El presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Mariano Barroso, y el alcalde de Sevilla, Antonio Muñoz, anuncian que la capital andaluza acogerá la ceremonia de los 37 Premios Goya en el primer trimestre de 2023. «La Junta Directiva del Academia de Cine ha designado la ciudad de Sevilla como sede oficial de los próximos Premios Goya 2023. Tenemos un recuerdo excelente de la gala que hicimos en Sevilla. Allí empezamos a descentralizar las actividades de la Academia. En Sevilla también constatamos el cariño de la gente por nuestro cine. Estoy seguro que será una gran gala«, manifiesta el presidente de la Academia, que recuerda «la apuesta que hace la ciudad andaluza por el cine español y europeo y la cultura. Es la tercera ciudad en número de académicos, tras Madrid y Barcelona, y Andalucía tiene una industria audiovisual cada vez más relevante«, recalca. Los Goya regresan a la capital hispalense, que en 2019 acogieron la exitosa ceremonia de entrega de estos premios en la que fue la segunda vez en la historia de la institución que los galardones se celebraban fuera de Madrid.
Mes: mayo 2022
Muere el actor Tomás Sáez
El actor madrileño Tomás Sáez, conocido por películas como El milagro de P. Tinto, El oro de Moscú o la cinta argentina Elsa & Fred, fallece a los 66 años. Sáez debutó en el cine a mediados de los años ochenta, con papeles de reparto en títulos como La corte del Faraón o Sevilla Connection, pero no fue hasta un poco más tarde cuando dio el salto a la fama tras interpretar al Padre Marciano de El milagro de P. Tinto o al Esparza de El oro de Moscú. Más allá del cine, también tuvo papeles secundarios en numerosas series televisivas, como Manos a la obra, La banda de Pérez, Señor Alcalde o ¡Ala…Dina!.
Jonás Trueba competirá en Karlovy Vary con «Tenéis que venir a verla»
El Festival de Cine de Karlovy Vary, que se celebrará del 1 al 9 de julio, anuncia la programación de sus secciones competitivas principales con un total de 33 películas que incluyen 27 estrenos mundiales, tres estrenos internacionales y otros tantos estrenos europeos. Trece de los cineastas en el programa principal de este año han competido en el festival en el pasado, mientras que nueve directores debutan en el certamen checo. Competirá por el Globo de Cristal, máximo galardón de Karlovy Vary, el filme de Jonás Trueba, Tenéis que venir a verla, protagonizada por Itsaso Arana, Vito Sanz, Francesco Carril e Irene Escolar. En 2019, la película de Trueba, La virgen de agosto, ya fue premiada en el Festival de Cine de Karlovy Vary con el premio Fipresci y una mención especial del jurado. Además, en la sección competitiva Próxima del Certamen figuran La Piedad, segundo largo de Eduardo Casanova, y Ramona, de Andrea Bagney, rodada en 16mm., que cuenta con Lourdes Hernández, cantante de Russian Red, y Bruno Lastra como protagonistas. Además, el cortometraje Vientos de primavera, de Carmen Pedrero ha sido elegido para la sección Future Frames: Generation NEXT of European Cinema, organizada por EFP junto con el propio festival.
Tom Cruise logra el mejor estreno de su carrera con «Top Gun: Maverick»
Top Gun: Maverick, la secuela del clásico de los 80, registra este fin de semana uno de los mejores estrenos de los últimos años en cines de Estados Unidos al recaudar 160 millones de dólares, el mejor debut en la carrera de Tom Cruise. Su estreno en Estados Unidos ha coincidido con el Memorial Day y que cuenta con el lunes como festivo en todo el país. Así, en tan solo cuatro días y sumando lo recaudado en otros mercados, el estudio Paramount+ ha conseguido recuperar su inversión de más de 170 millones en la cinta, protagonizada por Cruise y dirigida por Joseph Kosinski. La secuela, que llega 36 años después del estreno de la película original, ha superado con creces el estreno de Top Gun en 1986, que solo ingresó 8 millones de dólares en su primer fin de semana.
«Agrilogistics», de Gerard Ortín, y «All about my Sisters», de Wang Qiong, ganadoras de Documenta Madrid 2022
La película Agrilogistics, del barcelonés Gerard Ortín, obtiene el Premio del Jurado a la Mejor Película nacional de al 19ª edición de Documenta Madrid. El jurado, formado por Juana Dolores, actriz, videoartista y escritora; Juan Barrero, director de cine, productor y docente; y María Campaña, programadora y escritora, destaca que la película “forja una relación simbiótica entre un mecanismo cinematográfico pulcro y un discurso que cuestiona la automatización de la agroindustria. Semillas, vegetales, animales y robots para la producción alimenticia y fílmica conviven en un universo en que los humanos parecen extinguidos. La película propone una deriva imprevisible y desprejuiciada sobre una realidad de la que no hay retorno a través de una narrativa nítida y por momentos onírica e incluso mágica”. El mismo jurado premia a la película Aftersun, del figuerense Lluís Galter, con el Premio Fugas a la innovación y voluntad de cruzar fronteras en categoría nacional. El Premio del Jurado a la Mejor Película internacional, compuesto por Christopher Allen, director, productor, fundador y director artístico de UnionDocsCenter for Documentary Art en Nueva York; Javier Olivera, director de cine y artista visual; y Nathalie Trafford, productora, recae en All about my Sisters, de Wang Qiong, y destaca que en “esta ópera prima, la directora ofrece una mirada madura y arriesgada sobre una imposición estatal que condiciona las dinámicas familiares y la reproducción. Con coraje, genera un complejo retrato intergeneracional en una forma cruda y honesta que no pierde de vista la búsqueda de una redención emocional”. El mismo jurado galardona a la película Rewind & Play, de Alain Gomis, con el Premio Fugas a la innovación y voluntad de cruzar fronteras en categoría internacional. Entre el 30 de mayo y el 5 de junio el Festival continúa en exclusiva en Filmin con la proyección de 13 películas dentro de las secciones Perspectivas y Foco Dentro Cine. Además, la retrospectiva «Dejen de prohibir que no alcanzo a desobedecer todo» dedicada al cine de Gonzalo García-Pelayo sigue en el Museo Reina Sofía hasta el 25 de junio.
Muere el actor Bo Hopkins
El actor Bo Hopkins fallece a los 84 años en un hospital de Van Nuys, Los Ángeles, tras haber sufrido un ataque al corazón el pasado 9 de mayo. Hopkins nació en 1938 en Carolina del Sur y tuvo una infancia muy difícil, marcada por unos problemas con la ley que le movieron a alistarse en el ejército con tal de no entrar en un reformatorio. Una vez volvió a casa empezó a trabajar en el teatro, y llegado 1966 apareció en series de televisión como The Andy Griffith Show, El virginiano o Wild Wild West, a la que seguirían muchas otras como Dinastía en los años ochenta. Trabajo con Sam Peckinpah en Grupo salvaje, La huida y Los aristócratas del crimen. Además, intervino en American Graffiti, uno de los primeros largometrajes de George Lucas, y posteriormente en su secuela More American Grafitti, Los traficantes, Los justicieros del oeste, El expreso de medianoche, Giro al infierno o Abierto hasta el amanecer 2: Texas Blood Money, entre otras.
Ruben Östlund gana su segunda Palma de Oro con «Triangle of sadness»
La película Triangle of sadness, dirigida por el sueco Ruben Östlund, obtiene la Palma de Oro de la 75 edición del Festival de Cine de Cannes. Se trata de su segunda Palma de Oro, pues ya ganó en 2017 el premio con la película The Square. Asimismo, Close, del belga Lukas Dhont, se hace con el Gran Premio del Jurado exaequo con Stars at noon, de la cineasta francesa Claire Denis. El galardón a Mejor Director recae en el surcoreano Park Chan-wook por su cinta Decision to leave, mientras el galardón a Mejor Guión es para el sueco de origen egipcio Tarik Saleh por Boy from heaven. Además, la iraní Zar Amir Ebrahimi logra el premio a Mejor actriz por la cinta Holy Spider y el surcoreano Song Kang-ho, protagonista de Parásitos, es reconocido como Mejor Actor por su interpretación en Broker. La películas Le otto montagne, dirigida por los belgas Charlotte Vandermeersch y Felix Van Groeningen, y Eo, del polaco Jerzy Skolimowski, se llevan exaequo el Premio del Jurado. El premio especial por el 75 aniversario del certamen es para los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne por Tori and Lokita. El palamarés se completa con la Palma de Oro al Mejor Cortometraje para la cineasta china Jianying Chen por The water murmurs y la Cámara de Oro para Riley Keough y Gina Gammell por su ópera prima War Pony. El cineasta catalán Albert Serra, que competía con Pacifiction, no obtiene galardón alguno. El jurado de la 75.ª edición estuvo presidido por el actor francés Vincent Lindon, al que acompañaron el director iraní Asghar Farhadi, la actriz y directora angloestadounidense Rebecca Hall, el director francés Ladj Ly, el director estadounidense Jeff Nichols, la actriz india Deepika Padukone, la actriz sueca Noomi Rapace, el director noruego Joachim Trier y la actriz y directora italiana Jasmine Trinca.
PALMARÉS 75 FESTIVAL DE CANNES
- Palma de Oro: Triangle of Sadness, de Ruben Östlund
- Gran Premio del Jurado: ex aequo para Stars At Noon, de Claire Denis, y Close, de Lukas Dhont
- Premio especial del 75º aniversario: para Tori et Lokita, de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne
- Premio del Jurado: ex aequo para Le otto montagne, de Felix van Groeningen y Charlotte Vandermeersch, y EO, de Jerzy Skolimowski
- Mejor dirección: Park Chan-wook, por Decision To Leave
- Mejor actriz: Zar Amir Ebrahimi, por Holy Spider
- Mejor actor: Song Kang-ho, por Broker
- Mejor guion: Tarik Saleh, por Boy From Heaven
- Cámara de Oro: War Pony, de Riley Keough y Gina Gammel
- Premio de la crítica internacional: Leila’s Brothers, de Saeed Roustaee
«Lugares a los que nunca hemos ido» Tesela de Oro del 19º Festival de Cine de Alicante
El largometraje de Roberto Pérez Toledo Lugares a los que nunca hemos ido se alza con la Tesela de Oro a la Mejor Película de la 19º edición del Festival de Cine de Alicante, así como con el Premio de la crítica Sergio Balseyro. El festival cierra sus puertas con la entrega de premios en una gala, presentada por Luis Larrodera, en los jardines de la Diputación de Alicante. Por su parte, la película Libélulas del alicantino Luc Knowles obtiene tres galardones, la Tesela de Plata al Mejor Director para Luc Knowles; la Tesela de Plata a la Mejor Actriz, ex aequo para Milena Smith y Olivia Baglivi, y la Tesela de Plata a la Mejor Fotografía a Iván Sánchez. El palmarés lo completan la Tesela de Plata al Mejor Guion para José Luis Acosta por La Noche, y la Tesela de Plata al Mejor Actor para el alicantino Miguel Ángel Puro por A diente de perro.
«Leila’s Brothers», de Saeed Roustaee gana el premio de la FIPRESCI en Cannes
Leila’s Brothers (Los hermanos de Leila), del iraní Saeed Roustaee consigue el Premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) a la mejor película presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes. El jurado de Fipresci, encabezado por el egipcio Ahmed Shawky, concede el premio por «la capacidad del director para crear una historia atractiva, muy densa en conocimientos culturales, dibujando un microcosmos de patriarcado disfuncional«. De las película presentadas en la sección Una cierta mirada la elegida es The Blue Caftan, de Maryam Touzani, mientras que Love According to Dalva (El amor según Dalva), dirigida por Emmanuelle Nicot, es elegida como mejor película de la Quincena de Realizadores o de la Semana de la Crítica.
El filme francés «Les pires» gana la sección «Una Cierta Mirada» de Cannes
El filme francés Les pires, de Lise Akoka y Romane Gueret, gana la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes. El filme gira en torno a un rodaje en los suburbios de Boulogne-Sur-Mer, en el norte de Francia, en cuyo cásting resultan elegidos cuatro adolescentes. Todo el mundo en ese barrio se sorprende de que, como indica el título de la película ganadora en francés, hayan elegido a «los peores«. El jurado estuvo presidido por la cineasta italiana Valeria Golino e integrado por el actor venezolano Édgar Ramírez, la directora estadounidense Debra Granik, la actriz polaca Joanna Kulig y el cantante e intérprete francés Benjamin Biolay. El premio del Jurado es para el paquistaní Joyland, de Saim Sadiq, donde una familia tradicional, patriarcal, que confiaba en que su hijo pequeño asegurara su linaje se ve trastocada cuando este se apunta a un teatro de danza erótica y se enamora de una integrante trans.
El Congreso aprueba la Ley General de Comunicación Audiovisual
El Congreso de los Diputados aprueba la Ley General de Comunicación Audiovisual con 126 votos a favor y 83 en contra. Esta iniciativa legislativa traspone al ordenamiento jurídico español la directiva europea sobre la prestación de servicios de comunicación audiovisual ante la evolución de la realidad del mercado, en la que existen nuevos agentes y servicios audiovisuales al albur de las tecnologías digitales. La norma será remitida al Senado para completar su tramitación parlamentaria. La Ley sale adelante con la abstención del PP y de Unidas Podemos, que se desvinca por primera vez de un proyecto de ley del Gobierno de coalición con el PSOE en lo que va de legislatura. La formación morada ha votado en varias ocasiones de forma diferente al PSOE en proposiciones de ley impulsadas por los grupos parlamentarios, pero con la Ley Audiovisual ha sido la primera vez en esta legislatura que se ha desmarcado de los socialistas al votar un proyecto de ley del Gobierno. El motivo es que el PSOE no ha tenido en cuenta a los productores audiovisuales independientes en la norma, lo que consideran una deslealtad.
Cannes, día 11: Reichardt y Serraille
Cannes, día 11: Concluyen las proyecciones de las películas de la sección oficial a concurso del Festival de Cine de Cannes con la norteamericana Kelly Reichardt y la francesa Léonor Serraille. Trece años después de Wendy and Lucy, seleccionada en Una cierta mirada, la directora estadounidense Kelly Reichardt presenta Showing up, una inmersión tan divertida como mordaz en el mundo de los artistas, protagonizada por Michelle Williams. Figura destacada del cine independiente estadounidense, Reichardt narra el día a día de Lizzie, una escultora con una vida personal caótica que prepara la inauguración de una exposición que debería cambiar el curso de su carrera. Por su parte, Léonor Serraille cuenta en Un Petit Frère (Mother and Son) la construcción y la deconstrucción de una familia, desde finales de los ochenta, cuando una mujer oriunda de Costa de Marfil, llega a Francia y se instala en los suburbios parisinos con sus dos hijos, hasta nuestros días. Finalmente, el cortometraje vasco Cuerdas, de la realizadora laudioarra Estibaliz Urresola y presentadodentro de la programación de la 61 Semana de la Crítica consigue el galardón Le Rails d’or, un reconocimiento que otorgan miembros cinéfilos de la asociación ferroviaria Ceux du Rail de Francia desde 1995 a cortometrajes y largometrajes programados en la Semana de la Crítica.
