Categoría: Donostia

Tabakalera inaugura «Vive le cinéma!», una exposición que explora los límites del cine y presenta las creaciones audiovisuales de los directores de cine Dea Kulumbegashvili, Isaki Lacuesta, Lemohang Jeremiah Mosese y Jia Zhang-ke; cuatro cineastas que han adaptado su práctica habitual de hacer películas destinadas a una sala de cine para crear instalaciones cinematográficas en una sala de exposiciones. Los cuatro cineastas de prestigio internacional han respondido a la invitación de Tabakalera para participar en la exposición a través de una instalación audiovisual. La muestra es un proyecto que nace de la coproducción de Tabakalera con Eye Filmmuseum de Ámsterdam y la colaboración del Festival de Cine de San Sebastián, y se podrá ver hasta el 8 de enero de 2023 en la sala de exposiciones principal de la primera planta del Centro Internacional de Cultura Contemporánea.

El nuevo largometraje del cineasta sevillano Alberto Rodríguez, Modelo 77, inaugurará fuera de concurso la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de un thriller ambientado en la España de la Transición política y protagonizado por Miguel Herrán y Javier Gutiérrez, entre otros intérpretes. El filme, la quinta participación de su director en la Sección Oficial, se proyectará tras la gala de inauguración que el Auditorio Kursaal acogerá el 16 de septiembre. Inspirada en hechos reales, la acción comienza en la cárcel Modelo de Barcelona, donde Manuel (Miguel Herrán), un joven contable a la espera de juicio por desfalco, se enfrenta a una pena de entre 6 y 8 años, un castigo desproporcionado para el delito cometido. Junto a Pino (Javier Gutiérrez), su compañero de celda, se une a un grupo de presos comunes que lucha por sus derechos y por la amnistía en los albores de la democracia en España tras 40 años de dictadura.

El Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 70ª edición del 16 al 24 de septiembre, inaugura en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea-Tabakalera, sede del certamen, una gran exposición para celebrar su aniversario. Coorganizada por Tabakalera en colaboración con el Ayuntamiento de San Sebastián y la Diputación Foral de Gipuzkoa, la muestra Imagina un Festival está planteada como un homenaje a la industria del cine, a los medios de comunicación, a las salas de proyección, a la propia ciudad y, por supuesto, al público que abarrota las salas edición tras edición. Desde hoy y hasta el 24 de septiembre, la exposición mostrará a través de varias instalaciones audiovisuales repartidas en distintos espacios públicos de Tabakalera los principales hitos de la historia del Festival, presentado “como una obra colectiva en la que todas las personas somos protagonistas”, según el concepto de Carlos Rodríguez y Asun Lasarte, de Morgancrea, la productora que ha comisariado una exposición que mediante una veintena de pantallas muestra cientos de vídeos que suman más de 150 minutos de contenido.

TikTok se convierte en socio destacado de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián (@sansebastianfes), que se celebrará entre el 16 y el 24 de septiembre de 2022. Esta asociación acercará, aún más, la cultura cinematográfica española a la comunidad de más de mil millones de personas en el mundo de TikTok. Por primera vez, el Festival se asocia con una plataforma de entretenimiento en formato móvil, lo que demuestra la apuesta de este evento cultural por la innovación y las nuevas formas de inspiración y entretenimiento. A juicio de TikTok, esta alianza con el Certamen más relevante de España y uno de los más importantes del circuito internacional, refuerza su compromiso por apoyar y fomentar la cultura y el entretenimiento, tanto dentro como fuera de la plataforma. Las personas usuarias de la plataforma tendrán la posibilidad de descubrir todo lo que sucede entre bastidores, la salida de las estrellas del Hotel Maria Cristina, la llegada de invitadas e invitados al Kursaal o los encuentros con artistas, de una manera totalmente distinta a la habitual.

El director y guionista canadiense David Cronenberg (Toronto, 1943) recibirá un Premio Donostia de la 70ª edición del Festival de Cine de Sebastián, que reconocerá con su máxima distinción honorífica la carrera de uno de los cineastas más singulares del último medio siglo. El 21 de septiembre el Teatro Victoria Eugenia acogerá la ceremonia de entrega del galardón, tras la que se proyectará Crimes of the Future (2022), el largometraje protagonizado por Viggo Mortensen, Léa Seydoux y Kristen Stewart que concursó en el último Festival de Cine de Cannes.

El Festival de Cine de San Sebastián dedicará una retrospectiva, con la colaboración de Filmoteca Vasca, al director y guiónista francés Claude Sautet (1924-2000), autor de películas tan celebradas como A todo riesgo (1960), Las cosas de la vida (1970) y Max y los chatarreros (1971). Conocido por sus colaboraciones con artistas como Romy Schneider, Michel Piccoli o Emmanuelle Béart, Sautet se situó en una cierta encrucijada en la historia del cine francés: no pertenecía a la generación de los realizadores de posguerra ni formó parte de la Nouvelle Vague. En la 70ª edición del Festival, que tendrá lugar del 16 al 24 de septiembre, se inaugurará una línea de libros de cine editados en colaboración con Filmoteca Vasca y cuyo primer número estará dedicado a Claude Sautet. Esta nueva etapa se abre tras la finalización de la fructífera colección de publicaciones que en los últimos años el Festival de San Sebastián ha coeditado junto a Filmoteca Española.

La 70 edición del Festival de Cine de San Sebastián acogerá «Spanish Screenings: Financing & Tech», la segunda cita de «Spanish Screenings XXL. Un mercado internacional para la producción audiovisual española». El proyecto se enmarca en el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (PRTR) para reforzar el papel de España como hub audiovisual de Europa y está impulsado por el Ministerio de Cultura y Deporte a través del ICAA y del Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital a través de ICEX. «Spanish Screenings: Financing & Tech» acogerá dos eventos: el primer encuentro entre inversores internacionales y productoras españolas y la competición para personas emprendedoras y startups españolas de Zinemaldia Startup Challenge, que promoverá y pondrá en valor las nuevas tecnologías aplicadas al audiovisual y a la I+D+i.

La actriz francesa Juliette Binoche, que protagoniza el cartel oficial de la 70 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebra del 16 al 24 de septiembre, recibirá un Premio Donostia. En rueda de prensa en San Sebastián, el director del Zinemaldia, José Luis Rebordinos, informa de que Binoche recogerá la distinción en una gala en el Palacio de Congresos Kursaal que incluirá la proyección de Avec amour et acharnement (Fuego), película dirigida por Claire Denis con la que ésta ganó el Oso de Plata a la Mejor dirección en el último Festival de Cine de Berlín. La compañía donostiarra Dimensión, encargada de elaborar los carteles de este año, ha empleado un retrato de Juliette Binoche captado por la fotógrafa Brigitte Lacombe para crear el póster oficial de la 70 edición en el que destaca el nombre de la actriz. El resto de carteles de las diferentes secciones supone «un homenaje a la mirada y a todas las formas de mirar la vida y el cine«, explica Rebordinos.

El Festival de San Sebastián y el Centro Internacional de Cultura Contemporánea-Tabakalera preparan una exposición para celebrar los 70 años del certamen. Comisariada por el estudio Morgancrea, Imagina un Festival se celebrará del 4 de julio al 24 de septiembre en instalaciones repartidas por Tabakalera con el objetivo de rendir homenaje a la industria, a los medios de comunicación, a la ciudad y, muy especialmente, al público, principal artífice del éxito del Festival durante estas siete décadas. Alfred Hitchcock presentando Vertigo (1958) en el Victoria Eugenia; Harrison Ford y Carrie Fisher en el estreno europeo de La guerra de las galaxias (1977), de George Lucas; John Travolta paseando por la playa de la Concha en 1983; Bette Davis en su estelar rueda de prensa de 1989; el cantante Bono de U2 entregando el Premio Donostia a Penélope Cruz por sorpresa en 2019… Son sólo algunos de los instantes icónicos que forman parte del imaginario del Festival y que junto a muchos otros estarán presentes en una exposición audiovisual que, además, mostrará también las fotografías que la ciudadanía ha ido tomando edición tras edición. A tal efecto, el Festival ha habilitado un canal online para que quien lo desee remita sus recuerdos personales en forma de fotografías: un selfi junto a un famoso actor, la firma de un autógrafo en la alfombra roja, alguna directora capturada mientras pasea por la ciudad… Cualquier instantánea es susceptible de ser enviada a los comisarios de la exposición, que realizarán una selección de las imágenes para incluirlas en las pantallas de un espacio de la muestra centrado en el público.

La XVIII edición del Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara tendrá lugar los días 19, 20 y 21 de septiembre de 2022 en el marco del 70 Festival de Cine de San Sebastián. La iniciativa está organizada por IBAIA (Asociación de Productoras Audiovisuales Independientes del País Vasco) con la colaboración del Festival. Entre todos los proyectos inscritos, catorce serán seleccionados para presentarse ante potenciales financiadores y personas expertas del sector audiovisual y cinematográfico, así como para mantener reuniones individuales con los mismos. Tendrán también la posibilidad de optar al premio IBAIA, dotado con 3.000 euros, para la productora o productor. El panel de Commissioning Editors, que actuará como jurado, escogerá el proyecto premiado, valorando la presentación, la originalidad, el tratamiento y su potencial de difusión. Hasta el 27 de junio las empresas productoras de documentales interesadas en participar en la iniciativa podrán inscribir sus proyectos a través de la página web del foro. Los seleccionados se anunciarán durante el mes de julio. Toda la información sobre la convocatoria y el proceso de inscripción se puede consultar en la página del foro: https://www.ibaia.org/foro.

 

 

Después de que este miércoles el Ministerio de Cultura y Deporte instara a entidades públicas y privadas del país «a la suspensión de los proyectos e iniciativas en curso con la Federación Rusa, así como la cancelación de aquellas que se hubieran previsto y aún estuvieran pendientes de iniciarse«, el Festival de Cine de San Sebastián señala en un comunicado que no excluirá ninguna película por el hecho de ser rusa. El certamen exprersa su «rotunda condena ante la intolerable agresión de Rusia a Ucrania, en lo que constituye una flagrante vulneración de la legalidad internacional«, pero insiste en que su selección de películas se realiza de «manera individual, nunca en función de la nacionalidad a la que estas pertenezcan«. «El compromiso del Festival de San Sebastián con la democracia y los derechos humanos se expresa a través de nuestro trabajo incesante para transmitir cultura cinematográfica y difundir por tanto las películas de artistas de todo el mundo, generando así un debate imprescindible. Para ello nuestros procesos de selección evalúan las obras cinematográficas de manera individual, nunca en función de la nacionalidad a la que estas pertenezcan, incluso cuando provengan de países con gobiernos que conculcan derechos fundamentales y así seguiremos haciéndolo en estos tiempos convulsos«, anuncia el Zinemaldia. «Confiaremos en el poder del festival como altavoz de voces disidentes, que buscan expresarse artísticamente en países hostiles a este derecho, incentivando con ello debates democráticos de carácter internacional. Aquellas voces rusas que se oponen a la agresión cometida por su país siempre tendrán un lugar en el Festival de San Sebastián», destaca el comunicado.

La película Crai nou (Luna azul) ópera prima de la cineasta Alina Grigore gana la Concha de Oro de la 69ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, mientras que Earwig, de Lucile Hadzihalilovic recibe una mención especial del Jurado. En la gala, presentada por Edurne Ormazabal y el actor Alberto San Juan, también se entrega la Concha de Plata a la Mejor Dirección a Tea Linderburgh por Du som er i himlen/ As in Heaven, mientras que la Concha de Plata a la Mejor Interpretación protagonista, por primera vez sin distinción de género, recae «ex aequo» en Flora Ofelia Hofman Lindhal por Du som er i himlen/ As in Heaven y Jessica Chastain por Los ojos de Tammy Faye. El Premio del Jurado al Mejor Guión es para Terence Davis por Benediction, mientras que la Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto recae en el elenco de Quien lo impide, de Jonás Trueba. El Premio del Jurado a Mejor Fotografía es para Claire Mathon, por Enquête sur un Scandale d’état / Undercover, de Thierry de Peretti. El Premio Zabaltegi-Tabakalera se lo lleva Vortex, de Gaspar Noé y el Premio Irizar al Cine Vasco lo gana Maixabel, de Iciar Bollaín. El Premio del Público Ciudad de Donostia/ San Sebastián a la mejor película europea recae en En un muelle de Normandía, de Emmanuel Carrére, y el correspondiente a Mejor Película en Petite maman, de Céline Sciamma. Tras la lectura del palmarés el director Luis Monzón presenta, antes de su proyección, Las leyes de la frontera junto al equipo de la película. El filme es una adaptación de la novela homónima de Javier Cercas. Por tercer año consecutivo, la película ganadora de la Concha de Oro ha ido a parar a una primera película: en 2019 la ganadora fue Pacified, de Paxton Winters, y en 2020, Beginning, de Dea Kulumbegashvili. Precisamente, esta última directora ha presidido este año el jurado oficial, que ha decidido premiar con el máximo galardón del Festival a Crai nou, la ópera prima de la directora Alina Grigore.

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Concluyen la proyecciones de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián con el director Alejandro Amenábar que presenta fuera de concurso, su miniserie La Fortuna. Basada en una novela gráfica de Paco Roca consta de seis capítulos y está rodada tanto en inglés como en castellano. Para Amenábar no es tan raro que directores de películas se pasen a rodar series y señala que “ni siquiera es un fenómeno nuevo, Ingmar Bergman lo hizo, y aquí en España, el propio Mario Camus recientemente fallecido saltaba habitualmente del cine a la miniserie”. Respecto a la historia que narra la fortuna, el realizador asegura que ha intentado mostrar “cómo, a veces, gente anónima desde las instituciones lucha por lo correcto”.

