Año: 2021

Break, Pánico en las alturas (Otryv, 2019), de Tigran Sahakyan
La película narra la terrible experiencia vivida por cinco jóvenes amigos que deciden celebrar la entrada del Año Nuevo de una forma diferente, por lo que viajan hasta una remota estación de esquí para pasar unos días de vacaciones. Durante la ascensión quedarán atrapados dentro de la cabina del teleférico y los que comenzaron siendo unos días de aventura y fiesta se convertirán en su peor pesadilla… El frío, la altura y el miedo a una muerte lenta harán aflorar la verdadera esencia de cada uno de ellos y los secretos de sus relaciones, mientras luchan por sobrevivir. Dirigida por Tigran Sahakyan, autor del corto Khoroshaya rabota (2015), está protagonizada por Irina Antonenko, Andrey Nazimov y Denis Kosyakov.

Buenos días mundo (Bonjour le Monde!, 2019), de Anne-Lise Koehler & Éric Serre
En un entorno natural de agua y bosques, diez animalitos de diferentes especies nacen, crecen, se observan y persiguen. En el agua, una pequeña merluza de río quiere ser gigante, una joven libélula desea aprender a luchar y una salamandra ansía salir del agua para descubrir otro mundo. En la orilla del río, un castor quiere construir el mundo a su manera mientras que un avetoro pretende llegar a la luna volando. En lo alto de los árboles, un búho levanta el vuelo y se cruza con un murciélago amante de la música. Cuando por fin clarea, unos somormujos lavancos bailan, un martín pescador busca su lugar bajo el sol y una tortuga que vive maravillada en este mundo tan agitado, mantiene la calma y desafía el paso del tiempo. Película de animación dirigida por los debutantes con años de experiencia en el cine de animación Anne-Lise Koehler y Éric Serre.

Claret (Claret, 2020), de Pablo Moreno
En 1930, el escritor e intelectual Azorín descubrió un engaño que se había propagado a lo largo de casi 60 años: la vida y las obras del arzobispo español Antonio María Claret, fundador de los Misioneros Claretianos, habían sido adulteradas. Basada en hechos reales, la película descubre el recorrido de esa investigación que lleva a conocer la historia, pensamiento y auténticos hechos que llevaron a la acción al que fue arzobispo de Cuba y posteriormente, confesor de la Reina Isabel II. La cinta ve la luz con motivo del 150 aniversario de la muerte del Padre Claret, quien aún sin quererlo, se convirtió en una de las personas más influyentes en tiempos convulsos de guerras buscando la libertad y concordia más allá de cualquier ideología. Dirige Pablo Moreno (Tierra Santa. El último peregrino, Red de libertad, Fátima, el último misterio, Poveda, Luz de Soledad, Un Dios prohibido, Pablo de Tarso: El último viaje).

Cry Macho (Cry Macho, 2021), de Clint Eastwood
Clint Eastwood interpreta en esta película a Mike Milo, una vez estrella del rodeo y criador de caballos abandonado que, en 1979, acepta el trabajo de un exjefe para traer al hijo pequeño del hombre a casa desde México. Obligados a tomar las carreteras secundarias en su camino a Texas, la improbable pareja se enfrenta a un viaje inesperadamente desafiante, durante el cual el jinete cansado del mundo encuentra conexiones inesperadas y su propio sentido de redención. Está dirigida por el propio Clint Eastwood a partir de un guión de Nick Schenk y N. Richard Nash, basado en la novela de Nash. También protagonizam el filme Eduardo Minett como el joven Rafo, en su debut cinematográfico, Natalia Traven (Collateral Damage) como Marta, con Dwight Yoakam (Logan Lucky) como ex-empleador de Mike, Howard Polk. El reparto también incluye a Fernanda Urrejola (Blue Miracle) como Leta y Horacio García-Rojas (Narcos: México) como Aurelio.

La noche de los reyes (La nuit des rois, 2020), de Philippe Lacôte
Un pequeño delincuente entra atemorizado en «La Maca», una cárcel en medio de un bosque de Costa de Marfil que se rige por sus propias reglas y donde los presos son los verdaderos gobernantes. La agresividad de los reclusos es contundente y el nuevo interno empieza a temer por su vida. El jefe de la prisión, enfermo y obligado a suicidarse por su incapacidad de seguir gobernando según las reglas internas, lo elige como nuevo contador de historias de la prisión. Cuando en el cielo la luna se tiñe de rojo, el hombre debe empezar a relatar su particular cuento. Elige el de Zama King, un asesino, ídolo para el resto de internos. Cuando la historia termine, deberá afrontar su destino, así que necesita ampliar el relato para que sus compañeros presos, que lo acompañan con representaciones de la misma, no se aburran de forma definitiva. La noche avanza, el peligro es constante, y la imaginación y la creatividad desbordan. Dirige Philippe Lacôte (Run) y está protagonizada por Bakary Koné, Steve Tientcheu, Jean Cyrille Digbeu y Denis Lavant.

Maixabel (Maixabel, 2021), de Icíar Bollaín
Maixabel Lasa pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jaúregui, asesinado por ETA. Once años más tarde, recibe una petición insólita: uno de los hombres que lo mataron ha pedido entrevistarse con ella en la cárcel de Nanclares de la Oca en Álava, en la que cumple condena tras haber roto sus lazos con la banda terrorista. A pesar de las dudas y del inmenso dolor, Maixabel Lasa accede a encontrarse cara a cara con las personas que acabaron con la vida de quien había sido su compañero desde los 16 años. Undécimo largometraje como directora de la cineasta Icíar Bollaín, escrito por la propia directora en colaboración con la guionista Isa Campo (Entre dos aguas). Cuenta con un elenco encabezado por Luis Tosar, ganador de tres premios Goya, uno de ellos por Te doy mis ojos (2003), de Bollaín, con quien también ha trabajado en Flores de otro mundo (1999) y También la lluvia (2011); y Blanca Portillo (Invisibles, Volver). Les acompañan María Cerezuela (Inolvidables, Útero 26) y Urko Olazabal (Víctima número 8, Errementari).

Negro púrpura (Negro púrpura, 2021), de Adriana P. Villanueva & Sabela Iglesias
LSD, multinacionales farmacéuticas, plagas medievales, medicina popular y la CIA conectadas por un hongo alucinógeno conocido como “oro negro” en Galicia en el Siglo XX. El filme retrata uno de los lugares de mayor producción a nivel mundial de claviceps purpurea: Galicia. Este hongo alucinógeno, que brota en los cereales, nos abre las puertas de una historia tan curiosa, sorprendente y desconocida como importante en el devenir de la cultura y la economía de Galicia a lo largo del S.XX. Desde esos campos gallegos llegan historias desperdigadas que dejan un regusto amargo a pan de centeno, historias que repercuten traspasados los océanos. Una corteza que guarda una miga delirante. Es el primer largometraje dirigido por Adriana P. Villanueva y Sabela Iglesias.

