Categoría: Crónica

El actor estadounidense Alec Baldwin se declara no culpable de los cargos de homicidio involuntario en el caso del tiroteo que se produjo en el rodaje de su última película, Rust, en Nuevo México y que se saldó con la muerte de la directora de fotografía. Según un documento judicial, el actor ha renunciado a su primera comparecencia ante los tribunales y se ha declarado inocente. Baldwin ha sido puesto en libertad bajo la promesa de no poseer un arma, no beber alcohol y no hablar con testigos del tiroteo.

Los espectadores de cine en la Unión Europea aumentaron un 64 por ciento en 2022, hasta casi 529 millones. Los primeros datos estimados de todo 2022 del Observatorio Audiovisual Europeo arrojan una cifra de espectadores del 643 millones para el conjunto de la Unión Europea y Reino Unido. Esto supone un incremento del 63 por ciento respecto a 2021 y 249 millones más.

Filmoteca Española arranca las celebraciones de su 70 aniversario con dos proyecciones especiales en el Doré. Durante la primera, David García Mariscal, hijo de Ana Mariscal, presenta un vídeo que ilustra el proceso de restauración, actualmente en curso, de Segundo López. Seguidamente, se proyecta Esa pareja feliz (1951), de Bardem y García Berlanga, 1951), una película emblemática de la historia del cine en España. Después se puede ver la recuperación de El cálido verano del Sr. Rodríguez (1963), de pedro Lazaga, una película de la que solo se conservaba el negativo y que no se ha visto desde los años sesenta, presentada por Santiago Aguilar, historiador del cine. Hace 70 años, el 13 de febrero de 1953, nació la Filmoteca Nacional, rebautizada Filmoteca Española en 1982, con la misión de crear y custodiar un archivo de películas y de documentación cinematográfica.

Representantes de la cultura y la política, familiares, amigos y amigas, compañeros y compañeras de profesión y decenas de ciudadanos y ciudadanas desfilan por la capilla ardiente de Carlos Saura, instalada en la sede de la Academia de Cine, cumpliendo de esta forma el deseo que había expresado el cineasta. La jornada cuenta con un homenaje especial: el estruendo de los tambores de Calanda, que no quisieron faltar a la capilla ardiente del ilustre aragonés.

El director de cine iraní Mohamad Rasoulof es puesto en libertad tras pasar los últimos ocho meses en prisión por criticar la represión estatal de unas protestas desatadas por el derrumbe de un edificio. Rasoulof, ganador del Oso de Oro con There is no Evil en 2020, fue detenido el pasado julio por criticar la represión de unas protestas desatadas por el derrumbe de un edificio que dejó decenas de muertos en 2022.

El Observatorio Audiovisual Europeo publica un nuevo informe que concluye que el presupuesto medio de las películas de ficción europeas en el año 2020 fue de 2,06 millones de euros. Basado en el análisis del presupuesto real de 482 películas europeas de ficción de acción en vivo estrenadas o programadas para 2020, esta es probablemente la muestra de datos a nivel europeo más grande disponible hasta la fecha sobre la financiación de películas de ficción europeas para este año.

El cineasta iraní Jafar Panahi es liberado bajo fianza, solo un día después de que se declarase en huelga de hambre para denunciar su encarcelamiento desde el pasado julio, cuando fue detenido tras denunciar el arresto de otros dos cineastas en el país persa. Panahi abandona esta tarde la prisión de Evin, a cuyas puertas le esperaban amigos y familiares.

El director de cine iraní Jafar Panahi comienza una huelga de hambre para denunciar su encarcelamiento desde el pasado julio, cuando fue detenido tras denunciar el arresto de otros dos cineastas en el país persa. “Rechazó comer o beber cualquier alimento y medicinas hasta que sea liberado. Permaneceré en este estado hasta que quizás mi cuerpo sin vida sea liberado de prisión”, dice Panahi en una carta publicada en redes sociales por su familia en las últimas horas.

El Ministerio de Cultura acepta la donación para Filmoteca Española de la mayor colección de cine colonial de su historia procedente de la productora Hermic Films, la gran y única productora española privada de cine documental colonial. De su labor como altavoz del régimen franquista y de su proyecto de expansión y dominación territorial, destacan las series rodadas en las antiguas colonias españolas en África: Guinea Ecuatorial y Marruecos; e incluye más de 5.000 negativos fotográficos en soporte nitrato que el equipo Hermic Films tomó en su expedición a la antigua Guinea Española en 1944, así como el resto de títulos que se conservan producidos por la firma.

Las autoridades de Irán prohíben abandonar el país al director de cine Masud Kimiai, según un diario iraní, sin que por el momento haya pronunciamiento de las autoridades o se conozcan los motivos de la decisión. Según las informaciones recogidas por el diario Hamshahri, Kimiai se preparaba para acudir al Festival de Cine de Rotterdam para la proyección de su película Traición. El director, de 81 años y que ha dirigido cerca de 20 películas, afirmó recientemente que «está al lado del pueblo» en el marco de las protestas que estallaron en septiembre por la muerte bajo custodia de Mahsa Amini, una mujer kurdo-iraní detenida en Teherán por supuestamente llevar mal puesto el velo.

El productor de cine Javier Pérez Santana queda en libertad tras ser detenido y declarar ante el juez por las presuntas agresiones sexuales ocurridas en la noche del sábado en la fiesta posterior a la gala de los Premios Feroz de cine celebrada en Zaragoza. La víctima es una mujer que denunció los hechos ante la Policía Nacional. Las autoridades investigan a otro hombre que también ha sido denunciado por otro de los asistentes a la celebración. Este segundo sospechoso, cuya identidad conoce la policía, es, según la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), organizadora de la gala, miembro junto a Pérez Santana del equipo de una de las películas nominadas. Tras la entrega de premios, unas 200 personas, todas invitadas a la gala, acudieron al Espacio Ebro en Zaragoza, el lugar reservado por la organización de los Feroz para celebrar la fiesta posterior al evento. Entre ellas estaba el detenido, Javier Pérez Santana, productor del largometraje Mi vacío y yo, dirigido por Adrián Silvestre, nominado a los Premios Feroz 2023.

Nace la Academia de Cine de Extremadura para «proteger, promover y promocionar» el cine de la región, además de fomentar el desarrollo de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas, investigar la historia del cine extremeño, promover el cine en la educación y apoyar la cinematografía y la trayectoria de los cineastas regionales. La presentación de esta academia tiene lugar en el Parador de Trujillo, en el marco de la I Mesa de Trabajo del Cine Extremeño organizada por la Asociación Extremeña de Productoras de Cine y donde participan instituciones vinculadas con el sector cinematográfico y empresas productoras de la región.

Amor contra viento y marea, conocida en hindi como Dilwale Dulhania Le Jayenge, es una comedia musical romántica de Bollywood que lleva más de 27 años emitiéndose en una sala de cine. La película se estrenó en el año 1995 y está dirigida por Aditya Chopra. Tiene una duración de 3 horas y 9 minutos y está protagonizada por el actor Shah Rukh Khan, protagonista de más de 80 películas de este conocido género. La película se proyecta en el cine Maratha Mandir, ubicado en Bombay (India). Inaugurado en el 1958, es uno de los cines más antiguos de Mumbai y tiene capacidad para 1.000 personas. Desde su estreno en el 1995, esta sala ha emitido casi de manera ininterrumpida la producción de Bollywood, llenando al menos un tercio de la sala en cada sesión. Solo la pandemia fue capaz de interrumpir la proyección de la cinta en este conocido cine.

El actor Alec Baldwin es formalmente acusado de homicidio involuntario por disparar fatalmente a la directora de fotografía Halyna Hutchins en medio de una filmación. Hutchins, que tenía 42 años, murió por el disparo de Baldwin, que se hizo con una pistola de utilería en octubre de 2021. El actor ensayaba una escena para la película Rust cuando ocurrió el accidente en un rancho cercano a Santa Fe, Nuevo México. La fiscalía de la ciudad acusa al intérprete de cometer en muchas instancias «actos extremadamente imprudentes«, como, por ejemplo, supuestamente estaba hablando por teléfono durante el entrenamiento de armas de fuego.

El principal sindicato de cineastas iraníes solicita a las autoridades la liberación del disidente Jafar Panahi, encarcelado desde julio. «La Casa del Cine pide una vez más con insistencia a las autoridades judiciales plantearse la posibilidad de la liberación de Jafar Panahi, lo antes posible«, indica la asociación sindical en un comunicado publicado en su página web. Panahi, de 62 años y uno de los cineastas iraníes más premiados, fue detenido el 11 de julio y debe purgar una pena de seis años pronunciada en 2010, según la justicia. La Casa del Cine, que aglutina a asociaciones profesionales en Irán, pide a la justicia tener en cuenta «el estado físico y la enfermedad» de Jafar Panahi, sin dar más detalles sobre su salud.

