Punto de Vista cierra la etapa de Garbiñe Ortega, directora artística del festival durante los últimos 4 años; a la que agradece la dedicación, el cariño y el esfuerzo con los que ha trabajado en este tiempo enriquecedor y le desea lo mejor en el futuro. La labor de Garbiñe al frente del festival ha dejado una huella importante que, sumándose a las anteriores direcciones artísticas, formará parte de su historia para siempre. Desde su nacimiento en 2006, Punto de Vista ha contado con cuatro cabezas artísticas en sus 15 ediciones celebradas, con una estrategia de renovación cada cuatro años. Así, en orden cronológico han sido: Carlos Muguiro (2006-2009), actual director de la Elías Querejeta Zine Eskola; Josetxo Cerdán (2010-2013), director de la Filmoteca Española; Oskar Alegria (2015-2017), cineasta navarro que el año pasado estrenó mundialmente su película Zumiriki, y Garbiñe Ortega (2018-2021), que ha cerrado con esta reciente edición su etapa en el festival tras cuatro años apostando por el cine de no ficción más arriesgado, diverso y transformador. Punto de Vista, promovido por Gobierno de Navarra y organizado por NICDO, ha abierto el proceso a partir del cual se elegirá al nuevo director o directora artística que se encargará de la programación de contenidos del festival a partir de su próxima edición, que se celebrará en Pamplona del 14 al 19 de marzo de 2022.
Mes: marzo 2021
Avalon distribuirá el catálogo de MK2 en España
Avalon firma un acuerdo con la casa de ventas francesa MK2 para la adquisición de su catálogo y su distribución en cines, televisión y plataformas digitales y venta en formato físico en España. El catálogo de MK2 está formado por más de 600 películas de los principales autores de la historia del cine, entre ellas, un gran número de películas clásicas restauradas en HD y 2K, como por ejemplo, parte de la filmografía de Agnès Varda, Olivier Assayas, Jia Zhang-ke, Naomi Kawase, Xavier Dolan, Yorgos Lanthimos, Abbas Kiarostami, Robert Guédiguian, Stéphane Brizé, François Truffaut, Krzysztof Kieślowski, David Lynch, Claude Chabrol, Gus Van Sant, Claire Denis, Jacques Demy y Michael Haneke, entre otros.
Estrenos del 31 de marzo de 2021
El horizonte (Le milieu de l’horizon, 2019), de Delphine Lehericey
Verano de 1976. Europa está atravesando una ola de calor implacable y una de las peores sequías de su historia. En la granja de sus padres, Gus, de 13 años, pasa sus vacaciones leyendo cómics, ayudando a su padre, que ha invertido todos sus ahorros en un gallinero a batería moderno, y corriendo libre con Mado, el niño salvaje de la aldea. Pero lentamente a su alrededor, su universo familiar y tranquilizador comienza a resquebrajarse bajo el calor. Su madre, siempre en presencia tierna y amable, comienza a alejarse, pasando cada vez más tiempo con la hipnotizante Cécile, mientras que su padre se encuentra solo para luchar contra los estragos de la sequía. Testigo de la destrucción de su familia nuclear, la agricultura tradicional y el patriarcado, Gus tiene que crecer rápido y dejar atrás la inocencia de su infancia. La directora y guionista, Delphine Lehericey ha realizado varios documentales para la televisión, entre los que se incluyen Les arbitres (2009), Made in Belgium (2012) y Un chef et sa bonne étoile. En 2013 se pasó al cine con su primer largometraje de ficción, Puppylove. Se presentó en la sección New Directors en la 67ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, donde se alzó con el Premio Lurra de Greenpeace.
La última primavera (La última primavera, 2020), de Isabel Lamberti
La familia Gabarre-Mendoza celebra el cumpleaños de su nieto cuando una inspección policial interrumpe el festejo. En la Cañada Real, un barrio de chabolas a las afueras de Madrid, surgen tensiones entre las autoridades y los vecinos, ya que los terrenos han sido vendidos y las familias son obligadas a abandonar las casas que ellos mismos han construido. Ópera prima de Isabel Lamberti, ganadora de Nuevos Directores, en San Sebastián y seleccionada en ACID (Asociación para la Distribución del Cine Independiente) del Festival de Cine de Cannes. Isabel Lamberti se introduce en el día a día de una familia, sin aspavientos como un sereno canto a un modo de vida que se acaba. Un retrato personal y sincero que le valió uno de los galardones más altos del Festival de Cine de San Sebastián, el Premio New Directors.
Los Estados Unidos contra Billie Holiday (The United States vs. Billie Holiday, 2021), de Lee Daniels
La legendaria Billie Holiday (Andra Day), una de las mejores intérpretes de jazz de todos los tiempos, pasó la mayor parte de su carrera siendo adorada por sus fans alrededor del globo. Todo mientras el Departamento Federal de Narcóticos de Estados Unidos la fijó como objetivo mediante una operación encubierta liderada por el Agente Federal Jimmy Fletcher (Trevante Rhodes), con quien Billie había tenido un tumultuoso romance. Dirigida, coescrita y producida por el nominado al Óscar Lee Daniels (Precious, El mayordomo) está inspirada en el aclamado bestseller del New York Times de 2015 Chasing the Scream: The First and Last Days of the War on Drugs, escrito por Johann Hari.
El ICAA lanza la nueva campaña «Esto es cine español»
El Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), lanza la campaña «Esto es cine español», el video-resumen anual de las producciones españolas estrenadas en cines y festivales en 2020. El spot central se complementa con dos vídeos temáticos que serán publicados a lo largo del mes de abril: uno centrado en películas dirigidas por mujeres y otro dedicado al cortometraje. Con esta iniciativa, el ICAA pretende incidir en el talento, la variedad y la vitalidad del cine español, así como su espíritu de resistencia frente a los desafíos de estos tiempos de incertidumbre creados por la crisis sanitaria. “Ante el aplazamiento de los grandes estrenos internacionales, el cine español ha sido la locomotora de la cartelera”, afirma Beatriz Navas, directora general del ICAA. El spot muestra una selección de las películas más destacadas de 2020, ya sea por su éxito de taquilla, como por su participación en festivales nacionales e internacionales. El vídeo dedicado a las películas dirigidas por mujeres subraya el papel protagonista de las cineastas en la última cosecha del cine español, algo que ha sido reconocido en las ceremonias de premios dentro de este primer trimestre de 2021. Y el dedicado al cortometraje reivindica un formato del que no solo se valen las realizadoras y realizadores emergentes en sus primeros pasos, sino que constituye un universo propio en constante evolución y un caldo de cultivo para la innovación creativa y de la industria. La música de los spots ha sido cedida por Alberto Iglesias, Christina Rosenvinge y Meneo.
Los Óscar cambian de planes ante los nuevos picos de la pandemia
La Academia de Hollywood estudia un cambio de planes que permita a los nominados participar desde sus casas en el extranjero, ya que muchos países están experimentando nuevos picos de casos de coronavirus. Después de indicar que sería imposible participar por videollamada, ahora los productores de la gala tendrán que buscar una forma de acomodar a los nominados de Europa y otras partes del mundo, donde la vacunación no avanza tan rápido como en Estados Unidos. Hace unas semanas, la Academia envió una carta a todos los nominados donde anticipaba que las videollamadas no serían un opción viable para participar en la ceremonia del 25 de abril. Para cumplir con las medidas de distanciamiento social, los organizadores tenían pensado abandonar su mítica sede en el Paseo de la Fama de Hollywood para desplazarse a la estación de trenes de Los Ángeles, donde los invitados podrían reunirse al aire libre. Pero el confinamiento impuesto en países como Francia a Italia, junto a la extensión de las restricciones de viaje internacional, impide que los Óscar sigan adelante con esa idea, que modificarán en una reunión inminente. Por otro lado, la próxima gala de los Óscar no se emitirá en Hong Kong por primera vez en más de 50 años, a pesar de que el territorio compite en la categoría de mejor película internacional por la cinta Better Days y de que otro cortometraje candidato repasa las protestas antigubernamentales de 2019. En un comunicado recogido por la prensa en Hollywood, el canal TVB confirma que no emitirá la ceremonia como lleva haciendo desde 1969, una decisión que asegura que es «puramente comercial» pero que coincide con la censura promovida por el Gobierno chino contra el corto-documental. El documental, dirigido y producido por Anders Hammer, muestra sobre todo la versión de los manifestantes sobre lo sucedido durante las protestas, que buscaban una mejora de los mecanismos democráticos en la ciudad semiautónoma, pero que habitualmente terminaban con enfrentamientos violentos con la policía.
Los cines se revitalizan con «Godzilla vs. Kong»
El estreno este fin de semana de Godzilla vs. Kong ha ingresado 122 millones de dólares, lo que permite vislumbrar esperanzas para el sector de la exhibición cinematográfica. El filme se lanzó este fin de semana en 38 países, obteniendo una recaudación total de 121,8 millones de dólares. Ha sido especialmente relevante el caso de China, donde el film ha ingresado 70 millones, la mayor cifra de una cinta de Hollywood en dicho país desde 2019. En España la cifra también ha sido relevante, alcanzando los 1,5 millones de euros, lo que ha ayudado a que en España la taquilla del último fin de semana crezca un 107% con respecto al anterior. Este miércoles la película llega al mercado de Estados Unidos y Canadá, donde Warner Bros. continuará con su política de estrenos simultáneos en cines y plataformas.
Arranca el Ficci de Cartagena de Indias presencial
Con la proyección de la cinta Honeyland, de los directores macedonios Tamara Kotevska y Ljubomir Stefanov, y August, del cubano Armando Capó, comienza en plaza pública y bajo las estrellas el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Ficci). La edición de este 2021, a la que por la pandemia se le denominó Interruptus, cambió el formato del Ficci que ya no se realizará en salas cerradas de cine ni durante seis días seguidos, sino que realizará sus proyecciones en las noches de luna llena de los siguientes ocho meses hasta octubre, en plazas al aire libre y con aforo limitado. Las proyecciones se harán en tres puntos fijos y dos itinerantes a lo largo y ancho de Cartagena de Indias. Los fijos serán en el patio del Palacio de la Inquisición, la Plaza de la Proclamación y la Bahía de las Ánimas, donde habrá una pantalla instalada en una plancha flotante con la muralla y la Torre del Reloj como telones de fondo. Esta versión «Interruptus» del Ficci entrega en el día de su inauguración y de manera virtual una estatuilla India Catalina al director y actor estadounidense Terry Gilliam, al que el festival rinde homenaje por su «inconfundible sentido del humor, su estética barroca, sus mundos imposibles y su especial irreverencia«.
Recuperan en español ensayos inéditos de Bergman
La editorial Fulgencio Pimentel inicia la recuperación de la obra literaria del cineasta sueco Ingmar Bergman con la publicación de La buena voluntad, primer título de su «trilogía familiar» de Ingmar Bergman, a la que seguirán ensayos inéditos. Según informa la editorial, La buena voluntad es quizá el título más importante de la obra de Bergman como escritor, faceta que quieren «rescatar» al considerar que su gran relevancia como director de cine ha eclipsado demasiado a menudo su labor literaria. Los guiones de sus propias películas, pero también obras de teatro, cuentos, cartas, diarios, artículos, ensayos y novelas forman parte de esta bibliografía, que «se asomó» en España en los noventa para pasar a estar descatalogada, explica la editorial. Aunque escribió desde bien temprano, no fue hasta finales de los años ochenta, con la publicación de su autobiografía Linterna mágica, cuando vieron la luz varios títulos que constataron «cómo su estilo hondo, exhaustivo y personal se trasladaba con idéntica calidad y acierto a la literatura«, recuerda la editorial. La buena voluntad, que narra los primeros años de la turbulenta relación de los padres de Bergman, fue concebido como un epílogo a la película Fanny y Alexander y convertido en serie de televisión y largometraje por Bille August como Las mejores intenciones. Tras esta obra se publicarán en español sus ensayos inéditos, con los que disfrutó de sus mayores logros como escritor.
Estrenos del 26 de marzo de 2021
Godzilla vs. Kong (Godzilla vs. Kong, 2021), de Adam Wingard
Kong y sus protectores se embarcan en una peligrosa misión para encontrar su verdadero hogar, y van acompañados de Jia, una joven huérfana con la que ha creado un vínculo muy especial. Pero de repente se cruzan con un Godzilla enfurecido, que va dejando a su paso una estela de destrucción en todo el mundo. El épico choque entre los dos titanes, instigado por fuerzas invisibles, solo es el comienzo del misterio que se esconde en las profundidades de la Tierra. Nueva entrega de esta franquicia que comenzó con Kong: La Isla Calavera (2017), está dirigida por Adam Wingard (Blair Witch, The Guest, Tú eres el siguiente, Una manera horrible de morir) y protagonizada por Alexander Skarsgård, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Shun Oguri, Eiza González, Julian Dennison, con Kyle Chandler y Demián Bichir.
Libertad (Libertad, 2021), de Enrique Urbizu
Siglo XIX. Durante 17 años, Lucía la Llanera ha sido conducida al patíbulo e indultada en el último momento, pero esos días de encierro por fin van a terminar y será liberada. Su hijo, Juan, nació en prisión y no conoce mundo, ni conoce a su padre, el célebre bandolero Lagartijo. Madre e hijo intentarán vivir la libertad que tantos años les ha sido negada mientras son perseguidos por cuadrillas de bandoleros y escopeteros del Gobernador Montejo. Lagartijo, Aceituno y el Gobernador buscan a la Llanera, pero también se buscan entre sí. En la España de principios del siglo XIX no hay sitio para todos y mucho menos para traidores. Producción de Movistar+, es la versión cinematográfica de una serie que ha sido escrita por Miguel Barros y Michel Gaztambide, y dirigida por Enrique Urbizu (No Habrá Paz para los Malvados). El reparto coral está encabezado por Bebe, Isak Férriz, Xabier Deive, Jorge Suquet, Sofía Oria y Jason Fernández, con las colaboraciones especiales de Pedro Casablanc, Luis Callejo y Ginés García Millán.
