido que la sobrina de Ruth, Lily (Cynthia Nixon), agente inmobiliario, calcule el precio de venta de acuerdo con lo que el mercado pueda afrontar. Dirige Richard Loncraine (Más vale sola que mal acompañada, Firewall, Wimbledon. El amor está en juego).
Corazón silencioso (Stille hjerte, 2014), de Bille August
Película del cineasta danes Bille August (Tren de noche a Lisboa, Los miserables: la leyenda nunca muere, Smilla, misterio en la nieve (Smila), Jerusalén, La casa de los espíritus, Las mejores intenciones, Pelle el conquistador) que fue presentada en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián 2014, donde consiguió la Concha de Plata a la Mejor Actriz para Paprika Steen. Tres generaciones de una familia se reúnen un fin de semana. Las hermanas, Sanne y Heidi, han aceptado que su madre, enferma terminal, quiera poner fin a su vida antes de que su estado empeore. Pero a medida que transcurre el fin de semana, la decisión de la madre resulta cada vez más difícil y vuelven a resurgir viejos conflictos. El realizador hace uso de su mirada sagaz y generosa para guiar a una familia afectuosa, ingeniosa y frágil durante una reunión agridulce.
El maestro (El maestro, 2014), de Giacomo Campiotti
1946: Alberto Manzi acaba de regresar de la Guerra y está buscando un trabajo como Maestro, pero para él, aspirante a docente sin recomendación alguna, no es tarea fácil. Finalmente encuentra un trabajo como profesor de los niños y jóvenes que nadie acepta: los de un reformatorio de la Ciudad. A los pequeños no les interesa aprender ni le ven la utilizad, pero El Maestro logra ganarse su confianza día a día y ellos acaban por confiarle sus sueños y sus verdaderas historias. Dirigida por Giacomo Campiotti (Blanca como la nieve, roja como la sangre, Moscati: el médico de los pobres), está protagonizada por Claudio Santamaria (Diaz, no limpiéis esta sangre); Nicole Grimaudo (Tengo algo que deciros); Lucia Mascino (La sedia della felicità); y Marco Messeri (La Passione).
La vida en llamas (La vida en llamas, 2015), de Manuel H. Martín
Documental que rinde homenaje a los bomberos forestales que combaten en primera línea el peligro del fuego centrándose en las figuras de los brigadistas del BRICA de Andalucía, el cuerpo de élite especializado en los incendios que se producen en las zonas más inaccesibles y peligrosas. Durante el verano en Andalucía, con altas temperaturas y sus tipos de bosques, luchar contra el fuego es una tarea hercúlea. Para combatirlos un cuerpo de élite se enfrenta a los incendios mediante el ataque directo, una forma única en el mundo. A través de tres de sus miembros, se muestra su día a día y la lucha entre el fuego y el bosque a la que se enfrentan. Para preparar esta cinta, el realizador Manuel H. Martín ( 30 años de oscuridad, Bécquer desconocido, los cortos El defensor o El árbol seco) y su equipo han convivido con estos brigadistas para acercar su realidad al público y concienciarlo sobre lo que se pierde cada vez que los bosques arden.
Los Hongos (Los hongos, 2014), de Óscar Ruíz Navia
Cada noche después del trabajo, Ras (Jovan Alexis Marquinez) pinta grafitis en distintos muros de su barrio al oriente de Cali. Durante el día es obrero de construcción y el hijo de María, una dulce mulata que emigró a la ciudad proveniente de la selva del pacífico. Ras no ha vuelto a dormir y está empezando a soñar despierto. María sufre por esto pues piensa que alguien lo ha embrujado y el chico terminará en la locura. Un día Ras pierde su trabajo por robar varios tarros de pintura con los que venía haciendo un gran mural en el lote contiguo a su casa. Sin un peso para ayudar a su madre, atraviesa la ciudad en busca de Calvin (Calvin Buenaventura), otro jóven grafitero estudiante de bellas artes que vive unos días difíciles tras el divorcio de sus padres y el cancer que padece su abuela. Los chicos irán sin rumbo fijo por la ciudad, como el que quiere perderse y no regresar. En el camino, como dos hongos, contaminarán su entorno de inmensa libertad. Óscar Ruíz Navia ha realizado seis cortometrajes y fundó en 2006 Contravía Films, una productora independiente a través de la que saca adelante proyectos de nuevos talentos y sus propios trabajos. El filme consiguió el Premio Especial del Jurado Cineasti del Presente en el Festival de Cine de Locarno.
Mientras seamos jóvenes (While we’re young, 2015), de Noah Baumbach
Cada nueva generación choca con las predecesoras, pero tal vez las brechas generacionales más fascinantes son las que se producen durante las transiciones tecnológicas y culturales. Entonces, ¿Qué sucede cuando los miembros de la llamada «Generación X» -los últimos adultos antes de que la era Internet y las redes sociales pusieran patas arriba la cultura – chocan con la Generación Z? Esa pregunta está en el corazón de la aguda y chispeante comedia de Noah Baumbach (Frances Ha, Greenberg, Margot y la boda, Una historia de Brooklyn, Mr. Celos). Ben Stiller y Naomi Watts son Josh y Cornelia Srebnick, una pareja felizmente casada de creativos de mediana edad de Nueva York. Ellos han intentado formar una familia y no han podido – aunque tampoco les ha importado. Pero mientras Josh trabaja en el montaje de su enésima película intelectualoide, está claro que está bloqueado y que aún le falta algo. Es entonces cuando ambos conocen a Jamie (Adam Driver) y Darby (Amanda Seyfried), una pareja de jóvenes espíritus libres, espontáneos y sin ataduras, dispuestos a dejarlo todo en busca de su próxima pasión – juegos de mesa retro un día, comprar un pollo como mascota al otro. Para Josh, es como si se le hubiera abierto una puerta de vuelta a su juventud – o a la juventud que quiso haber tenido.
Transporter Legacy (The Transporter refueled, 2015), de Camille Delamarre
Cuarta película de la franquicia Transporter y la primera del reinicio de la saga, encabezada ahora por el actor Ed Skrein (Juego de tronos) y dirigida por Camille Delamarre (Brick Mansions). En los bajos fondos de la Costa Azul es bien sabido que no se puede contratar mejor piloto que Frank Martin, un tipo de pocas palabras y apariencia tranquila que transporta lo que se le pida, siempre que el presupuesto le cuadre y siempre que se cumplan tres reglas muy sencillas: no se dan nombres, no se hacen preguntas y no se renegocia. Pero su estricto código de conducta se irá al traste por culpa de una bella mujer fatal llamada Anna (Loan Chabanol) y su encargo: pilotar el coche en el que huirán de un banco tras un ingenioso atraco. Conduciendo un Audi de última generación a mil por hora por las calles de Mónaco, Frank de repente se ve envuelto en una trama para acabar con Yuri (Yuri Kolokolnikov), un mafioso ruso que se dedica al tráfico de personas y obligó a Anna a entrar en el mundo de la prostitución hace 15 años.
Una chica vuelve a casa sola de noche (A Girl Walks Home Alone at Night, 2014), de Ana Lily Amirpour
En la ciudad iraní de Bad City puede pasar cualquier cosa. Es un hogar marginal de prostitutas, drogadictos y otras almas míseras. En este refugio de corrupción y desesperanza, una aterradora criatura acecha a sus habitantes. Todo cambia cuando un chico conoce a una chica. Una inusual historia de amor en la que algo hermoso comienza a florecer, teñida en color rojo sangre. La cineasta Ana Lily Amirpour debuta con una mezcla de géneros, novelas gráficas, horror y la estética en blanco y negro, que combinan con el surrealismo y la tensión latente. En el reparto cuenta con Sheila Vand, Arash Marandi y Dominic Rains entre otros; además de Elijah Wood (la trilogía de El Señor de los Anillos) en la producción ejecutiva.
Venecia, día 2: Sue Brooks y Cary Fukunaga
Comienzan las proyecciones de la película a concurso del Festival de Cine de Venecia tras el decepcionante arranque con la convencional superproducción en 3-D Everest. Los dos primeros filmes son Beasts of no nation, de Cary Fukunaga, un duro drama sobre un niño soldado que cae en manos de un señor de la guerra (Idris Elba), y la tragicomedia coral australiana Looking for Grace, de Sue Brooks. La cinta de Fukunaga, que adapta el libro de Uzodinma Iweala, ha sido adquirida ya por la plataforma online Netflix para su estreno simultáneo por Internet, lo que ha provocado el rechazo inmediato de las principales cadenas de exhibición estadounidenses y pone en cuestión su posible elección como candidata al Oscar. Por su parte, Looking for Grace, es una road movie que parte de la huida de casa de una adolescente, la Grace del título, que a los 16 años decide correr aventuras junto a una amiga.
San Sebastián recuerda a Kieslowski
El Centro Cultural Okendo de San Sebastián acoge una exposición sobre el cineasta polaco Krzysztof Kieslowski, (1941-1996) que incluye una retrospectiva sobre la vida personal del artista y fotografías tomadas por el propio realizador en sus años de estudiante en la década de los 60. La muestra, organizada por la sociedad municipal Donostia Kultura, el Instituto Polaco de Cultura, el Museo de Cinematografía de Lodz y San Sebastián 2016 cuenta con una retrospectiva que documenta la vida personal y artística del realizador. Además un conjunto de fotografías que Kieslowski tomó durante su etapa de estudiante en Lodz completan la exposición.
China autoriza el cine homosexual
Los cambios en China avanzan a cuentagotas y ahora se concretan con «un pequeño paso para el departamento cinematográfico y un gran paso para los miembros de su industria«. Así lo reconoce en Twitter el director Wang Chao, cuya película Seeking McCartney es la primera cinta de temática homosexual que pasa el filtro de la censura en China. El filme narra una relación secreta entre un chino (interpretado por el cantante pop Han Feng) y un francés (el actor Jérémie Elkaïm). Aunque ha habido personajes homosexuales en algunas cintas, siempre han ocupado un rol muy secundario; esta es el primer largometraje comercial con una trama de estas características que ha pasado las leyes del país.
