Categoría: Venecia

El cineasta español Pedro Almodóvar gana el León de Oro del 81 Festival de Cine de Venecia con su película La habitación de al lado y aprovecha para reivindicar el «derecho fundamental» a una muerte digna. También agradece el premio a sus actrices, Tilda Swinton y Julianne Moore. El realizador manchego ya había podido constatar que su película había entusiasmado en Venecia el día de su estreno, el pasado 2 de septiembre, al recibir un aplauso de 17 minutos del público, uno de los más largos que se recuerda en el certamen italiano. Por otro lado, la segunda del palmarés es la italiana Maura Delpero, que gana el León de Plata Gran Premio del Jurado por Vermiglio, mientras que el León de Plata a Mejor Dirección es para el estadounidense Brady Corbet por The Brutalist. La Copa Volpi al Mejor Actor es para el francés Vincent Lindon por interpretar a un padre coraje que afronta la captación de uno de sus hijos por la ultraderecha de su país en Jouer avec le feu. Por lo que respecta a la Copa Volpi a mejor actriz es para la australiana Nicole Kidman por su papel en Babygirl, metáfora de la liberación sexual, aunque no pudo recogerlo por la muerte de su madre.

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El cineasta australiano Peter Weir recibe el León de Oro honorífico del Festival de Cine de Venecia y reivindica el ejercicio de la creatividad frente al ruido del mundo moderno con la proyección de Master and Commander: Al otro lado del mundo (2003).

Periodistas denuncian en una carta abierta con alrededor de un centenar de firmantes, difundida por los medios más importantes del sector, como Variety, Screen o The Hollywood Reporter, que las oportunidades para entrevistar a las grandes estrellas cada vez más raras, ya que los «junkets», entrevistas cronometradas donde se suceden las estrellas, han desaparecido prácticamente este año, y los periodistas deben conformarse con declaraciones en conferencias de prensa y breves apariciones en la alfombra roja.

El Festival de Cine de Venecia arranca su 81ª edición en la que Pedro Almodóvar competirá por el León de Oro con su primera película en inglés, La habitación de al lado. El Lido de Venecia será la sede central del certamen que se alargará hasta el próximo 7 de septiembre y en el que España estará representada tanto por Almodóvar, como por la nueva película de Aitor Arregi y Jon Garaño, Marco -en la sección Horizontes-, además de por la serie de Rodrigo Sorogoyen Los años nuevos, fuera de competición.

La habitación de al lado, la primera película de Pedro Almodóvar rodada en inglés y protagonizada por Julianne Moore y Tilda Swinton competirá por el León de Oro en la Mostra de Venecia, que se celebrará del 28 de agosto al 7 de septiembre. La cinta de Almodóvar competirá con otros títulos importantes como la segunda parte de Joker, de nuevo dirigida por Todd Phillips y con Joaquin Phoenix y Lady Gaga, además de los títulos de cineastas reconocidos como Pablo Larraín (María, protagonizada por Angelina Jolie), Luca Guadagnino (Queer, con Daniel Craig), Dea Kulumbegashvili (Abril) o Walter Salles (Todavía estoy aquí). En la representación española también destaca la presencia de Rodrigo Sorogoyen, que participará, fuera de concurso, con la serie Los años nuevos, protagoniza por Iria del Río y Francisco Carril. En la segunda sección en importancia de Venecia, Horizontes, competirá Marco, de Jon Garaño y Aitor Arregui, adaptación del libro de Javier Cercas El impostor, protagonizada por Eduard Fernández. En el apartado Venecia Clásicos se podrá ver el documental Constelación Portabella, de Claudio Zulian, sobre el cineasta de culto catalán Pere Portabella. Además, Antonio Banderas forma parte del elenco de Babygirl, de Halina Reijn, protagonizada por Nicole Kidman; mientras que Úrsula Corberó protagoniza junto al argentino Nahuel Pérez Biscayart, Kill the Jockey, de Luis Ortega. Peter Weir y Sigourney Weaver recibirán sendos premios honoríficos por toda su carrera.

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La actriz estadounidense Sigourney Weaver será galardonada con el León de Oro honorífico del 81º Festival de Cine de Venecia, que se celebrará desde el 28 de agosto al 7 de septiembre. La actriz de clásicos como Gorilas en la niebla (1988) o la saga Alien se declara «verdaderamente honrada» por recibir este galardón. El director de la Mostra, Alberto Barbera, sostiene que «una actriz del calibre de Sigourney Weaver tiene pocas rivales«, gracias a su «importante formación teatral«, a su comprobada versatilidad y a su dilatada carrera como todo un icono, sobre todo como la teniente Ripley en el Alien, de Ridley Scott.

La actriz Sveva Alviti presentará las galas de inauguración y clausura del 81 Festival de Cine de Venecia que arrancará el 28 de agosto y llegará a su fin el 7 de septiembre de 2024. La galas tendrán lugar en el escenario de la Sala Grande del Palazzo del Cine en el Lido.

El director artístico del Festival de Cine de Venecia, Alberto Barbera, es renovado en su cargo hasta el año 2026, según confirma la nueva dirección de la Bienal. Barbera ha dirigido ininterrumpidamente la Mostra desde el 2012, pero su mandato expiraba después de la edición de este año, que se celebrará desde el próximo 28 de agosto hasta el 7 de septiembre. Sin embargo, el nuevo presidente de la Bienal, Pietrangelo Buttafuoco, nombrado el pasado octubre por el Gobierno de la Giorgia Meloni, le ha renovado en el cargo durante el 2025 y el 2026.

El cineasta australiano Peter Weir recibirá el León de Oro Honorífico en el 81º Festival de Cine de Venecia. «Con solo 13 películas durante cuarenta años, Peter Weir se ha asegurado un lugar en el firmamento de los grandes directores del cine moderno«, declara Alberto Barbera, director del Festival, quien añade que «con solo 13 películas durante cuarenta años, Peter Weir se ha asegurado un lugar en el firmamento de los grandes directores del cine moderno«. El cineasta, Óscar a la carrera en 2022, fue una figura clave en la Nueva Ola australiana en la década de los 70 y se consolidó en el panorama internacional con Gallipoli (1981), protagonizada por Mel Gibson. La 81ª edición del Festival de Cine de Venecia tendrá lugar entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre y, a falta de conocer las películas que optarán al León de Oro y al resto de premios, ya se ha confirmado que el jurado estará presidido por Isabelle Huppert.

Pobres criaturas, la fábula fantástica de liberación femenina dirigida por el griego Yorgos Lanthimos y protagonizada por Emma Stone, se alza con el León de Oro a la mejor película del 80 Festival de Cine de Venecia. El segundo premio en importancia, el León de Plata Gran Premio del Jurado, es para Evil does not exist, un canto a la protección de la naturaleza dirigido por el japonés Ryusuke Hamaguchi. Otro de los grandes triunfadores de la Mostra es el italiano Matteo Garrone, que sacudió conciencias con su relato sobre la inmigración subsahariana Io capitano, por la que obtiene el León de Plata al mejor director. Además, su joven protagonista, el senegalés Seydou Sarr, es premiado con el premio Marcello Mastroianni al mejor actor emergente. En el apartado interpretativo, la Copa Volpi a la Mejor Actriz es para la joven actriz estadounidense Cailey Spaney por su papel en la película Priscilla, de Sofía Coppola, en la que interpreta a la esposa de Elvis Presley. Peter Sarsgaard es reconocido como el mejor actor por su papel en Memory, del mexicano Michel Franco. El premio al mejor guion es para la película El Conde, de Pablo Larraín. El Premio Especial del Jurado va a parar a manos de la realizadora polaca Agnieszka Holland por la película The Green Border, que denuncia el trato de los solicitantes de asilo en la frontera entre Polonia y Bielorrusia. La sociedad de la nieve, de J. A. Bayona, película que sigue a los supervivientes del accidente aéreo en los Andes en 1972, clausura de forma convincente la 80ª Mostra con una aplaudida mezcla de acción y emoción.

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La película Malqueridas, en la que la cineasta Tana Gilbert muestra la vida de mujeres y madres en las cárceles de Chile, gana la 38 Semana Internacional de la Crítica (SIC) de Venecia, un certamen paralelo y autónomo a la Mostra. De los siete largometrajes en concurso, la autora se alza con el Gran Premio Iwonderfull, destinado a la mejor película. Además se lleva el Premio Mario Serandrei – Hotel Saturnia a la «mejor contribución técnica«. La película está hecha única y exclusivamente a partir de las fotografías y vídeos que tomaron reclusas como Karina Sánchez para retratar el día a día y la precariedad de estas mujeres, a pesar de que no está permitido tener teléfonos o grabadoras en las celdas. En la otra sección paralela al Festival de Cine de Venecia, las Jornadas de los Autores, la canadiense Ariane Louis-Seize es proclamada mejor dirección por Vampire humaniste cherche suicidaire consentant, mientras que el Premio del Público es para la belga Delphine Girard por Quittr la nuit. En esta competición participaba el cineasta español Víctor Iriarte con Sobre todo de noche.

Finalizan las proyecciones de la sección oficial a concurso del 80º Festival de Cine de Venecia con dos historias de amor: Hors-saison (Out of Season), de Stéphane Brizé y Memory, de Michel Franco. El francés Stéphane Brizé rueda un drama sobre las oportunidades perdidas después de su trilogía sobre el mundo laboral capitalista. Protagonizada por Guillaume Canet y Alba Rohrwacher, su décimo largometraje sigue la historia de un actor que, en un momento de pánico ante su inminente debut teatral, huye de París a un balneario en la costa donde se reencuentra con un antiguo amor. Por su parte, el  cineasta mexicano Michel Franco presenta con Memory una película protagonizada por Jessica Chastain como una asistente social resignada a una vida de limitaciones y cuyo círculo social se reduce a sus reuniones periódicas de Alcohólicos Anónimos; y Peter Sarsgaard como un hombre grande e inquietante con quien se topa una noche en una reunión de antiguos compañeros de colegio.

La 80 edición del Festival de Cine de Venecia se aproxima a su final y en la sección oficial presenta Holly, de Fien Troch y Lubo, de Giorgio Diritti. La directora belga Fien Troch relata la historia de una joven cuyos compañeros de clase consideran rara, una bruja incluso, y todo parece indicar que es así, lo que permite a la directora analizar la psicología de toda una comunidad que busca incansablemente consolación a sus problemas. Completa esta jornada Giorgio Diritti con la última película italiana en competición en el Festival. Basada libremente en la novela El sembrador, de Mario Cavatore cuenta la historia del genocidio del pueblo Jenisch, los “nómadas blancos” de Suiza.

La dos películas que se presentan hoy en la sección oficial son Io Capitano (Yo capitán), de Matteo Garrone y Origin, de la afroamericana Ava DuVernay. Garrone presenta el conmovedor relato del tortuoso viaje de dos jóvenes senegaleses que sueñan con una vida más próspera en Italia. Ambos abandonan Dakar a escondidas de sus familias, sin imaginar el infierno que les espera. Ovacionado en la rueda de prensa, el cineasta explica que quería ofrecer «el contrapunto» de lo que suele verse en Europa desde hace décadas. Los actores principales, Seydou Sarr y Moussa Moustapha Fall, fueron seleccionados en un cásting en Senegal y, al igual que sus personajes, nunca habían viajado a Europa antes. Por su parte, DuVernay muestra un trabajo que se basa en el «Black Lifes Matter» y en la primera afroamericana en ganar el Pulitzer. Cuenta en primer lugar la extraordinaria vida de la escritora Isabel Wilkerson, autora de Casta: el origen de lo que nos divide, y la primera afroamericana en alzarse con el Pulitzer en 1994 por su artículo sobre un niño que se hacía cargo de sus cuatro hermanos tras las dramáticas inundaciones en el Medio Oeste de los Estados Unidos. La película sigue una trama no lineal que combina los aspectos más personales de la vida de la investigadora y sus ideas e indagaciones sociológicas como intelectual. Wilkerson, y ahora en la gran pantalla DuVernay, revelan los ocho pilares que basan este sistema desde el origen de la civilización y vinculan el racismo en Estados Unidos con la violencia contra los judíos en la Alemania nazi o contra los «dalit» o paria en India.

