Los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano ya tienen finalistas para su IX Edición. La gala, que se celebrará el próximo 1 de mayo en Madrid, y será retransmitida por las televisiones de toda Iberoamérica, coronará a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, entre las que parten como nominadas las españolas El buen patrón, de Fernando León de Aranoa, Madres paralelas, de Pedro Almodóvar, y Maixabel, de Icíar Bollaín, así como la mexicana Noche de fuego, de Tatiana Huezo. La lectura de nominaciones, tiene lugar en el Ayuntamiento de Madrid, y es realizada por Daniel Guzmán, Darío Yazbek, Edgar Vittorino, Luis Cobos, Rossy De Palma y Stephanie Cayo. La producciones cinematográficas con más opciones a galardón son las españolas El buen patrón, con 11 nominaciones, Maixabel, con 8, y Madres paralelas, con 7.
Mes: marzo 2022
Los Razzies revocan el premio a la «peor actuación» de Bruce Willis tras su diagnóstico de afasia
Los Premios Razzie anuncian su decisión de revocar el premio a la «peor actuación» del año otorgado a Bruce Willis tras el anuncio de su diagnóstico de afasia. “Después de mucho pensar y considerar, los Razzies adoptan la decisión de revocar el Premio Razzie otorgado a Bruce Willis, debido a su diagnóstico recientemente revelado”, aseguran John Wilson y Mo Murphy, cofundadores de los Razzies, en un comunicado. Así mismo, añaden que “si la condición médica de alguien es un factor en el desempeño de su trabajo, reconocemos que no es apropiado darle un Razzie”. Los Razzie habían creado una categoría especial este año para Willis por su trabajo en 8 películas, de las cuales fue reconocido por Cosmic sin.
Medalla de Oro de la Academia de Cine a intérpretes latinoamericanos
Actores y actrices latinoamericanos que con sus interpretaciones han contribuido al cine español son reconocidos con la Medalla de Oro de la Academia de Cine, un premio que se les concede por «enriquecer con su talento nuestra cinematografía, y ser un espejo para muchos actores y actrices españoles en el que mirarse«, según destaca la Junta Directiva de la institución. Representados por la argentina Cecilia Roth y el cubano Jorge Perugorría, este colectivo que, con sus diferentes acentos y distintas culturas, forma parte de la comunidad del cine español, recibirá el homenaje de la Academia de Cine en el mes de abril. Roth y Perugorría recibirán el galardón, diseñado y cedido por Chus Burés a la institución, en el acto homenaje a las actrices y actores latinos que se han hecho un hueco en el cine del país entre los que se menciona una incompleta larga lista que incluye a Silvia Pinal, Ricardo Darín, Cecilia Roth, Jorge Perugorría, Gael García Bernal, Diego Luna, Óscar Martínez, los Alterio –Héctor, Ernesto y María–, Leonardo Sbaraglia, Darío Grandinetti, Miguel Ángel Solá, Norma Aleandro, Pablo Echarri, Pepe Soriano, Norman Briski, Leticia Brédice, Gastón Pauls, Mirtha Ibarra, Óscar Isaac, Daniel Giménez Cacho, Ana de Armas, Salma Hayek, Vladimir Cruz, Demián Bichir, Benicio del Toro, Juana Acosta, Alfredo Castro, Luis Alberto García, Graciela Borges, Patricia Reyes Spíndola, Paulina García, Daniel Fanego, Mercedes Morán, Diego Peretti, Soledad Villamil, Eduardo Blanco, Guillermo Francella, Micaela Nevárez, María Isabel Díaz, Alberto Ammann, Yleana Wilson, Daniel Freire, Edgar Ramírez, Chino Darín, Angie Cepeda, Rosie Perez, Cecilia Suárez, José María Yazpik, María Conchita Alonso, Natalia Verbeke, Susú Pecoraro, Daniel Hendler y los recordados María Félix, Federico Luppi, Luis Politti, Analía Gadé, Walter Vidarte, Ulises Dumont, Ofelia Angélica…
La Academia abre procedimiento disciplinario contra Will Smith
La Academia de Hollywood informa de que el actor Will Smith se negó a abandonar el domingo la gala de los Oscar tras propinar una bofetada al presentador Chris Rock. Según parece la Academia pidió a Smith que abandonara la ceremonia, pero que el actor se negó. Asimismo, la entidad anuncia que ha iniciado un «procedimiento disciplinario» contra Smith por violar las normas de conducta. «La Junta de Gobernadores ha iniciado hoy procedimientos disciplinarios contra Smith por violaciones de los Estándares de Conducta de la Academia, incluido el contacto físico inapropiado, el comportamiento abusivo o amenazante y el compromiso de la integridad de la Academia«, señala en un comunicado. El actor tiene 15 días para argumentar en su defensa antes de que el 18 de abril la Academia «tome cualquier medida disciplinaria«, que podría ser la «suspensión, expulsión o cualquier otra sanción permitida en los estatutos«.
Bruce Willis se retira del cine tras diagnosticarle afasia
El actor Bruce Willis se retira temporalmente del mundo de la interpretación tras ser diagnosticado de afasia, una enfermedad que provoca la pérdida de la capacidad de expresar o comprender el lenguaje hablado o escrito, como resultado del daño en las áreas del cerebro que controlan el lenguaje. La repentina noticia la adelanta la familia del actor en un comunicado difundido a través de las redes sociales por su hija mayor, Rumer y su ex mujer, Demi Moore: «Para los increíbles fans, queríamos compartir como familia que nuestro amado Bruce está experimentando algunos problemas de salud y recientemente se le diagnosticó afasia, que está afectando sus habilidades cognitivas. Como resultado de esto, y con mucha consideración, Bruce se alejará de su carrera profesional que tanto ha significado para él«.
Muere el documentalista John Zaritsky
El veterano cineasta canadiense John Zaritsky, quien ganó un Oscar en 1983 a la mejor película documental por Just Another Missing Kid, fallece a los 79 años debido a una insuficiencia cardíaca en el Hospital General de Vancouver. Su prolífica producción documental incluye Men Don’t Cry: Prostate Cancer Stories, que filmó poco antes de descubrir su propio diagnóstico de cáncer de próstata. Las películas de Zaritsky a menudo trataban sobre personas y familias en momentos vulnerables de sus vidas. Dirigió Do You Really Want to Know? (2012), sobre familias que consideran hacerse pruebas genéticas para la enfermedad de Huntington, y Leave them laughing (2010), sobre un actor que prometió reírse el último sobre la enfermedad de Lou Gehrig. Nacido el 13 de julio de 1943 en St. Catharines, Ontario, Zaritsky obtuvo reconocimiento por su trabajo de investigación cinematográfica sobre el escándalo y la tragedia detrás de la talidomida en Broken Promises; Extraordinary People; y No Limits: The Thalidomide Saga.
El Gobierno apoya la cultura para paliar las consecuencias desfavorables de la guerra de Ucrania
El Consejo de Ministros aprueba un Real Decreto-Ley por el que se establecen diversas medidas para hacer frente a las consecuencias provocadas en los diferentes ámbitos de la cultura por la guerra en Ucrania. Gran parte de las medidas están dirigidas al sector cinematográfico y audiovisual, especialmente sensible a esta situación. Así, se prevé ampliar los plazos para las películas beneficiarias de ayudas en el periodo 2020 a 2022, cuyo rodaje esté previsto en Ucrania, Rusia y países limítrofes afectados por la guerra. Además, se flexibilizará el procedimiento para la calificación de las películas y otras obras audiovisuales de nacionalidad ucraniana, hasta que puedan obtenerse de manera normalizada los certificados o documentos acreditativos de la nacionalidad expedidos por el organismo oficial competente en Ucrania.
DAMA crea el Premio de Guion Lola Salvador
La entidad de gestión de derechos de autor audiovisuales DAMA anuncia la convocatoria de la primera edición del Premio DAMA de Guion Lola Salvador, con una dotación de 30.000 euros y un accésit de 10.000 para el guion finalista. El galardón supone «un paso más» en la labor de apoyo a los creadores audiovisuales, uno de los objetivos con los que se creó DAMA, señala su presidente, el director y guionista Borja Cobeaga. El nombre del galardón ha sido elegido en honor a una de las fundadoras de la entidad y una de las guionistas más relevantes del cine y la televisión españolas recientes. La primera edición del Premio DAMA de Guion Lola Salvador estará abierta a guionistas, tanto profesionales como noveles, de cualquier nacionalidad. Los guiones deberán ser originales, inéditos y para largometrajes de ficción y podrán estar escritos en cualquiera de las lenguas oficiales de España. En el momento de su presentación, la obra deberá estar terminada y en condiciones para su realización cinematográfica. Con el fin de preservar la igualdad de condiciones de todos los participantes, las candidaturas deberán presentarse de forma anónima y cada participante podrá enviar un máximo de un guion por convocatoria. El plazo de inscripción estará abierto desde el 30 de marzo hasta el 30 de abril de 2022 y el proyecto ganador, elegido por un jurado formado por profesionales de reconocido prestigio en el sector audiovisual, se dará a conocer en un acto público que tendrá lugar el próximo mes de septiembre.
Will Smith pide disculpas a la Academia de Hollywood y a Chris Rock
Will Smith pide disculpas a la Academia de Hollywood y al humorista Chris Rock por darle una bofetada durante la gala de los Óscar del domingo, minutos antes de ganar el premio al mejor actor. «Mi comportamiento en los Óscar de anoche fue inaceptable e inexcusable«, asegura el actor en una publicación de Instagram. Smith destaca que la violencia es «venenosa» y «destructiva» en todas sus formas y admite que los chistes a sus expensas «son parte de su trabajo«. «Pero una broma sobre la condición médica de Jada (su mujer) fue demasiado para mí y reaccioné emocionalmente«, argumenta. “Me gustaría disculparme públicamente contigo, Chris. Estuve fuera de lugar y me equivoqué«, añade. El protagonista de El método Williams también pide perdón a la Academia, a los productores de la gala, a los asistentes y a los espectadores de todo el mundo. Las palabras de Smith llegan horas después de que la Academia de Hollywood haya abierto una investigación para estudiar posibles acciones contra el actor.
La Academia de Hollywood condena la bofetada de Will Smith a Chris Rock
La Academia de Hollywood informa en un comunicado que condena la bofetada propinada por el actor Will Smith al presentador Chris Rock que tuvo lugar el domingo en la 94 edición de los premios Oscar y anuncia que abrirá una «investigación formal» contra el intérprete en la que estudiará futuras «acciones» y «consecuencias«. En su escrito, la institución que entrega los Óscar incluye una copia de su código de conducta, que, entre otros aspectos, restringe «el contacto físico no solicitado» y exige que sus miembros se traten con respeto. La bofetada de Will Smith ha desencadenado una serie de reacciones de apoyo y de crítica en la propia gala y también en las redes sociales.
«CODA» obtiene el Oscar la mejor película
CODA: Los sonidos del silencio consigue el Oscar a la mejor película en la 94.ª edición de los Premios Oscar, además de los correspondientes a mejor guion adaptado para Siân Heder y mejor actor secundario para Troy Kotsur,obteniendo así los tres premios a los que optaba en una ceremonia que pasará a la historia por el momento en el que Will Smith agrede en directo a Chris Rock después de que el cómico hiciera una broma sobre su mujer. El poder del perro, que partía como máxima favorita con 12 candidaturas solo consigue el Oscar a la mejor dirección para Jane Campion, quien se convierte en la tercera mujer en hacerse con este galardón tras los triunfos de Kathryn Bigelow, por En tierra hostil y de Chloé Zhao, ganadora el pasado año por Nomadland. La ceremonia cuenta con un recuerdo al pueblo de Ucrania y varios de los asistentes a la gala lucen insignias con la bandera de Ucrania o lazos azules en solidaridad con los refugiados. Francis Ford Coppola que sube al escenario del Dolby Theater acompañado de Robert De Niro y Al Pacino para celebrar los 50 años de El Padrino, y poco después el trío formado por Uma Thurman, Samuel L. Jackson y John Travolta, lo hace celebrar el aniversario del estreno de Pulp Fiction.
