La actriz Carme Elias recibe la Medalla de Oro 2023 de la Academia de Cine de manos de la intérprete y vicepresidenta de la institución, Susi Sánchez en un emotivo acto. Elias celebra la Medalla de Oro en compañía de Julieta Serrano, Marisa Paredes, Juan Carlos Corazza, Roberto Enríquez, Javier Fesser, Mariano Venancio, Mario Gas, Carlos Vermut, Carlos Hipólito, Claudia Pinto, Amparo Climent y Elvira Lindo, entre otros, que hablaron de la actriz y leyeron fragmentos de su libro de memorias Cuando ya no sea yo.
Año: 2023
Estrenos del 26 de mayo de 2023
Anhell69 (Anhell69, 2022), de Theo Montoya
Un coche funerario recorre las calles de Medellín, mientras un joven director cuenta la historia de su pasado en esta ciudad violenta y conservadora. Recuerda la preproducción de su primera película, una película de serie B con fantasmas. La joven escena queer de Medellín es contratada para la película, pero el protagonista principal muere de una sobredosis de heroína a los 21 años, al igual que muchos amigos del director. La película explora los sueños, las dudas y los miedos de una generación aniquilada, y la lucha por seguir haciendo cine.
El colibrí (Il colibrì, 2022), de Francesca Archibugi
Historia de la vida de Marco Carrera, al que todos sus conocidos apodan «el colibrí», contada a través de los recuerdos que vienen y van: desde la playa en la que en su adolescencia Marco (Pierfrancesco Favino) conoce a Luisa (Bérénice Bejo), la mujer que amará toda su vida; pasando por Roma, donde vivirá durante años junto a su esposa Marina (Kasia Smutniak) y su hija Adèle; y terminando en Florencia junto a su amigo el psicoanalista Daniele Carradori (Nanni Moretti), que le enseñará a hacer frente a los continuos cambios de rumbo y golpes del destino con el mejor de los ánimos. Está basada en el best seller del escritor italiano Sandro Veronesi.
Extraña forma de vida (Extraña forma de vida, 2023), de Pedro Almodóvar
Un hombre cruza a caballo el desierto que le separa de Bitter Creek. Viene a visitar al Sheriff Jake. Veinticinco años antes, ambos -el sheriff y Silva, el ranchero que cabalga a su encuentro- trabajaron juntos como pistoleros a sueldo. Silva viene con el pretexto de reencontrarse con su amigo de juventud, y en efecto celebran su encuentro, pero a la mañana siguiente el sheriff Jake le dice que la razón de su viaje no es el recuerdo de su vieja amistad
La pecera (La pecera, 2023), de Glorimar Marrero
Tras años de remisión, el cáncer de Noelia se está extendiendo. Cansada del tratamiento, regresa a su Vieques natal, un paraíso puertorriqueño con aguas llenas de vida que esconden toneladas de contaminación militar dejada por el ejército de USA tras probar armamento en la isla durante décadas. Ante la insistencia de su familia en controlar cada aspecto de su vida por su enfermedad, Noelia busca vías de escape que nadie quiere aceptar. El anuncio de la llegada del huracán Irma pone un límite inevitable a su familia para aceptar las decisiones de Noelia.
La sirenita (The little mermaid, 2023), de Rob Marshall
Ambientada en la década de 1830 en las aguas de una isla ficticia del Caribe y alrededor de ella, Ariel es una valiente sirena de 18 años con una hermosa voz y una enorme sed de aventura. Es la hija menor del Rey Tritón, que gobierna los océanos desde su reino submarino y es la más rebelde de sus hijas de los Siete Mares. Frustrada por los límites que le imponen, a Ariel le fascina el mundo que hay en la superficie. El problemas es que es un mundo habitado por seres humanos y Tritón ha prohibido a todos sus súbditos que se relacionen con ellos. Reinvención en acción real del musical clásico animado de Disney ganador del Oscar e inspirado en el cuento intemporal de 1837 del escritor danés Hans Christian Andersen.
Los caballeros del zodiaco (Knights of the zodiac, 2023), de Tomasz Baginski
Basada en el superéxito del anime, la película lleva por primera vez a la gran pantalla la saga de Saint Seiya en acción real. Seiya (Mackenyu), un testarudo adolescente callejero, se pasa el tiempo luchando por dinero mientras busca a su hermana secuestrada. Cuando en una de sus peleas se le revelan poderes místicos que desconocía, Seiya se ve inmerso en un mundo de santos en guerra, antiguos entrenamientos mágicos y una diosa reencarnada que necesita su protección. Para sobrevivir, tendrá que aceptar su destino y sacrificarlo todo para ocupar el lugar que le corresponde entre los Caballeros del Zodiaco.
Maestro(s) (Maestro(s), 2022), de Bruno Chiche
En la familia Dumar, los directores de orquesta se transmiten de padres a hijos: François está completando una larga y brillante carrera internacional, mientras que Denis acaba de ganar su enésima Victoire de la Musique Classique. Cuando François se entera de que ha sido elegido para dirigir en La Scala, su último sueño, su Santo Grial, no da crédito a lo que oye. Denis, primero encantado por su padre, se desilusiona rápidamente cuando descubre que en realidad es él quien ha sido elegido para ir a Milán.
Matar cangrejos (Matar cangrejos, 2023), de Omar Al Abdul Razzak
Rayco, un niño de 8 años, y su hermana Paula de 14, matan el tiempo como pueden mientras esperan ansiosos la llegada de Michel Jackson a Tenerife. Pero su madre se ha quedado embarazada de un extranjero y su vida podría cambiar antes de que el cantante llegue a la isla. Los protagonistas de la cinta son Paula Campos y Agustín Díaz, dos niños elegidos tras un largo período de casting. Además, el reparto está formado por Sigrid Ojel, Nino Hernández y otros actores no profesionales de la isla de Tenerife.
Poèmes (Poèmes, 2022), de Héctor Faver
Rose es bailarina. Una ruptura amorosa la lleva a dudar de sí misma como nunca antes. Jacques es un escultor que rara vez muestra su obra. El encuentro de ambos durante un festival de teatro de calle transformará de forma ínfima e infinita su manera de ver la vida.
Toda una vida (Toda una vida, 2023), de Marta Romero Coll
Película hecha de retazos, las grabaciones domésticas con las que a lo largo de 12 años la directora ha retratado a sus abuelos, Paco y Trini. Juntos durante más de 60 años, la suya es una historia de amor única que Marta Romero captura con su cámara para salvarla del paso del tiempo y del olvido. Un amor que se extiende a toda su familia y que será puesto a prueba cuando el Alzheimer se cruce en sus vidas
«Creatura», de Elena Martín Gimeno, premio a la Mejor Película Europea en la Quincena de Cineastas
Creatura, de Elena Martín Gimeno obtiene el premio a la Mejor Película Europea en la Quincena de Cineastas del Festival de Cine de Cannes. Avalon estrenará la película en los cines españoles, y las ventas internacionales corren a cargo de Luxbox. La película está protagonizada por la propia Elena Martín Gimeno, Clàudia Malagelada y Mila Borràs.
Cannes 2023, día 11: Wenders & Breillat
La recta final del Festival de Cine de Cannes recupera en su undécima jornada al cineasta alemán Wim Wenders, que ya ganó la Palma de Oro hace casi 40 años con Paris Texas. En Perfect Days, Wenders se centra en un hombre, encarnado por Koji Yakusho, que limpia los baños públicos en Tokio, y cuyo pasado resurge a base de encuentros con los clientes. Wenders también participa en Cannes con un documental fuera de competición sobre el artista Anselm Kiefer. La directora y escritora Catherine Breillat, por su parte, regresa a La Croisette tras graves problemas de salud, ya que en 2005 sufrió una hemorragia cerebral que la dejó hemipléjica. Su película a concurso es L’Eté dernier, y como en anteriores obras, aborda un tema sexual, el de una abogada que entabla una relación amorosa con el hijo adolescente de su marido, interpretados por Léa Drucker y Samuel Kirscher.
Cannes responde a Erice
El Festival de Cine de Cannes responde a la carta abierta publicada por Víctor Erice en El País con un comunicado en el que asegura que se muestra «sorprendido» por estas afirmaciones y remarcando que la selección de Cerrar los ojos «se llevó a cabo en las condiciones habituales«. «El director fue notificado de la invitación a la Sección Oficial de su película el 12 de abril. Desde el principio hubo un diálogo continuado entre Thierry Frémaux y Christian Jeune con el productor español y la distribuidora francesa, habiendo además intercambio entre los propios Frémaux y Erice«, afirma el Certamen. «El Festival de Cine de Cannes es el primero en sorprenderse con las sugerencias que se están haciendo en torno a la selección de la película porque, sobre todo, está orgulloso y feliz de haber acogido a Cerrar los ojos en su 76 edición«, concluye.
«Tiger Stripes» triunfa en la Semana de la Crítica de Cannes
La ópera prima de la cineasta malaya Amanda Nell Eu se lleva el Gran Premio de la 62ª Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes con Tiger Stripes. El jurado, presidido por la directora francesa Audrey Diwan, concede el premio French Touch a It’s Raining in the House, el primer largometraje de ficción de la belga Paloma Sermon-Daï. El premio Rising Star recae en el joven Jovan Ginić por su actuación en Lost Country, del serbio Vladimir Perisić.
Víctor Erice atribuye su ausencia en Cannes a una falta de diálogo por parte de Thierry Frémaux
El cineasta Víctor Erice atribuye su ausencia en el Festival de Cine de Cannes para presentar Cerrar los ojos, en una carta abierta publicada en El País, a una falta de diálogo por parte del delegado general del certamen, Thierry Frémaux, que, asegura, le impidió valorar opciones para el estreno de su cinta. Tomó esta decisión, asegura, el pasado 28 de abril y así se lo comunicó por carta a Frémaux. Erice señala que «es faltar a la verdad afirmar o insinuar» que el comité de selección del Festival no pudiera ver la película al no estar «terminada» hasta hace unos días y que ese haya sido el motivo de que no haya figurado en competición. «Puede que más de uno se pregunte: si la película estaba lista para ser proyectada en Cannes Première, ¿por qué no lo estaba para ser presentada a Competición?«, indica el cineasta que explica que, entre marzo y abril, a la espera de lo que el Comité de la Selección Oficial decidiera, recibió la propuesta de inaugurar la Quincena de Cineastas en una sesión especial. «De inmediato escribí a Thierry Frémaux para decirle que si Cerrar los ojos no iba a ser seleccionada, me lo comunicara con tiempo suficiente (es algo que se acostumbra a hacer), para poder así considerar las otras opciones que a la película se le ofrecían. En Cannes (Quinzaine des Cinéastes), y fuera de Cannes (Festival de Locarno o Mostra de Venecia). Pero en ese tiempo de espera, Frémaux nunca dio señales de vida. El comité de la Quinzaine mantuvo su ofrecimiento durante semanas, hasta agotar el tiempo de sus protocolos«. Y, agrega, se enteró «del destino final» de Cerrar los ojos por la rueda de prensa oficial en la mañana del 13 de abril, por lo decidió no asistir a la presentación. «Lo que me movió entonces poco tiene que ver con una reacción de protesta o rechazo al no haber sido incluida mi película en la Competición. Nada más lejos de mis intenciones que reclamar, como algo obligado, un puesto en dicha selección. Entre otras cosas porque cabe dentro de lo posible que el Comité haya considerado que no reunía los méritos suficientes para figurar en la misma«. Pero considera que «lo natural» habría sido el diálogo y la consulta entre Frémaux y él para decidir la «première» mundial de la película: «es justamente lo que he echado de menos en su relación conmigo. Y no para que me concediera un favor o un privilegio, sino para que me diera la oportunidad de valorar y elegir entre las otras alternativas que Cerrar los ojos tenía«. Según publica en The Hollywood Reporter, Jordan Mitzer «un día Frémaux tendrá que explicar por qué eligió programar un tributo tan poderoso al cine en la sección «Cannes Première» en lugar de la sección oficial, porque Cerrar los ojos es un consumado trabajo cinematográfico de un gran artista”.
Fallece la cantante Tina Turner
La estrella de la música y actriz Tina Turner fallece a los 83 años de edad en su residencia en Suiza, lugar en el que permanecía retirada de la vida pública tras más de 50 años de carrera musical. Compositora, bailarina y una figura icónica para generaciones de todo el mundo, consiguió vender más de 200 millones de discos y aparecer las películas Tommy (1975) y la recordada Mad Max 3: Más Allá de la Cúpula del Trueno (1985). También interpretó el recordado tema de la película de James Bond, GoldenEye.
Muere la actriz Rocío Borrallo
La actriz Rocío Borrallo fallece a los 42 años de edad. Borrallo tuvo una larga trayectoria en el mundo de la interpretación. Uno de sus primeros trabajos en la pantalla pequeña fue la serie Padre Medina de Canal Sur. Además ha participado en películas como El vuelo del tren, El mundo es suyo o La ignorancia de la sangre. Pero sin duda uno de sus grandes proyectos fue La Peste. Una serie emitida en el año 2019 en Movistar Plus y dirigida por Alberto Rodríguez y Rafael Cobos.
Cannes 2023, día 9: Moretti & Anh Hüng
El director italiano Nanni Moretti presenta Il Sol dell’Avvenire (El sol del futuro) en competición por la Palma de Oro durante la décima jornada del Festival de Cine de Cannes. Moretti, que consiguió en 2001 la Palma de Oro con La habitación del hijo, vuelve a interpretarse a sí mismo como un prolífico director al borde del agotamiento, que está rodando su próxima película, escribiendo la siguiente y pensando en la tercera; y en esta nueva oportunidad no solamente se cuestiona como artista, como padre y como esposo, sino que se enfrenta a la política italiana, las plataformas de cine en línea y hasta el cine de los demás.Por otro lado, inspirada en una novela de Marcel Rouff posteriormente convertida en un cómic de éxito, la nueva película del cineasta vietnamita Tran Anh Hung, recordado por El olor de la papaya verde, es La passion de Dodin Bouffant (The pot-au-feu), protagonizada Juliette Binoche como Eugénie, una cocinera sin igual que ha trabajado durante los últimos 20 años para el gourmet Dodin, interpretado por Benoît Magimel. Con el paso del tiempo, la práctica de la gastronomía y la admiración mutua se convirtieron en una relación romántica.
Scorsese producirá la próxima película de Rodrigo Cortés, «Escape»
Martin Scorsese será el productor ejecutivo de Escape, la próxima película de Rodrigo Cortés, que se rodará a partir de finales de mayo en Madrid con Mario Casas y Anna Castillo como protagonistas, anuncia la distribuidora española Beta Fiction. En el reparto estarán también José García, Guillermo Toledo, José María Pou, Blanca Portillo y José Sacristán y el filme será una adaptación de la novela homónima de Enrique Rubio, la historia de un hombre que quiere renunciar a su libertad y vivir encarcelado y está dispuesto a cualquier cosa para conseguirlo. En la novela, el autor da una visión peculiar de la vida condicionada por el autismo que tiene.
Cannes 2023, día 8: Anderson & Bellocchio
La octava jornada del Festival de Cine de Cannes tiene como protagonistas de la sección oficial a Wes Anderson y Marco Bellocchio. Anderson retrocede en el tiempo para pintar el retrato de un pueblo de la década de 1950 y sus habitantes en Asteroid City. Simetrías, fotografía pastel y actuaciones minimalistas de los actores vuelve a ser la marca de estilo del director tejano en este filme que fue rodado en Chinchón hace un par de años. Protagonizada por Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Steve Carrell, Bryan Cranston, Adrien Brody y Margot Robbie, destaca la ausencia de Bill Murray, que ha estado en casi todas las películas de Anderson, pero se perdió esta por estar enfermo de COVID-19 durante el rodaje. Bellocchio, por su parte, regresa a Cannes de su serie Exterior noche sobre el secuestro y asesinato del ex primer ministro italiano Aldo Moro en 1978, con otra historia de secuestro que ocupó los titulares en la Italia del siglo XIX. Rapito cuenta la historia de Edgardo Mortara, un niño nacido en el seno de una familia judía antes de ser secuestrado por la Iglesia por orden del Papa para ser cristianizado. Finalmente, en Cannes Première destaca la proyección de Kubi, de Takeshi Kitano, primer largometraje en seis años de este cineasta de 76, que narra la muerte en 1582 del señor feudal más poderoso de Japón en una trampa mortal en un templo de Kioto, en lo que se conoce históricamente como el Incidente de Honno-ji. Además, el Certamen rinde homenaje al fallecido cineasta español Carlos Saura con la proyección en una pantalla gigante en la playa de su película Carmen (1983) y en presencia de su hijo Antonio.
