El Festival de Cine Fantástico de Sitges presentará cortos fantásticos en abierto durante el tiempo que dure el confinamiento dentro de la campaña “Sitges Countdown”, que inaugura con un corto de la mexicana Sofía Carrillo. Bajo el eslogan “Por una cuarentena más corta”, el certamen de Sitges inicia la cuenta atrás hasta que llegue la cita con los fans, el próximo mes de octubre, pero “también un día menos en la crisis de la Covid-19 y de las medidas de confinamiento”, aseguran en el festival. El Certamen, con la colaboración de Moritz, programará cada día en abierto un corto de género, firmado por directores que han participado en el Festival, quienes presentarán en un vídeo sus respectivas películas. La propuesta comienza con el corto La bruja del fósforo paseante, de Sofía Carrillo, que narra la historia de Agustina, que en la vigilia de la boda de su único hijo varón intentará parar la ceremonia, sin contar con que Emilia, la prometida huérfana de su hijo, aún tiene quien la defienda. Las piezas estarán disponibles en el canal de Youtube del Festival.
Mes: marzo 2020
Spielberg y el Instituto del Cine Americano lanzan un cineclub virtual
Steven Spielberg y el Instituto del Cine Americano (AFI) presentan este martes AFI Movie Club, un cineclub virtual con el que AFI pretende continuar con su promoción y defensa del séptimo arte pese a la pandemia del coronavirus que mantiene los cines cerrados. AFI Movie Club arranca de la mano de El mago de Oz, bajo el lema «Películas para ver juntos mientras estamos separados», y plantea a los cinéfilos una cita diaria con un hito de la gran pantalla para que cada uno, desde su casa, pueda disfrutar de esa película y compartir su experiencia con multitud de usuarios a través de internet. AFI incluye en su página web una ficha detallada de cada película, anécdotas sobre el rodaje, entrevistas de archivo y otras curiosidades.
«Platino Educa» frente a la crisis del Covid19
Platino Educa, la plataforma audiovisual online creada por EGEDA para fomentar la educación a través del cine y del audiovisual español e iberoamericanos, promueve una oferta de contenidos educativos legales y específicos para las instituciones educativas. La plataforma permite a los estudiantes tener acceso, en estos días de confinamiento, a contenidos educativos de alto valor formativo contribuyendo a la alfabetización audiovisual. Las obras pertenecientes a esta plataforma, https://www.platinoeduca.com, entre las que hay largometrajes, documentales, cortos y animación, cuentan con una guía didáctica de ayuda para el profesor y con secuencias claves como recurso eficaz para el trabajo de los estudiantes. Las guías didácticas, que han sido elaboradas por expertos en educación y cine, proponen una metodología que se adecúa al nivel educativo, edad de los alumnos y contenido curricular. Todas las obras audiovisuales se clasifican por rango de edades, desde los 3 hasta los 18 años y más, adaptando por tanto todas las obras a las edades de los alumnos.
La sede del Festival de Cannes refugio para personas sin hogar por el coronavirus
Después de anunciar la cancelación de la presente edición del Festival de Cine de Cannes, que se iba a celebrar del 12 al 28 de mayo, como consecuencia del avance de la enfermedad, Covid-19, el alcalde de Cannes, David Lisnard, dispone que el Palais des Festivals aloje a cerca de 80 personas vulnerables y sin hogar para evitar que se contagien con el coronavirus. La ciudad ha instalado camas y una cafetería en la planta baja del Palais, donde se celebra el mercado cinematográfico de Cannes durante el festival, en el que hay espacio para unas 80 personas con servicios médicos también proporcionados.
Muere el compositor Krzysztof Penderecki
El renombrado compositor y director de orquesta polaco Krzysztof Penderecki, fallece a los 86 años, tras una larga enfermedad, en Cracovia (sur de Polonia). Además de sus composiciones clásicas, obtuvo reconocimientos por sus contribuciones para bandas sonoras de películas, entre ellas las de éxitos como El resplandor, de Stanley Kubrick, y El exorcista, de William Friedkin. Penderecki nació el 23 de noviembre de 1933 en Debica y se graduó en la Escuela Superior de Música del Estado (actual Academia de Música) de Cracovia en el 58, centro del que años después llegaría a ser profesor y director. Su debut internacional se produjo un año mas tarde, con tan sólo 26 años, cuando las tres composiciones que presentó de forma anónima en el Festival de Otoño de Varsovia resultaron premiadas. Inscrito en sus primeros años en el movimiento de vanguardia del sonorismo, una corriente eminentemente polaca centrada en el timbre y la exploración de fenómenos puramente sonoros en la composición, con el paso de los años abrazó formas más clásicas.
China vuelve a cerrar sus salas de cine por el coronavirus
Pocas horas después de que las autoridades de Shanghái dieran luz verde a la apertura de más de 200 salas para este sábado 28 de marzo, el gobierno se ha echado atrás y ha ordenado el cierre inmediato de todos los exhibidores, debido al temor de una nueva ola de contagios por el coronavirus. Alrededor de 500 salas de todo el país habían intentado volver a abrir esta semana pasada, pero los resultados en taquilla fueron paupérrimos, con una media de menos de una persona por sesión. La reapertura estaba siendo escalonada y con la autorización de organismos gubernamentales locales, que verificaron que se cumplía con los requisitos de higiene y desinfección.
Muere el actor Gene Dynarski
El actor Gene Dynarski fallece el pasado a los 86 años en el centro de rehabilitación de Studio City en Los Angeles donde se recuperaba de un infarto. Dynarski, que participó en las películas El diablo sobre ruedas y Encuentros en la tercera fase, ambas de Steven Spielberg, trabajó sobre todo en papeles secundarios a lo largo de su carrera, que arrancó en 1963, cuando contaba con 30 años, en un episodio de Hospital Central. Entre su filmografía también destacan episodios de Star Trek, tanto de la serie clásica como La nueva generacion, Bonanza, la nueva Expediente X y en largometrajes como Todos los hombres del presidente o Aeropuerto 75.
La revista «Film Comment» paraliza su publicación
La prestigiosa revista, Film Comment, un referente del cine independiente norteamericano, es puesta en «pausa indefinida» por el Film at Lincoln Center, organización ubicada en el centro histórico de la cultura cinematográfica en la ciudad de Nueva York. El próximo número de mayo / junio será el último y se publicará digitalmente en lugar de imprimirlo. El Film at Lincoln Center también anuncia que suspende o despide aproximadamente al 50% del personal a tiempo completo, así como a todo el personal a tiempo parcial. Las proyecciones del Lincoln Center se suspendieron el 12 de marzo debido a la pandemia de coronavirus. Fundada en 1962 y originalmente lanzada como una publicación trimestral, Film Comment comenzó a publicarse cada dos meses con el número de noviembre / diciembre de 1972.
Los Globos de Oro cambian sus reglas por el coronavirus
La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), organizadora de los premios Globos de Oro, anuncia medidas temporales en relación con los criterios de elegibilidad para los galardones con objeto de adaptarse a la situación que está generando las crisis del COVID-19 y el impacto que está teniendo en la distribución y exhibición. A la luz de los acontecimientos, con el cierre de todos los cines y salas de proyección en Los Ángeles, el requisito de que un lanzamiento cinematográfico debe tener proyección en sala para los miembros de la HFPA se suspende temporalmente. En lugar de tales screenings, los distribuidores deben acordar un pase que no sea posterior a una semana tras el lanzamiento de una película en habla inglesa en Los Ángeles. Paralelamente, también se proporcionará un enlace de visionado o una copia de DVD para que los miembros puedan ver el film en casa. Este proceso alternativo tendrá efecto del 15 de marzo al 30 de abril de 2020, con opción de que el plazo se prorrogue.
Los exhibidores piden ayudas específicas para el sector
La Federación de Cines de España (FECE) celebra la entrada de las pymes y autónomos culturales en la línea de crédito aprobada por el Gobierno recogida en el Real Decreto Ley 8/2020 de medidas urgentes extraordinarias para hacer frente al impacto económico y social del COVID-19, pero reclaman «medidas específicas» para el sector cultural, en la línea de otros países del europeos, como Francia y Italia.
Muere el veterano actor estadounidense Mark Blum
El veterano actor estadounidense Mark Blum fallece por complicaciones derivadas del coronavirus. En el cine, era conocido por sus papeles en largometrajes como Cocodrilo Dundee, Buscando a Susan desesperadamente y Shattered Glass, y en la pequeña pantalla también se le vio en programas como la serie de éxito You, además de Frasier, Los Sopranos y Mozart in the Jungle, protagonizada por el mexicano Gael García Bernal. La muerte de Blum, de 69 años y natural de Nueva Jersey, se une a la del guionista de Broadway Terrence McNally esta misma semana por las mismas causas, y la figura televisiva y de la hostelería, el afamado chef indio Floyd Cardoz, que murió este miércoles tras una semana de hospitalización por COVID-19.
