Mes: septiembre 2014

Baikonur (Baikonur, 2011), de Veit Helmer
En la más pura línea del realismo mágico y con la banda sonora de Goran Bregovic (compositor habitual de Emir Kusturica), llega de la mano del alemán Veit Helmer, una multicultural historia de amor. Helmer codirigió junto a Win Wenders A Trick of Light que fue premiada en Venecia en 1997. Su primera película Tuvalu (1999), protagonizado por Denis Lavant, fue un éxito por diferentes Festival, al que siguieron Gate to Heaven (2003), Absurdistan (2008), así como tres películas documentales. El joven Iskander vive cerca del cosmódromo de Baikonur en las estepas de Kazajistan. Los pequeños pueblos que rodean el centro de lanzamiento, se dedican a recuperar y vender los restos de metal de las naves enviadas al espacio bajo la idea de que «lo que cae del cielo es un regalo de Dios». Pero Iskander utiliza un método que da ventaja a su pueblo: a través de la radio espía las conversaciones que tienen lugar en la plataforma de lanzamiento, de manera que conoce con exactitud el punto donde caerán los restos de metal. En la última misión espacial, la cápsula de reentrada en la que viaja la turista espacial Julie Mahé, es encontrada por Iskander que, aprovechándose de la pérdida de memoria de la bella astronauta, decide contarle que son pareja y que están felizmente prometidos. Desafortunadamente, la amnesia no dura para siempre

Bert (Bert, 1998), de Lluís Casasayas
Recuperación de una película realizada hace 16 años y que ahora se presenta totalmente remontada y restaurada digitalmente. Narra la aventura de Albert Teixidó (Bert) que llega a la isla en búsqueda de un amigo ornitólogo desaparecido misteriosamente en la Serra. Los personajes que irá entrevistando ofrecerán visiones diversas de lo ocurrido. Todo devendrá en un obsesivo y metafórico viaje iniciático, hacia lo desconocido. Está escrita y dirigida por el mallorquín Lluís Casasayas e interpretada en sus principales papeles por Fermí Reixach, Mercedes Sampietro, Marika Lagercrantz y Simón Andreu, y fue filmada integramente en la Serra de Tramuntana, iniciándose en el verano de 1994, y tardó 4 años en terminarse completamente.

Costa da Morte (Costa da morte, 2013), de Lois Patiño
La Costa da Morte es una región de Galicia que fue considerada el fin del mundo durante el Imperio Romano. Su dramático nombre proviene de los numerosos naufragios que han sucedido a lo largo de historia en esta zona de rocas, nieblas y temporales. Atravesamos esta tierra observando a las personas que la habitan: pescadores, mariscadores, madereros…  Somos testigos del trabajo que realizan, que les lleva a mantener, a la vez, una relación íntima y una batalla con la inmensidad del territorio. El viento, la piedra, el mar, el fuego, son personajes en este filme, y a través de ellos nos acercamos al misterio que supone el paisaje, entendido como una unidad junto al hombre, la historia y el mito. Documental ganador entre otros del Premio al Mejor Director Emergente para Lois Patiño en el Festival de Cine de Locarno (Suiza).

Frank (Frank, 2014), de Lenny Abrahamson
El aclamado director irlandés Lenny Abrahamson añade a sus galardonadas películas Adam & Paul, Garaje y What Richard Did una original comedia sobre Jon (Domhnall Gleeson), un joven aspirante a músico que se encuentra perdido al unirse a un grupo pop vanguardista liderado por el misterioso y enigmático Frank (Michael Fassbender), un genio de la música que se esconde bajo una enorme cabeza postiza, y su temible compañera musical Clara (Maggie Gyllenhaal). Escrita por Jon Ronson (Los hombres que miraban fijamente a las cabras) y Peter Straughan (El topo, Los hombres que miraban fijamente a las cabras), la cinta es una historia de ficción vagamente inspirada en la vida real de Frank Sidebottom, que dio vida al personaje de Chris Sievey, músico de culto y comediante, así como en la de otros músicos independientes, como Daniel Johnston y Captain Beefheart.

La danza de la realidad (La danza de la realidad, 2013), de Alejandro Jodorowsky
La danza de la realidad es un ejercicio de autobiografía imaginaria aunque no en el sentido de «ficticia», pues todos los personajes, lugares y acontecimientos son verdaderos, sino en el hecho de que la historia profunda de la vida de Alejandro Jodorowsky es un esfuerzo constante para expandir la imaginación y ampliar sus límites, para aprenderla en su potencial terapéutico y transformador. Jodorowsky nació en Tocopilla, un pequeño pueblo en la mitad del desierto chileno. Fue precisamente allí donde descubrió los aspectos claves de la realidad y confrontó la dolorosa educación de una familia sin raíces. Con la imaginación como su principal aliado, podremos entender cómo llegó a formarse uno de los principales creadores de las últimas décadas, y entender por qué su gran imaginación es el punto de encuentro en su trabajo en disciplinas como la poesía, la filosofía, la pantomima, el cine o el tarot.