Cannes 2023, día 7: Kaurismäki & Hausner
Víctor Erice conmociona en el Festival de Cine de Cannes durante la séptima jornada del certamen con la presentación de Cerrar los ojos en la sección no competitiva Cannes Première. El cineasta regresa al largometraje tres décadas después y recibe una calurosa y prolongada ovación tras la proyección en la sala Debussy que se celebra con su ausencia, algo que resalta irónicamente el delegado general del festival, Thierry Frémaux, en su presentación. Sí que está presente el equipo artístico conformado por Manolo Solo, José Coronado, María León, Helena Miquel y Ana Torrent. En la sección competitiva sobresale el trabajo de Aki Kaurismäki, quien compite por la Palma de Oro por quinta vez con Kuolleet Lehdet (Hojas caídas), tierna tragicomedia concebida como el cuarto episodio de su trilogía obrera tras Sombras en el paraíso (1986), Ariel (1988), y La chica de la fábrica de cerillas (1990) que no es otra cosa que una interpretación muy humana de su mundo tierno y alocado. Completa las proyecciones de la sección oficial la película de Jessica Hausner, Club Zero, con la que la cineasta continúa cuestionando el tiempo actual abordando, en esta ocasión, la responsabilidad que tienen los adultos hacia los niños; la de los padres, por un lado, que no dedican suficiente tiempo a su progenie, y la de los maestros, por el otro, a los que a menudo se desconfía y se infravalora. La jornada se completa, en sesión conjunta y dentro del programa de proyecciones especial, con As filhas do fogo, cortometraje con el que el cineasta portugués Pedro Costa continúa con su radical obra, marcada por su amistad con personas marginadas de la sociedad, que narra la historia de tres hermanas separadas por una erupción volcánica. Se complementa con Man in black, segundo documental de Wang Bing en esta edición de Cannes, tras su debut en la sección oficiial con Youth (Spring), que es un tributo sensorial de sesenta minutos al disidente compositor chino Wang Xilin,
«Argentina, 1985» arrasa en los Premios Cóndor de Plata
Argentina, 1985, de Santiago Mitre arrasa con 15 estatuillas, entre ellas Mejor Película, en los Cóndor de Plata que entrega la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina (ACCA). También obtiene, entre otros, el premio a Mejor Actor (Ricardo Darín), Mejor Actor de Reparto (Norman Briski), compartido con Alan Sabbagh por El sistema K.E.OP/S, Actriz de Reparto (Laura Paredes), Dirección y Guion Original (Mitre, junto a Mariano Llinás), compartido a Maximiliano Schonfeld y Selva Almada por Jesús López. Pilar Gamboa, por su trabajo en 30 noches con mi ex, obtiene el premio a Mejor Actriz. La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina, integrada en la actualidad por 81 miembros de medios gráficos, audiovisuales, radiales y digitales, fue fundada en 1942. La de esta edición es la entrega número 71 de su clásico galardón.
El número de locales de cine alcanza su máximo desde 2012
El número de locales de cine se incrementa un 2,6% en el último año, alcanzado su máximo desde 2012, mientras el número de salas y butacas desciende, según se desprende del 25º Censo de Salas de Cine que elabora la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC). En concreto, el número de espacios de exhibición de cine en España ha pasado de 732 a 751 en el último ejercicio, alcanzando cifras que no se veían desde hace diez años, mientras el número de salas/pantallas se sitúa en 3.591, lo que supone una ligera disminución de 35 pantallas (-1%) respecto al anterior censo, con 93 altas y 128 bajas, pero se mantiene en el nivel previo a la pandemia. En lo que respecta al número butacas, la cifra baja hasta 750.751, 8.044 (-1,1%) menos que las contabilizadas en el censo de 2022, si bien el descenso acumulado en los últimos ocho años es notable, con y 47.501 butacas (-6%) menos que en 2015. El estudio elaborado por la AIMC muestra así una tendencia hacia la existencia de cines con menos pantallas y salas que cuentan con menos butacas, que, a cambio, suelen ser más grandes y cómodas.
Cannes 2023, día 6: Haynes, Triet & Aïnouz
El Festival de Cine de Cannes celebra su jornada dominical, la sexta, con la proyección de May december, de Todd Haynes, protagonizada por Natalie Portman y Julianne Moore. Se trata de un drama romántico introspectivo sobre el pasado de una pareja famosa debido a que se va a rodar una película sobre su vida. Para prepararse para su nuevo papel, Elisabeth (Natalie Portman), una famosa actriz, conoce a Gracie (Julianne Moore), a quien interpretará en la pantalla y que fue objeto de la prensa sensacionalista al mantener una relación con Joe (Charles Melton), 23 años menor que ella. Por otro lado, Karim Aïnouz compite por la Palma de Oro por primera vez con Firebrand (Le jeu de la reine), protagonizada por Alicia Vikander y Jude Law sobre Catherine Parr, la sexta y última esposa de Enrique VIII quien ocupó un lugar especial en la corte. Se completan las proyecciones de la sección oficial con Anatomie d’une chute (Anatomía de una caída), de Justine Triet, en la que una mujer y su hijo invidente, que viven en las montañas, encuentran el cadáver de un hombre y se abre una investigación en la que se verá implicada la mujer. Así mismo, la jornada también permite recuperar a Jean-Luc Godard, quien poco antes de su muerte dio los toques finales a un cortometraje de diecinueve minutos que se estrena mundialmente. Fabrice Aragno, uno de sus colegas más cercanos, reflexiona sobre cómo nació Drôles de guerres, una película que se propone «dar forma al pensamiento«. Godard quiso adaptar Faux Passeports (1937) de Charles Plisnier, una novela compuesta por múltiples capítulos, cada uno de los cuales sigue a un personaje diferente que vivió entre la Revolución de Octubre de 1917 y los años treinta. Había estructurado el guion en seis capítulos y empezó creando un libro de collages a partir de estos capítulos. Además en en Godard par Godard (Godard por Godard), de Florence Platarets examina la carrera de Godard dejándolo hablar a través de una gran cantidad de archivos.
Fallece el actor británico Ray Stevenson
El actor británico Ray Stevenson fallece a los 58 años de edad en la isla italiana de Ischia (sur), donde se encontraba rodando la película Cassino a Ischia, dirigida por Frank Ciota. Stevenson, que este jueves habría cumplido 59 años, muere en el hospital Rizzoli de Ischia tras haber sido ingresado por problemas de salud que aún no han trascendido. Conocido por interpretar al legionario Tito Pullo en la afamada serie Roma entre 2005 y 2008, su debut en el cine se produjo en 1998 en la cinta Extraña petición, de Paul Greengrass y también trabajo en El Rey Arturo (2004), de Antoine Fuqua. Especialista en personajes fuertes y de acción, también se le recuerda por su participación en las entregas de la factoría Marvel como Frank Castle «The punisher» en Punisher 2: Zona de guerra (2008) y como Volstagg en Thor (2011), entre otros papeles.
Cannes 2023, día 5: Ben Hania & Sy
La quinta jornada del Festival de Cine de Cannes está protagonizada por dos mujeres. En primer lugar se presenta una singular experiencia cinematográfica con Les Filles d’Olfa (Cuatro hijas), de Kaouther Ben Hania. La cineasta tunecina desdibuja con su filme los límites entre el documental y la ficción, entre estar en pantalla y fuera de pantalla, entre el dolor y la alegría. Aborda cómo se abate el radicalismo islamista sobre una familia con una propuesta original: mezclar a los verdaderos protagonistas con actores. La otra propuesta del día es el primer largometraje de Ramata-Toulaye Sy titulado Banel E Adama (Banel & Adama). Un reto formidable para la joven escritora y directora franco-senegalesa, que debuta en Cannes con un drama romántico sobre el amor de una pareja frente a las convenciones sociales. En cualquier caso, el gran protagonista de este sábado es Killers of the Flower Moon, el regreso de Martin Scorsese a La Croisette por octava vez tras ganar la Palma de Oro con Taxi Driver en 1976, y del Premio a la Mejor Dirección en 1986 por Jo, ¡qué noche!. Ambientada en la década de 1920 en Oklahoma, este drama policial con aires de western está basado en una historia real y denuncia la falta de derechos de los indios americanos. Además, en proyecciones especiales recibe una gran acogida Robot Dreams, película de animación de Pablo Berger adaptada de una novela gráfica de la estadounidense Sara Varon que se centra en la amistad entre un perro y un robot de compañía, narrada con ternura y melancolía. Finalmente, en la Quincena de los Realizadores la directora Elena Martín presenta su segunda película tras Julia Ist, Creatura, una indagación valiente, sorprendente y poderosa acerca de los tabús sobre el sexo desde la infancia a la madurez.
Cannes 2023
Quentin Tarantino anuncia la muerte Rick Dalton
Quentin Tarantino anuncia que el actor Rick Dalto, la estrella ficticia del Érase una vez en… Hollywood, murió a la edad de 90 años. Interpretado por Leonardo DiCaprio, Dalton protagonizó Bounty Law antes de pasar a varios «westerns» más pequeñas y series que incluyen Nebraska Jim y Tanner. El anuncio se hace a través de un tuit a través de The Video Archives, un podcast copresentado por el director y su coguionista de Pulp Fiction, Roger Avary. “Nos entristece la noticia del fallecimiento del actor Rick Dalton, mejor conocido por sus papeles en la exitosa serie de televisión Bounty Law y la trilogía ‘he Fireman”, asegura el tuit, que también ofrece información adicional sobre la historia de Dalton, afirmando que “Rick falleció pacíficamente en su casa en Hawái y le sobrevive su esposa Francesca. QEPD Rick Dalton 1933-2023”.
Cannes 2023, día 4: Bilge Ceylan & Glazer
El cineasta Nuri Bilge Ceylan retorna al Festival de Cine de Cannes en su cuarta jornada, más de diez años después de su Palma de Oro por Sueño de invierno (Winter Sleep). Vuelve a competir con Kuru Otlar Ustune (About Dried Grasses), drama ambientado en un aislado pueblo de Anatolia oriental que parte de los cuadernos que escribió el guionista Akin Aksum durante los tres años que pasó como profesor en esa región de Turquía. Por otro lado, el cineasta británico Jonathan Glazer presenta The Zone of Interest, una adaptación libre de la novela homónima de Martin Amis, que ofrece una instantánea escalofriante de las realidades de los campos de concentración y una reflexión sobre los límites y fronteras del alma humana. Fuera de concurso Kleber Mendoça Filho presenta su última película, el documental Retratos Fantasmas, donde hace un recorrido por su Recife natal; mientras que e realizador argentino Lisandro Alonso muestra Eureka, un tripítico bajo un tema común, los indios americanos que retoma líneas que quedaron abiertas en Jauja, donde la hija del explorador Gunnar Dinnesen (Viggo Mortensen), era raptada o huía sin que pudiera ser encontrada. La película actual toma ese hilo inconcluso y lo desarrolla en un peregrinaje que lleva a Gunnar del desierto patagónico a algún pueblo marginal y olvidado del oeste norteamericano.
La Fiesta del Cine cierra una nueva edición con 977.714 espectadores
La XX edición de la Fiesta del Cine ha registrado un total de 977.714 espectadores, un 37,9% más que la edición celebrada en el mes de mayo de 2022 cuando un total de 704.927 espectadores participaron en un evento que se celebraba tras dos años de parón. Guardianes de la Galaxia. Volumen 3 lidera el ránking de películas más vistas de esta nueva edición de la Fiesta del Cine, entre las que se encuentran dos películas españolas en el Top 10, ¡Vaya Vacaciones! y Fatum.
El documental «Shoah” se inscribe en la Memoria del Mundo de la Unesco
El documental sobre el Holocausto Shoah, del director francés Claude Lanzmann, se inscribe en el Archivo de la Memoria del Mundo de la Unesco, cuyo propósito es proteger el patrimonio documental mundial, anuncia la Asociación Claude et Felix Lanzmann (ACFL). La película se une en el patrimonio cinematográfico de la Memoria del Mundo a los archivos de los hermanos Lumière; Metrópolis, de Fritz Lang; Los Olvidados, de Luis Buñuel y todo Bergman.
Estrenos del 19 de mayo de 2023
Alice, cariño (Alice, darling, 2022), de Mary Nighy
Alice (Anna Kendrick) es una mujer al límite. A sus treinta años, vive una situación de maltrato psicológico perpetuado por su novio, Simon, que la tiene atrapada en un estado de parálisis. Durante unas vacaciones en el campo con sus dos mejores amigas, Alice redescubrirá la esencia de sí misma y por fin adquirirá la perspectiva que tanto necesita. Sin embargo, la venganza de Simon por la fuga inesperada de su pareja es tan inevitable como demoledora y, una vez desatada, pondrá a prueba la resistencia de Alice, su valor, y la fortaleza de su lazo con sus amigas.
En busca del mapa perdido (Zeppos – Het Mercatorspoor, 2022), de Douglas Boswell
Cuando Benjamin, un adicto a la tecnología, hereda un baúl de objetos antiguos de su desaparecido padre, descubre un atlas que perteneció al cartógrafo Mercator. La reaparición del libro despierta el interés de misteriosos enemigos que no se detendrán ante nada para hacerse con él.
Fast & Furious X (Fast X, 2023), de Louis Leterrier
Décima (y última) entrega de la saga Fast & Furious, en la que Dom Toretto (Vin Diesel) y su familia han sido capaces de ser más listos, de tener más valor y de ir más rápido que cualquier enemigo que se cruzara con ellos. Pero ahora tendrán que enfrentarse al oponente más letal que jamás hayan conocido: un terrible peligro que resurge del pasado, que se mueve por una sangrienta sed de venganza y que está dispuesto a destrozar a la familia y destruir para siempre todo lo que a Dom le importa. Dom y su equipo derrotaron al notorio rey brasileño de la droga, Hernán Reyes, y acabaron con su imperio en un puente de Río de Janeiro. Pero no saben que Dante (Jason Momoa), el hijo de Reyes, lo vio todo y ha pasado los últimos doce años planeando cómo hacérselo pagar a Dom.
Hafreiat (Hafreiat, 2022), de Alex Sardà
Bajo el calor del sol en una misión arqueológica española en el norte de Jordania, los trabajadores locales excavan la tierra durante largas horas. Los salarios son pobres y los precios del día a día van en aumento. Abo Dya, un palestino jordano, quiere dar una vida diferente a su familia, pero sus antecedentes penales obstaculizan sus esfuerzos. El director Alex Sardà debuta en el largometraje con este documental después de dirigir cortos como Fuga (2021) o Gang (2020). La película fue galardonada al Mejor Documental en la sección Doc España de la Seminci.
Increíble pero cierto (Incroyable mais vrai, 2022), de Quentin Dupieux
Alain y Marie se han mudado a la casa suburbana de sus sueños. Pero el agente inmobiliario les ha advertido: lo que hay en el sótano podría cambiar sus vidas para siempre. Conseguir vivienda hoy en día es una auténtica odisea; quizá por esto, Alain y Marie no dudan en comprar una casa que lo tiene todo, incluso un sótano con extrañas propiedades. Poco a poco, Marie se irá haciendo adicta a adentrarse en la planta baja de su nuevo hogar, mientras la pareja se debate entre compartir o mantener el secreto del lugar con sus nuevos vecinos.
La gran juventud (Les amandiers, 2022), de Valeria Bruni Tedeschi
Ambientada a finales de los 80 en París y libremente inspirada en las experiencias de Bruni Tedeschi en su veintena, la historia sigue a un grupo de jóvenes que acaban de ser admitidos en la prestigiosa escuela de interpretación Amandiers del director teatral Patrice Chéreau, encarnado en esta ocasión por Louis Garrel. Junto a él, Micha Lescot interpreta a Pierre Romans, el co-director de la compañía. La trama gira entorno a los estudiantes, a las relaciones que entablan entre ellos y a la representación que preparan, una adaptación de Platonov de Chéjov. La película está coprotagonizada por Nadia Tereszkiewicz, ganadora del César a Mejor Actriz Revelación, Sofiane Bennacer, Vassili Schneider y Suzanne Lindon.