El asesor jurídico de toda la vida de Jean-Luc Godard, Patrick Jeanneret, confirma que el director murió por suicidio asistido, tras sufrir «múltiples patologías discapacitantes«. «No podía vivir como tú y como yo, así que decidió con una gran lucidez, como toda su vida, decir: ‘Ahora, es suficiente‘», declara Jeanneret a The New York Times, señalando que el suicidio asistido es legal y está fuertemente regulado en Suiza. Continuó explicando que Godard quería morir con dignidad, y «eso fue exactamente lo que hizo«.

El actor británico Julian Sands, de 65 años, es uno de los dos excursionistas desaparecidos en las montañas de San Gabriel, en el sur de California. El intérprete, que se hizo popular después de sus papeles en Una habitación con vistas (1985) y Warlock (1989), está siendo buscado por las autoridades y por un equipo de rescate después de que su mujer denunciara su desaparición.

Cate Blanchett, Jason Momoa, Samuel L. Jackson, Bryan Cranston, Jada Pinkett Smith, Brian Cox y Marion Cotillard se encuentran entre los más de 50 nombres de Hollywood que apoyan públicamente los llamamientos para poner fin a la ejecución de manifestantes en Irán, encarcelados durante los 100 días de manifestaciones en torno a los derechos de las mujeres en el país. En un mensaje de video creado y producido por la guionista Nicole Najafi, la directora, escritora y productora Ana Lily Amirpour, y la actriz y escritora Mozhan Marnò, las tres con raíces iraníes, 52 artistas muestran fotos suyas en las que sostienen carteles con el hashtag #StopExecutionsinIran.

Las salas de cine de Euskadi han perdido un 40% de recaudación (20 millones de euros), y un 43% de público con respecto a 2019, por lo que su recuperación, aunque ya ha comenzado, se prevé «lenta y necesitada de apoyos«, según ha destaca la asociación de salas de cine vascas Ezae. En un comunicado, Ezae indica que el pasado año los cines vascos han «incrementado un 44% su recaudación y un 36% los espectadores en 2022 respecto a 2021«, año aún marcado por las restricciones por la pandemia de Covid-19. Pese a esa «mejoría«, las mismas fuentes subrayan «entre 2020 y 2021 las salas vascas acumularon unas pérdidas en su cuenta de resultados de 20 millones, por lo que la recuperación se prevé lenta y necesitada de apoyos«.

La actriz iraní Taraneh Alidoosti, encarcelada durante casi tres semanas por su apoyo al movimiento de protesta del país, es puesta en libertad bajo fianza. Las autoridades iraníes afirman que cientos de personas, entre ellas miembros de las fuerzas de seguridad, han muerto y miles han sido detenidas en lo que califican de «disturbios«. Alidoosti, de 38 años, fue detenida el 17 de diciembre tras publicar en las redes sociales una serie de mensajes de apoyo al movimiento de protesta y de condena a la ejecución de manifestantes.

El actor Jeremy Renner reaparece a través de sus redes sociales después de quedar en estado «crítico» tras un accidente al retirar nieve en su rancho de Mt. Rose-Ski Tahoe, en Nevada (Estados Unidos). El intérprete norteamericano, de 51 años, agradece «el apoyo y las palabras de cariño» recibidas estos últimos días, pero reconoce estar aún «sobrepasado» por el incidente.

Olivia Hussey y Leonard Whiting emiten una demanda en contra de los estudios de cine Paramount, acusándolos de explotación sexual infantil por una escena de desnudo en el filme Romeo y Julieta de 1968, cuando ambos eran adolescentes. La revista especializada Variety anuncia que los protagonistas de la película dirigida por Franco Zeffirelli (1923-2019) presentaron una demanda ante el Tribunal Superior de Santa Mónica acusando a Paramount de explotarlos sexualmente y de distribuir imágenes de desnudos de niños adolescentes. La demanda alega que el director del filme prometió a los actores que la película no contaría con desnudos y que en su lugar usarían ropa interior color piel en la escena de cama requerida para la narrativa. Según los demandantes, días antes del rodaje Zeffirelli les suplicó a Hussey, de 15 años, y a Whiting, de 16, que actuaran desnudos con maquillaje corporal pues de no hacerlo la película fracasaría, y se comprometió a no fotografiar ni publicar ningún desnudo, faltando así a su promesa. Los dos actores reclaman daños y perjuicios por valor de más de 500 millones de dólares, y denuncian que desde el estreno del filme ambos actores se vieron afectados emocionalmente y limitados en sus ofertas laborales debido a ello.

La Academia del cine francés anuncia que vetará de su listado de nominados a los premios César a cualquier persona acusada de «hechos violentos«, aunque no haya condena en firme. La decisión se produce tras el escándalo provocado por las acusaciones de violaciones y agresión formuladas por varias mujeres contra el actor Sofiane Bennacer, que el año pasado había sido seleccionado como una de las «revelaciones» por la Academia.

Arrebato, del cineasta donostiarra Iván Zulueta, se estrena en la plataforma Filmin en una versión restaurada en calidad 4K. Se trata del segundo largometraje filmado por Zulueta (1943-2009), que contó con Eusebio Poncela en el papel de José Sirgado, un director de cine de serie B en plena crisis creativa y personal, incapaz de romper con su expareja. Will More y Cecilia Roth, completan el trío interpretativo de esta cinta perteneciente al underground español.

El actor Jeremy Renner se encuentra en estado «crítico» tras sufrir un accidente mientras quitaba la nieve de su casa. El intérprete tuvo que ser trasladado en helicóptero al hospital debido a las duras condiciones meteorológicas que afectan a Estados Unidos. Renner es conocido por interpretar al superhéroe del universo Marvel Ojo de Halcón.

El buen patrón, de Fernando León de Aranoa y protagonizada por Javier Bardem, figura entre las películas favoritas de 2022 del expresidente estadounidense Barack Obama (2009-2017), que también ha escogido la canción Saoko, de Rosalía, como una de sus preferidas del año. Sus listas con recomendaciones culturales se han convertido en una tradición de fin de año y en la publicada este año con los filmes que más le han gustado opta igualmente por Tár, con Cate Blanchett al frente de su reparto, y The Fabelmans, el drama autobiográfico inspirado en la niñez y juventud del director Steven Spielberg, de quien en 2021 eligió West Side Story.

La asistencia a salas de cine en 2022 se elevó un 45% respecto al año anterior hasta los 61,2 millones de espectadores y la taquilla alcanzó la cifra de 379 millones de euros, un 49% más que en 2021. A pesar del crecimiento registrado en la asistencia a salas de cine durante este año, el mercado todavía se encuentra a mitad de camino en la recuperación de las cifras anteriores a la pandemia. La película Padre no hay más que uno 3, dirigida por Santiago Segura se sitúa en lo más alto del ranking del cine nacional, seguida por Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda y Los renglones torcidos de Dios. El cine español cierra 2022 con una cuota de mercado del 22%. A nivel general, Avatar: El sentido del agua ha sido la película más taquillera del año, seguida de Minions: El Origen de Gru y Jurassic World: Dominion.

El comité de la tercera edición de las Ayudas a la Investigación Cinematográfica Luis García Berlanga designa los tres proyectos seleccionados de este programa creado por la Academia para apoyar trabajos de investigación relacionados con el conocimiento de la cinematografía española e iberoamericana. Antonio del Amo, el gran olvidado. Un espejo del cine español, de Luis Alegre; ¿Quién teme a Cecilia Bartolomé?, de Andrea Gutiérrez Bermejo; y Visiones y vivencias de un oficio invisible. Un viaje por el cine español desde la sala de montaje, de Guillermo López Aliaga, son los proyectos escogidos. Cada uno se beneficiará de una aportación económica de 12000 euros para el desarrollo de la investigación.

El Consejo de Ministros aprueba el Proyecto de Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual, y solicita su tramitación parlamentaria por el procedimiento de urgencia. Esta nueva norma se contempla dentro del «Plan España, Hub Audiovisual de Europa» y pretende impulsar y fomentar la producción, distribución y exhibición de obras audiovisuales; además de establecer tanto condiciones que favorezcan su creación y promoción, como medidas para la protección y difusión del patrimonio cinematográfico y audiovisual español. En lo referente al apoyo a las salas de cine, todas las salas cinematográficas podrán acceder a las ayudas a la exhibición, aunque se mantendrá la especial atención a las salas independientes o de núcleos rurales. También se mantiene la cuota de pantalla (el porcentaje que los exhibidores han de reservar a cine nacional y europeo): pasa de un 25% a un 20%, e incluye cine latinoamericano y cine dirigido por mujeres.