Arranca el 72 Festival de Cine de Venecia
La 72ª edición del Festival de Cine de Venecia comienza con la proyección de Everest, una película producida por la plataforma online Netflix que se estrenará el 16 de octubre internacionalmente a través de internet y en salas de cine de la empresa Landmark en Estados Unidos. El dilema que plantea viene socavando desde hace algún tiempo los pilares sobre los que se sustentan los Festivales de Cine tradicionales. Que una plataforma cuyo espacio es virtual recurrá a un evento que se celebra en un espacio físico para promocionarse proporciona un mínimo de esperanza a estre tipo de celebraciones. Dirigida por Baltasar Kormákur, la película está protagoniza por Jake Gyllenhaal, Jason Clarke y Emily Watson y también será proyectada en el Festival de Cine de Toronto en septiembre, un gesto de paz entre los festivales rivales cuyas fechas se solapan. De los 21 filmes que compiten por el León de Oro, 16 son realizados por directores que participan por primera vez en Venecia.
DreamWorks rompe con Disney
Steven Spielberg no renovará el acuerdo de distribución entre su productora DreamWorks y Disney, que expira en agosto de 2016. DreamWorks firmó con Disney en 2009, después de que el entonces presidente Dick Cook prometiera invertir en sus proyectos. La destitución de Cook poco después y el nombramiento de Bob Iger como director general podría ser el detonante de la ruptura, ya que su modelo de gestión se inclinó por Marvel, Lucasfilm y Pixar, lo que obligó a DreamWorks a buscar financiación en otro lado. Por otro lado, Spielberg y Universal mantienen una estrecha relación desde los tiempos de Jurassic Park (1993), lo que conduce a pensar que podría ser la opción que sustituiría a Disney. La última película de DreamWorks que distribuirá Disney es The BFG, adaptación de una novela del escritor Roald Dahl dirigida por el propio Spielberg y que se estrenará el 1 de julio del año que viene.
«La isla mínima», nominada al Premio del Público de la Academia Europea de Cine
Alberto Rodríguez consigue colarse con La isla mínima en la lista de películas nominadas al Premio del Público en la 28 edición de los Premios del Cine Europeo, cuya gala se celebrará el próximo 12 de diciembre en Berlín. Entre el resto de cintas nominadas en esta categoría destacan el filme sueco Una paloma se sentó en una rama reflexionando sobre la existencia, dirigida por Roy Andersson; Leviatán, del ruso Andrey Zvyagintsev; La sal de la tierra, de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado; Turist, de Ruben Östlund; y White god, de Kornél Mundruczó. También se incluyen películas más concordantes con el premio, por taquilleras o comerciales, como las francesas Samba, de Olivier Nakache y Eric Toledano; y Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?, de Philippe de Chauveron; The imitation game, de Morten Tyldum; y Victoria, de Sebastian Schipper. El ganador se anunciará el día 12 de diciembre en Berlín durante la ceremonia de entrega de los Premios del Cine Europeo.
Muere el actor Dean Jones
El actor americano Dean Jones fallece en Los Ángeles (California) a los 84 años de edad como consecuencia del Parkinson que sufría. Conocido por sus trabajos para Disney, intervino en clásicos del cine infantil como Ahí va ese bólido (1968); su secuela Herbie en el Gran Prix de Montecarlo (1977); e incluso una serie televisiva titulada Herbie, the love bug (1982). Protagonizó un total de diez títulos de Disney, entre los que también figuran Un gato del FBI (1965), Millonarios por una pata (1971), Todos a la nieve (1972) o Un candidato muy peludo (1976). Nacido en Alabama en 1931, estuvo a punto de ser Lex Luthor en Superman (1978), y también participó en largometrajes como Peligro inminente (1994), Beethoven, uno más en la familia (1992), El rock de la cárcel (1957), junto al Elvis Presley, o Marcado por el odio (1957), con Paul Newman.
«Mad Max: Furia en la carretera», Gran Premio FIPRESCI 2015
Mad Max: Furia en la carretera es elegida como la mejor película por los miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine, FIPRESCI. En la votación participaron 493 miembros de la Federación de todo el mundo, que han elegido entre las películas cuyo estreno mundial ha sido posterior al 1 de julio de 2014. De la primera ronda salió una última votación para elegir entre las cuatro finalistas: Saul Fia, Nie yinniang, Taxi Téhéran y Mad Max: Fury Road. Ésta es la primera vez que un film de George Miller recibe el Gran Premio FIPRESCI, que desde su creación en 1999 ha sido concedido a Richard Linklater, Michael Haneke, Paul Thomas Anderson, Jafar Panahi, Pedro Almodóvar, Jean-Luc Godard y Nuri Bilge Ceylan, entre otros. George Miller ha dicho sobre el premio «¡No salgo de mi asombro!. Es maravilloso que este gran grupo de críticos reconozca de esta forma nuestro esfuerzo colectivo.» La película, que se estrenó en España el pasado 15 de mayo de la mano de Warner Bros. Pictures, tendrá una proyección especial en el Festival de Cine San Sebastián el 18 de septiembre que contará con la presencia de George Miller a quien se le entregará el Premio en la ceremonia inaugural.
Fallece Wes Craven
El director de cine estadounidense Wes Craven, creador de icónicas sagas de terror como Scream y Pesadilla en Elm Street, fallece a los 76 años en su casa de Los Ángeles a consecuencia de un cáncer cerebral. El realizador, y también guionista, estaba casado con Iya Labunka, productora y exvicepresidenta de los estudios Disney, su tercera mujer y con la que se casó en 2004. El director sufrió problemas de salud durante los últimos tres años, pese a lo cual continuó trabajando en varios proyectos, incluidos programas de televisión, una novela gráfica y una nueva película, The girl in the photographs, que se estrenará el mes que viene en el Festival de Cine de Toronto. Su primera película como director y guionista fue La última casa a la izquierda, una cinta de terror que se estrenó en 1972 inspirada en la obra de Ingmar Bergman El Manantial de la doncella (1960). No volvió a dirigir hasta Las colinas tiene ojos, otra historia de miedo que vio la luz en 1977 a la que siguió Bendición mortal (1981), La cosa del pantano (1982) e Invitación al infierno (1984). En 1984 estrenaría también Pesadilla en Elm Street, título con el que daría comienzo a una de las sagas de cine de terror juvenil más emblemáticas de la historia. Una década después Craven volvió a acertar con el terror juvenil con Scream, un relato macabro pero con más sentido del humor que triunfó en taquilla.
Muntadas reflexiona sobre Venecia
El vídeo-artista catalán Antoni Muntadas reflexiona sobre una Venecia desconocida en Dérive Veneziane, un trabajo que mostrará en la 72 edición de la Bienal de Venecia, al aire libre, en el espacio público, por expreso deseo del artista. Premio Nacional del Ministerio de Cultura, Muntadas presenta en una sala de la Galería Joan Prats de Barcelona la vídeo-proyección, que se verá como «intervención», en una pantalla de 5 por 3 metros en los jardines del Movie Village en el Palazio del Casino del Lido de la 72 edición del Festival de Cine de Venecia. Trabajo de 30 fotogramas y de 38 minutos de duración la proyección completa, está grabado de las 20 horas a medianoche desde una góndola y trata de mostrar la cara oculta, desconocida, misteriosa de Venecia a través de una deriva situacionista, ha explicado Muntadas. El autor empezó a filmar las imágenes hace 3 años, en la barca, él solo, y a finales de octubre pasado se continuó grabando con 3 cámaras hasta confeccionar una producción «low cost», con la ayuda de «crowdfunding».
Gijón y San Sebastián presentarán un ciclo compartido
La 53 edición del Festival de Cine de Gijón y la 26 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián presentarán, conjuntamente, bajo el título provisional de «Sigue grabando! Falso documental, metraje encontrado y tele-realidad en el nuevo cine de horror«, un ciclo compuesto por varias películas y un libro conmemorativo dedicados al subgénero del «found footage» simulado y el falso documental, dentro del cine de horror. Tanto la selección de películas como el libro, en el cual participarán reconocidos autores nacionales e internacionales, correrá a cargo del escritor y crítico de cine Jesús Palacios, autor entre otras obras de Goremanía (1995), Juegos mortales: katanas, mentiras y cintas de vídeo (2007) o la más reciente Hollywood maldito (2014) y colaborador habitual del FICX en varias secciones, como «La Noche Innombrable».
28 de agosto de 2015
Atrapa la bandera (Capture the flag, 2015), de Enrique Gato
Dos años después de recibir el Goya al mejor director novel por Las aventuras de Tadeo Jones (2013), Enrique Gato presenta esta película de animación que narra la historia de Mike Goldwing, un valiente y decidido chico de 12 años, hijo y nieto de astronautas, que siempre ha soñado con ganar al juego de atrapa la bandera. Para poder reconciliar a su familia, que es lo que más desea, deberá atrapar la bandera más significativa de la historia: la que plantaron en la Luna los astronautas en la misión del Apolo XI. Con la ayuda de sus amigos Amy (Michelle Jenner) y Marty e Igor (un lagarto alocado y divertido), emprenderá una trepidante aventura junto con su testarudo abuelo Frank para detener el malévolo plan de Richard Carson (Dani Rovira), un millonario extravagante que, con el objetivo de colonizar la Luna, pretende borrar de la historia la gesta de las misiones espaciales. Es la primera película española distribuida mundialmente por un estudio de Hollywood gracias al acuerdo que la Paramount Pictures firmó con Telecinco Cinema, Telefónica Studios y Los Rockets AIE.