 

Doble sesión de cine español en esta jornada de la recta final del Festival de Cine de San Sebastián. Jonás Trueba, en ¿Quién lo impide? presenta un documental generacional ambientado en la España contemporánea y la universal etapa de madurez, protagonizada por los adolescentes Son Candela Recio, Pablo Hoyos, Silvio Aguilar, Pablo Gavira, Claudia Navarro, Rony-Michelle Pinzaru, Marta Casado y Javier Sánchez, quienes insisten en que “somos personajes de ficción”. Trueba señala que “los cineastas de mi edad con quienes me identifico, comenzamos a hacer cine en los años de la anterior crisis de 2008. Los chicos de la película, aunque todavía eran pequeños, también están atravesados por esa crisis. Y ahora les ha tocado la de la covid, en la etapa de madurez”. El filme es, además, un homenaje a Rafael Berrio, el músico donostiarra que falleció en marzo de 2020 y una de cuyas canciones da título a la película. Por otro lado, La abuela, de Paco Plaza es una película de terror sobre la que su director resalta que “un festival como éste igual, de entrada, no parece el hábitat natural para una película como ésta, pero nosotros estamos encantados de que nos hayan invitado a esta fiesta. No obstante, creo que, de un tiempo a esta parte, el cine de terror ha empezado a transitar territorios colindantes con el cine de autor” y añade que buscó servirse del terror para hablar de cuestiones más complejas: “Quería hacer una película de posesiones donde el demonio fuera la vejez. Me preocupa esa glorificación excesiva de conceptos como juventud, belleza o alegría y, paralelamente, el terror que sentimos ante el envejecimiento, propio y ajeno. Vivimos arrinconando a nuestros ancianos”. La tercera película a concurso del día es The Eyes of Tammy Faye (Los ojos de Tammy Faye), del estadounidense Michael Showalter, en la que muestra una visión íntima del extraordinario ascenso, caída y redención de la  telepredicadora evangelista Tammy Faye Bakker, portagonizada por Jessica Chastain.

Las dos películas de la presente edición del Festival de Cine de San Sebastián son La hija, de Manuel Martín Cuenca; y la francesa Enquête sur un Scandale d’Etat / Undercover, de Thierry de Peretti. La primera, que se proyecta fuera de concurso en la sección oficial es un film donde confluyen muchos de los elementos que definen el particular universo creativo de Manuel Martín Cuenca, un autor muy vinculado al Festival desde que presentase en Zabaltegi su ópera prima, La flaqueza del bolchevique (2003), y que ha competido por la Concha de Oro hasta en tres ocasiones: Malas temporadas (2005), Caníbal (2013) y El autor (2017). El cineasta francés Thierry de Peretti, por su parte, presenta  Enquète sur un scandale d’état / Undercoverayer, ambientada en 2015 que trata del escándalo creado por las revelaciones que recibe un periodista de investigación sobre la implicación del Estado francés en el narcotráfico, lo que lo conducen a los rincones más oscuros de la República Francesa. El cineasta explica que le interesaba mostrar “cómo se realiza la investigación periodística y cómo se crea una noticia como esta, cómo trabaja un periodista con sus fuentes y cómo se fabrica un escándalo”. Por otro lado, el Kursaal acoge uno de los platos fuertes de esta edición, la entrega del Premio Donostia a Johnny Depp de manos del director del Festival, José Luis Rebordinos. Depp afirma recibir el premio con humildad y resalta que gracias a la gente se mantiene inspirado y “con fuerzas para seguir adelante”.

Otra de las esperadas producciones españolas de la presente edición del Festival de Cine de San Sebastián, tras Maixabel, era El buen patrón, último trabajo de Fernando León de Aranoa, quien ganó la Concha de Oro del Certamen en 2002 con Los lunes al sol. El tema de las relaciones laborales vuelve a ser el centro de la historia y según el cuineasta para constatar que “ahora mismo lo que prima es la competitividad y la desconfianza, cada quien dispara por su lado y si un trabajador sale perjudicado por una decisión empresarial, pocos de sus compañeros se le arriman, temerosos de que eso les pueda perjudicar a ellos”. Protagonizada por Javier Bardem, el intérprete reconoce que, a pesar de estar en las antípodas ideológicas de su personaje, “como actor me corresponde empatizar con él y eso me obliga a mirarme desde otro punto de vista, buscando cuánto de este Julio Blanco puede haber dentro de mí. En ese ejercicio terminas por encontrar las razones y las motivaciones de cualquier personaje. Esa es la parte que me resulta más divertida de mi oficio y también la más didáctica, porque te lleva a comprender al otro, aunque se trate de alguien, como en este caso, que aparentemente resulte difícil de justificar en sus acciones”. La jornada se completa con la china Ping yuan shang de mo xi / Fire on the Plain, de Zhang Ji, ambientada en la China de 1997 donde una serie de asesinatos cesan misteriosamente sin que las autoridades hayan podido encontrar al autor. Ocho años después un joven policía cercano a una de las víctimas decide reabrir la investigación. Se trata de la primera película del director Zhang Ji, quien está presente por videconferencia, y señala que “tanto el libro como la película se desarrollan en dos momentos importantes para comprender los cambios en la sociedad china: primero, en 1997, y luego en 2005. Estos son dos períodos históricos clave para comprender el crecimiento y el cambio de la sociedad china. Además, siento una fuerte conexión personal y emocional con ambas épocas, ya que me conducen a las etapas clave de mi vida, a mi niñez y adolescencia“. Además, la entrega del premio EZAE, concedido a la película Akelarre, se convierte en una reivindicación del papel de las salas de cine según los expresan José Luis Rebordinos, director del Festival, y Alfonso Benegas, presidente de EZAE.

Tres nuevas propuestas llegan este lunes a la presente edición del Festival de Cine de San Sebastián. Por un lado la extraña producción rumana Crai Nou / Blue Moon, de la debutante, aunque también actriz y guionista, Alina Grigore, que presenta a una joven cuyo deseo es escapar de su claustofóbico entorno familiar disfuncional en el que vive. La cineasta declara que “el tema de la película surge del pueblo en el que crecí” y añade que “desgraciadamente, esa es la realidad en Rumanía. Yo salí del pueblo y conseguí una educación. Pensé que con el tiempo las cosas podrían cambiar, pero todo sigue igual. Es una especie de juego psicológico que ocurre dentro de la comunidad y de la familia”. Otra mujer, pero más veterana, es Claire Simon, responsable de Vous ne désirez que moi / I Want to Talk About Duras, que trata sobre la relación entre la escritora francesa Marguerite Duras y su última pareja, Yann Andréa, de 38 años. Según la cineasta “aunque me encanta la literatura de Marguerite Duras y lo que retrata para las mujeres, no me considero una ávida fan de ella. También quiero dejar claro que esta película se debe a Yann André. Su texto ha sido la única guía; hicimos la película a partir de ahí. Amo el texto como archivo emocional; como contenedor de una historia, de unas criaturas”. Finalmente, otra mujer, Claudia Llosa (La teta asustada), presenta Distancia de rescate, película que según la cineasta “roza el cine de género de terror sin entrar en él de lleno” ya que, añade, “para mí esta película habla de los horrores de la vida cotidiana”. La película cuenta la historia de una joven interpretada por María Valverde que llega con su hija a un remoto pueblo de Latinoamérica para pasar las vacaciones y hacer frente a un incierto peligro. Así mismo, el actor José Sacristán recibe de manos del ministro de Cultura y Deportes, Miquel Iceta, el Premio Nacional de Cinematografía 2021, en el marco del Zinemaldia. El artista madrileño muestra su agradecimiento a todos los que le han “acompañado en el camino”, en especial a sus hijos y a su esposa.

El cineasta Laurent Cantet, un habitual del Festival de Cine de San Sebastián que en 2009 presidió el Jurado Oficial, presenta en esta ocasión una película titulada Arthur Rambo, en la que relata la precipitada caída a los infiernos de un joven novelista de origen magrebí, cuando se hacen públicos unos tweets xenófobos, racistas y homófobos escritos antes de alcanzar el éxito como escritor: “Hice esta película porque me interesaba cuestionar el papel que juegan las redes sociales en nuestra vida. Creo que se trata de un fenómeno al que no le prestamos la suficiente atención. Pero me inquieta el modo en que potencian una comunicación superficial donde todos los mensajes están al mismo nivel, da igual que seas el presidente de Estados Unidos o un don nadie, es una comunicación abierta a todos, lo que genera una falsa sensación de igualdad” declara el director al respecto. Además, la argentina Inés Barrionuevo, estrena Camila saldrá esta noche, quien reconoce haberse inspirado en los movimientos juveniles argentinos y, sobre todo, “en las mujeres tan jóvenes que en los últimos tiempos han protagonizado en su país las marchas de la marea verde”. El filme, que se adentra en el mundo de la adolescencia, describe la violencia que sufren las mujeres en el día a día pero sin mostrar los casos más extremos. Finalmente, la danesa Tea Lindeburg muestra en compteción Du som er i himlen (As in Heaven), con la que debuta en el cine y que es un drama espantoso sobre la superstición, la tradición y las mujeres. Según la directora “la película está basada en una novela corta de Marie Bregendahl; un texto no tan popular, pero que en cierto modo fue proclamado como resultado de la ola feminista de los años 70«.

La primera jornada completa del Festival de Cine de San Sebastián comienza con tres interesantes propuestas que elevan considerablemente las expectativas con las que afrontar la presente edición. Con Benediction, el cineasta británico Terence Davies vuelve al Zinemaldia, que le dedicó una restrospectiva en 2008, y que participó en la sección oficial con The Deep Blue Sea en 2011 y con Sunset Song en 2015, además de formar parte de la sección Zabaltegi-Tabakalera en 2016 con A Quiet Passion. Ahora se centra en la figura de Siegfried Sassoon, un hombre complejo, dedicado a la poesía, que sobrevivió a los horrores de combatir en la I Guerra Mundial y que a su regreso se convirtió en un firme crítico de la continuación de la guerra por parte de su gobierno. Obsesionado por el tiempo, la memoria y la poesía, Terence Davies sigue explorando estos temas en su película. Por otro lado,  Lucile Hadzihalilovic, otra habitual del Certamen donostiarra presenta Earwig, una adaptación de la novela homónima de Brian Catling sobre la que la cineasta asegura que quedó fascinada y señala que “me pareció muy misteriosa y me permitió adentrarme en un territorio que desconocía por completo”. Ambientada en algún lugar de Europa, a mediados del siglo XX, la película se centra una niña con dientes de hielo que vive encerrada en su apartamento. Por último, también se presenta la esperada Maixabel, cuarto largometraje dirigido por Icíar Bollaín que compite por la Concha de Oro, que se centra en los encuentros que tuvo Maixabel Lasa (viuda del ex gobernador de Guipúzcoa Juan María Jáuregui) con dos de los etarras que participaron en el atentado contra su marido, Ibon Etxezarreta y Luis María Carrasco.

Comienza la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián aún con restricciones debidas a la pandemia y de nuevo sin alfombra roja. Con la limitación de aforos al 50% en las salas principales y al 60% en el resto el Festival mantiene todas sus secciones, con más de 500 pases y otras tantas actividades paralelas, entre foros de la industria, talleres y encuentros. En esta edición, unas 170 películas competirán en torno a seis secciones competitivas, Oficial, New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera, Perlak y Nest; y en siete no competitivas, Culinary Zinema, Made in Spain, Zinemire, Velódrom, Cine Infantil, Retrospectiva y Klasikoak. El Certamen se inaugura con la proyección de Yi miao zhong (Un segundo), de Zhang Yimou, quien presidió el Jurado Oficial en el Festival de 1997. El Certamen alza el telón con una gala en la que Carlos Saura presenta el corto Rosa Rosae. La Guerra Civil y asegura que “la memoria es lo único que nos queda”. Presentada por Ane Igartiburu y Cayetana Guillén, la actriz francesa Marion Cotillard recibe el primero de los dos premios Donostia que se entregarán este año. En la gala también se recuerda al ex director del Zinemaldia Luis Gasca, recientemente fallecido, así como al cineasta Bertrand Tavernier, que es recordado por Thierry Frémaux, director del Festival de Cine de Cannes.

La Fundación SGAE anuncia los finalistas de la quinta edición del Premio Dunia Ayaso, cuyo ganador o ganadora se conocerá el próximo 24 de septiembre en el Kursaal durante el transcurso de la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián. El galardón está concebido como homenaje a la guionista y directora canaria fallecida hace siete años y reconoce los trabajos cinematográficos más comprometidos con la figura femenina. Los títulos que compiten para hacerse con el premio en esta edición de 2021 son: Maixabel, de Icíar Bollaín; Las leyes de la frontera, de Daniel Monzón; Josefina / Josephine, de Javier Marco, y Destello bravío, de Ainhoa Rodríguez. Las dos primeras cintas podrán disfrutarse en la Sección Oficial del Festival, Josefina compite en New Directors y Destello Bravío se exhibirá dentro de la sección Made in Spain, organizada en colaboración con la Fundación SGAE. Con este premio, dotado con 5.000 euros, se reconocerá la película de reciente producción que, junto a su valor cinematográfico, muestre personajes femeninos con un papel protagonista en la historia o que retrate la situación de la mujer en la sociedad. En ediciones anteriores, el premio ha recaído en la directora Carla Simón (2017) por su película Verano 1993; la realizadora Arantxa Echevarria por Carmen y Lola (2018); Belén Funes por La hija de un ladrón (2019), y Pilar Palomero por su opera prima Las niñas (2020). En sus dos primeras ediciones, el premio se entregó en la SEMINCI de Valladolid.

El Festival de Cine de San Sebastián ha vendido 15.053 entradas en el primer día, prácticamente el 100% de las localidades disponibles para las tres primeras jornadas de la 69 edición. Supone un 60% más de lo que se vendió el año pasado, cuando se pusieron a la venta menos entradas pero también se compraron porcentualmente menos tickets. El Festival, que se ha organizado de nuevo con medidas de seguridad ante la pandemia de la covid-19, ha reducido el aforo en las salas de cine a entre un 50% y un 60%, ha suprimido sedes como el Velódromo, y ha programado 124 pases y 29 películas menos que en 2019. El Festival ha optado por una venta escalonada, y en el día de hoy únicamente se han podido comprar entradas para los tres primeros días del Festival (viernes 17, sábado 18 y domingo 19). Los tiempos de espera para acceder al sistema ha supuesto para los cinéfilos entre quince y sesenta minutos. Por otro lado, en una entrevista a EFE, el director del Festival, José Luis Rebordinos, asegura no estar dispuesto a autocensurarse para evitar polémicas, a propósito de la surgida por la concesión del Premio Donostia a Johnny Depp, y declara «Tengo ya una edad y si tengo que censurarme, me iré. Sólo faltaría que no pueda trabajar y expresarme como pienso que debo hacerlo«.