Comienza la 13ª edición del (S8) Mostra de Cinema Periférico
Comienza la 13 edición (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico de A Coruña, que se celebrará hasta el 5 de junio en sedes como el Puerto de A Coruña, Palexco, la Domus y la Fundación Luis Seoane. La presencialidad y la experiencia colectiva que supone el cine en sí mismo se vuelve este año más protagonista que nunca en el (S8) combinando programas, talleres o performances a cargo de Leah Singer y Lee Ranaldo; Dianna Barrie y Richard Tuohy, Deneb Martos y Jorge Suárez-Quiñones Rivas. De este modo, figuras como Lee Ranaldo, fundador de la mítica banda de noise rock neoyorquina Sonic Youth, junto a su compañera, la escritora y artista visual canadiense Leah Singer, presentarán algunos de los trabajos que han realizado en conjunto desde 1991. Los cineastas experimentales australianos Dianna Barrie y Richard Tuohy son dos de las máximas referencias internacionales del cine fotoquímico. En esta edición impartirán un taller intensivo y presencial en el que les enseñarán a los asistentes todo lo necesario para hacer cine en 16mm de manera autosuficiente. La práctica artística de Deneb Martos se centra en la fotografía sin cámara y en cine experimental a través de distintas investigaciones en técnicas de fotograma y de quimigrama. Por su parte, las experiencias vividas de forma colectiva y global durante 2020 llevaron a Suárez-Quiñones, artista con formación en arquitectura, a interesarse por el poder sugestivo de las imágenes en 16mm, tratando de buscar formas de crear una experiencia de calma y sanación en el espectador.
Comienza el 19º Festival de Cine de Tarifa
La ciudad de Tarifa acoge hasta el 5 de junio de 2022 la 19ª edición del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger FCAT, festival transfronterizo del sur de Europa sobre los cines de África y sus diásporas. La presentación de Gigantes, exposición de Maïmouna Guerresi (autora del cartel), marca la antesala de la inauguración. La actriz, productora y directora franco-senegalesa Aïssa Maïga firma Marcher sur l’eau (Caminar en el agua), la película que abre el FCAT. En ella la cineasta muestra la realidad de Tatiste, un pueblo al norte de Níger que vive envuelto en una grave problemática de lucha por el agua en el contexto de calentamiento global.
Estrenos del 26 y 27 de mayo de 2022
Alma anciana (Mbah Jhiwo (Alma anciana), 2021), de Álvaro Gurrea
Yono, o Mbah Jhiwo (Alma Anciana), es uno de los mineros que cargan a diario grandes rocas de azufre por la ladera del cráter del Kawah Ijen. Una mañana, de forma inesperada, su mujer abandona el hogar familiar alterando una rutina en la que el tiempo parecía suspendido. Desde entonces, atrapado como Sísifo en un eterno retorno y guiado por la fe en recuperarla, Yono se enfrentará a sucesos parecidos que irán mutando de aspecto según sus creencias cambian del animismo, al islam y al capitalismo. Una película de etnoficción dirigida por Álvaro Gurrea que explora la alteridad y cuestiona el mito del progreso en la realidad neocolonial de las islas delos Mares del Sur.
Costa Brava, Líbano (Costa Brava, Lebanon, 2021), de Mounia Akl
La familia Badri ha escapado de Beirut para construir su utopía particular lejos de la polución y la conflictividad de la gran urbe. Pero este oasis de resistencia al capitalismo global se ve amenazado por los avances de un vertedero cercano y las grietas internas dentro de la familia. La película ofrece una reflexión sobre el núcleo familiar, pero también una contemporánea mirada a temas relacionados con el medio ambiente y la fricción entre la naturaleza y la ciudad. Dirige Mounia Akl (Lebanon Factory) y está protagonizada por Nadine Labaki, Yumna Marwan, Saleh Bakri, Nadia Chancel, Liliane Chacar Khoury, Ceana Restom, Geana Restom, Nadia Charbel y François Nour.
El comensal (El comensal, 2022), de Ángeles González-Sinde
Iciar (Susana Abaitua) y Fernando (Fernando Oyagüez) son jóvenes. Los dos atraviesan la experiencia más traumática de sus breves vidas: la pérdida de uno de los progenitores. Pero Fernando e Iciar no pueden compartir el dolor ni las estrategias para manejarlo. Viven en tiempos distintos. Fernando en 1977 en Bilbao se enfrenta al secuestro de su padre por parte de ETA. Iciar en 2011 en Navarra afronta el cáncer fulminante de su madre Adela (Adriana Ozores). A partir de esta inesperada pérdida, Iciar toma conciencia del trágico secuestro y asesinato de su abuelo, al que nunca conoció, a manos de ETA en 1977. Ante la negativa de Fernando (Ginés García Millán), su padre, de hablar del asunto, Iciar se embarca por su cuenta en una reconstrucción de los tensos días del secuestro cuarenta años atrás. Película dirigida por Ángeles González-Sinde (Una palabra tuya), que es una adaptación de la novela homónima y autobiográfica de Gabriela Ybarra.
El corazón de Europa (El corazón de Europa, 2022), de Juan Pizas
El director de cine Julián Pintos se encuentra encerrado con su alter ego y sus demonios debido a la cuarentena global originada por una pandemia que está asolando el planeta en pleno siglo XXI. Juntos, emprenderán un viaje introspectivo donde se encontrarán con múltiples personajes, entre ellos la misteriosa Máscara de Plata y las dos inquietantes máscaras del teatro, musas de la comedia y la tragedia, encarnadas y desdobladas en Esther y Diana. Todos ellos se verán atrapados en un túnel del tiempo y, como única escapatoria, intentarán hallar el corazón de Europa rememorando sus respectivos pasados conectados entre sí con el viejo Continente, permitiendo así que salgan los miedos más escondidos y reprimidos de cada uno de ellos. Dirigida por Juan Pinzás, es la secuela de El vientre de Europa, película de 2017 también dirigida por él. El reparto lo conforman Elke Krüger, Katherine Sorel, María Villar y el propio Juan Pinzás.
En otro lugar (Dos vacas y una burra, 2021), de Jesús del Cerro
Pedro (Miguel Ángel Muñoz) es un joven arquitecto en paro que vive en Madrid con su tío Luis (Pablo Puyol), un médico también desempleado. Ambos divagan sobre su incierto futuro cuando les sorprende una noticia: el abuelo de Pedro, un hombre llamado Paco a quien no llegó a conocer, ha fallecido. Paco era un reputado arquitecto que emigró a México para hacer fortuna y le ha dejado en herencia dos vacas y una burra en un pueblo remoto entre valles y montañas en Cantabria. Los dos dejan la ciudad para emprender un viaje con la intención de vender los animales, pero lo que allí les espera cambiará sus planes. Comedia romántica dirigida por Jesús del Cerro (Miami Bici, Mamaia) protagonizada por Miguel Ángel Muñoz, Pablo Puyol y la actriz mexicana Esmeralda Pimentel.
Jujutsu Kaisen 0: La película (Gekijouban Jujutsu Kaisen 0, 2021), de Seong-Hu Park
Cuando eran niños, Rikka Orimoto murió en un accidente de tráfico ante los ojos de su mejor amigo, Yuta Okkotsu. Rikka se convirtió en un espíritu y Yuta llegó a desear su propia muerte tras sufrir su maldición, pero el gran hechicero Gojo Satoru le dio la bienvenida a la Academia de Hechicería. Allí Yuta conoce a sus compañeros: Maki Zen’in, Toge Inumaki y Panda, y por fin encuentra la determinación que le faltaba. Mientras tanto, el malvado usuario de maldiciones Suguru Geto, quien fue expulsado de la academia de hechicería por asesinar a inocentes, aparece ante Yuta y el resto. Película de fantasía oscura de Toho Animation que se basa en la precuela del popular manga de acción sobrenatural obra de Gege Akutami. Dirige Seong-Hu Park, responsable de la serie Jujutsu Kaisen.
La desvida (Non-living, 2021), de Agustín Rubio
Alex y Natalia Dunn forman una exitosa pareja, típicamente actual: seguidores de la teoría del decrecimiento, residen en un pueblo de la España vacía, desde donde han cosechado un notable éxito mundial como autores de cuentos infantiles. Pero todo se hunde para ellos cuando pierden a Jonah, su único hijo, a punto de cumplir los diez años. Cinco semanas después de la fatídica tarde en que el estado del niño se agravó y salieron de casa con lo puesto, regresan por primera vez al que fue su hogar, con propósitos distintos: Natalia, empaquetar lo básico y seguir adelante por su cuenta; Alex, convencerla para que reconsidere esa decisión. El hallazgo de un mensaje de Jonah, que los invita a embarcarse en un juego de pistas, trastoca sus planes y pone a prueba sus nervios. Lo que sigue es un descenso a los infiernos de unos padres en su lucha desesperada, irracional, por arrebatar a su hijo de las garras de la muerte. Dirigida por Agustín Rubio, está protagonizada por Julio Perillán, Tábata Cerezo y Telmo Yago.
La piel en llamas (La piel en llamas, 2022), de David Martín Porras
Frederick Sálomon (Óscar Jaenada), un fotoperiodista de guerra que alcanzó fama internacional por capturar la imagen de una niña volando por los aires como consecuencia de la explosión de una bomba, regresa veinte años después al país donde tomó la célebre fotografía. Vuelve para recoger un premio, ya que muchos consideran que su polémica foto ha resultado clave en los esfuerzos para alcanzar la paz en el problemático país. Sin embargo Hanna (Ella Kweku), una periodista local que le acompaña para entrevistarle, no está de acuerdo. De hecho, quiere matarle. Simultáneamente, en el mismo hotel se desarrolla la historia de otra pareja: el doctor Arellano (Fernando Tejero), un delegado de Naciones Unidas que ha orquestado la entrega del premio de Sálomon, e Ida (Lidia Nené), una madre desesperada que se ofrece sexualmente a Arellano a cambio del tratamiento que puede salvar la vida de su hija. Está dirigida por David Martín-Porras (The Chain, El secreto de Maya), y es la adaptación cinematográfica de la obra del premio Nacional de Literatura, Guillem Clua.
Maigret (Maigret et la jeune morte, 2022), de Patrice Leconte
Paris, década de 1950, el cuerpo de una hermosa joven vestida con un elegante traje de noche aparece en mitad de una plaza. El célebre inspector Jules Maigret se encarga de investigar el caso, pero le resulta imposible identificar a la víctima, ya que absolutamente nadie parece haberla conocido ni recordarla. En el transcurso de sus indagaciones, el camino de Maigret se cruza con el de Betty, una joven delincuente con un parecido sorprendente con la víctima. Todo ello despierta en Maigret el recuerdo de otra desaparición mucho más antigua e íntima. Dirige Patrice Leconte (El hombre del tren, La chica del puente, Ridicule. Nadie está a salvo, El perfume de Yvonne, La maté porque era mía (Tango), El marido de la peluquera, Monsieur Hire) y está protagonizada por Gérard Depardieu como Maigret, Aurore Clément y Mélanie Bernier.
Memoria (Memoria, 2021), de Apichatpong Weerasethakul
A Jessica (Tilda Swinton), botánica británica establecida en Colombia, la despierta una noche un sonido como de otro mundo. La protagonista emprende un viaje hasta el corazón de la selva en busca del origen de este ruido que solo ella parece oír, y allí encuentra a un hombre que atesora toda la memoria del lugar. Apichatpong Weerasethakul (Cemetery of Splendour, Mekong Hotel, Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas, Síndromas de un siglo, Wordly Desires, Tropical Malady), The Adventure of Iron Pussy (codirigido, 2003), Blissfully Yours (2002), Mysterious Object at Noon (2000).) abandona por primera vez su Tailandia natal con esta película de contornos depurados. En el Festival de Cine de Cannes y está protagonizada por Tilda Swinton, Elkin Díaz, Jeanne Balibar, Daniel Giménez Cacho y Juan Pablo Urrego.
Norma Aleandro, el vuelo de la mariposa (Norma Aleandro, el vuelo de la mariposa, 2020), de Carlos Duarte Quin
Basado en relatos breves y poemas escritos por la actriz, se trata de un documental que recopila fragmentos de la vida de la artista Norma Aleandro, configurando un relato sobre el camino recorrido y una extensa trayectoria en cine, teatro y televisión. Además de sus logros extraordinarios (fue directora de teatro y guionista, además de protagonista de La historia oficial, ganadora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa, lo que le valió para obtener el reconocimiento como mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes), la película expone la singularidad y templanza de la mujer, la evocación de la profesión y su sensibilidad como madre y abuela, en un viaje íntimo, sensorial, cargado de reflexión, pasión y talento. Dirige Carlos Duarte (Jaime Urrutia: la fuerza de la costumbre).
Red Cunt (Red Cunt, Reconsidering Periods, 2021), de Toti Baches
Documental sobre la menstruación femenina y el porqué sigue siendo un tabú en la sociedad, además de ser, a menudo, motivo de burlas y chistes. Estas y otras preguntas y reflexiones son planteadas en esta película, que es la primera parte de una trilogía que la realizadora dedica a los tabúes femeninos. Además de recoger el testimonio de activistas, ginecólogas, artistas o feministas, el filme usa la animación para hablar de la regla y visibilizarla. ¿Por qué está tan discriminada la regla? ¿Quién saca provecho de esta discriminación? ¿De qué estatus disfrutaría si la tuvieran los hombres? Estas preguntas y muchas más se profundizan en la película con la ayuda de Mensi, un ser de sangre que acompaña a Isabel un par de días al mes durante muchos años. Dirige Toti Baches (Las joyas de la calle).
Sundown (Sundown, 2021), de Michel Franco
La adinerada familia británica Bennett disfruta de unas relajadas vacaciones en Acapulco cuando una llamada anuncia un fatal suceso. Alice (Charlotte Gainsbourg) decide interrumpir el viaje de inmediato mientras que Neil (Tim Roth) finge haber perdido el pasaporte y se queda en México. Esta actitud agudiza las diferencias entre ellos hasta llegar a límites insospechados. Película dirigida por Michel Franco (Nuevo orden, Después de Lucía, Las hijas de abril), que es un drama donde el suspense y la intriga van progresivamente tomando protagonismo, creando un relato ambiguo que refleja el estado mental de su protagonista. El filme está protagonizado por el actor Tim Roth, que ya trabajó con el director mejicano en Chronic (2015) y Charlotte Gainsbourg quien ha dirigido recientemente Jane por Charlotte (2021) y es reconocida internacionalmente por sus interpretaciones en la Trilogía de la Depresión de Lars Von Trier. Junto a ellos, el reparto incluye a Iazua Larios, Henry Goodman y Samuel Bottomley.
Toscana (Toscana, 2022), de Pau Durà
Con un bote lleno de esperma en el bolsillo y camino de la clínica donde le espera su mujer para hacer una in vitro, Santi -crítico culinario en plena crisis de los 40- choca en vespa con un vehículo cuya conductora se da a la fuga. Buscando ayuda, queda atrapado en el restaurante Toscana donde, a punta de escopeta, un ex cocinero reclama el finiquito a su propietario. Está dirigida y protagonizada por Pau Durà, quien ha actuado en series de éxito como La zona, El príncipe, Merlí, Crematorio, Siete vidas o Plats bruts, y debutó en la dirección de largometraje en 2018 con Formentera Lady. Le acompañan en el reparto Eduard Soto, Malena Alterio y Francesc Orella, entre otros.