El Festival de Cine de Venecia prosigue su andadura con otros dos estrenos en sus sección oficial, Zielona granica (Green Border), de Agnieszka Holland y Enea, de Pietro Castellitto. La veterana Holland vuelve a mirar otra vez al viejo continente con una película sobre los refugiados de Medio Oriente y África que intentan llegar a la Unión Europea y son maltratados en la frontera polaco-bielorrusa atrapados en un ciclo de expulsiones sin fin de uno a otro lado de la frontera. Filmada en blanco y negro, la cinta está llamada a remover conciencias y sigue las vicisitudes de una familia numerosa siria que viaja en avión hasta Bielorrusia en 2021 tras la promesa engañosa del presidente Alexander Lukashenko de abrir la frontera con Polonia. Por su parte, el cineasta italiano Pietro Casttellito estrena Enea, nombre del protagonista del filme, que está en la flor de la vida, entre frivolidades, fiestas y teléfonos de última generación pero que cae en el mundo tenebroso del narcotráfico hasta las últimas consecuencias.

Arranca la semana en el Festival de Cine de Venecia con las proyecciones en la sección oficial de Priscilla, de Sofia Coppola y Aku Wa Sonzai Shinai (Evil Does Not Exist), de Ryusuke Hamaguchi. Coppola, ganadora del León de Oro a la mejor película por Somewhere, se inspira en la autobiografía de la única esposa de Elvis Presley, Priscilla, para realizar este trabajo autocomplaciente que se basa en el libro de memorias publicado en 1985, que está producido por la propia viuda del cantante y protagonizado por Cailee Spaeny y el australiano Jacob Elordi. Por otro lado, el cineasta japonés Ryusuke Hamaguchi, presenta una película rodada con el objetivo de grabar imágenes para un vídeo de la música Eiko Ishibashi, con quien ya trabajó en Drive my car. De esta forma se adentra en un boscoso valle nipón donde la naturaleza sigue inalterada gracias a la veneración y respeto de sus moradores. Finalmente, fuera de concurso, Woody Allen reaparece entre aplausos con Golpe de suerte, película número 50 del director que está rodada en París y con actores franceses. Se trata de una comedia negra en torno a un matrimonio aparentemente ideal, interpretado por Lou de Laâge y Melvil Poupaud, que se ve amenazado cuando un antiguo compañero de instituto de ella aparece por casualidad en su vida.

La actriz Lola Dueñas es galardonada con el FRED Award 2023 en el Festival de Cine de Venecia por su interpretación en la película Sobre todo de noche, de Víctor Iriarte. El premio lo entrega FRED Film Radio, uno de los medios oficiales del Festival. La ópera prima del director vasco Víctor Iriarte se ha presentado internacionalmente en este Certamen, donde ha participado en la sección Jornada de los Autores. La película ha unido a Lola Dueñas y Ana Torrent en una historia de cine negro cuyo guion va firmado por el director junto a Isa Campo y Andrea Queralt. Un encuentro entre dos mujeres para repasar sus vidas y reescribir sus destinos. Vera (Lola Dueñas) no pudo hacerse cargo de su hijo cuando era joven y tuvo que darlo en adopción. Años después, cuando quiso saber si todo había salido bien, las instituciones le dijeron que su expediente no existía. Desde entonces sigue buscándole.

La jornada dominical del 80 Festival de Cine de Venecia trae hasta la sección oficial las película La Bête (The Beast), de Bertrand Bonello; The Killer, de David Fincher y Die Theorie von Allem (Las teorías del todo), de Timm Kröger. Bonello llega con un melodrama de ciencia ficción protagonizado por Léa Seydoux y George MacKay que es bien acogido y está ambientado en un mundo en el que reina la inteligencia artificial y las emociones humanas son una amenaza. Por su parte, Michael Fassbender protagoniza la última película de Fincher como un asesino a sueldo, frío y sin escrúpulos, en este thriller psicológico, producido por Netflix, que se basa en la serie de cómic del Matz y Luc Jacamon. Finalmente, Timm Kröger muestra un filme ambientado en los Alpes suizos en 1962, lugar donde se celebra un congreso de físicos en el que se producen extrañas desapariciones y asesinatos imaginados por el protagonista, un estudiante de física que está escribiendo una tesis sobre mecánica cuántica. Fuera de concurso estrena póstumamente su último largometraje William Friedkin, The Caine Mutiny Court-Martial, que se centra en el consejo de guerra al que son sometidos dos oficiales del USS Caine después de que se produzca un amotinamiento contra su capitán, quien ha sido recientemente asignado al mando del barco. Friedkin también participará en Venice Classics, con El Exorcista (1973).

La cuarta jornada del Festival de Cine de Venecia trae a la sección oficial las proyecciones de Adagio, de Stefano Sollima y Maestro, de Bradley Cooper. El cineasta italiano Stefano Sollima vuelve a sumergirse en las cloacas de la criminalidad en Adagio, una trepidante persecución por la Roma más oscura para relatar la historia de un joven (Gianmarco Franchini) víctima de una extorsión que termina trabajando para los servicios secretos con el objetivo de ofrecer información que permita dar caza al misterioso patrón de la noche romana. Por su parte, Cooper, ausente del Certamen por la huelga de Hollywood, dirige e interpreta un biopic sobre el músico Leonard Bernstein recibido ente ovaciones por su doble trabajo y controversias por la falta de contexto político del filme, así como su afán por suprimir el trabajo del artista como activista LGBT+. En esta misma jornada el actor hongkonés Tony Leung, recibe el León de Oro honorífico y Roman Polanski presenta, fuera de concurso The palace, comedia recibida con opiniones mayoritariamente negativas, ambientada en la Nochevieja del año 1999 y en un entono de gente adinerada con el miedo del efecto 2000 sobre sus cabezas. También fuera de concurso Harmony Korine presenta Aggro dr1ft, filmada íntegramente a través de lentes térmicos.

La Caza, clásico del cine español del director Carlos Saura, es proyectada en el Festival de Cine de Venecia en el marco de la sección Venice Classics dedicada a las obras maestras del séptimo arte restauradas. La copia en 4K de la cinta de 1966 es una remasterización realizada por la plataforma FlixOlé, en colaboración con la distribuidora Mercury Films, y será presentada en la Mostra por el hijo del cineasta aragonés, Antonio Saura Medrano, y el actor Emilio Gutiérrez Caba. El Festival homenajea así a uno de los directores más importantes de la historia de España, fallecido el pasado mes de febrero. Desde la propia organización del certamen subrayan la importancia del realizador y de su gran obra maestra. Saura recibió numerosos reconocimientos por la cinta, entre ellos el prestigioso Oso de Plata en la Berlinale.

La tercera jornada del Festival de Cine de Venecia se completa con tres proyecciones de la sección oficial, Finalmente l’alba, de Saverio Costanzo; Pobres Criaturas, de Yorgos Lanthimos y Bastarden (La tierra prometida), de Nikolaj Arcel. En la primera, Costanzo recuerda a una joven obsesionada con el cine, Wilma Montesi (Rebecca Antonaci), quien apareció muerta en la playa una madrugada de 1953, en un caso que involucró a famosos de los Estudios de Cinecittà. En la película actúan los estadounidenses Lily James, Joe Keery y Willem Dafoe, ausentes en Venecia por la huelga en Hollywood. Lanthimos vuelve con Pobres Criaturas que se centra en la increíble historia y la fantástica evolución de Bella Baxter (Emma Stone), una joven a la que el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe) le devuelve la vida. Bajo la protección de Baxter, Bella se escapa con Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un abogado astuto y libertino, en una aventura vertiginosa a través de los continentes. El film, que es muy bien recibido, se basa en ¡Pobres Criaturas! Episodios de la Juventud Del Dr. Archibald McCandless, Funcionario de Salud Pública, la novela del escritor escocés Alasdair Gray publicada en 1922. Finalmente, Bastarden (La tierra prometida), de Nikolaj Arcel, está protagonizada por el actor danés Mads Mikkelsen, que interpreta a un soldado danés obsesionado con la venganza social en el siglo XVIII. La jornada se completa con la entrega del premio Glory to the Filmmaker, al cineasta Wes Anderson, que es un galardón honorífico que reconoce a autores que han efectuado aportaciones artísticas de relieve al cine contemporáneo. Anderson presenta también el mediometraje La maravillosa historia de Henry Sugar, su segunda adaptación de un relato de Roald Dahl tras Fantástico Sr. Fox (2009).

La segunda jornada del 80 Festival de Cine de Venecia tras su inauguración incluye las proyecciones de DogMan, de Luc Besson y Ferrari, de Michael Mann. Besson presenta un drama inspirado en una noticia real sobre una familia francesa que encerró a su propio hijo en una jaula cuando tenía cinco años y que encuentra la salvación a través del amor de sus perros. Está protagonizada por por al actor y cantante estadounidense Caleb Landry Jones. Mann, por su parte, retorna al cine con este trabajo protagonizado por Adam Driver, primera gran estrella en pisar el Lido, pese a la huelga de actores en Hollywood, ya que representa a un filme independiente ajeno a los grandes estudios y plataformas, por lo que asegura que «me siento orgulloso de ser una representación visual de una película que no es parte de la AMPTP«. Le acompaña en el reparto Penélope Cruz, que no acude a la presentación del filme, y que interpreta a la mujer de Enzo Ferrari, fundador de la mítica escudería. Fuera de concurso destaca la presentación de El Conde, décimo largometraje del chileno Pablo Larraín, que es una comedia negra en la que se aborda la figura del dictador chileno Augusto Pinochet al que presenta como un vampiro de 250 años. El filme llegará a Netflix el 15 de septiembre. Además, en la sección Jornada de los Autores, certamen paralelo e independiente de la Mostra, el cineasta Víctor Iriarte presenta Sobre todo de noche, la historia de dos madres que aprenden a descubrirse a partir del hilo que las une: su único hijo, protagonizada por Lola Dueñas y Ana Torrent.

Comienza la 80ª Mostra de Cine de Venecia bajo la sombra de la huelga de actores y guionistas en Hollywood, que impedirá el desembarco de numerosas estrellas. Un total de 23 películas compiten por el León de Oro, entre las que figuran David Fincher, Sophia Coppola, Wes Anderson, Bradley Cooper, Woody Allen, Richard Linklater, Pablo Larraín, J.A. Bayona o Michael Mann, entre otros. El Certamen se inaugura con la proyección de la película italiana Comandante, de Edoardo de Angelis, que sustituye a la inicialmente prevista, Rivales, de Luca Guadagnino, cancelada por la huelga de actores. La polémica este año puede estar servida por la presencia de tres directores que se vieron confrontados a escándalos sexuales. El francés Luc Besson, que acaba de ser absuelto de una denuncia por violación, vuelve a la gran pantalla con Dogman. Woody Allen presenta Golpe de suerte, su 50ª película, rodada en francés; y Roman Polanski, una comedia ambientada en un hotel suizo, The Palace. Los homenajeados este año son la nonagenaria directora italiana Liliana Cavani, que presentará fuera de competición su última película, L’ordine del tempo, y el actor hongkonés Tony Leung Chiu-wai; ambos recibirán un León de Oro honorífico en reconocimiento al conjunto de sus carreras. Así mismo, Wes Anderson, que presentará el mediometraje La maravillosa historia de Henry Sugar, será reconocido con el Premio Cartier Glory a un cineasta por su original contribución a la industria del cine contemporáneo. Además, el cineasta Víctor Iriarte presentará Sobre todo la noche, que se proyectará el sábado dentro de la sección Giorgati degli Autori. El jurado estará presidido por el cineasta franco-americano Damien Chazelle, quien estará acompañado por el actor palestino Saleh Bakri, la directora neozelandesa Jane Campion, la cineasta francesa Mia Hansen-Løve, el director italiano Gabriele Mainetti, el director irlandés Martin McDonagh, el director argentino Santiago Mitre, la directora estadounidense Laura Poitras y la actriz china Shu Qi.

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El Festival de Cine de Venecia premia al cineasta  Wes Anderson con el galardón Cartier Glory to the Filmmaker por ser «uno de los pocos directores cuyo estilo único e inconfundible puede reconocerse con un solo fotograma«. El jurado del certamen decide otorgar el premio que corresponde a toda una carrera en vísperas de la presentación de su última película, La maravillosa historia de Henry Sugar, un mediometraje que se verá en el Festival y que tiene su estreno previsto para septiembre en la plataforma Netflix. La cinta de 40 minutos muestra a un hombre rico que se entera de la existencia de un gurú que puede ver sin usar los ojos y se propone dominar esta extraña habilidad para hacer trampas en juegos de apuestas. Es una adaptación de un cuento de Roald Dahl, como ya hizo en Fantástico Sr. Fox, y tiene como protagonistas a Ralph Fiennes, Benedict Cumberbatch, Dev Patel y Ben Kingsley. Alberto Barbera, director del certamen, celebra que el universo de Anderson «remite a una estética infantil y visionaria, dominada por los colores pastel y un cuidado obsesivo en la preparación de secuencias estrictamente simétricas pobladas por soñadores inadaptados, incurablemente románticos y alegres«.

