Un mes después de su inicio y, tras la finalización de su taller de inclusión social XPRESA, el (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico pone fin a su undécima edición. Una edición que fue capaz de generar de nuevo un punto de encuentro e inspiración para profesionales de la creación, y en la que se combinaron diversas performances, encuentros y proyecciones en la ciudad de A Coruña con una serie de formatos de producción propia diseñados para su emisión a través de la web y las redes sociales del festival. El (S8) Mostra de Cinema Periférico da Coruña, que celebrará su próxima edición de 28 de mayo al 6 de junio del 2021, continuará trabajando en nuevos formatos para convertirse de nuevo en epicentro de la creación cinematográfica de vanguardia. Con el nuevo formato dual ideado para esta edición, en la que se agotaron las entradas en todas las sesiones presenciales, la Mostra quiso reivindicar más que nunca su espíritu divulgativo llegando a todos los los rincones de la red con contenidos en gallego, castellano e inglés. Lo hizo a través de propuestas online innovadoras como respuesta a la capacidad de reacción que pedía la situación actual.
Día: 30 de octubre de 2020
La película italiana «Favolacce», Palmera d’Or de la 35 Mostra de Valencia
La película italiana Favolacce, de los hermanos Fabio y Damiano D’Innocenzo, se alza con dos premios en la trigésima quinta edición de la Mostra de Valencia-Cinema del Mediterráni, entre ellos la Palmera d’Or, dotada con 25.000 euros, y el galardón a la mejor dirección. La presente edición se ha visto marcada por restricciones por la pandemia del coronavirus como reducción de ciclos, películas y aforos, así como un toque de queda que obligó a reorganizar la parrilla de programación y reembolsar las entradas ya vendidas para algunas de las sesiones nocturnas, según fuentes de la organización. La entrega de premios se celebra en la gala de clausura de la Mostra, que tiene lugar en La Rambleta de València y a la que asiste el ministro de Cultura, José Manuel Rodríguez Uribes, entre otras autoridades. El jurado, presidido por la escritora Elisa Ferrer, considera que la fábula ácida de Favolacce merece la Palmera d’Or “por la representación inteligentemente provocativa del eterno conflicto entre generaciones en el contexto de una sociedad en descomposición”. La Palmera de Plata, dotada con 10.000 euros, es para Willow, del director macedonio Milcho Manchevski, que se sirve de tres historias interconectadas protagonizadas por mujeres para plantear una profunda reflexión sobre el control de sus cuerpos.
Estrenos del 30 de octubre de 2020
El cerro de los dioses (El cerro de los dioses, 2020), de Daniel M. Caneiro
La película supone una reinterpretación del mito de Fausto en donde Paula y Pedro, una directora de documentales y su productor, investigan a varios personajes famosos, entre los que se encuentran: Itziar Castro, Will Shephard y Pau Escobar, los cuales han sido invitados a La Siega, una celebración en un pequeño pueblo de Castilla la Mancha, en donde se les homenajea por sus carreras dentro del mundo audiovisual. Este es el primer largometraje del director Daniel M. Caneiro que, hasta el momento, sólo había realizado cortos, e intervienen en el filme Itziar Castro, Bruna Cusi, Will Shephard, Marcos Franz, Mariam Bachir y Jaume Ulled.
El siglo de Galdós (El siglo de Galdós, 2020), de Miguel Ángel Calvo Buttini
Benito Pérez-Galdós, el segundo escritor más importante de todos los tiempos de habla hispana después de Cervantes, nació y vivió en Las Palmas de Gran Canaria y a los 19 años se trasladó a Madrid, en donde vivió la mayor parte de su vida hasta que murió el 4 de Enero del 1920. Es decir, en el 2020 se cumple el centenario de su muerte, que estará pleno de actos conmemorativos. Es el momento idóneo para hacer este documental con estilo cinematográfico, nunca un documental al uso, de un extraordinario narrador de la época que le tocó vivir, el siglo XIX y comienzos del Siglo XX. Una de las épocas mas convulsas de España. Fue propuesto al premio Nobel pero nunca se le concedió. Está dirigida y producida por Miguel Angel Calvo Buttini (Donde el bosque se espesa, Mami Blue, 2 rivales casi iguales), bajo la idea original y guión de Alvaro Lion-Depetre. Se presentó en el Festival de CIne de Málaga 2020.
Estado impuro (Estado impuro, 2020), de Arturo Prins
Dos matrimonios convencionales están invitados a pasar el fin de semana en la casa de su amigo Daniel en un campo a las afueras de Buenos Aires. La comida transcurre agradablemente hasta que Daniel arroja la manzana de la discordia: ¿Siguen siendo felices juntos? ¿No os gustaría disfrutar de alguna aventura? ¿Realmente eligieron lo que quieren en esta vida o simplemente todo fue programado desde el principio? ¿Qué tiene de malo una relación abierta? A partir de allí lo que sigue es una discusión acalorada y provocadora donde se enseñan todas las capas que caracterizan la deconstrucción de la monogamia: el miedo y el deseo, los celos, la hipocresía y la curiosidad. La tensión se vuelve explosiva cuando la provocativa Alexandra junto a su compañero Jacobo se unen a la comida y anuncian su intención de tener una orgía entre todos. Dirige Arturo Prins tras Damn, New York (2016) y Autopsia de un amor (2014).