Top Gun: Maverick (Top Gun: Maverick, 2022), de Joseph Kosinski
Secuela de Top Gun: Idolos del aire (1986), mítico filme de los años 80 dirigido por Tony Scott, en la que tras más de treinta años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) está en su casa, forzando los límites como valiente piloto de pruebas y esquivando el ascenso de rango que le dejaría en tierra. En el transcurso de unas sesiones de formación para que un destacamento de graduados de Topgun llevase a cabo una misión especializada que ningún piloto vivo había realizado, Maverick se encuentra con el teniente Bradley Bradshaw (Miles Teller), cuyo indicativo de llamada es “Rooster”, el hijo del difunto amigo de Maverick y oficial de intercepción y radar, el teniente Nick Bradshaw, también conocido como “Goose”. Ante un futuro incierto, y obligado a plantar cara los fantasmas de su pasado, Maverick se ve arrastrado a un enfrentamiento con sus miedos más profundos, que culmina en una misión que exigirá el sacrificio supremo a los que sean elegidos para pilotarla. Está dirigida por Joseph Kosinski quien anteriormente había dirigido Oblivion (2013), también protagonizada por Tom Cruise. Kelly McGillis no regresa en esta secuela como Charlie, la instructora de vuelo de Maverick y también su interés amoroso en la primera película.
Profesionales del cine firman manifiesto contra la Ley Audiovisual
Profesionales del mundo del cine y la televisión como Pedro Almodóvar, Iciar Bollaín, Antonio Resines, Isabel Coixet o Fernando Colomo se suman a un manifiesto en solidaridad con las asociaciones de productoras españolas independientes por la enmienda técnica introducida por el PSOE en la redacción de la definición de productor independiente en la Ley General de Comunicación Audiovisual, que se vota este jueves en el Congreso. Destacan también nombres como Antonio De La Torre, Leticia Dolera, Paco León, Sara Sálamo, Anna Saura, Santiago Segura, Paz Vega, Benito Zambrano, Álex de la Iglesia, Eduardo Casanova, Javier Fesser, Daniel Monzón, Jonás Trueba, Dafne Fernández, David Trueba o Berto Romero entre muchos otros.
José María Morales recoge el primer Premio Rayo Verde de la Academia de Cine y Greenpeace
El productor y distribuidor madrileño José María Morales, creador de Wanda Natura, recoge el Premio Rayo Verde, galardón creado por la Academia de Cine y Greenpeace para reconocer a profesionales del cine español por su compromiso con los valores medioambientales y sociales. «Qué mejor manera de empezar con el Premio Rayo Verde que entregándoselo al productor y distribuidor español más importante de cine de naturaleza en nuestro país«, destaca el presidente de la Academia, Mariano Barroso, en el acto de entrega que tuvo lugar en la sede de la institución. Muy emocionado, Morales, que agradece a las dos entidades impulsoras del premio «por ser pioneras a nivel mundial en reconocer estos principios«, cita a Félix Rodríguez de la Fuente –»todos somos hijos de Félix, que me cambió la forma de ver el mundo«–, Jacques Cousteau y a Luis Blas Aritio –»una persona importantísima en la naturaleza de este país«–como sus referentes; y recuerda a los naturalistas, cineastas, montadores, sonidistas y músicos con los que ha filmado películas, documentales y series –Jacques Perrin, Joaquín Gutiérrez Acha, Joaquín Araujo, Gerardo Olivares, Carlos de Hita, Andoni Canela, Juan Ferro, Victoria de la Vega, Iván Aledo y Carmen Rodríguez, entre otros muchos–.
Muere el actor Ray Liotta
El actor Ray Liotta fallece a los 67 años en República Dominicana donde grababa la película Dangerous Waters. El actor fue uno de los nombres imprescindibles del cine de los 90 en el que triunfó gracias a sus papeles de villano. Se dio a conocer en Algo salvaje, de Jonathan Demme, junto a Jeff Daniels y Melanie Griffith. La carrera de Liotta siguió con títulos como Uno de los nuestros en 1990 a las órdenes de Martin Scorsese o Falsa seducción (1992), de Jonathan Kaplan, junto a Kurt Russell y Madeleine Stowe. Nacido en Nueva Jersey en 1954, y adoptado a los seis meses por una familia de clase media, también intervino en Cop Land (1997), de James Mangold, Phoenix (1998), de Danny Cannon, o Hannibal (2001), de Ridley Scott, secuela de El silencio de los corderos.
El cine documental español baja en recaudación y espectadores desde 2017
El cine documental español ha experimentado un descenso en recaudación y número de espectadores desde 2017, según el estudio más completo elaborado hasta ahora sobre la producción de filmes de no ficción en España. Elaborado por PROA (Federación de Productores Audiovisuales), Gusano Films y Pro-Docs, el estudio incluye datos de producción, presupuesto, financiación y audiencia de las películas. De acuerdo con el Catálogo del Cine Español, entre 2015 y 2020 se realizaron 730 largos documentales de producción española, que han ido decreciendo desde los 136 en 2018 a poco más de un centenar en 2020, con una media de 80 minutos por filme y que suman en su conjunto 58.873 minutos. De la inversión por parte de las televisiones analizadas, sólo una cuarta parte se destina a documentales, frente a más de la mitad que corresponde a proyectos de ficción.
Cannes, día 10: Serra, Kore-eda y Dhont
Cannes, día 10: El cineasta Albert Serra deslumbra son la presentación de su primera película en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes. Esta arriesgada propuesta que la diferencia notablemente del resto de trabajos mostrados hasta ahora lleva por título final Pacifiction y es un relato exótico expuesto a una amenaza nuclear que sacude los códigos del conformismo. En ella, un magnífico Benoît Magimel interpreta a un Alto Comisario, mientras que Sergi López se adentra en la piel del dueño de una discoteca de mala muerte en Tahití. Por su parte, el japonés Hirokazu Kore-Eda, Palma de Oro en 2018 por su drama familiar Un asunto de familia, presenta Broker, rodada en Corea de Sur que es una inmersión en una familia disfuncional. Una nueva visión de la familia en la que vuelve a mostrar su gusto por los titubeos de la infancia y la solidaridad entre hermanos. La tercera película en competición es Close, del belga Lucas Dhont, y es su segundo largometraje después de Girl (2018), galardonado con la Cámara de Oro, el cual se inspira en su propio pasado para narrar la historia de estos dos adolescentes de trece años, interpretados por Eden Dambrine y Gustave De Waele, cuya estrecha amistad se ve amenazada por un acontecimiento extraordinario.
Cannes, día 9: Denis y Roustaee
Cannes, día 9: Con una veintena de largometrajes y documentales a sus espaldas, la cineasta Claire Denis continúa su análisis de las relaciones humanas con su nueva obra, Stars at Noon, que compite hoy en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes. Adaptación de la novela The Stars at Noon, del escritor y poeta Denis Johnson, este thriller romántico cuenta la historia de amor fortuita y pasional entre una periodista estadounidense y un hombre de negocios británico en plena guerra civil, la de la revolución sandinista nicaragüense de 1984. El decimoquinto largometraje de Claire Denis vuelve a explorar la complejidad de las relaciones, un tema que domina esta directora sin fronteras, aguerrida en el ejercicio de la observación y el viaje desde su infancia africana. Además, el cineasta iraní nacido en Teherán, Saeed Roustaee, entra en competición con Leila’s Brothers, un drama sobre el trágico colapso de una familia que intenta hacerse rica en un país minado por las sanciones económicas internacionales. El tercer largometraje del cineasta de 32 años parece hacerse eco del primero, Life and a Day (Abad va yek rooz), que trata sobre el vacío que deja la marcha de la hija menor de una familia iraní. Es el segundo largometraje que representa a Irán en Competición este año, tras el thriller de Ali Abbasi, Holy Spider, y coincidiendo que el director Asghar Farhadi, es miembro del jurado de Largometrajes. Finalmente, fuera de concurso el australiano Baz Luhrmann hace un recorrido por la trayectoria de Elvis, del ascenso del cantante a su estatus de estrella sin igual, con Austin Butler en el papel del rey del rock and roll y Tom Hanks en el de su enigmático mánager.
La película colombiana «La jauría» gana Gran Premio de la Semana de la Crítica
La jauría, primera película del colombiano Andrés Ramírez Pulido, se alza con el Gran Premio de la 61ª edición de la Semana de la Crítica, sección paralela del Festival de Cine de Cannes. Ramírez Pulido, de 32 años, también recibe el premio SACD por el guion, por este filme sobre el círculo vicioso de la violencia en Colombia, a través de un grupo de jóvenes pandilleros en rehabilitación. El jurado, estuvo presidido por Kaouther Ben Hania, y conformado por Ariane Labed, Benedikt Erlingsson, María Zamora y Huh Moon yung.
Presentan grabaciones restauradas de la Segunda República por la Filmoteca
La Filmoteca Española presenta materiales cinematográficos de la Segunda República digitalizados y restaurados, entre los que se incluyen noticiarios, discursos de presonalidades como Alcalá Zamora o Victoria Kent o festejos callejeros, entre otros. El ministro de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática, Félix Bolaños, y el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, presiden el acto de presentación, durante el que se proyecta un noticiario sonoro grabado en abril de 1931, que recoge diversos actos y momentos en torno a la proclamación de la Segunda República. Las imágenes capturan con sonido directo y sincronizado discursos de Niceto Alcalá Zamora, presidente de la República Española entre 1931 y 1936, o de Victoria Kent en su nombramiento como directora general de Prisiones, y también festejos callejeros para celebrar la llegada del nuevo régimen político, o acontecimientos como el paso de la Casa de Campo a ser un bien de la ciudad de Madrid para el disfrute ciudadano. Las películas proceden de la Casa Museo Niceto Alcalá-Zamora en Priego de Córdoba, donde llegaron después de que Francisco Adame, alcalde de la localidad cordobesa durante la II República, las custodiara en su casa durante más de 70 años tras recibirlas de manos de Alcalá Zamora, con el fin de preservarlas y, probablemente, mantenerlas a salvo de la dictadura franquista. Las filmaciones fueron realizadas por Fox Movietone, una de las grandes productoras norteamericanas de la época, que en 1931 había desplazado a España varios camiones para el registro sonoro en exteriores.
Cannes, día 8: Dardenne y Martone
Cannes, día 8: Doblemente galardonados con la Palma de Oro por Rosetta en 1999 y por El niño en 2005, Jean-Pierre y Luc Dardenne vuelven a la Competición del Festival de Cine de Cannes con Tori et Lokita. Su duodécimo largometraje se interroga sobre las dificultades de la inmigración desde la perspectiva de una amistad solidaria. El filme es, ante todo, una historia de amistad, la de un niño y una adolescente, unidos ante las difíciles condiciones exigidas por su nueva vida en Bélgica. Los hermanos, también guionistas de sus películas, tienen la costumbre de evocar la sociedad a través de la infancia o la adolescencia, apoyándose con tesón en la singularidad de cada presencia que filman. La otra película a concurso en esta jornada es Nostalgia, con la que Mario Martone filma la vuelta de un hombre con un pasado problemático a la Sanità, el barrio napolitano en el que creció. El cineasta italiano y su actor principal, Pierfrancesco Favino, se sumergieron en este enclave de la ciudad para brindar la máxima veracidad. Se trata de una adaptación de la novela homónima del escritor napolitano Ermanno Rea.
Comienza la 19ª edición de Documenta Madrid
Documenta Madrid da comienzo a su edición número 19 en la Sala Azcona de Cineteca con el estreno en España de Rewind & Play, de Alain Gomis, tras su estreno mundial en la pasada Berlinale, que recoge descartes hasta hoy nunca vistos de una entrevista en 1969 al legendario pianista y compositor de jazz Thelonius Monk. El Festival tiene como objetivo recuperar la experiencia audiovisual colectiva entendida como una actividad de imprescindible diálogo entre el espectador y el cine. En su 19 edición, que se celebrará hasta el 29 de mayo en formato presencial y del 30 de mayo al 5 de junio online en Filmin, el festival está comisariado por los programadores internacionales Mariana Barassi y Diego Rodríguez, bajo la dirección de Cineteca Madrid, con Luis E. Parés a la cabeza. Un total de 24 películas han sido elegidas para las secciones a concurso del festival: 12 en la sección competitiva Internacional y 12 en la sección competitiva nacional. La Competición Internacional incluye, entre otras películas, How Do You Measure a Year?, de Jay Rosenblatt; Nuclear Family, de Erin Wilkerson y Travis Wilkerson; When There Is No More Music to Write, and Other Roman Stories, de Éric Baudelaire; o Nazarbazi, de Maryam Tafakory. La Competición Nacional constara de títulos como El sembrador de estrellas, de Lois Patiño; Agrilogistics, de Gerard Ortín Castellví; o Aftersun, de Lluís Galter. El jurado de esta edición está formado por Christopher Allen, Javier Olivera, Nathalie Trafford, Juana Dolores, Juan Barrero, María Campaña, Ana Puentes, Arantxa Aguirre, Serrana Torres y diez jóvenes miembros de CineZeta.
El número de salas de cine supera los niveles prepandémicos
El número de locales y pantallas de cine plenamente activos en España ha aumentado en 2021 respecto al año anterior, recuperando los niveles de prepandemia e incluso con cifras que marcan el máximo desde 2014. Estos datos se desprenden del 24º Censo de Salas de Cine que elabora la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC). Específicamente, el número de locales de exhibición se sitúa en 732, aumentando 26 locales (+3,7%) con respecto al último censo. También se incrementa el número de salas/pantallas respecto al año anterior, concretamente un +1,8%, pasando de 3.563 a 3.626 (con 110 altas y 47 bajas). En lo que respecta al número butacas, la cifra se fija en 758.795, que supone un crecimiento de 6.504 (+0,9%), respecto al estudio de 2021.
Cannes, día 7: Cronenberg y Chan-Wook
Cannes, día 7: Dos pesos pesados llegan a la competición oficial del Festival de Cine de Cannes. Por un lado, David Cronenberg vuelve tras ocho años de ausencia con Crimes of the Future, un thriller transgresor que combina arte y cirugía con el que busca dar tregua a sus espectadores. El filme está protagonizado por Viggo Mortensen como un artista conocido por sus performances revolucionarias y subversivas que con la ayuda del personaje interpretado por Léa Seydoux, una antigua cirujana, escenifica la extirpación y la metamorfosis de sus órganos. Una investigadora de la Oficina del Registro Nacional de Órganos, encarnada por Kristen Stewart, sigue de cerca sus prácticas. Por otra parte, Park Chan-wook, ganador del Gran Premio en 2004 por Old Boy presenta la esperada Heojil Kyolshim (Decision to Leave), una mezcla de película policíaca y romance que explora la compleja relación entre un inspector de policía y su principal sospechosa. El cineasta vuelve a cautivar en esta ocasión gracias a su decisión de explorar sutilmente la fascinación mutua entre un joven inspector de policía, metódico, orgulloso y ambicioso,y una mujer desdichada en el amor, pero honesta y atrevida, a pesar de las dudas que plantea su personaje en el caso.
Cannes, día 6: Abbasi y Bruni Tedeschi
Cannes, día 6: El cineasta Ali Abbasi presenta a concurso en el Festival de Cine de Cannes Holy Spider. Abbasi ya fue premiado en la sección «Una cierta mirada» en 2018 por su película Border. Con su nuevo largometraje se traslada a Irán, su país de origen, al interior de una investigación sobre una serie de feminicidios. La historia se inspira en hechos reales y el título hace referencia al apodo del asesino en serie que en 2001 mató a dieciséis prostitutas en la ciudad de Mashhad al considerarlas «impuras». La otra película a concurso es Les Amandiers, quinto largo de Valeria Bruni Tedeschi (Francia) en él rinde homenaje a Patrice Chéreau y a la escuela de teatro que este dirigió desde 1982. El film sigue la apasionada trayectoria de Stella (Nadia Tereszkiewicz), Étienne (Sofiane Bennacer) y de otros jóvenes actores que se presentan a las pruebas para acceder a la célebre compañía.