No odiarás (Non odiare, 2020), de Mauro Mancini
En el corazón de la ciudad de Trieste vive Simone Segre, un conocido cirujano de origen judío con una historia personal pendiente; la complicada relación con su padre, superviviente de un campo de concentración recientemente fallecido. Tras una de sus clases semanales de remo, Simone presencia un terrible accidente de tráfico y auxilia a la víctima…pero al descubrir un tatuaje nazi en su pecho, tendrá que tomar una de las decisiones más difíciles de su vida. En los días sucesivos aflora el sentido de culpa por la muerte de ese hombre, sentimiento que le llevará a seguir a la familia del neonazi. Pero la vida da giros imprevisibles. Protagonizada por Alessandro Gassmann, está dirigida por Mauro Mancini, autor de varios largometrajes que debutó en el largo con ¡Feisbum! (2009) y se basa en un hecho real que ocurrió en 2010 en Paderborn, en Alemania, cuando un cirujano de origen judío se negó a operar a un hombre que tenía un tatuaje nazi.

Oasis Knebworth 1996 (Oasis Knebworth 1996, 2021), de Jake Scott
Documental que narra como el 10 y el 11 de agosto de 1996, 250.000 fans de Oasis se reunieron en el parque Knebworth para ver a la banda británica en dos espectáculos que rompieron todos los récords y definieron una era. Las entradas se agotaron en menos de un día. El filme es la historia de ese fin de semana y de la relación especial entre Oasis y sus seguidores. Está contada desde el punto de vista de los fans que asistieron, junto con entrevistas con la banda y los organizadores del concierto. Dirigida por Jake Scott a partir de metraje exclusivo y nunca antes visto del concierto, se trata de una emotiva y conmovedora celebración cinematográfica de uno de los conciertos más importantes de los últimos 25 años.

No respires 2 (Don’t breathe 2, 2021), de Rodo Sayagues
En la primera entrega, No respires (2016), de Fede Álvarez, todo el mundo subestimaba a Norman Nordstrom (Stephen Lang) por ser ciego, aunque acabó demostrando un afán de supervivencia inquebrantable y el lado monstruoso y malvado de su personalidad. Es un hombre que no deja que nadie ni nada se interponga en su camino. Ahora, han pasado ocho años y Nordstrom vive con una niña de 11 años llamada Phoenix. Ha conseguido reproducir la familia que una vez le robó un conductor borracho y ha encontrado por tanto la retorcida justicia que sentía que se merecía. Cuando unos intrusos irrumpen en su casa una vez más, esta vez buscando a Phoenix, Norman mostrará de formas nuevas e inesperadas qué esconde en su interior. El realizador Fede Alvarez (Posesión infernal) cede el testigo al guionista Rodo Sayagues que hace su debut tras las cámaras, mientras qu el actor Stephen Lang (Avatar) repite como el sanguinario invidente protagonista.

Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido (Felkészülés meghatározatlan ideig tartó együttlétre, 2020), de Lili Horvát
Marta, una brillante neurocirujana de 40 años que trabaja en Estados Unidos, se enamora y deja atrás su prometedora carrera para regresar a Budapest y comenzar una nueva vida con el hombre que ama. Pero, tras el reecuentro, el que para ella es el amor de su vida, afirma no haberla conocido nunca antes. Ganadora de la Espiga de Oro, el Premio a la Mejor Actriz y el Premio al Mejor Nuevo Director, durante la SEMINCI de Valladolid 2020, está dirigida por Lili Horvát (1982) que creció en Budapest y estudió artes audiovisuales en la Sorbonne Nouvelle de París y dirección cinematográfica en la Universidad de Artes de Teatro y Cine (SzFE) de Budapest. The Wednesday Child, su primer largometraje, ganó la sección oficial «East of the West» del Festival de Cine Karlovy Vary 2015 y recibió muchos premios en todo el mundo.

Respect (Respect, 2021), de Liesl Tommy
Siguiendo la meteórica carrera de la inigualable Aretha Franklin, el filme narra el extraordinario viaje de este icono de la música en busca de su propia voz: desde sus inicios en el coro de la iglesia de su padre hasta convertirse en una superestrella internacional. Dirige Liesl Tommy, que fue nominada a un premio Tony por dirigir la producción de Broadway Eclipsed, protagonizada por Lupita Nyong’o, y el guión es de Callie Khouri, quien obtuvo el Oscar a Mejor guión por Thelma & Louise (1991). Poco antes de morir, Aretha Franklin insistió en que fuera la propia Jennifer Hudson la que la interpretase en la gran pantalla. Le acompañan en el reparto Leroy McClain, Forest Whitaker, Tate Donovan, Marlon Wayans y Marc Maron, entre otros.

Billy (Billy, 2020), de Max Lemcke
Escrita, producida y dirigida por Max Lemcke (Cinco metros cuadrados, Casual day, Mundo fantástico) en coproducción con la revista Ctxt, la película documental está ambientada en la España de finales de los 60 y retrata a uno de los brazos armados del franquismo: Billy, el Niño. Antonio González Pacheco, inspector de policía de la Brigada Político Social, falleció sin haber sido juzgado pese a las demandas de algunas de sus víctimas. Con esta película se pretende plantear un viaje al pasado a través de una veintena de testimonios de víctimas y supervivientes que por aquel entonces eran en su mayoría activistas universitarios: Chano Galante, Roser Rius, Lidia Falcón, Josefa Rodríguez «Asturias» o Francisco Rodríguez Veloso, son algunos de ellos.

Calamity (Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary, 2020), de Rémi Chayé
1863, Estados Unidos de América. En una caravana que va hacia el oeste con la esperanza de una vida mejor, el padre de Martha Jane resulta herido, por lo que ella deberá conducir el carro familiar y cuidar de los caballos. Aprender es difícil y, sin embargo, nunca se ha sentido tan libre. Para montar mejor decide ponerse pantalones y después cortarse el pelo, generando así una enorme polémica que sacará a relucir su verdadero carácter ante las innumerables dificultades que se le presentan en un mundo salvaje y en el que todo es posible. Premiada como Mejor Película en el Festival de Cine de Animación de Annecy 2020, esta historia una aventura llena de peligros y rica en encuentros que, paso a paso, revelará a la mítica Calamity Jane. Es la segunda película dirigida por el cineasta Rémi Chayé, tras su éxito El techo del mundo (2015).

Dune (Dune, 2021), de Denis Villeneuve
La película cuenta el periplo de un héroe mítico, Paul Atreides, y con una enorme carga emocional. Se trata de un joven brillante y de gran talento con un destino grandioso que no comprende todavía y que deberá viajar al planeta más peligroso del universo para asegurar el futuro de su familia y de su pueblo. Mientras las fuerzas del mal se enfrentan por uno de los recursos más excepcionales del planeta que tiene el poder de desbloquear todo el potencial de la humanidad, solo los que logren dominar sus miedos podrán sobrevivir. El director nominado al Oscar Denis Villeneuve (La llegada, Blade Runner 2049) dirige esta nueva adaptación cinematográfica del clásico de la ciencia-ficción Dune (1965), de Frank Herbert, que ya había sido llevada al cine en 1985 por David Lynch.  Está protagonizada por el nominado al Oscar Timothée Chalamet (Call Me by Your Name, Mujercitas, La crónica francesa (del Liberty, Kansas Evening Sun)), Rebecca Ferguson (Doctor Sueño, Misión Imposible: Fallout), Oscar Isaac (la franquicia de Star Wars), Josh Brolin, nominado al Oscar (Mi nombre es Harvey Milk, Vengadores: Infinity War), Stellan Skarsgård (Chernobyl de HBO, Vengadores: La era de Ultrón), Dave Bautista (las películas de Guardianes de la galaxia, Vengadores: Endgame), Stephen McKinley Henderson (Fences, Lady Bird), Zendaya (Spider-Man: Homecoming, Euphoria de HBO), Chang Chen (Mr. Long, Tigre y dragón), David Dastmalchian (Blade Runner 2049, El caballero oscuro, El Escuadrón Suicida), Sharon Duncan-Brewster (Rogue One: Una historia de Star Wars, Educación sexual de Netflix), con la nominada al Oscar Charlotte Rampling (45 años, Assassin’s Creed), Jason Momoa (Aquaman, Juego de tronos), y el ganador del Oscar Javier Bardem (No es país para viejos, Skyfall, The Little Mermaid).