Avatar: el sentido del agua, de James Cameron, alcanza los cerca de 950 millones de dólares en todo el mundo, con 293 millones en América del Norte y 661 millones en el extranjero. En solo dos semanas, la película ya supera las cifras de taquilla mundial de Black Panther: Wakanda Forever (800 millones de dólares), The Batman (770 millones), Thor: Love and Thunder (760 millones) y Minions: el origen de Gru (939 millones). Actualmente está empatada con Doctor Strange en el multiverso de la locura (955,7 millones a nivel mundial) como la tercera película más taquillera del año. Cameron estimó que la película necesita generar aproximadamente 2.000 millones de dólares para alcanzar el punto de equilibrio con la inversión realizada, aunque los analistas creen que el umbral de rentabilidad probablemente esté más cerca de los 1.500 millones de dólares.

El letrero de Hollywood cumple 100 años el próximo año, razón por la cual se había probado una nueva tecnología que permite que el letrero se vea iluminado en ocasiones especiales por la noche. Según los responsables del departamento de la ciudad de Los Ángeles y atendiendo a las preocupaciones de los vecinos el letrero no se iluminará debido a inquietudes sobre el tráfico y la seguridad y el impacto potencial en la vida salvaje.

Según la web online IMDb las 10 mejores películas de 2022 son Pinocho, de Guillermo del Toro; Close, Puñales por la espalda. El misterio de Glass Onion; Stutz, RRR, Los Fabelman, Todo a la vez en todas partes, Almas en pena de Inisherin, La ballena y Top Gun: Maverick.

Se cumplen 100 años del nacimiento de Ava Gardner, la actriz que revolucionó Hollywood y siempre vivió en base a sus propias reglas. Ava Lavinia Gardner nació un 24 de diciembre de 1922. Hoy, día de Nochebuena, habría cumplido 100 años. Considerada todo un icono de la gran pantalla y un símbolo de la época dorada de Hollywood, llegó al mundo en Carolina del Norte y se trasladó a California para probar suerte en la interpretación. No imaginaba que su sueño acabaría siendo realidad y que se convertiría en una auténtica leyenda que sigue brillando incluso tres décadas después de fallecer.

 El filme protagonizado por Tom Cruise Top Gun: Maverick, la película de dinosaurios Jurassic World: Dominion y la producción de Marvel Doctor Strange in the Multiverse of Sadness fueron las películas más taquilleras en el mundo en 2022. La segunda parte de la película que sigue la historia del aviador naval Pete «Maverick» Mitchel, interpretado por Cruise, superó la cifra de 1.488 millones de dólares en taquilla internacional, de la cual el 48,3 % de sus ganancias fue generada en Estados Unidos.

El Ministerio de Cultura y Deporte publica la resolución por la que se dan las ayudas de concesión directa a titulares de salas de exhibición. Para esta línea de ayudas, el ICAA destina una cuantía total de 10.097.695,41 euros del presupuesto de gastos del Instituto correspondiente a 2022. De dicho presupuesto, 9,9 millones de euros han sido destinados a 215 empresas beneficiarias; y 170.000 euros a 17 entidades sin ánimo de lucro. Las 232 solicitudes concedidas corresponden a 476 salas de exhibición cinematográfica o complejos cinematográficos repartidos por el territorio. «El objetivo de estas ayudas es garantizar la actividad de las salas de exhibición como agentes fundamentales de la divulgación de la diversidad cultural, especialmente mientras se va recuperando el hábito de volver a las salas de cine y se superan todos los efectos adversos de la pandemia en este ámbito«, apunta Cultura.

El director de cine iraní Asghar Farhadi pide la puesta en libertad de la actriz iraní Taraneh Alidoosti, detenida el sábado en su país por haber apoyado la oleada de protestas. «Apoyo a Taraneh y pido su puesta en libertad así como la de mis otros camaradas cineastas, Jafar Panahi et Mohammad Rasoulof, y de todos los otros prisioneros menos conocidos, cuyo único crimen es de haber querido una vida mejor» afirma Asghar Farhadi en Instagram. «Si demostrar ese apoyo es un crimen, entonces decenas de millones de personas en este país son criminales«, acusa Farhadi, que ha recibido dos veces el Óscar a la mejor película extranjera.

El exproductor de cine Harvey Weinstein es declarado culpable de violación, según informa la Corte Superior de Los Ángeles, la segunda condena para la otrora figura influyente de Hollywood que se convirtió hace cinco años en el rostro de las acusaciones de abusos sexuales del movimiento #MeToo. El jurado declara a Weinstein culpable de violación, cópula oral forzada y penetración sexual con un objeto extraño en relación a una mujer, pero lo absuelve de los cargos relacionados con una segunda presunta víctima.

El cine iraní pide la liberación de la actriz y directora Taraneh Alidoosti, detenida ayer por denunciar las ejecuciones de manifestantes que participaron en las protestas que sacuden Irán. La artista fue arrestada por “publicar contenido falso y distorsionado, incitar disturbios y apoyar movimientos anti-iraníes” después de condenar la ejecución de Mohsen Shekari, el primer ahorcado por participar en las protestas.

Amazon realiza la apertura de su primer cine en Culver City, situada en California a pocos kilómetros de Long Beach. La reapertura de The Culver Theater, oficialmente la primera multisala que será explotada por Amazon, de 2015 hasta 2020 fue regentada por ArcLight Cinemas, hasta que tuvieron que cerrar a causa de las restricciones por el COVID.

La actriz iraní Taraneh Alidoosti es detenida acusada de incitar los disturbios en su país. Según Hamshahri Online, la artista ha sido arrestada «debido a sus acciones al publicar contenido falso y distorsionado, incitar disturbios y apoyar movimientos anti-iraníes«. Tarane Alidoosti (Teherán, 1984), ha obtenido varios premios a lo largo de su carrera y fue la protagonista de la película El viajante, dirigida en 2016 por su compatriota Asghar Farhadi y que en 2017 obtuvo el Oscar a la Mejor Película de Lengua Extranjera. La detención de la actriz estaría relacionada con las protestas en Irán que comenzaron por la muerte de Mahsa Amini tras ser detenida por la Policía de la moral por no llevar bien puesto el velo islámico en septiembre, pero los manifestantes piden ahora el fin de la República Islámica fundada por el ayatolá Ruholá Jomeiní en 1979.

El cineasta italiano Pier Paolo Pasolini pudo ser asesinado en 1975 al querer recuperar su última película, Salò o los 120 días de Sodoma, que había sido robada, según plantea una comisión parlamentaria sobre este crimen «sin resolver«. El único condenado por el homicidio, Pino Pelosi, muerto en 2017, ya apuntó a esta hipótesis a finales de 2014 en la reapertura de las investigaciones pero ahora ha aparecido por escrito en un informe de la Comisión parlamentaria Antimafia que integra varios testimonios. El documento se pregunta por qué no se solicitó el testimonio de los vecinos que vivían en las barracas de la playa y que, habiendo escuchado gritos, aseguraron en su momento que «la agresión fue conducida por numerosas personas«. Asimismo tampoco se confinó la zona donde el cadáver de Pasolini fue hallado, en la playa de Ostia, con brutales señales de violencia, incluso atropellado, para muchos difíciles de provocar por un solo prostituto menor de edad. La Comisión Antimafia ha considerado estudiar esta cuestión «también por su evidentes vínculos con la criminalidad organizada de la época» y ha escuchado los testimonios del antiguo mafioso Maurizio Abbatino y de la periodista e investigadora Simona Zecchi.

El Ministerio de Cultura y Deporte adquiere el archivo del cineasta valenciano Luis García Berlanga por un importe de 357.000 euros, tras varios años de negociación con la familia, un legado que incluye documentación personal y familiar, obra de creación, correspondencia, premios, fotografías y objetos personales. La vicealcaldesa de Valencia, Sandra Gómez, propone que el legado se exponga en la capital valenciana y se pone a disposición del ministerio y buscar un espacio idóneo para su legado. Revistas, recortes de prensa y obra de creación ajena forman parte de las 74 cajas que se encuentran en las instalaciones de Filmoteca Española, entidad dependiente del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), que se hará cargo de su conservación y difusión, según ha reseñado el Ministerio este miércoles en un comunicado.