Arranca la 19º edición del Festival de Cine de Alicante
El Teatro Principal de Alicante acoge la gala inaugural de la 19º edición del Festival de Cine de Alicante en la que se hace entrega de los galardones a los dos homenajeados en esta edición, el director de cine Fernando González Molina, que recibe el premio Lucentum, y el compositor Lucas Vidal, al que se le otorga el premio Música para la Imagen. Las seis películas que competirán por la Tesela de Oro son Lugares a los que nunca hemos ido, de Roberto Pérez Toledo; A diente de perro, de José Luis Estañ y Toscana, de Pau Durá. Completan la selección La noche, de José Luis Acosta; Libélulas, de Luz Knowles, y En otro lugar, de Jesús del Cerro. Además, el jurado oficial presidido por el compositor Luis Ivars entregará la Tesela de plata al mejor director, mejor guion, mejor actriz y mejor actor. Además, a lo largo del festival 60 cortometrajes de 18 países competirán en las secciones de ficción nacional, ficción internacional, cine mediterráneo, animación y LGTBI. Completan el programa el ciclo Cine del Mediterráneo con Turquía como país invitado.
El INCAA restaura la obra completa de Fernando Birri
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina, mediante la embajada argentina en Roma, hace llegar a la compañera de vida de Fernando Birri, Carmen Pappio, ejemplares de la edición especial dedicada a la vida y obra del director. Esta edición especial esta integrada por el libro El alquimista democrático, de Birri, que incluye un tríptico con colección de todas las películas restauradas. El convenio firmado bajo el título «Hasta la memoria siempre, Fernando Birri«, comprende la restauración de 21 películas, y la cesión de derechos sin exclusividad para el canal CINE.AR TV y la plataforma de cine argentino CINE.AR PLAY en el territorio nacional y sin límite de tiempo. El espíritu de este convenio promovido desde el INCAA es el de llevar adelante la recuperación de la obra fílmica de Birri, que se encontraba dispersa, con el fin de preservar y conservar el patrimonio cinematográfico argentino y continuar con la difusión de esta inmensa producción cinematográfica audiovisual. La recuperación de la obra fílmica implicó digitalizar y restaurar el material fílmico que por su estado lo requirió, con el fin de que su obra forme parte del acervo cultural cinematográfico, por su aporte a la memoria, historia e identidad de la Argentina y porque constituyen un hito dentro de la filmografía nacional y latinoamericana.
Cannes, día 5: Mungiu y Östlund
Cannes, día 5: Seis años después de alzarse con el premio al mejor director por Los exámenes, Cristian Mungiu vuelve a la competición del Festival de Cine de Cannes con un largometraje que evoca la aceptación del prójimo en el microcosmos altamente codificado y desafiante con el extranjero de un pequeño pueblo. Con R.M.N., el cineasta rumano recuerda que el hombre es solo un elemento en medio del mundo y que no hace falta demasiado para que un ser humano despierte el lado oscuro que alberga en su interior. Para ello se inspira en un acontecimiento que tuvo lugar en Rumanía a principios de 2020. A medida que iba descubriendo los detalles de los hechos, me di cuenta de lo frágiles que son las nociones de empatía y humanidad. No obstante, no hace falta demasiado para que un ser humano despierte el lado oscuro que alberga en su interior. Por otro lado, Ruben Östlund, que ganó la Palma de Oro en 2017 con The Square, vuelve para presentar Triangle of Sadness (El triángulo de la tristeza). Ambientada en el mundo de la moda, muestra a una pareja de modelos e «influencers» que se embarca en un yate para realizar un crucero de lujo, lo que les permite saturar sus redes sociales con fotos, cada cual más envidiable que la anterior, hasta que un día, una tormenta lo altera todo. Finalmente, el documental L’ombre de Goya par Jean-Claude Carrière, de José Luis López-Linares, rodado en España justo antes de la pandemia, sigue al brillante escritor y antiguo colaborador de Luis Buñuel en su travesía tras los pasos del pintor Francisco de Goya (1746-1828).
Muere el diseñador Colin Cantwell
Colin Cantwell, el hombre que diseñó las naves espaciales de las películas de La guerra de las galaxias, fallece a los 90 años. Entre sus trabajos destacan los prototipos para el caza estelar X-wing, el caza TIE y la Estrella de la Muerte. Pero más allá de Star Wars, también participó en otras películas, algunas de ellas galácticas, como 2001: Una odisea del espacio, Encuentros en la tercera fase y Juegos de guerra. Nacido en San Francisco en 1932, Cantwell estudió animación antes de dar el salto a Hollywood. No fueron sus únicos estudios, pues también asistió a la Escuela de Arquitectura de Frank Lloyd Wright.
Fallece la realizadora Heddy Honigmann
La realizadora Heddy Honigmann, nacida en Perú en 1951 y nacionalizada holandesa, fallece a los 70 años de edad en Países Bajos tras batallar durante años con la esclerosis múltiple y el cáncer. Hija de inmigrantes judíos de Austria y Polonia, Honigmann estudió en el Centro Experimental de Cinematografía de Roma y en la década de los setenta se instaló en Países Bajos, lugar de origen de su marido y dónde produjo la mayor parte de una obra que la hizo célebre en ese país. Su larga trayectoria cinematográfica reúne cerca de cuarenta títulos, tanto de ficción como documentales, entre ellos, Au revoir (1995), Mind Shadows (1987), Metal and Melancholy (1993), Crazy (1999), Food for Love (2004), Forever (2006) o El Olvido (2008). Su obra ha sido reconocida con más de dos decenas de premios cinematográficos, incluido dos veces el Becerro de Oro del Festival de Cine de Países Bajos, en 2000 por Crazy y en 2008 por Forever.
Rithy Panh siembra la polémica en el jurado de cortos TikTok de Cannes
El cineasta camboyano Rithy Panh, que preside el jurado del concurso de cortos de TikTok en el Festival de Cine Cannes, anunciado como una innovación este año, informa primero de su dimisión asegurando que los ejecutivos de la red social china querían participar en las deliberaciones del jurado y, más tarde, se ha retractado declarado que regresa al jurado ya que «TikTok ha retrocedido y nos está devolviendo nuestra soberanía«. El concurso, publicitado ampliamente las últimas semanas y muy presente en la cartelería de la ciudad, consiste en cortometrajes de entre 30 segundos y 3 minutos realizados con las herramientas de la red social. La denuncia de Panh sostenía que la TikTok había llegado a vetar a vetar a algunos de los cortometrajes preseleccionados, en declaraciones recogidas por The Hollywood Reporter. «Intenté explicarles que eso no estaba bien, si quieren hacer su marketing, de acuerdo, pero si hablamos de una competición real de cine la independencia y soberanía del jurado debe ser respetada«, señala en la publicación del medio estadounidense, donde detalla que trató de acordar con la red social premiar dos cortos en lugar de uno y que, lo que interpretó como un acuerdo, fue roto por ejecutivos de la compañía que consideraban que uno de los cortos seleccionados por el jurado no cumplía con los requisitos y debía que ser descartado.
Cannes, día 4: Desplechin y Saleh
Cannes, día 4: Tras analizar los inicios de la revolución egipcia en El Cairo confidencial (2017), Tarik Saleh se presenta por primera vez a competición en el Festival de Cine de Cannes con Walad Min Al Janna (Boy from Heaven). El cineasta, periodista y artista visual sueco vuelve a Egipto y, desentraña los entresijos políticos y religiosos que rigen la mayor universidad del país. La otra película a competición del día es Frère et Sœur (Hermano y hermana), de Arnaud Desplechin, protagonizada por Marion Cotillard y Melvil Poupaud como dos hermanos que se han odiado y aborrecido desde hace veinte años, pero, cuando sus padres mueren en un accidente de tráfico, se ven obligados a mirarse a la cara, comunicarse y enfrentarse al persistente rencor que les separa. En la «Quincena de los Realizadores» Elena López Riera asombra con su primer largometraje, El agua, que compite por la Cámara de Oro. La alicantina ya estuvo en Cannes en 2015 con su corto Pueblo, después llevó a Locarno Las vísceras y allí mismo ganó en 2021 con Los que desean, que también estuvo en el Festival de Cine de San Sebastián. Por otro lado, en el apartado de proyecciones especiales el cineasta chileno Patricio Guzmán presenta Mi país imaginario, en la que sigue con su cámara a los manifestantes, decididos frente a los cañones de agua, y recorre los grafitis con la palabra «Evade» inscrita en los muros de la ciudad hasta llegar al referéndum de 2020 y la elección de Gabriel Boric. En esta misma sección se puede ver Le Petit Nicolas – Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux?, en la que los directores, Amandine Fredon y Benjamin Massoubre, presentan una película de animación insólita, a medio camino entre el humor infantil de los libros y una exploración sobre el origen del personaje y de sus creadores. Finalmente, George Miller se sumerge con Three Thousand Years of Longing, en un relato filosófico y fantasioso de la mano de la tumultuosa historia de un genio que viaja en el tiempo. Una oda a la ficción encarnada por Tilda Swinton e Idris Elba, y presentada fuera de concurso, siete años después de la trepidante Mad Max: Fury Road.
Estrenos del 20 de mayo de 2022
Cinco lobitos (Cinco lobitos, 2022), de Alauda Ruiz de Azúa
Amaia (Laia Costa) acaba de ser madre. Su pareja se ausenta durante meses y ella se ve desbordada, incapaz de atender a su bebé y recuperar su trabajo como traductora. Decide refugiarse en casa de sus padres con la esperanza de que estos cuiden de ella y su bebé en su hogar de la infancia, un bonito pueblo costero del País Vasco. Pero la vida tiene otros planes, su madre cae enferma y es Amaia quien tendrá que cuidar de todos. Se verá abocada a vivir la vida de su madre hace treinta años. Se convierte en un ama de casa, con una pareja ausente, al cargo de un bebé y una abuela enferma. Primer largometraje escrito y dirigido por Alauda Ruiz de Azúa, que formó parte de la sección Panorama de la Berlinale y ganó los premios a mejor película, guion para la directora y actriz ex-aequo para Laia Costa y Susi Sánchez en la 25ª edición del Festival de Cine de Málaga, correspondiente al año 2022.
Clara Sola (Clara Sola, 2021), de Nathalie Álvarez Mesén
Se cree que Clara, de 40 años, tiene una conexión especial con Dios. Como «curandera», sostiene a una familia y a un pueblo necesitado de esperanza, mientras encuentra consuelo en su relación con el mundo natural. Tras años de estar controlada por los cuidados represivos de su madre, los deseos sexuales de Clara se agitan al sentirse atraída por el nuevo novio de su sobrina. Esta fuerza recién despertada lleva a Clara a un territorio inexplorado, permitiéndole cruzar los límites, tanto físicos como místicos. Con el poder de su autodescubrimiento, Clara se libera gradualmente de su papel de «santa» y comienza a curarse a sí misma. Presentada en la sección oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, está dirigida por Nathalie Álvarez Mesén y es su primer largometraje de ficción.
Dolores guapa! (¡Dolores guapa!, 2022), de Jesús Pascual
Las imágenes y tradiciones de base religiosa forman parte de las vidas de todas las personas que habitan Sevilla. Históricamente, también los gays de la ciudad las han asimilado desde su niñez y a través de ellas han ido armando espacios de encuentro y códigos propios. En la actualidad, nuevas identidades discordantes siguen respondiendo a estas tradiciones: participan o se alejan, continúan lo que existe o lo transforman. Esta película, dirigida por Jesús Pascual, mira a esos habitos desde una perspectiva siempre relegada injustamente a los márgenes.
El arma del engaño (Operation mincemeat, 2021), de John Madden
En el año 1943 los aliados están decididos a acabar con el control de Hitler en la Europa ocupada y planean un asalto total a Sicilia; pero se enfrentan a un desafío imposible: cómo proteger a sus tropas de una posible masacre durante una invasión de enormes proporciones. La operación depende de dos brillantes oficiales de inteligencia, Ewen Montagu (Colin Firth) y Charles Cholmondeley (Matthew Macfadyen) que diseñan la estrategia de desinformación más inteligente descabellada de la guerra, centrada en el agente secreto más improbable: un hombre muerto. Basada en el bestseller de Ben MacIntyre, está dirigida por el realizador ganador del Oscar John Madden (Shakespeare enamorado).
El sastre de la mafia (The outfit, 2022), de Graham Moore
Del oscarizado guionista de The Imitation Game (Descifrando Enigma), Graham Moore, llega este thriller en el que un consumado sastre, interpretado por el ganador de un Oscar Mark Rylance, deberá desplegar todo su ingenio ante un peligroso grupo de mafiosos para sobrevivir a una noche fatídica. Ambientada en el Chicago de 1956, Leonard, después de una tragedia personal termina en Chicago, trabajando en una pequeña sastrería en una zona difícil de la ciudad donde hace ropa elegante para las únicas personas a su alrededor que pueden pagarla: una familia de gángsters. Esta familia de mafiosos intentará aprovecharse de la naturaleza gentil y complaciente de Leonard, que junto a su asistenta Mable (Zoey Deutch) se verá implicado con la mafia de una manera cada vez más grave
Espejo, espejo (Espejo, espejo, 2022), de Marc Crehuet
En la vida hay que lidiar constantemente con uno mismo. Una parte de nosotros quiere algo, pero la otra desea lo contrario. Álvaro (Santi Millán), Cristina (Malena Alterio), Paula (Natalia de Molina) y Alberto (Carlos Areces) son cuatro empleados en crisis que trabajan para la misma empresa de cosmética. Luchan por lo que quieren mientras se enfrentan a sus propios reflejos ante el espejo. Ambición, miedo, amor y traición se mezclan en esta divertida y original comedia sobre la identidad. Película escrita y dirigida por Marc Crehuet (El Rey Tuerto) en la que también intervienen Betsy Túrnez, Toni Acosta, Carlos Bardem, Verónica Forqué, Silvia Abascal, Antonio Resines, Loles León, Anna Bertrán, Luis Bermejo, Bárbara Mestanza y Marta Tomasa.
JFK: Caso revisado (JFK revisited: Through the looking glass, 2021), de Oliver Stone
Treinta años después de su primer examen del asesinato de JFK, el director Oliver Stone vuelve a acercarse al magnicidio de Kennedy profundizando en la teoría de la conspiración en su nuevo documental, realizado a partir de nuevos archivos desclasificados. En diciembre de 1991 se estrenó JFK, el largometraje de Oliver Stone sobre el asesinato del presidente John F. Kennedy. A través de los ojos del abogado Jim Garrison, interpretado por Kevin Costner, la película de Stone exploró las innumerables controversias y encubrimientos que rodearon el dramático asesinato de uno de los políticos más influyentes que Estados Unidos haya conocido. Después de que Kennedy fuera asesinado a tiros en el centro de Dallas el 22 de noviembre de 1963, la Comisión Warren concluyó que su asesinato fue obra del pistolero solitario Lee Harvey Oswald. Y cuando Oswald, mientras estaba bajo custodia, fue asesinado a tiros solo dos días después por el dueño del club nocturno Jack Ruby, enturbió aún más las aguas. A lo largo de los años, Stone y muchos otros se convencieron de que había fuerzas más grandes que un solo hombre detrás del asesinato de Kennedy.