El club del paro (El club del paro, 2021), de David Marqués
Cada mañana, sea el día que sea, Fernando (Carlos Areces), el Negro (Eric Francés), Jesús (Fernando Tejero) y Benavente (Adrià Collado), cuatro amigos, se reúnen en un bar a tomar unas cañas y arreglar el mundo a su manera: criticando y despotricando contra todo y contra todos. Tienen algo en común, están en paro, bueno… todos, menos uno. Comedia, escrita y dirigida por David Marqués (guionista de Campeones) y protagonizada por Carlos Areces (Balada triste de trompeta, El pueblo), Fernando Tejero (Explota, explota, La que se avecina), Adriá Collado (Diarios de la cuarenta, Perdona si te llamo amor), Eric Francés (Desechos, La que se avecina) y la participación de Antonio Resines (Hasta que la boda nos separe, Si yo fuera rico), Javier Botet (Malasaña 32, Ventajas de viajar en tren), María Isasi (Las 13 rosas, Salvajes), Carmen Ruiz (Es por tu bien, La vida inesperada) y Veki Velilla (Miamor perdido, La catedral del mar) entre otros.

Las consecuencias (Las consecuencias, 2021), de Claudia Pinto
En un viaje a una pequeña isla a casa de su madre, Fabiola (40) mujer atormentada por un accidente que cambió su vida, se convierte en espía de su propio hogar. Se debate entre el terror a lo que sospecha puede encontrar y la necesidad de obtener respuestas. Las dudas de lo que hay al interior de su familia, de su pasado. ¿Hasta dónde hurgar en la intimidad? ¿Hasta dónde mentir para proteger a nuestros seres queridos?. Segundo largometraje de la directora hispanovenezolana Claudia Pinto, tras La distancia más larga, con un reparto internacional encabezado por la actriz Juana Acosta, Alfredo Castro, Carme Elías, Sonia Almarcha, Héctor Alterio y la debutante María Romanillos. La película ganó Eurimages Coproducción lo que se suma al obtenido en 2017, cuando el proyecto logró el Premio Eurimages al Desarrollo en el Foro de Coproducción del Festival de Cine de San Sebastián.

Lazos (Lacci, 2020), de Daniele Luchetti
Nápoles, principios de los años 80. Aldo y Vanda están a punto de separarse después de que él confiese que tiene una aventura. Sus dos hijos pequeños se debaten entre sus padres sumidos en un torbellino de resentimiento. Pero los lazos que unen a las personas no desaparecen, ni siquiera cuando ya no hay amor. 30 años después, Aldo y Vanda siguen casados. Dirigida por el italiano Daniele Luchetti (Mi hermano es hijo único), se basa en la novela Ataduras, de Domenico Starnone, y está protagonizada por Alba Rohrwacher (Lazzaro feliz, Yo soy el amor), Luigi Lo Cascio (El traidor, La mejor jueventud), Laura Morante (La habitación del hijo), Silvio Orlando (The young pope) y Giovanna Mezzogiorno ( El último beso, Vincere). Inauguró el Festival de Cine de Venecia 2020.

Ninja a cuadros 2 – Misión Tailandia (Ternet Ninja 2, 2021), de Anders Matthesen & Thorbjørn Christoffersen
Alex y Taiko Nakamura retornan para hacer frente a la frenética búsqueda del villano: Phillip Eppermint. Mientras Eppermint logra evadir una sentencia de prisión en Tailandia, Taiko y Alex se unen nuevamente, junto con toda su familia, para detener a Eppermint en Tailandia. La amistad de Alex y Taiko se verá sometida a una intensa presión, mientras se ven envueltos en una peligrosa misión para salvar el día. Secuela de la exitosa película de animación de 2018 Ninja a cuadros que rompió un récord del cine danés. Vuelve a estar dirigida por Anders Matthesen (Sorte kugler) y Thorbjørn Christoffersen (Ronal the Barbarian, The Trouble with Terkel, Viaje a Saturno, Terkel en problemas)

Sevillanas de Brooklyn (Sevillanas de Brooklyn, 2021), de Vicente Villanueva
Ana es una joven sevillana harta de su familia y del conflictivo barrio en el que viven. Todo irá a peor cuando su madre, para evitar el desahucio, decide engañar a una agencia para acoger en su casa a Ariel Brooklyn, un estudiante afroamericano de familia adinerada, a cambio de 700 euros. A pesar de sus diferencias y de las situaciones esperpénticas que provoca el fraude, Ana y Ariel se verán obligados a convivir bajo el mismo techo. Y ya se sabe que el roce…. Comedia dirigida por Vicente Villanueva (Toc Toc) y protagonizada Carolina Yuste (ganadora del Goya a la mejor actriz de reparto por Carmen y Lola), Sergio Momo (Élite, El vecino), Estefanía De los Santos (La peste, Grupo 7), Manolo Solo (Tarde para la ira, La casa de papel), Canco Rodríguez (Aída, Fuga de Cerebros, Operación Camarón); María Alfonsa Rosso (La que se avecina, La novia, Intemperie) y Adelfa Calvo (El Autor, La isla mínima).

Adiós, idiotas (Adieu les cons, 2020), de Albert Dupontel
Cuando Suze Trappet se entera a los 43 años de que está gravemente enferma, decide ir en busca del hijo al que se vio obligada a abandonar cuando tenía 15 años. Su búsqueda administrativa le hará conocer a JB, un cincuentón en plena depresión, y al Sr. Blin, un archivero ciego con un entusiasmo impresionante. Los tres se embarcan en una búsqueda tan espectacular como imposible. Comedia de Albert Dupontel (Nos vemos allá arriba, 9 meses… de condena, Le vilain, Enfermés dehors, Le créateur, Bernie), protagonizada por el propio director, Virginie Efira (Benedetta) y Nicolas Marié, que obtuvo siete premios César del cine francés, incluyendo los relativos mejor director y mejor película.

Blue bayou (Blue bayou, 2021), de Justin Chon
El galardonado guionista y director Justin Chon cuenta la conmovedora y oportuna historia de una familia americana que lucha por su futuro. Antonio LeBlanc (Justin Chon), nacido en Corea, fue adoptado y creció en un pequeño pueblo de la zona pantanosa (bayou) de Luisiana. Está casado con el amor de su vida, Kathy (Alicia Vikander), que tenía una hija, Jessie, a la que Antonio quiere como si fuera suya. Mientras lucha para dar a su familia una vida mejor, debe enfrentarse a los fantasmas del pasado cuando se entera de que el país que considera suyo podría deportarle. El actor convertido en cineasta Justin Chon cautivó al Festival de Cine de Sundance en 2017 con Gook, un inesperado drama en blanco y negro acerca de los disturbios en Los Ángeles. En 2019 presentó Ms. Purple, que transcurría en la actualidad en el barrio coreano y contaba la historia de un hermano y una hermana dedicados a cuidar de su padre enfermo. Con esta película, el director abandona el sur de California y se traslada a la templada y húmeda Nueva Orleans y alrededores para contar la absorbente historia de un hombre cuyo futuro y el de su familia puede cambiar drásticamente al ponerse en duda su ciudadanía.