Las ocho montañas (Le otto montagne, 2022), de Felix van Groeningen & Charlotte Vandermeersch
Pietro (Luca Marinelli) es un chico de ciudad, Bruno (Alessandro Borghi) es el último niño de una localidad de montaña olvidada. Con el paso de los años, Bruno se mantiene fiel a su montaña, mientras que Pietro viene y va. Sus experiencias le harán enfrentarse al amor y a la pérdida, recordándoles sus orígenes y abriendo paso al destino. Película dramática basada en la novela Le otto montagne del italiano Paolo Cognetti.
Los Caballeros del Zodiaco (Knights of the zodiac, 2023), de Tomasz Bagiński
Basada en el superéxito del anime, la película lleva por primera vez a la gran pantalla la saga de Saint Seiya en acción real. Seiya (Mackenyu), un testarudo adolescente callejero, se pasa el tiempo luchando por dinero mientras busca a su hermana secuestrada. Cuando en una de sus peleas se le revelan poderes místicos que desconocía, Seiya se ve inmerso en un mundo de santos en guerra, antiguos entrenamientos mágicos y una diosa reencarnada que necesita su protección. Para sobrevivir, tendrá que aceptar su destino y sacrificarlo todo para ocupar el lugar que le corresponde entre los Caballeros del Zodiaco.
Love life (Rabu raifu, 2022), de Kôji Fukada
Taeko vive felizmente junto a su marido Jiro y su hijo Keita, pero un inesperado accidente cambia radicalmente sus vidas. Tras el repentino regreso de Park, el padre biológico de Keita, Taeko empezará a plantearse un nuevo objetivo vital, aunque para ello deba romper con todo lo que había construido hasta entonces. Emotiva historia que demuestra que, aunque la vida esté llena de principios con final y momentos agridulces, el amor y los recuerdos trascienden y permanecen para siempre.
Sica (Sica, 2023), de Carla Subirana
Sica (14) está obsesionada con que el mar devuelva el cuerpo de su padre tras un naufragio en la Costa da Morte, Galicia. Mientras recorre los acantilados conoce a Suso (15), el Cazatormentas, un chico raro como ella que espera la llegada de Ofelia, la madre de todas las tormentas. Sica investiga las circunstancias del accidente y se adentra en un doloroso viaje de descubrimiento. A sus ojos, el pueblo marinero donde ha crecido, marcado por la brutalidad de su océano y el creciente desequilibrio de la Naturaleza, jamás volverá a ser el mismo.
Sola (Sola, 2023), de José Manuel Rebollo
Tras recibir una mala noticia, Marta decide encerrarse en casa por voluntad propia. Aunque este confinamiento no será fácil de sobrellevar, teniendo en cuenta que empiezan a suceder cosas extrañas: el fantasma de su madre aparece, tras haberse suicidado tiempo atrás.
Tiburón a la vista! (L’année du requin, 2022), de Ludovic Boukherma & Zoran Boukherma
La desaparición de un surfista pone en alerta máxima a la Costa Atlántica: Un tiburón merodea en aguas francesas. Maja (Marina Foïs), una guardacostas a punto de jubilarse anticipadamente, aprovecha la ocasión para emprender su última misión y salvar la bahía.
Una buena persona (A good person, 2023), de Zach Braff
La vida de la joven Allison (Florence Pugh) sufre un giro drástico tras provocar involuntariamente un accidente de tráfico en el que muere la hermana de su prometido y su marido. Tremendamente afectada por esta tragedia, Allison se siente incapaz de continuar con su vida. Sin embargo, la inesperada amistad con el padre (Morgan Freeman) del que fue su prometido hará que encuentre su fuerza de nuevo.
La Unesco reconoce el cartel de cine cubano
El Consejo Ejecutivo de la UNESCO aprueba la inscripción de la colección de carteles de cine cubano y las actas capitulares del ayuntamiento de La Habana en el Registro Internacional de la Memoria del Mundo, dedicado a la preservación, acceso y protección del Patrimonio documental de la Humanidad. La aprobación tiene lugar durante la sesión de la Comisión de Programa y Relaciones exteriores de la 216 sesión del Consejo Ejecutivo de la UNESCO que examinó un total de 64 propuestas de inscripción.
Sitges se inaugurará con «Hermana muerte», de Paco Plaza
El Festival de Cine de Sitges, que celebrará su 56ª edición del 5 al 15 de octubre, presenta el cartel de este año y la película inaugural, que será Hermana muerte, de Paco Plaza, precuela de la taquillera Verónica (2017), que se presentará en el Certamen antes de entrar en la plataforma de Netflix. La agencia CHINA se ha encargado de dar forma a la identidad visual del festival dirigido por Ángel Sala, y el prestigioso fotógrafo Nacho Alegre se ha atrevido a romper con la dinámica de los pósters de los últimos años, desligándose de leitmotivs y ofreciendo una imagen escalofriante, que rinde homenaje a Los pájaros, de Alfred Hitchcock, justo cuando se cumplen seis décadas de su estreno.
Muere el actor Helmut Berger
El actor Helmut Berger, conocido por sus papeles en varias películas del mítico director italiano Luchino Visconti, fallece en su Salzburgo natal a los 78 años. Berger fue una de las grandes estrellas del cine europeo en los años 1960 y 1970, considerado por sus seguidores como uno de los hombres más atractivos del mundo. El actor participó, entre otras, en películas como La caída de los dioses, Luis II de Baviera, el rey loco, El retrato de Dorian Gray, Miércoles de ceniza, Confidencias y El Padrino III. Su último trabajo en cine fue en Liberté, de Albert Serra. También intervino en Victòria! La gran aventura de un pueblo, de Antonio Rivas. Durante años, Berger fue amante de Visconti, su mentor y uno de los grandes directores de cine de la época, y tras su muerte en 1976 el actor cayó en una profunda depresión. En 1994 se casó con la actriz italiana Francesca Guidato, de la que se separó unos 15 años más tarde.
Comienza la 26 edición de DocsBarcelona
Comienza la 26ª edición de DocsBarcelona con la proyección de Smoke Sauna Sisterhood, de la cineasta estonia Anna Hints, en el cine Aribau. En esta edición DocsBarcelona fija su mirada en la violencia patriarcal y la vida en Ucrania más allá de la guerra. Hasta el 28 de mayo se podrán ver en la sección oficial 26 largometrajes y 11 cortos en sedes como el CCCB, el Cine Aribau y la Filmoteca de Cataluña. El Certamen contará con la cineasta barcelonesa Isabel Coixet como presidenta del jurado de la Sección Oficial Panorama, y rendirá homenaje a la prestigiosa documentalista checa Helena Třeštíková, que recibirá el premio DocsBarcelona de Honor de este año y de quien se ofrecerá una clase magistral.
Cannes 2023, día 3: Bing & Sauvaire
La tercera jornada del Festival de Cine de Cannes presenta en su sección oficial Qingchun (Juventud (Primavera)), que muestra la China obrera a través de los ojos de Wang Bing, quien compite por vez primera por la Palma de Oro. Durante cinco años, de 2014 a 2019, Bing tomó su cámara y filmó de cerca a trabajadores textiles. En realidad utilizó tres cámaras para seguir a los distintos protagonistas de este documental. La otra película del día es una adaptación de la novela 911 de la autora estadounidense de novela negra Shannon Burke, y se titula Black Flies. Se desarrolla principalmente en el barrio de Bushwick en Brooklyn, donde vive el director, Jean-Stéphane Sauvaire, quien cuenta parte de la vida del autor cuando trabajaba como conductor de ambulancia en la convulsa Nueva York de los 90. Tye Sheridan y Sean Penn interpretan los papeles principales. Así mismo, Amat Escalante presenta en Cannes Première Perdidos en la noche, un thriller social que sigue los pasos de un joven mexicano con una sola obsesión: encontrar esos responsable de la desaparición de su madre, una activista que se oponía a una empresa minera cuya llegada amenazaba los empleos locales en la región. Fuera de competición Harrison Ford regresa con Indiana Jones y el dial del destino. El cineasta estadounidense James Mangold dirige este quinto y último episodio de la serie de Steven Spielberg y George Lucas, en el que Ford como “Indy” se enfrenta a una nueva amenaza nazi, en el contexto de la Guerra Fría.
Subastan cerca de 400 artículos personales del ídolo de Hollywood James Dean
La casa de subastas Nate D. Sanders Auctions anuncia que pondrá a la venta cerca de 400 objetos personales del actor James Dean, entre ellos contratos, fotografías, cartas e identificaciones. Los objetos provienen de la colección personal de Jane Deacy, la representante del actor con quien mantuvo un fuerte lazo emocional y apoyo incondicional y a quien consideraba una segunda madre. El lote está conformado, entre otras cosas, por el contrato original de Dean y Warner Bros; la tarjeta de registro de motocicleta que recibió días después de adquirir la Indian Chief en 1953; una foto suya firmada a Deacy con la inscripción «mamá«; o dos cartas escritas a mano por el actor en las que narra momentos íntimos de su vida. La subasta se llevará a cabo en línea y terminará el 25 de mayo.
El Sindicato de Actores de Hollywood también podría ir a la huelga
El Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA), que representa alrededor de 120.000 actores de cine y televisión, acuerda por unanimidad recomendar que sus miembros voten para autorizar una huelga. Un voto afirmativo no significa necesariamente que ocurrirá una huelga, pero permitiría que la Junta Nacional convoque una si lo considera necesario, anticipándose a las próximas negociaciones del contrato de televisión/teatro del sindicato con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), que comienzan el 7 de junio.
Cannes 2023, día 2: Kore-Eda & Corsini
Las dos primeras películas de la sección oficial a concurso llegan al Festival de Cine de Cannes. La primera de ellas está dirigida por Hirokazu Kore-eda, quien regresa a competición por séptima vez con Kaibutsu (Monster), un thriller sobre la relación entre una madre, su hijo pequeño y su maestro. Para la producción de su decimosexto largometraje, con el que retorna a Japón, Kore-eda no solo aborda un nuevo lado de las relaciones humanas y sus fracturas, sino que también se rodea de un equipo completamente nuevo. A él se une el guionista Yuji Sakamoto, el director de fotografía Ryoto Kondo, que ya había trabajado con el cineasta en Un asunto de familia, ganadora de la Palma de Oro en 2018, y el legendario compositor Ryuichi Sakamoto. La segunda película en competición es Le Retour (Regreso a casa), de Catherine Corsini, quien vuelve a sus raíces en Córcega siguiendo los pasos de Khédija, que trabaja para una familia parisina acomodada. Cuando la contratan para cuidar a sus hijos durante las vacaciones, ella aprovecha para traer a sus hijas de vuelta al lugar donde nació: un lugar cargado de recuerdos. Además, la Academia de Cine ejerce de anfitriona en la Opening Night del Marché du Film, el encuentro profesional de la industria cinematográfica más importante a nivel internacional que se celebra bajo el paraguas del Festival de Cine de Cannes.
Rusia ordena arresto de productor Alexander Rodnyansky
El Tribunal de Basmanni, en Moscú, ordena la detención del productor de cine Alexander Rodnianski y del director Ivan Viripaev por difundir presuntamente información falsa sobre las acciones de las Fuerzas Armadas de Rusia. Ambos han sido puestos en la lista de busca y captura a nivel internacional por violar supuestamente el artículo 207 del Código Penal ruso, según informaciones de la agencia de noticias TASS. La defensa de Rodnianski, conocido por producir películas como Leviatán o Sin Amor, entre otras, ha apelado la decisión judicial, si bien por el momento no se ha fijado la fecha para abordar dicho recurso. Viripaev, no obstante, no ha apelado la decisión, por lo que ya se encuentra sujeto a esta orden.
Almodóvar estrena en Cannes el corto «Extraña forma de vida»
Pedro Almodóvar estrena en el Festival de Cine de Cannes el cortometraje Extraña forma de vida. Protagonizada por Ethan Hawke y Pedro Pascal, que no puede estar en Cannes por problemas de agenda con el rodaje de Gladiator 2, la expectación por ver el corto supera todas las previsiones con decenas de periodistas que se tienen que quedar sin entrada bajo la lluvia. La película es recibida con una gran ovación con la presencia del ministro de Cultura Miquel Iceta.
Comienza el 76 Festival de Cannes
Comienza la 76ª edición del Festival de Cine de Cannes con una ceremonia presentada por la actriz Chiara Mastroianni, quien la bienvenida al jurado en el escenario del Grand Théâtre Lumière del Palais des Festivals, incluido Ruben Östlund como presidente del jurado junto a Maryam Touzani, Denis Ménochet, Rungano Nyoni, Brie Larson, Paul Dano, Atiq Rahimi, Damián Szifron y Julia Ducournau, así como al invitado de honor de esta edición, el actor y productor estadounidense Michael Douglas, que recibe una Palma de Honor de oro. La gala se completa con la proyección de la película Jeanne du Barry, de Maïwenn, quien la protagoniza junto a Johnny Depp. Cinco largos y seis cortos españoles (o en coproducción) se proyectarán en distintas secciones de la edición de este año del Festival. El programa incluye directores consagrados como Víctor Erice con Cerrar los ojos, Pedro Almodóvar con el cortometraje Extraña forma de vida y Carlos Saura, de quien se proyectará la versión restaurada y en 4K de Carmen (1982), así como la premiere mundial del largometraje de animación Robot Dreams, de Pablo Berger. También en sección oficial pero en el apartado de cortos participarán Aunque es de noche, de Guillermo García López. Por su parte, en la Quincena de los Cineastas participarán Creatura, de Elena Martín Gimeno e Inside the Yellow Cocoon Shell / Bên Trong VỎ Kén Vàng de Thien An Pham. En la Semana de la Crítica participarán los cortos Contadores, de Irati Gorostidi Agirretxe y The Real Truth about the Fight / Prava istina priče o šori, con dirección de Andrea Slaviček. Además, el cortometraje Trenc d’alba, de Anna Llargués participará en Selection LA CINEF.
El Gobierno aprueba el plan que rebaja a 2 euros las entradas de cine para mayores de 65 años
El Consejo de Ministros aprueba el diseño de un programa que permitirá que un día a la semana las entradas de cine cuesten 2 euros para las más de 9,5 millones de personas mayores de 65 años de toda España. El plan, propuesto por el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta y avanzado el pasado domingo por el presidente del Gobierno Pedro Sánchez en un mitin en Puertollano (Ciudad Real) tiene como objetivo fomentar el retorno a las salas tras la pandemia en el grupo al que más le está costando retomar sus hábitos de asistencia. Contará con un presupuesto de 10 millones de euros, se realizará en colaboración con el sector de la exhibición y podrán adherirse a él las salas que lo deseen, según indica el Ministerio en un comunicado. Según Cultura, se observan notables diferencias de asistencia entre franjas de edad: si el 49,3% de los jóvenes de 20 a 24 años acudió al menos una vez al año al cine entre 2021 y 2022, ese porcentaje cae hasta el 6% en la población de más edad.
La Fiesta del cine celebra su vigésima edición
Con un precio reducido de 3,50 euros la entrada, la Fiesta del cine vuelve a partir de este lunes para tratar de revitalizar la asistencia a las salas, que no acaba de recuperarse del mazazo que supuso la pandemia de coronavirus. En lo que va de año, la asistencia acumula una caída del 32% respecto a la media de los cinco años previos a la irrupción del covid (2015-2019), según datos de la consultora Comscore. La vigésima edición de la Fiesta del cine, una iniciativa conjunta de la principal Federación de Exhibidores (FECE) y de Distribuidores (Fedicine), se celebrará durante cuatro días, hasta el jueves y contará con la participación de 326 cines de toda España, que suman un total de 2.932 pantallas.
