El Consejo de Ministros autoriza la convocatoria de ayudas generales a la producción de largometrajes sobre proyecto para 2019 dotadas con un presupuesto de 35 millones de euros y que, como novedad, incluyen la obligación de contar al menos con una persona contratada con un 33% de discapacidad o un porcentaje mayor y el de otorgar mayor puntuación a películas con mujeres. Así lo anuncia la directora del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Beatriz Navas, durante la presentación de las películas españolas que participarán en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. Navas señala que esta medida se ha tomado con el objetivo de «seguir haciendo más accesibles las películas«. Esta convocatoria será «muy similar» a la del año anterior -de hecho, cuenta con el mismo presupuesto, 35 millones de euros- porque desde el Ministerio de Cultura se entiende que «es importante que la gente conozca las reglas del juego» y por ello «no se cambian«. La convocatoria saldrá «en breve» y estará abierta hasta septiembre de este año.
Día: 19 de julio de 2019
Muere el actor Rutger Hauer
El actor holandés Rutger Hauer, conocido sobre todo por éxitos de los años 80 como Blade Runner, Lady Halcón, La leyenda del santo bebedor o Los señores del acero, muere a los 75 años, en su hogar tras una breve enfermedad. Tuvo papeles destacados en Clave: Omega (1983), Lady Halcón (1985), Carretera al infierno (1986), Buffy, cazavampiros (1992), Confesiones de una mente peligrosa (2002), Valerian y la ciudad de los mil planetas (2017) y Los hermanos Sisters (2018). El actor holandés participó en más demás de un centenar de películas y logró un Globo de Oro en 1988 por su papel en Escape from Sobibor, y fue nominado en 1994 por Fatherland, además de lograr un León de Oro en el Festival de Cine de Venecia por La leyenda del santo bebedor, entre otros muchos premios. Hauer nació en Breukelen (Holanda) el 23 de enero de 1944. Sus padres eran profesores de teatro y sus hermanas actrices. A la edad de 15 dejó el instituto para convertirse en marinero, aunque terminó desechando la idea a causa de su daltonismo.
«La hija de un ladrón», «La trinchera infinita» y «Mientras dure la guerra» en San Sebastián
Alejandro Amenábar llevará a la competición del 67 Festival de Cine de San Sebastián su película Mientras dure la guerra, una historia centrada en el escritor y filósofo Miguel de Unamuno -al que interpreta Karra Elejalde– durante la Guerra Civil española. Con Amenábar, competirán por la Concha de Oro el equipo de directores vascos de Handia –Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga-, que presentan su primera historia rodada en Andalucía, La trinchera infinita, y La hija de un ladrón, ópera prima de la catalana Belén Funes. José Luis Rebordinos, director del Festival, declara que «tres películas españolas es el número ideal» y agrega que «Ha habido muchas más, pero no nos hemos enamorado lo suficiente como para poner la cuarta«. Fuera de competición, se presentará Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo; y asimismo habrá una proyección especial dentro de la Sección Oficial de La odisea de los Giles, cinta del argentino del argentino Sebastián Borensztein que protagonizan Ricardo Darín, Luis Brandoni y Chino Darín.
Convocan movilizaciones en San Sebastián contra el rodaje de Woody Allen
Los colectivos Bizilagunekin plataforma, Ernai, Hotel+ez mugimendua, la asamblea feminista de Gros, Medeak, Donostiako Bilgune Feminista, y Garaipen convocan movilizaciones para mostrar su rechazo al rodaje de la nueva película del director estadounidense Woody Allen en San Sebastián. En un comunicado, estas entidades expresan su oposición por los efectos «a corto y medio plazo» que esta iniciativa dirigida a la promoción internacional de la ciudad pueden generar «a través de un crecimiento turístico nocivo para las condiciones de vida de los donostiarras«. Asimismo, «de acuerdo con las exigencias realizadas por numerosas organizaciones feministas a nivel internacional«, consideran «fundamental el detener cualquier tipo de relación institucional» con Allen, debido a «las denuncias por violencia machista recibidas«. La primera de las movilizaciones de protesta, bajo el lema «¡No somos figurantes!», tendrá lugar este próximo lunes y consistirá en una concentración «bulliciosa» en los relojes de la playa de La Concha.