Monster hunter (Monster Hunter, 2020), de Paul W.S. Anderson
Más allá de nuestro mundo hay otro, un mundo de monstruos peligrosos y poderosos que protegen su dominio con una ferocidad mortífera. Cuando una tormenta transporta a la teniente Artemis (Milla Jovovich) y a su unidad (Tip “T.I.” Harris, Meagan Good, Diego Boneta) a un nuevo mundo, los soldados se sorprenden al descubrir que este entorno hostil y desconocido es el hogar de unos enormes y terroríficos monstruos inmunes a sus armas. En su desesperada batalla por sobrevivir, la unidad conoce al misterioso Cazador (Tony Jaa), cuyas habilidades únicas le permiten plantar cara a las despiadadas criaturas. Una vez que cogen confianza con él, Artemis descubre que Cazador forma parte de un equipo liderado por el Almirante (Ron Perlman). Adaptación de la serie de videojuegos de Capcom creados por Kaname Fujioka, dirige Paul W.S. Anderson, responsable de otros filmes de acción como La carrera de la muerte (2008), Alien vs. Predator (2004) o Mortal Kombat (1995).
Mr. Hand Solo (Mr. Hand Solo, 2020), de Héctor Romance
David Aguilar es un adolescente que vive en Andorra. Nació con el síndrome de Polonia, una enfermedad que derivó en su brazo derecho deformado. Pero David nunca permitió que su discapacidad interfiriera con su pasión por LEGO. Cuando era niño, David construía vehículos y juguetes con los bloques de construcción de fama mundial, algo que eventualmente lo llevaría a construir su propia prótesis con LEGO y la ha estado mejorando desde entonces. Héctor Romance dirige esta película que fue premiada como Mejor Largometraje Documental en el Festival de Cine de Ciencia ficción de Boston. Aparte de su pasión por los LEGO, David también es un músico de EDM (Electronic Dance Music), que se conoce con el nombre de “Hand Solo”.
Nación (Nación, 2020), de Margarita Ledo
La fábrica gallega de loza Pontesa cerró en 2001. Veinte años después, a la espera de sentencia sobre su reclamación de deuda pendiente, un grupo de trabajadoras recuerda el símbolo de su libertad individual, su emancipación económica y su lucha sindical. Nieves, Ester, Manuela, Carmen P. y Carmen A. mantienen viva la pelea por los derechos de la mujer en la España del siglo XX. La historia de sus vidas se despliega en presencia de la esfinge: reclama la memoria de las operarias del textil, la loza y la conserva y anuncia voces y archivos que engarzan tiempos y cuerpos diferentes. Dirige Margarita Ledo tras A cicatriz branca, Liste, pronunciado Líster, Hai que botalos y Santa Liberdade.
Nomadland (Nomadland, 2020), de Chloé Zhao
Tras el colapso económico de una zona rural en Nevada, Fern (Frances McDormand) decide subirse a su furgoneta y echarse a la carretera convertida en una nómada moderna, dispuesta a descubrir cómo es la vida en los márgenes de la sociedad convencional. Tercer largometraje de la directora Chloé Zhao, tras Songs my britherstaught me y The rider, cuenta con los nómadas reales Linda May, Swankie y Bob Wells, que hacen las veces de mentores y compañeros de Fern en este viaje recorriendo el inmenso paisaje del Oeste de Estados Unidos. Se basa en la novela Nomadland: Surviving America In The Twenty-First Century, de Jessica Bruder y consiguió el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y tres Premios Oscar, los correspondientes a mejor película, dirección y actriz (McDormand).
Olvido y León (Olvido y León, 2020), de Xavier Bermúdez
Después de quince años, Olvido ha aceptado que sus problemas no están relacionados con la relación que mantiene con su hermano gemelo, León, que tiene el síndrome de Down. Podría abandonarlo, pero ha aceptado que lo que le ocurre realmente es que está bajo la influencia de poderes que no conoce y que no identifica bien, que tejen a su alrededor como una araña una cárcel de insatisfacción personal. Secuela del filme León y Olvido (2004), dirigida de nuevo por Xavier Bermúdez (el oro del tiempo, Rafael, Nena).
Tom y Jerry (Tom y Jerry, 2021), de Tim Story
Una de las rivalidades más populares de la historia vuelve por sus fueros cuando Jerry se muda al mejor hotel de Nueva York en vísperas de «la boda del siglo». La llegada del ratón obliga a la desesperada organizadora del evento a contratar a Tom para deshacerse de él. La batalla entre el gato y el ratón amenaza con destruir su carrera, la boda y puede que todo el hotel. Pero poco después asistimos a un problema aún mayor. Se trata de un miembro del personal diabólicamente ambicioso que conspira contra los tres. Combinación de animación clásica y acción real que obligará a estos emblemáticos personajes a hacer lo impensable: trabajar juntos para salvar los muebles. La película está dirigida por Tim Story (Los 4 fantásticos, En qué piensan los hombres, La barbería) y se basa en los personajes creados por William Hanna y Joseph Barbera.
Traidores (Traidores, 2020), de Jon Viar
Siendo un niño, Jon descubrió el pasado de su padre, Iñaki Viar, vinculado a ETA. Con una ascendencia de nacionalistas vascos, Iñaki fue detenido en 1969 por la brigada político social y juzgado junto a Teo Uriarte y Mario Onaindía en el proceso de Burgos. Años después, organizó la fuga de Segovia y, finalmente, en 1977, fue puesto en libertad. Ahora, Iñaki, como muchos otros presos vinculados con ETA, reniega del nacionalismo y condena el terrorismo. Jon, su hijo y director de este largometraje, trata de comprender el pasado de su padre mientras convive rodeado de atentados, secuestros y muchos silencios. Pero para entonces, Iñaki ya era considerado un traidor por el mundo nacionalista y estaba amenazado por la banda terrorista. El filme está compueto por imágenes de archivo familiar rodadas por Jon Viar con 13 años, cuando se compró una cámara por su aspiración de ser cineasta.
Un efecto óptico (Un efecto óptico, 2020), de Juan Cavestany
Alfredo y Teresa son un matrimonio de Burgos que viaja a Nueva York con la intención de «desconectar» y hacer todos los planes que vienen en la guía. Pero nada más aterrizar empiezan a percibir señales, sutiles y no tanto, de que en realidad no están en la ciudad que les vendieron en la agencia. ¿Dónde están entonces?. Del guionista y director Juan Cavestany (Gente en sitios, Dispongo de barcos) la película participó en el Festival de Cine de San Sebastián 2020, en la sección Zabaltegi-Tabakalera y está protagonizada por Carmen Machi y Pepón Nieto, junto con Luis Bermejo y Lucía Juárez.
Muere Bertrand Tavernier
El director de cine francés Bertrand Tavernier fallece a los 79 años en la localidad francesa de Sainte-Maxime. Realizador ecléctico, dotado de una gran sensibilidad humana y un lirismo que extraía de las pequeñas cosas, además de cinéfilo enciclopédico y amante de la buena cocina y la literatura, deja un legado fílmico extenso que cerró en 2016 con la serie documental Las películas de mi vida, que recorre la historia del cine francés desde los años 30 hasta principios de los 70. Nacido en Lyon el 25 de abril de 1941 en el seno de una familia de la resistencia francesa contra la invasión nazi, Tavernier se enamoró del cine cuando, siendo un crío, fue ingresado en un sanatorio para curarse de una tuberculosis y nunca más se separó de ese amor profundo por el séptimo arte. Dirigió cerca de treinta títulos de géneros diversos que recorren la historia de Francia y en la que el compromiso social y la crítica al poder afloran siempre como temas recurrentes. Antes de rodar películas dirigió un cineclub y fue crítico de varias revistas de cine, entre ellas la imprescindible Cahiers du cinéma. A lo largo de sus 34 largometrajes, solo o en colaboración, Tavernier logró acercarse a varios géneros. En 1974 estrenó El relojero de Saint-Paul, su primer éxito, así como el primero de una larga lista de colaboraciones con Philippe Noiret.
Comienza el Festival de Cine de Nantes
El Festival de Cine Español de Nantes comienza su primera fase que se hará en línea del 25 de marzo al 4 de abril y presentará 30 películas españolas inéditas en Francia; mientras que la parte presencial, en tres fines de semana distintos del 21 de mayo al 20 de junio, celebrará los 30 años que cumple este evento y emitirá películas que hayan participado en ediciones anteriores. La actriz Marisa Paredes será la invitada de honor de su edición 2021, que debido a la pandemia recibirá el premio de honor del certamen el próximo de junio. Las 30 cintas seleccionadas para el primer período competirán en cuatro categorías distintas: ficciones, documentales, cortometrajes y el premio del jurado escolar. Los recientes ganadores del Goya a mejor película y a mejor documental, Las Niñas, de Pilar Palomero, y El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco, parten como favoritas en sus respectivos apartados. Otras películas, como A este lado del mundo, de David Trueba, o Baby, de Juanma Bajo Ulloa, también figuran en la programación del festival. El ciclo presencial se llevará a cabo en las salas de Nantes en tres fines de semana distintos: del 21 al 23 de mayo en el cine Katorza, del 11 al 13 de junio en el teatro Graslin y del 18 al 19 de junio en la sala Le Cinematographe.
Muere el guionista Larry McMurtry
El novelista estadounidense Larry McMurtry, fallece a causa de circunstancias que no han sido aclaradas. Nacido y criado en un rancho de Texas, McMurtry se especializó en el western y en retratar la vida rural de su país, siendo adaptado en numerosas ocasiones al audiovisual y llegando a ganar personalmente el Oscar por su labor de guionista en Brokeback Mountain, que recogió en 2005 junto a Diana Ossana tras haber adaptado el relato original de Annie Proulx. A lo largo de su carrera McMurtry llegó a escribir unas 30 novelas y otros tantos guiones: la primera obra que vio llevada al cine fue Hud: El más salvaje entre mil, estrenada en 1963 y protagonizada por Paul Newman. En 1971 McMurtry adaptó su propia novela en forma de La última película, de Peter Bogdanovich y supuso su primera nominación al Oscar. Tres años después Sidney Lumet dirigiría otra adaptación de su obra, Lovin’ Molly, con Anthony Perkins. En la década siguiente James L. Brooks desarrolló un guion en base a otra de sus novelas que se convertiría en La fuerza del cariño, ganadora de 5 premios Oscar.
«Nomadland» triunfa en los premios del Sindicato de Productores
Los premios del Sindicato de Productores de América (PGA) son uno de los más acertados referentes para predecir quién se llevará el premio gordo la noche de los Oscar. En los últimos 12 años, su título ganador solo ha divergido en tres ocasiones con el que se lleva el Oscar de mejor película (La gran estafa, La La Land y 1917). Este año, Nomadland, de Chloé Zhao, se convierte en la ganadora de la noche y todo indica que también lo será el próximo 25 de abril cuando se entreguen los Oscar de este año. En el apartado de mejor película documental la ganadora es Lo que el pulpo me enseñó, producida por Craig Foster; y como mejor película de animación la elegida es Soul, producida por Dana Murray.
El 80 % de las salas de cine estarán abiertas en Semana Santa
Los cines salen de su confinamiento y el 80 % de las salas estarán reabiertas a partir de este viernes de arranque de la Semana Santa, según datos facilitados por la federación estatal de cines FECE. Será la cifra más alta de aperturas desde el pasado 1 de enero, tras los cierres temporales derivados de la tercera ola de covid-19, que llegaron a suponer más del 60 % del total. El pasado fin de semana, coincidiendo con el puente del día del padre, la taquilla se disparó un 52 % y superó, por segunda vez en lo que va de año, la barrera del millón de euros de recaudación. Los exhibidores tienen buenas expectativas para esta Semana Santa, teniendo en cuenta que vuelven los grandes estrenos, como Godzilla vs King Kong, Monster Hunter, Tom & Jerry o Nomadland. Todas ellas se estrenan este viernes, junto a películas españolas como Libertad, de Enrique Urbizu o Un efecto óptico, de Juan Cavestany. Además, creen que el hecho de que las restricciones a la movilidad no vayan a permitir los desplazamientos habituales de estas fechas, harán que las salas de cine sumen puntos como alternativa de ocio cultural. El sector confía en que la Semana Santa sea un primer punto de inflexión para la recuperación, siempre y cuando la evolución de la pandemia sea positiva y se mantengan los estrenos previstos para las próximas semanas a fin de lograr atraer a los espectadores a los cines.
Disney anuncia estrenos en cine y streaming el mismo día
Disney estrenará directamente en su plataforma los tres proyectos más importantes del estudio para esta temporada: Viuda negra, película del universo Marvel que presenta a Scarlett Johansson como espía y artista marcial nacida en Rusia; Cruella, una cinta derivada de 101 dálmatas; y Luca, de Pixar. El gigante del entretenimiento confirma en un comunicado que continuará con la estrategia de lanzar sus nuevos títulos en cines y en Disney+ el mismo día, una medida impuesta por la pandemia del coronavirus y que se alargará hasta el verano como mínimo, a pesar de la reapertura de las salas de cine. De esta manera, Cruella se estrenará el 28 de mayo y Viuda negra llegará al público el 9 de julio. Para ver ambas películas en televisión habrá que abonar un cargo extra que se sumará a la tarifa mensual de Disney+ y que en Estados Unidos es de 30 dólares (unos 25 euros), aunque varía en cada país. Quien lo desee, y según la situación de la pandemia en su territorio, podrá acudir al cine pagando el precio habitual de una entrada. Por su parte Luca, el filme de Pixar que transcurre en la costa italiana, se lanzará exclusivamente por la plataforma televisiva el 18 de junio sin coste añadido, un movimiento que imita el estreno de Soul de las pasadas navidades.El jefe de Distribución de Disney, Kareem Daniel, justifica esta decisión como una manera de “adaptarse a las preferencias cambiantes del consumidor”.
