Año: 2012

Schatten der zeit, 2004, 110 min. (Alemania)
Divisa Pictures
[rating=0]

Dirección: Florian Gallenberger
Intérpretes: Tanishta Chatterjee, Prashant Narayanan, Tilotama Shome, Irfan Khan, Tumpa Das, Sikandar Agarwal

India, antes de la indepedencia: un taller de fabricación de alfombras cercano a Calcutta. Para Ravi y Masha, que se ven obligados a trabajar como operarios infantiles, es el comienzo de una trágica historia de amor. Consciente de que el dinero marca la diferencia entre ser libre o esclavo, el ambicioso y decidido Ravi se esfuerza para promocionarse, desde la condición de simple operario, hasta el puesto del mejor urdidor de alfombras, y ello con un único objetivo: abandonar el taller. Sin embargo, cuando el chico se entera de que el director del taller se propone vender a Masha a un proxeneta, Ravi emplea todos sus ahorros en comprar la libertad de Masha. Antes de marcharse, la chica le promete esperarlo en el mayor templo de Shiva de Calcuta todas las noches de luna llena. Años más tarde, un joven abandona el taller para dirigirse al templo. Masha, que se ha convertido en una cotizada bailarina en un burdel de la localidad, también se llega hasta el recinto sagrado con la esperanza de ver llegar a Ravi. Empero, el destino parece conspirar contra el idilio de los jóvenes, que no logran verse. Desafiantemente romántica, emotiva en grado sumo, esta épica historia de amor evoca los tiempos en que las pasiones profundas dominaban el cine y subyugaban por igual a los amantes desgraciados y a las audiencias entregadas..

Primer largometraje dirigido por el guionista y director alemán Florian Gallenberger, quien comenzó como actor infantil y es autor del corto Quiero ser (2000), con el que ganó un Oscar. Fue su primer largo en solitario al que siguió John Rabe (2009), película biográfica que relata la historia de un empresario alemán que salvó más de 200.000 chinos utilizando sus contactos en el partido Nazi durante la masacre de Nankín cometida por el Ejército Imperial Japonés, aliado de la Alemania nazi, tras la batalla de Nankín de 1937.

Silencio en la nieve, 2011, 114 min. (España, Lituania)
Alta Classics
[rating=0]

Dirección: Gerardo Herrero
Intérpretes: Juan Diego Botto, Carmelo Gómez, Jordi Aguilar, Víctor Clavijo, Francesc Orella, Sergi Calleja, Adolfo Fernández, Andrés Gertrúdix, Manu Hernández, Toni Hernández, Javier Mejía

Frente de Rusia, invierno de 1943. Un batallón de la División Azul se topa con una serie de cabezas de caballos esparcidas sobre la superficie congelada de un lago. Los cuerpos están sumergidos bajo el hielo. Montado sobre uno de los caballos, el cadáver de un soldado español. Un tajo le atraviesa el cuello de lado a lado, y en el hombro tiene una inscripción grabada a cuchillo: «Mira que te mira Dios«. Los mandos encargan la investigación al soldado Arturo Andrade, exinspector de la policía, que asume la tarea con rigor y profesionalidad. Arturo cree que el asesinato está relacionado con la masonería. Hay también una segunda hipótesis: que la víctima fuera un agente prosoviético infiltrado en la División, y el «Mira que te mira Dios» una advertencia a otros posibles colaboracionistas.

Dirige Gerardo Herrero, más prolífico y premiado como productor, entre cuyos trabajos como director cabe recordar El corredor nocturno (2009), Heroína (2005), Las razones de mis amigos (2000), Frontera Sur (1998), Territorio Comanche (1997) o Desvío al paraíso (1994).

Black gold, 2011, 124 min. (Francia, Italia, Qatar)
Universal Pictures
[rating=0]

Dirección:Jean-Jacques Annaud
Intérpretes: Tahar Rahim, Antonio Banderas, Mark Strong, Freida Pinto, Riz Ahmed, Akin Gazi, Liya Kebede

Principios del siglo XX, Arabia. Bajo el implacable cielo del desierto, dos jefes tribales se declaran la guerra y se enfrentan. Los cuerpos de sus guerreros quedan esparcidos por el campo de batalla. Nesib, emir de Hobeika, es el vencedor e impone las condiciones a su rival Amar, sultán de Salmaah. Aceptan no intentar hacerse con la tierra de nadie que separa los dos reinos, conocida como Franja Amarilla. Como garantía, y de acuerdo con las leyes tribales de entonces, Nesib «adoptará» o, mejor dicho, se llevará como rehenes a los dos hijos de Amar, llamados Saleeh y Auda. Pasan los años, y Saleeh, que es un guerrero nato, se muere de ganas de escapar de la jaula dorada en la que está encerrado y regresar a las tierras de su padre. Sin embargo, a Auda solo le importan los libros y el conocimiento. Un día, llega un empresario de Texas para ver a Nesib, y le cuenta al emir que hay petróleo en sus tierras. Le promete riquezas que van mucho más allá de lo que pueda imaginar.