Han pasado 30 años desde que Víctor Erice hiciera El sol del membrillo, y aunque su relación con el mundo de la imagen (cortometrajes y videoinstalaciones) ha sido casi constante, se ha puesto nuevamente detrás de la cámara para dirigir un largometraje de ficción: Cerrar los ojos. Con guion del propio Erice y Michel Gaztambide (ganador de un Goya por No habrá paz para los malvados), la película narra la historia de una desaparición, que gira alrededor de los temas de la identidad y la memoria. Cuenta con un reparto protagonizado por Manolo Solo, junto a Jose Coronado, Ana Torrent, María León, Petra Martínez, Soledad Villamil, Mario Pardo, Elena Miquel, y José María Pou, entre otros. Para su nuevo largometraje Erice ha contado con Valentín Álvarez como director de fotografía, con quien ya trabajara en La Morte Rouge y Vidros partidos; y con el sonidista Iván Marín (La piel que habito, El buen patrón) que trabajó con Erice en Ten Minutes Older, y en Erice-Kiarostami: Correspondencias. La postproducción de sonido será realizada por Juan Ferro. La banda sonora correrá a cargo de Federico Jusid (El secreto de sus ojos).

El Papa recibe en el Vaticano al oscarizado actor y director italiano Roberto Benigni, que ha producido un programa sobre la figura de San Francisco de Asís que será emitido en la plataforma Paramount+ a partir del 8 de diciembre. El Papa y el actor y director italiano han realizado juntos en el pasado algunas producciones televisivas. Por ejemplo, el pasado 17 de abril narraron ante los telespectadores la vida de Jesús en la televisión italiana Rai Uno y detallaron los encuentros que tuvo durante su vida terrenal con el recaudador de impuestos Mateo, con el apóstol Judas, que lo traicionó, o con María Magdalena.

El galardonado director de cine estadounidense Oliver Stone señala que Estados Unidos convirtió a Ucrania en un país no neutral desde 2014. El cineasta declara que el conflicto en Ucrania fue provocado por acciones deliberadas de Washington que llevaron a que Kiev perdiera su estatus neutral con respecto a Rusia. «¿Quiénes somos nosotros para señalar con el dedo a nadie?«, asegura Stone. «Lo que está sucediendo actualmente en Ucrania no es nada fácil, pero en Occidente se reduce cada vez más al hecho de que los rusos invadieron. No se menciona lo que ha sucedido en Donbass desde 2014 , ni cuántas personas tuvieron que ser desplazadas porque Estados Unidos armó a Ucrania«, agrega el director. «Desde 2014, Ucrania ha sido antirrusa, no neutral, y eso es lo que inclinó la balanza«, dice Stone al medio serbio Politika, y agrega que «toda guerra tiene causas y consecuencias«.

La película belga Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), de Chantal Akerman, destrona a Vértigo como mejor película de la historia en la encuesta de la revista Sight & Sound. Realizada cada diez años por la revista británica mensual para elegir a las 100 mejores películas de todos los tiempos, en la misma participan más de 1.639 votantes (en contraste con los 846 de 2012), entre críticos, distribuidores y expertos en cine. Protagonizada por Delphine Seyrig, narra el día a día de una viuda madre de un hijo que por la noche, después de haber cumplido con todas sus tareas domésticas, ejercer la prostitución. La película logra la hazaña de ser la primera obra de una directora en ser la número uno desde que Sight & Sound empezó con sus encuestas en 1952. La única película española que se mantiene en la lista es El espíritu de la colmena de Víctor Erice (1973), que ocupaba el lugar 81 en la anterior encuesta y en la actual baja al 84.

Cine Yelmo, una de las cadenas de cine de referencia en España, cumple 40 años. Cuatro décadas de vida en las que más de 300 millones de espectadores han tenido la oportunidad de disfrutar en pantalla grande de los títulos que han hecho historia en el séptimo arte. La compañía cuenta actualmente con 53 centros operativos en 23 provincias españolas y más de 530 pantallas tras la apertura de su primer cine en Cantabria, en un crecimiento que comenzó tras ser adquirida en 2015 por la mexicana Cinépolis, que opera así en España con la marca de Cine Yelmo.

Un tribunal revolucionario de Teherán condena a muerte a un preso acusado de participar en las protestas contra el régimen de Irán desde mediados de septiembre, en la sexta sentencia a la horca emitida en una semana. Además, la actriz iraní Hengameh Ghaziani es sido detenida horas después de compartir un video en redes sociales en el que parece en actitud desafiante sin velo.

El desierto de Tabernas (Almería) se convierte en un «Tesoro cinematográfico europeo» conforme a la distinción concedida por la Academia del Cine Europeo (EFA), que se oficializa con la inauguración del monolito que sitúa a este inmenso plató al aire libre en el «mapa del tesoro de los cineastas«.

Se cumplen 50 años de la visita a Los Ángeles, en noviembre de 1972, del cineasta aragonés Luis Buñuel para presentar su película El discreto encanto de la burguesía, filme con el que unos meses más tarde ganó el Oscar a la mejor película extranjera. Recibió una invitación para comer del director George Cukor. Al encuentro, para sorpresa de Buñuel, que quedó inmortalizado en una mítica fotografía, también acudieron los genios de la gran pantalla del momento: Robert Mulligan, William Wyler, George Cukor, Robert Wise, Jean-Claude Carrière, Serge Silberman, Billy Wilder, George Stevens, Alfred Hitchcock y Rouben Mamoulian, y John Ford que no salió en la foto porque ya se había marchado. Nunca antes ni después una foto ha agrupado a tantos genios del séptimo arte.

El sitio Letterboxd, es el que más calificaciones de cinéfilos posee, elige las 250 mejores películas narrativas de la historia según sus usuarios con un mínimo de cinco mil calificaciones. Encabeza el ranking como mejor película Ven y mira (1985), de Elem Klimov, a la que siguen en los primeros puestos Parasitos (2019), de Bong Joon-ho; O Auto da Compadecida (A Dog’s Will) (2000), de Guel Arraes; Harakiri (1962), de Masaki Kobayashi; y El Padrino (1972), de Francis Ford Coppola.

El actor francés nacionalizado ruso Gerard Depardieu, decidió cerrar la productora cinematográfica PC Railway en Rusia por «falta de actividad«, según informaron medios locales citados. Con el argumento de la carencia de producciones audiovisuales como motivo del cierre de la empresa, el final de PC Railway no se vincula a la intervención militar rusa a Ucrania. Depardieu, ciudadano ruso desde 2013 y con un juicio abierto acusado de violación por Charlotte Arnould, tenía participación con su firma en una película sobre el departamento de la Fuerza Aérea francesa Normandie-Nieman, que iba a rodarse en la región de Kaliningrado. Sin embargo la coproducción ruso-francesa se vio afectada por el sostenido ataque ruso a Ucrania desde febrero pasado y la parte francesa se retiró del proyecto.

Un jurado ordena al cineasta Paul Haggis, galardonado con el Premio de la Academia, a pagar al menos 7,5 millones de dólares a una mujer que lo acusó de violación en uno de varios casos de la era del #MeToo que han llevado a juicio a famosos de Hollywood en esta segunda mitad de año. El jurado también planea otorgar una indemnización por daños punitivos. El juicio civil, cuyo veredicto se alcanzó el jueves, abarcó acusaciones por una conducta sexual indebida, socialización en alfombras rojas y Cienciología, al tiempo que enfrentó a Haggis, famoso por escribir los guiones de las películas galardonadas con el Oscar Million Dollar Baby y Crash, que también dirigió, contra Haleigh Breest, una publicista que conoció mientras trabajaba en estrenos de películas en la primera mitad de la década del 2010.

El actor Warren Beatty es demandado por una mujer llamada Kristina Charlotte Hirsch que afirma que fue forzada a tener relaciones sexuales hace casi 50 años cuando ella era una adolescente. Esta acción legal es el ejemplo más reciente del uso, para obtener una compensación por abusos que supuestamente ocurrieron hace décadas, de una ley en California que permite este tipo de procesos que de otra manera serían inabordables debido a limitaciones temporales.

Una de las actrices más famosas de Irán, Tarane Alidoosti, protagonista de la película El Viajante, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera en 2017, se suma a las protestas que sacuden el país desde el pasado mes de septiembre publicando en sus redes sociales una foto suya sin el velo islámico. En la foto Alidoosti posa con el cabello suelto y sostiene un cartel con el lema «mujer, vida, libertad«, que es el que se grita en las protestas en Irán en contra del sistema de la República Islámica.

El actor estadounidense Sean Penn se reúne en Kiev con el presidente ucraniano, Volodímir Zelenski, a quien entrega uno de los dos premios Oscar que ha recibido y que, según explica, se quedará en Ucrania hasta que el país gane la guerra. Esta es la tercera vez que el actor y director de cine estadounidense visita Ucrania desde que comenzó la invasión del país por Rusia el pasado 24 de febrero.