La entrega (The drop, 2014), de Michael R. Roskam
La película analiza a fondo el empleo por parte del crimen organizado de bares de barrio de Nueva York como “buzones” para el blanqueo de dinero. Cuando Bob Saginowski (Tom Hardy), un solitario barman de Brooklyn, descubre una entrega de un tipo distinto bajo la forma de un aporreado cachorro de pit bull al que salva de una muerte cierta, entra en contacto con Nadia (Noomi Rapace), una misteriosa mujer que oculta un tenebroso pasado. Thriller basado en la novela de Dennis Lehane (autor de Shutter Island y Mystic River) protagonizado por el fallecido James Gandolfini, Tom Hardy y Noomi Rapace, formó parte de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián 2014.

La isla mínima (La isla mínima, 2014), de Alberto Rodriguez
Thriller de género dirigido por Alberto Rodríguez protagonizado por Raúl Arévalo (Primos, Promoción fantasma, Los amantes pasajeros) y Javier Gutiérrez (Águila Roja, Zipi y Zape y el club de la canica). Tras codirigir junto a Santi Amodeo, El Factor Pilgrim (2000) que recibió una Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián, Alberto Rodríguez participó en el Festival de San Sebastián y en la Berlinale con su primer largometraje en solitario titulado El Traje (2002). Año 1980. Juan y Pedro son dos policías de homicidios de Madrid, ideológicamente opuestos, que son expedientados y castigados a desplazarse a un remoto y olvidado pueblo de las marismas del Guadalquivir a investigar la desaparición y brutal asesinato de dos chicas adolescentes durante sus fiestas. Juntos, deberán superar sus diferencias y descubrir y enfrentarse a un salvaje asesino que lleva años matando a chicas adolescentes en una comunidad anclada en el pasado donde las mujeres no le importan a nadie.

Llámale Jess Redux (Llámale Jess Redux, 2014), de Carles Prats
Jesús Franco, conocido también como Jess Franco, fue uno de los mayores nombres del cine B mundial. Con más de 200 trabajos y un gran número de seudónimos, es difícil catalogar su trabajo pese a la existencia de estudios y retrospectivas, tanto en Europa como en América. A través de una serie de entrevistas con él, el documental acerca al espectador su obra, su idea del cine y su persona. Esta nueva versión de Llámale Jess, considerado el documental de referencia sobre el director madrileño, incorpora nuevas declaraciones inéditas del irreductible realizador, así como de su musa, la actriz Lina Romay.

Operasiones espesiales (Operasiones espesiales, 2014), de Paco Soto
Largometraje de acción y comedia policiaca que surge a partir de una idea básica: conseguir el entretenimiento del público empleando elementos culturales propios de la Comunidad Valenciana, dentro de un ambiente que da mucho juego, como es el policial. En esta tesitura, la Dama de Elche se posiciona como un bien cultural de gran relevancia, y su visita a Elche es un incitador que resulta crucial, a partir del cual se desarrolla toda la acción. La realización de la película se llevó a cabo en casi 4 años. Se ha rodado en más de 80 localizaciones, y ha contado con la participación de más de treinta técnicos, cerca de un centenar de actores y más de 800 figurantes. Se financió en parte a través del crowdfounding, con más de 1000 microproductores y cerca de 100 empresas.

Un viaje de diez metros (The hundred-foot journey, 2014), de Lasse Hallström
En la película Hassan Kadam (Manish Dayal) es un ingenuo profesional culinario con un paladar insuperable. La familia Kadam, lejos de su India natal y liderados por Papa (Om Puri), se establecen en el pequeño pueblo de Saint-Antonin-Noble-Val en el Sur de Francia. Lleno de encanto, tan pintoresco como elegante, es el lugar ideal para hacer un hogar y abrir un restaurante indio, la Maison Mumbai. O eso parece hasta que la fría propietaria de Le Saul Pleureur, un restaurante francés clásico con una estrella Michelin, regentado por Madame Mallory (la ganadora del Oscar, Helen Mirren) se hace eco de ello. Lasse Hallström, el director de la película, es conocido por rodar películas como Las normas de la casa de la sidra, Chocolat o La pesca del salmón en Yemen.

Así en la Tierra como en el infierno (As above, so below, 2014), de John Erick Dowdle
Rodada cámara en mano y con cámaras de casco Panasonic, la cinta es obra de un dúo famoso por thrillers de terror como La trampa del mal y Quarantine, así como por una de las películas de imágenes desconocidas de archivo más notorias del cine, The Poughkeepsie Tapes, formado por el guionista y director John Erick Dowdle y el guionista y productor, su hermano Drew Dowdle. Es el primer largometraje que consigue autorización para rodar en zonas de las catacumbas parisinas prohibidas a los visitantes, lo que aporta credibilidad y una verdadera sensación de claustrofobia a una historia que indaga en auténticos misterios del pasado.