Las sillas musicales (Les chaises musicales, 2015), de Marie Belhomme
Primera película de la joven francesa Maerie Belhomme, que es una comedia en la que se conjuga la vida, la muerte, el amor y el día a día, y en la que coinciden Isabelle Carré (La Historia de Marie Heurtin; Mi Refugio; Asuntos Privados en Lugares Públicos), Carmen Maura (Las Chicas de la Sexta Planta; Las Brujas de Zugarramurdi; Volver) y Philippe Rebbot (Unos Días para Recordar; Hipócrates). Escrita por Marie Belhomme junto a Michel Leclerc, guionista y director de la también comedia Los Nombres del Amor. Como en el juego de las sillas musicales, Perrine se pasa la vida corriendo de un lado para otro, buscando su sitio sin parar. Vive sola y trabaja como animadora en cumpleaños y otras celebraciones. Pero la música se detiene en el momento en que Perrine provoca accidentalmente que un hombre caiga en un vertedero y entre en coma. Movida por un fuerte sentimiento de culpa, Perrine hará todo lo posible para que despierte, intentando averiguar cada detalle de su vida hasta llegar a apropiarse de ella, de su trabajo, de su apartamento, de su perro… Pero todo cambia cuando Perrine se enamora de él…
Lilting (Lilting, 2014), de Hong Khaou
Protagonizado por Ben Whishaw (El Perfume), el filme es la ópera prima del británico de origen camboyano Hong Khaou. El filme se desarrolla en el Londres contemporáneo y narra la historia de una madre china-camboyana que lamenta la muerte inesperada de su hijo. De pronto, su mundo es perturbado por la presencia de un extraño. El espectador observa las dificultades que ambos afrontan para conectar sin un idioma común. Gracias a un traductor (es la primera película bilingüe que se realiza siguiendo el esquema basado en la producción de microondas), reconstruyen juntos los recuerdos de un hombre al que ambos amaron y se dan cuenta de que, aunque no comparten idioma, están conectados por su dolor. La película obtuvo el premio a la Mejor fotografía (World Cinema) en el Festival de Cine de Sundance 2014.
Papusza (Papusza, 2013), de Krzysztof Krauze & Joanna Kos-Krauze
Premio al mejor actor y mejor director en el Festival de Cine de Valladolid, la cinta está basada en la vida y obra de Bronislawa Wajs, más conocida como Papusza, la primera poetisa gitana en recibir el reconocimiento de ver su obra publicada en Polonia. Dirigida por Krzysztof Krauze (Plaza del Salvador, La deuda, Juegos callejeros), fallecido el pasado diciembre, y su mujer Joanna Kos-Krauze, los cineastas recrean las vivencias de la protagonista desde su nacimiento hasta su muerte: casada contra su voluntad siendo apenas una niña, escapando del terror nazi y luego del adoctrinamiento del estado comunista polaco, en la vida de Papusza se resume la historia itinerante del pueblo gitano y sus costumbres inmersa en el gran escenario de la conflictiva historia centroeuropea del siglo XX. Su relación con el poeta Jerzy Ficowski, quien descubrió el talento de Papusza para la literatura y se encargó de editar sus textos, selló paradójicamente su tragedia: aunque famosa por su producción poética, sería repudiada por su propia comunidad, acusada de haber revelado secretos de su pueblo; Papusza vivió inmersa en la pobreza y la abnegación, torturada por la culpabilidad hasta su muerte en 1987.
Ricki (Ricki and the Flash, 2015), de Jonathan Demme
Meryl Streep se pone por primera vez frente a las cámaras en compañía de su hija, Mamie Gummer (The Newsroom) en la nueva película de los oscarizados Jonathan Demme (La boda de Rachel, Neil Young: Heart of Gold, El mensajero del miedo, Philadelphia, El silencio de los corderos, Casada con todos, Algo salvaje, Stop Making Sense) y la guionista Diablo Cody. En una película original cargada de actuaciones musicales en vivo, Meryl Streep encarna a Ricki Rendazzo, una gran guitarrista que ha cometido muchos errores al perseguir su sueño de alcanzar el estrellato en el rock. Ahora, Ricki vuelve a casa, donde gozará de una oportunidad para redimirse y arreglar las cosas a la vez que afronta la realidad que vive su familia. También intervienen Rick Springfield, que interpreta a un miembro de la banda Flash profundamente enamorado de Ricki, Kevin Kline como el ex marido y Audra McDonald como la actual mujer de Kline.
Un día perfecto (A perfect day, 2015), de Fernando León de Aranoa
El cineast Fernando León de Aranoa (Familia, Barrio, Los lunes al sol, Princesas), regresa cinco años después de su último trabajo, Amador (2005), con una cinta antibelicista protagonizada por Benicio del Toro y Tim Robbins, en la que el humor negro es una de sus mejores armas. Un grupo de trabajadores humanitarios trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto armado. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, a causa de las circunstancias. Presentada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes, 2015, se basa en la novela de Paula Farias, Dejarse llover, escritora y médico que trabaja en emergencias humanitarias para Médicos Sin Fronteras desde 1999.
Spike Lee, Gena Rowlands y Debbie Reynolds recibirán un Óscar honorífico
El director Spike Lee y la actriz Gena Rowlands recibirán en noviembre un Óscar honorífico a su carrera, mientras que la intérprete Debbie Reynolds obtendrá una estatuilla por su labor humanitaria. La presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas estadounidense, Cheryl Boone Isaacs, destaca en un comunicado «la extraordinaria contribución» que los tres han hecho a la industria del cine. «Celebraremos sus éxitos sabiendo que el trabajo que hicieron -con pasión, dedicación y deseo de hacer algo diferente de forma positiva- enriquecerá las generaciones futuras«, afirma. La séptima edición de los premios del Gobernador, como se conocen a estos galardones, tendrá lugar el sábado 14 de noviembre en Hollywood.
Irán estrena la superproducción nacional «Mahoma»
Mahoma, que narra los primeros años de la vida del profeta y se ha convertido en la película más cara de la historia de Irán, es estrenada en cines de todo el país con un enorme éxito de afluencia. Dirigida por Majid Majidi, la cinta de 171 minutos ha contado con un presupuesto de 40 millones de dólares (36 millones de euros), en parte financiados por el Estado iraní, y ha tardado más de 7 años en llegar a las pantallas. Majidi explicó que el objetivo de su trabajo, el primero de una trilogía, es recuperar la imagen legítima del islam y romper con la imagen violenta proyectada por los radicales yihadistas. Dos tercios de la sala estaban llenos este jueves, primer día del fin de semana iraní, pero las sesiones de la tarde tenían las entradas agotadas y se habían añadido dos sesiones más pasada la medianoche para satisfacer la alta demanda.
Ripstein será homenajeado en Venecia
El cineasta mexicano Arturo Ripstein recibirá un premio especial con ocasión de sus 50 años de carrera en el 72 Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 1 al 12 de septiembre próximo. Ripstein recibirá una placa durante una ceremonia previa a la presentación de su película La calle de la amargura, programada para la noche del 10 de septiembre en la Sala Grande. «Arturo Ripstein es el director más vital, tenaz y original de la generación que debutó en los años 70″, destaca el director de la Mostra, Alberto Barbera. Ripstein es «heredero de la época de oro del cine mexicano y precursor de la nueva generación de autores contemporáneos como Carlos Reygadas, Guillermo del Toro y Nicolás Pereda, cada uno de los cuales, a su manera, reconoce la deuda profunda con su obra«, agrega. Barbera reseña que «con muchos filmes inolvidables, la mayor parte de los cuales escritos a cuatro manos con Paz Alicia García Diego (esposa de Ripstein) ha dado vida a un universo inquieto y doloroso, poblado por personajes patéticamente al borde de un abismo«.
Elías Querejeta en el Museo San Telmo
Dos años después de su fallecimiento, el Museo San Telmo de San Sebastián recupera la memoria del productor de cine Elías Querejeta con una exposición que reúne 80 imágenes procedentes de sus películas más emblemáticas y repasan también momentos más íntimos de su vida personal. El comisario de la exposición, titulada «Elías, vida mía. Fotografías de una vida de cine«, es el fotógrafo Pedro Usabiaga. La exposición aglutina 80 fotografías, la gran mayoría de ellas en blanco y negro, clasificadas en cuatro apartados, dos de ellos dedicados a la obra impulsada por el «productor por antonomasia» del cine español, y otras dos que reflejan aspectos de su vida. La exposición se acompaña de un catálogo que recoge las fotografías de la exposición y textos firmados por José Luis Rebordinos, Michel Gaztanbide, Ángel Sala, Lluis Fernández y el propio Pedro Usabiaga.
Ocho largometrajes vascos se presentarán en Zinemira
La 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián presentará ocho largometrajes dentro de la sección Zinemira, dedicada al cine producido en el País Vasco. Cuatro estrenos mundiales y otros cuatro títulos de la producción de este año forman la selección. Un otoño sin Berlín, de Lara Izagirre, District zero, de Jorge Fernández Mayoral, Pablo Tosco y Pablo Iraburu, Gure sor lekuaren bila, de Josu Martínez, Jai Alai blues, de Gorka Bilbao, Jazzaldia50, de Carlos Rodríguez, Pos eso, de Sam Orti Marti, Sactuaire/Sanctuary, de Olivier Masset-Depasse, y Walls (Harresiak), de Pablo Iraburu y Migueltxo Molina serán los trabajos que se proyecten en esta sección. La sección Zinemira también incluirá la selección de siete cortos del programa Kimuak 2015, iniciativa del Departamento de Cultura del Gobierno vasco y Euskadiko Filmategia-Filmoteca Vasca, que tiene como objetivo la difusión de los más destacados cortometrajes vascos del año.
Rusia condena a 20 años de cárcel al director Oleg Sentsov
La Justicia rusa condena a 20 años de cárcel al director de cine ucraniano Oleg Sentsov tras declararlo culpable de perpetrar dos ataques terroristas y preparar un tercero en la península de Crimea. Según la Fiscalía, Sentsov creó un grupo terrorista vinculado con los ultranacionalistas ucranianos del Sector de Derechas, organización proscrita en Rusia, tras la anexión de la península en marzo de 2014. Sentsov, quien también fue considerado culpable de tenencia ilegal de armas y municiones, y de intentar adquirir sustancias explosivas. La Academia del Cine Europeo ha pedido al presidente Vladímir Putin información sobre Sentsov en una carta firmada por cineastas como el español Pedro Almodóvar, el británico Ken Loach o el alemán Wim Wenders. Sentsov dirigió en 2011 su primer y único largometraje, Gamer, que se estrenó en su momento en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. El cineasta participó activamente en el Euromaidán, las masivas manifestaciones en el centro de Kiev que llevaron al derrocamiento en febrero de 2014 del anterior presidente de Ucrania, el prorruso Víktor Yanukóvich.