Muere el realizador Stuart Gordon
El cineasta Stuart Gordon fallece a los 72 años de edad. Nacido el 11 de agosto de 1947 en Chicago, Illinois, Gordon se graduó en el Lane Technical High School antes de estudiar en la Universidad de Wisconsin en Madison, donde se especializó en teatro. Cineasta detrás de clásicos de culto del cine de terror de los ochenta y noveneta como Re-Animator o Fortaleza infernal, también fue co-creador de la franquicia Cariño, he encogido a los niños, produjo la secuela de la película y dirigió un episodio del spin-off de televisión. En 2005 dirigió una adaptación cinematográfica de Edmond de Mamet, protagonizada por William H. Macy. Su filmografía incluye otros títulos como Re-sonator o Stuck. El pasado noviembre se anunció que la biografía de Gordon, Naked Theatre y Uncensored Horror, saldrá a la luz durante este 2020.
Muere el cineasta Juan Padrón
El dibujante, cineasta y humorista Juan Padrón, creador de personajes como Elpidio Valdés y los Vampiros en La Habana, fallece en en un hospital de La Habana a los 73 años al no superar un fallo orgánico múltiple derivado de una larga enfermedad que padecía. El realizador de clásicos del cine animado como Elpidio Valdés contra dólar y cañón y Vampiros en La Habana, era conocido como «el último mambí» por dedicar casi toda su vida a dibujar historietas sobre los luchadores independentistas cubanos del siglo XIX.
A Contracorriente Films apuesta por una «Sala Virtual de Cine»
Ante el cierre temporal de los cines y la incertidumbre sobre su fecha de reapertura, la distribuidora A contracorriente Films decide no alterar el calendario de sus próximos estrenos y asegurará su accesibilidad online a cualquier espectador que desee ver las películas en su casa. En colaboración con cuantas salas y circuitos de exhibición decidan adherirse a la iniciativa, pondrá a disposición del espectador la plataforma salavirtualdecine.com, un espacio creado para que el público, desde sus dispositivos móviles, Smart TV y de forma online, pueda ver los estrenos cinematográficos programados para estrenarse en salas de cine convencional, cuyo nivel de actividad es impredecible en las próximas semanas. Las proyecciones previstas son Vivarium, a partir del 8 de abril; La alegría de las pequeñas cosas, a partir del 10 de abril, la gran sorpresa de la temporada en Francia, Los profesores de Saint-Denis, desde el 17 de abril, y el nuevo estreno de la Temporada de Arte 2019-2020 La pasión en el arte, desde el 6 de abril. En dicha plataforma y en paralelo a las salas que pueda haber abiertas, los espectadores podrán acceder a los cuatro próximos estrenos mencionados a precio de entrada normal de cine, 6,95 euros.
Muere la actriz Lucía Bosé
La actriz Lucía Bosé fallece a los 89 años en un hospital de Segovia, donde residía a causa de una neumonía. La que fuera ganadora de Miss Italia en 1947, alternó sus papeles en el cine entre Italia y España. Entre sus cintas, destacan Crónica de un amor (1955), Muerte de un ciclista (1955), Así es la aurora (1955), Satiricón (1969), Vera, un cuento cruel (1973), Los viajes escolares (1976), Crónica de una muerte anuncia (1986), El niño de la luna (1989), El último harén (1999) o La noche que no acaba (2010). Tras su matrimonio en 1955 con el torero Luis Miguel Dominguín, Bosé dejó la interpretación para dedicarse a sus hijos: Lucía Dominguín, la también actriz Paola Dominguín y el cantante Miguel Bosé.
Woody Allen cambia de editorial y publica sus memorias
El director y actor de cine Woody Allen cambia de editorial y publica sus memorias Apropos of Nothing (A propósito de nada) con Arcade Publishing después de que Hachette, con quien tenía el contrato previamente, decidiese no publicarlas el próximo 7 de abril por las presiones de sus empleados, de la familia Farrow y por las acusaciones de presunto abuso sexual a su hija Dylan que pesan sobre la figura del cineasta. Ahora, a través de Arcade Publishing, las memorias han llegado a las tiendas sin previo aviso este lunes. Las memorias, que están dedicadas a su mujer Soon-Yi Previn, quien fuera la hija adoptiva de su exesposa Mia Farrow, abordan la infancia del director en la ciudad de Nueva York, su historia de amor con la actriz Diane Keaton y también las acusaciones de abuso sexual a su entonces hija de siete años Dylan Farrow.
Arranca «Mujeres de Cine», festival online de cine dirigido por mujeres
Comienza «Mujeres de Cine», Festival Online de Cine dirigido por Mujeres, creado como el primero en ser seguido desde en casa de manera online, y que se conforma de numerosas películas de calidad dirigidas por mujeres. Esta iniciativa nace con el propósito de promocionar y visibilizar el trabajo de la mujer en la industria cinematográfica y audiovisual. Desde cada ordenador se puede seguir, con un precio único de 5,95 euros para disfrutar de 15 películas de distintos países. Las películas seleccionadas son <3, de María Cantón Cabot; Ainhoa yo no soy esa, de Carolina Astudillo; El despertar de las hormigas, de Antonella Sudasassi; Hayati (mi vida), de Liliana Torres y Sofi Escudé; La hija de un ladrón, de Belén Funes; La portuguesa, de Rita Azevedo Gomes; La vida sin Sara Amat, de Laura Jou; Les perseides, de Annia Gabarró y Alberto Dexeus; Mudar la piel, de Ana Schulz y Cristóbal Fernández; Nona, si me mojan yo los quemo, Camila José Donoso; Ojos negros, de Marta Lallana y Ivet Castelo; Paradise hills, de Alice Waddington; Una corriente salvaje, de Nuria Ibáñez; Varados, de Helena Taberna; y Rêve de Mousse, de Elena Molina.
«El año del descubrimiento» mejor película en Cinéma du Réel
La película española El año del descubrimiento, consigue el Gran Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Documental Cinéma du Réel de París, después de participar en la Sección Oficial del Festival de Cine de Rotterdam. Se trata del segundo largometraje del murciano Luis López Carrasco, tras El futuro. Cinéma du Réel es un prestigioso festival de cine que se celebra en París y combina documental, ensayo y experimentación en su selección de películas, que refleja la diversidad de géneros y enfoques cinematográficos del mundo. El cine español también tiene otra presencia en el palmarés con una mención especial para el cortometraje Reserve, de Gerard Ortín Castellví, que está producido por Pirenaika y Tractora Koop. La edición 2020 del Festival Cinéma du Réel de París, tenía que haberse desarrollado del 13 al 22 de marzo, pero la versión convencional tuvo que ser cancelada por la crisis sanitaria por lo que la organización decidió que se celebrara de manera online.
Fallece el músico Eric Weissberg
Eric Weissberg, la mitad del dúo que grabó «Dueling Banjos» para la película Deliverance en 1973 fallece a los 80 años tras varios años sufriendo de Alzheimer. Weissberg fue parte de la escena folklórica de Nueva York antes de unirse a Steve Mandell para tocar el banjo en la película de John Boorman. Cuando se lanzó como single, llegó al número 2 en la lista pop de Billboard y estuvo allí durante cuatro semanas en 1973, solo superado por Killing Me Softly With His Song, de Roberta Flack. Mandell, quien compartió un premio Grammy por «Dueling Banjos» con Weissberg, murió hace dos años a los 76 años.
China reabre sus cines
En China se habrían reabierto ya más de 500 salas de cine coincidiendo con el hecho de que el brote de coronavirus está retrocediendo, aunque las taquillas siguen siendo mínimas ya que el público se mantiene alejado. El viernes ya estaban operativos 486 cines lo que representa menos del 5% de todas las salas abiertas antes del brote del virus. La remota provincia de Xinjiang; Shangdong, una provincia costera que se encuentra entre Beijing y Shanghai; la provincia meridional sin litoral de Sichuan; y dos regiones costeras pobladas, Fujian y Guangdong, que limitan con Hong Kong, son las que se han atrevido a desafiar la pandemia.
EL D’A Film Festival Barcelona celebrará online una edición especial
A causa de la crisis global relacionada con el Covid-19 y dada la incerteza de su evolución, el D’A Film Festival Barcelona, que se tenía que celebrar del 30 de abril al 10 de mayo, decide trasladar una selección de su programación a una versión online del festival en las mismas fechas previstas. El D’A 2020 se asocia con Filmin, la plataforma de cine en streaming, para presentar una selección de algunas de las 100 películas que se habían programado para la décima edición, celebración que queda aplazada hasta el 2021. Según la organizavción «después de una profunda reflexión y ante la imposibilidad de hacer el festival en las condiciones óptimas, tanto en cuanto a la programación como a los directores que tenían que visitar el festival, el D’A Film Festival Barcelona ni se cancela ni se aplaza, sobre todo pensante en los calendarios futuros que afectarán a los próximos acontecimientos culturales de la ciudad y de todo el mundo«. Del 30 de abril al 10 de mayo el D’A Film Festival Barcelona en su versión online presentará una selección de unas 35 películas, manteniendo el premio Talents dotado con 10 000 euros a la mejor película de un director o directora con menos de tres películas en su filmografía. Se mantienen igualmente el premio de la crítica y el premio del público, y también la composición de los jurados. El D’A 2020 se inaugurará el 30 de abril con la película que estaba prevista para inaugurar el festival, la última obra de Christophe Honoré, Chambre 212, protagonizada por Chiara Mastroiani.