Emma. (Emma., 2020), de Autumn de Wilde
Novedosa y cautivadora adaptación cinematográfica de la popular comedia de Jane Austen sobre encontrar un amor a tu medida y conquistar la felicidad. Emma Woodhouse es una joven hermosa, inteligente y adinerada, y la reina indiscutible de los tejemanejes amorosos de su aburrido pueblecito inglés. En esta brillante sátira de las clases sociales, Emma deberá afrontar los retos de madurar y lidiar con las consecuencias de varios emparejamientos pocos afortunados y algún que otro traspiés romántico para descubrir un amor que siempre había estado a su lado. Está dirigida por Autumn de Wilde (Stephen Sondheim en seis canciones), conocida por su exquisita labor de fotografía en anuncios publicidad para marcas de moda como Prada o videoclips de música para cantantes como Florence + Machine.
Jóvenes y brujas (The craft: Legacy, 2020), de Zoe Lister-Jones
Siguiendo desde Blumhouse con el éxito de culto de los noventa Jóvenes y Brujas, un ecléctico cuarteto de aspirantes a brujas adolescentes obtienen más de lo que esperaban mientras se apoyan en sus nuevos poderes. Escrita y dirigida por Zoe Lister-Jones, la película cuenta en su reparto con Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone, Zoey Luna, Nicholas Galitzine, junto a Michelle Monaghan (Misión Imposible 3, ‘o mejor de mí, Adiós pequeña, adiós) y David Duchovny (Expediente X, Californication). El filme de los noventa dio lugar a la serie Embrujadas.
Las brujas (de Roald Dahl) (The witches, 2020), de Robert Zemeckis
La película, no exenta de humor negro, cuenta la conmovedora historia de un pequeño huérfano que, a finales de 1967, se va a vivir con su querida abuela a Demopolis, un pueblo de Alabama. El niño y su abuela tienen extraños encuentros con algunas brujas aparentemente glamurosas pero absolutamente diabólicas, así que ella decide quitarse de en medio y llevarse al chico a un hotel de lujo en la costa. Por desgracia, llegan exactamente al mismo tiempo que la Gran Bruja que ha reunido a sus compinches de todo el planeta -que van de incógnito- para llevar a cabo sus horribles planes. Dirige el ganador del Oscar Robert Zemeckis (Forrest Gump) y está protagonizada por las ganadoras del Oscar Anne Hathaway (Los Miserables, Ocean’s 8) y Octavia Spencer (Criadas y señoras, La forma del agua), Stanley Tucci, nominado al Oscar (Los juegos del hambre, The Lovely Bones), con Kristin Chenoweth (series de TV Glee y BoJack Horseman) y Chris Rock, la premiada leyenda de la comedia. El debutante Jahzir Bruno (serie de TV Atlanta) también es uno de los protagonistas junto a Codie-Lei Eastick (Holmes & Watson).
Lúa Vermella (Lúa vermella, 2020), de Lois Patiño
En un pueblo de la costa gallega el tiempo parece haberse detenido. Todas las personas están paralizadas aunque sus voces se pueden oír: hablan de fantasmas, de brujas, de monstruos. Al lugar llegan tres mujeres buscando al Rubio, un marinero del pueblo que ha desaparecido en el mar. Coproducción de Zeitun Films y Amanita Estudios que tuvo su premiere internacional en la Berlinale 2020 en la Sección Forum. Está dirigida por Lois Patiño, tras Costa da morte, quien asegura que la película «se adentra en la Galicia del mar comprendiéndola en su dimensión física e imaginaria, donde realidad y leyenda se funden, y donde el mar y la muerte se entrecruzan con toda su carga mítica y evocadora. Profundizamos así en el universo retratado en mi anterior película, Costa da morte«.
Sentimental (Sentimental, 2020), de Cesc Gay
Julio (Javier Cámara) y Ana (Griselda Siciliani) hace más de quince años que están juntos. Forman una pareja que ya no se mira ni se toca y que ha hecho del combate diario la esencia de su relación. Esta noche Ana ha invitado a casa a sus vecinos del piso de arriba. Salva (Alberto San Juan) y Laura (Belén Cuesta) una pareja más joven que ellos, amable y simpática, pero cuyos «ruidos» se han convertido en una molestia para Julio y Ana. Los vecinos de arriba les harán una inusual y sorprendente propuesta que convertirá la velada en una experiencia excesiva y catártica para los cuatro. Comedia escrita y dirigida por Cesc Gay y tras el éxito de Truman, que se basa en Los vecinos de arriba, la obra teatral debut de Cesc Gay estrenada en 2015 en Barcelona y que desde entonces sigue conquistando los escenarios internacionales.
She dies tomorrow (She dies tomorrow, 2020), de Amy Seimetz
Amy tiene un mal presentimiento: está absolutamente convencida de que va a morir mañana. Cuando se lo cuenta a su amiga Jane, ésta trata de quitarle la idea de la cabeza, pero poco después ella empieza a tener esa misma sensación, como confiesa en la fiesta de cumpleaños de su cuñada. Y la cosa no va a terminar aquí… Dirige Amy Seimetz (Sun Don’t Shine), quien invirtió todo lo que ganó en Cementerio de animales como actriz, en la producción de esta película. Seleccionada en SXSW y Premio del Jurado Joven en el Festival de Cine de Sitges, Seimetz ha revolucionado el indie norteamericano con este cuento de terror donde explora el miedo primario a la muerte y cómo este se puede esparcir como un virus.