«Por un arte de la visión – Escritos esenciales», de Stan Brakhage
El libro Por un arte de la visión – Escritos esenciales, de Stan Brakhage, recopila el pensamiento de cineasta Stan Brakhage, una de las principales figuras del cine experimental estadounidense. En una carrera que comenzó a comienzos de la década de 1950 y continuó hasta las últimas semanas de su vida, Brakhage realizó unas cuatrocientas películas. También escribió y enseñó extensamente sobre cine. Como la obra de muchos radicales artísticos, la suya se describe a menudo como lo que no es: trabajando en un medio fotográfico más comúnmente definido por la narración de historias y la reproducción de objetos y acontecimientos del mundo real, Brakhage realizó películas que normalmente carecían de argumento, a menudo no eran figurativas y a veces prescindían incluso por completo de la fotografía. Con pocas excepciones, sus películas estaban hechas también sin sonido, ya que consideraba que éste podría disminuir la intensidad de la experiencia visual. Editorial Eduntref.
«Las 7 maravillas del cine», de José Luis Garci
El cineasta José Luis Garci hace un recorrido por la historia del cine, analizando sus treinta películas favoritas, con un especial detalle en sus siete «maravillas» en su último libro, titulado precisamente Las 7 maravillas del cine. Además hace una encuesta entre 70 cinéfilos de sus 30 películas favoritas, y su relación con cada uno de ellos. Según E. Rodríguez Marchante «uno de los poquísimos escritores que son capaces de construir nostalgia con el presente, o, dicho de otro modo, puede hablar de hoy como si fuera luego. Por eso, este no es un libro de cine, sino «durante» el cine.» Editorial Notorious.
«El universo dereniano – Textos fundamentales de la cineasta Maya Deren», de Maya Deren
Figura controvertida donde las haya, Maya Deren (Kiev 1917-Nueva York 1961) fue una trabajadora incansable desde su más temprana juventud. Fue escritora de prosa, poesía y ensayos políticos, y una apasionada de la danza y de la fotografía; pero, ante todo, fue una cineasta («amateur», como a ella le gustaba decir, en el sentido de «amante») que tuvo un modo particular de entender el cine. Defensora a ultranza del medio cinematográfico como forma de arte, Deren nunca cejó en su empeño de buscar el lenguaje propio y único de este arte del tiempo y del espacio, ni de luchar por su independencia del resto de las artes. Maya Deren ha sido considerada, además, madre de lo que, en aquel momento, el crítico John Martin denominó Choreocinema y que podemos traducir como Coreocine, forma precursora de la Videodanza. A pesar de que, por diferentes motivos, la figura y la obra de Maya Deren han permanecido, injustamente, durante años en la sombra, su labor y su herencia, tanto creativas como teóricas, han influenciado -y lo siguen haciendo- a multitud de artistas; y su manera de trabajar contribuyó, en gran medida, a la apertura de nuevos cauces deproducción y distribución de la obra artística audiovisual. Deren pertenece al tipo de cineastas y artistas que elaboraron toda una teoría sobre su propio arte de un modo creativo y analítico al mismo tiempo, siendo demiurga de una poética y teoría del cine propias. Ilustración de ello son los textos que se presentan en el libro El universo dereniano – Textos fundamentales de la cineasta Maya Deren, todos inéditos hasta ahora en castellano, y que nos ayudarán a acercarse al poliédrico universo de este personaje complejo, contribuyendo a una mejor comprensión de su obra cinematográfica y dándonos una idea de la enorme dimensión de su trabajo. Esta recopilación engloba los textos que he considerado fundamentales en la obra de Maya Deren. La mayoría son textos completos, ordenados cronológicamente (incluyendo, entre otros, su ensayo más importante: Un anagrama de ideas sobre arte, forma y cine); al final. Editorial Universidad de Castilla La Mancha.
Jorge Perugorría dirigirá el Festival de Cine Pobre
El actor Jorge Perugorría dirigirá el Festival Internacional del Cine Pobre en Gibara, cita fílmica fue fundada por el director Humberto Solás (1941-2008) y desde sus inicios ha promovido la creación de audiovisuales con pocos recursos. El nombramiento de Perugorría al frente del evento es una decisión del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y del Centro Provincial de Cine de Holguín. La Familia Solás, alejada de la conducción del proyecto desde 2011, agregó que «saluda con optimismo la decisión» y el voto de confianza «a Jorge Perugorría al concederle la dirección del nuevo equipo que se encarará de la recuperación del Festival«. La próxima edición del Festival se realizará entre el 20 y el 24 de abril de 2016 y en esta ocasión conmemorará los dos siglos de fundada La Villa Blanca de Gibara. En la convocatoria se ha hecho un llamado a que participen en concurso aquella películas «que se hayan logrado terminar, con presupuestos y conceptos renovadores«. Las obras podrán se entregadas hasta el 20 de diciembre de 2015.
21 de agosto de 2015
Amar, beber y cantar (Aimer, boire et chanter, 2014), de Alain Resnais
Testamento cinematográfico del maestro francés Alain Resnais, quien dejó huella profunda en la historia del cine con películas como Hiroshima mon amour, Noche y niebla, La guerra ha terminado o El año pasado en Marienbad. Premio Fipresci y el Premio Alfred Bauer en la Berlinale 2014, esta comedia dramática está basada en la obra teatral Life of Riley, de Alan Ayckbourn. Se trata de la tercera adaptación para el cine por parte de Resnais de una obra de este prolífico escritor y dramaturgo británico tras Smoking/ No Smoking y Pasiones privadas en lugares públicos. En la campiña inglesa de Yorkshire, la vida de tres parejas se transforma durante algunos meses, de primavera a otoño, por el comportamiento enigmático de su amigo George Riley. Cuando el médico Colin enseña por descuido a su mujer Kathryn que los días de su paciente George Riley están contados, ignora que él fue el primer amor de Kathryn. El matrimonio, que interpreta una obra de teatro junto a su grupo amateur local, persuaden a George para que se una a ellos.
Cuatro Fantásticos (The fantastic four, 2015), de Josh Trank
Reinterpretación contemporánea del original equipo de superhéroes de Marvel, que es la creación de la editorial que más tiempo ha estado publicándose, y se centra en cuatro jóvenes un tanto al margen de la sociedad que se teletransportan a un universo alternativo y peligroso que altera su aspecto físico de forma espeluznante. Ambientada en la Nueva York contemporánea, esta adaptación se fija en los Cuatro antes de que formasen equipo, cuando eran cuatro jóvenes aventureros e idealistas que se empeñaron en dar un salto a lo desconocido. Dirige Josh Trank (Chronicle) y está interpretada por Miles Teller (Whiplash) en el papel de Reed Richards; Michael B. Jordan (Fruitvale Station y Chronicle) como Johnny Storm; Kate Mara (House of Cards), que da vida a Sue Storm; y Jamie Bell (Billy Elliot (Quiero bailar)), que encarna a Ben Grimm. Los Cuatro Fantásticos han sido llevados a la gran pantalla en tres ocasiones. La primera fue una película de Serie B dirigida por Oley Sassone en 1994. Ya en el año 2005 se llevó al cine de la mano de Tim Story, quien dos años después, en 2007, dirigió la secuela: Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer.
Cut Bank (Cut Bank, 2015), de Matt Shakman
Thriller del director debutante en el largometraje Matt Shakman (Mad Men, A dos metros bajo tierra, Fargo, House) protagonizado por Liam Hemsworth (Los juegos del hambre, Los mercenarios 2), John Malkovich (Memorias de un zombi adolescente, Transformers, Red), Teresa Palmer (Memorias de un zombi adolescente, Soy el número cuatro), Billy Bob Thornton (Bad Santa, El Álamo – La leyenda, La conspiración del pánico) y Bruce Dern (Nebraska, Monster, Django desencadenado). Dwayne McLaren (Hemsworth), una estrella del deporte en el instituto que ahora trabaja de mecánico, solo piensa en irse de Cut Bank, Montana, el pueblo más frío de Estados Unidos, y llevar a su novia Cassandra (Palmer), que sueña con ser famosa, a la gran ciudad. Pero su plan pone en marcha una serie de acontecimientos fatales y se ve envuelto en una investigación policial encabezada por el Sheriff Vogel (Malkovich), el protector de Cut Bank y lo más cercano a una figura paterna para Dwayne.
Mr. Holmes (Mr. Holmes, 2015), de Bill Condon
El actor británico sir Ian McKellen encarna al detective privado más famoso del mundo, Sherlock Holmes, bajo la dirección de Bill Condon (Kinsey, Crepúsculo: Amanecer 1 y 2, El quinto poder), con quien ya trabajó en Dioses y monstruos. Basada en la novela A Slight Trick of the Mind, de Mitch Cullin, la película es una vuelta de tuerca a la historia del detective más famoso del mundo. En 1947, un anciano Sherlock Holmes regresa de un viaje a Japón, donde, en su búsqueda de una extraña planta con cualidades regeneradoras, ha sido testigo de la devastación de las armas nucleares. Ahora, en su apartada residencia junto al mar, Holmes vive el final de sus días cuidando de sus abejas y con la única compañía de un ama de llaves y del pequeño hijo de ésta, Roger. Enfrentado a la creciente pérdida de sus habilidades mentales, Holmes empieza a apoyarse en el niño mientras repasa las circunstancias del caso no resuelto que lo obligó a retirarse y busca respuestas a los misterios de la vida y del amor… antes de que sea demasiado tarde.