Documenta Madrid se aplaza hasta otoño
El Festival Internacional de Cine Documenta Madrid anuncia el aplazamiento de su decimoséptima edición hasta el próximo otoño a causa de la pandemia de coronavirus. El equipo del festival, que debía celebrarse entre el 4 y el 10 de mayo, se encuentra ya trabajando en la búsqueda de nuevas fechas y quiere «agradecer a nuestro público, tanto el profesional como los amantes del cine de no ficción, su compromiso con el festival, especialmente en estos momentos tan complicados para todos«. Documenta Madrid está organizado por la entidad Madrid Destino, y la Cineteca Madrid, cuyo director artístico es Gonzalo de Pedro. Este año el certamente contará por primera vez con James Lattimer y Cecilia Barrionuevo como comisarios invitados.
El Festival de Cine de Cannes se pospone por coronavirus
El Festival de Cine de Cannes postegra la celebración de su 73 edición debido a la pandemia del coronavirus. Los organizadores del Certamen, originalmente previsto del 12 al 23 de mayo, aseguran están considerando trasladar su celebración a finales de junio o principios de julio. Tan pronto como el desarrollo de la situación sanitaria francesa e internacional permita evaluar la posibilidad real de dicho traslado se notificará la decisión. Los organizadores estaban extremadamente reacios a cancelar Cannes. Durante semanas desviaron preguntas y trataron de seguir adelante con su proceso de selección de películas. Pero mientras el Covid-19 se propagaba por Francia, era prácticamente inevitable que un acto masivo como Cannes fuera cancelado.
La Academia de Hollywood no descarta cambios en los Oscar 2021 por el coronavirus
La Academia de Hollywood asegura que su prioridad ahora mismo es ayudar a los miembros de la industria cinematográfica durante la crisis por el coronavirus y señala también que no descarta cambios en los Oscar por los efectos de la pandemia. «La Academia está enfocada en ayudar a nuestra plantilla, nuestros miembros y la industria a abrirse camino en esta crisis de salud global y económica«, señala un portavoz de la Academia en un comunicado. «Estamos en el proceso de evaluar todos los aspectos de este incierto panorama y qué cambios quizá tengan que hacerse. Estamos comprometidos a ser ágiles y previsores mientras discutimos qué es lo mejor para el futuro de la industria y haremos más anuncios en los próximos días«, añade. La 93 edición de los Oscar está previsto que se celebre el 28 de febrero de 2021 en el Dolby Theatre de Los Ángeles. Pero uno de los interrogantes que se abren debido a la pandemia del coronavirus es si los Oscar deberían modificar los requisitos para que una película pueda ser candidata a las estatuillas. Quizá el más relevante en estos momentos se refiere a la obligatoriedad de que una cinta que quiera entrar a la carrera deba exhibirse al menos durante una semana en un cine comercial del condado de Los Ángeles durante el año natural que precede a la gala (esto es, que se vea en 2020 para poder estar en la ceremonia de 2021).
Nace The Filmin Times, un recorrido por la historia contemporánea de Europa a través del cine
Filmin lanza su último gran proyecto,The Filmin Times, una aplicación web que vincula el séptimo arte con la historia contemporánea de nuestro continente. Desarrollada por el estudio de diseño barcelonés Toormix, y con el apoyo del programa Europa Creativa de la Unión Europea, The Filmin Times propone una nueva manera de aproximarse a la historia reciente, y de explorar el catálogo de películas y series de Filmin recorriendo los acontecimientos políticos y sociales más relevantes de los últimos dos siglos. The Filmin Times adquiere la apariencia de la edición digital de un diario, y se organiza en diferentes categorías a través de las cuales el usuario podrá navegar por la aplicación.
Coronavirus ha destruido 120 000 empleos de la industria del entretenimiento
El Sindicato del Gremio del Entretenimiento en Estados Unidos, conocido como IATSE, estima que se han perdido al menos 120 000 empleos en esa industria por el coronavirus, en su mayoría vinculados a Hollywood. El 80 % de sus miembros, que en su mayoría son técnicos que encadenan trabajos como autónomos, habrían perdido sus puestos después de que se haya paralizado por completo la mayoría de rodajes de cine y televisión. Entre los empleos perdidos se contabilizan asistentes de producción, guionistas, diseñadores, maquilladores y otros trabajos vinculados a la actividad fílmica. Por su parte, el Sindicato Internacional de Cineastas –International Cinematographers Guild– menciona este dato en un mensaje dirigido a sus miembros y distribuido por medios de comunicación especializados. Los sindicatos anuncian que solicitarán a la Administración que los puestos de trabajo relacionados con la industria del espectáculo y entretenimiento se incluyan como beneficiarios de los fondos de ayuda que prepara el Gobierno de Estados Unidos para paliar las consecuencias económicas por la crisis del COVID-19.
Estados Unidos cierra sus cines por tiempo “indefinido” a causa del coronavirus
Las grandes cadenas de cines de Estados Unidos, el mercado más importante para la industria cinematográfica, anuncia de forma simultánea que cerrarán las salas de todo el país después de que la Casa Blanca haya recomendado evitar las reuniones de más de 10 personas. La decisión tomada por gigantes de la proyección como AMC o Regal y continuada por otras compañías –Alamo, Cinemark, Cineplex, Landmark– se toma después de aplicar medidas, como la separación entre asientos y reducciones de aforo, que se demostraron ineficaces una vez que el gobierno de Estados Unidos ampliara las indicaciones de aislamiento social para evitar contagios por Covid-19. A pesar de que Estados Unidos no ha impuesto una cuarentena del estilo de países como Francia, España e Italia, varias de sus ciudades más habitadas han tomado precauciones más avanzadas. La ciudad de San Francisco y gran parte de su área metropolitana ya han iniciado el confinamiento de sus ciudadanos y el cierre de negocios no esenciales; Nueva York estudia el mismo protocolo y en Los Ángeles solo se permite la apertura de establecimientos como supermercados y farmacias.
La Academia de Cine y su Fundación promueven encuentros de los cineastas españoles con su público a través de las redes sociales
La Academia de Cine y su Fundación promueven el encuentro de cineastas con todos los espectadores que lo deseen, organizando encuentros virtuales en sus redes sociales. #NuestroCineNosUne es el lema de esta iniciativa, que la institución pone en marcha con la colaboración de las plataformas Flixolé y Filmin y la agencia de publicidad FCB&FiRe, y que tiene como objetivo acercar más el cine español a la ciudadanía, que pasa la cuarentena en casa. Estos encuentros, que sustituyen temporalmente a los habituales que organizamos en su sede, tendrán lugar en la cuenta de instagram @academiadecine. El público podrá dialogar con cineastas e intérpretes españoles sobre grandes títulos de nuestra cinematografía. El director, guionista y productor Álex de la Iglesia es el primer invitado a este foro que comienza mañana, jueves 19, a las 19:00 horas. De la Iglesia presentará y responderá a las preguntas sobre una de sus películas más emblemáticas y recordadas: El día de la bestia, ganadora de seis Premios Goya, incluyendo el de Mejor Director.
Universal estrenará películas al mismo tiempo en cines y hogares por el Covid-19
Universal Studios anuncia que ha decidido que a partir de ahora estrenará sus nuevas producciones en salas de proyección y hogares al mismo tiempo. De este modo, este estudio de Hollywood se saltará la práctica habitual de dejar un plazo de 90 días desde que una película llega a los cines hasta que puede verse en televisión, ya sea mediante su compra o alquiler a través de plataformas de internet. El hombre invisible, La caza y Emma se podrán ver online a partir de este viernes. La decisión es un cambio de criterio radical para los estudios de producción, que suelen aplicar medidas para animar a los espectadores a acudir a los cines para ver sus estrenos en la gran pantalla, antes de disponerlos para su consumo en televisión. Bajo la alarma por el coronavirus y con numerosas salas de cine cerradas , este fin de semana la industria del entretenimiento registró una caída del 60 % en su recaudación en taquilla, la mayor desde que se tienen registros.
El actor Idris Elba da positivo por coronavirus
El actor británico Idris Elba, de 47 años, anuncia que ha dado positivo en la prueba del nuevo coronavirus, si bien asegura que por ahora no ha desarrollado síntomas y se siente bien. En un mensaje en Twitter, el actor de películas como Vengadores: Infinity War y series como The Wire informa de que ha permanecido aislado desde que descubrió que podía haber estado expuesto al virus. «Esta mañana he dado positivo en el test del COVID-19. Me encuentro bien, no tengo síntomas de momento«, afirma el actor, que detalla que planea quedarse en casa y «ser pragmático«.