Los Oscar contarán con Jimmy Kimmel como anfitrión en su próxima ceremonia de entrega, recuperando así la figura del presentador, ausente desde 2018. Será la tercera vez que este célebre rostro de la pequeña pantalla en Estados Unidos se haga cargo de imprimir ritmo y continuidad a los premios después de haber asumido esa labor en 2017 y 2018, que fue la última vez en que estos galardones contaron con un presentador.

El director de cine iraní Asghar Farhadi habría robado ideas de hasta cinco personas desde hace tres décadas, según un reportaje de The New Yorker que recoge los testimonios de los denunciantes, entre los que se encuentran dos estudiantes y tres profesionales del mundo del cine.  Ya se conocía un caso de plagio en el entorno del director, que fue llevado a los tribunales por su antigua alumna Azadeh Masihzadeh, quien ganó el juicio. Farhadi se podría enfrentar ahora a una pena de prisión cuando se dirima la apelación.

Cierra el cine Cervantes, el más antiguo de Sevilla y declarado Bien de Interés Cultural
El teatro llevaba cerrado desde la pandemia y sus dueños han decidido clausurarlo de forma definitiva. El edificio que acoge el Cine Cervantes es propiedad de la familia Hernández García, mientras la gestión de la sala correspondía a Unión Cine Ciudad, que hasta hace unos años también era propiedad de la citada familia.

Azkuna Zentroa de Bilbao inaugura la exposición dedicada a Bruce Baillie «Somewhere from here to heaven». El proyecto dibuja una constelación de artistas de diferentes generaciones en torno al trabajo de Bruce Baillie, cineasta “esencial” de los años 60, uno de los más influyentes de la vanguardia cinematográfica norteamericana, y gran promotor del cine experimental. Su cine poético y social inspira las obras realizadas para esta nueva producción del Centro por parte de Ana Vaz, Apichatpong Weerasethakul, Ben Rivers y Eduardo “Teddy” Williams, referentes de la creación experimental contemporánea y la imagen en movimiento. La exposición audiovisual también se acerca a la época en la que Baillie  cofundó Canyon Cinema, una de las distribuidoras de cine de vanguardia más importantes del mundo. El nuevo proyecto de Azkuna Zentroa, comisariado por Garbiñe Ortega, explora las posibilidades del medio cinematográfico en un espacio expositivo e incluye dos ciclos de la Zinemateka y una publicación con textos inéditos e históricos. La exposición se inaugura con una conversación entre la comisaria de la exposición, Garbiñe Ortega, Ben Rivers, Teddy Williams y Apichatpong Weerasethakul (online).

El letrero de Hollywood recientemente renovado y repintado es inaugurado por el alcalde Eric Garcetti. Originalmente destinado a durar solo un año y medio, el letrero ha estado durante casi un siglo como un símbolo icónico alrededor el mundo.

Harvey Weinstein usó su poder e influencia en Hollywood para intimidar a las mujeres que le acusan de violación, afirma la fiscalía en un tribunal de Los Ángeles. Según los alegatos, las amenazaba con acabar con sus carreras si lo confrontaban. El poderoso productor se aprovechó de su imponente tamaño y su posición como «el rey» de la industria del cine para atacar a sus víctimas en cuartos de hoteles. La aseveración corresponde a la parte acusadora en el comienzo del juicio en el cual Weinstein enfrenta nuevos cargos por ataques sexuales.

El programa de Radio Marca La Claqueta, dedicado a la información del mundo del cine, cumple 40 años de emisión ininterrumpida. Para conmemorar esta efemérides el programa de cine más veterano de España, presenta la película de Rodrigo Sorogoyen As bestas en el cine Verdi de Barcelona. La Claqueta inicio sus emisiones en Cadena Catalana un 23 de octubre de 1982 y, presentado por Pepe Nieves, por el programa han pasado personalidades ilustres del cine. Entre los diversos premios conseguidos destaca en el 2007, el Premio Sant Jordi de Cinematografía, que otorga Radio Nacional de España.

Un jurado absuelve al actor Kevin Spacey de las acusaciones de abuso sexual a un menor de 14 años, Anthony Rapp, quien denunciaba que estos presuntos hechos ocurrieron en el año 1986. La decisión es tomada por el jurado en apenas una hora y media, hasta que hubo unanimidad en el veredicto, y finalmente, el actor consigue librarse de una de las múltiples demandas que afronta por parte de varios hombres.

Marruecos prohíbe la proyección «a nivel nacional e internacional» de la película Zanka contact, del director marroquí Ismael El Iraki, por incluir una canción de la cantante y militante saharaui Mariem Hassan. La película, realizada en 2020 por el director residente en Francia y que se estrenó en 2021 en el país galo, fue galardonada el pasado 25 de septiembre con el gran premio del Festival de Cine de Tánger. En un comunicado difundido este jueves por el Centro Cinematográfico de Marruecos (CCM) -encargado de dar las autorizaciones de rodaje y censurar las películas que van contra los principios del reino-, se informa de la suspensión de la cinta después del debate surgido en medios digitales por la inclusión de la canción.

El Artium Museoa, centro dedicado al arte vasco en Vitoria-Gasteiz, inaugura una exposición dedicada al cineasta Iván Zulueta (San Sebastián, 1943-2009) de la mano de Xabier Arakistain, uno de los más apasionados conocedores de su obra. El recorrido por cuatro amplias salas, y una quinta reconvertida en cine, detalla sus pasos como creador de las portadas de discos para Vainica Doble o la Orquesta Mondragón, y sus carteles de películas para José Luis Borau y Pedro Almodóvar, entre otros. «El arrebato de Iván Zulueta» podrá visitarse hasta el 5 de marzo de 2023.

Tom Cruise podría rodar una película que tendrá escenas grabadas en el espacio. Así es como podría convertirse en el primer actor en filmar desde la Estación Espacial Internacional (ISS). Es en una entrevista con BBC News que la presidenta de Universal Filmed Entertainment Group, Donna Langley, comenta que algunas de las secuencias de la nueva película de Cruise podrían ser grabadas en la ISS. En concreto , se refiere a una escena en la que el actor tendría que realizar una caminata espacial por fuera de la ISS. Lo que lo convertiría en el primer civil en cumplir tal hazaña.

La XIX edición de la Fiesta del Cine, celebrada durante cuatro días entre el 3 y el 6 de octubre, ha registrado un total de 1.291.799 espectadores, según datos provisionales de la consultora Comscore. El dato supone un 82,2% más que la anterior edición celebrada en mayo, la primera pospandémica, que contó con 704.927 asistentes, eso sí, en sólo tres días y en unas fechas primaverales que tradicionalmente registran menos participación que las de otoño. Si se compara el resultado con la edición de octubre de 2019, la última anterior a la irrupción del covid, se observa una caída en la asistencia del 44%, ya que entonces se contabilizaron 2,29 millones de espectadores en tres días.

La política de Cultura en 2023 contará con un presupuesto de 1.513 millones de euros, un 22,6% más que en 2022 (un incremento de 279 millones de euros), y destaca la partida destinada al Fondo de Protección a la Cinematografía, que engloba las ayudas, y sube un 62,7% al pasar de 65 a 106 millones de euros. Así figura en el proyecto presupuestario de 2023 presentado esta mañana en el Congreso de los Diputados y que también incluye 210 millones de euros que se seguirán destinando a la nueva edición del Bono Cultural Joven del próximo año.

El Día del Cine Español es la jornada elegida para mantener esta primera reunión del Patronato de Honor de la Fundación Academia de Cine, en la que el presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite agradece  el compromiso de los patronos y patronas de honor, que han valorado el trabajo de la Fundación y han formulado propuestas.

Hoy empieza la XIX edición de la Fiesta del Cine, organizada por la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), con la colaboración de la Asociación Distribuidores Independientes Cinematográficos (ADICINE), que a partir de esta edición se une al evento, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y Fotogramas. En esta nueva edición de la Fiesta del Cine, participarán 346 cines que suman un total de 3.030 pantallas, que ofrecerán una cartelera diversa en cuanto a géneros y nacionalidades de las películas que estarán disponibles durante los cuatro días del evento. La venta anticipada de las entradas para los cuatro días, , al precio de 3,5 euros, ya está disponible exclusivamente online, tanto en las webs de los cines como en las webs tradicionales de venta de entradas. Para esta edición, la organización de la Fiesta del Cine en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas han creado la figura del embajador de este evento, que ha recaído en el actor Ernesto Alterio y en la actriz Toni Acosta.