El Festival de Cine de Venecia respalda a directores acusados de abuso Woody Allen, Roman Polansky y Luc Besson que participan fuera de competición. Ante los señalamientos de la prensa y algunos integrantes de la industria cinematográfica, el director artístico de Venecia afirma «no veo dónde está el problema«. En una entrevista con Variety, Alberto Barbera asegura que “Luc Besson ha sido recientemente absuelto por completo de cualquier acusación. Woody Allen estuvo bajo escrutinio legal dos veces a finales de los 90 y fue absuelto. Con ellos, no veo dónde está el problema. En el caso de Polanski, es paradójico. Han pasado 60 años. Polanski ha admitido su responsabilidad. Ha pedido perdón. Ha sido perdonado por la víctima. La víctima ha pedido que se ponga fin al problema. Creo que seguir golpeando a Polanski significa buscar un chivo expiatorio para otras situaciones que merecerían más atención. Aparte de eso, hay un debate cultural en curso sobre Polanski y se toman posiciones menos rígidas”. En esa misma entrevista firmada por Nick Vivarelli, se muestra del lado de quienes distinguen entre la responsabilidad del individuo y la del artista. “Soy un director de festival, no un juez. Juzgo las cualidades artísticas de las películas”.

La huelga de actores y guionistas en Hollywood tendrá un impacto “muy modesto” en la próxima edición del Festival de Cine de Venecia, según afirma su director artístico, Alberto Barbera, en la presentación del certamen. “El anuncio de la huelga de actores nos ha pillado a todos por sorpresa, también a nosotros, y no ha sido fácil consolidar un programa que ya estaba prácticamente concluido. Pero por suerte, las consecuencias de la huelga de actores, que tiene seguramente buenas razones y muy comprensibles, ha sido muy modesto en la Mostra”, declara en rueda de prensa. La 80.ª edición de la Mostra de Venecia contará con estrenos mundiales como las nuevas películas de Sofia Coppola, David Fincher, Ava DuVernay, Bradley Cooper y Michael Mann. También se presentarán películas de varios directores que han estado envueltos en polémicas durante los últimos años, como Roman Polanski (The Palance), Woody Allen (Coup de Chance) y Luc Besson (Dogman). Sobre todo de noche, de Víctor Iriarte estará en Giornate degli Autore y el corto Aitana, de Marina Alberti está incluido en Orizzonti.

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La «road movies» inspiran la imagen del cartel oficial de Lorenzo Mattotti para la 80 edición del Festival de Cine de Venecia que se celebrará del 30 de agosto al 9 de septiembre de 2023. El ilustrador y artista italiano Lorenzo Mattotti es, por sexto año consecutivo, autor de la imagen del cartel oficial, y por quinto año, de la secuencia de apertura del Festival de La Biennale di Venezia. La imagen elegida para el cartel de este año «está inspirada en la tradición de las road movies«, explica Mattotti, y de esta manera busca «expresar sentimientos de libertad, aventura, descubrimiento de nuevos territorios«.

La película La sociedad de la nieve, dirigida por Juan Antonio Bayona será la encargada de clausurar la 80ª edición del Festival de Cine de Venecia, dirigido por Alberto Barrera y enmarcado dentro de La Biennale di Venezia. La película de Netflix participará en la Sección Oficial, fuera de concurso y se convertirá así en la primera película española en clausurar el Certamen. El estreno mundial del filme tendrá lugar el próximo 9 de septiembre en la Sala Grande del Palazzo del Cine en el Lido di Venezia, en una proyección posterior a la ceremonia de entrega de premios.

Comandante, del cineasta Edoardo De Angelis reemplazará a Rivales, el esperado filme de Luca Guadagnino, como película inaugural del la 80 edición del Festival de Cine de Venecia. «Rivales, que había sido anunciada previamente, no participará en el Festival por decisión de la producción”, indica la organización en un comunicado, sin mencionar la doble huelga de actores y guionistas que mantiene a Hollywood paralizado. Según las indicaciones del Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG-AFTRA), los actores no deben trabajar en rodajes pero tampoco participar en eventos de promoción, por lo que su aparición en alfombras rojas y coloquios sería imposible.

La 80ª edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 30 de agosto al 9 de septiembre, dedicará su jornada de preapertura a la figura de Gina Lollobrigida, icono del cine italiano fallecida el pasado enero, con la proyección de dos de sus películas restauradas, Retrato de Gina (1958), de Orson Welles y La provinciana (1953), de Mario Soldati, presentadas ambas como estreno mundial en la versión restaurada para la ocasión. Las dos películas forman parte del programa «Venice Classics» y forman parte del proyecto que también incluye dos exposiciones fotográficas en marcha en Roma y Venecia. Retrato de Gina es un episodio piloto de una serie de televisión de ABC, nunca finalizada, sobre «personas y lugares» con Welles como conductor y que incluye una entrevista a Lollobrigida en su mansión en la Appia Antica de Roma. La película había permanecido inédita hasta 1986, cuando se proyectó en el Festival de Cine de Venecia, un año después de la muerte del director.

El cineasta Damien Chazelle presidirá el jurado de la sección oficial del Festival de Cine de Venecia. Estará acompañado por el actor palestino Saleh Bakri; las cineastas Jane Campion y Mia Hansen-Løve; el director y actor italiano Gabriele Mainetti; el guionista y director irlandés Martin McDonagh; el argentino Santiago Mitre; la directora Laura Poitras; y la actriz china Shu Qi. La película Rivales, film del director italiano Luca Guadagnino protagonizado por Zendaya, Josh O’Connor y Mike Faist, será la película de apertura el 30 de agosto.

El cineasta estadounidense Damien Chazelle es elegido como presidente del Jurado Internacional del 80 Festival de Cine de Venecia, que tendrá lugar entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre. «Durante diez días, todos los años, esta ciudad de arte, de Tintoretto, Tiziano y Veronese, se transforma en una ciudad de cine, y me siento halagado y honrado de ser invitado a liderar el jurado de este año. No veo la hora de descubrir esta nueva selección de grandes películas«, declara el cineasta al aceptar la presidencia del jurado en una nota. Chazelle ha inaugurado el Festival de Cine de Venecia en dos ocasiones con una de sus películas, en 2016 con La La Land y en 2018 con First Man. Por otra parte, también se anuncia que la directora francesa Alice Diop será la presidenta del jurado que otorgará el Premio Opera Prima de Venecia «Luigi De Laurentiis» y el director italiano Jonas Carpignano presidirá el jurado de la sección «Horizontes».

La directora Liliana Cavani y el actor Tony Leung Chiu-wai recibirán el León de Oro a la trayectoria en el 80 Festival de Cine de Venecia que se celebrará del 30 de agosto al 9 de septiembre de 2023. La decisión es adoptada por la Junta Directiva de La Biennale, por recomendación del Director del Festival, Alberto Barbera. “Estoy muy contenta y agradecida con la Biennale di Venezia por esta maravillosa sorpresa”, declara Liliana Cavani al aceptar la oferta. La directora se dio a conocer en Venecia en 1965 con Philippe Pétain: Processo a Vichy, León de San Marco al mejor documental , seguida de Francisco de Asís (1966), Galileo (1968), Los caníbales (1970), El juego de Ripley (2002) y Clarisse (2012). Tony Leung Chiu-wai, que protagonizó tres películas que ganaron el León de Oro en el Festival, Ciudad doliente (A City of Sadness) (1989) de Hou Hsiao-hsien, Cyclo (1995) de Tran Anh Hung y Deseo, peligro (2007) de Ang Lee – al aceptar la oferta, afirma que «estoy abrumado y honrado con las noticias de la Biennale di Venezia. Espero celebrar este premio con todos los cineastas con los que he trabajado. Este premio es un homenaje a todos ellos también«.

El Festival de Cine de Venecia otorga el León de Oro al documental All the Beauty and the Bloodshed (Toda la belleza y el derramamiento de sangre), de Laura Poitras que denuncia la tragedia de los opiáceos y el escándalo en Estados Unidos por alimentar deliberadamente la dependencia a las drogas. El jurado presidido por la actriz Julianne Moore y en el que también figuraba Rodrigo Sorogoyen, premia con el máximo galardón esta película basada en la figura de la fotógrafa y activista Nan Goldin, la reina del «underground» de Nueva York en los años 70/80. Se trata de tercera vez consecutiva que una mujer recibe el León de Oro después de la francesa Audrey Diwan el año pasado con El acontecimiento y la chino-estadounidense Chloé Zhao con Nomadland en 2020. El jurado otorga el Premio Especial al director iraní Jafar Panahi, quien se encuentra detenido en su pais, por su película No Bears. El León de Plata, gran premio del Jurado, recae en la cineasta francesa Alice Diop, de padres senegaleses, por Saint Omer, mientras que la australiana Cate Blanchett obtiene la Copa Volpi a la mejor actriz por TÁR, y el irlandés Colin Farrell la de mejor actor por The Banshees of Inisherin (Almas en pena de Inisherin), que también consigue el premio a mejor guion para Martín McDonagh. El León de Plata a la mejor dirección recae en Luca Guadagnino, que ha vuelto a contar con Timothée Chalamet tras el éxito de Call Me by Your Name en Bones and All. En la sección Horizontes la película ganadora es World War III, de Houman Seyedi.

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Venecia, día 10. Finalizan las proyecciones a concurso del Festival de Cine de Venecia con Khers nist (No bears), del director iraní encarcelado Jafar Panahi quien, ante la imposibilidad de estar en el festival, envía un escueto mensaje que lee el director de la Mostra en el acto «Cineastas bajo ataque: Haciendo balance, pasando a la acción» y que dice: “Somos cineastas, para nosotros vivir es crear. El trabajo que creamos es libre, por lo que algunos de nuestros gobiernos nos ven como criminales. A algunos cineastas se les prohibió hacer películas, a otros se les obligó a exiliarse. Sin embargo, la esperanza de volver a crear es nuestra razón de ser”. La película retrata dos historias de amor paralelas. En ambos, los amantes se ven perturbados por obstáculos ocultos e inevitables, la fuerza de la superstición y la mecánica del poder. La otra película de la jornada es Les miens, de Roschdy Zem, en la que un joven amable, desinteresado y familiar, después de un traumatismo craneal, cambia su carácter radicalmente para enfrentarse a todos menos a su egocentríco hermano que es presentador de televisión. También se proyecta Chiara, de Susanna Nicchiarelli, ambientada en el Asís de 1211 donde una joven de dieciocho años se escapa de casa para reunirse con su amigo Francesco, lo que provocará que su vida cambie para siempre.

Venecia, día 9. Llega al Festival de Cine de Venecia una de las películas que más expectación había despertado. Se trata de Blonde, del australiano Andrew Dominik, que está producida por Netflix. Basada en la exitosa novela de Joyce Carol Oates, el filme reinventa audazmente la vida de uno de los íconos más perdurables de Hollywood, Marilyn Monroe, encarnada por Ana de Armas. Desde su infancia volátil como Norma Jeane, pasando por su ascenso al estrellato y sus enredos románticos, el filme desdibuja las líneas de la realidad y la ficción para explorar la división cada vez mayor entre su «yo» público y privado. La otra película de la jornada es Shab, Dakheli, Divar (Beyond the Wall), de Vahid Jalilvand, en la que un ciego, interpretado por Navid Mohammadzadeh, intenta suicidarse cuando es interrumpido por el conserje de su edificio que está buscando a una mujer huida. Cuando descubre que está escondida en su casa trata de ayudarla y comienza a interesarse por ella y a salir de su aislamiento.

Venecia, día 8. El Festival de Cine de Venecia presenta dos nuevas películas a concurso en esta jornada. Se trata de The Son, dirigida por Florian Zeller y protagonizada por Hugh Jackman, Laura Dern, Vanessa Kirby, Zen McGrath, Anthony Hopkins y Hugh Quarshie. Se trata de un drama que sigue a una familia que lucha por reunirse después de desmoronarse. Es una película sobre la culpa, los lazos familiares y, en última instancia, el amor que el cineasta llevaba varios años queriendo dirigir. La otra película en competición es Saint Omer, de la documentalista Alice Diop, en la que un joven novelista asiste al juicio, en el Tribunal de justicia de Saint-Omer, de una joven nigeriana acusada de matar a su hija de 15 meses al abandonarla a la marea alta en una playa del norte de Francia. Pero a medida que avanza el juicio, las palabras de los acusados ​​y los testimonios de los testigos sacudirán sus convicciones. También se puede ver la película póstuma dl cineasta surcoreano Kim Ki-duk, quien murió por el coronavirus en diciembre de 2020 pero logró acabar el rodaje de Kone Taevast (La llamada de Dios), montada por su amigos. En la obra, una mujer que desea enamorarse conoce al hombre a priori perfecto hasta que una misteriosa llamada la saca del sueño en el que había imaginado esa emocionante relación. Al otro lado de la línea habla Dios, que le propone seguir soñando para ver cómo acaba la historia o despertarse para que todo lo imaginado haya ocurrido en la vida real, más allá de su cama.