Michel Franco, «Premio Carlos Saura» del 49 Festival de Huesca
El cineasta mexicano Michel Franco recibirá el Premio Ciudad de Huesca-Carlos Saura del Festival de Cine de Huesca en su 49 edición. «El director, guionista y productor cuenta con una sólida trayectoria internacional cimentada desde el cortometraje y encumbrada por sus seis largometrajes, que lo sitúan como una de las voces más destacadas y con mayor proyección del cine iberoamericano actual«, indica el Certamen que reconocerá así su talento presencialmente en el mes de junio, continuando una relación iniciada en 2003, cuando con el cortometraje Entre dos, el propio Franco se llevó el Premio Danzante, la máxima distinción de la cita oscense. Michel Franco (Ciudad de México, 28 de agosto de 1979) presenta un cine social y directo, desde una libertad creativa que le otorga compatibilizar la dirección, el guión y la producción. Su carrera arrancó a finales de los años 90 con diversos cortometrajes, pero es en 2003 cuando se produce un punto de inflexión en su trayectoria con Entre dos.
Muere el actor George Segal
El actor George Segal fallece a los 87 años en Venezuela tras las complicaciones surgidas después de someterse a una operación de «by-pass». Segal consiguió un Globo de Oro en 1966 por su papel en Un toque de distinción, y estuvo nominado al premio Óscar ese mismo año como Mejor actor de reparto por su participación en ¿Quién teme a Virginia Woolf?, película en la que coincidió con Elizabeth Taylor. En los años 90 comenzó a trabajar en la televisión, donde fue mayormente conocido por sus papeles en distintas comedias, como el que interpretó en Dame un respiro, que le valió varias nominaciones al Globo de Oro. Durante los últimos ocho años, Segal, de 87 años, hacía parte del elenco de la comedia de televisión estadounidense Los Goldberg, donde interpretaba a Albert Solomon. El último episodio que filmó saldrá al aire el próximo 7 de abril, y se espera que en él se le rinda un homenaje.
Juan Estelrich presenta el libro dedicado a su padre
Juan Estelrich, hijo del cineasta español del mismo nombre, acaba de publicar un volumen de casi 600 páginas sobre la figura de su padre, que reivindica su imprescindible presencia en el cine español de los años 60 y 70. Estelrich afirma que, aunque éste es el año de Berlanga, también debería de ser el de Fernando Fernán Gómez, que «merece mucho más reconocimiento«, y el que viene, el de Juan Antonio Bardem, «otra figura para rescatar porque fue un gran director de cine y, salvo los cinéfilos, no lo conoce nadie«. En el libro, titulado Juan Estelrich. El eslabón necesario del cine español y editado por Demipage, está la biografía de su padre y un análisis profundamente académico, que no «academicista«, precisa el autor, con datos recopilados por los profesores y catedráticos José Luis Castro de Paz y Ralf Junkerjürgen. Estelrich incluye su propia memoria para contar el mundo del cine en la época franquista. «Quería explicar el mundo que yo he vivido; a lo mejor el enemigo común era Franco, o en mi casa no se hablaba de política porque no había mucho que hablar; fueron los cómicos, mucho más que los políticos, los que más hicieron por la libertad de este país«. El libro cuenta con escritos firmados por Juan Miguel Company, Carlos F. Heredero, José María Folgar, Héctor Paz Otero, Fernando Redondo, Benardo Sánchez, José Manuel Sande, Santos Zunzunegui o Víctor Iturregui-Motiloa.
Pedro Almodóvar inicia el rodaje de «Madres paralelas»
Comienza en Madrid el rodaje de Madres paralelas, la nueva película de Pedro Almodóvar, según lo confirma en Twitter su hermano Agustín, productor del filme, que comparte con sus seguidores la primera imagen tomada en el plató de rodaje del director con dos de sus protagonistas caracterizados tal y como aparecerán en pantalla: Israel Elejalde y Penélope Cruz. Se trata de una historia ambientada en el Madrid actual que narrará la historia de tres mujeres que dan a luz el mismo día. Además de Penélope e Israel, en el reparto anunciado hace un mes también se incluyen nombres habituales en el universo de Almodóvar como Rossy de Palma o Julieta Serrano, además de nuevas incorporaciones a su grupo de protegidas como Aitana Sánchez Gijón o Milena Smit. Según el director «con Madres Paralelas vuelvo al universo femenino, a la maternidad, a la familia. Hablo de la importancia de los ancestros y de los descendientes. La presencia inevitable de la memoria. Hay muchas madres en mi filmografía, las que forman parte de este relato son muy distintas. Como narrador, en este momento me inspiran más las madres imperfectas«.
Muere la actriz Susana Canales
La actriz madrileña Susana Canales fallece en su ciudad natal por causas naturales a los 87 años. Hija del también actor Ricardo Canales, llevaba años fuera de las pantallas y de las grandes salas. Susana Canales se exilió junto con su familia en Venezuela al empezar la Guerra Civil española. De allí se trasladarían a Argentina para instalarse en Buenos Aires. A los 9 años debutó en el cine con Concierto de almas, una película en blanco y negro dirigida por Alberto de Zavalía. Finalmente, en los cincuenta, regresó a su país natal, donde contrajo matrimonio con el actor Julio Peña en 1953. Actuó en varias obras de teatro como Veinte y cuarenta, de José López Rubio, dirigida por Cayetano Luca de Tena. Sin embargo, sería en el cine donde más destacó la actriz. Sangre de Castilla (1950), Cielo negro (1951), Así es Madrid (1953), Manicomio (1954), Reto a la vida (1954), Una aventura de Gil Blas (1956) o La muchacha de la plaza de San Pedro (1958) son algunas de las producciones que llevaron a Canales a lo más alto. Sin embargo, la actriz terminaría por abandonar el cine para enfocarse en el teatro y la televisión.
México prohíbe el doblaje de películas en las salas cines
El Diario Oficial de la Federación de México publica el Decreto por el que se reforma el artículo 8° de la Ley Federal de Cinematografía que dispone que todas las películas serán exhibidas al público en su versión original y subtituladas al español. Dicha iniciativa fue aprobada el 16 de febrero pasado por la Cámara de Diputados después de su aprobación en el Senado. En ella se especifica, además, que incluso aquellas cintas infantiles o documentales doblados a la lengua castellana deberán tener subtitulaje en español. Lo anterior, según se puede interpretar a partir de la reforma en el artículo 8° de la citada ley, incluye a las películas mexicanas, mismas que también deberán contener subtítulos. Esta medida, precisaron los legisladores impulsores de la iniciativa, representa un paso más hacia la defensa de los derechos humanos y la inclusión social de las personas con discapacidad, sobre todo para las personas con discapacidad auditiva que históricamente se quedan sin gran parte del acceso a las proyecciones por tener formatos no inclusivos. La reforma al artículo 8° que entra en vigor este martes no ha sido considerada en la iniciativa pendiente en la Cámara de Senadores.
Ana Obregón y Juan Diego Botto, entre los galardonados de los Premios Yago
El actor Juan Diego Botto, la actriz Laura Gómez-Lacueva, el coreógrafo Toni Espinosa y los documentalistas españoles fueron los galardonados en la VII edición de los Premios Yago que se celebra en el Club Financiero Génova de Madrid en una gala en la que Ana Obregón recibe el Yago de Honor en reconocimiento a toda su trayectoria. Los galardones que cada año sirven de singular, y ya tradicional, epílogo a la temporada de premios y que buscan reconocer a los olvidados del cine español en general, y de los premios Goya en particular, celebran su séptima edición en una gala que estuvo, de nuevo, conducida por Luis Fabra. En su afán por reconocer a los grandes olvidados por la Academia de Cine en los Goya, los premios, creados por Santiago Alverú, arrancan premiado, en la categoría de «nominado no ganador», a Juan Diego Botto por su papel en Los europeos. Botto, que recoge el Yago Impepinable de manos del director del filme Víctor García-León, ha estado nominado a los Goya en seis ocasiones y siempre se ha ido de vacío. Por su parte, Laura Gómez-Lacueva, es premiada por su trabajo en Historias lamentables, de Javier Fesser y lo recibe de manos de Luis Manso, productor de la película, el Yago como no nominada. Además, Toni Espinosa se alza con el Yago al no reconocido, premio que galardona a aquellos profesionales del cine español que no tienen categoría propia en los Goya, por su labor de coreografía en el musical Explota, Explota. El momento estelar de la noche es la entrega del Yago de Honor que Ana García Obregón recoge en reconocimiento a toda su trayectoria de manos de Fernando Colomo, director a cuyas órdenes rodó en 1987 La vida alegre.
Sindicato de Guionistas premia a «Una joven prometedora» y secuela de «Borat»
Una joven prometedora y Borat, película film secuela son las grandes triunfadoras en los premios anuales del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA), que se celebran con una ceremonia virtual debido a la pandemia. La feminista y sorprendente Una joven prometedora, escrita y dirigida por Emerald Fennell, se hace con el galardón al mejor guion original de una película. Por su parte, Borat, película film secuela se anota el galardón al mejor guion adaptado. El premio a mejor guión de documental recae en El disidente, escrito por Mark Monroe y Bryan Fogel. Los reconocimientos de los diferentes sindicatos servirán para dar pistas en esta extraña temporada de premios de Hollywood que culminará el 25 de abril con los Óscar, que se retrasaron dos meses por el coronavirus
«Las niñas» y «La vampira de Barcelona», triunfadoras en los Premios Gaudí
Las niñas, ópera prima de la cineasta aragonesa Pilar Palomero, con los premios más importantes, y La vampira de Barcelona, primer largometraje de Lluís Danés, con cinco estatuillas, son las triunfadoras de una atípica gala y, sin embargo, presencial, de los XIII Premios Gaudí del cine catalán. A la fiesta del cine catalán, este año marcada por la pandemia, con 700 personas en el auditorio del Fórum, todos con mascarilla y en un horario de tarde-noche para evitar el toque de queda, se ha sumado la también debutante Núria Giménez Lorang, que gana con My Mexican Bretzel los Gaudí a mejor documental, mejor guión y mejor montaje. En una vertiginosa ceremonia, sin presentador, ha habido momentos reivindicativos como los protagonizados por la presidenta de la Academia del Cine Catalán, Isona Passola, la ganadora del Gaudí de Honor, Carme Elías, u otras intervenciones de los artistas que entregaban gaudís, como la de Leticia Dolera, con alusiones a los desahucios. Con un 54% de candidaturas nominativas para mujeres profesionales, los galardones han seguido la tendencia premiando a doce mujeres frente a diez hombres, al tiempo que ha habido reconocimientos a mujeres en categorías tradicionalmente masculinizadas como el premio de fotografía, que ha recaído en Daniela Cajías -también ganadora del Goya– por Las niñas. En el apartado interpretativo los premiados son Candela Peña por La boda de Rosa, de Icíar Bollaín, y Mario Casas por No matarás, de David Victori. La presidenta de la Acadèmia del Cinema Català, Isona Passola, lamenta el «crítico» estado en el que se encuentra el cine catalán, con películas de bajos presupuestos, a las que les cuesta cruzar fronteras, y ha considerado que la única solución pasa por que «apuesten las televisiones«.
«The Works and Days» gana el Gran Premio del Festival Punto de Vista
La película The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin), de C.W. Winter y Anders Edström, gana el Gran Premio del XV Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista, según ha decidido el jurado formado por Nicole Brenez, James Lattimer y Antoine Thirion tras visionar todas las obras de la Sección Oficial. El jurado destaca que «es una película monumental, pero muy humilde«. «Visitar significa ver, y ver a menudo. En el centro de esta película hay una mujer afligida, visitada por muchos recuerdos. Hay una casa, visitada por muchos amigos, vecinos y familiares. Hay un campo, que esta mujer cuida, pase lo que pase. Y un paisaje del que esta película recoge imágenes y sonidos a lo largo de muchas estaciones. Trabajando incansablemente esta tierra, tanto esta mujer como la película crean un mundo, y este mundo llega a florecer en la mente del público reunido por un día. En estos tiempos que hacen que la gente se aleje unos de otros, esta película sigue luchando por mantener una conexión entre las personas y el mundo en el que vivimos«, valora el jurado. El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección, dotado con 5.000 euros, recae en Surviving you, always de Morgan Quaintance; y el Premio al Mejor Cortometraje, dotado con 3.000 euros, es para Amaryllis – a study, de Jayne Parker. Por otro lado, el Premio Especial del Público a la Mejor Película, dotado con 1.650 euros, es para In Ictu Oculi (begiak hesteko artean), de Jorge Moneo Quintana. Además, el Jurado de la convocatoria del Proyecto X Films 2021 -integrado por Marta Ponsa y Ane Rodríguez Armendáriz-, que ha conocido los tres proyectos por escrito y luego en exposición pública realizada por sus autores –Tamara García, Irati Gorostidi y Elisa Celda– decide otorgar el Proyecto X Films 2021 a San Simón 62, de Irati Gorostidi, «por desvelar una intrahistoria desconocida del territorio que expande el imaginario colectivo de una época desde la mirada presente«.