Muere Francisco Javier de la Plaza, director de la Cátedra de Cine de la UVa
Francisco Javier de la Plaza Santiago, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid, fallece a los 84 años. Nacido en Palencia y afincado en Valladolid, dirigió durante 26 años (entre 1982 y 2008) la Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía de la Universidad de Valladolid. Durante la dirección de este organismo fue responsable de la edición de los Cuadernos de Cine, una publicación dedicada a la crítica cinematográfica en los años 80 donde comenzaron a dar sus primeros pasos varios críticos cinematográficos de la actualidad.Cuenta también numerosos ensayos, artículos, ponencias y varios libros sobre historia y cine como El reflejo infinito: divagación iconológica sobre un plano de Ciudadano Kane.
Sánchez anuncia entradas de cine a dos euros los martes para mayores de 65 años
El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, anuncia que las entradas de cine para los mayores de 65 años (9,5 millones de personas) los martes costarán sólo dos euros. Esta medida verá la luz verde en el próximo Consejo de Ministros, donde aprobará un programa para fomentar que los mayores acudan al cine y con el que se pretende apoyar a un sector muy importante de la industria cultural. También destaca medidas ya aprobadas que van en la misma línea, como un estatuto del artista para luchar contra la precariedad, el bono cultural para los jóvenes o los esfuerzos del Ejecutivo para convertir España en un «Hub» audiovisual. Este nuevo programa contará con una inversión de 10 millones de euros y se pondrá en marcha en colaboración con las principales asociaciones del sector de la exhibición.
DocsValència premia a los documentales «Toda una vida», «Regreso a Raqqa», «Karaoke Paradise» y «Hardcore» en su séptima edición
La séptima edición de DocsValència. Espai de No Ficció, concluye tras nueve días de proyecciones con lo mejor del cine documental. Los jurados dictaminan los trabajos ganadores de las diferentes secciones competitivas, del DocsLab – À Punt y de Docs en Moviment, destacando la gran calidad y diversidad de las producciones documentales presentadas. En la sección Mirades, la película valenciana ganadora es Toda una vida, dirigida por Marta Romero. Mientras tanto, en la sección Panorama, la película nacional galardonada es Regreso a Raqqa, dirigida por Albert Solé y Raúl Cuevas. La categoría Global Docs otorga el premio a la película Karaoke Paradise, dirigida por Einari Paakkanen, mientras que en la sección Fragments, la película ganadora es Hardcore, de Adán Aliaga. Además, el jurado de Global Docs decide otorgar una Mención Especial a la película Into the Ice, de Lars Henrik Ostenfeld.
Bollywood estrena su primera película en Bangladesh en casi una década
Pathaan, un thriller de espionaje protagonizado el rey de Bollywood, Shah Rukh Khan, se convierte en la primera película india en estrenarse en Bangladesh en casi una década. El lanzamiento generó una inmensa expectación en Bangladesh, con interminables colas a las puertas de los cines y las entradas agotadas en muchos de ellos. Las producciones de la industria cinematográfica con sede en la ciudad india de Bombay fueron prohibidas casi con la independencia de Bangladesh, en 1971, como medida para proteger el cine local. La última vez que el país presenció el estreno de una película de la inmensa industria cinematográfica de la India fue en 2015, cuando el Gobierno levantó temporalmente el veto a las películas procedentes del país vecino.
«Das Lehrerzimmer» gana como mejor película en Premios del Cine Alemán
La película Das Lehrerzimmer (La sala de maestros), de Ilker Çatak, se impone de manera sorprendente a Sin novedad en el frente al conseguir la Lola de Oro en la 73 edición de los Premios del Cine Alemán, en una ceremonia celebrada en Berlín. En total, la película obtiene cinco galardones, entre los que figuran los de mejor actriz para Leonie Benesch, mejor director, guion y montaje. Sin novedad en el frente, de Edward Berger se tiene que conformar con el Lola de Plata, aunque consigue un total de ocho Lolas, entre los que destacan los premios para los actores Felix Kammerer y Albrecht Schuch que reciben sendos Lola al mejor actor protagonista y secundario. El Lola de Bronce es para el thriller Holy Spider, dirigida por el director iraní Ali Abbasi. Además, el director Volker Schlöndorffes es galardonado con un Premio Lola honorífico.
«¡Tiburón a la vista!» premio a la mejor película del festival de cine FANT 2023
El largometraje ¡Tiburón a la vista!, de los realizadores franceses Ludovic Boukherma y Zoran Boukherma, obtiene el premio a la mejor película de la 29 edición del Festival de Cine Fantástico FANT de Bilbao, «por la perspicacia a la hora de jugar con el lenguaje cinematográfico en su reescritura de uno de los clásicos del cine de terror y por su humor delirante«. El jurado lo han formado Ernesto del Río, exdirector de ZINEBI y de la Bilbao Bizkaia Film Commission; Iratxe Fresneda, profesora y cineasta; y Marta Medina, crítica de cine, guionista y cortometrajista. En lo que a cortometrajes se refiere, el galardón al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial es para Tigre Místico, de Marc Martínez, «por su descaro a la hora de recoger las tradiciones del fantástico de forma ingeniosa y por saber sacar partido al absurdo de la vida cotidiana«. Además, Encajada, de Lle Godoy, obtiene el premio a Mejor Cortometraje Vasco, mientras que el concedido por el Cineclub FAS a la dirección más innovadora recae en Viejos, de Raúl Cerezo y Fernando González.
Javier Bardem recibirá un Premio Donostia en la 71ª edición del Festival de San Sebastián
Javier Bardem recibirá un Premio Donostia en la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. El actor será protagonista por partida doble: además de recibir el galardón honorífico más importante del Festival, que desde 1986 reconoce la trayectoria y aportación de grandes figuras del mundo del cine, será la imagen del cartel oficial de la próxima edición. La ceremonia de entrega del galardón tendrá lugar durante la gala de inauguración de la 71ª edición, el viernes 22 de septiembre en el Auditorio Kursaal, treinta años después de la primera visita de Bardem al Festival, con motivo de la proyección de Huevos de oro, de Bigas Luna en la Sección Oficial, en 1993. Este año el cartel ha sido elaborado por la agencia de publicidad Dimensión a partir de dos fotografías de actor realizadas por el fotógrafo Nico Bustos. La superposición de las imágenes, a través del recurso de la maculatura, homenajea la capacidad camaleónica de Javier Bardem, su transformación en los personajes que encarna.
Estrenos del 12 de mayo de 2023
Águila y Jaguar: Los guerreros legendarios (Águila y Jaguar: Los guerreros legendarios, 2022), de Mike R. Ortiz
En un futuro postapocalíptico en el que el agua casi ha desaparecido, dos jóvenes sobrevivientes viajan en el tiempo para encontrar el mítico poder del dios prehispánico del agua, y así poder crear el vital recurso. Sin embargo, cuando llegan al presente descubren que el poder está en manos de un empresario sin escrúpulos que sabe todo sobre los mitos prehispánicos y siempre había querido monopolizar el agua. La hermandad Aztaya, un grupo de héroes sucesores de los legendarios guerreros Aztecas y Mayas, comenzará la aventura para evitar que el agua sea controlada y ayudar a los viajeros a cambiar su triste futuro; uniéndose para luchar contra el poderoso enemigo y sus oscuros aliados. Para ganar, los héroes deberán despertar a los más grandes guerreros de la mitología Azteca y Maya: el Águila y el Jaguar.
Blanquita (Blanquita, 2022), de Fernando Guzzoni
Blanquita, una joven de 18 años que vive en una casa de acogida, es la testigo clave en un escándalo en el que están implicados niños, políticos y hombres ricos que participan en fiestas sexuales. Sin embargo, cuantas más preguntas se formulan, menos claro queda cuál es exactamente el papel de Blanquita en el escándalo.
Book Club: Ahora Italia (Book Club: The next chapter, 2023), de Bill Holderman
En esta secuela, el grupo de cuatro amigas viaja a Italia con su club de lectura para disfrutar del viaje de chicas que nunca tuvieron. Pero cuando las cosas no salen según lo planeado y algunos secretos salen a la luz, sus relajantes vacaciones se irán convirtiendo en una aventura única recorriendo todo el país. Está protagonizada por Jane Fonda, Diane Keaton, Mary Steenburgen y Don Johnson.
Chevalier (Chevalier, 2022), de Stephen Williams
Película inspirada en la increíble historia del compositor Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges. Bologne (Kelvin Harrison Jr.), hijo ilegítimo de una esclava africana y del dueño de una plantación francesa, alcanza un enorme éxito en la sociedad francesa como virtuoso violinista, compositor y campeón de esgrima, además de vivir una historia de amor desafortunada y una pelea con la propia reina María Antonieta (Lucy Boynton) y su corte.
De Humani Corporis Fabrica (De humani corporis fabrica, 2022), de Lucien Castaing-Taylor & Verena Paravel
El tándem Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor se adentra con la cámara por el cuerpo humano para mostrarnos nuestro interior como nunca antes lo habíamos visto en el mayor desafío cinematográfico de esta temporada, no apto para todos los estómagos. A la manera de Frederick Wiseman, los cineastas llevan a cabo un retrato de los engranajes de funcionamiento de un hospital, para poner en evidencia las problemáticas sociales y las urgencias económicas que sufre la sanidad pública. No obstante, a la hora de filmar las interioridades de la institución van un paso más allá y penetran también en los confines más desconocidos de nuestra anatomía. La pareja vuelve a combinar inquietud antropológica con experimentación cinematográfica, envuelven con un humor necesario las partes más extremas del film y no pierden en ningún momento la perspectiva humanista.
Dialogando con la vida (Le lycéen, 2022), de Christophe Honoré
A sus 17 años, Lucas ve cómo su adolescencia se hace añicos en un abrir y cerrar de ojos. Siente que su vida es una bestia salvaje que debe domar. Entre un hermano afincado en París y una madre con la que ahora vive solo, Lucas se verá obligado a luchar para reconquistar la esperanza y el amor.
El cazador de recompensas (Dead for a dollar, 2022), de Walter Hill
Texas, 1892. El soldado desertor Elijah Jones (Brandon Scott) parece haber secuestrado y retenido en México a Rachel Price (Rachel Brosnahan), una elegante mujer de buena familia. Su esposo contrata al legendario cazarrecompensas Max Borland (Christoph Waltz) para traerla de regreso a Texas. Al mismo tiempo, el peligroso pistolero Joe Cribbens (Willem Dafoe) sale de prisión buscando venganza contra quienes lo enviaron entre rejas, uno de los cuales fue Max.
El incidente alienígena del Pequeño Alan (Lille Allan – den menneskelige antenne, 2022), de Amalie Næsby Fick
Cuando los padres del Pequeño Alan se divorcian, debe cambiar de piso e irse a vivir a otra ciudad. Tiene muchas ganas de hacer nuevas amistades y eso le llevará a hacer de antena para su vecino, un señor que está fascinado por los ovnis. Britney es una alienígena que puede leer la mente. Tiene que hacer un aterrizaje forzoso y el Pequeño Alan y su vecino intentan ayudarla a volver a casa. Se hacen muy amigos, pero no son los únicos que quieren conocer mejor a Britney. Un coleccionista muy particular va detrás de ella porque quiere una respuesta a la gran pregunta de la historia: ¿hay vida en el espacio? ¿Se pueden disecar los alienígenas?.
El partido del siglo (Odinnadtsat molchalivykh muzhchin, 2022), de Alexey Pimanov
Noviembre de 1945. Mientras los acontecimientos políticos apuntan a la rivalidad entre los antiguos aliados, el Dinamo de Moscú, que acaba de sumar a sus filas a la estrella del Dinamo de Kiev, acepta un insólito desafío: viajar a Inglaterra para enfrentarse a los mejores equipos de la liga británica. Basada en hechos reales, la película narra aquellas jornadas en las que lo que parecía el primer enfrentamiento de la Guerra Fría se convirtió en una gesta deportiva que cambió para siempre la forma de ver el fútbol y la relación entre bloques antagónicos.
Jeepers Creepers: El renacer (Jeepers Creepers: Reborn, 2022), de Timo Vuorensola
Laine se ve obligada a acompañar a su novio Chase al Horror Hound, un festival que atrae a cientos de frikis, bichos raros y fanáticos del terror de todas partes. De camino hacia allí, Laine comienza a experimentar premoniciones inexplicables y visiones inquietantes asociadas con el pasado de la ciudad y en particular con la leyenda local de The Creeper, un demonio que despierta cada 23 años para alimentarse durante 23 días. En medio del frenesí del festival, Chase y Laine se convierten en los afortunados ganadores de un Escape Room dedicado a The Creeper, pero una vez las puertas se cierran, la experiencia se vuelve demasiado real… Laine está convencida de que algo sobrenatural ha sido convocado y que por primera vez en 23 años The Creeper está de regreso.
La hija eterna (The Eternal Daughter, 2022), de Joanna Hogg
Una mujer y su anciana madre deben enfrentarse a secretos enterrados hace mucho tiempo cuando regresan a su antigua casa familiar, una antigua gran mansión que se ha convertido en un hotel casi vacío lleno de misterio.
La quietud en la tormenta (Gelditasuna ekaitzean, 2022), de Alberto Gastesi
La película narra la vuelta de Lara (Loreto Mauleón) y su pareja a San Sebastián tras años de residencia en París. En la capital guipuzcoana sigue Daniel (Iñigo Gastesi), que vive con su novia y trabaja en una inmobiliaria con su madre. El reencuentro de Lara y Daniel se produce en un piso en venta y da lugar a imágenes que alternan el presente con el pasado para explorar la historia de amor de dos personas cuyas vidas, en otras circunstancias, podrían haber sido distintas.
Love again (Love Again, 2023), de Jim Strouse
¿Qué ocurriría si un mensaje de texto al azar te llevara al amor de tu vida? En esta comedia romántica, mientras intenta superar la pérdida de su prometido, Mira Ray envía una serie de mensajes románticos a su antiguo número de teléfono… sin tener en cuenta que el número había sido reasignado al nuevo teléfono de trabajo de Rob Burns. Rob, periodista, queda sorprendido por la honestidad de los mensajes de texto. Cuando le asignan la tarea de escribir un artículo sobre la megaestrella Celine Dion (interpretándose a sí misma en su primer papel cinematográfico), él le pide ayuda para averiguar cómo conocer a Mira en persona… y conquistar así su corazón.
Marlowe (Marlowe, 2022), de Neil Jordan
A finales de los años 30, en los bajos fondos de Los Ángeles, una rica y bella heredera (Diane Kruger) encarga al detective privado Philip Marlowe (Liam Neeson) que busque a su antiguo amante, que ha desaparecido. Pronto descubre que tras la desaparición de ese hombre hay una red corrupta que le pone en el punto de mira de algunos de los mandatarios más acomodados y peligrosos de la ciudad. También intervienen Alan Cumming y Jessica Lange.
Slasher (Slasher, 2023), de Alberto Armas Díaz
Julio es un niño que vive con sus padres en una casa apartada del pueblo. Su padre comete asesinatos ocultando su rostro tras una máscara mientras Carmen, su madre, regenta una pequeña tienda de alimentación. Diez años más tarde, un grupo de amigos van a pasar un fin de semana en una casa rural del pueblo, el cual se ha hecho famoso por las numerosas desapariciones que sucedieron tiempo atrás. El grupo visita la tienda regentada por Carmen y Julio el mismo día en el que él cumple 18 años, produciéndose un primer encuentro fugaz entre ellos. Carmen tiene una sorpresa preparada para su hijo, una máscara como la de su padre. Julio deberá elegir entre continuar la tradición familiar de ser asesino o abrazar el amor de Úrsula, una de las chicas del grupo que acaba de conocer
Patti y la furia de Poseidón (Pattie et la colère de Poséidon, 2022), de David Alaux, Eric Tosti & Jean-François Tosti
La vida transcurre en paz en Yolcos, una hermosa y próspera ciudad portuaria de la antigua Grecia, cuando la población se ve amenazada por la furia de Poseidón. Una joven y aventurera ratona y el gato que la adoptó ayudarán sin darse cuenta al viejo Jason y sus Argonautas a salvar la ciudad. Pero más que una simple ayuda, la misión también los llevará a enfrentarse a las criaturas más peligrosas de la mitología y a superar todos los peligros a los que se enfrentarán en esta aventura.