Muere el actor Stuart Whitman
El actor estadounidense Stuart Whitman fallece a los 92 años de edad a causa del cáncer de piel que padecía en una zona del condado californiano de Santa Bárbara situada unos 150 kilómetros al noroeste de Los Ángeles. Nominado al Oscar al mejor actor por la cinta Hombre marcado (1961), el legado de Whitman para el gran público está sobre todo vinculado al género del western. En el Salvaje Oeste de la pantalla brilló, por ejemplo, en Los Comancheros, cinta que lideró John Wayne y que supuso el último trabajo como director de Michael Curtiz. Whitman participó en otros wéstern destacados como La historia de Ruth (1960), Rio Conchos (1964) o El desafío del búfalo blanco (1977). También se le pudo ver en la recordada cinta bélica El día más largo (1962) o en la comedia Aquellos chalados en sus locos cacharros (1965). Así mismo, intervino en la producción española La mujer de la tierra caliente (1978) que dirigió José María Forqué.
Fallece la actriz francesa Suzy Delair
La actriz y bailarina Suzy Delair fallece a la edad de 102 años. Con un elegante belleza natural Delair protagonizó películas dirigidas por el gran francés directores de cine como Henri-Georges Clouzot, Jean Dréville, Jean Grémillon, Marcel L’herbier, Christian-Jaque, Marcel Carné, René Clément y Gérard Oury . También intervino en Atolón de K (1951), la última película de la pareja Laurel y Hardy, y en 1960 fue dirigida por Luchino Visconti en Rocco y sus hermanos (1960), donde ella interpretaba el papel de Luisa, lapropietario de la silla de planchado. Nacido en París el 31 de diciembre de 1917, Suzy Delair se hizo famoso internacionalmente por su papel en la película de Clouzot, su pareja, El muelle de las brumas (1947).
La actriz Olga Kurylenko también da positivo de coronavirus
Tras el positivo de Tom Hanks y su esposa Rita Wilson, ahora es la actriz franco-ucraniana Olga Kurylenko la que informa a través de su cuenta de Instagram que tiene coronavirus: «Confinada en casa después de haber dado positivo en el test de coronavirus. Llevo enferma desde hace una semana. Fiebre y cansancio son los principales síntomas. Cuidaros y tomaros este asunto seriamente«, escribe a sus 567.000 seguidores, acompañado de una fotografía que muestra la vista de un balcón desde una de las ventanas de su casa.
Filmoteca Española ofrece títulos clásicos en Vimeo
Filmoteca Española y EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) acuerdan ofrecer de forma gratuita y online títulos recuperados o restaurados recientemente por Filmoteca Española, además de otros clásicos de cine español. La iniciativa comienza hoy con 90 minutos, un film de 1949 dirigido por Antonio del Amo y con guion escrito por Manuel Mur Oti a partir de una historia creada por él mismo junto a Francisco Rovira Beleta. Esta película fue recuperada en 2018 por Filmoteca Española y ha tenido una gran acogida.
«Cats» arrasa en los Razzie con seis premios, incluida peor película
El musical Cats es el gran triunfador de la 40 edición de los Razzie, conocidos también como los anti-Oscar ya que distinguen a los considerados como peores filmes de cada año. Segun la organización, para este 14 de marzo, «los Razzies habían planeado un espectáculo realmente enorme, complementado con grandes parodias y numerosas celebridades, pero debido a circunstancias imprevistas, también conocidas como el «Corona-Virus», han optado por mostrar al público un video un poco más íntimo, adecuado para que lo vea unos espectadores actualmente confinados«. Con un total de seis premios, Cats, que aspiraba a ocho estatuillas, se convierte en la principal venecedora de estos galardones, que a diferencia de otros años no celebró una gala de entrega por la recomendación de evitar reuniones multitudinarias por el coronavirus. Cats obtiene los premios a la peor película, peor guion, peor dirección y peor combinación en pantalla por sus personajes mitad felinos y mitad humanos creados a partir de la técnica de imágenes generadas por ordenador (CGI). Además, también triunfan dos de sus intérpretes como peor actor y actriz de reparto, James Corden y Rebel Wilson. Su director, Tom Hopper, se llevó reconocimiento a la peor dirección, mientras que John Travolta gana el de peor actor por dos papeles, en The Fanatic y Trading Paint; y Hillary Duff, triunfa como la peor actriz por su papel como Sharon Tate en la película The Haunting of Sharon Tate. Finalmente, Eddie Murphy, por Mi nombre es Dolemite, recibe el Razzie de la redención para quien remonta su carrera tras una época de fracaso entre la crítica o comercial.
El Festival de Cartagena cierra nada más empezar por el COVID-19
La organización del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) lo cancela dos días después de su inauguración, debido a las restricciones impuestas a raíz de la pandemia del COVID-19 que en Colombia registra 13 casos. La decisión es anunciada en una rueda de prensa después de que el alcalde de Cartagena, William Dau, limitara a 50 el número de personas que pueden estar en un mismo espacio en actividades públicas en la ciudad, para reducir el riesgo de contagio del coronavirus. El FICCI, el festival de cine más antiguo de América Latina, fue inaugurado el miércoles pasado con la proyección del filme Esperando a los bárbaros, del director colombiano Ciro Guerra, y protagonizado por Johnny Depp y Mark Rylance.
El gobierno limita la asistencia a salas de cine por el coronavirus
El Gobierno de España suspende con carácter urgente todos los eventos de ocio cerrados con aforo de más de mil personas ante el avance del coronavirus. Por otro lado, los espectáculos a los que puedan acudir menos espectadores, por ejemplo las salas de cine, deberán reducir un tercio su aforo, en zonas de «transmisión significativa«, como por ejemplo Madrid. La idea es que se eviten aglomeraciones excesivas, y que pueda haber una separación prudencial entre los asistentes. Todo se incluye en un paquete de medidas urgentes que acaba de aprobar el consejo de ministros, con medidas urgentes para contener la epidemia de coronavirus.
Se aplazan los Premios Platino del cine iberoamericano por el coronavirus
La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (Fipca), organizadores de los Premios Platino, informan de que se aplaza hasta nueva fecha su VII edición a causa del coronavirus. «Por respeto y solidaridad con nuestra sociedad, y con el fin de apoyar y contribuir a las acciones de prevención y regulación sanitaria recomendadas por la OMS, los organizadores de los Platino posponen la entrega de los galardones que premian a lo mejor de la industria cinematográfica y audiovisual de Iberoamérica«, señalan fuentes de Egeda.
Estrenos del 13 de marzo de 2020
Fahim (Fahim, 2019), de Pierre François Martin-Laval
Forzado a huir de su Bangladés natal, el joven Fahim y su padre tienen que abandonar al resto de su familia para trasladarse a París. Desde su llegada se enfrentan a una verdadera carrera de obstáculos para obtener el asilo político, ante la amenaza de ser expulsados en cualquier momento. Gracias a su talento para el ajedrez, Fahim conoce a Sylvain, uno de los mejores entrenadores de ajedrez de Francia. Entre el recelo y la atracción, aprenderán a conocerse y entablarán amistad. Al comenzar el campeonato de Francia de ajedrez, la amenaza de expulsión se cierne sobre ellos y a Fahim solo le queda una oportunidad para salir airoso: convertirse en campeón de Francia. Historia basada en hechos reales dirigida por el también actor Pierre-François Martin-Laval y protagonizada por Isabelle Nanty, Gérard Depardieu y el joven Fahim Mohammad, quien se interpreta a sí mismo dando vida al joven Fahim.
Klara y el ladrón de manzanas (KuToppen, 2018), de Lise I. Osvoll
Klara es una joven vaca que vive en la ciudad con su madre y sueña con convertirse en una estrella de la música. Un día, recibe una carta de su padre, a quien no ha visto en muchos años, y viaja al campo para encontrarse con él. Allí, le ayuda a salvar su granja, descubre quién es el granuja que se come las manzanas, hace su primer amigo y entiende que hay muchas maneras de convertirse en una estrella. Producción noruega dirigida por Lise I. Osvoll quien previamente había dirigido otras dos películas de animación.
La canción de los nombres olvidados (The song of names, 2019), de François Girard
En pleno estallido de la segunda Guerra Mundial, el pequeño Dovidl acaba de llegar a Londres como refugiado judío desde su Polonia natal. Con tan solo 9 años, es un prodigio del violín, lo que propicia su acogida en una destacada familia británica, que le integra como un hijo más y promociona sus estudios musicales. Convertido en profesor y experto musical Martin (Tim Roth), ya adulto, descubre por casualidad a un joven violinista que le muestra una filigrana estilística que sólo Dovidl podría haberle enseñado, despertando en él sentimientos que permanecían olvidados. Tras clausurar, fuera de competición, la Sección Oficial del pasado Festival de Cine de San Sebastián, está dirigida por François Girard, quien ya demostró su pasión por la música en El Violín rojo o Sinfonía en soledad: un retrato de Glenn Gould.
Luciérnagas (Luciérnagas, 2018), de Bani Khoshnoudi
Un joven iraní huye de Turquía y se exilia en el puerto de Veracruz. Se despide de su pasado y arranca su futuro en México, tal vez más allá. En su paso por el puerto conocerá a una mexicana y un salvadoreño: unos se quedan, otros se van, y Ramin reconoce a la migración contemporánea como un fenómeno íntimo y personal, donde todos buscamos libertad, amor y alianzas. Es el segundo largometraje de la directora Bani Khoshnoudi, después de Ziba (2012), originaria de Irán que vive en México desde 2009.