Con quién viajas (Con quién viajas, 2021), de Hugo Martín Cuervo
Cuatro desconocidos quedan en el centro de Madrid para ir en coche a Cieza (Murcia), gracias a una aplicación de viajes compartidos. Durante el trayecto los pasajeros charlan sobre aspectos de su vida para romper el hielo. Todo fluye con normalidad, pero el conductor parece ocultar algo y se comporta de forma extraña. El viaje resultará muy surrealista, más divertido de lo que esperaban. Película escrita y dirigida por Hugo Martín Cuervo, nominado a los Premios Goya al mejor cortometraje por Final, que debuta en la dirección de largometraje con esta comedia. Está protagonizada por Salva Reina (Señor, dame paciencia, La isla mínima), Ana Polvorosa (Mi gran noche, serie de TV Las chicas del cable), Pol Monen (¿A quién te llevarías a una isla desierta?, Amar) y Andrea Duro (Tres metros sobre el cielo, serie de TV Física o Química). Se rodó con la tecnología Unreal Engine 4, que ayuda a controlar cada aspecto de la luz al milímetro y jugar con la cámara de manera imposible con un automóvil en movimiento. Se presentó en el Festival de Cine de Málaga.

Fauna (Fauna, 2020), de Nicolás Pereda
Luisa y Gabino visitan a sus padres en un pueblo minero en el norte de México. Paco, el novio de Luisa, provoca el único interés del padre en ellos al interpretar el papel de un narco. Para hacer frente a las tensiones familiares, Gabino imagina una realidad paralela de detectives y crimen organizado. Una versión astuta y cómica de cómo la violencia se ha infiltrado en la imaginación popular de México. Dirigida por Nicolás Pereda (Mi piel, luminosa, Minotauro, El aula vacía, Perpetuum Mobile, ¿Dónde están sus historias?), autor de cuatro cortos y nueve largometrajes, tanto documentales como de ficción. Está protagonizada por Luisa Pardo, Gabino Rodríguez y Francisco Barreiro, y se presentó en la sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de Cine de San Sebastián.

Gunpowder Milkshake (Cóctel explosivo) (Gunpowder Milkshake, 2021), de Navot Papushado
Sam (Karen Gillan) tenía solo 12 años cuando su madre Scarlet (Lena Headey), una asesina de élite, se vio obligada a abandonarla. Sam fue criada por «La Firma», el despiadado sindicato del crimen para el que trabajaba su madre. Ahora, 15 años después, Sam ha seguido los pasos de su madre y se ha convertido en una despiadada asesina a sueldo, tan eficiente como leal. Ella usa sus «talentos» para limpiar los líos más peligrosos de «La Firma». Pero cuando un trabajo de alto riesgo sale mal, Sam debe elegir entre servir a «La Firma» y proteger la vida de una niña inocente de 8 años: Emily (Chloe Coleman). Con una diana en su espalda, Sam solo tiene una oportunidad para sobrevivir: reunirse con su madre y sus letales socias: «Las bibliotecarias» (Angela Bassett, Michelle Yeoh y Carla Gugino). Está escrita y dirigida por Navot Papushado (Big Bad Wolves, Rabia asesina) y fue rodada en Berlín (Alemania), tanto en exteriores de la ciudad como en los estudios Babelsberg.

Josee, el tigre y los peces (Joze to tora to sakanatachi, 2020), de Kotaro Tamura
El encuentro casual entre un universitario que persigue sus sueños y una chica en silla de ruedas que no se atreve a soñar cambiará sus vidas para siempre. Josee es una chica que ha estado postrada en una silla de ruedas desde su infancia y habita en su propio mundo de pinturas, libros e imaginación. Un día, cae por una pendiente y solo la oportuna aparición de Tsuneo evita que se estrelle contra el suelo. Tsuneo estudia biología marina con el sueño de ver algún día a un pez fantasma que vive únicamente en México. Como consecuencia de su encuentro casual, la abuela de Josee ofrece un trabajo a tiempo parcial a Tsuneo como cuidador de la muchacha. Aunque la egoísta y exigente Josee no le pone las cosas fáciles a Tsuneo, este decide no arrugarse ante ella. Fruto de ese toma y daca, la distancia que separa los corazones de ambos se reduce y Josee decide saltar con Tsuneo al mundo exterior con el que solo había soñado. Dirige Kotaro Tamura, quien ha participado en series de televisión como Noragami Aragoto, Noragami o Baccano!, inauguró el Festival de Cine de Animación de Annecy 2021.

Mis funciones secretas (Moskau einfach!, 2020), de Micha Lewinsky
Otoño de 1989: mientras el muro está a punto de caer en Berlín, la policía secreta vigila a cientos de miles de personas en Suiza. Viktor, un policía de buen comportamiento, es infiltrado de incógnito en el Schauspielhaus de Zúrich por su superior Marogg para recabar información sobre la gente de izquierdas del teatro. Cuando se enamora de la actriz Odile, la persona a la que debe observar, no hay vuelta atrás: debe decidir entre su misión y su corazón. Comedia suiza dirigida por Micha Lewinsky (A Decent Man, La alcaldesa, The Friend) y protagonizada por Philippe Graber, Miriam Stein, Mike Müller y Michael Maertens. Transcurre durante el año 1989, cuando el muro ya había sido derrumbado en Berlín, y el mundo de la policía secreta empezaba a desmoronarse. Obtuvo 3 nominaciones en los Premios de Cine Suizo y se alzó con el premio a mejor actriz para Miriam Stein.

Pearl (Pearl, 2018), de  Elsa Amiel
Músculo, sudor y sacrificio. Faltan 48 horas para el campeonato mundial de culturismo, para el que Lea Pearl (Julia Föry) ha entrenado duramente bajo la pedregosa mano de su entrenador Al (Peter Mullan), mentor y antigua estrella del bodybuilding que cuida celosamente de ella, con la esperanza de que su «perla» le devuelva las luces del escenario. A pocas horas de la final a Léa le asaltan las sombras del pasado: su expareja Ben (Arieh Worthalter) reaparece trayendo consigo al hijo de ambos Joseph (el pequeño y encantador Vidal Arzoni), de seis años que Lea lleva cuatro años sin ver. Presentada dentro de la sección oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla, es el primer largometraje dirigido por Elsa Amiel, ayudante de Raoul Ruiz en La comédie de l’Innocence, que ha trabajado como primera asistente con Mathieu Amalric, Emmanuel Finkiel, Bertrand Bonello , Noémie Lvovsky, Julie Bertucelli o Riad Sattouf, entre otros y otras. Su primer cortometraje, producido en 2006, Faccia d’Angelo se sumerge en el mundo de un boxeador olvidado, entre la fantasía, la memoria y la nostalgia, al que seguiría el mediometraje, Ailleurs Only (2010), que cuenta la historia del paréntesis de una pareja, el tiempo para encontrarse y el tiempo para perderse.