Juego de asesinos (Copshop, 2021), de Joe Carnahan
Atravesando el desierto de Nevada en un Crown Vic lleno de balazos, el astuto estafador Teddy Murretto (Frank Grillo) trama un plan desesperado para esconderse del letal asesino a sueldo Bob Viddick (Gerard Butler): Le da un puñetazo a la oficial novata Valerie Young (Alexis Louder) para que le arresten y que le encierren en la comisaria de un pequeño pueblo. La cárcel no puede proteger a Murretto por mucho tiempo, y Viddick planea su propio camino hacia la detención, esperando su momento en una celda cercana hasta que pueda completar su misión. Cuando la llegada de un asesino rival (Toby Huss) inicia el caos total, las crecientes amenazas obligan a Viddick a ser creativo si quiere terminar el trabajo y escapar de la explosiva situación. Thriller de acción claustrofóbico dirigido por Joe Carnahan (Ases calientes).
The deer king: El rey ciervo (Shika no Ō: Yuna to Yakusoku no Tabi, 2021), de Masayuki Miyaji & Masashi Ando
Un antiguo soldado y una niña pequeña tratan de sobrevivir en medio del conflicto entre dos poderosos imperios asolados por una misteriosa plaga. Tras defender sus tierras contra un poderoso imperio, el soldado Van es tomado como esclavo y enviado a las minas de sal. Una noche, una manada de extraños perros ataca la mina y comienza a propagarse una misteriosa enfermedad. Al aprovechar la ocasión para escapar, Van encuentra a una niña pequeña llamada Yuna. Como únicos supervivientes de la plaga, Van y Yuna inician juntos un viaje como padre e hija sin lazos de sangre. Por su parte, Hossal es un genio de la medicina dispuesto a arriesgar su vida para desentrañar el misterio de la enfermedad y hallar una cura. ¿Cuáles son los vínculos que unen a aquellos que resisten contra un destino cruel? ¿Quién da sentido a sus vidas? Cuando lo descubran, cambiarán el destino del mundo. Dirigen Masayuki Miyaji (Fuse: Memoirs of a Hunter Girl) y Masashi Ando.
Muere el actor Chete Lera
El actor Chete Lera (La Estrada, Pontevedra, 1949) fallece en Málaga a causa de un accidente de tráfico a los 72 años. Sucede en el municipio de Rincón de la Victoria cuando su coche se salió de la calzada y cayó por un desnivel de unos 50 metros hasta un cauce seco en la Calle del Río, junto a una zona de viveros. El intérprete de títulos como La ardilla roja, Secretos del corazón o Familia trabajó como ingeniero aeronáutico y como empleado de banca antes de ser actor. Participó en obras de teatro alternativo y debutó en el cine con La ardilla roja, de Julio Medem. En televisión, apareció en series como Los ladrones van a la oficina (1994) o Médico de familia (1998). A las órdenes de Fernando León de Aranoa trabajó en Familia y Barrio. Asimismo, desempeñó papeles secundarios en Abre los ojos, de Alejandro Amenábar y Secretos del corazón, de Montxo Armendáriz.
Bud Spencer, premio «Leone in Memoriam» en la 12 edición de Almería Western Film Festival
Almería Western Film Festival (AWFF) anuncia que el premio Leone in Memoriam de la 12 edición se concede al actor italiano Carlo Pedersoli (1929-2016), más conocido por el gran público como Bud Spencer. Entre 1967 y 1981 participó en siete películas rodadas en la provincia de Almería, entre las que destacan Tú perdonas… yo no (1967) y La colina de las botas (1969), ambas dirigidas por el italiano Giuseppe Colizzi, y Dos granujas en el Oeste (1981), de Michele Lupo. El legendario intérprete rodó decenas de películas junto a su pareja a lo largo de casi treinta años Terence Hill, premio Tabernas de Cine de AWFF en 2016. Los dos actores consiguieron ser grandes referentes del wéstern con películas para todos los públicos que acercaron el género a varias generaciones. Como reconocimiento a su figura, Bud Spencer protagoniza el cartel de esta edición, una obra que ha diseñado el prestigioso ilustrador italiano afincado en Berlín Tony Stella. Se trata de un homenaje a los afiches italianos de la década de los 60 y 70 con el memorable rostro del actor.
Los productores independientes preocupados por la ley audiovisual
Las principales asociaciones de productores independientes, agrupadas en la plataforma PAP, alertan de que el proyecto de ley de comunicación audiovisual pone «en jaque» a la producción «realmente independiente» a favor de las grandes plataformas y cadenas de televisión. Las asociaciones y federaciones AECINE, DIBOOS, MAPA, PIAF, PROA y PROFILM agrupadas en la Plataforma Audiovisual de Productoras Independientes (PAP) dicen ver «con desolación» que el texto enviado al Congreso no ha tenido en cuenta «ni una sola de las alegaciones» que hicieron en los dos procesos de audiencia pública previos a su aprobación en Consejo de Ministros el pasado 30 de noviembre. La PAP advierte de que uno de los puntos más preocupantes del texto es «la confusión entre las productoras realmente independientes y las que la ley permite pasar por tales cuando claramente son herramientas de grandes plataformas y cadenas de televisión, que dependen completamente de lo que estas decidan y que forman parte con mayor o menor claridad de grandes grupos empresariales internacionales«. La Plataforma aboga por dejar clara esa distinción para garantizar la convivencia entre el productor independiente y el que trabaja al servicio de las grandes plataformas, estudios o productoras extranjeras que optan por rodar o postproducir en España.
Fallece el crítico de cine y documentalista Jean-Louis Comolli
El crítico de cine y documentalista Jean-Louis Comolli fallece tras una larga enfermedad. En compañía de Jean Narboni, un amigo cinéfilo al que había conocido en Argel donde ambos se criaron, ocupó, desde mediados de los años 60, las funciones de redactor jefe de Cahiers du Cinéma. En 1973 deja la revista para convertirse en cineasta. Su película de ficción La Cécilia (1975) retrata a una comunidad anarquista en Brasil. Le seguirá L’Ombre Rouge (1981), que transcurre durante la Guerra Civil Española, y cuyo fracaso comercial empujó a Comolli a seguir su carrera como cineasta en documentales políticos. A partir de entonces, construirá una obra documental bastante abundante, con trabajos como la producción española Buenaventura Durruti, anarquista (2000), al tiempo que publica sus reflexiones teóricas sobre el cine en libros como Cine contra espectáculo (2009) o Ver y poder (2014).
Cannes, día 3: Gray & Skolimowski
Cannes, día 3: El cineasta James Gray vuelve al Festival de Cine de Cannes, nueve años después de El sueño de Ellis (The Immigrant), con Armageddon Time, largometraje con tintes autobiográficos, que gira en torno al trío formado por Anne Hathaway, Anthony Hopkins y Jeremy Strong, y narra el tránsito a la vida adulta de un joven soñador de Queens en los años ochenta, y vuelve a poner en duda el sueño americano. La otra película de la jornada es polaca y está protagonizada por un asno. Se trata de Eo, la dirige Jerzy Skolimowski y se inspira en la película Al azar de Baltasar (1966), de Robert Bresson a la que el cineasta guarda un cariño inconmensurable. En este filme el asno Eo acaba dejando el circo en el que trabaja y debe despedirse de la joven y dulce Kasandra para emprender un viaje con matices de fábula marcado por encuentros afortunados y otros más peligrosos, sin perder nunca su inocencia. Al margen de la sección oficial, en una proyección especial se presenta Mariupolis 2, que recopila las imágenes que había grabado Mantas Kvedaravičius en la ciudad portuaria asediada antes de ser detenido por el ejército ruso y ejecutado a principios de abril. Su prometida, Hanna Bilobrova, que se encontraba en el lugar con él, logró rescatar el trabajo del documentalista lituano.
La Academia aprueba la regulación de la próxima edición de los Oscar
La Academia de Hollywood decide restablecer los requisitos para optar al Óscar para la 95 edición de los premios, tras la remisión de la pandemia. Según el acuerdo adoptado todas las películas que aspiren a conseguir una estatuilla el año que viene deberán haberse estrenado antes del 31 de diciembre de 2022, tanto en salas como en plataformas digitales. En el segundo caso los filmes estrenados en «streaming» que quieran acceder a la carrera por los Óscar 2023 deberán haber contado obligatoriamente con una distribución comercial de siete días consecutivos en salas de cine físicas, con al menos tres proyecciones por jornada. La Academia de Hollywood explica en su comunicado que la «vuelta a la normalidad» ha traído consigo un aumento del número de áreas metropolitanas en las que puede estrenarse un filme que ambicione la estatuilla. Tradicionalmente, para este requisito solo computaban aquellas cintas exhibidas en cines del condado de Los Ángeles, pero desde este año son igualmente válidas las presentes en las salas de la zona metropolitana de la bahía de San Francisco o en las ciudades de Nueva York, Chicago, Miami y Atlanta.
Cannes, día 2: Serebrennikov y Vandermeersch & Groeningen
Cannes, día 2: El cineasta ruso Kirill Serebrennikov, que no pudo asistir a la proyección en el Festival de Cine de Cannes de su delirante Petrov’s Flu en competición el año pasado, ni a la de Leto en 2018, asiste en esta ocasión para presentar Zhena Chaikovskogo (La mujer de Tchaïkovski), que es la evocación de un significativo episodio de la vida del gran compositor ruso y la carta que escribe a su hermano unos días después de su matrimonio en la que hacía referencia a la repulsión que sentía por su mujer, a pesar de que le había dicho que su amor solo sería fraternal, pues se había casado con ella para ocultar su homosexualidad. En Le Otto Montagne (Las ocho montañas), los cineastas belgas Felix Van Groeningen y Charlotte Vandermeersch, por primera vez en competición, exploran los lazos que unen a dos amigos de la infancia a través del tiempo. La película es una adaptación de la novela de Paolo Cognetti, publicada en 2016. Fuera de competición se presenta Top Gun: Maverick, secuela y exitoso homenaje a la película de culto de 1986, dirigida por Joseph Kosinski, y protagonizada por Tom Cruise, a quien el Certamen rinde un excepcional homenaje por toda su carrera.
Empieza la 25 edición de DocsBarcelona
El Festival Internacional de Cine Documental de Barcelona – DocsBarcelona cumple 25 años este 2022 en una edición que se celebrará hasta el 29 de mayo y que regresa a los cines Aribau, el CCCB, la Filmoteca de Catalunya y la plataforma Filmin. En total, esta cita tan especial estará formada por 29 largometrajes, doce cortos y cuatro títulos más en la sección Docs&Teens, procedentes de 26 países de todo el mundo. Inaugura el Certamen Navalny, de Daniel Roher, crónica de la persecución del opositor de Vladímir Putin, que ganó el premio del público del Festival Cine de Sundance, Por primera vez, el festival instituye un Docs de Honor, creado para «honrar a los maestros», que en esta ocasión recaerá en Llorenç Soler.
Muere el compositor Vangelis
El compositor griego Vangelis fallece a los 79 años en un hospital de París. Nacido como Evangelos Odysseas Papathanassiou en 1943, el joven Vangelis desarrolló un interés temprano por la música y experimentó con los sonidos producidos al golpear ollas y sartenes o al colocar clavos, vasos y otros objetos en las cuerdas del piano de sus padres. Comenzó su carrera en la década de 1960 con varios grupos de pop y de pop-rock como The Forminx y, sobre todo, Aphrodite’s Child. En esta última banda, y con la complicidad como vocalista de Demis Roussos, comenzó a ser conocido internacionalmente con algunas canciones que se convirtieron en auténticos hits. Y su álbum 666, alumbrado en 1972, fue reconocido como un clásico del rock psicodélico progresivo. En la década de 1970, el músico griego compuso las partituras de varios documentales de animales, incluidos L’Apocalypse des animaux, La Fête sauvage y Opèra sauvage, el éxito de las cuales fue uno de los motivos que le empujaron a meterse en el mundo del celuloide. Entre la docena de bandas sonoras que compuso se encuentran la de Blade runner (1982) y 1492: la Conquista del Paraíso (1992), ambas de Ridley Scott, Desaparecido (1982), de Costa-Gavras, Lunas de hiel (1993), de Roman Polanski, y Alejandro Magno (2004), de Oliver Stone, entre otras. Con la música de Carros de fuego, una de las partituras más conocidas de la década de los años 80, consiguió el Oscar a Mejor Música en 1981.
Comienza el 75 Festival de Cannes
Arranca la 75ª edición del Festival de Cine de Cannes, que regresa a la normalidad después de dos años de restricciones por la pandemia, con la proyección fuera de concurso de Coupez! (Corten), una alocada comedia de zombis de Michel Hazanavicius, que es la adaptación de One Cut of The Dead, rodada en 2017 por el japonés Shinichirô Ueda. Un total de 21 películas, entre las que figura Pacifiction, de Albert Serra, están en competición para obtener la preciada Palma de Oro que otorgará el jurado presidido por Vincent Lindon. La gran sorpresa de la gala inaugura, presentada por Virginie Efira, es la aparición del presidente de Ucrania, Volodímir Zelenski, que pone en pie al Gran Teatro Lumière con un alegato lleno de referencias cinematográficas a cintas como Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola y El gran dictador, de Charlie Chaplin, señalando que «si hay un dictador y una guerra por la libertad, todo depende de nuestra unidad. Entonces, ¿puede el cine quedarse al margen? Necesitamos un nuevo Chaplin que demuestre que el cine no puede permanecer mudo» frente a la guerra de Ucrania. En el mismo acto el actor Forrest Whitaker recibe la Palma de Oro de Honor en medio de una fuerte ovación y la actriz Julianne Moore,da el pistoletazo de salida a la presente edición del Certamen. En Cannes Classics, mientras tanto, se presenta la versión restaurada de La mamá y la puta, legendaria película de 1973 de Jean Eustache. Las 21 películas que este año compiten por la Palme d’or son: Holy Spider, de Ali Abbasi; Les Amandiers (Forever Young), de Valeria Bruni Tedeschi; Crimes of the Future, de David Cronenberg; Tori et Lokita (Tori and Lokita), de Jean-Pierre y Luc Dardenne; Stars At Noon, de Claire Denis; Frère et Sœur (Brother and Sister), de Arnaud Desplechin; Close, de Lukas Dhont; Armageddon Time, de James Gray; Broker, de Kore-Eda Hirokazu; Nostalgia, de Mario Martone; R.M.N., de Cristian Mungiu; Triangle of Sadness, de Ruben Östlund; Haeojil Gyeolsim (Decision to Leave), de Park Chan-Wook; Showing up, de Kelly Reichardt; Leila’s Brothers, de Saeed Roustaee; Walad Min Al Janna (Boy from Heaven), de Tarik Saleh; Zhena Chaikovskogo (Tchaïkovski’s Wife), de Kirill Serebrennikov; Pacifiction, de Albert Serra; Un Petit Frère (Mother and Son), de Léonor Serraille; EO, de Jerzy Skolimowski, y Le Otto Montagne (The Eight Mountains), de Charlotte Vandermeersch y Felix Van Groeningen.