El agente de Bruce Willis niega categóricamente que el actor haya vendido sus derechos de imagen y voz para poder ser recreado por inteligencia artificial, gracias a la tecnología deepfake, y aparecer así incluso de forma póstuma en películas, series o anuncios. La empresa Deepcake también lo niega aunque de forma menos clara. La noticia original la publicó The Telegraph el 28 de septiembre. De ahí pasó al Daily Mail el 29 de septiembre y de ahí a prácticamente todos sitios. Todo parece indicar que la confusión viene de haber interpretado mal un acuerdo entre Bruce Willis y la compañía Deepcake en 2021. Ese año, la empresa de inteligencia artificial creó un deepfake para un anuncio de una compañía de telecomunicaciones rusa. Para el anuncio, y utilizando la tecnología deepfake, se creó el «gemelo digital» de Bruce Willis. Pero solo para ese anuncio. Deepcake ha emitido un comunicado en el que juega con la ambigüedad: «La redacción sobre los derechos es incorrecta… Bruce no podría venderle a nadie ningún derecho, son suyos por defecto«.

Un grupo de creadores de contenido chinos está acortando y condensando en vídeos cortos películas clásicas de Hollywood pra TikTok. Empleando la traducción automática de la plataforma, aplicaciones y software de doblaje y VPN – TikTok está bloqueado en China – los creadores permiten visualizar una película en un vídeo de pocos minutos. Esta nueva moda permite a los espectadoras ver rápidamente películas y series en inglés, español e indonesio. Las narraciones son con voz robótica y ya cuentan con millones de visitas, lo que se traduce en ingresos importantes para sus creadores. En el caso del vídeo que resume la película La chica danesa, son ya más de cuatro millones de visualizaciones. Por ejemplo, la película Perdida, de David Fincher, se presenta como «la venganza de una mujer con alto coeficiente intelectual por engañar a su esposo» y se resume en siete minutos. Así mismo, La chica danesa, de Tom Hooper, se reume en 48 segundos como «la esposa deja que el esposo se vista de mujer y él se vuelve adicto«. La tendencia de convertir largometrajes en vídeos cortos está siendo muy popular en plataformas como Douyin – considerada la TikTok de China -, Kuaishou o Bilibili. Los creadores de este formato de contenido escriben un guion que resume la trama de la película en chino, después utilizan el servicio de traducción DeepL para pasarlo a inglés y después generan una voz robótica en off, a modo de narrador, con una aplicación de doblaje llamada Moyin. Algunos de ellos editan y montan los vídeos en Adobe Premiere, donde es posible voltear la imagen horizontalmente para evadir así la detección de plagio de las plataformas. En China la creciente popularidad de este tipo de publicaciones ha provocado graves problemas por derechos de autor.

La exposición «Tim Burton: El laberinto«, supervisada por el propio cineasta, se inaugura en Madrid como muestra inmersiva que repasa su trayectoria y personalidad a través de dibujos, bocetos, maquetas u objetos de su filmografía. Situada en el Espacio Ibercaja Delicias de Madrid, la muestra ambiciona ser única para cada visitante, que de algún modo elige el recorrido en función de los caminos que se bifurcan laberínticamente. Bocetos originales nunca antes vistos, cuadros, recreaciones hiperrealistas de los personajes de sus películas, vestuario original, instalaciones de video mapping y gigantes figuras elaboradas a partir de modelado 3D de los dibujos de Tim Burton, todo ello acompañado de las bandas sonoras de sus filmes, para crear la ilusión de inmersión en su univero creativo. Los comisarios bucearon junto a Burton en los materiales que el artista guardaba en su casa de Burbank, donde descubrieron algunas obras que el artista había olvidado que existían: Burton se define como un acumulador de objetos. La exposición cuenta también con materiales creados específicamente para esta muestra como esculturas originales de gran tamaño de personajes inéditos o pantallas donde se pueden observar animaciones de los dibujos a lápiz, tinta o acuarela del propio Burton.

Tras anunciar su retirada por problemas de salud, Bruce Willis toma una decisión pionera en la industria del cine al convertirse en el primer actor que vende sus derechos de imagen a una empresa de «deepfake». De este modo, su imagen podrá ser replicada digitalmente para ser utilizada en películas, series y videojuegos. Según informa The Telegraph, Willis ha vendido su imagen a la compañía Deepcake para que pueda ser utilizada, en futuros proyectos, tras una primera experiencia en este campo en un anuncio para el servicio telefónico ruso MegaFon. La tecnología «deepfake» permite utilizar el parecido de una persona para superponerlo a otro individuo. El uso de esta tecnología no es algo nuevo en la industria del cine, ya que otros proyectos como Rogue One o la segunda temporada de The Mandalorian ya la utilizaron en su producción para recrear las versiones jóvenes de la finada Carrie Fisher (Leia Organa) y también de Mark Hamill (Luke Skywalker).

El dos veces oscarizado director iraní de cine, Asghar Farhadi, insta a los ciudadanos de todo el mundo a «solidarizarse» con las manifestaciones que sacuden su país tras la muerte de una joven detenida por la policía de la moral. Farhadi elogia a las «mujeres progresistas y valientes que lideran las protestas por sus derechos humanos» tras la muerte de Mahsa Amini, de 22 años. «Piden derechos simples, pero fundamentales, que el Estado les ha negado durante años«, dice Farhadi, en un mensaje de video publicado en Instagram. «Esa sociedad, especialmente esas mujeres, han recorrido un camino duro y doloroso hasta llegar a este punto«, añade el director iraní. Según un balance oficial, el menos 41 personas han muerto en las protestas tras la muerte de la joven, que fue detenida por supuestamente llevar el velo de forma «inapropiada«. Pero grupos de derechos humanos afirman que la cifra de muertos es mucho mayor.

El cineasta Bahman Ghobadi, envia una carta a la presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Janet Yang, así como a sus 4.000 miembros, en la que les invita a defender los derechos civiles violados del pueblo iraní, en especial por el asesinato de la joven Mehsa (Zhina) Amini, de 22 años. En la carta Ghobadi afirma que el pueblo iraní ha salido a las calles a protestar contra «el régimen que asesinó recientemente a una joven llamada Mahsa Amini por no llevar el velo “bien”«. Por tal motivo solicita apoyo «para difundir esta noticia y apoyar al pueblo iraní y sus legítimas protestas«.

El cineasta Woody Allen afirma que su próxima película será la número 50 y «en principio» no hará más, sino que prevé escribir su primera novela. Lo asegura en una entrevista que La Vanguardia publica por la próxima publicación de su libro de cuentos cómicos Gravedad cero (Alianza) el 27 de septiembre. «Mi idea, en principio, es no hacer más cine y centrarme en escribir, estos cuentos y, bueno, ahora estoy pensando más bien en una novela«, explica, pero no prevé publicar más memorias. En cuanto a la última película, ambientada en París, declara que «será parecida a Matchpoint, emocionante, dramática y además siniestra«.

El cineasta Pedro Almodóvar no dirigirá Manual para señoras de la limpieza, el que iba a ser su primer largometraje en inglés, una adaptación de la novela de Lucía Berlín que contaba con Cate Blanchett como protagonista, según revela el director en una entrevista con el medio estadounidense Deadline. «Ha sido una decisión muy dolorosa para mí. He soñado con trabajar con Cate Blanchett durante mucho tiempo. Estaba cegado por la emoción pero desgraciadamente no me siento del todo capaz para realizar esta película» confiesa el director. No era la primera vez que Almodóvar abordaba un rodaje en inglés, pero sí iba a ser el primer largometraje en este idioma. Previamente, ha rodado el corto La voz humana, con Tilda Swinton, y acaba de rodar en los escenarios almerienses «spaghetti western» otro corto con Ethan Hawke y Pedro Pascal titulado Extraña forma de vida.

La segunda convocatoria de la Fiesta del Cine de 2022 se celebrará en toda España los días lunes 3, martes 4, miércoles 5 y jueves 6 de octubre. Durante esos cuatro días los espectadores podrán disfrutar de todas las películas de la cartelera al precio especial de 3,50 euros por entrada. Con esta ampliación en un día, la Fiesta del Cine participará en las actividades de celebración del Día del Cine Español, que se celebra el jueves 6 de octubre. Como es habitual, los espectadores deberán conseguir su acreditación, desde hoy mismo, en la web oficial. Los mayores de 60 y menores de 14 años no necesitarán acreditarse para participar en el evento. La venta anticipada de las entradas para los cuatro días comenzará el miércoles 28 de septiembre exclusivamente por Internet, tanto en las webs de los cines como en las webs tradicionales de venta de entradas. El lunes 3 de octubre, primer día de la Fiesta del Cine, las entradas también se podrán adquirir en taquilla y en los quioscos situados en los halls de los cines.