Quién es quién? (Le sens de la famille, 2020), de Jean-Patrick Benes
Una mañana, los Morel se despiertan con un gran problema. Descubren que sus mentes se han intercambiado y que cada uno de ellos está atrapado en el cuerpo de otro miembro de la familia. Chacha, de 6 años, está en el cuerpo del padre, el padre en el cuerpo de su hijo adolescente, el hijo en el cuerpo de la hermana mayor, la hermana mayor en el cuerpo de la madre y la madre en el cuerpo de Chacha. Comedia familiar francesa dirigida por Jean-Patrick Benes tras Arès (2016) y Vilaine (2008), protagonizada por Alexandra Lamy (Suegra por sorpresa, Convoi exceptionnel) y Franck Dubosc (Mamá se va de viaje) que ya trabajaron juntos en Sobre ruedas (2018).

Worth (What is life worth, 2020), de Sara Colangelo
Película que rinde homenaje a la lucha de las víctimas de los atentados del 11 de septiembre. Tras los atentados contra el World Trade Center y el Pentágono, el Congreso nombra al abogado Kenneth Feinberg (Michael Keaton) para dirigir el Fondo de Compensación a las Víctimas del 11 de Septiembre. Pero ¿cómo puede poner en valor las vidas perdidas?. Atrapado entre abogados que quieren demandar y los grupos de presión de las aerolíneas que quieren llegar a un acuerdo, Feinberg debe negociar con las familias de las víctimas. Cuando se enfrenta a Charles Wolf (Stanley Tucci), un organizador comunitario entre los afectados y cuya esposa murió en una de las torres, Feinberg empieza a conocer el coste humano de la tragedia. Basada en las memorias escritas por el abogado Kenneth Feinberg, la película es la tercera dirigida por.Sara Colangelo tras Little Accidents (2018) y La profesora de parvulario (2014).

After. Almas perdidas (After We Fell, 2021), de Castille Landon
Tessa (Josephine Langford) comienza un nuevo y emocionante capítulo de su vida. Pero, mientras se prepara para mudarse a Seattle por el trabajo de sus sueños, los celos de Hardin (Hero Fiennes Tiffin) y su comportamiento impredecible amenazan con terminar su intensa relación. Su situación se complica cuando aparece el padre de Tessa y salen a la luz impactantes secretos sobre la familia de Hardin. Ahora, ambos deben decidir si vale la pena luchar por su amor o si es hora de ir por caminos separados. Dirigida por Castille Landon y basada en el best-seller de Anna Todd, es la tercera película de la saga tras After. Aquí empieza todo (2019) y After. En mil pedazos (2020).

Chavalas (Chavalas, 2021), de Carol Rodríguez Colás
Marta, Desi, Soraya y Bea, amigas inseparables en la adolescencia, vuelven a reencontrarse en el barrio para revivir una auténtica y tragicómica amistad. Una realidad que las obligará a enfrentarse a aquellas adolescentes que fueron y a las mujeres que quieren ser. Casi sin darse cuenta, se ayudarán a tomar decisiones importantes en sus vidas. El paso del tiempo y lo distintas que son no será excusa para que su amistad prevalezca sobre todo lo demás. Debut en el largo de ficción de Carol Rodríguez Colás, que está protagonizado por cuatro jóvenes actrices, Vicky Luengo (Antidisturbios, Las leyes de la termodinámica), Elisabet Casanovas (Merlí), Carolina Yuste (Goya a la mejor actriz secundaria por su papel en Carmen y Lola y protagonista de la aclamada obra teatral Prostitución) y Ángela Cervantes (Con si fos ahir, Vida Perfecta).

El tubo (Méandre, 2020), de Mathieu Turi
Tras subirse en el coche de un desconocido, Lisa (Gaia Weiss) se despierta en el interior de una estrecha tubería. En su brazo tiene un brazalete con una cuenta atrás. La joven no sabe por qué está allí, pero pronto comprenderá que deberá llegar a sus límites de resistencia física y psicológica para sobrevivir a esta trampa claustrofóbica. Película francesa de Mathieu Turi (Hostile), asistente de dirección de Quentin Tarantino, Woody Allen y Clint Eastwood, entre otros, que se presentó en el Festival de Cine de Sitges, en la Semana de Cine Fantástico y Terror de Donostia y ganó el Premio al Mejor Largometraje en el FANT (Festival de Cine Fantástico de Bilbao) y el Premio al Mejor Director y Mejor Actriz en el Festival Sombra.

La metamorfosis de los pájaros (A Metamorfose dos Pássaros, 2020), de Catarina Vasconcelos
Beatriz y Henrique se casaron el día que ella cumplió 21 años. Henrique, oficial de la marina, pasa largas temporadas en el mar. En tierra, Beatriz, que siempre tuvo una relación muy especial con las plantas, cuida de sus 6 hijos. Su hijo mayor, Jacinto, sueña a menudo con ser un pájaro. Un día, de repente, Beatriz desaparece. Jacinto es el padre de la directora debutante Catarina Vasconcelos, cuya madre falleció cuando ella tenía 17 años. La memoria de los abuelos, los principios vitales de Beatriz, los vuelos oníricos de Jacinto, la pérdida y la imaginación de Catarina construyen este hermoso cuento cinematográfico, entre lo fantástico y la autobiografía, como un hogar para los fantasmas y para sus recuerdos. La película se presentó en la sección «Encounters» de la 70 Berlinale y consiguió el premio FIPRESCI. También se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián, don de fue galardonada con el premio Zabaltegui-Tabakalera.

Los Olchis (Smelliville, 2021), de Toby Genkel & Jens Møller
Los Olchis buscan un lugar en el que vivir, pero nunca se sienten bienvenidos en ningún sitio. Apestan y la mayoría de los humanos no los quieren. Cuando el dragón de la familia aterriza en el vertedero de Pestilandia, los Olchis se sienten como en casa y deciden convertirlo en su nuevo hogar. Pero no todo será tan fácil como ellos esperan y deberán demostrar a los ciudadanos de Pestilandia que juntos pueden salvar la ciudad. La película está basada en la serie de novelas homónimas escritas por el autor Erhard Dietl. Dirigen Toby Genkel (¡Upsss 2! ¿Y ahora dónde está Noé?, Yakari, Richard, la cigüeña, ¡Ups! ¿Dónde está Noé?, La leyenda del martillo mágico: Thor) y Jens Møller (Las crónicas de Fabulandia).

Maligno (Malignant, 2021), de James Wan
Nueva creación del productor de las exitosas sagas de terror como Expediente Warren, Annabelle, Insidious o Saw, James Wan que marca el regreso como director, tras filmes como Expediente Warren: El caso Enfield (2016), Insidious (2010), Saw (2004), Fast & Furious 7 (2015) o Aquaman (2018), a sus raíces con este nuevo thriller de terror original. En la película, Madison está paralizada por visiones impactantes de asesinatos espeluznantes, y su tormento empeora cuando descubre que estos sueños de vigilia son, de hecho, realidades aterradoras. La película se basa en la novela gráfica Malignant Man, escrita por el propio James Wan. Está protagonizada por Annabelle Wallis (Annabelle, La momia), Maddie Hasson (Impulse de YouTube, Mr. Mercedes de la televisión), George Young (Containment de la televisión), Michole Briana White (Black Mafia de la televisión Family, Dead to Me), Jacqueline McKenzie (Palm Beach, la serie de televisión Reckoning), Jake Abel (Supernatural de la televisión, las películas de Percy Jackson) e Ingrid Bisu (The Conjuring: The Devil Made Yo lo hago, La monja).