Venecia, día 7. Gianni Amelio, presenta en el Festival de Cine de Venecia Il signore delle formiche, sobre un juicio que causó sensación en la Roma de los años sesenta y que en principio iba a haber sido un documental. En aquella época, el dramaturgo y poeta Aldo Braibanti fue condenado a nueve años de prisión, declarado culpable de «plagio psicológico», una figura penal que desapareció en los ochenta y que se utilizaba para enjuiciar a homosexuales por haber sometido a su voluntad a otros hombres. La familia del joven lo hizo internar en un hospital psiquiátrico y lo sometió a una serie de devastadores tratamientos de electroshock para “curarlo” de esa influencia “diabólica”. La segunda película a concurso es The Eternal Daughter, de Joanna Hogg, y en ella, una artista y su anciana madre se enfrentan a secretos enterrados durante mucho tiempo cuando regresan a una antigua casa familiar, ahora un hotel perseguido por su misterioso pasado. Con una Tilda Swinton divida en dos personajes, el filme está basado en hechos reales.

Venecia, día 6. The Banshees of Inisherin (Almas en pena de Inisherin), de Martin McDonagh, protagonizada por Colin Farrell y Brendan Gleeson, es una de las tres películas a concurso que se proyectan hoy en el Festival de Cine de Venecia. Ambientada en una isla remota frente a la costa oeste de Irlanda, sigue a unos amigos de toda la vida, quienes se encuentran en un callejón sin salida cuando uno de ellos inesperadamente pone fin a su amistad. La otra película de la jornada es Love Life, de Kôji Fukada, sobre una pareja que vive una existencia pacífica con su hijo pequeño, cuando un trágico accidente trae de vuelta a su vida al padre perdido del niño, un hombre sordo y sin hogar. Fuera de concurso la expectación llega con la también actriz Olivia Wilde como la directora de Don’t worry darling (No te preocupes querida), protagonizada por Florence Pugh y su pareja Harry Styles, la cual viene precedida por el polémico despido de su protagonista inicial, Shia LaBeouf. Ambientada en una comunidad idealizada de Victoria, una ciudad experimental de la compañía en donde los hombres que trabajan para el Proyecto Victoria de alto secreto viven con sus familias. En las Jornadas de los Autores del Festival la cineasta catalana Carla Simón presenta el cortometraje Carta a mi madre para mi hijo, rodado en super-8 cuando la realizadora catalana estaba embarazada de Manel, que ahora tiene dos meses. El corto mezcla textos poéticos escritos a mano con reflexiones muy personales e imágenes de su madre, además de escenas de ficción protagonizadas por Ángela Molina, Cecilia Gómez y Ainet Jounou.

Venecia, día 5. El cineasta Darren Aronofsky rescata para el cine al actor Brendan Fraser presentando en el Festival de Cine de Venecia, The Whale, por el que el actor recibe una gran ovación. Basada en la homónima obra teatral de Samuel D. Hunter, el actor interpreta a un profesor de inglés solitario, quien tras la muerte de su novio empieza a engordar enfermizamente para hacer frente a su dolor. Su único deseo es recuperar la relación con su hija adolescente de la que se separó al abandonar su hogar. En cualquier caso, la gran protagonista de la jornada dominical es Penélope Cruz, quien protagoniza L’immensità, del realizador italiano Emanuele Crialese, donde de nuevo interpreta de nuevo a una madre. Ambientada en la Roma de los años 70 presenta a un matrimonio que no se ama pero no pueden separarse y que tiene tres hijos, la mayor de las cuales atraviesa una crisis de identidad de género. Por otra parte, la directora Rebeca Zlotowski presenta Les enfants des autres, quien recrea su relación con el cineasta Jacques Audiard como una mujer de 40 años sin hijos que se enamora de un padre soltero y se encariña con su hija de 4 años, asumiendo el riesgo que supone amar a los hijos de otras personas. Finalmente, fuera de concurso se puede ver El juicio de Kiev, de Sergei Loznitsa, también conocido como «Kiev Nurember», que tuvo lugar en enero de 1946 en la Unión Soviética y fue uno de los primeros juicios de la posguerra en los que se condenó a nazis alemanes y sus colaboradores. Utilizando imágenes de archivo únicas e inéditas, Loznitsa reconstruye momentos clave del proceso, incluidas las declaraciones de los acusados ​​y los testimonios de los testigos, sobrevivientes de Auschwitz y Babi Yar entre ellos.

El Festival de Cine de Venecia otorga el León de Oro honorífico al cineasta Paul Schrader quien con Master gardener, cierra su trilogía más existencialista tras El reverendo (2017) y El contador de cartas (2021). «A lo largo de mi vida he sido muchas cosas, como guionista o director, pero también empresario porque de lo contrario no había logrado construir estas pequeñas y raras películas. Solo por eso merezco este León de Oro«, ironiza el cineasta durante la presentación de su nueva cinta, fuera de concurso. En el filme, un concienzudo jardinero (Joel Edgerton) cuida y protege con esmero el fastuoso jardín de una rica viuda (Sigourney Weaver) al tiempo que combate los fantasmas de un pasado neonazi, en noches de eterno desvelo en busca de la luz de la redención. Schrader se suma este año al panteón de figuras con el prestigioso León de Oro honorífico en su haber gracias a una excepcional carrera en la que no solo ha escrito y dirigido más de treinta películas, sino que ha creado auténticos iconos que marcaron su generación.

Los cineastas iraníes Jafar Panahi y Mohammad Rasoulof, en prisión por sus protestas contra la represión gubernamental en su país, aseguran en un comunicado emviado a la Mostra de Venecia que «la esperanza de volver a crear es una razón para existir«. Un texto leído por el director del Festival, Alberto Barberá, durante un panel celebrado en Venecia titulado «Cineastas bajo ataque: hacer balance, actuar«. «Somos cineastas. Somos parte del cine independiente iraní. Para nosotros, vivir es crear«, comienza el mensaje, en el que añaden que al crear obras que no son por encargo, «los que están en el poder nos ven como criminales«. «La historia del cine iraní es testigo de la presencia constante y activa de directores independientes que han luchado para hacer retroceder la censura y asegurar la supervivencia de este arte. En este camino, a algunos se les prohibió hacer películas, a otros se les forzó a exiliarse y otros fueron reducidos al aislamiento«. Pero, agregan, «la esperanza de volver a crear es una razón para existir«. «No importa dónde, cuándo o bajo qué circunstancias, un independiente cineasta está creando o pensando en la creación. Somos cineastas, cineastas independientes». El panel es organizado junto a la Coalición Internacional por Cineastas en Peligro (ICFR), que se creó en 2020 en el marco de la Mostra con el objetivo de activar la respuesta colectiva de la comunidad del cine para hacer frente a los ataques al trabajo de sus colegas en todo el mundo. Una situación denunciada por el Festival de Venecia en un panel en el que también expresa su preocupación por el resto de cineastas perseguidos en Irán, así como en Turquía y Ucrania.

Venecia, día 4. La presente jornada del Festival de Cine de Venecia presenta el último trabajo de Santiago Mitre, Argentina, 1985, inspirado en la historia real de los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo, quienes se atrevieron a investigar y enjuiciar a la dictadura militar más sangrienta de Argentina en 1985. Además, All the Beauty and the Bloodshed (Toda la belleza y el derramamiento de sangre), de Laura Poitras, fija su mirada en la artista y activista de renombre internacional Nan Goldin contada a través de sus presentaciones de diapositivas, diálogos íntimos, fotografías innovadoras y filmaciones raras de su lucha para responsabilizar a la familia Sackler por la crisis del medicamento OxyContin. La tercera película a concurso es Monica, de Andrea Pallaoro, retrato íntimo de una mujer que vuelve a casa tras una larga ausencia para enfrentarse a las heridas de su pasado. Al reconectarse con su madre y el resto de su familia por primera vez desde que se fue cuando era adolescente, Mónica se embarca en un camino de sanación y aceptación.

 

 

Venecia, día 3. Frederick Wiseman se adentra en la ficción con Un couple, película sobre la relación entre León Tolstoi y su esposa Sophia que estuvieron casados ​​durante 36 años, tuvieron 13 hijos, nueve de los cuales sobrevivieron en la jornada de hoy del Festival de Cine de Venecia. La película es el monólogo de Sophia sobre las alegrías y las luchas de su vida en común, extraída libremente de las cartas que se envían y de las entradas de su diario. También se presenta Bones and All, de Luca Guadagnino sobre una joven que aprende a sobrevivir en los márgenes de la sociedad, y a vagabundo privado de derechos, mientras se encuentran y se unen en una odisea de mil millas que los lleva a través de caminos secundarios, pasadizos ocultos, y trampillas de la América de Ronald Reagan. La tercera película en competición es Athena, de Romain Gavras (hijo de Costa-Gavras) en la que después de la muerte de su hermano menor tras un presunto altercado policial, Abdel es llamado desde el frente para encontrar a su familia destrozada.

Venecia, día 2. En la sección oficial a concurso del Festival de Cine de Venecia se proyectan Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, de Alejandro G. Iñárritu, y TÁR, de Todd Field. La película de Iñárritu, protagonizada por Daniel Giménez Cacho, es un viaje visualmente deslumbrante e inmersivo a la intimidad de un reconocido periodista y documentalista mexicano residente en Los Ángeles; mientras que la de Field (En la habitación), que retorna a la dirección 16 años después de Juegos secretos (2006), está ambientada en el mundo de la música clásica y se centra en la primera directora titular de una importante orquesta alemana interpretada por Cate Blanchett.

La 79ª edición del Festival de Cine Venecia comienza con la proyección de la comedia negra Ruido de fondo, del estadounidense Noah Baumbach, basada en la novela del célebre escritor Don DeLillo. El Certamen festeja además 90 años desde su fundación ya que fue interrumpido por la guerra y las manifestaciones de protesta en la década del 70. En total 23 filmes han sido seleccionados para competir por el prestigioso León de Oro, que será concedido por un jurado presidido por la actriz Julianne Moore. La película de Baumbach es la primera de cuatro películas producidas por Netflix que compiten durante esta edición del festival junto con Bardo, lo último del mexicano Alejandro González Iñarritu; Athena, del director francés Romain Gravas; y la esperadísima Blonde, de Andrew Dominik, que narra la trágica vida de Marilyn Monroe, con la estrella cubanoespañola Ana de Armas en el papel de principal. Además, por primera vez la Academia de Hollywood lanzará su campaña de premios ya que el nuevo CEO de la Academia, Bill Kramer, participará en el Festival en una serie de eventos. En esta primera jornada del Certamen también se puede ver la serie The Kingdom Exodus dirigida por Lars von Trier, tercera parte de su serie El Reino (1994 y 1997), que culminó estando ya enfermo de parkinson.

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La 79 edición del Festival de Cine de Venecia dedicará a Ucrania una jornada, el 8 de septiembre, para mostrar solidaridad con el país que vive una guerra tras la invasión de Rusia y apoyar a sus artistas, “con especial atención a las condiciones de la industria cinematográfica, en el trágico contexto de toda la población”, informan los organizadores. El certamen cinematográfico, que se celebrará del 1 al 10 de septiembre, ha preparado varias iniciativas para demostrar “que el cine y la cultura no pueden permanecer en silencio ante esta tragedia”, explican. El “Día de Ucrania” se celebrará en el Spazio Incontri, en el Hotel Excelsior, y contará con la presencia del presidente de la Bienal, Roberto Cicutto, el director Alberto Barbera, el embajador de Ucrania en Italia, Yaroslav Melny, y la directora de la Institución Nacional de Cine de Ucrania, Marina Kuderchuk. También estará presente Antonio Lukich, director de la película Luxembourg Luxembourg, a concurso en la sección de Horizons, así como Evgeny Afineevsky, director de la película Freedom on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom, fuera de competición en la 79ª Mostra de Venecia, y el artista que representa el pabellón de Ucrania en la 59 Bienal de Arte, Pavlo Makov, entre otros.