Los Óscar serán presenciales
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood envia una carta a los invitados a la ceremonia que se celebrará el 25 de abril en la que afirman que las videollamadas no serán un opción viable para los nominados que quieran participar en la próxima gala de los Óscar. “Nuestro plan es organizar un evento íntimo en persona en Union Station en Los Ángeles, con elementos adicionales desde el Dolby Theatre de Hollywood. Si su primera pregunta es ¿Se puede hacer de forma segura? La respuesta es: Sí, se puede”, asegura la misiva firmada por los productores de la gala, Steven Soderbergh, Stacey Sher y Jesse Collins. Para cumplir con las medidas de distanciamiento social, la Academia de Hollywood abandonará este año su mítica sede en el Paseo de la Fama de Hollywood para desplazarse a la estación de trenes de Los Ángeles, donde los invitados podrán reunirse al aire libre. “Aquellos que no pueden asistir por problemas de horario o debido a la inquietud por viajar, queremos que sepan que no habrá opción de conectarse por videollamada”, afirman. La organización cree que las videollamadas, utilizadas en los pasados Globos de Oro y premios Emmy, “harían perder sentido a los esfuerzos hechos para una gala segura”. Por lo tanto, los Óscar seguirán el modelo de los pasados Grammy, que contaron con un escenario al aire libre y una reducida lista de invitados compuesta únicamente por los nominados y sus acompañantes. La prensa trabajará de manera remota, excepto los encargados de la retransmisión, y tampoco se repartirán invitaciones entre los miembros de la Academia.
Punto de Vista y La Fábrica publican «Cartas como películas»
La Fábrica, junto a Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental, publican el libro Cartas como películas, que reúne correspondencia entre más de cincuenta cineastas contemporáneos, creadores en activo o que lo han estado hasta hace muy poco. Chick Strand, Apichatpong Weerasethakul, Barbara Hammer, Jean- Luc Godard, Margaret Tait, Fernando Trueba o Jem Cohen forman parte de este compendio que, si bien supone una obra coral con voces muy diferentes, cuenta con temas comunes como el público, el éxito o las películas no realizadas. Como señala la coordinadora de la obra y directora de Punto de Vista Garbiñe Ortega: “se trata de una investigación apasionada, en la que me reto a encontrar cartas relevantes entre cineastas para trazar conexiones y relaciones impensadas con el objetivo de dibujar nuevas genealogías y familias cinematográficas” Es un libro que permite distintas lecturas, donde se proponen relaciones entre cartas e imágenes, saltos temporales, subcapítulos temáticos no explícitos, pequeños tributos secuenciados —como el dedicado a Harun Farocki, o a una generación del cine de vanguardia americano (Barbara Hammer, Chick Strand, Stan Brakhage, Carolee Schneemann) —, y epístolas imaginarias escritas para este proyecto por cineastas del presente (como Mariano Llinás, Ana Vaz, Deborah Stratman) y dirigidas a cineastas de la historia del cine, vivos o muertos, que no hayan conocido.
Estrenos del 18 de marzo de 2021
Dardara (Dardara, 2021), de Marina Lameiro
Tras 25 años de incansable trayectoria y en el momento álgido de su carrera, la banda de rock Berri Txarrak decide parar. Antes, y a modo de despedida, emprenden una última gira por medio mundo para agradecer a todos esos fans que han vibrado con su música durante este tiempo. La cineasta Marina Lameiro se embarca con ellos con la intención de registrarlo, construyendo un retrato coral a partir de historias diversas que van desde su propia tierra hasta México, Alemania, Japón, Estados Unidos… marcadas todas ellas por una pasión común: la música de Berri Txarrak. Un «documental río» que avanza a través de las letras y las reflexiones de Gorka Urbizu, compositor, guitarrista y vocalista de la banda durante un cuarto de siglo y que ahora se enfrenta al vértigo de un futuro por escribir.Inauguró el Festival de Cine Punto de Vista 2021.
El agente topo (El agente topo, 2020), de Maite Alberdi
Rómulo es un detective privado. Cuando una clienta le encarga investigar la residencia de ancianos donde vive su madre, Rómulo decide entrenar a Sergio (83 años), que jamás ha trabajado como detective, para vivir una temporada como agente encubierto en el hogar. Ya infiltrado, con serias dificultades para asumir su rol de «topo» y ocultar su adorable y cariñosa personalidad, se acaba convirtiendo, más que en un espía, en un aliado de sus entrañables compañeras. Presentada en la Sección Oficial a Competición de Documentales Internacionales del Festival de Cine de Cine Sundance, su directora, Maite Alberdi, fue nominada al Goya con su película La Once en la categoría de mejor película iberoamericana.
El amigo (Our Friend, 2019), de Gabriela Cowperthwaite
Tras enterarse de que a Nicole (Dakota Johnson) le quedan tan solo seis meses de vida, ella y su marido, Matthew (Casey Affleck), recibirán el apoyo del mejor amigo de la pareja. Dane (Jason Segel) decide mudarse con ellos para hacerles la vida más fácil, dejando la suya a un lado y el impacto de esta decisión que alterará sus vidas será mayor y más profundo de lo que podrían haber imaginado. Basada en un artículo de la revista Esquire, la película es una historia sobre el valor de la amistad. Dirigida por la estadounidense Gabriela Cowperthwaite conocida por el documental Blackfish, narra las entrelazadas vidas de tres amigos interpretados por Jason Segel (Sex Tape: Algo pasa en la nube, El final de la gira), Dakota Johnson (Personal Assistant, La familia que tú eliges) y Casey Affleck (Manchester frente al mar, La luz de mi vida).
El informe Auschwitz (The Auschwitz report, 2020), de Peter Bebjak
Narra la historia real de Freddy y Walér, dos jóvenes judíos eslovacos, que en 1942 fueron deportados a Auschwitz. El 10 de abril de 1944, después de un año de planificación meticulosa, logran escapar con la esperanza de que su testimonio sobre el genocidio ayude a salvar muchas vidas. Mientras los compañeros que han dejado atrás se mantienen valientes y firmes contra los oficiales nazis, ellos inician un viaje de regreso a Eslovaquia lleno de peligros y dificultades. Demacrados y heridos, soportan numerosos obstáculos a lo largo de su camino, pero ninguno tan grande como darse cuenta de que su relato parece demasiado desgarrador para ser cierto. Una desgarradora historia basada en hechos reales dirigida por el cineasta Peter Bebjak (Trhlina, The Line, The Cleaner).
Inmune (Songbird, 2021), de Adam Mason
Han pasado dos años desde que una pandemia mundial asoló el mundo. En 2024 el virus ha mutado en COVID-23 y con un 50% de mortalidad, el mundo se ve obligado a permanecer encerrado. Nico (KJ Apa) es un mensajero inmune al virus que se enamora de Sara, pero deben permanecer separados. Nico intentará reunirse con Sara a toda costa mientras trata de descubrir cómo salvar a la humanidad. Dirige Adam Mason (Into the Dark) y está protagonizada por la figura de Riverdale KJ Apa y la actriz de Los descendientes, Sofia Carson. Completan el reparto Demi Moore (Margin Call), Bradley Whitford (Déjame Salir), Craig Robinson (Las aventuras del Doctor Dolittle), Jenna Ortega (Iron Man 3), Paul Walter Hauser (Richard Jewell) y Alexandra Daddario (Baywatch).
La Gomera (The wistlers, 2021), de Corneliu Porumboiu
Cristi, es policía y a la vez chivato de la mafia. Desde Rumanía viaja a la isla de La Gomera para aprender el silbo gomero. En Rumanía se encuentra bajo vigilancia policial, y utilizando la ancestral forma de comunicación canaria pretende comunicarse con la mafia para conseguir sacar de la cárcel a Zsolt, el único que sabe donde están escondidos 30 millones de euros. Seleccionada por Rumanía en la carrera para competir en la categoría de Mejor Película Internacional, el director Corneliu Porumboiu (Infinite Football, El tesoro, The Second Game, Cuando cae la noche sobre Bucarest o Metabolismo, Policía, adjetivo, 12:08 al este de Bucarest) sigue el periplo por las Islas Canarias de Cristi, un policía corrupto encargado de recopilar información para liberar a un hombre de negocios con un pasado turbio. Sin embargo, para lograr su objetivo, deberá aprender el silbo, una lengua basada en silbidos única en el mundo que solo conocen los habitantes de la Gomera.
Los traductores (Les traducteurs, 2019), de Régis Roinsard
Eric Angstrom (Lambert Wilson) es el autor de uno de los bestseller más famosos de la historia de la literatura. Dueño de una aclamada trilogía, está a punto de sacar al mercado la última entrega, pero antes debe ser traducida a nueve idiomas distintos. Para ello contratará a nueve especialistas de las respectivas lenguas. Todos ellos son auténticos desconocidos que serán confinados en un búnker hasta que cumplan con su trabajo. Antes de comenzar su tarea, son registrados y se les retiran todas sus pertenencias personales, sobre todo sus móviles o aparatos electrónicos desde donde puedan verse tentados a filtrar la información. A pesar de estas estrictas y duras medidas, a Eric le llega por correo electrónico las diez primeras páginas de su libro. Alguien ha hecho pública un breve fragmento del libro. En ese momento, el ambicioso y adinerado editor volverá al búnker para encontrar al culpable; cueste lo que cueste. Dirige Régis Roinsard tras Populaire (2012).
Occidente (Occidente, 2020), de Jorge Acebo Canedo
Un director de cine fugitivo en el exilio, llamado H, regresa a la ciudad industrial de la que huyó en el pasado, en un tiempo y lugar desconocido. Podrá quedarse a condición de aceptar las normas generales: cualquier deseo carece de importancia, cualquier recuerdo es innecesario. Gloria, la mujer obrera que dejó atrás y que amó, vive sometida a la rutina. Pero H, incapaz de adaptarse, la convencerá para huir juntos a un lugar que nadie recuerda: el exterior de la civilización. Sin saber a qué se exponen, iniciarán esta fuga hacia delante sin posibilidad de retorno, donde el sacrificio de la propia vida es el final de aquellos que se mantienen fieles a sus ideales en un mundo que desprecia la libertad. Dirige el debutante Jorge Acebo Canedo.
The Mauritanian (The Mauritanian, 2021), de Kevin Macdonald
Mohamedou Ould Slahi (Tahar Rahim) sobrevive en la prisión de Guantánamo después de haber sido detenido y encarcelado sin cargos por el gobierno de Estados Unidos durante una década y sin que se haya celebrado ningún juicio. Habiendo perdido toda esperanza, Slahi encuentra aliados en la abogada defensora Nancy Hollander (Jodie Foster) y su asociada Teri Duncan (Shailene Woodley). Juntos se enfrentan a innumerables obstáculos en una búsqueda desesperada de justicia. Basada en las memorias Diario de Guantánamo, de Mohamedou Ould Slahi, la película está dirigida por Kevin Macdonald, director ganador del Oscar por One Day in September (mejor documental), Whitney, Mi vida ahora y El último rey de Escocia, que obtuvo varios premios, incluido el Oscar al Mejor Actor para Forest Whitaker.
Visión nocturna (Visión nocturna, 2020), de Carolina Moscoso
A ocho años de haber sido violada en una playa cercana a Santiago, una joven cineasta arma con decenas de vídeos-diario un caleidoscopio en el que aparecen las heridas del abuso, los re-victimizantes procesos judiciales y la amistad que la acompaña. En ese viaje se desprende la pregunta: ¿Qué es en realidad una violación y cuándo termina?. Dirige la debutante Carolina Moscoso (Santiago de Chile, 1986), directora y montadora de cine y televisión que ha trabajado como en proyectos de animación, videoclips, teatro y audiovisuales. Obtuvo en el Festival de Cine de Marsella el Gran Premio a la Mejor Película de la Competición Internacional y se presentó en «Horizontes Latinos» del Festival de Cine de San Sebastián.
Fallece el compositor Antón García Abril
El compositor turolense Antón García Abril, autor de más de 200 bandas sonoras para cine y televisión fallece en Madrid a los 87 años. Su obra sinfónica pasa por la mayoría de las formas musicales: obras para orquesta, cantatas, conciertos, música de cámara y destacados ciclos de canciones inspirados en los poetas españoles más importantes. Para el gran público, es más conocida su faceta de autor de más de 200 bandas sonoras para el cine como Los santos inocentes, El crimen de Cuenca, Sor Citroën, Vente a Alemania, Pepe o La ciudad no es para mí, entre otras. También compuso para la televisión sintonías de series como El Hombre y la Tierra, Anillos de Oro, Segunda enseñanza, Brigada Central, Compuesta y sin novio, Ramón y Cajal o Fortunata y Jacinta. Miembro de la denominada «Generación del 51» y uno de los fundadores del grupo Nueva Música, la larga carrera de composición del turolense ha sido reconocida en los foros de mayor prestigio nacional e internacional. Su trabajo de composición musical para el audiovisual se vio reconocido en octubre de 2014, cuando la Academia de Cine le otorgó su Medalla de Oro. En mayo de 2018 celebró su 85 cumpleaños con la publicación de un nuevo disco y un concierto que tuvo lugar en la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando en Madrid, de la que era miembro desde 1982.