Movistar+ y el Festival de Cine de San Sebastián presentan, en la Academia de Cine (Madrid), los términos de su nueva alianza editorial. Se trata de un paso más allá de la relación duradera entre la plataforma y el Festival que aspira a extenderse en el futuro. La principal novedad de esta alianza en la 69 edición del Festival es la creación de la Sala Virtual Zinemaldia Movistar+, que se convierte en una sala más del Festival. Será la primera vez en España que una plataforma acogerá una sala de un festival de clase A. La Sala Virtual Zinemaldia Movistar+ ofrecerá a los clientes de la plataforma la experiencia de una sala de cine con una oferta de películas que se presentan por primera vez en el Festival de Cine de San Sebastián y, simultáneamente, en Movistar+. En esta edición, hay una selección de novedades que se presentarán en diferentes secciones del Festival y que incluye títulos de las secciones Perlak, Zabaltegi-Tabakalera, Horizontes Latinos, Made in Spain y Zinemira. La Sala Virtual Zinemaldia Movistar+ estará incluida en el Espacio Festival de San Sebastián, disponible en la plataforma desde el viernes 17 de septiembre, el mismo día de inauguración del evento.

Una larga lista de intérpretes, cineastas, productores y guionistas han confirmado su presencia en Donostia para presentar sus películas en la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Además de los Premios Donostia Marion Cotillard y Johnny Depp, asistirán al Festival los intérpretes Javier Bardem (El buen patrón, Sección Oficial), Jessica Chastain (The Eyes of Tammy Faye, Sección Oficial), Penélope Cruz (Competencia Oficial, Perlak), Emmanuelle Devos (Vous ne désirez que moi, Sección Oficial), Dolores Fonzi y María Valverde (Distancia de rescate, Sección Oficial), Charlotte Gainsbourg (Jane by Charlotte, Perlak), Louis Garrel (La Croisade, Perlak), Vincent Lindon (Enquête sur un Scandale d’Etat -Sección Oficial- y Titane –Perlak-), Noémie Merlant (Mi iubita, mon amour, Zabaltegi-Tabakalera) y Clarke Peters y Stanley Tucci (La Fortuna, Sección Oficial), entre muchos otros. Asimismo, algunos de los directores más relevantes de la cinematografía contemporánea viajarán a San Sebastián para presentar sus películas. Respecto a los Jurados, el de la Sección Oficial estará presidido por la directora Dea Kulumbegashvili (Georgia), ganadora de cuatro premios oficiales el año pasado por su ópera prima, Beginning, que estará acompañada en las deliberaciones por la actriz Susi Sánchez (España), las realizadoras y guionistas Maite Alberdi (Chile) y Audrey Diwan (Líbano, Francia) y por el productor estadounidense Ted Hope.

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La premiere mundial de Las huellas de elBulli, de los periodistas Iñigo Ruiz y José Larraza, un filme sobre el restaurante que dirigió Ferran Adrià, inaugurará Culinary Zinema, que en la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián incluirá otros tres filmes de no ficción en estreno mundial: The Pursuit of Perfection, de Toshimichi Saito quien debuta en el largometraje para descubrir a cuatro relevantes cocineros japoneses; Reinventing Mirazur, de Franck Ribière y Vérane Frédiani, que relata la reinvención del chef Mauro Colagreco, y Michelin Stars II: Nordic By Nature (Estrellas Michelin II – Nórdico por Naturaleza), de Rasmus Dinesen, que plantea una visita al restaurante KOKS de las Islas Feroe. Délicieux / Delicious (Delicioso), del cineasta francés Éric Besnard, una ficción de época entre fogones, clausurará la sección. Los cinco largometrajes de la sección estarán acompañados de cenas temáticas, que tendrán lugar entre los días 20 y 24 de septiembre en Basque Culinary Center.

Made in Spain, la sección no competitiva del Festival de Cine de San Sebastián que recoge una muestra de las películas españolas del año, acoge una selección de ocho títulos tras su paso por otros festivales, fundamentalmente el de Málaga, así como Cannes, Rotterdam o Gijón. De esta forma se podrá ver la última película de Agustí Villaronga, El vientre del mar, que acaba de ser preseleccionada para los Premios de la Academia de Cine Europeo, ganó la Biznaga de Oro a la mejor película y las Biznagas de Plata a la mejor dirección, guión, interpretación masculina, música y fotografía en el Festival de Cine de Málaga. También el debut en el largometraje de Ainhoa Rodríguez, Destello bravío, que se estrenó en la sección oficial del Festival de Rotterdam y obtuvo las Biznagas de Plata Premio Especial del Jurado y mejor montaje en Málaga. Otras obras seleccionadas son Ama la segunda película, la primera en solitario, de Júlia de Paz; la ópera prima de Ezekiel Montes, Hombre muerto no sabe vivir; el documental Sedimentos / Sediments, segundo filme de Adrián Silvestre; Buñuel, un cineasta surrealista, en la que Javier Espada vincula al director aragonés con el mundo del arte y destaca la influencia de su infancia y juventud en la realización de sus películas; Un blues para Teherán, ópera prima como realizador del periodista, escritor y crítico cinematográfico Javier Tolentino; y El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco, tras su estreno en Rotterdam y su exitoso paso por otros festivales.

Diecisiete títulos –trece largometrajes, un corto, una serie, un filme en fase de producción y un proyecto– conforman la participación vasca de la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián, repartida entre Sección Oficial, Zabaltegi-Tabakalera, Zinemira, las galas de Cine Vasco y EiTB, WIP Europa e Ikusmira Berriak. Zinemira, la sección dedicada específicamente al cine vasco, está organizada por el Festival de Cine de San Sebastián y el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, cuenta con el patrocinio de Irizar y EITB, y la colaboración de Filmoteca Vasca, las asociaciones de productores EPE/APV e IBAIA, y Zineuskadi. En esta edición, Zinemira contiene once títulos de ficción y no ficción de cineastas como Asier Altuna, Icíar Bollaín, Iñaki Alforja e Iban Toledo, Javier Corcuera, Iker Elorrieta, Xabier Erkizia, Maider Oleaga, Maru Solores y Hernán Zin. Siete de ellos, por su condición de estreno mundial en el Festival, optarán al Premio Irizar al Cine Vasco junto a otros dos trabajos presentes en otros apartados del Festival. Así, en total serán nueve las producciones que competirán por el premio de 20.000 euros para la productora o productoras de la película. La rueda de prensa del cine vasco de la 69 edición del Festival que se celebrado en Tabakalera es también el marco de la presentación del nuevo cartel que se mostrará en la Gala del Cine Vasco. La pintora guipuzcoana Udane Juaristi (Azkoitia, 1985) es la creadora de la imagen que acompañará a las producciones vascas los próximos años. Por su parte, la artista y cineasta Bego Vicario (Caracas, 1962) ha diseñado el cartel de Perlak que enmarcará las presentaciones de las películas de esa sección en el Teatro Victoria Eugenia.

El Festival de Cine de San Sebastián presenta hoy su diagnóstico ambiental y se ratifica en su compromiso de seguir adoptando medidas para reducir la huella de carbono derivada del evento de nueve días en septiembre y de la actividad de la entidad durante el resto del año. En los últimos meses, la empresa Naider ha realizado el diagnóstico ambiental del certamen que, como cualquier otra cita internacional, tiene un impacto económico y sociocultural positivo para la ciudad en la que se desarrolla, pero también genera un impacto ambiental notable como consecuencia, sobre todo, de la movilidad y presencia de una gran cantidad de asistentes: 178.000 espectadoras y espectadores, y 4.300 personas acreditadas. Para realizar el diagnóstico, se ha medido la huella de carbono a partir de información pormenorizada de todos los ámbitos. Además, se han realizado encuestas a todos los agentes vinculados con el Festival, así como una jornada de formación y capacitación con la plantilla y reuniones de seguimiento. Las categorías analizadas han sido la movilidad, los residuos, las contrataciones, la energía y el compromiso. El estudio ha determinado que durante su celebración, el Festival tiene un impacto ambiental elevado (568,3 toneladas CO2 por día), aunque en proporción es menor que el de otros eventos similares. Hace una década ya se efectuó un estudio para calcular la huella del certamen y, a pesar de que éste ha crecido de manera notable en número de películas, público y acreditados, el resultado no ha variado sustancialmente.

Marion Cotillard, una de las actrices francesas más internacionales de la cinematografía contemporánea, recibirá un Premio Donostia de la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián. El galardón honorífico le será entregado el día 17 de septiembre, viernes, durante el transcurso de la ceremonia de inauguración del certamen en el Auditorio Kursaal. Cotillard, ganadora del Oscar, del Globo de Oro y del Premio BAFTA por su interpretación de Édith Piaf en La vida en rosa, de Olivier Dahan (2007), ha brillado con intensidad en producciones europeas y estadounidenses que la han llevado a desempeñar con igual talento roles dramáticos, cómicos y de acción junto a cineastas como Michael Mann, Christopher Nolan, Woody Allen, Steven Soderbergh, James Gray, los hermanos Dardenne, Arnaud Desplechin, Nicole Garcia, Leos Carax y su pareja, el director y actor Guillaume Canet. Firme defensora de la preservación del medio ambiente, la actriz es también coproductora de Bigger Than Us, un documental de Flore Vasseur producido por Denis Carot, de la compañía Eizévir. El filme, que da voz a la juventud comprometida, podrá verse en San Sebastián como Proyección Especial Premio Donostia el sábado 18 de septiembre en el Victoria Eugenia.

Dos nuevos títulos se incorporan a la sección Perlak de la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián: The French Dispatch (La crónica francesa del Liberty, Kansas Evening Sun), la última película de Wes Anderson, presentada en el Festival de Cine de Cannes, y The Power of the Dog, el regreso de la cineasta Jane Campion, que se estrenará próximamente en el Festival de Cine de Venecia. Ambos filmes competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián. Perlak es una selección de destacados largometrajes del año, inéditos en España y que han sido aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales. Las películas a concurso optan al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, que incluye dos galardones para los distribuidores del filme en España: uno a la mejor película (50.000 euros) y otro al mejor filme europeo (20.000 euros). En la 69 edición, los espectadores del Teatro Victoria Eugenia disfrutarán de las nuevas propuestas de Sean Baker, Emmanuel Carrère, Julia Ducournau, Gastón Duprat y Mariano Cohn, Charlotte Gainsbourg, Louis Garrel, Xavier Giannoli, Ryusuke Hamaguchi (por partida doble), Todd Haynes, Joachim Lafosse, François Ozon, Céline Sciamma, Paul Verhoeven y Wen Shipei.

El Festival de Cine de San Sebastián confirma las tres últimas películas que competirán por la Concha de Oro: una producción europea, una asiática y una estadounidense. La película Yi miao zhong / One Second (Un segundo), de Zhang Yimou, inaugurará a concurso la 69 edición del Festival. Yimou, uno de los realizadores chinos más reputados de las últimas décadas, concursará por primera vez en la sección oficial con su particular homenaje al cine, protagonizado por un prisionero que escapa del campo de trabajo en plena Revolución Cultural y que busca unas imágenes de su hija, a quien no ve desde hace años. Zhang Yi y Fan Wei encarnan a los personajes principales del filme. El director y escritor Michael Showalter regresa a la gran pantalla con The Eyes of Tammy Faye (Los ojos de Tammy Faye), que recoge el auge y caída de una famosa televangelista estadounidense. Finalmente, el realizador, actor y guionista Thierry de Peretti profundiza en Enquête sur un scandale d’Etat / Undercover en una investigación periodística en torno a un antiguo topo, testigo de la corrupción policial en el contexto del narcotráfico.

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Un total de 18 títulos optarán al Premio Zabaltegi-Tabakalera de la sección competitiva más abierta del Festival de Cine de San Sebastián, en la que no hay limitaciones de estilo o tiempo. Este año se incluyen trece largometrajes, un mediometraje y cuatro cortos entre los que figuran trabajos de Joanna Hogg, Radu Jude, Kirill Serebrennikov y Gaspar Noé. Varios de los filmes seleccionados proceden de festivales como Venecia, Cannes o Berlín -entre ellos destacan los Osos de Oro al mejor largometraje y al mejor corto de la Berlinale-, y también hay obras de cineastas vinculados a San Sebastián – Jean Gabriel Périot, Kiro Russo, Laura Wandel – por su participación en secciones como Nest y programas como Ikusmira Berriak. Un jurado designado por el Festival elegirá el filme merecedor del Premio Zabaltegi-Tabakalera, dotado con 20.000 euros: 6.000 serán entregados al director de la película y los 14.000 restantes, a su distribuidor en España.

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Nomadland, dirigida por Chloé Zhao, obtiene el Gran Premio FIPRESCI 2021 tras ser elegida mejor película del año 2021 por los miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine, FIPRESCI. En la votación han participado 633 críticas y críticos de todo el mundo, que han elegido esta producción estadounidense entre todas las películas estrenadas tras el 1 de julio de 2020. Las otras cuatro finalistas han sido Otra Ronda, de Thomas Vinterberg, que ganó la Concha de Plata en San Sebastián al mejor actor para su cuarteto protagonista, el Premio a la mejor película europea y el Oscar a la mejor película internacional, entre muchos otros galardones; Quo Vadis, Aida?, de Jasmila Zbanic, que concursó en el pasado Festival de Cine de Venecia y estuvo nominada al Oscar; Ras vkhedavt rodesac cas vukurebt? / What Do We See When We Look at the Sky?, de Alexandre Koberidze, que compitió en el pasado Festival de Cine de Berlín, donde ganó el Premio Fipresci, y Babardeală cu bucluc sau porno balamuc / Bad Luck Banging or Loony Porn, de Radu Jude, Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín de 2021. Desde su creación en 1999 han recibido el Gran Premio FIPRESCI cineastas de la talla de Pedro Almodóvar, Michael Haneke, Cristian Mungiu, Jean-Luc Godard, Richard Linklater, Roman Polanski, George Miller, Maren Ade, Aki Kaurismäki, Paul Thomas Anderson y Alfonso Cuarón, entre otros. El Gran Premio FIPRESCI se entregará durante la gala de inauguración del 69 Festival de Cine de San Sebastián. En 2020 no se concedió como consecuencia de la cancelación de festivales y estrenos que provocó la crisis del Covid-19.

