La 95 edición de los premios Oscar se celebrará el domingo 12 de marzo de 2023 en el teatro Dolby de Los Ángeles (Estados Unidos), según anuncia la Academia de Hollywood. Además, la organización informa ya que la cadena estadounidense ABC volverá a ser la encargada de televisar la ceremonia, en una emisión internacional que lidera de forma ininterrumpida desde 1976 y que, según la Academia, alcanza hasta 200 territorios repartidos por todo el mundo. Antes de la entrega de premios, las producciones que aspiren a estar en los Oscar deberán presentar sus proyectos a las categorías generales con fecha límite el 15 de noviembre. El 12 de diciembre será cuando se inicie la votación preliminar que tendrá como resultado una lista reducida de candidaturas al Oscar, y que se hará pública el 21 de diciembre. Por su parte, la elección de los finalistas nominados a la estatuilla dorada en las distintas categorías tendrá lugar entre el 12 y el 17 de enero y se anunciarán el 24 de ese mismo mes. Finalmente, la votación definitiva de los ganadores de la 95 edición de los premios Oscar se producirá entre el 2 y 7 de marzo.
Día: 13 de mayo de 2022
Juliette Binoche, protagonista del cartel del 70 Festival de San Sebastián
La actriz francesa Juliette Binoche, que protagoniza el cartel oficial de la 70 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebra del 16 al 24 de septiembre, recibirá un Premio Donostia. En rueda de prensa en San Sebastián, el director del Zinemaldia, José Luis Rebordinos, informa de que Binoche recogerá la distinción en una gala en el Palacio de Congresos Kursaal que incluirá la proyección de Avec amour et acharnement (Fuego), película dirigida por Claire Denis con la que ésta ganó el Oso de Plata a la Mejor dirección en el último Festival de Cine de Berlín. La compañía donostiarra Dimensión, encargada de elaborar los carteles de este año, ha empleado un retrato de Juliette Binoche captado por la fotógrafa Brigitte Lacombe para crear el póster oficial de la 70 edición en el que destaca el nombre de la actriz. El resto de carteles de las diferentes secciones supone «un homenaje a la mirada y a todas las formas de mirar la vida y el cine«, explica Rebordinos.
«Midnight», de Oh-S. Kwon triunfa en el FANT
El cine surcoreano de terror triunfa en el Festival de Cine Fantástico de Bilbao, FANT, con el largometraje Midnight (2021), del realizador Oh-Seung Kwon, a la que el jurado, compuesto por la directora Ana Murugarren, el director Borja González Santaolalla y Jimina Sabadú, guionista y escritora, otorga el premio a la Mejor Película del certamen «por su atmósfera inquietante que atrapa«. El jurado pide permiso a la organización para dar una Mención Especial, que es otorgada a la película estadounidense de animación The Spine of Night, de Philip Gelatt y Morgan Galen King, por «su comprensión del género de espada y brujería al tiempo que desarrolla una fantasía con tintes de ‘greenpunk’ (punk ecológico)«. En lo que a cortometrajes se refiere, el galardón al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial es para In The Soil, del danés Casper Kjeldsen, «por la perfecta conjunción de todos los elementos que componen el corto, primando su desasosegante atmósfera y su delicada e íntima puesta en escena«.
Estrenos del 13 de mayo de 2022
Eles transportan a morte (Eles transportan a morte, 2021), de Helena Girón & Samuel M. Delgado
1492. Entre la tripulación de Cristóbal Colón viajan tres hombres que ya deberían haber muerto. Han conseguido evitar sus condenas participando en el incierto viaje, pero al llegar a las Islas Canarias, huyen cargados con una de las velas de la embarcación. Mientras, en “El Viejo Mundo”, una mujer trata de salvar a su hermana moribunda, con la esperanza de que una curandera pueda ayudarla.Ambos viajes tratan de burlar a la muerte. Ambos viajes están a merced del tiempo y de la Historia. Dirigida por Helena Girón y Samuel M. Delgado, autores de numerosos cortos, se presentó en la sección Zabaltegi, del Festival de Cine de San Sebastián 2021 donde obtuvo una mención especial.
El milagro del Padre Stu (Father Stu, 2022), de Rosalind Ross
Basada en hechos reales, la película, escrita y dirigida por Rosalind Ross, es un drama sobre un alma perdida que encuentra sentido a su vida en el lugar más inesperado. Cuando una lesión pone fin a su carrera como boxeador amateur, Stuart Long (Mark Wahlberg) se muda a Los Ángeles soñando con ser actor. Mientras se las arregla como puede como empleado de un supermercado, conoce a Carmen (Teresa Ruiz), una maestra de escuela dominical católica que parece inmune a su apariencia de chico malo. Decidido a conquistarla, el agnóstico de toda la vida comienza a ir a la iglesia para impresionarla. Pero tras sobrevivir a un terrible accidente de motocicleta empieza a plantearse si puede dar una segunda oportunidad a su vida ayudando a otros a encontrar su camino, lo que lo lleva a darse cuenta de que está destinado a ser un sacerdote católico. A pesar de una devastadora crisis de salud y el escepticismo de los miembros de la Iglesia y de sus padres separados (Mel Gibson y Jacki Weaver), Stu persigue su vocación con coraje y compasión, inspirando no solo a los más cercanos a él, sino a muchos otros con los que se cruza en el camino.