Las vidas de Marona (L’extraordinaire voyage de Marona, 2019), de Anca Damian
Víctima de un accidente la perrita Marona recuerda los diferentes propietarios y propietarias que ha tenido y querido a lo largo de su vida. Su empatía inagotable y su recorrido vital se convierten en una lección de amor. Desde sus inicios en 2011 Anca Damian ha ido cosechando más de 20 premios entre sus 6 largometrajes y es la primera directora que recibió, en 2016, el Premio Audentia concedido por Eurimages. Este galardón distingue a las mujeres que han tenido el coraje de dedicarse a la dirección y han inspirado y abierto caminos a las nuevas generaciones futuras. La película se presentó a competición en el Festival de Cine de Annecy. Además el filme fue nominado en los European Film Awards de 2019, y recibió el Premio del público en el Festival de Cine de Gijón de 2019.
Atrasan el Festival de Cine de Tribeca por el coronavirus
El Festival de Cine de Tribeca es pospuesto tras anunciar el gobernador de Nueva York, Andrew Cuomo, la prohibición de concentraciones de más de 500 personas para tratar de minimizar los contagios del coronavirus. «Estamos comprometidos con la garantía de la salud y la seguridad del público a la vez que apoyamos a nuestros amigos, cineastas y narradores que ven en Tribeca una plataforma para mostrar su trabajo a las audiencias», asegura en un comunicado la cofundadora y consejera delegada de la muestra, Jane Rosenthal. Rosenthal, que no ofrece nuevas fechas para la celebración del destacado festival del séptimo arte, recuerda que Tribeca se creó después de los atentados del 11 S «para sanar a nuestra comunidad después de la devastación«.
“Contagio” se convierte en un éxito por su presagio sobre el coronavirus
La película Contagio (2011), de Steven Soderbergh se convierte en la segunda película más vista en el catálogo de Warner Bros. en el 2020. Declarada pandemia por la Organización Mundial de la Salud (OMS), el coronavirus sigue propagándose y su avance guarda grandes similitudes con la premisa del la película. El filme comienza con una mujer estadounidense, interpretada por Gwyneth Paltrow, que en un viaje a Hong Kong se contagia. Ya en su casa, comienza a enfermarse y a propagar el virus. En apenas unos días, muchas personas se infectan y la desesperación en todo el mundo se hace notar.
Harvey Weinstein sentenciado a 23 años de cárcel
Harvey Weinstein es sentenciado a una pena de 23 años de prisión por un juez de Nueva York, tras ser condenado por agresión sexual y violación hace dos semanas. El famoso productor de Hollywood, de 67 años, enfrentaba una pena mínima de cinco años y una máxima de 29 años de cárcel. La sentencia pronunciada por el juez James Burke de la corte penal estatal de Manhattan es una gran victoria para el movimiento #MeToo contra la agresión y el acoso sexual, nacido tras el estallido del escándalo Weinstein en octubre de 2017. El 24 de febrero, un jurado popular halló culpable a Weinstein de agresión sexual por practicarle sexo oral forzado a la exasistente de producción Mimi Haleyi en 2006, así como de violar a la exactriz Jessica Mann en 2013.
Tom Hanks confirma que ha contraido el coronavirus
El actor estadounidense Tom Hanks y su esposa Rita Wilson confirman que contrajeron el coronavirus. Mediante Instagram, Hanks detalla que tras presentar varios síntomas ambos se sometieron a los test para detectar el Covid-19 y estos arrojaron positivo. «Hola gente. Rita y yo estamos en Australia. Nos sentimos un poco cansados, como si estuviéramos resfriados, y con algunos dolores en el cuerpo. Rita tenía escalofríos que iban y venían. Fiebres leves también«, relata el actor. El protagonista de Forrest Gump asegura que ambos están aislados y bajo vigilancia por las autoridades de salud australianas. El de Hanks y su esposa son los primeros casos de coronavirus que se conoce públicamente entre los famosos de Hollywood.
«Onward» de Pixar prohibida en Oriente Próximo
Los espectadores de Arabia Saudí, Qatar, Oman y Kuwait no tendrán la oportunidad de disfrutar de Onward, la nueva película de Pixar, por visibilizar la homosexualidad. A pesar del éxito que ya ha cosechado en España y Estados Unidos desde que el pasado fin de semana llegara a las pantallas de todos los cines, la presencia de una pareja de lesbianas ha hecho saltar las alarmas entre las autoridades de estas cuatro regiones de Oriente Próximo. Dirigida por Dab Scanlon, la película narra las aventuras de dos hermanos elfos en plena adolescencia que se embarcan en un plan para resucitar a su padre fallecido.
La Academia de Cine suspende temporalmente sus actividades culturales
La Academia de Cine suspende «temporalmente«, desde este martes hasta el 26 de marzo, sus actividades culturales dirigidas al público, incluida la Biblioteca, debido a la epidemia de coronavirus. La academia explica que ha tomado la medida «ante la actual situación en la Comunidad de Madrid en relación con la epidemia de coronavirus y teniendo en cuenta las medidas aconsejadas por el Ministerio de Sanidad y las recomendaciones sobre el teletrabajo«. «A la espera de la evolución favorable de esta epidemia, se comunicará en su momento la fecha de la reanudación de las actividades. Cualquier información adicional será comunicada en la web y redes sociales de la Academia de Cine«, añade.
Málaga aplaza su Festival de Cine por el coronavirus
El Ayuntamiento de Málaga anuncia su decisión aplazar la celebración del XXII Festival de Cine de Málaga, que se iba a inaugurar el próximo viernes, 13 de marzo, debido a «la incertidumbre que genera la evolución del coronavirus«. «Aunque la10s autoridades sanitarias no impiden expresamente mantenerlo, su recomendación de no viajar dificulta que la cita se desarrolle con normalidad«, añade el consistorio en un mensaje en su cuenta oficial en Twitter. El equipo del Festival trabaja en la búsqueda de unas fechas en las que el certamen pueda celebrarse «con total normalidad«, según informa en un comunicado la organización del certamen, que tenía previsto desarrollarse hasta el 22 de marzo. Hasta ahora, sólo el septuagenario director mexicano Arturo Ripstein, acreedor del premio Retrospectiva, había cancelado su visita a la capital malagueña por temor al coronavirus, aunque pensaba participar por videoconferencia.
El cine europeo protesta por la condena iraní de Rasoulof
El cine europeo expresa su «más profunda preocupación» por el inminente encarcelamiento del director de cine iraní Mohammad Rasoulof, último ganador del Oso de Oro de la Berlinale, y que no pudo recoger por tener prohibida la salida de su país desde 2017. El director fue condenado en julio de 2019 a un año de prisión por sus películas, que la justicia iraní considera propaganda contra el sistema. El pasado miércoles recibió la orden de ingreso en prisión, según un comunicado que suscriben varias instituciones del sector encabezadas por la Academia de Cine Europeo. Previamente la Berlinale había lanzado una nota similar. El presidente de la Academia del Cine Europeo, Wim Wenders, ensalza la figura de Rasoulof por contar «una realidad de la que de otra manera sabríamos poco» y considera que There is no evil, ganadora del Oso de Oro, es un «retrato profundamente humano de las personas en situaciones extremas, situaciones que ningún ser humano debería ser forzado a experimentar«.
«Dolor y Gloria» triunfa en Premios Unión de Actores y Actrices
La película Dolor y Gloria se convierte en la gran triunfadora de la 29 edición de los Premios de Unión de Actores y Actrices que se ha celebra en el Circo Price de Madrid, dentro de su apartado cinematográfico. La película del director manchego se hace con tres galardones de los seis a los que optaba: mejor actor secundario, Leonardo Sbaraglia, mejor actor y actriz de reparto, Asier Etxaendia y Julieta Serrano, respectivamente. En la categoría de mejor actriz y mejor actor protagonista, Karra Elejalde por Mientras dure la guerra y Belén Cuesta por La trinchera infinita, respectivamente, ninguno de los dos actores puede acudir a recoger el galardón, pero deja un mensaje en el que han expresado su gratitud a los compañeros por reconocer su trabajo.
Muere el actor Max von Sydow
El actor sueco Max von Sydow fallece a los 90 años de edad. Dos veces nominado al Oscar, Max Von Sydow es uno de los rostros más importantes de la historia del cine. Actor fetiche de Ingmar Bergman, su físico, esbelto y desgarbado, siempre estará asociado a algunas de las obras maestras del genio sueco, como Fresas Salvajes o El séptimo sello, pero su fama dio un salto planetario tras su papel en El exorcista (1973). Desde que inició su carrera cinematográfica a comienzos de los años 50, nunca dejó de trabajar hasta sobrepasar las 150 producciones y en los últimos años ha participado en la saga Star Wars o en Juego de tronos. Su única nominación al Oscar como actor principal le llegó con Pelle, el conquistador (1989), de Bille August, que el actor no dudaba en colocar como su película preferida. En España rodó Intacto, de Juan Carlos Fresnadillo, donde interpretaba a un hombre de legendaria suerte que apostaba siempre contra su propia muerte. Su última película estrenada fue Kursk, en 2018, pero todavía tiene una pendiente de estreno Echoes of the Past.
