El ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, acuerda en el último Consejo de Ministros crear el Día del Cine Español para el 6 de octubre, en honor al fin del rodaje de Esa pareja feliz, de Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga por ser «símbolo de una irrepetible generación de cineastas de nuestro país» . «Tras una semana fantástica con los Premios Feroz y con los Premios Goya, nuestro cine ya tiene su Día«, señala el político en su cuenta personal de Twitter. Según informan desde el Ministerio, esta jornada tendría como objetivo «reconocer el papel de las y los cineastas así como su influencia en la vida cultural y social de nuestro país«. «El Día del Cine Español será la fiesta del cine en este país, y cada 6 de octubre celebraremos la suerte que tenemos de ser testigos, espectadores más bien, de la profunda huella que deja nuestro cine en el presente y en el futuro de este país, y por extensión, en nuestras vidas» asegura el ministro.
Día: 9 de marzo de 2021
Directores de Hollywood nominan por primera vez a dos mujeres para su máximo galardón
Un año después de haber dejado fuera a las mujeres de su lista principal, el Sindicato de Directores de Hollywood nomina a dos realizadoras para optar a su mayor premio por primera vez en las siete décadas de historia de sus galardones. La directora de Nomadland, Chloe Zhao, y la de Una joven prometedora, Emerald Fennell, se convierten en la novena y décima mujeres en ser nominadas para el premio principal del Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA). «Felicito a nuestros cinco nominados cuyas diversas y extraordinarias películas encarnaron este poder universal en un año que jamás será olvidado«, afirma el presidente del DGA, Thomas Schlamme, en un comunicado. Zhao, nacida en Pekín, y la británica Fennell están acompañadas en esta diversa lista por Lee Isaac Chung, quien se basó en la historia de su familia inmigrante coreana-estadounidense para su aplaudido drama Minari. La categoría la cierran David Fincher con Mank, una reimaginación de la edad dorada de Hollywood, y Aaron Sorkin con su drama judicial ambientado en los años 1960 El juicio de los 7 de Chicago. Solo una mujer –Kathryn Bigelow– ha logrado conquistar hasta ahora el máximo galardón del DGA. Los ganadores del DGA se conocerán en un evento virtual privado el 10 de abril, dos semanas antes de la ceremonia de los Oscar, atrasada este año debido a la pandemia.
Muere la actriz Isela Vega
La actriz Isela Vega, emblema del cine mexicano, fallece a los 81 años. La actriz, que padecía cáncer en el momento de su muerte, fue acreedora de cinco premios Ariel del cine mexicano. Entre ellos, uno por su amplia trayectoria; otro a mejor actriz por su trabajo en La viuda negra (1977), del director Arturo Ripstein; o por La ley de Herodes (2000) a mejor coactuación femenina. Nacida en Cuauti, Sonora, el 5 de noviembre de 1939, se convirtió en la Princesa del Carnaval de Hermosillo con 18 años. Ahí arrancó su carrera de modelo y se fue a estudiar inglés a Estados Unidos. Su carrera artística comenzó como cantante en hoteles y bares de la Ciudad de México y como modelo participó en el programa “Max Factor Hollywood” (1959). Pero cambió de rumbo tras prepararse como actriz y su primera oportunidad en el cine fue para interpretar a Carmen en la película Verano violento (1960), en la que compartió créditos con Pedro Armendáriz, Guillermo Murray y Gustavo Rojo. A partir de entonces, formó parte de diversas producciones cinematográficas pero no fue hasta siete años después que logró su primer protagónico junto con el actor Mauricio Garcés en Don Juan 67 (1967). En 1973, Vega participó en la película Con furia en la sangre, abriéndose puertas para trabajar en el extranjero. Le siguió su participación en Quiero la cabeza de Alfredo García (1974), en donde además de brillar por su actuación, mostró su talento para la música al componer e interpretar el tema principal de la película. Su imagen de símbolo sexual fue alimentada por las películas atrevidas en las que participó. Su belleza la llevó a convertirse en un ícono sexual en México e incluso a convertirse en la primera mujer latina en aparecer en la revista estadounidense Playboy. En 1980 debutó como productora de la película Dulces navajas, del director español Eloy de la Iglesia, en donde también formó parte del elenco como actriz. Ejerció como directora de Los amantes del señor de la noche (1986) donde también fue productora, escritora y actriz.