La Fundación Gala-Salvador Dalí explica en un comunicado que el biopic Daliland, dirigido por Mary Harron y protagonizado por Ben Kingsley, se proyectará en el Festival de Cine de Toronto «sin el visto bueno de la entidad, que no ha tenido la oportunidad de visionarlo previamente y ejercer sus funciones en tanto que responsable de proteger la obra y la imagen del pintor«. La entidad afirma que se ha puesto en contacto con la productora para regularizar los derechos, pero «no ha recibido ninguna respuesta» y subraya que en condición de administradora universal del legado de Dalí tiene entre sus objetivos «la defensa y la protección de la obra y la imagen del pintor, por lo que se reserva el derecho a ejercer las acciones legales que crea convenientes para salvaguardar el buen nombre del artista, de su actividad creadora, del Teatre-Museu Dalí y de la Fundación Dalí«.

El Ministerio de Exteriores de Rusia amplia su lista negra de ciudadanos de Estados Unidos cuya entrada estará prohibida al país con la inclusión de los actores Sean Penn y Ben Stiller, además de otros 23 estadounidenses, entre los cuales figuran varios secretarios, subsecretarios y empresarios. El Ministerio de Exteriores precisa que se trata de una medida de respuesta «a las sanciones contra ciudadanos rusos constantemente ampliadas por la administración del presidente Joe Biden«. En la lista se incluyen Penn y Stiller, quienes visitaron Kiev en abril y junio del presente año, respectivamente, donde se reunieron con el presidente ucraniano, Voldímir Zelenski. Ambos destacaron su apoyo a Ucrania, y Penn incluso amenazó con destruir su estatuilla del Oscar si la Academia no le daba la palabra al mandatario durante la ceremonia.

Menos de 24 horas después de finalizar el rodaje en Almería de su western con Pedro Almodóvar, Ethan Hawke presenta en un abarrotado cine Doré de Madrid su cuarto largometraje como director, Blaze (2018), sobre el músico country-folk Blaze Foley, que quiso ser leyenda y acabó en artista maldito. El rodaje de Extraña forma de vida, un western de 30 minutos que protagonizan Hawke y el chileno Pedro Pascal, acabó a la una de la madrugada del domingo, según cuenta el propio Almodóvar, presente en el acto, después de que el actor texano desvelara que se encontraba sentado al fondo de la sala.

Tadeo Jones 3. La Tabla Esmeralda es la película más vista en España desde su lanzamiento el día 26 de agosto y la elegida por casi la mitad de los espectadores que fueron al cine este fin de semana. Como ya sucedió con sus predecesoras, el filme se ha colocado en el puesto número 1 en taquilla en su primer fin de semana en España con más de 2,2 millones de euros de recaudación y más de 350.000 espectadores, con una cuota de mercado de más del 47%, lo que se traduce en que prácticamente uno de cada dos asistentes a las salas de cine optaron por disfrutar la nueva película de Enrique Gato. Además, se ha convertido en la segunda mejor apertura del año de una película de animación tras Minions: El origen de Gru y en el segundo mejor lanzamiento de un filme español en 2022 tras Padre no hay más que uno 3. En Francia es número uno desde el día de su lanzamiento, mientras que en Portugal se ha situado en quinta posición en el ranking de taquilla. En Emiratos Árabes Unidos, la película ha ocupado el sexto lugar.

El Ministerio de Cultura y Deporte resuelve la concesión de 97 ayudas del Fondo de Protección a la Cinematografía para la distribución de películas de largometraje y conjuntos de cortometrajes comunitarios e iberoamericanos para el año 2022. El importe total de las ayudas concedidas es de 3,6 millones de euros y se ha realizado por el procedimiento de concurrencia competitiva. Treinta distribuidoras independientes españolas han resultado beneficiarias de las ayudas. Las ayudas contribuyen a financiar los gastos de distribución de las películas, tales como los gastos de publicidad y promoción, el tiraje de las copias, el subtitulado y el doblaje, o las medidas contra la piratería, entre otros. El importe de la ayuda no supera el 50% de los gastos subvencionables y la cuantía máxima por película es de 150.000 euros.

Residencias Academia de Cine, el programa de ayuda a creadores cinematográficos desarrollado por la institución con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, ya cuenta con los 20 proyectos que participarán en su cuarta edición. Tras la evaluación de las 730 solicitudes presentadas, profesionales del sector constituidos en un comité de valoración han elegido a Guillermo de Oliveira (A morte nos teus ollos), Álvaro Robles (A veces silencio), Ignacio Vuelta (Afrikana), Carla Valdés León (Ante el camino), Elena López Riera (Dame veneno), Anna Marchessi (De Madrid al suelo), María Pérez Sanz (Dejar Madrid), José Luis Aparicio Ferrera (El mar), Júlia de Paz (Harta), Lois Patiño (La nube del no saber), Adán Aliaga (La vida reflejada), Natàlia Boadas i Prats (Leña menuda), Alicia Moncholí Lueje (Los fines de semana), Diego Sabanés (Mediadores), Ana I. Barbudo González (Nada sobre nosotras), Ainhoa Rodríguez (Niña no juegues), Claudia Barthelemy (Rojo y sus platillos voladores), Héctor Beltrán Gimeno (Sin cuartel), Miguel López Beraza (Vapor y plata) y David Martín de los Santos (Vivan los hombres cabales).

La quinta entrega de la serie cinematográfica Gru: mi villano favorito, estrenada en China varias semanas después que en el resto del mundo, uno de los personajes, Willy Kobra, escapa de la policía fingiendo su muerte, pero en la versión estrenada en China es apresado por la misma y encerrado en prisión por 20 años. El cambio se explica con una serie de imágenes fijas insertadas en la secuencia de créditos al final de la proyección. Los distribuidores chinos resaltan que el personaje protagonista, Gru, a pesar de ser un villano de profesión, «eventualmente se convirtió en uno de los buenos, dedicado a cuidar de su familia”, según reza un mensaje al final de la película. La alteración de películas es relativamente común en China, donde las autoridades o en ocasiones las propias plataformas y distribuidoras acostumbran a censurar desnudos, contenido político considerado delicado o escenas sexuales. No está claro si el final de la película se modificó debido a la petición de los censores o si los productores lo consideraron una conclusión más aceptable para el mercado chino.

El cine afroamericano es protagonista de una exposición en la que el Museo de los Óscar recuerda a las estrellas y directores olvidados por los grandes estudios de Hollywood. Bajo el título de «Regeneration: Black Cinema«, la Academia de Hollywood inaugura un ambicioso recorrido por la historia oculta del séptimo arte entre 1898 y 1971, etapa en la que un buen número de cineastas trabajaron de manera independiente, a veces clandestina, para rodar historias que reflejaran a la comunidad de raza negra en Estados Unidos. El recorrido, que abarca desde las primeras producciones de «cine racial» para la salas segregadas de los años 20 hasta el éxito del «blaxploitation» en los 70, abre con el beso que grabaron Saint Sutlle y Gertie Brown para una escena del corto Something Good – Negro Kiss, de 1898, considerada la primera muestra de afecto entre una pareja afroamericana rodada en el cine.

El Gobierno de China solicita a la industria del cine estadounidense más «respeto» hacia la cultura y las costumbres del gigante asiático, que ha vetado en los últimos el estreno de grandes producciones de Hollywood. La viceministra del departamento de publicidad del comité central del Partido Comunista, Sun Yeli, espera que «se pueda seguir mejorando la calidad de las películas estadounidenses» mediante la toma en consideración de la idiosincrasia china. «Importaremos (cintas) de cualquier país que haga mejores películas y películas que sean más adecuadas para el gusto del publico chino«, asegura Sun, en una declaración pública sobre este tema. Según Sun, el 41 por ciento de las películas adquiridas en la última década por China son estadounidenses, aunque la cuota se desplomó el año pasado, aparentemente por el creciente nacionalismo del presidente, Xi Jinping, que quiere frenar la influencia occidental también en el ámbito de la cultura.

El director de cine, Pedro Almodóvar, inicia el rodaje de su cortometraje western, titulado Extraña forma de vida, en el desierto de Tabernas (Almería). La nueva obra estará protagonizada por Ethan Hawke y Pedro Pascal. El corto contará la historia de Silva, un ranchero que va a caballo por el desierto que le separa de Bitter Creek para visitar el Sheriff Jake. Ambos trabajaron juntos como pistoleros a sueldo 25 años antes. El film tendrá una duración de 30 minutos, y en el mismo también participarán Jason Fernández, George Steane y Manu Ríos, Pedro Casablanc y Sara Salámo.