Boy Eating The Bird’s Food (To agori troei to fagito tou pouliou, 2012), de Ektoras Lygizos
Ganadora del Giraldillo de plata en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2012, y, candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, estás dirigida por el debutante griego Ektoras Lygizos, quien procede del teatro y parece haber filtrado en la película su familiaridad con Beckett (y la más que plausible con Hambre, el clásico de Hamsun) sin por ello dejar que la metafísica ahogue las referencias a la situación política, económica y social de la actual Grecia. Durante la crisis griega, un joven contratenor se ve obligado a robar la comida de su canario para sobrevivir. Yorgos es un veinteañero que vive en Atenas. Parece haber cortado, o debilitado al extremo, todo vínculo con amistades y familia. Sin dinero y con la sombra del desahucio sobre su cabeza, Yorgos no piensa en pedir auxilio.

Dos metros de esta tierra (Metran men hada al-turab, 2012), de Ahmad Natche
Mahmud Darwich, poeta palestino, escribió en su poema Mural, que una vez hubiese muerto sólo necesitaría «dos metros de esta tierra» para descansar. En 2008, después de morir en el exilio, sus restos fueron trasladados a una colina en Ramallah, donde actualmente se está llevando a cabo un festival de verano. A modo de documental y ficción, somo testigos de cómo se va preparando el evento, y las relaciones que se establecen entre técnicos, artistas, periodistas, y productores

El amor no es lo que era (El amor no es lo que era, 2013), de Gabi Ochoa
Tres historias de amor en una ciudad. Álex se cruza en la vida de Lucía, dos jóvenes que empiezan a conocerse (la velocidad de fuga determinará su futuro). Paz y Jorge ven como su relación se apaga sin saber qué hacer (hipérbole, cuyos cuerpos nunca volverán a su punto de origen). Albert e Irene se encuentran tras varias décadas de separación (parábola cuya trayectoria parecía que no volvería a unirse). El amor siempre da una oportunidad, para seguir o para cambiar. Debut en la dirección de Gabriel Ochoa, que para su estreno se ha rodeado de actores conocidos como Blanca Romero, Alberto San Juan o Aida Folch.

El corredor del laberinto (The maze runner, 2014), de Wes Ball
Se basa en el primer libro de la popular colección escrita por James Dashner, publicada en octubre de 2009 como una mezcla de El señor de las moscas, Los juegos del hambre y la legendaria serie de televisión Perdidos. Se trata de la primera película de la saga que adaptará estas novelas postapocalípticas y que protagonizan jóvenes actores como Dylan O’Brien o Kaya Scodelario (de la serie Skins). Originalmente, la cinta iba a haber sido dirigida por Catherine Hardwicke, directora de Crepúsculo, pero finalmente se hizo cargo del proyecto el debutante Wes Ball. La historia se centra en Thomas, quien despierta en un ascensor que asciende lentamente. Cuando la caja se detiene y las puertas se abren, Thomas se ve en medio de un grupo de chicos que le dan la bienvenida al Claro: un enorme espacio abierto flanqueado por gigantescos muros de hormigón. Su mente está totalmente en blanco. No tiene ni idea de dónde está, no sabe de dónde viene y no puede recordar ni a sus padres, ni su pasado, ni siquiera su propio nombre.

Fase 7 (Fase 7, 2010), de Nicolás Goldbart
A principios del siglo XXI, una peligrosa epidemia desató el pánico entre la población: la Gripe A. Pero, ¿fue para tanto? ¿O sólo un invento de científicos y farmacéuticos para colocar sus productos?. Sea como fuere, la psicosis colectiva lleva a un grupo de argentinos a tomar medidas extremas para protegerse contra la enfermedad. El argentino Nicolás Goldbart (El custodio, Familia rodante, El bonaerense) dirige esta comedia negra y gamberra que ironiza sobre la convivencia entre vecinos y en cuyo elenco aparece Federico Luppi. Por este trabajo se alzó con el premio al mejor guión en la 43 edición del Festival de Cine de Sitges.

God Help The Girl (God help the girl, 2013), de Stuart Murdoch
Musical escrito y dirigido por Stuart Murdoch, el vocalista del grupo Belle & Sebastian. El proyecto surgió a finales de 2003 cuando Stuart escribió una serie de canciones que él mismo consideraba no eran para él porque tenían un sonido de «grupo de chicas». En 2009, esas canciones terminaron convirtiéndose en el álbum God help the girl, precursor de la película. Cuenta la historia de Eve, una joven que escribe canciones para superar sus problemas emocionales, y de James y Cassie, dos músicos que, al igual que Eve, se encuentran en plena encrucijada vital. La elegida para interpretar al personaje principal de la historia es Catherine Ireton, de Irlanda. Stuart Murdoch descubrió por primera vez a esta chica en 2005, cuando un amigo le mostró su álbum In the Moon, de cuando Catherine cantaba con el grupo Elephant. En 2009 se grabó y se lanzó el álbum God Help the Girl.