«Les enfants d’Isadora» triunfa en el IBAFF 2020
La cuarta película de Damien Manivel, Les enfants d’Isadora, consigue el Premio al Mejor Largometraje de la Sección Oficial de la undécima edición del Festival Internacional de Cine de Murcia, IBAFF. El jurado profesional, integrado por Paula A. Ruiz, Jesús Armesto y Marçal Cebrián, también entrega dos menciones especiales. Una para Cenote, de Oda Kaori, y otra para Selfie, de Agostino Ferrente.
En la sección de Largometrajes, el Premio del Público recae en Irradiés, obra del camboyano Rity Pahn, que tuvo en Murcia su segunda proyección mundial tras su estreno en la Berlinale, donde se hizo con el Premio a Mejor Documental.En cuanto al Premio al Mejor Cortometraje de la sección oficial la ganadora es Carne, documental animado dirigido por Camila Kater. Peter Greenaway, premio Honorífico del Festival de Cine IBAFF, afirma que no es un «cineasta convencional» y señala que «el cine artístico europeo enfoca la mirada en la parte más especulativa del ser y está seguro de que convertir el cine en algo literario es un error«.
Éric Baudelaire y Ana Vaz triunfan en Punto de Vista
El Gran Premio a la Mejor Película de decimocuarta edición de Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, es concedido ex aequio a Un film dramatique, de Éric Baudelaire y Apiyemiyekî?, de Ana Vaz. El jurado, formado por Haden Guest, Simon Field y Hila Peleg, considera que Apiyemiyekî? es “una evocadora y lírica película que inventa un nuevo lenguaje de superposición para seguir el trabajo de un activista de derechos humanos que descubre la oscura y todavía vigente historia de crímenes genocidas contra pueblos indígenas de la Amazonia brasileña«. Además, destaca que Un film dramatique es “una reveladora y verdadera colaboración entre un animado grupo de estudiantes de secundaria y el cineasta Éric Baudelaire, con una especial mención a su retrato de grupo entretejido con habilidad, de un notable grupo de jóvenes cuyas diversas y emergentes voces y visiones se convierten en una emocionante y virtuosa declaración sobre la singular capacidad del cine para permitirnos ver y escuchar el mundo que habitamos e inventamos«. El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección es para Lawrence Abu Hamdan por Once Removed y el correspondiente a Mejor Cortometraje para Now, at Last!, de Ben Rivers. Por otra parte, tras las deliberaciones oportunas, el jurado de la convocatoria del Proyecto X Films –Dario Oliveira, Nathalie Trafford y Cristina Cámara Bello–, que han conocido los tres proyectos por escrito y luego en exposición pública realizada por sus autores –Alberto Gracia, Laida Lertxundi y Maider Fernández Iriarte– deciden seleccionar Tengan cuidado ahí afuera, de Alberto Gracia.
El coronavirus castiga al cine con millones de dólares en pérdidas por miedo a la pandemia
El miedo a la pandemia del coronavirus ya ha provocado la paralización de rodajes, así como el retraso de estrenos tan importanes como el de Mulán en China y hasta un cineasta asiático falleció a causa del Covid-19. Según las cifras publicadas por The Hollywood Reporter, en 2019 se obtuvieron más 31.000 millones de dólares de taquilla a nivel mundial. Sin embargo, los analistas ahora calculan que la recaudación caerá drásticamente y ya se habrían perdido 5.000. En España, la taquilla de los últimos dos fines de semana se ha reducido en un millón de euros respecto a las semanas anteriores. En Italia se estima que casi la mitad de los cines del país han cerrado para frenar la propagación del virus. En Corea del Sur, quinto mercado de películas más grande del mundo, los cines permanecen abiertos pero la asistencia ha bajado un 80% desde 2019 y la situación es bastante similar en Oriente Medio, Japón y Reino Unido.
La guerra entre exhibidores y Netflix salpica al Festival de Cine de Cáceres
La guerra que mantienen abierta los exhibidores con las plataformas de «streaming», y sobre todo con Netflix, salpica al Festival de Cine Español de Cáceres, donde el gremio de la exhibición ha vetado la proyección de Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo. El propio Sánchez Arévalo, galardonado por el festival con el San Pancracio a mejor dirección por la citada producción de Netflix, denuncia esta situación en un encuentro con los medios que ha reunido este sábado a los premiados: Emma Suárez, Julieta Serrano (Premio honorífico) y Ernesto Alterio, entre otros. El cineasta ha manifestado que su voluntad y la de los organizadores del festival era clausurar la sección oficial con la película Diecisiete, a lo que se negaron los multicines donde se han proyectado todas las películas programadas. En su lugar, la sección oficial se clausura con la proyección de Ventajas de viajar en tren, que presentaron Alterio y Pilar Castro, ambos galardonados en el festival y presentes en el debate sobre si Netflix matará o salvará a la industria del cine.
La Academia de Cine priorizará la incorporación de mujeres
La Junta Directiva de la Academia de Cine aprueba lanzar una campaña para invitar a más cineastas a formar parte de la institución, poniendo el foco en la incorporación de un mayor número de mujeres de todos los oficios del cine para “reducir” el “desequilibrio”, según anuncia en un comunicado. Tal y como señala la Academia de Cine, en la actualidad, de los 1.809 miembros que la componen, 1.286 son hombres y 523 son mujeres, “un desequilibrio que la Junta Directiva se propone reducir con la aprobación de esta iniciativa”. Por este motivo, priorizará “la incorporación de más mujeres cineastas haciendo más accesible su entrada como nuevos miembros de la Academia”, tal y como destaca la institución que preside Mariano Barroso.
Cancelan la publicación de las memorias de Woody Allen
La editorial Grand Central Publishing, división de Hachette Book Group, anuncia la cancelación de la publicación de Apropos of Nothing, autobiografía de Woody Allen, que tenía previsto salir a la venta el próximo 7 de abril. Defiende así que «no sería factible» para la editorial esta publicación, tras conversaciones con el personal de la editorial y después de que los trabajadores de la misma abandonaran su lugar de trabajo en Manhattan y salieran a la calle a protestar por la publicación del libro. «Nos solidarizamos con Ronan Farrow, Dylan Farrow y los sobrevivientes de asalto sexual«, dijeron los trabajadores en un comunicado. Ronan Farrow dijo el martes que ya no trabajaría con Hachette, cuya subsidiaria Little, Brown and Company publicó su relato más vendido de la investigación sobre el deshonrado magnate de la película Harvey Weinstein. Ronan ha defendido durante mucho tiempo a su hermana Dylan, quien renovó sus acusaciones contra Allen a raíz del movimiento #MeToo a principios de 2018.
Estrenos del 6 de marzo de 2020
Bloodshot (Bloodshot, 2020), de Dave Wilson
Basada en los cómics superventas, con Vin Diesel en el papel de Ray Garrison, un soldado caído recientemente en combate y devuelto a la vida por la corporación RST como el superhéroe Bloodshot. Con un ejército de nanotecnología en sus venas y una fuerza imparable, más poderoso que nunca y capaz de auto sanarse instantáneamente. Pero con el objetivo de controlar su cuerpo, la compañía ha tomado también el control de su mente y sus recuerdos. Ray ya no sabe qué es real y qué no lo es, pero su misión será averiguarlo. Adaptación a la gran pantalla del comic de Valiant Comics supone el debut en la dirección de Dave Wilson, supervisor creativo de Vengadores: La era de Ultrón (2015).
El ritmo de la venganza (The rhythm section, 2019), de Reed Morano
Blake Lively interpreta el papel principal de Stephanie Patrick, una mujer normal que avanza con paso firme hacia su autodestrucción, después de que su familia falleciese trágicamente en un accidente de aviación. Cuando Stephanie descubre que el accidente no fue tal, se adentra en un mundo oscuro y complejo con el objetivo de vengarse de los responsables y hallar su propia redención. Está dirigida por Reed Morano (El cuento de la criada) y se basa en la novela de gran éxito de ventas The Rhythm Section: A Stephanie Patrick Thriller, escrito por Mark Burnell, que también es autor de guión. Está protagonizada por Blake Lively (Un pequeño favor), Jude Law (The Young Pope, El talento de Mr. Ripley), Sterling K. Brown (This Is Us, Black Panther), Raza Jaffrey (Homeland, Perdidos en el Espacio), Max Casella (La maravillosa Sra. Maisel, Jackie), Richard Brake (Kingsman: servicio secreto) y Tawfeek Barhom (The Looming Tower).
El viaje de Javier Heraud (El viaje de Javier Heraud, 2019), de Javier Corcuera
Ariarca, sobrina nieta del poeta Javier Heraud, abre el baúl de los recuerdos y descubre una historia por contar: Su tío abuelo, poeta y guerrillero, fue asesinado a los 21 años de edad en la selva del Perú en el año 1963. A pesar de su corta edad, Javier Heraud dejó una obra poética fundamental para la poesía peruana. Ariarca tiene la misma edad que cuando murió su tío abuelo. Javier Corcuera dirige este documental tras trabajos como La espalda del mundo (2000), Invierno en Bagdad (2005) e Invisibles (2007), por el que ganó el Goya.