Muere el cineasta Kenneth Anger
El escritor y director de cine experimental Kennet Anger fallece a los 96 años de edad. Anger es reconocido por haber sido uno de los primeros cineastas abiertamente homosexuales de Estados Unidos y por mostrar en su cine de forma recurrente temas tabú. Entre los títulos más destacados de su trabajo se encuentra Fireworks (1947), un cortometraje experimental homoerótico protagonizado por él mismo que fue grabado en casa de sus padres. Tanto en dicho filme como en Inauguración de la Cúpula del Placer (1954), Anger indagó visualmente en el orgasmo masculino a través de metáforas, lo que le valió que sus proyectos en ocasiones fueran considerados obscenos. Otra de sus cintas notables fue Scorpio Rising, rodada en 1963, en la que plasmó a un grupo de motociclistas homosexuales nazis que se preparaban para salir de fiesta. En 1959, Anger publicó el libro Hollywood Babilonia, donde detallaba escándalos de estrellas de Hollywood. Poco tiempo después, el libro fue desacreditado y prohibido en Estados Unidos, pero en 1984 el autor sacó a la venta una segunda parte de este. Nacido en una familia presbiteriana de California, Anger rodó su primera película a la edad de 10 años y siempre aseguró que había aparecido como actor infantil en Sueño de una noche de verano (1935), de Max Reinhardt y William Dieterle. Curso sus estudios en el Berverly Hills High Scholls, época en la que conoció al futuro cineasta Curtis Harrington, en la proyección de películas mudas de la galería de arte de Clara Grossman. Ambos crearían la productora Creative Film Associated (CFA) y comenzarían a interesarse por Aleister Crowley.
La recaudación de los cines de la Unión Europea creció un 70% en 2022
La recaudación en taquilla de los cines de la Unión Europea y Reino Unido creció un 70 % en 2022 en comparación con 2021, de 3.000 millones de euros pasa a 5.100 millones de euros, un 28 % menos que los niveles previos a la pandemia, según el Observatorio Audiovisual Europeo (OAE). Top Gun: Maverick, Avatar: el sentido del agua y Minions: el origen de Gru encabezaron las listas de recaudación en 2022, vendiendo 34,4 millones, 30,6 y 30,2 millones de entradas a lo largo del año calendario, respectivamente. Las películas europeas tuvieron un buen comportamiento y la cuota de mercado de las películas europeas aumentó año tras año del 26,8 % al 28,4 % en 2022.
Ildefonso «Tito» Rodríguez, nuevo director del Festival de Cine de Sevilla
El Instituto de la Cultura y las Artes (ICAS) del Ayuntamiento de Sevilla designa a Ildefonso «Tito» Rodríguez nuevo director del Festival de Cine de Sevilla tras finalizar la etapa de José Luis Cienfuegos en este puesto. El Consistorio destaca que Rodríguez ya trabajó en el festival sevillano entre los años 2012 y 2016. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pontificia de Salamanca, «Tito» Rodríguez inició su carrera como redactor y locutor en Cadena SER Gijón, Punto Radio Gijón y en la productora de El Comercio TV (Canal 10 Televisión), donde realizaba contenidos para la Radiotelevisión del Principado de Asturias (RTPA). Desde enero de 2019 y hasta mayo de 2023, ha desempeñado la función de director de Políticas de Marketing en el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA). Ha sido miembro del Consejo de Administración del Festival de Cine de San Sebastián, así como de los patronatos de la Fundación Sitges – Festival de Cinéma Fantastic de Catalunya y de la Oficina MEDIA, así como representante nacional en la European Film Promotion (EFP). Inmediatamente antes de incorporarse al ICAA, fue jefe de Programación e Industria en el Festival de Cine de Gijón (2017 a 2019).
«Las ocho montañas», mejor película en los David di Donatello
Las ocho montañas, de Felix Van Groeningen y Charlotte Vandermeersh se convierte en la gran ganadora en la 68ª ceremonia de los Premios David di Donatello, que tiene lugar en los estudios Lumina de Cinecittà. Basada en el bestseller de Paolo Cognetti, la película también gana el David al Mejor Guión Adaptado, Fotografía y Sonido. Marco Bellocchio se lleva el David al Mejor Director por Exterior Noche, la miniserie que se estrenó en cines en dos partes y que también obtiene el David al Mejor Actor para Fabrizio Gifuni, además de llevarse premios por mejor maquillaje y montaje. La otra película estrella de la noche es la campeona de taquilla de esta temporada, La inspiración. El gran Pirandello, de Roberto Andò, que se lleva los reconocimientos al Mejor Guion Original, Mejor Productor, Mejor Diseño de Escenografía y Mejores Vestuario. Por su parte, el premio al Mejor Director Nuevo es para Giulia Louise Steigerwalt por Settembre, que también se lleva un premio a la Mejor Actriz para Barbara Ronchi.
La Academia del Cine Europeo incorpora 462 nuevos miembros
La Academia del Cine Europeo anuncia en el Día de Europa, la adhesión de 462 nuevos miembros, que tendrán derecho a voto en los premios anuales del cine europeo. De ese casi medio millar de incorporaciones, un total de 24 corresponden a profesionales de nacionalidad española. De los 462 nuevos académicos, la mitad son mujeres. Alemania lidera las adhesiones con 68 profesionales, seguida de Francia que añade 38 miembros; Suiza, con 37; Polonia, con 36 e Italia, con 35. Los profesionales españoles que se suman ahora a la Academia del Cine Europeo son: Tomás Aceituno, director; Sergio Adrià, productor; Erdal Murat Aktaş, director; Horacio Alcalá, director; Óscar Alonso, agente de ventas; Alejandro Ávila Villares, periodista; Ricard Balada, actor; Francisco Cuadrado, músico; Alberto del Campo, editor; Santiago García de Leániz Caprile, productor; Claudio Klynhout Barrera, periodista; Felipe Lage Coro, productor; Sylvie Leray, distribuidora/exhibidora; Carlos Loureda, periodista; Toni M. Mir, músico; Javier Méndez Zori, productor; Pol Monen, actor; Almudena Parejo Amor, actriz; Lilianne Rodríguez Nieto, productora; Carmen Serrano Murillo, institucional; Sandra Tapia Diaz, productora; Alberto Torres, músico; Artur Tort i Pujol, director de fotografía, y María Zamora, productora.
Biden pide un “acuerdo justo” para los guionistas de Hollywood
El presidente de Estados Unidos, Joe Biden, pide a los principales estudios de Hollywood que lleguen a un “acuerdo justo” con los guionistas que se encuentran en huelga desde el pasado martes. “Espero sinceramente que la huelga de escritores en Hollywood se resuelva y que los guionistas reciban el trato justo que merecen lo antes posible”, expresa el mandatario estadounidense en un evento con motivo del mes de la Herencia Asiática, Nativa de Hawai y de las Islas del Pacífico. Biden, que califica a la industria cinematográfica del país como “icónica” y “significativa”, agrega que el país necesita “a los guionistas, a todos los trabajadores y a todos los involucrados para contar las historias de nuestra nación y las historias de todos nosotros”.
837 proyectos optarán a dos programas de desarrollo de la Academia de Cine
Un total de 837 proyectos optarán a las nuevas ediciones de los programas formativos de la Academia de Cine Residencias y Rueda. El primero, realizado con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, ha recibido 732 solicitudes para su quinta edición, mientras que a la segunda convocatoria de Rueda, que cuenta con financiación del ICAA a través de los fondos Next Generation EU, se han presentado 105 propuestas. Finalizado el plazo de presentación de solicitudes, los datos de Residencias arrojan las siguientes cifras: se registraron 832 solicitantes, de los que 732 presentaron la documentación requerida. De estas propuestas, 429 han sido presentadas por hombres (58,6%); 282 por mujeres (38,5%) y 21 por personas no binarias. Además, 596 de los proyectos (un 81,4%) están vinculados artísticamente con la ciudad de Madrid, y 43 (5,87%) corresponden a académicos. Por la naturaleza de las dos entidades que impulsan el programa, las bases recogen prioridad a los proyectos relacionados con la ciudad de Madrid y ventajas de acceso al programa para los académicos.
Fallece el cineasta tibetano Pema Tseden
El cineasta Pema Tseden, director de cine de la Nueva Ola del Tíbet, fallece a los 53 años a causa de un infarto. Tseden nació en una familia de pastores en el condado de Guide, Qinghai, en diciembre de 1969, durante la Revolución Cultural. Se graduó de la Universidad de Nacionalidades del Noroeste, donde se especializó en Lengua y Literatura Tibetana. Realizó estudios avanzados en la escuela de cine más prestigiosa de China, la Academia de Cine de Beijing, donde se convirtió en el primer estudiante tibetano de la Academia. Su primera película fue The Silent Holy Stones, que ganó el Mejor debut como director en la 25ª edición de los Premios Golden Rooster. En 2009, Soul Searching ganó el Premio Especial del Jurado en el 12º Festival Internacional de Cine de Shanghái. Tharlo, una adaptación cinematográfica basada en la novela homónima escrita por él mismo, ganó el premio al Mejor Guión Adaptado en el 52º Festival y Premios de Cine Golden Horse, y fue candidata al León de Oro en el 72º Festival Internacional de Cine de Venecia.
«Cerrar los ojos», de Victor Erice se estrenará en España el 29 de septiembre
Cerrar los ojos, de Victor Erice se estrenará en España el 29 de septiembre de la mano de Avalon, cincuenta años después de su primer largometraje, El espíritu de la colmena. La película, con la que regresará al Festival de Cine de Cannes, cuenta con un guion del propio Erice y Michel Gaztambide y narra la historia de una desaparición, que gira alrededor de los temas de la identidad y la memoria. Está protagonizada por Manolo Solo, junto a Jose Coronado y Ana Torrent. El reparto se completa con una buena selección de grandes nombres como María León, Petra Martínez, Soledad Villamil, Mario Pardo, Elena Miquel, y José María Pou, entre otros.
Ganadores de los Premios MTV Cine
Scream VI es elegida como la mejor película de los MTV Movie & TV Awards 2023, que cambian en el último minuto la emisión en directo por una pregrabada debido a la huelga de guionistas. La película también obtiene el premio a la «mejor pelea» para Courteney Cox como Gale Weathers frente a Ghostface. El premio a la mejor interpretación es para Tom Cruise, por Top Gun: Maverick, quien lo acepta desde la cabina de un piloto de combate, de la misma manera que apareció en el Concierto de Coronación del Rey Carlos III en el Castillo de Windsor. Por otro lado, Elizabeth Olsen es recompensada con el premio a la mejor villana por su trabajo en Doctor Strange en el multiverso de la locura y Adam Sandler como mejor intérprete de comedia por Criminales a la vista.
«Una zona ajardinada demasiado tranquila para mí», de Alejandro Vázquez San Miguel, y «How to Save a Dead Friend», de Marusya Syroechkovkaya, ganan Documenta Madrid
Una zona ajardinada demasiado tranquila para mí, de Alejandro Vázquez San Miguel, consigue el Premio del Jurado a Mejor Película Nacional de la 20ª edición de Documenta Madrid. En la sección competitiva internacional, How to Save a Dead Friend, de la cineasta rusa Marusya Syroechkovkaya, se alza con el Premio del Jurado a Mejor Película Internacional. Bloom, de Helena Girón y Samuel M. Delgado, y Knit´s Island, de los cineastas franceses Quentin L’helgoualc’h, Guilhem Causse y Ekiem Barbier, son galardonadas con los Premios Fugas Nacional e Internacional, respectivamente, premios que reconocen la innovación y el riesgo creativo. El Premio del Público a Mejor Película Internacional es para Chienne de rouge, de Yamina Zoutat y el Premio del Público a Mejor Película Nacional es para Karpeta urdinaki, de Ander Iriarte. El jurado de la Competición Nacional estuvo formado por Ane Rodríguez Armendáriz, comisaria y programadora en el ámbito de las artes visuales y gestora cultural; Eugenia Mumenthaler, productora cinematográfica; y Miguel Ribeiro, programador y productor cinematográfico portugués.
«La entrega», del cineasta gallego Pedro Díaz, gana el Premio Fuente de Oro al Mejor Corto de Berja
La entrega, del cineasta gallego Pedro Díaz, gana el Premio Fuente de Oro al Mejor Cortometraje del Festival de Cine Nacional de Berja. Los veteranos Ramón Barea y Luisa Gavasa obtienen los premios de interpretación, mientras el navarro Javier Celay se hace con los galardones de Mejor Dirección y Mejor Guion por Yegua. Los veranos de tu invierno, de la cineasta almeriense Nei Loya, logra los premio Fuente de Oro al Mejor Cortometraje de Andalucía y el de Mejor Banda Sonora para el también almeriense David Miralles. Ava, de Mabel Lozano, premio al Mejor Documental, mientras Amanece la noche más larga, de Lorena Ares Lago y Carlos Fernández de Vigo, consigue el premio al mejor corto de animación. Durante la Gala de Clausura, celebrada en el Teatro Municipal de Berja “Miguel Salmerón”, se hace entrega del Premio Fuente de Oro de Honor al actor madrileño Roberto Álamo.
Comienza Festival de Cine Fantástico de Bilbao-FANT
El Festival de Cine Fantástico de Bilbao-FANT arranca con la comedia El fantástico caso del Golem, inspirada en el cineasta José Luis Cuerda, y dirigida por Nando Martínez y Juan González, conocidos como «Burnin Percebes«. La película cuenta con actores como Luis Tosar, Anna Castillo, Roberto Álamo y Brays Efe. Tras la gala inaugural, dirigida por Alex Gerediaga, se pueden ver los 11 cortometrajes dirigidos por realizadores vascos y que compiten en la Sección Oficial de FANT. También se entrega el premio FANT de Honor a Zorion Eguileor, actor, músico y locutor vasco, y a Paco Plaza, por su larga trayectoria. Esta edición del FANT, que se prolongará hasta el 13 de mayo, incluye en su Sección Oficial a concurso 17 títulos y concederá el premio Fantrobia dedicado a su figura emergente dentro del género a Carlota Pereda, por Cerdita.
Cannes añade la nueva película de Pablo Berger y homenajeará a Saura y Godard
El Festival de Cine de Cannes añade la película de animación Robot Dreams, de Pablo Berger a una sección oficial fuera de concurso en la que se realiza un pase dedicado a los públicos más jóvenes. Carlos Saura y Jean-Luc Godard, que fallecieron en el último año, también recibirán sendos homenajes. A Saura el Certamen le dedicará una proyección de Carmen dentro del programa Cine de la Playa, en una pantalla gigante abierta al público que cada noche proyecta títulos en un entorno único. Una restauración en 4K que estará presentada por su hijo Antonio Saura. De Godard llegará su último e inédito trabajo, el corto Drôles de Guerres. Lo hará acompañado de un documental sobre su figura y de la restauración de una de sus obras maestras, El desprecio.
La ruandesa «Father’s day», de Kivu Ruhorahoza gana el FCAT 2023
La película ruandesa Father’s day, una producción cien por cien africana, de Kivu Ruhorahoza gana el Premio a Mejor Largometraje de Ficción del FCAT 2023, así como los correspondientes a la mejor actriz (Mediatrice Kayitesi) y mejor actor (Cedric Ishimwe). Au Cimetière de la pellicule (El cementerio del cine), de Thierno Souleymane Diallo consigue Premio ACERCA de la Cooperación Española y Sous le figues (Entre las higueras), de Erige Sehiri, el premio del Público. El jurado internacional estuvo formado por la directora Philippa Ndisi-Hermann, la experta en cine africano Léa Baron y la actriz afrodescendiente Beatriz Mbula. El Premio Casa África de Cine a Mejor Largometraje Documental recae en Coconut Head Generation, de Alain Kassanda.
Damien Chazelle presidirá el jurado del Festival de Venecia 2023
El cineasta estadounidense Damien Chazelle es elegido como presidente del Jurado Internacional del 80 Festival de Cine de Venecia, que tendrá lugar entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre. «Durante diez días, todos los años, esta ciudad de arte, de Tintoretto, Tiziano y Veronese, se transforma en una ciudad de cine, y me siento halagado y honrado de ser invitado a liderar el jurado de este año. No veo la hora de descubrir esta nueva selección de grandes películas«, declara el cineasta al aceptar la presidencia del jurado en una nota. Chazelle ha inaugurado el Festival de Cine de Venecia en dos ocasiones con una de sus películas, en 2016 con La La Land y en 2018 con First Man. Por otra parte, también se anuncia que la directora francesa Alice Diop será la presidenta del jurado que otorgará el Premio Opera Prima de Venecia «Luigi De Laurentiis» y el director italiano Jonas Carpignano presidirá el jurado de la sección «Horizontes».