Javier Bardem y Penélope Cruz se quedan si el Oscar
Jessica Chastain se lleva el premio a la mejor actriz por Los ojos de Tammy Faye dejando sin premio a Penélope Cruz, nominada por Madres paralelas. Tampoco se lleva el premio su marido Javier Bardem, candidato por Ser los Ricardo en la categoría de mejor actor, ya que el Oscar va a manos de Will Smith, quien minutos antes de recibirlo había propinado una sonora bofetada al presentador Chris Rock después de que el humorista se mofara del pelo rapado de Jada Pinkett diciendo que podría protagonizar la secuela de La teniente O’Neil. Ariana Debose resulta la ganadora del premio a la mejor actriz de reparto por su interpretación en el remake de West Side Story mientras que Troy Kotsur hace historia al convertirse en el primer actor sordo en conseguir con el Oscar al llevarse el premio al mejor interprete de reparto por su papel en CODA.
Alberto Mielgo gana el Oscar al mejor cortometraje de animación con «El limpiaparabrisas»
El limpiaparabrises (The Windshield Wiper), del cineasta español Alberto Mielgo, obtiene el Oscar al mejor cortometraje de animación. En su discurso de aceptación, Mielgo reivindica la importancia de la animación para adultos como una poderosa herramienta para contar historias con infinitas posibilidades. En el apartado de banda sonora el compositor Alberto Iglesias no consigue el galardón por el que competía con Madres paralelas, que va a manos de Hans Zimmer, por Dune. Ambos premios se entregan de forma previa a la retransmisión en directo de gala por la cadena ABC, ya que eran dos de las ocho categorías que la cadena decidió dejar fuera para aligerar la ceremonia junto a las de mejor cortometraje de ficción, mejor cortometraje documental, mejor montaje, mejor maquillaje y peluquería, mejor diseño de producción y mejor sonido.
«Dune» arrasa con 6 Oscar
Dune arrasa en las categorías técnicas llevándose seis premios a mejor diseño de producción, mejor montaje, mejor sonido, mejores efectos visuales, mejor fotografía y mejor banda sonora para Hans Zimmer que deja así sin premio a Alberto Iglesias, nominado por Madres paralelas. Drive my car, de Ryûsuke Hamaguchi se alza con el Oscar a la mejor película internacional; Summer of soul se lleva el galardón al mejor documental; mientras que Encanto de Disney se lleva el premio a la mejor película de animación. Otros premiados son Kenneth Branagh que obtiene el premio al mejor guión original por Belfast; Billie Eilish y Finneas O’Connell, reconocidos a la mejor canción original por Sin tiempo para morir; y El limpiaparabrisas, el cortometraje de animación dirigido por Alberto Mielgo y producido por Leo Sánchez. La ceremonia también cuenta con un recuerdo al pueblo de Ucrania y varios de los asistentes a la gala lucen insignias con la bandera de Ucrania o lazos azules en solidaridad con los refugiados. Francis Ford Coppola que sube al escenario del Dolby Theater acompañado de Robert De Niro y Al Pacino para celebrar los 50 años de El Padrino, y poco después el trío formado por Uma Thurman, Samuel L. Jackson y John Travolta, lo hace celebrar el aniversario del estreno de Pulp Fiction.
Películas ganadoras Oscar 2022
PELÍCULAS GANADORAS OSCAR
CODA: Los sonidos del silencio (3)
- Película
- Actor de reparto (Troy Kotsur)
- Guión adaptado (Siân Heder)
Dune (6)
- Fotografía (Greig Fraser)
- Banda sonora (Hans Zimmer)
- Montaje (Joe Walker)
- Efectos visuales (Paul Lambert, Tristan Myles, Brian Connor & Gerd Nefzer)
- Diseño de producción (Patrice Vermette & Zsuzsanna Sipos)
- Sonido (Mac Ruth, Mark Mangini, Theo Green, Doug Hemphill & Ron Bartlett)
Los ojos de Tammy Faye (2)
- Actriz (Jessica Chastain)
- Maquillaje y peluquería (Linda Dowds, Stephanie Ingram & Justine Raleigh)
Belfast (1)
- Guion original (Kenneth Branagh)
Cruella (1)
- Vestuario (Jenny Beavan)
Drive My Car (1)
- Película internacional
El método Williams
- Actor (Will Smith)
El poder del perro (1)
- Dirección (Jane Campion)
Encanto (1)
- Película de animación
Sin tiempo para morir
- Canción (Billie Eilish & Finneas O’Connell, por «No Time to Die«)
West Side Story (1)
- Actriz de reparto (Ariana DeBose)
Summer of Soul (1)
- Película documental
Ganadores Oscar 2022
GANADORAS OSCAR
Mejor película
- El poder del perro
- CODA: Los sonidos del silencio (*)
- No mires arriba
- Drive My Car
- Dune
- El método Williams
- Licorice Pizza
- El callejón de las almas perdidas
- West Side Story
- Belfast
Mejor dirección
- Kenneth Branagh, por Belfast
- Ryûsuke Hamaguchi, por Drive My Car
- Paul Thomas Anderson, por Licorice Pizza
- Jane Campion, por El poder del perro (*)
- Steven Spielberg, por West Side Story
Mejor actor
- Javier Bardem, por Ser los Ricardo
- Benedict Cumberbatch, por El poder del perro
- Andrew Garfield, por tick, tick… Boom!
- Will Smith, por El método Williams (*)
- Denzel Washington, por La tragedia de Macbeth
Mejor actriz
- Jessica Chastain, por Los ojos de Tammy Faye (*)
- Olivia Colman, por La hija oscura
- Penélope Cruz, por Madres paralelas
- Nicole Kidman, por Ser los Ricardo
- Kristen Stewart, por Spencer
Mejor actor de reparto
- Ciarán Hinds, por Belfast
- Troy Kotsur, por CODA: Los sonidos del silencio (*)
- Jesse Plemons, por El poder del perro
- J.K. Simmons, por Ser los Ricardo
- Kodi Smit-McPhee, por El poder del perro
Mejor actriz de reparto
- Jessie Buckley, por La hija oscura
- Ariana DeBose, por West Side Story (*)
- Judi Dench, por Belfast
- Kirsten Dunst, por El poder del perro
- Aunjanue Ellis, por El método Williams
Mejor película internacional
- Lunana: A Yak in the Classroom
- Flee
- Fue la mano de Dios
- Drive My Car (*)
- La peor persona del mundo
Mejor guion original
- Kenneth Branagh, por Belfast (*)
- Adam McKay, por No mires arriba
- Zach Baylin, por El método Williams
- Paul Thomas Anderson, por Licorice Pizza
- Eskil Vogt & Joachim Trier, por La peor persona del mundo
Mejor guion adaptado
- Siân Heder, por CODA: Los sonidos del silencio (*)
- Ryûsuke Hamaguchi & Takamasa Oe, por Drive My Car
- Jon Spaihts, por Dune
- Maggie Gyllenhaal, por La hija oscura
- Jane Campion, por El poder del perro
Mejor fotografía
- Greig Fraser, por Dune (*)
- Dan Laustsen, por El callejón de las almas perdidas
- Ari Wegner, por El poder del perro
- Bruno Delbonnel, por La tragedia de Macbeth
- Janusz Kaminski, por West Side Story
Mejor banda sonora
- Nicholas Britell, por No mires arriba
- Hans Zimmer, por Dune (*)
- Germaine Franco, por Encanto
- Alberto Iglesias, por Madres paralelas
- Jonny Greenwood, por El poder del perro
Mejor canción
- Beyoncé & Dixson, por «Be Alive«, de El método Williams
- Lin-Manuel Miranda, por «Dos oruguitas«, de Encanto
- Van Morrison, por «Down to Joy«, de Belfast
- Billie Eilish & Finneas O’Connell, por «No Time to Die«, de Sin tiempo para morir (*)
- Diane Warren, por «Somehow You Do«, de 4 días
Mejor montaje
- Hank Corwin, por No mires arriba
- Joe Walker, por Dune (*)
- Pamela Martin, por El método Williams
- Peter Sciberras, por El poder del perro
- Myron Kerstein & Andrew Weisblum, por tick, tick… Boom!
Mejor diseño de producción
- Patrice Vermette & Zsuzsanna Sipos, por Dune (*)
- Tamara Deverell & Shane Vieau, por El callejón de las almas perdidas
- Grant Major & Amber Richards, por El poder del perro
- Stefan Dechant & Nancy Haigh, por La tragedia de Macbeth
- Adam Stockhausen & Rena DeAngelo, por West Side Story
Mejor vestuario
- Jenny Beavan, por Cruella (*)
- Massimo Cantini Parrini & Jacqueline Durran, por Cyrano
- Jacqueline West & Robert Morgan, por Dune
- Luis Sequeira, por El callejón de las almas perdidas
- Paul Tazewell, por West Side Story
Mejor maquillaje y peluquera
- Mike Marino, Stacey Morris & Carla Farmer, por El Rey de Zamunda
- Nadia Stacey, Naomi Donne & Julia Vernon, por Cruella
- Donald Mowat, Love Larson & Eva Von Bahr, por Dune
- Linda Dowds, Stephanie Ingram & Justine Raleigh, por Los ojos de Tammy Faye (*)
- Göran Lundström, Anna Carin Lock & Frederic Aspiras, por La casa Gucci
Mejor sonido
- Denise Yarde, Simon Chase & James Mather, Niv Adiri, por Belfast
- Mac Ruth, Mark Mangini, Theo Green, Doug Hemphill & Ron Bartlett, por Dune (*)
- Simon Hayes, Oliver Tarney, James Harrison, Paul Massey & Mark Taylor, por Sin tiempo para morir
- Richard Flynn, Robert Mackenzie & Tara Webb, por El poder del perro
- Tod A. Maitland, Gary Rydstrom, Brian Chumney, Andy Nelson & Shawn Murphy, por West Side Story
Mejores efectos visuales
- Paul Lambert, Tristan Myles, Brian Connor & Gerd Nefzer, por Dune (*)
- Swen Gillberg, Bryan Grill, Nikos Kalaitzidis & Dan Sudick, por Free Guy
- Charlie Noble, Joel Green, Jonathan Fawkner & Chris Corbould, por Sin tiempo para morir
- Christopher Townsend, Joe Farrell, Sean Noel Walker & Dan Oliver, por Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos
- Kelly Port, Chris Waegner, Scott Edelstein & Dan Sudick, por Spider-Man: No Way Home
Mejor largometraje animación
- Encanto (*)
- Flee
- Luca
- Raya y el último dragón
- Los Mitchell contra las máquinas
Mejor largometraje documental
- Ascension
- Attica
- Flee 3 nominaciones
- Summer of Soul (*)
- Escribiendo con fuego
Mejor cortometraje de ficción
- Ala Kachuu – Take and Run
- The Dress
- The Long Goodbye (*)
- On my Mind
- Please Hold
Mejor cortometraje documental
- Audible
- Enséñame el camino a casa
- The Queen of Basketball (*)
- Tres canciones para Benazir
- Cuando éramos acosadores
Mejor cortometraje de animación
- Asuntos del arte
- Bestia
- Boxballet
- Peti Roja
- El limpiaparabrisas (*)
«Silent Night» mejor película en el XI Festival Sombra
El cortometraje Silent Night, de la británica Camille Griffin se alza con el Sombra a la mejor película y mejor guion en la XI Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia. El premio a mejor director es para Fabrice Eboué por Barbaque; el de mejor fotografía para The Advent Calendar; el de mejor actor al elenco de Spice Boyz; mejor actriz para Marina Foïs, por Barbaque y una mención especial a Pedro Brandariz por Jacinto, tras su inesperado fallecimiento. En cuanto a los cortometrajes en la categoría nacional el cortometraje premiado es La Luz, de Iago de Soto. El Certamen se clausura con la proyección de Vampyr, de Carl Theodor Dreyer (1932) con una banda sonora musicada en director por Al Dual & The Strings of Horror.
Rehabilitan el Cine Alcázar de Tánger
El mítico cine Alcázar, de Tánger, fundado en 1913, reanudó su actividad, tras medio siglo en casi ruinas, con un ciclo de homenaje a José Luis Alcaine, que retorna a su ciudad natal y que incluye película Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios (1988), Madres Paralelas (2021) y La Voz Humana (2020) de Pedro Almodóvar, El Sur (1983), de Víctor Erice y Juanita de Tánger (2005), de la marroquí Farida Benlyazid. La sala, que tiene unos cien asientos, actualmente es propiedad del Estado pero está administrada por la asociación Tanja Aflam, formada principalmente por mujeres que trabajan en la enseñanza fundamental y universitaria. El cine Alcázar está situado cerca de la plaza del 9 de abril (Souk Barra), cerca de la calle de Italia que se extiende desde Bab El Fahs hasta Bab Kasbah. Las obras de rehabilitación incluyeron la restauración del edificio, la fachada y la sala de proyección principal, además de la adquisición de equipos modernos para la proyección de películas, y el desarrollo de un espacio de exposición de instrumentos cinematográficos antiguos y carteles antiguos de las grandes películas del cine mundial que se proyectaban en esta sala.