Febreros (Fevereiros, 2017), de Marcio Debellian
Mangueira es la más popular escuela de samba de Brasil. En 2016, fue campeona del Carnaval de Rio con una trama en homenaje a María Bethânia. Este fue el punto de partida de la película, que acompañó la preparación de la escuela de samba – desde los dibujos de las primeras alegorías a los desfiles en la avenida – y hace un viaje al interior de Bahía acompañando a la cantante en las fiestas populares de su ciudad natal, Santo Amaro da Purificação, descubriendo las peculiaridades que inspiraron el desfile, como su peculiar universo religioso, que congrega al candomblé y el catolicismo, las fiestas heredadas de los esclavos, y la apertura de su casa a la comunidad local. Dirigida por Marcio Debellian (Palavra (en)cantada), mientras se cuenta la historia de la ciudad natal de Bethania y el carnaval victorioso de Mangueira, establece vínculos entre Río de Janeiro y Bahía, enfocando temas históricos como el nacimiento de la samba, el racismo y la tolerancia religiosa.
Frida. Viva la vida (Frida. Viva la vida, 2019), de Giovanni Troilo
Frida Kahlo, la única artista que fue capaz de construir una autobiografía a través de imágenes y que contó su historia con gran intensidad: la del dolor físico, sus abortos espontáneos, la tragedia del amor y la traición, y su compromiso político. Tras su muerte, Frida se convirtió en un icono pop que pudo atraer a cientos de miles de visitantes a exposiciones dedicadas a ella, así como inspirar libros, cómics, canciones, películas e incluso desfiles de moda. Película documental dirigida por Giovanni Troilo, presenta los seis capítulos de un viaje en busca de Frida, al corazón de México, en medio de cactus, monos, ciervos y loros, alternando entrevistas exclusivas, con documentos de época, reconstrucciones evocadoras y obras de la propia Kahlo, incluyendo los autorretratos más famosos (desde el de Diego Rivera en 1931 hasta Las dos Fridas en 1939, desde La columna rota de 1944 hasta El ciervo herido de 1946).
Harriet. En busca de la libertad (Harriet, 2019), de Kasi Lemmons
Basada en la apasionante e inspiradora vida de una emblemática luchadora por la libertad, el filme narra la extraordinaria historia de la huida de la esclavitud de Harriet Tubman y de su transformación en una de las mayores heroínas de la historia de Estados Unidos. Con su coraje, su ingenio y su tenacidad liberó a cientos de esclavos y cambió el curso de la historia. Fue nominada al Oscar a Mejor Canción original por el tema Stand Up, y Cynthia Erivo a Mejor actriz por su papel en este filme. La realizadora Kasi Lemmons dirige esta película, y anteriormente había dirigido los filmes Black Nativity: la película (2013) y Talk to Me (2006), entre otras.
Invisibles (Invisibles, 2019), de Gracia Querejeta
Julia, Elsa y Amelia son tres amigas que un día decidieron comenzar a caminar juntas una vez por semana. Lo que empezó por ser una mera distracción y una forma de hacer ejercicio se ha terminado por convertir en una necesidad. En esos paseos comparten lo que sucede en sus vidas, expresan sus emociones libremente, se desquitan, se sinceran, se quitan sus caretas, o no. Dirige Gracia Querejeta (Felices 140, Ola de Crímenes) y está protagonizada por Emma Suarez (Julieta, 70 Binladens), Adriana Ozores (Velvet Colección, Thi Mai, rumbo a Vietnam) y Natalie Poza (Caronte, Mientras dure la guerra). Blanca Portillo, Fernando Cayo y Pedro Casablanc completan el reparto del film escrito por la propia directora junto al guionista Antonio Mercero.
La camarista (La camarista, 2018), de Lila Avilés
Eve es una joven camarera de pisos que trabaja en uno de los hoteles más lujosos de Ciudad de México, en una exclusiva torre de cristal habitada por huéspedes tan adinerados que ella solo puede imaginarse sus vidas a través de fantasías íntimas sobre las posesiones que dejan atrás. Turnos de trabajo largos y difíciles impiden a Eve cuidar de su hijo, mientras se encarga de ayudar a los huéspedes a cuidar de los suyos, pero cree que su situación mejorará si consigue que la asciendan para trabajar en las suites ejecutivas, razón por la que acepta un horario agotador. Con este objetivo en mente, también se inscribe en el programa de educación para adultos del hotel. Ópera prima de Lila Avilés protagonizada por Gabriela Cartol, que se presentó en los festivales de Toronto y San Sebastián, y fue la representante de México en los Oscar 2020 y candidata para los Goya a Película Iberoamericana.
La candidata perfecta (The perfect candidate, 2019), de Haifaa Al-Mansour
Maryam es una joven y ambiciosa médica que trabaja en el Centro de Salud de una pequeña ciudad de Arabia Saudí. A pesar de su alta cualificación, debe ganarse a diario el respeto de sus compañeros hombres y la aceptación de los pacientes. Indignada por la dejadez del Ayuntamiento, que demora una y otra vez asfaltar el camino de accesoal hospital, decide presentar su candidatura a las elecciones municipales. Su padre es músico y está de gira tocando en los primeros conciertos públicos permitidos en el Reino de Arabia Saudí en décadas. Maryam recluta entonces a sus dos hermanas pequeñas para recaudar fondos y planificar la campaña. Su inesperada candidatura a la alcaldía sorprende a la familia y sacude a una comunidad nada acostumbrada a la idea de que una mujer dirija el Consistorio. Está dirigida por el cineasta saudí Haifaa Al-Mansour, quien fue nominado al BAFTA por Wadjda.
La ola verde (Que sea ley, 2019), de Juan Solanas
Cada día muere una mujer en Argentina por culpa de los inseguros abortos clandestinos. El filme cuenta la lucha de gran parte de la población argentina por acabar con esta falta legal. En 2018 se debatió un proyecto de ley de aborto legal que dividió al país. Tras una victoria en la Cámara de Diputados, pero antes del voto definitivo en el Senado, la película retrata la batalla final con los valientes testimonios de las víctimas y fuertes voces claves femeninas que lidiaron esta travesía memorable. Se trata de un documental dirigido por Juan Solanas (Un amor entre dos mundos, Nordeste) que retrata las movilizaciones y el debate que dividió y sacó a la calle a un país entero, a través de entrevistas a las protagonistas, mujeres víctimas y que lideraron la lucha, para hacerse ver ante la Cámara de Diputados y el Senado, sin importar la clase ni los ideales.
Lo mejor está por llegar (Le meilleur reste à venir, 2019), de Alexandre de la Patellière & Matthieu Delaporte
Después de un gran malentendido, dos amigos de la infancia deciden abandonarlo todo para recuperar el tiempo perdido. Está dirigida por los cineastas Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte, que suelen trabajar en pareja, teniendo títulos como El nombre en conjunto., quienes aseguran que «quedamos todos los días desde hace 20 años, en nuestra oficina, para inventar historias. Siempre desarrollamos varios proyectos en paralelo. Pero los mantenemos en una esquina de nuestras cabezas al menos durante un año antes de ponernos en serio y plasmarlos en guion. Ese es el tiempo que lleva saber qué historia es esencial para nosotros, qué tema se resiste«.
Onward (Onward, 2020), de Dan Scanlon
Cuenta la historia de dos hermanos elfos adolescentes (voces de Chris Pratt y Tom Holland en su versión original) que se embarcan en una aventura extraordinaria para descubrir si queda algo de magia en el mundo. Ambientada en un mundo de fantasía de un barrio a las afueras de la ciudad, esta película de Disney y Pixar se inspira en la propia vida del director Dan Scanlon, responsable de Monstruos University (2013), que también escribe el guión del filme. Concretamente en la relación con su hermano, tras la muerte del padre de Scanlon, cuando él y su hermano eran jóvenes.
Salvar o morir (Sauver ou périr, 2018), de Frédéric Tellier
Franck es un bombero de París. Le gusta salvar a la gente. Vive en el parque de bomberos con su esposa, que da a luz a gemelos. No puede ser más feliz. Durante una intervención en un incendio, se sacrifica para salvar a sus hombres. Cuando se despierta en un hospital se da cuenta que tendrá que volver a aprender a vivir y, a su vez, aceptar ser salvado. La película está basada en la verdadera historia de un bombero de la ciudad de París y es el segundo largometraje del director Frédéric Tellier, tras El caso SK1.