Nora (Nora, 2020), de Lara Izagirre
Nora tiene treinta años, vive con su abuelo Nicolás y cuida a los hijos de su amiga Meri un día sí y otro también. Su vida no es tal y como se la imaginaba. Una desgracia se convertirá en una oportunidad para ella. La muerte de su abuelo Nicolás lo cambiará todo. Nora se lanzará a hacer un viaje por la costa vasca, sin rumbo y sin sentido, porque a veces hace falta perderse para encontrarse. Inauguró la sección Zinemira del Festival de Cine de San Sebastián, y es la segunda película de la realizadora y guionista vasca Lara Izagirre tras Un otoño sin Berlín. En el reparto figuran Ane Pikaza (Vitoria, 3 de marzo), Héctor Alterio (El hijo de la novia), Ramón Barea (Todos lo saben) y Klara Badiola (Vacas).

Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (Shang-Chi and the legend of the ten rings, 2021), de Destin Daniel Cretton
Shang-Chi (Simu Liu) debe enfrentarse a un pasado que creía haber dejado atrás cuando se ve envuelto en la red de la misteriosa organización de los Diez Anillos. Primera película de Marvel Studios con un protagonista asiático. Está protagonizada por Simu Liu como Shang-Chi, al que acompañan en el reparto, entre otros, Tony Leung como Wenwu, Awkwafina como amiga de Shang-Chi, Katy y Michelle Yeoh como Jiang Nan, así como Fala Chen, Meng’er Zhang, Florian Munteanu y Ronny Chieng. Dirige Destin Daniel Cretton (Cuestión de justicia, El castillo de cristal, I Am Not a Hipster) y es la película número 26 del Universo Cinematográfico de Marvel.

Candyman (Candyman, 2021), de Nia DaCosta
Desde hace años, los residentes de las viviendas de protección social del barrio de Cabrini-Green (Chicago) han vivido aterrorizados por una fantasmagórica historia que se ha ido transmitiendo de generación en generación: la leyenda de un sobrenatural asesino con un garfio a modo de mano, que se aparece con solo repetir su nombre cinco veces frente a un espejo. Una década después de la demolición de la última torre de Cabrini, el artista Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen) y su pareja, la galerista Brianna Cartwright (Teyonah Parris), se han mudado a un lujoso loft de la zona, gentrificada con el paso de los años y habitada ahora por jóvenes adinerados. Con la carrera pictórica de Anthony en pleno bache creativo, un encuentro fortuito con un vecino del barrio de toda la vida (Colman Domingo) expone a Anthony a la trágica y espantosa naturaleza de la verdadera historia que dio origen a Candyman. Ansioso por conservar su estatus en la élite artística de Chicago y espoleado por su marchante blanco, Anthony comienza a investigar los macabros entresijos de los mitos que rodean a Candyman como inspiración para su obra. Segundo largometraje que dirige la realizadora Nia DaCosta  después de Little Woods (2018) y es una relectura del relato de terror The Forbidden, escrito por Clive Barker, además de una continuación espiritual del filme de Bernard Rose, Candyman (1992).

El rey del fin del mundo (Edge of the world, 2021), de Michael Haussman
A mediados del siglo XIX, el gobierno británico comisiona al oficial Sir James Brooke para que termine con los piratas que asolan las costas de Malasia. Pero Brooke va más allá y una vez llega a su destino conseguirá no tan solo exterminar a los piratas sino que se convertirá en el rajah del Reino de Sarawak. Atesora tal poder que el gobierno británico empieza a temerle: ¿han creado un poderoso enemigo?. Jonathan Rys Meyers (Match Point, Los Tudor, Vikingos) y Dominic Monaghan (El señor de los anillos, Lost) protagonizan esta historia basada en Sir James Brooke, el aventurero inglés que se convirtió en rajá de la isla de Borneo y que ha inspirado obras como Apocalypse Now o El hombre que pudo reinar. Dirige Michael Haussman (El enemigo está dentro), proveniente de la realización de vídeos musicales.

García y García (García y García, 2021), de Ana Murugarren
Dos Javier García son confundidos e intercambian sus papeles: Javier García, mecánico en paro, debe diseñar una estrategia de empresa para una cutre compañía low cost, Hispavia, y Javier García, asesor internacional de prestigio, que no sabe ni cambiar la rueda al coche, arreglarles un avión. Mientras el mecánico es atendido por ejecutivos de la aerolínea, el asesor acaba en el hangar, enfundado en un grasiento mono. Perplejos, ambos se van enfrentando a los cometidos del otro, hasta que una frenética fiesta en casa del dueño de la compañía y una loca persecución por las pistas del aeropuerto deciden en el último momento sus destinos. José Mota y Pepe Viyuela se reúnen por primera vez en pantalla para esta comedia dirigida por Ana Murugarren (La higuera de los bastardos, Tres mentiras, Esta no es la vida privada de Javier Krahe). Completan el reparto Eva Ugarte, Martita de Graná, Jordi Sánchez, Carlos Areces, Ricardo Castella, Jesús Vidal, Antonio Resines, entre muchos otros, y además supone el debut en el cine de la youtuber Alexity.

Ice Road (The Ice Road, 2021), de Jonathan Hensleigh
Un terrible accidente deja atrapados a numerosos mineros en una mina de diamantes, situada en un remoto extremo de Canadá. Su única esperanza es Mike (Liam Neeson) un conductor de camiones de gran tonelaje, que tendrá que atravesar un país cubierto de nieve, en el que sólo se puede transitar por las traicioneras «ice roads»: carreteras de hielo que transcurren sobre ríos, lagos o incluso océanos congelados. Mike tendrá que enfrentarse a una imposible carrera contrarreloj, llena de inesperados peligros y traiciones. Lian Neeson (Infierno blanco, Venganza, Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma) protagoniza esta película ambientada en un entorno único, los paisajes helados de Canadá, las más adversas condiciones climáticas y tres monstruosos camiones de 18 ruedas son el corazón de una historia en la que el verdadero peligro se encuentra en el lugar más inesperado. Dirige y escribe el director y guionista Jonathan Hensleigh (Mata al irlandés, El castigador (The Punisher)) y completan el reparto Laurence Fishburne y Amber Midthunder, entre otros.

La patrulla canina: La película (Paw patrol: The movie, 2021), de Cal Brunker
En su primera película de cine, la Patrulla Canina está en racha. Cuando su mayor rival, Humdinger se convierte en el alcalde de la cercana Ciudad Aventura y empieza a causar estragos, Ryder y los cachorros favoritos de todo el mundo meten la directa para enfrentarse al desafío de cabeza. Mientras uno de los cachorros ha de hacer frente a su pasado en la bulliciosa metrópolis, el equipo consigue la ayuda de un nuevo aliado, la competente perrita salchicha Liberty. Equipada con una amplia variedad de interesantes aparatos y herramientas, la Patrulla Canina se lanza al combate para salvar a los ciudadanos de Ciudad Aventura. Acompañando a la Patrulla Canina en su emocionante primera aventura en la gran pantalla están los miembros del reparto original de la serie, junto a Iain Armitage, Marsair Martin, Yara Shahidi, Kim Kardashian, Randall Park, Dax Shepard, con Tyler Perry, Jimmy Kimmel, y presentando a Will Brisbin, en el papel de Ryder.