Spike Lee presidirá el jurado del Festival de Cannes 2021
El director estadounidense Spike Lee presidirá el jurado del Festival de Cine de Cannes de 2021, convirtiéndose en la primera personalidad negra en asumir esa función. Lee ya debía ocupar la presidencia del jurado en 2020, pero la pandemia obligó a cancelar el mayor certamen de cine del mundo. Este año, el Festival, que habitualmente se celebra en mayo, se aplazó por el mismo motivo y está previsto que tenga lugar del 6 al 17 de julio. Si las condiciones sanitarias lo permiten, Cannes será el primer gran festival del año en celebrarse en presencial, puesto que la mayoría de certámenes se resignaron a formatos híbridos o en línea, como Sundance y la Berlinale. Junto a su jurado, cuya composición será revelada en junio así como las películas en competición, Spike Lee toma el relevo del director mexicano Alejandro González Iñárritu, presidente del jurado en 2019.
«Mank» lidera las nominaciones de los Óscar con 10 candidaturas
La película Mank, del cineasta David Fincher, lidera con 10 candidaturas las nominaciones de los Óscar, que anuncia la Academia de Hollywood. Por detrás de esta película de Netflix aparecen media docena de cintas con 6 nominaciones cada una: El padre, Judas y el mesías negro, Minari. Historia de mi familia, Sound of Metal, El juicio de los 7 de Chicago y Nomadland, esta última considerada como la gran favorita en esta temporada de premios en Hollywood. Con casi dos meses de retraso la Academia de Cine de Hollywood hace pública la lista oficial de nominados a los Premios Oscar 2021 con la actriz Pryanka Chopra y el cantante Nick Jonas como encargados de presentar el anuncio de nominados. La gala se celebrará el próximo 25 de abril en el Teatro Kodak de Los Ángeles y desde Union Station, la estación central de la ciudad californiana, lo cual supone una novedad en esta ocasión, y su formato todavía es un misterio por las restricciones del coronavirus. Los nominados al premio a mejor dirección son Thomas Vinterberg, por Otra ronda; Chloe Zhao, por Nomadland; Emeral Fennell, por Una joven prometedora; David Fincher, por Mank y Lee Isaac Chung, por Minari, historia de mi familia. En el apartado interpretativo, Viola Davis por La madre del Blues; Vanessa Kirby por Fragmentos de una mujer; Frances McDormand por Nomadland; Carey Mulligan por Una joven prometedora y Andra Day por Los Estados Unidos contra Billie Holiday optan al premio a mejor actriz. Riz Ahmed por Sound of Metal; el fallecido Chadwick Boseman por La madre del Blues; Gary Oldman por Mank; Steven Yeun por Minari, historia de mi familia y Anthony Hopkins por El Padre son los nominados al Oscar a mejor actor. El cortometraje La voz humana, del director manchego Pedro Almodóvar, no ha sido nominado por la Academia de Hollywood para optar al Oscar al Mejor Cortometraje de Ficción; y la cinta chilena El agente topo, de Maite Alberdi, optará a la estatuilla al mejor documental. Los Óscar de la pandemia fueron retrasados dos meses para intentar evitar en parte el impacto del coronavirus y se celebrarán el 25 de abril, en lugar del 28 de febrero que era la fecha original.
Muere el actor Yaphet Kotto
Yaphet Kotto, actor conocido por sus interpretaciones en Alien, el octavo pasajero (1979), y la película de James Bond Vive y deja morir (1973) además de la serie de televisión Homicide: Life on the Street, fallece a los 81 años. Nacido en Nueva York el 15 de noviembre de 1939, Kotto supo que quería ser actor después de quedar impactado con la actuación de Marlon Brando en La ley del silencio. Su carrera se remonta a mediados de los 60. A parte del cine, triunfó en Broadway gracias a la representación en 1968 de La gran esperanza blanca. En la década de los 60 intervino en series como Bonanza o Mannix, y en el 68 apareció en El caso de Thomas Crown de Norman Jewison y el western de Henry Hathaway El póker de la muerte. En 1972 debutó detrás de la cámara con The Limit, que también protagonizó, y al año siguiente fue fichado como el Dr. Kananga, uno de los villanos de Vive y deja morir, enfrentándose al 007 que encarnó Roger Moore. En esa película se convirtió en el primer villano negro de la saga sobre el célebre personaje ideado por Ian Fleming.
Comienza la 15ª edición de Punto de Vista
Arranca la decimoquinta edición del Festival Punto de Vista que convertirá a Pamplona durante 6 días en el foco internacional del cine de no-ficción. Este año el festival se celebrará tanto de forma presencial como online. Un año más el festival reúne a los cineastas y artistas que a través de sus obras muestran una mirada diferente a la realidad. En esta edición se proyectarán películas de cineastas como C.W. Winter, Ute Aurand, Ana Vaz, Pedro G. Romero, Da Hee Kimm, Mike Hoolboom, Pablo Marín y Miranda Pennell, entre otros. Además se exhibirán una selección de películas como parte de las retrospectivas del curador Amos Voguel y la artista Nancy Holt. Asimismo el festival organiza actividades complementarias a las proyecciones cinematográficas como por ejemplo las conversaciones entre artistas, espectáculo de danza, música y conferencias. Se proyectarán más de 100 películas en los diferentes programas de Sección oficial, Retrospectivas, Paisaia, X Films, Focos contemporáneos o Programa educativo. Más de 20 nacionalidades quedarán representadas durante esta semana del festival a través de películas provenientes de Estados Unidos, Libia, Brasil, Francia, India, Colombia, Alemania o India. De las 32 películas de la Sección oficial, 5 serán estrenos mundiales. Entre ellos el de la película de la directora navarra Marina Lameiro, Dardara.
Hollywood pierde 10.000 millones de dólares por no fomentar la inclusión
La industria de Hollywood pierde unos 10.000 millones de dólares al año en ingresos potenciales por la falta de diversidad en proyectos cinematográficos y televisivos, según un estudio de la consultora McKinsey & Co. El análisis también recoge que las películas protagonizadas por uno o más actores negros tienen un presupuesto entre el 24 % y el 43 % más bajo que otras producciones, de media, y que solo el 3 % de los filmes que no tratan temas raciales cuentan con dos o más trabajadores negros detrás de las cámaras. El estudio se enmarca en una serie de informes que analiza la inclusión de la comunidad negra en el mundo empresarial de Estados Unidos, aunque la consultora subraya que los resultados serían más acentuados si incluyeran a latinos, nativos estadounidenses y personas LGTBQ. Según McKinsey, corregir la desigualdad en la industria audiovisual atraería a nuevas audiencias que supondrían ingresos de unos 10.000 millones de dólares. Para lograrlo, la consultora cita una lista de problemas, como que las películas con protagonistas negros tienen presupuestos más bajos: El 24 % si hay un protagonista de color y el 43 % si también lo son el director, productor o guionista. En ese último caso la inversión en publicidad y promoción cae el 13 %. Además, solo el 3 % de filmes cuyo argumento no tiene que ver con la raza cuenta con directivos negros, mientras que sube al 6 % si sus personajes están condicionados por su apariencia. El informe destaca que estas cifras están lejos de representar a la población estadounidense donde casi el 40 % de la población pertenece a una minoría racial y el 13 % de los habitantes son negros.
«Avatar» vuelve a ser la película más taquillera de la historia
La película de James Cameron, Avatar, vuelve a ser la más taquillera de la historia tras su reestreno el viernes en los cines de China. Según datos en tiempo real de la aplicación Dengta, informa el diario Global Times, hasta este sábado por la tarde el filme ha recaudado más de 7,68 millones de dólares, con lo que superaría a Vengadores: Endgame (2019), hasta ahora poseedora del título. Con estos 7,68 millones de dólares, Avatar sumaría en total 2.798 millones de dólares de taquilla, imponiéndose a los 2.790,2 millones de dólares de Vengadores: Endgame. Avatar, superproducción de 2009, ha vuelto a estrenarse este fin de semana en el país asiático, donde el público está acudiendo en masa a los cines tras relajar las medidas de prevención contra el coronavirus al haber logrado mantener la covid a raya. En cualquier caso, el récord se refiere a términos absolutos de taquilla y no tiene en consideración la variación de precios con el paso del tiempo ni los sucesivos reestrenos de una misma cinta.
«Las aventuras del doctor Dolittle», «365 Days» y «Fantasy Island», grandes nominadas a los Razzie
Las aventuras del doctor Dolittle, 365 Days y Fantasy Island lideran las nominaciones de la 41 edición de los Razzie, conocidos también como los “anti-Óscar” ya que distinguen a las peores películas de cada año. Las aventuras del doctor Dolittle recibe seis candidaturas, incluyendo nominaciones en apartados como peor película y peor actor para Robert Downey Jr. Media docena de menciones obtuvo también la cinta erótica polaca 365 Days, que fue un éxito global en Netflix y que también optará al galardón de peor película. La reinterpretación en la gran pantalla de Fantasy Island, con cinco candidaturas, podría llevarse de la misma forma el premio a la peor cinta. Absolute Proof y Music completan las aspirantes a la categoría de la peor película. En el apartado de peor actor aparecen, además de Robert Downey Jr. por Las aventuras del doctor Dolittle, otros nombres muy conocidos como Adam Sandler por El Halloween de Hubie. Anne Hathaway (The Last Thing He Wanted y Roald Dahl’s The Witches), Katie Holmes (Brahms: The Boy II y The Secret: Dare to Dream) y Kate Hudson (Music) figuran entre las opciones para llevarse el premio a la peor actriz. La lista de “ganadores” de los Razzie se dará a conocer el 24 de abril, un día antes de que se celebren los Óscar.
«Adieu les cons» triunfa en los César del cine francés
Adieu les cons, de Albert Dupontel, se impone con siete estatuillas en los premios César del cine francés, marcado por el cierre de las salas durante casi ocho de los últimos doce meses debido a la pandemia. Esa comedia es distinguida en las categorías de mejor película, director, actor secundario (Nicolas Marié), guion original, fotografía y decorado, y se lleva además el premio de los estudiantes. La selección de este año era limitada porque solo podían competir las películas estrenadas en 2020, y dejó con las manos vacías a otra de las principales competidoras, Verano del 85, de François Ozon, que optaba a 12. También sin premio se queda Jonás Trueba, nominado a mejor película extranjera por La virgen de agosto‘ y derrotado por el danés Thomas Vinterberg por Otra ronda, mientras que la producción hispano-francesa Josep, de Aurel, destaca como mejor largometraje de animación. Laure Calamy como mejor actriz por Vacaciones contigo… y tu mujer, y Sami Bouajila como mejor actor por Un fils fueron otros de los vencedores de una noche donde la favorita, Las cosas que decimos, las cosas que hacemos, con 13 nominaciones, solo ve recompensada a su actriz secundaria, Émilie Dequenne. La gala, de más de tres horas, tras la que el ruego al gobierno no se quedará en palabras: una veintena de cines prevén proyectar películas este fin de semana en protesta por la decisión gubernamental de no autorizar su apertura.
ZINEBI plataforma para elegir candidatos a cortometraje de los Premios del Cine Europeo
La Academia de Cine Europeo (EFA- European Film Academy) elige a ZINEBI- Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao como el único festival estatal que designará un candidato a los Premios del Cine Europeo 2022 en la categoría de Mejor Cortometraje. ZINEBI se une en la lista de festivales calificadores para estos premios a prestigiosos certámenes como los de Venecia, Berlín, Clermont-Ferrand, Locarno, Rotterdam o Vila do Conde. Así, el Jurado Internacional de la 63ª edición de ZINEBI –que se celebrará entre los días 12 y 19 de noviembre- deberá conceder, junto al resto de galardones del palmarés oficial, el cortometraje europeo (según la definición de la Academia del Cine Europeo, que incluye a estados miembros y no miembros de la Unión Europea, así como Israel y Palestina) que optará al Premio al Mejor Cortometraje Europeo 2022. ZINEBI es el único festival del Estado en la lista de 24 certámenes de Europa que eligen cada año un cortometraje candidato a los premios EFA (European Film Awards). Esto significa que este Festival elegirá, entre los participantes en su Sección Oficial, una película candidata al Premio EFA 2022 en la categoría de Mejor Cortometraje Europeo. Además, ZINEBI está acreditado por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood como calificador para los premios Oscar, y es también festival calificador para los Premios Goya, así como para los cortometrajes británicos en los Premios BAFTA. Desde 1974 –de manera ininterrumpida-, ZINEBI ha sido reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) como uno de los cinco únicos festivales de Clase A del mundo en la categoría de cortometraje y documental, junto a los de Tampere (Finlandia), Oberhausen (Alemania), Cracovia (Polonia) y San Petersburgo (Rusia).
Estrenos del 12 de marzo de 2021
Las dos noches de ayer (Les dues nits d’ahir, 2020), de Pau Cruanyes & Gerard Vidal
Eric, junto a sus amigos Ona y Marcel, roban las cenizas de Pol, su amigo recientemente fallecido, y empiezan un viaje para lanzarlas. Sin embargo, la escapada se acaba convirtiendo en una burbuja que los separa de la realidad y cada vez los aleja más del regreso a casa. Dirigida por Pau Cruanyes y Gerard Vidal (La hija de alguien), que ya hicieron junto el corto celebració. gano el Premio del Público de los Premios Gaudí y obtuvo dos Biznagas de Plata a mejor dirección y actor en la sección ZonaZine del Festival de Cine de Málaga.
La libertad es una palabra grande (La libertad es una palabra grande, 2020), de Guillermo Rocamora
Tras trece años en Guantánamo padeciendo hambre, tortura y humillaciones, el palestino Muhammad es puesto en libertad. Una libertad relativa, pues no son muchas las opciones que tiene. Uruguay es el único país dispuesto a abrirle sus puertas. Con lo vivido en los años de atrás a cuestas, Muhammad intenta construirse una nueva vida en un país de lengua y costumbres ajenas. Esta película sigue su andadura los dos primeros años que el país le brinda cobijo, retratando la complejidad de una situación en la que la buena voluntad se da de bruces con la realidad. Película uruguaya dirigida por Guillermo Rocamora tras el largo Solo (2013) y el corto Buen viaje (2008).