Estrenos del 19 de julio de 2019
Al agua gambas (Les crevettes pailletees, 2019), de Cédric Le Gallo & Maxime Govare
Después de realizar unos comentarios homofóbicos, Matthias Le Goff, subcampeón del mundo de waterpolo, es condenado a entrenar a «Los gambas purpurina», un equipo gay de waterpolo, más interesado en la fiesta, que en la competición. Este explosivo equipo viajará a Croacia para participar en los Gay Games, el acontecimiento deportivo homosexual más grande del mundo. El viaje será una oportunidad para que Matthias descubra un universo fuera de lo común que lo conmueva y le permita revisar sus prioridades en la vida. Está codirigida por Maxime Govare y Cédric Le Gallo, quien asegura que el nombre del equipo de la película, «Las gambas purpurina», vino por su equipo de waterpolo: Shiny Shrimps, y que la idea surgió una noche en una piscina, cuando decicdió combinar la palabra «gamba» por el aspecto acuático y purpurina por el lado festivo.
Apolo 11 (Apollo 11, 2019), de Todd Douglas Miller
El director Todd Douglas Miller (Dinosaur 13) es el responsable de este documental que ha necesitado 15 años de producción. Elaborado a partir de un reciente hallazgo de metraje en 65mm, y más de 11.000 h de grabaciones de audio sin catalogar, el filme se centra en la expedición que llevo al hombre a la luna por primera vez, e hizo de Neil Amstrong y Buzz Aldrin auténticas celebridades. Inmerso en la perspectiva de los astronautas, del equipo del Control de la Misión y de millares de espectadores, experimentamos vívidamente la experiencia de aquellos días y horas trascendentales de 1969 cuando la humanidad dio salto de gigante hacia el futuro. El metraje fue tan original y el hallazgo tan significativo que el proyecto evolucionó más allá del cine y se convirtió en documento cinematográfico de preservación histórica. Se presentó en el Festival de Cine de Sundance, donde obtuvo el U.S. Documentary Special Jury Award for Editing.
Ayla, la hija de la guerra (Ayla, 2017), de Can Ulkay
En 1950, en medio de los estragos de la Guerra de Corea, el sargento turco Süleyman se encuentra a una niña medio congelada, sin sus padres y sola. Desnutrida, asustada y al borde de la muerte, la niña atrapa el corazón de Süleyman, que arriesga su propia vida para salvarla. No conociendo su nombre e incapaz de comunicarse con ella, Süleyman la llama Ayla, en recuerdo de la luna en la fatídica noche en la que se encontraron. Los dos formarán un vínculo instantáneo e inseparable. Ayla irrumpirá en la vida de los soldados de la brigada turca como un soplo de alegría, iluminando los oscuros tiempos de la guerra. Segundo largometraje dirigido por Can Ulkay tras su última película Sarikamis Cocuklari. En esta ocasión adapta la historia basada en hechos reales del general Süleyman y la pequeña Ayla, cuyo encuentro inspiró el documental del año 2010 Ayla, My Korean Daughter (Kore Ayla), realizado por el canal coreano MBC.
Bosque maldito (The hole in the ground, 2019), de Lee Cronin
En un intento de dejar atrás su difícil pasado, Sarah O’Neill empieza una nueva vida junto a su hijo Chris a las afueras de un pueblecito de leñadores. En las profundidades del bosque colindante con su nueva casa, encuentran un misterioso cráter. A partir de ahí, Sarah tendrá que luchar por descubrir si los extraños cambios en la actitud de su hijo son parte de una transformación fruto de algo mucho más siniestro y peligroso que los simples miedos de una madre. Primer largometraje del cineasta irlandés Lee Cronin, multipremiado por el cortometraje Ghost Train, que se alzó con el Premio al Mejor Largometraje de la 25ª edición del FANT (Festival de Cine Fantástico de Bilbao). En el reparto destacan las interpretaciones de Seána Kerslake (Dollhouse), James Quinn Markey (Vikingos) y James Cosmo (Juego de Tronos, Los Durrell).