«Lady Di: El musical» arrasa en los Razzie a lo peor del año
La producción de Netflix Lady Di: El musical es elegida como la peor película de la 42ª edición de los Premios Razzie a lo peor del año. La película también se lleva el premio a peor director para Christopher Ashley, así como el de peor actriz para Jeanna de Waal y peor actriz de reparto para Judy Kaye. Space Jam: Nuevas leyendas obtiene un total de tres Razzie, los correspondientes a peor «precuela, remake o secuela»; peor actor para LeBron James; y peor pareja en pantalla para el propio LeBron James y cualquier otro personaje animado de la Warner con el que comparte escenas. Así mismo, el actor Jared Leto se lleva el premio al peor actor de reparto por su actuación en La casa Gucci, dirigida por Ridley Scott. En el lado «positivo» los Razzie redimen a Will Smith por su trabajo en El método Williams. Finalmente, en la categoría especial creada este año para Bruce Willis con ocho candidaturas por sus trabajos en Cosmic Sin, American Siege, Apex, Deadlock, Fortress, Tras la pista del asesino, Sin escapatoria y En tierras peligrosas, el premio se lo lleva irremediablemente por Cosmic Sin.
«Cinco lobitos», mejor película española en el Festival de Málaga
Cinco lobitos, dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, gana la Biznaga de Oro a la mejor película española en el 25 Festival de Cine de Málaga, así como el correspondiente a mejor interpretación femenina, ex aequo para Susi Sánchez y Laia Costa por sus papeles como madre e hija en la pantalla; el premio al mejor guion, de la propia Ruiz de Azúa, y el premio del público. La segunda gran triunfadora en el palmarés es Utama, otra ópera prima, en este caso del boliviano Loayza Grisi, que después de haber ganado el gran premio del jurado en el Festival de Cine de Sundance, en Málaga también obtiene los premios a la mejor dirección; a la mejor música, para Cergio Prudencio, y el de la crítica. La Biznaga de Plata a mejor actor en esta edición del Festival va a manos del argentino Leonardo Sbaraglia por su interpretación en la película Ámame, de Leonardo Brzezicki. El Jurado de la sección oficial de largometrajes a concurso estuvo presidido por Manuel Martín Cuenca e integrado por Cecilia Suárez, Javier Cercas, Marco Mühletaler y Marta Nieto. En la sección Zonazine, el premio a la mejor película española es para Lugares a los que nunca hemos ido, del recientemente fallecido Roberto Pérez Toledo, una cinta que se ha alza también con el premio al mejor actor, ex aequo para Pepe Ocio y Sergio Torrico.
Comienza la 20 edición del Festival Cinelatino de Toulouse
El Festival Cinelatino de Toulouse abre de nuevo sus puertas al público tras dos años de covid-19 con la celebración del vigésimo aniversario de «Cine en Construcción», un programa que ha ayudado a culminar 226 películas latinoamericanas. Creado en 1989, un total de doce largometrajes compiten en ocho categorías. Entre las películas a concurso en Toulouse destacan Utama, de Alejandro Loayza Grisi, gran premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance; y Eami, de Paz Encina, Tigre de Oro en el último Festival de Cine de Róterdam. Cinelatino prevé igualmente una retrospectiva y un homenaje al documentalista chileno Patricio Guzmán. Otro director latinoamericano objeto de homenaje será el argentino Matías Piñeiro, autor de obras como Todos mienten (2009).
Publicadas las ayudas a la producción de cortometrajes sobre proyecto 2022 del ICAA
El Boletín Oficial del Estado publica el extracto de la convocatoria de ayudas a la producción de cortometrajes sobre proyecto. Para esta línea de ayudas, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales destina un presupuesto de 1.000.000 euros. El plazo para la presentación de solicitudes, acompañadas de la documentación preceptiva, será de quince días a contar desde el día siguiente al de la publicación del extracto de la presente Resolución en el Boletín Oficial del Estado, finalizando el día 20 de abril.
Estrenos de 25 de marzo de 2020
A tiempo completo (Full time, 2021), de Éric Gravel
Julie hace un esfuerzo titánico para criar a sus dos hijos en las afueras de París y conservar al mismo tiempo su empleo en un hotel de lujo en el centro. Justo cuando consigue una entrevista para el trabajo que llevaba tiempo deseando, estalla una huelga general que paraliza todo el transporte público y pone en riesgo el delicado equilibrio que Julie había construido. Comienza entonces una carrera enloquecida contra el tiempo en la que Julie no puede permitirse flaquear. Segundo largometraje del director francés Éric Gravel (Aglaé, a prueba de choque) protagonizado por Laure Calamy (Solo las bestias, Vacaciones contigo…y tu mujer).
Adiós, Señor Haffmann (Adieu Monsieur Haffmann, 2021), de Fred Cavayé
François Mercier es un hombre corriente que sólo quiere formar una familia con la mujer que ama, Blanche. También es empleado de un talentoso joyero, el señor Haffmann. Pero ante la ocupación alemana, los dos hombres no tienen más remedio que llegar a un acuerdo cuyas consecuencias, a lo largo de varios meses, cambiarán el destino de los tres personajes. Dirige Fred Cavayé (El juego, Manual de un tacaño, Mea culpa, Los infieles, Cuenta atrás, Cruzando el límite) y está protagonizada por Daniel Auteuil, Gilles Lellouche, Sara Giraudeau, Nikolai Kinski, Anne Coesens, Mathilde Bisson, Claudette Walker, Frans Boyer y Vivien Tarragon.
Belle (Ryu to sobakasu no hime, 2021), de Mamoru Hosoda
La película cuenta la historia de Suzu, una adolescente acomplejada atrapada en su pequeño pueblo de montaña con su padre. Pero en el mundo virtual de U, Suzu se convierte en Belle, un icono musical con más de cinco mil millones de seguidores. Una doble vida difícil para la tímida Suzu, que tomará un giro inesperado cuando Belle conoce a la Bestia, una criatura tan fascinante como aterradora. Así comienza un tira y afloja virtual entre Belle y la Bestia, al final del cual Suzu descubrirá quien es realmente. Película de Mamoru Hosoda (El niño y la bestia, Mirai. Mi hermana pequeña) presentada en la sección «Cannes Premiere» del Festival de Cine de Cannes.
Camera Café, la película (Camera Café, la película, 2022), de Ernesto Sevilla
Versión cinematográfica que cuenta las peripecias de los empleados de una empresa ofreciendo una visión humorística del entorno laboral y el micro mundo, con todo tipo de especímenes, que encontramos en cualquier oficina. Ernesto Sevilla (El Vecino, Capítulo 0) se puso detrás de la cámara para dirigir su primer largometraje como director de cine. Joaquín Reyes, Miguel Esteban y Ernesto Sevilla firman el guion de esta comedia que retorna al pasillo de la mítica oficina con los reconocidos personajes que en esta nueva trama van a vivir cambios en la dirección de la empresa y una tensa competición, aderezada por divertidas y surrealistas situaciones. Está protagonizada por Arturo Valls, Carlos Chamarro, Ana Milán, Carolina Cerezuela, Joaquín Reyes, Marta Belenguer, Álex O’Dogherty, Esperanza Pedreño, Ingrid García Jonsson, Luis Varela, Esperanza Elipe y Manuel Galiana.
La cima (La cima, 2022), de Ibon Cormenzana
Mateo (Javier Rey) se enfrenta por primera vez a la montaña más peligrosa del planeta, el Annapurna, con el reto de llegar hasta la cima y cumplir así una antigua promesa. En su ascenso sufre un accidente que le deja inconsciente y gravemente herido. Horas más tarde es rescatado por Ione (Patricia López Arnaiz), una alpinista experimentada que está pasando el invierno en un refugio, sola y alejada del mundo. A pesar de no entender las razones que han llevado a Mateo hasta allí, Ione intentará ayudarle a alcanzar su meta. Con un argumento original del propio director Ibon Cormenzana (Culpa, Alegría Tristeza, Los Totenwackers, Jaizkibel), el guion está escrito por Nerea Castro (Mentiras pasajeras).
Llegaron de noche (Llegaron de noche, 2022), de Imanol Uribe
La madrugada del 16 de noviembre de 1989, en plena guerra civil salvadoreña, seis sacerdotes jesuitas, profesores universitarios, y dos empleadas fueron asesinados en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA) en San Salvador. La noticia tiene una inmediata repercusión internacional, porque además de la barbarie, entre los sacerdotes asesinados se encuentra un intelectual de prestigio, Ignacio Ellacuría. La posición de los jesuitas de la UCA era inmejorable para mediar en un previsible acuerdo de paz y su talante sin tacha, la herramienta ideal para poner fin a una década de guerra cruenta. Inmediatamente el gobierno culpabiliza a la guerrilla del FMLN pero una testigo presencial echa por tierra la versión oficial. Se llama Lucía Barrera De Cerna y trabaja como empleada de la limpieza en la UCA. Dirigida por Imanol Uribe (La fuga de Segovia, Días contados, El Rey Pasmado), está protagonizada por Juana Acosta, Juan Carlos Martínez y Ben Temple, con la colaboración especial de Karra Elejalde en el papel de Ignacio Ellacuría y Carmelo Gómez como el Padre Tojeira.
Los negros (Los negros, 2022), de Antonio Palacios
Los esclavos negros traídos a la fuerza de África desde el siglo XIV viven en los arrabales de Sevilla, muchos de ellos en la marginalidad o luchando por sobrevivir. El arzobispo Don Gonzalo de Mena no sólo les da un hospital y una capilla, sino una Hermandad para integrarlos en la sociedad. Así, se convierten en la primera congregación religiosa de estas características, un título que tendrán que defender ante las otras. Además, tienen que evitar las prohibiciones, suspensiones e intentos de disolverlos por parte de un sector de las autoridades. Miembros valientes como Salvador de la Cruz, “el negro de la casa honda”, salvan y aseguran la supervivencia de la institución en un clima de abierta hostilidad. Con el tiempo, la Hermandad de los Negros pasa a ser la de Los Negritos, que en 2023 celebrará su 630º aniversario. Dirigida por Antonio Palacios siguiendo la investigación de Isidoro Morenos es un largometraje documental que relata la historia de la Hermandad más antigua de Sevilla: Los Negritos.
Malencolía (Malencolía, 2021), de Alfonso Zarauza
Sira y Pepe toman la decisión de volver a Galicia tras una década viviendo en Berlín. Encuentran por Internet una casa en la aldea abandonada de Lupián, provincia de Ourense, y deciden dejarlo todo para comenzar una nueva vida allí. Al llegar al lugar descubren con sorpresa que la única casa con vida está habitada por una peculiar vecina llamada Isolina. Dirige Alfonso Zarauza (Ons, Los fenómenos, El viaje de los Chévere, Encallados, La noche que dejó de llover).
Un cielo tan turbio (Un cielo tan turbio (So Foul a Sky), 2021), de Álvaro F. Pulpeiro
A la sombra de monumentales refinerías que emergen cual templos cromados, la película viaja por diversos paisajes fronterizos de Venezuela, el primer petro-estado, hoy golpeado por la peor crisis política y humanitaria que Sudamérica ha vivido en el siglo XXI. Bajo cielos que auguran tormenta, somnolientos militares acechan en medio del mar Caribe, migrantes vagan por lúgubres pueblos fronterizos entre Venezuela y Brasil, y contrabandistas apuran los últimos barriles de gasolina cruzando clandestinamente por las trochas del hostil Desierto Guajiro. Todo ello al son de las esquizofrénicas noticias del conflicto político que emite una radio desde la lejanía capitalina. Dirige Álvaro F. Pulpeiro (Nocturno: Fantasmas de mar en puerto).