El cineasta Jean-Jacques Annaud dirige esta película que transporta al espectador directamente al desierto de Arabia como no se ha hecho desde la era dorada del cine. Annaud triunfó con En busca del fuego, El nombre de la rosa, El oso o El amante, y fue decayendo con Siete años en el Tibet, Enemigo a las puertas, Dos hermanos o Su majestad Minor. La película reúne a 74 actores procedentes de doce países, la mayoría del mundo árabe. Para los papeles secundarios se escogió a actores de Túnez, Egipto, Marruecos, Argelia, Catar, Somalia y Líbano para aportar la autenticidad que buscaban los cineastas.

The descendants, 2011, 110 min. (USA)
Hispano Foxfilm
[rating=3]

Dirección: Alexander Payne
Intérpretes: George Clooney, Judy Greer, Matthew Lillard, Beau Bridges, Shailene Woodley, Robert Forster, Nick Krause, Amara Miller, Mary Birdsong, Rob Huebel

La película se desarrolla en Hawái y sigue el imprevisible viaje que emprende una familia norteamericana en un momento crítico. Matt King, casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas –la precoz Scottie, de 10 años, y la rebelde Alexandra, de 17–, al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia. Herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa tropical de las islas, de un valor incalculable. Cuando Alexandra suelta la bomba de que su madre tenía una aventura amorosa en el momento del accidente, Matt tiene que empezar a mirar con ojos nuevos toda su vida, por no hablar de su herencia, durante una semana plena de cruciales decisiones. Con sus hijas a cuestas, Matt se embarca en la azarosa búsqueda del amante de su mujer. A lo largo del camino, donde se van alternando encuentros divertidos, conflictivos y trascendentales, Matt comprende que por fin se halla en la buena dirección para reconstruir su vida y su familia.

Matt King, interpretado por George Clooney, responde al tipo de personaje característico de anteriores películas de Alexander Payne, un individuo imperfecto que busca su lugar en un mundo enloquecido, con sus agridulces emociones y sorpresas; no es ni un héroe ni tampoco un antihéroe. Basada en la novela escrita por Kaui Hart Hemmings, Alexander Payne, reponsable de Entre copas, Election o A propósito de Schmidt, se encargó del guión en colaboración con el equipo creativo compuesto por Nat Faxon y Jim Rash. Espléndidos actores, aún miembros de la compañía Groundling Theater, Faxon y Rash habían sido los autores de un guion muy ponderado, Camino a la libertad.

Jack and Jill, 2011, 91 min. (USA)
Sony Pictures
[rating=0]

Dirección: Dennis Dugan
Intérpretes: Adam Sandler, Katie Holmes, Al Pacino, Allen Covert, Eugenio Derbez, David Spade, Nick Swardson, Geoff Pierson, Santiago Segura

Adam Sandler protagoniza los dos papeles titulares de la comedia Jack y su gemela. La vida de Jack era prácticamente perfecta, salvo un atormentador detalle: Jill, su hermana gemela. Cada año se ve obligado a tolerar la visita en Acción de Gracias de su agobiante hermana, que se especializa en poner sus vidas patas arriba en cuestión de días. Cuando la intrusión de fin de semana se alarga al mes, comienzan las típicas peleas, bromas y discusiones de hermanos gemelos. Cuando todo parece indicar que Jill se piensa quedar, Jack emplea sus artimañas con la esperanza de que Jill vuelva al lugar que le corresponde: al otro lado del país.

Santiago Segura también interviene como actor en esta película de Dennis Dugan, amigo de Sandler con quien ya ha trabajado en ocho ocasiones en películas como Un papá genial, Los calientabanquillos, Zohan: licencia para peinar y Niños grandes. A destacar la presencia de Al Pacino interpretándose a sí mismo.

Bunraku, 2011, 118 min. (USA)
Tripictures
[rating=0]

Dirección: Guy Moshe
Intérpretes: Josh Hartnett, Woody Harrelson, Gackt, Kevin McKidd, Ron Perlman, Demi Moore, Jordi Mollà, Emily Kaiho.