El director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, declara que «el rechazo a cualquier conducta violenta o de acoso«, así como la presunción de inocencia, «forman parte y formarán parte» de los «principios éticos» del certamen, aunque entiende que éstos «no pueden circunscribirse a los problemas de la mujer en una sociedad patriarcal«. En un comunicado hecho público, Rebordinos destaca que, «de acuerdo con los datos probados» de los que dispone el Zinemaldia, Johnny Depp, al a quien el Festival distinguirá con el Premio Donostia en su 69 edición, «no ha sido detenido, acusado o condenado por ninguna forma de agresión o violencia contra ninguna mujer«. «Insistimos: no ha sido acusado por ninguna instancia ni jurisdicción, ni condenado por violencia contra las mujeres«, dice el director del certamen donostiarra, que reitera que, «en los tiempos actuales, dados al linchamiento en las redes sociales«, van a defender siempre «dos principios básicos que forman parte de nuestra cultura y de nuestro ordenamiento jurídico: la presunción de inocencia y el derecho a la reinserción«.

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La presidenta de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), Cristina Andreu, critica lo inoportuno de premiar a un actor inmerso en plena batalla judicial tras haber sido acusado de malos tratos. Desde la Asociación sostienen estar «muy sorprendidas» por la concesión del Premio Donostia y Andreu valora la situación con las siguientes palabras «habla muy mal del Festival y de su dirección, trasmite a la ciudadanía un mensaje terrible:‘No importa que seas un maltratador si eres buen actor’». Desde la CIMA sostienen que están estudiando «qué medidas tomar» al respecto. En declaraciones a la agencia EFE, Andreu se ha mantenido fiel a sus palabras: «Todavía está en pleno proceso. Nosotros creemos en la presunción de inocencia, pero parece que en algunos lugares se le ha condenado o por lo menos cuando él había dicho que ella (su exesposa y denunciante, la también actriz Amber Heard) había mentido, algunos tribunales han dicho que no. Simplemente lo que decimos es que no es el momento para que le den un premio, hasta no saber realmente qué es lo que ha ocurrido«. Después de haber perdido la demanda por difamación, la corte británica igualmente le negó a Depp el permiso de apelar el fallo. El juez Andrew Nicol denegó al actor esta posibilidad señalando que «no considero que los motivos de apelación propuestos tengan una perspectiva razonable de éxito«. El actor también ha demandado a Heard por valor de 50 millones de dólares en Virginia, también por otro artículo de opinión del Washington Post sobre la violencia doméstica; un juicio que ha quedado retrasado hasta 2022.

Johnny Depp, uno de los actores más talentosos y versátiles de la cinematografía contemporánea, recibirá un Premio Donostia el día 22 de septiembre, miércoles, en el Auditorio Kursaal, dentro de la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Depp ha sido nominado en tres ocasiones a los Oscar, ha obtenido un Globo de Oro y ha sido candidato diez veces, ha sido reconocido con el premio al mejor actor y con seis nominaciones por el Screen Actors Guild, y fue el vencedor en la 14 edición de People’s Choice Award. Intérprete en más de 90 producciones audiovisuales, ha producido también una decena de filmes. Esta será la tercera visita de Johnny Depp al Festival tras su paso fugaz en 1998 junto a Terry Gilliam y su regreso en 2020 por la participación de Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan (Crock of Gold: Bebiendo con Shane MacGowan). El premio se entregará antes de la proyección fuera de concurso de la película de Sección Oficial La hija, dirigida por Manuel Martín Cuenca y protagonizada por Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz.

Pornomelancolía / Pornomelancholia de Manuel Abramovich; Un varón / A Male de Fabián Hernández; La piel pulpo / Octopus Skin, de Ana Cristina Barragán; Dos estaciones, de Juan Pablo González; Vicenta B., de Carlos Lechuga y La hija de todas las rabias / Daughter of Rage, de Laura Baumeister son los seis títulos latinoamericanos en fase de postproducción que se presentarán en WIP Latam ante una audiencia de profesionales. Los seis works in progress optarán al Premio de la Industria WIP Latam y al Premio Egeda Platino Industria al mejor WIP Latam. En esta edición se han presentado un total de 161 peliculas. WIP Latam se celebrará los días 20, 21 y 22 de septiembre y coincidirá con WIP Europa y el X Foro de Coproducción Europa-América Latina. Las películas estarán disponibles en la Videoteca del Festival, operada por CinandoVL, tras su proyección en sala y hasta el sábado 25 de septiembre.

La sección Perlak del Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 69ª edición del 17 al 25 de septiembre, acogerá un total de 15 películas programadas previamente en festivales como Cannes, Venecia o Berlín. A nombres consagrados como Ryusuke Hamaguchi, Todd Haynes, François Ozon y Paul Verhoeven se sumarán importantes realizadores de la cinematografía contemporánea como la última ganadora de la Palma de Oro Julia Ducournau, Céline Sciamma, Sean Baker y Joachim Lafosse. Además, el escritor Emmanuel Carrère presentará su segunda ficción como director y también se mostrarán, entre otros, los debuts de Shipei Wen y Charlotte Gainsbourg. La comedia con la que Gastón Duprat y Mariano Cohn participarán próximamente en la Mostra de Cine de Venecia, inaugurará Perlak a concurso. Al margen de la competición por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, la clausura de la sección será un documental proyectado también fuera de concurso en el reciente Festival de Cine de Cannes, The Velvet Underground, en el que Todd Haynes analiza la trascendencia del célebre grupo de rock liderado por Lou Reed. Perlak es una selección de destacados largometrajes del año, inéditos en España y que han sido aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales. Estas películas optan al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, que incluye dos galardones para los distribuidores del filme en España: uno a la mejor película (50.000 euros) y otro al mejor filme europeo (20.000 euros).

La selección de Horizontes Latinos de 2021 reunirá en el Festival de Cine de San Sebastián diez películas latinoamericanas dirigidas por cineastas de Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, México, Suiza, Uruguay y Venezuela, que incluyen cinco filmes procedentes del work in progress latinoamericano del Festival, tres óperas primas y el regreso a la sección de realizadores como Paz Fábrega, Alonso Ruizpalacios y Lorenzo Vigas. La sección Horizontes Latinos es uno de los reflejos del fuerte vínculo que el Festival tiene con Latinoamérica. Todos los largometrajes seleccionados, que son inéditos en España, producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino o que tienen por marca o tema comunidades latinas, optan al premio Horizontes, dotado con 35.000 euros destinados al director o directora y a la distribuidora en España. El Jurado del Premio Horizontes es el encargado de valorar y premiar estas películas. Los filmes de Horizontes Latinos que sean la primera o segunda película de su director optan también al Premio TCM de la Juventud, atribuido por un jurado formado por estudiantes de entre 18 y 25 años.

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Catorce producciones españolas han sido seleccionadas en la Sección Oficial, New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera y Perlak en la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Cuatro de ellas competirán por la Concha de Oro: Maixabel, de Iciar Bollaín; El buen patrón, / The Good Boss, de Fernando León de Aranoa; La abuela, de Paco Plaza; y Quién lo impide, de Jonás Trueba. Además, fuera de concurso, participarán también en la Sección Oficial La hija / The Daughter, de Manuel Martín Cuenca; la serie La Fortuna, de Alejandro Amenábar; el corto Rosa Rosae. La Guerra Civil / Rosa Rosae. A Spanish Civil War Elegy de Carlos Saura, que formará parte de la gala de inauguración; y Las leyes de la frontera, de Daniel Monzón, que clausurará el Festival.

Cineastas consagrados como Laurent Cantet, Terence Davies, Lucile Hadzihalilovic, Claudia Llosa y Claire Simon competirán en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. En la 69 edición, que tendrá lugar del 17 al 25 de septiembre de 2021, Inés Barrionuevo mostrará su cuarto largometraje y también presentarán sus primeras películas Alina Grigore, Zhang Ji y Tea Lindeburg. Cantet competirá con Arthur Rambo, en la que Rabah Naït Oufella da vida a un escritor de éxito que deberá lidiar con los mensajes de odio que publicó en el pasado en las redes sociales; Terence Davies pugnará por tercera vez por la Concha de Oro con Benediction, un biopic en el que Jack Lowden y Peter Capaldi encarnan en distintos momentos de su vida a Siegfried Sassoon, un soldado y poeta antibelicista que sobrevivió a la I Guerra Mundial; Lucile Hadzihalilovic vuelve al Certamen con Earwig, adaptación de una novela de Brian Catling que narra la historia de un hombre encargado de cuidar a una niña con dientes de hielo. Por su parte, Claudia Llosa, vuelve al Certamen con Distancia de rescate / Fever Dream, un relato vertiginoso e hipnótico sobre los miedos y el poder del amor materno coescrito con Samanta Schweblin, autora de la novela homónima; y Claire Simon mostrará su nuevo trabajo, Vous ne désirez que moi / I Want to Talk about Duras, una aproximación a la entrevista que la periodista Michèle Manceaux mantuvo con Yann Andrea, amante de la escritora Marguerite Duras en sus últimos años. Así mismo, Inés Barrionuevo presentará Camila saldrá esta noche; la actriz y guionista rumana Alina Grigore concursará con Crai nou / Blue Moon; Zhang Ji, que hasta ahora ha trabajado como director de fotografía con Ping Yuan Shang De Mo Xi / Fire on the Plain; y Tea Lindeburg con Du som er i himlen / As in Heaven.

La 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que tendrá lugar del 17 al 25 de septiembre, suprime la división de actor y actriz y premiará solo una interpretación principal y otra de reparto sin distinción de género. Así lo adelanta el director del Zinemaldia, José Luis Rebordinos, durante la presentación del cartel oficial del certamen, que protagoniza la actriz estadounidense Sigourney Weaver. «El cambio obedece a la convicción de que el género, una construcción social y política, deja para nosotros de ser un criterio de distinción en la actuación«, señala Rebordinos, para añadir, a continuación que «el criterio para el Jurado será el de distinguir entre malas o buenas actuaciones, sumándonos así al camino iniciado ya por nuestras amigas y amigos del Festival de Berlín«. Rebordinos presenta, junto a Joxean Fernández, miembro del comité de Dirección del certamen los carteles de todas las secciones de esta 69 edición, obra del equipo de la diseñadora donostiarra Eva Villar. El director del Festival espera que esta 69 edición «certifique la recuperación de la ilusión» y esté «un poco más cerca» de las ediciones anteriores a la pandemia, aunque ya ha confirmado que no habrá ni fiestas de inauguración y clausura, ni sesiones en el velódromo, pero si las circuntancias sanitarias lo permiten sí se recuperará «el glamour y público» en la alfombra roja.

El Festival de Cine de San Sebastián y Filmoteca Española organizan, en colaboración con Filmoteca Vasca y el Centro Cultural Coreano en España, la retrospectiva «Flores en el infierno. La edad de oro del cine coreano», que en 2020 tuvo que suspenderse por la pandemia. El ciclo, que incluirá diez títulos de los años 50 y 60, se completará con un libro monográfico editado por el Festival, Filmoteca Española y el Centro Cultural Coreano. Aunque el cine de Corea del Sur se ha convertido en una presencia constante en festivales internacionales y en un referente del cine contemporáneo, la historia de esta cinematografía sigue siendo bastante desconocida para el público occidental y nuestro conocimiento de ella suele reducirse a los títulos producidos a partir de la década de los 90. Este ciclo se centra en la llamada era dorada del cine surcoreano, cuando, pese a la precaria situación económica en que se encontraba el país tras la guerra de Corea y el control de la dictadura militar de Park Chung-hee, se desarrolló una industria cinematográfica capaz de satisfacer la demanda de un cine popular para el gran público y de consolidar las carreras de directores de diferentes estilos e inquietudes: algunos de ellos mostraban una imagen de sociedad moderna en desarrollo, mientras que otros denunciaban las duras condiciones de vida de la época. La selección incluye diez títulos producidos en las décadas de los 50 y 60 e intenta reivindicar a un grupo de cineastas que pueden considerarse como los más destacados representantes de ese cine clásico surcoreano y trazar un panorama de los géneros más habituales en ese período, algunos de ellos inspirados en el cine americano y trasplantados a la realidad local, otros puramente autóctonos.

La pantalla compartida de Tabakalera acoge la proyección de cinco cortometrajes firmados por las directoras y directores seleccionados en la nueva edición de Ikusmira Berriak, que estos días preparan sus nuevos proyectos cinematográficos en San Sebastián. Eduardo Crespo, Mina Fitzpatrick, Manuel Muñoz Rivas, Magdalena Orellana y Marina Palacio, residentes de la séptima convocatoria del programa Ikusmira Berriak, presentan sus anteriores trabajos en una nueva sesión del foco mensual Zinemaldia + Plus. El día 3 de abril a mediodía participarán en una mesa redonda moderada por Víctor Iriarte, responsable del programa de Cine y Audiovisual de Tabakalera, en la que darán cuenta de los proyectos que están preparando en el centro. Los cinco cineastas intervendrán en la grabación del podcast El futuro, creado y dirigido por el propio Iriarte, con quien compartirán los procesos, imágenes y sonidos de los filmes en los que trabajan. Ambas sesiones son complementarias y permitirán conocer tanto la trayectoria pasada como los proyectos de futuro de los residentes de Ikusmira Berriak, a fin de ofrecer una visión de conjunto de su trabajo como cineastas.

ZINE: cuadernos de investigación cinematográfica es una publicación académica editada por Elías Querejeta Zine Eskola, Filmoteca Vasca y el Festival de Cine de San Sebastián. El propósito de ZINE es publicar investigaciones originales que contribuyan al conocimiento especializado en el campo de los estudios cinematográficos desde una perspectiva interdisciplinar. Aunque da cabida a todo tipo de contribuciones relevantes para el campo, ZINE se fija como objetivo principal el apoyo y edición de trabajos que propongan nuevas miradas sobre la cultura y el patrimonio cinematográfico y audiovisual vasco, ya sea mediante el análisis y puesta en valor de casos de estudio que han quedado fuera de los relatos canónicos, la revisión crítica de figuras consolidadas o la puesta en práctica de metodologías innovadoras que hayan tenido menor desarrollo en la tradición académica local. En suma, ZINE se plantea como un espacio que propone ampliar no sólo las fronteras de los estudios sobre cine vasco sino, también, de los estudios cinematográficos desde el País Vasco. La distribución de ZINE será íntegramente online. La publicación, de carácter bianual, estará alojada y disponible para descarga libre en español, euskera e inglés o francés en las páginas web de las tres instituciones involucradas en el proyecto.