El Festival de San Sebastián crea un encuentro entre inversores internacionales y productoras españolas
La 70 edición del Festival de Cine de San Sebastián acogerá «Spanish Screenings: Financing & Tech», la segunda cita de «Spanish Screenings XXL. Un mercado internacional para la producción audiovisual española». El proyecto se enmarca en el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (PRTR) para reforzar el papel de España como hub audiovisual de Europa y está impulsado por el Ministerio de Cultura y Deporte a través del ICAA y del Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital a través de ICEX. «Spanish Screenings: Financing & Tech» acogerá dos eventos: el primer encuentro entre inversores internacionales y productoras españolas y la competición para personas emprendedoras y startups españolas de Zinemaldia Startup Challenge, que promoverá y pondrá en valor las nuevas tecnologías aplicadas al audiovisual y a la I+D+i.
El iraní Mohammad Rasoulof denuncia el arresto de varios cineastas
El premiado director de cine iraní Mohammad Rasoulof afirma en un comunicado, firmado por docenas de profesionales del sector que publica en su cuenta de Instagram, que las fuerzas de seguridad realizaron arrestos y confiscaron equipos de producción cinematográfica durante los allanamientos de los últimos días. El comunicado condenó estas acciones calificándolas de “ilegales”. En otra publicación en la red social, Rasoulof identifica a dos de los detenidos como los cineastas Firouzeh Khosravani y Mina Keshavarz. Ni los medios ni las autoridades iraníes comentaron los operativos y por el momento no había más detalles disponibles. Las autoridades suelen detener ocasionalmente a activistas del ámbito cultural por supuestas violaciones de seguridad. Rasoulof ganó el primer premio del Festival de Cine de Berlín en 2020 por su película La vida de los demás, que cuenta cuatro historias vagamente relacionadas con el asunto de la pena de muerte en Irán y las libertades personales bajo la tiranía.
«La ciutat activa», «Tolyatti Adrift» y «Ascension», ganan en DocsValència
La sexta edición de DocsValència. Espai de No Ficció reconoce a La ciutat activa, documental dirigido por Sergio Sanus y Verónica Orrico, con el Premio Mirades a la mejor película valenciana; Tolyatti Adrift, de Laura Sisteró, logra el Premio Panorama, en la categoría nacional; y Ascension, de Jessica Kingdon, se hace con el Premio Global Docs. La Mención Especial de la categoría Mirades es para Fusilados, dirigida por Manuel Rossell y Lucas Moro.
Muere el director Bruno Silveira
El fotógrafo, cineasta y productor brasileño Bruno Silveira, director de Dois Filhos de Francisco, la película más taquillera en la historia de Brasil, fallece a los 58 años al sufrir un infarto en el set en que filmaba una nueva cinta. Silveira sufrió un infarto fulminante en el primer día de grabaciones de Dona Victoria, una película protagonizada por la famosa actriz Fernanda Montenegro, en el set montado en Limoeiro, ciudad en el interior del estado de Pernambuco. El director ganó fama con su ópera prima, Dois Filhos de Francisco (Dos hijos de Francisco, 2005), una película que atrajo a 5,3 millones de espectadores en su primer año de exhibición y en la que narra la historia de la pareja de cantantes populares Zezé Di Camargo y Luciano desde la visión del padre de ambos. El cineasta también dirigió otras películas con gran éxito en Brasil como Era una vez (2008); Gonzaga: de pai pra filho (2012), sobre la vida de Luiz Gonzaga, uno de los cantantes más emblemáticos del país, y su hijo Gonzaguinha, que le siguió los pasos, y Entre Irmas (2017).
La 95 edición de los Oscar se celebrará el 12 de marzo de 2023
La 95 edición de los premios Oscar se celebrará el domingo 12 de marzo de 2023 en el teatro Dolby de Los Ángeles (Estados Unidos), según anuncia la Academia de Hollywood. Además, la organización informa ya que la cadena estadounidense ABC volverá a ser la encargada de televisar la ceremonia, en una emisión internacional que lidera de forma ininterrumpida desde 1976 y que, según la Academia, alcanza hasta 200 territorios repartidos por todo el mundo. Antes de la entrega de premios, las producciones que aspiren a estar en los Oscar deberán presentar sus proyectos a las categorías generales con fecha límite el 15 de noviembre. El 12 de diciembre será cuando se inicie la votación preliminar que tendrá como resultado una lista reducida de candidaturas al Oscar, y que se hará pública el 21 de diciembre. Por su parte, la elección de los finalistas nominados a la estatuilla dorada en las distintas categorías tendrá lugar entre el 12 y el 17 de enero y se anunciarán el 24 de ese mismo mes. Finalmente, la votación definitiva de los ganadores de la 95 edición de los premios Oscar se producirá entre el 2 y 7 de marzo.
Juliette Binoche, protagonista del cartel del 70 Festival de San Sebastián
La actriz francesa Juliette Binoche, que protagoniza el cartel oficial de la 70 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebra del 16 al 24 de septiembre, recibirá un Premio Donostia. En rueda de prensa en San Sebastián, el director del Zinemaldia, José Luis Rebordinos, informa de que Binoche recogerá la distinción en una gala en el Palacio de Congresos Kursaal que incluirá la proyección de Avec amour et acharnement (Fuego), película dirigida por Claire Denis con la que ésta ganó el Oso de Plata a la Mejor dirección en el último Festival de Cine de Berlín. La compañía donostiarra Dimensión, encargada de elaborar los carteles de este año, ha empleado un retrato de Juliette Binoche captado por la fotógrafa Brigitte Lacombe para crear el póster oficial de la 70 edición en el que destaca el nombre de la actriz. El resto de carteles de las diferentes secciones supone «un homenaje a la mirada y a todas las formas de mirar la vida y el cine«, explica Rebordinos.
«Midnight», de Oh-S. Kwon triunfa en el FANT
El cine surcoreano de terror triunfa en el Festival de Cine Fantástico de Bilbao, FANT, con el largometraje Midnight (2021), del realizador Oh-Seung Kwon, a la que el jurado, compuesto por la directora Ana Murugarren, el director Borja González Santaolalla y Jimina Sabadú, guionista y escritora, otorga el premio a la Mejor Película del certamen «por su atmósfera inquietante que atrapa«. El jurado pide permiso a la organización para dar una Mención Especial, que es otorgada a la película estadounidense de animación The Spine of Night, de Philip Gelatt y Morgan Galen King, por «su comprensión del género de espada y brujería al tiempo que desarrolla una fantasía con tintes de ‘greenpunk’ (punk ecológico)«. En lo que a cortometrajes se refiere, el galardón al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial es para In The Soil, del danés Casper Kjeldsen, «por la perfecta conjunción de todos los elementos que componen el corto, primando su desasosegante atmósfera y su delicada e íntima puesta en escena«.
Estrenos del 13 de mayo de 2022
Eles transportan a morte (Eles transportan a morte, 2021), de Helena Girón & Samuel M. Delgado
1492. Entre la tripulación de Cristóbal Colón viajan tres hombres que ya deberían haber muerto. Han conseguido evitar sus condenas participando en el incierto viaje, pero al llegar a las Islas Canarias, huyen cargados con una de las velas de la embarcación. Mientras, en “El Viejo Mundo”, una mujer trata de salvar a su hermana moribunda, con la esperanza de que una curandera pueda ayudarla.Ambos viajes tratan de burlar a la muerte. Ambos viajes están a merced del tiempo y de la Historia. Dirigida por Helena Girón y Samuel M. Delgado, autores de numerosos cortos, se presentó en la sección Zabaltegi, del Festival de Cine de San Sebastián 2021 donde obtuvo una mención especial.
El milagro del Padre Stu (Father Stu, 2022), de Rosalind Ross
Basada en hechos reales, la película, escrita y dirigida por Rosalind Ross, es un drama sobre un alma perdida que encuentra sentido a su vida en el lugar más inesperado. Cuando una lesión pone fin a su carrera como boxeador amateur, Stuart Long (Mark Wahlberg) se muda a Los Ángeles soñando con ser actor. Mientras se las arregla como puede como empleado de un supermercado, conoce a Carmen (Teresa Ruiz), una maestra de escuela dominical católica que parece inmune a su apariencia de chico malo. Decidido a conquistarla, el agnóstico de toda la vida comienza a ir a la iglesia para impresionarla. Pero tras sobrevivir a un terrible accidente de motocicleta empieza a plantearse si puede dar una segunda oportunidad a su vida ayudando a otros a encontrar su camino, lo que lo lleva a darse cuenta de que está destinado a ser un sacerdote católico. A pesar de una devastadora crisis de salud y el escepticismo de los miembros de la Iglesia y de sus padres separados (Mel Gibson y Jacki Weaver), Stu persigue su vocación con coraje y compasión, inspirando no solo a los más cercanos a él, sino a muchos otros con los que se cruza en el camino.
El universo de Óliver (El universo de Óliver, 2022), de Alexis Morante
Año 1985. Óliver, un niño con una imaginación desbordante, se muda con su familia al rincón más al sur de Europa, justo cuando está a punto de pasar el Cometa Halley. Estos acontecimientos marcarán un antes y un después en la vida emocional de Óliver, que buscará en las estrellas la solución a sus problemas en el nuevo colegio, en el barrio y en casa. Para colmo, su abuelo, apodado “el majara” se anima ayudarle a interpretar el mensaje del cometa y dar un paso al frente en su nuevo Universo. Es la primera película de ficción de Alexis Morante y está protagonizada por María León (Goya a Mejor Actriz revelación por La Voz Dormida), Salva Reina y Pedro Casablanc, junto a Rubén Fulgencio, que interpreta al joven protagonista Óliver.
Ennio, el maestro (Ennio, 2021), de Giuseppe Tornatore
Retrato de Ennio Morricone, el músico más popular y prolífico del siglo XX, el más querido por el público internacional, dos veces ganador del Oscar y autor de más de 500 bandas sonoras inolvidables. Un hermoso homenaje en forma de documental conformado por una entrañable entrevista del director Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso) con el Maestro, por testimonios de artistas y directores, como Bertolucci, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen, y también por escenas de ficción, fragmentos de su música e imágenes de archivo. El documental desvela facetas poco conocidas de su vida privada, como su pasión por el ajedrez y también el origen de algunas de sus brillantes intuiciones musicales, como sucede con el grito del coyote que sugiere el tema de El bueno, el feo, y el malo.
Esperando a Míster Bojangles (En attendant Bojangles, 2021), de Régis Roinsard
El pequeño Gary, vive con Camille (Virginie Efira) y Georges (Romain Duris), sus excéntricos padres y un pájaro exótico en un apartamento parisino. Cada noche, Camille y Georges bailan con amor Mr. Bojangles, su canción favorita. En casa de los Fouquet solo hay sitio para la diversión, la fantasía y los amigos. Pero a medida que su fascinante e impredecible madre se adentra más profundamente en su propia mente, su seguridad quedará en manos de dependerá de Gary y su padre. De ellos depende que Camille esté a salvo. Es el tercer largometraje del director y guionista francés Régis Roinsard (Populaire, Los traductores) y se basa en la aclamada novela Waiting for Bojangles, de Olivier Bourdeaut, traducida a 31 idiomas y publicada en más de 40 países.
Hit the Road (Hit the Road, 2021), de Panah Panahi
Ópera prima de Panah Panahi, hijo del cineasta iraní Jafar Panahi que cuenta la historia de una familia, tan entrañable como caótica, que viaja por carretera a través de un paisaje abrupto. Pero, ¿a dónde se dirigen? En el asiento trasero, papá lleva la pierna escayolada, pero ¿está realmente lesionado?. Mamá ríe y llora todo el rato. El niño ha convertido el coche en un karaoke, y todos se preocupan por el perro enfermo y se ponen nerviosos los unos a los otros. Solo el misterioso hermano permanece en silencio.
Jasyeshbhai Jordaar (Jayeshbhai Jordaar, 2021), de Divyang Thakkar
En el estado de Guyarat de la India, Jayesh Bhai es un hombre tímido, hijo del jefe del pueblo, que cree en la igualdad de derechos entre hombres y mujeres en la sociedad. Ante la presión social, se encuentra en la obligación de armarse de valor para proteger la vida de su esposa embarazada y de su hija. Divertida comedia protagonizada por Ranveer Singh y Shalini Pandey, y dirigida por el también actor Divyang Thakkar.
La conferencia (Die Wannseekonferenz, 2022), de Matti Geschonneck
La mañana del 20 de enero de 1942, en una villa situada frente al lago de Wannsee, en Berlín, se reunieron los principales miembros del régimen nazi. Habían sido invitados por Reinhard Heydrich a una reunión seguida de un desayuno; esta reunión pasaría a la historia como la “Conferencia de Wannsee”. El único tema del orden del día de esa mañana era lo que los nazis llamaban la Solución Final a la Cuestión Judía: la organización del asesinato masivo sistemático de millones de judíos en toda Europa. La película sigue las actas de esta reunión grabadas por Adolf Eichmann, de las que sólo se conserva una copia, y que constituyen un documento clave del Holocausto. Dirige Matti Geschonneck (En tiempos de luz menguante).
La maniobra de la tortuga (La maniobra de la tortuga, 2022), de Juan Miguel del Castillo
El inspector Manuel Bianquetti se ve forzado a aceptar un traslado a la comisaría de Cádiz. Su tranquilidad inicial se verá rota por el hallazgo del cadáver de una joven que le recordará un pasado que le atormenta. Pese a la oposición de sus superiores, Bianquetti emprenderá una cruzada solitaria para atrapar al culpable, siguiendo unas evidencias que podrían ser fruto de su imaginación. Su vecina, una frágil enfermera acosada por su expareja, parece ser la única persona que está de su lado. Segunda película del director Juan Miguel del Castillo tras Techo y comida (2015). Se trata de un thriller policiaco con tintes sociales basado en la novela homónima de Benito Olmo perteneciente a la saga del Inspector Bianquetti, que resultó finalista del III Premio Santa Cruz a la mejor novela negra publicada en 2016. Está protagonizada por Fred Adenis, en su primer papel protagonista junto con Natalia de Molina.
Mamá Muu vuelve a casa (Mamma Mu hittar hem, 2021), de Christian Ryltenius & Tomas Tivemark
El día que una cigüeña viajera llega a la granja, Mamá Muu se plantea una pregunta: “¿Dónde está mi casa realmente?” ¿Cómo puede saber a ciencia cierta que su prado y la granja donde vive son realmente su casa? ¿Podría ser que existiera algún otro sitio aún mejor en la inmensidad del mundo? Cuervo intenta explicar a su amiga que no siempre se vive mejor en los campos de los demás. Pero a veces uno debe perderse para volver a encontrar el camino de regreso a casa. Basada en los libros y canciones sobre Mamma Moo and the Crow creados por Jujja y Tomas Wieslander con ilustraciones de Sven Nordqvist y el guión de Mamma Moo and the Crow out in the world, de Jujja Wieslander. Dirigen Christian Ryltenius (Bamse och häxans dotter, Bamse and the City of Thieves) y Tomas Tivemark.