Skin (Skin, 2018), de Guy Nattiv
Inspirada en hechos reales, Bryon es un joven criado por supremacistas blancos. La dureza de su educación ha provocado un profundo odio en el corazón del joven y también en su piel, cubierta de tatuajes con lemas y símbolos de extrema derecha. Sin embargo, cuando Bryon se enamora de Julie, decide abandonar el círculo de odio y violencia en el que se encuentra inmerso y trata de buscar ayuda en Daryle, un activista que lucha por los derechos humanos. Se trata de un drama sobre el racismo basado en la historia real del neonazi Bryon Widner, líder de una de las organizaciones más violentas de skinheads de los Estados Unidos, escrito y dirigido por Guy Nattiv (Strangers, Mabul) y protagonizada por Jamie Bell (Rocketman, Billy Elliot), Danielle Macdonald (Paradise Hills) Vera Farmiga (Expediente Warren: The Conjuring) y Bill Camp (Joker), entre otros. Se basa en el cortometraje homónimo ganador del Oscar 2019 al Mejor Cortometraje de Ficción y que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Toronto (TIFF), donde ganó un premio Fipresci.
Muere el actor y dramaturgo chileno Alejandro Sieveking
El actor y dramaturgo chileno Alejandro Sieveking fallece a los 85 años de edad. Sieveking (1934-2020) está considerado una voz fundamental de la dramaturgia chilena y es autor de más de 40 obras que son celebradas como clásicos en el país. Sieveking, que también se desempeñó como director teatral, creo reconocidas obras como Ánimas de día claro (1959), Tres tristes tigres (1967) o La comadre lola (1979). Tras el Golpe de Estado de Augusto Pinochet en 1973 y el asesinato de Jara, se exilió en Costa Rica, donde continuó su obra teatral. Sieveking incursionó también en el cine como actor en los filmes La vida me mata (2007) y Gatos viejos (2010). Estuvo presente en el Festival de Cine de San Sebastián en 2016 como protagonista de El invierno, y participó en películas como El club.
Un tribunal iraní ordena el ingreso en prisión del director de cine Rasoulof
Un tribunal de Irán ordena al director iraní Mohamad Rasoulof, quien el fin de semana ganó el Oso de Oro de la Berlinale por su película There is no evil, que cumpla la condena a un año de cárcel impuesta contra él. Rasoulof fue citado por un Tribunal de Cultura y Medios para que empezara a cumplir la sentencia dictada en julio de 2019 por un tribunal del país, que incluía una prohibición a abandonar el país durante dos años. Asimismo, el fallo del año pasado prohibía al director participar en actividades sociales y políticas, una condena derivada de su anterior película Un hombre íntegro, por la que fue imputado por «colusión contra la seguridad nacional» y «propaganda contra el régimen«. Rasulof ya fue detenido en 2011 junto al también director Yafar Panahi, siendo ambos condenados a seis años de cárcel. Además, se les impuso una prohibición de hacer películas durante 20 años, si bien en el caso de Rasulof la misma fue reducida.
El coronavirus obliga a retrasar el estreno de la próxima película de James Bond
La última entrega de la franquicia de James Bond inspirada en el personaje de Ian Fleming y titulada No Time to Die, se estrenará el 12 de noviembre y no en abril como estaba previsto, convirtiéndose el primer gran estreno de Hollywood que se ve afectado por el miedo global al patógeno. El preestreno de la cinta dirigida por Cary Fukunaga estaba previsto para el 31 de marzo en Londres, seguido de un estreno a escala global el 10 de abril. Sin embargo, la situación se ha agravado de forma notoria en territorio británico, con 36 nuevos casos confirmados en las últimas 24 horas. En total ya son 87 las personas con coronavirus.
El crítico Anton Merikaetxebarria recibe el homenaje de la Academia de Cine
El crítico de cine Anton Merikaetxebarria recibe el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez de manos de la directora, guionista y productora Arantxa Echevarría en el Palacio de Congresos y de la Música Euskalduna Jauregia de Bilbao. En su décima edición, este premio de carácter bianual que por primera vez se entregá fuera de Madrid, y recae en este veterano profesional «por transmitir la pasión por el cine al lector, al que descubre y orienta sobre películas con unos textos que el espectador espera para saber qué tiene que ver ese fin de semana en el cine o en qué sala de los multicines tiene que entrar una tarde del miércoles«, destacó la Junta Directiva. Un vídeo recupera los cortometrajes y documentales filmados por Merikaetxebarria en los años años setenta, como Como Ikuska 3, que le proporcionó la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián. Decano de los críticos de cine en activo de la prensa española, el cinéfilo Merikaetxebarria, siempre protegido con su gorra de visera, llegó a este oficio por amor al cine y por entender el proceso que lleva hacer una película.
El Festival Internacional de Cine del Sáhara traslada sus fechas a octubre por el coronavirus
La XVI edición de FiSahara, Festival Internacional de Cine del Sahara, anuncia que cambiará las fechas previstas para el festival a octubre por el coronavirus. Las fechas previstas para esta edición eran del 14 al 19 de abril, pero la organización de FiSahara comunica que, «atendiendo a las recomendaciones de nuestro equipo médico y de los organismos de salud mundiales» se ha tomado «la difícil decisión de posponer la celebración del festival al mes de octubre«, aunque aún no ha anunciado las fechas exactas. El festival que celebra su XVI edición en el campamento de población refugiada saharaui de Ausserd, en el desierto argelino del Sáhara, ha atribuido el cambio de fecha a «la rápida evolución de la crisis relacionada con el COVID-19 y la incertidumbre sobre qué dirección tomarán las políticas sanitarias en las próximas semanas«.
Woody Allen publicará sus memorias en abril
La editorial Grand Central Publishing, división de Hachette Book Group, adquiere los derechos de Apropos of Nothing, autobiografía de Woody Allen, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2002, que saldrá a la venta el próximo 7 de abril. El libro de Allen ha tenido dificultades para encontrar un editor. El año pasado The New York Times informó que los ejecutivos de cuatro de las principales editoriales rechazaron el libro a la luz de las acusaciones de abuso sexual por parte de Dylan Farrow, hija de Mia Farrow. Grand Central Publishing tiene los derechos a nivel mundial de esta autobiografía. Además del lanzamiento en Estados Unidos, Apropos of Nothing se publicará esta primavera en Francia, Alemania, Italia y también España.
Bollaín, Trueba y Mañas, entre los aspirantes a la Biznaga de Oro
Las nuevas cintas de Icíar Bollaín, David Trueba, el regreso tras diez años de ausencia de Achero Mañas y el debut visto en la Berlinale de Pilar Palomero son algunas de las películas que aspirarán a la Biznaga de Oro, el máximo galardón del Festival de Málaga, cuya 23 edición se celebrará entre el 13 y el 22 de marzo. En total, la sección oficial del festival está compuesta por 25 títulos: 21 películas, 17 de ellas a competición, y cuatro series, todas ellas fuera de concurso. El jurado de la Sección Oficial a concurso estará formado por la escritora y directora peruana afincada en España Claudia Llosa (presidenta); el guionista y director sevillano Paco Cabezas; el guionista, director y productor uruguayo afincado en España Álvaro Brechner; el compositor de música de cine Roque Baños y la diseñadora de vestuario Clara Bilbao.
El Tribunal Constitucional da la razón a los herederos del fallecido actor Christopher Lee
El Tribunal Constitucional da la razón a los herederos del actor Christopher Lee, después de que fuese condenado por el empleo de de una obra pictótica de un pintor español como cartel de una película protagonizada por él apagar una indemnización de 710.000 euros, pero sin haber sido oído en amparo, al desconocer el juzgado su dirección en el Reino Unido. La sentencia, de 24 de febrero de 2020, establece que el juez debe proceder a la notificiación personal del demandado, aunque desconozca su domicilio en la Unión Europea, sin que pueda hacerlo a través de una notificación edictal sin agotar todas las herrmientas de búsqueda a su alcance. La Sala Primera del Tribunal Constitucional estima los recursos de amparo planteados por Christopher Lee, al que sucedió tras su fallecimiento Birgit Lee, esposa del actor, contra varias resoluciones del Juzgado de lo Mercantil número 1 de Burgos, por haber vulnerado su derecho de defensa.
Animac cierra 24 edición consolidándose como referente del Cine de Animación
La 24 edición de Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, celebrada en Lleida desde el 27 de febrero, cierra sus puertas consolidándose como un referente para los profesionales del sector, en un año en el que ha destacado el espacio Incubator, donde se presentan proyectos en gestación. La directora de Animac, Carolina López, ha puesto el acento en el éxito del espacio Incubator, en el que se presentan proyectos nacionales e internacionales en estado de gestación que vuelven a los estudios con los consejos de un panel de expertos de primer nivel. El Animac Campus, una sección pensada para los estudiantes de animación, cine, audiovisual, arte o diseño, también ha batido un récord con más de 639 alumnos registrados. La presente edición de Animac ha recibido 943 proyectos en la convocatoria abierta, procedentes de 61 países, entre ellos Francia, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Rusia, Bélgica, Canadá, Brasil, Japón, Argentina, China, Países Bajos, Suiza, Portugal o México. En total, se seleccionaron 187 filmes de la convocatoria abierta que se han proyectado, y que junto a las retrospectivas y las secciones oficiales suman 219 cortos y 35 piezas audiovisuales más. En la gala de clausura se hace entrega del premio Trayectoria a Jordi Artigas, por su aportación al estudio y la divulgación del cine de animación independiente en Cataluña y por su vinculación con los inicios del festival.