El universo de Óliver (El universo de Óliver, 2022), de Alexis Morante
Año 1985. Óliver, un niño con una imaginación desbordante, se muda con su familia al rincón más al sur de Europa, justo cuando está a punto de pasar el Cometa Halley. Estos acontecimientos marcarán un antes y un después en la vida emocional de Óliver, que buscará en las estrellas la solución a sus problemas en el nuevo colegio, en el barrio y en casa. Para colmo, su abuelo, apodado “el majara” se anima ayudarle a interpretar el mensaje del cometa y dar un paso al frente en su nuevo Universo. Es la primera película de ficción de Alexis Morante y está protagonizada por María León (Goya a Mejor Actriz revelación por La Voz Dormida), Salva Reina y Pedro Casablanc, junto a Rubén Fulgencio, que interpreta al joven protagonista Óliver.
Ennio, el maestro (Ennio, 2021), de Giuseppe Tornatore
Retrato de Ennio Morricone, el músico más popular y prolífico del siglo XX, el más querido por el público internacional, dos veces ganador del Oscar y autor de más de 500 bandas sonoras inolvidables. Un hermoso homenaje en forma de documental conformado por una entrañable entrevista del director Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso) con el Maestro, por testimonios de artistas y directores, como Bertolucci, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen, y también por escenas de ficción, fragmentos de su música e imágenes de archivo. El documental desvela facetas poco conocidas de su vida privada, como su pasión por el ajedrez y también el origen de algunas de sus brillantes intuiciones musicales, como sucede con el grito del coyote que sugiere el tema de El bueno, el feo, y el malo.
Esperando a Míster Bojangles (En attendant Bojangles, 2021), de Régis Roinsard
El pequeño Gary, vive con Camille (Virginie Efira) y Georges (Romain Duris), sus excéntricos padres y un pájaro exótico en un apartamento parisino. Cada noche, Camille y Georges bailan con amor Mr. Bojangles, su canción favorita. En casa de los Fouquet solo hay sitio para la diversión, la fantasía y los amigos. Pero a medida que su fascinante e impredecible madre se adentra más profundamente en su propia mente, su seguridad quedará en manos de dependerá de Gary y su padre. De ellos depende que Camille esté a salvo. Es el tercer largometraje del director y guionista francés Régis Roinsard (Populaire, Los traductores) y se basa en la aclamada novela Waiting for Bojangles, de Olivier Bourdeaut, traducida a 31 idiomas y publicada en más de 40 países.
Hit the Road (Hit the Road, 2021), de Panah Panahi
Ópera prima de Panah Panahi, hijo del cineasta iraní Jafar Panahi que cuenta la historia de una familia, tan entrañable como caótica, que viaja por carretera a través de un paisaje abrupto. Pero, ¿a dónde se dirigen? En el asiento trasero, papá lleva la pierna escayolada, pero ¿está realmente lesionado?. Mamá ríe y llora todo el rato. El niño ha convertido el coche en un karaoke, y todos se preocupan por el perro enfermo y se ponen nerviosos los unos a los otros. Solo el misterioso hermano permanece en silencio.
Jasyeshbhai Jordaar (Jayeshbhai Jordaar, 2021), de Divyang Thakkar
En el estado de Guyarat de la India, Jayesh Bhai es un hombre tímido, hijo del jefe del pueblo, que cree en la igualdad de derechos entre hombres y mujeres en la sociedad. Ante la presión social, se encuentra en la obligación de armarse de valor para proteger la vida de su esposa embarazada y de su hija. Divertida comedia protagonizada por Ranveer Singh y Shalini Pandey, y dirigida por el también actor Divyang Thakkar.
La conferencia (Die Wannseekonferenz, 2022), de Matti Geschonneck
La mañana del 20 de enero de 1942, en una villa situada frente al lago de Wannsee, en Berlín, se reunieron los principales miembros del régimen nazi. Habían sido invitados por Reinhard Heydrich a una reunión seguida de un desayuno; esta reunión pasaría a la historia como la “Conferencia de Wannsee”. El único tema del orden del día de esa mañana era lo que los nazis llamaban la Solución Final a la Cuestión Judía: la organización del asesinato masivo sistemático de millones de judíos en toda Europa. La película sigue las actas de esta reunión grabadas por Adolf Eichmann, de las que sólo se conserva una copia, y que constituyen un documento clave del Holocausto. Dirige Matti Geschonneck (En tiempos de luz menguante).