Vacaciones (Vacation, 2015), de Jonathan Goldstein & John Francis Daley
Secuela de la saga cómica iniciada con Las vacaciones de una chiflada familia americana (1983) y protagonizada por Los Griswolds, una familia que planeaba la escapada perfecta en el parque temático Wally World, y que acabó en pesadilla. Ahora, es el hijo de esta familia, Rusty Griswolds (Ed Helms), quien se va de vacaciones con su propia familia para hacer el mismo viaje que su padre cuando era niño, aunque hace un alto en el camino en casa de sus padres. La siguiente generación de los Griswold regresa Helms (de la saga Resacón) y Christina Applegate (de las películas de El reportero), y que presenta a la familia en otra alocada aventura. La cinta supone el debut como directores de Jonathan Goldstein y John Francis Daley.
La actriz Lina Morgan muere a los 78 años
La actriz Lina Morgan fallece a los 78 años en su domicilio de Madrid. El estado de salud de la artista había empeorado recientemente tras salir el año pasado de un largo ingreso hospitalario. Protagonista de más de 20 películas de éxito como La tonta del bote, La graduada o La descarriada, María de los Ángeles López Segovia, verdadero nombre de Lina Morgan, también estuvo vinculada al teatro y la televisión. La intérprete madrileña triunfó sobre los escenarios con célebres obras populares como ¡Vaya par de gemelas! (1980), y también en televisión, donde su más sonado éxito fue Hostal Royal Manzanares, serie que se emitió durante cuatro temporadas en Televisión Española. Morgan desarrolló también una carrera como empresaria teatral al comprar en 1983 el mítico Teatro La Latina, ubicado en el mismo barrio donde nació.
Muere el escritor uruguayo Antonio Larreta
El actor, director teatral y escritor uruguayo Antonio «Taco» Larreta, ganador del Premio Planeta en 1980 por su novela Volavérunt y creador de la serie de televisión Curro Jiménez, fallece en Montevideo a los 92 años tras una larga enfermedad. El autor, cuyo nombre completo era Gualberto José Antonio Rodríguez Larreta, muere en su casa de la capital uruguaya, donde vivía con sus hermanas. En su etapa en España exiliado durante la dictadura cívico militar uruguaya (1973-1985) trabajó escribiendo guiones de películas como Los santos inocentes y La casa de Bernarda Alba, de Mario Camus y Las cosas del querer, de Jaime Chávarri. También fue autor de libretos de películas de Antonio Giménez Rico, Pilar Miró o Antonio del Real. En 1992 obtuvo el Premio Goya al mejor guión adaptado por El maestro de esgrima, que escribió junto a Francisco Prada y Pedro Olea basado en una novela de Arturo Pérez Reverte. Su primera película como director fue Nunca estuve en Viena (1989), protagonizada por la también uruguaya China Zorrilla, y como actor protagonizó filmes como La ventana, del argentino Carlos Sorín en 2008.
Retrospectiva de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack en el Zinemaldia
La próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián recuperará la obra de Merian C. Cooper (1893-1973) y Ernest B. Schoedsack (1893-1979) a través de un ciclo dedicado a sus películas. Reconocidos durante generaciones por ser los artífices de la emblemática King Kong (1933), la aportación de Cooper y Schoedsack al cine no se reduce a esta obra maestra. Su carrera se inicia con dos piezas clave en la historia del documental, Grass; A Nation’s Battle for Life (Hierba, 1925) y Chang (1927). Después realizarán películas fantásticas, dramas, de aventuras y de misterio, algunas de las cuales son hoy títulos de culto: Las cuatro plumas (1929), El malvado Zarof, (1932), Los últimos días de Pompeya (1935), Dr. Cyclops (1940), El hijo de Kong (1933) o El gran gorila (1949). El ciclo se complementará con la publicación de un libro dedicado a los dos cineastas coordinado por Quim Casas.
Cine en construcción 28
A la convocatoria de Cine en Construcción 28 se han inscrito 113 películas de 20 países. La selección final incluye los siguientes títulos: Aquí no ha pasado nada, de Alejandro Fernández Almendras (Chile), Era o Hotel Cambridge (Era el Hotel Cambridge), de Eliane Caffé (Brasil – Francia), La emboscada, de Daniel Hendler (Uruguay – Argentina), La Princesita, de Marialy Rivas (Chile – Argentina – España), Rara, de Pepa San Martín (Chile – Argentina) y Sobrevivientes, de Rober Calzadilla (Venezuela – Colombia). Cine en Construcción se consolida así como una cita de referencia para la producción latinoamericana.
35 películas componen la retrospectiva »Cine independiente japonés 2000-2015»
La 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián dedica un ciclo al nuevo cine independiente producido en Japón en los últimos quince años. Más allá de las películas surgidas de los grandes estudios, el fenómeno del cine independiente en Japón ha generado un importante foco de creatividad cinematográfica que se manifiesta en una serie de películas producidas fuera de la industria. En esta categoría se encuentran los primeros trabajos de jóvenes directores, pero también los de una serie de consagrados cineastas que encuentran, en este territorio al margen del cine comercial, una mayor libertad expresiva. El ciclo se convierte así en un recorrido que permitirá descubrir la vitalidad y energía de la cinematografía de este país a través de la obra de algunos de sus más notables cineastas. La retrospectiva se completará con una publicación coordinada por Shôzô Ichiyama, productor japonés y director de programación del Festival Internacional de Cine de Tokio Filmex.
Sion Sono recibirá el premio Màquina del Temps en Sitges 2015
El cine japonés tiene en Sion Sono uno de los máximos exponentes actuales. Reconocido y galardonado internacionalmente, el cineasta y poeta visitará la 48ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya para recoger el premio Màquina del Temps a su trayectoria y, presentar tres de sus últimos films: Tag, Love & Peace y The Virgin Psychics. Sion Sono (Toyokawa, 1961) se ha convertido en uno de los nombres imprescindibles del cine asiático moderno, un irreverente director de culto que ha conseguido crear un lenguaje fílmico muy personal a lo largo de su carrera, donde la juventud, la muerte o la religión aparecen como obsesiones recurrentes. Su éxito se inició con la impactante Suicide Club (2002) y se consolidó con la multipremiada Love Exposure (2008), una cinta épica de cuatro horas de duración que supuso una crítica radical a los valores juveniles.
La EFA pide la liberación del director de cine ucraniano Oleg Sentsov
La Junta Directiva de la European Film Academy (EFA) publica una carta para pedir la liberación del director de cine ucraniano, Oleg Sentsov, detenido por el Servicio de Seguridad Federal de la Federación de Rusia (FSB) en su casa en Simferopol el 11 de mayo de 2014. En la misiva, profesionales del cine europeo se dirigen a las autoridades rusas y piden la anulación de los cargos y que Sentsov, que lleva más de un año encarcelado, sea liberado y rehabilitado. En concreto, la carta va dirigida al presidente de Rusia, Vladimir Vladimirovich Putin; al presidente de la Duma Estatal de la Federación de Rusia, Sergey Evgenyevich Naryshkin; al director del FSB, Alexander Wassiljewitsch Bortnikow; al ministro ruso del Interior, Vladimir Alexandrovich Kolokoltsev y al fiscal general, Yuriy Yakovlevich Chaika. Los firmantes de este documento piden que se garantice la seguridad de Oleg Sentsov; que los cargos se anulen por falta de pruebas; se libere al detenido, se garantice la rehabilitación completa del Sentsov, así como que se instigue una investigación «exhaustiva, inmediata e imparcial» sobre la detención «aparentemente arbitraria» por el FSB y las declaraciones de Oleg Sentsov sobre la tortura con el fin de llevar a todos los responsables ante la justicia. La petición es resultado de la reanudación del juicio, este miércoles 19 de agosto, contra el cineasta que le enfrenta a una condena de hasta 20 años de cárcel. Según la Academia, aunque el principal testigo de la fiscalía se ha retractado de su declaración, se mantiene la acusación de haber cometido «delitos de carácter terrorista«, por lo que el juicio no se ha suspendido.
Completan la Sección Oficial del 63 Zinemaldia
Tres nuevos títulos a concurso se añaden a los previamente anunciados en la Sección Oficial de la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián: el director chino Liu Hao regresa a San Sebastián con Xiang bei fang / Back to the North, cinco años después de haber competido en la Sección Oficial con Addicted to Love; el cineasta belga Joachim Lafosse presentará su nueva película, Les chevaliers blancs / The White Knights; y Peter Sollett traerá al Festival el film Freeheld, protagonizado por Julianne Moore, Ellen Page, Michael Shannon, Josh Charles y Steve Carell. La sección Nuev@s Director@s, por su parte, se cierra con la inclusión de la producción sueca, dirigida por Peter Grönlund, Tjuvheder / Thieves Honour.
FicXixón rendirá tributo a Apichatpong Weerasethakul
El Festival Internacional de Cine de Gijón dedicará un homenaje al director tailandés Apichatpong Weerasethakul con una completa retrospectiva de este creador multipremiado en los festivales internacionales más prestigiosos. El Certamen ya mostró alguno de sus trabajos en ediciones anteriores como el cortometraje A letter to Uncle Boonmee (2007) y el mediometraje Mekong Hotel (2012) y en esta ocasión ha decidido dedicar a este cineasta un homenaje con la proyección de su filmografía más destacada. Según Nacho Carballo, director del Festival, Apichatpong Weerasethakul ha desarrollado una de las más personales trayectorias del cine actual, ha conseguido unir las más renovadoras formas de expresión audiovisual con referencias al folclore y la tradición de su lugar de origen, la televisión de los setenta, el cine popular de su país y los tebeos sobre espíritus y fantasmas. Sus películas se sitúan lejos del cine comercial tailandés, en ellas explora los límites entre lo real y lo ficticio, por lo que este homenaje encaja 100% con el espíritu del festival. El FicXixón también editará un libro sobre su obra y próximamente comunicará la programación completa de las obras que se proyectarán de este creador.
Catorce títulos compiten en Horizontes Latinos
El Festival de Cine de San Sebastián presentará de nuevo, en su 63 edición, algunos de los títulos más destacables de la producción latinoamericana del año. La programación de la sección Horizontes Latinos incluye catorce producciones provenientes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Guatemala, México, Perú y Venezuela. Películas que han competido o han sido presentadas en importantes festivales internacionales, pero que no han sido vistas previamente en ningún festival español ni estrenadas comercialmente en nuestro país. La sección se inaugurará con El club, de Pablo Larraín, ganadora del Oso de Plata Gran Premio del Jurado en la última edición del Festival de Cine de Berlín. La película cuenta la historia de cuatro hombres que viven juntos en una casa aislada de un pequeño pueblo costero, al que han sido enviados para que expíen los pecados que han cometido en el pasado.