Los inocentes (Los inocentes, 2020), de Guillermo Benet
La policía desaloja un concierto en un centro social. Durante los altercados posteriores, el impacto de una piedra mata a un agente. ¿Quién tiró la piedra? ¿Quiénes lo saben? ¿Por qué callan? Esta es la historia de las personas que viven conociendo las respuestas. Es la historia de su silencio, de su cobardía y de su culpa. Ópera prima de Guillermo Benet, autor de los cortometrajes Kisses y Les vimos reír y creímos que era de felicidad, que está protagonizada por Pablo Gómez-Pando, Violeta Orgaz, Pilar Bergés, Raúl de la Torre, Susana Abaitua y Olivia Delcán, con guión de Rafa Alberola y el propio Guillermo Benet.
Minari. Historia de mi familia (Minari, 2020), de Lee Isaac Chung
A mediados de los 80, una familia coreano-estadounidense se muda a una pequeña granja de Arkansas en busca del sueño americano. El hogar familiar cambia por completo con la llegada de la abuela, astuta, malhablada pero increíblemente cariñosa. Ante la inestabilidad y los desafíos de esta nueva vida, cada miembro de la familia descubrirá que su vínculo incondicional es la fuerza que necesitan para salir adelante. Escrita y dirigida por Lee Isaac Chung (Munyurangabo), está protagonizada por Steven Yeun (Burning, Ojka, serie The Walking dead), Yeri Han (Niebla), y el joven actor Alan Kim, junto a Will Patton (Armaggedon, Mensajero del futuro), entre otros. Gano el Oscar a la mejor actriz de reparto para Youn Yuh-jung; el Globo de Oro a Mejor película de habla no inglesa y se presentó en el Festival de Cine de Sundance donde obtuvo el premio a mejor película y el del público.
Relic (Relic, 2020), de Natalie Erika James
Cuando la anciana Edna desaparece inexplicablemente, su hija Kay y su nieta Sam se apresuran a ir a la decadente casa de campo de la familia, donde encuentran pistas de su progresiva demencia esparcidas por toda la casa. Después de que Edna regrese tan misteriosamente como desapareció, la preocupación de Kay de que su madre no quiera o no pueda decir dónde ha estado choca con el entusiasmo de Sam por tener a su abuela de vuelta. A medida que el comportamiento de Edna se vuelve cada vez más volátil, ambas comienzan a sentir que una presencia malévola en la casa podría estar poseyéndola. Las tres generaciones de mujeres unidas a través del trauma y un poderoso sentido de fuerza y lealtad deben hacer frente juntas al terror definitivo. Dirigida y escrita por la cineasta novel australiano-japonesa Natalie Erika James está protagonizada por Emily Mortimer (La librería, Match Point), Robyn Nevin (Top of the Lake, Matrix Reloaded) y Bella Heathcote (The Neon Demon, Sombras Tenebrosas) protagonizan esta película.
Solo las bestias (Seules les bêtes, 2019), de Dominik Moll
Después de la desaparición de una mujer durante una tormenta de nieve, cinco desconocidos de un pueblo remoto de las montañas se verán envueltos en un misterio que trasciende los continentes y que ninguno de ellos esperaba. Dirigida por Dominik Moll (El monje; Lemming; Harry, un amigo que os quiere), la cinta, basada en la novela homónima del escritor francés Colin Niel, se presentó en el Festival de Cine de Venecia en la sección «Venice Days», y se alzó con dos galardones en el Festival de Cine de Tokyo (Premio del Público y Mejor Actriz). Se trata un thriller que habla de la tierra, el silencio de los hombres, la , el dolor y los placeres efímeros. Está protagonizada por Damien Bonnard (Los miserables, Dunkerque, Rester vertical), Valeria Bruni Tedeschi (Locas de alegría, El capital humano) y Nadia Tereszkiewicz (Sauvages, Persona non grata).
Una niña (Petite fille, 2020), de Sébastien Lifshitz
Sasha, de 7 años, siempre ha sabido que es una niña, aunque naciera atrapada en un cuerpo de niño. A medida que la sociedad fracasa, al no tratarla como a las demás niñas de su edad, sea en su vida diaria en la escuela, en clases de ballet o en fiestas de cumpleaños, su comprensiva y empática familia lidera una batalla constante frente a la violenta rigidez de los prejuicios sociales, para hacer que su diferencia sea entendida y aceptada por todo el mundo. Dirigida por Sébastien Lifshitz (Primer verano, Adolescentes, Les vies de Thérèse, Bambi, Les invisibles) fue presentada internacionalmente en la Berlinale-Festival de Cine de Berlín (Panorama), y ganó el Premio a la Mejor Película No Ficción (Las Nuevas Olas) del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2020.
Los Óscar presentan su imagen para esta edición de la mexicana Victoria Villasana
La mexicana Victoria Villasana es una de los siete artistas elegidos por la Academia de Hollywood para el diseño de la campaña promocional de la 93 edición de los Óscar. En su cartel promocional para la gran gala del cine, Villasana ha aplicado los coloridos tejidos y la técnica textil muy característicos de su arte a la famosa estatuilla de los Óscar para reflexionar sobre la comunicación y la conexión entre las personas. La Academia destaca que la artista originaria de Guadalajara y que vive entre México e Inglaterra investiga sobre cómo la gente se identifica con el otro «a través de las vulnerabilidades en un mundo fragmentado y post-digital«. Los máximos responsables de los Óscar señalan que tanto Villasana como los otros seis artistas de todo el mundo escogidos para la campaña de este año han trabajado en torno al eslogan «Trae tu amor por el cine«. Con esta idea, los Óscar quieren «celebrar la apreciación global por el poder del cine para fomentar la conexión, educar e inspirarnos a todos a contar nuestras propias historias«. Así, la Academia pidió a los artistas que respondieran en sus diseños a esta pregunta: «¿Qué significan para ti las películas?«. Y utilizando fotografía, pintura o ilustración, las obras se inspiraron en experiencias personales, los cines de los años 20 y 30 o las películas como forma de evasión, entre otros temas.
Metro Goldwin Mayer reemplaza al león Leo por uno digital
Un felino creado mediante técnicas digitales reemplazará al mítico «león de la Metro» en el rediseño de una de las carátulas de presentación más emblemáticas de la historia del cine, que tiene casi un siglo de historia. Tenía que estrenarse en la próxima película de James Bond, Sin tiempo para morir, pero el retraso en su estreno hará que el nuevo león digital de la Metro Goldwyn Mayer (MGM) llegue a las pantallas con la película Dog dirigida por el actor Channing Tatum. El nuevo león de la Metro es en realidad el décimo de la lista de todos los que han participado en la presentación de las película de la mayor de Hollywood. La transformación en digital permitirá que el nuevo león luzca con una definición perfecta tanto en las resoluciones 4K como 8K. La nueva presentación mantiene la esencia de siempre y es perfectamente reconocible. La intención de la productora con este cambio ha sido mantener la esencia de un logotipo muy conocido e identificable, aunque claramente modernizado.
El Gobierno declara el 6 de octubre como el Día del Cine Español
El ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, acuerda en el último Consejo de Ministros crear el Día del Cine Español para el 6 de octubre, en honor al fin del rodaje de Esa pareja feliz, de Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga por ser «símbolo de una irrepetible generación de cineastas de nuestro país» . «Tras una semana fantástica con los Premios Feroz y con los Premios Goya, nuestro cine ya tiene su Día«, señala el político en su cuenta personal de Twitter. Según informan desde el Ministerio, esta jornada tendría como objetivo «reconocer el papel de las y los cineastas así como su influencia en la vida cultural y social de nuestro país«. «El Día del Cine Español será la fiesta del cine en este país, y cada 6 de octubre celebraremos la suerte que tenemos de ser testigos, espectadores más bien, de la profunda huella que deja nuestro cine en el presente y en el futuro de este país, y por extensión, en nuestras vidas» asegura el ministro.
Directores de Hollywood nominan por primera vez a dos mujeres para su máximo galardón
Un año después de haber dejado fuera a las mujeres de su lista principal, el Sindicato de Directores de Hollywood nomina a dos realizadoras para optar a su mayor premio por primera vez en las siete décadas de historia de sus galardones. La directora de Nomadland, Chloe Zhao, y la de Una joven prometedora, Emerald Fennell, se convierten en la novena y décima mujeres en ser nominadas para el premio principal del Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA). «Felicito a nuestros cinco nominados cuyas diversas y extraordinarias películas encarnaron este poder universal en un año que jamás será olvidado«, afirma el presidente del DGA, Thomas Schlamme, en un comunicado. Zhao, nacida en Pekín, y la británica Fennell están acompañadas en esta diversa lista por Lee Isaac Chung, quien se basó en la historia de su familia inmigrante coreana-estadounidense para su aplaudido drama Minari. La categoría la cierran David Fincher con Mank, una reimaginación de la edad dorada de Hollywood, y Aaron Sorkin con su drama judicial ambientado en los años 1960 El juicio de los 7 de Chicago. Solo una mujer –Kathryn Bigelow– ha logrado conquistar hasta ahora el máximo galardón del DGA. Los ganadores del DGA se conocerán en un evento virtual privado el 10 de abril, dos semanas antes de la ceremonia de los Oscar, atrasada este año debido a la pandemia.
Muere la actriz Isela Vega
La actriz Isela Vega, emblema del cine mexicano, fallece a los 81 años. La actriz, que padecía cáncer en el momento de su muerte, fue acreedora de cinco premios Ariel del cine mexicano. Entre ellos, uno por su amplia trayectoria; otro a mejor actriz por su trabajo en La viuda negra (1977), del director Arturo Ripstein; o por La ley de Herodes (2000) a mejor coactuación femenina. Nacida en Cuauti, Sonora, el 5 de noviembre de 1939, se convirtió en la Princesa del Carnaval de Hermosillo con 18 años. Ahí arrancó su carrera de modelo y se fue a estudiar inglés a Estados Unidos. Su carrera artística comenzó como cantante en hoteles y bares de la Ciudad de México y como modelo participó en el programa “Max Factor Hollywood” (1959). Pero cambió de rumbo tras prepararse como actriz y su primera oportunidad en el cine fue para interpretar a Carmen en la película Verano violento (1960), en la que compartió créditos con Pedro Armendáriz, Guillermo Murray y Gustavo Rojo. A partir de entonces, formó parte de diversas producciones cinematográficas pero no fue hasta siete años después que logró su primer protagónico junto con el actor Mauricio Garcés en Don Juan 67 (1967). En 1973, Vega participó en la película Con furia en la sangre, abriéndose puertas para trabajar en el extranjero. Le siguió su participación en Quiero la cabeza de Alfredo García (1974), en donde además de brillar por su actuación, mostró su talento para la música al componer e interpretar el tema principal de la película. Su imagen de símbolo sexual fue alimentada por las películas atrevidas en las que participó. Su belleza la llevó a convertirse en un ícono sexual en México e incluso a convertirse en la primera mujer latina en aparecer en la revista estadounidense Playboy. En 1980 debutó como productora de la película Dulces navajas, del director español Eloy de la Iglesia, en donde también formó parte del elenco como actriz. Ejerció como directora de Los amantes del señor de la noche (1986) donde también fue productora, escritora y actriz.
El Festival de Cine Punto de Vista podrá seguirse presencialmente y online
La 15ª edición del Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista se celebrará de forma presencial del 15 al 20 de marzo, ambos inclusive, y parte de la programación de la Sección Oficial o la retrospectiva dedicada a Amos Vogel, entre otras, podrá verse online a través de la plataforma Festival Scope. Rebeca Esnaola, consejera de Cultura y Deporte del Gobierno foral, Garbiñe Ortega; directora artística de Punto de Vista, y Teresa Morales de Álava, directora ejecutiva, presentan la programación completa del festival. Durante la presentación del festival se da a conocer la publicación este año de Cartas como películas, coeditada con La Fábrica, que da continuidad a la experiencia realizada en 2018. Se trata de cartas escritas entre creadores, esta vez centradas en cineastas contemporáneos. Asimismo, se ha presentado la propuesta Las cartas que no fueron también son, proyecto audiovisual en el que varios cineastas contemporáneos han realizado una carta filmada dirigida a otro cineasta de la historia del cine, al que no han conocido personalmente, y que se proyectarán por primera vez en la clausura del festival. La programación de Punto de Vista estará conformada por siete grandes bloques. La Sección Oficial presentará 32 películas seleccionadas entre propuestas llegadas de todo el mundo; las Retrospectivas, dedicada al influyente curador Amos Vogel y a la artista Nancy Holt; DOKBIZIA, que reunirá a artistas de diferentes disciplinas como Lois Patiño, C.W. Winter, María Salgado, Vera Mantero, Xabier Erkizia, Fermín Jiménez Landa, Oier Etxeberria o Sam Green, para compartir su forma de relacionarse con lo real.