El directo del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, es desde hoy Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras. El Ministerio de Cultura de Francia ha decidido otorgarle esta distinción honorífica por su “contribución y compromiso al servicio de la cultura”. La ministra francesa de Cultura, Roselyne Bachelot-Narquin, es la encargada de comunicar al propio Rebordinos esta distinción honorífica que se entrega desde 1957 y constituye una de las principales condecoraciones de las cuatro órdenes ministeriales de la República francesa. La Orden de las Artes y las Letras ensalza a «las personas que se han distinguido por sus creaciones en el dominio artístico o literario o por la contribución que han aportado al esplendor de las artes y las letras en Francia y en el mundo«. La distinción consta de tres grados: «caballero, oficial y comendador», el primero de ellos, que corresponde al concedido a Rebordinos, se entrega a artistas, escritores o intelectuales con una trayectoria de al menos tres décadas. Por su parte, Gautier Lekens, ministro consejero de la Embajada de Francia en España, agradece al director del Festival de Cine de San Sebastián (SSIFF) haber contribuido «con sus acciones a la proyección de la cultura francesa«. Rebordinos subraya su cercanía con respecto al cine francés y destaca el valor de su cinematografía: “Debido a mi trabajo durante años en Donostia Kultura y ahora como director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián -ha continuado-, he tenido la suerte de conocer mucho más de cerca el cine francés, a quienes lo hacen y a quienes lo distribuyen por el mundo«.

66.234 espectadoras y espectadores vieron 151 películas procedentes de 50 países en la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián, en el que se acreditaron 2.626 profesionales, entre ellos 689 periodistas de 376 medios de comunicación y 1.185 profesionales de la industria cinematográfica (de los que 487 participaron de forma online). En la memoria del año pasado se hacía referencia a records de asistencia de público (178.687 espectadoras y espectadores en 2019) y número de acreditaciones (4.319 en 2019). Ya entonces se advertía de que era complicado crecer más y que el Festival llevaba años aproximándose a su techo de crecimiento. Era imposible prever entonces que los porcentajes se reducirían entre un 30 y un 70% en la 68 edición y, aun menos, que estas cifras se considerarían positivas. Además de no registrar contagios y atraer el interés de más de 1.000 profesionales de la industria cinematográfica o casi 700 periodistas de 376 medios de comunicación, el Festival ha operado cambios estructurales de los que ha salido airoso, y ha profundizado en su faceta online. Vistos el resultado y la acogida de las medidas, se plantea que algunas de estas novedades, como las localidades preasignadas o el carácter online y presencial a un mismo tiempo de las actividades dirigidas a la industria cinematográfica, se mantengan, también cuando el tiempo de la pandemia haya terminado.

La coproducción franco-georgiana Beginning se convierte en la gran triunfadora de la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián, al conseguir la Concha de Oro a la mejor película, así como la Concha de Plata a la Mejor dirección para la debutante Dea Kulumbegashvili, la Concha de Plata a la Mejor actriz para Ia Sukhitashvili y el Premio del Jurado al Mejor guión para la propia Kulumbegashvili y para Rati Oneli, que también es coproductor y actor en el filme. Además, el Jurado Oficial, presidido por el cineasta italiano Luca Guadagnino, otorga la Concha de Plata al Mejor de manera colectiva a Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe, el grupo de actores de la película Druk / Another Round, dirigida por Thomas Vinterberg. Así mismo, el Premio Especial del Jurado es para Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan, el documental musical de Julien Temple sobre el líder del grupo The Pogues. Finalmente, el Premio del Jurado a la Mejor fotografía va a parar a Yuta Tsukinaga por su trabajo en el largometraje Nakuko wa ineega / Any Crybabies Around?, dirigido por Takuma Sato, mientras que el Premio FIPRESCI recae en Wuhai, de Zhou Ziyang (China). Durante la gala se han dado a conocer el resto de premios y los presentadores, Edurne Ormazabal y Juan Diego Botto, agradecen el apoyo de los espectadores y espectadoras en esta edición tan complicada marcada por el coronavirus y a continuación se proyecta El olvido que seremos, producción colombiana dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Javier Cámara a partir de la novela homónima de Héctor Abad Faciolince.

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Llega a la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián otra serie con los seis episodios completos de Antidisturbios, Rodrigo Sorogoyen, director de películas como Que Dios nos perdone y El reino, que con anterioridad han competido por la Concha de Oro. Sorogoyen focaliza la atención en el día a día de un grupo de policías antidisturbios, tanto en su labor profesional, sin eludir la brutalidad de sus actuaciones, como en sus vidas personales, por lo general bastante miserables. Y añade una segunda línea argumental, centrada en una policía de asuntos internos interpretada por Vicky Luengo, que se convierte en la gran protagonista de la serie. Para el director, «es difícil explicar muchas de las actuaciones que a veces llevan a cabo, pero al menos hay que intentar comprender lo que significa este trabajo y lo que son también estas personas en sus casas. No sé exactamente cuál, pero me gustaría que generara debate”. A lo que añadió la guionista Isabel Peña: “Sencillamente generar conversación. Vivimos demasiado instalados en posiciones maniqueas«. Por otro lado, el guion de Pilar Palomero para la película Las niñas gana el Premio Dunia Ayaso 2020. El premio está concebido como homenaje a la guionista y directora canaria fallecida hace cinco años y reconoce los trabajos más comprometidos con la figura femenina. Finalmente, Falling, de Viggo Mortensen, gana el Premio Sebastiane que otorga el colectivo Gehitu a la película que mejor refleja la realidad LGTBIQ+.

Naomi Kawase vuelve por tercera vez en una década a competir por la Concha de Oro en Festival de Cine de San Sebastián y lo hace con True Mothers, aunque no ha podido visitar Donostia para defender la película. En el filme, con el aval de la selección del Festival de Cine de Cannes, la cineasta nipona vuelve a tratar uno de sus temas habituales: la maternidad. Kawase presenta la historia de una pareja que no puede tener hijos y que decide adoptar un bebé de una adolescente que se ha quedado embarazada y a la que su familia fuerza a la adopción. La obra, una incursión en un microcosmos familiar en el que intervienen dos madres, una biológica y otra adoptiva. Se completa la jornada con Wuhai, que el director Ziyang Zhou presenta vía satélite. Se trata de un thriller social de momentos trágicos, que el propio director sitúa en el «género realista y de emociones«, del que destaca su inmersión en «la familia y en la naturaleza humana«. Finalmente, Viggo Mortensen recibe el Premio Donostia en una emotiva gala en la que el cineasta Agustín Díaz Yanes es el encargado de entregarle el galardón. Mortensen también es obsequiado con dos camisetas de fútbol, la del San Lorenzo de Almagro, su equipo, y la de la Real Sociedad, ambas entregadas por el jugador txuri-urdin, Asier Illarramendi. En su discurso, Mortensen asegura que «el Covid- 19 nos ha jodido a todos pero solo es un obstáculo más. No olvidemos que la vida es un regalo. Hemos de seguir adelante, acompañando a los que están solos y honrando a los que ya no están«.

El Festival de Cine de San Sebastián retira la acreditación y expulsa del certamen al director de cine Eugène Green por su negativa a portar mascarilla durante la proyección de su película Atarrabi et Mikelats, que se exhibió anoche en la sección Zinemira. El Zinemaldia explicado en un comunicado, que en la proyección del filme en la sala 9 de los cines Príncipe Green «fue requerido hasta en cinco ocasiones por el personal del Festival para que se colocara la mascarilla y se la pusiera correctamente«, a lo que el cineasta hacía caso omiso. Finalmente, «ante su falta de colaboración«, la dirección del Festival pidió al director que abandonara la sala y dos agentes de la Ertzaintza le informaron de que iban a tramitar una denuncia administrativa por incumplir las medidas sanitarias establecidas para contener la propagación de la COVID-19, por lo que el cineasta podría ser multado. Una vez expulsado Green, el coloquio del equipo de la película continuó con los actoresde este filme rodado en euskera que se sumerge en la mitología vasca, Lukas Hiriart y Saia Hiriart.

Beginning es el sorprendente debut en el largometraje, y en el Festival de Cine de San Sebastián, de la cineasta georgiana Déa Kulumbegashvili. En un tranquilo pueblo de provincias, una comunidad de Testigos de Jehová es atacada por un grupo extremista y en pleno conflicto, el mundo de la esposa del líder de la comunidad, se desmorona lentamente. Según la directora, «la película coloca a todos los personajes en un punto de no retorno; ellos atraviesan la historia dejándose llevar por su energía, pero sin pararse a reflexionar sobre lo que hacen. Por eso mismo me parecía importante forzar al espectador a observar sus acciones sin que tuviera la posibilidad de mirar para otro lado ante situaciones de incomodidad que es lo que, normalmente, hacemos en nuestro día a día«. Tambiénn se proyecta Nosotros nunca moriremos, de Eduardo Crespo, quien asegura que su intención era retratar «cómo se transita el dolor y el duelo en un pueblo de provincia. Tenía muchas ganas de ahondar un poco en la idea de lo que significa una muerte joven en un pueblo, de cómo transita el dolor de un niño y de cómo descubre el dolor de los adultos en ese viaje con su madre«.En el filme madre e hijo viajan al pueblo donde acaba de morir su hermano mayor. La madre intentará revelar los misterios de esa muerte en esta historia suspendida en el tiempo. Por útlimo, el británico Harry Macqueen compite por la Concha de Oro con su segundo largometraje, Supernova, una película de amor romántico que habla de la vida y la muerte desde el microcosmos intimista de una pareja homosexual magnificamente interpretada por Colin Firth y Stanley Tucci.

Avanza la presente edición del Festival de Cine de San Sebastián con dos películas a concurso. Por un lado, y procedente del fustrado por el coronavirus Festival de Cine de Cannes, llega Sutemose (In the dusk) del director lituano Šarūnas Bartas, que narra la historia de Untė, un joven perteneciente el ejército partisano que resiste a la ocupación soviética. El cineasta desmenuza la historia de su país en este filme ambientado en 1948, en una zona rural desolada por la guerra terminada tres años antes, donde un grupo de partisanos resisten en los bosques contra la ocupación soviética. «No es fácil hablar de la historia de tu propio país, para mi fue muy doloroso«, asegura en rueda de prensa Bartas, u añade que «tengo un vínculo muy estrecho con ese periodo. Nací casi a la vez que mataran al último partisano. Mis abuelos y bisabuelos siempre me hablaban acerca de esta cuestión desde la niñez«. Por otro lado, el aclamado documental Courtroom 3H, del español Antonio Méndez Esparza, está ambientado en el tribunal de familia de Tallahassee, la ciudad de Florida donde reside el cineasta desde hace años. A lo largo del metraje se suceden decenas de vistas de padres desesperados y agobiados de problemas -pobreza, cárcel, marginación-, que pese a todo se esfuerzan por mantener la patria potestad sobre sus hijos. «Todo es fruto de la casualidad, de estar ahí«, comenta el director, asegurando que «rara escena no era tensa» durante el rodaje. Por último, el cine vasco celebra su tradicional Gala del Cine Vasco en la que se combina un repaso a la cosecha de películas de este año y con sendos premios recogidos por la directora de casting Sara Bilbatua y el programa de ETB «La noche de…» presentado por Félix Linares.

El cineasta italiano Luca Guadagnino, presidente del jurado de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, presenta la serie We are who we are, producida para la plataforma HBO-SKY, que se articula en ocho capítulos sobre el descubrimiento adolescente de la identidad sexual. La serie se centra en Fraser (Jack Dylan Grazer) y Caitlin (Jordan Kristine Seamon), dos adolescentes instalados con sus respectivas familias en una base militar estadounidense en Italia, cerca de Venecia, y que se harán cómplices en la exploración de su sexualidad. Pero el gran protagonista de la jornada es el actor y director estadounidense Matt Dillon, que presenta en primicia mundial su segundo largometraje, The Great Fellove (El Gran Fellove), un documental homenaje al cantante y compositor cubano Francisco Fellove (1923-2013). Ganador del Premio Donostia en 2006, Dillon, la película cuenta con una proyección especial fuera de concurso en la sección oficial. El documental, con numerosas imágenes de archivo, sigue la grabación del último disco de Fellove en 1999, impulsado por el estadounidense Joey Altruda que lo redescubrió cuando había caído en el olvido. A concurso se proyecta Nakuko wa ineega (Any crybabies around?), segundo largometraje del realizador japonés Takuma Sato, que es un drama sobre un joven padre que intenta recuperar a su exmujer y su hija. Tras aparecer desnudo y borracho en televisión durante la celebración de una fiesta típica japonesa, Tasuku (Taiga Nakano) es repudiado por su pueblo y huye a Tokyo. Incapaz de olvidar, vuelve dos años después con el difícil propósito de arreglar su estropicio. Finalmente, también se presenta la asociación Próxima, constituida por quince distribuidoras que apuestan por un modelo de distribución alternativo, y que buscan potenciar y favorecer la difusión del cine independiente y de autor en versión original, así como impulsar nuevas audiencias y contribuir a la consolidación del tejido industrial y cultural español, entre otros objetivos.