Fallece la actriz Yvonne Craig
La actriz estadounidense Yvonne Craig, conocida por interpretar a Batgirl en la serie televisiva Batman en la década de los años 60, fallece a los 78 años de edad en su casa de Pacific Palisades (California), a causa de un cáncer de mama que causó metástasis en el hígado. Además de Batgirl, Craig también interpretó a Martha, la chica esclava de Orión que quiso matar al capitán Kirk en la tercera temporada de Star Trek. Lejos de la pequeña pantalla, en su carrera cinematográfica destacan sus papeles en dos películas junto a Elvis Presley, Puños y lágrimas (1963) y Primos queridos (1964).
Muere la actriz Katia Loritz
La actriz suiza alemana Katia Loritz, una de Las Chicas de la Cruz Roja y uno de los rostros protagonistas del cine español de los años 50 y 60, fallece en Madrid, a los 83 años de edad. Retirada de los escenarios y platós desde finales de los 60, la actriz de gran belleza, pelirroja y de ojos verdes, nació el 4 de noviembre de 1932 en Arbon (Suiza). Se instaló en Madrid, tras estudiar de jovencita arte dramático en Alemania y Bellas Artes en Roma. En España debutó con Manos sucias, de José Antonio de la Loma, en 1955, una coproducción hispano-italiano. Después seguirían películas como Las chicas de la Cruz Roja (1958); El día de los enamorados (1959); Amor bajo cero (1960), Mi calle (1960); El Litri y su sombra (1960); Canción de cuna (1961); Atraco a las tres (1962); Tu yo somos tres (1962); Trampa inmortal (1963) o El rostro del asesino (1967), entre otras muchas.
Disney ambientará su nueva película animada en España
Disney ha elegido la España de los conquistadores para ambientar su nueva película de animación. Se trata de Gigantic, una nueva versión del clásico cuento infantil Jack y las habichuelas mágicas. Así lo ha anunciado la compañía en la convención D23, que se celebra en Anaheim (California) y que reúne a los principales responsables de Disney y a miles de fans. El motivo de elegir España para recrear las aventuras de Jack es porque refleja la «era de los descubrimientos. Jack descubre esta nueva tierra, como los españoles descubrieron el nuevo mundo«, declara Nathan Greno, director de la película, quien estuvo acompañado en la presentación de la cinta por la productora Dorothy Mckim.
Hong Sang-soo gana el Festival de Cine de Locarno
La película surcoreana Right now, wrong then, del director Hong Sang-soo, consigue por sorpresa con el Leopardo de Oro en el Festival de Cine de Locarno. El filme aborda en tono de comedia y con dos variantes narrativas el erótico de un director de cine con una pintora, y también consiguió el premio al mejor actor para Jung Jae-young, mientras que el galardón a la mejor actriz va a parar a varias de las intérpretes de la película japonesa Happy hour, de Hamaguchi Ryusuke. Como mejor director es escogido el cineasta polaco de 74 años Andrzej Zulawski por la coproducción franco-portuguesa Cosmos. La alabada película isralí Tikkun consigue el premio especial del jurado y una mención especial por su dirección de fotografía. Este drama escrito y dirigido por Avishai Sivan relata el intento de un joven ultraortodoxo de Jerusalén de liberarse de las ataduras familiares y religiosas. Por su parte, el español Mauro Herce se lleva el premio especial del jurado en la sección «Cineastas del presente» con su opera prima, Dead slow Ahedad, una coproducción hispano-gala que aborda el viaje del carguero «Fair Lady». El premio principal de esta sección es para la película Thithi, de Raam Reddy.
El estreno mundial de »Regression», de Amenábar, inaugurará San Sebastián
El último trabajo de Alejandro Amenábar, Regresión, será la película de inauguración de la próxima edición del Festival de cine de San Sebastián. La premiere mundial del film, que se presenta en la Sección Oficial fuera de concurso, tendrá lugar el 18 de septiembre en el Auditorio Kursaal. En su sexto largometraje Amenábar, que también es autor del guión, vuelve al thriller psicológico. Ambientada en Minnesota en 1990, Regresión tiene como protagonista al detective Bruce Kenner (Ethan Hawke), quien investiga el caso de Angela (Emma Watson), la joven que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar nada de lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.
La película «Mala sangre» se reestrenará en cines
La película Mala sangre, del francés Leos Carax se reestrena este viernes, 14 de agosto, en los cines españoles. La película, que cumple casi los 30 años, está considerada de culto y en este caso ofrece una imagen restaurada, supervisada por el propio Carax, y un nuevo póster diseñado por el ilustrador David de las Heras expresamente para la ocasión. Carax rodó Mala sangre con 25 años, tras haber cosechado un gran éxito de crítica y público con Chico conoce chica, su opera prima, estrenada dos años antes.
14 de agosto de 2015
El bailarín del desierto (Desert dancer, 2014), de Richard Raymond
En el difícil clima político de Irán de 2009, Afshin Ghaffarian, apasionado del baile y la música, decide reunir a un grupo de jóvenes dispuestos a arriesgar sus vidas para conseguir su sueño. Mientras siguen los pasos de Gene Kelly y Michael Jackson, nace el amor entre Afshin y Elaleh (Freida Pinto). Juntos crean un grupo de baile clandestino con un solo objetivo: bailar delante de un público. Se basa en la historia real de Afshin Ghaffarian (Reece Ritchie), que arriesgó su vida por un sueño: llegar a ser un bailarín profesional, a pesar de que las leyes de su país, Irán, lo impedían. Es el primer largometraje que dirige Richard Raymond, tras la realización de un cortometraje y la producción de la película de terror Hearless en 2009. Está protagonizada por Freida Pinto (Inmortals, Slumdog Millionaire) y Nazanin Boniadi (las series de televisión Homeland y Scandal).
El cartero de las noches blancas (Belye nochi pochtalona Alekseya Tryapitsyna, 2014), de Andrei Konchalovsky
El cineasta ruso Andrey Konchalovskiy (La Odisea, Tango y Cash, Siberiada) dirige esta historia basada en la historia real de la vida de los habitantes de un remoto pueblo ruso, los cuales se interpretan a sí mismos en la película. Separados del mundo exterior, unidos sólo por una lancha que conecta el poblado con la Rusia Continental, los habitantes de Kenozero, un enorme lago situado en el Norte de Rusia, viven de la misma manera como lo hacían sus antepasados durante siglos. Es una comunidad pequeña, todos se conocen y producen lo que realmente necesitan para vivir. El cartero del pueblo, Liokha (Aleksey Tryaptisyn) es la única conexión que la gente tiene con el exterior, confiando en su lancha con motor fuera de borda para unir ese lejano lugar con las grandes ciudades. Cuando alguien roba el motor de la lancha y la mujer que ama se muda a la ciudad, el Cartero busca desesperadamente una nueva vida y una aventura que lo impacte. Inspirada por Chéjov y Bresson, fue premiada en el Festival de Cine de Venecia con el León de Oro a mejor director, pero Konchalovsky retiró su cinta de la lista de películas candidatas para representar a Rusia en los Óscar a la mejor película extranjera en 2014.
El último cazador (The hunter, 2011), de Daniel Nettheim
Daniel Nettheim, procedente de la televisión, donde ha participado en el rodaje de capítulos de varias series, dirige este thriller psicológico que en su reparto cuenta con la presencia de Willem Dafoe. En la película, basada en una novela de Julia Leigh, un cazador a sueldo llega a una remota zona de la isla de Tasmania. El hombre ha sido contratado por una empresa multinacional de biotecnología que quiere obtener muestras del tigre de Tasmania, un animal que se creía extinguido hace tiempo. Su lugar de residencia será una aislada casa en la que vive una viuda con sus dos hijos pequeños.
Extinction (Welcome to Harmony, 2015), de Miguel Ángel Vivas
Nueve años después de que una infección convirtiese a gran parte de la humanidad en criaturas salvajes y sin intelecto, en las afueras de Harmony sobreviven Patrick (Matthew Fox), Jack (Jeffrey Donovan) y su hija Lu (Quinn McColgan). Entre los dos hombres pervive un profundo odio que deberán dejar atrás para proteger a lo que más quieren: la pequeña Lu. Después de Reflejos (2001) y Secuestrados (2010), el español Miguel Ángel Vivas da el salto al panorama internacional con esta película basada en el best-seller escrito por Juan de Dios Garduño titulado Y pese a todo.
Operación U.N.C.L.E. (The man from U.N.C.L.E., 2015), de Guy Ritchie
Henry Cavill (El hombre de acero) interpreta a Napoleon Solo, junto a Armie Hammer (La red social) en el papel de Illya Kuryakin, en esta película de acción del director Guy Ritchie (Sherlock Holmes: Juego de Sombras), que adapta la popular serie de televisión de los años sesenta El agente de C.I.P.O.L.. Situada a principios de la década de los 60, en pleno apogeo de la Guerra Fría, se centra en Solo, agente de la CIA, y Kuryakin, agente de la KGB. Obligados a dejar de lado sus tradicionales hostilidades, ambos se unen para realizar una misión conjunta que tiene por objetivo poner fin a una misteriosa organización criminal internacional, decidida a romper el frágil equilibrio de fuerzas mediante la proliferación de armamento y tecnología nuclear. La única pista del dúo es la hija de un científico alemán desaparecido, que es clave para infiltrarse en la organización. Tienen que trabajar contrarreloj para dar con ese científico y evitar una catástrofe mundial.
Señor Manglehorn (Manglehorn, 2014), de David Gordon Green
El estadounidense David Gordon Green, responsable de Superfumados, Joe o El canguro, dirige este drama con tintes de comedia negra protagonizado por Al Pacino (El padrino) y Holly Hunter (El piano). Después de caerse al río Sena, Pierre debe pasar cuatro semanas de convalecencia forzosa en el hospital. Allí no para de recibir, a todas horas, las visitas de amigos, familiares, otros pacientes y personal médico…. Atrapado en su cama con tiempo para reflexionar, se da cuenta que su convalecencia le brindará la oportunidad de empezar una nueva vida. Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia 2014.