Muere María Fernanda D’Ocón
La actriz valenciana María Fernanda d’Ocón fallece en Barcelona a los 84 años de edad. María Fernanda Conejos Gómez (València, 1937), su nombre real, participó en míticos programas de televisión y también, aunque en menor medida, en el cine. Durante diez años, fue primera actriz del Teatro María Guerrero, dirigida por José Luis Alonso. Allí protagonizó Misericordia, la obra que la encumbró. Trabajó en numerosas producciones televisivas siendo recordada su participación entre 1979 y 1981 en el programa infantil La mansión de los Plaff. Debutó en la gran pantalla con la película El alcalde de Zalamea (1954), una adaptación del clásico de Calderón de la Barca dirigida por José Luis Gutiérrez Maesso. Auqnue su carrera cinematográfica no tendría excesiva continuidad, intervino en películas como Canción de juventud (1962) y Las 4 bodas de Marisol (1967), ambas de Luis Lucia; El otro árbol de Guernica (1969), de Pedro Lazaga; Don Quijote cabalga de nuevo (1973), de Roberto Gavaldón; o Mala yerba (1991), de José Luis Pérez Tristán. En 1988 fue nominada como mejor actriz protagonista a los Premios Goya por su papel en Caminos de tiza (1989), de José Luis Pérez Tristán.
Iris Knobloch, la primera mujer en presidir el Festival de Cannes
El Festival de Cine de Cannes tendrá por primera vez una mujer presidenta, la alemana Iris Knobloch, que asumirá su mandato de tres años en julio y cubrirá las ediciones de 2023, 2024 y 2025. Knobloch sustituirá al francés Pierre Lescure, al frente desde 2014. Su nombramiento es anunciado al término de la sesión en la que el Consejo de Administración de Cannes procedió a la renovación de la presidencia. «Francia me hace un gran honor. Profundamente europea y habiendo defendido siempre el cine en mi carrera, estoy contenta de poder dedicar toda mi energía al impulso de este acontecimiento planetario«, declara en un comunicado la elegida. Knobloch, jurista trilingüe, ha pasado más de 15 años como presidenta de Warner Bros France, y en 2020 amplió sus funciones también a Alemania, Austria, Suiza y el Benelux (Bélgica, Holanda y Luxemburgo).
El Festival de cine del Sáhara anuncia será en octubre
El Festival Internacional de Cine del Sáhara (FiSahara) anuncia que tendrá una edición en octubre «con más energía, ilusión y determinación que nunca«, tras el «peligroso» reconocimiento del presidente de Gobierno español, Pedro Sánchez, al plan de «autonomía para el Sáhara» que exigía Marruecos. «Vamos a celebrar esta edición, que en breve contará con lema y fechas definitivas, para que sea un altavoz que permita hablar al pueblo saharaui«, declara la directora ejecutiva del festival, María Carrión. En la última edición, celebrada en el Círculo de Bellas Artes, en Madrid, no se pudo contar con artistas internacionales y en 2020 no se celebró debido a la pandemia. Previamente, el FIS ha calificado en sus redes sociales este anuncio de «traición y el mayor error de la legislatura» de Sánchez. Además, se han hecho eco de una carta escrita por los actores Javier y Carlos Bardem, publicada en Infolibre, en la que también hablan de la «traición» al pueblo saharaui.
Francis Ford Coppola recibe su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood
El Paseo de la Fama de Hollywood entrega una estrella al reconocido director Francis Ford Coppola, quien agradece el reconocimiento. «Creo que es mejor que mis comentarios sean breves y sinceros«, declara el director de El padrino, que añade «Gracias desde el fondo de mi corazón«. Además de estar junto a los colaboradores de El padrino, Coppola, de 82 años, está acompañado por varios miembros de la familia. «Mucha gente está aquí que colaboró en la película, pero tengo que agradecer a Paramount Studios, porque sin ellos no habría ninguna estrella en esta calle… Ellos son la razón por la que tengo esta estrella en la acera, por lo que estoy muy agradecido«, afirma Coppola.
Academia de Cine de Ucrania expulsa al director Serguéi Loznitsa por apoyar a los cineastas rusos
El director de cine Serguéi Loznitsa, ucraniano de origen bielorruso, es expulsado de la Academia de Cine de Ucrania por su rechazo a boicotear a los cineastas rusos. En un comunicado emitido este 20 de marzo, Loznitsa, conocido por dirigir películas como Donbás y A Gentle Creature, denuncia que ha sido expulsado por ser, en palabras de la Academia, «un cosmopolita«. «Traducido del griego, ‘cosmopolita’ significa ciudadano del mundo. Desde el siglo XVIII se denomina ‘cosmopolita’ a la persona abierta a todo lo nuevo y libre de prejuicios culturales, religiosos y políticos«, escribe Loznitsa, quien afirma estar «impactado» por la actitud de la academia. «No es el punto de vista civil y político de cada ciudadano del país lo que importa; no es la aspiración de unir a todos los pueblos del mundo amantes de la libertad y librepensadores contra la operación militar especial rusa; es la ‘identidad nacional’ lo que más importa«, se lamenta el cineasta, quien considera que, «desafortunadamente, eso es nazismo«. Loznitsa concluye su declaración deseando «que todos permanezcan cuerdos durante este trágico momento«. La decisión de la institución ucraniana llega menos de un mes después de que Loznitsa criticara la respuesta de la Academia de Cine Europeo a la operación militar especial rusa en Ucrania.
«Baleh-baleh», de Pascale Bodet se alza con el Gran Premio de Punto de Vista
Baleh-baleh, de Pascale Bodet se alza con el Gran Premio a la Mejor Película del 16 Festival Punto de Vista 2022 en un palmarés de cintas dirigidas en su mayoría por cineastas mujeres. Según el jurado, formado por Marina Vinyes Albes, Roger Koza y Christopher Small,se trata de «un viejo cuento asiático es el catalizador de este hermoso retrato de un amigo entrañable, un alma abatida que no teme hablar honestamente de sus deseos y decepciones con sus seres queridos, incluso con toda la tensión que ello conlleva. La película es un magnífico y serpenteante diálogo que revela continuamente algo sorprendente; un diálogo que alcanza la visión del mundo circundante y en el que un perro llamado Joël, sin decir una palabra, acompaña como un interlocutor esencial y silencioso«. El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección es para Self-Portrait: Fairy Tale in 47KM, de Mengqi Zhang, y el correspondiente a mejor cortometraje para To Pick a Flower, de Shireen Seno. Además, el premio especial del público a la mejor película recae en 918 GAU, de Arantza Santesteban.
«CODA” triunfa en los premios de los Productores de Hollywood
La película CODA sorprende al llevarse el máximo galardón en los premios del Sindicato de Productores de Hollywood (PGA), que se entregan en Los Ángeles. La película, que tras ganar en el Festival de Cine de Sundance partió con opciones modestas en la temporada de premios, termina imponiéndose junto a El poder del perro, que se va de vacío, como una de las grandes favoritas para el Óscar. Por su parte, Encanto, la película de Disney inspirada en el realismo mágico de Colombia, se impone como mejor cinta de animación ante otras favoritas como Luca y The Mitchells vs. The Machines.
Arranca la 25ª edición del Festival de Málaga
Después de dos años virtuales debido a la pandemia, arranca de forma presencial el Festival de Cine de Málaga que alcanza las veinticinco ediciones desde que nació en 1998. Durante los próximos nueve días se exhibirán 37 largometrajes (21 en sección oficial, siete en sección oficial no competitiva y nueve en ZonaZine), 43 cortometrajes (32 en sección oficial y 11 en Cortos Málaga) y 48 documentales. En cuanto a los homenajes, la Biznaga de honor recae en el director Carlos Saura, y la Biznaga de Oro al director y crítico de cine Fernando Méndez-Leite, en reconocimiento a su trabajo en el Festival de Málaga. La Película de Oro del 25 Festival será El bosque del lobo, un clásico de 1970 de Pedro Olea que servirá como homenaje al actor José Luis López Vázquez en el centenario de su nacimiento. La película que inaugura el Certamen es Código Emperador, de Jorge Coira.
Estrenos del 18 de marzo de 2022
Aquí y ahora, vida (Aquí y ahora, vida, 2022), de Manuel Serrano
Historia coral dirigida por Manuel Serrano y compuesta por capítulos donde los niños y niñas protagonistas -que padecen cáncer- afrontan esta experiencia demostrando una sabiduría y adaptación incomprensibles para los adultos. Una película positiva, alegre, llena de vida, que nos muestra que el grupo nos hace más fuertes, la unión es sanadora, y donde la solidaridad emociona y nos emociona.
Código Emperador (Código Emperador, 2022), de Jorge Coira
Juan trabaja para los servicios secretos; con el fin de tener acceso al chalet de una pareja implicada en el tráfico de armas se acerca a Wendy, la asistenta filipina que vive en la casa y establece con ella una relación que se irá volviendo cada vez mas compleja. En paralelo, Juan realiza otros trabajos “no oficiales” para proteger los intereses de las élites más poderosas del país, que ahora han puesto sus ojos en Ángel Gonzalez, un político aparentemente anodino cuyos trapos sucios deberá buscar o “inventar” con la ayuda de Marta, la hija de un reconocido actor. Dirigido por Jorge Coira (Hierro) y está protagonizado por Luis Tosar (Maixabel, Quien a hierro mata), Alexandra Masangkay (El Hoyo, 1898: Los últimos de Filipinas), Georgina Amorós (Élite), Laura Domínguez (La catedral del mar, Amar es para siempre), Miguel Rellán (Vergüenza, Tiempo después), María Botto (Malnazidos), Arón Piper (Élite, El desorden que dejas) y Denís Gómez (El vecino), entre otros. La película, escrita por Jorge Guerricaechevarría (Las leyes de la Frontera, Hasta el cielo, 30 Monedas), está ambientada en las altas esferas del poder y el espionaje en España.
Corazón de padre (Corazón de padre, 2022), de Andrés Garrigó
Viaje por el mundo para averiguar si es cierto lo que aseguran algunos sobre José de Nazareth: que este hombre misterioso está hoy más activo que nunca. Búsqueda de lugares emblemáticos de los cinco continentes descubriendo santuarios, fiestas y devociones en honor a aquel carpintero discreto y silencioso, con impactantes testimonios de personas cuyas vidas dieron un giro gracias a San José. Documental que redescubre la personalidad de José de Nazaret, no como una figura del Belén o un silencioso personaje histórico, sino como un padre muy especial. Dirigida por Andrés Garrigó (Tierra Santa. El último peregrino, Corazón ardiente, Fátima, el último misterio), fue rodada en diversos países del mundo (Italia, Estados Unidos, Canadá, Perú, Francia, Filipinas, entre otros). En España, el documental descubre la especial presencia de San José en Toledo, en Ávila y en Barcelona, ciudad en donde se han rodado escenas en el templo de la Sagrada Familia, en el Santuario de San José de la Montaña y en las calles de la gran urbe en las que, por la noche, los Jóvenes de San José atienden a indigentes.
El acontecimiento (L’evenement, 2021), de Audrey Diwan
Francia, 1963. Anne (Anamaria Vartolomei), una joven y brillante estudiante con un futuro prometedor, descubre que está embarazada. De la noche a la mañana ve truncada la oportunidad de terminar sus estudios y huir de las asfixiantes restricciones de su entorno. Con los exámenes finales acercándose y un vientre que no para de crecer, Anne decide actuar, incluso si supone confrontar la vergüenza, el dolor y hasta ir a la cárcel por ello. Ganadora del León de Oro y del premio de la Fipresci en el Festival de Cine de Venecia es la segunda película de la directora y guionista Audrey Diwan y se basa en la novela autobiográfica de la aclamada escritora francesa Annie Ernaux, publicado en España por la editorial Tusquet. Está protagonizada por Anamaria Vartolomei (Manual de la buena esposa), Sandrine Bonnaire (La ceremonia) y Luána Bajrami (Retrato de una mujer en llamas).
El despertar de Nora (Kokon, 2020), de Leonie Krippendorff
Nora, una tímida chica berlinesa de 14 años, nunca olvidará este verano demasiado caluroso. Rodeada de personas con biografías interrumpidas, de diferentes culturas y orígenes, se dirige a la edad adulta. Nora tiene su primer período, se enamora de otra chica, aprende a defenderse a sí misma y se rompe el corazón por primera vez. Cuando termine el verano, las cosas nunca volverán a ser las mismas para Nora. Segundo largometraje de la directora alemana Leonie Krippendorff (Looping), que ha sido destacada por la revista especializada Variety como una de los 10 mejores talentos europeos a tener en cuenta en el 2020, y está protagonizada por Lena Urzendowsky (Nora), Jella Haase (Romy), Lena Klenke (Jule), Elina Vildanova (Aylin).