Estrenos del 5 de mayo de 2023
Asedio (Asedio, 2022), de Miguel Ángel Vivas
¿Qué es ser español? Dani (Natalia de Molina) lo tiene muy claro. En su caso es servir a su país como antidisturbios, honrar su bandera. Hacer cumplir la Ley. Siempre pensó que ser policía era una forma de proteger a la gente, de hacer justicia. Pero durante un desahucio en un barrio conflictivo de Madrid, Dani se encontrará con un dinero escondido, una trama de corrupción policial y un crimen que harán que tenga que huir por su vida en un territorio hostil, en el que no conoce el idioma, no es bien recibida y su autoridad no vale nada. Sólo podrá contar con la ayuda de Nasha, una joven nigeriana a la que acaba de desahuciar, y su hijo Little. Y será entonces cuando se dé cuenta de que si el sistema para el que trabaja no es la solución, quizás siempre fue parte del problema.
El trío en mi bemol (O trio em mi bemol, 2022), de Rita Azevedo Gomes
Paul y Adélia, antiguos amantes, se encuentran regularmente para filosofar sobre su pasado como pareja, charlar sobre las nuevas aventuras amorosas de ella o discutir sobre música: Adélia adora el rock y Paul se desvive por la música clásica. A lo largo del año se verán siete veces. Encuentros, desencuentros y una melodía que va uniéndoles cada vez más… Jorge, un lunático director de cine, rueda en una luminosa casa costera una adaptación de El trío en mi bemol, la única obra de teatro que escribió Éric Rohmer. Una película que esconde otra.
La gran juventud (Les Amandiers, 2022), de Valeria Bruni Tedeschi
A sus 17 años, Lucas ve cómo su adolescencia se hace añicos en un abrir y cerrar de ojos. Siente que su vida es una bestia salvaje que debe domar. Entre un hermano afincado en París y una madre con la que ahora vive solo, Lucas se verá obligado a luchar para reconquistar la esperanza y el amor.
La mala familia (La mala familia, 2022), de Nacho A.Villar & Luis Rojo
Un grupo de amigos que lleva un tiempo sin poder cantar aprovechan la salida de prisión de Andresito para reencontrarse y disfrutar de un caluroso día de verano en las afueras de Madrid. Con la caída del sol, tendrán que enfrentarse a un problema del pasado que amenaza con llevarlos a todos a la cárcel.
Las buenas compañías (Las buenas compañías, 2023), de Silvia Munt
Verano de 1976. Bea (Alicia Falcó) tiene 16 años y se suma a los aires de cambio que recorren el país; colabora con un grupo de mujeres para visibilizar la causa feminista y lograr la aprobación del derecho al aborto. La rebeldía que siente en la sangre se mezclará con un sentimiento inesperado que trastocará su mundo interior. A lo largo de estos meses, Bea entablará una amistad muy especial con Miren (Elena Tarrats), una chica algo mayor que ella y de buena familia. Su compromiso político y su relación con Miren convertirán ese verano en una etapa que marcará un antes y un después en su vida.
Madre Teresa: No hay amor más grande (Mother Teresa: No greater love, 2022), de David Naglieri
Esta película documental, rodada en cinco continentes, muestra los apostolados de las Misioneras de la Caridad, así como los contenidos de cartas y documentos apenas conocidos sobre la trayectoria espiritual y humana de Madre Teresa, una santa universal que entregó su vida a los más pobres de entre los pobres. El largometraje revela cómo su singular manera de servir a Cristo y a los abandonados sigue viva hoy gracias a sus hijas, las Misioneras de la Caridad.
Mi crimen (Mon crime, 2023), de François Ozon
En el París de los años 30, Madeleine (Nadia Tereszkiewicz), una actriz guapa, joven, pobre y sin talento, es acusada de asesinar a un famoso productor. Con la ayuda de su mejor amiga Pauline (Rebecca Marder), una joven abogada sin trabajo, resulta absuelta en legítima defensa. Una nueva vida de fama y éxito la espera…pero la verdad está a punto de descubrirse.
Nuestros hijos (Aos nossos filhos, 2019), de Maria de Medeiros
Vera es una madre abnegada, divorciada después de tres matrimonios y que vive en una familia numerosa que incluye a sus hijos e hijastros. Intrépida y experimentada, ha empuñado las armas para luchar contra la dictadura y ha vivido en varias partes del mundo. Tania, la hija, es más “conservadora” y está casada desde hace 15 años con otra mujer que está embarazada de su primer hijo. Juntas, descubren la belleza de formar parte de una familia contemporánea.
The lost king (The lost king, 2022), de Stephen Frears
Comedia dramática basada en la historia real del descubrimiento de la tumba del rey Ricardo III (Harry Lloyd) bajo un anodino aparcamiento municipal de la ciudad de Leicester. Se centra en Philippa Langley (Sally Hawkins), entusiasta de Ricardo e historiadora aficionada, cuya pasión y empuje impulsaron el proyecto, a pesar de las objeciones y burlas de historiadores y académicos.
Unzué. El último equipo de Juancar (Unzué. L’últim equip del Juancar, 2023), de Xavier Torres, Santi Padró & Jesús Muñoz
Retrato del día a día de Juan Carlos Unzué durante dos años y medio, desde que en junio de 2020 el exportero y exentrenador del Barça hizo público su diagnóstico. Unzué se propuso dos cosas: por un lado, visibilizar la enfermedad, la ELA, y por otra montar un gran evento para recaudar la mayor cantidad de dinero para dedicarlos a la investigación. En el documental se hace un exhaustivo seguimiento de todas las reuniones y conversaciones con dirigentes del FC Barcelona y del Manchester City para organizar un partido de fútbol, que se jugó en el Camp Nou el pasado 24 de agosto, con una asistencia de más de 91.000 espectadores y que consiguió una recaudación récord de 4’3M de euros, destinados a la investigación de la ELA. En paralelo, Juan Carlos abre literalmente las puertas de su casa, enseñando la evolución de su degeneración física. Un proyecto que surgió en el departamento de deportes de Televisión de Catalunya para dar voz a Juan Carlos y a los afectados por la enfermedad y sus familias
Carrie Fisher recibe una estrella póstuma en Hollywood
El legado de la actriz estadounidense Carrie Fisher (1956-2016), famosa por encarnar a la Princesa Leia en la saga Star Wars, es reconocido con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood como homenaje póstumo. En honor a la intérprete, la ceremonia se ha llevado a cabo en el Día de Star Wars, la fecha elegida para celebrar anualmente a los personajes del universo ficticio creado por el cineasta George Lucas. La hija de Fisher, Billie Lourd, está acompañada en el acto por el actor Mark Hamill, los droides de la saga, R2-D2 y C-3PO. La hija de Fisher no ha invitado a la ceremonia a los hermanos de la actriz, Todd, Joely y Tricia Leigh Fisher, al considerar que estos habían sacado partido de su muerte en entrevistas o vendiendo libros con la intérprete como protagonista.
El jurado del Festival de Cannes al completo
El Festival de Cine de Cannes conforma su jurado oficial, que estará presidido por el cineasta Ruben Ostlund, con una nueva generación de artistas que dirigen, actúan, cantan y escriben. Junto al presidente, que recibió dos veces la Palma de Oro, el jurado incluye a la directora marroquí Maryam Touzani, el actor francés Denis Ménochet, el guionista y director británico-zambiano Rungano Nyoni, la actriz y directora estadounidense Brie Larson, el actor estadounidense Paul Dano, el autor afgano Atiq Rahimi, el director y guionista argentino Damián Szifrón y la directora francesa Julia Ducournau ganadora de la Palma de Oro en 2021. El jurado tendrá la tarea de otorgar la Palma de Oro a una de las 21 películas presentadas a concurso. Los premios se darán a conocer el 27 de mayo en la ceremonia de clausura que será retransmitida en directo por France Télévisions en Francia y por Brut internacionalmente.
Los estudios contradicen la versión de los guionistas de Hollywood en huelga
La Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) emite un documento que contradice algunas de las declaraciones del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA), que este jueves cumple tres días en huelga. La organización que representa a los grandes estudios de Hollywood rechaza la afirmación del sindicato de que la AMPTP busca convertir el trabajo de los guionistas en una «economía gig», un término que hace referencia al sector laboral en el que las personas realizan trabajos temporales o «freelance». Los datos de la AMPTP señalan que el número medio de semanas de empleo para un guionista en una serie de «streaming» ronda entre 20 y 24, que resulta una paga mínima de 91.000 dólares, más futuros residuales de más de 28.000 dólares por un guion de media hora y más de 41.000 dólares por un guion de una hora. Pero los escritores refutan que es posible que no encuentren trabajo el resto del año y que ese dinero también paga a sus agentes y abogados. La AMPTP también explica que las prestaciones que reciben los guionistas en ocasiones son mayores a las de un trabajador de tiempo completo, como asistencia médica, contribuciones a los planes de pensiones y permisos de paternidad.
Prohíben salir del país al director iraní Mohammad Rasoulof para ser parte del jurado de Cannes
El director iraní Mohammad Rasoulof, liberado recientemente de prisión en Teherán por criticar al gobierno en redes sociales, tiene prohibido salir del país para oficiar como miembro del jurado en el Festival de Cine de Cannes, dentro de la sección «Una cierta mirada». Rasoulof había sido encarcelado el 8 de julio pasado luego de publicar un llamamiento instando a las fuerzas de seguridad iraníes a dejar de usar armas durante las protestas de mayo de 2023, provocadas por el derrumbe de un edificio en la ciudad suroccidental de Abadan. Fue puesto en libertad en febrero por motivos de salud. Para Rasoulof, ganador del Oso de Oro a la Mejor Película por La vida de los demás, esta situación no es nueva. Las autoridades iraníes tampoco le permitieron asistir a la Berlinale en 2020 cuando su hija Baran Rasoulof, protagonista de La vida de los demás, recogió su Oso de Oro.
Arranca la 20 edición de Documenta Madrid
Comienza la 20ª edición de Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid. El acto de inauguración cuenta con la presencia de Narimane Mari, quien presenta el mediometraje inaugural Holy Days, así como con el comité de Programación, formado por Javier H. Estrada, Karina Solórzano, Iván Granovsky, Ruth Somalo y Luis E. Parés, director artístico de Cineteca Madrid. Tras la proyección, se presenta la actuación musical Attraction Holy Days, a cargo de Cosmic Neman (sintetizador y percusiones), Lori Schenberg (sintetizador Buchla) y Quentin Rollet (saxofones y sintetizador). La extraordinaria importancia que Narimane Mari otorga al papel de la música y lo sonoro en sus películas se pone de manifiesto en este concierto creado e interpretado por los colaboradores habituales de la cineasta. Un total de 25 películas han sido elegidas para las secciones Nacional e Internacional a concurso del festival, y cuatro proyectos en Corte Final. El jurado de esta edición está formado por Ali Essafi, Pablo Martínez Fernández, Mara Polgovsky, Ane Rodríguez Armendariz, Eugenia Mumenthaler, Miguel Rebeiro, Jose Luis Cienfuegos, Silvia Cruz y Tania Balló Colell.
Tres largometrajes, cinco cortos y un episodio de serie de animación con participación española presentes en la programación del Festival de Annecy
El Festival de Cine de Animación de Annecy es una de las citas mundiales más importantes de la industria del cine de animación. Su edición 2023 se celebrará del del 11 al 17 de junio en la localidad francesa, con un amplio despliegue de propuestas de (co)producción española en las principales secciones competitivas, desde la Sección Oficial (largos y cortos), pasando por Contrechamp, así como en los programas dedicados a trabajos por encargo y trabajos de escuela. Los títulos con participación española incluidos en los distintos apartados de la programación de Annecy ascienden este año a 9, 3 de ellos son largos, 5 cortometrajes, además de un episodio de serie de animación. En la sección de competición oficial para películas de larga duración se presentará The Inseparables, de Jérémie Degruson. En Contrechamp Feature Films, sección que se propone dar visibilidad a los largometrajes más singulares y a los que crean más desafíos a la audiencia, se proyectarán Heavies tendres Tender Metalheads, de Carlos Perez-Reche y Joan Francesc; y Robot Dreams, dirigido por Pablo Berger.
Seminci elige “Showing Up”, un homenaje a la trayectoria y crecimiento del festival, como imagen de su 68 edición
El cartel oficial de la próxima 68 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), que se celebrará del 20 al 28 de octubre, es obra del diseñador catalán Toni Pontí y lleva por título Showing Up. El jurado ha seleccionado por unanimidad la imagen de Pontí entre un total de 312 propuestas recibidas y vistas de forma anónima hasta emitir su decisión. El director de arte leridano, especializado en diseño gráfico, fotografía y diseño de vestuario para cine y publicidad, firmó el cartel de la sección Punto de Encuentro en el 60 aniversario del certamen, así como la imagen oficial del festival en las ediciones de 2014, 2016, 2017 y 2019. En esta décimo quinta convocatoria del concurso de carteles, se han seleccionado, además, los carteles de la sección Punto de Encuentro y Tiempo de Historia. La propuesta ganadora de la sección Punto de Encuentro lleva por título Coincidir y es obra del diseñador burgalés Diego Gil. Historias del pasado es el título del cartel ganador de la sección Tiempo de Historia, obra de la joven diseñadora Ibone Etxebarria. Con una foto familiar antigua con los rostros emborronados como principal recurso, la diseñadora propone “representar a todas las personas cuyas vivencias han quedado en el olvido y la importancia de que estas narrativas encuentren su espacio”.
Michael Douglas recibirá la Palma de Oro de Honor del Festival de Cannes
El actor Miguel Douglas recibirá la Palma de Oro de Honor del 76 Festival de Cine de Cannes, «en reconocimiento a su brillante carrera así como a su compromiso con el cine«. El actor y productor estadounidense recibirá el homenaje durante la ceremonia de apertura que tendrá lugar el martes 16 de mayo. «Siempre es un soplo de aire fresco estar en Cannes, que durante mucho tiempo ha proporcionado una plataforma maravillosa para creadores audaces, audacias artísticas y excelencia en la narración«, declara Douglas en un comunicado del festival. «Desde mi primera vez aquí en 1979 para El síndrome de China hasta mi más reciente estreno de Behind the Candelabra en 2013, el Festival siempre me ha recordado que la magia del cine no está solo en lo que vemos en pantalla, sino en su capacidad para impactar a la gente a nuestro alrededor. el mundo. Después de más de 50 años en el negocio, es un honor regresar a la Croisette para abrir el Festival y abrazar nuestro lenguaje cinematográfico global que compartimos«.
Guionistas de Hollywood inician la huelga
Tras la declaración de huelga del 1 de mayo de 2023 por parte del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA), guionistas de televisión y cine de Hollywood, indignados por los sueldos bajos en la era del streaming, salen a una huelga por primera vez en 15 años, lo que significa que los programas nocturnos y de variedades serán los primeros en quedarse sin nuevo material. Los 11.500 miembros del WGA paralizan su trabajo en busca de un mayor pago mínimo, salas de escritura con más integrantes, contratos exclusivos más cortos y revisar el pago de «regalías«, condiciones que según el WGA han ido disminuyendo en medio de la explosión de contenido impulsada por el «streaming«. En 1988, una huelga del WGA duró 153 días, y la última, que comenzó en 2007 y terminó en 2008, se prolongó a lo largo de 100 días.
John C. Reilly presidirá el jurado de «Una cierta mirada» de Cannes
El actor estadounidense John C. Reilly presidirá el jurado de la sección Una cierta mirada, del Festival de Cine de Cannes, junto con la directora y guionista francesa Alice Winocour, la actriz alemana Paula Beer, la directora franco-camboyana y el productor Davy Chou y la actriz belga Émilie Dequenne. Reilly estará a cargo de la entrega de premios de esta sección que muestra películas de autor y descubrimiento de jóvenes autores. Este año se han seleccionado 20 películas, incluidas 8 óperas primas.