Bunraku combina el cómic con el spaghetti western, películas se samurais, vídeo juegos y mucho más, en un futuro alternativo. En un mundo sin armas de fuego, un misterioso viajero llega a una extraña ciudad en la que sus habitantes viven aterrorizados por el despiadado Nicola y su ejército de matones, encabezados por nueve asesinos mortales entre los que destaca el cruel Asesino nº 2. El viajero se ve forzado a confiar en un joven samurai, que busca restablecer el honor de su familia, y en el dueño del bar de la ciudad que ha estado esperando reunir a un equipo para acabar con el tiránico régimen de Nicola.

Bunraku toma su nombre de un espectáculo de marionetas japonés de unos 400 años de antigüedad, en el que varios titiriteros vestidos completamente de negro, se suben al escenario quedando visibles para el público y manejan marionetas de casi dos metros. Sobre el escenario también se encuentran el shamisen (un músico) y el narrador, que habla por cada una de las marionetas y añade importantes comentarios normalmente enmarcando el mensaje de la historia en un contexto que conecte con el mundo real en el que está el espectador. Además, el narrador también ofrece información sobre los personajes arquetípicos que existen en el ámbito de la historia de un género determinado.

Bucle, 2011, 85 min. (España)
[rating=0]

Dirección: Héctor Zerkowitz
Intérpretes: Estel Solé, Rikard Gil, Carla Perez, Ivana Miño

¿Qué pasa cuando una pareja de recién casados llega a la suite del hotel, de madrugada tras su boda? ¿Son tontos los hombres que sostienen su fidelidad pese a la evidencia, o sólo creen que las tontas son ellas? ¿En qué estarán pensando esas parejas que, en el restaurante, permanecen sin hablarse toda la cena?

Es el primer largometraje del realizador independiente Héctor Zerkowitz. La película recoge ocho historias sobre ese amor, a la vez inmaduro y marchito, que provocan la pereza y sobre todo la incomunicación entre los treintañeros barceloneses, capaces de sentirse perdidos en una ciudad que les queda pequeña. No exenta de humor, «Bucle» repasa esas situaciones aparentemente anodinas que marcan para siempre las relaciones.

Tahrir 2011, 2011, 90 min. (Egipto, Francia)
El Documental del Mes
[rating=0]

Dirección: Tamer Ezzat, Ayten Amin y Amr Salama

25 de enero de 2011. Cuando los egipcios se levantaron aquella mañana, ninguno de ellos imaginaba que una manifestación de un solo día programada en festivo en la Plaza Tahrir de El Cairo sería el desencadenante de una revolución absoluta que acabaría con más de 30 años de gobierno totalitario. Durante los 18 días que siguieron al 25 de enero de 2011, el mundo vió cómo millones de egipcios se unían en marcha contra la injusticia, la pobreza y la corrupción. La historia de una revolución gestada y liderada por la llamada «generación Facebook», que ha marcado un antes y un después en muchos de los países vecinos sometidos a regímenes antidemocráticos.

Los directores son 3 jóvenes egipcios, Tamer Ezzat, Ayten Amin y Amr Salama, con una corta pero reconocida experiencia en la dirección de documentales y de cine de ficción independiente. Algunas de sus obras más reconocidas son Everything is gonna be alright! (2005) y The place I call home (2009), de Tamer Ezzat; Her man (2006), de Ayten Amin o Zay el Naharda, de Amr Salama. Los tres participaron activamente en la revolución que Tahrir 2011 retrata.

The collector, 2009, 88 min. (USA)
Lauren Films
[rating=0]

Dirección: Marcus Dunstan
Intérpretes: Madeline Zima, Andrea Roth, Daniella Alonso, Robert Wisdom, Diane Ayala, Josh Stewart, Michael Reilly Burke

Para el manitas y ex-timador, Arkin, un hogar tranquilo y una familia de vacaciones es una «oportunidad». Porque en el interior de la casa hay una caja fuerte con joyas, y dentro de la caja hay una rara gema, -su única esperanza para pagar la deuda de su ex esposa y mantener intacto lo que queda de su familia-. Desgraciadamente para Arkin, dentro de la casa hay también una caja que contiene el último espécimen de una colección catalogada como sangre, huesos y lágrimas –un espécimen humano denominado «cebo».

Producción de terror dirigida por el debutante Marcus Dunstan, guionista de películas como Saw V, Saw VI, Saw VII.