El hombre del sótano (L’homme de la cave, 2021), de Philippe Le Guay
Una pareja parisina de orígenes judíos decide vender un sótano insalubre en su edificio. Un hombre normal y corriente, el señor Fonzic (François Cluzet), aparece para comprarlo. Hasta aquí nada inusual, pero el hombre, que resulta ser un negacionista del holocausto nazi, se muda al sótano y lo convierte en su residencia permanente. La pareja, intenta desesperadamente cancelar la venta, sin éxito. Las cosas se complican aún más cuando el Sr. Fonzic se hace amigo de su hija adolescente sobre quien parece ejercer una terrible influencia, convirtiéndose en una amenaza para su familia. Dirige Philippe Le Guay (Normandía al desnudo, Florida, Moliere en bicicleta).
El mundo es vuestro (El mundo es vuestro, 2022), de Alfonso Sánchez
Rafi, completamente arruinado, viaja hasta una finca donde la alta sociedad española va a celebrar una montería. Quiere vender su Euroferia para, por fin, dar el pelotazo. Dentro está Fali, que ha sido reprogramado, y ya no es un compadre. Juntos descubrirán que la reunión es un contubernio para vender la España vaciada al gobierno chino. Alfonso Sánchez (Para toda la muerte, SuperAgente Makey), dirige la tercera parte de la saga cómica que arrancó con El mundo es nuestro y siguió con El mundo es suyo. El dúo cómico formado por el propio Alfonso Sánchez y el actor Alberto López, retoman los personajes de ‘Los Compadres’, nacidos a raíz del cortometraje Eso es así en 2009.
La protegida (The protégé, 2021), de Martin Campbell
Anna (Maggie Q), fue rescatada y entrenada en el negocio familiar, cuando no era más que una niña, por Moody (Samuel L. Jackson), un legendario asesino, su mentor y figura paterna. 20 años después, Anna se ha convertido en una de las asesinas a sueldo más hábiles delplaneta. Cuando Moody es brutalmente asesinado, Anna jura venganza y, para ello, se alía con Rembrandt (Michael Keaton), un enigmático asesino. A medida que crece el acercamiento entre ambos, la confrontación se va volviendo más y más peligrosa. Thriller de acción y suspense que fue la última película rodada en Europa (Reino Unido) antes de decretarse el confinamiento debido al Covid-19. La dirección corre a cargo del director neozelandés Martin Campbell (Casino Royale, Linterna verde).
La última película (Last film show, 2021), de Pan Nalin
Samay, un niño de 9 años que vive con su familia en un pueblo remoto de la India, descubre el cine por primera vez y queda absolutamente hipnotizado. Contra los deseos de su padre, vuelve al cine día tras día y se hace amigo del proyeccionista que, a cambio de su comida, le deja ver películas gratis. Rápidamente se da cuenta de que las historias se convierten en luz, la luz en películas y las películas en sueños. Contagiados por la emoción, Samay y su inquieta pandilla, investigan sin descanso para intentar captar la luz y proyectarla para lograr ver películas de 35 mm. Juntos, utilizan un truco innovador y logran con éxito fabricar un aparato de proyección. Sin embargo perseguir tus sueños a menudo significa dejar atrás las cosas que amas. Nangesh Bhavin Aalabhai, también conocido como Bhavin Rabari, de 9 años, fue seleccionado entre más de 3.000 chicos porque una cosa estaba clara para el director Pan Nalin (Samsara), Samay y su pandilla tenían que ser de la misma parte remota de Gujarat donde él creció, para poder contar con el lenguaje corporal adecuado.
Los tipos malos (The bad guys, 2021), de Pierre Perifel
Basada en la serie de libros superventas de la lista del New York Times, de Aaron Blabey, un equipo de increíbles animales bandidos se prepara para enfrentarse al golpe más complicado de su vida: convertirse en ciudadanos modélicos. Nunca antes ha habido cinco amigos tan infames como los tipos malos: el elegante carterista Sr. Lobo (al que pone voz en la VO el oscarizado Sam Rockwell); el experto en cajas fuertes Sr. Serpiente (en la VO Marc Maron); el frío maestro del disfraz Sr. Tiburón (en la VO Craig Robinson); el irascible Sr. Piraña (en la VO Anthony Ramos), y la mordaz y genial hacker Srta. Tarántula (en la VO Awkwafina), apodada “Webs”. Cuando, después de años de dar exitosos golpes y ser los malos más buscados del planeta, son al fin pillados, el Sr. Lobo consigue llegar a un acuerdo (que no tiene la menor intención de respetar) para impedir que les metan a todos en la cárcel: los tipos malos serán buenos. Dirige por Pierre Perifel (animador de las entregas de Kung Fu Panda), que debuta en un largometraje.
Luzzu (Luzzu, 2021), de Alex Camilleri
Jesmark, un pescador maltés, se enfrenta a una nueva vía de agua en Luzzu, su barco de madera. El barco apenas da para sobrevivir y Jesmark ve como su medio de vida y una tradición familiar de generaciones están en peligro por la disminución de la faena, una industria pesquera despiadada y un ecosistema estancado. Desesperado por mantener a su mujer y a su hijo recién nacido, que necesita de un tratamiento médico especial, Jesmark se implica poco a poco en una red de pesca ilegal en el mercado negro. Ópera prima del maltés Alex Camilleri protagonizada por Jesmark Scicluna, Michela Farrugia y David Scicluna.
Amazon adquiere el estudio de Hollywood MGM
Amazon anuncia que ha cerrado la adquisición por 8.450 millones de dólares del estudio de Hollywood MGM, dos días después de que los reguladores europeos dijeran que el acuerdo «no reduciría significativamente la competencia» en los mercados europeos. El gigante de la venta al por menor asegura que MGM tiene más de 4.000 títulos de películas, 17.000 episodios de televisión y premios que «complementarán el trabajo de Prime Video y Amazon Studios en la entrega de una oferta diversa de opciones de entretenimiento a los clientes«. Se trata de la segunda adquisición más cara de la historia de Amazon tras la compra de los supermercados estadounidenses Whole Foods por 13.700 millones de dólares en 2017.
Los Cines Casablanca de Valladolid reabren dos años después de su cierre
El director vallisoletano Arturo Dueñas asume la gestión de los célebres Cines Casablanca de Valladolid, que reabren dos años después de su cierre tras el fallecimiento de su anterior gerente, José María Álvarez. Los Cines Casablanca arrancan con una proyección especial de dos títulos del propio Dueñas, Aficionados, película que se proyectó por primera vez en este espacio hace 13 años, y Dajla: cine y olvido, que fue candidata al Goya a mejor cortometraje documental en la pasada gala celebrada en Valencia el 12 de febrero. Tras la fiesta inaugural los Casablanca retomarán su actividad normal el viernes 18 con una cartelera que incluirá la maltesa Luzzu, dirigida por Alex Camilleri; la alemana El despertar de Nora, de la directora Leonie Krippendorf, y la española Pessoas, del citado Arturo Dueñas.
Comienza el 61 Festival de Cine de Cartagena
El Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI) da comienzo en esta ciudad caribeña colombiana, en su edición 61, que acoge a la española Rossy de Palma, una de las más reconocidas chicas Almodóvar, como su invitada central. El FICCI, que se extenderá hasta el 21 de marzo, rendirá tributo a la actriz española por su larga carrera artística que comenzó en 1987 con su participación en La ley del deseo, de Pedro Almodóvar. El colombiano Juan Sebastián Mesa es el encargado de abrir la muestra con la presentación de La Roya, una película que, enmarcada en los cultivos de café en Colombia, cuenta una nostálgica historia de desencuentros, sueños rotos, anhelos de lo que nunca se tuvo y reencuentros con lo que se tiene. El FICCI tendrá una sección titulada «Erotika«, dedicada al cine que pone el ojo en el deseo, el erotismo y la sexualidad, y dará continuidad a las ya usuales secciones de «Ficciones de aquí, de allá y de acullá«, dedicada a los largometrajes de ficción y «Documentes», dedicada a los largometrajes documentales.
El director cubano Manuel Herrera recibe el Premio Nacional de Cine 2022
El realizador Manuel Herrera, director de documentales y películas de ficción -clásicos de la filmografía cubana- gana el Premio Nacional de Cine 2022. Herrera (1942), considerado uno de los más importantes directores cubanos desde los años setenta hasta la fecha, es reconocido con el galardón «por la obra de la vida y su gran aporte al cine cubano«. El también escritor y guionista -uno de los fundadores del ICAIC– debutó en 1960 como asistente de dirección del destacado cineasta ya fallecido Tomás Gutiérrez Alea en el filme Las doce sillas. A partir de entonces repitió como asistente de varios directores de la isla, pero también inició su carrera como realizador de documentales. Uno de los más destacados es Girón (1972). Su primer largometraje de ficción fue la comedia rural No hay sábado sin sol (1979), a la que siguió la película biográfica de 1986 sobre el ajedrecista cubano José Raúl Capablanca, y los filmes musicales Zafiros, locura azul (1997) -una de sus producciones más taquilleras en la isla- y Bailando chachachá (2004).
Bruselas vuelve a autorizar rodajes de cine en Ciudad de la Luz de Alicante
La Comisión Europea autoriza que el complejo industrial audiovisual Ciudad de la Luz de Alicante vuelva a tener actividad cinematográfica a partir del 1 de julio de 2022, una década después de prohibir el rodaje de películas por vulnerar la libre competencia en la construcción con recursos públicos. Así lo anuncia en el propio recinto el presidente de la Generalitat valenciana, el socialista Ximo Puig, quien se felicita por la noticia y sostiene que la intención del Consell valenciano que preside, propietario de los estudios a través de la Sociedad de Proyectos Temáticos (SPTCV), es que antes de que acabe 2022 los platós puedan volver a acoger filmaciones. La recuperación de Ciudad de la Luz para el cine se adelanta en 5 años a la prohibición impuesta por Bruselas y se compatibilizará con la actividad que ya albergan los antiguos platós como sedes de empresas tecnológicas de alto valor competitivo.
La Academia de Cine y Greenpeace crean el Premio Rayo Verde para reconocer el compromiso con el medioambiente
La Academia de Cine y Greenpeace crean el Premio Rayo Verde para reconocer a los profesionales del cine español por su compromiso con los valores medioambientales y sociales. Así lo acuerdan las dos entidades con la firma de un convenio por parte del presidente de la Academia, Mariano Barroso, y la directora de Comunicación, Fundraising, Transformación Digital de Greenpeace, Edurne Rubio. Esta iniciativa conjunta destinada a entidades, instituciones o profesionales del cine español, técnicos y creativos, que celebren con su trabajo el espíritu del premio, tendrá una periodicidad anual y su primera edición tendrá lugar antes del 1 de junio de 2022. Un jurado integrado por miembros de la Junta Directiva de la Academia y de Greenpeace, y un quinto miembro elegido por consenso de ambas partes entre profesionales de los dos ámbitos, concederá el Rayo Verde, que sin dotación económica consistirá en una escultura de la diseñadora Marina Anaya.
Comienza el 16 Festival Punto de Vista
Comienza el Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, que se celebra en Pamplona, con una sección oficial que incluye 21 filmes (13 largometrajes y 8 cortos) de 17 países. Además, dedica sendas retrospectivas a la historia del documental marroquí y a la relación del ser humano con los ríos. Rendirá homenaje a la directora portuguesa Manuela Serra y a la artista Elena Asins. En esta edición, la cuidada sección oficial acentúa el carácter internacional del evento. Como todos los años, Punto de Vista publicará un libro relacionado con el mundo del documental. Este año el elegido ha sido La séptima puerta. Una historia del cine en Marruecos desde 1907 a 1986, de Ahmed Bouanani.
La Unión de Actores y Actrices entrega sus premios
La Unión de Actores y Actrices celebra su trigésima gala de premios con reivindicaciones de «no a la guerra» en Ucrania y de lucha por los derechos de los trabajadores en el mundo del cine tras la «dura situación» que ha sufrido el sector como consecuencia de la pandemia. Durante la gala, celebrada en el Teatro Circo Price de Madrid, El buen patrón, con Javier Bardem es el título más reconocido. La gala, dirigida por Yolanda García Serrano y presentada por Gloria Albalete, también está marcada por los llamamientos a favor de la igualdad y el recuerdo de Pilar Bardem. Para El buen patrón van un total de seis galardones, entre ellos Óscar de la Fuente y Sonia Almarcha como mejor actor y actriz secundarios, Fernando Albizu como mejor actor de reparto y Tarik Rmili y Almudena Amor, actor y actriz revelación. El premio a la mejor actriz es para Petra Martínez, “orgullosa” por haber ganado a Blanca Portillo y a Penélope Cruz, por La vida era eso, mientras que Arantxa Aranguren, obtiene el de mejor actriz de reparto por Maixabel. El reconocimiento a Toda Una Vida lo recibe la actriz Ángela Molina, quien asegura sentir la necesidad de expresar, “llena de humildad, que acabe la guerra, todas las guerras, cualquier guerra, que no permitamos que surja otra”.