El Festival de Cine Punto de Vista podrá seguirse presencialmente y online
La 15ª edición del Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista se celebrará de forma presencial del 15 al 20 de marzo, ambos inclusive, y parte de la programación de la Sección Oficial o la retrospectiva dedicada a Amos Vogel, entre otras, podrá verse online a través de la plataforma Festival Scope. Rebeca Esnaola, consejera de Cultura y Deporte del Gobierno foral, Garbiñe Ortega; directora artística de Punto de Vista, y Teresa Morales de Álava, directora ejecutiva, presentan la programación completa del festival. Durante la presentación del festival se da a conocer la publicación este año de Cartas como películas, coeditada con La Fábrica, que da continuidad a la experiencia realizada en 2018. Se trata de cartas escritas entre creadores, esta vez centradas en cineastas contemporáneos. Asimismo, se ha presentado la propuesta Las cartas que no fueron también son, proyecto audiovisual en el que varios cineastas contemporáneos han realizado una carta filmada dirigida a otro cineasta de la historia del cine, al que no han conocido personalmente, y que se proyectarán por primera vez en la clausura del festival. La programación de Punto de Vista estará conformada por siete grandes bloques. La Sección Oficial presentará 32 películas seleccionadas entre propuestas llegadas de todo el mundo; las Retrospectivas, dedicada al influyente curador Amos Vogel y a la artista Nancy Holt; DOKBIZIA, que reunirá a artistas de diferentes disciplinas como Lois Patiño, C.W. Winter, María Salgado, Vera Mantero, Xabier Erkizia, Fermín Jiménez Landa, Oier Etxeberria o Sam Green, para compartir su forma de relacionarse con lo real.
«Nomadland» y «Rocks» lideran las nominaciones a los BAFTA del cine británico
Nomadland, de Chlóe Zhao, y Rocks, de Sarah Gavron, lideran las nominaciones a los premios BAFTA del cine británico, con siete cada una, incluida en ambos casos la de mejor dirección. Les siguen con seis candidaturas El Padre, Mank, Minari. Historia de mi familia y Una joven prometedora, mientras que La excavación y The Mauritanian tienen cinco, respectivamente. Por primera vez en la historia de estos premios, que se entregarán el 11 de abril en una gala televisada en el londinense Royal Albert Hall, cuatro mujeres compiten en la categoría de mejor director o directora, y tres de ellas han sido nominadas también en la sección de mejor cinta de habla no inglesa. Además de Zhao y Gavron, son finalistas a la mejor dirección Thomas Vinterberg (Otra ronda); Shannon Murphy (El glorioso caos de la vida); Lee Isaac Chung (Minari) y Jasmila Zbanic (Quo Vadis, Aida?). Compiten por el reconocimiento al mejor actor, en una de las ediciones de los premios con más diversidad racial, Anthony Hopkins (El padre); Riz Ahmed (Sound of Metal); Chadwick Boseman (La madre del blues); Adarsh Gourav (Tigre blanco); Tahar Rahim (The Mauritanian) y Mads Mikkelsen (Otra ronda). Las nominadas a mejor actriz son Frances McDormand (Nomadland); Bukky Bakray (Rocks); Radha Blank (Rapera a los 40); Vanessa Kirby (Fragmentos de una mujer); Wunmi Mosaku (Casa ajena) y Alfre Woodard (Clemency). El pasado junio, la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA) anunció que aplazaba del 14 de febrero al 11 de abril la gala de entrega de los premios a fin de prolongar el periodo de selección por la pandemia, en línea con la organización de los Óscar de Hollywood.