Mentes maravillosas (Presque, 2021), de Bernard Campan & Alexandre Jollien
Louis dirige una funeraria. Soltero empedernido, vive dedicado a su trabajo. Por una casualidad de la vida, se cruzará con Igor, un espíritu agudo en un cuerpo minusválido a causa de una parálisis cerebral. Igor reparte verduras ecológicas mientras pasa su tiempo libre leyendo a Sócrates, Nietzsche y Spinoza. Juntos emprenderán una «road movie» en el coche fúnebre de Louis para transportar el cuerpo de la difunta Madeleine al lugar donde debe ser enterrada. Está dirigida, escrita y protagonizada por Bernard Campan y Alexandre Jollien, inspirada en su relación de amistad. Alexandre Jollien es uno de los filósofos de mayor éxito y trascendencia europea.
Ojos de fuego (Firestarter, 2022), de Keith Thomas
En una nueva adaptación del conocido clásico de Stephen King, una chica con extraordinarios poderes pirotécnicos lucha para proteger a su familia y a sí misma de las siniestras fuerzas que quieren capturarla y controlarla. Andy (Zac Edron) y Vicky (Sydney Lemmon) llevan más de una década huyendo en un desesperado intento por esconder a su hija Charlie (Ryan Kiera Armstrong) de una oscura agencia estadounidense empeñada en convertir su increíble don para crear fuego en un arma de destrucción masiva. Andy le enseñó a Charlie cómo dominar su extraño poder, desencadenado normalmente por la ira o el dolor. Pero cando Charlie cumple 11 años, el fuego se hace cada vez más difícil de controlar. Después de que un incidente inesperado revele la ubicación de la familia, un misterioso operario (Michael Greyeyes) sale en busca de Charlie para hacerse con ella de una vez por todas. Pero Charlie tiene otros planes. Dirige la película Keith Thomas (The Vigil).
Salvajes, el cuento del lobo (Salvajes, el cuento del lobo, 2021), de Álex Galán
Unas montañas lejanas, unos pastores aislados, y un gobierno decidido a proteger a un animal invisible. Pero imponer una ley urbana en un territorio rural no será sencillo. En el norte de España un grupo de ganaderos se declara en rebeldía y optan por el autogobierno. En medio del fuego cruzado: fotógrafos, guardas y naturalistas. Este documental, dirigido por Álex Galán, recoge el conflicto social de las últimas décadas entre el hombre y el lobo en la península ibérica.
Un nuevo mundo (Un autre monde, 2021), de Stéphane Brizé
Un directivo de una gran empresa, su mujer y su familia; en un momento en que sus elecciones profesionales afectan a la vida de todos. Philippe Lemesley y su esposa se separan, su relación no ha resistido a las presiones del trabajo. Tras décadas como alto directivo en grupo industrial, Philippe ya no sabe cómo responderá las demandas incoherentes de su compañía. Llega el momento en el que tiene que hacer balance, y decidir el sentido de su vida. Dirigida por Stéphane Brizé (En guerra, El jardín de Jeannette, La ley del mercado, Algunas horas de primavera, Mademoiselle Chambon, Entre adultos, No estoy hecho para ser amado) está protagonizada por Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain y Anthony Bajon.
La exposición 70 aniversario del Zinemaldia rendirá homenaje al público, la industria, la prensa y a la propia ciudad
El Festival de San Sebastián y el Centro Internacional de Cultura Contemporánea-Tabakalera preparan una exposición para celebrar los 70 años del certamen. Comisariada por el estudio Morgancrea, Imagina un Festival se celebrará del 4 de julio al 24 de septiembre en instalaciones repartidas por Tabakalera con el objetivo de rendir homenaje a la industria, a los medios de comunicación, a la ciudad y, muy especialmente, al público, principal artífice del éxito del Festival durante estas siete décadas. Alfred Hitchcock presentando Vertigo (1958) en el Victoria Eugenia; Harrison Ford y Carrie Fisher en el estreno europeo de La guerra de las galaxias (1977), de George Lucas; John Travolta paseando por la playa de la Concha en 1983; Bette Davis en su estelar rueda de prensa de 1989; el cantante Bono de U2 entregando el Premio Donostia a Penélope Cruz por sorpresa en 2019… Son sólo algunos de los instantes icónicos que forman parte del imaginario del Festival y que junto a muchos otros estarán presentes en una exposición audiovisual que, además, mostrará también las fotografías que la ciudadanía ha ido tomando edición tras edición. A tal efecto, el Festival ha habilitado un canal online para que quien lo desee remita sus recuerdos personales en forma de fotografías: un selfi junto a un famoso actor, la firma de un autógrafo en la alfombra roja, alguna directora capturada mientras pasea por la ciudad… Cualquier instantánea es susceptible de ser enviada a los comisarios de la exposición, que realizarán una selección de las imágenes para incluirlas en las pantallas de un espacio de la muestra centrado en el público.
«Mariupolis 2», de Mantas Kvedaravičius se presentará en Cannes
El director lituano Mantas Kvedaravičius, autor de Barzakh (2011), Mariupolis (2016) y Partenonas (Parthenon) (2019), fue capturado y asesinado por el ejército ruso a principios de abril en Mariupol. Su prometida, Hanna Bilobrova, quien le acompañaba, pudo traer el material rodado allí y montarlo con Dounia Sichov, la editora de Mantas. La película se llama Mariupolis 2, y el Festival de Cine de Cannes la ha añadido a su programación. En 2022, Mantas Kvedaravičius regresó a Ucrania, al Dombás, al corazón de la guerra, para encontrar a las personas que había conocido y filmado entre 2014 y 2015. Tras su muerte, sus productores y colaboradores han hecho todo lo posible para seguir transmitiendo su trabajo, su visión, sus películas. Mantas Kvedaravičius, también doctor en antropología, quería dar testimonio como cineasta, «lo más apartado posible del ajetreo de los medios de comunicación y los políticos«. Mariupolis 2, con su impresionante fuerza y delicadeza, muestra la vida que transcurre bajo las bombas y revela imágenes tan trágicas como esperanzadoras.
La «sala Soixantième» del Festival de Cannes pasará a llamarse «sala Agnès Varda»
La Sala Soixantième, llamada así en conmemoración del 60.º Festival de Cine de Cannes, lleva instalada en la azotea del Riviera desde 2007. Esta sala, que se ha vuelto indispensable, pasará a llamarse Sala Agnès Varda. «No quiero mostrar únicamente, quiero conseguir que la gente quiera ver«, solía decir Agnès Varda, quien tuvo su Palma de Oro de honor y, después, su cartel oficial. «No soy una mujer cineasta, soy una cineasta«, solía decir. Sus visitas a Cannes para presentar sus películas son una constante: estuvo trece veces presente en la selección oficial. También fue miembro del jurado en 2005 y presidenta del jurado de la Cámara de Oro en 2013. Cuando recibe la Palma de Oro de honor, en 2015, evocó «la resistencia y la resiliencia, más que el honor» y la dedicó «a todos los cineastas creativos y audaces, a quienes crean un cine original, de ficción o documental, que no están en primer plano, pero que siguen avanzando«. Rosalie Varda y Mathieu Demy, sus hijos, declaran que «nos sentimos honrados y emocionados de que el Festival de Cannes vuelva a rendir homenaje a la pequeña gran Agnès dándole su nombre a la sala efímera del Palais. Agnès y Cannes: una larga historia que comienza en 1962 con Cleo de 5 a 7 (Cléo de 5 à 7) en Competición, un cuento de hadas cuando Jacques Demy se alza con la Palme d’or en 1964 por Los paraguas de Cherburgo (Les Parapluies de Cherbourg), o Caras y lugares (Visages Villages) Fuera de Competición en 2017, sin olvidar esa velada mágica en la que Agnès recibe la Palme d’or de honor. Entre estos momentos únicos están también todos nuestros recuerdos: recuerdos de películas, de familias del cine, recuerdos de fiestas maravillosas. ¡Larga vida al Festival! ¡Larga vida al cine!«.
Animayo alcanza un nuevo hito calificando en dos categorías a la preselección de los Premios Óscar
Animayo Gran Canaria, primer y único en España en calificar a los Premios Óscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para la categoría de animación, alcanza el hito, a partir de este momento, de sumar dos calificaciones, siendo el único de su categoría que lo hace a la mejor obra de animación en el idioma español «animación con Ñ«, por lo que los países que tienen el español como lengua oficial podrán optar al Premio. El cortometraje galardonado con el Gran Premio del Jurado Animayo Gran Canaria 2022 es Prisoner Outside, de Igor Medvedev, (Alemania). Por su parte, el título reconocido como Mejor Cortometraje en Español «Animación con Ñ» es para Leopoldo el del bar, de Diego Porral.
«Espectador expectante» será la imagen oficial de la 67 SEMINCI
La propuesta del diseñador madrileño José Luis Segovia titulada “Espectador expectante” es elegida como imagen oficial de la 67 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), que se celebrará del 22 al 29 de octubre de este año 2022. Su propuesta busca mostrar como «con la ilusión y expectación con la que un niño observa el trazo de un dibujo al compás de «El seis y el cuatro la cara de tu retrato», el espectador asiste a una sala de proyección expectante al acontecimiento que está por ocurrir. Al cambiar el siete por el cuatro le damos cierta humanidad al grafismo, la sonrisa, el espectador se lo está pasando bien observando la Semana de Cine de Valladolid«. Por primera vez en las diferentes convocatorias de este concurso, son seleccionadas dos ideas del mismo autor. El jurado ha elegido para la sección Punto de Encuentro la propuesta que lleva por título “Punto rojo”, y para la sección documental Tiempo de Historia, la denominada “Anónimo”, ambas realizadas por el diseñador Xavi Rubiras. El número de propuestas presentadas en esta decimotercera convocatoria del concurso ha sido de 685 en total: 338 para la imagen oficial; 199 para la sección Punto de Encuentro y 148 para Tiempo de Historia. Además, el festival recordará la figura de los cineastas Juan Antonio Bardem y Pier Paolo Pasolini, con el ciclo Pasolini/Bardem: 100 años. Dos faros del cine europeo, que incluirá una selección de sus títulos más significativos y que podrán verse en la próxima 67 edición del 22 al 29 de octubre.
«Ninjababy» gana el Premio del Público del D’A 2022
El D’A Film Festival Barcelona termina su duodécima edición con el anuncio de todos los films ganadores del festivales. A los premios oficiales ya anunciados se suma el Premio de Público, obtenido a partir de las votaciones de los espectadores a todos los films del festival, y que recae en la película noruega Ninjababy, de Yngvild Sve Flikke, adaptación del cómic de Inga H. Sætre. Así mismo, el Premio del Público al mejor cortometraje es para Demà ho deixem, del cineasta catalán David Moragas, director de Stormy Night, la película de clausura del D’A 2020.
«Terra que Marca», de Raul Domingues gana el Premio Play-Doc 2022
Terra que Marca, del joven realizador portugués Raul Domingues, se alza como triunfadora de la 18ª edición del Festival Internacional de Cine de Tui, Play-Doc, tras obtener el Premio Play-Doc 2022 en la categoría de largometraje internacional. El jurado del concurso internacional de largometrajes y cortometrajes compuesto por la francesa Émilie Cauquy, responsable de HENRI la plataforma de vídeo bajo demanda de La Cinémathèque française, el norteamericano Haden Guest, director de los Archivos Cinematográficos de Harvard (Harvard Film Archive) y el italiano Andrea Meneghelli, curador de los fondos cinematográficos de la Cineteca di Bologna decide otorgar el premio de esta XVIII edición a «una película ecológicamente sensible y realizada con gran belleza, Terra que Marca plantea un compromiso poético con el suelo y la tierra que vuelve la mirada hacia Hesíodo y mira también hacia adelante, con optimismo, en busca de una relación más sostenible con el frágil planeta que tenemos la suerte de habitar«. Asimismo, decide otorgar una mención especial a Kind Hearts, de Olivia Rochette & Gerard-Jan Claes «por el delicado equilibrio entre la narrativa y la vida real, que fomenta un proceso en el que paso a paso se genera una intimidad entre el público y los personajes en la pantalla, abrazando sin premeditación la imprevisibilidad de la vida como fuerza motriz«.
Muere el actor Fred Ward
El actor Fred Ward fallece a los 79 años de edad. El intérprete empezó su carrera de 40 años como actor después de servir tres años en la Fuera Aérea de Estados Unidos en los años sesenta, trabajar como leñador en Alaska, ser boxeador y cocinero. Su último papel fue en la serie True detective en 2015. Debutó en 1975 como un cowboy en Aquel Loco Loco Oeste, y trabajo junto a Clint Eastwood en la película Fuga de Alcatraz, de 1979. Ward ganó un Globo de Oro y un premio del Festival de Cine de Venecia por su interpretación en la película de Robert Altman Vidas cruzadas, de 1993.
«Petite Nature» gana el premio Talents del festival D’A
a película francesa Petite Nature, de Samuel Theis gana el premio Talents de la duodécima edición del Festival de Cine de Autor de Barcelona D’A. El premio reconoce el debut en solitario del actor y director Samuel Theis después de codirigir con Marie Amachoukeli-Barsacq y Claire Burger Mil noches, una boda, que obtuvo la Cámara de Oro de la sección Una cierta mirada, del Festival de Cine de Cannes de 2014. El jurado de la sección oficial Talents, que estaba formado por la crítica de cine Desirée de Fez, Alejandro Díaz (director del Festival de Cine de Gijón) y la actriz Bruna Cusí, destaca de la película ganadora «su capacidad de reflejar las luces y sombras de la preadolescencia, así como las desigualdades socioeconómicas de la Europa actual, a través de una puesta en escena tan vigorosa como sensible y de unas interpretaciones sobresalientes«. El premio Un Impulso Colectivo recae en la ópera prima de Zaida Carmona, La amiga de mi amiga, un fenómeno del festival que agotó todas las entradas para sus proyecciones. El jurado de este galardón, integrado por el director Chema García Ibarra, Gloria Vilches, coordinadora de Xcèntric, y la productora Carla Sospedra, concede una mención al filme Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre. El jurado de la crítica, formado por Pep Armengol, Aaron Cabañas y Marta Piñol, premia el filme italiano Atlantide, de Yuri Ancarani, por «su arriesgada mezcla de cine adolescente y denuncia social«.
Valérie Delpierre, Luisa Gavasa, Teresa Medina y Fernando Mendéz-Leite aspiran a presidir la Academia de Cine
Los miembros de la Academia de Cine elegirán una Presidencia de entre cuatro candidaturas. La Comisión Electoral confirma las cuatro propuestas que cumplen los requisitos establecidos, que son las encabezadas por la productora Valérie Delpierre, la actriz Luisa Gavasa, la directora de fotografía Teresa Medina y el director Fernando Mendéz-Leite. Valérie Delpierre se presenta a las elecciones acompañada por la actriz Amparo Climent y la guionista Alicia Luna, mientras que Luisa Gavasa cuenta con el respaldo del director Juan Vicente Córdoba y la guionista Virginia Yagüe. La candidatura presentada por Teresa Medina se completa con la documentalista Pilar Pérez Solano y la diseñadora de vestuario Cristina Rodríguez, y Fernando Méndez-Leite forma equipo con el productor Rafael Portela y la actriz Susi Sánchez. El plazo para recibir las candidaturas se cerró el pasado miércoles, 4 de mayo, y las elecciones se celebrarán el próximo 4 de junio, en la sede de la institución en el transcurso de una Asamblea General.