La maniobra de la tortuga (La maniobra de la tortuga, 2022), de Juan Miguel del Castillo
El inspector Manuel Bianquetti se ve forzado a aceptar un traslado a la comisaría de Cádiz. Su tranquilidad inicial se verá rota por el hallazgo del cadáver de una joven que le recordará un pasado que le atormenta. Pese a la oposición de sus superiores, Bianquetti emprenderá una cruzada solitaria para atrapar al culpable, siguiendo unas evidencias que podrían ser fruto de su imaginación. Su vecina, una frágil enfermera acosada por su expareja, parece ser la única persona que está de su lado. Segunda película del director Juan Miguel del Castillo tras Techo y comida (2015). Se trata de un thriller policiaco con tintes sociales basado en la novela homónima de Benito Olmo perteneciente a la saga del Inspector Bianquetti, que resultó finalista del III Premio Santa Cruz a la mejor novela negra publicada en 2016. Está protagonizada por Fred Adenis, en su primer papel protagonista junto con Natalia de Molina.
Mamá Muu vuelve a casa (Mamma Mu hittar hem, 2021), de Christian Ryltenius & Tomas Tivemark
El día que una cigüeña viajera llega a la granja, Mamá Muu se plantea una pregunta: “¿Dónde está mi casa realmente?” ¿Cómo puede saber a ciencia cierta que su prado y la granja donde vive son realmente su casa? ¿Podría ser que existiera algún otro sitio aún mejor en la inmensidad del mundo? Cuervo intenta explicar a su amiga que no siempre se vive mejor en los campos de los demás. Pero a veces uno debe perderse para volver a encontrar el camino de regreso a casa. Basada en los libros y canciones sobre Mamma Moo and the Crow creados por Jujja y Tomas Wieslander con ilustraciones de Sven Nordqvist y el guión de Mamma Moo and the Crow out in the world, de Jujja Wieslander. Dirigen Christian Ryltenius (Bamse och häxans dotter, Bamse and the City of Thieves) y Tomas Tivemark.
Mentes maravillosas (Presque, 2021), de Bernard Campan & Alexandre Jollien
Louis dirige una funeraria. Soltero empedernido, vive dedicado a su trabajo. Por una casualidad de la vida, se cruzará con Igor, un espíritu agudo en un cuerpo minusválido a causa de una parálisis cerebral. Igor reparte verduras ecológicas mientras pasa su tiempo libre leyendo a Sócrates, Nietzsche y Spinoza. Juntos emprenderán una «road movie» en el coche fúnebre de Louis para transportar el cuerpo de la difunta Madeleine al lugar donde debe ser enterrada. Está dirigida, escrita y protagonizada por Bernard Campan y Alexandre Jollien, inspirada en su relación de amistad. Alexandre Jollien es uno de los filósofos de mayor éxito y trascendencia europea.
Ojos de fuego (Firestarter, 2022), de Keith Thomas
En una nueva adaptación del conocido clásico de Stephen King, una chica con extraordinarios poderes pirotécnicos lucha para proteger a su familia y a sí misma de las siniestras fuerzas que quieren capturarla y controlarla. Andy (Zac Edron) y Vicky (Sydney Lemmon) llevan más de una década huyendo en un desesperado intento por esconder a su hija Charlie (Ryan Kiera Armstrong) de una oscura agencia estadounidense empeñada en convertir su increíble don para crear fuego en un arma de destrucción masiva. Andy le enseñó a Charlie cómo dominar su extraño poder, desencadenado normalmente por la ira o el dolor. Pero cando Charlie cumple 11 años, el fuego se hace cada vez más difícil de controlar. Después de que un incidente inesperado revele la ubicación de la familia, un misterioso operario (Michael Greyeyes) sale en busca de Charlie para hacerse con ella de una vez por todas. Pero Charlie tiene otros planes. Dirige la película Keith Thomas (The Vigil).
Salvajes, el cuento del lobo (Salvajes, el cuento del lobo, 2021), de Álex Galán
Unas montañas lejanas, unos pastores aislados, y un gobierno decidido a proteger a un animal invisible. Pero imponer una ley urbana en un territorio rural no será sencillo. En el norte de España un grupo de ganaderos se declara en rebeldía y optan por el autogobierno. En medio del fuego cruzado: fotógrafos, guardas y naturalistas. Este documental, dirigido por Álex Galán, recoge el conflicto social de las últimas décadas entre el hombre y el lobo en la península ibérica.
Un nuevo mundo (Un autre monde, 2021), de Stéphane Brizé
Un directivo de una gran empresa, su mujer y su familia; en un momento en que sus elecciones profesionales afectan a la vida de todos. Philippe Lemesley y su esposa se separan, su relación no ha resistido a las presiones del trabajo. Tras décadas como alto directivo en grupo industrial, Philippe ya no sabe cómo responderá las demandas incoherentes de su compañía. Llega el momento en el que tiene que hacer balance, y decidir el sentido de su vida. Dirigida por Stéphane Brizé (En guerra, El jardín de Jeannette, La ley del mercado, Algunas horas de primavera, Mademoiselle Chambon, Entre adultos, No estoy hecho para ser amado) está protagonizada por Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain y Anthony Bajon.