«Nomadland» y «Rocks» lideran las nominaciones a los BAFTA del cine británico
Nomadland, de Chlóe Zhao, y Rocks, de Sarah Gavron, lideran las nominaciones a los premios BAFTA del cine británico, con siete cada una, incluida en ambos casos la de mejor dirección. Les siguen con seis candidaturas El Padre, Mank, Minari. Historia de mi familia y Una joven prometedora, mientras que La excavación y The Mauritanian tienen cinco, respectivamente. Por primera vez en la historia de estos premios, que se entregarán el 11 de abril en una gala televisada en el londinense Royal Albert Hall, cuatro mujeres compiten en la categoría de mejor director o directora, y tres de ellas han sido nominadas también en la sección de mejor cinta de habla no inglesa. Además de Zhao y Gavron, son finalistas a la mejor dirección Thomas Vinterberg (Otra ronda); Shannon Murphy (El glorioso caos de la vida); Lee Isaac Chung (Minari) y Jasmila Zbanic (Quo Vadis, Aida?). Compiten por el reconocimiento al mejor actor, en una de las ediciones de los premios con más diversidad racial, Anthony Hopkins (El padre); Riz Ahmed (Sound of Metal); Chadwick Boseman (La madre del blues); Adarsh Gourav (Tigre blanco); Tahar Rahim (The Mauritanian) y Mads Mikkelsen (Otra ronda). Las nominadas a mejor actriz son Frances McDormand (Nomadland); Bukky Bakray (Rocks); Radha Blank (Rapera a los 40); Vanessa Kirby (Fragmentos de una mujer); Wunmi Mosaku (Casa ajena) y Alfre Woodard (Clemency). El pasado junio, la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA) anunció que aplazaba del 14 de febrero al 11 de abril la gala de entrega de los premios a fin de prolongar el periodo de selección por la pandemia, en línea con la organización de los Óscar de Hollywood.
La Academia de Cine celebra la paridad en el palmarés de los Goya 2021
Un 50 % de los Premios Goya 2021 han ido a parar a mujeres cineastas, según el recuento efectuado por la Academia de Cine que celebra, coincidiendo con el Día de la Mujer, que «por primera vez se haya alcanzado la paridad» en sus premios. «Necesitamos seguir reivindicando la igualdad entre mujeres y hombres, necesitamos dejar atrás todo tipo de conductas y de comentarios machistas, degradantes y ofensivos contra las mujeres, en todos los ámbitos del cine y la sociedad española«, dice Mariano Barroso, presidente de la Academia. «Necesitamos caminar de la mano de nuestras compañeras de una vez por todas«, señala Barroso, en declaraciones recogidas hoy en un comunicado. En las nominaciones, el 41 por ciento correspondía a mujeres y hubo por primera vez paridad en las categorías de dirección y dirección novel.
«Nomadland» triunfa en los Critics Choice Awards 2021
Los Critics Choice Awards 2021, premios que anualmente entrega la Asociación de la Crítica Estadounidense, recaen en su apartado cinematográfico en Nomadland, protagonizada por Frances McDormand, que recibe el premio a mejor película, mientras que su directora Chloe Zhao se lleva los galardones a mejor directora y mejor guion adaptado. Joshua James Richards se hace también con el premio a la mejor fotografía. Taye Diggs es el encargado de presentar la ceremonia virtual, que premió lo mejor del cine y la televisión. El fallecido Chadwick Boseman, premiado en los Globos de Oro, también se hace con el premio al mejor actor protagonitsa. En el palmarés también destaca el galardón a Daniel Kaluuya, que se hace con el premio a mejor actor de reparto en Judas y el mesías negro.
Ganadores en la 26 edición de los Critics Choice Awards
CINE
- Mejor película: Nomadland
- Mejor actor: Chadwick Boseman, por La madre del blues
- Mejor actriz: Carey Mulligan, por Hermosa venganza
- Mejor actor de reparto: Daniel Kaluuya, por Judas y el mesías negro
- Mejor actriz de reparto: Maria Bakalova, por Borat, película film secuela
- Mejor actor / actriz joven: Alan S. Kim, por Minari
- Mejor reparto: El juicio de los 7 de Chicago
- Mejor director: Chloé Zhao, por Nomadland
- Mejor guion original: Emerald Fennell, por Hermosa venganza
- Mejor guion adaptado: Chloé Zhao, por Nomadland
- Mejor fotografía: Joshua James Richards, por Nomadland
- Mejor diseño de producción: Donald Graham Burt y Jan Pascale, por Mank
- Mejor edición: Mikkel E. G. Nielsen y Alan Baumgarten, por El juicio de los 7 de Chicago
- Mejor diseño de vestuario: Ann Roth, por La madre del blues
- Mejor peinado y maquillaje: La madre del blues
- Mejores efectos visuales: Tenet
- Mejor comedia: Palm Springs
- Mejor película en idioma extranjero: Minari
- Mejor canción: Speak Now, de One Night in Miami
- Mejor banda sonora: Trent Reznor, Atticus Ross y Jon Batiste, por Soul
La ceremonia de los Premios Goya 2021, líder de audiencia
Cerca de 2,5 millones de espectadores –2.482.000– siguieron el sábado la gala de los Premios Goya en La 1 de TVE, lo que se tradujo en un 15,6% de cuota de pantalla, cifra y porcentaje que convirtieron esta emisión en el programa más visto del día. Un total de 7.549.000 espectadores vieron en algún momento la 35 edición de los Goya, ceremonia dirigida, presentada y escrita por Antonio Banderas y María Casado en el Teatro del Soho Caixabank de Málaga, que registró el minuto de oro –el más visto del día–, a las 22:43 horas, momento que convocó a 2.787.000 personas y tuvo un share del 15,5%. Las niñas, de Pilar Palomero, se proclamó la mejor película en esta gala telemática y presencial de la Academia de Cine en colaboración con MediaPro.
«Las Niñas» gana el Goya a la Mejor Película
Las Niñas, dirigida por Pilar Palomero, desbanca a Adú, la gran favorita de la 35 edición de los Premios Goya, al lograr cuatro de las nueve candidaturas a las que competía, entre ellas las de Mejor Película. Akelarre es otra de las ganadoras de la noche con cinco premios, principalmente en las categorías técnicas, en una gala celebrada en Málaga en formato híbrido debido a la pandemia y donde los premios han estado muy repartidos. Las Niñas también se ha alza con el Goya a Mejor Dirección Novel y Mejor Guion Original, lo que permite el doblete de Pilar Palomero. La gran favorita de esta edición, Adú competía en trece nominaciones para lograr cuatro de ellas: Mejor dirección (Salvador Calvo), Mejor sonido, Mejor dirección de producción y Mejor actor revelación, donde Adam Nourou también escribe su página en la historia de los Goya al convertirse en el primer intérprete negro en lograr este reconocimiento. Ane se lleva tres de las cinco nominaciones a las que aspiraba: Mejor Actriz Protagonista, con Patricia Lopez Arnaiz; Mejor actriz revelación, con Jone Laspiur, y Mejor guion adaptado, David Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido. En cuanto a los actores, un emocionado Mario Casas cumple los pronósticos y se alza con el Mejor Actor Protagonista por No matarás. Además, la actriz Ángela Molina, ganadora del Goya de Honor 2021, es la única ganadora que recibe la estatuilla en persona en el Teatro del Soho de Málaga, en una gala conducida por Antonio Banderas y María Casado, con las actuaciones musicales de Nathy Peluso, Aitana, Vanesa Martín y Diana Navarro. En el discurso tradicional que ofrece el presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso reconoce que esta gala de los Premios Goya no es la que le «hubiera gustado celebrar» a la organización, pero «casi nada en estos meses es como gustaría que fuera«.
35 Premios Goya
GANADORES 35 PREMIOS GOYA
Las niñas (4)
- Película
- Dirección novel (Pilar Palomero)
- Fotografía (Daniela Cajías)
- Guion original (Pilar Palomero)
Akelarre (5)
- Diseño de vestuario (Nerea Torrijos)
- Maquillaje y peluquería (Beata Wotjowicz y Ricardo Molina)
- Efectos especila (Mariano García Marty y Ana Rubio)
- Música original (Aránzazu Calleja y Maite Arroitajauregi)
- Dirección artística (Mikel Serrano)
Adú (4)
- Dirección (Salvador Calvo)
- Actor revelación (Adam Nourou)
- Dirección de producción (Ana Parra y Luis Fernández Lago)
- Sonido (Eduardo Esquide, Jamaica Ruíz García, Juan Ferro y Nicolas de Poulpiquet)
Ane (3)
- Actriz (Patricia López Arnaiz)
- Actriz revelación (Jone Laspiur)
- Guion adaptado (David Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido)
El año del descubrimiento (2)
- Documental
- Montaje (Sergio Jiménez)
La boda de Rosa (2)
- Canción original («Que no, que no», de María Rozalén)
- Actriz de reparto (Nathalie Poza)
El olvido que seremos (1)
- Película iberoamericana
El padre (1)
- Película europea
La gallina Turuleca (1)
- Película de Animación
No matarás (1)
- Actor (Mario Casas)
Sentimental (1)
- Actor de reparto (Alberto San Juan)
La rumana «Bad Luck Banging or Loony Porn», gana el Oso de Oro de la Berlinale
La película rumana Bad Luck Banging or Loony Porn, de Radu Jude, un provocador filme sobre un video sexual de una maestra que se vuelve viral, obtuvo el Oso de Oro de la Berlinale, mientras que el Gran Premio del Jurado es para la sutil película japonesa Wheel of Fortune and Fantasy. El filme japonés, dirigido por Ryusuke Hamaguchi, obtiene así el segundo galardón de ese festival, celebrado en formato virtual por imperativo de la pandemia. La mexicana Una película de policías, dirigida por Alonso Ruizpalacios y única representante del cine latinoamericano, obtiene un Oso de Plata a la mejor contribución artística. El Oso de Plata a la mejor interpretación es para la alemana Maren Eggert, protagonista de I’m your Man, dirigida por su compatriota Maria Schrader. Por primera vez, esta categoría no estaba dividida entre mejor actor y mejor actriz, sino que había una distinción única a un papel protagonista. Se concede asimismo una Plata a la mejor interpretación de reparto -asimismo, para ambos sexos-, que es para Lilla Kizlinger, por la película húngara Forest. El cine húngaro se lleva otro Oso de Plata, el de la mejor dirección, que es para Dénes Nagy, por Natural Light. Los premios de la Berlinale serán entregados en el segmento presencial de este festival, que se celebrará entre el 9 y el 20 de junio y en el que además de las películas a concurso se proyectarán el total de 166 filmes incluidas en las distintas secciones del festival.
Estrenos del 5 de marzo de 2021
Birdsong (Birdsong, 2019), de Hendrik Willemyns
Tokio. Asuka, una joven mujer de la limpieza que trabaja en el turno de noche, está dispuesta a pagar un alto precio para lograr su sueño de convertirse en una estrella de la música. Se las arregla para actuar en un programa de talentos de televisión, pero todos sus sacrificios fracasan cuando es acusada de asesinato y se ve obligada a revelar todos los detalles del oscuro camino que ha seguido hasta entonces. Dirigida por el debutante Hendrik Willemyns la película fue presentada el festival Rizoma dentro de su sección «Surrealismo contemporáneo Internacional». La película mezcla animación con imagen real para mostrar el lado más oscuro de la industria de la música. Wilemyns conocido principalmente por formar parte de Arsenal, banda de música que en 1999 fundó junto a John Roan se lanza a la realización dando rienda suelta a sus inquietudes audiovisuales.
La Mami (La Mami, 2019), de Laura Herrero Garvín
En el interior del mítico Cabaret Barba Azul de Ciudad de México hay una habitación que se ha convertido en el espacio de resguardo de las chicas que ahí trabajan: el baño de mujeres. Cada noche La Mami, encargada de los baños, les ofrece el calor y el consejo necesarios para asimilar el desafío al que se exponen en el Salón de Baile. Ellas recordarán que las alianzas son esenciales cuando la sociedad en la que vivimos nos juzga y estigmatiza constantemente. Dirigida por Laura Herrero Garvín (El remolino), se alzó con el premio a Mejor Film Nacional por el Jurado Oficial en la 27 edición del festival L’Alternativa además de otros reconocimientos como la Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine de Málaga en la Sección Oficial de Documentales y en D’A Film Festival.
Raya y el último dragón (Raya and the last dragon, 2021), de Don Hall, Carlos López Estrada, Paul Briggs & John Ripa
Hace mucho tiempo, en el reino de fantasía de Kumandra, los seres humanos y los dragones convivían en armonía. Pero cuando unos monstruos siniestros conocidos como los Druun amenazaron el territorio, los dragones se sacrificaron para salvar a la humanidad. Ahora, 500 años después, esos mismos monstruos han regresado y Raya, una guerrera solitaria, tendrá que encontrar al último dragón para acabar para siempre con los Druun. Sin embargo, a lo largo de su aventura épica, comprenderá que se necesita algo más que la magia de un dragón para salvar al mundo, también necesitará confianza. Los directores de Walt Disney Studios son Don Hall y Carlos López Estrada, y sus codirectores Paul Briggs y John Ripa. La película se inspira en las culturas y los pueblos del sudeste asiático. Durante la producción de la película, los realizadores trabajaron en estrecha colaboración con el Raya Southeast Asia Story Trust, formado por asesores expertos de esa región.
The owners (Los propietarios) (The owners, 2020), de Julius Berg
Un grupo de amigos de un pequeño pueblo decide entrar a robar en la casa de una pareja de ancianos, aprovechando su ausencia. Al cabo de unas horas se encuentran atrapados en el sótano y descubren que lo que parecía un atraco sencillo se termina convirtiendo en la peor pesadilla de sus vidas. La película fue presentada en la Sección Oficial Fantàstic a Competición del Festival de Cine de Sitges, y es una adaptación de la novela gráfica Une nuit de pleine lune, de Yves H. y Hermann Huppen. Dirigida por Julius Berg (miniserie de Netflix El bosque), está protagonizada por la actriz Maisie Williams (Los nuevos mutantes), conocida por su papel de Arya Stark en la serie Juego de Tronos.