Joe (Joe, 2013), de David Gordon Green
Dirigida por David Gordon Green (Snow Angels, Superfumados), se basa en la novela homónima de Larry Brown (Amor Malo y Feroz) y está protagonizada por Nicolas Cage y Tye Sheridan (Mud, El Árbol de la Vida), quien obtuvo el premio Marcelo Mastroianni por su interpretación en la película. La historia comienza cuando Joe contrata al adolescente Gary Jones y a su padre alcohólico como parte de su equipo de “envenenadores de árboles” para una empresa maderera. Joe puede ser bastante imprudente con su furgoneta, su pitbull y, especialmente, con las mujeres. Sin embargo, ve algo especial en Gary: una determinación, una cruda honestidad y una capacidad de adaptación en las cuales le resultaba difícil volver a creer. El director independiente Gary Hawkins, dirigió el documental sobre la vida del autor de la novela, Larry Brown, The Rough South of Larry Brown.

La gran seducción (The grand seduction, 2013), de Don McKellar
Los habitantes de Tickel Cove, un pueblecito costero de Canadá se ven obligados a vivir de subsidios. Su destino puede cambiar cuando una empresa pretende instalar una pequeña fábrica, pero con una condición: que el pueblo tenga un médico residente. Los habitantes no lo ven posible, pero pronto se enteran que un joven doctor deberá pasar un mes en el pueblo. Conscientes de su única posibilidad, deciden convertir el pueblo en el lugar ideal para convertirse en el hogar del médico. Así empieza La gran seducción, remake de una película de 2003 que ha dirigido Don McKellar y en la que han participado los actores Brendan Gleeson (Braveheart, Harry Potter) y Taylor Kitsch (John Carter).

Los Cinco y la isla del tesoro (Fünf Freunde 3, 2013), de Mike Marzuk
Dentro de un barco naufragado, el grupo de amigos ha descubierto un medallón misterioso. Uno de ellos, Joe, piensa que es la clave para encontrar el antiguo tesoro pirata además de ser la oportunidad perfecta para no perder sus casas y todas las tierras donde viven, ya que están a punto de ser reconvertidas en un complejo turístico. Todo el grupo vivirá una intensa y peligrosa aventura recorriendo toda la jungla, perseguidos por unos matones y con el tiempo para salvar su hogar yendo en su contra. Mike Marzuk, también responsable de Los Cinco y el misterio de la joya escondida y Las aventuras de Los Cinco.

Mai és tan fosc (Nunca es tan oscuro, 2014), de Erika Sànchez Marcos
Documental centrado en la figura del economista y activista político catalán Arcadi Oliveres. Dirigido por la debutante Erika Sánchez, retrata la figura de un luchador a lo largo de más de dos años de su vida en el que, también conoceremos aspectos de su pasado. Se trata de una cinta biográfica que se ha financiado gracias al crowfunding. El proyecto documental sobre Arcadi Oliveres empezó hace cuatro años, cuando Èrika Sánchez Marcos conoció al activista y catedrático de Economía Aplicada a raíz de una entrevista. Un año después, Pere Ortega, miembro de Justícia i Pau, le propuso grabar un seminario que Arcadi iba a impartir.

Sacro GRA (Sacro GRA, 2013), de Gianfranco Rosi
Nunca un film de no ficción se había llevado el León de Oro en Venecia, hasta que Sacro GRA lo consiguió en 2013. GRA (Grande Raccordo Anulare) es la autopista que circunvala Roma y hábitat de una variopinta y estrambótica fauna. Rosi deambula por GRA cual Marco Polo encontrando nobles venidos a menos, go-gos, un hombre que convierte su (horterísima) mansión en un bed&breakfast o un pescador de anguilas. A través de las historias personales de siete personajes, el film explora los territorios desconocidos del Grande Raccordo Anulare (GRA), los 70 kilómetros de circunvalación de Roma. Lejos de los monumentos icónicos de la ciudad eterna, el GRA es el teatro de los marginados de una capital que nunca acaba de expandirse

Si decido quedarme (If I stay, 2014), de R.J. Cutler
La novela de Gayle Forman, que ha sido todo un éxito, llega al cine protagonizada por Chloë Grace Moretz (Carrie, Kick-Ass: Listo para machacar), Mireille Enos (las series de televisión The Killing, World War Z), Joshua Leonard (En tierras altas), Jamie Blackley (Blancanieves y la leyenda del cazador) y Stacy Keach (Nebraska). El debutante en largos de ficción R.J. Cutler la dirige a partir de un guión de Shauna Cross en el que Mia Hall (Moretz) pensaba que la decisión más dura a la que se enfrentaría jamás sería ir detrás de sus sueños musicales en la prestigiosa escuela Juilliard o seguir un camino distinto con el amor de su vida, Adam (Blackley). Pero lo que debería haber sido una tranquila excursión familiar en coche lo cambia todo en un instante, y ahora su vida pende de un hilo. Atrapada entre la vida y la muerte en un día revelador, a Mia solo le queda una decisión, que no solo decidirá su futuro sino su destino en último término.

Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent, 2014), de Jalil Lespert
Biopic sobre el diseñador de moda francés Yves Saint Laurent desde los inicios de su carrera en 1958, cuando conoció a su futuro amante y socio Pierre Bergé. El también actor Jalli Lespert (Des vents contraires) dirige esta producción francesa consagrada a la emblemática figura del diseñador que encarna el actor Pierre Niney. París, 1957. Con tan sólo 21 años, Yves Saint Laurent está llamado a hacerse cargo de la prestigiosa casa de moda fundada por Christian Dior, fallecido recientemente. Amantes y socios, los dos hombres crean la sociedad de Yves Saint Laurent. A pesar de sus obsesiones y demonios internos, Yves Saint Laurent está a punto de revolucionar el mundo de la moda con su enfoque moderno e iconoclasta.

Antes del frío invierno (Avant l’hiver, 2013), de Philippe Claudel
Tercera película del famoso escritor francés de novelas Philippe Claudel, tras Silencio de Amor y Hace mucho que te quiero. Está protagonizada por los actores Kristin Scott Thomas, quien ya trabajo con Claudel en su ópera prima, cuyo personaje es una mujer que sacrificó mucho por la carrera de su marido y está apresada en un secreto y Daniel Auteuil, en el papel de neurocirujano de éxito quien tras un incidente inesperado, se cuestiona si su vida ha valido la pena. Philippe Claudel es un escritor y profesor convertido a guionista y realizador. Sus novelas y relatos han sido galardonados en varias ocasiones: la novela J’abandonne recibió el Premio France Television 2000; la colección de relatos Petites mécaniques, el premio Bourse Goncourt de la Nouvelle 2003, y Les àmes grises(Almas grises), su quinta novela, el prestigioso Premio Renaudot 2003.

Betibú (Betibú, 2014), de Miguel Cohan
José Coronado y Alberto Ammann (Celda 211) protagonizan la adaptación cinematográfica de la novela de Claudia Piñeiro, una coproducción hispano-argentina dirigida por Miguel Cohan, quien ha rodado su segunda película tras el éxito alcanzado con su primer film, Sin retorno, ganadora en 2010 del Festival Internacional de Cine de Valladolid. En una exclusiva urbanización de las afueras de Buenos Aires, el poderoso empresario Pedro Chazarreta es hallado muerto. Para dar cobertura a lo que, sin duda, será la noticia del año, el director (Jose Coronado) del periódico de mayor circulación del país convoca a la prestigiosa novelista Betibú (Mercedes Morán) para escribir una serie de columnas sobre el caso. La escritora, se involucrará poco a poco en la investigación y, con la ayuda de dos periodistas de policiales (Daniel Fanego y Alberto Ammann), descubrirá que la muerte del empresario es sólo el primer eslabón de una serie de asesinatos de hombres poderosos que comparten un oscuro pasado común.

Boyhood (Momentos de una vida) (Boyhood), de Richard Linklater
Rodada durante cortos periodos comprendidos entre 2002 y 2013, la película es una experiencia cinematográfica totalmente innovadora que plasma en la pantalla doce años de la vida de una familia. El estadounidense Richard Linklater vuelve a dirigir en este filme a Ethan Hawke, el protagonista de la exitosa trilogía en la que los mismos actores se reencuentran en cada entrega. La película sigue a Mason (Ellar Coltrane) desde los seis años, durante la década quizá más cambiante de su vida, entre un torbellino de mudanzas, controversias familiares, relaciones que se tambalean, y comienza cuando este soñador de seis años, se enfrenta a la primera gran convulsión de su vida: su entregada y luchadora madre Olivia (Patricia Arquette) ha decidido que se muda con Mason y su hermana Samantha (Lorelei Linklater) a Houston, justo cuando el padre de sus hijos, Mason Sr (Ethan Hawke), acaba de regresar a Alaska. Así empieza una vida de cambios. Entre una marea de padres y padrastros, novias, profesores, jefes, peligros, deseos y pasión creativa, Mason consigue encontrar su propio camino.

Cuinant (Cocinado, 2014), de Marc Fàbregas
Marc Fàbregas es director, guionista y editor de los cortometrajes Nada (2004), Sprinters (2010), Targets (2010), La primera (2012), Mascarada (2012) y Topless (2012), presentados en varios festivales españoles y europeos. Ahora se pregunta ¿qué le pasaría a una relación de pareja si tuviera que enfrentarse a una cena con unos invitados que no son del todo deseados? Esto es lo que les pasa a Alex y a Paula. Mientras deciden qué hacer para cenar y lo van preparando, afloran sentimientos, confesiones y reacciones que ninguno de los dos se esperan, y que harán de esta cena una prueba de fuego para su relación, sin saber si podrán superarla.

El hombre más buscado (A most wanted man, 2014), de Anton Corbijn
Dirigida por el realizador y fotógrafo Anton Corbijn (El americano, Control), la película está protagonizada por el desaparecido actor Philip Seymur Hoffman, es una apasionante historia de espionaje, basada en la novela de uno de los más grandes autores del género: John le Carré. Cuando un inmigrante, mitad checheno, mitad ruso, con muestras de haber sido brutalmente torturado, llega a Hamburgo para reclamar la fortuna de su padre, las agencias de seguridad alemana y estadounidense empiezan a mostrar gran interés. Con el tiempo en contra, comienza una imparable carrera por establecer la verdadera identidad de este hombre misterioso: ¿Víctima oprimida o extremista destructivo?