La “primera actriz de Sudán”, Asia Abdelmajid, muere tras ser alcanzada por un proyectil en su casa de Jartum
La considerada «primera actriz de Sudán», Asia Abdelmajid, de 80 años, muere tras resultar herida por metralla de un proyectil que impactó en su casa en Jartum Norte por los choques entre el Ejército sudanés y el grupo paramilitar Fuerzas de Apoyo Rápido (FAR) que comenzaron el pasado 15 de abril. Asia Abdelmajid, nacida en 1943, fue pionera del teatro sudanés y la prensa la ha considerado siempre la «primera actriz de Sudán» dado que fue la primera, según los registros, que se subió a la tarima de un teatro. Su muerte es la primera de una figura popular en el marco del conflicto en Sudán, donde al menos 550 personas han fallecido, según el último cálculo del Ministerio de Salud sudanés.
El Sindicato de Guionistas de Hollywood convoca una huelga indefinida
El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) no alcanzan un acuerdo tras varios días de negociaciones, por lo que los guionistas de Hollywood comenzarán a partir de este martes una huelga que podría paralizar la industria. La WGA reclama aproximadamente 600 millones de dólares en aumentos salariales y otros beneficios, como los «residuals«, las compensaciones que recibe un integrante del equipo cada vez que su producto vuelve a emitirse en televisión y que, según el sindicato, se han visto mermadas por las plataformas de «streaming«. La última huelga por la que atravesó el sindicato se produjo en 2007 y tuvo una duración de más de un mes, lo que supuso una pérdida de 2.100 millones de dólares para la industria audiovisual de Estados Unidos y el despido de 37.000 profesionales.
«Al amparo del cielo» gana el 19 Festival de Tui, Play-Doc
La película Al amparo del cielo, del chileno Diego Acosta, se hace con el galardón a la mejor película de la competición internacional en la 19ª edición del Festival de Cine de Tui, Play-Doc. El jurado internacional compuesto por la cineasta portuguesa Rita Azevedo Gomes, el realizador y archivista indio Shivendra Singh Dungarpur y Hayet Benkara, curadora y experta de industria y mercados de coproducción internacionales, justifica su decisión por ser un film «construido en el espacio oscuro que subsiste entre la vida y la representación, por imágenes de un negro profundo de donde irrumpe la luz de un fuego primordial con la que el hombre atraviesa las estaciones de la vida. La supervivencia del hombre, del Arte y del propio cine, al amparo del cielo«. Asimismo, decide otorgar una mención especial a Mourir à Ibiza (un film en trois étés), de los realizadores franceses Anton Balekdjian, Léo Couture y Mattéo Eustachon por el retrato «a la vez tierno y triste, como las melodías que lo recorren, como los finales de verano de un grupo de jóvenes, amigos a la deriva, tanto en la vida como en los afectos como en la fabricación de esta primera película, que sin embargo, se atreve a arriesgar con propuestas cinematográficas singulares. ‘Mourir à Ibiza’ es una película hecha mano a mano, con un futuro que promete«.
Los guionistas de Hollywood más cerca de la huelga
A unas horas de que se determine si el Sindicato de Guionistas irá a la huelga paralizando así las producciones de Hollywood, la posibilidad de un acuerdo entre el Sindicato y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) parece difícil. Fuentes cercanas a la negociación explican que pese haberse logrado algunos progresos durante las reuniones de la semana pasada, el panorama de conciliación entre ambas partes se mantiene «muy distanciado«. Tras las últimas conversaciones, el sindicato envió un correo electrónico a sus 20.000 miembros este domingo para que estuvieran preparados ante el posible estallido de la huelga. Se prevé que este lunes se mantengan las negociaciones durante todo el día.
«Super Mario Bros.» supera los 1.000 millones en taquilla
La película Super Mario Bros. La película consigue superar los 1.000 millones en taquilla. La película llegó a cines hace ya casi un mes, y empezó a acumular récords. Rápidamente se convirtió en la adaptación de un videojuego más taquillera de la historia. Este fin de semana ha conseguido superar los 1.02 mil millones recaudados en todo el mundo, 490 de ellos en Estados Unidos y 532 en diversos mercados extranjeros. En el campo de los largos animados, Super Mario Bros. La película tiene ahora a cuatro películas por delante para ser la más taquillera de la historia: Los increíbles 2 (1.24 mil millones), Frozen (1.29 mil), Frozen 2 (1.66 mil millones) y El rey león (1.66 mil millones).
BAFICI anuncia sus premios
La película finlandesa The New Greatness Case, de Anna Shishova obtiene el Gran Premio del Jurado de la 24 edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. El premio al mejor largometraje es para la india And, Towards Happy Alleys, de Sreemoyee Singh; y el de mejor dirección recae en el argentino Agustín Carbonere, por El santo, que también recibe el Premio estímulo al cine argentino. El Premio a la Mejor actuación es para el reparto de Blondi, de Dolores Fonzi. En la sección de Competencia Argentina el Gran premio del Jurado es para Terminal Young, de Lucía Seles y el de Mejor largometraje para Clorindo Testa, de Mariano Llinás.
El cineasta Roman Polanski posa en una foto con Samantha Geimer
El director de cine, Roman Polanski, aparece en una fotografía junto a Samantha Geimer, quien le acuso de haberla drogado y abusado sexualmente cuando tenía 13 años. Una sonriente Geimer, que ahora tiene más de 60 años, rodea con su brazo izquierdo al director, en la que se cree es su primera reunión desde que él la violara en 1977. La esposa de Polanski, la actriz Emmanuelle Seigner, fue quién tomó la fotografía después de entrevistar a Geimer para la revista francesa Le Post. Aún no está clara la fecha de la instantánea. Samantha, que comparte la foto en su cuenta privada de Instagram, asegura que el director de 89 años había “pagado su deuda con la sociedad.”
José Luis Cienfuegos, nuevo director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid
El Consejo Rector de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid (FMC) resuelve el nombramiento de José Luis Cienfuegos como nuevo director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, a propuesta de la comisión técnica de valoración de las candidaturas presentadas al proceso selectivo convocado para cubrir la plaza que deja vacante el hasta ahora director del festival, Javier Angulo. El decreto de nombramiento es firmado por la Presidenta de la Fundación, Ana Redondo. Cienfuegos asume la dirección de Seminci tras haber permanecido al frente del Festival de Cine de Sevilla desde 2012 y se convierte en el octavo director de la historia del Festival, tras Antolín de Santiago y Juárez (1956-1973), Carmelo Romero (1974-1975), Rafael González Yáñez (1976-1977), Fernando Herrero (1978-1983), Fernando Lara (1984-2004), Juan Carlos Frugone (2005-2007) y Javier Angulo (2008-2023).
Comienza el 20 Festival de Cine Africano en Tánger y Tarifa
El Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger (FCAT) alcanza sus dos décadas en su edición de 2023, que se celebra en ambas orillas, Tánger y Tarifa, entre el 28 de abril y el 7 de mayo. Su 20 edición se inaugura en Tánger en el recientemente restaurado Cinema Alcázar, construido en 1913 e icono de las proyecciones de cine en español en Tánger. Entre las higueras, de la directora tunecina Erige Sehiri, inaugura el Certamen con una proyección doble en ambas orillas del Estrecho de Gibraltar, tanto en la gala tangerina como en el teatro Alameda de Tarifa. Más de medio centenar de títulos, entre documental, ficción, largometrajes y cortos componen la oferta de esta edición del FCAT, repartidos en las secciones a competición Hipermetropía y En Breve. En la primera participan diez filmes, siete provenientes del África subsahariana y tres del Magreb, y la de cortometrajes vuelve a convertirse en una incubadora de talento del continente con diez obras de ficción.
«Las buenas compañías» y «The lost souls of Syria» premiadas en el Festival de Cine y Derechos Humanos
La película Las buenas compañías, de Silvia Munt, consigue el premio del Público al Mejor Largometraje de la 20 edición del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. La película está ambientada en Errenteria en la década de los 70, y acompaña a un grupo feminista de la época. The Lost Souls of Syria, documental de Stéphane Malterre y Garance Le Caisne, es galardonado con el Premio Amnistía Internacional al Mejor Largometraje, y Yellow, de Elham Ehsas, con el Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje. El Certamen se clausura con la entrega de premios en el teatro Victoria Eugenia, tras la que se proyecta la película Toi non plus tu n’as rien vu, de Béatrice Pollet.
Anaïs Demoustier presidirá el jurado de la sección Cámara de Oro de Cannes
La actriz francesa Anaïs Demoustier presidirá el jurado de la sección Cámara de Oro del próximo Festival de Cine de Cannes, destinada a premiar a jóvenes talentos. Demoustier sucede a la actriz española Rossy de Palma, quien desempeñó la presidencia de ese jurado en una edición en la que la Cámara de Oro 2022 fue para Riley Keough y Gina Gammel por War Pony. Completarán el jurado el también actor francés Raphaël Personnaz, la directora de fotografía Nathalie Durand, el guionista y director Mikael Buch, Sophie Frilley, directora la empresa de postproducción Titra Film, y Nicolas Marcadé, editor en jefe de Les Fiches du Cinema.
«Rebel», de Adil El Arbi y Bilall Fallah, gana la séptima edición del BCN FILM FEST
Rebel, de Adil El Arbi y Bilall Fallah, obtiene el Premio a Mejor Película de la séptima edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). El film es un furioso y actual drama bélico sobre la guerra en Siria y sus consecuencias entre la juventud árabe europea. El premio a la mejor dirección es para Bille August, por La impaciencia del corazón, que también obtiene el correspondiente a mejor música (Henry Skram) y el de Film-Historia. El galardón a mejor actor es para Omar Sy, por Padre y soldado; y el de mejor actriz para Fiorella Bottaioli, por La uruguaya, de Ana García Blaya, que también consigue el premio de la crítica. El correspondiente a mejor guion recae en Steve Coogan y Jeff Pope, por The lost king, que se basa en el libro The King’s grave: The search for Richard III, de Philippa Langley y Michael Jones. Cesc Gay, Empar Moliner y Vicky Luengo fueron el Jurado Oficial de esta edición. María Adell, Margarita Chapatte y Marc Garriga conformaron el jurado de la Crítica. Y el jurado del Premio Film-Historia estuvo integrado por Francesc Sánchez Barba, Juan Vaccaro y Virginia Vaccaro. La octava edición del BCN FILM FEST se celebrará del 18 al 26 de abril de 2024.
Estrenos del 28 de abril de 2023
Alguien que cuide de mí (Alguien que cuide de mí, 2022), de Elvira Lindo & Daniela Fejerman
Nora (Aura Garrido), joven actriz con un futuro prometedor, hace equilibrios entre los dos pilares de su vida: su abuela Lilith (Magüi Mira), que hoy retirada reinó durante décadas como gran dama del teatro, y su madre Cecilia (Emma Suárez), cuya trayectoria profesional languidece tras haber tocado cierta gloria en los cabarets canallas de los 80. Como en el drama chejoviano de La Gaviota, los celos, el amor mal entendido y la mutua dependencia fluyen entre ellas. Es en este periodo dulce de la carrera de Nora cuando descubre que su madre guarda un secreto que la ha marcado de por vida.
Beau tiene miedo (Beau is afraid, 2023), de Ari Aster
Beau (Joaquin Phoenix) es un hombre que tendrá que enfrentarse a sus miedos y paranoias al aventurarse en una épica odisea para llegar a casa de su controladora madre. Vuelve Ari Aster tras Hereditary y Midsommar, con esta audaz e ingeniosamente depravada nueva película del guionista y director. Ésta es su tercera película y ha sido descrita como terror surrealista ambientada en un presente alternativo, con grandes dosis de humor negro. Joaquin Phoenix se mete en el papel de un hombre paranoico que se embarca en una odisea épica para volver a casa con su madre, mientras intenta librarse de los horribles miedos y traumas que marcaron su vida.
Cenizas en el cielo (Un cel de plom, 2023), de Miquel Romans
En 1945, con la liberación de los campos nazis, Neus Català (Nausicaa Bonnín), joven republicana feminista, regresa a Francia después de haber sido encarcelada por el ejército alemán. Mientras recupera su vida en libertad, rememora los hechos vividos un año antes, cuando un grupo de mujeres saboteó la fábrica de producción de balas en la que los nazis las hacían trabajar, en Checoslovaquia. Fueron conocidas como El Comando de Gandulas. Pero la verdadera resistencia de Neus Català empieza ahora: la lucha por la memoria.
Cuestión de ritmo (Count me in, 2021), de Mark Lo
Película documental centrada en los mejores baterías de la historia del rock que cuenta con la participación de Roger Taylor (Queen), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Stewart Copeland (The Police), Cindy Blackman (Santana, Lenny Kravitz), Keith Moon (The Who), Nick Mason (Pink Floyd), John Bonham (Led Zeppelin) o Taylor Hawkins (Foo Fighters) en un viaje edificante a través de algunas de las melodías más icónicas jamás creadas, centrándonos en las mujeres y los hombres detrás de la batería; sus pasiones, cultura y energía impresionantes.
Fatum (Fatum, 2022), de Juan Galiñanes
Sergio (Luis Tosar) tiene graves problemas con el juego. Tras jurar a su esposa que no volvería a caer, recibe un soplo sobre un supuesto amaño de un partido de fútbol e, incapaz de cumplir su promesa, regresa a la casa de apuestas con la intención de recuperar todo el dinero perdido. El soplo resulta ser cierto y por fin su suerte va a cambiar… pero Alejo (Aron Piper) con un pasado salpicado también por el juego irrumpe armado en el local. Pablo (Alex García) francotirador del GEO, es presionado por la comisaria Costa (Elena Anaya) para prestar servicio en el atraco. Pero la cabeza del GEO está en otro sitio, en el hospital, donde la vida de su hijo pende de un hilo. El destino hace que Sergio y Pablo se vean envueltos en un atraco a una casa de apuestas, donde un disparo cambiará sus vidas para siempre.
Guardianes de la Galaxia: Volumen 3 (Guardians of the galaxy vol. 3, 2023), de James Gunn
Peter Quill (Chris Pratt), todavía conmocionado por la pérdida de Gamora (Zoe Saldana), debe reunir al equipo en torno a él para defender el universo mientras protege a uno de los suyos. Una misión que, si no se lleva a cabo con éxito, podría suponer el fin de los Guardianes tal y como los conocemos.
Harka (Harka, 2022), de Lotfy Nathan
Ali (Adam Bessa), un joven tunecino que sueña con una vida mejor, lleva una vida solitaria vendiendo gasolina de contrabando en el mercado negro. Tras la muerte repentina de su padre, se ve obligado a cuidar de sus dos hermanas pequeñas y se enfrenta a un desahucio inminente. Ali tendrá que tomar una decisión sin vuelta atrás. Lo que ocurrirá después será una lucha por la dignidad, la voz de una generación que pugna por ser escuchada.
La impaciencia del corazón (Kysset, 2022), de Bille August
Anton (David Dencik) es un joven que se está preparando para cumplir el mayor sueño de su vida, ser oficial de caballería. Durante uno de los entrenamientos con su pelotón conoce a Edith, una muchacha que ha sufrido un accidente. La película está basada en la novela de Stefan Zweig.
Los buenos modales (Los buenos modales, 2023), de Marta Díaz de Lope Díaz
Manuela y Rosario son dos hermanas que, tras años sin hablarse a causa de un secreto familiar, se reencuentran inesperadamente en el cumpleaños de sus nietos. Los niños se han conocido gracias a sus cuidadoras, Trini y Milagros, amigas inseparables y vecinas de toda la vida. Cuando descubren el conflicto que separa a los pequeños, las entrometidas limpiadoras intentarán, con torpeza, mucho amor y un poco de disparate, reconciliar a sus familias. Está protagonizada por Inma Cuesta, Elena Irureta, Gloria Muñoz y Bárbara Santa-Cruz.