Objeto encontrado, 2011, 87 min. (España)
[rating=0]

Dirección: César Martínez Herrada
Intérpretes:

Documental que narra la vida y obra de Antonio Pérez, personalidad relevante de la cultura española por su relación con los principales acontecimientos artísticos y sociales acontecidos en España desde principios de los años cincuenta. Personaje singular, Antonio Pérez desarrolla una interesante actividad como artista-editor-coleccionista. Es precisamente es faceta de «buscador de objetos», la que le equipara a artistas contemporáneos como Duchamp. Las palabras de su amigo Juan Marsé: «Coleccionista de amigos y cosas singulares, llamado también el Anda-ríos por haberse pateado largas tiras de la piel de España”, definen muy bien a Antonio Pérez y dan forma a la estructura de este documental que recorre esas «tiras» de la historia y la cultura desde los años cincuenta hasta nuestros días.

La película cuenta con la intervención de personalidades del mundo de la cultura, amigos del retratado Antonio Pérez, como Andrés Trapiello, Luis Gordillo, Juan Marsé, Miquel Barceló, J.M. Caballero Bonald, Ángeles Saura, Elvireta Escobio o Roberto Bodegas entre otros.

The girl with the dragon tattoo, 2011, 158 min. (USA, Suecia, Reino Unido, Alemania)
Sony Pictures
[rating=2]

Dirección: David Fincher
Intérpretes: Daniel Craig, Rooney Mara, Robin Wright Penn, Stellan Skarsgård, Christopher Plummer, Embeth Davidtz, Joely Richardson, Goran Visnjic

Mikael Blomkvist es un periodista financiero dispuesto a restaurar su honor tras ser declarado culpable por difamación. Contactado por uno de los empresarios más ricos de Suecia, Henrik Vanger, para llegar al fondo de la desaparición muchos años atrás de su querida sobrina Harriet – asesinada, según cree Vanger, por uno de los miembros de su familia numerosa – el periodista llega a una isla remota de la congelada costa sueca sin saber lo que allí le espera. Simultáneamente, Lisbeth Salander, una inusual pero ingeniosa investigadora de Milton Security, es contratada para averiguar los antecedentes de Blomkvist, una tarea que en última instancia la lleva a unirse a Mikael en su investigación sobre el asesinato de Harriet Vanger. Aunque Lisbeth se protege de un mundo que la ha traicionado una y otra vez, sus habilidades de hacker y su capacidad de concentración y determinación inquebrantable, la hacen imprescindible. Mientras Mikael se enfrenta cara a cara con los herméticos Vanger, Lisbeth trabaja en la sombra. Ambos comienzan a trazar una cadena de homicidios desde pasado hasta el presente, forjando un frágil hilo de confianza, aún siendo arrastrados hacia una de las corrientes más salvajes del crimen contemporáneo.

Adaptación americana de la primera entrega de la trilogía Millennium, del sueco Stieg Larsson, que ya tuvo una versión autóctona de notable éxito. El encargado de esta nueva adaptación es David Fincher tras el triunfo de La red social (2010) y cuya filmografía está forjada de éxitos como El curioso caso de Benjamin Button (2008), Zodiac (2007), La habitación del pánico (2002), El club de la lucha (1999), The Game (1997), Seven (1995) y Alien 3 (1992). Fincher y el guionista Steven Zaillian han procurado mantenerse fieles a la inquebrantable mirada de Larsson sobre la corrosión corporativa, social y personal que enfrentan Mikael y Lisbeth según se adentran en las profundidades del misterio de la desaparición de Harriet Vanger.

Las olas, 2011, 95 min. (España)
Barton Films
[rating=0]

Dirección: Alberto Morais
Intérpretes: Carlos Álvarez-Novoa, Laia Marull, Marthe Villalonga, Sergio Caballero, Ibrahim Barsidi, Armando Aguirre

Miguel emprende un camino que lleva esperando sesenta años, desde Valencia hasta un pequeño pueblo en el sur de Francia llamado Argelès -sur -Mer, última parada de miles de refugiados hace no demasiado tiempo. Atravesando en su viejo coche un presente desconocido y un pasado arrinconado, busca una cierta reconciliación personal, pero también histórica.

Ganadora en Festival de Cine de Moscú del Premio San Jorge a la mejor película, mejor actor (Carlos Álvarez-Novoa) y el Premio de la Fipresci, Las olas es el primer largometraje de ficción de Alberto Morais, tras su documental Un lugar en el cine (2007). El director hacer referencia a este trabajo como fuente de inspiración ya que, según recuerda «hace cinco años me encontraba en la playa de Ostia, cerca de Roma, entrevistando a Theo Angelopoulos. En el curso de esa entrevista el cineasta griego respondió a una pregunta cuya respuesta encerraba, sin yo saberlo, el germen de Las olas: Dialogar con la Historia es dialogar con uno mismo«.