 

Tres películas conforma la dominical tercera jornada del Festival de Cine de San Sebastián. Entre unas medidas de seguridad de ejemplar respeto entre quienes las imponen y quienes las acatan, el danés Thomas Vinterberg presenta Druk / Another Round, su último y aplaudido largometraje, que tiene un cierto aire de familia con La caza (2012) y La comuna (2016). El cineasta manifiesta que «en primer lugar me cuesta asumir que la felicidad pueda ser algo cuantificable, pero, al margen de eso, lo que sí puedo decir es que somos una sociedad muy pequeña y muy segura y eso al final nos lleva a un exceso de racionalidad y nos deja instalados en la mediocridad. A los artistas nos toca responder frente a eso; los creadores estamos obligados a investigar las grietas del sistema y hacer ver que, pese a todo, en nuestro país hay violencia, hay abuso de menores y hay un problema social con el alcohol«. Druk es la historia de cuatro profesores de instituto que comienzan a experimentar con el alcohol paraa investigar los niveles de desinhibición que son capaces de alcanzar ayudados por la ingesta de licores varios en horas de trabajo. Por otro lado, Julian Temple trae a donostia, Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan, una celebración del poeta punk irlandés Shane MacGowan, cantante y compositor principal de The Pogues, producida por Johnny Depp quien con su presencia en la ciudad revoluciona esta jornada del Certamen. Amigo de MacGowan desde hace más de 30 años, Depp señala que «Yo he tenido la suerte de vivir esta película durante 35 años, y quería que el mundo viera también, y definitivamente, quién es Shane y cuál es su legado. Para mí es uno de los grandes poetas de todos los tiempos«. Por último, Passion simple, de la francesa de origen libanés Danielle Arbid, que al igual que la película de Vinterberg procede de Cannes y que es un acercamiento a una mujer en caída libre a causa de su dependencia de un hombre que marca todas las pautas de una relación exclusivamente sexual. Basado en la novela homónima de Annie Ernaux, muestra a una profesora universitaria que descuida todo y a todos por esa obsesión por un amante que nada tiene en común con ella.

El director argentino Pablo Agüero presenta en el Festival de Cine de San Sebastián, dentro de la sección oficial, Akelarre, un crítico relato sobre las cazas de brujas rodado en el País Vasco, y ambientado en una remota aldea marinera en 1609, para denunciar la imposición de una moralidad retrógrada mediante el terror y la persecución indiscriminada de las mujeres. En su segunda visita al Certamen tras haber competido por la Concha de Oro en 2015 con su anterior largometraje, Eva no duerme, el cineasta explica que «esta historia habla de un momento fundacional, un momento en el que se impuso un modelo de pensamiento que se ha perpetuado hasta nuestros días«. El filme está protagonizado por Álex Brendemühl y Amaia Aberasturi, entre otros. Por otro lado, François Ozon, que no puede asistir al Certamente pero que participa en la rueda de presenta por videoconferencia, trae el Donostia Été 85 (Verano del 85), una de las varias películas repescadas en San Sebastián de la programación del Festival de Cine de Cannes que tuvo que ser cancelado por la pandemia. El filme aborda el amor veraniego entre Alexis (Félix Lefebvre), un tierno e introvertido adolescente de 16 años, y el carismático y alocado David (Benjamin Voisin), dos años mayor, y se basa en el libro Dance on my grave, del británico Aidan Chambers. La segunda jornada del festival está marcada por la presentación mundial de la serie Patria de HBO, protagonizada por Elena Irureta y Ane Gabarain y que se basa en la exitosa novela de Fernando Aranburu.

Isabel Coixet recibe el Premio Nacional de Cinematografía de manos del ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, en un acto celebrado en Tabakalera de San Sebastián. El jurado que le concedió el premio destacó su trayectoria de más de tres décadas abriendo caminos en el cine español, además de su “inconformismo, su versatilidad y la proyección internacional de su trabajo”. Coixet agradece el premio y la asistencia al acto de tantas personas queridas y ofrece un discurso dedicado a los cineastas que empiezan y titulado «Cosas que me hubiera gustado que alguien me contara antes de empezar en el cine (y en la vida)«. EN el mismo, propone un decálogo de doce puntos, al estilo del escritor Augusto Monterroso, e insta al principiante a preguntarse por qué quiere hacer cine; a leer, preguntar, escuchar, observar y mirar sin descanso; a no perder el tiempo; a no criticar a aquellos que lo están logrando; a no tener miedo a la cámara; a respetar a todos y cada uno de los miembros del equipo; y a no hacer nunca películas «pensando en el público o en los festivales o en los críticos«.

Arranca la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián marcada por el coronavirus, lo que impica mayores medidas de seguridad, menos público y ausencia de alfombra roja. El Festival reduce el aforo en las salas entre un 30 y un 60%, y ha programado 159 pases y 64 películas menos que la edición anterior, además de suprimir la sede de Velódromo. Desde hoy y hasta el sábado día 26, la ciudad acogerá la proyección de 142 títulos entre largometrajes, cortos, mediometrajes y series, así como un buen número de actividades de industria que combinarán el formato online y el presencial. La música y la danza en directo protagonizan una ceremonia creada por el coreógrafo Jon Maya y el escritor Harkaitz Cano, con Cayetana Guillén Cuervo, Miren Gaztañaga, Inma Cuevas y Eneko Sagardoy compartiendo las tareas de presentadores en una función donde las flores han estado omnipresentes en un guiño a la que Willem Dafoe luce en el cartel oficial del Festival. Rifkin’s Festival, la nueva comedia romántica de Woody Allen, ha inaugura el 68 Festival con la presencia de sus protagonistas femeninas, las actrices Elena Anaya y Gina Gershon, que participan junto al productor Jaume Roures en la ceremonia celebrada en el Kursaal, mientras que Woody Allen interviene a través de un vídeo grabado en Central Park (Nueva York). En la sección oficial se presentarán 19 títulos de largometraje y series, 14 de ellos en competición por la Concha de Oro, de los que surgirá la ganadora que condecerá un jurado conformado por Luca Guadagnino, Michel Franco, Lena Mossum, Marisa Fernández Armenteros y Joe Alwyn.

Sección oficial a concurso 68 Zinemaldia

• Akelarre, de Pablo Agüero (España, Francia, Argentina)
• Asa ga kuru / True Mothers, de Naomi Kawase (Japón)
• Courtroom 3H (Sala del juzgado 3H), de Antonio Méndez Esparza (España, EEUU)
• Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan, de Julien Temple (Reino Unido)
• Dasatskisi / Beginning, de Dea Kulumbegashvili (Francia, Georgia)
• Druk / Another Round, de Thomas Vinterberg (Dinamarca, Suecia, Países Bajos)
• Été 85 (Verano del 85), de François Ozon (Francia)
• Sutemose (En la oscuridad), de Šarūnas Bartas (Lituania, Francia, República Checa, Serbia, Portugal, Letonia)
• Nakuko wa ineega / Any Crybabies Around?, de Takuma Sato (Japón)
• Nosotros nunca moriremos, de Eduardo Crespo (Argentina)
• Passion simple, de Danielle Arbid (Francia, Bélgica)
• Supernova, de Harry Macqueen (Reino Unido)
• Wuhai, de Zhou Ziyang (China)

• Rifkin’s Festival, de Woody Allen (España, EEUU, Italia) – Fuera de concurso – Inauguración
• El olvido que seremos, de Fernando Trueba (Colombia) – Clausura
• Antidisturbios, de Rodrigo Sorogoyen (España) – Fuera de concurso

Proyecciones especiales

• El Gran Fellove / The Great Fellove, de Matt Dillon (México, Cuba, EEUU)
• Patria, de Aitor Gabilondo (España)
• We Are Who We Are, de Luca Guadagnino (Italia)

El Festival de Cine de  San Sebastián contará en su 68 edición con una larga lista de invitados que visitarán la ciudad. Entre las personalidades que han confirmado su presencia de Johnny Depp, que ejerce de productor de Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan (Sección Oficial a concurso), documental de Julien Temple sobre Shane MacGowan, líder del grupo The Pogues. Su director participará en las presentaciones de un año en el que hay otra película musical en la Sección Oficial, El gran Fellove (Proyección Especial fuera de concurso), dirigida por Matt Dillon, que regresará a San Sebastián 14 años después de recibir el Premio Donostia. Esta distinción, máximo galardón honorífico del Festival, la recibirá el jueves 24 otro actor metido a director, Viggo Mortensen, que presentará Falling, su debut tras la cámara. Woody Allen, director de Rifkin’s Festival (inauguración de la Sección Oficial fuera de competición), intervendrá telemáticamente desde Nueva York en la rueda de prensa de mañana, en la que sí participarán de modo presencial sus protagonistas femeninas: la estadounidense Gina Gershon y la española Elena Anaya. Además, el actor británico Joe Alwyn será el quinto miembro del Jurado Oficial.

 

El Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 68 edición del 18 al 26 de septiembre, ha incluido en las diferentes secciones de su programación 17 títulos -trece largometrajes y cuatro cortos- que el Festival de Cine de Cannes había seleccionado como parte de su 73 edición, cancelada por la pandemia del covid-19. Su director, Thierry Fremaux, participará en la gala inaugural del Kursaal junto al director del Festival, José Luis Rebordinos, para rendir homenaje a Cannes y al resto de citas que no han podido celebrarse por el coronavirus. Los títulos programados en la Sección Oficial, New Directors, Zabaltegi-Tabakalera, Perlak, Nest y Culinary Zinema son obra de cineastas como Danielle Arbid, Naomi Kawase, François Ozon, Thomas Vinterberg, entre otros. Todos ellos se proyectarán bajo el sello «Selección oficial Cannes 2020». La Sección Oficial incluye siete largometrajes programados por el certamen francés.

La directora de casting Sara Bilbatua recibirá el Premio Zinemira que conceden el Festival de Cine de San Sebastián y las asociaciones de productores Ibaia y EPE/APV en reconocimiento a una personalidad destacada del cine vasco. Bilbatua, responsable del casting de más de 75 producciones audiovisuales en los últimos 25 años, recogerá el galardón en la Gala del Cine Vasco que el Teatro Victoria Eugenia acogerá el 22 de septiembre durante la celebración de la 68 edición del Festival. Tras licenciarse en Psicología por la Universidad del País Vasco (EHU/UPV), Sara Bilbatua (Eibar, 1958) realizó estudios de arte dramático en el Laboratorio de Teatro William Layton de Madrid. Su primer trabajo como directora de casting  fue en 1994 en la película Justino, un asesino de la tercera edad, dirigida por el tándem Santiago Aguilar-Luis Guridi, conocidos como La Cuadrilla. Desde entonces, se ha convertido en una de las más conocidas responsables de casting en España gracias a su trabajo junto a cineastas como Pedro Almodóvar (Todo sobre mi madre, Hable con ella), Juanma Bajo Ulloa (Airbag), Mariano Barroso (Éxtasis, Los lobos de Washington), Daniel Calparsoro (Salto al vacío), Isabel Coixet (A los que aman), Julio Medem (Los amantes del círculo polar, Lucía y el sexo, Caótica Ana), Jaime Rosales (La soledad, Petra), Guillermo del Toro (El espinazo del diablo, El laberinto del fauno), David Trueba (La buena vida) o Carlos Vermut (Magical Girl, Quién te cantará), además de muchos otros. Hasta la fecha, han recibido el galardón honorífico Imanol Uribe (2009), Álex Angulo (2010), Elías Querejeta (2011), Michel Gaztambide (2012), Juanba Berasategi (2013), Pedro Olea (2014), Karmele Soler (2015), Ramón Barea (2016), Julia Juaniz (2017), Ramón Agirre (2018) y José María Txepe Lara (2019).

El Festival de Cine de San Sebastián, Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) y Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, presentan la exposición «El Festival ha tenido 24 ediciones: No nos gusta» hasta el 8 de diciembre de 2020. La muestra se centra en el Festival de Cine de San Sebastián de 1977, el primero celebrado tras la transferencia de la gestión del festival a la ciudad de San Sebastián. La exposición reúne numerosos materiales del archivo del Festival, muchos de ellos inéditos, como cartas, documentos, fotografías y revistas. Este proyecto está vinculado como un caso de estudio a la muestra de la Colección del Museo Artium «Zeru bat, hamaika bide. Prácticas artísticas en el País Vasco entre 1977 y 2002», y forma parte del proyecto «Zinemaldia 70: todas las historias posibles», promovido por el Festival y EQZE. Cuando los asistentes del 25º Festival de Cine de San Sebastián abrieron el primer número de su revista oficial el 10 de septiembre de 1977 no encontraron ni una celebración de unas bodas de plata ni las fórmulas protocolarias al uso, sino una afirmación insólita, escrita por primera vez también en euskera: “El Festival ha tenido 24 ediciones: no nos gusta”. Una promesa de cambio radical y un pulso con su propia historia. Por primera vez, el Festival dejaba de estar gestionado desde Madrid y pasaba a manos de un comité local que incorporaba a representantes de agrupaciones de artistas, cineclubs y asociaciones de vecinos.

El estreno internacional de El olvido que seremos, producción colombiana dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Javier Cámara, clausurará fuera de concurso la Sección Oficial de la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián. La película, adaptación de la novela homónima de Héctor Abad Faciolince, forma parte de la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes 2020, suspendido por la pandemia. Héctor Abad Faciolince, uno de los escritores más destacados de la Colombia contemporánea, narró en su libro El olvido que seremos la historia de su padre, Héctor Abad Gómez, un médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años 70. David Trueba firma el guión de la adaptación de un best-seller que ha vendido más de 300.000 copias en todo el mundo y que ha sido traducido a más de doce lenguas y vendido a más de 20 países.

El cineasta italiano Luca Guadagnino será el presidente del jurado de la Sección Oficial de la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián. El realizador, que presentará fuera de concurso el estreno mundial de la serie We Are Who We Are, estará acompañado de la productora española Marisa Fernández Armenteros, del cineasta mexicano Michel Franco y de la directora de vestuario sueca Lena Mossum. El Festival anunciará próximamente quién ejercerá de quinto miembro del jurado de la Sección Oficial. Además, como tantos otros eventos en 2020, el Festival no podrá celebrarse en las mismas condiciones que en los años anteriores. La pandemia COVID-19 ha obligado a adaptar el Festival con dos objetivos prioritarios: en primer lugar, crear un espacio seguro, y, en segundo, proponer una experiencia cinematográfica lo más agradable posible, por lo que ha adoptadp una serie de medidas en coordinación con el Departamento de Salud del Gobierno Vasco, figuran. Entre las principales figuran reducción de aforos, disminución del número de proyecciones, las salas de cine serán desinfectadas, supresión de sedes y eventos sociales, uso obligatorio de la mascarilla, compra online de entradas numeradas, venta escalonada para el público, alfombras rojas sin público y programación online.