La Academia de Hollywood anuncia que envió una carta de disculpas a Sacheen Littlefeather, la mujer indígena que subió al escenario en lugar de Marlon Brando cuando ganó el premio a mejor actor en 1973. «Cuando subiste al escenario de los Óscar en 1973 para no aceptar el Óscar en nombre de Marlon Brando, en protesta por la tergiversación y el maltrato de los nativos americanos por parte de la industria cinematográfica, hiciste una declaración poderosa que continúa recordándonos la necesidad del respeto y la importancia de la dignidad humana«, asegura en la misiva David Rubin, actual presidente de la Academia. La carta, aunque fechada el pasado 18 de junio, se hace pública hoy ya que la institución confirmó que el 17 de septiembre Littlefeather será la protagonista de un evento organizado en el Museo de la Academia de Los Ángeles para conmemorar el 50 aniversario del momento. En 1973, Brando ganó el Óscar a mejor actor por El padrino, pero el actor no acudió a recogerlo y en su lugar apareció una joven de 26 años, Sacheen Littlefeather, vestida con el atuendo de los Apache que protestó por el trato discriminatorio de Hollywood hacia los indígenas de Estados Unidos. Aunque su breve discurso fue aplaudido por parte de la audiencia, también fue recibido con abucheos, gestos racistas y bromas posteriores por parte de los presentadores de la gala, Raquel Welch y Clint Eastwood. «El abuso que soportaste por esa declaración fue injustificado. La carga emocional que has vivido y el daño de tu propia carrera en nuestra industria son irreparables«, señala el presidente. «Durante demasiado tiempo no se ha reconocido el coraje que demostraste. Por ello, ofrecemos tanto nuestras más profundas disculpas como nuestra más sincera admiración«, añade. «Sobre la disculpa de la Academia, nosotros somos gente muy paciente. ¡Solo han pasado 50 años! Tenemos que mantener nuestro sentido del humor en todo momento, es nuestro método de supervivencia«, responde la mujer, ahora de 75 años.

El FBI concluye, según el diario ABC News, que el arma que utilizaba Alec Baldwin en el rodaje de Rust, y que acabó con la vida de la directora de fotografía el 21 de octubre de 2021, no pudo dispararse sin que alguien apretase el gatillo. Esta nueva información contradice la versión del actor, que en una entrevista el pasado diciembre, afirmó que no había apretado el gatillo en ningún momento.

El director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto dirigirá la producción de Netflix de la obra de Juan Rulfo Pedro Páramo. El anuncio se realiza durante el evento «Que México se vea», en el que Netflix presenta su estrategia para México. Además, también se celebra una conferencia con la presencia de artistas como las actrices Cecilia Suárez y Teresa Ruiz, la directora Natalia Beristáin y el propio hijo del legendario escritor mexicano, Juan Carlos Rulfo.

El cine español ha recaudado en salas un total de 31.341.424 euros en 2022 y ha reunido a casi 5 millones de espectadores, aunque sigue lejos de las cifras previas a la pandemia, ya que en todo el año 2019 se recaudaron más de 94 millones de euros de más de 16 millones de espectadores, según datos del Ministerio de Cultura y Deportes hasta el 7 de agosto. En total, la taquilla española ha recaudado este año 88,1 millones de euros y ha congregado a 14,1 millones de espectadores, teniendo en cuenta las producciones extranjeras, destacando Minions, el origen de Gru, con 17,9 millones de euros y 3 millones de espectadores; y Jurassic World Dominion, con 17,3 millones de euros y 2,7 millones de espectadores. Hasta el momento, la película española más taquillera de 2022 ha sido Padre no hay más que uno 3. La película del actor y director Santiago Segura ha recaudado 11,3 millones de euros y 1,9 millones de espectadores han acudido a las salas de cine a verla. El «top 5» de películas españolas más taquilleras en 2022 lo completan Alcarras, con 2,2 millones de euros recaudados y 361.471 espectadores; La Abuela, 2 millones de euros y 287.013 espectadores; Mamá o Papá, 1,5 millones de euros y 213.028 espectadores; y Llenos de gracia, 1,3 millones de euros y 223.028 espectadores.

Hoy se ha recuperado una entrevista realizada Quentin Tarantino en Twitter, por el realizador Daniel J. Calero, concedida a The Joe Rogan Experience en 2021, en la que el director desvela que su carrera comenzó gracias a que vio la película Matador, del cineasta español Pedro Almodóvar. «Pedro Almodóvar tenía una película titulada Matador, con Antonio Banderas, muy graciosa«, comienza explicando. «Cuando empieza la película, en los créditos iniciales, hay un sujeto sentado en una silla, en su salón, con los pantalones bajados, masturbándose. Y se está masturbando con las escenas más sangrientas y violentas de películas slasher. Tiene todos sus momentos favoritos de mujeres siendo asesinadas, todos juntos. ¡Y se la está cascando! ¡Y esa es la escena inicial!«, comenta con entusiasmo para añadir que al ver la escena pensó: «¡Dios, esta es la mierda más salvaje que he visto en mi vida, tío! ¡Es increíble!«. Y tras esto les prometió a sus compañeros del videoclub donde trabajaba: «Cuando haga películas, quiero hacer cosas así«. Uno de los trabajadores del local le dijo: «Ellos no te lo van a permitir, Quentin«. Pero él le contestó muy confiado: «¿Quiénes son ‘ellos’ para decirme qué puedo o no puedo hacer?«.

La productora cinematográfica Zentropa, creada por el director danés Lars von Trier y Peter Aalbæk Jensen hace cuatro décadas, hace público un comunicado sobre la salud del cineasta, de 66 años, en el que detalla que padece párkinson. “Está animado y recibiendo tratamiento”, explica el anuncio difundido este lunes. El cineasta está a punto de concluir Riget Exodus, una serie de televisión que continúa la saga iniciada en los años noventa por Riget (El reino), muy popular en Dinamarca, y que se presentará fuera de concurso en el Festival de Cine de Venecia este mes. Zentropa explica que, debido a su enfermedad, Von Trier solo participará «de forma limitada» en entrevistas relacionadas con el estreno de su próxima obra. La productora justifica la noticia de la enfermedad para evitar posibles especulaciones sobre su estado de salud antes del estreno.

La estrella de Hollywood Jessica Chastain se reúne con el presidente ucraniano, Volodimir Zelensky, el cual le agradece por su apoyo. «Para nosotros, estas visitas de personajes famosos son extremadamente valiosas. Gracias a esto, el mundo escuchará, sabrá y comprenderá aún más la verdad sobre lo que está sucediendo en nuestro país«, dice el ucraniano. El presidente Zelensky escribe en las redes sociales agradeciéndole el apoyo y por ayudar a su país en medio del conflicto en curso de la nación con Rusia. La actriz y productora estadounidense visita en Kiev el Hospital Infantil Okhmatdyt. En junio, Ucrania agradeció a sus visitantes de la lista A de Hollywood, que integran, entre otros, Ben Stiller, Sean Penn, Liev Schreiber y Angelina Jolie, por visitar el país devastado por la guerra, tras la invasión de Rusia.

El fichaje de James Franco para dar vida a Fidel Castro en una película dirigida por el español Miguel Bardem enciende una agitada controversia en Hollywood por las acusaciones de abuso sexual vertidas contra el actor y quejas sobre su falta de ascendencia latina. «¿Cómo puede estar aún pasando esto?«, preguntó el colombiano John Leguizamo en una publicación de Instagram en la que critica la «apropiación» que, según él, supone que un actor anglosajón encarne a un líder hispano. Aunque Leguizamo insiste en que «no tiene ningún problema con Franco«, no dudó en llamar al «boicot» del filme porque «él no es latino» y «Hollywood está robando las narrativas de su comunidad«.

La actriz estadounidense Anne Heche, de 53 años, es ingresada en el hospital tras sufrir un aparatoso accidente de tráfico en Los Ángeles cuando conducía su Mini Cooper de color azul. Parece que la intérprete cochó contra una vivienda y fue el impacto el que provocó posteriormente un incendio. El vehículo ha quedado destrozado. Fueron los bomberos quienes tuvieron que acercarse al lugar y rescatar a Anne Heche. No han desvelado su identidad, pero han emitido un comunicado en el que se habla del accidente, en el que hablan de que los paramédicos tuvieron que trasladar al hospital a una mujer adultar «en estado crítico«. Por el momento, se desconocen las causas del accidente. Medios locales informan de que la actriz ya había cochado previamente contra un garaje de una casa cercana. Circula un vídeo en redes donde se escucha cómo los vecinos le piden en repetidas ocasiones que salga del vehículo, pero Anne Heche hace caso omiso y continúa conduciendo. Parece que, según las cámaras de videovigilancia, la actriz circulaba a toda velocidad justo antes del accidente.