La Fiesta del Cine registra 704.927 espectadores
La primera edición de la Fiesta del Cine después dos años de parón por la pandemia, celebrada entre el 3 y el 5 de mayo, registra un total de 704.927 espectadores, lo que supone una caída del 61,39% respecto la edición de junio de 2019 (1,82 millones), según el balance facilitado por la Federación de Exhibidores FECE. Si se compara con la última edición celebrada antes de la llegada de la pandemia, en octubre de 2019, la caída es aún mayor, del 69,2%, ya que entonces se registraron 2,29 millones de asistentes, pero es habitual que la edición de otoño tenga más participación que la de primavera. Pese a estos resultados, los organizadores anuncian que habrá próxima edición los días 3, 4 y 5 de octubre. La película con más espectadores de esta XVII Fiesta del Cine ha sido El hombre del norte, de Robert Eggers y hay dos españolas entre las diez primeras: Alcarràs, de Carla Simón y El juego de las llaves, de Vicente Villanueva. Por orden, las más vistas han sido El hombre del norte, Animales Fantásticos. Los secretos de Dumbledore, La ciudad perdida, Alcarràs, Downtown Abbey. Una nueva era, Sonic 2: La Película, Los tipos malos, Morbius, X y El juego de las llaves.
Comienza el DocsValència-Espai de No Ficció de València
El Festival DocsValència-Espai de No Ficció de València, que se celebrará del 6 al 14 de mayo, rendirá un homenaje al cineasta de origen lituano Jonas Mekas por su centenario con una exposición fotográfica y la proyección de dos películas: Reminiscencias de un viaje a Lituania, del propio director, y Back from New York, un documental protagonizado por Mekas y dirigido por Ramune Rakauskaite y coproducido por Arunas Matelis. La muestra fotográfica, con el título «Frozen Light of Jonas Mekas», que se podrá ver en Espai d’Art Fotogràfic del 7 de mayo al 2 de junio, reúne imágenes de Hollis Melton, actriz y viuda del cineasta lituano, que captan los momentos de la vida de Jonas Mekas con su familia, amigos y en plena efervescencia artística. De hecho, de las 24 películas que se proyectarán en el certamen, la mitad cuentan con participación valenciana.
Estrenos del 6 de mayo de 2022
Doctor Strange en el multiverso de la locura (Doctor Strange in the multiverse of madness, 2022), de Sam Raimi
El Doctor Strange, con ayuda de aliados místicos tanto antiguos como nuevos, atraviesa las alucinantes y peligrosas realidades alternativas del Multiverso para enfrentarse a un nuevo y misterioso adversario. El Universo Cinematográfico de Marvel abre las puertas del Multiverso y amplía sus límites como nunca lo había hecho. Esta secuela de la película de 2016 Doctor Strange (Doctor Extraño) está dirigida por Sam Raimi (Arrástrame al infierno) y protagonizada por Benedict Cumberbatch (El poder del perro), Chiwetel Ejiofor (Infinite, Confinados), Elizabeth Olsen (Bruja Escarlata y Visión, Vengadores: Endgame), Benedict Wong (Clase letal, Géminis) o Xochitl Gomez (El club de las Canguro, Roped).
Jeremy Thomas, una vida de cine (The storms of Jeremy Thomas, 2021), de Mark Cousins
Junto al productor Jeremy Thomas, ganador del Oscar por El último emperador, el director Mark Cousins se embarca con este filme en un viaje por carretera desde Londres hasta el Festival de Cine de Cannes, una peregrinación anual que Thomas ha realizado durante los últimos 40 años. Durante el trayecto la pareja recuerda algunas de las películas más aclamadas y controvertidas que Thomas hizo posibles, desde Crash, de David Cronenberg hasta Feliz Navidad, Mr. Lawrence, de Nagisa Ōshima, pasando por Soñadores, de Bernardo Bertolucci. La película está dirigida por Mark Cousins, realizador de documentales sobre el cine y los iconos cinematográficos como La mirada de Orson Welles y The Story of Film: Una Odisea.
Miguel Ángel (El pecado) (Il peccato, 2019), de Andrei Konchalovsky
Florencia, principios del siglo XVI. Aunque famoso y considerado un genio por sus contemporáneos, Michelangelo Buonarroti vive en la pobreza, agotado por su lucha para finalizar el techo de la Capilla Sixtina. Cuando su mecenas, el papa Julio II, fallece, Michelangelo se obsesiona por conseguir el mejor mármol para acabar su tumba. Miguel Ángel vive momentos de angustia y éxtasis de su genio creativo, mientras dos familias nobles rivales se disputan su lealtad, la cual se pone a prueba cuando el Papa León X, de la familia Medici, accede al papado y le entrega un nuevo encargo lucrativo – la fachada de la basílica de San Lorenzo. Obligado a mentir con el fin de mantener los favores de ambas familias, Miguel Ángel es atormentado gradualmente por sospechas y alucinaciones que lo llevan a examinar su propia moral y sus fracasos artísticos. Dirige Andrei Konchalovsky (Queridos camaradas, Paraíso, El cartero de las noches blancas).
Onoda, 10.000 noches en la jungla (Onoda, 10 000 nuits dans la jungle, 2021), de Arthur Harari
Finales de 1944. Japón está siendo derrotado en la II Guerra Mundial. Siguiendo las órdenes del misterioso Mayor Taniguchi, el joven teniente Hiroo Onoda es enviado a una isla de Filipinas poco antes de que se produzca el desembarco estadounidense. Arrastrando a un puñado de soldados, Onoda emprende una misión delirante en las profundidades de la jungla, una guerra secreta e ilusoria. El principal objetivo: no morir. Para el Imperio nipón, la guerra está a punto de terminar. Para Onoda, acabará 10.000 noches después. Con dirección del francés Arthur Hararin (Diamant noir, In vain), la cinta narra la vivencia real de un soldado japonés, Hiroo Onoda, que, enviado en misión a una remota isla filipina, continuará empuñando las armas durante casi 30 años, ignorando el final de la guerra. Inauguró la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes y recibió el Giraldillo de Plata Gran Premio del Jurado y el Premio al Mejor Guion en el Festival de Cine de Sevilla.
Outside Noise (Outside Noise, 2021), de Ted Fendt
Daniela no está segura de qué hacer con su vida y sus noches se han vuelto insomnes. Mia está terminando un máster que empezó espontáneamente. Se trata de una película sobre la amistad que sigue sus encuentros en Berlín y Viena durante varios meses. Junto con Natascha, otra amiga que está pensando en mudarse a Viena, pasean y hablan. Dirige Ted Fendt (Classical Period, Short Stay) y está protagonizada por Daniela Zahlner, Mia Sellmann y Natascha Manthe.
Red rocket (Red Rocket, 2021), de Sean Baker
Mikey Saber es una estrella porno fallida que regresa a su pequeña ciudad natal de Texas pero sus vecinos no están dispuestos a hacerle la vuelta nada fácil. Nadie le quiere de nuevo cerca. Los habitantes de localidad son personas cuya única forma de salir adelante es hacerse pasar por veteranos de guerra y para vender objetos militares o bien vender pasar droga a baja escala. Dirige la película Sean Barker (The Florida Project, Tangerine) y está protagonizada por Simon Rex, Bree Elrod, Brenda Deiss y Suzanna Son, entre otros.
Comienza Animayo Gran Canaria 2022
Más de 600 participantes en Animayo Gran Canaria 2022 dan fe del exitoso arranque de una nueva edición, que bajo el lema «El Futuro que Viene» despliega un cartel de reputados artistas, productores, ingenieros y creadores internacionales. Tras la proyección del tráiler oficial de la edición, el escenario del auditorio del espacio CICCA recibe a Damián Perea, director y productor del festival, para dar la bienvenida a esta 17ª edición Animayo. El festival introduce una importante novedad como son los Debates Animayo con la intervención de sus estrellas invitadas y sin ningún tipo de cortapisas para que el público pueda realizar sus preguntas. Serán tres los debates que se celebrarán en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria: «La mujer en la industria audiovisual», «Metaverso, Realidad virtual, NFTs, ¿qué nos deparará el futuro?» y «Ética y moral en la inteligencia artificial».
Forest Whitaker, Palma de Oro de Honor del 75 Festival de Cannes
El actor, productor y director estadounidense Forest Whitaker recibirá la Palma de Oro de Honor del 75 Festival de Cine de Cannes, tanto por su trayectoria artística «brillante» como su discreto compromiso humanitario. El intérprete, de 60 años, sucede a su compatriota Jodie Foster y se suma a una larga lista de grandes de la industria cinematográfica que también han obtenido esa distinción, como Jeanne Moreau, Bernardo Bertolucci, Manoel de Oliveira, Jean-Pierre Léaud, Agnès Varda o Alain Delon. Whitaker debutó en Cannes en 1988 con Bird, de Clint Eastwood, por la que ganó el premio a la mejor interpretación masculina. Con motivo de la entrega de la Palma de Oro de Honor en la inauguración del certamen, que se celebrará entre los próximos 17 y 28 de mayo, se proyectará un día después en las Sesiones Especiales For the sake of peace, dirigida por Christophe Castagne y Thomas Sametin y producida por Whitaker.
El cineasta Paul Schrader recibirá el León de Oro honorífico de Venecia
El director y guionista estadounidense Paul Schrader será galardonado con el León de Oro honorífico del próximo Festival de Cine de Venecia, que tendrá lugar desde el 31 de agosto al 10 de septiembre. «No exageramos si decimos que se trata de uno de los autores estadounidenses más importantes de su generación, un cineasta profundamente influido por el cine y la cultura europea, un guionista obstinadamente independiente pero capaz de moverse con facilidad por el sistema hollywoodiano«, elogia el director del certamen, Alberto Barbera. El cineasta es especialmente apreciado por su estilo visual, lo que le coloca «entre las formas más modernas de un cine no reconciliado pero sutilmente investigador de la contemporaneidad«. «Una contemporaneidad que Schrader afronta no solo con una curiosidad intelectual y humanamente incansable, sino también con una sorprendente capacidad de navegar la evolución tecnológica del cine y de sus sistema productivo y de distribución«, termina.
Sorrentino triunfa en los David Di Donatello
Paolo Sorrentino se convierte en uno de los grandes triunfadores de la noche del cine italiano con la cinta Fue la mano de Dios, con la que conquista el Premio David Di Donatello a la Mejor Dirección y a la Mejor Película. Premios que ha dedicado a sus padres, sobre cuya pérdida ahonda en la obra, la más personal de su carrera. El filme también se lleva el reconocimiento a mejor fotografía y a la actriz no protagonista, para Teresa Saponangelo. Además, se llev el premio de los jóvenes. En el plano técnico, la triunfadora es Freaks out, una inédita producción de súperhéroes «a la italiana» que gana la estatuilla a mejor productor, escenografía, maquillaje, peluquería, efectos visuales y fotografía, esta última «ex aequo» con la de Sorrentino.
Vuelve la Fiesta del Cine, que mantiene a 3,50 euros el precio de la entrada
Desde hoy martes 3 de mayo los espectadores podrán adquirir sus entradas para la Fiesta del Cine tanto a través de las webs de los cines y las páginas tradicionales de venta de entradas como en las taquillas de los cines. Como es habitual, antes de adquirir las localidades, los espectadores deberán conseguir su acreditación en la web oficial www.fiestadelcine.com. La decimoctava edición de la Fiesta del Cine, que comienza hoy y tendrá lugar también el miércoles 4 y el jueves 5 de mayo, es una iniciativa organizada por la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), que busca mostrar el agradecimiento de la Industria a todos los espectadores que disfrutan de la magia de las películas en la pantalla grande y fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural.
Albert Serra y José Luis Rebordinos condecorados en Francia
El cineasta Albert Serra y el director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, reciben la condecoración de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa en un acto celebrado en la embajada española en Francia. Se trata de una distinción honorífica francesa creada el 2 de mayo de 1957 que otorga el Ministerio de Cultura de Francia y recompensa a las personas que se han distinguido por sus creaciones en el dominio artístico o literario o por la contribución que han aportado al esplendor de las artes y las letras francesas en todo el mundo.
Cannes anuncia los clásicos del cine que se presentarán en la gala de este año
El Festival de Cine de Cannes, que celebrará su 75ª edición entre los próximos 17 y 28 de mayo, da a conocer los proyectos de la sección Cannes Classics de este año, integrada tanto por clásicos del séptimo arte restaurados como por documentales emblemáticos o de nueva creación. El certamen presentará restaurado en su sección de clásicos el largometraje Viva la muerte, de Fernando Arrabal, además del documental L’Ombre de Goya par Jean-Claude Carrière, del también español José Luis López Linares. Viva la muerte (1971), de Arrabal, ha sido restaurada en 4K por la Cinemateca de Toulouse. El filme supuso el estreno del escritor como director de cine y está basada en su primera novela, Baal Babilonia, que tiene un fuerte componente autobiográfico. L’Ombre de Goya par Jean-Claude Carrière, de Linares, es presentado a su vez como un viaje inolvidable por la cultura, la emoción, el cine, la pintura y España, que sigue el rastro del pintor Francisco de Goya. Con él, Cannes quiere hacer un homenaje a Carrière, fallecido en febrero de 2021. Cannes presentará también restaurada La maman et la putain, de Jean Eustache, medio siglo después de su rodaje, y celebrará los 70 años del musical Cantando bajo la lluvia, de Gene Kelly y Stanley Donen.
Alcarràs, de Carla Simón, mejor promedio por copia de toda la cartelera
El pasado viernes llegaba a la cartelera española Alcarràs, el segundo largometraje de Carla Simón tras recibir el Oso de Oro en la 72 edición de la Berlinale. En su primer fin de semana de estreno Alcarràs se ha posicionado como la película más vista en más de 100 salas, suponiendo el mejor estreno nacional (media/copia) en lo que va de año, alcanzando la posición número 1 en el box office con su recaudación global y conviriténdose en el mejor estreno de una película en catalán en los últimos 10 años. Además, ha sido la película más vista en toda Cataluña y, a nivel nacional ya acumula 60.000 espectadores en su primer fin de semana. También ha sido noticia en Twitter, con polémica incluida, porque el film catalán se proyecta en muchos cines de Cataluña con subtítulos en castellano.
«El buen patrón» triunfa en la IX Edición de los Premios PLATINO
La película El buen patrón de, Fernando Léon de Aranoa se convierte en la gran triunfado del apartado cinematográfico de la IX Edición de los Premios PLATINO. La cinta española consigue tres premios, incluidos mejor película iberoamericana de ficción, mejor dirección, mejor guion y mejor interpretación masculina para Javier Bardem. Blanca Portillo recibe el galardón a la mejor interpretación femenina por su papel en Maixabel mientras que Alfredo Castro se lleva el premio a la mejor interpretación masculina de reparto por su rol en Karnawal y Aitana Sánchez-Gijón es reconocida por su aplaudido rol en Madres paralelas con la estatuilla a la mejor interpretación femenina de reparto. Uno de los momentos de la noche lo protagoniza, como la define Enrique Cerezo, presidente ejecutivo de los Premios PLATINO, “una embajadora de toda Iberoamérica”: Carmen Maura. La película brasileña A Última Floresta, de Luiz Bolognesi, es la ganadora del trofeo a la mejor película documental, mientras que Karnawal, de Juan Pablo Félix, es merecedora del Premio PLATINO a la mejor ópera prima iberoamericana. Por su parte, el galardón a la mejor película de animación va a parar a la producción peruana Ainbo, la guerrera del Amazonas, de José Zelada y Richard Claus. Alberto Iglesias es el ganador del premio a la mejor música original por la partitura de la última película de Pedro Almodóvar.