Un total de 13 títulos del 68 Festival de Cine de San Sebastián, que se celebra del 18 al 26 de septiembre, competirán por el Premio Irizar al Cine Vasco, dotado con 20.000 euros brutos. Además, 14 largometrajes, tres cortometrajes, dos series, un mediometraje y un filme en fase de producción conforman toda la participación vasca en las diferentes secciones de esta edición. Por su condición de largometrajes proyectados en estreno mundial, nueve de ellos optarán al Premio Irizar al Cine Vasco junto a otros cuatro trabajos presentes en otros apartados del Festival. En total serán 13 los largometrajes que competirán por un galardón de 20.000 euros brutos para el productor o productores de la película.

Wife of a Spy (La mujer del espía), de Kiyoshi Kurosawa abrirá la sección Perlak, que en la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián constará de nueve títulos seleccionados en festivales internacionales como Cannes, Venecia, Deauville o Sundance. En este apartado se darán cita otros cineastas con diversa experiencia como Maite Alberdi, Michel Franco, Eliza Hittman, Phyllida Lloyd, Maïwenn o Susanna Nicchiarelli, que competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián junto a debutantes como Yoon Dan-bi y Florian Zeller.

Arzak Since 1897, el documental de Asier Altuna sobre el restaurante de Juan Mari Arzak y su hija Elena, inaugurará la sección Culinary Zinema, que en la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián contará con tres largometrajes más. Camí lliure / Free Way (Vía libre), de Ángel Parra, también posee un fuerte componente familiar y muestra la relación entre los chefs Raül Balam y su madre Carme Ruscalleda, mientras que La receta del equilibrio, de Óscar Bernàcer, sitúa al cocinero Ricard Camarena ante el reto de abrir sus locales tras el confinamiento. Por último, The Truffle Hunters, de Michael Dweck y Gregory Kershaw, es un retrato de varias personas de avanzada edad que buscan en el Piamonte italiano la deseada trufa blanca.

La película Wuhai, del realizador chino Ziynag Zhou, completará el listado de las películas a concurso en la Sección Oficial de la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián, mientras que Spagat / Grand Écart, del suizo Christian Johannes Koch, cerrará la competición de New Directors como última incorporación. Además, Zabaltegi-Tabakalera incluirá un último título, Simon Chama / Simon Calls, de la portuguesa Marta Sousa Ribeiro. El director chino Ziyang Zhou (Ciudad de Ordos, 1983) competirá con su segundo trabajo, Wuhai, cuyo título alude a la pequeña ciudad de Mongolia Interior en la que transcurre la acción, centrada en una pareja felizmente casada pero enfrentada a dificultades financieras. Con su ópera prima, Old Beast (2017), el cineasta obtuvo diferentes reconocimientos dentro y fuera de su país.

Nueve producciones de Argentina, Brasil, Chile, Colombia y México con participación de Alemania, Francia y España formarán la  selección de Horizontes Latinos en la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Dos de las películas serán estrenos mundiales y otras tantas, antiguos proyectos surgidos en actividades de industria del Festival como el Foro de Coproducción Europa-América Latina o Cine en Construcción. Además, algunos de los títulos han sido seleccionados o premiados por la Berlinale, la Mostra de Venecia o Sundance, entre otras citas internacionales. Todas las películas de la sección competirán por el Premio Horizontes, dotado con 35.000 euros destinados al director o directora del filme y a su distribuidora en España, al tiempo que optarán también al Premio TCM de la Juventud las primeras y segundas obras de la selección.

 

Un total de 19 títulos se disputarán el Premio Zabaltegi-Tabakalera de la sección competitiva más abierta del Festival de Cine de San Sebastián, en la que este año participarán cineastas consagrados como Philippe Garrel, Hong Sang-soo y Peter Strickland, entre otros. De los diez largometrajes y nueve cortos programados, varios fueron premiados o proyectados en la última Berlinale, pero también hay obras que iban a participar en el suspendido Festival de Cine de Cannes o películas que en breve pasarán por la Mostra de Venecia y el Festival de Cine de Toronto. Zabaltegi-Tabakalera también incluye la proyección de nueve cortos, uno de los cuales está dirigido por un cineasta con experiencia contrastada en el largometraje. Se trata del británico Peter Strickland (Reading, 1973), que presentará Cold Meridian, un filme de seis minutos que mezcla danza y onirismo. Un jurado designado por el Festival elegirá el filme merecedor del Premio Zabaltegi-Tabakalera, dotado con 20.000 euros: 6.000 serán entregados al director de la película y los 14.000 restantes, a su distribuidor en España.

 

Dieciocho proyectos de nueve países han sido seleccionados para el IX Foro de Coproducción Europa – América Latina, que ha registrado 235 inscripciones. Enmarcada en la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián, la actividad se celebrará este año exclusivamente online entre el 19 y el 21 de septiembre y estará abierta a profesionales que cuenten con acreditación de industria. La selección de esta nueva edición del Foro combina propuestas originales y arriesgadas con otras miradas más convencionales acerca de la inmigración, la identidad sexual, las relaciones de familia, el rechazo a la diferencia… Acercándose a la realidad desde la ficción o a través de una mirada documental, desde una perspectiva de género o bajo la forma del relato fantástico, la selección 2020 es un reflejo lúcido y pertinente del estado de la sociedad actual. Diez de los dieciocho proyectos serán las primeras o segundas películas de sus autores.

Un total de cinco producciones de Eslovenia, España, Georgia y Turquía participarán en WIP Europa, la nueva actividad del Festival de Cine de San Sebastián que surge como evolución de Glocal in Progress y que está dirigida a producciones mayoritariamente europeas en cualquier idioma, aunque se valora que estén rodadas en una lengua no hegemónica. Este año WIP Europa combinará el formato online con el presencial y se celebrará los días 22, 23 y 24 coincidiendo con la 68 edición del Festival. Los profesionales que puedan trasladarse físicamente a San Sebastián asistirán como de costumbre a las proyecciones en sala, mientras que los titulares de la acreditación de Industria online podrán disfrutar de esos servicios a distancia.

Boreal, de Federico Adorno (Paraguay – México); Piedra Noche, de Iván Fund (Argentina – Chile); La Roya, de Juan Sebastián Mesa (Colombia – Francia); El empleado y el patrón, de Manuel Nieto (Uruguay – Argentina – Brasil – Francia); Los restos fósiles, de Jerónimo Quevedo (Argentina) y Jesús López, de Maximiliano Schonfeld (Argentina – Francia), son los seis títulos latinoamericanos en fase de postproducción que se presentarán en WIP Latam del Festival de Cine de San Sebastián ante una audiencia de profesionales. Los seis works in progress optarán al Premio de la Industria WIP Latam y al Premio Egeda Platino Industria al mejor WIP Latam. Las películas han sido seleccionadas entre un total de 229 producciones presentadas a este programa que desde este año sustituye al pionero Cine en Construcción.

El Festival de Cine de San Sebastián incorpora a su competición a la reconocida directora franco-libanesa Danielle Arbid, que pugnará por la Concha de Oro con su nuevo largometraje, Passion simple; al argentino Eduardo Crespo, que participará con Nosotros nunca moriremos / We Will Never Die, y al británico Harry Macqueen, con Supernova. En la Sección Oficial coincidirán también dos obras de temática musical: el veterano documentalista y cineasta inglés Julien Temple concursará con Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan, un acercamiento a la figura del carismático líder del grupo The Pogues, mientras que el actor estadounidense Matt Dillon mostrará en Proyecciones Especiales su segundo filme como director, El gran Fellove, acerca del músico cubano Francisco Fellove.

La convocatoria de la segunda edición de Zinemaldia Startup Challenge, el concurso dirigido a equipos emprendedores y startups de reciente creación que proponen proyectos empresariales basados en la incorporación de nuevas tecnologías en el ámbito audiovisual, ha recibido 40 proyectos procedentes de nueve países europeos (Alemania, Dinamarca, España, Estonia, Italia, Noruega, Países Bajos, Reino Unido y Suecia). Las propuestas recibidas en esta convocatoria de ámbito europeo, promovida por el Departamento de Desarrollo Económico e Infraestructuras del Gobierno Vasco, plantean soluciones innovadoras dirigidas al mundo audiovisual y basadas en tecnologías como big data, realidad aumentada, realidad virtual, Internet of Things, blockchain, inteligencia artificial e impresión 3D, entre otras.

Un total de once producciones de Brasil, China, Corea del Sur, España, Francia, Holanda, Irlanda, Japón, Polonia, Reino Unido, Rusia y Vietnam competirán por el Premio Kutxabank-New Directors del Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 68 edición del 18 al 26 de septiembre. Del total de trabajos seleccionados, siete son óperas primas y el resto son segundas películas de sus autores. Entre quienes presentan su debut en el largometraje hay cuatro cineastas con proyectos gestados, premiados o programados anteriormente en el Festival de Cine de San Sebastián. Es el caso de Isabel Lamberti (Bühl, 1987), cineasta nacida en Alemania y criada en España y Holanda que tras lograr con el corto Volando voy (2015) el Torino Award de Nest, el encuentro internacional de estudiantes de cine del Festival, ahora concursará con La última primavera / Last Days of Spring, largometraje ambientado en el barrio de chabolas de la Cañada Real de Madrid. Asimismo, David Pérez Sañudo (Bilbao, 1987), que en  2017 participó en Zinemira-Kimuak con el corto Aprieta pero raramente ahoga (2017), presentará Ane, un largometraje sobre una madre embarcada en la búsqueda de su hija desaparecida.

El Festival de Cine de San Sebastián y Filmoteca Española organizan, en colaboración con Filmoteca Vasca y el Museo de San Telmo, una retrospectiva dedicada a la edad dorada del cine surcoreano, que incluirá más de veinte títulos de los años 50 y 60. El ciclo irá acompañado de un libro monográfico editado por el Festival y Filmoteca Española. Este ciclo se centra en la llamada “era dorada” del cine surcoreano, cuando, pese a la precaria situación económica en que se encontraba el país tras la guerra de Corea y el control de la dictadura militar de Park Chung-hee, se desarrolló una industria cinematográfica capaz de satisfacer la demanda de un cine popular para el gran público y de consolidar las carreras de directores de diferentes estilos e inquietudes: algunos de ellos mostraban una imagen de sociedad moderna en desarrollo, mientras que otros denunciaban las duras condiciones de vida de la época. La selección incluye una serie de títulos producidos en las décadas de los 50 y 60 e intenta reivindicar a un grupo de cineastas que pueden considerarse como los más destacados representantes de ese cine clásico surcoreano y trazar un panorama de los géneros más habituales en ese período, algunos de ellos inspirados en el cine americano y trasplantados a la realidad local, otros puramente autóctonos.

La producción brasileña Pacificado (Pacified), dirigida por el estadounidense Paxton Winters, se lleva la Concha de Oro a la Mejor película de la 67 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Además de conquistar el principal galardón del certamen, también obtiene la Concha de Plata al Mejor actor para Bukassa Kabengele y el Premio a la Mejor fotografía para Laura Merians. El palmarés oficial es anunciado por la actriz Natalia de Molina y la periodista Edurne Ormazabal durante el transcurso de una gala celebrada en el Auditorio Kursaal. Además, la Concha de Plata al Mejor Director es para el trío formado por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, responsables de La trinchera infinita, que también gana el Premio al Mejor Guión para Luiso Berdejo y Goenaga. Asimismo, Greta Fernández y Nina Hoss, respectivas protagonistas de La hija de un ladrón y Das Vorspiel / The Audition, ganan ex aequo la Concha de Plata a la Mejor actriz. Finalmente, Proxima, de Alice Winocour, obtiene el Premio Especial del Jurado “por su ambición estética” y por “convertir un drama de exploración espacial en una exploración de la maternidad”. Así mismo, la película de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga La trinchera infinita es la ganadora del Premio Feroz Zinemaldia 2019 que distingue a la mejor película a concurso de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. En sus cinco convocatorias anteriores, las películas premiadas fueron Quién te cantará, de Carlos Vermut; The Disaster Artist, de James Franco; El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez; Truman, de Cesc Gay; y La isla mínima, de Alberto Rodríguez.

 

PALMARÉS 67 DONOSTIA

Concha de oro a la mejor película: Pacificado, de Paxton Winter

Premio especial del Jurado: Próxima, de Alice Winocou

Concha de Plata al mejor director: Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, por La trinchera infinita

Concha de plata a la mejor actriz: ex-aequo a Nina Hoss, por Das Vorspiel (The Audition), de Ina Weisse; y Greta Fernández, por La hija de un ladrón, de Belén Funes

Concha de plata al mejor actor: Bukassa Kabengele, por Pacificado, de Paxton Winters

Premio del Jurado al mejor guión: Luiso Berdejo y Jose Mari Goenaga, por La trinchera infinita, de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga

Premio del Jurado a la mejor fotografía: Laura Merians, por Pacificado, de Paxton Winters

 

Otros premios oficiales

Premio Kutxabank-New Directors: Algunas bestias / Some Beasts, de Jorge Riquelme Serrano (Chile)

MENCIÓN ESPECIAL: Sestra / Sister, de Svetla Tsotsorkova (Bulgaria – Catar)

 

Premio Horizontes: De nuevo otra vez / Again once Again, de Romina Paula (Argentina)

MENCIÓN ESPECIAL:La bronca, de Diego Vega, Daniel Vega (Perú – Colombia)

 

Premio Zabaltegi-Tabakalera: Ich war zuhause, aber / I Was at Home, but (Estaba en casa, pero…), de Angela Schanelec (Alemania – Serbia)

MENCIÓN ESPECIAL: Les enfants d’Isadora / Isadora’s Children, de Damien Manivel (Francia – Corea del Sur)

Concluyen las proyecciones de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián con la presentación, fuera de concurso, de Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo, quien retorna a la gran pantalla tras un parón de seis años. La película, una producción de Netflix, es una «road movie» en la que un joven de 17 años, interno en un centro de menores, participa en una terapia de reinserción con perros donde establece un vínculo indisoluble con uno tan apocado y esquivo como él. Cuando un día su perro no aparece porque por fin ha sido adoptado, Héctor, lejos de alegrarse, decide escaparse para buscarlo. Así empieza un viaje inesperado, en el que participan su hermano mayor Ismael, su abuela Cuca, dos perros, una vaca y otros animales. Además, una emocionada Penélope Cruz recibe el Premio Donostia envuelta en aplausos. Su gran amigo Bono, cantante de U2, es el encargado de entregarle el premio haciendo una «aparición sorpresa» en el escenario. La actriz confiesa que sus dos sueños “poder convertirme en madre algún día y poder dedicarme a lo que ha sido mi pasión desde que he sido una niña: la interpretación”, estaban cumplidos; y agradece el apoyo de sus padres y de los directores que la han acompañado en este camino: Pedro Almodóvar, Bigas Luna y Fernando Trueba, entre otros. La actriz dedica este premio a “mis dos preciosos hijos y a mi marido Javier, él también estaba incluido en mis sueños”.