Gabor (Gabor, 2013), de Sebastián Alfie
Ganador del Premio al Mejor Director y Premio del Público al Mejor Documental en el Festival de Cine de Málaga 2014 y del Premio al Mejor Documental, otorgado por Canal + en el Documenta Madrid, en la película Sebas tiene que filmar un documental sobre la ceguera en el altiplano boliviano. Buscando equipos para rodarlo conoce a Gabor, un director de fotografía retirado que perdió la vista hace diez años. Sebas le propone que sea su colaborador y que rueden juntos en Bolivia. Pero si Gabor no puede ver, ¿cómo hará para poder filmar?. Dirige el argentino Sebastián Alfie, afincado en Barcelona desde hace once años.

Les doy un año (I give it a year), de Dan Mazer
El cineasta Dan Mazer tenía una idea muy concreta para su debut en la gran pantalla como director: esta película. Ya se había forjado una carrera, más bien iconoclasta, trabajando con Sacha Baron Cohen como escritor y productor en Da Ali G Show, Ali G anda suelto, Borat y Bruno, compaginándolo con su labor como productor y productor ejecutivo en The 11 O’Clock Show, Dog Bites Man y El dictador. En esta comedia, desde que se conocieron en una fiesta, la ambiciosa Nat (Rose Byrne) y el novelista en ciernes Josh (Rafe Spall) han sido increíblemente felices a pesar de sus diferencias. Josh es más reflexivo, Nat es más activa, pero la chispa entre ellos es innegable. Su boda es un sueño hecho realidad, pero nadie – ni la familia, ni los amigos, ni si quiera el cura que les casa – está convencido de que vayan a durar. La ex novia de Josh, Chloe (Anna Faris), y el atractivo cliente americano de Nat, Guy (Simon Baker), podrían ser alternativas tentadoras. A punto de cumplir un año de casados, ninguno quiere ser el primero en rendirse, ¿lograrán salir adelante?

Lifi (Una gallina tocada del ala) (Madangeul naon amtak, 2011), de Sung-yoon Oh
Una conmovedora película para toda la familia, que ganó el Premio a la Mejor Película de animación infantil en el Festival de Cine de Sitges de 2011. Se basa en el bestseller: The hen who dreamed she could fly, de la escritora Seonmi Hwang, y se convirtió en la película de animación más taquillera de la historia en Corea. Lifi es una gallina ponedora confinada en una granja. Su suerte cambia el día que consigue escapar de su celda y se refugia en la selva donde acaba adoptando, por accidente, a un patito huérfano. Juntos se embarcan en un viaje al interior de la naturaleza en busca de su destino y su libertad.

Mea culpa (Mea culpa, 2014), de Fred Cavayé
Thriller criminal eléctrico repleto de acción de un auténtico experto del género, Fred Cavayé, director de Cuenta atrás y Cruzando el límite, que con ésta conformarían una trilogía. Cuenta en su reparto con Vincent Lindon (Pater, Welcome), Gilles Lellouche (Pequeñas mentiras sin importancia) y Nadine Labaki (Caramel). Franck y Simon son compañeros y buenos policías. Pero sus vidas se derrumban cuando Simon provoca un trágico accidente de tráfico. Unos años después, ya fuera de la policía y divorciado de su mujer Alice, Simon se ve obligado a actuar cuando su familia está en peligro.

Ojalá estuviera aquí (Wish I was here, 2014), de Zach Braff
Drama escrito, dirigido y protagonizado por el actor Zach Braff, y entre sus principales reclamos cuenta con que ha sido financiado a través de la plataforma de financiación colectiva Kickstarter. Popular por ser el protagonista de la aclamada serie de televisión Scrubs, anteriormente Braff escribió, dirigió y protagonizó la comedia romántica Algo en común, que inició su recorrido en cine al convertirse en la verdadera sensación del Festival de Cine de Sundance allá por 2005. Narra la historia de Aidan Bloom, un actor en paro, padre y marido, quien a sus 35 años todavía trata de encontrar su identidad, el propósito de su vida. Cuando su padre enfermo se revela incapaz de seguir pagando un colegio privado y la única escuela pública está en las últimas, Aidan decide educar a sus hijos desde casa. Será así como descubra algunos aspectos de su vida y de sí mismo que jamás creyó que encontraría.

Película al estilo Jafar Panahi (Película al estilo Jafar Panahi, 2014), de José Luis Cubillo
El realizador español y debutante José Luis Cubillo rinde tributo a la cinta del realizador iraní Jafar Panahi, Esto no es una película, y aprovecha para reflexionar sobre la crisis en la que está sumida Europa occidental y la pérdida de valores del continente. El director se graba a sí mismo en su propia casa y vemos a través del día a día las razones por las que está enclaustrado en su casa. Como la película de Jafar Panahi, ha sido rodada en HD, en un solo decorado -una vivienda-, y con un presupuesto mínimo.