The darkest hour, 2011, 91 min. (USA, Rusia)
Hispano Foxfilm
[rating=0]

Dirección: Chris Gorak
Intérpretes: Emile Hirsch, Max Minghella, Olivia Thirlby, Rachael Taylor, Joel Kinnaman

Cinco jóvenes que se encuentran en Moscú abandonados a su suerte, luchan por sobrevivir después de un devastador ataque extraterrestre. Llegados en medio de una misteriosa tormenta eléctrica, los jóvenes empresarios de Internet Sean y Ben aterrizan, en pos de sus sueños empresariales, en el centro económico internacional de la vibrante capital rusa, rebosante de dinero nuevo pero también de prácticas comerciales carentes de todo escrúpulo. Las viajeras Natalie y Anne, que se han quedado tiradas en Moscú por culpa de una escala imprevista cuando iban de camino al Nepal, aprovechan la situación al máximo buscando aventuras en una de las capitales mundiales de la vida nocturna.

Thriller rodado en 3D especialmente esforzado en mostrar Moscú al tiempo y ofrecer espectaculares efectos especiales. La cinta es fruto de las mentes del imaginativo realizador Timur Bekmambetov (Wanted, Guardianes de la Noche), que ejerce como productor, y del director Chris Gorak, en su segundo trabajo detrás de las cámaras tras En la puerta de casa.

La chispa de la vida, 2011, 98 min. (España)
Alta Classics
[rating=3]

Dirección: Álex de la Iglesia
Intérpretes: José Mota, Salma Hayek, Juan Luis Galiardo, Blanca Portillo, Fernando Tejero, Carolina Bang, Joaquín Climent, Eduardo Casanova, Santiago Segura, Manuel Tallafé, Juanjo Puigcorbé, Antonio Garrido

Roberto, un publicista en paro, es rechazado por todas las agencias en las que solicita trabajo. Su situación económica es desesperada. Ya nadie valora que fuera el creador del archiconocido slogan «la chispa de la vida» de Coca-Cola. Todo cambia cuando de pronto sufre un accidente que le hace debatirse entre la vida y la muerte. Queda atrapado de tal forma que ni el Samur, ni los bomberos, ni siquiera los médicos se ponen de acuerdo en cómo rescatarlo. Lo absurdo y dramático del suceso provoca el interés de los medios de comunicación. El protagonista decide aprovechar su experiencia como publicista para explotar la situación, convirtiéndola en un espectáculo mediático. Para ello contrata a un representante. La idea es simple: Vender la exclusiva a las televisiones y solucionar para siempre el futuro de su familia. Luisa, su mujer, llega al lugar del accidente y asiste impotente al espectáculo que se ha generado alrededor de su marido. Intenta convencerle de que desista de su idea, pero la obsesión de Roberto por conseguir la exclusiva es cada vez mayor. Sin embargo, las negociaciones con las televisiones se eternizan, los intereses afloran y el rescate se complica. ¿Conseguirá el protagonista salvar su vida? ¿Preferirá dar la vida a cambio del dinero?

Pocos meses depués de su anterior película, Balada triste de trompeta, Álex de la Iglesia estrena esta cinta protagonizada por José Mota y Salma Hayek. El propio director ha vuelto a encargarse de elaborar el guión, esta vez una adaptación de un guión original de Randy Feldman.

Juan de los muertos, 2011, 96 min. (España, Cuba)
Avalon
[rating=1]

50 años después de la Revolución Cubana, otra nueva Revolución llega a La Habana. Una misteriosa infección está convirtiendo a sus habitantes en muertos vivientes sedientos de carne humana. Juan, como buen cubano, decide montar un negocio para sacar partido de la situación: «Juan de los Muertos, matamos a sus seres queridos». Eliminando a los infectados, Juan y sus amigos comienzan a hacer fortuna. Sin embargo la situación se complica cada vez más. Nadie sabe de donde proviene la infección ni mucho menos cómo acabar con ella, mientras el gobierno cubano insiste en que son disidentes pagados por los Estados Unidos para acabar con la Revolución. Muy a su pesar, Juan se va a convertir en un nuevo héroe.

Comedia de zombies, coproducida entre Cuba y España, dirigida por Alejandro Brugués (1976), quien asegura de desde niño ha sido seguidor de las películas de zombies (asegura que la segunda película que vio en mi vida fue Evil Dead, de Sam Raimi). Brugués, de nacionalidad cubana, se formó en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba). Fue guionista de varias películas cubanas y forma parte de la productora independiente Producciones La 5ª Avenida. Es su segundo largo tras Personal Belongings.