Sin hijos (Sin hijos, 2015), de Ariel Winograd
El director argentino Ariel Winograd (Mi primera boda, Vino para robar), es el artífice de esta comedia protagonizada por Maribel Verdú (Felices 140, Blancanieves) y Diego Peretti (No sos vos, soy yo, ¿Quién dice que es fácil?). Gabriel (Peretti) es un hombre separado desde hace cuatro años que tiene como centro de su vida el cuidado de Sofía, su hija de 8 años. La aparición de Vicky (Verdú), un antiguo amor adolescente de Gabriel hace que esta entrega total se tambaleé ya que, cuando comienzan a verse Vicky le explica que jamás saldrá con un hombre con hijos. Esto provoca que Gabriel se vea envuelto en una divertida sucesión de mentiras para ocultar cualquier rastro de la existencia de Sofía. Cada vez que su novia llega a su casa debe hacer desaparecer juguetes, ropa y todo lo que revele que hay una niña en casa.
Tracers (Tracers, 2015), de Daniel Benmayor
El alabado director publicitario español Daniel Benmayor (Bruc. El desafío, Paintball) debuta en el cine estadounidense con esta película protagonizada por Taylor Lautner (La Saga Crepúsculo), como Cam, quien malvive como mensajero mientras intenta pagar sus deudas. Un día choca con su bici contra Nikki (Marie Avgeropoulos), una hermosa y complicada joven atrapada en una banda de criminales callejeros que emplean el parkour para llevar a cabo sus robos. El mundo de Nikki seduce a Cam, llevándole a lugares que nunca ha conocido y proporcionándole un lucrativo trabajo. Pero el férreo control que Miller (Adam Rayner), el líder de la banda, ejerce sobre todos ellos pronto convertirá el juego en algo mucho más peligroso.
Y de repente tú (Trainwreck, 2015), de Judd Apatow
Director de éxitos como Lío embarazoso y Virgen a los 40 y productor de las taquilleras Supersalidos y La boda de mi mejor amiga, Judd Apatow es el responsable de esta película en la que Amy Schumer (la serie Inside Amy Schumer) interpreta a una mujer que vive su vida sin pedir permiso a nadie, aunque a veces quizá debería hacerlo. Desde pequeña, Amy (Amy Schumer) ha oído al sinvergüenza de su papá (Colin Quinn) decir que la monogamia no es un estado realista. La periodista, que escribe para una revista, vive de acuerdo con las creencias de papá, disfrutando lo que le parece ser una vida sin ataduras, libre de aburridas promesas románticas. Sin embargo, ha llegado a un punto muerto. Cuando descubre que se está enamorando del hombre al que dedica un artículo, un encantador y exitoso médico deportivo llamado Aaron Conners (Bill Hader), Amy se plantea si los adultos de verdad, entre los que está Aaron, quizá no estén tan equivocados.
»London Road», de Rufus Norris, clausurará San Sebastián
La 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián se cerrará el próximo 26 de septiembre con la proyección fuera de concurso del film británico London Road. Dirigida por Rufus Norris con guión de Alecky Blythe y música de Adam Cork, la película es una adaptación para la gran pantalla de la obra musical homónima alabada como una notable e innovadora pieza teatral tras dos temporadas de gran éxito en el National Theatre. London Road narra los sucesos reales que conmovieron a la población del condado de Suffolk en 2006, cuando la tranquilidad de la ciudad de Ipswich se vio alterada por el descubrimiento de los cuerpos de cinco mujeres.
Francia prohíbe «Love» a los menores tras las presiones conservadoras
La justicia francesa prohíbe el acceso de los menores de 18 años a las salas donde se proyecte Love, la nueva película de Gaspar Noé, tras la campaña liderada por la asociación Promouvoir, que lucha por «la promoción de los valores judeocristianos» y «la obstaculización del incesto, la violación y la homosexualidad«, para impedir que los menores puedan ver la película. Love, rodada en 3D y con actores desconocidos, se estrenó el 15 de julio en las salas francesas como «desaconsejada a los menores de 16 años«, tras recibir el aval del Centro Nacional del Cine, que concede las clasificaciones para la explotación comercial de las películas de estreno. Sin embargo, el Tribunal Administrativo de París ordenó el 31 de julio alterar esa clasificación y reservar la entrada a los mayores de 18 años, tras una denuncia de la asociación conservadora. La justicia argumentó que su gráfico contenido podía «herir la sensibilidad de los menores«. La reacción de Gaspar Noé se concreta en la siguientes declaraciones: «Nos encontramos frente a un anacronismo absoluto, que es el propio de los reaccionarios, pero también del Estado islámico. Lo chocante no es que exista, sino que Francia le dé la razón«, explica al diario Libération.
Muere Uggie, el perro de la película El Artista
Uggie, el famoso perro Jack Russell terrier de la película El Artista, muere a los 13 años de cáncer de próstata. Su dueño Omar Von Mueller asegura que a pesar de haber sido una decisión muy difícil hubo que sacrificarlo, pues llevaba sufriendo ya varias semanas. Uggie saltó al estrellato por su papel en la película muda francesa en el que interpretó al fiel compañero de George Valentin (Jean Dujardin). También compartió cartel con la laureada Reese Witherspoon y Robert Pattinson en Agua para elefantes. También publicó sus memorias en Uggie, el artista: mi historia en el que contaba sus encuentros con otras celebridades.
Grandes títulos para Perlas del Festival de San Sebastián
La 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián ofrecerá, dentro de la sección Perlas, la premiere española de algunas de las más importantes películas presentadas a lo largo del año en diversos festivales internacionales. Entre las películas seleccionadas se encuentran la ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín, Taxi Téhéran, de Jafar Panahi; Me and Earl and the Dying Girl (Yo, él y Raquel), de Alfonso Gómez-Rejón, Gran Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival de Sundance; Nie yinniang / The Assassin, de Hou Hsiao-Hsien, Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes; y el film que obtuvo el Gran Premio del Jurado en este mismo festival, Saul Fia / Son of Saul, de László Nemes. Además podrán verse en la sección los nuevos trabajos de directores como Arnaud Desplechin, Jia Zhang-ke, Charlie Kaufman, Hirokazu Kore-eda, Nanni Moretti, Pablo Trapero o Denis Villeneuve. El nuevo film de Woody Allen, Irrational Man, también está incluido en la sección fuera de competición.
Fallece el actor egipcio Nour EI-Sherif
El actor Nour EI-Sherif, una de las estrellas del cine contemporáneo y de la televisión del país, fallece a los 74 años de edad, tras una larga enfermedad. Uno de los trabajos más importantes de EI-Sherif fue su papel en la película aclamada internacionalmente El edificio Yacobián (2006), basada en el libro homónimo del escritor egipcio Alaa Al Aswani, en el que relata la vida de los residentes en un decadente edificio colonial en el centro de El Cairo. También participó en la película 11’9” September 11, un largometraje creado por once realizadores que a lo largo de 11 minutos, nueve segundos y un fotograma, aportan sus puntos de vista sobre el atentado contra las Torres Gemelas de Nueva York el 11 de septiembre de 2001. La última película distribuida internacionalmente en la que participó fue Cairo time (2014), en la que las historias de diferentes personajes se cruzan en el plazo de un día, con la capital egipcia como escenario.
24 títulos para Zabaltegi
Un año más, la sección Zabaltegi se convierte en un espacio privilegiado dentro del Festival de Cine de San Sebastián para descubrir algunas de las propuestas más inclasificables y sugestivas del panorama cinematográfico actual. La programación de Zabaltegi de la 63 edición ofrece los estrenos en España de los últimos trabajos de reputados cineastas como Laurie Anderson, Jem Cohen, Anca Damian, Andrés Di Tella, Eric Khoo, Corneliu Porumboiu, Walter Salles o Alexander Sokurov, y de películas que han sido seleccionadas y premiadas en festivales internacionales. Largometrajes de ficción, documentales, cine de animación y un cortometraje conforman una selección que demuestra la vitalidad del cine contemporáneo. La primera proyección de todas las películas de la sección tendrá lugar en el centro de creación y cultura contemporánea Tabakalera que se convertirá, a partir de la 63 edición, en sede de Zabaltegi.
La película maldita de Jerry Lewis podrá ser vista dentro de 10 años
La película The Day the Clown Cried (El día que el Payaso Lloró), una de las primeras incursiones serias de Jerry Lewis en el cine, allá por 1972, será conservada en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, que ha recibido la donación de la única copia física del mismísimo Lewis. Paradójicamente, el propio cineasta había intentado previamente que tras su muerte nadie la viera. Eso sí, no podrá ser mostrada al público hasta dentro de otros diez años gracias a una cláusula del contrato con Lewis, que actualmente tiene 89 años. El filme retrata la vida de un payaso en un campo de concentración nazi que con sus gracias conducía, según dicen, a los niños judíos a las cámaras de gas en Auschwitz, y aunque está considerada por muchos de los que la pudieron ver como una película fallida y malograda, otros opinan que, tal y como dijo Lewis en su momento, merecía ser vista por el público antes de ser juzgada.
Fallece la directora franco-islandesa Solveig Anspach
La directora de cine franco-islandesa Solveig Anspach fallece en su casa del sureste de Francia a la edad de 54 años como consecuencia de un cáncer. Nacida en Islandia en diciembre de 1960, se dio a conocer por el público francés en 1999 con Haut les coeurs, una ficción inspirada en su propia experiencia. Anspach abordó el tema de la pena de muerte en el documental Made in the USA, la figura de Louise Michel en el telefilme protagonizado por Sylvie Testud (2008) o el duelo en Queen of Montreuil, un intento de ofrecer una visión diferente de los barrios de las afueras.