Tres mentiras (Tres mentiras, 2014), de Ana Murugarren
Ópera prima de la directora Ana Murugarren, que es un thriller social que toma como trasfondo el caso de los niños robados, en el que se cruzan dos historias: una en el pasado y otra en la actualidad. Ambas épocas están unidas por un fuerte punto de inflexión y el filme tiene como protagonistas a tres adolescentes embarazadas forzadas a permanecer recluidas en un piso de Bilbao. La historia situada en la época actual tiene como protagonista a Violeta (Nora Navas, Todos queremos lo mejor para ella), una tatuadora que no piensa darse por vencida hasta que encuentre a sus verdaderos padres. En su búsqueda, conocerá al policía Ángel (Mikel Losada, El precio de la libertad), que trabaja en la Unidad de Desaparecidos de la Ertzaintza. Antes Murugarren dirigió el largo documental Esta no es la vida privada de Javier Krahe y conseguido éxitos en televisión con La Dama Guerrera o El precio de la libertad en el que Quim Gutiérrez interpretó al fundador de Euskadiko Ezkerra, Mario Onandia, en sus inicios políticos.

Ambel, la película (Ambel, la película, 2014), de José María López Oñate
La película Ambel, basada en el personaje de Cehegín, Martín de Ambel, es un proyecto que surgió de un grupo de estudiantes de la Universidad Católica San Antonio de Murcia (UCAM). Se centra en la historia de Martín de Ambel, un ilustre ceheginero del siglo XVII que comete un asesinato para salvar la honra de la familia y que es castigado a vivir 38 años encerrado en la ermita de la Concepción del pueblo.

Casi Humanos (Almost Human, 2014), de Joe Begos
Ópera prima de Joe Begos, tras el éxito cosechado con su cortometraje Bad Moon Rising. Cuando un destello de luz cubrió su casa, el joven Mark Fisher desapareció con él sin dejar rastro alguno. Tras más de dos años sin rastro del muchacho, todos parecen darle por muerto. Pese a todo, su amigo Seth, que fue el último en verle con vida sigue creyendo que éste sigue vivo en alguna parte de la Tierra. Un día comienzan a producirse una serie de brutales asesinatos sin respuesta en la región. Cuando todo el mundo achaca la situación a la aparición de un asesino en serie, los amigos de Mark piensan que éste ha regresado convertido en otra persona con sed de sangre. Hay que ver los largos créditos hasta el final.

Ciudad Delirio (Ciudad Delirio, 2014), de Chus Gutierrez
Comedia romántica dirigida por Chus Gutiérrez (Retorno a Hansala, El Calentito, En el mundo a cada rato, Poniente, Insomnio, Alma gitana, Sexo oral, Sublet), llena de colorido y alegría. Surge de la idea de una compañía de salsa establecida en Cali, que se llama «Delirio». El filme cuenta en la parte coreográfica con la colaboración de Blanca-Li, una de las coreógrafas europeas más versátiles y gran amante de la salsa, y Bibiana Vargas, campeona mundial de salsa y en la parte musical con Tao Gutiérrez para hacer la selección de temas y conseguir la combinación musical perfecta entre la salsa y otros ritmos latinos como el cha-cha-cha, bolero, cumbia… Y la profunda música del Pacífico.

Destino Marrakech (Exit Marrakech, 2013), de Caroline Link
Filme de la directora ganadora de un Oscar Caroline Link (En un lugar de África), responsable también del guión. Ben, un chico de 17 años (Samuel Schneider), visita a Heinrich, su padre (Ulrich Tukur), un aclamado director de escena que se encuentra en un festival de teatro de Marrakech. El entorno le resulta tan desconocido como su padre, con quien ha mantenido poco contacto desde que este se divorció de su madre y con el que se dispone a pasar las vacaciones estivales. A medida que la distancia entre ambos va en aumento, Ben se sumerge en este exótico país y emprende su propia búsqueda en este mundo novedoso y extraño. Se enamora de Karima (Hafsia Herzi) y la sigue hasta su remota aldea, en el Atlas. Tras varios días sin tener noticias de Ben, Heinrich empieza a buscar a su hijo desaparecido.

El amor es un crimen perfecto (L’amour est un crime parfait, 2014), de Jean-Marie Larrieu & Arnaud Larrieu
Marc, profesor de literatura en la universidad de Lausanne, tiene una larga reputación como coleccionista de aventuras amorosas con sus alumnas. Unos días después de la desaparición de Bárbara, la más brillante de sus estudiantes además de su última conquista, Marc se encuentra con Anna, madre de Bárbara, que anda investigando sobre la reciente desaparición de su bella hija. Basado en el libro Incidences, del escritor Philippe Djian, dirigen los hermanos Arnaud y Jean-Marie Larrieu (Los últimos días del mundo) con Mathieu Amalric al frente del reparto.