La sala de cristal (Das Glaszimmer, 2020), de Christian Lerch
Ambientada en el año 1945, justo antes del final de la Segunda Guerra Mundial, Anna y su hijo Felix, de 11 años, tienen que huir de la bombardeada Múnich hacia el campo. Mientras que Anna sufre interpretando a una nacionalsocialista convencida, Felix se siente cada vez más seducido por la propaganda nazi y sus partidarios. La película está basada en los recuerdos de la infancia del guionista Josef Einwanger y está dirigida por el veterano Christian Lerch (B12 Leave Dying for the Next Life).

Reminiscencia (Reminiscence, 2021), de Lisa Joy
Nick Bannister (Hugh Jackman), un investigador privado que se interna en el oscuro y seductor mundo del pasado, ayuda a sus clientes a recuperar recuerdos perdidos. Vive a orillas de la costa de Miami que se encuentra sumergida en gran parte bajo el mar. Un día, su vida cambia cuando aparece Mae (Rebecca Ferguson), una nueva clienta. Aunque Mae solo acude a su consulta para encontrar un objeto perdido, se convertirá en una peligrosa obsesión. Mientras Bannister intenta encontrar el motivo de la desaparición de Mae, descubre una violenta conspiración y, al final, deberá responder a la gran pregunta: ¿Hasta dónde llegarías para aferrarte a tus seres queridos?. Lisa Joy (serie Westworld) debuta como directora de cine con este thriller de acción protagonizado por Hugh Jackman, Rebecca Ferguson, Thandie Newton, Daniel Wu y Angela Sarafyan.

Siempre contigo (Here We Are, 2020), de Nir Bergman
Aharon ha dedicado toda su vida a criar a su hijo Uri. Viven juntos en una rutina amable, lejos del mundo real. Pero Uri es autista y ya es lo suficientemente adulto para residir en un hogar especializado. De camino a la institución, Aharon decide escaparse con su hijo y echarse con él a la carretera, sabiendo que Uri no está preparado para la separación. Aunque quizá sea el padre el que no está preparado. Road movie del director israelí Nir Bergman (Saving Neta, Yona) protagonizada por un padre (interpretado por Shai Avivi) que ha dedicado toda su vida a cuidar de su hijo Uri (Noam Imber), que padece autismo. Recibió el Sello Cannes Official Selection de la Seminci de Valladolid donde Avivi recibió el Premio a Mejor Actor.

Annette (Annette, 2021), de Leos Carax
Henry es un monologuista cómico de humor incisivo y Ann una cantante de renombre internacional, que forman una pareja feliz rodeada de glamour. El nacimiento de su primogénita, Annette, una niña misteriosa con un destino excepcional, les cambiará la vida. Película inaugural del Festival de Cine de Cannes 2021, donde consiguió el premio a la mejor dirección, que es el primer trabajo en inglés del director francés Léos Carax (Holy Motors, Los amantes del Pont-Neuf, Pola X, Chico conoce chica, Mala sangre). Está protagonizada por Adam Driver (Star Wars: Episodio VII – El despertar de la Fuerza, Silencio) y Marion Cotillard (La vida en rosa, Origen), que se encargan de interpretar ellos mismos los temas musicales.

D’Artacán y los tres Mosqueperros (D’Artacán y los tres Mosqueperros, 2021), de Toni García
D’Artacán es un chico impetuoso e inocentón que va a París para hacer realidad el mayor de sus sueños: unirse al cuerpo de Mosqueperros de su Majestad. Película de animación del creador de la popular serie de dibujos animados emitida en televisión en la década de los años 1980, e inspirada en la novela más famosa de Alejandro Dumas. Creada por Claudio Biern Boyd, responsable de clásicos universales como D’Artacán, Willy Fog o David el Gnomo, la película está dirigida por Toni García ilustrador en series como El retorno de D’Artacán, Las 1001 Américas y Cobi y director creativo y de arte de series como Mortadelo y Filemón, Teo, “Willy Fog, Gnomos 3 y Zipi y Zape entre otras.

Descarrilados (Descarrilados, 2021), de Fer García-Ruiz
Año 2000. Pepo, Roge, Costa y Juan Luis, cuatro veinteañeros, emprenden el viaje soñado: el interrail. Pero en su primera parada en París, la aventura, y de paso su amistad, acaban de manera abrupta. Veinte años después Juan Luis ha fallecido y, como última voluntad, ha decidido donar su jugosa herencia a sus tres antiguos amigos. Pero a cambio les pide que hagan el Interrail que no pudieron hacer con unas divertidas condiciones… tienen que llevarse con ellos las cenizas de su amigo para que pueda “vivir” la experiencia con ellos. Por “amor” a Juan Luis, estos tres adolescentes de 40 años tendrán que resolver sus diferencias, visitar las mismas ciudades y vivir las mismas juergas, pero de un modo mucho más patético. Primer largometraje de Fer García-Ruiz tras Como yo te amo, cortometraje nominado al Goya en 2018. La película reúne un elenco de cómicos liderado por Julián López (Perdiendo el norte, Torrente 5, Súper López), Ernesto Sevilla (Lo dejo cuando quiera), Arturo Valls (Los del túnel, El mejor verano de mi vida, Tiempo después), Dafne Fernández (Perfectos desconocidos) y Ana Milán.

Free guy (Free guy, 2021), de Shawn Levy
Guy (Ryan Reynolds) es un cajero del Free City Bank que vive una existencia sencilla. Al igual que su mejor amigo, Buddy (Lil Rel Howery), siente pasión por la vida, pero todo cambia cuando Guy descubre que en realidad es un jugador de fondo en el ultraviolento videojuego de mundo abierto «Free City«. Distribuido por Soonami Studios que dirige el codicioso magnate Antwan (Taika Waititi), «Free City» es un juego tremendamente popular donde reinan el caos y la devastación. Guy conoce y se enamora de inmediato de la súper sexy Molotovgirl (Jodie Comer), que lo ayuda a navegar por el juego y comprender que la única vida que ha conocido no es real. Molotovgirl, cuyo nombre en el mundo real es Millie, tiene problemas con Soonami, ya que cree que Antwan robó los códigos de un juego que ella y su amigo, el programador de Soonami Keys (Joe Keery), vendieron a la compañía. Comedia de acción dirigida por Shawn Levy, productor de la serie Stranger Things y director de la trilogía de películas de Noche en el museo.

Un bocado exquisito (Smagen af sult, 2021), de Christoffer Boe
El distinguido matrimonio de la escena gourmet danesa formado por Maggi y Carsten dirige el popular restaurante Malus en Copenhague. Se aman, tienen dos hijos maravillosos y todo cuanto desean. O casi. Les falta la codiciada Estrella Michelin por la que estarán dispuestos a sacrificar cualquier cosa con tal de cumplir su sueño. En su continuo esfuerzo, pasión y búsqueda del máximo reconocimiento, olvidan que los bocados exquisitos de la vida se disfrutan mejor juntos. Película dirigida por Christoffer Boe (Allegro, Cara a cara, Expediente 64: Los casos del departamento Q) y co-escrita junto al reputado guionista Tobías Lindholm, responsable de los guiones de Otra Ronda, La Caza y Secuestro. Está protagonizada por la estrella internacional Nikolaj Coster-Waldau (Juego de tronos, Headhunters) y Katrine Greis-Rosenthal (Pedro el afortunado, Kursk).