«El poder del perro» gana el Bafta a mejor película
La película de Jane Campion El poder del perro consigue el Bafta a mejor película y mejor dirección en la ceremonia celebrada en el Royal Albert Hall de Londres. La cinta se impone a Dune, Belfast, No mires arriba y Licorice Pizza. El wéstern de Jane Campion, que se convierte en la tercera mujer en la historia en ganar el Bafta a mejor dirección (tras Chloé Zhao, por Nomadland, y Kathryn Bigelow, por En tierra hostil) destaca en una gala dirigida por Rebel Wilson, quien dedica una peineta al presidente ruso Vladímir Putin, en uno de los momentos más comentados de la noche. En los premios, Dune arrasa en los premios técnicos. El filme de Denis Villeneuve se apunta los galardones a mejor fotografía, mejor diseño de producción, mejor banda sonora, mejor sonido y mejores efectos especiales.
Fallece el actor William Hurt
El actor William Hurt fallece a los 71 años de edad por causas naturales. Ganador de un Óscar por El beso de la mujer araña (1985), protagonizó filmes como Fuego en el cuerpo (1981) o Hijos de un dios menor (1986). Otras de sus participaciones cinematográficas destacadas fueron en El turista accidental (1988), Romance en Nueva York (1996), A. I. Inteligencia Artificial (2001), El bosque (2004) o El buen pastor (2006). También interpretó a Thaddeus Ross en el universo Marvel, en las dos últimas entregas de Los Vengadores, en Capitán América: Guerra Civil (2016) y en Viuda negra (2021).
Jane Campion triunfa en los premios del Sindicato de Directores de Hollywood
Jane Campion triunfa en los premios del Sindicato de Directores de Hollywood (DGA) por su labor al frente de El poder del perro, y se convierte en la tercera mujer que gana en la historia de los premios, después de la victoria el año pasado de Chloe Zhao con Nomadland y Kathryn Bigelow con En tierra hostil en 2010. Con su triunfo en estos galardones, Campion revalida su título de favorita para los Óscar, que se entregarán en dos semanas y a los que llega haciendo historia como la única mujer que ha sido nominada dos veces a esos premios. La primera por El piano en 1993. Por su parte, la actriz Maggie Gyllenhaal se lleva el galardón a la mejor dirección novel por La hija oscura, un drama también de Netflix que aborda las luces y sombras de la maternidad.
Vietnam prohíbe nueva película de Tom Holland por mapa del mar de China Meridional
Vietnam prohibe una nueva película de Hollywood protagonizada por Tom Holland por escenas que muestran un mapa con la reclamación de China sobre el mar de China Meridional. El filme de acción y aventura Uncharted, de Ruben Fleischer, exhibe un plano con la denominada «línea de nueve guiones«, que establece las amplias peticiones de China sobre las aguas en disputa, donde Hanoi también mantiene litigios. El largometraje de Sony, protagonizado por Mark Walhberg, Antonio Banderas y Holland, debería haberse estrenado el próximo 18 de marzo. «Durante la revisión de la película, el Consejo Nacional de Evaluación y Clasificación descubrió que la imagen de la ‘línea de nueve guiones’ aparecía en la película«, señaló el director del Departamento de Cine de Vietnam, Vi Kien Thanh, al medio estatal Zing. «Por lo tanto, se prohibirá la proyección de este filme«, concluye.
El Festival de San Sebastián no excluirá ninguna película por ser rusa
Después de que este miércoles el Ministerio de Cultura y Deporte instara a entidades públicas y privadas del país «a la suspensión de los proyectos e iniciativas en curso con la Federación Rusa, así como la cancelación de aquellas que se hubieran previsto y aún estuvieran pendientes de iniciarse«, el Festival de Cine de San Sebastián señala en un comunicado que no excluirá ninguna película por el hecho de ser rusa. El certamen exprersa su «rotunda condena ante la intolerable agresión de Rusia a Ucrania, en lo que constituye una flagrante vulneración de la legalidad internacional«, pero insiste en que su selección de películas se realiza de «manera individual, nunca en función de la nacionalidad a la que estas pertenezcan«. «El compromiso del Festival de San Sebastián con la democracia y los derechos humanos se expresa a través de nuestro trabajo incesante para transmitir cultura cinematográfica y difundir por tanto las películas de artistas de todo el mundo, generando así un debate imprescindible. Para ello nuestros procesos de selección evalúan las obras cinematográficas de manera individual, nunca en función de la nacionalidad a la que estas pertenezcan, incluso cuando provengan de países con gobiernos que conculcan derechos fundamentales y así seguiremos haciéndolo en estos tiempos convulsos«, anuncia el Zinemaldia. «Confiaremos en el poder del festival como altavoz de voces disidentes, que buscan expresarse artísticamente en países hostiles a este derecho, incentivando con ello debates democráticos de carácter internacional. Aquellas voces rusas que se oponen a la agresión cometida por su país siempre tendrán un lugar en el Festival de San Sebastián», destaca el comunicado.
40 años de «Volver a empezar»
Gijón rinde homenaje a la película de José Luis Garci Volver a empezar descubriendo una placa en conmemoración del rodaje de la primera cinta española ganadora de un Oscar. El filme cumple 40 años y hoy el Ayuntamiento de Gijón descubre una placa conmemorativa en la fachada del Hotel Asturias, uno de los principales escenarios de la misma y el lugar en el que Antonio Miguel Albajara, inmortalizado por Antonio Ferrandis, se hospedaba durante su estancia en Gijón. La alcaldesa de Gijón, Ana González, destaca que la cinta «abrió el camino para el reconocimiento internacional de nuestro cine» y supuso todo «un hito cultural», gracias al cual la ciudad «entró por la puerta grande en la historia del cine«. «Ese Gijón de 1981, cuando se rodó la película, es el origen de nuestro hoy», resalta. Indica además que la película se rodó en 1981, un «momento clave en la Transición», considerando que el «adecuado mensaje» de «amor, amistad y perdón» de la película «en estos tiempos inciertos que vivimos» está más presente que nunca.
Estrenos del 11 de marzo de 2022
Cyrano (Cyrano, 2021), de Joe Wright
Adelantado a su tiempo, Cyrano de Bergerac (Peter Dinklage) deslumbra en cualquier enfrentamiento tanto con su afilado ingenio verbal como con su punzante espada en un duelo. Pero, convencido de que su apariencia lo hace indigno del amor de su gran amiga, la brillante Roxanne (Haley Bennett), Cyrano no se decide a declararle sus sentimientos… y, mientras, su querida Roxanne se enamora a primera vista de Christian (Kelvin Harrison, Jr.). Musical de Joe Wright (Orgullo y prejuicio, Anna Karenina) basado en la obra teatral de Erica Schmidt, creada a partir de Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand. La película narra la emotiva historia de un triángulo amoroso protagonizado por Peter Dinklage, Haley Bennett y Kelvin Harrison Jr.
El engaño (Shattered, 2022), de Luis Prieto
Chris se acaba de divorciar y vive en Montana, en una mansión en la sierra. Conoce a la imponente Sky en un centro comercial de la zona y sienten una gran conexión. No obstante, Chris empieza a sospechar que algo no va bien cuando la compañera de piso de Sky aparece muerta. La verdad no tarda en salir a la luz: Sky es una estafadora que le ha tendido una trampa. Lo tenía todo pensado, incluso su encuentro «fortuito» en el centro comercial. Chris se queda atrapado dentro su casa y cuando su exmujer Jamie y su hija Willow le visitan, acaban siendo víctimas del mismo engaño. Los tres tendrán que poner a trabajar su ingenio si quieren salir con vida de la mansión. Dirigida por Luis Prieto (White Lines, Secuestrado [Kidnap], Pusher) está protagonizada por Lilly Krug (Zero Contact/Heart Of Champions), en el papel de la estafadora Sky, y Cameron Monaghan (Gotham, Shameless, The Giver), como Chris, el millonario que se enamora de ella.
Escape room: La película (Escape room: La película, 2021), de Hèctor Claramunt
Cuatro amigos. Una habitación. Muchos secretos. Y una única vía de salida: la verdad. La comedia más delirante de la temporada pone patas arriba los planes de dos parejas dispuestas a pasar una gran noche en un escape room. Si quieren salir de este juego tan imprevisible como alocado, tendrán que poner a prueba su amistad. Para ellos ha llegado la hora de la verdad. El film es una adaptación cinematográfica del gran éxito teatral escrito por Joel Joan y Hèctor Claramunt y está protagonizado por Joel Joan (El nom), Paula Vives (Nit i dia), Ivan Massagué (El hoyo, Benvinguts a la família) y Mònica Pérez (Polònia). Es el debut en la dirección cinematográfica de Hèctor Claramunt.
Introduction (Introduction, 2020), de Hong Sangsoo
Youngho navega entre su sueño de convertirse en actor, sus dilemas amorosos y las expectativas de sus padres: un acupuntor de prestigio con quien mantiene una relación distante, y una madre inquieta que le anima a centrarse en su carrera. Cuando su novia Juwon decide viajar a Berlín para estudiar diseño de moda, Youngho la sorprende con una visita. Un cuento de invierno en tres movimientos donde una sonrisa compartida, un abrazo inesperado o un baño helado en el mar pueden ser una oportunidad para empezar de nuevo. Dirige Hong Sangsoo (La mujer que escapó, El hotel a orillas del río, Grass, En la playa sola de noche, La cámara de Claire).
Jackass forever (Jackass forever, 2022), de Jeff Tremaine
El equipo de Jackass ha vuelto para su cruzada final. Johnny Knoxville, Steve-O y el resto de la pandilla regresan para otra ronda de divertidas, salvajemente absurdas y a menudo, peligrosos retos, con un nuevo reparto. Dirigida por Jeff Tremaine (Jackass, la película), está protagonizada por Johnny Knoxville, Steve-O, Chris Pontius, Dave England, Wee Man, Danger Ehren, Preston Lacy, Sean “Poopies” McInerney, Zach Holmes, Eric Manaka introducing Jasper y Rachel Wolfson.
Jane por Charlotte (Jane par Charlotte, 2021), de Charlotte Gainsbourg
Primer trabajo como directora de la actriz y cantante Charlotte Gainsbourg. Se trata de un retrato íntimo de su madre, la también artista Jane Birkin, y de la relación que ambas mantienen, y que no siempre ha sido todo lo fluida que ambas hubiesen deseado. A través de la cámara, se exponen mutuamente en un diálogo inédito, íntimo y universal, dejando paso a una relación maternofilial que ahora empieza a alzar el vuelo. La película se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Cannes en 2021, y posteriormente fue seleccionada en la sección Perlak del Festival de Cine de San Sebastián. Su título es un homenaje a Agnes Varda y a su película Jane B. por Agnes V., de 1988.
La peor persona del mundo (Verdens verste menneske, 2021), de Joachim Trier
Julie está a punto de cumplir 30 años y su vida es un desastre. En plena crisis existencial, siente que ha desperdiciado su talento mientras que su novio Aksel, un exitoso escritor de novela gráfica mayor que ella, la está presionando para construir una vida estable. Una noche Julie se cuela en una fiesta y conoce a Eivind, un chico encantador, con quien establece una conexión inmediata. Al poco tiempo rompe con Aksel y se ve envuelta en otra relación, deseando que su vida tome un nuevo rumbo. Sin embargo, pronto comprenderá que algunas elecciones vitales están por encima de ella. Dirigida por el noruego Joachim Trier (Thelma, El amor es más fuerte que las bombas, Oslo, 31 de agosto, Reprise) consiguió el premio a la mejor actriz para Renate Reinsve en el Festival de Cine de Cannes y se presentó en la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid- Seminci.
Malnazidos (Malnazidos, 2020), de Javier Ruiz Caldera & Alberto de Toro
Meses de sangrientos combates han dejado tras de sí miles de muertos en las trincheras. Jan Lozano, capitán de la quinta brigada, cae prisionero. La única posibilidad de escapar a la sentencia de muerte es hacer frente a una misión imposible en campo enemigo. Pero un peligro mayor del esperado obligará a los bandos rivales a unirse contra un nuevo y desconocido enemigo. Tendrán que dejar de lado el odio mutuo y evitar así convertirse en zombis. La película está dirigida por Javier Ruiz Caldera y el debutante Alberto de Toro, quienes ya habían trabajado juntos, como director y montador respectivamente, en cintas como Superlópez, 3 bodas de más y Spanish Movie. Intervienen Miki Esparbé (Las distancias), Aura Garrido (Solo», «El aviso», «El cuerpo), Luis Callejo (Kiki, el amor se hace), Álvaro Cervantes (Los últimos de Filipinas), Jesús Carroza (La isla mínima, El Niño, Celda 211) y María Botto (3 Bodas de más).