La Biennale di Venezia anuncia que el legendario director, escritor y productor estadounidense Walter Hill (Los amos de la noche (The Warriors), Límite 48 ​​Horas, El último hombre) recibirá el premio Cartier «Gloria al Cineasta» de la 79.ª edición del Festival de Cine de Venecia. La entrega del reconocimiento a Walter Hill tendrá lugar el martes 6 de septiembre de 2022 en la Sala Grande (Palazzo del Cinema), antes de la proyección fuera de competición de su nueva película, Dead For A Dollar, protagonizada por Christoph Waltz, Willem Dafoe, Rachel Brosnahan y Benjamin Bratt.

The Whale, de Darren Aronofsky, el drama de Marilyn Monroe Blonde con Ana de Armas, Bardo, de Alejandro González Iñárritu, y Bones and All, de Luca Guadigino, con Timothée Chalamet, tendrán su estreno mundial en la competencia del Festival de Cine de Venecia. El director del Festival, Alberto Barbera, devela un programa estelar que incluye el estreno fuera de competencia del thriller psicológico de mediados de siglo Don’t Worry Darling (No te preocupes cariño), de Olivia Wilde, con Harry Styles y Florence Pugh. Como en años anteriores, Netflix tendrá un papel protagónico con cuatro grandes títulos en la competencia principal. Hay 23 películas en total en la competencia de este año, incluida The Eternal Daughter, de Joanna Hogg, protagonizada por Tilda Swinton, y la nueva película de Martin McDonagh, The Banshees Of Inisherin, con Brendan Gleeson y Colin Farrell interpretando a amigos de toda la vida en una isla remota. El aclamado cineasta iraní Jafar Panahi estrenará su nueva película No Bears en competencia. El documentalista Frederick Wiseman tiene la película narrativa A Couple y Laura Poitras también estrenará en competencia su documental All the Beauty and the Bloodshed.

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Juan Diego Botto competirá con su primer largometraje como director, En los márgenes, protagonizada y producida por Penélope Cruz, en la sección «Horizontes» del Festival de Cine de Venecia. La cinta trata sobre la vida de tres personajes con la crisis económica como telón de fondo y su repercusión en las relaciones de pareja. Entre su reparto se encuentran actores como Luis Tosar o Aixa Villagrán. El actor Javier Bardem acudirá al festival como protagonista del cortometraje Look at me, de la directora británica Sally Potter, que se presentará fuera de concurso en la sección «Horizontes Extra». También es probable que asista al evento el otro protagonista del corto, el humorista Chris Rock. Penélope Cruz no solo acudirá por En los márgenes, sino que también protagoniza L’immensitá, del italiano Emmanuel Crialese, que participa en la Sección Oficial. En esta categoría también compite Blonde, la biografía de Marilyn Monroe rodada por Andrew Dominik y protagonizada por Ana de Armas. La 79 Mostra de Venecia se celebrará entre el 31 de agosto y el 10 de septiembre en el Lido, la isla veneciana donde fue fundado hace exactamente noventa años, una efeméride que marcará esta edición. Este año se otorgarán los Leones de Oro honoríficos a la actriz francesa Catherine Deneuve, icono del cine francés, y al director estadounidense Paul Schrader.

La película White Noise, escrita y dirigida por el estadounidense Noah Baumbach, inaugurará la 79 Mostra del Cine de Venecia, y aspirará al León de Oro. La película, que es el regreso de Baumbach a Venecia después de presentar Historia de un matrimonio en 2019, está protagonizada por Adam Driver, Greta Gerwig, Don Cheadle, Raffey Cassidy, Sam Nivola, May Nivola, Jodie Turner-Smith, André L. Benjamin y Lars Edinge. «Es un gran honor inaugurar el 79 Festival de Cine de Venecia con White Noise«, aseguró Alberto Barbera, director del certamen. White Noise, distribuida por Netflix, explora temas como el consumismo, la importancia de los medios o los desastres naturales causados por el hombre.

La cineasta Isabel Coixet presidirá el jurado internacional de la sección «Horizontes» de la Mostra del Cine de Venecia, dedicada a las nuevas corrientes. El resto de jurados serán la directora italiana Laura Bispuri, el estadounidense Antonio Campos, autor de El diablo a todas horas, con Tom Holland y Robert Pattinson; la argelina Sofia Djama, que en 2017 compitió en Venecia con Les bienheureux y el crítico francés Edouard Waintrop. El programa y la lista de películas que optarán a los premios de la 79ª edición de la Mostra, incluido el León de Oro, se anunciarán el próximo martes 26 de julio en una rueda de prensa.

La actriz estadounidense Julianne Moore presidirá el jurado de la 79ª edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 31 de agosto al 10 de septiembre. La actriz, de 61 años, Óscar a la mejor actriz en 2015 por Siempre Alice, estará acompañada por los directores de cine argentino Mariano Cohn, el español Rodrigo Sorogoyen y el italiano Leonardo Di Costanzo, la directora francesa Audrey Diwan, la actriz iraní Leila Hatami y el guionista Kazuo Ishiguro. Julianne Moore ha sido la primera estadounidense que ha recibido premios de los tres mayores festivales: en Cannes (2014) por Maps to the stars, en Berlín (2003) por La horas y finalmente en Venecia (2002) por Lejos del cielo.

El Festival de Cine de Venecia, el más antiguo del mundo, exige «la liberación inmediata» del cineasta y opositor iraní Jafar Panahi, detenido el lunes en Teherán. La Bienal de Venecia, que organiza el renombrado festival, expresa su «profunda consternación» por la detención del director después de «haber protestado contra la detención de otros dos cineastas, Mohammad Rasoulof y Mostafa Aleahmad«. «La Bienal de Venecia une su voz a la de numerosas personas que se han pronunciado en todo el mundo contra las condenas y acciones represivas en curso en Irán y exige la liberación inmediata de los directores arrestados«, escribe en un comunicado.

La Bienal veneciana abre sus archivos para rememorar en una exposición la primera edición de su prestigioso Festival de Cine, mostrando los documentos, correspondencia, fotografías y carteles que dejó a lo largo de su dilatada historia. En el lejano agosto de 1932, en plenos años 20 fascistas, un grupo de personas se reunían en Venecia para el estreno de Dr.Jekyll and Mr.Hyde. Nacía así la Mostra, un festival de cine internacional destinado a ser el más longevo del planeta y que este año sopla noventa velas más vivo que nunca. También se ha organizado un foro para abordar su legado con críticos, historiadores, cineastas, como Marco Bellocchio o la alemana Margarethe von Trotta, primera mujer en ganar el León de Oro, y las actrices Isabelle Huppert y Tilda Swinton. Además se proyectarán dos de las obras estrenadas aquel año: el documental Regen (Lluvia, 1929) de los neerlandeses Mannus Franken y Joris Ivens y la comedia Gli uomini, che mascalzoni, de Mario Camerini, el bautizo como actor de Vittorio De Sica. Todo para conmemorar los noventa años de la Mostra de Venecia, dos meses antes de que arranque la próxima edición del decano de los festivales internacionales de cine.

La actriz Catherine Deneuve recibirá el León de Oro a su carrera en la 79 edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 31 de agosto al 10 de septiembre. «Es una alegría recibir este prestigioso premio en el Festival de Cine de Venecia, que amo y conozco desde hace mucho tiempo, desde que Belle de jour de Luis Buñuel recibió el León de Oro. Es un honor ser elegida para este homenaje por la Mostra, porque me ha acompañado muy a menudo en tantas películas«, son las primeras palabras de Deneuve, de 78 años, al conocer la decisión. El director del Festival, Alberto Barbera, valora «el número impresionante de películas, la mayoría de ellas grandes éxitos internacionales» de la diva del cine francés, según un comunicado. «Una cantidad igualmente considerable de premios obtenidos en los principales festivales del mundo, a los que hay que sumar una nominación al Oscar a la mejor actriz principal, un raro privilegio para una artista no estadounidense«, añade. Barbera también destaca sus colaboraciones con los directores y actores europeos más importantes, como Roger Vadim, Jacques Demy, Luis Buñuel, François Truffaut, Roman Polanski, Marco Ferreri, Marcello Mastroianni y Gérard Depardieu.

El director y guionista estadounidense Paul Schrader será galardonado con el León de Oro honorífico del próximo Festival de Cine de Venecia, que tendrá lugar desde el 31 de agosto al 10 de septiembre. «No exageramos si decimos que se trata de uno de los autores estadounidenses más importantes de su generación, un cineasta profundamente influido por el cine y la cultura europea, un guionista obstinadamente independiente pero capaz de moverse con facilidad por el sistema hollywoodiano«, elogia el director del certamen, Alberto Barbera. El cineasta es especialmente apreciado por su estilo visual, lo que le coloca «entre las formas más modernas de un cine no reconciliado pero sutilmente investigador de la contemporaneidad«. «Una contemporaneidad que Schrader afronta no solo con una curiosidad intelectual y humanamente incansable, sino también con una sorprendente capacidad de navegar la evolución tecnológica del cine y de sus sistema productivo y de distribución«, termina.

Penélope Cruz gana la Copa Volpi a Mejor Actriz en el 78 Festival de Cine de Venecia por su actuación en la película Madres paralelas, del director Pedro Almodóvar. El León de Oro a la mejor película recae en L’événement (El acontecimiento), de la francesa Audrey Diwan, que narra un aborto clandestino en la Francia de los sesenta y se basa en la novela autobiográfica del mismo título de la francesa Annie Ernaux. El León de Plata Gran Premio del Jurado, segundo premio en importancia, es para Paolo Sorrentino por È stata la mano di Dio (Fue la mano de Dios), su película más autobiográfica y por la que Filippo Scotti se lleva también el premio Marcello Mastroianni al mejor actor emergente. La neozelandesa Jane Campion obtiene el León de Plata a la mejor dirección por The power of the dog (El poder del perro) y el Premio Especial del Jurado es asignado a Il buco, la cinta con la que el italiano Michelangelo Frammartino narra una exploración espeleológica en el remoto sur italiano en los sesenta. La Copa Volpi al mejor actor es para el filipino John Arcilla por On the Job: The missing 8. Penélope Cruz, en su discurso, en inglés, dedica el premio a su familia y, en especial a su madre. «A mi madre, Encarna, la mejor maestra y amiga; y a mi suegra, Pilar Bardem«, a la que recuerda tras su fallecimiento hace dos meses. «Va por ellas dos y todas las madres«, culmina la actriz. Por otro lado, en la sección Horizontes, la segunda en importancia del certamen, dedicada a las nuevas vanguardias, el premio es para Pilgrims, de Laurynas Bareisa, de Lituania. Además, dentro del marco de la Biennale, en la 36 edición de la Semana de la Crítica, el largometraje gallego Eles transportan a morte, escrito y dirigido por Helena Girón y Samuel M. Delgado, obtiene el Premio a la mejor aportación técnica. El filme está ambientado en 1492 y trata sobre el viaje de Cristóbal Colón al Nuevo Mundo.

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Sahraa Karimi se encuentra en el Festival de Cine de Venecia como invitada del director, Alberto Barbera, para suplicar apoyo para los cineastas en su país y no apoyo financiero, sino apoyo intelectual «algo que nos dé esperanza para que no sintamos que vamos a morir» afirma. Karimi es la autora de una carta abierta sobre el impacto de su país tomado por los talibanes, y ayer aprovechó para advertir que están mostrando su cara más amable, pero es sólo una fachada. “Son igual de crueles que antes, pero ahora son más listos, porque usan los medios de comunicación modernos -avisa-. Incluso usarán el cine o cualquier producto audiovisual para hacer propaganda”. Junto a ella se encuentra la directora Sahra Mani, directora del documental A thousand girls like me (2018), que cuenta la historia de una mujer violada durante años por su padre, pero que cuando acude a la justicia corrupta de Afganistán o a su familia la culpan a ella. Mani cuenta que, antes del regreso del régimen talibán, tampoco era fácil hacer cine en Afganistán. “Pasábamos semanas sin Internet o sin electricidad, rogando para conseguir fondos, y con tres o cuatro ataques suicidas cada día. Enviaba siempre copia de mi material por si no volvía a casa esa noche”.