Munch y sus criaturas fantásticas (Munch: Love, Ghosts and Lady Vampires, 2022), de Michele Mally
No hay pintor en el mundo más famoso y menos conocido que Edvard Munch. Si su Grito se ha convertido en el símbolo icónico de nuestra angustia contemporánea, el resto de su producción no es tan famosa. Hoy, sin embargo, Oslo, la antigua Kristiania, marca un antes y un después en el conocimiento de Munch: el nuevo museo Munch (inaugurado en octubre de 2021) es un espectacular rascacielos sobre el fiordo de la capital noruega destinado a albergar el inmenso legado que el artista hizo a su ciudad: 28.000 obras de arte, desde pinturas a grabados, pasando por dibujos, además de objetos, cuadernos de notas y bocetos, fotografías y experimentos cinematográficos. En conjunto, ofrece una asombrosa visión de la mente, las pasiones y el arte de este genio del Norte, un hombre con un encanto extraordinario y misterioso, un precursor y un maestro.
Pequeñas valientes (Petites, 2022), de Julie Lerat-Gersant
Camille, con dieciséis años, se queda embarazada involuntariamente. Contra sus deseos y los de su madre, es derivada a un centro de atención
social para madres adolescentes. Allí, decide no quedarse con el bebé cuando nazca. Traba amistad con Allison, que lucha por seguir adelante con su hija, al tiempo que pretende seguir llevando una vida de fiestas y alcohol. Con ayuda de Nadine, una apasionada educadora social, Camille deberá madurar y decidir lo mejor para su futuro y el de su bebé. Estos encuentros cambiarán radicalmente su destino. Primera película de Julie Lerat-Gersant, inspirada en sus propias experiencias como docente en centros para madres adolescentes.
Plan 75 (Plan 75, 2022), de Chie Hayakawa
En Japón, en un futuro cercano, el envejecimiento de la población se acelera. El gobierno estima que, a partir de cierta edad, los mayores se convierten en una carga inútil para la sociedad e implementa el «Plan 75». Dicho programa propone a los ancianos un acompañamiento logístico y financiero para poner fin a su vida. Una anciana cuyos medios de subsistencia se están desvaneciendo, un pragmático vendedor del «Plan 75» y un joven trabajador filipino se enfrentan a la toma de decisión entre la vida y la muerte.
Sisu (Sisu, 2022), de Jalmari Helander
Son los últimos días de la Segunda Guerra Mundial y un solitario buscador de oro (Jorma Tommila) se cruza con unos nazis que tienen la misión de desolar todo el norte de Finlandia. Los nazis le roban el oro, pero descubren que no han ido a parar con un simple buscador de oro. Aunque no existe traducción directa de la palabra en finés «sisu», este legendario exsoldado materializa su significado: tiene el inimaginable coraje necesario en determinadas situaciones, cuando rendirse no es una opción. No importan los esfuerzos de los nazis, este escuadrón de la muerte de un solo hombre hará lo que sea por recuperar su oro, aunque eso implique matar a todos los nazis que se crucen en su camino.
Unwelcome (Unwelcome, 2022), de Jon Wright
Cuando los londinenses Maya (Hannah John-Kamen) y Jamie (Douglas Booth), una pareja que espera a su primer hijo, heredan una casa en la Irlanda rural, aprovechan la oportunidad para escapar del ajetreo y los peligros de la gran ciudad. Sin embargo, al instalarse en su nuevo hogar les advierten de una presencia maligna que convive desde hace generaciones en el bosque. Al contratar una empresa familiar de reformas para hacer algunas reparaciones, las cosas se tuercen hasta el punto en que Maya deberá arriesgar su propia vida para proteger a su familia.
«Tres hermanos», de Francisco Paparella, Mejor Película en el Festival de Moscú
Tres hermanos, de Francisco Paparella, gana el Premio San Jorge de Oro a la Mejor Película del 45º Festival de Cine de Moscú, el segundo certamen más antiguo del mundo después de Venecia. Rahul Rebel, director de fotografía indio y presidente del Jurado, destaca que “la ganadora del festival es una película con una historia muy sólida, una gran actuación, un diseño visual y todos los elementos que componen una película desgarradora”. Además, Fernando Arze obtiene el San Jorge de Plata al Mejor Actor por su papel en Los de abajo, dirigida por Alejandro Quiroga; y la japonesa Kaho Seto, el de mejor actriz por Drifting Flowers, Flowing Days, de Yutaka Tsunemachi. El premio al mejor director recae en el mexicano Tonatiuh García, por Luna negra, mientras que el documental La Singla, de la realizadora española Paloma Zapata, es distinguido con el premio concedido por la Federación de Cineclubes de Rusia «Mirada Escrutadora». La cinta, una coproducción germano-española, narra la historia de Antonia Singla, una de las mayores bailaoras flamencas de la historia. Además, el reconocimiento a una contribución destacada al cine mundial es para Karen Shakhnazarov.
Muere el actor Ramiro Oliveros
El actor Ramiro Oliveros fallece en Madrid a los 82 años. Fue uno de los galanes de los años setenta y ochenta por su rotundo físico y su grave y personal voz, y estuvo casado durante casi 40 años con la cantante de copla Concha Márquez Piquer, de la que fue mánager, hasta su fallecimiento en 2021. Entre sus más de cuarenta películas se encuentran La leyenda del alcalde de Zalamea, El pantano de los cuervos, Una mujer prohibida, Ya soy mujer, Volvoreta, La mosca hispánica, Esposa y amante, La chica del pijama amarillo, Memorias de Leticia Valle, Virus, El poderoso influjo de la luna, El rey y la reina o El cafre. Se le recuerda en televisión por La saga de los Rios o Todos los hombres sois iguales. Además, prestó su voz para el doblaje de algunas series como para el actor George Peppard de El equipo A. En 2017 publicó el libro No serías mía si no me hubieses hecho tuyo: biografía de un amor, dedicado a su mujer.
La Justicia iraní levanta las restricciones de viaje a Jafar Panahi
Las autoridades judiciales de Irán levantan las restricciones de viaje contra el cineasta Jafar Panahi, que salió de la cárcel de Evin en libertad provisional a principios de febrero tras cumplir la totalidad de su condena. Así lo anuncia su esposa, Taheré Saeedi, en una publicación de Instagram: «Después de 14 años, han levantado la prohibición de viajar a Jafar y finalmente vamos a viajar un par de días«. Panahi fue detenido en julio tras acudir a la prisión de Evin para protestar por la detención de sus compañeros de profesión, los cineastas Mohamad Rasoulof y Mustafá al Ahmad.
Santiago Aguilar y Andrés Moret reciben el Premio Muñoz Suay 2021 y 2022 de la Academia
Santiago Aguilar, por Sagitario Films. Oro nazi para el cine español, y Andrés Moret Urdampilleta, por Una vida de repuesto: El cine de José Luis Garci, reciben el Premio Muñoz Suay de la Academia de Cine 2021 y 2022, respectivamente, de manos del presidente de la institución, Fernando Méndez-Leite. Con este galardón la Academia de Cine reconoce los mejores trabajos de investigación historiográfica sobre el cine español que en esta ocasión han sido editados por Shangrila y Hatari!Books.
Meryl Streep, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2023
La actriz estadounidense de teatro, cine y televisión Mary Louise Streep, conocida como Meryl Streep, es galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2023. Así lo anuncia el jurado reunido este miércoles en el Hotel Eurostars de la Reconquista de Oviedo, que señala que le concede el reconocimiento «por dignificar el arte de la interpretación y conseguir que la ética y la coherencia trasciendan a través de su trabajo, con la virtud de subrayar que los seres humanos, y concretamente las mujeres, deben latir y destacar a partir de su singularidad, de su diferencia«. La actriz declara que «me siento muy honrada de recibir este prestigioso premio de uno de los países y culturas con más talento del mundo”.
Dos cortos españoles a competición en Cannes y otro en La Cinef
Dos cortometrajes en competición y uno a exhibición en la sección La Cinef acompañarán a los títulos ya anunciado entre los largometrajes y las paralelas Quincena de Cineastas y Semana de la Crítica, del Festival de Cine de Cannes. Se trata de Aunque es de noche, de Guillermo García López; Nada de todo esto, de Patricio Martínez y Francisco Cantón; que participarán en la sección oficial; y Trenc d’alba, de Anna Llargués, alumna de la ESCAC, en la sección La Cinef, dedicada a trabajos de alumnos de cine de escuelas de todo el mundo.
Entregan los 67 Premios RNE Sant Jordi
La 67ª edición de los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía se celebra en el Teatre Lliure de Barcelona con la entrega del premio a la mejor película española a As bestas, de Rodrigo Sorogoyen; y a Top Gun: Maverick, de Joseph Kosinski como mejor película extranjera. El productor y director Gerardo Herrero recibe el Premio de Industria, y el cineasta José Luis Garci, el Premio a la Trayectoria. El galardón a los mejores intérpretes españoles recaen en Luis Zahera, por As bestas, y Anna Castillo por Girasoles silvestres. Tilda Swinton, por Memoria y Tres mil años esperándote; y Austin Butler, por Elvis, se llevan los reconocimientos de interpretación extranjeros. Otros galardones de la 67ª edición son el de Mejor Ópera Prima para Alauda Ruiz de Azúa por Cinco lobitos, o las Rosa de Sant Jordi a las favoritas del público, que va a parar a Alcarràs y Argentina, 1985.
Muere el actor y cantante Harry Belafonte
El cantante y actor neoyorquino Harry Belafonte fallece a los 96 años. Fue el primer afroamericano en ganar un premio Emmy y en 2014 recibió un Oscar honorífico. Nacido en el barrio neoyorquino de Harlem en 1927 con ascendencia jamaicana, Belafonte saltó a la fama en 1956 con el exitoso álbum de música caribeña Calypso, que popularizó canciones como Day-O y Jamaica Farewell. También tuvo algunas incursiones en el mundo del cine, con películas como Carmen Jones, en un momento en el que la segregación racial seguía muy arraigada en Estados Unidos y los afroamericanos tenían papeles minoritarios en la gran pantalla.
Los Premios del Cine Europeo se celebrarán a mediados de enero a partir de 2026
Los Premios del Cine Europeo cambiarán de fechas a partir de su 38ª edición edición, que se celebrará a mediados de enero de 2026. Las dos próximas ediciones, 36 y 37, tendrán lugar en sus fechas habituales hasta ahora en diciembre de 2023 y 2024, respectivamente. El objetivo de este cambio de fecha de los Premios del Cine Europeo es que tanto los nominados como los ganadores de los galardones logren una mayor visibilidad en la temporada de premios internacionales. La organización señala también que las nominaciones a los premios seguirán anunciándose a mediados del mes de noviembre cada año, lo que permitirá promocionar durante más tiempo las películas nominadas.
Cannes añade nuevos títulos a su programación
El Festival de Cine Cannes añade varios títulos para completar la selección oficial de su 76º edición. A concurso incluye Black Flies, de Jean-Stéphane Sauvaire y Le Retour, de Catherine Corsini; mientras que en la sección Cannes Première se podrá ver la nueva película de Amat Escalante, Perdidos en la Noche, y Eureka, del argentino Lisandro Alonso. También en este apartado el certamen añade L’amour Et Les Forêts, de Valérie Donzelli; y fuera de competición L’abbé Pierre – Une Vie De Combats, de Frédéric Tellier. En Una cierta mirada se suman Only The River Flows, de Wei Shujun, mientras que Alex Lutz cierra esta sección con Une Nuit. En las proyecciones de medianoche se proyectarán Hypnotic, de Robert Rodriguez y Project Silence, de Kim Tae-Gon.
La 96 edición de los Oscar se celebrará el 10 de marzo
La 96ª edición de los Oscar se celebrará el domingo 10 de marzo de 2024, según anuncia la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood. La gala se emitirá en directo en ABC y en más de 200 territorios de todo el mundo desde el Dolby Theatre de Hollywood. El 15 de noviembre será la fecha límite para la presentación de obras a consideración para esta edición de los premios; el 21 de diciembre se anunciará la lista de corte de diez categorías, entre ellas la de mejor película internacional; y el martes 23 de enero de 2024 será cuando se hará pública la lista definitiva de nominados. Además, la Academia fija la ceremonia de entrega de los Oscar honoríficos en el Baile de los Gobernadores, para el sábado 18 de noviembre de este año y los premios científicos y tecnológicos se entregarán el viernes 23 de febrero.
Concluye el 41 Festival de Cine Fantástico de Bruselas
La 41ª edición del Festival de Cine Fantástico de Bruselas concluye con una ceremonia de entrega de premios en la que triunfan dos producciones húngaras: Halfway Home, de Isti Madarasz, que obtiene el Méliès de Plata; y The Grandson, de Kristóf Deák, que se lleva el Black Raven Competition. El concurso White Raven lo gana la película española The Coffee Table, de Caye Casas, que cuenta la historia de una pareja que se hace trizas encima de una mesa de dudoso gusto que no les aporta la alegría y la felicidad que definitivamente el vendedor les prometió. Esta edición, que comenzó el 11 de abril, tuvo como protagonista a España con la presentación de un amplio programa que incluía hasta 9 largometrajes españoles (algunos de ellos coproducción) en distintas secciones, además de un ciclo completo de cortos bajo el título “Spainkillers”.
Sofía Otero reconocida en Basauri, su municipio natal, por su Oso de Plata en la Berlinale
La pequeña actriz de nueve años, Sofía Otero es reconocida en Basauri, su municipio natal, por su Oso de Plata a la mejor interpretación en la Berlinale gracias al papel de una niña trans en la película 20.000 especies de abejas. El Social Antzokia recibe a Otero con el cine a rebosar de vecinos que querían mostrarle todo su apoyo. El alcalde, Asier Iragorri, se muestra orgulloso de la gran hazaña de la niña y reconoce que cuando llegó la propuesta de la directora, Estibaliz Urresola, de filmar en el pueblo, y además, que una de las actrices principales iba a ser basauritarra, no se lo pensó dos veces. Tras una gran ovación, entre aplausos, Sofía firma en el libro de honor del municipio.
«Argentina, 1985» triunfa en la X edición de los Premios Platino
La cinta argentina dirigida por Santiago Mitre, Argentina, 1985, consigue 5 estatuillas en la X Edición de los Premios Platino, las correspondientes a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, al Mejor Guion, a Mejor Interpretación Masculina para Ricardo Darín, a la Mejor Dirección de Arte y el Premio al Cine y Educación en Valores. Laia Costa consigue el Platino a la Mejor Interpretación Femenina por Cinco lobitos, su compañera de reparto Susi Sánchez se alza con el premio a la Mejor Interpretación de Reparto, y Luis Zahera obtiene el reconocimiento a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto por As bestas. En la gala, presentada por Carolina Gaitán, Omar Chaparro y Paz Vega, el actor Benicio del Toro recibe de manos de Enrique Cerezo, presidente de los Premios Platino, el Premio de Honor, y asegura que «en Estados Unidos los latinos somos minoría y un actor latino, lo es todavía más, pero estarían mintiendo si dijera que era solo el sistema el que sembraba las dudas, porque incluso cuando conseguí trabajos, me preguntaban si me molestaba que me encasillasen como latino«.
«Viver mal» y «Mal viver», de João Canijo gana el 22º Festival de Cine de Las Palmas
El 22º Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria entrega la Lady Harimaguada de Oro al díptico considerado como una sola obra Viver mal y Mal Viver, de João Canijo Bui, así como el premio del público. El jurado, integrado por Ildikó Enyedi, Gerwin Tamsma y Fatou Jupiter Touré, se posiciona en favor de la coproducción portuguesa francesa por tratarse de una película que «destaca por su profundidad e intensidad, sobre todo a niveles de realización cinematográfica«. El segundo premio de esta 22ª edición, la Lady Harimaguada de Plata, recae en la película ruandesa The Bride, de Myriam U. Birara, título del que el jurado destaca «la precisión de la escritura, con una interpretación excepcional y una magnífica fotografía efectiva en la que aparece el trasfondo histórico del genocidio de Ruanda sin aplastar la narrativa de opresión de la protagonista femenina, retratada con honestidad y sin rubor«. El premio a la mejor interpretación es para Martín Shanly, por su actuación en la argentina Arturo a los 30, película que también dirige. Además, entre las diez propuestas presentadas en la categoría de largometrajes, recibe una mención especial Adentro mío estoy bailando, de Leandro Koch y Paloma Schachmann. En la categoría de cortometrajes, el premio recae en el trabajo del director colombiano Sebastián Valencia Mūnoz, Zarzal.