Más títulos de la sección oficial del 63 Zinemaldia
Tras el anuncio el pasado mes de julio de los siete filmes españoles que participarán este año en la Sección Oficial -uno fuera de concurso-, el Zinemaldia da a conocer hoy ocho nuevos títulos, procedentes de Francia, Reino Unido, Islandia, Georgia, Canadá y Japón. El realizador británico Terence Davies regresa con su nuevo filme, Sunset Song, al Festival de Cine de San Sebastián, que contará por primera vez con una película de animación a concurso, The Boy and The Best, del maestro del anime japonés Mamoru Hosoda. Lucile Hadzihalilovic, Jean-Marie y Arnaud Larrieu, Levan Tutberidze, Philippe Lesage y Rúnar Rúnarsson son otros directores que competirán por la Concha de Oro en la 63ª edición del certamen donostiarra, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre.
«Cantinflas» gana Mejor Película y Mejor Actor en Festival de Calanda
El filme Cantinflas, dirigido por Sebastián del Amo, obtiene los premios de Mejor Película y Mejor Actor en el XI Festival Internacional de Cine de Calanda, que se realiza en esta localidad donde nació el cineasta Luis Buñuel. El protagonista, Óscar Jaenada presentó la cinta y lamentó que no tenga aún distribución en España. En videoconferencia, Del Amo agradece el reconocimiento y recuerda que anteriormente ya había sido premiada en este certamen su película El fantástico mundo de Juan Orol. En la clausura del festival, la organización del mismo otorga un reconocimiento a la agencia Notimex por la difusión de Calanda y de la cita cinematográfica, así como al Instituto de México en España, representado por su director, Pablo Raphael de la Madrid.
7 de agosto de 2015
Al otro lado del muro (West, 2013), de Christian Schwochow
Situada en el Berlín de 1975 y basada en la novela autobiográfica de Julia Franck, la película narra el drama que vive Nelly, una joven viuda de Alemania del Este que quiere empezar una nueva vida en la República Federal de Alemania. Dirigida por Christian Schwochow (Die Unsichtbare) y protagonizada por Jördis Triebel, Alexander Scheer y Tristan Göbel, el filme refleja con tremendo realismo la asfixiante atmósfera que vivieron los ciudadanos en la ciudad de Berlín pertenecientes al lado comunista y cómo la vida que les aguardaba al otro lado no era tan idílica como esperaban. Una vez cruzada la frontera entre las dos alemanias comienza un tiempo de tránsito, una zona de penumbra entre dos sistemas. En la parte Occidental no conoce a nadie y su único refugio es el Centro de Refugiados de Emergencia, donde sólo encuentra rechazo, desconfianza y el férreo control de los funcionarios de los servicios secretos aliados, que le crean las mismas preocupaciones que antes la Stasi y le confirman que el paraíso lleno de luces que veía desde el otro lado, en realidad no existe.
Bernie (Bernie, 2011), de Richard Linklater
Basada en un hecho real y en el artículo de la revista mensual de Texas: «Midnight in the Garden of East Texas» escrito por Skip Hollandsworth, se trata de una comedia dirigida por el director de Boyhood y Antes del anochecer, Richard Linklater, e interpretada por Jack Black -quien consiguió con esta interpretación una nominación a los Globos de Oro como Mejor Actor de Comedia-y por los ganadores del Oscar, Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club, True Detective) y la extraordinaria Shirley MacLaine (La fuerza del cariño, El apartamento). En Carthage, un tranquilo y pequeño pueblo de Texas, Bernie Tiede, un funerario de profesión interpretado por Jack Black, es líder en su comunidad en un pueblito del este de Texas. Entabla una relación muy particular con una adinerada y malvada viuda (Shirley MacLaine) que terminará matando… por accidente, y haciéndola pasar por viva durante 9 meses.
Ciudades de papel (Paper towns, 2015), de Jake Schreier
Adaptación del éxito de ventas de John Green (Bajo la misma estrella), se trata de un relato sobre el fin de la adolescencia centrado en Quentin (Nat Wolff) y en su enigmática vecina, Margo (Cara Delevingne), a la que le gustaban tanto los misterios que se convirtió en uno. Después de haberlo arrastrado hacia una aventura que dura toda la noche a través de su ciudad natal, Margo desaparece súbitamente dejando detrás unas enigmáticas pistas que Quentin tiene que descifrar. La búsqueda lleva a Quentin y a sus ingeniosos amigos a una excitante aventura, desternillante y emocionante a partes iguales. Al cabo, para averiguar el paradero de Margo, Quentin debe lograr una comprensión más profunda de la verdadera amistad… y del verdadero amor. Dirige Jake Schreier tras Un amigo para Frank (2012).
El apóstol (L’apôtre, 2014), de Cheyenne Carron
Basada en una hIstoria real se trata del quinto largometraje dirigido por la francesa Cheyenne Carron (Ne nous soumets pas à la tentation). Akim (Fayçal Safi) es un joven musulmán que vive en Francia con su familia. Todos esperan de él que sea un Imán, al igual que su tío. Pero ha ocurrido algo en su interior que le reta a cambiar de vida: se ha convertido al Cristianismo. En medio de este revuelo interno, Akim, tendrá que enfrentarse a su familia, sus amigos y especialmente a su hermano que se niega a aceptar su conversión. Pero en medio de todo esto, el joven conoce a otras personas que viven sus mismas circunstancias y está decidido a luchar por la aceptación de sus nuevas circunstancias a través de su testimonio de fe y del perdón. Además de Faycal Safi (Una vida mejor) también interviene Brahim Tekfa (Tout le monde descend!).
Les combattants (Les combattants, 2014), de Thomas Cailley
Primer largometraje de Thomas Cailley (autor del premiado cortometraje, Paris Shangai, de 2010) que se convirtió en el gran triunfador del palmarés de la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2014, donde se llevó los cuatro premios a los que competía. Durante un verano cualquiera, Madeleine se pelea con Arnaud, lo cual hace que él se enamore perdidamente de ella. ¿El inicio de otra típica comedia romántica teen? Nada más alejado de la realidad. Está protagonizada por Adèle Haenel (Suzanne), Kevin Azaïs (Je fais le mort), Antoine Laurent (Intocable) y Brigitte Roüan (La oportunidad de mi vida).
Mi casa en París (My old lady, 2014), de Israel Horovitz
Mathias, un neoyorquino sin dinero, se traslada a París para hacerse cargo de la enorme casa que ha heredado de su padre, con el que no se hablaba. Al descubrir que una señora mayor (Mathilde) vive allí con su hija (Chloé), se queda boquiabierto. No tarda en enterarse de que, según la ley francesa, no podrá hacerse con el piso hasta que Mathilde fallezca, ya que su padre lo compró como «viager». Debut como director del dramaturgo y guionista Israel Horovitz, la película está protagonizada por Kevin Kline como el heredero del piso, Maggie Smith como la anciana y Kristin Scott Thomas como la hija de ésta. Antes de convertirse en película, fue una exitosa obra de teatro. Ambas se basan en la compra por «viager», algo totalmente legal en Francia que tiene sus pros y sus contras. El comprador paga una cantidad mensual al vendedor – suele ser bastante elevada -, para quedarse con la propiedad después del fallecimiento del vendedor. Es un buen sistema para las personas que realizan la transacción: el vendedor tiene una renta mensual asegurada, y aunque el comprador se arriesga a que el vendedor no fallezca pronto, no suele salir mal parado. Los perdedores son los herederos de ambas partes, si los hay. Por un lado, los hijos del vendedor se quedan sin herencia y, por otro, los hijos del comprador, si este fallece antes que el vendedor, deberán seguir pagando el alquiler si no quieren perder la propiedad.
Misión: imposible – Nación secreta (Mission: Impossible – Rogue nation, 2015), de Christopher McQuarrie
Tom Cruise vuelve como Ethan Hunt, enfrentándose a su misión imposible más feroz hasta la fecha, en esta quinta entrega de la serie Misión: imposible que arrancó en 1996. La agencia ultrasecreta de espionaje conocida como la FMI ya ha sido atacada antes, pero ahora se enfrenta a su disolución total, aunque la amenaza más horripilante que haya conocido el mundo libre permanece en las sombras. Esa amenaza es el El Sindicato, un selecto grupo de espías renegados y altísimamente preparados que han dejado atrás a sus países y han hecho sus propios planes, unos planes encaminados a desestabilizar los cimientos mismos de la civilización. Hace tiempo que se rumorea que El Sindicato es solamente un mito descabellado de los espías. Pero Ethan Hunt acaba de descubrir la desagradable realidad de que esta nación secreta no solamente es real, sino que es una bomba de tiempo a punto de explotar a nivel mundial si no interviene. La CIA no se lo cree. Su propio equipo está en peligro. Sin embargo, Ethan nunca se rendirá cuando hay tanto en juego. La película está dirigida por Christopher McQuarrie (Al filo del mañana, Jack Reacher, Sospechosos habituales).
Un web te dice cuál era la película más taquillera el día que naciste
Una web permite conocer cuál fue la película más taquillera el día exacto en el que naciste. Se trata de Playback.fm, una herramienta que te revelará los éxitos que reventaron la taquilla con un archivo histórico que va desde 1911 a 2014. El sitio pone a disposición de los usuarios un buscador en el que simplemente con introducir la fecha de nacimiento se mostrará el resultado de la película más taquillera que estaba en esa época en las salas de cine. En el caso de no haberla visto, la página también ofrece la posibilidad de disfrutar del tráiler de la película. Otro dato interesante es que incluso se menciona el precio que costaba en su momento la entrada para su visionado en cines.
Muere el actor británico George Cole
El actor británico de cine, televisión y radio George Cole fallece en Londres a los 90 años. Cole, que interpretó al estafador Arthur Daley en la célebre serie de televisión de la década de 1980 Minder durante 16 años, fallece en el Royal Berkshire Hospital, en el este de la capital británica, «fruto de una enfermedad y rodeado de su familia«. Nacido en Londres en 1925, y que en 2002 recibió la Orden del Imperio Británico, apareció en más de 70 películas, la última el pasado año, entre ellas Scrooge (1951), Cleopatra (1963) y Mary Reilly (1996).