Red (Turning Red, 2022), de Domee Shi
Disney y Pixar presentan a Mei Lee (voz de Rosalie Chiang), una niña de 13 años un poco rara pero segura de sí misma, que se debate entre ser la hija obediente que su madre quiere que sea y el caos propio de la adolescencia. Ming (voz de Sandra Oh), su protectora y ligeramente exigente madre, no se separa nunca de ella lo que es una situación poco deseable para una adolescente. Y por si los cambios en su vida y en su cuerpo no fueran suficientes, cada vez que se emociona demasiado (lo que le ocurre prácticamente todo el tiempo), se convierte en un panda rojo gigante. Según Domee Shi, la directora, si cuentas una historia sobre el paso a la edad adulta de una niña de 13 años a principios de la década de 2000, es prácticamente obligatorio incluir una «boy band». Así es como surgió 4*Town, la primera «boy band» de Pixar.
Slalom (Slalom, 2020), de Charlène Favier
Liz, de 15 años, ha sido aceptada en una de las escuelas de esquí más prestigiosas de toda Francia, en un aislado pueblo de los Alpes. Liz compensa su evidente falta de experiencia con una rebeldía innata que llama la atención de Fred, un ex campeón que decide acogerla bajo su manto para entrenarla y llevarla a lo más alto del podio. Pronto, empezará para ella una dura carrera que pondrá al límite su capacidad física y emocional. Con una sorprendente y audaz puesta en escena, Charlène Favier demuestra un madurado pulso cinematográfico es esta ópera prima protagonizada por Noée Abita, Jérémie Rénier, Catherine Marchal, Muriel Combeau y François Godart.
«Alcarràs», de Carla Simón inaugurará el D’A 2022
La XII edición del D’A Film Festival Barcelona se celebrará del 28 de abril al 8 de mayo, reforzando su compromiso con el mejor cine independiente y de autor del momento. Alcarràs, la segunda película de Carla Simón, inaugurará el D’A Film Festival Barcelona. Rodada en los campos de melocotoneros de la zona de Alcarràs, un pequeño pueblo de Lleida, con un reparto no profesional, Alcarràs es el retrato de una familia que vive del campo, a la vez que un canto a un estilo de vida que va desapareciendo. La inauguración del D’A 2022 recupera la gran sala Aribau 5 el día 28 de abril. La película de clausura del D’A 2022 será Cinco lobitos, debut en el largometraje de la directora vasca Alauda Ruiz de Azúa y protagonizada por Laia Costa. Estrenada mundialmente en la sección «Panorama» de la Berlinale 2022, se trata de un film intimista sobre los retos de la maternidad y el rol intergeneracional de las mujeres como cuidadoras. Entre los primeros nombres confirmados del festival figura uno de los autores capitales del cine contemporáneo, el tailandés Apichatpong Weerasethakul, con Memoria, ambientada en Colombia y protagonizada por Tilda Swinton. La película recibió el premio del jurado del Festival de Cine de Cannes 2021, ex aequo con Ahed’s Knee, de Nadav Lapid, que también estará presente en el D’A 2022. Desde el Reino Unido llegará la nueva película del veterano Terence Davies, Benediction, ganadora del premio al mejor guion en el Festival de Cine de San Sebastián 2021. También del Reino Unido llegará The Souvenir: Part II, de Joanna Hogg, acompañada por primera vez en gran pantalla en España de The Souvenir, convertida inmediatamente en obra de culto cinéfilo después de ganar el gran premio del jurado en el Festival de Cine de Sundance 2019.
Abren la convocatoria para participar en el Marché du Film 2022
Entre los próximos 17 y 25 de mayo tendrá lugar una nueva edición del mercado que se celebra en paralelo al Festival de Cine de Cannes. Las empresas españolas que quieran participar en el pabellón de España pueden inscribirse hasta el día 21 de este mes de marzo. ICEX España Exportación e Inversiones, en colaboración con el ICAA, Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales; y la Oficina Económica y Comercial de España en París, organizan la participación española, bajo su marca Cinema from Spain, en el Marché du Film 2022, que tendrá lugar entre el 17 y 25 del próximo mayo en el Palais des Festivals et des Congrès de la localidad francesa de Cannes. El Marché du Film es el principal evento profesional europeo de la industria del cine.
Inauguran una exposición dedicada a José Luis López Vázquez
Con motivo del centenario del nacimiento de José Luis López Vázquez, el Ministerio de Cultura y Deporte pone en marcha una exposición dedicada a una de las facetas menos conocidas de este artista fundamental del cine español: la de dibujante y diseñador. «Del escenario a la pantalla. Los diseños de José Luis López Vázquez» es inaugurada por el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, junto a José Luis López Magerus, hijo del artista; Beatriz Navas, directora general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA); y Josetxo Cerdán, director de Filmoteca Española; que visitan la muestra guiados por el comisario, Joaquín Cánovas Belchí. La exposición, que podrá visitarse de forma gratuita en la sede central de Filmoteca Española en Madrid hasta el 5 de junio, recoge los trabajos artísticos de José Luis López Vázquez (Madrid, 11 de marzo de 1922 – 2 de noviembre de 2009). Propone un itinerario que abarca desde sus inicios y periodo de formación, hasta sus trabajos como figurinista y escenógrafo, así como su labor en el campo del diseño gráfico. Compaginó estas actividades con la de actor hasta que en 1958, tras protagonizar El pisito (Marco Ferreri), abandonó el dibujo para dedicarse a la interpretación.
Los Ministros de Cultura de la UE muestran su solidaridad con el pueblo ucraniano
España se suma a la declaración conjunta de solidaridad con Ucrania aprobada en la reunión informal de Ministros de Cultura de la Unión Europea que comenzó ayer 7 de marzo en Angers (Francia), con una sesión de trabajo donde se ha aprobado de forma unánime una declaración conjunta sobre la situación en Ucrania. El titular de Cultura español, Miquel Iceta, centra su intervención en hacer un llamamiento a la unidad: “Desde la cultura hemos de unir todas las fuerzas para hacer frente a la barbarie”. La declaración muestra la solidaridad con el pueblo ucraniano, su lucha por la libertad, la soberanía y la independencia y el trabajo coordinado para proteger el patrimonio cultural. También destaca el apoyo a los artistas, periodistas y profesionales de la cultura y de los medios de comunicación ucranianos y muestra la disposición a ayudarles junto con sus socios internacionales.
Zinegoak cierra su 19 edición con la película «Instruction for survival» como gran vencedora
El largometraje Instruction for survival, dirigido por Yana Ugrekhelidze se alza con el Gran Premio Zinegoak, el premio DOK y el de Derechos Humanos y Diversidad.de la 19 edición del Festival Internacional de Cine LGTB de Bilbo, Zinegoak. El cortometraje 17 minutos con Nora, de Imanol Ruiz de Lara, se alza con el Premio del Público y el del Jurado Joven. Los jueces deciden premiar el documental de Ugrekhelidze «por desarrollar una historia humana de una persona trans y otra cis heterosexual en un ambiente hostil en Georgia, y narra brillantemente su lucha por sobrevivir, teniendo que utilizar su cuerpo como elemento de independencia económica«. Este lunes finaliza la 19ª edición de Zinegoak de forma presencial en Bilbao, pero el festival seguirá en marcha durante los próximos días a través de la ventana digital de Filmin y la extensión ZG Hedapena.
El actor ucraniano de 33 años Pasha Lee muere en un bombardeo cerca de Kyiv
El actor ucraniano Pasha Lee fallece a los 33 años durante un bombardeo ruso en la ciudad de Irpín, cerca de Kyiv, donde se encontraba enrolado en las fuerzas armadas de Ucrania, informa el Festival Internacional de Cine de Odesa en redes sociales. El 6 de marzo «el famoso actor Pasha Lee ha sido asesinado«, indica una publicación en Facebook del festival, que explica que el artista, cuyo nombre real era Pavlo Li, se había unido a las Fuerzas de Defensa Territorial «para proteger al país de los ocupadores rusos«. Pasha Lee era actor, también de doblaje, así como cantante y compositor. Participó en la obra de teatro Koleso y en las películas Shtolnya (2006), Shadows of Unforgotten Ancestors (2013), de Lyubomyr Levytsky, Zvychayna sprava (2012), de Valentyn Vasyanovych, The Fight Rules (2016), de Oleksey Shaparev, o Meeting of classmates (2019), de Valentyn Shpakov, entre otras. Su voz sirvió para doblar al ucraniano películas como El rey León y El Hobbit.
«La hija oscura» arrasa en los premios Spirit del cine independiente
La hija oscura, la película sobre las luces y sombras de la maternidad que protagoniza Olivia Colman, arrasa en la 37 edición de los premios Spirit del cine independiente. El filme, que Netflix adquirió tras su estreno en el Festival de Cine de Venecia, se lleva los galardones a la mejor película, mejor guion y mejor dirección para Maggie Gyllenhaal, que sube al escenario hasta en tres ocasiones, la última para recoger el premio de la mano del español Javier Bardem. El premio a la mejor actriz es para Taylour Paige, protagonista de Zola, una de las sorpresas recientes del «indie» estadounidense cuya trama está inspirada en un hilo viral de Twitter. Simon Rex, por su parte, triunfa en la categoría masculina con Red Rocket. En el apartado internacional, la japonesa Drive My Car se impone como la mejor película extranjera, una categoría en la que también estaban nominadas Madres Paralelas y la mexicana Noche de Fuego.
«Seis días corrientes» y «Libertad» triunfan en los Premios Gaudí
La cineasta Neus Ballús gana el Premio Gaudí a la mejor dirección y mejor película por Seis días corrientes en la XIV edición de los premios de la Acadèmia del Cinema Català, que se entregan en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). En total, cosecha cinco estatuillas entre las que se encuentran los premios al mejor montaje (Neus Ballús y Ariadna Ribas), mejor protagonista masculino (Mohamed Mellali) y mejor actor secundario (Valero Escolar). En esta categoría competía con Agustí Villaronga (El vientre del mar), Clara Roquet (Libertad) y Daniel Monzón (Las leyes de la frontera). La otra gran triunfadora de la noche es Clara Roquet, cuya película Libertad se alza con el premio a mejor película de habla no catalana, mejor guión, mejor protagonista femenina (María Morera) y mejor fotografía.
La Filmoteca de Andalucía cancela la proyección de «Solaris», de Andréi Tarkovsky
Durante el mes de marzo la Filmoteca de Andalucía había programado un ciclo de proyecciones de películas basadas en las novelas del escritor polaco de ciencia ficción Stanislaw Lem. Uno de sus grandes títulos fue Solaris, historia que fue llevada al cine en 1972 por el director ruso Andréi Tarkovsky. Sin embargo, “la delicada situación mundial” les ha llevado a cancelar esta proyección y a programar, en su lugar, la versión de 2002 dirigida por Steven Soderbergh. La institución justifica su posición atendiendo a las palabras de la European Film Academy (EFA) que, a través de un comunicado publicado el 1 de marzo en su página web, declaraba su unión “a las sanciones globales contra Rusia”, apoyando, así, “el llamado de la Academia de Cine de Ucrania para boicotear el cine ruso”.
Muere el actor Mitchell Ryan
El actor Mitchell Ryan fallece a los 88 años de edad por una insuficiencia cardíaca en su casa de Los Ángeles un año después de publicar sus memorias. Nacido en Cincinatti en 1934, sirvió en la marina de Estados Unidos antes de interesarse por la interpretación a través de pequeños papeles en teatro. En 1958 hizo su debut cinematográfico en Camino de odio y durante unos años se convirtió en un rostro habitual de la televisión a través de personajes secundarios. Ryan apareció en más de 135 créditos a lo largo de su carrera, destacando sus trabajos en el cine en producciones como Juez Dredd, Harry el fuerte, El confidente, Infierno de cobardes, Halloween: la maldición de Mike Myers, Hot Shots 2, Arma letal, Mentiroso compulsivo y La sombra del diablo.