Hércules (Hércules, 2014), de Brett Ratner
Basada en Hércules, de Radical Comics, escrito por Steve Moore, dirige Brett Ratner tras Movie 43, Un golpe de altura, X-Men: La decisión final, Family Man, las tres películas de Hora punta o El dinero es lo primero. Dwayne Johnson interpreta a Hércules, quien nació con la fuerza de un dios pero que sufre como un humano. Famoso por sus desmesuradas hazañas, entre ellas los mundialmente célebres «12 Trabajos» (las tareas más terrible de toda la Grecia Antigua), pero atormentado por su pasado, se ha convertido en un mercenario errante, sacando dinero de su leyenda con un intrépido grupo de leales seguidores. Pero ahora, al realizar una osada campaña para poner fin a la sangrienta Guerra civil en la nación de Tracia y devolverle el trono a su legítimo rey, se verá llevado hasta el extremo de sus increíbles límites. Villanos inimaginables pondrán a prueba sus míticos poderes y un mundo sediento de justicia pondrá a prueba su humanidad.

Jersey Boys (Jersey Boys, 2014), de Clint Eastwood
El oscarizado Clint Eastwood (Million Dollar Baby, Sin perdón) dirige esta cinta a partir de un guion y de un libreto musical de Marshall Brickman y Rick Elice. La película cuenta la historia de cuatro jóvenes de los barrios bajos de Nueva Jersey que se juntaron para formar el emblemático grupo de rock The Four Seasons y narra sus intentos y sus triunfos acompañados de las canciones que influyeron en una generación. Se centra en la carrera de Frankie Valli, el líder de la banda, cuyos éxitos más sonados fueron «Big Girls Don’t Cry», «Grease» o «Can’t take my eyes off you» y en su vida, llena de polémica por mantener siempre una relación fluida con la mafia. Está basada en el musical homónimo, galardonado con el premio Tony y que, desde su debut en Broadway en 2005, ha sido visto por más de 17,5 millones de espectadores en todo el mundo. Los cuatro protagonistas de la historia son interpretados por John Lloyd Young, Erich Bergen, Vincent Piazza y Michael Lomenda.

La Abeja Maya, la película (Maya the bee movie, 2014), de Alexs Stadermann & Simon Pickard
Adaptación al cine de la exitosa serie de animación protagonizada por la simpática y traviesa abeja Maya. Tras el gran éxito en España logrado por la nueva serie de televisión realizada en animación 3D CGI, la abeja más querida por los niños de todo el mundo vuelve al ser la protagonista de uno de los proyectos de animación más importantes del año realizado con una nueva tecnología de animación que permite que el movimiento de los insectos sea más real y los detalles de los escenarios mucho más ricos. En la película la curiosa y divertida abeja Maya se ve envuelta en trepidantes situaciones junto a su amigo del alma Willy y nuevos personajes con los que descubrirán la belleza de la naturaleza y aprenderán a respetar el medio ambiente entre las aventuras y los apasionantes descubrimientos del mundo exterior.

L’endemà (L’endemà, 2013), de Isona Passola
Película documental que quiere aclarar las numerosas dudas de los indecisos ante la consulta sobre la independencia de Cataluña. Posee una mirada abierta, crítica y poco convencional, que servirá para que se tengan en cuenta las preocupaciones cotidianas del conjunto de los catalanes. Bajo la dirección de Isona Passola, en ella se ve cómo existen vínculos emocionales profundos entre el pueblo español y el catalán y cuenta con la ayuda de las figuras nacionales e internacionales para hablar del tema. Es el segundo documental que dirige y guioniza Passola, más conocida por ser la productora de películas como Pa negre (2010).

Líbranos del mal (Deliver us from evil, 2014), de Scott Derrickson
Ralph Sarchie (Eric Bana) es un agente de policía de Nueva York que pasa por una difícil etapa personal y decide dedicarse a investigar una serie de asesinatos que parecen tener relación con posesiones demoníacas y exorcismos. Para tratar de resolver estos extraños crímenes se le une un sacerdote interpretado por Edgar Ramírez, experto en exorcismos, que quiere librar a la ciudad de las fuerzas del mal. La película está basada en el libro que reúne casos reales recogidos por Ralph Sarchie. Es la sexta vez que el guionista Paul Harris y el director Scott Derrickson trabajan juntos, ya lo hicieron en Devil’s Knot, El exorcismo de Emily Rose, Hellraiser: Inferno, Leyenda Urbana 2 y Love in the ruins.

Sobre la Marxa (El inventor de la selva) (Sobre la Marxa (The Creator of the Jungle), 2014), de  Jordi Morató
Ésta es la historia de un hombre que creó una selva al lado de la autopista. Un hombre que alzó en el bosque, con sus propias manos, construcciones tan bellas como inverosímiles. Es también la historia de cómo acabó reduciéndolas a cenizas para volver a reconstruirlas, una vez tras otra, durante décadas. Se le conoce como el “Garrell”, alias “Tarzán de Argelaguer” y no se guía por ningún propósito aparente, salvo su lema: ir haciendo “sobre la marcha”. El relato de cómo consiguió crear un mundo fantástico llega a través de sus propias filmaciones, peculiares remakes de Tarzán grabados con la complicidad de un joven de 14 años. El documental, dirigido por el debutante Jordi Morató, mezcla imágenes y vídeos de archivo, conservados gracias a un adolescente local que durante años, durante sus visitas a Josep.