Andromeda galaxy (Galaktika e Andromedës, 2020), de More Raça
Shpëtim es un mecánico de 52 años que lleva mucho tiempo en paro. Su esposa ha muerto y su hija Zana tiene que vivir en un orfanato. Ante esta situación, alquila una caravana con la esperanza de encontrar una vida mejor para él y para su hija. Primer largometraje de la kosovar More Raça, que anteriormente realizó tres cortometrajes, Amel (2014), Home (2016) y She (2018). La película está protagonizada por Juli Emiri, Aurita Agushi, Shpetim Kastrati, Avni Dalipi, Don Raca, Sunaj Raca, Mirsad Ferati, Fisnik Istrefi, Fis Haliti y Elda Jashari. Ganó el premio Glocal in progress Europa del Festival de Cine de San Sebastián y también estuvo en los Festivales de Sarajevo y Trieste.

Charlatán (Charlatan, 2020), de Agnieszka Holland
Basada en la historia real del curandero checo Jan Mikolášek, que dedicó su vida a tratar a enfermos utilizando plantas medicinales. A lo largo de la guerra y la agitación del siglo XX, tuvo que elegir entre su vocación y su conciencia. Desde muy joven, a Jan Mikolášek le fascinaron las plantas y sus propiedades medicinales. Pronto, se convirtió en uno de los mayores “sanadores» de su tiempo. En la época de la guerra y su posterior crisis, dedicó su vida a tratar sin distinción a ricos y pobres, a los nazis durante la ocupación y a los comunistas después de la guerra. Su popularidad acabó por irritar a las autoridades políticas. Acusado de charlatán, Mikolášek tuvo que demostrar la validez de su ciencia durante su juicio. Dirigida por Agnieszka Holland (Washington Square (La heredera), Vidas al límite, El jardín secreto, Olivier, Olivier, Europa, Europa) está protagonizada por Ivan Trojan, Jirí Cerný y Miroslav Hanus.

Cuestión de sangre (Stillwater, 2021), de Tom McCarthy
El operario de plataforma petrolífera en paro Bill Baker (Matt Damon) viaja de Oklahoma a Marsella para ir a ver a su hija Allison (Abigail Breslin), de la que se encuentra distanciado y a la que han encarcelado por un asesinato que asegura no haber cometido. Allison se aferra a una nueva pista que podría exonerarla y presiona a Bill para que se ponga en contacto con su equipo de abogados. Pero Bill, deseando demostrar su valía y recuperar la confianza de su hija, decide ocuparse personalmente del asunto. No tardará en quedarse estancado por culpa de la barrera del idioma, las diferencias culturales y un complicado sistema legal, hasta que conoce a la actriz francesa Virginie (Camille Cottin), madre de Maya (Lilou Siauvaud), una niña de 8 años. Juntos, estos insólitos aliados emprenderán un viaje de descubrimiento, verdad, amor y liberación. El director ganador del Óscar, Tom McCarthy (Desastre y Total: Agencia de detectives nº1, Spotlight, Con la magia en los zapatos, Win Win (Ganamos todos), The Visitor, Vías cruzadas) es el responsable de este thriller de suspense protagonizado por Matt Damon y Abigail Breslin.

El médico de Budapest (Zárójelentés, 2020), de Istvan Szabo
Un reconocido cardiólogo deja su trabajo en Budapest y vuelve a su pueblo natal a orillas del Danubio para ejercer de médico de familia igual que hiciera su padre años atrás. Allí, tras reencontrarse con viejos amigos y conocidos, empieza a ganarse el respeto de la comunidad hasta que sale a la luz un secreto de su pasado. Protagonizada por Klaus Maria Brandauer, ganador de un Globo de Oro en 1986 al mejor actor de reparto por Memorias de África y que también le valió una nominación al Oscar en la misma categoría. Brandauer es uno de los actores favoritos del director Istvan Szabo, con quien ya trabajó en Mephisto, Colonel Redl y en Hanussen (El adivino). Completan el reparto Karoly Eperjes, Éva Kerekes, András Stohl, Dorottya Udvaros y Mari Csomós, entre otros.

Escape room 2: Mueres por salir (Escape room: Tournament of Champions, 2021), de Adam Robitel
Secuela del thriller psicológico Escape room (2019) que en esta entrega presenta a seis personas que se encuentran encerradas de manera inesperada en una nueva serie de escape rooms, revelando paulatinamente aquello que tienen en común para sobrevivir… y descubriendo que todos ya habían jugado el juego con anterioridad. Adam Robitel (Insidious: La última llave) repite como director en esta segunda entrega de la saga Escape Room y la película está protagonizada por Taylor Russell y Logan Miller, las dos únicas supervivientes de la entrega anterior.

Jinetes de la justicia (Retfærdighedens ryttere, 2020), de Anders Thomas Jensen
El militar Markus debe regresar a casa con su hija adolescente, Mathilde, cuando su esposa muere en un trágico accidente de tren. Todo parece ser simplemente mala suerte, hasta que Otto, experto en matemáticas y también pasajero de tren siniestrado, aparece con sus dos excéntricos colegas, Lennart y Emmenthaler. Otto está convencido de que alguien está detrás de todo esto. A medida que las pistas se acumulan, Markus tiene claro que todo podría haber sido un asesinato cuidadosamente orquestado, en el cual su esposa terminó siendo una víctima aleatoria. Thriller cargado de humor negro protagonizado por Mads Mikkelsen (Otra Ronda, Hannibal, Valhalla Rising) y dirigido por el danés Anders Thomas Jensen (Men & Chicken, Las manzanas de Adam, Los carniceros verdes, Luces parpadeantes), ganador del Oscar al mejor cortometraje en 1999 por Noche de elecciones (Valgaften) junto a Kim Magnusson.

Snake Eyes: el origen (Snake Eyes: G.I. Joe Origins, 2021), de Robert Schwentke
Protagonizada por Henry Golding en el papel de Snake Eyes, un tenaz guerrero solitario que, tras salvar la vida del heredero de los Arashikage, es acogido por este clan japonés. A su llegada a Japón, los Arashikage enseñan a Snake Eyes cómo convertirse en un guerrero ninja, al tiempo que le proporcionan algo que él anhela: un hogar. Pero cuando se revelan secretos de su pasado, el honor y la lealtad de Snake Eyes se pondrán a prueba, incluso si eso significa perder la confianza de sus allegados. Basado en el icónico personaje de G.I. JOE, la película está también protagonizada por Andrew Koji en el papel de Storm Shadow, Úrsula Corberó en el papel de la Baronesa, Samara Weaving en el papel de Scarlett, Haruka Abe como Akiko, Takehiro Hira en el papel de Kenta, Peter Mensah en el papel del Maestro Ciego e Iko Uwais en el papel de Hard Master. Dirige Robert Schwentke autor, entre otras, de la película La serie Divergente: Insurgente (2015).