Pedro Almodóvar inaugura el 78 Festival de Cine de Venecia con Madres paralelas, uno de cuyos temas principales es la memoria histórica, y declara en rueda de prensa que «la memoria histórica es un tema pendiente en la sociedad española, la sociedad tiene una deuda moral enorme con las familias de los desaparecidos, personas enterradas en fosas y cunetas y lugares indignos«, para reconocer abiertamente que quiere «darle visibilidad al tema» porque «en España hasta que no se pague la deuda con los desaparecidos no podremos cerrar nuestra historia reciente y lo ocurrido en la Guerra Civil«. De esta forma, el festival más antiguo de cine, retorna con el mismo esquema de seguridad que el año pasado, como consecuencia de la pandemia, y añade la exigencia del pasaporte sanitario. “La calidad de las películas de este año es superior a la habitual, como si la pandemia hubiera estimulado la creatividad”, asegura el director de la Mostra, el crítico italiano Alberto Barbera. Se presentarám películas provenientes de 59 países, de las cuales 21 competirán por el codiciado León de Oro, cuatro de ellas realizadas por directores latinoamericanos. Al contrario del Festival de Cine de Cannes, Venecia acogerá las esperadas películas de dos importantes directores producidas por Netflix, Ha sido la mano de Dios, del italiano Paolo Sorrentino, y El poder del perro, de Jane Campion. Fuera de concurso se estrenará el esperado filme de ciencia ficción Dune, de Denis Villeneuve, producido por Warner Bros, además de The Last Duel, de Ridley Scott, con Matt Damon y Ben Affleck, producida por Disney, lo que confirma la excelente relación de Venecia con las grandes producciones. La sección «Horizontes», dedicada a las nuevas tendencias, con jurado propio, ha seleccionado por su lado 19 producciones, entre ellas varias latinoamericanas. Los Leones de Oro honoríficos son para el cineasta y actor italiano Roberto Benigni, director de La vida es bella (1997), y para la actriz estadounidense Jamie Lee Curtis. El director coreano Bong Joon-ho (Parásitos) presidirá el jurado internacional que otorgará los premios el 11 de septiembre.

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El director y productor británico Ridley Scott será galardonado con el premio Cartier Glory en la 78ª edición del Festival de Cine de Venecia, que tendrá lugar del 1 al 11 de septiembre. El premio se entrega a «una personalidad que ha hecho una contribución particularmente original a la industria cinematográfica contemporánea«, como destacan La Bienal de Venecia y Cartier, ya que este nuevo premio está promocionado por la marca de joyas, patrocinador principal del festival. «Su enfoque personal de las películas de género, que concilia con éxito las exigencias del entretenimiento, las expectativas del público en general y las exigencias de la crítica, es el elemento más distintivo del cine de Ridley Scott«, afirma el director del Festival de Cine de Venecia, Alberto Barbera, tras dar a conocer al ganador. «A lo largo de su asombrosa y prolífica carrera, que cuenta poco menos de 30 películas completadas con una frecuencia asombrosa, Scott ha demostrado su habilidad para navegar los géneros más dispares con facilidad (…) Entre sus méritos indiscutibles se encuentra el extraordinario talento visual y el gusto pictórico que ha demostrado en la creación de suntuosas imágenes barrocas y gráficamente majestuosas, acompañadas de un talento para la dirección de actores», prosigue. El acto de entrega se llevará a cabo el 10 de septiembre en el Palazzo del Cinema, antes de la proyección, fuera de la competición, de su nueva película El duelo pasado, protagonizada por Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer y Ben Affleck.

Competencia oficial, la nueva película dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat que protagonizan Antonio Banderas y Penélope Cruz, se estrenará en la Sección Oficial a concurso de la 78 edición del Festival de Cine de Venecia. La película competirá con Madres paralelas, película dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada también por la actriz española. Además de estos trabajos, en competición oficial se han anunciado un total de 21 largometrajes entre los que destacan cintas como The power of the dog, de la cineasta Jane Campion, Sundown del mexicano Michel Franco, con Tim Roth y Serge Gainsbourg en el reparto, el debut en la dirección de Maggie Gyllenhaal con The lost dauhghter o The card counter de Paul Schrader. Finalmente, la sección «Horizontes Extra» contará también con representación española con Clara Roquet, coescritora del guion de la película Costa Brava dirigida por Mounia Akl, quien participó recientemente en el Festival de Cine de Cannes con Libertad.

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El Festival de Cine de Venecia anuncia las personas que conformarán los jurados de la 78 edición del Certamen que se celebrará del 1 al 11 de septiembre. En la sección oficial, el jurado estará presidido por el director de Corea del Sur Bong Joon Ho, al que acompañarán el director y guinista italiano Saverio Costanzo; la actriz Virginie Efira, la también actriz y cantante Cynthia Erivo, la candiense Sarah Gadon, el cineasta rumano Alexander Nanau.y la directora Chloé Zhao. En la sección «Horizontes» la presidenta del jurado será la cineasta Jasmila Žbanić, a la que acompañarán la también directora Mona Fastvold; el director, guionista y crítico de cine iraní Shahram Mokri; Josh Siegel, comisario de la sección de cine del MoMA de Nueva York; y la escritora italiana Nadia Terranova. Por su parte, el jurado de la sección «Luigi De Laurentiis» a la mejor ópera prima estará conformado por el director, guionista y productor italiano Uberto Pasolini, que lo presidirá, el crítico de cine austriáco Martin Schweighofer, y la artista argentina Amalia Ulman.

El ilustrador y autor italiano Lorenzo Mattotti es, por cuarto año consecutivo, el autor de la imagen para el cartel oficial, y por tercer año consecutivo de la secuencia de apertura del Festival de Cine de Venecia. La imagen elegida para el cartel de este año muestra «dos personas filmadas en una especie de baile, un duelo lúdico -explica Lorenzo Mattotti– en una relación mediada por la cámara. Es un baile bajo los focos de un decorado, un movimiento de energías compartidas, un ritual de miradas. La imagen podría llamarse «Sguardi a confronto» (Un concurso de miradas), en un momento en que la mirada se vuelve más poderosa como una nueva relación entre las personas. Las dos figuras simbolizan dos visiones distintas que se encuentran y se comprometen, se examinan y se estudian, pero no se oponen: gracias al Cine y su papel central, creativo, proactivo«. Lorenzo Mattotti presentó en mayo de 2019, en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes su primera película de animación, La Famosa invasione degli Orsi en Sicilia, inspirada en un relato de Dino Buzzati.

El director Pedro Almodóvar inaugurará la 78 Mostra del Cine de Venecia con su última película, Madres Paralelas y aspirará al León de Oro de este certamen que se celebrará entre el 1 y el 11 de septiembre. «Nací como director en Venecia en 1983 en la sección «Mezzogiorno Mezzanotte» y 38 años después me eligen para inaugurar la Mostra. No logro expresar la alegría, el honor de lo que esto representa para mi sin caer en el autocompasión«, señala el cineasta. Almodóvar debutó en el certamen veneciano aquel año con Entre tinieblas, en 2019 recibió el León de Oro honorífico y el año pasado, en la edición de la pandemia, regresó para estrenar su corto La voz humana, protagonizado por Tilda Swinton. El cineasta regresa ahora con Madres Paralelas, con un reparto compuesto por Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón y con la participación de Julieta Serrano y Rossy De Palma. La cinta será proyectada el 1 de septiembre, día de la apertura del Festival, y el director del festival veneciano, Alberto Barbera, agredece a Pedro Almodóvar «el privilegio» de poder abrir la Mostra con su última creación, «un retrato intenso y sensible de dos mujeres que se confrontan con los temas de una maternidad impredecible«. Por otro lado, los Leones de Oro honoríficos serán para el cineasta y actor italiano Roberto Benigni y para la actriz estadounidense Jamie Lee Curtis. Además, uno de los momentos destacados de la Mostra será el estreno de Dune, la adaptación del clásico de ciencia ficción de Denis Villeneuve, protagonizada por Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya y Javier Bardem.

La actriz estadounidense Jamie Lee Curtis será homenajeada con el León de Oro a su extensa carrera en la 78ª edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 1 al 11 de septiembre. La entrega del galardón tendrá lugar el 8 de septiembre en la Sala Grande del Palazzo del Cinema, en el Lido de Venecia, antes de la proyección fuera de competición de Halloween Kills, dirigida por David Gordon Green y protagonizada por la propia Curtis. El director de la Mostra, Alberto Barbera, señala que «Curtis pertenece a ese enrarecido grupo de actrices y actores de Hollywood capaces de ofrecer la encarnación más convincente de todas esas cualidades que representan el alma del gran cine mundial«. Por su parte, la actriz estadounidense ha agradecido el reconocimiento y se ha mostrado sorprendida de haber «estado en el negocio del cine el tiempo suficiente para recibir un premio» a la trayectoria.

Dune, la esperada nueva película del director canadiense Denis Villeneuve, será presentada fuera de competición en la 78ª edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará entre el 1 y el 11 de septiembre próximo. Producida por Warner Bros Pictures y Legendary Pictures, será la adaptación a la gran pantalla de la novela de ciencia ficción de 1965 de Frank Herbert del mismo nombre. La película se proyectará el viernes 3 de septiembre en la Sala Grande del Palacio del cine en el Lido de Venecia. La película que se esperaba para 2020, pero el estreno fue postergado por la pandemia, tiene entre su reparto al español Javier Bardem, junto con Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Sharon Duncan Brewster, Stephen McKinley Henderson, Zendaya, Chang Chen, David Dastmalchian, Charlotte Rampling y Jason Momoa.

El cineasta italiano Roberto Benigni recibirá el León de Oro honorífico de la 78ª edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará entre el 1 y el 11 de septiembre. El actor ha aceptado este reconocimiento: “Mi corazón está lleno de alegría y gratitud. Es un honor inmenso recibirlo”, celebra. El director del certamen, Alberto Berbera, justificó este premio al señalar que Benigni supuso desde sus comienzos en el mundo del cine y del teatro, en los setenta, “una bocanada innovadora e irrespetuosa con las reglas y las tradiciones”. Una figura “sin precedentes y sin igual” en el panorama artístico caracterizada por la “exuberancia, la irreverencia, la generosidad hacia el público”, su “hilaridad apasionada” y la originalidad de sus creaciones artísticas«. “Con un admirable eclecticismo, sin renunciar nunca a ser él mismo, ha pasado de ser un actor cómico entre los más extraordinarios de la rica galería de intérpretes italianos, a un director memorable capaz de realizar películas de gran impacto popular”, valora Barbera.

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Benigni (Castiglion Fiorentino, 1952) es uno de los artistas más apreciados de Italia y del mundo, conocido por la realización de La vida es bella, aquella tierna historia en medio del Holocausto escrita, dirigida y protagonizada por él mismo.

Una cinta que le valió numerosos premios en todo el mundo, entre ellos tres Oscar (Mejor película en lengua extranjera, Mejor Banda Sonora y Mejor actor protagonista, para él).

A lo largo de su extensa carrera también ha trabado como actor para afamados directores como Jim Jarmusch en Bajo el peso de la ley (1986) o Noche en la Tierra (1991), en A Roma con amor (2012) de Woody Allen o en La voz de la Luna (1990), la película-testamento de Federico Fellini.

Su debut en la dirección fue con Tu mi turbi (1983), dando origen a una serie de películas de gran éxito entre el público, como Soy el pequeño diablo (1988) con Walter Matthau.

En 1987 fundó la productora Melampo Cinematografica con su mujer y musa, Nicoletta Braschi, y juntos realizaron cintas como Pinocchio (2002), uno de los papeles más célebres de Benigni, metido en el papel de esta marioneta.

Un clásico de la literatura italiana adaptado al cine que repetiría hace dos años, en 2019, esta vez a las órdenes del director Matteo Garrone y como Geppetto.

Por otro lado, como un auténtico juglar, Benigni ha recorrido todo el país con giras en las que recitaba La Divina Comedia de Dante Alighieri, la obra capital de la cultura italiana.

Precisamente el pasado mes entonó unos versos de esta obra ante el jefe del Estado, Sergio Mattarella, en una ceremonia en el romano Palacio del Quirinale para conmemorar el séptimo centenario de la muerte del Sumo Poeta florentino.

En 2015 el entonces presidente de la República italiana, Carlo Azeglio Ciampi, le nombró Caballero de la Gran Cruz del Orden al mérito del país.