El rey león (The lion king, 2019), de Jon Favreau
El director Jon Favreau (El libro de la selva, Iron Man) se mantiene fiel a la historia clásica pero utiliza técnicas cinematográficas pioneras y lleva a la pantalla grande a estos personajes icónicos de una manera completamente nueva. Ambientada en la sabana africana donde ha nacido el futuro rey. Simba idolatra a su padre, el rey Mufasa, y se toma muy en serio su propio destino real. Pero en el reino no todos celebran la llegada del nuevo cachorro. Scar, el hermano de Mufasa y antiguo heredero al trono, tiene sus propios planes. La batalla por Pride Rock está asolada por la traición, la tragedia y el drama, y termina con el exilio de Simba. Con la ayuda de un curioso par de nuevos amigos, Simba tendrá que aprender a madurar y a recuperar lo que le pertenece por derecho. Película de Disney que cuenta con las voces de Donald Glover como Simba, Beyoncé Knowles-Carter como Nala, James Earl Jones como Mufasa, Chiwetel Ejiofor como Scar, Seth Rogen como Pumbaa y Billy Eichner como Timón.
Entendiendo a Ingmar Bergman (Searching for Ingmar Bergman, 2018), de Margarethe von Trotta & Felix Moeler
Enmarcado en el año del Centenario del nacimiento del mítico director sueco, se trata de un retrato de la vida y la obra del mítico realizador que explora su legado cinematográfico con entrevistas a sus colaboradores más cercanos, tanto delante como detrás de las cámaras, así como a una nueva generación de cineastas. Un recorrido por las escenas clave de su filmografía, los temas recurrentes de sus películas y los lugares en los que trabajó para descubrir las diferentes capas que constituyen su fascinante mundo artístico y personal. Está co-dirigida por la prestigiosa cineasta alemana Margarethe von Trotta, directora y guionista responsable de películas como Rossenstrasse, por la que ganó dos premios en el Festival de Venecia en el año 2003, o Hanna Arendt, ganadora de la Espiga de Plata en la Seminci de Valladolid en el año 2012. La película cuenta con la participación de figuras del cine como Liv Ullmann, Olivier Assayas, Mia Hansen-Løve, Carlos Saura o Jean-Claude Carrière, entre otros.
Génesis (Génese, 2018), de Philippe Lesage
Las turbulencias que conlleva el primer amor sacuden las vidas de tres adolescentes en el apogeo de su juventud. Mientras William se enamora en secreto de su mejor amigo, su hermanastra Charlotte deja a su novio para tratar de encontrarse más libre. En la génesis de estas historias, en un campamento de verano, Félix, todavía un niño, conoce sus primeros deseos. La película logró la Espiga de Oro de la 63 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Seminci, así como el premio al mejor director para el canadiense Philippe Lesage y el de mejor actor para su protagonista, Théodore Pellerin. Es el tercer largometraje del director, tras Los demonios (2015) y Copenhague A Love Story (2016).
Ojos negros (Ojos negros, 2019), de Marta Lallana & Ivet Castelo
Ganadora del premio a mejor película de «Zonazine» en el Festival de Cine de Málaga 2019, es la ópera prima de Marta Lallana e Ivet Castelo. Narra un verano trascendental en la vida de Paula, una niña de 14 años que debe pasar las vacaciones en el pueblo de Ojos Negros (Teruel) junto a su abuela, a la que apenas conoce, y su tía. Está protagonizado por Julia Lallana, hermana de una de las directoras. Allí descubre las tensiones familiares que se destapan a raíz de la enfermedad de su abuela. Intentando escapar de esa atmósfera asfixiante conoce a Alicia, una chica de su edad con quien establece una intensa amistad. Al final del verano Paula intuirá lo que significa hacerse mayor. La banda sonora original lleva la firma de Raül Refree, que ha colaborado con artistas como Rosalía, Sílvia Pérez Cruz o Amaia, en el que es su segundo proyecto cinematográfico tras Entre dos aguas.
Utoya. 22 de julio (Utøya 22. juli, 2018), de Erik Poppe
Erik Poppe (La decisión del rey, Mil veces buenas noches) dirige este largometraje que se centra en los atentados más cruentos de Noruega. 22 de julio de 2011, más de 500 jóvenes reunidos en un campamento de verano dedicado a estudios políticos en una isla cercana a Oslo fueron atacados por un hombre armado de extrema derecha. Ese mismo día, unas horas antes había hecho explotar una bomba en un edificio gubernamental, antes de dirigirse a la isla Utøya. En esta película de ficción en torno al atentado Kaja (18 años) y sus amigos, atónitos ante el atentado en Oslo, intentan tranquilizar a sus respectivas familias y amigos diciéndoles que están lejos del lugar de la explosión. De pronto, la calma se desvanece cuando oyen unos tiros. A partir de este momento Kaja intenta sobrevivir en medio del caos. La película se proyectará en el Festival de Cine de Berlín.