Estrenos del 4 de marzo de 2022
Hive (Colmena) (Zgjoi, 2021), de Blerta Basholli
El marido de Fahrije desapareció en la guerra de Kosovo. Además de su dolor, su familia está sufriendo las consecuencias económicas de la guerra. Con el fin de mantenerlos, abre un pequeño negocio agrícola, pero en la aldea ,patriarcal tradicional donde vive, su ambición y sus esfuerzos por empoderarse a sí misma, y a otras mujeres no se ven como cosas positivas. Lucha no solo por mantener a flote a su familia, sino también contra una comunidad hostil que la anima a fracasar. Dirigida por Blerta Basholli se presentó en la sección oficial de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid donde consiguió el premio a la mejor actriz (Yllka Gashi) y fue la primera película en la historia del Festival de Cine de Sundance en ganar los premios de mejor dirección, gran premio del Jurado y premio del público en el World Cinema Dramatic Competition.
Kuartk Valley (Kuartk Valley, 2021), de Maider Oleaga
A finales del 2005 dos habitantes de Kuartango, un remoto valle de Álava al Oeste de País Vasco, se encuentran y dan su palabra. Oier Martínez de Santos y Jose Luis Murga no van a cejar en el empeño hasta hacer realidad un viejo sueño de rodar una película de vaqueros. Sin dinero ni equipo técnico convencen a su vecindad para encarnar algunos de los personajes de la película. En unos pocos días construyen un auténtico poblado vaquero que será el escenario principal del rodaje. Tras largos años solventando no pocos aprietos y calamidades Algo más que morir, el primer western vasco, se estrena en el Almería Western Film Festival del 2014, ganando dos de los premios principales. Dirige Maider Oleaga (Destierros, Paso al límite, Berlin. Iragan gunea Berlin).
Language lessons (Language lessons, 2021), de Natalie Morales
Cuando el marido de Adam le regala unas clases semanales de español, éste no sabe cómo o dónde encajar este nuevo elemento en su estructurada vida. Pero cuando una inesperada tragedia lo pone todo del revés, Adam decide continuar con las clases y desarrolla un complicado vínculo emocional con su profesora de español, Cariño. Ópera prima de la actriz y guionista Natalie Morales (Plan B; Room 104) que está protagonizada por Natalie Morales (Dead to Me, Santa Clarita Diet, La batalla de los sexos) y Mark Duplass (The Morning Show, Creep, El amigo de mi hermana).
Los amores de Anaïs (Les amours d’Anaïs, 2021), de Charline Bourgeois-Tacquet
Anaïs tiene 30 años y es inestable en lo económico y en el amor. Un día conoce a Daniel y este siente un profundo flechazo por ella. Pero Daniel vive con Emilie y rápidamente se siente cautivada también por Anaïs. Esta es la historia de una joven parisina inquieta y un tanto alocada con un profundo deseo de amar. Comedia francesa protagonizada por Anaïs Demoustier (Las nieves del Kilimanjaro, Los consejos de Alice), Denis Podalydès (Las Fantasías, El Buen Maestro) y Valeria Bruni Tedeschi (Verano del 85, Locas de Alegría), que es la ópera prima de Charline Bourgeois-Tacquet (Pauline Asservie, Joujou), y se estreno en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes 2021.
The Batman (The Batman, 2022), de Matt Reeves
Reboot de Batman, con una película más centrada en los cómics originales del personaje, con un estilo cercano al cine negro. Dirigida por Matt Reeves (franquicia de El planeta de los simios) está protagonizada por Robert Pattinson en el doble papel del detective vigilante de Gotham City y su alter ego, el solitario multimillonario Bruce Wayne. Después de dos años acechando por las calles de la ciudad como Batman (Robert Pattinson), e infundiendo miedo en las mentes perversas de los criminales, Bruce Wayne está sumido en las profundidades de las sombras de Gotham City. Este vigilante solitario cuenta con pocos aliados de confianza y eso le ha llevado a convertirse en la única encarnación de la venganza entre sus conciudadanos. Cuando un asesino apunta a la élite de Gotham con una serie de maquinaciones sádicas, un rastro de pistas crípticas lleva al «mejor detective del mundo» a realizar una investigación en el inframundo.
Un héroe (A hero, 2021), de Asghar Farhadi
Rahim está en la cárcel por una deuda que no ha podido reembolsar. Durante un permiso de dos días, trata de convencer a su acreedor para que retire su reclamación de desembolso de una parte del pago. Pero las cosas no irán como tenía previsto. Ganadora del gran premio del Jurado en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, está realizada por Asghar Farhadi, director y guionista de dos películas ganadoras del Oscar a la mejor película de habla no inglesa (El viajante y Nader y Simin, una separación).
Me cuesta hablar de mí (Me cuesta hablar de mí, 2021), de Chema de la Peña
A Charo López le cuesta hablar de sí misma. Pero basta con que comience a recordar para que descubrir que su vida ha sido excepcional ¿Cómo una estudiante de Filología de Salamanca acabó siendo actriz y musa de toda una generación? ¿Por qué, cuando en los 70 copaba entrevistas y portadas, estuvo a punto de dejarlo todo? ¿Es posible llegar a los más alto haciendo cine, teatro y televisión? ¿Y por qué, pase el tiempo que pase, sigue tan presente en nuestra memoria?. Película documental sobre la actriz Charo López que dirige Chema de la Peña (Sud Express).
La junta birmana amnistía a un popular director de cine y varios actores
La junta militar de Birmania (Myanmar) amnistia al conocido actor y director de cine local Lu Min, así como a otras seis personas, incluidos los actores Pyay Ti Oo y Eaindra Kyaw Zin y el modelo e intérprete Paing Takhon, detenidos por su oposición el golpe de Estado del año pasado. La junta militar, que ha reprimido con brutalidad la oposición al golpe del 1 de febrero de 2021 y ha detenido a miles de personas, ha excarcelado a cientos de prisioneros en distintas amnistías en el último año, incluidos a opositores al golpe, lo que es habitual en el país en festividades especiales. Lu Min, galardonado actor y director del filme Kyansit Min (Rey Kyansit), fue detenido mientras se ocultaba de las autoridades en febrero de 2021 tras ser acusado de animar a los funcionarios a unirse a las huelgas de protesta contra la junta. Los actores Pyay Ti Oo y Eaindra Kyaw Zin, que son matrimonio, fueron detenidos en abril del mismo año, también por apoyar públicamente el movimiento de desobediencia civil contra los militares golpistas.
Un estudio sobre mujer y animación, entre las ayudas de la Academia de Cine
Un análisis sobre la representación de la mujer en el cine de animación, un recorrido por la historia de los figurinistas en el cine español y el descubrimiento del «Hollywood» parisino ganan las Ayudas a la Investigación Cinematográfica «Luis García Berlanga», concedidas por la Academia de Cine. Los trabajos ganadores de esta segunda edición de las ayudas, que se presenta en un acto en la institución, han sido escogidos entre de 38 candidaturas por un comité de selección coordinado por la escritora, guionista y directora de cine Maite Ruiz de Austri.Cada uno de los proyectos galardonados recibirá 12.000 euros gracias a estas ayudas, nacidas en 2020 como parte de las actividades ideadas por la academia para celebrar el centenario del nacimiento de Berlanga y con las que se busca fomentar la investigación en el mundo del cine y audiovisual.
Cannes lanza un comunicado sobre la guerra en Ucrania
El Festival de Cine de Cannes emite un comunicado prohibiendo a toda delegación rusa poner un pie en la Croisette: «Mientras el mundo se ve afectado por una fuerte crisis en la que una parte de Europa se encuentra en estado de guerra, el Festival de Cannes desea extender todo su apoyo al pueblo de Ucrania y a todos los que se encuentran en su territorio. Por modesto que sea, unimos nuestras voces a las de quienes se oponen a esta situación inaceptable y denuncian la actitud de Rusia y sus líderes. Nuestros pensamientos están en particular con los artistas y profesionales de la industria cinematográfica ucranianos, así como con sus familias, cuyas vidas corren peligro ahora. Están aquellos a los que nunca hemos conocido, y aquellos a los que conocemos y les hemos dado la bienvenida a Cannes, que vinieron con obras que dicen mucho sobre la historia y el presente de Ucrania. Durante este invierno de 2022, el Festival de Cannes y el Marché du Film han entrado en su fase de preparación. A menos que la guerra de asalto termine en condiciones que satisfagan al pueblo ucraniano, se ha decidido que no recibiremos delegaciones oficiales rusas ni aceptaremos la presencia de ninguna persona vinculada al gobierno ruso«.
Nace Acontra+, una nueva plataforma de cine independiente
Con un una apuesta clara por el cine que denominan «feel good» -que hace sentir bien-, la distribuidora A Contracorriente Films presenta su propia plataforma, Acontra+ que ya está disponible con un catálogo provisional de 400 películas. Aunque su principal negocio es la distribución A Contracorriente también es productora y propietaria de los cines Verdi en Madrid y en Barcelona. En total son 1.600 los títulos en su haber, que se irán incorporando poco a poco a la plataforma. Entre los que ya pueden verse hay colecciones completas de grandes directores como Chaplin, Bergman, Rohmer, Kurosawa, Ozu o Tati pero también éxitos comerciales más recientes del cine europeo.
El director ucraniano Sergei Loznitsa abandona la Academia de Cine Europeo
El director ucraniano Sergei Loznitsa abandona la Academia de Cine Europeo por el comunicado emitido por la entidad contra la guerra en Ucrania. «¡Qué texto tan vergonzoso se ha generado desde la Academia de Cine Europeo!«, empezaba Loznitsa, haciendo referencia a un email enviado a The Hollywood Reporter. «‘os preocupa muchísimo la invasión en Ucrania’… Decís en vuestro comunicado que tenéis 61 miembros ucranianos en vuestras filas. Bueno, pues a partir de hoy tenéis solo 60. No necesito que estéis ‘alerta y en contacto conmigo’, ¡muchas gracias!». En su comunicado, Loznitsa criticaba lo que considera una respuesta muy tibia por parte de la Academia de Cine Europeo, que muestra su apoyo a los cineastas ucranianos pero no condenaría abiertamente la invasión.
La Academia de Cine Europeo llama al boicot a las películas rusas y las excluye de sus premios
La Academia de Cine Europeo publica un comunicado en su web en el que anuncia que se ha unido a las sanciones globales masivas actualmente en vigor contra Rusia y apoya plenamente el llamamiento de la Academia de Cine de Ucrania para boicotear el cine ruso. Según declara en el comunicado: «La Academia condena enérgicamente la guerra iniciada por Rusia: se debe respetar la soberanía y el territorio de Ucrania. Las acciones de Putin son atroces y totalmente inaceptables y las condenamos enérgicamente. Lo que más nos preocupa es el destino de los ucranianos y nuestros corazones están con la comunidad cinematográfica ucraniana. Somos plenamente conscientes de que varios de nuestros miembros luchan con las armas contra el agresor. Por lo tanto, la Academia excluirá las películas rusas de los Premios del Cine Europeo de este año y brindamos nuestro apoyo a cada elemento del boicot«.
Los Oscar mantienen la reducción de premios en la gala a pesar de las críticas
La Academia de Hollywood mantendrá su decisión de anunciar los ganadores de 8 categorías de los Óscar antes de que empiece la ceremonia televisada, a pesar de la mala recepción ha tenido entre sus miembros y del boicot que han propuesto los afectados por el cambio. “Nos planteamos cómo preservar nuestros valores, que son los 23 premios de la gala, y aún así preparar un programa de tres horas que el público quiera ver por televisión”, explica la consejera delegada de la Academia de Hollywood, Dawn Hudson, en una entrevista exclusiva con el diario Deadline. La ejecutiva insiste en que “la emisión televisada celebrará todas las categorías”, pese a que un puñado de premiados quedarán fuera de la señal en directo.
Hollywood se suma al boicot a Rusia y no estrenará allí sus películas
La invasión de Rusa a Ucrania y el comienzo de la guerra ha afectado a todos los sectores, también al cultural, que en su condena a las maniobras de Putin está empezando a tomar medidas de presión y protesta. Hollywood se ha sumado a estas acciones, y los grandes estudios han decidido cancelar sus grandes estrenos en territorio ruso. El más importante es el de The Batman, el esperado filme de Matt Reeves con Robert Pattinson como el superhéroe y que tenia prevista la llegada a los cines rusos el próximo 3 de marzo. A 48 horas de esa fecha, Warner Bros anuncia que retira el estreno y otros de sus grandes apuestas del año.