El director coreano Bong Joon-ho, que triunfó en la última edición de los Óscar con Parásitos, es elegido el presidente del Jurado Internacional del 78 Festival de Cine de Venecia. El presidente del jurado, que otorgará el León de Oro a la mejor película y otros premios oficiales, es elegido por la junta directiva de la Bienal de Venecia, que aceptó la propuesta del director Alberto Barbera. Bong Joon-ho al aceptar la propuesta asegura que «el Festival de Cine de Venecia tiene una larga y rica historia y me siento honrado de participar en su maravillosa tradición cinematográfica«. «Como presidente del jurado, y sobre todo como un cinéfilo incorregible, estoy dispuesto a admirar y aplaudir todas las grandes películas seleccionadas por el festival. Estoy lleno de auténtica alegría y esperanza«, agrega. Por su parte, Alberto Barbera declara que «la primera, una buena noticia de la 78 edición del Festival de Cine de Venecia es que Bong Joon-ho aceptó con entusiasmo la propuesta para presidir el jurado«.

Nomadland, tercer largometraje de la directora chino-estadounidense Chloé Zhao, gana el León de Oro de la 77ª edición del Festival de Cine de Venecia. La película está protagonizada por Frances McDormand y relata la historia de una mujer que, tras perder el trabajo y a su marido, decide meter sus pocas pertenencias en un furgón y echarse a la carretera como una «nómada». Zhao y McDormand, que no pueden estar presentes en Venecia por las limitaciones del coronavirus, agradecen el premio por videoconferencia a las puertas de la furgoneta que condujeron durante el rodaje. Además, Nuevo Orden, de Michel Franco, se lleva el León de Plata Gran Premio del Jurado; el cineasta japonés Kiyoshi Kurosawa el premio al mejor director por su película Wife of a spy, y el ruso Andrei Konchalovsky el premio especial del Jurado por Dear Comrades!. La Copa Volpi al Mejor Actor es para el italiano Pierfrancesco Facino por Padrenostro, y la correspondiente a Mejor Actriz para la británica Vanessa Kirby por Pieces of a Woman.

Palmarés sección oficial 77º Venecia

• León de Oro: Nomadland, de Chloé Zhao
• Gran premio del jurado: Nuevo orden, de Michel Franco
• Premio especial del jurado: Dorogie Tovarischi! (Dear Comrades!), de Andrei Konchalovsky
• Mejor dirección: Kiyoshi Kurosawa por La mujer del espía (Wife of a Spy)
• Copa Volpia la Mejor actriz: Vanessa Kirby por Pieces of a Woman
• Copa Volpi al Mejor actor: Pierfrancesco Favino por Padrenostro
• Mejor guión: Chaitanya Tamhane, por The Disciple
• Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete emergente: Rouhollah Zamani, por Khorshid (Sun Children)

La cineasta originaria de Hong Kong Ann Hui recibe el León de Oro honorífico de la 77 edición del Festival de Cine de Venecia. Ann Hui es una conocida en los principales certámenes del mundo y también en Venecia, donde su película A simple life (2011) obtuvo la Copa Volpi a la mejor interpretación femenina, para Deanie Yip, o por cerrar la edición de 2014 con la cinta The golden era. Este año ha acudido para estrenar fuera de concurso Love after love, una cinta de rodaje agitado, por la pandemia y las protestas en Hong Kong, sobre una joven que acaba de marioneta de su tía después de acudir a ella en busca de dinero para poder estudiar.

Pedro Almodóvar presenta en el Festival de Cine de Venecia The human voice, su último trabajo, que es un corto de media hora protagonizado por la actriz británica Tilda Swinton. La Mostra se ha rendido ante la reinterpretación del director español de una obra teatral homónima del francés Jean Cocteau, que aborda la historia de una mujer desesperada que espera en su apartamento la llamada de su amante que le acaba de abandonar. Almodóvar ya había explorado La voz humana en La ley del deseo (1987) y quería adaptarla con Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), pero entonces le salió “una comedia disparatada donde el amante no llegaba a llamar y por lo tanto no había lugar para el monólogo telefónico”. Con este último trabajo, su primera producción en inglés, Almodóvar devuelve a Venecia el León de Oro honorífico que le otorgaron el año pasado: la ha rodado –en julio– y montado en tiempo récord, y terminado días antes del festival. El director asegura que The human voice forma parte del ciclo que empezó con Julieta y siguió con Dolor y gloria, y ha explicado que el mes que viene empezará ya a preparar la preproducción de su próxima película. También ha revelado que recientemente ha escrito otros dos textos para dos cortos que formarán una especie de trilogía con el presentado hoy, uno de 45 minutos y otro de entre 15 y 20. El primero será un western y el segundo, una obra distópica que abordará las salas cerradas de cine.

El actor estadounidense Matt Dillon formará parte del jurado internacional del Festival de Cine de Venecia que se celebrará del 2 al 12 de septiembre y que preside la actriz australiana Cate Blanchett. Dillon entra en el lugar del director rumano Cristi Puiu, que no puede participar. Con la incorporación de Dillon, el jurado de la 77 edición de la Mostra queda compuesto por la presidenta Cate Blanchett; la directora y guionista austriaca, Veronika Franz; la directora británica Joanna Hogg; el escritor Nicola Lagioia; el cineasta alemán, Christian Petzold, y la actriz francesa, Ludivine Sagnier.

El cortometraje La voz humana, del director Pedro Almodóvar será presentado fuera de concurso en la próxima edición de la Mostra de Cine de Venecia, que tendrá lugar entre el 2 y el 12 de septiembre. Junto con la cinta de Almodóvar, «que ha sido grabada y editada en un tiempo récord inmediatamente después del final del cierre por el coronavirus«, explican los organizadores, también se agrega al programa del certamen la película One Night in Miami con la oscarizada actriz Regina King. «Estoy muy emocionado por poder regresar a Venecia en este año especial con el Covid-19 como invitado involuntario. Todo será diferente y no veo el momento de descubrirlo por mí mismo«, declara Almodóvar, que el año pasado recibió el León de Oro de la Mostra. La actriz británica Tilda Swinton es la protagonista de este corto dirigido por el cineasta español y su primera cinta en inglés, basada en la obra homónima del poeta y dramaturgo francés Jean Cocteau, y además recibirá en Venecia junto con la cineasta hongkonesa Ann Hui el León de Oro por sus trayectorias.

La actriz Cate Blanchett presidirá el jurado internacional que asignará el León de Oro, entre otros premios, de la 77 Mostra del Cine de Venecia, que tendrá lugar entre el 2 y el 12 de septiembre. La actriz australiana ha aceptado este encargo y ha elogiado al considerado festival de cine internacional más antiguo del mundo: “Cada año espero la selección de Venecia y siempre resulta sorprendente y notable”, destaca en un comunicado. El director de la Mostra, Alberto Barbera, ha justificado su elección, refrendada por el Consejo de Administración de la Bienal veneciana, por el “compromiso artístico” y la defensa del feminismo de la actriz. Blanchett tomará así el relevo de la argentina Lucrecia Martel, que presidió el jurado el pasado año, y regresará a Venecia, donde fue distinguida con la Copa Volpi a la Mejor Actriz en 2007 por su papel en el biopic sobre Bob Dylan I’m not there, de Todd Haynes.

Joker, el oscuro drama del director Todd Phillips sobre los orígenes del famoso personaje, consigue el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, mientras que el drama militar de Roman Polanski El oficial y el espía obtiene el Gran Premio del Jurado, así como el Premio FIPRESCI de la crítica. El italiano Luca Marinelli por Martin Eden , de Pietro Marcello, y la francesa Ariane Ascaride por Gloria Mundi, de Robert Guédiguian, conquistaron sendas copas Volpi a la mejor interpretación. En la sección «Horizontes», dedicada a las nuevas tendencias del cine, la española Marta Nieto se proclama mejor actriz por su interpretación en el largometraje Madre, de Rodrigo Sorogoyen; y el hispano chileno Théo Court recibe la distinción al mejor director por Blanco en blanco. Así mismo, Roy Andersson es proclamado mejor director por About Endlessness.

Sección oficial

• León de Oro: Joker, de Todd Phillips
• Gran premio del jurado: El oficial y el espía, de Roman Polanski
• Premio especial del jurado: La mafia non è piú quella di una volta, de Franco Maresco
• Mejor dirección: Roy Andersson por About Endlessness
• Copa Volpi. Mejor actriz: Ariane Ascaride por Gloria Mundi
• Copa Volpi. Mejor actor: Luca Marinelli por Martin Eden
• Mejor guión: Yonfan por No. 7 Cherry Lane
• Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete emergente: Toby Wallace por Babyteeth
• Ópera prima – Premio Luigi de Laurentiis: You Will Die at 20, de Amjad Abu Alaka

 

La actriz británica Julie Andrews recoge emocionada el León de Oro honorífico de la Mostra del cine de Venecia, y lo hace aplaudida como todo una figura «única e inimitable» del séptimo arte pasado, presente y futuro. El festival se rinde a la actriz y le otorga un reconocimiento que este año también ha ido a parar a las manos del director español Pedro Almodóvar. Andrews, de 83 años, acude a la Sala Grande del Palacio del Cine, reservada a las grandes ocasiones, y recuerda los orígenes de una carrera que le granjeó los roles más icónicos de la historia del séptimo arte, como Mary Poppins.

La actriz Emmanuelle Seigner asegura en la 76ª Mostra de Venecia que el sentimiento de persecución que tiene su marido, el director Roman Polanski, «es fácil de comprender si ves como ha sido su vida«. Seigner se manifiesta así durante la rueda de prensa de presentación de J’accuse, el filme sobre el caso Dreyfus que Polanski presenta a competición y en el que forma parte del elenco principal. El director, en busca y captura desde hace cuatro décadas, no ha pisado el Lido veneciano y tampoco ha participado en la rueda de prensa por teleconferencia, como se esperaba. Seigner lleva treinta años casada con Polanski, con quien tiene dos hijos y esta es la sexta película que ruedan juntos.

El director de cine manchego, Pedro Almodóvar, recibe el León de Oro honorífico de la Mostra de Cine de Venecia. El cineasta explica muy emocionado que «el cine ha sido mi vida y no concibo lo que me queda de ella sin hacer películas«. Antes, en una multitudinaria rueda de prensa, explica que lo hace «muy emocionado«, ya que fue en este festival italian donde tuvo su debut internacional en 1983 con Entre tinieblas. Sobre los cambios sociales en España con la llegada de la Democracia, Almodóvar recuerda que «en el momento que empecé a hacer cine no hablábamos de diversidad pero la vida era muy diversa, sobre todo en los años 80 que España despertaba de una dictadura de 40 años. Lo más importante del pueblo fue perder el miedo y la libertad tan extraordinaria que gozábamos cada uno de los ciudadanos«. Como presidenta del jurado este año, la argentina Lucrecia Martel es la encargada de entregarle el León de Oro con un discurso lleno de emotividad y palabras poéticas.

La directora argentina Lucrecia Martel, presidenta en la 76ª edición del Festival de Cine de Venecia, asegura que no acudirá a la proyección de la película de Roman Polanski J’accuse (un oficial y un espía) debido a la condena que pesa sobre el cineasta por una violación con una menor en 1977. Durante la rueda de prensa de inauguración del Certamen, Martel ha sido preguntada sobre si vería la película «influenciada por el comportamiento» de Polanski en el pasado. «No separo al hombre del trabajo y la presencia de Polanski en la programación me hizo sentir incómoda«, ha señalado la cineasta. «Investigué un poco sobre el caso y vi que la víctima consideraba cerrado este asunto, sin negar los hechos denunciados. No puedo estar por encima del caso legal, pero puedo simpatizar con la víctima«, apunta para luego anunciar que no acudirá a la proyección de la película al «representar a muchas mujeres argentinas que luchan en este frente«.

El Festival de CIne más antiguo del mundo arranca en Venecia con la proyección de la película de Kore-Eda La Verité y entre críticas por la ausencia de directoras y la inclusión de nombres controvertidos. Entre las películas que participarán se incluye la aventura espacial de Brad Pitt, la aparición de Joaquín Phoenix como el Joker, un drama sobre los Papeles de Panamá y una historia de ruptura, que protagonizarán algunos de los momentos más importantes de esta 76 edición del Festival. El movimiento #metoo ha criticado la presencia de solo dos directoras entre 21 en la carrera por el León de Oro y la inclusión en la sección oficial de la última película de Roman Polanski. Con Netflix ausente de Cannes debido a las reglas del certamen, la plataforma, que el año pasado ganó el León de Oro con Roma, regresa con varias propuestas. Por ejemplo, protagonizada por Meryl Streep y Gary Oldman, The Laundromat, de Steven Soderbergh, se basa en el caso de los Papeles de Panamá.