La directora británica Sarah Gavron presenta en la sección oficial del 67 Festival de Cine de San Sebastián Rocks, un conmovedor drama juvenil sobre la amistad ambientado en el Londres más multicultural y desfavorecido. Rocks es el nombre de una adolescente con grandes sueños de futuro cuyo mundo se trastoca cuando llega del colegio y se encuentra con que su madre se ha ido, dejando algo de dinero y una nota sin más explicación que «lo siento«. La directora declara que visitaron «colegios en las zonas más deprimidas del este de Londres para conocer a chicas jóvenes, hicieron una selección y las invitaron a participar en un taller de donde saldrían las protagonistas«. Decidida a quedarse con su hermano y evitar contra viento y marea el sistema de acogida, Rocks deja su hogar y se esconde en rincones del barrio.En esta jornada también se concede el segundo Premio Donostia de esta edición que va a manos del actor Donald Sutherland. El director del Festival José Luis Rebordinos es el encargado de entregar el galardón. “Es un placer estar en el País Vasco. Tengo una profunda admiración y siento un respeto inmenso por vosotros. Estoy lleno de felicidad de estar aquí con vosotros”, exclama el oscarizado actor nada más saltar al escenario. Finalmente, Donald Sutherland repite hasta un mínimo de cuatro ocasiones las palabras “Mila esker, Euskal Herria”, un agradecido gesto que el público del Kursaal responde con efusivos aplausos.

La cineasta Belén Funes debuta en el largometraje y directamente en la presente edición del Festival de Cine de San Sebastián. Sú ópera prima, La hija de un ladrón, está protagonizada por Eduard Fernández como el padre de Sara, personaje encarnado por Greta Fernández, su hija también en la vida real. “Fue ella la que me ofreció participar en este proyecto –explica el actor– y me pareció muy bien acompañarlas, a ella y a Belén, en este viaje por una Barcelona muy poco contada, sobre todo por la honestidad que hay en su mirada”. En la película, Sara es una joven de 22 años que tienen un bebé en cuya vida reaparece su padre tras años de ausencia por haber estado en prisión. La otra película de la jornada es Thalasso,en la que Guillaume Nicloux continúa la narración de El secuestro de Michel Houllebcq cinco años después. Ahora, Michel y Gérard Depardieu coinciden en una cura de talasoterapia en Cabourg y juntos tratan de sobrevivir al régimen saludable que el establecimiento intenta imponerles. “Houellebecq y Depardieu forman un tándem muy singular. No se conocían antes. Fue emocionante organizar el encuentro y dejar que se sorprendieran. Ellos son como se les ve, es su carácter, pero lo divertido también es jugar con su imagen pública. Además, aquí se pueden dejan llevar porque se ocultan detrás de la ficción”, declara el director. La jornada se completa con Patrick, de Gonçalo Waddington, en la que un niño de 8 años secuestrado en el centro de Portugal en la primavera de 1999, reaparece 12 años después en una celda en París. El protagonista, según el director, es muy inteligente y tiene nociones del bien y el mal, pero distorsionadas por un periodo muy especial de educación social y emocional en su vida. «Hasta los diez años ha tenido una educación normal, criado por sus padres, pero después ha pasado ocho años con alguien que le amaba de alguna manera, le nutrió y era todo para él, un padre, un amigo, un amante, pero también le hirió«, explica.

El realizador chileno José Luis Torres Leiva retorna al Festival de Cine de San Sebastián tras presentar en Zabaltegi-Tabakalera hace un par de años su cortometraje El sueño de Ana. Ahora presenta su nuevo largo Vendrá la muerte y tendrá tus ojos, en el que dos mujeres que han compartido toda una vida juntas, se ven enfrentadas a la enfermedad de una de ellas. En rueda de prensa, Torres Leiva deja claro que su película “no es tanto una película sobre la muerte como sobre los afectos, sobre cómo ante una situación extrema nos replanteamos nuestras relaciones y damos otro valor al gesto mínimo, a lo cotidiano”. Por otra parte, la directora canadiense Louise Archambault traslada al cine la novela homónima de Jocelyne Saucier Y llovieron pájaros, en la que tres viejos ermitaños conviven en un bosque de la región de Québec, y tras la muerte inesperada de uno de ellos, dos mujeres irrumpen en su vida inalterable casi al mismo tiempo. Según la cineasta “esta película trata de amor y libertad, luego cada personaje aborda microtemas y sus historias se cruzan”, y añade que también “el aislamiento y la imposibilidad de amar, pero quería mostrar la esperanza de que, pase lo que pase, no es cuestión de edad, sino de cómo utilizamos las posibilidades en la vida”. Finalmente, en Pacificado, de Paxto Winters muestra  «el honor y la integridad» de las personas que conforman la comunidad, más allá de la violencia, en las favelas de Brasil. El filme, que cuenta con la producción del cineasta Darren Aronofsky, y relata la historia de Tati, una chica introvertida de 13 años, a la que le cuesta conectar con su distanciado padre, Jaca, cuando éste sale de la cárcel en los turbulentos días posteriores a los Juegos Olímpicos y mientras la Policía Pacificadora brasileña lucha por mantener la frágil ocupación sobre las favelas de Río.

La película Joker, de Todd Phillips, galardonada recientemente en la Mostra de Cine de Venecia con el León de Oro, será la película sorpresa del Festival de Cine de San Sebastián y se proyectará este sábado simultáneamente en seis ciudades. Este evento ocurrirá simultáneamente este 28 de septiembre a las 18.00 de la tarde en San Sebastián, Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza y Sevilla, donde el público podrá ver esta película, dirigida por Todd Phillips y protagonizada por Joaquin Phoenix, antes de su estreno, previsto para el 4 de octubre. El Festival y Warner Bros. Pictures España, distribuidora de la cinta, han seleccionado estos cines: Cine Yelmo Luxury Palafox (Madrid), Cinesa La Maquinista (Barcelona), Kinépolis Valencia, Cines Aragonia (Zaragoza) y Cine Cervantes (Sevilla). En todos estos cines las entradas se pondrán a la venta a partir de este martes a las 12.00 horas.

Tres iregulares películas irrumpen en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. Por un lado Adilkhan Yerzhanov llega con A Dark-Dark Man, ambientada en un pueblo kazajo en donde es asesinado un niño y la corrupción generalizada interrumpe en la investigación sin resquicio de esperanza. El director niega que su película fuera un reflejo de la realidad social o política de su país y añade que “la corrupción es algo que está presente en todas las sociedades, lo mismo que la vulneración de los derechos humanos. Mi idea al realizar esta película era poner rostro a esa situación, centrarme en alguien que personificase esas situaciones y, al mismo tiempo, reflejar su transformación, su tránsito de las tinieblas a la luz. Pero no he hecho un film político”. Por otro lado, de Małgorzata Szumowska presenta The Other Lamb, protagonizada por la actriz Denise Gough, ambientada en una secta y que reconoce, podría tener «una lectura sobre la opresión del patriarcado» para añadir que «aquí lo interesante es que la mujer no es representada como víctima sino que se cuestiona la propia responsabilidad de las mujeres a la hora de buscar su salvación en brazos de un hombre. Eso plantea una reflexión muy interesante sobre la sumisión”. Termina la jornada con el pase de Zeroville, de James Franco, que formaba parte de la sección oficial y que finalmente fue eliminada por haberse estrenado previamente en Rusia. Discreto homenaje al cine de finales de los sesenta sobre un joven editor que se enamora de Soledad, una bella actriz, y emprende un viaje de ensueño a un mundo de películas que termina en tragedia con un descubrimiento casi horrible.

El equipo formado por los cineastas Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga retorna al Festival de Cine de San Sebastián con La trinchera infinita, película protagonizada por Antonio de la Torre y Belén Cuesta. Se trata de un complemento a la película presentada ayer y dirigida por Amenábar ya que arracan en los primeros días de la Guerra Civil española. En ese momento, la vida de un hombre recién casado está seriamente amenazada y con la ayuda de su mujer utilizará un agujero cavado en su propia casa como escondite provisional que se prolongará durante más de 30 años. Jose Mari Goenaga reconoce que la idea de realizar una película sobre los llamados «topos», proviene del documenta de 2012, 30 años de oscuridad, dirigido por Manuel H. Martín. También se proyecta La mu yu ga bei (Lhamo and Skalbe), cuarto largometraje del cineasta tibetano Sonthar Gyal sobre una pareja que no logran casarse porque descubren que él  ya tiene un matrimonio registrado. El director, manifiesta en rueda de prensa que “esta película no es un cuento de amor perfecto, ya que muestra a una mujer con un sentimiento de culpa muy acusado esforzándose por encontrarse a sí misma. La diferencia entre el personaje de Lhamo y el de la ópera que ella interpreta radica en que mientras esta es una mujer que bajó a los infiernos y tuvo que esperar a que su marido acudiera a rescatarla, Lhamo es alguien que busca salvarse a sí misma”. La tercera película en competición es Das Vorspiel (The Audition), de Ina Weisse, sobre una maestra de violín, interpretada por Nina Hoss, obsesionada con una estudiante a la que termina prestando más atención que a su propia familia.

La tres primeras películas a competición de la presente edición del Festival de Cine de San Sebastián están marcadas por el nombre de Alejandro Amenábar que presenta su esperada visión de los últimos días de la vida de Miguel de Unamuno en Mientras dure la guerra. Se trata de un filme riguroso y revisionista que pormenoriza con carácter didáctico el comienzo de la Guerra Civil española en el que destaca el trabajo de Karra Elejalde como Unamuno y el de Eduard Fernández como Milán-Astray. En rueda de presensa el director confiesa que se pregúnto por qué tenía que realizar está historia y que penso que «si Unamuno fue capaz de levantar la voz ante aquello, yo tengo que hacer esta película”. También se puede ver Mano de obra, del debutante mexicano David Zonana sobre las consecuencias de la muerte accidenta de un de la construcción por las que su viuda no recibirá ninguna indemnización del rico propietario de la casa que construían.Y la jornada se completa con Próxima, película dirigida por Alice Winocour y protagonizada por Eva Green sobre el trauma de una astronauta atormentada por tener que dejar a su hija para realizar una expedición a Marte. Según la cineasta su intención era “hablar del amor, de las relaciones entre madres e hijas pero, sobre todo, de la separación: de cómo superarla y afrontarla”. Además, el cineasta francés de origen griego Costa-Gavras recibede manos del José Luis Rebordinos el primer Premio Donostia de la 67 edición del Festival, y se proyecta su última película del realizador, Adults in the Room (Comportarse como adultos), adaptación cinematográfica del libro de memorias del exministro griego de Finanzas, Yanis Varoufakis. Finalmente, la directora de cine y guionista Josefina Molina recoge en el marco del Certamen y señala que «si no contamos con la voz, las ideas, las aventuras y desventuras de las mujeres el conocimiento del mundo será parcial«.

Comienza la 67 edición del Festival de Cine de San Sebastián con una mayor presencia de mujeres en las películas que compiten por la Concha de Oro, con la reivindicación del rital de ir al cine a ver películas. Dirigida por Borja Crespo en colaboración con Susana Fernández y Borja Echevarría, la ceremonia ha sido presentada por las actrices Cayetana Guillén Cuervo y Loreto Mauleón. Un video recuerda al inicio de la ceremonia a cuatro personas recientemente fallecidas y estrechamente vinculadas a la historia del Festival: Diego Galán, que fue su director; Luis Calparsoro, antiguo delegado general; Mariano Ferrer, jefe de prensa, y Juanmi Gutiérrez, realizador que presentó en el certamen todas sus películas. La gala también acoge, como es habitual, la entrega del Gran Premio Fipresci, concedido a Roma, de Alfonso Cuarón. Así mismo, el director Neil Jordan pronuncia unas palabras en calidad de presidente del jurado oficial y se pregunta “¿Qué es el cine?«, a lo que el mismo se responde «Para mí es muy simple. Cine es lo que experimentas cuando te sientas con extraños en una sala oscura para ver los sueños de otra persona en la pantalla. Algo que no puedes experimentar en las páginas de un libro, en un escenario, en un iPhone ni en una pantalla de televisión«. A continuación se proyectado la película que inaugura la Sección Oficial, Blackbird (La decisión), con la presencia de su director, Roger Michell, el productor David Bernardi y el actor Sam Neill.

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Zeroville, la película dirigida por James Franco, será proyectada fuera de concurso en la Sección Oficial y no podrá optar a la Concha de Oro, ya que ha sido estrenada en salas comerciales de Rusia unos pocos días antes de su paso por la 67 edición del Festival de Cine de San Sebastián. En un inicio, los productores de Zeroville confirmaron su inscripción de acuerdo al reglamento del Festival, que establece que los largometrajes de la competición oficial no pueden haber sido estrenados fuera de su país –en este caso, Estados Unidos–. Sin embargo, el filme ha sido estrenado en Rusia una semana antes del Zinemaldia, de modo que ya no podrá entrar en la pugna por la Concha de Oro.

El Festival de Cine de San Sebastián pide disculpas por los problemas registrados en la venta de las entradas de su 67 edición, que ha comenzado con tres horas y media de retraso. Unos minutos después del inicio de la venta, a las 9 de la mañana, el sistema ha fallado debido a un problema de carácter técnico detectado en uno de los «enrutadores a la base de datos donde tiene alojado el sistema la empresa que provee al Festival el soporte tecnológico» de venta de entradas .Los problemas técnicos han obligado a suspender temporalmente hasta las 12.30 horas la venta de entradas tanto por internet como en las taquillas habilitadas en la Palacio Kursaal, en cuyos exteriores algunas personas habían pasado toda la noche para adquirir sus entradas. En un comunicado explica que a partir de las 12.30 horas se ha ido restableciendo la venta con lo que, a las 16.00 horas, pese a la «lentitud del sistema por el elevado número de peticiones», se habían distribuido 42.000 entradas.