Woman (Woman, 2020), de Anastasia Mikova & Yann Arthus-Bertrand
La película responde al deseo de mirar el planeta con los ojos de una mujer. La película se traslada por todos los rincones del mundo para conocer el retrato íntimo de miles de mujeres con diferentes caminos de vida, modelados por su cultura, su fe o su historia familiar. Es un reflejo actual de la sociedad, donde a menudo la mujer sufre desigualdades y se enfrenta a dificultades, pero también es un canto al empoderamiento del género femenino y a su capacidad y fuerza interior para cambiar el mundo. Basado en encuentros en primera persona, el proyecto aborda temas como la maternidad, la educación, el matrimonio, la independencia económica, la menstruación o la sexualidad. Un proyecto mundial que da voz a 2000 mujeres de 50 países diferentes, dirigido por Anastasia Mikova y Yann Arthus-Bertrand (Human, Terra) y estrenado en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia.
Y llovieron pájaros (Il pleuvait des oiseaux, 2019), de Louise Archambault
Esta es la historia de tres ancianos que han elegido retirarse del mundo y vivir en los bosques de Canadá. Al tiempo que un gran incendio amenaza la región, alguien llega hasta su escondite. Da con ellos una joven fotógrafa que busca a un tal Boychuck. Y no es la única. Poco después, una mujer de más de 80 años aparece como una brisa ligera que alborotará sus vidas. Mientras intentan comprender la historia de Boychuck a través de sus pinturas, algo extraordinario surgirá entre todos ellos. Es el tercer largometraje de Louise Archambault (Familia, Gabrielle), y se basa en la novela homónima de Jocelyne Saucier. Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián 2019.
Un 76% de los espectadores volverá a las salas cuando acabe la pandemia
Un 76% de los espectadores volverá a las salas de cine cuando la pandemia se dé por finalizada. Ese es, al menos, el dato que se extrae de la encuesta que ha realizado Toluna, compañía especializada en investigación «online», entre 1.052 personas mayores de edad con el fin de conocer el punto de vista de los consumidores sobre la industria del cine. Muchos de ellos lo harán de la misma forma que antes y otros augurando que se habrán perdido salas por el camino. Además, el 75% de los espectadores prefiere las salas de cine para consumir películas, seguido de las plataformas y el autocine. Por otro lado, un 56% contempla en un futuro el cine como parte de sus opciones de ocio habituales, mientras que el 44% no lo cree en absoluto. Solo un 7% de los encuestados afirma ir al cine con la misma asiduidad con la que lo hacía antes de la pandemia.
Robert de Niro, Al Pacino o Charlize Theron, grandes estrellas en los Goya
Grandes nombres del cine internacional se conectarán con la gala de los Goya 2021, como Robert de Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman, Helen Mirren, Charlize Theron, Isabelle Huppert, Monica Bellucci, Salma Hayek o Sylvester Stallone, anuncia la Academia de Cine. La lista sigue con Benicio del Toro, Emma Thompson, Ricardo Darín y Laura Dern, entre otros, según un comunicado enviado hoy que también da a conocer los nombres de los «entregadores» de premios que subirán al escenario del Teatro Soho de Málaga el próximo sábado 6 de marzo. Se trata de Pedro Almodóvar, Penélope Cruz, Alejandro Amenábar, J.A. Bayona, Paz Vega, Antonio de la Torre, Belén Cuesta, Marta Nieto, Mónica Randall, Verónica Forqué, Pedro Casablanc, Jaime Chávarri, Emma Suárez, Marisa Paredes o Jose Coronado, entre otros. La gala será «obligadamente distinta y extremadamente responsable«, indica la Academia, debido a la pandemia. Tendrá un formato híbrido, presencial con los conductores de la ceremonia, los intérpretes y cineastas que entregarán los premios, mientras que los 166 nominados de esta edición se conectarán de forma telemática desde sus casas. La Sinfónica de Málaga, junto al maestro Arturo Díez Boscovich, pondrá la nota musical a una ceremonia en la que se escucharán bandas sonoras de Ennio Morricone y actuarán la argentina Nathy Peluso, la malagueña Vanesa Martín y la catalana Aitana. En el homenaje a Luis García Berlanga en el centenario de su nacimiento participarán la cantante Diana Navarro y el humorista, actor e imitador Carlos Latre que, caracterizado de Pepe Isbert, recordará al maestro valenciano.
«Las niñas» triunfa en los Premios Feroz 2021
La VIII ceremonia de entrega de los Premios Feroz, organizados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) y que se celebra en el Teatro Coliseum de Madrid, corona a la película Las niñas como la gran favorita de la prensa al sumar tres galardones: mejor película dramática, mejor dirección y guion (ambos de Pilar Palomero). En el apartado de comedia en cine triunfa La boda de Rosa, de Icíar Bollaín; mientras que la película El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco, es nombrada mejor documental y se se concede el Premio Especial a My Mexican Bretzel, de Nuria Giménez Lorang. Los premios de interpretación en las categorías de cine son para Patricia López Arnaiz (Ane) y Mario Casas (No matarás) como protagonistas; y Verónica Echegui (Explota explota) y Juan Diego Botto (Los europeos) como de reparto. El Feroz a la mejor música es para Baby, compuesta por Koldo Uriarte y Bingen Mendizábal; mientras que el galardón al mejor tráiler va a manos de Javier Fesser y Rafa Martínez por Historias lamentables. El Premio Feroz FlixOlé al mejor cartel recae en el ilustrador Jordi Labanda por Rifkin’s Festival. Victoria Abril recoge el Premio Feroz de Honor a toda su carrera emocionada. La actriz inicia su discurso pidiendo perdón “Pido disculpas si en la rueda de prensa hablando sin filtros de los vivos, he ofendido a los que han perdido sus seres queridos, no ha sido mi intención, para mí todas las vidas cuentan. Creedme por favor!. Os doy las gracias porque, aunque sé que no pensamos lo mismo sobre algunas cosas, sé que sentimos el mismo amor por el cine”, declara desde el escenario. La gala, presentada por Pilar Castro, brilla con un guion escrito por Isabel Calderón y Lucía Lijtmaer, marcado por el feminismo y la celebración de la diversidad. Además, Asaari Bibang, Esty Quesada @soyunapringada y Samantha Hudson realizan en el escenario sendos monólogos escritos por ellas.
La revista «Fotogramas» cumple 75 años
Fotogramas, la revista decana del cine en España, cumple 75 años de su lanzamiento el 15 de noviembre de 1946 por el matrimonio formado por Antonio Nadal Rodó y María Fernanda Gañán. Según informa este martes Hearst España, la publicación tenía una periodicidad quincenal y un precio de cinco pesetas. La primera portada de Fotogramas la protagonizaron Myrna Loy y Don Ameche, con motivo del estreno de la película Así es mi Amor. Además, el grupo editor ha detallado que incluía la crítica al estreno en Barcelona de la película Como te quise, te quiero interpretada por Merle Oberon y Claude Rains; una crónica sobre el film La bella y la bestia de Jean Cocteau; un reportaje sobre «las grandes creaciones de los modistos del cine» o la sección «Por el ojo de la cerradura» que recogía los «rumores, comentarios y murmuraciones sobre la vida de las estrellas«. Durante estos 75 años, las portadas de Fotogramas han estado protagonizadas por las estrellas del cine nacional e internacional y sus páginas han acogido firmas de críticos, periodistas, escritores o cineastas como Maruja Torres, Oriana Fallaci, Terenci Moix, Rosa Montero, Jorge Fiestas, Ángel Casas o Sheila Graham que era la columnista estrella de Hollywood. Para celebrar su 75 aniversario, la revista Fotogramas ha preparado una serie de contenidos y acciones especiales que irán viendo la luz a lo largo del año 2021.
Jean-Luc Godard anuncia su retirada
El director Jean-Luc Godard, de 90 años de edad y máximo exponente de La nouvelle vague, anuncia su retirada en una entrevista virtual en el marco del international Film Festival of Kerala, certamen que le otorgó en 2020 el premio en reconocimiento a toda su carrera. «Voy a terminar mi vida cinematográfica, mi vida como cineasta, haciendo dos guiones«, revela. «Después de eso, diré: Adiós, cine‘», agrega el artista de 90 años. El director relata que uno de sus proyectos, titulado Scenario, se está realizando en colaboración con el canal de público europeo Arte, mientras que su otro trabajo se titula Funny Wars. Además de anunciar su retirada, Godard aprovecha para dar su opinión sobre el futuro del cine tras la pandemia de coronavirus y el impacto del streaming. «Pensé que lo más importante del cine era la producción y me di cuenta de que antes y ahora más que nunca, la distribución ha asfixiado la producción haciendo creer que presta un servicio al público. La distribución sirve al público, pero no la producción«, comenta.
Punto de Vista presenta la cabecera para esta edición, realizada por la artista Valentina Alvarado
La artista Valentina Alvarado ha sido la encargada de diseñar la cabecera de esta edición Punto de Vista 2021. Cada año el festival, encarga a un cineasta que realice la cabecera, la breve pieza que se proyecta antes de todas las sesiones. Valentina Alvarado se suma así a una lista de la que forman parte Fernando Franco, Jaione Camborda o Lois Patiño. La cabecera bajo el título, Se levanta el sol, tiene tres versiones y ya se pueden ver en el canal de Vimeo del festival. “Poner la mirada en un bulbo que está por nacer y del que voy observando su incierto crecimiento diario. Las raíces se mueven como medusas ¿se pasmará, se pudrirá, florecerá? Voy pensando en la palabra semilla, en cuerpos germinados inexistentes, en el cultivo diario. Las posibilidades de un paisaje construido: incorporar estratos de papel, pedazos de arcilla, luces y texturas a este pequeño lugar imaginado, posible y arrugado es un acto táctil cargado de cuidado y paciencia” indica Valentina Alvarado.
Comienza la Berlinale digital para la industria
La Berlinale inaugura en formato virtual una edición inédita por la pandemia del coronavirus. Sin alfombra roja y sin desfile de estrellas, esta 71 Berlinale digital para la industria y para la prensa discurre hasta el viernes 5, pero habrá una segunda fase presencial con público, del 9 al 20 de junio. Los premios se fallarán el viernes, y la ceremonia de entrega será también en junio en la capital de Alemania. Doce directores y seis directoras (algunas de las 15 cintas a concurso tienen más de un autor) compiten por estos prestigiosos galardones berlineses, en un año que ha sido dificilísimo para el sector. De un modo u otro, todas las películas de la sección oficial se vieron afectadas por la pandemia, durante el rodaje o el montaje o la postproducción. La dirección bicéfala del certamen, formada por el italiano Carlo Chatrian, como director artístico, y la neerlandesa Mariette Rissenbeek, como directora ejecutiva, consideran que celebrar el festival aunque en formato virtual es necesario por el bien de los profesionales del cine, muy castigados por la pandemia. En Alemania, las salas están cerradas desde el pasado 2 de noviembre, como toda la cultura y el ocio. Chatrian y Rissenbeck aspiran a poder celebrar en junio una segunda fase de esta Berlinale abierta al público, y proyectar allí los 166 filmes de todas las secciones del festival. El jurado encargado de otorgar los Osos no responde al esquema habitual, pues no tiene presidente y está integrado por seis cineastas que ganaron el Oso de Oro en ediciones anteriores. El jurado está formado por: el iraní Mohammad Rasoulof, el israelí Navad Lapid, la rumana Adina Pintilie, la húngara Indikó Enyedi, el italiano Gianfranco Rosi y la bosnia Jamila Zbanic.
Muere el actor Quique San Francisco
El actor Enrique San Francisco, hospitalizado desde el pasado 5 de febrero aquejado de una neumonía bilateral en el Clínico San Carlos de Madrid, fallece a los 65 años de edad. San Francisco, que protagonizó el anuncio de Campofrío de las pasadas navidades caracterizado como La Muerte, arrastraba desde hace años problemas de salud, agravados en 2002 cuando sufrió un accidente de moto por el que estuvo más de un año sin poder moverse en silla de ruedas. Con una amplia trayectoria en cine, teatro y televisión, San Francisco se dio a conocer dentro del cine quinqui con varias colaboraciones en películas de Eloy de la Iglesia como Colegas (1982), Navajeros (1980) y El pico (1983). En televisión participó en series como Cuéntame, Los ladrones van a la oficina (1993-1997) o Colegio mayor (1994-1996) y, más recientemente, Gym Tony (2016). Nació el 10 de marzo de 1955 en Madrid hijo de padres actores, Enriqueta Cobo (Queta Ariel) y Vicente Haro, aunque su madre le tuvo de soltera y no conoció a su progenitor hasta los 17 años, los que tardó en decidir ir a Madrid a buscarle. Antes pasó su infancia en Barcelona con su madre y, tras haber hecho publicidad, con solo seis años debutó en el cine.
Cultura propone instaurar el Día del Cine Español el 6 de octubre
El ministro de Cultura y deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, anuncia que llevará al Consejo de Ministros -previsiblemente la semana que viene- la propuesta de instaurar la celebración del Día del Cine Español cada 6 de octubre. Será una fecha, declara Uribes, para reivindicar la asistencia a las salas de cine y el patrimonio fílmico español y para «dar al cine español la importancia que merece» como «artífice de la modernización del país y motor de su proyección internacional«. La fecha elegida corresponde al día oficial del final del rodaje de Esa pareja feliz (1953), película dirigida y guionizada a la limón por Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga, señala el ministro durante la rueda de prensa de presentación de actividades conmemorativas del Año Berlanga, con motivo de su centenario.