La película Madre, del director Rodrigo Sorogoyen, estará presente en la Sección «Horizontes» de la 76ª edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 28 de agosto al 7 de septiembre. La cinta también inaugurará el Festival de Cine de Sevilla que tendrá lugar el próximo mes de noviembre. La cinta narra la historia de Elena, que perdió a su hijo Iván, de seis años, en una playa de Francia. Ahora Elena vive en esa playa y está empezando a salir de ese oscuro túnel donde ha permanecido anclada todo este tiempo.

El Festival de Cine de Venecia revela la selección de producciones cinematográficas que estarán dentro y fuera de competición. Entre las más esperadas, Ad Astra de James Gray, The Landromat de Steven Soderbergh e incluso Ema de Pablo Larrain. Además, la plataforma Netflix, que fue excluida del Festival de Cine de Cannes, llega a Italia con tres producciones. La directora y productora argentina, Lucrecia Martel, presidirá el jurado que entregará al final del Festival el prestigioso León de Oro a la mejor película. Entre los 20 largometrajes que competirán, La Verdad, del japonés Hirokazu Koreeda, protagonizada por Catherine Deneuve, Juliette Binoche y Ethan Hawke, abrirá la 76 edición de la Mostra italiana. Entre los directores que competirán por el León de Oro están también Roman Polanski con su largometraje J’Acusse, Haifaa Al-Mansour con The Perfect Candidate y Olivier Assayas con Wasp Network. Ciro Guerra también estará en competición con Waiting for the Barbarians. La película fuera de concurso The Burnt Orange Heresy, del italiano Giuseppe Capotondi y que cuenta con actores como Claes Bang, Elizabeth Debicki, Donald Sutherland y Mick Jagger, cerrará el Festival.

La vérité (La verdad), del director japonés Hirokazu Kore-eda, inaugurará el próximo 28 de agosto la 76ª edición del Festival de Cine de Venecia, que terminará el 7 de septiembre. El filme, que también competirá por el León de Oro, cuenta con un reparto compuesto por Catherine Deneuve, Juliette Binoche y Ethan Hawke, entre otros. Se trata de la primera vez que Kore-eda, que obtuvo la Palma de Oro el año pasado en el Festival de Cine de Cannes con su anterior obra, Un asunto de familia, se lanza a filmar fuera de su Japón natal. La película llegará a las salas españolas el 24 de enero de 2020, distribuida por Golem. Antes, se prevé que pase por la sección «Perlas» del Festival de Cine de San Sebastián.

La cineasta argentina Lucrecia Martel presidirá el jurado internacional de la 76ª Mostra del Cine de Venecia, que tendrá lugar entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre. Martel se pondrá al frente del jurado que asignará el León de Oro y el resto de premios oficiales. La realizadora, que en 2007 presentó en el Lido veneciano su última cinta, Zama, considera que «es un honor, una responsabilidad y un placer formar parte de esta fiesta del cine, del inmenso deseo de la humanidad de comprenderse a sí misma«. El director de la Mostra, Alberto Barbera, opina que con sus solo cuatro largometrajes y algunos cortos «han bastado para hacer de Lucrecia Martel la directora latinoamericana más importante y una de las mejores del mundo«. Poco a poco se van conociendo los detalles de la próximo Mostra y ya se ha anunciado en quiénes recaerán los Leones de Oro honoríficos: al director español Pedro Almodóvar y a la actriz británica Julie Andrews.

El cineasta Pedro Almodóvar recibirá el León de Oro de Honor en reconocimiento a su carrera en la 76ª edición de la Mostra de Venecia, que se celebrará entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre. Tras conocer la noticia, el director manchego manifesta sentirse «muy emocionado» y con el reconocimiento que hace este festival, del que tiene «muy buenos recuerdos». Tal y como ha recuerda, su debut internacional tuvo lugar en el festival italiano en 1983 con la cinta Entre tinieblas. La decisión de otorgar el León de Oro a Almodóvar fue tomada por la Junta Directiva de la Biennale di Venezia, presidida por Paolo Baratta, que apoyó la propuesta del director del Festival, Alberto Barbera. Barbera destaca que Almodóvar «no es el director español más grande e influyente desde Buñuel«, sino un cineasta que «ha ofrecido los retratos más polifacéticos, controvertidos y provocativos de la España post franquista«. «Los temas de la transgresión, el deseo y la identidad son el terreno elegido para sus películas, que impregna el humor corrosivo y adorna con un esplendor visual que confiere un brillo inusual a la estética y al arte pop al que se refiere explícitamente«, declara.

La actriz británica Julie Andrews recibirá el «León de Oro» por su carrera en la 76ª edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre. La intérprete es galardonada por «extraordinaria carrera«, tal y como señala el director del certamen, Alberto Barbera. «El León de Oro es un reconocimiento obligado a una extraordinaria carrera en la que supo admirablemente compaginar el éxito popular y las ambiciones artísticas sin caer nunca en fáciles compromisos«, asegura Barbera. La intérprete, de 83 años, ha aceptado este premio honorífico y se ha declarado «muy honrada» por ser homenajeada por uno de los certámenes «más apreciados» a nivel internacional. «Estoy impaciente por llegar a esa maravillosa ciudad en septiembre para una ocasión tan especial«, agradece.

Roma, película Netflix del mexicano Alfonso Cuarón, se lleva el León de Oro de la 75 edición del Festival de Cine de Venecia, quien, visiblemente emocionado, recoge el premio de manos del presidente de la Biennale, Paolo Baratta. El pesidente del Jurado Guillermo del Toro, triunfador de la Mostra el año pasado, bromea al anunciar el premio que espera «pronunciar correctamente el nombre«. El León de Plata al mejor director es para Jacques Audiard, por The Sisters Brothers; el Gran Premio del Jurado para The Favourite, de Yorgos Lanthimos; y el Premio Especial para The Nightingale, de Jennifer Kent. Los hermanos Ethan y Joel Coen, se llevan el premio al mejor guión por The Ballad of Buster Scruggs; mientras que las Copa Volpi a las mejores interpretaciones son para Olivia Colman, por The Favourite y Willem Dafoe, por At Eternity’s Gate.

PALMARÉS 75 VENECIA

• León de Oro: Roma, de Alfonso Cuarón
• León de Plata al mejor director: Jacques Audiard, por The Sisters Brothers
• Gran Premio del Jurado: La favorita, de Yorgos Lanthimos
• Premio Especial del Jurado: The Nightingale, de Jennifer Kent
• Copa Volpi a la mejor actriz: Olivia Colman, por La favorita
• Copa Volpi al mejor actor: Willem Dafoe, por Ay Eternity’s Gate
• Mejor guion: Ethan y Joel Coen, por The Ballad of Buster Scruggs
• Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete emergente: Baykali Ganambarr, por The Nightingale

El Festival de Cine de Venecia celebra su 75 edición que vuelve a ser inaugurada por Damien Chazelle, un año después La La Land, esta vez con First Man, portagonizada por Ryan Gosling como al astronauta Neil Amstrong en sus años de preparación para convertirse en el primer ser humano en pisar la Luna. Solamente una directora, la australiana Jennifer Kent, participa en la sección competitiva compuesta por 21 películas y un jurado oficial presidido por Guillermo del Toro, quien conseguó el León de Oro por La forma del agua el año pasado. Una de las proyecciones más esperadas es la de la última película de Orson Welles, Al otro lado del viento, que el cineasta rodó entre 1970 y 1976, y que jamás pudo terminar por problemas financieros.

Sección oficial Vencia 2018

• The Mountain (La montaña), de Rick Alverson (USA)
• Doubles vies (Vidas dobles), de Olivier Assayas (Francia)
• The sisters brothers (Las hermanas hermanos), de Jacques Audiard (Francia, Bélgica, Rumanía, España)
• First Man, de Damien Chazelle (USA)
• The Ballad of Buster Scruggs, de Joel y Etan Coen (USA)
• Vox Lux, de Brady Corbet (USA)
• Roma, de Alfonso Cuarón (México)
• 22 July (22 de Julio), de Paul Greengrass (Noruega, Islandia)
• Suspiria, de Luca Guadagnino (Italia)
• Werk Ohne Autor (Obra sin autor), de Florian Henckel von Donnersmarck (Alemania)
• The Nightingale (Ruiseñor), de Jennifer Kent (Australia)
• The Favourite (La favorita), de Yorgos Lanthimos (Reino Unido – Irlanda)
• Peterloo, de Mike Leigh (USA, Reino Unido)
• Capri-Revolution, de Mario Martone (Italia)
• What You Gonna Do When the World’s On Fire (Qué vas hacer cuando el mundo esté en llamas), de Roberto Minervini
• Napszállta (Atardecer), de László Nemes (Hungría, Francia)
• Frères Ennemis (Hermanos enemigos), de David Oelhoffen (Francia, Bélgica)
• Nuestro Tiempo, de Carlos Reygadas (México)
• At Eternity’s Gate (En la puerta de la eternidad), de Julian Schnabel (EEUU- Francia)
• Acusada, de Gonzalo Tobal (Argentina)
• Zan (Asesinato), de Shin’ya Tsukamoto (Japón)

El cineasta chino Zhang Yimou recibirá el premio «Jaeger-LeCoultre Glory» por su trayectoria y su contribución a la gran pantalla en la 75 edición del Festival de Cine de Venecia. Se trata de un reconocimiento que está dedicado a las figuras que han marcado el cine contemporáneo de una manera particularmente original. Zhang, dos veces ganador del León de Oro, y que pertenece a lo que se conoce en China como quinta generación, un movimiento que surgió mediados de los años 70 tras el fin de la Revolución Cultural, recibirá el premio el 6 de septiembre en la Sala Grande, antes del estreno de su nueva película Ying (Shadow). Según el director de la Mostra, Alberto Barbera, Zhang Yimou «ha sido un pionero por su capacidad de contar historias y en general la riqueza de la cultura china con un estilo visual único e inconfundible«.

La película Driven, de Nick Hamm, clausurará el día 8 de septiembre la 75 edición del Festival de Cine de Venecia. El filme, que se presentará fuera de concurso, y se inspira en hechos reales, está ambientado en la opulencia de principios de la década de 1980 en California, y muestra el meteórico ascenso de John DeLorean y su icónica DeLorean Motor Company, gracias a su amistad con el ex convicto convertido en informante del FBI, Jim Hoffman. Sus protagonistas son Lee Pace (Guardianes de la galaxia) como John DeLorean y Jason Sudeikis (Una vida a lo grande), como Jim Hoffman. El jurado de la presente edición estará conformado por el director mexicano Guillermo del Toro; la actriz taiwanesa Sylvia Chang; la danesa Trine Dyrholm; y la francesa Nicole Garcia; el director italiano Paolo Genovese; la polaca Malgorzata Szumowska; el actor y director de Nueva Zelanda Taika Waititi; el actor Christoph Waltz; y la actriz inglesa Naomi Watts.

Los exhibidores de salas de cine de Italia critican la posibilidad de que las películas producidas por Netflix que se presentarán en el próximo Festival de Cine de Venenica, nada menos que seis, sean estrenadas simultáneamente en la gran pantalla y en Internet tras el Certamen. El director de la Mostra, Alberto Barbera, avanzó en la rueda de prensa de presentación que, como en ediciones pasadas, no hay razón por la que se deba excluir a Netflix del programa y añadió que en Francia «la ley es diferente en lo que respecta a las ventanas» y que «por suerte en Italia no tenemos esos problemas«. Estas declaraciones suscitaron la reacción de las dos grandes asociaciones de salas de cine de Italia, la Asociación Nacional de Operadores de Cine (ANEC) y la Asociación Nacional de Operadores Múltiplex (ANEM), quienes en un comunicado conjunto lamentan las palabras de Barbera y «las iniciativas sucesivas que prevén el estreno simultáneo de algunos filmes tanto en sala como en otros medios«.

La actriz británica Vanessa Redgrave recibirá el León de Oro a su carrera en la 75ª edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 29 de agosto al 8 de septiembre. «Estoy sorprendida y extraordinariamente feliz de saber que me premiarán con el León de Oro. El pasado verano estaba grabando en Venecia The Aspern Papers y hace muchos años también La vacanza (1972) en los pantanos de Véneto, donde mi personaje hablaba solo dialecto veneciano«, son las palabras de Redgrave al conocer este galardón. «Apuesto a que soy la única actriz no italiana que ha recitado el veneciano. Gracias infinitas, querida Mostra«, añade la actriz, nacida en Londres en 1937 y ganadora de un Óscar a la mejor actriz secundaria por Julia (1977). La Mostra ya anunció hace unos meses que también David Cronenberg será premiado por su trayectoria profesional como director con el León de Oro.